dKLIKK #2 by dKLIKK

dKLIKK LIFESTYLE MODE EVASION DECORATION ART DESIGN FOOD …

02# 11/122013

en mode INSPIRATION

côté KIDS

LIÈGE

Ses créateurs SHOPPING La gare des Guillemins

vue par Matthias Locker, photographe

CECI Nâ&#x20AC;&#x2122;EST PAS UNE PLUME www.emerancejamagne.be - voir page 51

EDITO

Je me suis arrêtée ce matin sur le dessin d’une fillette de 7 ans et une chose m’a frappée, la couleur ! Une véritable explosion utilisant toute la palette, allant du jaune au violet. Un monde coloré débordant d’imagination est l’apanage des enfants. Alors arrêtons nous dans leur monde. En ces temps gris et mornes d’automne, oublions le ciel plombé et usons de couleurs, car si on y regarde de plus près et que nous retrouvons notre regard d’enfant, les sources d’inspirations sont nombreuses. Nous les retrouvons autour de nous, en étant curieux de ce qui nous entoure. Pour dénicher de belles idées pour notre intérieur, deux rendez-vous incontournables en novembre, le Salon Cocoon à Bruxelles et le Salon Habitat à Liège. Le Salon Habitat nous a servi de prétexte pour nous balader dans la Cité Ardente et partir à la découverte de ses créateurs que vous retrouverez au fil des pages de cette édition. Il a aussi été l’occasion de réaliser un numéro très déco, car si les vêtements reflètent ce que nous sommes, notre intérieur aussi en dit long sur nous. Pour mettre un peu de gaieté dans la maison, suivez le guide ! Et bonne inspiration…

Gare TGV Liège Guillemins

CONTRIBUTORS

ARLETTE - ANCAT - CHARLOTTE D.C. - INGRID - LUCIE MATTHIAS - MAXIME

THANKS TO

DELPHINE QUIRIN - EMMANUELLE WÉGRIA … & toutes les personnes qui ont rendu possible cette édition. Merci à vous, lecteurs, la première édition a été vue plus de 10.000 fois. N’hésitez pas à nous laisser vos réflexions sur dklikk@gmail.com, la critique, positive ou non, nous permettra d’avancer.

SOMMAIRE 8

NEWS

what’s up ?

EXPO Water Art Walk

AGENDA

EXPO

Iris Van Herpen à Calais

18 ACCESSOIRES pour ma petite robe noire

32 Inspiration

GRAPHIQUE

Inspiration

ANIMALE

PORTRAIT

LE BOIS dans la déco

Cliquer sur l’icône pour visualiser le catalogue d’un créateur, d’une marque…

PHOTOS Vues de la gare des Guillemins

Quentin de Coster

LIÈGE

L’art, de design & le recyclage

VISI

dans l’ate Delphine

NEWS

Echos de Lîdje

dK Le logo dK vous mène vers l’e-shop d’une boutique pour en savoir plus ou acheter l’objet proposé.

dKLIKK est un magazine bimestriel gratuit et édité par dKLIKK. dKLIKK tente d’assurer l’exactitude de toute information contenue sur le site, mais n’accepte aucune responsabilité pour des fautes ou omissions éventuelles. dKLIKK ne saurait être tenu responsable d’actions que vous entreprendriez en vous fondant sur les informations fournies sur le site. Toute reproduction ou représentation intégrale ou partielle, par quelque procédé que ce soit des pages ou images publiées dans la présente sans accord préalable constitue une contrefaçon. Cette édition comprend des liens vers des sites web, des boutiques en ligne, des catalogues. Ces liens sont purement informatifs et l’éditeur n’est pas responsable du contenu de ces sites et de l’usage qui pourrait en être fait.

104

LE MEILLEUR pour la faim

IDÉES LECTURES

SHOPPING à Liège

Cliquer sur l’icône pour visualiser des diaporamas, des vidéos…

pour mettre de la couleur dans votre intérieur

102 RENDEZ-VOUS au Salon Cocoon

ITE

elier de Quirin

103

101

MODE

Le vestiaire de nos kids

Yellow sunshine

DÉCO

INTERVIEW Emmanuelle Wégria

DÉCO

KESKISPAS Côté enfants

Dans la chambre des petits garnements

COULEURS & modularité : les canapés

Contact : dklikk@gmail.com Contact press : ingrid@dklikk.be Contact pub : laurence@dklikk.be Suivez nous sur www.dklikk.be

dklikk#08

NEWS

IENT

QUOTIDIEN DEV U D T JE B O N U QUAND CTION PIÈCE DE COLLE Depuis 1992, Illy réalise des collections de tasses signées par des artistes, en éditions limitées, numérotées et dédicacées. Pour imaginer la nouvelle collection Illy Art Collection, l’entreprise de Trieste a fait appel au talent de Liu-Wei, l’un des représentants majeurs de l’art contemporain chinois. L’artiste exprime, sur la tasse Illy, sa vision de la ville, interprétée avec un jeu subtil de lignes et couleurs non conventionnelles. www.illy.com

EN HIVER, NOUS PREND UNE FOLLE ENVIE DE DOUCEUR

Enveloppez-vous dans la douceur de la laine angora et du mérinos, ou dans le luxe du cachemire et de la soie. La gamme d’accessoires 100% belge, 100% maille, «Made in belgium with love», est orchestrée par Eve et Magali, en étroite collaboration avec une bonneterie belge. Toutes deux sont designers textiles diplômées de La Cambre. Ces deux amies se sont rencontrées sur les bancs de l’école et sont devenues depuis lors «Les Inséparables». Bandeaux, bonnets, mitaines, écharpes… on craque littéralement pour cette nouvelle collection intitulée «Episode 06». A épingler : une gamme ECO en mohair et fils entièrement recyclés. Coup de coeur dKLIKK pour ce baby plaid. On a tout de suite envie de lover un tout petit entre les pattes du loup. Un cadeau idéal pour une naissance. www.les-inseparables.be

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NEWS

POUR TOUTES LES AMOUREUSES DE MARCEL… … et du shopping en ligne. Rendez-vous sur le tout nouveau «LE FABULEUX MARCEL ONLINE SHOP» www.fabuleuxmarcel-shop.com

WHAT’S UP ?

AMBRE & SANTAL, UNE RENCONTRE FUSIONNELLE !

Karine Dubreuil, formée à l’école du Roure à Grasse et dans les grandes Maisons, auteure de parfums célèbres, partage avec L’OCCITANE le goût de la Provence et l’expérience de la simplicité. Pour La Collection de Grasse, elle écrit Ambre & Santal, l’histoire d’une rencontre fusionnelle. L’oriental boisé de la Collection de Grasse, aux notes sensuelles et enveloppantes, mêle les émotions aux sentiments. http://be.loccitane.com

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NEWS

VOUS ÊTES PLUTÔT GLAM, SPORTY OU SEXY ?

Michael Kors lance sa première collection mondiale de produits de beauté composée de trois fragrances et de teintes make-up représentant les trois facettes de la femme Michael Kors : sport, sexy et glam. Cette collection compte une série d’incontournables : un teint hâlé, des ongles aux couleurs osées et une bouche sublime, se déclinant entre de parfaits tons nude et couleurs plus intenses, en passant par des teintes de la plus grande pureté. La collection est exclusivement disponible chez Planet Parfums.

NO AG E NO ED , LEAVE YOU G R RECYC E, KEEP YOU INSPIRATIO LE, UP R FASC N -CYCL INATIO E. N Customisez-moi revient pour sa 7e édition. Ce concours-concept à été développé par Bernard Gavilan : «Dans mes boutiques de fripes, je croise des gens plein d’idées qui n’ont pas forcément fait une école de mode mais qui sont capables de créer des silhouettes inspirantes. C’est ce constat qui est à l’initiative de Customisez-Moi. Pourquoi ne pas leur proposer un concours, pourquoi ne pas les encourager ? La rue est peuplée de gens brillants, laissons cette inventivité s’exprimer». Sur un unique catwalk défilera le plus grand vivier de talents émergents, de passionnés de couture, de mode et de création. Le 9 novembre 2013 à 20h - Hotel Bloom : rue Royale 250 - 1210 Bruxelles - www.customisezmoi.com

dklikk#11

NEWS

MOIMOI dK

Moimoi est une marque d’accessoires durables basée à Helsinki, en Finlande. Les matériaux qui composent cette ligne sont soigneusement choisis et fabriqués localement avec comme élément principal le cuir tanné végétal et écologique de Laponie. Les deux créatrices de la marque, Raquel et Kalle, croient en la qualité plutôt qu’à la quantité. www.moimoi-accessories.com

dK O e tex n aime, te b rodé à la mai n

notr

dK MAISON LABICHE Chez dKLIKK, nous aimons évoquer les tendances tout en pointant du doigt de jeunes créateurs plus confidentiels. Maison Labiche, jeune marque parisienne lancée en 2011 par deux créatrices, correspond en tout point à ces critères. En pleine vogue du streetwear et de l’épure, la griffe propose des tee-shirts unisexes et bien coupés. Bref, le genre de basique qui vous donne de l’allure en 5 minutes chrono. La particularité de ces hauts réside dans l’adorable broderie cousue main sur le cœur. Le choix est large et l’on hésite entre une icône du rock ou notre chanson favorite… Elvis ou Billie Jean ? Les stars ont aussi craqué pour la marque. Rihanna, elle, se voit plutôt en Kurt Cobain. Le must : vous faire faire une broderie sur mesure et sélectionner le texte et la couleur que vous souhaitez. La bloggeuse Garance Doré, que l’on ne présente plus, a déjà le sien… Craquerez vous ? Prix : 60 € et 70€ pour les commandes spéciales. En vente sur : http://maisonlabiche.com

ZALANDO OUVRE UNE BOUTIQUE ÉPHÉMÈRE À BRUXELLES. Placée sous le signe de la saison des fêtes, la boutique éphémère Zalando sera ouverte le vendredi 22 novembre et le samedi 23 de 11h00 à 18h00 pour nous permettre de voir et de palper les collections Zalando, mais aussi pour avoir les réponses à toutes les questions que l’on se pose sur la vente en ligne. Zalando veut non seulement inspirer le consommateur, mais, aussi et surtout, l’informer sur la facilité des achats sur la Toile. Différentes activités seront organisées comme des conseils de mode personnalisés par un créateur ou encore des actions permettant de gagner des produits de marque. Alors rendez-vous est pris ces 22 et 23 novembre rue Léon Lepage 2, dans l’ancien magasin Christophe Coppens.

