dKLIKK #17 by dKLIKK

dKLIKK

LIFESTYLE MODE EVASION DECORATION ART DESIGN FOOD …

17#

NØ SEASØN - © photo : Nø Seasøn Belgium

09/102016

MODE

Influences scandinaves Hommage à Rik Wouters

NO SEASON NOUS OUVRE SES PORTES

Design LES RENDEZ-VOUS INCONTOURNABLES DE L'AUTOMNE

Nos pistes pour une belle

RENTRÉE

EDITO

Deux mois de vacances… Deux mois, pendant lesquels, à la rédaction nous avons cogité. Résultat ? Trois nouvelles. La première, comme vous pouvez vous en rendre compte, vous ne tenez pas dKLIKK entre vos mains. Nous avons opté pour garder l'édition tout web avec ses liens cliquables qui vous complètent une info en un seul KLIK. Certains l'ont pourtant réclamé "haut et fort". Alors on a fait travailler nos méninges pour du papier parce qu'on vous l'avoue, le papier on aime aussi. Et on a trouvé ! C'est donc la 2e nouvelle, une édition qui mettra en avant votre région et les créateurs mais il faudra attendre 2017. On ne vous donne pas de mois car nous avons opté pour le slow working. En effet, pour faire les choses bien et sans - trop - de pression, c'est la bonne résolution de l'équipe pour la rentrée.

La dernière nouvelle est une nouveauté sur laquelle nous avons planché tout l'été. Sur 100 personnes ayant répondu à notre petit questionnaire, vous êtes plus de 80 à avoir plébiscité nos bonnes adresses. Nous avons voulu les rassembler de manière claire et, au fur et à mesure de nos pérégrinations, nous allons les rassembler sur un tout nouveau site : NOS.DKLIKK.BE Mais bon, assez parlé de nous. Le mois de septembre va être chargé en découvertes pour rompre avec le train-train quotidien qui nous revient. Belle lecture et merci parce que, grâce à vous, cela fait trois ans qu'on existe !

CONTRIBUTORS

ANCAT - ARLETTE - CHRISTINE - DOROTHÉE INGRID - MARJORIE - MAXIME - MIRELLA

SOMMAIRE 7

L'OBJET

NEWS What's Up ?

PRÃ&#x2C6;S DE CHEZ VOUS

DESIGN Bliss de Catherine Grasser

BRUXELLES

BRUXELLES Design September

ROUBAIX La North Touch

Uptown Design

26 LE DESIGN NOUS FAIT VOYAGER

COURTRAI Biennale Interieur

NICOLA DESTIN Fashion Spirit

ANVERS Off by night

SAINT ETIENNE La valeur du design

dKLIKK est un magazine bimestriel gratuit et édité par dKLIKK. dKLIKK tente d’assurer l’exactitude de toute information contenue sur le site, mais n’accepte aucune responsabilité pour des fautes ou omissions éventuelles. dKLIKK ne saurait être tenu responsable d’actions que vous entreprendriez en vous fondant sur les informations fournies sur le site. Toute reproduction ou représentation intégrale ou partielle, par quelque procédé que ce soit des pages ou images publiées dans la présente sans accord préalable constitue une contrefaçon. Cette édition comprend des liens vers des sites web, des boutiques en ligne, des catalogues. Ces liens sont purement informatifs et l’éditeur n’est pas responsable du contenu de ces sites et de l’usage qui pourrait en être fait.

AS NO

MODE

Sous influences scandinaves

EXPO

Mode & peinture au MoMu

DANS L'ATELIER

HOMMAGE Poul Kjærholm

de Nø Seasøn

AGENDA

LES HUMEURS de Mimi : "Retour de vacances"

75 78 UN BON SOMMEIL

DE SAISON La rentrée !

LE MEILLEUR POUR LA FAIM Healing food

RENCONTRE Ludovic Boucart

Contact : dklikk@gmail.com Contact press : ingrid@dklikk.be Contact pub : dklikk@gmail.com Suivez nous sur www.dklikk.be

MODE D’EMPLOI En un clic, vous pouvez…

Visualiser des vidéos, Consulter le catalogue des diaporamas… d’un créateur, d’une marque…

Faire du shopping depuis votre salon.

dK & commenter, diffuser

L’OBJET Finies les vacances ! C'est l'heure de mettre des petits sous de côté pour les prochaines destinations. Pour cela, on a choisi HIMITSU. Née de la collaboration entre le designer Quentin de Coster et la Maison Vervloet, HIMITSU qui signifie "secret" en japonais semble, à l'instar des boîtes à secrets, impossible à ouvrir. Seul son propriétaire connait la manipulation qui permet d’accéder au contenu de la boite. Pour ouvrir HIMITSU, il faut dévisser le couvercle à l’aide d’une pièce de monnaie, ce qui crée un lien subtil entre l’objet et sa fonction. Le contour de la tirelire est inspiré de la géométrie polygonale de certaines pièces de monnaie. Quentin de Coster nous démontre que la tirelire peut devenir objet d'art. www.quentindecoster.com http://vervloet.com

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NEWS

DU BELGE, RIEN QUE POUR VOS MAINS. Dou My Hands, c'est le nom d'un tout nouveau spray hygiénique qui hydrate et rafraîchit les mains. Conditionné dans un joli flacon compact, ce produit efficace de fabrication belge est facile à ranger et agréable à utiliser. Le but ? Procurer une sensation de fraîcheur à vos mains où et quand bon vous semble. "Dou My Hands entend encourager tout un chacun à prendre de bonnes habitudes. Grâce à Dou My Hands, aux senteurs agréables, le soin des mains redevient un moment privilégié " nous dit Sophie Douterloigne, la créatrice. Existe en trois senteurs : neutre, gingembre ou vanille. www.doumyhands.be

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RENAISSANCE Emblématique dans les années 60-70, la marque de jouets Educalux renaît en 2016 avec une gamme de mobiliers et d'objets de décoration empreints à la fois de naïveté et d'humour. La marque a vu naissance dans une société familiale jurassienne au milieu des années 50 et aujourd'hui, l'Atelier télescopique réinterprète les codes d'Educalux dans une gamme de décoration ludique et pop. Les objets sont fabriqués en petites séries par des artisans et des entreprises reconnus pour leur savoir-faire, la marque privilégie les circuits courts et garantit des matières premières durables et traçables. Nul doute que dans la maison, il va y avoir une touche de nostalgie contemporaine dans la déco. http://eshop.educalux.fr/fr/

