TikiTiki
In this issue Tiki Culture Franรงais Tiki Culture Anglais
Tiki MOVIES White Savage Waikiki Wedding The Art Of Kerne Erickson Tropical Matchbox
DjF du Marais
HaWaii
MIX
A
la fois mode de
vie et style décoratif, le Pop polynésien ou Tiki Culture est le pendant exotique de la culture pop
américaine
des
années 50 et 60.
La Culture Tiki a pris pied aux Etats -Unis en 1934
avec
l'ouverture
d'un restaurant à thème polynésien
"Don
beachcomber"
the à
Hollywood, par Ernest Raymond
Beaumont-
Gantt (il changea plus 1946 menu, back cover illustration by Ted Mundorff
tard son nom en Donn Beach). Il fut suivi en 1937 par Trader Vic qui durant les années fastes de la Culture Tiki, ouvrit 25 restaurants à travers les Etats-Unis.
1949 souvenir photo folder, front cover
T i K i C u lt u r e
L
es soldats américains qui avaient combattus
dans le Pacifique lors de la seconde guerre mondiale, popularisèrent un version exotique du folklore polynésien. Dans
une
Amérique
puissante
mais
conservatrice et puritaine, nombre d’américains partent à Hawaii à la recherche du paradis perdu.
E
n rentrant ils importent
tout
un
folklore
paradisiaque de cabanes de bambous, de statues phalliques et de divinités locales. Chemises Aloha, breuvages
exotiques,
concours de hula et de limbo,
musiques
percussions offrent
un
aux
sauvages, exutoire
à
toute une jeunesse.
Dans les années 50, le culte
du
pratiqué
dieu par
Tiki, les
populations polynésiennes, devient le nec plus ultra du folklore exotique : Le
"pop
était né.
polynésien"
Don The Beachcomber Mc Cadden street Hollywood 1934
L
e Tiki représente un homme ou
une tête d'homme : les bras sont repliés et ramenés vers l'avant, mains posées sur le ventre, les jambes sont fléchies.
La
disproportionnée,
tête,
souvent
laisse
apparaître
des yeux immenses.
Les
Tikis
les
certainement
plus les
connus
Moaïs,
sont
statues
monumentales de l'île de Pâques.
D
urant les années 50 et 60, la Tiki
Culture s'est largement diffusée à travers
les
Etats-Unis,
donnant
naissance a une Culture Tiki d'où naitront aussi bien accessoires divers que style architectural : cocktails exotiques, vahinés, statuettes et mugs (le mug est l'objet emblématique de la Tiki Culture il arbore le plus souvent la figure du tiki, mais existe aussi en variante vahiné ou du surfeur), bars et 1950's-1960's souvenir photo
parcs d'attraction Tiki.
Seven Seas Comics - 1942
1950's dinner menu, front cover - John Kelly illustration
E
n 1963 le Parc Walt Disney de
Californie ouvre une nouvelle attraction "Walt Disney's Enchanted Tiki Room".
Toute une génération adopta le style " Tiki ". On exposa des sculptures de Tiki dans le jardin, la maison les "Tiki Bars" offrirent toutes sortes de
cocktails
exotiques à déguster en regardant les "Hula-dancers".
Sur le plan musical, des musiciens comme Les Baxter, Arthur Lyman, et Martin Denny metissant jazz et musique polynésienne, donnèrent naissance au genre "Exotica".
ALOHA Pin-Up by Bill Medcalf
La culture Tiki a atteint son apogée en 1959, avec l'entrée d'Hawaii comme cinquantième état de l'Union
Elle
connait
renouveau.
actuellement
un
T
iki culture in the
United States began in 1934 with the opening of
Don
the
Beachcomber,
a
Polynesian-themed and
restaurant
in
Hollywood. proprietor
The was
Raymond Gantt,
a
bar
Ernest
Beaumontyoung
man
from Louisiana who had sailed 1960's postcard
throughout
the
South Pacific; later he legally
changed
his
name to Donn Beach. His restaurant featured 1959 dinner menu, front cover
Cantonese cuisine and exotic
rum
punches,
with a decor of flaming torches, rattan furniture, flower leis, and brightly colored fabrics.
