La Real Academia de la Lengua Española presenta… Arte: Del latín ars, artis, y este calco del griego τέχνη, técnica (entendido generalmente en un sentido estético o comunicativo). Matemática: Del latín mathematica, y este del griego μαθηματικά, derivado de μάθημα, conocimiento. Juzgue el lector la evidencia del vínculo existente entre él y ella. Amantes desde siempre y para siempre, el Arte y la Matemática se complementan para concebir y dar a luz a la belleza. Ella, sensata y lógica; él, pasional y libre. Ella piensa, él hace. Juntos, con sus encuentros y desencuentros: armonía sumisa o rebelde a la razón, perfección que sucumbe a los caprichos de la estética o que la apoya y fundamenta… Dos miradas diferentes y complementarias con las que crear y contemplar cualquier manifestación artística. ¿Cómo, si no, podría el artista imaginar y producir y cómo alguien interpretar y apreciar su obra? La matemática ayuda a crear y a canalizar el ingenio, así como a describirlo y a admirarlo. El arte aporta originalidad, emoción y estética al uso del razonamiento: a su manera, da sentido a la abstracción de los conceptos matemáticos, los embellece. Valga como ejemplo el uso de la proporción áurea en las creaciones artísticas del Renacimiento: el divino “número de oro”, también presente en la naturaleza, triunfa en las expresiones culturales de la época. Proliferan los hijos de Artis y Mathema exhibiendo orgullosos sus raíces: ¿Quién no se rinde ante la cuidada composición de la Trinidad de Masaccio o ante la hermosura de las proporciones del David de Miguel Ángel? ¿Quién no sucumbe a la exultante
geometría de la Alhambra o a los intrigantes bucles infinitos que encontramos en la música de Bach (remito al Canon per tonos, “un canon eternamente remontante”, al que alude Douglas R. Hofstadter en su libro Godel, Escher, Bach: un eterno y grácil bucle)? Y qué decir de M.C. Escher, el pintor de los mundos infinitos y las formas imposibles. Esa maravillosa intuición creativa que constituye el corazón de las obras de arte necesita un cuerpo de conocimientos que la sostenga. A su vez, la objetividad y la rigurosidad necesarias para elaborar una obra se ven enriquecidas y ensalzadas por lo personal, lo subjetivo, lo sensitivo, lo emocional… ¿No es el ser humano todas estas cosas? ¿La conjunción de la ciencia y el arte? ¿De la reflexión y de la expresión? ¿De la razón y del sentimiento? Einstein refuerza nuestra idea, pues se dice que utilizaba para sus descubrimientos el hemisferio izquierdo, el de la intuición y la creatividad, más que el derecho, el de la lógica y el lenguaje. Su mujer le ayudaba en la expresión de sus ideas. Quizá los científicos y los artistas no sean tan diferentes… Pregunten a un músico qué haría sin la medida, a un pintor si podría pintar sin tomar como referencia las formas geométricas y el espacio, a un escultor cómo cincelar sin conocer la proporción y las diferentes perspectivas, a un arquitecto cómo asegurar la viabilidad de sus construcciones sin complicados cálculos matemáticos previos, a un bailarín cómo visualizar y ejecutar sus movimientos sin un orden y un ritmo marcado o a un cineasta cómo producir sin controlar el espacio y el tiempo o los diferentes planos de filmación. La matemática es el esqueleto, el soporte del arte, el punto de partida. A partir de ahí, la imaginación no tiene límites, solo requiere del conocimiento necesario para poder ser expresada en modos diversos. Arte y Matemática: eterno maridaje que materializa el poder de la mente humana, dotando de contenido y de magia a nuestras vidas, a nuestras sociedades, a nuestro mundo. Un precioso regalo del hombre para el hombre. Lina Mª Cecilia Gámiz
