30 aquarellistes venus d’ailleurs
DESARTS HORS -SÉRIE AQUARELLE
EXTRAIT SPÉCIAL
MARYSE DE MAY
Ses secrets étape par étape p. 14 STÉPHANE HEURION
Les astuces d’un coloriste p. 30
AQUARELLE Annie Chemin, Slawa Prischedko, Wen Ming Xin, Piet Lap, Corinne Poplimont, Wladyslaw Mirecki…
CONSEILS D’ARTISTES
JÉRÔME COSSÉ
DIRIGER LE REGARD DU SPECTATEUR P. 49 • TRAVAILLER LE BLANC EN VOLUME P. 37 • CAPTER L’ATMOSPHÈRE D’UN PAYSAGE P. 55
« J’ose de nouveaux supports »
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AQUARELLE
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PRATIQUE
RENDEZ-VOUS
PRATIQUE
DES ARTS
Sommaire
Imprimé en France/Printed in France Avenue du Cerisier Noir – BP 22 – 86530 Naintré Tél.rédaction : 05 49 90 37 64 Faxrédaction : 05 49 90 08 29 E-mail : redaction@pratiquedesarts.com wwww.pratiquedesarts.com Directrice de la publication : Édith Cyr RÉDACTION Directeur de la rédaction : Jean-Philippe Moine Rédacteur en chef : David Gauduchon Assistante de la rédaction : Manuella Pineau Secrétaire générale de la rédaction : Élodie Blain Secrétaire de rédaction : Marie-Pierre Lévêque Première rédactrice-graphiste : Audrey Salé Rédacteurs-graphistes : Nadine Tillet, Hervé Magnin Rédacteur : Laurent Benoist Scannériste : Franck Sellier ONT COLLABORÉ À CE NUMÉRO Céline Chevallier,Agnieszka Laguna-Chevillotte, Anne Defreel, Stéphanie Portal. Photographes : Sylvie Durand,Virginie Merle, Stéphanie Portal, Céline Chevallier. Pratique des Arts est une publication du groupe MEGASTAR Président : Jean-Paul Cyr PUBLICITÉ Tél. : 05 49 90 28 30 – Fax : 05 49 90 08 29 E-mail : publicite@pratiquedesarts.com PROMOTION-DIFFUSION Directeur des ventes : Bernard Le Campion Tél. : 05 49 90 28 30 Diffusion : Nouvelles Messageries de la presse parisienne ADMINISTRATION Directeur administratif et financier : Fabien Richard
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Peindre les regards Wen Ming Xin
PRATIQUE DES ARTS Édité par Éditions MEGASTAR S.A.S. au capital de 15282890 € 410366082 RCS Poitiers Avenue du Cerisier Noir – BP 22 – 86530 Naintré, France Principal actionnaire : MEGASTAR Groupe 420930216 RCS Poitiers Photogravure : MEGASTAR Imprimerie : ROTOMEGA, 86530 Naintré Fondateur : Pierre C. Lahaye
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Un hommage à la nature dans des aquarelles grand format
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En pratique :
maîtriser les fusions colorées
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Commission paritaire N° 0608 K 83290 ISSN N° 1263 – 5782 Dépôt légal à la date de parution Hors-série N° 19 - 11 décembre 2009
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ABONNEZ-VOUS À PRATIQUE DES ARTS Abonnement France (6 nos/an) : 30 € Abonnement découverte : 15 € Abonnement étudiant : 24 €
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Abonnement étranger : - Belgique: 1 an (41,90 €), 2 ans (75,90 €) - Espagne: 1 an (41,90 €), 2 ans (75,90 €) - Suisse: 1 an (65,50 CHF), 2 ans (118,00 CHF) - Canada: 1 an (65,50 CAD), 2 ans (119,50 CAD) Ce numéro comporte deux encarts non paginés en pages 10, 34, 50 et 74 du magazine. En couverture : Slawa Prischedko, Automne, 105 x 76 cm [détail].