LES DERNIÈRES TENDANCES BRANCHÉES MADE IN USA Vous ne voulez pas être un mouton de panurge et retrouver votre petit t-shirt tendance sur votre voisine de palier ? Démarquez-vous avec Red Cup ! Red Cup est LE site de vente en ligne spécialisé dans les marques de prêt-à-porter américaines pour elle et lui. Chez Red Cup, ils ont la particularité de nous dégotter les marques préférées de nos stars et nous offre les dernières tendances les plus branchées 100% made in USA, introuvables chez nous. www.redcupusa.net

Diane von Furstenberg lance début novembre la « Playful Limited Edition Collection » qu’elle a créée en collaboration avec la top DJ Harley Viera-Newton. Inspirée par Marmite, le chat noir adoré de Viera-Newton, la collection compte un «Feline Headphone & Play Button» à exhiber sans modération ! La «Playful Limited Edition Collection» sera en vente jusqu’à fin décembre dans les trois boutique DvF de Bruxelles, Anvers et Knokke. http://eu.dvf.com/stores

dK INFIDÈLES ? Certaines femmes sont fidèles à leur fragrance et rien ne les ferait changer de parfum. D’autres aiment la diversité, elles alternent les parfums selon le temps, l’humeur ou la saison. Pour les «infidèles», les Solinotes porte à 36 le nombre de possibilités de créer son propre parfum avec la nouvelle fragrance Fleur de Cerisier qui marie subtilement les notes fraîches, délicatement fleuries, aux tonalités fruitées. A porter en solo ou à mixer avec la Mûre si vous vous sentez d’humeur festive, ou au Patchouli pour celles qui aiment les parfums de caractère. www.sephora.fr

dklikkAGENDA#01

A VOIR

dklikkAGENDA#15

EXPO EUROPALIA

WATER ART WALK

parcours d’art contemporain Europalia India investit Liège dans un parcours artistique autour d’un même thème, l’eau. Le parcours rassemble photographies, vidéos et installations, complétées par des oeuvres créées en résidence et développées à l’occasion du parcours par trois jeunes talents indiens, Srinivasa Prasad, Asim Waqif et Navin Thomas.

dklikkAGENDA#16

EXPO EUROPALIA

n Inde, l’eau est considérée comme une divinité et une force vitale. Les sept fleuves sacrés qui sillonnent le pays tiennent une place centrale dans la vie quotidienne et les rituels funéraires. La question de l’eau (accès, distribution, pollution) est un enjeu essentiel pour la société indienne et, depuis une dizaine d’années, l’eau est devenu un thème majeur dans l’art contemporain. Puisant dans la mythologie et la richesse symbolique de l’Inde, les oeuvres font référence aux populations riveraines et à la manière dont elles vivent pénurie et pollution. Dans les villes au bord des cours d’eau, on identifie la quête d’une nouvelle identité urbaine. A Liège, les artistes partent à la rencontre du contexte d’une ville fluviale européenne.

Piaus - I, 12 x 16 inches, 2006 © Atul Bhalla

Envisagé tel un parcours dans le centre historique de la ville à partir du Grand Curtius, cet évènement regroupe des artistes de renommée internationale comme Subodh Gupta, Sheela Gowda et Dayanita Singh, mais aussi des créateurs émergents. Le poésie liée à la représentation de l’eau dans la littérature et les arts anciens s’ancre dans la pensée indienne. L’eau, l’un des cinq éléments fondamentaux (ou Pancha Mahabhuta), défie et provoque l’artiste qui la décrit au travers des principes d’absence et de confinement. Du point de vue de la représentation, l’eau ne peut être appréhendée qu’au travers de son contenant, de sa surface, lui conférant une dimension abstraite. Europalia Palais Curtius © Subodh Gupta

Les artistes indiens du premier millénaire semblent être parvenus à aborder cette question avec succès : comment représenter l’eau et sa présence symbolique. Au 5e siècle, à l’apogée de l’engagement passionné et généreux de la dynastie Gupta en faveur des arts, l’idée de peindre l’eau sous la forme d’une divinité, belle et féminine, prit un tour concret lorsque le sculpteur représenta les grands fleuves du nord, Ganga et Yamunâ, comme des jeunes femmes, portant chacune un pot rempli d’eau.

Europalia Palais Curtius © Navjot Altaf

dklikkAGENDA#17

EXPO EUROPALIA

dklikkAGENDA#18

EXPO EUROPALIA

Europalia Palais Curtius © Atul Bhalla

A l’heure actuelle, de nombreuses réflexions envisagent l’eau sous toutes ses formes. Si les jeux formels avec l’eau (immersion, fertilité, état fluide et immensité) subsistent, les problématiques sociales liées à l’eau ont également fait leur entrée dans le discours académique et populaire.

I was not waving but drowning - II, 12 x 18 inches, 2005 © Atul Bhalla

L’exposition «Eau», conçue comme une balade artistique à travers Liège comprend un aspect historique lié au passé de l’Inde, mais également un engagement en lien avec les revendications des mouvements politiques et sociaux actuels. Vandana Shiva, éminente scientifique, a écrit, dans un article intitulé «Démocratie de l’eau», que «ce que l’eau était au 2e siècle, le pétrole l’est au 20e». A Liège, sur les rives de la Meuse, les oeuvres d’art acquièrent une dimension plus particulière, plus transculturelle.

Jusqu’au 05.01.14 Point de départ du parcours : Grand Curtius. Rue Féronstrée 136 - 4000 Liège - www.lesmuseesdeliege.be Autres lieux : Musée d’Ansembourg – Féronstrée 114 – 4000 Liège Galerie Les Drapiers – Rue Hors Château 68 – 4000 Liège - www.lesmuseesdeliege.be & Installation des artistes en résidence en divers lieux du centre historique.

BRUXELLES

Victor Vasarely, Cheyt-ron-va, 1970 © Galerie Lahumière, SABAM Belgium 2013

VICTOR VASARELY COLLECTION RETROSPECTIVE BELFIUS BANQUE Figure clef de l’art cinétique, Victor Vasarely a marqué l’art du 20e siècle par sa production abstraite géométrique féconde. Véritable maître des compositions où se combinent, s’emboîtent, se permutent et s’assemblent les éléments géométriques, Vasarely nourrit une vision de l’art très aboutie prônant le minimalisme formel et les effets optiques. Inédite, cette rétrospective vous invite à redécouvrir cette oeuvre riche et radicalement moderne. Le musée d’Ixelles organisera autour de l’exposition des visites contées pour famille. Jusqu’au 19.01.14 Musée d’Ixelles Rue Jean Van Volsem 71 1050 Ixelles www.museedixelles.be

La première moitié du XXe siècle a vu la naissance d’un courant de peinture où la toile devient bien plus qu’un simple reflet de la réalité. La Belfius Banque propose une exposition temporaire pour découvrir l’expressionnisme à travers les oeuvres de quelques-uns des meilleurs artistes belges dont Constant Permeke, Frits Van den Berghe, Gust De Smets… A voir aussi la collection permanente qui présente un florilège d’oeuvres d’art et d’artistes belges des XIXe et XXe siècle tels que René Magritte, Paul Delvaux, James Ensor, Rik Wouters… et d’art plus contemporain. Jusqu’au 15.03.14, tous les 3e samedis du mois Infos : belfius

dklikkAGENDA#19

AGENDA

A VOIR

dklikkAGENDA#20

A VOIR

PARIS

L’Oiseau noir et l’Oiseau blanc (1960) Huile sur toile, 134 x 167,5 cm. Paris © Leiris SAS Paris © Adagp, Paris 2013

BRUXELLES

HORNU

Petite Sorcière de Felicien Rops © Dus’Art Gallery - Antica Namur 2013

Accessoires de bain / © Serge Anton Europalia India 2013

GEORGES BRAQUE

ANTICA NAMUR

Le nom de Georges Braque évoque les révolutions artistiques du fauvisme et du cubisme. Pour le cinquantenaire de sa disparition, le Grand Palais a réuni des oeuvres du monde entier pour une rétrospective à la mesure de cet artiste majeur du XXe siècle. L’occasion pour nous de (re)découvrir les sujets préférés du peintre - la nature morte et le paysage - mais aussi son goût pour la poésie, la musique et le théâtre, et sa curiosité pour la sculpture et la gravure. D’oeuvre en oeuvre, nous retrouvons toute la poésie du regard du peintre sur ce qui l’entoure. Georges Braque a révolutionné l’art sur un mode de velours. Jusqu’au 06.01.14 Entrée Clémenceau. Place Clémenceau Paris 8ème www.grandpalais.fr

Carrefour incontournable des amateurs d’art, des décorateurs et des collectionneurs en quête de découvertes et de nouveautés, Antica Namur revient pour sa 37e édition. Le thème : «La Femme». Egérie, muse, icône, nymphe, Vénus… la femme est une source éternelle d’inspiration pour les artistes. L’élégance et la beauté féminine ont aussi engendré la création de pièces d’exception dont des parures, des bijoux ou encore des objets de décoration spécifiquement créés pour la gent féminine. Antica Namur mettra donc en lumière la femme inspiratrice mais aussi la femme mécène ou la femme artiste. 09.11.13 > 17.11.13 Namur expo 2, av. Sergent Vrithoff 5000 Namur www.antica.be

LIVING OBJECTS MADE FOR INDIA Dans le cadre d’Europalia 2013, Grand-Hornu Images vous emmène découvrir les objets du quotidien de l’Inde à travers le regard de Doshi Levien. Grand-Hornu a proposé au designer industriel Jonathan Levien et à Nipa Doshi, qui explore le lien entre artisanat, design et identité culturelle, de se pencher sur une sélection d’objets prélevés dans les foyers, bazars et autres boutiques foisonnant sur l’ensemble du territoire indien. Par leur regard sur la sélection et leur mise en perspective à travers un concept scénographique personnel, Doshi Levien révèleront ces objets sous un jour nouveau. > 16.02.14 Site du Grand-Hornu Grand-Hornu Images Rue Sainte-Louise 82B 7301 Hornu www.grand-hornu-images.be

HORNU

PARIS

Iced, 2013 © Tony Oursler

Pouf en cuir et bois recouvert de feuille d’or blanc, 8 exemplaires numérotés.

