Pratique des Arts Hors-série Aquarelle n°28

H ORS - SÉRIE AQUARELLE

DESARTS

20 MÉTHODES ÉPROUVÉES POUR BIEN DÉBUTER !

PORTFO Aquare LIO venus d llistes ’ailleurs

HORS-SÉRIE AQUARELLE AMANDA SPENCER L’aquarelle sans interdits FERNANDO ARTAL L’extrême transparence

EXTRAIT

SPÉCIAL

AQUARELLE

DIDIER BROT, JÉRÔME COSSÉ, THIERRY DUVAL, PATRICK FOUILHOUX, GEORGE JAMES, SANDY MAUDLIN, HERVÉ RICHARD, BOB RUDD, LUCY WILLIS…

CONSEILS D’ARTISTES • Maîtriser

le “pouring” p. 30 • Les couleurs de la nuit p. 46 • Peindre les contre-jours p. 12 • Marines hyperréalistes p. 68

CHRISTIAN GRANIOU

« Je vois la beauté en toute chose » p. 62 TED NUTTALL Portraits en touche impressionniste p. 6

L 14793 - 25 H - F: 8,00 € - RD

FRANCE MÉTRO : 8 €- CH : 14 FS - GR : 9,50 €- SPM : 9,50 €- DOM : 8 €- TOM : 1350 CFP - CAN : 14 $ CAN - MAR : 68 DH - PORT. CONT. : 9,50 €- MAY : 10,50€- BEL : 9,50 €- ESP : 9,50 € - LUX : 9,50 €- TUN : 9,500 DTU - CFA SURFACE : 5500 CFA

PRATIQUE

DOSSIER : PAPIERS SYNTHÉTIQUES

PRATIQUE

DES ARTS Imprimé en France / Printed in France

Sommaire

Avenue du Cerisier Noir – BP 22 – 86530 Naintré Tél.rédaction : 05 49 90 37 64 Fax rédaction : 05 49 90 08 29 E-mail : redaction@pratiquedesarts.com wwww.pratiquedesarts.com Directrice de la publication : Édith Cyr RÉDACTION Directeur de la rédaction : Jean-Philippe Moine Rédactrice en chef adjointe : Marie-Pierre Lévêque Assistante de la rédaction : Manuella Pineau Secrétaire générale de la rédaction : Élodie Blain Première rédactrice-graphiste : Audrey Salé Rédacteurs-graphistes : Nadine Tillet, Hervé Magnin Rédacteur : Laurent Benoist Scannériste : Franck Sellier ONT COLLABORÉ À CE NUMÉRO Céline Chevallier, Elsa Colin, Anne Daubrée, Catherine Desvé, Arnaud Dimberton, Stéphanie Portal.

Photographe : Benoît Moyen, Virginie Merle.

Pratique des Arts est une publication du groupe MEGASTAR Gérant : Jean-Paul Cyr PUBLICITÉ

Tél. : 05 49 90 09 19 – Fax : 05 49 90 08 29 E-mail : publicite@pratiquedesarts.com PROMOTION-DIFFUSION

Frédérik Favier Tél. : 05 49 90 28 30 Diffusion : Messageries Lyonnaises de presse

La Croisière des Arts

74

PORTFOLIO TED NUTTALL

Fernando Artal

ABONNEMENTS

Responsable des abonnements : Sonia Seince ADMINISTRATION

4

Directeur administratif et financier : Fabien Richard PRATIQUE DES ARTS

Édité par DIVERTI Éditions, S.A.R.L. au capital de 15000 € 490 317 369 RCS Poitiers 13, avenue du Cerisier Noir – BP 22 – 86530 Naintré, France Principaux actionnaires : MEGASTAR Groupe et CAP DÉVELOPPEMENT Photogravure : DIVERTI Éditions Imprimerie : ROTOMEGA, 86530 Naintré Fondateur : Pierre C. Lahaye L’envoi des textes ou photos implique l’accord des auteurs pour une reproduction libre de tous droits et suppose que l’auteur se soit muni de toutes les autorisations éventuelles nécessaires à la parution. Tous droits réservés pour les documents et textes publiés dans Pratique des Arts. La reproduction totale ou partielle des articles publiés dans Pratique des Arts sans accord écrit de la société DIVERTI Éditions est interdite, conformément à la loi du 11 mars 1957 sur la propriété littéraire et artistique. Les articles et photos non retenus ne sont pas renvoyés. La rédaction n’est pas responsable des textes, illustrations et photos qui lui sont communiqués. © ADAGP, Paris 2011, pour les œuvres de ses membres

Commission paritaire : 0912K83290 ISSN : 1263-5782 Dépôt légal à la date de parution Hors-série n° 25 – Décembre 2011

ABONNEZ-VOUS À PRATIQUE DES ARTS Abonnement France (6 nos/an) : 33 € Pour souscrire votre abonnement : Rendez-vous en pages 10 et 74 de ce numéro.

