HORS-SÉRIE GUIDE PRATIQUE
HORS-SÉRIE GUIDE PRATIQUE Dessinez en volume
114 PAGES de gestes, d’astuces et de conseils
UN OUTIL INDISPENSABLE au service de tous les artistes
500 PHOTOS
Apprivoisez les mélanges de couleur
pour vous guider étape par étape
I
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Composition Volume Abstraction…
Le dessin La Jeune Fille à la perle a une base très fortemen t architecturée. Les sont très géométr courbes y dessin, simplifié isées. Le au maximum, annonce chose de proche quelque dans sa concepti du cubisme on initiale.
Je travaille de manière spiralée, revenant en boucle sur le costume , le turban et le visage, repassant ainsi par les trois couleurs primaire s (jaune, bleu, rouge).
GRAVURE
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I
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Le turban bleu. outremer sur La partie dans l’ombre est blanc, de gris ou la partie éclairée. On parle faite avec de la laque (carmin coups de pinceaude jaune. Je structure le drapéà cet endroit d’un « pailletage foncé et outremer). Je place des » des touches de en dessinant des du modelage par bleu à l’aide glacis légers bandes des glacis successifs. Je travaille pour horizontales que je modèle par de petites touches de cela dans le frais, la avant que mon suite, puis efface les médium ne sèche.
Si tel n’était pas multiples modelagle cas, les picturaux postérieues auraient tôt fait rs traits du visage, d’amollir les de lui enlever son caractère .
12
Le ruban jaune. Mélange de jaune de Sienne citron et de terre garance, de terreauquel je peux ajouter une pointe d’ombre et de blanc. de semblent plus rigides Ses striures, qui car plus en avec la douceur du visage et du matière, contrastent turban traités en glacis.
Le traitement de la bouche
14
13
Le col. Son éclat vient de la superposit titane, puis ion d’ombre) comme de blanc d’argent que je casse d’une couche de blanc de avec un pour faire une patine (voir la droite duléger glacis (terre col).
RECETTES
C’est une partie traiter en raison difficile à dessin sur le coindu flou du lèvre qui ne facilitedroit de la pose du dégradé pas la rouge foncé de la(passage du lèvre inférieure à la couleur du visage). Le pointillis chair attribué à Vermeer me trace d’un tâtonnemserait la la recherche des ent dans couleurs. Pour savoir si j’utilise bonne couleur, je la pinceau plat de pose au taches espacées minuscules . Je tapote la surface testée avec pinceau plus large un de médium ; les imprégné Le costume. Les mêmes teintes que s’estompent en taches rajoute un le ruban glacis avant de peu plus de terre de Sienne, sont jaune, auxquelles je dégradant. C’est se recevoir une couche recouvertes d’un gris-vert pour aller reflets de lumièrele cas des vers les taches lesde jaune. Je pars des larges taches plus colorées. sur les
Le visage
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Paysage Portrait Étude de nu Nature morte Fleurs
Les habits
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À DÉTACHER SUIVANT LES POINTILLÉS
SECRETS ET TECHNIQUES D’ATELIER
COPIE DE MAÎTRE
LE GUIDE PRATIQUE 2006
DESSIN
15
L’œil droit. L’iris, connaissent, à l’ la pupille, la paupière inférieure origine, une même couleur (terre foncée tonalité de bleu et de rouge), à laquelle s’ajoutent une de pointe expression de l’usage économe des Copies de maîtres
2 ■ LE GUIDE PRATIQUE
2005
107
50 fitcihqeuses
théma s détachable À l’école des grands maîtres
SCULPTURE
CH : 12,30 FS - GR : 8,50 € - PORT. CONT. : 8,50 € - SPM : 8,20 € - DOM : 7,60 € - TOM : 1 200 CFP - CAN : 12,50 $ CAN - MAR : 75 DH - MAY : 8,25 € - BEL : 8,50 € - ESP : 8,50 € - LUX : 8,50 € - TUN : 8,500 DTU- SAINT-MARTIN AVION : 8,20 €