1960's dinner menu, front cover
T i K i C u lt u r e
Tiki culture in the United States T
hree years later, Victor Bergeron, better
known as Trader Vic, adopted a Tiki theme for
his
restaurant
in
Oakland,
which
eventually grew to become a worldwide chain. The theme took on a life during the restaurant's growth in the Bay Area. The Trader Vic in Palo Alto not only spawned architectural
choices,
such
as
the
architectural concept behind the odd looking Tiki Inn Motel , which still exists as the Stanford Terrace Inn . There also currently exists a modern sculpture garden from Papua New Guinea that was made to celebrate the modern form of art that was a large part of the original inspiration for tiki culture
After World War II W
hen American soldiers returned home from
World War II, they brought with them stories and souvenirs from the South Pacific. James Michener won the 1948 Pulitzer Prize for his collection of short stories, Tales of the South Pacific, which in turn was the basis for South Pacific, the 1949 musical by Rodgers and Hammerstein, also a Pulitzer Prize winner.
Hawaii by Michy
I
n addition to the returning WWII veterans, several other factors
contributed to the mid-century American explosion in Polynesian Pop culture or Tiki Culture. Post-war America saw the rise of the middle class as an economic force. This coupled with ever increasing affordability of travel, particularly newly established air travel to Hawaii, helped to propel the nation's interest in all things tropical. Hawaiian statehood was a major factor which further drove the tropical lifestyle popularity, and Americans fell in love with their romanticized version of an exotic culture. Another related factor was the excitement surrounding the Kon-Tiki expedition. Polynesian design began to infuse every aspect of the country's visual aesthetic, from home accessories to architecture. Single family homes, apartment complexes, business and even large shopping and living districts of some cities were heavily influenced by Polynesian aesthetics. However, by the 1980s, most of the Polynesian aesthetic had been completely wiped away in the name of progress, some architectural examples of homes, apartments and restaurant buildings remain. A small handful of locations still contain carved tikis.
Hula - Paramount, 1927
TiKiMovie
Clara Bow in Hula - Paramount, 1927
Tiki Tiki MOVIES Hawaii, un lieu de tournage idéal
Les îles hawaiiennes, et ses images paradisiaques,
ses
majestueuses
montagnes, sa verdure luxuriante, son océan bleu-azur forment une toile de fond parfaite. Beaucoup de grands films hollywoodiens y ont été filmé, même si pour certains vous ne vous en êtes jamais rendu compte. Hawaii a été le lieu de choix de productions indépendantes comme de superproductions. L'industrie du cinéma continue de se développer alors que ces terres tropicales gagnent en beauté et en diversité chaque jour qui passe. Des volcans aux montagnes couvertes de neiges en passant par les récifs coralliens,
Dorothy Lamour - Paramount, 1930s
l'archipel hawaiien offre une série de paysages qu'aucun autre endroit ne peut offrir. Hawaii
a
une
morphologie
changeante,
pouvant se faire passer comme une plage du Pacifique Sud aussi bien qu'un village sud africain ou une jungle péruvienne.
Rainbow Island - Paramount, 1944
De
la
jungle
mégalopole,
à
la
Hawaii
est
pleine de paradoxes qui correspondent à toutes les Aloma of the South Seas - Paramount, 1941
histoires qu'on peut avoir envie de raconter à travers un film. Des films de surf pour adolescents aux thrillers à gros budget, Hawaii gagne toutes les audiences. Des légendes du cinéma comme Steven Spielberg, George Lucas,
Tim
Burton
et
George
Armitage
ont
reconnu
et
les
incroyables
utilisé
ressources
offertes par Hawaii. Et l'Archipel n'est pas qu'un ensemble de jolis paysages, c'est aussi un
Typhoon - Paramount 1940 - Australian One Sheet
Personality Poster French Paramount 1948 by Roger Soubie
réserve de grands talents. Les agences de production et
de
découverte
de
nouveaux talents regorgent d'acteurs, d'actrices et de professionnels qui peuvent Aloma of the South Seas - Paramount, 1941
participer aux projets les plus pointues.
Cascades
professionnelles, pyrotechniques, White Savage - Universal, 1950s 1950s - Belgian White Savage - Universal, - Belgian
spéciaux,
effets
décorations,
éclairage, effets sonores et rédaction
sont
uns
aspects
des
quelques de
la
production cinématographique réalisée à Hawaii. Les découvreurs de décors locaux attirent les producteurs du monde entier avec ces paysages surprenants et uniques.
