Hors-série Pratique des Arts - Spécial aquarelle

HORS-SÉRIE AQUARELLE

PRATIQUE

EXCLUSIF

LA COULEUR EN 10 LEÇONS dévoilée par Jean-Louis Morelle

DES ARTS HORS-SÉRIE AQUARELLE

dans l’atelier de MARIE-LINE MONTÉCOT JEAN-CLAUDE CHAILLOU JANINE GALLIZIA CAO BEI-AN JEAN MARIE DROUET…

SPÉCIAL

AQUARELLE I

TOUTE L’ACTUALITÉ ARTISTIQUE ET PRATIQUE I DE NOUVELLES VOIES TECHNIQUES À EXPLORER

En cadeau

16 PAGES DOSSIER

SALZMANN KARPINSKA Portraits croisés

à découvrir Les valeurs montantes de l’aquarelle

À DÉTACHER Les bons conseils pour : I

Travailler les effets d’ombre et de lumière I Maîtriser glacis et transparence I Bien choisir son matériel I Réussir 4 œuvres en 50 photos

HORS-SÉRIE N° 10 – 9,95 €

CH: 14 FS - LUX: 9 € - ESP: 9 € - CAN: 12,50 $ CAN - TUN: 8,500 DTU - DOM AVION: 8,50 € - DOM SURFACE : 7,60 € - TOM : 1300 CFP - PORT. CONT. : 9 € - ITA : 9 € - SPM : 9 € - GR : 8,50 € - BEL : 9,95 € - MAR: 75 DH - MAYAVION : 9,50 € - ZONE CFA: 5300 CFA

Rencontre

édito

PRATIQUE

DES ARTS Imprimé en France/Printed in France Avenue du Cerisier Noir – BP 22 – 86530 Naintré Tél.rédaction : 05 49 90 37 64 Faxrédaction : 05 49 90 08 29 E-mail : redaction@pratiquedesarts.com Directrice de la publication : Édith Cyr RÉDACTION Directeur de la rédaction : Jean-Philippe Moine Rédacteur en chef : David Gauduchon Rédacteur en chef adjoint : Laurent Benoist Assistante de la rédaction : Manuella Pineau Première secrétaire de rédaction : Élodie Blain Secrétaire de rédaction : Marie-Pierre Lévêque Première rédactrice-graphiste : Audrey Salé Rédacteurs-graphistes : Nadine Tillet, Hervé Magnin Correctrice : Anne Linier Scannéristes : Bernard Millet, Franck Sellier Rédacteurs : Alexandra Bourré, Catherine Desvé, Isabelle Kersimon,Valère-Marie Marchand, Emmanuelle Tenailleau.

Photographes : Sylvie Durand, Stéphane Grangier,Thierry Mercier.

ONT COLLABORÉ À CE NUMÉRO Cao Bei-an, Jean-Claude Chaillou, Jean Marie Drouet, Janine Gallizia, Ewa Karpinska, Marie-Line Montécot, Jean-Louis Morelle, Gottfried Salzmann.

PUBLICITÉ Tél. : 05 49 90 28 30 – Fax : 05 49 90 08 29 E-mail : publicite@pratiquedesarts.com PROMOTION-DIFFUSION Directeur des ventes : Bernard Le Campion Tél. : 05 49 90 28 30 Diffusion : Nouvelles Messageries de la presse parisienne ADMINISTRATION Directeur administratif et financier : Fabien Richard

>>> SERVICE CLIENTS Abonnements, commandes de livres ou d’anciens numéros, notre service est à votre écoute du lundi au vendredi de 8 h à 12 h et de 13 h 30 à 17 h 30.

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Les articles et photos non retenus ne sont pas renvoyés. La rédaction n’est pas responsable des textes, illustrations et photos qui lui sont communiqués.

Ce numéro comporte deux encarts non paginés en pages 3 et 82 du magazine.