PRATIQUE DES ARTS - HORS-SÉRIE N° 5
Maîtrisez les effets de matière et de lumière
ACRYLIQUE AQUARELLE ET ENCRE
DES ARTS
HORS-SÉRIE N° 5 - 13 DÉC. 2005/7 FÉV. 2006 - 7,00 €
HORS-SÉRIE GUIDE PRATIQUE 2006 – 50 FICHES THÉMATIQUES DÉTACHABLES POUR DÉCOUVRIR TOUS LES SECRETS ET TECHNIQUES D’ATELIER – HUILE, AQUARELLE ET ENCRE, ACRYLIQUE, DESSIN, COPIE DE MAÎTRE, GRAVURE, RECETTES, SCULPTURE
HUILE
PRATIQUE
S OMMAIRE p. 7
I
Faire vibrer les rouges
I
I
Études d’intérieurs
p. 31
p. 11
I
Mettez-vous aux verts
p. 33
Paysage en grisaille
p. 15
I
La peinture chinoise
p. 37
Peindre le blanc
p. 19 I
Paysage au couteau
p. 41
I
Floraison abstraite
p. 45
Devenez une fine lame
p. 23
ACRYLIQUE
I
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AQUARELLE ET ENCRE
Portrait et couleurs
HUILE
I
Savoir combiner les couleurs primaires
p. 27
GRAVURE
I
I
La manière noire
p. 111
p. 51
I
Maîtriser le raccourci
p. 55
I
Dessiner une sculpture
p. 59
I
Croquis d’expression
p. 63
Médium à l’œuf I Peinture et colle à la caséine I Deux encres de Chine I La tempera I Cadres pour pastel sec I 3 médiums pour l’huile I 3 recettes de gesso I Encadrement pour toile
COPIE DE MAÎTRE
S’exercer au portrait
I
p. 69 p. 71 p. 73 p. 75 p. 79 p. 81 p. 83 p. 85
I
Vélasquez, Jeune Femme cousant p. 89
I
Vermeer, la Jeune Fille à la perle
p. 93
Le volume d’un pied
p. 101
I
L’expression corporelle
p. 103
p. 113
I
Taille directe en stéatite
p. 105
SCULPTURE
I
Dos masculin et féminin p. 65
La gravure sur bois
RECETTES
p. 49
I
I
I
Représenter le pied
DESSIN
I
À DÉTACHER SUIVANT LES POINTILLÉS
AQUARELLE
Cet art traditionnel a été influencé par les religions et les philosophies qui ont imprégné la civilisation chinoise. Il est intimement lié à la calligraphie, à la poésie et à la musique et, bien qu’éloigné de notre conception occidentale de la peinture, il attire de plus en plus d’amateurs. Découvrons les premiers rudiments de cette technique.
3
& ENCRE
La peinture chinoise Matériel I LE PAPIER
Le choix du papier est très important. Il faut un papier de riz de bonne qualité qui saura conduire l’encre. Celui que j’emploie vient de Chine, on le nomme yu pan. On le trouve rarement en France, mais il est disponible chez You Feng (45, rue Monsieur le Prince, 75005 Paris). Il se présente en grandes feuilles de 70 x 140 cm, dimensions pouvant varier selon les fabricants. Je découpe les feuilles en 8 avec un cutter très fin afin d’obtenir des formats de 35 x 35 cm. Entreposez ces feuilles de papier de riz bien à plat. Si le papier a été enroulé sur lui-même, roulez-le doucement en sens inverse avant de l’utiliser. Enfin, on travaille sur la face glacée et lisse du papier. I LE FEUTRE
Du feutre (ou un morceau de vieille couverture) absorbe les lavis d’encre sans adhérer au papier, contrairement aux feuilles de journaux.
de l’encre pure dans une des assiettes, 1delesJemonverse autres me serviront à la diluer. J’y trempe les poils pinceau entièrement.
l’encre dans une autre assiette et je change 3surdeJeundilue pinceau. Pour évaluer les différents tons, je les teste papier. J’attends que le dépôt d’encre soit absorbé.
Sur mon papier, je trace des traits spontanés et vigoureux 2 sans repentir.
Je peux maintenant écrire avec de larges traits, les fibres du papier 4 absorbent et conduisent l’encre.
Je prends mon temps car, si je dépose trop vite l’encre sur le papier, les points noirs deviennent excessivement flous. La lumière de la fenêtre m’aide à évaluer les valeurs de noir.