TONY OURSLER

«FAUVE» ERIC JOURDAN

Tony Oursler est né en 1957 aux Etats-Unis. Il vit et travaille à New-York. C’est l’un des plasticiens américains les plus importants de notre époque, réalisateur notamment du clip «Where Are We Now ?» pour David Bowie en 2012. Son art nous emmène dans des univers oniriques où se mêlent fragments de corps, fantômes et poupées. L’artiste a imaginé, spécialement pour la manifestation, deux œuvres nouvelles, en investissant, pour l’une, les tombes du mausolée de la famille De Gorge, fondatrice du site, et en rendant hommage, pour l’autre, à ÉtienneGaspard Robertson, le savant liégeois qui inventa la fantasmagorie au 18e siècle. 17.11.13 > 23.02.14 MAC’s Rue Sainte-Louise 82 7301 Hornu www.mac-s.be

Tout est parti d’un coup de coeur que le designer Eric Jourdan a eu pour une référence de cuir de couleur fauve. Ce cuir, il a eu envie de jouer avec et de le mélanger à des matériaux précieux, un peu dans l’esprit des artiste décorateurs du milieu du XXe siècle. C’est cette inspiration qui s’exprime à travers ces pièces d’exception limitées et numérotées, exposées à la galerie «En attendant les barbares». Adepte d’une certaine épure et de lignes justes et dépouillées, sans ajout d’ornements anecdotiques, le mot d’ordre d’Eric Jourdan a toujours été d’être minimaliste sans être ennuyeux. Le trait, certes, mais pas au prix de la banalité. Jusqu’au 21.12.12 En attendant les barbares Rue de Grenelle 35 75007 Paris www.barbares.com

GENT

ART GENT INTERNATIONAL ART FAIR La deuxième édition d’Art Gent, remarquable foire d’art contemporain, offre aux amateurs d’art une exploration unique dans une sélection, parrainée par des professionnels, d’oeuvres marquantes des XXe et XXIe siècles. La foire compte trois zones : Art Gent qui est une plateforme des arts visuels nationaux et internationaux où les visiteurs pourront découvrir les artistes et leurs oeuvres mais aussi acheter des pièces reconnues issues de musées. B. Art où l’art 100% belge est mis à l’honneur. Design où les designers belges et internationaux meublent parfaitement l’espace. 29.11.13 > 03.12.13 Flanders Expo Adolphe Pégoudlaan 9051 Sint-Denijs-Westrem www.artgent.be

dklikkAGENDA#21

A VOIR

IRIS VAN HERPEN à la Cité Internationale de la mode de Calais Photographies : vue de l’exposition à la Cité internationale de la dentelle et de la mode à Calais. © Photos : Fred Collier - ville de Calais

dklikkMODE#25

CRÉATEURS

Iris Van Herpen - Refinery smoke July 2008 ; photography: BART OOMES, No 6 Studios

Iris van Herpen, jeune styliste néerlandaise, est passionnée de mode, de science et de technologie. Ses créations sont à la frontière de la mode, de l’art et du design, et sont à découvrir à Calais, au coeur d’une authentique usine de dentelle datant du XIXe siècle.

ris van Herpen crée des vêtements à la beauté subtile, poétique, déroutante, et marie savoir-faire traditionnels et recherches technologiques novatrices. Ses robes imprimées en 3D par exemple, sont une révolution et résulte de sa collaboration avec Neri Oxman du MIT Media Lab, Keren Oxman, le professeur Craig Carter et l’architecte Julia Koerner. Car Iris Van Herpen recherche perpétuellement de nouvelles collaborations avec des artistes, des architectes et des chercheurs. Elle aime la recherche interdisciplinaire. Elle traîne la mode en dehors de sa zone de confort. Dans le sillage des Martin Margiela,

Hussein Chalayan et Rei Kawakubo, ses robes innovantes participent pleinement à la vitalité d’une mode conceptuelle qui interroge le processus créatif, l’interaction entre le vêtement et l’individu qui le porte. Ses créations aux formes sculpturales enrichies de jeux de miroitements, de volumes à effets prononcés, les classent à mi-chemin entre Haute-Couture et art contemporain… et comptent Björk, Lady Gaga et l’icône de style Daphné Guiness parmi ses fans. Cependant, la créatrice aimerait que sa mode soit portée par le plus grand nombre et elle a lancé en mars 2013 sa ligne de prêt-à-porter.

Iris van Herpen défilé F/W 2013/2014 Pour sa collection haute couture automne/hiver baptisée «Beyond Wilderness», la créatrice a imaginé une série de pièces s’inspirant de la nature sauvage et a collaboré notamment avec l’architecte Isaie Block. On retrouve pour cette collection le procédé d’impression 3D Stratasys (technologie destinée aux prototypes d’organes humains) qui permet de créer un vêtement sur mesure, Les robes d’Iris s’exposent sans couture donnant un L’exposition, qui présente le travail sans compromis relief saisissant. Si un de la créatrice, mise en place l’année dernière aux mot pouvait résumer Pays-Bas au Musée d’art contemporain de Groninger, le travail d’Iris van s’est déplacée à la Cité internationale de la dentelle et Herpen, c’est bien de la mode de Calais pour notre plus grand plaisir. Elle avant-gardiste. nous montre les collections récentes d’Iris van Herpen au travers une trentaine de robes regroupées par collections et par périodes, dialoguant avec des photographies de mode accrochée en vis-à-vis. Dans l’auditorium attenant à la galerie d’exposition, le public découvre sur grand écran les créations portées et en mouvement à travers la projection des défilés de la créatrice. On peut se rendre compte en visitant cette exposition que les formes et les matières dans les créations d’Iris van Herpen donnent à penser à des sculptures plutôt qu’à des vêtements. Les pièces présentent un traitement décoratif complexe issu de techniques variées dont l’entrecroisement, le laçage, le tuyautage. Certaines parties du vêtement, les épaules et les hanches notamment, sont souvent augmentées d’extensions volumineuses. Quelques matières sont utilisées de façon récurrente : le cuir sous diverses formes et traitements, les feuilles d’acrylique, les chaînes métalliques et les lanières de plastique. La palette des couleurs est volontairement réduite, métallique et irisée. Vous pourrez y admirer entre autre la robe «splashé, sculptée à la main qui donne l’impression d’une éclaboussure» et la robe «squelette» issue quant à elle d’une impression en 3D, tout comme la robe «coquillage» qui a fait fonctionner pendant une semaine une imprimante, sans interruption, et dont la conception a demandé huit mois de travail. Cité internationale de la dentelle et de la mode à Calais - Quai du Commerce, 135 à 62100 Calais jusqu’au 31 décembres 2013 - Infos : www.cite-dentelle.fr

NOIRE

ma petite robe

Indispensable dans son dressing, on l’accessoirise à souhait, selon notre humeur du moment, pour être chic, grunge, féline ou plutôt peps.

Delphine Quirin

ACCESSOIRES Liu Jo

dklikkMODE#29

Belmondo

dK edc by Esprit

Filippa K

Camper

Veritas

JE SUIS DE BONNE, BONNE, BONNE, BONNE HUMEUR CE MATIN !

dklikkMODE#30

ACCESSOIRES

Robert Clergerie

Swarovsky

CHICISSIME CE SOIR, COCKTAIL OBLIGE dK dK

Delphine Quirin

dK edc by Esprit

Veritas

Swarovsky

Jimmy Choo Filippa K

ACCESSOIRES

dklikkMODE#31

IKKS

3 Suisses

dK Vero Moda 3 Suisses Sacha

dK Tosca Blu

Veritas I Code

Codello

dK dK

Sam Edelman

dK Twin Set

ET DEMAIN, JE ME LA JOUE FÉLINE OU ROCK’N ROLL ?

dklikkMODE&DECO#32

QUI INSPIRE QUI ?

Les lampes design «Edison The Petit» de Fatboy s’habillent désormais de jolis chapeaux appelés «Cooper Capie». Pour ce modèle, imprimés géométriques en noir et blanc.

Liu Jo

dK dK

Converse Marimekko

Motifs élaborés et graphiques pour ce tapis de Nanimarquina, la célèbre créatrice espagnole qui insuffle modernité et design dans ses tapis.

dK Bono, tasses en porcelaine peintes à la main. Design Catharina Kippel pour Design House Stockholm.

dklikkMODE&DECO#33

QUI INSPIRE QUI ? Swatch Urban Expression

Gigue Le Mont ST Michel

inspiration

GRAPHIC

En mode ou en déco, les motifs graphiques donnent à voir une nouvelle facette du noir et blanc.

Cet ensemble de 4 bols de Menu en édition limitée reprend le célèbre graphisme «Geometry 1» créé par Verner Panton en 1960. Il passe du surgélateur à un four chaud. Un must pour l’apéritif.

QUI INSPIRE QUI ? dklikkMODE&DECO#34

Chaussures ou oeuvre d’art ? Telle est la question qu’on peut se poser devant une création du designer Kobi Levi.

Etonnante et ludique cette table d’appoint de la marque italienne Seletti en forme d’oie grandeur nature.

Design très stylisé pour Puppy conçu par Eero Aarnio pour Magis. Très résistant, il est destiné aux enfants. Siège ou jouet, il ne dénotera pas dans votre intérieur.

Diane von Furstenberg

dklikkMODE&DECO#35

QUI INSPIRE QUI ?

inspiration

Robert Clergerie

ANIMALE

Fourrures, peaux de panthère, de crocodile, plumes de paon, monstres imaginaires, chiens, chats, poules, lapins… Les animaux titillent l’inspiration des créateurs.

