Magazine L'Art de l'Aquarelle n°9

L’ART DE L’AQUARELLE

L’ A R T D E

D’ART DES AQUARELLISTES

EXTRAIT

TOUR DU MONDE DE L’AQUARELLE 16 artistes, 10 nationalités GRAND ENTRETIEN ET AUSSI… Carla O’Connor JOHN YARDLEY Inspiration asiatique CAMERON GALT et spontanéité JOHN O. BIRT ANDERS ZORN RÉVOLUTIONNEZ VOTRE PALETTE SIX CONSEILS STEVE ROGERS , Osez cinq couleurs primaires POUR RÉUSSIR JEANNIE MCGUIRE , Le secret des mélanges lumineux VOSAMBIANCESD’ÉTÉ MICHAL ORLOWSKY , Exploitez les vraies complémentaires

ALI CAVANAUGH L’art de la fresque revisité

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France métro : 7,50 € - DOM : 7,50 €- BEL : 9 € - CH : 13,50 FS - LUX : 9 €- CAN : 13,50 $ CAN - ESP : 9 € - ITA : 9 €- GR : 9 €- PORT. CONT. : 9 €- TUN : 8,900 DTU - MAR : 62 DH - SPM : 9 €- MAY : 9,50 € - TOM : 1 250 CFP - CFA surface : 5 100 CFA - CFA avion : 5 700 CFA

LE MAGAZINE

as m vous a nq à ue r

TRIMESTRIEL -JUIN-AOÛT 2011 - 7,50 €

l’Art de l’Aquarelle N° 9

l’Aquarelle 100 INreCLUS ne pndezv

Sommaire DANS L’AIR DU TEMPS 4 ACTUALITÉS RÉGIONALES Stages, Salons, expositions… Où rencontrer vos artistes favoris cet été ?

10 ACTUALITÉS ZOOM Exposition Watercolour à la Tate Britain.

11 ACTUALITÉS AGENDA France, Europe, Monde

14 ON Y ÉTAIT BELGIQUE Retour sur la Biennale de Namur.

16 COURRIER DES LECTEURS

POUR EN SAVOIR PLUS

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GRAND ENTRETIEN CARLA O’CONNOR

Un univers graphique dans lequel naviguent des formes quasi abstraites.

18 RÉVÉLATIONS Xue Shoutian (Chine) et David Taylor (Australie).

Aquarellistes autour du 66 LIBRAIRIE 84 SAVOIR-FAIRE La couleur en 3D (2e partie) : le système de Munsell.

88 LEÇON D’AQUARELLE Améliorez votre technique avec Janine Gallizia.

98 AGENDA MONDE Les événements à ne pas manquer hors de France.

Imprimé en France / Printed in France - 13, avenue du Cerisier Noir - BP 22 - 86530 Naintré Tél. rédaction : 05 49 90 37 64 - Fax rédaction : 05 49 90 08 29 - E-mail : redaction@lartdelaquarelle.com - DP : Édith Cyr - RÉDACTION - DR : Jean-Philippe Moine Assistante : Manuella Pineau - RDCA : Laurent Benoist - SGR : Élodie Blain - SR : Marie-Pierre Lévêque - DA : Janine Gallizia - Maquette : Audrey Salé, Nadine Tillet, Hervé Magnin, Franck Sellier - Ont collaboré à ce numéro : T. Pelletier, S. Portal. - PUBLICITÉ - Tél. : 05 49 90 09 19 - Fax : 05 49 90 08 29 - E-mail : publicite@lartdelaquarelle.com - DIFFUSION : Fredérik Favier - Tél. : 05 49 90 09 19 - Messagerie : MLP – ADMINISTRATION - DAF : Fabien Richard L’ART DE L’AQUARELLE - Édité par DIVERTI Éditions - S.A.R.L. au capital de 15 000 € 490 317 369 RCS Poitiers - 13, avenue du Cerisier Noir – BP 22 – 86530 Naintré, France Gérant : Jean-Paul Cyr - Principaux actionnaires : Megastar Groupe et CAP DÉVELOPPEMENT - Photogravure : DIVERTI ÉDITIONS - Imprimerie : ROTOMEGA, 86530 Naintré - L’envoi des textes ou photos implique l’accord des auteurs pour une reproduction libre de tous droits et suppose que l’auteur se soit muni de toutes les autorisations éventuelles nécessaires à la parution. Tous droits réservés pour les documents et textes publiés dans l’Art de l’Aquarelle. La reproduction totale ou partielle des articles publiés dans l’Art de l’Aquarelle sans accord écrit de la société Diverti Éditions est interdite, conformément à la loi du 11 mars 1957 sur la propriété littéraire et artistique. Les articles et photos non retenus ne sont pas renvoyés. La rédaction n’est pas responsable des textes, illustrations et photos qui lui sont communiqués. Commission paritaire : 0912 K 90149. ISSN : 2103-2653. Dépôt légal à la date de parution. Trimestriel – N° 9 – Juin-Août 2011. Abonnement France (12 nos) : 75 euros. Ce numéro comporte un encart jeté p. 18, deux encarts brochés p. 34 et 66 et un encart diffusion export p. 82.

