El poder universitario Nunca se debe subestimar el poder de un universitario. En múltiples ocasiones el rumbo de la historia española se ha visto redirigido gracias a las manifestaciones y aportaciones universitarias. Los estudiantes
universitarios ejercen sobre las sociedades contemporáneas una importante función de movilización de la opinión pública. La conducta estudiantil anticipa la conducta adulta, pero es el descontento social el que genera el descontento escolar y n o a l r e v é s . La protesta universi-
taria se repite porque cada generación deja paso a la siguiente sin dejar tiempo para que se establezca una articulación intergeneracional consistente. Nuestra identidad depende del compromiso en la defensa de nuestros intereses y necesidades frente a las autoridades
académicas y políticas. El movimiento reivindicativo estudiantil se ve limitado y discontinuo como pudieron constatar los fundadores de la Federación Universitaria Escolar (FUE). Las movilizaciones estudiantiles han evolucionado notable-
La verdadera educación de un hombre comienza varias generaciones atrás. Alejandro Getz Manero
José Antonio Carmona
mente desde los años 60, desde actuaciones más formalizadas hasta protestas flexibles y de carácter lúdico, siempre con una voluntad reivindicativa y una preocupación por la difusión mediática de nuestras preocupaciones. La capacidad de transformación política de la protesta
universitaria ha resultado muy relativa y ha dependido de la convergencia estratégica con otros movimientos disidentes. Con estas palabras reflexionemos ahora sobre Egipto y la indignación de toda la élite universitaria. El país tiembla ante una reivindación social que es presidida por
jóvenes y estudiosos. Hartos de tiranía y de corrupción en cada esquina, miles de egipcios se echan a la calle rompiendo el orden e instaurando el caos. Reclaman democracia, puestos de trabajos dignos, igualdad entre sexos y la disminución de la brecha social entre pobres y ricos. Piden un tr ato hum ano e
igualdad de oportunidades. Luchan por un país justo. Millares de detenidos, cientos de heridos, decenas de muertos… Un país que fue cuna de la cultura hoy ve como la corrupción y el caos devastan sus calles. Noelia Unión
LA SENSIBILIDAD EMOCIONAL
UN SER SENSIBLEMENTE EMOCIONAL ES MÁS RECEPTIVO, EMPÁTICO Y SE SIENTE AFECTADO CON MÁS INTENSIDAD. “Cada persona es un mundo donde confluyen distintos ríos de emociones y no es fácil saber interpretar el estado en el que se encuentra una persona. Las personas con una inteligencia emocional más desarrollada reconocen los sentimientos propios y ajenos, entendiendo el origen y evolución del estado al que les ha llevado esa emoción.” El cuerpo manifiesta el estado de las emociones pero la mayoría de las veces no la analizamos de manera consciente, la información pasa desapercibida y se almacena en el subconsciente sin haberle echado una ojeada. -¿Es igual emoción a sentimiento? No exactamente. Una emoción es un impulso natural ante un estímulo que tiene una carga afectiva para nuestros sentidos. Sentimiento es la interpretación de dicho impulso y puede ser mantenido en el tiempo aunque la emoción primaria despareciera hace tiempo. Imaginemos a una emoción atravesar do por el túnel de la razón y elaborando un pensamiento constituido por un sentimiento de estado el cual encaja con una realidad lógica que determina la propia percepción. Cuando se es consciente de la idiosincrasia que subyace en cada persona a raíz de las distintas percepciones adquiridas; uno siente interés por comunicarse y compartir las distintas formas de ver y vivir la vida. Nuestras emociones se van transformando influyendo y cambiando constantemente en nuestro estado de ánimo y en la percepción de la realidad. Las habilidades emocionales nos permiten canalizar los impulsos hacia percepciones que nos permitan estar en un estado armónico y comunicativo evitando la obsesión, la ira o la envidia que se apoyan en una realidad ficticia creada por la mente; son sentimientos pensados de una manera continua. Para conseguir un estado anímico positivo sugiero el encuentro con emociones que surjan en contextos donde uno se sienta realizado y pueda comunicarse con libertad. Las personas crecemos a través de otras personas, crecemos en la escucha y en el diálogo, crecemos con la ilusión y la superación, crecemos dentro de nuestro propio mundo y crecemos cuando nos relacionamos con el exterior de una manera sincera y atenta, crecemos en el respeto y cuando aceptamos nuestras limitaciones y potenciamos nuestras capacidades. Para crecer solo hacen falta unas gotas de intención y unos rayos de ilusión que pongan un mecanismo en marcha el cual nos lleve con ritmo agradable y en dirección a nuestros objetivos.
