Hors-série Pratique des Arts - Guide pratique 2007

HORS-SÉRIE GUIDE PRATIQUE 2007 – 30 FICHES THÉMATIQUES DÉTACHABLES POUR DÉCOUVRIR TOUS LES SECRETS ET TECHNIQUES D’ATELIER – HUILE, AQUARELLE & ENCRE, PASTELS & DESSIN, ACRYLIQUE & GOUACHE – GUIDES D’ACHAT, STAGES

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HORS-SÉRIE GUIDE PRATIQUE

PRATIQUE DES ARTS - HORS-SÉRIE N° 9

PRATIQUE

DES ARTS

TOUS LES SUJETS :

PAYSAGE, FLEURS, NATURE MORTE, ANIMALIER, NU…

QUESTIONS CLÉS POUR DEVENIR UN ARTISTE DE A À Z

LES MEILLEURES ADRESSES POUR SE PERFECTIONNER

Guides d’achat

RENDEZ-VOUS ARTISTIQUES DE 2007

20

TECHNIQUE PAR TECHNIQUE

ile, aquarelle, acrylique, des sin, pastels

Toutes les techniqu es : hu

HORS-SÉRIE GUIDE PRATIQUE

LE GUIDE PRATIQUE 2007 20

DÉMOS ESSENTIELLES SÉLECTIONNÉES PAR NOS ARTISTES

LES GRANDS

HORS-SÉRIE N° 9 - 7,00 €

Nos spécialistes vous guident

Véritable boîte à outils, ce hors-série vous accompagnera dans votre pratique artistique tout au long de l’année. En plus de 20 démonstrations étape par étape, sélectionnées pour leur pertinence par nos artistes, vous y retrouverez des guides d’achat de produits beaux-arts pour chaque technique ainsi qu’un répertoire des stages et Salons qui marqueront à coup sûr l’année 2007. En attendant, toute l’équipe de Pratique des Arts vous souhaite de bonnes fêtes.

Laurent Benoist, rédacteur en chef adjoint

Laurent Blandin

Jean-Claude Chaillou

(Techniques mixtes)

(Aquarelle)

Sommaire 20 questions pour devenir un artiste accompli . . . . . . . . . . . . . . . . 4 Retrouvez, rassemblées sur deux pages, toutes les réponses aux vingt questions que vous vous posez pour devenir un artiste complet.

Huile . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6 Marc Chalmé

Roland Charbonnier

(Huile et dessin)

(Huile, pastel gras, gouache)

Du mélange des couleurs à l’utilisation du couteau, 6 démos pour maîtriser ce médium.

Guide d’achat . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23

Aquarelle & Encre

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26

6 démos pour aborder la magie de l’eau mise en valeur par différentes techniques.

Guide d’achat . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41 Nicole Clément

Christophe Drochon

(Pastel sec)

(Acrylique)

Dessin & Pastels . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44 Pastels secs et gras, dessins à l’encre et aux crayons sont abordés en 4 démos.

Guide d’achat . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55

Acrylique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58 À travers 4 démos, initiez-vous à l’hyperréalisme, au haut-relief et au trompe-l’œil.

Jean-Marie Drouet

Bernard Johner

(Aquarelle)

(Dessin)

Guide d’achat . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71

Cahier spécial Salons, stages & cours . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74 Retrouvez toutes les manifestations incontournables pour l’année à venir : Salons, festivals, stages, cours…

Carnet d’adresses . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81 Pour contacter nos artistes, les fabricants et les distributeurs beaux-arts.

Francis Saure

Guy Scoquart

(Aquarelle)

(Huile)

François Tilly

Wong Wa

(Encre)

(Encre)

Petites annonces . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82

SOMMAIRE

Pratiquez, progressez

Parce qu’il trouvait les représentations de tableaux trop lisses, Léonard de Vinci a élaboré une technique picturale qui puisse rendre au mieux la perception de la vue, en créant un artifice qui voile les contours. À travers trois exemples précis, essayons de comprendre comment mettre en œuvre le sfumato.

À la brosse ronde, 1modelé j’ébauche le de la tomate (jaune Sénégal, rouge de cadmium clair, blanc). Pour les zones foncées, j’ajoute de la terre d’ombre brûlée.

Je positionne le melon en arrière-plan (vert de vessie, ocre-jaune et terre d’ombre brûlée). J’ébauche la pastèque (terre verte, vert de vessie et ocre-jaune) avec une brosse n° 12.