Par téléphone : contactez-nous au 05 49 90 09 16. Nathalie est à votre écoute du lundi au vendredi de 8 h à 12 h et de 13 h 30 à 17 h 30.

Par courrier : Pratique des Arts - Service abonnements & VPC 28, rue Denis Papin - BP 22 - 86530 Naintré Par courriel : abonnement@pratiquedesarts.com Abonnement international (nous contacter) Pratique des Arts is published bimonthly, 6 times a year (January, March, May, July, September, November) by Diverti Éditions c/o USACAN Media Dist. Srv. Corp at 26 Power Dam Way, Suite S1-S3, Plattsburgh, NY 12901. Pending Periodicals Postage paid at Plattsburgh, NY. POSTMASTER: send address changes to Pratique des Arts, c/o Express Mag, P.O box 2769, Plattsburgh, NY 12901-0239 Ce numéro comporte deux encarts non paginés en pages 2 et 82 du magazine.

En couverture : Amanda Spencer, Sunlit Roses, 51 x 71 cm [détail].

6

RETOUR SUR…

Un peintre en quête d’humanité

12 THIERRY DUVAL Peindre Paris

20 YUPO, LANAVANGUARD L’incroyable aventure du papier synthétique

28 AMANDA SPENCER Variations à l’aquarelle

32 PORTFOLIO INTERNATIONAL Aquarellistes du monde

38 BOB RUDD Un regard limpide sur la couleur

46 PATRICK FOUILHOUX Capter le souffle de la nuit

52 LUCY WILLIS Aquarelliste voyageuse

58 PORTFOLIO INTERNATIONAL Aquarellistes du monde, suite

62 CHRISTIAN GRANIOU Voir la beauté en toutes choses

68 HERVÉ RICHARD Marines hyperréalistes

74 FERNANDO ARTAL Il n’y a pas d’art sans mystère

80 LIBRAIRIE

20

YUPO, LANAVANGUARD Ce support réservé aux artistes téméraires nécessite de réviser sa pratique. Six aquarellistes expliquent leur attrait pour ce papier très particulier qui autorise tous les effets.

6 Portfolio Ted Nuttall

38 Bob Rudd

Lucy Willis

52

Dossier L’incroyable aventure

du papier synthétique

THIERRY DUVAL

Texte : Laurent Benoist. Photos : Virginie Merle.

12 Pratique des Arts-Hors-sĂŠrie AQUARELLE

Peindre Paris

ENVOÛTÉ PAR PARIS, THIERRY DUVAL N’A DE CESSE DE LE PEINDRE DANS DES AQUARELLES SOUVENT DE FORMAT MONUMENTAL.

RENCONTRE

AVEC

UN ARTISTE DONT LES PINCEAUX SONT CHARGÉS DE LUMIÈRE.

Soleil couchant sur le Grand Palais. 2008. 35 x 45 cm.

Pratique des Arts-Hors-série AQUARELLE

13

DOSSIER TOUT SAVOIR SUR LE YUPO

L’incroyable aventure

du papier synthétique AQUARELLISTES FRILEUX, PASSEZ VOTRE CHEMIN !

CE SUPPORT EST RÉSERVÉ AUX PLUS TÉMÉRAIRES. CEUX SURTOUT QUI SONT PRÊTS À RÉVISER LEUR TECHNIQUE POUR S’AVENTURER SUR DE NOUVEAUX TERRAINS. SIX ARTISTES, FRANÇAIS ET AMÉRICAINS, PARTAGENT AVEC

Sandy Maudlin, Amazing Grates.

Acryliques fluides, 66 x 101 cm.

NOUS LEUR PASSION POUR CE PAPIER TRÈS PARTICULIER.

SUR MOUILLÉ OU SUR SEC, CHACUN

À SA MANIÈRE EST PARVENU À LE FAIRE SIEN.

Tous ceux qui se sont lancés dans l’aventure du papier synthétique l’avouent : la tentation d’abandonner ce support « incontrôlable » a été forte. De la détermination, beaucoup de patience mais surtout un caractère curieux et un instinct de défi sont les qualités indispensables pour dompter cette surface aux caractéristiques très particulières. Fabriqué à partir de polypropylène, appelé selon les pays Yupo ou LanaVanguard, le papier synthétique oblige à oublier ses repères pour embrasser un « autre » comportement de la couleur. D’autres comportements, devraiton dire, tant les démarches, à l’aquarelle ou à l’acrylique, y sont variées.