L’Art de l’aquarelle is published quarterly, 4 times a year (March, June, September, December)

by Diverti Éditions c/o USACAN Media Dist. Srv. Corp at 26 Power Dam Way Suite S1-S3, Plattsburgh, NY 12901. Pending Periodicals Postage paid at Plattsburgh, NY. POSTMASTER: send address changes to L’Art de l’aquarelle c/o Express Mag, P.O box 2769, Plattsburgh, NY 12901-0239.

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John Borrack

Une peinture de paysage basée sur le respect du sujet et l’utilisation de gouache pour rehausser l’aquarelle.

Juin-Août 2011

N° 9

RENCONTRES D’ARTISTES

20 JOHN BORRACK Paysage/Coloriste Quand la gouache humide alliée à l’aquarelle intensifie les effets d’atmosphère et de texture.

26 CARLA O’CONNOR Portrait/Coloriste Des formes qui captent le regard, des fonds aux motifs travaillés et la couleur, graphique.

34 JOHN ORLANDO BIRT Paysage/Valoriste L’élément le plus important dans ses œuvres est la lumière, qu’elle soit directe, réfléchie ou diffuse.

40 ANDERS ZORN Histoire Il fut l’un des plus grands peintres suédois, excellant tout aussi bien dans les nus que les portraits officiels, à l’aquarelle comme à l’huile.

44 PORTFOLIO 22 pages pour un tour du monde de l’aquarelle Non exhaustif, bien sûr, mais il vous promet de belles découvertes, dans tous les styles.

70 JOHN YARDLEY Scènes de rue/Valoriste Son style concis et enlevé s’attache, par la grande place accordée aux blancs et aux contrastes, à traquer les effets lumineux.

76 CAMERON GALT Nature morte/Coloriste

34

John Orlando Birt

Plus que des paysages, il peint des atmosphères où lumière et perspective se mettent mutuellement en valeur.

Comment ce jeune Écossais a renouvelé le genre de la nature morte avec brio.

90 ALI CAVANAUGH Portrait/Coloriste Un style lumineux et contemporain porté par des modèles espiègles et silencieux.

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ACTUALITÉS RÉGIONS

Où rencontrer vos artistes préférés cet été?

VOICI VENUE LA SAISON DE L’AQUARELLE : STAGES, EXPOS, SALONS, PAS UNE RÉGION QUI NE SE TROUVERA SOUS LE SIGNE DE L’EAU ET DES PIGMENTS CET ÉTÉ. RETROUVEZ, DÉPARTEMENT PAR DÉPARTEMENT, TOUTE L’ACTUALITÉ DE VOS ARTISTES DE PRÉDILECTION. TEXTE : LAURENT BENOIST. Ci-dessous : Annie Chemin, l’Étang.

Ci-contre : Danièle Carrel, Aux abords. 125 x 30 cm.