I LES PINCEAUX CHINOIS
Leurs poils de longueur variable sont taillés pour obtenir une pointe fine et un ventre large, assurant la diffusion et la rétention de l’encre. On utilise les poils de chat sauvage, daim, blaireau, sanglier, écureuil, lièvre, mouton, martre… Pour débuter, 3 ou 4 pinceaux suffisent ! Suite page 38
C’est avec l’expérience, beaucoup de patience et de concentration que l’on parvient à obtenir le bon ton et le bon trait. sèche le pinceau en le roulant dans un papier absorbant et j’ébouriffe sa pointe. 5 JeJe donne ainsi une autre écriture à mes traits et leur confère une nouvelle richesse. Aquarelle & encre 3 I PDA LE GUIDE PRATIQUE 2006
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DES ASSIETTES OU COUPELLES « PALETTES »
Une assiette d’encre pure, une autre pour une première dilution de l’encre, et ainsi de suite. I
L’ENCRE
J’utilise un flacon d’encre de Chine liquide. I PAPIER TEST
sans croquis ; je repère donc avec mes mains l’emplacement Constamment, je vérifie les tons de l’encre. 6dontJedesj’aitravaille ailes de mon hibou. D’un geste large et sûr, je trace une aile avec l’encre 7 Un dessin monochrome à l’encre est vivant testé le ton au préalable. Le peintre lettré cherche à obtenir un unique s’il comporte suffisamment de variations de gris. trait de pinceau sans retouche si possible.
Il est nécessaire d’avoir à portée de main une chute de papier ou un morceau de papier bon marché pour tester le ton de l’encre. I
AUTRES ACCESSOIRES
Un récipient d’eau, du papier absorbant pour stopper la diffusion de l’encre, un support à pinceaux. I INSTALLEZ-VOUS
Pendant que les différentes touches d’encre sèchent, Je reviens sur l’aile car l’encre a diffusé et a perdu de son intensité. 8ce volatile. je trace d’un seul mouvement une branche pour poser 9 Je laisse apparentes quelques zones de papier sec pour un rendu moins mécanique.
Je place les poils du pinceau comme bon me semble, En effleurant mon papier, je dépose avec le ventre du pinceau 10 rectifie la tenue de ma pointe, absorbe son humidité : 11 des touches décoratives, évoquant les plumes, sur le ventre du hibou. des gestes indispensables pour une parfaite maîtrise Je dois être très prudent. Si la touche est trop foncée, on ne verra plus de l’encre.
38 PDA L
E GUIDE PRATIQUE
qu’elle, si elle est trop diluée, on ne verra rien.
2006 I Aquarelle & encre 3
À plat sur une table, non loin d’une fenêtre pour regarder au travers du papier et évaluer les différents tons de l’encre.
À DÉTACHER SUIVANT LES POINTILLÉS
I
À DÉTACHER SUIVANT LES POINTILLÉS
CRÉER UN FOND Mon dessin comporte trop de blanc ; comme le papier, il s’envole avec le vent. Je décide donc de travailler un fond. Je dépose mon dessin à plat sur une couverture usagée et le recouvre du dos d’un plat rond en cherchant la symétrie. Dans un vaporisateur, j’ai mélangé 10 % d’encre pure à de l’eau propre. Je diffuse le mélange eau-encre 5 ou 6 fois en changeant de côté. Je retire ensuite le plat avec précaution pour éviter que les gouttes d’encre qui le recouvrent ne tombent sur mon dessin.
Les deux grands styles de peinture chinoise I LA PEINTURE
ACADÉMIQUE
La période classique de la peinture chinoise s’ouvre avec l’avènement des Tang au VIIe siècle. Elle atteint son âge d’or à l’époque des Song (960-1280) avec la création de l’Académie de peinture par l’empereur Hui Zong (1082-1135), grand peintre lui-même. Le recrutement des peintres se fait sur concours avec des spécialisations dans des genres artistiques : personnages, palais et édifices, montagnes et eaux, animaux domestiques et bêtes sauvages, fleurs et oiseaux… La peinture académique est une peinture professionnelle. Les peintres travaillent à la cour impériale. Leur mission est de rendre compte, par une observation minutieuse, de la vie quotidienne de l’empire. Leur style se caractérise par le travail précis et réaliste du pinceau, le souci de la forme et du détail, l’emploi de couleurs délicates.
