HORS-SÉRIE N° 7
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Suivez pas à pas les conseils de nos démonstrateurs pédagogues et réussissez des œuvres à l’aquarelle, au pastel, à l’acrylique, à l’huile au couteau…
À LA LOUPE
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Toutes les tendances du monde de l’art et des loisirs créatifs, toutes les expositions à voir près de chez vous sont dans la rubrique consacrée aux actualités.
LE CAHIER CENTRAL THÉMATIQUE Apprenez à peindre à l’aquarelle, au pastel, à l’acrylique ou à l’huile, le tout sur un même thème : déclinaison des techniques et des écritures artistiques, les artistes pédagogues de Plaisirs de peindre vous accompagnent pas à pas et libèrent vos idées créatives.
sommaire Fleurs Éclat du lotus épanoui
p. 4 Un écrin de verdure
AQUARELLE. 90 minutes
Couleur coquelicot
p. 6 Calanque sauvage p. 7 Un bouquet d’arbres HUILE . 30 minutes
p. 7 Trois ciels à la carte
PASTEL SEC. 60 minutes
Orchidées zen PASTEL GRAS. 60 minutes
La danse des capucines
AQUARELLE. 60 minutes
p. 9 Entre terre et mer
AQUARELLE. 60 minutes
Graciles fleurs des champs
p. 10 Sous le ciel de Touraine
Un talus fleuri
p. 12 Maisons provençales p. 13 Une vague de couleurs PASTEL SEC. 30 minutes
p. 13 Carte postale d’Afrique
AQUARELLE. 30 minutes
Le pont japonais
PASTEL SEC. 60 minutes
Un toucan pimpant FEUTRES. 30 minutes
Chevauchée en liberté HUILE. 60 minutes
Un chaton tout doux PASTEL SEC. 60 minutes
AQUARELLE. 90 minutes
Poivrons ardents
p. 33 Un set de table champêtre
p. 45
60 minutes
p. 33 PEINTURE DÉCO p. 34 Décoration en relief
La rédaction p. 46
90 minutes
p. 35 Colorisez vos photos
p. 47
60 minutes
p. 36 Des stickers décoratifs
p. 47
30 minutes
p. 37 PEINTURE SUR VERRE fête en rose indien p. 17 Mon beau sapin p. 37 Table60de minutes HUILE. 30 minutes p. 18 Un port de pêche au couteau p. 38 Évocation des mers du Sud ACRYLIQUE. 45 minutes
Avant l’orage
p. 49
p. 39 Chaleureuse soirée marocaine p. 49
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30 minutes
AQUARELLE. 30 minutes
p. 20 Ambiance marine HUILE. 45 minutes p. 22
p. 48
30 minutes
HUILE. 60 minutes
p. 39 PEINTURE DÉCO Coup de jeune pour un vieux cadre 90 minutes p. 50
p. 23
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PASTEL SEC. 30 minutes
Duo de pommes
p. 45
60 minutes
Mettez à profit les frimas de l’hiver pour vous consacrer à la peinture. Aquarelle, huile, pastels, acrylique, crayons, feutres ou peinture créative, ces 50 idées à réaliser vous mèneront bien vite sur le chemin du printemps. Alors, à vos couleurs !