Portfolio découverte Aquarellistes d’Europe 1 Stéphane Heurion La passion de la couleur En pratique : un portrait pas à pas
(sur présentation de la carte d’étudiant)
Pratique des arts - service abonnements & VPC 28, rue Denis Papin - BP 22 - 86530 Naintré
Jérôme Cossé Un chemin vers l’abstraction En pratique : expérimenter de nouveaux supports et outils
© ADAGP, Paris 2009, pour les œuvres de ses membres
Par courrier :
Maryse De May Laisser naître et parler son propre style
L’envoi des textes ou photos implique l’accord des auteurs pour une reproduction libre de tous droits et suppose que l’auteur se soit muni de toutes les autorisations éventuelles nécessaires à la parution.Tous droits réservés pour les documents et textes publiés dans Pratique des Arts. La reproduction totale ou partielle des articles publiés dans Pratique des Arts sans accord écrit de la société Éditions MEGASTAR est interdite, conformément à la loi du 11 mars 1957 sur la propriété littéraire et artistique. Les articles et photos non retenus ne sont pas renvoyés. La rédaction n’est pas responsable des textes, illustrations et photos qui lui sont communiqués.
Rendez-vous page 10, 34, 50 et 75 de ce numéro ou contactez-nous au 05 49 90 09 16. Sonia est à votre écoute du lundi au vendredi de 8 h à 12 h et de 13 h 30 à 17 h 30.
Portfolio Wladyslaw Mirecki
26 Stéphane Heurion
L’art d’être coloriste
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Annie Chemin Peindre la nature qui nous entoure En pratique : la couleur de la neige
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Portfolio découverte Aquarellistes d’Amérique
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Portfolio Wladyslaw Mirecki
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par Annie Chemin
Slawa Prischedko L’art du portrait en suggestion En pratique : peindre avec la lumière et la couleur sans tout montrer
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Portraits de neige
Piet Lap La fascination pour les paysages En pratique : créer une dynamique colorée.
68 Les richesses du terroir Corinne Poplimont
50 Piet Lap
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Wen Ming Xin L’expression des regards En pratique : zoom sur un visage d’homme.
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Portfolio découverte Asie et Océanie
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Corinne Poplimont Une pratique épicurienne En pratique : Bocaux et citrons en glacis et transparence.
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Librairie
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Portfolio découverte Aquarellistes d’Europe 2
Un globe-trotteur en quête d’atmosphères
PORTFOLIO
Réinventer la nature WLADYSLAW MIRECKI A INSTALLÉ SON ATELIER DANS UNE CABANE EN BOIS AU FOND DU JARDIN. LA GALERIE QUE TIENT SA FEMME EDNA EST À QUELQUES PAS ET, EN PENCHANT LA TÊTE, IL PEUT APERCEVOIR LE VIADUC DE CHAPPEL (ESSEX) SURPLOMBANT LA COLNE, UN MOTIF RÉCURRENT DANS SON ŒUVRE. INUTILE EN EFFET D’ALLER CHERCHER PLUS LOIN SES SUJETS QUAND ON SE DONNE POUR BUT DE PEINDRE LA RÉALITÉ. MAIS CETTE VÉGÉTATION BIEN TROP VERTE, CETTE HERBE À LA TEXTURE DE VELOURS ET CES CIELS ÉCLATANTS DE LUMIÈRE SONT-ILS BIEN RÉELS ?
Field in Snow (Champ dans la neige). 2008. 45 x 30 cm. « Ma saison préférée est l’hiver car tout est révélé. La végétation ne bloque pas la vue comme en été. Mais les atmosphères sont intéressantes à toute saison. » The Path (le Chemin). 2009. 60 x 60 cm.
4 Pratique des Arts-Spécial aquarelle
Texte et photos (portraits) : Stéphanie Portal. Photos des œuvres : Douglas Atfield.
