JULIET FOX

Autor: EDUARDO P. WAASDORP

Techno en positivo

Juliet Fox es un nombre que lleva muchos años ligado al mundo de la música electrónica. Siendo una DJ, productora y presentadora de lo más dinámica y polifacética, Juliet empezó su contacto con la música aprendiendo a tocar el piano y la guitarra a una edad muy temprana. Después, su actitud energética y versátil la llevaron a los clubes de su Adelaide natal, cuando tuvo su primer contacto con la música electrónica.

Desde entonces, y establecida ya en Berlín, su perfil ha crecido como la espuma, lanzando en sellos de primerísimo nivel, como Filth On Acid, el todopoderoso Drumcode, Toolroom Records u Octopus Recordings.

Ahora, Juliet ha decidido montar su propia plataforma, TREGAMBE, motivada a crear su propio escaparate y unirlo a su pasión por la pintura, explorando la relación existente entre el arte visual y el sonido. Inspirada por el amor y la conexión entre las almas, el artwork de su primer lanzamiento es una pintura abstracta de acrílico sobre lienzo, que presenta a avatares ficticios entrelanzando su conexión física más allá del tiempo y del espacio.

Hablamos con Juliet Fox para que nos cuente más sobre este interesante proyecto, además de qué le depara este 2021. ¡Música, maestra!

¡Hola, Juliet! ¡Es un placer tenerte en DJ Mag ES! ¿Cómo empieza tu año?

¡Gracias por invitarme! ¡Es genial poder aparecer en vuestras páginas! Mi año ha empezado a tope, lo que está bien, fuera de líos y concentrada. Me mudé a un piso nuevo en Berlín y he estado trabajando en el segundo release de mi nuevo sello.

Vienes de Adelaide, Australia, aunque vives en Berlín. ¿Cómo describirías la escena en la ciudad? Al menos antes de la pandemia…

Había una gran actividad en Berlín, fiestas sin parar y muchos clubes a los que ir siempre que quisieras, a cualquier hora del día, todos los días de la semana. Me mudé a Berlín por la inspiración musical y por esa sensación de libertad que no consigues del todo en ningún otro sitio del mundo.

¿Cómo ha cambiado la ciudad durante la pandemia?

Ha cambiado tremendamente. Ahora mismo estamos totalmente confinados, incluso con restricciones en casa. El verano pasado había algo de actividad, energía y esperanza, con pequeños eventos al aire libre y algunas fiestas íntimas

en casas de amigos. Pero todo eso ha parado ahora mismo y durante los últimos cuatro meses la ciudad parece vacía. Hay un sentimiento de tristeza que la envuelve (como me imagino ocurrirá en el resto del mundo).

Cambiemos de tema, ¿cómo fue tu primer contacto con la electrónica? ¿Cuáles son tus influencias?

Fui a mi primer club con 14 años, en Adelaide. Se llamaba Planet Nightclub y le pedí a una de mis hermanas mayores que me dejase ir con ella. Me enganché al sonido del bajo en seguida, a cómo te subía por el cuerpo y a la sensación de estar en la pista de baile, con las luces y los flashes por todas partes.

En esa época, no venían muchos artistas internacionales a la ciudad, pero mis principales influencias fueron Carl Cox, Judge Jules, Lisa Lashes, Sven Väth y Richie Hawtin.

Empezaste tu carrera en la escena en Australia antes de venir a Berlín. ¿Cómo describirías la escena allí?

En efecto, empecé a pinchar en fiestas en Adelaide y luego en Melbourne, donde también viví un tiempo. Tienen una gran escena musical en la ciudad, con una mente muy abierta y avanzada y grandes festivales. A veces digo que Melbourne es como un mini-Berlín. Va a mejor cada año, cuando vuelvo a visitar la ciudad en tour, y están trayendo a cada vez más artistas internacionales de renombre.

El pasado diciembre, lanzaste tu propio sello, TREGAMBE, con el EP ‘Time Doesn’t Exist’. ¿Por qué tomaste la decisión de sacar tu propio sello? ¿Cuál es su filosofía?