La historia se remonta al Tokio de finales de la década de 1os sesenta, donde Bárbara, una joven profesora norteamericana, acaba de llegar para dar clases en la universidad. Al llegar allí se lleva una sorpresa nada agradable: su mejor amiga Michiko acaba de fallecer. Con su muerte, esta docente realiza un hallazgo sorprendente: el diario de su “confidente” y amiga, el cual relata su historia y la de las mujeres de toda su familia. Se suceden los interrogantes cuando conoce a un atractivo alfarero y escultor japonés, que le ayudará a desvelar los secretos que el diario encierra. El diario narra el sufrimiento por el que pasaron las víctimas de las bombas atómicas que cayeron en Hiroshima y Nagasaki. Describe e l n a c i m i e n t o d e Um e , l a h i j a de Michiko, que nació deforme debido a la radiación y que murió de leucemia con apenas veinte años, sumiendo a esta mujer en una
profunda y terrible tristeza. La historia se compone además de zorros que toman forma de mujeres hermosas para seducir a los hombres (“kami”), concebir hijos, pasar junto a ellos momentos de felicidad y alegría para seguidamente volver a su forma original y abandonarlos para la eternidad. Las entrañas de esta historia supuran sentimiento, porque muestran las experiencias vividas por las mujeres de una familia, que tras la Segunda Guerra Mundial luchan por sacar adelante a sus hijos, sin olvidarse de quiénes son ni de donde proceden, en una de las épocas más turbias y complicadas de la historia de la humanidad. Cuando la leí, me sentía cada vez más inmersa en las acciones que relataba, me ponía en el lugar de los personajes y me hacía preguntarme: “¿Qué haría yo si hubiese sido una de las víctimas de las bombas atómicas?” Probablemente, no sabría que responder, ni ahora, ni dentro de cincuenta años, ni dentro de cien, ni por toda la eternidad. La autora refleja de modo bastante realista las vivencias de los personajes, por esta causa, y las nombradas con anterioridad, he releído la novela hasta tres veces. Mucha gente cree que es “tedioso” leer un libro en dos o más ocasiones. Acudo al manifiesto de uno de los derechos que Daniel Pennac recoge en “Como una novela”, el “derecho a releer” con el que estoy totalmente de acuerdo. Una obra literaria no tiene que perder interés una vez que hemos terminado de leerla, sino que podemos descubrir nuevos matices de la misma que no habíamos descubierto y emocionarnos aún más con ella. Para concluir este primer artículo de opinión sobre obras narrativas japonesas, quisiera recomendar este libro tanto a los lectores de la revista como al no-lector de la misma, despertando la empatía hacía nuestros seres queridos y hacia personas que no conocemos. Leonor Muñoz Rodríguez
Autor: Lluc Oliveras Ediciones B 1ª edición, 2010 Género: Biografía / Memorias 624 páginas ISBN: 9788466645348
¿Alguien pondría la mano en el fuego, por dar fe de que los gángsters que acostumbramos a ver en Hollywood también han existido en nuestro país? Sin duda. Y en esta fascinante novela, basada en hechos reales, seremos testigos de los inicios de un joven gángster y su evolución hacia el mundo de los atracadores profesionales de bancos y joyerías, en la Barcelona de los años 70 y 80. Toda una declaración de principios, y un relato directo -como el culetazo de un revólver-, para entender cómo un joven de clase media-alta cayó en el mundo de las drogas y la delincuencia organizada. Acostumbrados a conocer al Vaquilla y demás «perros callejeros» de turno, seremos testigos privilegiados, de cómo un joven (Dani, el rojo) -aparentemente alejado de la marginalidad-, se va dejando llevar por una peligrosa espiral. Todo ello englobado en una ciudad en época de cambios; una sociedad que daba sus primeros pasos tras una dictadura; un sugerente mundo underground habitado por estafadores, atracadores de bancos, adictos a la heroína, timbas ilegales de juego, asesinatos, vendettas y la clara evolución de un tipo de delincuencia desconocida hasta ese momento.
