Le Guide de l'Atelier Pratique des Arts

PASTEL HUILE

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EXTRAIT

DESSIN

AQUARELLE

r e v r e Hors-série s n o c À

Le

Guide l e i t n esse de

l’atelier

• Anatomie • Portrait • Fleurs • Nature morte • Modèle vivant • Paysage • Regard • Carnations • Ombre et lumière • Drapés

1500 CONSEILS

TOURS DE MAIN

PRATIQUES

✓ Médiums et supports

✓ Recettes d’atelier ✓ Maîtriser les mélanges

TOUTES LES TECHNIQUES POUR SE PERFECTIONNER

HS N° 31 - JUILLET-AOÛT 2013 - 14,90 €

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LES BASES EXPLIQUÉES

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DESSIN • AQUARELLE • HUILE • PASTEL

LE GUIDE DE L’ATELIER

AQUARELLE DESSIN Les bons outils

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Les bases de l’anatomie

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EN PRATIQUE ➔ Dessiner la main ➔ Le déhanché d’après modèle

26 28

Les règles du portrait

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EN PRATIQUE ➔ Structure du visage ➔ Visage en ligne claire ➔ Visage en hachures ➔ Visage en valeurs ➔ Portrait de 3/4 ➔ Portrait d’enfant à la sanguine

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Pratique des Arts ATELIER

36 38 40 42 44 46

50 conseils de pro Réussir ses lavis Choisir ses pinceaux EN PRATIQUE ➔ DAVID CHAUVIN : monochrome ➔ CLAUDE MENGE : 4 ambiances pour un paysage ➔ VICTORIA PRISCHEDKO : scène urbaine ➔ GUY GRUWIER : atmosphère en transparence ➔ ODILE ALLIET : bol de cerises ➔ MONIQUE PUJO-MONFRAN : Fleurs à la manière de Blanche Odin ➔ SONIA PRIVAT : Les bons mélanges pour des carnations réussies ➔ YANN LESACHER : portrait monochrome ➔ ODYLLE : les secrets du marouflage

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à c1500 onsCONS ervEILS er

PASTEL HUILE La règle du gras sur maigre Réussir ses glacis Tout savoir sur les médiums Recettes d’atelier Palettes et mélanges

84 86 88 94 102

144 152

➔

Préparer son support ➔ Créer ses fonds colorés

156 160

Les crayons pastel

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Plus d’astuces…

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Fabriquer ses pastels ➔ La règle du gras sur maigre ➔ Textures et supports EN PRATIQUE ➔ Un regard en gros plan ➔ Donner vie à un portrait ➔ Saisir l’expression du modèle ➔ Réussir les drapés ➔ Bouquet coloré ➔ Sous bois en clair-obscur

170 172 173

➔

EN PRATIQUE ➔ Le sfumato ➔ Le pointillisme ➔ Nature morte aux oranges ➔ La couleur des ombres ➔ Autoportrait ➔ Paysage sur le motif ➔ 1 scène d’intérieur, 2 ambiances

118 120 122 124 126 130 132

L’huile au couteau

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Expressivité d’un portrait ➔ Nature morte au drapé ➔ Les couteaux à peindre

138 140 143

➔

Petits secrets d’atelier Les différents supports

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DESSIN 1. Les bons outils La maîtrise du dessin requiert un sens aigu de l’observation et une excellente mémoire visuelle. Il s’accommode d’une grande variété d’outils – le crayon et la plume étant les plus répandus, et le fusain le plus ancien –, dont le choix dépend de l’intention de l’artiste.

Suivez notre guide pour en savoir plus et découvrir de nouveaux modes d’expression…

O

bserver, évaluer, structurer, mesurer et comprendre, tels sont pour résumer les cinq sens du bon dessinateur.