Solía llevar varios sellos hace algunos años y siempre dije que lanzaría mi propia plataforma, cuando llegara el momento. Ahora, con todo lo que ha pasado el ultimo año y la pandemia, sentí que era el momento ideal para hacerlo. También quería lanzar música en mi propio sello, que tuviera más mi firma sonora personal, sin ninguna restricción. TREGAMBE, además, es mi apellido. Eso le da un aire honorable, porque me representa a mí y a mi música. También los artworks son mis propias pinturas.

Tomando como ejemplo tu último EP, ¿cómo describirías tu proceso creativo?

En verdad mi proceso se basa en permitirme producir música desde el corazón y con lo que siento en ese momento. Sin restricciones, formatos o tener ningún sello en la cabeza.

Estoy especialmente interesado en preguntarte por las grabaciones de campo en ‘Beyond Physicality’, un track con muchos sonidos mentales y atmosfera distópica. Entiendo que los grabaste en tu tour por Argentina. ¿Cómo los procesaste?

¡Así es! Grabé la mayor parte de los sonidos cuando pasé un tiempo e un retiro, a las afueras de Buenos Aires. Realmente me inspiró mucho los cantos nativos y los sonidos naturales, con los que me sentí muy conectada. Por eso quise hacer un track que reflejase cómo me sentía y lo que me aportaban esos sonidos.

¿Qué te inspira, en general?

Mi entorno, los lugares que visito, los sonidos que escucho a mi alrededor y la gente que conozco. Puedo ser muy sensible a veces, así que todo eso tiene un efecto en mí y en la música que acabo creando o la forma en la que me expreso. Por supuesto, también escuchar música e ir a clubes y festivales me inspira, además de compartir música con mis amigos también juega un papel fundamental en mi proceso.

¿Cómo es tu estudio?

Realmente me encanta mi espacio de estudio. De hecho, pinté una parte en plateado y negro, lo que le da cierta profundidad, además de que tengo mis cuadros aquí también. Tengo un par de sintetizadores y algunas piezas pequeñas de equipo, luego mis giradiscos y configuración para pinchar; además de un sofá cómodo, en el que me puedo quedar a dormir si hace falta. También tengo muchas plantas, para darle un cierto aire natural, a jungla. También tiene puertas dobles, por lo que está realmente bien aislado. Es un lugar pequeño y genial donde me puedo escapar.

Entiendo que Tregambe es tu apellido y viene de Italia. ¿Qué tan importante es tu herencia italiana?

Creo que estar orgulloso de tu herencia y pasado es importante, ya que te hace la persona que eres. Mi padre nació en Italia y mi madre en Reino Unido, y se conocieron en Australia, que

es donde yo nací. Tenemos una gran familia del lado de mi padre y todos somos muy cercanos. El amor y la pasión de ser una familia realmente queda patente y, por eso, quise llevar ese nombre, que representa todo esto, más allá.

Los artworks son creación tuya. ¿En qué te inspiras?

Empecé a pintar de nuevo hace poco, en los últimos años, y encontré que es muy relajante y otra forma de soltar mi creatividad. Es algo que me hace desconectar. Lo normal es que suelo pintar junto a un buen amigo y eso hace que nuestras ideas se retroalimenten y la música que escuchas en ese momento también te inspira a crear. Para pintar, disfruto mucho de los sonidos naturales, de esas frecuencias y de la música downtempo, con toques espirituales.

El primero es una pintura realmente bonita de dos personas besándose. ¿Es una pintura real? ¿Estás planeando realizar algún tipo de acción o merchandisng en torno a esto?

¡Muchas gracias! La idea surgió cuando volví a empezar a pintar. Supongo que de forma parecida a como cuando hago música, tan solo lo dejo fluir y en el ejemplo que mencionas, quería mostrar la conexión entre dos seres. Es el amor y la unidad combinados. Ya estoy planeando lanzar algo de merchandising, que incluya este artwork, seguramente durante el próximo mes.