L’aquarelle

l’art du paradoxe

n article dans la presse britannique relatait, il y a quelques années, la réaction d’un collectionneur face à une aquarelle du prince Charles représentant un paysage enneigé, de facture très classique. Les pratiquants doués, dont le prince de Galles fait partie, porteraient tort, selon ce collectionneur, au statut de l’aquarelle, avec une représentation massive d’œuvres se conformant à des canons édictés depuis plus d’un siècle. Le propos était volontairement outrancier mais illustre le statut paradoxal de l’aquarelle.

Technique sans conteste répandue et appréciée parmi vous, chers lecteurs (vos courriers et vos mails nombreux en témoignent), elle peine encore à trouver sa légitimité sur le circuit de l’art, au regard de techniques considérées plus « nobles », telles que l’huile ou le dessin. Ce constat serait pourtant aujourd’hui à nuancer : certaines galeries et certains lieux d’exposition prestigieux osent désormais accrocher des aquarelles à leurs cimaises.

Pour preuve, l’exposition d’Ewa Karpinska cet été à l’Orangerie du Sénat, à Paris. Si un tel changement de fond s’opère – malgré toute la lenteur et l’inertie qui caractérisent les changements de mentalité –, c’est certainement grâce à l’enthousiasme acharné et à la passion débordante de tous les aquarellistes. C’est grâce aussi à des Salons tels que ceux de Saint-Laurent-sur-Gorre, Brioude ou Saint-Yrieix-la-Perche, pour ne citer qu’eux, et à des acteurs assurant une diffusion la plus large possible de l’aquarelle. Et c’est surtout grâce aux artistes, quel que soit leur niveau, qui démontrent, jour après jour, œuvre après œuvre, l’incroyable variété dont est capable l’aquarelle.

Laurent Benoist

U

© ADAGP, Paris 2007, pour les œuvres de ses membres

Commission paritaire N° 0608 K 83290 ISSN N° 1263 – 5782 Dépôt légal à la date de parution Hors-série N° 10 - 27 avril 2007 Pratique des Arts est une publication du groupe MEGASTAR

Pratique des Arts I SPÉCIAL AQUARELLE

3

sommaire P. 6

Entretien exclusif

20

PORTFOLIO Les valeurs montantes de l’aquarelle

P. 10

ACTUALITÉS 2007

P. 16

LES ACTEURS DE L’ART

Ewa

Gottfried

Karpinska

Salzmann

P. 20 PORTRAITS CROISÉS

Karpinska/Salzmann P. 28 RENCONTRE

Marie-Line Montécot P. 35

LES CAHIERS DE L’AQUARELLISTE

P. 52 RENCONTRE

Deux maîtres de l’aquarelle, deux approches techniques; Karpinska et Salzmann confrontent leurs pratiques picturales.

Rencontres Découvrez les multiples visages de l’aquarelle d’aujourd’hui à travers l’œuvre de trois artistes qui renouvellent le genre avec bonheur.

Janine Gallizia P. 60 LEÇON DE COULEUR

Par Jean-Louis Morelle P. 70

RENCONTRE Cao Bei-an

P. 76

PETITES ANNONCES

P. 78

CARNET D’ADRESSES

P. 79

LIBRAIRIE

LES CAHIERS de l’aquarelliste GRAND CONCOURS P. 36 Nos lecteurs ont du talent RÉGATE

EN CONTRE-JOUR P. 39 Avec Jean Marie Drouet

BOUQUET EXOTIQUE P. 41 Avec Jean-Claude Chaillou

OMBRES ET LUMIÈRES Avec Jean Marie Drouet

P. 43

NATURE MORTE AUX FRUITS P. 45 Avec Jean-Claude Chaillou GUIDE D’ACHAT

4

Pratique des Arts SPÉCIAL AQUARELLE

P. 47

10 leçons sur

la couleur par J.-L. Morelle Toutes les clés pour comprendre le cercle chromatique, organiser les couleurs sur la feuille, bien utiliser les complémentaires…

Marie-Line Montécot

28

Janine Gallizia

52

Cao Bei-an

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60

Portfolio

Les valeurs montantes

de l’aquarelle

Ambiance de soir. Aquarelle, 70 x 100 cm.