INVENTIVA Y CREATIVIDAD “Como un hilo de música que hace girar a la bailarina, aguardando dentro de la caja hasta que alguien se arriesga a abrir la misteriosa tapa...como las miles de ideas que susurran las hojas bailadas por el viento y que esperan ser atrapadas antes de caer al suelo...” Para crear una obra no hace falta cortarse una oreja, ni engomarse el bigote. El invento creativo es percibido como un hecho excepcional, que cruza como un cometa los tiempos de la historia, hasta entrar en la época moderna. La inventiva no es una cualidad exclusiva de genios. En cualquier forma de creación hay grados de libertad afectiva o emocional, libertad para explorar, experimentar y compenetrarse de la obra. Todos los seres humanos nacemos con el potencial creativo. Quien asegure que ya todo está inventado que cierre los ojos y un mundo de sensaciones e imágenes aparecerá entre las redes del pensamiento, una mente activa crea constantemente información y recrea la realidad en sus interpretaciones y recuerdos con más o menos detalles. Podemos ser creativos en todos los ámbitos de nuestras vidas, hasta en nuestro propio pensamiento y percepción del mundo. Ser creativos en el lenguaje, en la forma de relacionarnos, en la estética, en nuestras manifestaciones de la vida diaria. Para ello hay que tener la curiosidad de crear algo nuevo que satisfaga nuestras necesidades y que alimente nuestra superación. El conformismo o la vagancia no son buenas consejeras pues uno debe sentir la necesidad de transformar la forma para que adquiera una nueva función con un nuevo sentido. Habrá que hacer y deshacer una y otra vez, disfrutando de todo el proceso ensayo-error. La originalidad solo puede ser fruto de nuestra propia experiencia, de la observación y la paciencia. La capacidad creativa del sujeto forma parte de su bagaje innato. La vida nos enseña constantemente sus múltiples caras y podremos verlas si eliminamos prejuicios y barreras; crear es especular y arriesgar, crear es investigar y probar con métodos distintos. Cuando uno se equivoca está a punto de descubrir algo nuevo. La novedad hace contraste con todo lo anterior y re modifica nuestros esquemas. Por eso nos puede resultar extraña al principio y la rechazamos como instancia. Nos sucede un bloque mental o emocional. Para esto los niños no tienen problema, ellos no temen inventar y son los mejores creadores y lo más originales. Incido en que se desarrolle la creatividad a temprana edad, pues es lo más importante tras el conocimiento. El niño inventa sus propias formas de una manera que es únicamente suya. Partiendo de este simple conjunto propio, hasta llegar a la más compleja forma de producción creadora, hay muchos pasos intermedios. Dentro de los dibujos y las pinturas se puede descubrir el desarrollo creador en el independiente e imaginativo enfoque del trabajo artístico.
MUJER EN PUNTO CERO de Nawal Al-Sa’dawi Mujer en punto cero es un ensayo novelado que se encuadra, dentro de la novela psicoanalítica, donde aparecen tópicos tales como la hipocresía social, el primer intento de seducción de una niña, la fuerte crítica a la sociedad y sus normas anticuadas e injustas. En esta novela, Firdaus, la protagonista, cuenta a la psicóloga de la cárcel, que no es ni más ni menos que Al-Sa’dawi, todas las calamidades que ha tenido que soportar a lo largo de su vida, hasta que la desesperación la lleva a matar al proxeneta que la explotaba y es condenada a muerte. La obra constituye un monólogo en el que aparece la narración lineal, y los personajes se identifican de tal manera que al final, la que queda vacía y sin identidad es la psiquiatra, que pierde sus puntos de referencia vitales ante esta increíble mujer. Nawal Al-Sa’dawi nació en 1931 en una aldea egipcia, en el seno de una familia ascendida a la clase media desde el campesinado, gracias al empeño de su abuela paterna, que hizo todo lo posible para que sus hijos accedieran a la educación. A lo largo de su vida se ha comprometido con la democracia, los derechos humanos y especialmente con Egipto y el mundo árabe. En 1973 inició unas investigaciones sobre agresiones