Avec ou sans modèle, il sait, au quart de tour, définir les formes, architecturer les volumes, souligner ou alléger un trait, résumer l’essentiel de ce qu’il a sous les yeux par une esquisse ou un croquis préparatoire. Par la variété de ses sujets (nature morte, modèle vivant, portrait ou paysage), le dessin est en outre une excellente initiation à la figuration, aux lois de la perspective, à la simplification des traits, à la sublimation ou à l’éclairage des différentes proportions. Symbole d’étude, d’observation, d’introspection ou de copie sur le motif, le dessin est indissociable de la réalité qu’il est censé décrire. Dans la pratique, il nous permet de suggérer une ligne d’horizon, de mettre en relief certains objets, de traduire un effet de

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profondeur, de distinguer l’arrière-plan du premier plan par des anecdotes narratives. Exercice de haute précision, le dessin occidental laisse carte blanche à la personnalité de l’artiste alors que le dessin oriental (notamment chinois) réside dans une mise à distance de l’ego et dans une mémorisation de la forme entrevue. Dans l’un et l’autre cas, la forme ne sera expressive que si elle a été intimement vécue, que si l’artiste a pris le temps de faire aussi, à sa façon, œuvre d’accompagnement : il vous suffit alors d’être vous-même pour avoir le compas dans l’œil.

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Par Valère-Marie Marchand.

Photos : Sylvie Durand (sauf mentions).

Dessins et démos : Henri-Pierre Bourget.

SOMMAIRE Les bons outils

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Les bases de l’anatomie

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EN PRATIQUE ➔ Dessiner la main ➔ Le déhanché d’après modèle

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Les règles du portrait

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EN PRATIQUE ➔ Structure du visage ➔ Visage en ligne claire ➔ Visage en hachures ➔ Visage en valeurs ➔ Portrait de 3/4 ➔ Portrait d’enfant à la sanguine

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AQUARELLE 1. 50 conseils pour améliorer votre technique Marc Folly, Pascal Proust et Nicole van Axx sont tous trois aquarellistes, chacun dans un style bien particulier. Preuve en est que cette technique sait s’adapter à toutes les envies.

En 50 questions-réponses, ils vous font partager leurs gestes et savoir-faire élaborés au fil du temps pour que, vous aussi, vous exploriez des possibilités nouvelles.

L

art de l’aquarelle n’en finit pas de nous surprendre : d’un artiste à l’autre, elle se porte diluée à l’extrême ou moyennement aqueuse; s’exerce à la classique martre kolinsky ou au vieux pinceau personnel, à moins que ce ne soit au pinceau de calligraphie chinoise; prend ses couleurs en tube ou en godet ; s’étire sur papier plus ou moins absorbant; et élabore précieusement ses palettes, ignorant des pigments pour en adorer d’autres… Capricieuse, inventive, personnelle, elle fait vibrer la délicatesse des fleurs chez Marc Folly, rend hommage aux paysages de Loire chez Pascal Proust et célèbre l’énergie de la vie et la nature animalière chez Nicole van Axx. Tous trois vont révéler leur rapport premier au sujet, et leur traitement de celui-ci via les techniques qu’ils ont élaborées tout au long de leur pratique.

Chacun entretient avec l’aquarelle une relation qui lui est propre, a inventé ses solutions idéales. Ni gestes et supports parfaits, ni astuces imparables : les chemins de l’aquarelle mènent à ceux qui la désirent, et, pour eux, elle se plie à toutes les exigences…

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SOMMAIRE 50 conseils de pro Réussir ses lavis Choisir ses pinceaux EN PRATIQUE ➔ DAVID CHAUVIN : monochrome ➔ 4 ambiances pour un paysage ➔ VICTORIA PRISCHEDKO : scène urbaine ➔ GUY GRUWIER : atmosphère en transparence ➔ ODILE ALLIET : bol de cerises ➔ MONIQUE PUJO-MONFRAN : Fleurs à la manière de Blanche Odin ➔ SONIA PRIVAT : Les bons mélanges pour des carnations réussies ➔ YANN LESACHER : portrait monochrome ➔ ODYLLE : les secrets du marouflage

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HUILE

Les bases pour réussir Transparence, profondeur des tons, variété des touches, effets de matière, travail minutieux du détail… Les possibilités, à l’huile, sont infinies. Au fil des époques, la technique a su évoluer pour s’adapter aux désirs des artistes et aux exigences de nos pratiques actuelles, tout en gardant ses qualités intactes.