Petit historique L’histoire du papier synthétique commence en 1970 lorsque l’Américain Union Carbide met au point l’Ucar, le premier film à base de polypropylène semi-transparent. À l’époque, la pénurie de bois et le faible coût du pétrole incitent à produire un papier synthétique qui serait une alternative à la fibre de cellulose. En 1972, le Japonais Oji Yuka Paper achète les droits et ajoute au polypropylène du dioxyde de titane pour rendre le papier opaque et blanc.

C’est la naissance du Yupo (ou Kimdura aux États-Unis).

Utilisé dans le milieu du packaging, il devient, une décennie plus tard, un support de peinture non conventionnel.

Mais il faudra attendre encore dix ans pour qu’une véritable communauté d’aficionados se crée aux États-Unis autour de l’aquarelle sur papier synthétique. À partir de 2007, le fabricant de papier Lana décide de le distribuer en Europe sous le nom de LanaVanguard. Depuis, il ne cesse de susciter la curiosité des artistes français.

20 Pratique des Arts-Hors-série AQUARELLE

Texte et photos : Stéphanie Portal

George James, Boys Night Out. 68,5 x 91,4 cm.

3 QUESTIONS À…

JÉRÔME COMAR, DIRECTEUR DE LANA/ HAHNEMÜHLE FRANCE, DISTRIBUTEUR DU LANAVANGUARD EN EUROPE. En 2007, vous avez décidé de commercialiser le Yupo sous la marque LanaVanguard.

Comment avez-vous eu vent de ce papier ?

Je l’ai découvert lors d’un voyage aux États-Unis, par l’intermédiaire d’un client.

Il était présent sous forme de blocs chez plusieurs revendeurs. Une petite recherche m’a permis de mesurer l’engouement autour de ce papier. J’ai pensé qu’il pouvait aussi intéresser les artistes européens.

Complémentaire des papiers traditionnels, il me semblait en phase avec l’image pointue de Lana. J’ai alors contacté le fabricant japonais et proposé de le commercialiser en Europe.

TÉMOIGNAGE D’ARTISTE : GEORGE JAMES

PIONNIER DE L’AQUARELLE SUR YUPO, AQUARELLISTE AMÉRICAIN, IL A PUBLIÉ UN DVD D’AQUARELLE SUR YUPO. « C’est en 1982 que j’ai commencé à peindre sur Yupo, connu à cette époque dans le secteur de l’imprimerie sous le nom de Kimdura. Je suis tombé dessus lors d’un cours

de dessin que je donnais à Fullerton, en Californie. Une de mes élèves, dont le mari est imprimeur, avait récupéré des chutes de papier comme brouillon. Je l’ai essayé et deux qualités m’ont sauté aux yeux : le manque d’absorption et la vivacité des couleurs.

Cherchant comment m’en procurer, je découvris que ce papier n’était disponible qu’en gros. Mon premier achat fut donc de 300 feuilles de 66 x 94 cm !

Quand je me suis mis à peindre sérieusement sur ce papier, j’ai compris que tout était à inventer. Il me fallait développer des techniques pour contrôler la peinture sur cette surface, sans l’aide de

livres ou de stages.

L’apprentissage fut rude et les échecs multiples.

J’ai commencé à montrer le résultat de mes efforts au début des années 1990 et récolté rapidement de nombreux prix dans des compétitions nationales.

Les magazines d’aquarelle ont commencé à s’y intéresser.

Après que j’ai reçu une médaille d’or de l’American Watercolor Society en 1999 puis une médaille d’argent de la National Watercolor Society en 2001, la scène de l’aquarelle sur Yupo a commencé à se développer.

J’étais alors en mesure de partager mon nouveau savoir acquis à bout de bras… »

Quel a été l’accueil du public pour ce support ?

La plupart des revendeurs restaient frileux quant à ce nouveau produit. Le Géant des Beaux-Arts l’a mis en valeur dans son catalogue et un véritable engouement est né.

Bien sûr, cela reste une niche comparé aux autres papiers, mais les artistes qui l’utilisent sont de vrais aficionados.

Quel est justement le profil de ses utilisateurs ?

C’est un papier de spécialistes.

Il attire avant tout les gens qui souhaitent sortir des sentiers battus. Ils peuvent être de tous âges et tous niveaux : c’est avant tout un état d’esprit.

Pour les néophytes, il reste un support déroutant qui a besoin d’être apprivoisé. Mais il offre la possibilité d’aller au-delà de l’aquarelle et ouvre un champ créatif inédit.

