PDA Hors série spécial HUILE - Les Grands Maîtres révèlent leurs secrets

HORS -SÉRIE HUILE FRANCE MÉTRO : 8 €- CH : 14 FS - GR : 9,50 €- SPM : 9,50 €- DOM : 8 €- TOM : 1350 CFP - CAN : 14 $ CAN - MAR : 68 DH - PORT. CONT. : 9,50 €- MAY : 10,50€- BEL : 9,50 €- ESP : 9,50 € - LUX : 9,50 €- TUN : 9,500 DTU - CFA SURFACE : 5500 CFA

PRATIQUE

DESARTS

EN CADEAU À L’ATELIER Trouvez vos sujets dans votre quotidien

Votre guide de l’huile DÉTACHABLE

HORS -SÉRIE HUILE

LUMIÈRE ET CONTRE-LUMIÈRE Comment je les utilise ?

ALLA PRIMA Vos paysages en quelques coups de pinceau

EXTRAIT

AUTOPORTRAIT Devenez votre propre modèle

10 RÈGLES D’OR de la peinture au couteau SPÉCIAL HUILE

LES GRANDS MAÎTRES VOUS RÉVÈLENT LEURS SECRETS TOUTES LES CLÉS POUR… • Oser de nouveaux cadrages • Équilibrer sa composition par la couleur • Médiums : recettes et produits phares • S’approprier et interpréter son sujet

11

leçons particulières

MASTERCLASS HORS-SÉRIE N° 30 - 8 €

L 14793 - 30 H - F: 8,00 € - RD

Sommaire Hors-série Grands maîtres de l’huile AGNÈS GUILLON Peindre le quotidien

4

Elle réinvente son univers à travers des natures mortes intimistes ou des séries sur son intérieur.

ALISTAIR BUTT Le paysage à travers les saisons

10

46

Au fil des mois, il scrute les modulations des paysages et se passionne pour les changements de la lumière et ses reflets.

LAURENT PARCELIER Ombres et lumières impressionnistes

14

Il interprète la réalité et se fait le témoin d’une atmosphère. Chez ce coloriste, qui travaille en superposition, la lumière est reine.

SHANE WOLF 1. L’art de l’autoportrait

74

22

Ses secrets pour retranscrire l’harmonie, l’expressivité et la justesse de son propre visage.

2. Le peintre et son modèle : nu alla prima Bien regarder son sujet et maîtriser les éléments techniques et anatomiques sont des qualités essentielles pour un peintre.

GÉRARD FALLY Composer ses natures mortes

34

Il se qualifie de peintre-jardinier et trouve l’inspiration dans les rangs de son potager.

PORTFOLIO SPÉCIAL ATELIER Tubes et pinceaux, vues d’atelier, autoportraits au chevalet, séances avec modèle… quand les peintres à l’huile mettent en scène leur univers d’artistes.

PAMELA KAY Peindre les fleurs Des tableaux subtils pour garder en mémoire les beautés de la nature.

40

Édito

En peinture aussi, l’huile est un médium essentiel

Un peu d’explication

46

La peinture à l’huile est une technique picturale utilisant un mélange de pigments et d’huile siccative et permettant d’obtenir une pâte plus ou moins épaisse et grasse. Cette pâte s’applique à l’aide de brosses sur un support en toile apprêtée, montée sur châssis ou marouflée sur panneau rigide.

Un peu d’histoire

L’invention de la peinture à l’huile est attribuée au peintre flamand Jan van Eyck (1390-1441), mais le procédé consistant à mélanger les pigments dans l’huile était déjà connu du moine Theophilus au XIIIe siècle.

Beaucoup d’émotion

couv2 Pratique des Arts-Spécial huile

Avec ce numéro hors-série de Pratique des Arts que vous avez entre les mains, faite le plein d’émotion en commençant par Laurent Parcelier, qui semble figer ses paysages comme dans un limbe féerique. Cet artiste sait saisir l’intemporalité d’un lieu pour la restituer sur la toile. Une tout autre ambiance avec Shane Wolf, impudique avec ses nus réalistes ; son travail figuratif et académique fait jaillir de son travail beaucoup d’humanité, la sensualité de ses toiles laisse libre cours à vos émotions. Ewa Karpinska, elle, nous rapproche des éléments, le regard qu’elle porte sur l’eau comme moteur de sa création étonne, surprend.