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NEWS

FONCTION "PENSE-BÊTE" Fini les post-it qui traînent partout et les listes de courses qu'on ne retrouve pas. Grâce à son effet ardoise, le petit dernier de la famille des FAB de Smeg devient une feuille de papier prête à être écrite et réécrite à l'infini… comme un tableau. Votre frigo va devenir autre chose qu'un simple appareil éléctroménager, il va se transformer en moyen d'expressions et d'interactions. On compte sur vous pour le remplir de doux mots écrits à la craie de toutes les couleurs mais on en bannit un : REGIME ! www.smeg.fr

WHAT’S UP ?

HAUSSCHWEIN… ON ADORE !

Lorsque le designer hollandais Marcel Wanders collabore avec Martin Pos de la marque Cybex, cela donne naissance à une chaise haute, une autre à bascule, un transat, un coffre à jouets, une collection de marionnettes mais aussi à un petit cochon fantaisiste : le "Hausschwein" (traduisez par cochon domestique). S' il n'est pas utilisé comme jouet pour les enfants, on peut toujours en faire un porte-journaux, un vase ou recueillir une foule d'autres objets. À la rédaction, on en est toutes fans ! http://cybex-online.com

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NEWS

dK dK dK

LE GRAND RETOUR DE LA SALOPETTE Bien présente sur les podiums pour le printemps/été 2016 elle est encore là pour l'hiver. On l'a vue toute vêtue de cuir sur le défilé de Chloé A/W2017, version robe chez Ba&sh ou métallique chez Clivia Nobili. Deux jeunes entrepreneurs parisiens, Nicky et Quentin, on quant à eux réinventé cet intemporel avec une collection complète pour hommes et femmes, fabriquée au Portugal. Ils revisitent la salopette en faisant une pièce 2 en 1 qui permet d'alterner entre une salopette et un pantalon, un short ou une jupe, suivant nos envies. www.baltimore-paris.fr

RETROSPECTIVE Du 10 octobre au 19 novembre 2016, l’Espace Wallonie de Bruxelles consacrera une rétrospective à Irving S. T. Garp. Une occasion unique de (re)découvrir l’univers original et décalé de ce photographe belge. L’exposition mettra en valeur 3 de ses séries : « Comme c’est bizarre ! », «Têtes au Carré » et « Rubriques nécrologiques ». Rue du Marché aux Herbes - 1000 Bruxelles Du lundi au vendredi de 11h à 18h et le samedi de 13h à 18h. http://irvingstgarp.wixsite.com/pictures

NEWS dklikk#11

En 1993, un photographe fou de musique a eu la chance de passer 2 jours à New-York en totale immersion avec le Velvet Underground, alors en répétition pour leur tournée mondiale à l'occasion de la reformation du groupe. Unique photographe alors autorisé en studio par le Velvet, Renaud Monfourny (les Inrockuptibles) et les Editions du Caïd mettent en valeur vingt des photos encore inédites réalisées à cette occasion dans le livre "Velvet Underground, MCMXCIII NY Reherasals". Les clichés seront par ailleurs exposés à l'occasion du BIP, à Liège jusqu'au 15 septembre 2016 Disponible en librairies ou sur www.editionsducaid.com

INDIGÉNA QUAND LA DÉCO NOUS FAIT VOYAGER D'Amérique Latine, Sophie Verhaegen ramène dans ses bagages des objets de décoration et d'art de la table haut de gamme, uniques et authentiques, derrière lesquels il y a à chaque fois une belle histoire. Ceux-ci seront à découvrir le 6 octobre chez Matières Nomades à Genval. Un rendez-vous à ne pas manquer pour tous les amateurs de produits artisanaux de qualité. www.indigena.be - Facebook Indigena Matières Nomades, rue de Rosières 10 B à 1332 Genval Facebook Matières Nomades

ARLON EN MODE FASHION WEEK Après une première édition réussie l'année passée et orchestrée de main de maître, la Lux Fashion Week nous revient à Arlon du 30 septembre au 9 octobre. Au programme, le défilé, bien sûr mais également des conférences et brainstorming, une soirée années 30 Coco Chanel, un atelier upcycling… Nul doute, Arlon va vibrer pendant une belle semaine au rythme fashion. Toutes les informations sur www.luxfashionweek.be

Près de chez

VOUS !

Les nouveautés, les bons plans, les nouvelles adresses immanquables, les événements à ne pas rater…

à Namur

06.10.16 > 09.10.16

CREATIVA & ARTISANART Avec nos vies qui filent à du cent à l'heure, il est parfois bon de s'arrêter et de souffler un peu. La tendance, depuis un certain temps, est de travailler de ses mains pour décompresser. Et surtout de créer, customiser, bricoler. Le D.I.Y - do it yourself (= faire soimême) - est partout. Pourquoi ? Pour passer un bon moment, se démarquer en créant soi-même sa déco, ses cartes de voeux, son écharpe… Mais surtout, cela redonne confiance en soi. Le D.I.Y permet de s'épanouir, de valoriser ses talents, de développer son imagination et sa créativité. En créant nous-même, nous retrouvons nos instincts de bâtisseurs, on se sent utiles et fonctionnels. Si vous êtes un adepte du genre ou si vous

aimeriez en savoir plus sur les techniques créatives, l'événement à ne pas manquer est CREATIVA, le salon du D.I.Y et des loisirs créatifs. Pour cette édition namuroise, "Créativa fait son cinéma". Dans un décor très "tapis rouge", vous retrouverez les cinq univers propres à l'événement : l'art du fil (broderie, mercerie, tricot…), les activités manuelles, les idées gourmandes et festives, la couture et enfin home déco et idées brico. Le tout, avec un clin d'oeil au 7e art et surtout de précieux conseils pour réaliser vous-même une foule de choses de manière ludique.