p. 16 Un banc sous la neige
PASTEL GRAS. 60 minutes
Le bon goût du pain
p. 32 Faites papilloner vos murs
GOUACHE. 90 minutes
Natures mortes Fraises à croquer
p. 44
90 minutes
FEUTRES. 45 minutes
p. 14 Montagne en hiver
p. 43
Loisirs créatifs
POCHOIRS p. 31 La fabrication des pochoirs
ACRYLIQUE. 60 minutes
Animaux Un coq majestueux
p. 30
ACRYLIQUE. 60 minutes
HUILE. 45 minutes
Pavots au vent
p. 29 Un marché africain PASTEL SEC. 60 minutes p. 29
AQUARELLE. 90 minutes
AQUARELLE. 60 minutes
p. 42
ACRYLIQUE. 90 minutes
HUILE. 60 minutes
AQUARELLE. 90 minutes
Élégante de printemps
p. 28 Pêche à marée basse
AQUARELLE. 30 minutes
p. 8 Charme du temps passé
p. 40
PASTEL SEC. 90 minutes
GOUACHE. 60 minutes
HUILE. 45 minutes
Amaryllis de blanc vêtue
p. 26 Candeur d’un visage
HUILE. 90 minutes
AQUARELLE. 60 minutes
Rose aristocratique
Personnages
Paysages
p. 23
ACRYLIQUE. 30 minutes
Le temps des cerises
p. 24
AQUARELLE. 60 minutes
Effet de transparence
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p. 25
ACRYLIQUE. 45 minutes
Des carreaux patinés
p. 25
ACRYLIQUE. 45 minutes
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>>Fiche 1
50 IDÉES pour peindre des
Fleurs IAquarelleI
Éclat du lotus épanoui
Le lotus s’ouvre, immaculé, laissant entrevoir au creux de ses pétales un cœur aux reflets d’ambre. Ses feuilles rondes émergent de l’étang et ondulent au gré du souffle de l’air. Si vous aimez cet univers aquatique, transposez-le à l’aquarelle ! Par la transparence des teintes, vous préserverez la clarté de cette fleur majestueuse.
Matériel Papier Arches grain fin 300 g, 30 x 35 cm lPinceaux Raphaël en martre lFusain lEssuie-tout lDu sel lDe l’aquarelle Sennelier : jaune auréoline, bleu de cobalt, rose permanent, cramoisi d’alizarine, orange de Chine, terre de Sienne naturelle, brun Van Dyck, bleu de Prusse, vert anglais, bleu minéral. l
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he Pour peindre une fleur blanc
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couleurs primaires donne ? Le mélange des trois des gris colorés et lumineux. blancs par les foncés : ? Mettez en valeur les intes sur les pétales i-te dem les ombres en res plus blanches font apparaître les zones clai olle. cor la à me volu et donnent du participe au contraste cée fon te ? Le fond en dominan r et son environnement. entre la blancheur de la fleu ivez pas la peinture rsu pou Pour cette raison, ne é la teinte du fond. de la fleur avant d’avoir pos
1 Après avoir esquissé votre sujet d’un trait de crayon léger, appli-
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quez du jaune auréoline sur la base des pétales et la partie éclairée des feuilles en prenant auparavant soin d’humecter ces zones. 2 En travaillant sur le papier sec, déposez des touches délicates de rose, puis de bleu de cobalt en le laissant fuser dans la couleur précédente. Avec un deuxième pinceau chargé d’eau claire, allongez la couleur. Variez la distribution des couleurs sur les pétales. 3 Intensifiez les teintes dans les parties ombrées, les pétales recourbés ou le dessous des fleurs. Ajoutez dans les sépales un peu de vert obtenu avec du bleu de cobalt et du jaune auréoline. 4 Deux nuances de vert sont employées pour les feuilles : un vert foncé à base de vert anglais et de cramoisi d’alizarine et un vert clair composé de bleu de Prusse et de jaune auréoline. Humidifiez la surface de la feuille de lotus jusqu’au centre en conservant le jaune, et laissez tomber en gouttes la teinte claire. Faites-la circuler, puis ajoutez la teinte foncée au centre de la feuille et sur les rebords. 5 Guidez l’eau colorée, là où elle n’a pas teinté le papier, avec la pointe du pinceau. Vous pouvez également adoucir les sertis qui se créent avec ce pinceau humecté d’eau claire. 6 Passez à la feuille du premier plan. Mouillez la zone à peindre jusqu’à la couleur jaune en ménageant des blancs sur le papier. Laissez tomber des gouttes de vert clair, puis de terre de Sienne naturelle, et enfin du vert foncé que vous placerez autour des pétales de la fleur centrale pour faire ressortir sa clarté.