<<

VIKTORIA PRISCHEDKO Née à Kischenjow en Moldavie, Viktoria Prischedko est diplômée de l’Académie des Beaux-Arts de Kiev et de l’École d’architecture du Monument à Trieste.

Une large maîtrise de la fusion des couleurs donne à ses aquarelles une grande finesse où le sujet, bien qu’à peine suggéré, demeure néanmoins très présent.

Ses œuvres seront visibles en France cet été au Salon de Saint-Yrieix-la-Perche.

Rubrique réalisée par Laurent Benoist.

Toutes œuvres : D. R.

6

Pratique des Arts I SPÉCIAL AQUARELLE

SITE INTERNET : www.prischedko.de

<< BÉNÉDICTE DUPIN Née en 1959 à Paris, elle embarque à 20 ans sur un chalutier en Islande pour photographier la pêche à la morue, avant de suivre une formation de photographe. Se consacrant aujourd’hui à l’aquarelle, elle tente de traduire, par l’interaction de l’eau et des pigments, l’immensité de la mer et des cieux . Elle expose régulièrement à la galerie des Sablons à SaintMalo, ainsi qu’à Granville, Rennes et Paris.

CONTACT : Galerie des Sablons 35400 Saint-Malo Tél. : 02 99 82 33 40.

La Cale à Vergne. 2005. Aquarelle, 39 x 47 cm.

>> RAOUL GAILLARD Né en 1943, Raoul Gaillard est diplômé de l’École nationale supérieure des Arts décoratifs de Paris.

Habité par l ‘élément maritime, ses œuvres – à la gouache, au lavis ou à l’aquarelle – se lisent comme une invitation au voyage, à la fois sur mer mais aussi dans le temps; elles sont visibles à la galerie Déprez-Bellorget à Paris.

SITE INTERNET : www.raoulgaillard.org CONTACT : Galerie Déprez-Bellorget 15, rue de Seine 75006 Paris Tél. : 01 44 07 10 70 www.deprez-bellorget.com

Domaine maritime.

2007. Gouache aquarellée, 120 x 80 cm.

Pratique des Arts I SPÉCIAL AQUARELLE

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Entretien exclusif Salzmann-Karpinska

Regards croisés sur l’aquarelle EWA KARPINSKA ET GOTTFRIED SALZMANN SONT DEUX DES PLUS GRANDS AQUARELLISTES CONTEMPORAINS EN FRANCE.

QUAND LA PREMIÈRE EXPRIME LE « MOELLEUX DE LA PEINTURE » OBTENU PAR LA TECHNIQUE HUMIDE SUR HUMIDE, LE SECOND AIME ÉVOQUER LE COURS DE L’EAU SUR PAPIER PRATIQUEMENT SEC.

DEUX TECHNIQUES, DEUX VISIONS D’UN ART QUI, À BIEN DES ÉGARDS, CONCILIENT LES PROPOS DE CES CRÉATEURS FASCINÉS PAR LES JEUX DE L’EAU ET DE LA COULEUR. Par Alexandra Bourré. Photos : Stéphane Grangier.

Gottfried Salzmann Né en 1943 en Autriche, il intègre les Beaux-Arts de Vienne de 1963 à 1965 puis ceux de Paris de 1965 à 1968.

Installé dans la capitale française, il se tourne vers l’aquarelle dans les années 1970. Il est représenté par les galeries Arcturus et Nichido à Paris, et est l’auteur de deux ouvrages.

Gottfried Salzmann, Arles.

2005. Aquarelle, 47 x 30 cm.

Coll. Essl, Kunst der Gegenwart, Klosterneuburg, Vienne

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Pratique des Arts I SPÉCIAL AQUARELLE

Ewa Karpinska Ewa Karpinska, le Paysage gisant. 2002. Aquarelle, 65 x 92 cm.