Fascinée par l’élément liquide, elle nous entraîne dans son tourbillon créatif. Enfin, découvrez Gérard Fally, le peintre jardinier ; ses natures mortes saisissantes de réalisme nous ramènent à des sensations plus gustatives proches d’un art où, là aussi, il faut savoir bien utiliser l’huile… mais c’est là une autre histoire. Vous le voyez avec ce numéro riche et rigoureux, nous vous offrons un regard diversifié, avec tous les ingrédients pour vivre avec nous un agréable voyage.

Calez-vous dans votre atelier, respirez un bon coup et partez pour 80 pages d’émotion, dans le sens latin du mot…

GIROUD 52 PASCAL Paysage alla prima Sa démarche est proche de celle des peintres de paysage du XIXe siècle : peindre alla prima sur le motif dans une facture classique assumée.

22

KARPINSKA 60 EWA De l’aquarelle à l’huile Forte de la maîtrise de ses transparences à l’aquarelle, elle met au point un médium hérité des anciens pour des huiles en glacis.

66 LIBRAIRIE LASSERRE 70 CLOTHILDE Oser de nouveau cadrages Une vision différente de la ville porteuse d’une réflexion sur la notion de foule.

POCOCK 74 JONATHAN L’huile au couteau

10

Les conseils d’un autodidacte pour changer radicalement de pratique grâce à cet outil.

AUBIN 78 SYBIL Portrait : les âges de la vie Un travail en diptyque qui confronte des visages à des âges différents.

52

La grande famille des huiles aujourd’hui FABRICANT

MARQUE

BOESNER CARAN D’ACHE

VOTRE GUIDE DE L’HUILE MODE D’EMPLOI : médiums, textures, séchage, glacis…

QUALITÉ COULEURS CONDITIONNEMENTS 86 Extra-fine (64 monopig)

BLOCKX Studio

Étude

Studio

Étude

Clouet

DALERROWNEY

Tubes 40 ml Tubes 20, 60 et 150 ml

(57 monopig)

Extra-fine

161 65

Tubes 150 ml

(14 monopig)

Tubes 20 ml, 60 ml + 150 ml (N/B)

Étude

35 (25 monopig)

Tubes 200 ml

Artists’

Extra-fine

Georgian Oil

GERSTAECKER I love art

ISARO

Fine Étude

40

83 (41 monopig)

54 42 (22 monopig)

Tubes 38 ml + 120 et 500 ml (B) Tubes 38, 75 et 225 ml Pot 5 L

36

Tubes 200 ml + pots 500 ml (12 co)

40

Tubes 38 ml + 56 ml (B)

119

Tubes 20, 40 + 150 ml

Extra-fine

Fine

Fine

(55 monopig)

LEFRANC & BOURGEOIS

Toutes les gammes du marché à la loupe, pour mieux connaître les produits à votre disposition

Louvre

FICHE DÉTACHABLE

4 étoiles

Étude Extra-fine

60 (28 monopig)

36 (23 monopig)

67 (67 monopig)

Tubes 40 et 150 ml Tubes 20, 60 et 150 ml + 500 ml (B)

3 étoiles

Extra-fine

29

2 étoiles

Extra-fine, fine

34

Tubes 25, 60, 175 ml

Étude

Étude

15

1862

Extra-fine

Tubes de 175 ml, pots de 500 ml, 1 L et 3 L Tubes 37 ml + 200 ml (44 co)

Studio

Fine

Terzia

Étude

70 (41 monopig)

48 (25 monopig)

40

Tubes 25, 60, 175 ml

Tubes 20, 37, 75, 200 ml + 500 ml , 2 L, 5 L (B) Tubes 75 ml + 37 ml (16 co), 200 ml (24 co), 2 L (6 co), 500 ml et 5 L (N/B)

Berlin

Diluable à l’eau

Puro

Extra-fine

80

Tubes 40 ml + 150 ml (B)

Artisti

Extra-fine

106 77

Tubes 20, 60 ml + 200 ml et 500 ml (B) Tubes 20, 60 et 200 ml + 500 ml (30 co)

38

Tubes 200 ml

30

MAIMERI

Pratique des Arts- Spécial Classico

Fine

Olio

Étude

Huile de lin vierge, huile d’œillette.