Pratique des Arts-Spécial aquarelle
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STÉPHANE HEURION
Je suis avant tout “un coloriste
“
INSTALLÉ À LUSTIN EN BELGIQUE, STÉPHANE HEURION SE PASSIONNE POUR LA COULEUR ET SE RÉVÈLE UN DESSINATEUR HORS PAIR. FORMÉ À LA BANDE DESSINÉE, IL RACONTE COMMENT IL A EMBRASSÉ LA VIE D’AQUARELLISTE, ET POURQUOI IL A CHOISI D’ABORDER DES SUJETS VARIÉS. Texte et photos : Céline Chevallier.
Piquant, rieur, humble et un brin timide, Stéphane Heurion est un peintre épicurien. Poussé par le plaisir du dessin et par l’envie de découvrir toujours un peu plus l’aquarelle, il est devenu un artiste reconnu, habitué de la Biennale de Namur. Sa curiosité et sa sensibilité à la couleur l’ont amené a exploré une grande variété de thèmes. Nous l’avons rencontré dans son atelier, entouré de jeunes femmes… qui ont pris vie grâce à la magie de l’eau et du pigment ! « L’aquarelle est un médium avec lequel je peux tout exprimer. J’aborde d’ailleurs à travers elle des thèmes différents, tant dans l’approche que dans la technique avec laquelle je les traite. Paysages, carnivores, sportifs, etc., je fonctionne par périodes en me consacrant plus spécifiquement à un thème sans abandonner les autres. Le Salon de l’Aquarelle de Belgique, qui se tient à Namur tous les deux ans, vient ponctuer mon parcours artistique. J’essaie d’y présenter une exposition différente à chaque fois. Caractéristique principale de mon travail : les taches, coulures, éclaboussures et autres salissures… J’utilise d’ailleurs du papier lisse qui favorise l’apparition d’auréoles. J’aime le choc de la technique douce sur un papier dur. Le thème qui me passionne actuellement est celui de la femme: ma plus grande incompréhension ! (rires). J’aime la représenter dans son quotidien, en pied ou en portrait, ça dépend de ce que je veux montrer à ce moment-là. Les deux cadrages correspondent à des méthodes de travail différentes : pour le corps entier, je m’intéresse d’avantage à la lumière et à la couleur ; pour le portrait, le centre d’intérêt se trouve au niveau du regard.
FAVORISER L’ÉCLAT DES COULEURS
Les Ciseaux blancs. 34 x 24 cm.
26 Pratique des Arts-Spécial aquarelle
Je suis avant tout coloriste. Je travaille par couches successives de glacis, l’idée étant de laisser passer la lumière du papier à travers la couleur. J’aime aller vite: la brièveté pousse à l’essentiel. Par souci d’harmonie et de précision, je ne travaille qu’avec une palette restreinte à partir de laquelle je fais mes mélanges : deux jaunes, deux rouges, deux bleus. Éventuellement le violet. J’utilise de la peinture en tube, plus vive et expressive que celle en godet. Ma peinture repose sur les principes des sept contrastes (lire p. 31) qui me
Après l’amour. 34 x 24 cm.
REPÈRES 1964 : Naissance à Uccle (Belgique) en 1964. 1982 : Entre à l’institut Saint-Luc à Bruxelles et se tourne vers la bande dessinée. 1986 : Termine son cursus en arts plastiques.
1989 : Expose pour la première fois à la Biennale de Namur dont il ne manque pas un rendez-vous depuis. 1989 à aujourd’hui : Expose régulièrement en Belgique, notamment aux Printemps de l’Aquarelle de Libramont.
2001 : Reçoit le prix du jury de Salon international de l’Aquarelle de Belgique.
« Je me consacre en ce moment au thème des femmes. Je choisis toujours une couleur dominante et procède par glacis successifs pour profiter au maximum de sa transparence. Dans un portrait, la réalisation s’articule autour du regard. » Pratique des Arts-Spécial aquarelle
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EN PRATIQUE
PORTRAIT PAS À PAS
Une jeune femme La principale difficulté réside dans la chevelure. Elle doit être rythmée et je dois lui donner du volume pour éviter l’effet « casque ». En général, je ne termine pas le haut du crâne mais le laisse se fondre avec l’arrière-plan. La bouche et les yeux sont également importants.