D’origine polonaise, elle est titulaire d’un diplôme d’ingénieur d’architecture du paysage obtenu à Varsovie. À son arrivée en France, elle suit les cours de Jean-Louis Morelle de 1994 à 1996. Aujourd’hui aquarelliste reconnue, elle expose dans de nombreux Salons et est l’auteur d’un livre paru en 2005.

Pour les contacter, rendez-vous dans notre carnet d’adresses p. 78.

L

art de l’aquarelle, un titre géné’ multitude rique derrière lequel fourmille une de pratiques. De com-

mun, ces techniques ne conservent que l’essentiel : le dialogue entre l’eau et le pigment. Voici bien ce qui rapproche Ewa Karpinska et Gottfried Salzmann, ces grands aquarellistes que l’œuvre comme la technique semblent à première vue séparer. Dans cette rencontre croisée, les deux artistes expriment cependant des opinions convergentes à bien des égards : le respect et la connaissance de l’eau, sa réaction aux pigments et sur le papier, les jeux de lumière et de transparence. Le regard se confond encore quand il s’agit d’appréhender les réalités extérieures de l’aquarelle en France (enseignement, marché, etc.) auxquelles ces deux artistes étrangers sont confrontés depuis plus de vingt ans.

Certains terrains, tels le choix du sujet ou la pratique du dessin, demeurent indiscutablement deux sphères très distinctes.

Mais loin du désaccord stérile, ces visions

“

Apprendre le langage de l’eau veut dire voir et comprendre son action et ainsi savoir consciemment recréer ce qui arrive par hasard.

s’harmonisent avec l’œuvre de ces créateurs, pour qui le plaisir de peindre se conjugue avec intégrité et générosité.

Apprivoiser l’élément liquide Ewa Karpinska : La dynamique de l’eau instable et mouvante sur le papier offre une vision que j’apparenterais à notre perception du monde. La course du soleil dans le ciel provoque l’agacement de celui qui regarde le paysage car les ombres sans cesse changeantes modifient à chaque instant sa vision de la réalité, insaisissable.

Voir le monde tel qu’il est et non pas comme on voudrait qu’il soit, une leçon de perception que je transpose dans mon univers aquarelle. Cette instabilité ne signifie cependant pas le chaos et l’absence totale de règles. Apprendre le langage de l’eau, c’est voir et comprendre son action et recréer consciemment ce qui arrive par hasard ; savoir attendre les conditions favorables à la réalisation d’un projet.

Pratique des Arts I SPÉCIAL AQUARELLE

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MATÉRIEL I

Un pinceau à lavis Raphaël Deux pinceaux jupon nos 8 et 12 I Une brosse en pointe n° 30, en soie de kaerell I Une brosse spalter large en soie de kaerell I Un pinceau traînard I Un peigne I Une plaque de métal I Du papier absorbant I Du scotch transparent I Un morceau de carton I Une antenne de radio I Une éponge I Un crayon aquarelle.

I

“

Avec cette composition florale minimaliste, je vous propose d’explorer deux procédés.

L’un porte sur le rendu des transparences du verre et de l’eau du vase, tandis que l’autre tend à révéler l’éclat coloré des fleurs exotiques. Une combinaison technique qui mettra en lumière l’utilisation de différents pinceaux dans l’art de l’aquarelle.