Pratique des Arts-Hors-série AQUARELLE

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PORTFOLIO INTERNATIONAL

Marney Ward –

CANADA

www.marneyward.com

Two Blue Poppies. 53,3 x 73,6 cm.

Cette artiste canadienne a fait de ses éclatants portraits zoomés de fleurs sa marque de fabrique. Tout en révélant leur essence spirituelle, elle peint sa propre relation à la Nature. La spontanéité et la fluidité de l’aquarelle, alliées à la transparence de ses couleurs, procurent cette lumière particulière qui semble émaner du papier lui-même.

Ses œuvres récentes s’attachent à explorer le travail des textures et des contours.

32 Pratique des Arts-Hors-série AQUARELLE

Evening at Marina Beach. 2011. 35 x 48 cm.

Ramesh Jhawar –

Sunset Riders. 2011. 51 x 38 cm.

INDIA

www.rameshjhawar.com Cet artiste indien n’aime rien tant que combiner lavis transparents et travail en épaisseur afin de donner à ses scènes de vie profondeur et texture. Ses œuvres aux contrastes lumière / ombre très marqués sont des instantanés de la vie quotidienne.

Great Falls. 2008. 48,2 x 66 cm.

Lew Wallace ÉTATS-UNIS www.lewwallacewatercolors.com « J’aime peindre le jeu du soleil sur l’eau jaillissante ainsi que les couleurs et la texture brute des rochers et falaises.

Je prends nombre de photos de chutes d’eau en essayant ensuite de combiner les meilleures vues de façon à en faire mon modèle à peindre.

Puis je réalise un petit croquis aquarellé indiquant mon choix de couleurs. Avant de me mettre à peindre, j’essaie de visualiser chaque coup de pinceau. Je n’utilise que des couleurs transparentes et jamais de blanc. Mon défi : réaliser des œuvres très détaillées sans pour autant surcharger la feuille. »

Pratique des Arts-Hors-série AQUARELLE

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HERVÉ RICHARD

Tempête au Croisic. 2004. 24 x 34 cm.

Bout-Dehors. 2006. 52 x 72 cm.

Marines

hyperréalistes

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Texte et photos : Céline Chevallier.

Le Canot de sauvetage de Belle-Île. 2009. 34 x 54 cm.

Portrait C’EST

À QUELQUES PAS DU PORT DU

CROISIC,

DANS

UN ANCIEN HÔTEL OÙ IL VENAIT PARFOIS EN VACANCES, QU’HERVÉ

RICHARD A INSTALLÉ SA MAISON D’ARTISTE. QUAND IL NE CONTEMPLE PAS LA MER, IL PEINT À L’AQUARELLE DES MARINES HYPERRÉALISTES. DANS SON ATELIER, OÙ IL CONSERVE LA PLUS GRANDE PARTIE DE SA DOCUMENTATION MARINE, IL PLANCHE SUR LE SUJET DE SA VIE, LA RESTITUTION DE L’EAU ET DE SES EFFETS, RELEVANT SANS RELÂCHE LES DÉFIS TECHNIQUES QUI Y SONT LIÉS.

Né à Tours en 1952, Hervé Richard s’intéresse très tôt au dessin, à la peinture et à la photographie. Il suit les cours du soir aux Beaux-Arts de Tours où il rencontre Pierre Vignac, peintre et personnage déterminant dans sa carrière artistique, « un vrai pédagogue qui avait le don de révéler les gens ».

Alors qu’il pense partir sur un chantier de fouilles au Guatemala, un poste de professeur auxiliaire le retient en France. Il poursuit une carrière de professeur jusqu’en 1988, époque à laquelle il décide de vivre de sa peinture. Il s’installe alors au Croisic.

Reconnu pour ses marines hyperréalistes à l’aquarelle, il embrasse l’abstraction à partir de 2006.

CONTACT : www.herve-richard.fr

Pratique des Arts-Hors-série AQUARELLE

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FERNANDO ARTAL

Calabazas naranja y azul. 70 x 100 cm.

74 Pratique des Arts-Hors-sĂŠrie AQUARELLE

DISCRET PAR HUMILITÉ AUTANT QUE PAR SAGESSE, FERNANDO ARTAL OFFRE AU REGARD DES AQUARELLES SINGULIÈRES AU SENS MYSTÉRIEUX. LA SUPERPOSITION DES IMAGES – PORTRAITS, FLEURS, FRUITS, PAYSAGES – RÉPOND À L’ABONDANCE DES COULEURS ET DES RYTHMES. UNE PARTITION COLORÉE QUI CHANTE L’AMOUR DU BEAU ET L’HARMONIE DE LA NATURE.

«Il n’y a pas d’art sans » Pratique des Arts-Hors-série AQUARELLE

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