J’ajoute du rouge pour assombrir.

Je pose un fond brun (rouge + terre d’ombre brûlée) et éclaircis mon premier plan.

Matériel

L’ESQUISSE

Pour chacun des trois dessins, j’ai tracé une esquisse assez précise au crayon graphite (à la sanguine pour Monna Lisa).

LES MÉDIUMS

J’ai choisi de travailler à l’huile, comme Léonard de Vinci. Il s’est en effet servi de cette technique initiée par Van Eyck pour mettre au point le sfumato.

L’essence sans odeur de Lefranc & Bourgeois m’a servi d’auxiliaire à peindre.

Le médium vénitien de la même marque, médium plus gras et plus collant prend plus vite et empêche un travail de précision.

Une nature morte

À DÉTACHER SUIVANT LES POINTILLÉS

HUILE

5

Maîtriser le sfumato

LES PINCEAUX

Une brosse plate n° 4, une brosse plate n° 12 et une brosse ronde n° 4. Les yeux de Monna Lisa ont été réalisés avec une martre n° 4 et un rondin n° 6.

Palette Pour la nature morte :

jaune Sénégal, terre verte, ocre-jaune, vert de vessie, rouge de cadmium clair, blanc et terre d’ombre brûlée.

Pour le paysage : jaune Sénégal, terre verte, ocrejaune, vert de vessie, blanc, terre d’ombre brûlée et bleu outremer.

Quant aux yeux de Monna Lisa : rouge, jaune, ocre-jaune et blanc.

brosse plate n° 4, j’affine le trait et accentue les ombres. J’ajoute 2pourdesÀlaladétails au melon à la brosse ronde. Je peins la tomate bien rouge mettre en avant. Je fonds les contours de la pastèque en les

de laisser une légère précision dans les contours 3brosseJ’essaye de la tomate car elle est au premier plan. Avec une petite sèche, je relie très légèrement la tomate au melon.

rendant presque imperceptibles pour que l’ombre se confonde avec le fond.

Même procédé pour le melon, en atténuant l’effet de flou. À la petite brosse, je fais un fondu entre les deux fruits et le fond pour les relier.

Le sfumato donne un effet de cohésion, d’unité et de profondeur, également une certaine douceur.

PETIT CLIN D’ŒIL À LÉONARD DE VINCI J’ai souhaité appliquer le principe du sfumato au regard le plus célèbre de la peinture : celui de Monna Lisa (détail de la Joconde de Léonard de Vinci).

Je trace mon esquisse à la sanguine.

Je pose la couleur chair pour le visage avec un mélange de rouge, de jaune, d’ocre-jaune et de blanc. Avec une martre n° 4, j’amène les ombres au niveau de l’arcade sourcilière, je travaille l’arête du nez et je dessine les yeux.

HUILE 5 PDA LE GUIDE PRATIQUE 2007

19

Un paysage

À DÉTACHER SUIVANT LES POINTILLÉS

commence par poser rapidement le ciel, puis les petites montagnes au loin 1deJeavec un bleu outremer un peu plus foncé. Je continue avec les arbres. J’ajoute la terre verte, de la terre d’ombre brûlée et un peu de jaune Sénégal pour

Comme pour la nature morte, je vais fondre les contours à la brosse 2voussèche.

Plus le motif sera éloigné, plus il sera fondu. Si vous le souhaitez, pouvez également utiliser un pinceau éventail.

figurer la partie dans l’ombre des arbres. Je pose ensuite le petit chemin de terre avec un mélange d’ocre-jaune, de vert de vessie et de blanc, puis je travaille les ombres portées des arbres. J’obtiens un petit paysage à la composition classique.

Je procède de la même façon avec les arbres : je détaille donc le premier plan Je termine avec les ombres en les estompant au fur et à mesure 3d’accentuer puis, au fur et à mesure que je m’éloigne, je suis de moins en moins précis afin 4 qu’on s’éloigne des arbres. les effets de profondeur.

Démonstration : Roland Charbonnier.

Reportage : Sandrine Panossian-Kahn.

Photos : Thierry Mercier.

Je dessine très précisément les pupilles. J’obtiens un tableau aux contours bien définis que l’on va estomper grâce au sfumato.

Avec un rondin n° 6 à sec, je poche (tapote) pour fondre les contours. Le flou apparaît alors. Comme pour le melon, je réalise une cohésion entre

20

PDA LE GUIDE PRATIQUE 2007 HUILE 5

toutes les lignes du visage et je donne davantage de douceur à l’ensemble, à la manière de Léonard de Vinci.