Diluant inodore, essence de pétrole, essence de térébenthine.

Vernis à retoucher, vernis à tableaux (brillant, mat).

Médium à peindre, médium siccatif.

Huile de lin (purifiée standolie), huile d’œillette.

Essence de térébenthine, diluant sans odeur.

Vernis (à retoucher, transparent, dammar, mat).

Nettoyant pinceaux.

Médium à peindre, médium alkyde flow, Médium gel alkyde.

Huile de lin clarifiée, huile d’œillette, huile de Médiums liquides : médium à peindre, carthame, standolie de lin. Essence de térébenthine méd. à peindre JG Vibert, méd. siccatif rectifiée, essence d’Aspic, ess. de pétrole, ess. sans flamand, siccatif de Harlem Duroziez, odeur. Vernis à retoucher surfin, v. à retoucher JG Vibert, v. à tableaux JG Vibert, v. à tableaux surfin, v. Dammar surfin, vernis copal à tableaux, vernis acrylique mat à tableaux, vernis satiné à tableaux.

Liquide à nettoyer les brosses.

méd. à l'œuf X. de Langlais, médium à peindre mat, médium alkyde.

Médiums en pâte : méd. flamand, méd. vénitien, méd. d’empâtement.

Siccatif de Courtrai blanc (sans plomb).

Huile de lin clarifiée.

Essence de pétrole, essence de térébenthine rectifiée.

Vernis à retoucher, vernis mastic pur, vernis à tableau (brillant, mat, satiné).

Nettoyant brosses.

Médium de travail liquide T, médium à séchage lent SL, médium à séchage rapide SR, médium liquide pour glacis G. Siccatif de Courtrai.

Tubes 25, 60, 175 ml + 500 ml, 1l (B/N)

LEROUX

LUKAS

Vernis à retoucher, vernis brillant à tableau.

Huile de noix, huile d’œillette clarifiée, huile de lin Médium à peindre, médium à peindre à purifiée. Essence inodore, essence de térébenthine séchage rapide, médium ambre, rectifiée. Vernis à retoucher, vernis Dammar médium à glacis.Térébenthine de (brillant, mat), vernis à tableau (brillant, satiné, mat).

Venise, siccatif de Courtrai.

Tubes 38, 120, 200 ml

Étude Extra-fine

Lefranc

MÉDIUMS Médium à peindre, médium à séchage rapide.

Ambre pure en solution.

Tubes 34 ml+ 60 ml (B)

(28 monopig)

Fine

Atelier 5

Pallio

AUXILIAIRES Huile de lin (purifiée, polymérisée), huile d’œillette.

Essence de térébenthine, essence de pétrole.

Vernis à retoucher, vernis à tableau, ambre à vernir.

Tubes 200 ml

36 (90 monopig)

Superfine

Fine

Tubes 35 ml + 60 et 200 ml (B) Pots 475 ml (N/B), 5 L

208

Extra-fine Extra-fine

CHARVIN

DALBE

30

Tubes 37 et 200 ml

Huile de lin (décolorée, pressée à froid, standolie), Médium 1 (séchage rapide), huile de tournesol, huile d’œillette.

2 (ralentisseur de séchage), Essence de térébenthine purifiée, essence minérale, 3 (résine acrylique), 4 (alkyde), diluant (balsam, sans odeur, agrume).

5 (beurre à peindre), 6 (tempera), Vernis à retoucher transparent, vernis Mastic, 7 (diluable à l’eau). vernis Dammar, vernis de finition brillant, Gel de structure transparent, gel Crystal. vernis acrylique (brillant, mat, satiné).

Siccatif (cobalt, Haarlem).

Nettoyant pour pinceaux I et II. Huile de lin (rectifiée, standolie).

Médium 3 modifié (séchage rapide).

Huile de lin (raffinée, standolie), huile de carthame, huile de noix, huile d’œillette. éco, médium à séchage rapide, Diluant sans odeur, essence de pétrole, essence Médium médium oilyn, médium fluidifiant. de térébenthine rectifiée, white spirit.