El autor…. Pe r i o dist a, guionist a y es c r itor esp añol, L lu c Oliveras Jovè es conocido por su libro Mi vida en juego: memorias de un gángster de Barcelona. Actualmente finaliza su primer largometraje, “Moscas Blancas”, como productor, director y guionista. Palabras del autor: << Conocí a Dani el Rojo a raíz de la grabación del documental Profesionales. Los atracadores más peligrosos de los años 80, para el que contrataron a Dani como asesor. Al cabo de unos meses de trabajo, lo convencí para escribir esta novela a cuatro manos. Dani poseía su historia, yo la plasmaría con mis habilidades narrativas. >>
Vivir en ciudades preñadas de un rico patrimonio histórico-artístico del que podemos disfrutar, e s sorprenderse también casi a diario con intervenciones que cuando las circunstancias lo permiten (no es ahora el caso) lo atacan basándose en dos grandes ideas que de forma pausada y constante se han ido apoderando de los responsables de cuidarlo desde las administraciones de todo pelo, contagiando de camino a cualquiera, persona o entidades, que se ponga por delante. Estaríamos hablando, concretamente, de eso de “dinamizar” y del no menos cacareado principio “de poner en valor”, con resultados más que discutibles sobre los que habría que divergir, es decir, ser divergente y políticamente incorrecto. El tema es largo y daría mucho de sí, tanto como la propia magnitud del fenómeno, pero ahora sólo sería el momento de detenerse en algo tan especialmente preocupante como la pérdida de identidad y el falseamiento de la realidad que la Historia nos ha ido legando. Y habría que hacerlo, aunque pudieran ser muchos más, con un único ejemplo: la extendida costumbre de “sacar la piedra”. Si un lienzo de muralla está encalado no sólo no habría que oponerse a la saca de la piedra por muy sin labrar, desigual y fea que pudiera ser. Ahora bien, lo que no es defendible bajo ningún concepto, es considerar que otra piedra de mejor aspecto, en otro tipo de monumento, sí merece ver la luz y librarse de los encalados o enfoscados con que se concibió. Es decir, que lo realmente importante para sacar o no la piedra no es su calidad ni su aspecto; lo que importa es el concepto con el que la obra se hizo. Una muralla nunca se pensó para ser encalada. De igual forma, hay edificios, hoy desnudos, que nunca, ni en su origen ni en su desarrollo, se concibieron de tal forma y aspecto.
Está pasado en muchas ciudades históricas; se da más importancia a un simple material constructivo que a la propia arquitectura, despreciando importantes etapas de nuestra historia, pues muchas de estas intervenciones han tenido como objeto modelos arquitectónicos de finales del siglo XIX y principios del XX. A este paso, y dejando para otro momento lo mucho y mal hecho en este sentido con los paramentos de nuestros templos, bajo una permisividad administrativa que incluso va en contra de lo propiamente legislado, no va a quedar nada de la arquitectura popular y burguesa de ese periodo, pero, eso sí, por fin disfrutaremos de ciudades de pétreo y supuesto aspecto “medieval”, orgullo municipal y cultural, y solaz de un turismo poco exigente que fácilmente acepta la mentira como verdad, admirado ante la más auténtica y dinamizadora puesta en valor. Con todo hay quienes piensan que esta banalización del patrimonio es correcta y conveniente y que cada uno puede hacer de su capa un sayo, porque lo realmente importante es mantenerlo de la forma que sea para rentabilizarlo, claro está, desde lo económico. La desobediencia, en unos casos, y el oposición a la normativa, en otros, pudiera estar bien en momentos y asuntos muy especiales, pero en cuestiones de p a t r i m o nio (como su nombre indica) parece más lógico pensar que no somos sus dueños absolutos, que los que deciden no están por encima de todo criterio lógico y estético, sino que, tanto unos como otros, sólo somos simples depositarios de una herencia histórica que nos obliga. Los que nos seguirán en la lucha merecen una herencia auténtica y mejorada, nunca falseada.
Desde hace dos años me he estado dedicando a la ilustración y el concept Art de forma profesional. Estudié bellas artes en Altea, Alicante y en la UCLM de Cuenca. También he trabajado el cómic y la novela gráfica pero me he ido especializando en Concept art sobre todo. Empecé como concept artist y diseñador gráfico en TCG: Legacy, un juego de cartas online y haciendo trabajos freelance como dibujante. Hoy por hoy trabajo sobre todo como concept artist para juegos online a parte de algunos encargos como ilustrador freelance. Te pongo algo de lo que he estado haciendo últimamente. Ilustraciones para una novela llamada “Exodus”, el escritor es del Reino Unido. Portada y contraportada (todavía en marcha) para otra novela de Estados Unidos llamada “Limbos Child”He hecho alguna que otra ilustración para Aeon guitars.