➡ Vous voulez vous essayer à certaines techniques ? Trois zones de loisirs créatifs vous accueilleront. La première zone réunira une série d'ateliers dédiés aux loisirs créatifs. De l'imprimé sur vêtements à la fabrication de meubles au travail du verre en passant par la création de bijoux, le choix proposé ne pourra que vous séduire. La deuxième zone sera consacrée à vos enfants. Ils pourront s'essayer à la peinture, la pâtisserie, la couture en réalisant euxmême leur doudou, le tout agrémenté de jeux divers et de grimages. La troisième sera dédiée à la gourmandise et aux ateliers de cuisine créative avec au pro-

gramme des démonstrations de cupcakes, macarons, sushi, bento… Si vous voulez vous prêter à l'exercice, n'attendez pas que les ateliers soient complets. Foncez vous inscrire sur le site www.creativa.eu. ON NE MANQUE PAS ARTISANART Après une journée bien remplie où vous aurez goûté à la créativité, trouvé mille et une idées et une foule de matériaux pour réaliser votre passion, n'hésitez pas à pousser la porte d'ArtisanArt pour partir à la découverte des artisans et créateurs de nos régions. Et… cerise sur le gâteau, l'entrée à ArtisanArt est gratuite !

Du jeudi 6 au dimanche 9 octobre 2016

Du vendredi 7 au dimanche 9 octobre 2016

de 10h à 18h.

Entrée gratuite le vendredi de 16h à 18h

ENTREE GRATUITE

http://namur.creativa.eu

www.artisan-art.be

NAMUR EXPO : AVENUE SERGENT VRITHOFF 2 À 5000 NAMUR

➡

CONCOURS

EN COLLABORATION AVEC LE SALON CREATIVA, NOUS AVONS 10 PLACES À VOUS FAIRE GAGNER POUR LE SALON DU D.I.Y. Pour ce faire, rien de plus simple, CLIQUEZ ICI ! Les gagnants seront tirés au sort et prévenus le 30.09.2016. L'invitation sera envoyée sur votre boîte mail. On vous souhaite bonne chance et n'hésitez pas à aller liker la page Facebook de Créativa et Artisanart !

Le Hang'Art souffle sa première bougie ! 09.10.16

Le nouveau lieu namurois incontournable pour tout artiste en recherche d'un atelier et de partage, le Hang'Art, fête son premier anniversaire. En place et lieu du 1er "Rendez-moi mon dimanche" de la rentrée, ce sera Happy Birthday Hang'Art ! Au programme des créateurs bien sûr et un marché vintage avec entre autres, une chouette sélection de vinyles et de bouquins issus de la boutique namuroise Ramd'Âme, pour les gourmands un food truck années 70 qui proposent des burgers et sandwichs maison et pour toutes celles qui vibrent avec le look années 50, The 50's relooking vous fera vivre une expérience relooking unique. Pour en savoir plus, rendez-vous sur la PAGE DE L'EVENEMENT [ ICI ]. Le dimanche 9 octobre 2015 au Hang'Art - Route de Gembloux 500, 5052 Saint-Servais www.hangart.be

à Braine-l'Alleud 23.09.16

DESIGN, ART, CONCERTS… Le 23 septembre, Braine-l'Alleud sera the place to be et vibrera au son d'un festival alliant musique, bien entendu, mais aussi oeuvres d'art et artisanat dans une ambiance festive. Pour sa première édition, Art in Air se veut dans la même lignée que les apéros afterwork mais avec un petit truc en plus. La volonté des deux jeunes organisateurs est de rassembler des gens qui veulent passer un agréable moment après une longue semaine de boulot pour boire un verre, discuter et découvrir de nouvelles choses sur plusieurs intérêts communs : le goût de la fête, la musique, l'art et le design. Au programme pour les oreilles, quatre groupes de musiciens talentueux : Frame, John and the Blues Moon Band, JFK Boulevard et Get Down On The Earth. Pour les papilles, nous allons nous régaler avec les excellents burgers gourmets du foodtruck "Le Cabanon" ou les divines quiches du tea room hennuyerois d'"Au goût de ma fille". Pour les yeux, le site sera orné d'une trentaine d'oeuvres à la pâte colorée provenant de la galerie d'art Colorfield située rue haute à Bruxelles. Les Paper Beast de la graphiste Julie Rousseau vous emmèneront dans un monde de sculptures géométriques ahurissant, un vieux bus américain sera transformé en showroom et deviendra le conceptstore de Squaremob Design, une jeune entreprise active dans la vente de mobilier, objets décoratifs et lifestyle. Le graffeur El Chiko Loco réalisera une oeuvre d'art en live et vous pourrez admirer la collection de vêtements de la marque belge Madway. Une belle soirée en perspective, à taille humaine, où l'on pourra découvrir des artistes et artisans locaux. ART IN AIR Rue Saint-Sébastien 2 - 1420 Braine-l'Alleud - À partir de 17h - Entrée gratuite Plus d'infos sur la page Facebook de l'événement

29.09.16

à La Louvière

10.11.16 > 12.11.16

2 rendez-vous Brock'n'Roll

Le jeudi 29 septembre, Brock'n'Roll souffle sa première bougie et cette année aura comme thématique d'exposition, d'ateliers, d'événements…la gravure sur bois. Après Sara Conti qui clôture la première année (si vous n'avez pas été voir, vous avez le temps jusqu'au 22 septembre pour admirer ses oeuvres), c'est au tour du peintre et graveur Olivier Deprez de s'approprier l'espace galerie. Seront également présente les vitrines by Hypnotisme et Pol Authom. Brock'n'Roll Rue Hamoir 33 - 7100 La Louvière L'événement sur Facebook [Cliquer ICI] www.brocknroll.be Le deuxième événement à noter à l'agenda est Brock'n'Roll Factory. Leslie Leoni s'associe au Centre Keramis pour proposer la première édition d'un marché de créateurs qui fera la part belle à l'image imprimée avec de la gravure, de la sérigraphie, des livres, fanzine mais

aussi du design, du textile, des bijoux et accessoires… sans oublier une pause musicale, des animations et workshops. Brock'n'Roll Factory | Marché de créateurs #1 du 10.11 > 12.11 de 10h à 22h Au Centre KERAMIS Place des Fours Bouteilles 1 - 7100 La Louvière L'événement sur Facebook [Cliquer ICI]