PATTY BECKER Rencontres d’Aquarelles de la Presqu’île d’Arvert 17

DU 2 AU 9 JUILLET. Conférence, stage, peinture en extérieur. Rens. : Office de Tourisme, 05 46 36 97 78. www.patybecker.fr paty@patybecker.fr

JEAN-FRANÇOIS CONTREMOULIN Finlande Symposium de l’ECWS à Turku

DU 30 JUIN AU 24 JUILLET. www.sfaquarelle.fr

Biennale d’aquarelle de Brioude 43

DU 9 AU 23 JUILLET.

DIDIER BROT 63

Démonstration sur l’Autoportrait le mardi 12 JUILLET (16 h à 18 h), performance sur une journée ; étude de nu avec modèles masculin et féminin le dimanche 17 JUILLET de 10 h à 20 h un stage étude de nu avec modèle, LES 20, 21 ET 22 JUILLET. www.biennale-aquarelle.com

Exposition personnelle Il sera présent à la journée de l’aquarelle à Cébazat le samedi 18 Juin 2011.

DU 17 JUIN AU 17 JUILLET. À l’étranger Stages Maroc DU 13 AU 23 SEPTEMBRE et Turquie (Istanbul et Cappadoce) DU

87

Galerie Gisèle Veyrié, 62 ter, bd de l’Hôtel de Ville 87500 Saint-Yrieix. www.galerieveyrie.com

28 SEPTEMBRE AU 7 OCTOBRE.

www.didierbrot.com brot.didier@neuf.fr

DAVID CHAUVIN

TOUT L’ÉTÉ.

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Rencontres d’Aquarelle de la Presqu’île d’Arvert

DU 2 AU 9 JUILLET.

Salon international de Saint-Yrieix-la-Perche 87

DU 27 OCTOBRE AU 7 NOVEMBRE. www.contremoulin.com contact@contremoulin.com

DANIÈLE CARREL 43 Biennale d’aquarelle de Brioude

DU 23 JUILLET AU 21 AOÛT. www.salon-internationalaquarelle.com david.chauvin37@gmail.com

DU 9 AU 23 JUILLET. www.biennale-aquarelle.com

Stage d’aquarelle « De l’émotion à l’image » 29

ANNIE CHEMIN

Clos de Lande Vallée, à Pont-l’Abbé.

Festival d’aquarelle de Brioude

www.danielecarrel.ch danielecarrel@sysco.ch

DU 18 AU 24 SEPTEMBRE.

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Avec un stage DU 10 AU 13 JUILLET. www.biennale-aquarelle.com 38

Exposition personnelle

SERGE DI MÉO 13

DU 30 JUILLET AU 15 AOÛT. 38

Stages d’aquarelle À Mens (38710) : DU 1 AU 5 AOÛT ET DU

8 AU 12 AOÛT.

anniechemin@gmail.com www.anniechemin.com

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Exposition personnelle Salle Monseigneur Fabre, 13360 Roquevaire.

Espace culturel, place de la mairie, 38710 Mens.

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Aquarella 2011 Invité d’honneur. Salle polyvalente la Pléiade, 13112 La Destrousse.

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Conférence, stage, peinture en extérieur. Rens. : Office de Tourisme, 05 46 36 97 78.

Exposition personnelle

DU 25 JUIN AU 1ER JUILLET. 13

Stage DU 4 AU 7 JUILLET. La Ciotat. www.sergedimeo.fr serge.dimeo@aliceadsl.fr

Thierry Duval, Crépuscule sur Paris.

50 x 80 cm.

Annie Hovanessian, Glycine de Chine (Wisteria sinensis).

44 x 61 cm.

Europe du Nord

Expositions

Représentation permanente dans les galeries suivantes : Hores, Latemstraat 8, 9830 Sint-MartensLatem, Belgique (www.hores.be); Beeldenstorm, Roosendaalsebaan 4, 4744 SM Boschenhoofd, Pays-Bas (www.nvdbs.nl); Sabo Design, An Eulen 7, 47906 Kempen, Allemagne (www.sabodesign.de) Australie

Cours d’aquarelle

À Grafton, dans la région des New South Wales. www.artsfestgrafton.com

DU 24 AU 29 SEPTEMBRE. Guy Gruwier, Masters of Mist III. 53 x 74 cm.