Hawaiian Nights - Universal, 1939
Hawaiian Nights - Universal, 1939
White Savage - Universal, 1943
Production
Que le tournage ait lieu sur
cinématographique
dans
les îles
Molokai,
Oahu,
Kauai,
Maui, l'Île Principale ou une autre île, les paysages
Les
grosses
productions
sont toujours uniques dans
dans les îles donnent un
leurs genres. Depuis les
gros coup d'accélérateur à
années
l'économie
productions
locale,
et
1920,
les
hawaiiennes
permet aux personnels des
ont servies et éduquées des
productions
millions
locales
une
rémunération conséquente.
de
autour du globe.
personnes
A shark hunter falls in love with the beautiful ruler of a tropical island
White Savage Director: Arthur Lubin - Universal, 1943 -. Lobby Card
From Here to Eternity (1953), directed by Fred Zinnemann, written by James Jones (novel) and Daniel Taradash, with Burt
In 1941 HawaII, a private is
Lancaster, Montgomery Clift, Deborah Kerr, Donna
Reed,
Frank
Borgnine and Philip Ober
Sinatra,
Ernest
cruelly punished for not boxing on his unit's team, while his captain's wife and second in command are falling in love.
Tant qu'il y aura des hommes (From Here to Eternity) film américain en noir et blanc de Fred Zinnemann, réalisé en 1953.
Waikiki Wedding - Paramount, 1937
Waikiki Wedding - Paramount, 1937
Ti MOVIES ki
Tiki MOVIES The female lead, played by Shirley Ross is a local beauty queen who makes
Waikiki Wedding Waikiki Wedding is a 1937 musical film directed by Frank Tuttle and starring Bing Crosby. Bing plays the part of Tony Marvin, a PR man charged with extolling the virtues of Hawaii. The female lead is Shirley Ross. Martha Raye, along with Bob Burns, are the "comic relief".
unhelpful comments about the islands. The film was made by Paramount Pictures as a rival to the Fred Astaire and Ginger Rogers films then being made by RKO Radio. The songs included Sweet is the Word for You, In a Little Hula Heaven, Blue Hawaii, Okolehao and Nani Ona Pua. Amongst the supporting cast was a young Anthony Quinn.
Waikiki Wedding - Paramount, 1937 Australian Pre-War Daybill
A beauty contest winner of the "Miss Pineapple Princess" pageant takes part in a publicity scheme in Hawaii, and is pursued by an advertising executive for the agency doing the promotion.
Waikiki Wedding - Paramount, 1936 - Keybook Stills
Hawaiian Holiday - RKO, 1937
Hawaii Calls - RKO, 1938
Honolulu Lu - Columbia, 1941 - Swedish One Sheet
Thunder Over Hawaii - American International, 1960
The ARTOF Kerne
Erickson
Kerne Erickson Waikiki Beach Kerne Erickson Posters Kerne Erickson, a graduate of the prestigious Los Angeles Art Center College of Design, Erickson spent years as a freelance graphic artist compiling an arsenal from the
innumerable
demands
exerted
considerable culmination
and
varying by
clientele, of
this
his the
freelance
experience is a style that bares rich evidence of the hand, brush and paint, but without distracting from the total impact of a completed image.
For the last three years Erickson has applied his talents to the gradual expansion of the vivid Travel and Aloha images offered by
Greg
Young
Publishing.
Although close to twenty of Erickson’s pieces in the line now focus on travel to the Hawaiian Islands, there is an almost equal share of the line that depicts among
the
landmarks
most from
recognizable all
over
the
United States and the world, the New York skyline and the Eiffel Tower being just two examples of these. A meticulous researcher, Erickson
tracks
the
slightest
details from license plates to period clothing to render them historically accurate for a finished
Erickson is a member of the National Oil and Acrylic Painters Society recipient of the Most Innovative Painting Award at the National Oil and Acrylic Painters Exhibit in Osage Beach, MO.
Other recent awards among his numerous
honors
include
the
Patron Purchase Award at the 1997 Watercolor USA Juried Show in Springfield, MO., as well as the Gold Award at the 1994 California Discovery Competitio.
Awards
Juried