He vendido hace poco algunas ilustraciones para un juego online llamado “Shadow Era” y algunas ilustraciones para Magic the gathering. (el juego de cartas).Estoy currando como concept artist en “Dominion Realms” otro juego online.Hace poco me publicaron dos ilustraciones en un libro de ilustración de Estados Unidos con varios artistas que se llama “Exotique 7” de Ballistic publishing. He empezado a trabajar con una compañía de Japón, DeNA Co., Ltd, en un juego online. Dentro de poco empiezo una novela gráfica para Esados Unidos también con una compañía que se llama Digital Revolver Entertaiment. Pablo Férnandez
DZÍGA VERTOV(Denis Arkadiovich Kaufman; Bialystok, 1895 - Moscú, 1954) Director de cine ruso. Iniciado en 1918 como secretario del Comité de Cine de Moscú, pronto destacó en las noticias filmadas y el documental, publicando en 1923 el manifiesto Kinoki, Perevorot, en el que defendió el cine-ojo como testimonio artístico de la realidad y rechazó el cine de ficción. El Hombre con la Cámara Muy en la línea de “Berlín, sinfonía de una gran ciudad” (Berlin: Die Sinfonie der Großstadt, 1927), es un retrato de San Petersburgo compuesto por cientos de pinceladas fílmicas sobre la vida cotidiana en dicha ciudad. Podría decirse que se trata de un retrato puntillista en el que sólo la totalidad de los breves retazos permiten percibir San Petersburgo en su totalidad. Con la complicidad de su hermano, el operador Mikhail Kaufman, Vertov, fiel a su teorías, no permite ni por un momento que se pueda suponer que alguno de esos retazos pueda imaginarse inventado. Por ello en el vertiginoso montaje que plasma la fascinación de Vertov por el constructivismo y el futurismo, introduce constantemente imágenes del operador que con su cámara está filmando la realidad que le rodea.
Filmografía 1918-19.- Cine-Semana: 43 noticiarios 1919.- Aniversario de la Revolución 1920.- La batalla de Tsaritsyn 1921.- El tren Lenin 1922.- Historia de la guerra civil 1922-25.- Cine-verdad 1924.- Cine-ojo: La vida al imprevisto 1926.- ¡Adelante, Soviet! 1929.- El hombre de la cámara 1930.- Entusiasmo / Sinfonía del Donbáss 1934.- Tres cantos a Lenin
Cartel de El hombre de la cámara.
Durante los días 28, 29, 30 de Abril y 1 de Mayo se celebró el 17 certamen del festival de música nativa Viña Rock. Los eventos ocurrieron tal como se esperaban, añadiendo la gran afluencia que aconteció en el festival, la cual no decayó ante los varios nubarrones que se ciñeron sobre Villarrobledo. Mucha gente de lo más variopinta deseaba escuchar y disfrutar de la puesta en escena que aventuraba el cartel de este año. Hemos podido disfrutar de conciertos como La raíz, Ojos de brujo, Canteca de Macao, los raperos Sfdk , Sicario o Legendario –que aunque parezcan nombre de bebidas alcohólicas no lo son- no olvidemos a Gordo Master o los ya mas que veteranos Barricada, Boikot, Narco, Reincidentes, Def Con Dos, Rosendo, Los Suaves o El Último ke zierre. Como guinda del festival resaltamos la actuación palpitante de los ingleses Foreign Beggars; los más de 60.000 espectadores interactuaron y disfrutaron de un concierto de lo más movido. Para terminar queremos resaltar al maravilloso público, y es que aunque haga frío, diluvie o granice la gente acude fiel al festival, manteniendo un ambiente pacífico y de buen rollo. Dada la variedad de afluencia uno puede conocer a personas de muchos sitios distintos y de inquietudes diversas. Es un evento que realmente merecen la pena disfrutar por todas las ventajas y aportaciones que hacen que uno se vaya con muy buen sabor de boca.