ÉVELYNE DELFOUR 43

Biennale de Brioude DU 9 AU 23 JUILLET. www.biennale-aquarelle.com

Exposition dans le cadre des Théophanies 11

Aquarelle de David Chauvin.

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Stage d’aquarelle DU 20 AU 24 JUIN ET DU 11 AU 15 JUILLET. Manoir de Maison Blanche Maison Blanche 24360 Piégut-Pluviers Tél. : 05 53 56 90 55

Château de Rieux-Minervois. www.les-theophanies.com

RAOUL GAILLARD

DU 5 AOÛT AU 11 SEPTEMBRE.

22 Exposition double Gaillard et Haffner

Renseignements : www.delfouraquarelle.com evelyne.delfour@gmail.com

THIERRY DUVAL Suisse

Exposition

Galerie Boelen, 7, rue de la Paix 1820 Montreux. www.galerie-boelen.com

Organisée par la mairie de SaintQuay-Portrieux. Cette exposition unit deux artistes très inspirés par le monde maritime. Elle offrira une vaste rétrospective de l’œuvre des deux peintres, dans le cadre prestigieux du palais des congrès de Saint-QuayPortrieux. Rens. : 02 96 70 40 64

DU 6 AOÛT AU 4 SEPTEMBRE.

DU 9 AU 30 JUIN. www.aquarl.free.fr thierry.duval2003@laposte.net

JANINE GALLIZIA 87 Conférences et démonstrations

14 / 15 JUIN ET 16 / 17 JUIN. « Les Feuillades » 87310 Saint-Laurent-sur Gorre Tél. : 06 45 50 54 83 www.gallizia.be / jgallizia@gmail.com

GUY GRUWIER Belgique

Cours d’aquarelle

Centre culturel à Sint-Martens-Latem.

À PARTIR DU MOIS DE SEPTEMBRE. Rens. : www.latemscreatief.be

Renseignements : www.watercolour.be guyg@skynet.be

ANNIE HOVANESSIAN 75 Exposition « Couleurs Nature »

Pavillon Davioud Jardin du Luxembourg 75006 Paris.

Accès porte Vavin (55 bis, rue d’Assas).

DU 5 AU 17 JUILLET. Renseignements : www.aquarelles-hovanessian.com hovane@club-internet.fr

MICHEL IGNAZI Finlande Symposium de l’ECWS à Turku

DU 30 JUIN AU 24 JUILLET. www.sfaquarelle.fr Renseignements : m.ignazi@wanadoo.fr

JEAN-PAUL JACQUEZ 32 Salon d’Aquarelle de Sarrant

DU 2 AU 31 JUILLET. Renseignements : Patricia Normand, 05 62 06 78 80 , patnormand@wanadoo.fr

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SUR…

ZOOM

Dans la chaleur de l’Australie L’ARTISTE ORIGINAIRE DE MELBOURNE A DÉVELOPPÉ UNE APPROCHE PERSONNELLE DE LA PEINTURE DE PAYSAGE, FONDÉE SUR LE RESPECT DE SON SUJET ET L’AJOUT DE GOUACHE À SES AQUARELLES.

M

Under the Escarpment kakadu, Northern Territory.

Aquarelle sur papier Modigliani, 76 x 102 cm.

Mon engagement vis-à-vis de l’aquarelle est très personnel.

Ses propriétés physiques intrinsèques, alliées à sa rapidité et à sa spontanéité, conviennent à mon désir d’exprimer quelque chose sur le paysage. Il m’arrive aussi de m’aventurer dans la peinture à l’huile et je trouve que la réciprocité des deux techniques apporte beaucoup à mon approche de la peinture. Un peintre doit être avant tout séduit s’il souhaite que son travail devienne l’expression de son monde intérieur.

