EL RINCÓN DE KALI

PRÓLOGO

Empieza el año con buenas y malas noticias. Me imagino que, como todos los años, la balanza siempre se decanta más por lo positivo, que por lo negativo. El problema es que no son solo las malas noticias que recibimos por parte de los medios, como las diferentes manifestaciones de los diferentes sectores, la inflación o la muerte de Pablo Sierra en Badajoz, mi ciudad. Pero este mes, desde mi espacio, siempre informando humildemente, queremos decantarnos por cosas más positivas. Por eso, os contamos lo referente a una de las últimas tecnologías de autopromoción: la ofrecida por el sistema Repost Exchange.

Repost Exchange es la alternativa de ‘pago’ al método de Repost by Soundcloud (que promulga el propio Soundcloud) como forma de intercambio de contenido. Funciona parecido a como lo hace SCPlanner, pero con una política un poco más capitalista. Es decir: el intercambio se hace a través de créditos, que se consiguen por dicho intercambio o se compran a diferentes canales verificados de Soundcloud. Echad un vistazo y empezad ya a intercambiar ‘reposts’ de tus canciones favoritas.

KALI

(COMO LAS GRECAS, GAMEBOYZ, LUIS V PR)

do en el baile y, sobre todo, musicalmente original y fino. En estas líneas describo, a mi entender, uno de los lanzamientos más importantes de Terranova de este año 2021, y con el que además aprovecho para resaltar interesantes referencias anteriores, como las firmadas por U:ICHI y Scoom Legacy.

En este EP titulado ‘More’ encontramos el original producido por Odagled, que con a su aka Frilerd, nos da dos versiones diferentes del mismo track. El productor nacional Frankie Delgado es especialista en deep house y junto al vocalista Onek crean esta pieza musical electrónica profundamente sentimental. Y para complementar este lanzamiento, se incluye el remix del gerundense Scoom Legacy, que realiza una versión que consigue lanzar ‘More’ a lo más alto. Un remix con muchas papeletas de usarse para poner cualquier club patas arriba… Escaneando el QR lo puedes disfrutar.

ODAGLED, ONEK, SCOOM LEGACY…

El sello nacional de techno, Terranova Records, regresa con un impecable EP con sabor a electro: ‘More’

Existen numerosas apuestas de labels que se decantan por el techno, pero entre toda la vorágine de estilos dentro del género binario, muchos refinan y renuevan el estilo a base de un buen trabajo sintético. Un trabajo basa-

AL TANTO DE…

BASILE & TEN FINGERZ

House con pasión y alma francesa…

Frappé Music

Encantado de conoceros, Basile & Ten Fingerz. ¿Qué podéis contarnos sobre vuestro bagaje musical y cómo os introdujisteis en la música electrónica?

TF: Comencé haciendo sesiones de DJ en el 94/95 en el instituto, ya que algunos amigos tenían sets en casa. Poco después mi hermano y yo nos hicimos con uno y comenzamos a asistir a raves, hasta el día de hoy.

BDS: Tuve mis primeras experiencias en Paris. Tras tres años de universidad, me tomé un año sabático y me fui a Manchester. Allí me hice con el libro de Laurent Garnier, Electroshock, y descubrí el mundo de la electrónica. ¿Qué sabemos sobre vuestros futuros lanzamientos en Frappé Records?

Vamos a lanzar ‘The Godbanger’ y con este ya son seis discos que editamos bajo nuestro sello. Además, también vamos a colaborar con Alastair Lane, un productor con mucho talento y del que os invitamos a revisar su perfil de Spotify, porque realmente es muy interesante.

¿Algún lanzamiento del que estéis realmente orgullosos?

Estamos orgullosos de todos nuestros lanzamientos, porque en todos ponemos el cuerpo y el alma. Creemos que las colaboraciones que hacemos son brutales, pero sí que nos gustaría recomendar dos lanzamientos. El primero es ‘Roller Cluster’, que fue el que nos introdujo en el mundo house. El segundo es ‘JTEKKEN 3’, con el que tomamos una nueva dirección hacia un sonido más crudo.

¿Qué tenéis planeado para el año próximo?

TF: Seguir componiendo y tocar en clubs. Creo que es en la pista de baile donde todo cobra vida.

BDS: Quiero seguir lanzando nuevas producciones. Tanto en Frappé como en otros sellos. Quiero seguir dando rienda suelta a mi creatividad.

COLIN BENDERS, EL MAQUINISTA MODULAR…

El músico y productor neerlandés aprovecha el lanzamiento de su mini álbum, ‘Rigmarole’, y nos habla sobre ‘Kyteman’ y otras noticias interesantes…

Hiss & Hertz Records

Colin Benders es una de las figuras artísticas del techno que mejor ha sabido renovar sus sistemas modulares. Además de fabricar canciones grabadas, mezcladas y producidas analógicamente, se ha convertido en uno de los influencers más destacados del panorama auténticamente electrónico.