Antes de esto, ya habías sacado tu música en sellos tan icónicos como Drumcode o Filth On Acid. ¿Qué tan difícil fue para ti alcanzar la atención de esas plataformas?

Nunca he forzado nada con ninguno de los sellos con los que he lanzado. Siempre me he tomado el tiempo de construir una relación con los jefes de los sellos. Esto es muy importante, poder lanzar en un sello con el que realmente tienes una conexión genuina, y no solo por el nombre o el status. Así que, con el paso de los años, creo que es lo que ha pasado y cuando ha llegado el momento y la música adecuada, se terminaron firmando estas colaboraciones. Todo muy orgánico.

Empezamos preguntándote por cómo había cambiado la ciudad en la que vives por la pandemia. El año pasado fue terrible por cómo la COVID-19 nos ha afectado. ¿Cómo manejaste tu tiempo durante los confinamientos? ¿Descubriste nuevas avenidas creativas? Entiendo que tus gustos dentro del techno cambiaron, ¿no? ¿En qué sentido?

Conseguí mantenerme ocupada y concentrada en pequeños proyectos durante este tiempo, volviendo a hacer ejercicio, pintando y produciendo música. Acababa de mudarme a mi nuevo espacio de estudio y a mi nuevo piso a principios del confinamiento, así que me tomó algo más de tiempo poder asentarme de nuevo. También tuve más tiempo de explorar música nueva y diferente, escuchar más mixes y listas de Spotify, ¡eso estuvo genial! Porque me ayudó a descubrir nuevas cosas y, supongo, a encontrar más muestras del sonido techno puro, en vez de tracks big room para reventar la pista.

Los streamings en video también han crecido mucho. Hiciste uno muy interesante para el colectivo HÖR. ¿Cuál crees que es el futuro de estas acciones?

Creo que si no fuera por los video streamings, mucha gente se hubiera vuelto loca. Me mantuvo de buen humor y a pesar de que algunas veces fue un poco más difícil acertar con la configuración o estar delante de la cámara, me enseñó mucho. Estoy segura de que hay algún artista que ha podido hacer dinero con los streamings, pero creo que por el momento no hay muchas plataformas que lo premitan.

Y con respecto a HÖR, poder pinchar para ellos fue realmente genial. Fue un logro con el que estoy muy contenta. Tienen unos seguidores realmente geniales, gente que respeta muchísimo el canal. ¡Además, pinchar en ese baño verde mola mucho (Risas)!

¿Cuáles son tus próximos objetivos, tanto para el sello como para tu música?

Estoy muy contenta con mi próximo release, que sale el 19 de marzo (justo después de mi cumpleaños). Será un EP de dos tracks que se llamará ‘And Find Myself’, que de nuevo tendrá un artwork hecho por mi.

¿Cómo ves el futuro de la industria musical? Teniendo en cuenta que el fin de la pandemia sigue sin estar claro…

Me pasa que voy por oleadas de emociones y la mayoría de los días intento mantenerme positiva y esperar que de pronto las cosas vuelvan a algún tipo de normalidad, parecida a lo de antes. Pero realmente no creo que las cosas vuelvan a lo que era durante un tiempo. Por ahora, intento mantenerme concentrada y ser agradecida por lo que tengo y por el tiempo extra que se me ha dado para invertirlo en mi misma como ser humano, por el tiempo para hacer música, crear y estar sana física y mentalmente, además de asegurarme de ser la mejor versión de mí misma que puedo ser. ¡Estoy lista para lo que venga!

¿Qué otros proyectos tienes en estos momentos?

Ahora mismo estoy centrada en el sello y todo lo que lo rodea, además de seguir haciendo música cuando me siento inspirada. También tengo otro proyecto paralelo, con mis dos hermanas, que acaba de lanzarse en febrero. Ha sido genial trabajar en algo con ellas, ya que a pesar de estar en lugares diferentes, hablamos todos los días. Creo que eso es muy importante en estos tiempos: estar lo más cerca posible de la familia y los amigos.

¡Gracias por tu tiempo, Juliet! ¡Te deseamos el mayor de los éxitos!

¡Gracias a vosotros!