Médium impasto, Vernis à retoucher, vernis définitif (mat, brillant), médium gel à séchage rapide. vernis Dammar, vernis Mastic.

Nettoyant pinceaux éco.

3

ALISTAIR BUTT

CONSEILS ESSENTIELS

Le paysage au fil des

saisons

ALISTAIR BUTT EST UN FIN OBSERVATEUR DE LA NATURE. IL CHERCHE SON SUJET SUR LES CHEMINS, INLASSABLEMENT. PRÊT À SE LEVER AUX AURORES ET À ATTENDRE DES HEURES LA LUMIÈRE PARFAITE, IL MULTIPLIE LES CROQUIS SUR SITE ET LES REPREND MINUTIEUSEMENT À L’ATELIER .

P

ratique des Arts : Alistair Butt, quelle est votre saison préférée pour peindre les paysages?

Alistair Butt : J’aime tous les moments de l’année mais automne, hiver et printemps restent les plus intéressants. Tout repose, comme toujours, sur la lumière, son angle et l’effet qu’elle a sur le paysage, et donc sur le tableau. Les plus belles lumières sont latérales, lorsque l’angle solaire est assez bas. Les ombres sont longues et durent longtemps. À contre-jour, cela donne les plus beaux contrastes. Chaque saison apporte son atmosphère particulière : l’hiver avec son lot de brumes et brouillards, de givre et de neige ; l’automne avec ses couleurs fabuleuses; le printemps avec sa végétation luxuriante. J’aime les paysages ouverts, saisis avant que le vert n’envahisse tout.

Le pire pour moi serait donc le milieu de journée en été avec un éclairage direct!

10 Pratique des Arts-Spécial huile

PDA : À chaque saison sa palette?

A. B. : C’est le lieu plutôt qui définit la palette. Sur la côte par exemple, elle sera plus claire et plus vive en raison des réflexions lumineuses. D’où l’importance de bien connaître les lieux que l’on peint, et d’ajouter des notes de teintes sur ses croquis.

PDA : Comment choisissez-vous votre sujet et quels éléments en particulier retenez-vous?

A. B. : Trouver son sujet est une question d’exploration, qui dure parfois de l’aube au crépuscule. Je m’aide de cartes pour trouver les chemins et les routes mais aussi de technologie moderne, comme les vues aériennes sur Google Maps. Il faut ensuite apprivoiser le lieu, l’explorer, y retourner.

Je marque sur des cartes des lieux où revenir si la lumière ce jour-là ou le moment de l’année ne conviennent pas. L’autre élément important est la lumière, tant par sa qualité que sa direction, qui

PORTRAIT Alistair Butt est né et a grandi en Afrique du Sud jusqu’à l’âge de 13 ans, lorsque ses parents décident de rentrer en Angleterre. Après des études de peinture et dessin puis d’illustration technique, il intègre une agence de publicité en tant que graphiste et illustrateur. Ce n’est que dixsept ans plus tard qu’il décide de se consacrer pleinement à son art. En 2007, il est élu membre associé de la Royal Society of Marine Artists (RSMA).

En 2008, son aquarelle Ready for Action a reçu le Ranelagh Press Award. Alistair Butt peint à l’huile ainsi qu’à l’aquarelle, et expose dans nombre de galeries en Grande-Bretagne. Il vit dans le Nottinghamshire.

Texte : Stéphanie Portal Photos : Alistair Butt

Last of the Mist, Northamptonshire. 2013. © Alistair Butt RSMA

DES NUANCIERS POUR S’ENTRAÎNER En école d’art, j’ai appris le mélange des couleurs en créant des nuanciers. Sur une grille de 10 x 10 cases, on choisit une couleur que l’on mélange progressivement à une autre en augmentant à chaque fois de 10 %.

Puis on passe à la ligne suivante avec une autre et ainsi de suite. Cela prend du temps mais aide grandement à comprendre les réactions de chaque couleur et l’effet créé en conjonction avec une autre.

A Mid Winter Afternoon, Northamptonshire.

2013. © Alistair Butt RSMA

EN ÉTÉ Ce qui a attiré mon œil ici fut l’alternance entre lumières (herbes au premier plan), ombres (arbres à gauche), lumières (champs de blé au lointain) et ombres (ligne des arbres au loin). Une heure à peine pour saisir ce sujet très vert, avec la brume montant de la rivière vers la lumière chaude, en contraste avec les ombres froides.