Moyee Monster Chair. Design Jason Goh Un monstre en peluche pour s’asseoir, qui semble plus confortable qu’effrayant. Ce fauteuil créé par Jason Goh a été inspiré par une histoire que sa grand-mère lui racontait étant petit. Il avait la vilaine manie de jouer avec sa nourriture et pour contrer ce vilain défaut, sa grandmère lui a inventé une histoire, dans laquelle les boulettes de poisson se transformait en monstres affamés poilus géants si il ne les mangeaient pas ! Le fauteuil peut basculer et il contient à l’intérieur un éclairage led, ce qui le rend parfait pour lire. © Jason Goh/Rex Features

Garden Tree House Deux grands arbres, dont les propriétaires ne voulaient pas se séparer car il font partie de l’histoire familiale sont au centre de cette maison dont le projet fut mené par l’architecte Hironaka Ogawa & Associates www.ogaa.jp

QUI INSPIRE QUI ? On aime le côté brut du vieux bois massif et la contemporanéité amenée par l’acier thermolaqué. Beam du designer Damien Gernay pour Mogg. www.mogg.it

Avec le bois, la nature s’invite chez nous. Il donne du cachet à notre intérieur et réchauffe le côté un peu froid des espaces contemporains.

promenons-nous dans le

BOIS… Jeu ou décoration ? A vous de choisir ce que vous ferez de cet ensemble de blocs en bois de bouleau conçu par le bureau de design graphique All The Way To Paris pour Hay. Avec Twins ce qui est sûr, c’est que vous pourrez jouer de votre créativité et créer à partir de ces blocs une multitude de formes et de structures. www.hay.dk

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Tesler + Mendelovitch sont basés à Tel-Aviv et sont à l’origine de ce sac en… bois. Ils maîtrisent le bois à la perfection et leur travaux l’ont transformé en un nouveau textile. Ce matériel dur est devenu souple, modulable et doux au toucher. www.tesler-mendelovitch.com

Moitié arbre, moitié siège, Fallen Tree est un banc au design original. Créé par le designer français Benjamin Graindorge, il exprime la nature forte, indomptée et magnifique. www.ymeretmalta.com

Le porte-manteau Piano de PER/USE, nouvelle marque belge de design, est réalisé en chêne massif. Simple, élégant et fonctionnel, il est conçu par Patrick Seha. Les nombreux «crochets» pliants sont idéal pour une famille avec enfants car facilement accessible. www.peruse.be

Dans la société occidentale d’aujourd’hui, la communication numérique, les réseaux et le web font partie de notre vie quotidienne. «www» de Viktormatic est une interprétation de l’archétype «étagère». Il n’est pas seulement un système modulaire mais aussi un type d’installation dans un espace en constante évolution. L’objet n’a pas d’état déterminé et est capable d’interagir avec l’utilisateur et l’environnement. www.viktormatic.com

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QUI INSPIRE QUI ?

Clin d’oeil aux Kokeshi, les poupées japonaises. Les miroirs Ki Ko Koi de Y’a pas le feu au lac sont des objets portebonheur. En fonction du modèle choisi, ces miroirs s’animent par un visage, un oeil ou une bouche qui deviennent alors l’esprit de celui-ci.

dK Cet ouvrage explore les nouvelles pratiques du design, des fonctions et des usages concernant l’utilisation du matériau unique et séculaire qu’est le bois. Il détaille les différentes étapes de création du mobilier contemporain en bois depuis les différentes phases de conception, en passant par la propriété intellectuelle et artistique, la fabrication, la production, l’édition et la distribution. Il traite également des grandes caractéristiques du bois et se veut l’écho des nouvelles formes de produire du beau, de l’utile et du durable. «Bois & design dans le mobilier» de Laurence Duca et Rémy Peyrard aux éditions Eyrolles. www.editions-eyrolles.com

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PHOTOGRAPHIES

VUES DE La gare des Guillemins

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PHOTOGRAPHIES

La chaîne d’information continue CNN a classé la gare des Guillemins à Liège comme étant la seconde gare au monde qui « mérite le détour », juste derrière le Grand Central Terminal à New York. Toute droite sortie de l’imagination de l’architecte-ingénieur et artiste espagnol Santiago Calatrava, la gare TGV de Liège offre des perspectives étonnantes pour les amateurs d’architecture moderne. Son dôme de 39 arcs en acier peint en blanc et en verre traité accueille les voyageurs des quatre coins de l’Europe dans une structure qui semble défier toutes les lois de la gravité. La transparence et la luminosité sont mises à l’honneur grâce à un toit de verre dont le point culminant atteint 35 mètres de haut, sans aucun appui intermédiaire. Et pour que rien ne vienne gâcher l’harmonie mûrement réfléchie de cet ensemble de glaces et d’arches, aucune publicité n’est admise sur les quais de la station. Il n’est pas étonnant dès lors que cette structure gigantesque, unique en son genre et extrêmement photogénique attire tous les photographes de la terre. Les sites des passionnés de photos, qu’ils soient professionnels, semi-pro ou ama-

teurs regorgent de vues en toute saisons, de jour comme de nuit, de la gare. Par une dernière journée très ensoleillée de ce mois d’octobre, Matthias Locker, est allé parcourir les quais et les passerelles de la gare des Guillemins pour nous en donner sa vision : « Ce lieu est un rêve pour tout photographe. Les formes, les profondeurs, l’absence de lignes droites, le jeu des ombres et des lumières qui en découlent donnent une allure futuriste sans être glacée aux photos. Je dirais même une allure rétro-futuriste, comme celle qui nous est présentée dans le film Bienvenue à Gattaca.»

Vous pouvez consulter d’autres photos de Matthias Locker sur : www.500px.com/matthiaslocker

ÂŠ Matthias Locker

QUENTIN DE COSTER Entre l’art & l’industrie

Focus sur ce jeune designer né à Liège en 1990. Derrière ce visage juvénile se cache un homme déterminé et un passionné de l’art et de l’objet.

rolifique est le premier mot qui vient à l’esprit quand on évoque Quentin de Coster. Ce jeune liégeois d’à peine 23 ans a déjà un nombre incroyable de créations à son actif, allant du bureau pour enfant à l’allure de chien à un pilulier inspiré des matriochkas en passant par un presseagrumes, une lampe suspendue, un abri pour oiseaux… Energique et créatif, Quentin de Coster avance droit devant lui. Il a toujours aimé bricoler, travailler de ses mains et concrétise ses idées. Créer est une évidence pour lui et il cite Proust «La vie ne peut être vécue pleinement qu’à travers l’art». Sa passion pour la création d’objets l’emmène tout naturellement vers des études en design industriel à l’ESA Saint-Luc à Liège. Il a ensuite l’opportunité, dans le cadre du programme Erasmus, de faire un séjour à Milan à la célèbre Politecnico et il termine actuellement une maîtrise à l’ENSAV La Cambre à Bruxelles.

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PORTRAIT

Sa première création fut un presse-fruits baptisé «Citrange» qu’il a dessiné lorsqu’il avait 18 ans. A l’époque, ses professeurs avaient demandé de revisiter cet ustensile de cuisine. Son idée est partie du constat que la plupart des presses-agrumes ne sont jamais utilisé mais plutôt laissés dans le fond d’un tiroir. Son idée à donc été de dessiner un bel objet iconique que les gens auraient envie de mettre en évidence dans leur cuisine et donc, de s’en servir plus régulièrement. En 2011, l’entreprise hollandaise Royal VKB l’a approché et depuis, Citrange est devenu un best-seller vendu aux quatre coins de la planète. Le produit est également entré dans la collection permanente de l’Art Institute de Chicago. Ce qu’il trouve fascinant dans un objet produit industriellement, c’est le fait que l’objet créé se retrouve dans les mains de milliers d’individus et ainsi influence leur quotidien. Les projets qu’il développe proposent de nouveaux scénarios d’usage qui offrent une expérience unique à leurs utilisateurs en se référent souvent à des archétypes. Il dessine des produits qui dépassent leur fonction tout en allant à l’essentiel. Chaque objet raconte une histoire et caractérise l’identité de ses propriétaires. En résumé, Quentin de Coster défend une approche qui

dK Photo : © Royal VKB www.royalvkb.com

réunit l’art et l’industrie, une démarche créative à travers laquelle fonction et forme cohabitent sans rapport de force et où les objets parlent d’eux-même. Sa source principale d’inspiration, les personnes qui l’entourent. Pour lui, il y a quelque chose de pathétique dans la nature humaine et son travail s’articule autour du concept d’un idéal loin de la réalité. En fait, pour Quentin de Coster, être artiste, c’est sortir de ses zones de confort de tous les jours en questionnant les banalités effrayantes. C’est développer une extra-sensibilité qui permet de voir ce que d’autres ne voient pas afin de faire évoluer les choses. Actuellement, Quentin de Coster se concentre sur des objets et travaille sur une lampe, un bougeoir, une table basse et une poignée de porte qui devraient tous aboutir en 2014. Mais dans le futur, il ne compte pas se limiter à cette échelle et aimerait se tourner vers l’architecture. www.quentindecoster.com

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PORTRAIT

Animal est un meuble multifonction pour enfants, en érable. Quentin a demandé à des enfants de 5 ans de dessiner un chien et une table qui ont servi d’inspiration à cette table originale. L’excroissance du plateau qui schématise la tête, offre à l’enfant un rangement pratique à portée de bras communiquant directement avec le plan de travail. Il est produit par Dark. www.dark.be

Photo : © Dominique Cerutti

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PORTRAIT

Dans cette lampe suspendue baptisée Loop, le câble électrique, habituellement peu attractif, devient un élément graphique intéressant et focalise la lumière dans la direction souhaitée. Photo : © Christophe Sépulchre

Pour isoler une partie de l’espace d’un bureau, d’un salon ou encore d’une chambre d’étudiants, Albero est le paravent idéal qui vous emmènera, avec sa forme ludique évoquant un arbre, dans la nature. Constitué d’une structure en acier et d’un corps en feutre synthétique, il est conçu de manière à ce que son transport et son montage soient simples. Il est manufacturé par ABV/VANGE www.vange.be