à Mons & Bruxelles Festival des Arts Sonores Après une édition augmentée et remarquée dans la cadre de Mons2015, Capitale européenne de la culture, City Sonic initié en 2003 par Transcultures, Centre des cultures numériques et sonores, revient à ses bases corsaires et défricheuses avec une programmation orientée majoritairement jeunes artistes sur quatre lieux principaux au centre-ville de Mons : > Le site des Anciens Abattoirs avec, dans la Grande Halle, une exposition audio plastique accueillant une vingtaine d’oeuvres des post diplômes de l’Ecole d’Art de Bourges. > Le Carré des Arts en complicité avec l’Ecole des Arts Visuels Arts2 avec laquelle Transcultures organise des workshops et rencontres autour des arts sonores et numériques à l’année : > La Maison du Design qui accueille des pièces proposées par l’ENSA Bourges. > Le Passage du Centre où une dizaine de magasins délaissés seront ravivés par des implantations d’artistes indisciplinaires (Natalia de Mello, Cédric Sabato, Philippe Cavaleri…), avec des partenariats belges et étrangers (l’Atelier de Création

14.09.16 > 30.09.16

Sonore Radiophonique, Vidéographies, Vidéoformes/Clermont-Ferrand, le Centre de production musicale Césaré/Reims…). City Sonic propose également, en parallèle de l’itinéraire d’installations, des performances inédites lors de la soirée d’ouverture du 14 septembre, avec un live de l’artiste multimédia espagnole Alba G. Corral et du compositeur polonais Dariusz Makaruk ou encore avec la Sonic Garden Party (dans des jardins privés ouverts exceptionnellement au public un dimanche après-midi avec des performances/concerts créés pour ce cadre convivial et bucolique), des ateliers Sonic Kids (initiation pour les plus jeunes aux vertus des textiles connectés, de la lutherie numérique et de l’impro sonique), des conférences (le critique d’art Alexandre Castant nous guide dans ses Planètes sonores et le chercheur/musicien Nicolas d’Alessandro dans la création pour espaces connectés), une radio live avec des interviews, playlists, reportages, pièces sonores… (la Sonic Radio sur le site citysonic. be et en décrochage hertzien sur YouFM), des surprenantes promenades d’écoute

Peinture interactive & design audiovisuel © Nicolas d'Alessandro Red Cellist © Matthieu Safatly

Simon Deterne | Untitled #105 © Transcultures

urbaine (dont un PAS/Parcours Audio Sensible en soirée mené par le paysagiste sonore Gilles Malatray)… Ces différents éveils à l’écoute créative sont l’essence même de cette « manifestason » singulière qui résiste obstinément aux autoroutes culturelles balisées. À noter que City Sonic sera aussi présent à Bruxelles avec une grande soirée à la Raffinerie, OMFI/One Moment Free Improv (concerts transgenres, petit salon des producteurs audio indépendants et sélection de vidéos soniques le 30 septembre) précédé, le 29, d’alter mixes chez le disquaire Veal & Geeks et un City. Sonic Mix présentant une rétrospective de quinze ans de création multi audio made in City Sonic par Paradise Now au Centre culturel Jacques Franck le 21 septembre. Autant d’invitation à des découvertes sonic pirates ! City Sonic #14 : à Mons du 14 > 25.09.2016 à Bruxelles du 21 > 30.09.2016 Toutes les infos sur www.citysonic.be

à Bruxelles H.Y.P STORE Dans le très arty quartier Saint-Jacques, la nouvelle enseigne incontournable pour tous les amoureux de créateurs venus de tous bords tient en 2 consonnes et une voyelle : H.Y.P. Derrière les trois initiales se cachent les trois créateurs fondateurs de l'enseigne : la styliste Hanh, la photographe Yseult (dont on vous a parlé des robes en soie dans le numéro précédent) et le créateur de luminaires Pierre (Jean Lux). On retrouve bien entendu leurs créations dans la boutique mais aussi celles d'une foule de créateurs européens. Une boutique où il est difficile de ne pas craquer pour (se) faire plaisir. Poussez la porte, c'est toujours un plaisir de rencontrer Hanh, Yseult ou Pierre qui vous parleront avec passion de tous les objets exposés. Rue Marché au Charbon 84 - 1000 Bruxelles www.facebook.com/hypstore/

Bruxelles champêtre

18.09.16

Le marché de l'upcycling à Bruxelles, RE-CREATION HALL va délaisser en septembre la rue des Tanneurs et s'installer, le temps d'un dimanche, à la campagne. Ce 18 septembre, jour de la journée sans voitures, Bruxelles va devenir champêtre. Au programme, veaux, vaches, cochons pour le plaisir des plus petits avec une foule de jeux placés sous le thème de l'alimentation durable, des grimages, balades à poney et ateliers. Pendant ce temps, les plus grands iront à la découverte des artisans, petits producteurs et brasseurs locaux. À midi, confortablement installés sur les pelouses de la Place des Palais, nous allons pique-niquer et dans nos assiettes, les produits et boissons du terroir des nombreux marchands présents. Ensuite, nous nous laisserons bercer par le Be Chill Festival. Une journée qui, au vu des activités proposées, commencera tôt pour pouvoir profiter de tout. Le dimanche 18 septembre Parc Royal et Place des Palais 1000 Bruxelles www.bruxelles-champetre.be

Pour vous faire une petite idée de l'ambiance qui vous attend…

Fabrizio Borrini, artiste plasticien et dessinateur de BD est l'organisateur et le directeur de ce premier festival dédié à la BD sous toutes ses formes.

à Liège 1ER FESTIVAL DE LA BD Nous avons envie de dire enfin ! Septembre va rimer avec bande dessinée à Liège avec un festival digne de ce nom. Sous la houlette de Fabrizio Borrini, des auteurs de BD liégeois, réunis derrière l'ASBL "L'usine à bulles", sont à l'initiative de cet événement qui se veut à la fois populaire, artistique, pédagogique, social et citoyen. Il offrira au public un véritable spectacle de la bande dessinée et un voyage sensoriel, réjouissant pour petits et grands. Son grand défi ? Briser les frontières entre les différentes formes d'art et devenir le théâtre de nouvelles et puissantes rencontres.