Dans mon cas à moi, il s’agit d’un attachement profond à l’ordre naturel et immuable des choses, ainsi que l’étude de

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mes maîtres préférés en peinture à l’huile et à l’aquarelle.

Une vie passée à contempler la campagne dans laquelle je vis, ainsi que les grands espaces australiens vers lesquels souvent je reviens, a été pour moi l’occasion de relever un défi et de m’exprimer sur les qualités uniques des paysages de notre continent, si différents de ceux que l’on trouve en Europe. Les caractéristiques inhérentes à l’aquarelle, telles que sa nature liquide même et sa transparence, doivent être bien comprises. Connaître les capacités et les limites de son matériel et de sa technique est essentiel.

Haasts Bluff, Northern Territory.

Aquarelle sur papier Saunders Médium, 76 x 56 cm.

Portfolio autour du monde L’AQUARELLE NE CONNAÎT PAS DE FRONTIÈRES. LES PEINTRES QUE NOUS VOUS PRÉSENTONS DANS CES PAGES S’EN EMPARENT POUR NOUS OFFRIR LEUR VISION ARTISTIQUE, NOURRIE À LA FOIS PAR LEUR EXPÉRIENCE PERSONNELLE, LEUR MAÎTRISE TECHNIQUE ET LEUR PROPRE CULTURE. PETIT TOUR D’HORIZON ET DU MONDE… PAR LAURENT BENOIST. PHOTOS : D. R.

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Nuria Meseguer, Swimming with God II. Technique mixte sur toile, 70 x 130 cm.

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USA

Jeannie McGuire

APRÈS UNE CARRIÈRE DANS LA PHOTOGRAPHIE, JEANNIE MCGUIRE S’EST TOURNÉE VERS L’AQUARELLE. DANS SES TABLEAUX HORS DU TEMPS, DES PERSONNAGES SURGISSENT DANS LEUR ACTIVITÉ QUOTIDIENNE ET, AVEC LEUR PROPRE SINGULARITÉ, FONT FACE AU SPECTATEUR – QUI N’EN EST QUE PLUS CAPTIVÉ.

Comment la photographie a-t-elle influencé votre peinture ?

L’intérêt de la photographie a toujours résidé dans la gratification immédiate qu’elle offre : celle de pouvoir choisir un sujet, et ensuite de me servir des éléments présents dans la scène pour obtenir ce que je souhaite. Mon approche de la peinture, et de son concept préalable, est à mes yeux identique à celle de la photographie, que j’ai pratiquée avant la peinture.

Vous tirez votre inspiration d’images hors du temps, ce qui confère à vos peintures un côté un peu nostalgique.

Oui, les personnes qui vivaient durant la première moitié du XXe siècle exercent sur moi une vraie fascination. C’est une génération au caractère bien trempé, forte et élégante, une génération qui sera vivement regrettée. Pour les spectateurs, mes œuvres évoquent le souvenir de proches.

Vos peintures sont-elles une projection de l’émotion que vous avez pu ressentir face au sujet ?

Créer un personnage est toujours mon intention lorsque je travaille. La plupart du temps, j’ignore tout des gens que je peins, mais un attachement doublé d’une curiosité grandit en moi. Je me laisse la possibilité de changer d’idée en cours de route… ce que je fais souvent. Et c’est ce qui ajoute aussi au côté mystérieux de l’œuvre.

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Comment obtenez-vous des tons à la fois aussi denses et profonds ?

Utiliser plus de pigments dans mon mélange me permet d’atteindre ses couleurs riches, en plusieurs couches si je le souhaite. Je compare la consistance de mes couleurs à celle du yaourt : riche et visqueuse. J’utilise à la fois des couleurs pures et des mélanges mais également des couleurs transparentes et opaques : les deux côte à côte fonctionnent bien.

Page de gauche : Gems. 51 x 35,5 cm.