L

’invention de la peinture à l’huile est attribuée au peintre flamand Jan van Eyck (1390-1441), mais le procédé consistant à mélanger les pigments dans l’huile était déjà connu du moine Theophilus au XIIIe siècle.

La peinture à l’huile est une technique picturale utilisant un mélange de pigments et d’huile siccative et permettant d’obtenir une pâte plus ou moins épaisse et grasse. Cette pâte s’applique à l’aide de brosses sur un support en toile apprêtée, montée sur châssis ou marouflée sur panneau rigide.

Les siècles passent et cette technique ne semble en rien perdre de son aura. Elle fascine, impressionne, fait des envieux.

Elle en arrête aussi beaucoup, freinés par sa réputation d’être difficile à manipuler.

D’où l’ambition de ces pages qui n’ont d’autre prétention que de simplifier un certain nombre de procédés et techniques, par des propositions avisées de produits et d’outils à utiliser, sélectionnés parmi le large choix dont on dispose aujourd’hui. Nous les avons truffées de conseils afin que tous les artistes, novices ou expérimentés, apprennent à éviter les écueils propres à ce médium à la fois plein de finesse et de subtilités.

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Pratique des Arts ATELIER

SOMMAIRE La règle du gras sur maigre Réussir ses glacis Tout savoir sur les médiums Recettes d’atelier Palettes et mélanges

84 86 88 94 102

EN PRATIQUE ➔ Le sfumato ➔ Le pointillisme ➔ Nature morte aux oranges ➔ La couleur des ombres ➔ Autoportrait ➔ Paysage sur le motif ➔ 1 scène d’intérieur, 2 ambiances

118 120 122 124 126 130 132

L’huile au couteau

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Expressivité d’un portrait ➔ Nature morte au drapé ➔ Les couteaux à peindre

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PASTEL 1. Petits secrets

d’atelier Alain Bellanger, autodidacte consacré Maître pastelliste, a accepté de lever le voile sur l’envers du décor, celui de sa technique inimitable. Cet artiste qui n’appartient à aucune école, si ce n’est celui du travail bien fait, n’hésite pas à bousculer nombre d’idées reçues et à vous livrer le fruit de 30 années d’expériences et de connaissances pratiques.

Texte et photos : David Gauduchon.

Avec la collaboration d’Alain Bellanger (www.atelier-du-pastel.com).

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Pratique des Arts ATELIER

E

ntre la théorie et la pratique du pastel, entre une littérature abondante mais souvent stéréotypée et l’enseignement personnalisé d’un professeur, il y a un pas qu’il n’est pas toujours aisé de franchir dès lors que l’on souhaite s’engager dans une démarche artistique propre. Pas facile, en effet, de s’y retrouver parmi tous ces conseils contradictoires que l’on peut glaner ici ou là, ces méthodologies parfois opposées, des savoir-faire différents… Mais les règles sont aussi faites pour être contournées, à condition de garder un œil sur sa boussole interne. Les qualités intrinsèques de ce médium et la richesse de ses possibilités plastiques amènent chacun à devoir se familiariser avec quelques règles fondamentales mais aussi à découvrir, à expérimenter, puis appliquer ses outils, autrement dit des tas de savoirfaire simples et de petites astuces qui, une fois maîtrisés, sont autant de caractéristiques du «geste peint». Si j’avais un seul conseil à donner, ce serait celui-là: « Ne vous enfermez surtout pas dans des dogmes, aussi rassurants puissent-ils apparaître. Au contraire, restez curieux et attentifs. La remise en cause est votre passeport pour évoluer. » ■

SOMMAIRE Petits secrets d’atelier Les différents supports

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Préparer son support ➔ Créer ses fonds colorés

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Les crayons pastel

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Plus d’astuces…

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Fabriquer ses pastels ➔ La règle du gras sur maigre ➔ Textures et supports EN PRATIQUE ➔ Un regard en gros plan ➔ Portrait ➔ Saisir l’expression du modèle ➔ Réussir les drapés ➔ Bouquet coloré ➔ Sous bois en clair-obscur

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