Je termine avec le pinceau en martre pour renforcer quelques petites zones, notamment les plus creuses, que j’estompe immédiatement avec le rondin.

À DÉTACHER SUIVANT LES POINTILLÉS

AQUARELLE

Apprivoiser l’eau en expérimentant les zones d’inclinaison : voici un moyen très judicieux de multiplier les jeux de lumière selon la technique de l’aquarelle. Dominé par l’ocre-rouge et le bleu outremer, ce panier rempli de fruits embrasse une vision à la fois surannée et abstraite, classique et contemporaine.

6

&ENCRE

Panier monochrome lumineux

Matériel

Une feuille de Lavis Fidélis Arches grain fin 220 g Une planche de contreplaqué Un pinceau entre-plume (ou traînard) pour les détails très fins Un pinceau à lavis Raphaël Un pinceau petit-gris très fin n° 2 Raphaël Une brosse plate en soie de porc pour les mélanges sur la palette Deux éponges Une planche à revêtement plastifié.

ma feuille 1d’eauJ’introduis en oblique dans un bac pure comme pour fendre l’eau à l’horizontale.

Je laisse imbiber le papier une vingtaine de minutes puis je le roule à la surface de l’eau. J’extrais entièrement la feuille du bac à la verticale et d’un geste ferme.

Je travaille à partir d’une teinte riche que j’obtiens par mélange.

En jouant sur la saturation de ce mélange, j’amène un fort contraste, donc une forte lumière dans mon œuvre.

Palette De la gouache extrafine Linel : rouge persan, ocre-rouge, jaune persan clair, bleu outremer, cendre bleue

la feuille dans l’axe médian de la planche de contreplaqué avant de 2aveclaJeunpose dérouler sur toute la hauteur du support. J’éponge la surface de la feuille rouleau d’essuie-tout afin d’éviter que le papier brille. Bien tendu, celui-ci n’a plus qu’à être fixé avec des bandes de kraft adhésives.

À NOTER Bien que je parle d’aquarelle, j’utilise en fait de la gouache. Pour un travail en dilution comme le mien, certaines couleurs à l’aquarelle, qui ont tendance à mousser ou à précipiter, sont inadaptées. Outre le fait que je trouve que le

pigment aquarelle est trop fin, il contient aussi trop de colle et de gomme arabique qui donnent un côté verni m’empêchant de modeler la matière. J’aime la poudre de la gouache et le grain qu’elle produit, délayée dans l’eau.

AQUARELLE & ENCRE 6 PDA LE GUIDE PRATIQUE 2007

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À DÉTACHER SUIVANT LES POINTILLÉS

Je prépare maintenant mes couleurs.

3l’ocre-rouge Sur la planche plastifiée, j’injecte de dans une grande quantité

fois le mélange bien unifié, la totalité 4 Une du jus est absorbée dans une éponge.

d’eau jusqu’à obtenir un jus très opaque.

De la même façon, à la brosse plate, je rajoute une bonne dose d’outremer.

d’un pinceau entre-plume chargé d’eau claire, 5rigolesÀje l’aide dessine le panier de façon à former un réseau de sur la surface du papier. Puis je fais circuler le liquide en inclinant la planche posée sur mes genoux.

Je commence toujours mon dessin directement à l’eau. Un tracé au crayon risquerait de rayer le papier et de diriger l’eau.

Le dessin des pommes s’effectue avec un gros pinceau lavis dans 6verticale, un geste circulaire. Je fais tomber la pointe du pinceau, tenu à la sur le papier, puis je l’écrase dans un mouvement de pivot.

CHOIX ET USAGE DU PINCEAU Pour les pinceaux à lavis, je suis fidèle à la

marque Raphaël série 803. Leur touffe est parfaitement montée et encollée et, une fois mouillée, elle ne fait qu’une pointe. Le manche en bois est bien équilibré et permet au pinceau de flotter dans le récipient d’eau.

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Il faut veiller à constamment irriguer le dessin en pressant de temps à autre la tête d’un pinceau lavis chargé d’eau sur l’extrémité d’une ligne. Inclinez ensuite la planche pour que le liquide s’écoule sur la longueur du premier trait invisible.

PDA LE GUIDE PRATIQUE 2007 AQUARELLE & ENCRE 6

le coin inférieur gauche de la feuille, 7d’eaujeSurpresse l’éponge préalablement saturée teintée.