sexuales a las mujeres, derribando siglos de silencio en torno al tabú del sexo. Médica, psiquiatra y escritora, es sobre todo conocida por sus obras sobre la condición de la mujer árabe y por su militancia feminista. Mujer en punto cero está basada en un caso real que vivió la autora cuando realizaba un estudio en la cárcel de mujeres de Qanatir en el año 1974. Firdaus iba a ser ejecutada por haber matado a un proxeneta, le ofrecen que pida el indulto para que le conmuten la pena de muerte; sin embargo, ella se niega porque quiere ser libre. La protagonista es Firdaus, una mujer egipcia que recorre las diferentes etapas de la vida de la mujer árabe en su lado más desfavorecido: la niña sometida a la ablación que recuerda su experiencia dolorosa: “Me golpeó y luego trajo una mujer que con una navaja o una cuchilla cortó un trozo de carne de entre mis muslos”; la adolescente que sufre los abusos sexuales de los varones de su propia familia; la joven recién casada por conveniencia que es sometida a tales vejaciones que su vida ya no se recuperará jamás. En definitiva, la mujer que sufre maltrato y desprecio dentro de una sociedad capitalista y patriarcal que impone una conducta y unos modelos a seguir. En ella los hombres son superiores y por tanto pueden someter a las mujeres utilizando todos los medios, incluida la violencia. “Me sentía como una piedra que se hunde en un mar embravecido, sin fondo ni playa, a la que golpean el agua al sumergirse y el aire al flotar”, dice la protagonista. Firdaus se atreve a apuñalar a un hombre, porque no tiene más remedio, sintiéndose liberada por primera vez del yugo que la atormenta. Esta rebeldía contra el modelo de vida cruel que le ha sido impuesto le costará la vida, pero ella es consciente y así lo ha decidido. Su lucha es ardua y difícil, son muchas las barreras que tiene que derribar pero, sin duda, su conciencia podrá estar libre de todo pesar allí donde quiera que esté: “Mañana por la mañana ya no estaré aquí. Estaré en un lugar que nadie conoce. Se trata de un viaje con un destino ignorado por todos los que viven sobre la tierra, incluidos soberanos, príncipes y gobernantes, lo cual me llena de orgullo”. Isabel Segura Profesora de EUMA SAFA.
Trastornos literarios (Flavia Company) Estos microrelatos son la prueba definitiva de que no hay nada a lo que Flavia Company no sea capaz de darle la vuelta con una mirada irónica. Constituye un manual de retórica donde es capaz de retorcer de forma imprevisible frases hechas y cotidianas haciendo de la realidad una ficción humorística y en ocasiones tierna. Trastornarse así es todo un placer... Recomendaciones Librería Ven y aprende C/Zurbarán nº8 (Úbeda)
HABITACIÓN 328 Y OTROS POEMAS Miguel Florín
Este poeta manchego, nacido en Ocaña en 1953 nos presenta un poemario con el objetivo de evocar los sueños a la superficie. En cinco apartados el autor ira reconstruyendo vivencias en función de la época ya que cada apartado está dedicado a evocar e iniciar un viaje por una etapa distinta de nuestras vidas. Así iniciamos un viaje interior hacia los mejores momentos de la vida recordando la fugacidad de cada instante, las incertidumbres o la simbología y mitos que hemos ido creando. Para ello acude a la fantasía y a la estimulación sensorial recordando olores o situaciones. Todo un libro digno de leer.
Recomendado por Julia de Torres (Albacete)
CONCLUSIONES SOBRE LA BASURA Hoy día todo acaba siendo basura.Tanta materia circulando incansable por el espacio... La basura se mueve y se reproduce a gran velocidad. Se exhibe en cualquier parte sabiendo que molesta.Su nombre evoca un hedor a pescado muerto. La gente saca, mete, quema, entierra y tira la basura. Pero la basura es omnipresente. Siempre esta ahí. Nadie la quiere pero todos la crían. Nadie la estima pero algunos la acumulan. Algunos la compran y otros la venden. Hay quien busca restos en las sobras de la basura. Dependiendo de tu cultura una muñeca de trapo puede ser basura o puede ser la ilusión de una niña. Dependiendo de tu cultura la basura puede no existir. He oído que se puede reciclar y dar un doble uso a la basura...