1 Les cheveux sont toujours réalisés à partir des yeux : je fais donc déborder la couleur pour intégrer les yeux au visage. Pour que la chevelure s’insère naturellement, je lui pose la même couleur qu’à la chair. Je traite les lèvres et reviens sur les yeux avec un deuxième jus. Le brun des cheveux recelant de reflets bleus, je déborde sur la frange. L’opaque est à proscrire car je privilégie la transparence obtenue par couches successives.
2 Les cils supérieurs touchent les paupières et créent une zone d’ombre au-dessus des yeux. Je fonce le regard au violet et en profite pour colorer les cheveux. Le travail de la chevelure accompagne celui des yeux.
3 La lèvre supérieure est plus foncée parce qu’elle rentre à l’intérieur. Je donne une impression d’humidité avec trois points lumineux au fluide à masquer. Les dents ne doivent pas être complètement blanches et les interstices ne sont pas dessinés. Les deux du bas, plus sombres, sont réalisées avec plus de flou.
30 Pratique des Arts-Spécial aquarelle
4 Je cherche comment intégrer la forme au fond. C’est pourquoi la chevelure va s’intégrer à l’arrière-plan. Je pars d’un coin supérieur foncé (ici à droite) que je dégrade peu à peu vers la gauche, en créant une diagonale avec les yeux. Ici, je n’hésite pas à travailler avec des couleurs très vives car l’aquarelle s’éclaircit en séchant.
LES BLANCS PONCTUENT MON TRAVAIL J’utilise un fluide à masquer blanc, et non du gris ou du turquoise pour ne pas influencer la perception des couleurs alentour. Les blancs sont ainsi créés grâce au papier, et viennent illuminer le tableau. J’essaie de les gérer, de ne pas en mettre partout. Je les dispose essentiellement du côté duquel provient la lumière. Pour ce portrait de trois quarts, elle vient de face, ce qui me permet de travailler une grande partie lumineuse.
LES SEPT CONTRASTES Coloriste passionné, je réalise chacune de mes aquarelles selon le principe des sept contrastes. • Le contraste de la couleur en soi : j’utilise des couleurs pures, je ne m’éloigne pas des couleurs primaires ; • le contraste des complémentaires : elles sont opposées sur le cercle chromatique et leur rapprochement leur donne de l’éclat ; • le contraste chaud-froid, grâce auquel je donne de la profondeur à mon travail ; • le contraste clair-obscur, dont le couple vedette reste le jaune/violet ; • le contraste simultané, qui prend en compte l’interprétation de l’œil. Les couleurs s’influencent mutuellement et je joue de cet effet pour illuminer ou non mes couleurs ; • le contraste de qualité : opposition entre une couleur propre et une autre saturée ; • le contraste de quantité, rapport entre les couleurs chaudes et froides.
5 Je donne du volume à la chevelure en traçant les mèches foncées qui sont censées passer derrière les autres. Je lève le papier pour réaliser des coulures. Une fois que cette partie est sèche, je peux enlever le fluide à masquer utilisé pour réserver quelques mèches.
TACHES DE ROUSSEUR, MODE D’EMPLOI Je réalise les taches de rousseur en masquant une partie du visage avant de mouiller les pourtours. Je travaille ensuite avec une brosse à dents qui me permet de projeter des gouttes de peinture plus ou moins fines : épaisses si je tapote ma brosse avec mon doigt, infimes si je frotte les poils. J’attends quelques minutes avant d’estomper avec un pinceau.
6 Je termine en fonçant la pupille pour lui donner de la profondeur. Le blanc intérieur de l’œil doit toujours être plus foncé que le blanc extérieur.
Pratique des Arts-Spécial aquarelle
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CORINNE POPLIMONT
Pause sucrée. 2009. Triptyque, 50 x 110 cm.
Peindre par gourmandise
Texte et photos : Céline Chevallier.
Petit-déjeuner. 2009. Triptyque, 50 x 110 cm.