10 7 C’est le moment de traiter les autres fleurs. Situées dans le lointain, elles doivent être moins vives et moins précises pour paraître plus éloignées. Choisissez un cramoisi d’alizarine, et ajoutez ensuite un peu de vert pour le bouton floral. 8 Passez maintenant au cœur de la fleur. Peignez-le à l’eau claire tout en préservant des sillons de papier non mouillé. Appliquez ensuite du jaune, avec lequel vous dessinerez des graphismes évoquant les étamines. 9 Commencez la partie inférieure du fond. Dans l’humide, faites tomber un festival de gouttes avec des pinceaux gorgés de différentes couleurs : mélange de cramoisi et de bleu minéral, jaune, terre de Sienne. Faites voyager les teintes pour qu’elles se rencontrent. Préservez une zone de blanc pour traduire la source lumineuse. Appliquez dans l’humide du bleu minéral et du bleu de cobalt, atténués avec du jaune. Du rose évoquera les fleurs dans le lointain. 10 SAUPOUDREZ UN PEU DE SEL PAR ENDROITS Dans le fond, en repoussant la couleur, il génère des effets fondus et auréolés. Patientez, le résultat n’est pas immédiat. 11 Renforcez les contrastes des fleurs : les bords des pétales, et leurs ombres avec une pointe de pinceau chargée de rose et de bleu. Dessinez le cœur du lotus avec de l’orange de Chine et du brun Van Dyck. 12 Créez des reflets horizontaux dans l’eau avec une grande brosse plate synthétique, humide mais égouttée. Pour finir Absorbez le surplus d’eau avec un essuie-tout.
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>>Fiche 12
50 IDÉES pour peindre des
Animaux IFeutresI
J’ai 3 0 minutes...
Un toucan pimpant Tout droit sorti de sa forêt guyanaise, voici un spécimen de toucan qui a fort belle allure. Oubliez pour un temps vos couleurs pastel ! Faites exploser les couleurs vives des feutres et offrez à ce volatile la parure d’un roi tropical !
Matériel Papier Fabriano aquarelle grain fin, 300 g. Le papier aquarelle présente une résistance qui sied aux superpositions de couleurs réalisées avec les feutres. Si vous employez un grain trop fin, votre papier risque de pelucher et vos couleurs seront saturées. lCrayon à papier lFeutres Stabilo à pointes moyenne et fine. Pointe moyenne : jaune citron, jaune d’or, orange, marron clair, marron foncé, gris, bleu ciel, noir. Pointe fine : bleu marine, noir. l
1 Réalisez l’esquisse de votre sujet au crayon à papier et commencez à appliquer les couleurs claires. Les jaunes correspondent aux zones de lumière. Un dégradé de jaune citron, de jaune d’or et d’orange recouvre la surface du bec et le pourtour de l’œil. 2 Avecunbleuciel,soulignezlescontours du corps du volatile, l’extrémité de son bec, les pattes agrippées à la branche, les zonesde lumièresur la queueet quelques plumes.Puisdoublezlescontoursducorps de l’animal par l’intérieur avec un feutre gris et posez la tache sous sa gorge. 3 En prenant un feutre à pointe fine bleu marine, repassez le contour de l’oiseau. Dessinez la tache noire du bec et l’œil avec un feutre à pointe fine noire. 4 Munissez-vous d’un feutre plus large pour colorier toute la surface du corps en évitant bien de repasser sur les couleurs précédentes. 5 Reprenez tout le contour du plumage de l’oiseau avec le feutre bleu ciel puis traitez la branche avec deux tons de marron. Pour finir Un peu plus d’ombre grise sous la gorge et sous la queue, une pointe d’orange pour faire ressortir l’œil, une ligne de marron sous le bec, et voici un majestueux toucan auquel il ne manque que la parole!