Ci-dessus, de haut en bas, de gauche à droite : Red. 30,5 x 30,5 cm ; Ornythion. 61 x 56 cm. ; Sand Sculpture. 35,5 x 35,5 cm. ; Plum Frost. 38 x 53,3 cm

CONTACT http://jeanniemcguire.com jdm@jeanniemcguire.com

LE BLANC Le blanc de titane possède l’avantage merveilleux d’être semi-opaque. Je l’emploie à toutes les étapes de ma peinture, seul ou mélangé à mes pigments.

Il m’a ouvert tout un monde sur ma palette.

Je m’en sers si je veux par exemple obtenir un ton pastel qui ne soit pas transparent, pour séparer deux zones du tableau ou encore pour faire ressortir un élément. Plus d’un tableau a été sauvé de la destruction grâce au blanc de titane !

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Leçon

d’aquarelle « POUR JUGER UNE

PEINTURE OBJECTIVEMENT, IL FAUT TENIR COMPTE D’AU MOINS 7 ÉLÉMENTS : LA COMPOSITION, LES VALEURS, LE CHOIX ET LE TRAITEMENT DU SUJET, LES COULEURS, LES FORMES ET LA TECHNIQUE. VOUS POURREZ AINSI ANALYSER VOS PROPRES PEINTURES CHEZ VOUS EN UTILISANT CES CRITÈRES POUR REPÉRER LES FORCES ET LES FAIBLESSES DE VOTRE TECHNIQUE, MAIS AUSSI POUR TRAVAILLER VOTRE REGARD, CE QUI VOUS AIDERA À AVANCER DANS VOTRE PRATIQUE. » JANINE GALLIZIA

Cette rubrique est faite pour vous. Vous souhaitez y participer ? Rien de plus simple : adressez-nous vos peintures et notre spécialiste Janine Gallizia les commentera.

Vous aurez ainsi un regard à la fois extérieur et expérimenté sur votre travail, pour le plus grand plaisir de tous nos lecteurs.

L’art de composer une œuvre « Dans la composition que j’ai décidé de réaliser, on trouve une feuille de liquidambar au premier plan dans le petit vase : je l’ai choisie comme élément principal. Tout le reste a été placé autour pour créer cette nature morte : une branche de pommier avec un fruit encore accroché, des cynorhodons, une petite branche de hêtre avec plusieurs feuilles et quelques chatons. Au sol, une feuille de vigne vierge et quelques feuilles de hêtres pour agrémenter la scène. Deux jours entiers m’ont été nécessaires pour mener à bien cette composition. Qu’avez-vous à en dire ? » Véronique Moret

N

N’oubliez pas, Véronique, que la peinture de fleurs et les natures mortes répondent, comme tous les autres genres picturaux, à certains fondamentaux. Parmi eux, quels que soient votre style d’expression – hyperréalisme, peinture atmosphérique, abstraction, naïf, paysage, fleurs, portrait, etc. – l’élément le plus important reste la composition. En lisant vos commentaires, je suppose que vous avez pensé à l’ordonnancement des éléments de votre peinture, et vous avez raison, mais je pense que vous ne l’avez pas fait avec tous les bons critères en tête. Je m’explique.

LA

COMPOSITION , QU ’ EST- CE QUE C ’ EST

?

1. Toujours commencer par les formes Tous les sujets sont créés à partir de formes de tailles différentes qu’on aperçoit de près ou de loin ; les grandes masses de loin et les petites masses de près.

Lorsqu’on prend du recul par rapport à une peinture, on devrait pouvoir trouver 2 ou 3 grandes formes ou masses qui créent un design intéressant, puis, de près, on découvre les détails et les subtilités. Si on applique cette méthode à votre peinture, on rencontre les premiers problèmes (voir croquis ci-dessous) : - Les grandes formes créent un carré qui enferme votre sujet ; - il n’y a pas de direction dominante dans l’œuvre. Vous avez créé deux diagonales fortes dans deux sens opposés qui accentuent l’effet statique et la forme carrée ; - les petites formes et détails sont trop marqués partout dans la peinture ; on les aperçoit donc de loin comme de près, ce qui ne laisse pas de place à la surprise lorsqu’on regarde la peinture de plus près.