Eloknua
ESCURRIDIZO AMANECER Mi cabeza volada por el techo hecha un tablero de ajedrez. Mis manos envueltas en tinta serpentean sinuosas por la cuña del papel. Mi lucidez tropieza, cae redonda y despierta aturdida preguntando qué hora es. El universo se concreta aquí y ahora. No tengo respuestas al por qué. ¿Seré flor? ¿Seré naranjo? ¿Seré duda? ¿Seré llanto? Soy misterio y desconcertante compañía que abre la flor prohibida de los deseos en una alborada esporádica y confundida. Envueltos en un contexto colgado fuera de tiempo y que no volverá a traer el suspiro eterno del viento. Mi cabeza maga, mis ojos brujos, mi cuerpo preparado. Eloknua
José Antonio Carmona
CINE A SCANNER DARKLY. Una mirada a la oscuridad ofrecía un largo catálogo de razones para amar la literatura de Philip K. Dick: entre otras, una clara tendencia a abordar el género desde la perspectiva de un sociólogo v i sionario, atento a los signos apocalípticos de nuestra realidad, y una insólita capacidad para bucear en los abismos de la identidad del hombre m o d e r n o . R i c hard Linklater, que con A Scanner Darkly y Fast
Food Nation ha decidido convertirse en la voz de la conciencia de la sociedad contemporánea, ha adaptado la novela de Dick con respeto reverencial,
VALS CON BASHIR. Ari Folman consigue una obra cumbre; el director indaga en su experiencia como soldado israelí para ofrecernos uno de los filmes más emocionantes de los últimos años. Un documental de animación, con una impactante puesta en escena, unas i m á g e n e s d e facturación excelente,
redondeado todo con una banda sonora que pone la carne de gallina.
acentuando su vertiente paranoica al utilizar la técnica de la animación rotoscópica, que tan buenos resultados le dio en la extraordinaria Waking Life. La sensación de
onírica falta de gravedad y la pérdida de referentes de la dimensión física de personajes y escenarios introducen al espectador en un universo alucinógeno.
EL CINE DENTRO DEL CINE El cine surgió hace más de cien años como una mera distracción de barraca de feria para ciudadanos que buscaban nuevos entretenimientos. Con el paso de los años se ha convertido en un medio de comunicación muy potente; una industria que mueve cada año miles de millones de euros; una herramienta capaz de influenciar sobre los estilos de vida e innegablemente, es una manifestación de la cultura. El cine se ha convertido en el reflejo de la sociedad, mostrando también las miserias y horrores del ser humano a través de todas las épocas. Este medio ha sobrevivido a crisis, a cambios socioeconómicos y culturales, ha tenido que adaptarse a los avances tecnológicos y a los nuevos intereses del público. El nacimiento del Cine Digital, unido al avance producido en los sistemas de visionado de películas, ha supuesto que se pueda disfrutar del cine con una calidad de imagen casi igual que la de una sala bien acondicionada y de un sonido sin lugar a dudas superior a ésta. Gracias a su poder comunicativo y a las facilidades que ofrece su visionado, lo convierten en un recurso didáctico de gran utilidad en centros educativos, donde se pueden crear pequeñas salas de cine para organizar sesiones de cine fórum. En este sentido, hay que señalar que los sistemas educativos siguen resistiéndose de forma generalizada, a utilizar sistemáticamente el cine en los desarrollos curriculares, haciendo oídos sordos a sus enormes posibilidades creativas y didácticas. Una posible causa de tal situación es la escasa formación del profesorado en las competencias básicas necesarias para el uso
eficaz del cine y los videojuegos en las aulas. En esta línea estamos trabajamos muchos profesores que no solo utilizamos el cine como apoyo a la explicación de alguno de los contenidos de la asignatura, sino que lo integramos como instrumento para fomentar la creatividad; solicitando al alumnado la elaboración de pequeñas obras cinematográficas elaborando todo el proceso, desde el guión hasta su proyección. Quiero terminar recomendando una película que es todo un homenaje al cine, y que, en palabras del extinto Francisco Umbral:“es una autobiografía modesta y sentida, donde el cine se explica a sí mismo como no lo había hecho nunca… con recursos del neorrealismo, gracia narrativa de todo el cine italiano y acertando al optar por escribir esta historia con limitaciones aldeanas en lugar de hacerlo con el desborde y el desmadre que lo hubiera hecho una productora de Hollywood, excesiva en mármoles, estrellas, oro, plata y mitos personales”. Se trata de la extraordinaria película de Giuseppe Tornatore “Cinema Paradiso”, una película para disfrutar, de la historia de amistad entre Alfredo, el proyeccionista de un cine de pueblo y un niño fascinado por la imagen. Con un ambiente costumbrista y acompañado por una genial banda sonora de Ennio Morricone, Cinema Paradiso se convierte en una película imprescindible para cualquiera que se considere amante del Séptimo Arte. La película goza además de un alto contenido pedagógico, siendo su utilización como recurso didáctico muy recomendable. Álvaro Pérez Profesor EUMA SAFA.