À DÉTACHER SUIVANT LES POINTILLÉS

Bien fixer le papier J’accorde un soin particulier à la fixation du papier sur le support, une planche de contreplaqué d’un format supérieur de 10 cm à celui de la feuille. Le papier ne doit pas gondoler sous l’effet des grandes quantités d’eau. Je déroule la feuille mouillée sur la planche puis je la fixe avec des bandes de kraft sur le pourtour.

La marge de bois de la planche est en outre très pratique pour faire des essais de touches avant d’intervenir sur le tableau.

j’incline la planche vers 8sur lelaPuisdessin droite afin de diriger le jus transparent.

À l’aide du pinceau entre-plume, 9du panier. je précise les rythmes du tressage

Afin de modeler le fruit par 10 une variation de l’éclairage, je retire au lavis petit-gris le jus opaque. Maintenant transparente, la couleur peut être encore éclaircie par de l’eau claire selon l’intensité lumineuse souhaitée.

De la même façon, je fais glisser le pinceau lavis le long de certaines lignes 11 de tressage. L’eau est absorbée sur le passage du pinceau pour procurer un effet plus sculpté et marquer les contrastes entre les clairs et les ombres,

Pour le glacis, je rehausse le jus 12 précédent d’une bonne quantité de cendre bleue et je récupère ce nouveau

comme par exemple sur le nœud de l’anse.

mélange dans une éponge. Je vaporise ensuite toute la surface de la feuille, dessin du panier inclus.

VARIANTE : LES FRUITS EN COULEUR Pour introduire quelques touches colorées sur l’ensemble monochrome, éveillez les teintes des fruits par quelques glacis plus ou moins légers, dans des mélanges de couleurs bien distincts.

Pour la pomme de droite : du jaune citron, du vert cyprès et du rouge persan clair ainsi

qu’une touche de rouge persan foncé.

Pour la pomme du centre : du carmin véritable (marque Lukas), du vert cyprès et du rouge persan clair.

Pour la pomme de gauche : du jaune citron, du rouge persan foncé, une pointe de vert cyprès et d’ocre-rouge.

AQUARELLE & ENCRE 6 PDA LE GUIDE PRATIQUE 2007

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À DÉTACHER SUIVANT LES POINTILLÉS

En haut à droite, je presse l’éponge. Le jus bleuté s’épanche doucement.

Cet autre glacis s’oriente à l’inverse Afin de retrouver la netteté du dessin 13 J’incline la planche vers la gauche afin de diriger le mouvement vers le 14 du précédent, diffusant ainsi une 15 légèrement brouillé par le glacis, je fais panier. Le pigment bleu, plus lourd, s’attache sur les parties supérieures alors lumière radicalement différente. Je presse glisser le pinceau lavis sans eau sur les lignes que les ocres se dispersent en amont pour apporter une lumière plus chaude.

l’éponge sur l’angle inférieur gauche du tableau. J’incline la planche à droite, puis très rapidement vers la gauche pour ôter de la couleur.

les plus claires du motif.

Toujours dans le frais, je sculpte le dessin. À l’aide 16 d’une brosse dure biseautée, je délave les zones de tressage de manière à faire passer les brins d’osier les uns par-dessus les autres.

Démonstration : Jean-Claude Chaillou.

Reportage : Alexandra Bourré.

Photos : Stéphane Grangier.

Contact 126, route de la Vallée 95780 Haute-Isle Tél. : 01 34 78 20 16.

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ne reste plus qu’à tamponner les parties redessinées avec de l’essuie-tout et de laisser sécher. Le panier 17 Ilapparaîtra dans un camaïeu d’ocre-terre sous un rayon de lumière automnale. Titre de l’œuvre : l’Accroche.

Vous pouvez voir environ 150 de mes œuvres sur mon site :

http://aquarelle.chaillou.free.fr Pour les stages en atelier et voir quelques « natures calmes » : http://aquarelleautomne.monsite.wanadoo.fr Pour consulter mon site de conseils techniques : http://aquarellesconseils.monsite.wanadoo.fr

PDA LE GUIDE PRATIQUE 2007 AQUARELLE & ENCRE 6

Pour suivre l'élaboration d'une aquarelle faite dans une forêt : http://seulenscene.monsite.wanadoo.fr/index.jhtml Pour vous inscrire à mes stages : http://monsite.wanadoo.fr/aquaseine

Pour toutes informations, téléphonez au :

05 49 90 09 16 Pour l’étranger : 00 33 549 900 916

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