09.09.16 > 11.09.16

Dédicaces mises en scène, spectacle narratifs multimédias, expositions originales et événementielles, rencontres/débats, espaces de créations artistiques et scéniques, projection mapping, ateliers, masterclasses sur la création numérique…Tels seront les ingrédients de la recette originale de l'Usine à Bulles afin de se démarquer des autres festivals par la forme et la scénographie. On épingle… tout. Difficile de faire un choix parmi les événements proposés où l'on retrouve des noms connus, de jeunes auteurs, liégeois, belges et étrangers dont le seul but est de partager leur art avec vous.

WATCH SMELL TASTE Vous aimez les spiritueux ? Alors vous allez aimer Watch Smell Taste & Having Fun, la nouvelle enseigne liégeoise tenue par un véritable passionné, Gaëtan. Il partagera avec vous son amour pour le whisky, ses coups de coeur en matière de vins de vignerons indépendants ainsi qu'une sélection de bières de microbrasseries uniquement étrangères et une sélection pointue de spiritueux provenant du monde entier et si vous ne vous y connaissez pas, n'hésitez pas à lui poser des questions, il vous prodiguera d'excellents conseils. Dessin © Pierre Kroll

Un très beau programme pour cette première édition. On lui souhaite d'ores et déjà, une belle et longue vie !

On aime : la décoration de l'endroit. Mur en briques apparentes, béton lissé noir au sol, magnifique table en bois de chêne conçue par THEBIRDS05, qui vous accueille pour les dégustations. Le tout, agrémenté d'illustrations de Pupa.

L'Usine à Bulles Du 09.09 > 11.09.2016

Watch Smell Taste & Having Fun

La Cité Miroir, Place Xavier-Neujean 22

Rue du Pont 3 - 4000 Liège

www.lusineabulles.be

www.watchsmelltaste.be

BLISS

pour prolonger l'été… Une assise légèrement décalée pour prolonger l'été, le goût du voyage et un sentiment de liberté propre à notre enfance. C'est ce que nous propose Catherine Grasser avec sa nouvelle création pure et graphique Bliss, en adéquation avec son univers qui nous touche et où la couleur blanche est prédominante. Car pour la créatrice, le blanc interroge, apaise, crée la réflexion et invite au touché.

Réalisée loin de l'hyper industrialisation, chaque pièce de la balançoire intérieure est réalisée à la main par des artisans excellant dans un domaine qui leur est propre et la proximité avec ceux-ci permet à la designer de suivre l'entièreté du processus de fabrication. Bliss trouvera sa place dans tous les intérieurs, qu'ils soient citadins, boho, arty, ethniques ou scandinaves… On a envie de s'y lover et de s'y balancer doucement en se laissant aller à la rêverie. Catherine Grasser Studio : www.catherinegrasser.com A découvrir à la YOKO UHODA GALLERY du 30.09.16 > 30.10.16 Rue Forgeur 25 à 4000 Liège http://yoko-uhoda-gallery.com

LE DESIGN

va nous faire voyager De Bruxelles à Saint-Etienne en passant par Roubaix, Courtrai ou encore Anvers, nous vous avons concocté quelques moments forts à ne pas manquer pour une rentrée placée sous le signe du design. De belles escapades en perspective pour les amateurs du genre.

DESTINATION BRUXELLES BRUSSELS DESIGN SEPTEMBER

ruxelles s'est incontestablement développée comme ville de design ces dernières années et ceci, grâce au talent et à l'ingéniosité de nos designers. Le design dans la ville commence à avoir ses lettres de noblesse. Design September a toujours eu comme volonté de se lier à la ville et de traduire ses différentes émulations et diversités. L'influence de l'événement se

dessine de plus en plus puisque le design à travers ses formes les plus diverses prend aujourd'hui une place de plus en plus importante dans le quotidien de la ville : mobilier urbain, installations, lumières… L'innovation de nos designers prend place dans le paysage urbain. Bruxelles a besoin d'événements qui placent la créativité et l'innovation à son juste rang. Design September est un de ceux-ci.

Parcours Arts&Crafts © Atelier CNC /// Atelier CNC

ON ÉPINGLE : Devenu le rendez-vous incontournable des passionnés du design, l'événement englobe plus de 100 événements et la ville s'ouvre à un véritable parcours urbain à découvrir dans les magasins, pop-up stores, galeries, espaces culturels, ateliers de designers… Cette édition sera à nouveau marquée par les dernières tendances du design belge et international. Fidèle à l'esprit multi-disciplinaire de l'événement, les différents mouvements, influences, références et métiers, qui participent au design d'aujourd'hui seront également mis en évidence.

> LE PARCOURS ART & CRAFT qui promeut le patrimoine et les artisans bruxellois et le savoir-faire de différents acteurs des Arts & Crafts. Ce parcours permettra de découvrir de célèbres maisons, des ateliers dans le domaine de la serrurerie, de la corderie, de la céramique, de l'édition ou de la menuiserie. [ PLUS D'INFOS ICI ] > LUCIEN KROLL À BOZAR Précurseur à plus d'un titre, Lucien Kroll dénonce depuis 50 ans les dérives du modernisme, de l'urbanisation et de l'industrialisation du logement.