Une solution pour éviter ce genre d’erreur consiste à effectuer diverses esquisses préparatoires, dans lesquelles on s’efforcera de résumer toutes les formes en de simples formes géométriques. Ainsi, on y verra uniquement des masses, sans valeurs, sans détails et sans couleurs.

La composition est tout simplement l’arrangement des formes, des valeurs et des couleurs sur votre feuille.

C’est-à-dire la manière dont vous avez disposé les formes, valeurs et couleurs, et non leur choix à proprement parler. Devant la feuille, on est souvent très concentré, voire obnubilé par la manière de représenter le sujet, le choix des bonnes couleurs, l’obtention de tel ou tel effet ou atmosphère… si bien qu’on en oublie de faire attention à la composition, ce qui pourtant devrait toujours être notre première préoccupation.

Dans votre Composition automnale, un simple coup d’œil permet d’affirmer que vous étiez plus préoccupée à bien rendre les feuilles et les fruits, les variations autour des objets et à travailler les couleurs plutôt qu’à trouver le meilleur emplacement pour chacun des éléments. C’est un réflexe tout à fait normal dans une phase de maîtrise technique, mais il faut aller au-delà.

J’ai relevé quelques problèmes de composition : voici ma méthode pour mettre en place une composition, afin de vous éviter ces problèmes la prochaine fois.

2. Puis travailler les valeurs Dans les numéros précédents, j’ai beaucoup parlé de l’importance de l’échelle des valeurs dans une peinture. Véronique, comme je l’ai déjà dit, vous travaillez bien la ressemblance des objets, mais pas assez les valeurs, ce qui pose problème pour les volumes de chaque forme. Il faut juste suggérer la lumière sur les

Comme on peut le voir ici, vous avez choisi de grandes formes qui ont pour effet d’enfermer votre œuvre.

De plus, vous avez construit votre tableau selon deux diagonales fortes et opposées accentuant son côté statique.

Merci de lire attentivement les conseils suivants : , LES PHOTOS : envoyez des photographies de bonne qualité de vos tableaux, format minimum 10 x 15 cm (en 300 DPI si envoi par e-mail). , LES LÉGENDES : n’oubliez pas de préciser titre et dimensions de l’aquarelle. , LA LOI : pour être publiée, votre œuvre ne doit pas être la copie d’une œuvre connue pouvant entraîner des droits de reproduction.

De même pour les photos ayant fait l’objet d’une publicité. , VOS COORDONNÉES : pensez à mentionner vos nom et adresse au dos de vos peintures.

Dans tous les cas, les photos ne seront pas renvoyées.

Pour mieux vous connaître, joignez une courte lettre résumant votre démarche. Merci de votre participation et bonne peinture !

L’Art de l’Aquarelle Rubrique « Leçon d’aquarelle » – BP 22, 13, avenue du Cerisier Noir 86530 Naintré.

E-mail : redaction@lartdelaquarelle.com

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Nature morte.

2011.

côtés éclairés des formes avec des valeurs plus claires et les ombres avec des valeurs plus foncées. Si vous regardez l’échelle des valeurs, vous vous apercevrez que toutes les valeurs très claires et très foncées manquent dans vos formes.

3. Terminez par les couleurs Le dernier point à prendre en considération dans une composition est les couleurs. C’est la première chose qu’on voit dans une œuvre, donc leur choix est important. Comme je l’ai précisé au début, Véronique, vous travaillez bien vos couleurs, elles restent propres et lumineuses, c’est une belle qualité.

EN

RÉSUMÉ

Vos forces De vos œuvres émane beaucoup de fraîcheur, ce qui est très séduisant. Vous arrivez à la transmettre par des lavis transparents et lumineux et surtout une application de la couleur avec peu de passages. Ceci démontre que vous disposez d’une bonne maîtrise technique (et que notamment, vous arrivez à doser correctement l’eau et le pigment), et que vous avez une idée assez claire de ce que vous voulez. Quand vous arrivez à rester simple dans votre idée, le résultat est nettement supérieur. Être simple n’est pas une critique, loin de là, car il est très difficile de rester simple et d’arriver à l’essentiel dans une œuvre ; ainsi, je vous encourage à continuer dans cette voie. Pour moi, ces éléments constituent vos plus beaux atouts.