C’est le moment de faire les yeux. Avec un petit pinceau trempé dans J’ajoute un peu d’encre foncée autour des yeux 12 l’encre foncée, je vais les tracer. La tête est souvent très caractéristique 13 pour maintenir l’harmonie. Puis, je dessine l’ombre chez l’animal, il faut veiller à bien en indiquer l’expression. du bec avec un pinceau soigneusement égoutté et effilé. Si l’encre fuse, il faudra la stopper avec du papier absorbant.
La spontanéité de cet art comporte des imprévus. La connaissance du papier, des réactions de l’encre, la notion du temps qui s’écoule (je regarde ma montre) réduisent peu à peu le hasard. Après avoir évoqué en trois traits la queue de l’oiseau, J’ajoute des plumes, pas trop 14 je dessine les pattes avec une encre plus diluée faisant 15 cependant, car traduire les couleurs office de ton intermédiaire. à l’encre demande de simplifier.
Suite page 40 Aquarelle & encre 3 I PDA LE GUIDE PRATIQUE 2006
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À DÉTACHER SUIVANT LES POINTILLÉS
SCEAU ET SIGNATURE Les sceaux et la calligraphie enrichissent la composition d’un tableau. La pratique du sceau est connue depuis la plus haute Antiquité chinoise. Avant la découverte du papier, on appliquait le sceau sur l’argile et la soie. À partir du XIe siècle, on prend l’habitude d’apposer son sceau avec une pâte rouge faite d’huile et de cinabre sur les documents, calligraphies ou peintures. Dans la peinture monochrome à l’encre, l’ajout du sceau apporte une note de couleur. Son emplacement dans l’équilibre de la composition demande réflexion. Ma signature est réalisée en écriture cursive, fluide et continue, qui lie les idéogrammes entre eux. Il existe deux autres styles d’écriture. La sigillaire, la plus ancienne écriture chinoise, est employée pour graver les sceaux. La régulière est l’écriture normale de la langue chinoise, celle qui correspond aux caractères mobiles de l’imprimerie.
Mon dessin s’achève par l’apposition de ma signature et d’un sceau que j’ai gravé. 16 L’emploi du sceau et de la calligraphie dans un tableau équilibre sa composition.
40 PDA L
E GUIDE PRATIQUE
2006 I Aquarelle & encre 3
I LA PEINTURE LETTRÉE
En marge de l’Académie se développe une peinture pratiquée par les lettrés. Ce grand courant naît au VIIIe siècle, avec le peintrepoète Wang Wei dont les œuvres disparues eurent une grande influence. Les lettrés sont des érudits et d’excellents calligraphes. Leur peinture s’apparente aux traits de l’écriture dont elle utilise les instruments, l’encre, le pinceau, et retranscrit les mouvements et le rythme, sans retouche possible. Ces peintres travaillent pour eux-mêmes, cherchant dans un style plus libre et spontané à traduire leurs sentiments par le jeu des modulations de l’encre. Leur art laisse place à l’interprétation personnelle. Il n’est pas rare qu’ils inscrivent des poèmes dans l’espace vide du tableau. Peinture, poésie et calligraphie sont alors intimement liées. À partir de la dynastie des Yuan (1276-1368), après la grande époque de l’Académie des Song, la peinture lettrée devient le courant dominant. Les peintres excellent dans les deux styles.
Par Catherine Desvé. Photos : Thierry Mercier. Avec la collaboration de Wong Wa.
À DÉTACHER SUIVANT LES POINTILLÉS
5
Matériel
Une feuille épaisse (type bristol)
Un crayon fin Un cutter Une biseauteuse pour
biseaux à 45° ou un outil de coupe à 45° Une règle Profila De la colle en aérosol Un plioir.
Le sous-verre simple
L’encadrement d’une œuvre peut se concevoir comme la réalisation finale du projet artistique. Je vous propose dans ces pages trois options d’encadrement que j’ai voulues bon marché. Une initiation simple mais qui devrait vous satisfaire sans vous ruiner.
Mesurez tout d’abord votre pastel. Ici, nous encadrons 1le parti un pastel sec de M. Jean-Pierre Rescan. Nous prenons de le recouper pour obtenir une belle harmonie.