Armando López Jiménez. Corresponsal en Viña Rock
DVG: Divergente significa diferente y alternativo a lo común, por ello potenciamos la originalidad sin miedo a las críticas, buscamos la creatividad en todos los caminos posibles. Nuestros proyectos apuestan por la fusión y por la música sin etiquetas. ¿Os identificáis con la mirada divergente? N: Yo diría que sí, al menos eso intentamos!! DVG: Al mezclar tantos sonidos distintos y estar influidos por música de tan diversas melodías, al estar abiertos a los nuevos estilos y corrientes musicales emergentes ¿Tenéis algunos ritmos e influencias como bases para componer o fluis hacia el descubrimiento continuo y el renacimiento constante de vuestros ritmos? N: Intentamos siempre partir de una idea, ya sea de una voz, una base, unos acordes de guitarra o de piano. Tenemos suerte de componer los dos juntos ya que todo se hace más fácil. DVG: Se puede decir que Fuel Fandango nació del encuentro fortuito de dos almas musicales en sintonía. Aparte de conectar en la música, ¿hay también una conexión y un equilibrio a nivel personal? N: Pues estamos muy contentos de haber hecho este proyecto juntos, nos comprendemos muy bien y respetamos el trabajo y el espacio de cada uno, siempre intentamos mantener la armonía entre los dos. DVG: Vuestro directo es muy potente y cercano al público. La gente se implica con vosotros y baila sin parar vuestros temas. Vuestras notas seducen nuestros oídos ¿Es fácil conseguir este ambiente tan cálido y familiar en eventos de gran afluencia? N: Yo pienso que siempre cuando tocas en un lugar pequeño e íntimo se hace muy cercano y a la vez muy intenso ya que la cercanía de la gente provoca mucha tensión y respeto, las miradas son mucho más cercanas. Sin embargo, en grandes conciertos las sensaciones son distintas. La gente está más lejos y parece más difícil que se muevan, pero cuando se tienen ganas da igual como sea el concierto lo importante es crear esa energía entre la banda y el público. Para nosotros eso es lo más importante. DVG: Tenéis un futuro muy prometedor e internacionalmente ya se esta haciendo visible vuestro reconocimiento. ¿Harán la fama y la popularidad que os olvidéis de vuestras raíces? N: Nunca se sabe, pero sinceramente no lo creo. Somos músicos desde muy jóvenes y amamos esta profesión, lo nuestro ha sido siempre vocación. DVG: Las “jam sessions” representan un medio muy bueno para incorporar instrumentos de manera improvisada. Durante los ensayos, ¿Han salido colaboraciones esporádicas con otros instrumentos? ¿Qué tal la experiencia? N: Siempre salen cosas nuevas, estamos componiendo para tener nuevas canciones para el siguiente disco y no nos cerramos a nada, tendremos alguna que otra sorpresa.