C'est l'un des premiers architectes à avoir abordé l'écologie de façon globale et à avoir pris au sérieux la participation citoyenne. Pour la première fois en Belgique, une exposition consacrée au travail de Simone et Lucien Kroll est présentée par A+ et Bozar. Le 18 septembre, Lucien Kroll donnera une conférence sur son travail. Ensuite, Simone nous invitera à manger un morceau de tarte pour fêter dignement le finissage de l'exposition. [ PLUS D'INFOS ICI ] > LES "OPEN DOORS" DU PARCOURS DESIGN SEPTEMBER Comme vous le savez, dKLIKK adore pousser la porte des ateliers de créateurs. Lors de Brussels Design September c'est à votre tour de pénétrer dans l'univers des designers. Ceux-ci vous ouvrent leurs portes. N'hésitez pas à aller découvrir le nouveau Studio de Xavier Lust, le showroom-atelier de

Parcours Arts&Crafts, Ludovic Elens © Ludovic Elens /// Atelier Lunetier Ludovic Elens

Maya, Zeina, Racha & Yara de Carlo Massoud. Des poupées qui captivent et remettent en question notre compréhension traditionnelle du voile. Une déclaration sur la façon dont nous comprenons la fonction des objets dans le monde arabe. Comme les femmes arabes, ces poupées sont audacieuses et belles, douces et fortes, évoquant les émotions associées à une balle ou un dé à coudre. Elles déclenchent la réflexion et le débat. Photo : Carwan, conférence Carlo Massoud © Carlo Massoud

la designer Charlotte Lancelot et du label NoMoreTwist : cocoLAB, l'atelier de Nicolas Brevers et bien d'autres. > QUAND LE DESIGN SE FAIT VINTAGE On file les 10 et 11 septembre à l'un des événements les plus convoités en Europe consacré au design vintage du XXe siècle, le Brussels Design Market à Tour & Taxis dans les salles d'exposition (Sheds 3 et 4), avenue du Port 86c à 1000 Bruxelles

Portrait, conférence Carlo Massoud © Carlo Massoud

Ensuite, le 25 septembre, c'est à l'hôtel Le Berger que cela se passe avec le "Second Life Festival" de 15h00 à 20h00, rue du Berger 24 à 1050 Bruxelles. Au programme : on visite les spendides chambres de l'hôtel qui se transforment, pour l'occasion, en stands vintages de toutes sortes (bijoux, sacs, vinyls, affiches, déco, posters…). > CONFERENCES À FLAGEY Cette année encore, Brussels Design September accueille les grandes figures du design. Au programme, l'architecte et designer scandinave Mårten Claesson, le designer catalan Eugeni Quitlet, l'architecte et designer Gaetano Pesce et le créateur de produits et architecte d'intérieur libanais Carlo Massoud dont les créations s'inspirent souvent de ses critiques politiques ou culturelles, qui donnent naissance à des objets utiles incitant souvent à la réflexion. Ses projets comprennent tant la vaisselle et les emballages que les stands d'exposition, le mobilier sur mesure et les espaces intérieurs. Selon le designer, "De nos jours, pour rendre un objet attrayant, il faut : a) trouver une bonne trame narrative b) allier l'artisanat et la technologie c) explorer et repousser les limites des matériaux". [ PLUS D'INFOS ICI ]

ON IRA : > CHEZ JO.A Découvrir leur tout nouvel espace et leurs créations de mobiliers et escaliers, à la fois légers et chaleureux bien sûr, mais aussi admirer plusieurs designers belges qui exposent dans le lieu. Au programme, les textiles du trio de designers bruxellois NoMoreTwist, les sérigraphies graphiques de Sarah Robin, les céramiques de Fou de Feu et les porcelaines de l'anversoise Margot Thyssen. Convivialité, chaleur et partage seront au rendez-vous avec Sébastien, Dimitri et Olivier qui vous exposeront avec passion pourquoi ils ont choisi ces objets de qualité et vous expliqueront leur travail et leur collection de meubles ergonomiques et esthétiques. JO.A : rue Gabrielle 37 - 1180 Bruxelles. www.jo-a.eu > CHEZ ICKX CONTEMPORARY JEWELRY "Ickx Contemporary Jewelry" a pour objectif de promouvoir les talents. Offrir une vitrine pour certains ou être un tremplin pour d'autres, le but de cet espace de vente situé dans le magasin "ICKX Design" est de présenter des créations originales à un large public. Les pièces sont choisies pour leur design singulier, épuré voir minimaliste, pour les matériaux variés parfois inattendus et les techniques alliant fabrication artisanale et nouvelles technologies. Des bijoux contemporains et une sélection limitée d'objets à voir. ICKX CONTEMPORARY JEWELRY Du 01.09 > 03.12 Avenue Georges Henri, 435 - 1200 Bruxelles www.ickxjewelry.com

> CHEZ PEPIN LA LUNE

Placé sur de petites scénettes, les meubles de la collection Jo-a sont parfaitement mis en valeur. Dans la seconde partie de la boutique, Jo-a a créé un innovant espace de travail pour les designers. Les visiteurs sont en contact direct avec l'équipe qui peut répondre aux questions ou les guider dans leurs projets d'aménagements.

Voir le travail de Nina Cosco. Installée à Bruxelles depuis peu de temps, cette artiste plasticienne travaille essentiellement sur l'image. Nina s'embarque souvent dans des puzzles d'idées. Ainsi, elle combine des émotions contraires et des techniques brutes à d'autres plus raffinées. Le dessin, la peinture, le tissage, la broderie, la sérigraphie se tiennent autour de sa table et la mènent vers un terrain de jeu dans lequel l'absurde et l'abstrait se donnent la main. Des ses carnets, Nina note : "Je pensais que mes rides s'en iraient aussi vite que les ondes produites par les ricochets sur l'eau." "Tu permets que je me serve du canard pour découper ma feuilles ?" "Ma plante préférée n'existe pas". Nina Cosco - Recherches & Finitions 4 Du 02.09 > 30.09 Pepin La Lune Rue des Chartreux 44 - 1000 Bruxelles www.pepinlalune.be

BRUSSELS DESIGN SEPTEMBER DU 08 > 30 SEPTEMBRE 2016 TOUTES LES INFOS : WWW.DESIGNSEPTEMBER.BE

Les jeunes designers à l'honneur de Brussels Design September Brussels Design September, c'est aussi l'occasion de découvrir de jeunes créateurs et des marques d'édition belge émergentes. Ici "Break", une pièce de mobilier en béton destiné à la relaxation et à la contemplation. À la limite entre les arts plastiques et le design contemporain, ce marquepage en béton géant a été conçu par le tout jeune studio indépendant de design et d'édition Superbo. Vous pourrez l'admirer à l'occasion de Design September en une version luxueuse très limitée dans la galerie d'art de l'UGC de la Toison d'Or. À voir du 01.09 > 30.09. Vernissage le 16 septembre 2016 à 19h UGC ArtBox Rue de Stassart 13 - 1050 Bruxelles www.superbo.be