JEAN-CLAUDE CHAILLOU

Bouquet de fleurs exotiques

Afin de dessiner le vase dans une forme très régulière, je cale la Avec le manche d’un pinceau, je trace nettement brosse spalter sur une antenne métallique de radio dont l’embout 1recourbé 2 le niveau d’eau du vase; ensuite je brouille les est accroché sur le côté de la planche. Grâce à ce dispositif, bandes de couleurs situées au-dessus en passant sur

PALETTE Gris-bleu Cendre bleue Violet persan Laque carminée Carmin véritable Rouge rubis foncé Rouge persan clair Jaune citron Vert olive Vert cyprès Vert émeraude Terre d’ombre naturelle

je fais glisser l’antenne le long de la planche et je trace des bandes parallèles à l’eau claire. À l’aide d’un pinceau plus fin, je passe de la même façon sur les bandes humides, en diffusant cette fois du gris-bleu très dilué, mélange de gris-bleu et de terre d’ombre naturelle.

cette zone avec un pinceau à lavis épais et chargé d’eau. Je dégrade alors le ton rendu uniforme de cette partie en faisant glisser dessus une plaque de métal enveloppée de papier absorbant.

À l’aide d’un pinceau traînard, je dessine la tige La tige en contre-jour qui traverse le vase en diagonale est 4 disposée à l’extérieur du vase. Plus exposée 3au sombre et très épaisse. Afin que son tracé soit net et s’arrête à la lumière, sa couleur est plus lumineuse, d’où niveau de l’eau, je circonscris ses extrémités avec des bandes de scotch transparent. Je dessine la tige d’un seul geste, du bas vers le haut, avec la tranche d’un morceau de carton imbibée de vert cyprès et de violet persan, puis je repasse au pinceau une couche de couleur très opaque.

le choix d’un vert cyprès, d’un violet et d’une pointe de jaune citron pour rendre la brillance et l’éclat de cet élément. Dans la même tonalité, je dégrade son reflet sur le vase.

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Concentrer la lumière

crayon aquarelle, j’esquisse les trois fleurs. À la Les pétales orangés de l’oiseau de paradis sont déclinés selon 5jauneAubrossecitron en pointe n° 30, je pose le violet, le vert, le 6 une tonalité de rouge persan clair et de jaune citron, mélangés et le rouge persan pour tracer le pétale en proportions variables selon qu’ils sont plus ou moins clairs.

Je fais glisser un peigne dans un mouvement de zigzag afin de multicolore de l’oiseau de paradis : une succession d’empâtements sur le sec qui accentuent les contrastes. retrouver le grain des fines nervures qui strient la fleur.

Au pinceau jupon, je décline le violet persan et le vert afin de colorer le second pétale dans l’eau claire.

Sur les bords du vase, la transparence du verre concentre la clarté lumineuse à son maximum. Pour rendre cet effet, j’entoure le vase de parties humides en laissant un cerne sec. Je traite les deux côtés séparément en les inondant d’eau. À la base du vase, j’épanche un jus gris opaque qui recouvre la totalité de la surface humide.

Je dessine au lavis la forme de l’anthurium rose que L’anémone est traitée en deux teintes : vert émeraude et 7le liquide je couvre d’un jus épais de carmin véritable. J’absorbe 8 laque carminée pour le cœur et violet persan pour les au lavis dans les zones les plus claires, puis je pétales. Au pinceau jupon chargé des verts cyprès et olive, dessine le pistil au pinceau fin en un seul jet de carmin véritable. Je modèle les ombres du pétale avec un mélange très dilué (cendre bleue + ombre naturelle).

je dessine le feuillage, sculpté par le contraste de ces deux couleurs appliquées en même temps. Au lavis fin, je reviens sur le pétale avec des touches longues et opaques de violet.

Le pochoir transparent Afin d’obtenir des formes régulières avec un contour bien net, j’ai parfois recours à un système de pochoir, à l’exemple de celui qui me permet de stopper la tige exactement sur le niveau de l’eau du vase. Ce masque est obtenu avec un simple scotch transparent.

Afin qu’il n’adhère pas trop au papier, je frotte le côté adhésif sur la tranche de la planche en bois. Les rayures permettent ainsi de le retirer facilement sans risquer d’abîmer le support et l’aquarelle.

Par Alexandra Bourré. Photos : Stéphane Grangier.

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Pratique des Arts I SPÉCIAL AQUARELLE

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