Mesurer votre passe-partout
25 7,5 40
Reportez les mesures trouvées sur une feuille 2blanche qui servira de passe-partout (nous l’avons choisie pour apporter un peu de lumière à notre sujet foncé). Vous pouvez la choisir unie ou avec des effets.
C’est un peu plus cher avec un véritable passe-partout : 3 € environ le carré de 40 cm. 19 € le tout si le passe-partout est ouvert par vous, 21 € s’il l’est par un encadreur. avec un cutter en suivant 3 Découpez votre tracé.
Voici un cadre facile à réaliser qui ne 4le sous-verre nous a coûté que 16 € : environ 15 € (40 x 40 cm) et 1 € la feuille Canson.
La coupe en biseau
Prenez une feuille de 40 x 40 cm, dimensions du cadre que nous avons choisi. Mesurez la largeur de votre pastel (ici, 25 cm) et reportez-la sur votre feuille en prenant soin de laisser un petit bord tournant. Aidez-vous du mode de calcul suivant : 40 - 25 = 15 cm. Divisez ensuite ce résultat par deux pour déterminer la largeur à laisser de chaque côté : 7,5 cm. Il ne vous reste plus qu’à jouer sur des hauteurs différentes, en version centrée ou non, comme les exemples ci-dessous.
RECETTES D’ATELIER
Cadres pour pastel sec
votre passe-partout, 1Le Pour choisissez du papier épais. Backlight distribué par
Suivez le même principe que dans Utilisez une règle Profila (celle de 60 cm 2les dimensions la réalisation précédente pour reporter 3 coûte 35 €, celle de 80 cm 40 €) à laquelle de votre passe-partout. vous adaptez un outil de coupe à 45°
Nielsen, garni d’une mousse à l’intérieur, est très facile à travailler malgré son épaisseur.
Prenez garde de ne pas endommager la surface du Backlight par un tracé trop appuyé.
(ici le Maped Matcutter 45°, il existe en kit complet à 59 €).
Recettes d’atelier 5 I PDA LE GUIDE PRATIQUE 2006
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Le passe-partout coloré
sur l’envers de votre papier. Pour obtenir un biseau œuvre est mise en valeur par l’effet de profondeur induit 4 Travaillez bien net, appuyez fermement sur l’outil. 5 Votre par la coupe en biseau. Coût : environ 20 €.
Si vous souhaitez réaliser un encadrement bon marché, préférez les cadres ou les sous-verre fabriqués industriellement. Vous les trouverez dans tous les magasins spécialisés et en moyenne ou grande surface. Il faut garder à l’esprit qu’on introduit l’œuvre dans le cadre. La première chose à faire est donc de vous mettre à la recherche du cadre qui vous corresponde. Quand vous l’aurez déniché à moindre coût, rien ne vous empêche de le repeindre pour le personnaliser ou l’harmoniser avec votre intérieur.
Reportez sur votre papier de couleur Après avoir appliqué de la colle en Retournez l’ensemble soigneusement 1partout. (160 g) les dimensions de votre passe2 aérosol sur votre passe-partout, 3 et rabattez le papier de couleur sur Quand vous avez établi votre tracé, collez votre papier de couleur dessus. votre cadre. ouvrez les angles par deux diagonales à l’aide d’un cutter.
Une règle importante à suivre lorsque vous encadrez un pastel : respecter un espace entre le sousverre et votre œuvre pour éviter que la poudre de pastel entre en contact avec le verre et s’abîme. Pour réaliser votre passepartout, soyez donc attentif à l’épaisseur de votre feuille dont le rôle sera d’isoler la poudre de pastel de la paroi en verre. Procédez de la même façon pour chaque côté. 4 Pour obtenir des angles propres, utilisez un plioir.
coloré vous revient à 17,20 € (15 € le sous-verre, 5 1Ce€ passe-partout la feuille et 1,20 € la feuille de couleur).
Par Sandrine Panossian-Kahn. Photos : Thierry Mercier. Avec la collaboration de Thierry Crignon.
80 PDA L
E GUIDE PRATIQUE
2006 I Recettes d’atelier 5
À DÉTACHER SUIVANT LES POINTILLÉS
Quelques conseils pour réussir l’encadrement de votre pastel
Pour toutes informations, téléphonez au :
05 49 90 09 16 Pour l’étranger : 00 33 549 900 916
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