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Réussir un dégradé
c des feutres, il vous suffit de Pour dégrader une teinte ave urs d’une même couleur. s vale juxtaposer tout d’abord troi de 1), le jaune citron fait office pe (éta le mp exe re not s Dan e jou e ang l’or et ne te moyen clair, le jaune d’or est la tein z s les tons sont placés, revene tou nd Qua cé. fon du rôle le les ître ara disp e ne pour fair dessus avec la teinte moyen ns. atio arc dém
J’ai 60 minutes...
>>Fiche 13 IHuileI Une cavalcade endiablée de chevaux, fouettant la vague venue mourir sur la plage. Voici pour vous l’occasion de vous exercer à la représentation d’un cheval au galop. Grâce à l’huile, la beauté de cette scène sera figée sur la toile.
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Matériel Carton entoilé 15P (50 x 65 cm), découpé au cutter 10 cm sur la largeur. On obtient ainsi un format panoramique qui sied au sujet traité lMédium vénitien lEssence de térébenthine lBrosse plate lPinceaux ronds lCrayon pastel sépia lHuile extrafine Lefranc & Bourgeois : jaune Sahara, carmin d’alizarine, ocrejaune, terre de Sienne naturelle, terre de Sienne brûlée, terre d’ombre brûlée, noir d’ivoire, bleu indien, blanc de titane. l
Chevauchée en liberté
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1 En utilisant le médium dilué à l’essence de térébenthine et une brosse plate, commencez l’ébauche du sujet. Le fond est réalisé dans sa partie droite avec un blanc teinté d’ocre-jaune pour évoquer le sable, et dans sa partie gauche, composée de ciel et d’eau, avec un mélange de blanc et de bleu indien. 2 Peignez les chevaux en variant la couleur de leur robe. Pour le roux, à gauche, un mélange de terre d’ombre brûlée, terre de Sienne naturelle, ocre et blanc. Ajoutez plus de blanc pour la tête afin qu’elle se détache du corps. Pour la robe noire du cheval suivant, mélangez une terre d’ombre brûlée à du bleu et du blanc. 3 L’ébauche étant terminée, vous pouvez employer le médium pur. Avec un mélange de terre d’ombre brûlée et d’ocre-jaune, placez l’ombre portée des chevaux sur le sable. Elle se teinte de bleu et de gris et sert de passage vers le bleu soutenu de l’eau plus profonde. N’hésitez pas à renforcer vos teintes qui vont servir de fond aux rehauts du blanc de l’écume. 4 Avec les pinceaux ronds et plus de pâte, travaillez à présent tous les volumes. Placez d’abord les ombres avec la terre d’ombre
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brûlée puis apportez la lumière sur les membres, le poitrail, la crinière et les naseaux à l’aide d’un mélange d’alizarine, d’ocrejaune et de blanc pour les chevaux roux. Pour les noirs, appliquez un noir d’ivoire dans les ombres et du blanc associé à du bleu dans les zones éclairées. 5 Les volumes sont rendus grâce aux jeux d’ombre et de lumière placés à bon escient. Ainsi le cheval blanc, vu de face, est rendu avec réalisme grâce aux deux valeurs de l’ombre, terre de Sienne brûlée et terre d’ombre teintée de blanc, et aux rehauts de blanc. NE LISSEZ PAS VOTRE PEINTURE C’est la touche nerveuse et apparente qui préserve les contrastes et apporte du relief. 6 Placez quelques détails : taches sur la tête de quelques chevaux, rehauts de lumière épars, ombres renforcées sous le ventre et les membres. Ne surchargez pas de détails les chevaux légèrement en retrait, ils doivent rester fondus. Nourrissez votre fond, entre les animaux qui courent sur le sable, avec du jaune Sahara. Pour finir Suggérez l’écume et les éclaboussures avec des touches de blanc, posées au pinceau puis reprises à la brosse sèche.