Photo : © Quentin de Coster - Design Studio

Doll est un pilulier journalier créé en 2011 par Quentin de Coster. Il est composé d’une base en hêtre et de trois gobelets plastiques. Ce projet réinvente la prise quotidienne des médicaments de façon ludique. Lorsqu’on soulève un goblet, on découvre les pilules logées dans la cavité du contenant sous-jacent. Les différentes pièces s’emboitent comme une poupée russe protégeant les médicaments, symboles de santé, qui sont presque sacralisés. Photo : © Elodie Timmermans

«Le design est un art appliqué qui consiste à dessiner des objets produits industriellement. Ma vision du design est caractérisée par un profond intérêt pour les procédés de fabrication, la mémoire collective et l’essence des choses.» Quentin de Coster

« Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme », la célèbre phrase de Lavoisier deviendrait plutôt ici « Rien ne se perd, TOUT SE CREE, tout se transforme ». Pendant tout un week-end, le B9 à Saint-Luc supérieur va se transformer en un atelier géant et en un véritable hypermarché de la récup. Des artistes d’horizons divers (architectes, peintres, sculpteurs, designers, stylistes, graphistes…) iront puiser leur bonheur dans un brol en tout genre (pneus de camions, vaisselle dépareillée, bande de plâtre, piano,…) pour créer des oeuvres uniques et tenter de nouvelles expériences artistiques. Ils devront intervenir et détourner durant 24 heures, en public, des objets et matériaux de récupération. Les oeuvres ainsi créées seront à nouveau remises sur le marché de la consommation et pourront être achetées par les visiteurs entre 1 et 250 euros. Ce qui met les oeuvres à portée de tous. La Braderie de l’art : Workshop de 24h non-stop, création live devant le public le 9 et 10 novembre B9 à Saint-Luc supérieur , boulevard de la Constitution, 41 4020 Liège Entrée libre ! Plus d’infos sur http://etnikart.be

DESIGNpoint, fondé par Patrick Vanderstraeten et Jean-Luc Théate, deux designers industriels, a un crédo : les déchets des uns peuvent devenir les ressources des autres. Ils récupèrent des déchets et les revalorisent, grâce au travail de designers et à une transformation simple et durable confiée aux ateliers d’économie sociale, partenaires du projet. Les bâches publicitaires par exemple, sont converties en sacs, trousses, cabines de toilettes sèche… Ikea a fait appel à DESIGNpoint pour produire des sacs à partir de bâches ayant servi à faire la promotion de leurs meubles sur les façades de leurs différents points de vente. La Communauté européenne leur a demandé de réutiliser des bâches dont elle n’avait plus besoin pour en faire des sacoches pour les vélos mis à la disposition de ses fonctionnaires… Et ceci ne sont que quelques exemples parmi d’autres. www.design-point.be

Liège, l’art, le design &

LE RECYCLAGE

Upcycling ou recyclage créatif, la tendance design écolo depuis quelques années consiste à transformer en matière première des matériaux usagers ou déclassés et d’en faire de nouveaux objets. Et en matière de recyclage, les créatifs liégeois ne sont pas en reste !

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RECYCLAGE

RELAB le RElab est le premier Fab Lab de Wallonie. Mais c’est plus qu’un Fab Lab car on utilise ici des matérieux de récupération comme matière première. On les travaille à l’aide de machines-outils pilotées par ordinateur, comme les imprimantes 3D, une découpeuse laser ou vinyle. Il a été inauguré au printemps 2013 et est installé à Liège. Espace de rencontres et de création collaborative, il s’agit d’un laboratoire numérique ouvert à tous, designers, artistes, bricoleurs, étudiants… C’est une structure de développement créatif local encadrée par une équipe pluridisciplinaire se composant d’artistes numériques, de designers, d’électroniciens et de web developpers. http://relab.be

BENJAMIN PAILHE & RESTORE Benjamin Pailhe est créateur d’objets. Artiste peintre de formation, il poursuit ses études en design industriel. Les objets qu’il crée proviennent tous de matériaux de récupération. Sa philosophie est «pas de gaspillage». Vieux tuyaux, bidons, morceaux de porcelaine… ce sont les matériaux qu’il glane de ci de là - dans la rue, les décharges, chez les particuliers ou les industriels - qui l’inspire. Mais ses matières de prédilection sont le silicone, le plexiglas, le film transparent, en un mot, tout ce qui propose une transparence. Chaque pièce est unique (ou en série limitée), créée artisanalement et a une histoire à raconter. La démarche de Benjamin est basée sur le slow design. Il refuse de s’inscrire dans une production à outrance. Il travaille en synergie avec sa compagne Jessica Berger et ont ouvert En Neuvice à Liège un atelier/magasin : REstore. Benjamin y conceptualise ses créations et celles-ci sont ensuite réalisées et vendues par Jessica. Il est aussi l’initiateur du ReLab. En Neuvice, 14 – 4000 Liège - info@re-sto.re 0478 / 20.87.60 - www.re-store.re

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RECYCLAGE

C’EST DE LA GOMME Emerance Jamagne, architecte de formation, utilise pour la fabrication de ses accessoires, des chambres à air. Celles-ci portent les stigmates de leurs anciennes vies, marques d’usures, inscriptions… ce qui fait de chaque création une pièce unique ayant sa personnalité propre. Dans son approche poétique de la matière, elle nous propose des objets allant des bijoux aux portefeuilles, en passant par les sacs à mains, dans un style contemporain qui allie innovation esthétique et recyclage utile. www.emerancejamagne.be

BELGIUM IS BEAUTIFUL Un beau projet où 8 créateurs belges vendent des pièces de leur collection au profit de l’Espace +, une association émanant du CHC de Liège et qui propose à tous les patients ontologique des activités gratuites telles que la danse, l’expression, la diététique, l’esthétique… Avec entre autre les turbans de Delphine Quirin, des sacs de chez Niyona, des bougies en édition limitée par l’Antichambre, des sweatshirts en édition limitée de Demain il fera jour… Ces objets seront en vente dans une sélection de boutiques à Liège : Ygreque, Duck, l’Institut Dartois Guillemins, O Buro, La Maroquinerie, VI+TOR, la chocolaterie Benoit Nihant, Michel’s Fleur, Sobelvin. Toutes les infos sur leur page Facebook. Jusqu’au 21.11.2013.

On ne pouvait pas parler de Liège sans citer les «Filles à papa». Carol et Sarah, les soeurs liégeoises ont bousculé le monde de la mode avec leur collection inspirée de la culture punk rock’n’roll, et qui véhicule un message de liberté et d’indépendance. Entre glamour et sportswear américain, on dit «Filles a papa forever !»

www.fillesapapa.com

RENDEZ-VOUS AU SALON HABITAT,

L’ÉVÈNEMENT INCONTOURNABLE A LIÈGE POUR LA CONSTRUCTION, LA DÉCORATION, OU L’AMÉNAGEMENT DE VOTRE MAISON DU 23 NOVEMBRE AU 01 DÉCEMBRE 2013 WWW.SALONHABITAT.BE

LA MARIÉE DU XXIe SIÈCLE Dans le centre de Liège s’est installé depuis le mois de septembre un nouveau concept store dédié aux futures mariées d’aujourd’hui dans un état d’esprit résolument dans l’air du temps : Melle C. Melle C n’est pas très «meringue». Et vous ? Elégance de la simplicité, exubérance bobo ou fraîcheur poudrée, la mariée moderne ose la différence et trouve son bonheur chez Mlle C. Des robes de créateurs les plus en vue comme par exemple Nicolle Miller, Leila Hafzi… et, cerise sur la pièce montée, Melle C a pensé a tout et a réuni sous un même toit toutes les émotions de votre plus beau jour : essayages, make-up, coiffure, bouquet, photos… sans oublier les 1001 détails qui font les mariages «waw!» Melle C : boulevard de la Sauvenière 152 4000 Liège - www.mlle-c.be

ÉCHOS de Lîdje

Le module de rangement Kork, dessiné par le duo liégeois Twodesigners, conjugue esthétisme et fonctionnalité. Chaque module est assemblé par emboîtement et peut donc être utilisé seul ou en superposition afin de créer, selon vos envies, des rangements de hauteur différente. Le liège utilisé est issu du recyclage des déchets de production des bouchons de vin et rassemble tous les critères de durabilité requis par Linadura, qui attache une grande importance à mettre en place la production locale de meubles durables, fonctionnels et source d’inspiration. www.linadura.com - www.twodesigners.be

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NEWS

Dans l’atelier de

DELPHINE

QUIRIN

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EN VISITE

C’est dans une des plus ancienne rue de Liège, rue Pierreuse, que nous avons rendez-vous avec Delphine Quirin. Nous sonnons à la porte d’une maison à colombages d’un autre siècle et une fine silhouette brune nous ouvre la porte, tout en sourire. Elle s’excuse pour les vélos qui trônent à côté de l’entrée et nous mène dans son arrière-boutique qui lui sert d’atelier. Dans un désordre structuré propre à tout créateur, chaque objet a sa place : deux machines à tricoter vintage, un mur de moules à chapeau, des nuanciers, des modèles en devenir, d’autres aboutis, et des pelotes, beaucoup de pelotes.

elphine Quirin est aujourd’hui connue partout dans le monde pour ses bonnets et ses écharpes. Ses déclinaisons de l’hiver sont portées et adorées aussi bien par les Américains, les Japonais, les Anglais que les Français. Et pourtant, c’est au cœur de la Cité Ardente que la jeune créatrice vit, créée et produit elle-même ses petits chefs-d’œuvre depuis 17 ans. Après des études d’histoire de l’art et d’archéologie à l’Université de Liège, Delphine est devenue guide touristique. Passionnée depuis toujours par les matières et les chapeaux, elle prend des cours du soir de modiste. Et déjà, elle confectionne quelques chapeaux surmesure. Le bouche-à-oreille fonctionnant et la demande se faisant croissante, elle abandonne son métier de guide et ouvre sa première boutique en 1998, rue du Palais.