Photo Â© Superbo

À l'occasion du Salon Satellite du Salone del Mobile 2016, la Belgique a été représentée par six designers émergents : Romy Di Donato, Frédérique Ficheroulle, PaulinePluisLuis, Pierre-Emmanuel Vandeputte, Valentin Van Ravestyn et Thien Vo. Pour Design September, les "New Belgians" se regroupent à nouveau. Les projets présentés forment une sorte de portrait du design belge émergent : une vaste réflexion sur le potentiel des matériaux, les possibilités de fabrication, de formes ou de finitions, ou encore racontent des histoires, mêlant poésie et émotions. Belgium is design / BIP - du 08.09 > 30.09 Place Royale 2 - 1000 Bruxelles

Frédérique Ficheroulle © Bernard Vanden Eynde

The New Belgians, Salone del Mobile, Milan, 2016 © Pauline Miko

Romy Di Donato © Alex Gallo

YY © Thien Vo

Pierre-Emmanuel Vandeputte © Miko/Miko Studio

PaulinePlusLuis © Julien Renault

Valentin Van Ravestyn © Philippe Van Ravestyn

UPTOWN DESIGN

artir à la découverte de créations inédites de designers, c'est ce que nous propose Kunty Moureau, curator et initiatrice du concept Uptown Design qui se déroule, pour la troisième année consécutive, dans le haut de la ville. Cette année, l'événement sera parrainé par le designer belge de renom : Xavier Lust et l'Echevine des affaires économiques de la ville de Bruxelles Marion Lemesre. 19 adresses prestigieuses (2 hôtels et 17 boutiques) vont exposer un objet de 20 designers judicieusement choisis pour que l'oeuvre exposée soit en parfaite harmonie avec le lieu d'acceuil. Un véritable coup de projecteur sur le travail de designers belges et européens. Petit aperçu en images de ce qui vous attend lors de ce parcours incontournable dans la rentrée design de Bruxelles. Du 15 septembre au 1er octobre 2016 Toutes les infos sur www.uptowndesigntour.com

Ici, la chaise SO2 de Peter Ghyczy dont on pourra admirer un objet au BMW Brand Store.

Un objet du designer français Marc Sadler sera visible au Cosy Village Gallery.

L'architecte d'intérieur et designer belge Victoria Nobels aura un objet exposé chez Hästens Brussels.

On pourra admirer une oeuvre du designer Peter Donders chez Bensimon Home Autour du Monde. Jouant sur les courbes et les lignes, on aime l'esthétique organique des oeuvres de ce designer, maître de la 3D, dont le matériau de prédilection est sans aucun doute les fibres de carbones qu'il maîtrise avec art.

Portrait de Dimitri Bähler Photo © Anja Fonseka

DESTINATION COURTRAI

25e BIENNALE INTÉRIEUR

epuis 1968, la première année lors de laquelle la Biennale Interieur fut organisée, il est de tradition qu'un architecte, designer ou commissaire de renom apporte son empreinte sur l'architecture et le programme artistique de la Biennale. Il s'imprègne de l'esprit du temps, donne sa propre interprétation de l'habitat ou marque son point de vue sur des conceptions contemporaines. Ainsi, Philippe Starck, Gio Ponti et Verner Panton par exemple ont pris en charge le plan ou veillé à avoir des installations alimentant les discussions. De l'Allemand Konstantin Grcic à l'Italien Alessandro Mendini en passant par le designer espagnol Jaime Hayon et l'architecte japonais Junya Ishigami, l'histoire de la Biennale Interieur se lit comme un chapitre de l'histoire du design.

OFFICE Kersten Geers, David Van Severen, Joris Kritis, Richard Venlet © Sam Gilbert

Pour cette édition anniversaire, les commissaires OFFICE Kersten Geers David Van Severen du bureau d'architectes bruxellois éponyme ont opté pour le thème "Silver Lining - Interiors". L'argent sera omniprésent lors de cette édition, petit clin d'oeil à son jubilé d'argent. L'ajout du mot "Interiors" souligne également un retour aux sources. Alors que dans les années 90 et 2000, les objets occupaient une position centrale, la Biennale

"Volumes, Patterns, Textures and Colors" du créateur suisse Dimitri Bähler a remporté le prix Interieur Awards dans la Catégorie Objets. Le jury a apprécié sa présentation forte, accordant une place centrale à la quête de matérialité et tactilité. Bähler a créé la surprise avec un jeu subtil entre objets épurés et modèles frais, une palette de couleurs attirante et des revêtements novateurs.

Intérieur va désormais se concentrer à nouveau sur des intérieurs complets. C'est par ailleurs avec eux que tout a commencé dans les années 60. Vous plongerez littéralement dans différentes pièces et atmosphères, comme si vous étiez chez vous. Dans ce cadre ont été encouragées les collaborations entre différents concepteurs et/ou architectes. La Biennale Interieur vise à offrir une expérience globale avec ses 40 000m2 de design contemporain sélectionné et réparti entre les 6 halls de Kortrijk Xpo. Elle ne veut pas se limiter à une seule dimension, mais offrir un aperçu holistique de ce que le design contemporain a de plus pertinent à offrir aujourd'hui. Interieur lève également le voile sur les innovations et l'habitat de demain et tente d'apporter une réponse à des emplois du temps très chargés en proposant une

offre compacte et très sélective de produits, installations et expériences, et ce tant sur le plan commercial que culturel. Site texture : le coeur battant d'Interieur dans la ville Pour le programme urbain, la Biennale a choisi le site Texture du Noordbrug, un endroit transformé de Courtrai prêt à offrir un parcours inspirant et surprenant aux visiteurs de la Biennale. L'on retrouve notamment sur le site du Noordbrug le bâtiment qui abrite le musée Texture, une perle de rénovation architecturale de 2014 située sur les rives de la Lys que l'on doit à noAarchitecten. Vous découvrirez à Texture l'histoire qui se cache derrière l'industrie du lin dans la région de Courtrai, témoignage d'un savoir-faire. Le textile est un matériau qui apporte une touche d'histoire et d'authenticité, mais appartient également à une industrie de haute