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REGARDER UN TABLEAU DE CORINNE POPLIMONT, C’EST SAVOURER LE BONHEUR D’ÊTRE INVITÉ À UNE BONNE TABLE, SE PRÉPARER À ENTRER DANS UNE NOUVELLE COMPOSITION, UN NOUVEL UNIVERS DE SAVEURS JUSQU’ALORS INCONNUES. DE LA PRÉPARATION DES INGRÉDIENTS SOIGNEUSEMENT CHOISIS ET TESTÉS JUSQU’À LA DÉGUSTATION DE L’ŒUVRE, CORINNE POPLIMONT SAIT NOUS METTRE L’EAU À LA BOUCHE… Texte: Anne Defreel. Photos : Virginie Merle. Retour du jardin. 2009. 50 x 50 cm.
REPÈRES 1966 Naissance à Pontoise. 1985 Diplôme d’expression visuelle de l’École supérieure des arts appliqués Duperré à Paris. Peintre figuratif, Corinne aime les techniques sur papier, qui est son support de prédilection. Elle maîtrise très vite l’aquarelle. Nombreux prix et distinctions. 1998 Nommée commandeur de l’Ordre des arts et lettres par la Fondation européenne. Elle partage sa pratique entre l’atelier et l’enseignement, et participe à de nombreuses expositions en France. 2001 Installation dans le Sud du Morbihan, à 30 km de Vannes.
Depuis 2001 Interventions extérieures dans les séjours « Arts’prentis nature » de la nouvelle école Nicolas Hulot pour la nature et l’homme, au cœur du parc animalier et botanique de Branféré sur la commune du Guerno. En plus de faire découvrir aux enfants l’apprentissage du dessin et de la peinture, elle enseigne l’aquarelle et diverses techniques (pastel sec, acrylique et dessin) par l’intermédiaire de stages. Elle donne également des stages chez elle en Bretagne et dans le Val-d’Oise. Déjà auteur de 3 livres, elle vient de publier son dernier ouvrage, Saveurs des couleurs (voir p. 75).
Le régal est à portée de vue, dominant l’appel des sens auquel chaque tableau répond. Regardez cette œuvre composée de fruits que d’aucuns appelleraient « nature morte ». La couleur et les contrastes font pétiller vos yeux, vous adorez sentir sous vos doigts le lisse velouté des fruits exotiques et cette granulosité des mûres que vous voudriez bien avoir vous-mêmes cueillies, d’ailleurs les auriez-vous gardées un peu, mangées de suite ou bien les auriez-vous mises en contact avec le cuivre doré de la bassine à confiture pour les entendre frémir et transformer leur expérience de vie pour lui donner une autre dimension ? Non cueillis, les fruits meurent en silence et ne laissent pour toute mémoire de leur vécu que des parfums qui se perdent dans la nature immatérielle. Dans la bassine en cuivre dorée, ils meurent aussi, mais dans un bruissement tellement savoureux… et nous y revoilà. Vos papilles commencent à s’agacer, à s’impatienter, elles en veulent encore et encore. Autres tableaux, autres saveurs, autres impressions. Vous devenez goûteur, goûteur d’aquarelles, mission découverte, jamais de boulimie, vous maîtrisez votre appétit comme un vrai professionnel, vous n’arrivez jamais à satiété. Vous êtes en parfaite harmonie avec le peintre.
COMME EN CUISINE, L’AQUARELLE NÉCESSITE UN TOUR DE MAIN Corinne Poplimont est en effet très sensorielle. Le choix de l’aquarelle fut guidé par la légèreté des outils et matériaux mais surtout par des atouts permettant de vivre dans la sensualité avec le pinceau, dans la visualisation des effets possibles, dans la saveur des couleurs… Précision et flou se marient avec bonheur et se complètent. Comme dans la cuisine d’un grand chef, on dissout, on relève, on pimente, on pique, on fond, on tranche… Précisions du geste, élégance, vivacité et rapidité d’adaptation, réactivité, imagination, mobilité… peindre à l’aquarelle Pratique des Arts-Spécial aquarelle
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