En 1999, elle se rend au Salon Première Classe à Paris. « C’était une bonne idée d’y aller. Nous étions un peu perdus avec notre petit stand d’un mètre sur deux, parmi toutes les grandes marques et leurs présentoirs immenses. Avec le recul, la démarche était assez inconsciente, innocente, nous ne nous étions pas rendu compte de l’importance de ce salon dans le monde des accessoires. Et puis, on ne sait pas pourquoi, un modèle plaît, on fait une rencontre et c’est parti, on a une commande, deux commandes, etc. » Delphine délaisse alors le sur-mesure pour se consacrer à ses propres collections. « Dans le sur-mesure, comme l’explique Delphine, les gens viennent me voir pour ma technique, et c’est à moi de répondre au mieux à leurs attentes. Aujourd’hui, c’est moi qui les invite dans mon univers. » Delphine Quirin aime le rétro, les bonnets de style amish, les nœuds, les matières douces comme le mohair, le mérinos, l’angora, le cachemire. Elle aime l’idée qu’un modèle s’installe dans le temps. L’originalité pour l’originalité ne l’intéresse pas. Ce qui l’éclate, ce sont les détails. En ce moment, elle travaille des touches de fibre Lurex, comme elle travaillerait un bijou, monterait une broche et transforme ses modèles préférés en accessoires de tête sophistiqués. « Je ne dessine pas mes modèles, j’essaie, je rate, je recommence. C’est le touché qui m’inspire, les matières, les assemblages. Je travaille avec mes mains. » Dans son petit atelier, situé au rez-dechaussée de sa maison, notre créatrice veut maîtriser toutes les étapes de sa production. Pour elle, le but n’est pas de s’agrandir et d’inonder le marché, mais de

perdurer dans ce qu’elle fait de mieux. Et pour cela, chaque bonnet ou écharpe qui sort de son atelier doit être parfait. Le tricot, cela fait longtemps qu’elle le pratique et en connaît toutes les techniques. La maille, elle l’a découverte toute jeune grâce à une amie plus âgée qui lui a tout appris, et qui aujourd’hui encore vient lui donner un coup de main de temps à autres dans son atelier. Bien entendu, pour répondre à toutes ses commandes, Delphine est épaulée par une petite équipe de quatre personnes… « Pas plus et pas toutes en même temps, parce que les machines à tricots, ça fait beaucoup de bruit et de toute façon, je n’aurais pas la place. » Et puis, parce qu’elle veut se consacrer à la création, qu’elle a les délais des commandes à respecter et aussi une vie de famille, Delphine a très vite su qu’elle ne pourrait pas être sur tous les fronts. Du coup, sa petite boutique à l’avant, elle ne l’ouvre que sur rendez-vous et durant tout le mois de décembre. « Décembre, c’est idéal pour vendre des bonnets, lance-t-elle avec un grand sourire. Et puis je les attends ces rencontres avec les clientes. Créer, c’est un travail plutôt solitaire et en plus je suis mon seul modèle pendant tout ce processus, alors j’adore voir mes créations portées par d’autres, appropriées par d’autres. » Et si vous n’avez pas l’occasion de faire un saut rue Pierreuse en décembre, n’hésitez pas à découvrir sa nouvelle collection sur son site. Vous pourrez également vous procurer un accessoire de tête Delphine Quirin grâce à son nouvel e-shop.

Delphine Quirin, 26 rue Pierreuse, à 4000 Liège www.delphinequirin.be

SHOPPING à Liège Pour tous les amateurs de shopping, petite balade dans le centre de Liège où nous vous avons dénichés des petites adresses bien sympathiques. Pour les gourmands, les modeuses, les enfants… Il y en a pour tous les goûts !

YGreque, un incontournable à Liège où vous trouverez un grand choix de beaux vêtements signés Sonia Rykiel, Burberry, Paul & Joe mais aussi de créateurs plus confidentiels. Ce qui est sûr, c’est que chez Ygreque, chaque femme trouvera son bonheur. 8, rue Saint Adalbert - 4000 Liège www.ygreque.be

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SHOPPING

PAR L’ODEUR ALLÈCHÉ

TRENDY & DÉCONTRACTÉ

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SHOPPING

Pour elle et lui, Duck, un espace qui a des allures de loft chic où vous trouverez toute une gamme de prêt-à-porter trendy et décontracté sur deux étages. Vous y verrez entre autre les bonnets Carhartt à côté des créations de Delphine Quirin, c’est vous dire si il y en a pour tous les goûts ! Rue Saint-Adalbert, 18 - 4000 Liège - 04 250 93 93 - www.duck.be Lorsque vous pénétrez dans la rue Saint-Aldabert, une merveilleuse odeur de poulets rôtis vient titiller vos narines. Et arrivé devant la devanture de la Rotisserie Saint-Adalbert, difficile de résister aux poulets fermiers caramélisés alignés en vitrine. Rue Saint-Adalbert, 20 - 4000 Liège - 04 222.37.75

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SHOPPING

OASIS URBAIN

Implanté dans le plus vieux quartier de Liège, le Neuvice est l’endroit idéal pour passer quelques jours dans la cité ardente et partir à la découverte du centre historique. Il est composé de trois bâtiments du XVIIIe siècle, articulés autour d’une cour intérieure. Cet ensemble de bâtiments historiques rénovés offre aux hôtes une retraite urbaine de charme. Le calme qui y règne est souverain pour se ressourcer, on en oublierait presque que l’on est au centre d’une grande ville. En Neuvice 45 - 4000 Liège 04 375 97 40 www.hotelneuvice.be

L’ART ACCESSIBLE Vous aimez l’art mais vous vous dites que ce n’est pas pour votre portefeuille? Alors, c’est que vous ne connaissez pas encore l’arqontanporin. Les fondateurs, Katia Marchiori et Bruno Le Boulengé, voulaient pouvoir vivre de leur travail d’artiste comme de n’importe quel autre métier en s’adressant directement aux gens. Pour ce faire, ils ont ouvert leur atelier au public et ont créé un atelier-magasin, où il fait bon déambuler, et où les tarifs sont à la portée de tous. Pour donner un cadre cohérent à leur travail commun, ils ont fixé un canvas : le plexiglass comme matière première et ensuite la combinaison d’un dessin et d’un titre. Vous y trouverez des pièces d’art uniques, poétiques à offrir ou à s’offrir. En neuvice 26 - 4000 Liège - 04 223 50 31 www.arqontanporin.com

DU PAIN, DU VIN…

… et du fromage ! Mais pas n’importe lequel ! Alors rendez-vous chez Uguzon qui défend une véritable philosophie du fromage basée sur la tradition artisanale fermière. En Neuvice 36 - 4000 Liège 04 223 30 35 www.uguzon.be

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SHOPPING

Irina Khä, une histoire de famille depuis 3 générations. Morgane Lindberg nous a fait découvrir son univers et nous a raconté l’histoire de ce concept store avec passion.

L’UNIVERS IRINA KHÄ

L’ambition de la maison Irina Khä est que chacun s’y sente à l’aise, en harmonie. Située en plein cœur du piétonnier liégeois, cette maison/concept store multimarques vous invite dans une atmosphère moderne, baignée de lumière grâce à ses grandes baies vitrées, mélange de grands aplats de métal brossé et d’espaces plus intimistes. Vous pourrez ainsi y découvrir sa sélection parmi les nouvelles collections des incontournables de la mode comme Prada, Balenciaga, Saint-Laurent Paris, Stella Mc Cartney, Marni, Lanvin, Haider Ackermann... Mais aussi des créateurs belges confirmés tels Dries Van Noten, Ann Demeulemeester, Cédric Charlier, Filles à Papa, ou en devenir, des accessoires indispensables (les culottes Hanky Panky), certains plaisirs de la bouche (les Cuberdons Léopold), du nez (L’Artisan Parfumeur, Juliette Has a Gun, Byredo Parfums, Martin Margiela, Hôtel Costes..). Irina Khä, c’est d’abord l’histoire de la famille Lindenberg, accompagnée d’une équipe fidèle et compétente, qui depuis des générations est passionnée par la mode et le design. Lancé en 1995, le concept store Irina Khä (hommage ainsi rendu à la grand-mère) a été rénové en 2008, en collaboration avec l’architecte Philippe Valentiny. Ensemble, ils ont créé un espace contemporain où la chaleur du bois s’allie et s’oppose à la sobriété du métal et du béton lissé. L’art n’étant jamais très loin de la mode et du design, plusieurs fois par an, des d’artistes contemporains, tant sculpteurs que peintres sont mis à l’honneur et profitent de cet espace exceptionnel pour vous familiariser avec leur univers. Vous pourrez découvrir, dès le seuil, car réalisée sur la porte d’entrée, une œuvre de l’artiste liégeois David Pirotte. Plus loin, ce sont les œuvres du sculpteur Ottmar Hörl, célèbre pour ses nains de jardin au doigt d’honneur et son détournement des codes du quotidien que l’on retrouve ça et là. 12 rue du Pot d’or - Liège - 04 221 21 35 http://www.irina-kha.com

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SHOPPING

DITES-LE AVEC DES FLEURS Charmante boutique tenue par un bruxellois tombé amoureux de ce petit coin de Liège, Fleurs d’Isabeau est l’endroit où il faut aller pour trouver un bouquet original composé par un artiste. En Neuvice 29 - Tél. 0486 46 69 49 Fleurs d’Isabeau sur Facebook

PETIT CABINET DE CURIOSITÉS

Sabine Magnée et Caroline Pholien sont deux artistes liégeoises dont l’ambition est de remettre l’œuvre d’art dans sont contexte réel, c’est-à-dire chez vous. Leur galerie d’antiquités, Isabeau, rassemble des meubles restaurés par leurs soins, des objets vintage, des œuvres d’artistes coup de cœur et leurs créations propres. Toutes deux plasticiennes de formation et spécialistes de la restauration sur feuille d’or, elles travaillent de concert dans leur atelier/arrière-boutique et ont participé à des projets de plus grande ampleur comme la restauration du nouvel Opéra Royal de Wallonie à Liège. Découvrez leurs miroirs sorcières, globes à papillons et autres sculptures. Rue du Pont 7 - 4000 Liège - www.isabeaugalerie.com

UN PEU DE LECTURE OU DE BELLES TROUVAILLES La Carotte, c’est une librairie créative et une boutique de fantaisie où l’on resterait des heures entières à feuilleter, explorer. La Carotte, c’est un passage obligé quand on est à Liège pour dénicher LE cadeau idéal et original. Et si vous êtes à la recherche de livres plus pointus ou grand public dans le domaine de l’art (illustration, typo, street art…) vous êtes aussi à la bonne adresse. Et n’hésitez pas à demander conseil, car derrière le comptoir se cache une passionnée ! Bld de la Constitution 73 - Liège 04 342 86 18 - www.lacarotte.be

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SHOPPING

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RENCONTRE

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RENCONTRE

INTERVIEW «coin de table» Pour notre interview «coin de table», pas de salade sur le pouce ou de petite pause café dans un endroit branché de la ville. Nous retrouvons Emmanuelle Wégria derrière le comptoir de sa boutique éphémère «Wattitude», qui ne désemplit pas. Derrière Emmanuelle Wégria se cache «Madame Manu», une collection gaie, colorée, pleine de fantaisie pour petits et grands enfants. Rencontre avec une personne chaleureuse, tout en sourire.