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Txema Puente
Bilbao 1971 Mi estilo podría ser definido como poppy con referentes al cómic. Me centro en la figura humana y en el retrato como principales intereses en casi toda mi obra. Mi técnica es acrílico sobre lienzo. Me baso
en la pincelada viva y dejo que la pintura hable por sí sola a través de su lenguaje. No pretendo ser ni social ni reivindicativo con mis pinturas, busco una función estética que sea placentera, provocativa y sensual para que produzca en el espectador un sentimiento agradable.
Consumo placer La moda es una forma de representación del status social o económico de la persona, tienen una función psico-social muy importante, dejando a un lado su funcionalidad y proporcionando sobre todo información categórica del individuo. La eficacia que puede desempeñar la imagen es determinante y me asombra la versatilidad que una persona puede adquirir cambiando su estética. Sabemos que a través de la imagen expresamos multitud de significados como nuestro estado de ánimo. La apariencia no siempre encaja a la persona en un perfil determinado aunque este pie a prejuicio condicione el trato personal con los demás. La marca del producto promocionado es algo decisivo para el éxito de su compra. Los productos dirigidos a jóvenes cargan mucho peso en la marca ya que esto es una característica muy valorada entre el público juvenil y a veces esto va a determinar sus relaciones sociales, su rol y rango social. Por ello se crean muchos estereotipos y prejuicios y hasta se crea una adoración a la marca. Las distintas marcas “marcan” los distintos estilos. Bombardeos publicitarios que ponen tendencias y quieren categorizarnos dentro de un estilo. La fiebre del capitalismo y el placer de gastar dinero en propiedades materiales ha hecho que muchas familias pasen el fin de semana en el centro comercial. Da igual que la moda pegue su último grito sobre prendas ridículas que te recuerden a un disfraz en carnavales....si es “cool” hay que llevarlo o entrarás en la categoría de cateto u hortera en un intervalo corto de tiempo. La moda cambia continuamente, se inventan necesidades nuevas y nos persuaden sutilmente para adquirirlas y renovar prendas o aparatos tecnológicos entre otros. ¿La moda y la tecnología hacen nuestra vida más cómoda, autosuficiente y por tanto más feliz? o ¿nos hace más vulnerables, incompetentes, pasivos y manejables? Pienso que para vestir a nuestro gusto no hace falta gastar dinero continuamente sino aprovechar nuestros recursos y crearnos nuestro propio estilo para no abusar tanto del capitalismo y su boca devoradora así desarrollaremos una imagen propia y unas relaciones sociales más cercanas y satisfactorias que es lo que nos hace realmente felices.
María Cecilia Morales Velasco Estudiante de Audiovisuales Universidad Complutense de Madrid
TOP TEN DJ Jon Fiamma ______________
1 Penguin Prison Penguin Prison
2 DJ Shadow The Less You Know, The Better 3 Charlotte Gains Terrible Angels E
4 Steed Loord
The Eddie House EP
5 Neon Indian Era extraña (EP)
6 Cobra Starship Night Shades
7The Rapture
In the Grace of Your Love
8 Lights Siberia
9 Warm Ghost Narrow
10 The Magician
I Don’t Know What To Do
Lugar: Miranda de Ebro Fecha: 15, 16 y 17 de Septiembre El festival sito en Miranda de Ebro contó con una afluencia de 12.000 asistentes. Ante un público entregado al espectáculo, la XI edición del festival de música independiente celebrado en Miranda de Ebro puede alegrarse del éxito ocurrido. Vetusta Morla, con Pucho a la cabeza, volvía dos años después a Miranda de Ebro. ¡Y qué regreso! Vaciaron sus gargantas en un concierto en el que la percusión pasó a primer plano en varios de los temas interpretados. A pesar de que la mayoría de las canciones del repertorio que utilizaron pertenecían al último disco Mapas, no se olvidaron de ya viejos clásicos como Sharabbey Road. En el apartado de sorpresas del intenso fin de semana los cántabros Estereotypo hicieron su aparición disfrazados de médicos e hicieron una perfecta sintonización con el público en su “indie-rock bailable y altamente adictivo” además de la versión de “Love me do” (The Beatles) que supuso un grito propio al festival y a su gente. No habría que olvidar al anárquico Bigott que ofreció un gran concierto protagonizado por su cavernosa voz repleta de contrastes al pie de emotivas melodías. Por otro lado, cabe mencionar el buen hacer de la organización en actividades como el Ebropeque que van creciendo año a año. Así como la novedosa inclusión de un autobús escenario, donde actuaron cerca de una decena de grupos. La mención del año pasado como mejor festival de 2010 atrajo a más público con respecto a otras ediciones. Como siga creciendo así va a haber que pensar en nuevos emplazamientos.