En este caso, un artista de techno neerlandés que no solo edita buenas canciones y ofrece conciertos espectaculares, si no que además posee su propio canal de YouTube con más de 35 mil seguidores y desde el que ofrece numerosas masterclasses de configuración y síntesis modular…

¡Encantado de Conocerte, Colin! Sabemos que provienes del mundo intelectual de la música, tras haber estudiado en el conservatorio. Sin embargo, hace tiempo comenzaste a experimentar con los sonidos y las máquinas modulares. ¿Qué te llevó a ello?

Comencé a experimentar con sintetizadores y modulares hace ya unos 10 años. Tras el proyecto Kyteman, estaba buscando sonidos nuevos ya que todos los que conocía procedían de instrumentos acústicos, naturalmente. Para ello usé Logic Pro como DAW.

Buscaba sonidos únicos e inspiradores, pero como no tenía ni idea

de cómo funcionaba la síntesis, la frustración era constante. Tuve que volver a empezar varias veces hasta dar con la configuración que necesitaba antes de dar con resultados interesantes.

Antes de usar tu nombre, Colin Benders, te hacías llamar Kyteman. ¿Es Colin Benders una evolución de tu anterior alias? Kyteman era mi proyecto anterior, antes de comenzar a trabajar con los sintetizadores modulares. Quería mantener las cosas separadas, así que cuando cambié mi metodología y mi trabajo decidí que no quería mantener el nombre con el que había estado componiendo. Durante mucho tiempo el proyecto modular estuvo en fase experimental y no estaba previsto que cobrase vida. En esos momentos no tenía la necesidad de usar un pseudónimo, así que allí donde iba usaba mi verdadero nombre, Colin Benders. Cuando las cosas empezaron a progresar y coger forma, decidí seguir usando mi nombre real y hasta el día de hoy…

Ahora viene una pregunta para los amantes de los sintetizadores. ¿Cuál es tu sintetizador favorito? ¿Por que usar un modulador y por qué no? Solo hay una respuesta para esta pregunta. Mi sintetizador favorito es el modular… Todos mis módulos son aburridos por separado, pero cuando los entremezclas los resultados son asombrosos. Es como una caja de lápices de colores. Si solo usas tu color favorito, el resultado va a ser muy aburrido. Por eso, siempre debes mezclar e introducir colores nuevos. Lo mismo pasa con los sintetizadores. Necesitas sonidos de todo tipo si quieres conseguir algo bueno. Además las posibilidades de improvisar son impresionantes, los sintetizadores tienen posibilidades infinitas…

¿Cómo transportas tu equipo a la hora de realizar tus performances? ¿Cómo haces para no perder nada en tus viajes? Para eso tengo dos sets. Uno permanece siempre en el estudio y el otro es con el que hago las giras. A la hora de coger un avión, casi siempre es directo, así que lo único que me asusta un poco es la primera espera en el aeropuerto, cuando espero que todo mi equipo baje intacto por la cinta. Es cierto que una vez una de mis maletas no llego a su destino. Ocurrió en España y tuve que hacer mi actuación con la mitad de mi equipo. Por suerte, llevaba unos módulos con sonidos de batería y la actuación salió bien. Espero que no vuelva a pasarme. Cuéntanos algo sobre tu último mini LP ‘Rigmarole’, en el sello Hiss & Hertz… ‘Rigmarole’ es una sesión de cinco canciones, grabadas en una pista estéreo de forma continua. Siempre grabo en una única toma, para que mis sonidos fluyan de forma orgánica. También me gusta combinar mis sesiones de grabación con sesiones de stream, donde la gente disfruta en tiempo real del proceso creativo y de mi canal de YouTube (Colin Benders). La fase de mezcla es la que trata de capturar la esencia de la sesión de las grabaciones, así no se rompe la fluidez de los sonidos y los resultados son siempre diferentes pero armónicos.

Y para terminar nos gustaría que nos contaras algo acerca de tus proyectos futuros. ¿Algún espectáculo próximo? ¿Planes para venir a España? Soy bastante inteligente a la hora de crear proyectos de manera anticipada. Así que espero con ansias a que el mundo abra sus fronteras otra vez porque ya tengo muchas cosas en el tintero que pronto desvelaré. Estoy preparando un montón de nuevos sonidos y configuraciones para utilizar en mis directos y cuando todo esto pase, va a ser una auténtica locura llevarlo a cabo. ¡Espero que pronto, estad atentos!