Las artes marciales son un conjunto de disciplinas que principalmente, aunque no exclusivamente, sirven para manejar el cuerpo en combate. Existen desde hace milenios y fueron desarrolladas en lo que hoy es Asia oriental. Actualmente son practicadas en todo el mundo y nos llegan a través del cine y los medios de comunicación deportivos, por lo que son vistas por la mayoría como una forma de ocio relacionado con la actividad física, es decir, solo se valora su parte marcial, dejando de lado la parte artística. Esto es producto de la difusión que se hace a través de los medios de comunicación. Generalmente solo se divulga la parte más visual y superficial de las armes marciales: el contacto físico, las formas o katas y su utilidad ante un atacante desconocido o autodefensa. Pero las artes marciales van más allá, su faceta artística denota una forma de comunicar aquello que pensamos y deseamos compartir con otros, podría decirse que un buen artista marcial sabe utilizar esta disciplina para algo más que atacar o defenderse, como podría ser proteger a otros, conocer intuitivamente su propio cuerpo para mantenerlo sano o para curar a otros y como forma de autocontrol, disciplina y reflexión. Aunque a día de hoy las artes marciales son cada vez más populares y adquieren mayor número de practicantes, también es cierto que son malentendidas por un sector de la sociedad. Bajo ningún concepto un arte marcial es una forma de violencia, en todo caso ayudan a canalizar positivamente la energía que todos llevamos dentro, dejando de un lado los sentimientos negativos como la rabia o la sed de venganza. En su origen, todas las artes marciales fueron planteadas como un sistema para defenderse de los peligros externos; ya fuese de una forma activa, neutralizando el peligro, o de una forma pasiva, poniendo distancia con el peligro o hallando una solución alternativa. En este sentido, las artes marciales desarrollaron no solo técnicas físicas, sino una serie de estrategias de supervivencia a aplicar en todo momento, como podrían ser el estar alerta o alejarse de zonas presuntamente peligrosas para el individuo; así como una serie de valores concretos y otros conocimientos mantener el cuerpo siempre en plena forma e intervenir con éxito heridas u otros males causados al artista marcial en su vida diaria. Otra de las facetas más extendidas de las artes marciales a día de hoy es su componente competitivo. El judo y el karate, así como otras disciplinas marciales son olímpicas y han evolucionado gracias a la competición deportiva
a nivel global. Sin duda, el componente competitivo ayuda al desarrollo de cualquier artista y de la materia que practica, pero no es requerimiento indispensable que la competición sea con otros, este caso rivales. Muchas artes marciales, llamadas hoy día tradicionales, no utilizan la competición para motivar a sus alumnos a perfeccionar su uso, en este caso la motivación se lleva a nivel interno, siendo el mismo individuo el que trata de mejorarse a sí mismo, comparándose constantemente con su yo anterior. Por supuesto, que no haya competiciones en ciertas artes marciales no significa que sus practicantes no d e c id a n c o m p e ti r e nt re sí de modo informal y que otras artes marciales si sean competitivas no implica que sus practicantes no traten de mejorarse a sí mismos sin tener en mente la competición. Podría decirse que las artes marciales tomadas seriamente, más que ser un conjunto de técnicas físicas o una a c t iv id a d d e o c i o , son una serie de pautas que marcan la vida de aquellos que las practican, requiriendo de una filosofía de vida concreta, así como de ciertos valores y bastante sacrificio, sin olvidar la parte de gratificación y recompensa que conllevan; y que van más allá, tocando otros campos como la filosofía, la medicina, la educación en valores o la psicología. Jose Luis Fuentes Montijano
El verano se pasó rápido y en aquel final de septiembre algo me inquietaba. Una de aquellas flotantes ideas planeo durante bastante rato en mi cabeza. Levante mi mano y la agarré con fuerza: “Montar una revista ... publicidad....maquetación..... dibujantes.....periodistas....” Tentador, complicado, gastoso, un sacrificio de lo más loco y de lo más romántico. Encaje aquel mapa en mi cabeza. Mi olfato se dispuso a oler otros locos románticos dispuestos a embarcarse en la aventura. Nada más lejos que mi vecino, Kico le encanta el diseño gráfico, él sabe de Indesing, tiene un ordenador y es muy expresivo, es hora de combinar nuestras habilidades para formar un equipo. Una revista no nace un día, pero si está el día en el que un grupo sella su identidad propia. Desplegamos la idea y sellamos el proyecto como DIVERGENTE MAGAZINE, pretendiendo abrir una vía de divulgación juvenil, publicando información atractiva y diferente, sugiriendo al lector nuevas propuestas o reflexiones que nos atañen como personas. Divulgamos nuestra propuesta a los cuatro mares y contamos con una lista muy variopinta de contactos; Jose Luis, Tere, Laura, Isabel y tantos otros que aportaron su talento y agradecimiento. Hay que decir que a muchos ha sorprendido, por sus cálidas páginas y por la ausencia de precio en portada. Algunos se han ruborizado y otros se han estimulado con su encanto. Se puede decir que la inspiración nos pilló probando, hay que experimentar y mejorar, tener un objetivo y desplegar las acciones para conseguirlo. Formar un equipo hilado con ilusión y esfuerzo. Así se van atrapando aquellos sueños que una vez vimos volar y que ahora crecen con nosotros. N.U.A