Abraham Blanco Estudiante de periodismo Universidad Complutense de Madrid
Entrevista a SUPERSUBMARINA en Ebrovisión. Hemos visto vuestro nombre en multitud de festivales ¿Cómo se lleva un verano tan ajetreado? Quitando un par de festivales hemos actuado en casi todos los festivales a nivel nacional y la verdad que no hemos parado. Estamos muy contentos de tan buena acogida y de que seamos aclamados en tantos eventos. En la anterior edición de Ebrovisión fuisteís grupo sorpresa y revelasteis al público vuestro talento. Este año volvéis a ser reclamados por el festival. ¿Qué nuevas experiencias podéis contarnos de este retorno? Este año ha sido mucho mejor ya que esta vez tocamos por la noche y en el pabellón multifuncional que es donde el festival tiene su auge. Estamos muy agradecidos con la organización así como con el público que viene a vernos. ¿Cómo lleváis esta rápida aceptación por parte del público? ¡Os habéis convertido en una banda muy reclamada! Todo ha sido paso a paso y asentando nuestras bases. Nuestros admiradores son más numerosos cada día y la banda también evoluciona y mejora cada día. ¿El hecho de que los componentes del grupo seáis amigos de siempre y además nacidos en la misma ciudad (Baeza) ha supuesto dificultades o beneficios? Beneficios, ya que nos apoyamos unos en los otros. También nuestras familias son un apoyo muy importante aunque al principio les costase entender que esta es nuestra vocación y es a lo que nos queremos dedicar.
¿Qué tal lleváis los estudios? Es complicado compaginar nuestra formación musical y académica. Intentamos sacar el máximo de partido de todo lo que aprendemos aunque es difícil asistir de manera regular a clase. ¿Todo el material que sacáis es creado por vosotros o recibís colaboraciones de algún tipo? Todo el material es nuestro; la composición musical y la composición de las letras se crea en nuestra cabeza. ¿Pensáis salir al extranjero? De momento nos limitamos al ámbito nacional. Cuando tengamos una situación más apropiada nos expandiremos hacia otros países. Aún quedan muchas ciudades por visitar y preferimos conquistar primero el público español y conocer el contexto de nuestro país. ¿Cómo os veis dentro de algunos años? Esperemos que encima de un escenario. (Risas) Nos gustaría tocar hasta que el cuerpo aguante. Estamos muy felices y esperamos seguir así durante mucho tiempo. Entrevista gracias a El Batracio Amarillo
EL REFLEJO DE LA DANZA Si el reflejo del alma.... son los ojos; El reflejo de la danza.... es el cuerpo como único instrumento; pero , cuando los ojos ven el reflejo de la danza, plasmado en un espejo , ¿Se convierte en reiteración?¿es sólo una imitación el acto de bailar? Insistiré, si la danza se basa en las sensaciones de un cuerpo, que por necesidad se manifiesta y revelándose altera su flujo , realizando su capacidad de comunicación , ¿nos convierten los espejos en la quietud o reposo de nuestras propias sensaciones ahogándonos en una simple estribillo? A mi parecer, los bailarines, somos grandes conocedores de las connotaciones anatómicas; la experiencia nos permite ser los propios traductores de nuestro cuerpo, habilidades , limitaciones ; será nuestra propia impresión la que nos guie; pero solo lo conseguimos a través de la hue- lla que dejaremos en nuestro recóndito reflejo, el mismo que día tras día se ve plasmado en los espejos que forjan nuestras aulas , TODAS conscientes de los fallos y virtudes de los bailarines. Mi impaciencia, por esta superficie, realizada en placa de vidrio recubierta por mercurio, acero u otro metal, que refleja otros objetos, es la incómoda sensación de la no autodeterminación, es decir, de la esclavitud de los bailarines a su propia imagen , obteniendo belleza en sus posiciones proporcionadas, acentuando así la escasez de emociones propias .De ahí mi concepto del escenario. El escenario como único medio de reflejar la danza. Estefanía Martinez Rayo Grado superior de danza, coreografía e interpretación.