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RENCONTRE

dK Peux-tu nous expliquer ton parcours en quelques mots ? J’ai à la base une formation d’architecte et de scénographe. Ensuite, j’ai travaillé dans un théâtre comme chargée de communication, un super job qui laissait la place à la créativité. D’où t’es venue l’idée de créer pour les enfants ? Je suis autodidacte. J’ai commencé par faire de petites choses pour mes filles. L’une d’elle bavait beaucoup et de là, par exemple, m’est venue l’idée du bavoir «bébés baveurs». Je voulais quelque chose de ludique à mettre autour de son cou. J’avais des rudiments en couture et, de fil en aiguille, par des tutos sur internet et l’observation, je me suis perfectionnée dans la confection. Comment est née la marque Madame Manu, quel a été le déclencheur ? Les copines. J’ai commencé en 2009 à réaliser des cadeaux de naissances pour les bébés de mes copines, pour les bébés des copines de mes des copines… et mes cadeaux «home made» ont remportés un vif succès. Les copines, toujours les mêmes (rires) ont ensuite exercé une pression pour que je me développe. Je me suis inscrite en tant qu’indépendante complémentaire, j’ai créé un blog et ensuite un site.

Je me suis aussi affiliée à FAR (Femmes Actives en Réseau) et à Mompreneurs.be dont le but est de concilier le fait d’être maman et de travailler. Il y a chez les Mompreneurs un échange de savoir et une entraide. La perte de mon emploi a ensuite été une opportunité pour me lancer à temps plein dans l’aventure «Madame Manu» et dans bien d’autres encore comme les ateliers de couture à l’Arrosoir, le Mom’s Pop Up Store à Liège (qui est une boutique éphémère créée par plusieurs membres de l’ASBL Mompreneurs) et depuis l’année passée, je mène à bien un projet qui me tient particulièrement à coeur, Wattitude. Où puises-tu ton inspiration ? D’une histoire, par exemple pour la moustache en tissu, d’un motif ou du monde des enfants. J’aime par dessus tout les assemblages de tissus. Mes patrons sont simples mais les tissus que j’utilise sont particuliers. J’utilise des tissus américains pour la couleur et la touche rétro. J’essaye de trouver des motifs qui sortent de l’ordinaire, comme le bavoir «hibou» qui est ma première création mais qui plaît toujours autant. J’aime l’idée que mes créations soient intemporelles et surtout qu’elles charment les enfants, que ceux-ci «craquent» pour elles.

Ghislain Léger : 64 rue des Clarisses - 4000 Liège - https://www.facebook.com/ghislainleger.be I Le Chapeau d’Or : 36 ru Mandibule en Roue Libre : 38 rue Souverain-Pont - 4000 Liège - www.mandibule.be

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RENCONTRE

dK dK

Tes créations ? Juste pour les petites têtes blondes ? En grande partie oui. Je me promène dans le domaine de l’enfance et je crée pour les tout-petits et les grands enfants : des chaussons, des bavoirs, des doudous, des t-shirts pour les plus grands, de la déco avec des coussins, des abats-jours. Mais les mamans ne sont pas oubliées non plus avec les pochettes ! Une passion ? Une passion, c’est difficile… Je dirais que j’aime la création en général, et les miennes en particulier. Mais aussi dégoter les talents cachés et, très important, les relations avec les gens. Une belle histoire ? Après mes enfants, ma belle histoire c’est Wattitude, une boutique éphémère qui réunit de la déco, de la mode, des produits de bouche. Aujourd’hui, on en est à la saison 2, épisode 1. Tes bonnes adresses à Liège ? Mon coiffeur : Ghislain, rue des Clarisses qui vous reçoit dans une atmosphère vintage et chaleureuse. La modiste «Le Chapeau d’Or» et pour une bonne table…ou plutôt deux, chez «Frenz»

dK pour le midi, avec son ambiance un peu rétro et «Le mandibule en roue libre», où le patron est seul à bord. Sur la table, il y a une roue que l’on tourne et la personne sur qui la flèche tombe fait le service pour sa table. A la recherche d’un cadeau gai et ludique sortant de l’ordinaire pour faire plaisir à un p’tit bout, Madame Manu est la bonne adresse. Ses créations sont produites par ses soins (en édition limitée). Et n’oubliez pas de passer chez Wattitude, 11 rue Souverain-Pont en plein centre de Liège. Les objets proposés, bien de chez nous, vous feront découvrir des créateurs venant de Liège et de Wallonie, connus ou plus confidentiels. Vous y trouverez votre bonheur… Et dépêchez-vous, Wattitude fermera ses portes le 31 décembre ! Mais on lui souhaite néanmoins une jolie saison 2, épisode 2… A suivre donc ! www.madamemanu.be Wattitude : Food + Fashion + Design made in Wallonia 11 rue Souverain Pont - 4000 Liège www.wattitude.be

ue Souverain Pont - 4000 Liège - www.lechapeaudor.be I Frenz : 25 rue de la Casquette - 4000 Liège - www.frenz-bar.be

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ENFANTS A/W 21013

Benetton

Liu Jo Junior

Mou

Converse

ENFANTS A/W 21013 dklikkMODE#87

Esprit

UGG

Converse

Le vestiaire de nos

KIDS Aymara

Très tôt, les enfants savent ce qu’ils veulent et ce qu’ils ont envie de porter. Impossible de faire mettre à votre jolie chérie la robe jaune pour laquelle vous avez craqué ! Alors, pour satisfaire enfants et mamans, les créateurs rivalisent d’ingéniosité pour une mode pratique et confortable. Ils s’inspirent du vestiaire des mamans pour des looks stylés. Cette année, la tendance est colorée, chic, parfois un peu rétro et on retrouve, comme chez les «grandes», de la fourrure, des imprimés animaux et militaires !

Sisley Bellerose

Pepe Jeans

Sisley

dK Pepe Jeans

Benetton

IKKS

dK CMP F.lli Campagnolo

Bellerose

UNE PELUCHE OU UN CONTE POUR LA BONNE CAUSE Cette année encore, Ikea et Unicef Belgique s’associent pour la campagne Peluche. Pour le 10e anniversaire de celle-ci, un conte a été spécialement créé sur le thème de l’éducation et les droits des enfants. Pour chaque peluche ou livre pour enfant acheté, Ikea reverse 1 euro en faveur de la scolarisation des enfants les plus défavorisés via l’UNICEF. Afin d’ancrer cette campagne localement, les magasins Ikea proposent également à leurs clients de remettre une peluche achetée en magasin à l’une des associations de proximités suivantes : Weweging van Mensen met Laag Inkomen (Gand), Het Huis (Wilrijk), Les Gastronomes de Coeur (Hognoul), l’Hôpital universitaire des Enfants Reine Fabiola (Anderlecht), Kinderdorp Hoeilaart (Zaventem), les Arsouilles et SOS Village d’Enfants Luxembourg (Arlon). Ne tardez pas, l’action ne durera que jusqu’au 5 janvier 2014 ! Des lectures du conte seront organisées dans les différents Ikea de Belgique.

KESKISPAS côté enfants ? Renseignements sur ikeafamily

BÉBÉS ANIMAUX JOUE LES PROLONGATIONS ! Si vous n’avez pas encore eu l’occasion de découvrir l’exposition consacrée pour et avec les 3-8 ans, bonne nouvelle, l’exposition Bébés animaux se prolonge jusqu’au 16 mars 2014. Elle vous plonge, vous et vos enfants dans le monde fascinant de 75 bébés animaux, de leur naissance à leur autonomie, un sujet pour les plus petits auquels ils peuvent s’identifier : je nais et je deviens autonome. Les enfants vont s’instruire, s’exercer et s’initier en jouant, en imitant. Museum des Sciences naturelles Rue Vautier 29 à 1000 Bruxelles www.sciencesnaturelles.be

Princesse Tam-Tam et la chanteuse Ayo soutiennent ensemble l’association malgache Sekool avec la création d’un joli pyjama et une lovely liquette pour enfants. Ils seront vendus en exclusivité dans toutes les boutiques Princesse Tam-Tam. Les bénéfices seront versés à l’association malgache Sekool qui oeuvre pour la scolarisation et les soins de santé aux enfants de Madagascar. www.princessetamtam.com

LES PRODUITS ÉTHIQUES, C’EST AUSSI POUR LES PETITS ! Une nouvelle boutique lifestyle pop et vitaminée dédiée à l’univers des bébés et des enfants vient de voir le jour à Gembloux : Le petit Napo. La boutique éthique pour vos loustics vous propose des produits lookés, ludiques et fair trade, notamment fabriqués en Belgique ou en Europe, dans des matériaux durables tels que bois ou coton bio. Vous y découvrirez aussi une sélection de créateurs «coup de coeur» comme les cartables made by Crapaks, les célèbres doudous liégeois 3LM, les pochettes de Madame Manu et bien d’autre trésors ! Et pour tous ceux qui n’habiteraient pas Gembloux, Le petit Napo c’est aussi une boutique en ligne ! Le petit Napo Avenue de la Faculté d’Agronomie 73 à 5030 Gembloux - www.lepetitnapo.be

Chambres d’

ENFANTS

La chambre des enfants, c’est un peu leur univers, leur endroit secret où ils jouent et s’inventent des histoires. Petite sélection d’objets pour faire parler leur imaginaire.