Glinting Stream, Northamptonshire. 2013. © Alistair Butt RSMA

EN HIVER Un milieu d’après-midi hivernal, soleil dans le dos. En raison de l’abondance de la neige et donc de la proximité des tons entre eux, le résultat est un tableau très clair et lumineux, peint avec une palette limitée. Alors qu’une courte section de la rivière seulement était accessible, le lieu recelait ce jour-là quantité de sujets.

EN AUTOMNE Journée de fin d’automne, tôt le matin.

J’ai attendu que le soleil bouge afin d’attraper les quelques éclats lumineux sur l’eau. L’arrière-plan plongé dans la brume et l’humidité sur les berges ajoutaient de l’intérêt au motif.

Malheureusement, aucun mouton n’est venu m’honorer de sa présence…

GÉRARD FALLY

Assemblée de coings. Huile sur toile, 30 x 60 cm.

Composer avec la lumière

Pommes d’amour en septembre. Huile sur toile, 40 x 80 cm.

34 Pratique des Arts-Spécial huile

« LA COULEUR C’EST LA VIE !

JE SUIS UN PEINTRE-JARDINIER ; JE PEINS LE SPECTACLE QUE NOUS OFFRE LA NATURE, POUR LE BONHEUR DES YEUX ET CELUI DES SENS. » EN BON CULTIVATEUR DE L’ÂME, GÉRARD FALLY NOUS INVITE À REGARDER LE MONDE, QUAND LA BEAUTÉ SE NICHE DANS UN NAVET DE CHINE OU UN BOUQUET D’ENDIVES… IL PEINT VITE, POUR ARRÊTER LE TEMPS, CAPTER L’ESSENCE DES CHOSES. Texte : Marie Bodemer.

Photos : Sylvie Durand.

PORTRAIT Né en 1951, diplômé de l’École nationale des beaux-arts et de l’École supérieure des arts appliqués, Gérard Fally peint, enseigne quelque temps, puis décide de fonder une agence de publicité. Dans les années 1980, il trouve dans un petit hameau près de Chartres le jardin idéal pour inventer l’univers qui lui ressemble. Au contact de la nature, il peut poursuivre sa vocation de peintre, qui ne l’avait jamais quitté. Il a reçu de nombreux prix. La galerie Sylvie Rufin à Versailles l’expose régulièrement depuis 2001.

D

ans son potager, Gérard n’est plus le même, soulevant là un feuillage, vérifiant ici un tuteur, sondant le niveau d’eau dans le fond d’une bassine où trempent quelques racines. Le tout avec une dextérité, mais aussi une inquiétude que son regard d’homme tranquille ne laissait pas soupçonner. « Le problème de la betterave, c’est qu’elle meurt très vite ; la peindre, c’est lutter contre le temps.

Avec des noix et des potirons, il n’y a pas de problème. » Le projet que s’est donné Gérard Fally de peindre ces vies silencieuses le contraint de travailler en fonction de la durée de vie du modèle. « Quand c’est un bouquet de pavot fin mai début juin, je le cueille à 5 heures du matin et je le peins tout de suite. Pour les fanes de carottes, vous n’avez que trois ou quatre heures. Le chou, à l’inverse, je

peux prolonger sa vie. » Avec Gérard, une toile commence toujours par un tour au jardin! À voir les cinquante variétés de tomates qui cohabitent sur une même parcelle, on comprend que le débat puisse être cornélien. Il faudra choisir, mieux que sur la palette, entre formes, teintes et degré de maturité… avant de commencer à peindre.

FRAÎCHEUR ET DISCIPLINE Gérard fait son bonheur du travail à l’huile, de cette onctuosité de la matière qui peut le mener à travailler une journée entière, plus ou moins, selon la qualité du pigment. « La vie est dans la couleur : plus la couleur est vive, plus il y a de vie dans ce que je fais. » Dans l’atelier, tout est déjà en place pour travailler. Prendre le temps de vitesse demande méthode et discipline. Se vouer à la Pratique des Arts- Spécial huile

35

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