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>>Fiche 15
50 IDÉES pour peindre des
Natures mortes IAquarelleI
Matériel Papier Fabriano Artistico 300 g, 25 x 21 cm lAquarelle Sennelier, Winsor & Newton, Blockx, Schmincke, Rembrandt (Talens) lPinceau jupon Boesner lMartres kolinski n° 10 et n° 12 lCrayon pour l’esquisse lAquarelles : jaune de cadmium pâle Blockx, jaune Winsor, orange Winsor, rouge de cadmium clair Rembrandt, rouge de cadmium foncé Rembrandt, rouge de garance foncé Schmincke, violet thioindigo Winsor, bleu outremer foncé Sennelier, bleu de cobalt Winsor, bleu céruléum, vert anglais Sennelier. l
Fraises à croquer Pulpeuses fraises d’Espagne ou succulentes garriguettes de Provence, les fruits d’été ravissent nos yeux puis nos papilles. Leurs doubles projetés dans un plat argenté tentent davantage encore les gourmands. Mais avant de succomber à la tentation d’un coup de dents, dévorez-les des yeux avec tubes et pinceaux !
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J’ai 9 0 minutes...
au claire Indispensable : le pinceau d’e u humecté
ou dans la main un pincea Ayez toujours à votre portée poser une humidifier une zone avant de idement d’eau claire. Il vous servira à rap cer effa r la dégrader, voire à couleur, étirer une teinte pou sin. des de ur ou une erre une tache malencontreuse
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1 Esquissezaucrayonlégerpuishumidifiezpartiellementleszones de lumière où vous poserez du jaune de cadmium pâle. Réservez lesgrainscaractéristiquesdelafraiseenlesentourantd’eauclaire. 2 Avec un pinceau chargé de jaune Winsor, faites pénétrer délicatement le pigment dans les zones recouvertes d’eau. La couleur diffuse sans déborder. Ajoutez alors du rouge de cadmium avec un autre pinceau, puis du rouge de garance foncé en le déposant, soit à côté du jaune, soit dans le jaune pour créer des fusions. 3 Des dégradés de teintes sont obtenus en variant les rouges. Suivez votre inspiration en respectant les jeux d’ombre et de lumière. Les grains dans l’ombre apparaissent sous forme de gouttelettes de couleur sombre. 4 Trois teintes – vert anglais, jaune Winsor et orange – rendent le volume des feuilles. Une pointe d’outremer accuse leur ombre. 5 La couleur métallique du plat est rendue par un gris composé de vert anglais et de violet thioindigo. POUR TRADUIRE LE REFLET Les couleurs des fraises se mêlant à celle du métal, reprenez les rouges des fruits en les fonçant légèrement pour traiter ce reflet délicat. 6 Peignez les ombres portées des fraises placées sur le napperon en mélangeant dans l’humide du bleu céruléum, du rouge de cadmium clair, du jaune Winsor et de l’orange.
7 Pour traiter l’ombre portée du plateau sur le napperon, humidifiez d’abord la zone correspondante puis déposez le gris composédevioletthioindigoetdevertanglaisenluiajoutantquelques gouttes de bleu de cobalt. 8 Concentrez-vous à présent sur le fond. En pressant la pointe d’un pinceau alternativement chargé de jaune, de bleu Winsor, de vert anglais et de violet thioindigo, laissez s’égoutter les couleurs sur la surface que0 vous aurez préalablement humidifiée. Les pigments fusent. 9 Les ombres entre les fraises sont saturées de rouge de garance. N’étalez pas la couleur de façon uniforme, vous risqueriez de créer un effet optique de trou noir. 10 Commencez à traiter le napperon en évoquant les reliefs de la broderie anglaise. Les parties évidées sont réalisées en traçant une légère ligne grisée sur un côté et en l’étirant à l’eau claire. Les jours sont faits d’une suite de pointillés. 11 Évoquez le volume des festons par un gris léger, ainsi que leur ombre portée par du violet thioindigo ajouté au gris. 12 Pour donner plus d’assise au plat, renforcez son ombre avec du violet thioindigo et du vert anglais. Pour finir Saupoudrez de-ci de-là quelques touches plus contrastées dans les fraises et savourez!
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