Pour une déco tout en poésie, les suspensions «Cloud» du fabricant allemand d’accessoires Raumgestalt créent un univers onirique.

Devenu un classique des luminaires, la lampe Pigeon dessinée par Ed Carpenter enveloppera la chambre des enfants d’une lumière douce et diffuse. Fixez-la au mur ou pincez-la sur une étagère pour un univers fun et décalé !

dK Abracadabra fait le magicien, et il amène la magie dans la chambre des petites princesses avec des tissus aux doux noms de fée, génie, imaginaire, coccinelle, paillette…

Une jolie cabane au fond de ma chambre pour rêver d’aventures toutes les nuits. Design François Lamazerolles pour le fabricant/créateur belge Mathy by Bols.

Une jolie chaise rose en polycarbonate pour princesse du XXIe siècle.

www.camengo.com

Co9XS, un nom de martien pour ce gros lapin de 2m10 à cajoler de Fatboy

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Deux enfants, une seule piĂ¨ce, mais chacun chez soi ! www.ikea.be

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Pour que les enfants laissent libre cours à leur imagination et partent en voyage, Plane, un avion en bois aux formes simples conçu par Ole Søndergaard pour Normann Copenhagen. Attention, ne vous le faites pas chiper par papa !

dK dK Des personnages mobiles à disposer sur le papier peint magnétique pour se raconter des histoires et des contes de fées. Wallpaper magnétique de Sian Zeng

Un joli lapin blanc pour veiller sur le sommeil des tout petits, cette veilleuse est fabriquée en Europe et diffuse toute la nuit une douce lumière.

Lollipops, la collection de papier-peints pour enfants de Camengo. On adore l’idée patchwork. www.camengo.com

Pour chuchoter le conte du «Petit Chaperon Rouge» avant de s’endormir, une jolie boîte à histoire réalisée par Tiphaine Verdier Mangan.

dK dK Trioli permet aux enfants d’interpréter de 3 façons différentes le même objet. Une assise pour les tout-petits. Tourné à l’envers, le siège devient plus élevé pour les grands enfants. Posé sur sa face incurvée, Trioli se transforme en cheval à bascule. Ergonomique et pratique, Trioli est un véritable jouet. Créé par le designer Eero Aarnio pour Magis.

Les jolies boîtes très expressives de Ferm Living, un rangement ludique pour les enfants

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LES CANAPÉS MODULABLES Le canapé composable Mah Jong, ici habillé par Missoni Home, est une création du designer Hans Hopfer pour Roche Bobois. Il colore notre espace de vie et donne un point de vue différent de celui-ci en fonction de la disposition des éléments et des couleurs. Le Mah Jong se transforme au gré de vos envies en fauteuil, canapé, chaise longue ou lit. www.rochebobois.com

Modèle culte de chez Steiner tout droit sorti des seventies, le canapé chromatique de Kwok Hoï Chan. Entièrement en mousse, il est modulable à l’infini et permet de jouer sur les couleurs. On juxtapose à l’envie les différentes chauffeuses indépendantes. http://www.steiner-paris.com

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LES CANAPÉS MODULABLES

COULEUR & modularité Si vous voulez un intérieur personnalisé et haut en couleurs, optez pour les canapés modulables. A forte personnalité, ils s’adaptent au gré de vos envies !

Le fauteuil Espresso de la collection Mokka dont la forme ronde allie simplicité et fantaisie est pivotant à 360° et peut être habillé de plus de 100 tissus différents unis ou à motifs. Malins, les poufs émanant de la gamme épousent l’assise du fauteuil et transforment celui-ci en chaise longue ou en banquette. www.sits.eu

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LES CANAPÉS MODULABLES

Grâce à un système simple et intuitif, vous pouvez changer la configuration de votre canapé Divani Air de Lago en un tour de main. Composé d’un cadre en aluminium posé sur des supports en verre, qui donne une apparence plus aérée à votre composition, vous pouvez moduler les positions des assises, des accoudoirs et des dossiers. De plus, ce canapé est écologique. Lago a exploité au maximum l’utilisation de matériaux recyclés. Le coton qui recouvre le canapé est issu de la culture bio et la gestion de la production est optimisée pour réduire les émissions de CO2. www.lago.it

L’univers de Marine Peyre est convivial et ludique. B. FLex se compose d’une structure fixe autour de laquelle viennent se greffer cinq éléments modulables. Chaque module s’associe à un autre pour pouvoir configurer son canapé à l’envie. www.bflex-online.com

Coussin Ferm Living

Suspension MHY de Muuto Lampe de chevet Chopper light du designer belge Thierry Bataille

YELLOW

SUNSHINE

Vase en céramique Design by Michael Geertsen - Muuto

Table d’appoint Hülsta

dK Suspension E27 Muuto

Couvre-lits de Hay

Le jaune, une des couleurs phares de la saison. Par petite touche, il illumine notre intérieur tout comme la reine Mathilde nous a ébloui par le jaune flashy de sa robe lors de la joyeuse entrée à Liège. Cette couleur vive et expressive qui s’apparente le plus à la lumière nous rend optimiste et guillerets.

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LE JAUNE EN DÉCO

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COCOON

COCOON 2013 Une explosion de couleurs

ocoon, le salon maison et déco, incontournable à Bruxelle, révèle ses couleurs à l’occasion de son édition 2013. Le fil rouge qui animera le salon sera «Vivre en couleur» : la Cocoon House et les différentes zones d’inspiration vous feront plonger dans un véritable bain de coloris. Ceux-ci seront partout, jusque dans les points de restauration qui afficheront une décoration bariolée.

la mode et vous donne des conseils concrets sur le choix des nuances dans votre espace de vie. Plusieurs zones d’inspiration et points de restauration vous montreront l’éventail infini de possibilités et d’effets que vous pourrez créer grâce aux couleurs. Pour découvrir cela plus concrètement, une maison de 200m2 sera exposée avec toutes les nouveautés du salon. Cocoon 2013 sera sans aucun doute l’édition la plus colorée.

L’utilisation de couleurs dans votre intérieur reflète votre personnalité. Cette année, Cocoon s’intéresse aux nouvelles teintes à

Cocoon - Le salon maison et déco Brussels Expo - Place de Belgique 1 1020 Bruxelles - www.cocoon.be

dK Quel ton choisir ? Une question fondamentale lorsque l’on envisage de repeindre son home sweet home. Dans ce livre, Anna Starmer vous dit tout sur la couleur. Vous allez apprendre quelle teinte ou association de couleurs viendra réchauffer ou éclairer une pièce un peu sombre, quelle autre mettra en valeur ou camouflera des éléments architecturaux particuliers… Un index visuel rassemblant 200 couleurs dominantes classées en 9 familles chromatiques vous est proposé pour vous aider à choisir le ton général de la pièce à aménager. Ensuite, Anna Starmer vous propose une palette en lui associant jusqu’à quatre autres nuances jouant les contrastes et l’harmonie. Au terme de cet ouvrage pratique, la couleur deviendra un jeu et un plaisir ! «Jeux de couleurs - 1, décoration d’intérieur» par Anna Starmer aux éditions Eyrolles.

idées lectures pour mettre de la couleur dans votre intérieur La Couleur dans la maison propose 22 projets de décoration que l’on peut mettre en oeuvre dans les différentes pièces de notre intérieur, de l’entrée jusqu’aux chambres, en passant par la pièce à vivre, mais aussi le mobilier. Après avoir décrit les principes de base - les différents types de peinture, les outils et les bons geste à adopter - l’auteur montre comment habiller de différentes façons chacune des pièces à l’aide de photographies d’ambiance. Chacun pourra dynamiser son couloir avec des rayures, oser l’effet «tie & due» sur son mur en choisissant deux teintes saturées d’une même palette, ou imiter un carrelage sur son parquet pour rafraîchir un sol abîmé. Accessible à tous, cet ouvrage permet de tirer le meilleur parti de son intérieur et de concrétiser toutes ses envies en matière de couleur.

«La Couleur dans la maison» par Manuela Oliveira - Illustrations Virginie Jacot aux éditions Eyrolles.

UNE GAUFRETTE SAPERLIPOPETTE A Liège, tout le monde en parle ! Et durant toute notre exploration de la cité ardente, on en a eu l’eau à la bouche et une folle envie de goûter aux gaufrettes, chouquettes, madeleines et autres spécialités de cette charmante petite boutique. Son concept : les saveurs anciennes. Ici, impossible de trouver un «paquet tout fait», tout est réalisé «maison» avec des ingrédients de qualité. Alors, si vous passez par la ville de Liège, n’oubliez pas de repartir avec votre chouquette ! Une Gaufrette Saperlipopette 7, rue des Mineurs à Liège

LE MEILLEUR POUR LA FAIM UNE EXPLOSION GASTRONOMIQUE ET ARTISTIQUE Pour le plus grand plaisir des Bruxellois et de ceux d’entre nous pas trop éloigné de la capitale, Culinaria s’arrêtera au Sablon, lors des Nocturnes du Sablon du 28 novembre au 1e décembre. Le quartier bruxellois qui porte l’art et la gastronomie dans son ADN aura la vedette pendant 4 jours au cours desquels 16 chefs étoilés réaliseront leurs meilleurs plats, avec entre autre Yves Mattagne du «Sea Grill», Clément PetitJean de «La Grappe d’Or», Giovanni Bruno du «Senzanome», Sang Hoon Degeimbre de «L’air du Temps»… Le quartier du Sablon sera habillé par les étudiants en architecture et design du CAD. Ils revisiteront le look des cuisines et des bars pendant que d’autres aménageront la place d’oeuvres surréalistes. Musique et bars complèteront ce programme pour rythmer ces 4 jours d’explosions gastronomiques et artistiques. Au-delà de ces 2 dates, Culinaria ambitionne entre 2013 et 2015 d’offrir à chaque grande ville (Anvers, Gand, Namur…) son événement gastronomique. A suivre donc… Où ? Place du Grand Sablon - 1000 Bruxelles Quand ? Jeudi 28 et vendredi 29 novembre de 19h à 23h. Samedi 30 novembre de 12h à 23h et dimanche 1e décembre de 12h à 17h. Infos : www.culinariasquare.com

En décembre,

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