Vos faiblesses Il est dur de soumettre ses peintures à la critique ; aussi, Véronique, je vous félicite pour votre courage et votre désir de progresser. Même dans les meilleures peintures, il faut trouver ce qui ne va pas pour pouvoir encore progresser. Dans votre œuvre, d’une manière générale, il y a deux faiblesses principales : la composition et les valeurs. Prenez soin de bien travailler ces deux éléments et vous verrez rapidement la différence dans vos œuvres. Pour les valeurs plus foncées, je vous encourage à oser un peu plus !

En tous cas, félicitations pour votre travail et bonne peinture !

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abstrait, l’hyperréalisme ou la peinture naïve.

Pour l’instant, c’est quelque chose que vous ne faites pas, Véronique, et c’est la raison pour laquelle vos œuvres ont une apparence un peu statique.

(Pour plus d’informations sur les liens entre les formes, merci de vous reporter à la rubrique « Décryptage » du prochain numéro de l’Art de l’Aquarelle).

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Les valeurs (0 étant la plus sombre, 10 la plus claire) jouent un rôle essentiel dans la peinture traditionnelle, car elles donnent l’illusion de la lumière, des volumes et de l’espace. Elles sont également importantes pour la composition car ce sont elles qui vont lui donner une cohérence visuelle une fois terminée. Les liens entre les formes sont créés par les valeurs.

Les transitions Dans une peinture, il faut faire attention à lier les formes entre elles pour assurer une fluidité dans la composition. Ainsi, les formes de même valeur devraient se fondre ensemble, ce qui crée un lien que l’œil va utiliser pour passer d’un sujet à un autre. C’est un élément très important dans la peinture traditionnelle, mais pas dans l’art

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La valeur moyenne du côté sombre de la tasse en arrière-plan se fond avec son ombre portée étant donné que les valeurs sont les mêmes.

De la même manière ici, le fond foncé et le côté sombre du bol fusent ensemble sans contours marqués. Le fond ayant beau être bleu et le bol brun, la circulation de l’œil se fait aisément puisque la valeur est la même.

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Les valeurs claires sur la sous-tasse et la tasse, le fond et les fleurs étant les mêmes, les contours ont été supprimés pour aider le passage du regard dans la composition.

Raphaël’s Roses.

Par Janine Gallizia.

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Pour toutes informations, téléphonez au :

05 49 90 09 16 www.lartdelaquarelle.com

Pour l’étranger : 00 33 549 900 916

RENCONTRES L’Art de l’Aquarelle donne la parole aux artistes mais aussi aux amateurs. L’Art de l’Aquarelle est illustré de photos réalisées avec l’artiste, accompagnées de commentaires à chaud reflétant sa démarche, ses réussites et ses échecs…

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À chaque numéro : • Le portfolio : des reproductions d’œuvres d’un artiste majeur.

• Des rencontres avec les artistes internationaux les plus prestigieux…

• Un face-à-face entre deux aquarellistes qui ont des choses à se dire.

• La visite de musées dédiés à l’aquarelle, à travers le monde.

• Savoir-faire, leçons d’aquarelle, des sujets techniques développés en profondeur et qui vous aideront dans votre pratique.

• Toutes les réponses aux questions que vous vous posez.

• L’information la plus fiable de la part des fabricants de matériel.

• Et bien plus encore…

DES QUESTIONS ? BESOIN D’INFORMATIONS ? CONTACTEZ-NOUS : L’Art de l’Aquarelle – 28, rue Denis Papin – BP 22 – 86530 NAINTRÉ Tél. : 05 49 90 09 16 – E-mail : abonnement@lartdelaquarelle.com