"We are the next generation" - Design Regio

Texture Museum Photo © Texture Museum

"The Circus" Concept de l'agence créative King George

technologie, dont les applications dans notre quotidien et notre habitat sont légion. Vous pourrez également admirer un aperçu de jeunes créateurs belges prometteurs utilisant le lin combiné à d'autre matériaux et formes. Petit tour à "The Circus" Envie d'avoir le souffle coupé à l'occasion d'Intérieur 2016 ? Rendez-vous alors à "The Circus", concept de l'agence créative King George, qui établira ses quartiers à côté du hall 3 de Kortrijk Xpo. Vous y plongerez dans un univers inspiré du cirque, agrémenté notamment d'un grand chapiteau et d'un ciel étoilé, d'un éclairage de cirque, d'un podium et d'un directeur de cirque ayant pour mission de tout mener à bien. Les dix marques participantes dont Alessi, Quick-Step, Cosentino et Blum, présenteront leurs produits de manière conceptuelle dans

des conteneurs installés autour du chapiteau et reliés à l'ensemble. "The Circus" sera un théâtre du design du bon goût, qui fera office de vitrine pour les marques participantes le jour. Les visiteurs entreprendront un voyage de découverte dans les dix conteneurs aménagés et pourront acheter boissons et popcorn au bar cirque aménagé au centre de l'arène. Chaque jour, le "Circus Forum" accueillera des conférences données par des observateurs de tendance, créateurs, CEO du monde du design et connaisseurs en design. Et en soirée ? Le cirque se transformera pour accueillir un spectacle digne de ce nom. Ce qui est certain, c'est que cette 25e édition nous promet d'être festive. Kortrijk Xpo : Du 14 octobre au 23 octobre 2016 Doorniksesteenweg 216 - 8500 Kortrijk www.interieur.be

DESTINATION ANVERS

Rizon Parein

Craig & Karl work MCM

Alexis Tyrsa work

OFFF BY NIGHT

orn in Antwerpen termine en beauté avec une jolie cohorte d'événements dont OFFF by night à Anvers. Rizon Parein, célèbre créateur 3D et curateur de Born in Antwerp, attire le plus grand festival de design d'Europe à Anvers. Le Parkloods deviendra le centre international du design et de la créativité. "Le festival de Barcelone m'a ouvert des portes en tant que jeune designer. Je voulais donc apporter cette énergie à Anvers. Nous voulons que OFFF by night change vraiment la donne pour les jeunes créateurs entreprenants en Belgique", a déclaré Parein. Contrairement au festival de Barcelone, OFFF by night aura lieu en soirée de 16h à minuit. On peut donc voir l'événement comme une soirée, mais différente de toutes les autres. Plus de 20 créatifs de renommée mondiale présenteront des keynotes inspirantes mettant en lumière les dernières nouveautés et techniques dans les domaines du graphic design, web design, motion design et de l'art. Rizon Parein est extrêmement excité par la line-up dont par exemple Tyrsa, l'artiste à l'origine des tatouages de Zlatan Ibrahimovic réalisés pour l'impressionante campagne World Food Programme. On pourra également y profiter de démonstrations, d'ateliers, de stands de livres et de petits marchés. Il y en aura donc pour tous les goûts durant ces 3 journées pleine d'inspiration ! OFFF by night Les 22, 23, 24 septembre 2016 de 16.00 > 24.00 Born in Antwerp - Parkloods Damplein 2 - 2000 Antwerpen www.offbynight.be

MB original Bento box lunch box © Red Dot

Barrisol - Ross Lovegrove Manta Ray - lamps © Red Dot

Citroën C4 Cactus - © Red Dot

Ultra Sofa Outdoor sofa - Fermob © Red Dot

DESTINATION SAINT-ETIENNE EXPOSITION / LA VALEUR DU DESIGN C'est une première en France. Le meilleur du design international est présenté à la Cité du design pour une exposition où vous pourrez admirer une sélection de produits français et internationaux primés par le prestigieux prix international Red Dot design award. Au programme : textiles et composants, mobilier, équipement de la maison, dispositifs médicaux, objets nomades, véhicules et cycles, ustensiles de la vie quotidienne… 120 designers issus d'une trentaine de pays différents seront présentés au public de la Cité du design. Primés pour leur conception innovante, particulièrement tournée vers l'humain et leur capacité à s'inscrire dans une interdépendance avec ce dernier, ces produits rendent compte de la qualité et de la valeur du design international. Vous les

retrouverez pour l'exposition en six grandes catégories : la mobilité, les matériaux intelligents, les sciences de la vie, l'ergonomie, la vie moderne et les technologies intelligentes. "La valeur du design. Les produits français et internationaux primés par Red Dot design award", du 15.09 > 08.01.2017 Cite du Design Rue Javelin Pagnon 3 - 42 000 Saint-Etienne www.citedudesign.com À noter aussi à l'agenda, la dixième Biennale Internationale Design SaintEtienne 2017 qui fera de la métropole un territoire d'expérimentation du 9 mars au 9 avril 2017 et s'interrogera sur les mutations du travail.

DESTINATION ROUBAIX LA NORTH TOUCH À une heure et demie de Bruxelles, Roubaix. La ville connue pour ses célèbres pavés va devenir, pendant trois jours, un lieu incontournable pour tous les amateurs de design avec "LA NORTH TOUCH". L'événement, né à l'initiative de lille-design, et en partenariat avec la Condition Publique et Maisons de Mode, va célébrer le design comme moteur de la créativité et de l'innovation au quotidien dans la région. En effet, le design est un formidable levier économique. Anticipateur, il catalyse les énergies pour les multiplier. Il est un enjeu stratégique et crée de la valeur impactant positivement nos entreprises. Design intégré, design produit ou process, design de marque, exploration de nouveaux matériaux, design d'interraction, il prend différentes formes et nous interpelle à tous les niveaux : marketing, commercial, industriel, R&D. Ainsi, sous la forme d'une exposition, de pitchs, de discussions et d'ateliers, le design va prendre ses quartiers d'automne

à Roubaix et révéler les talents d'une centaine de créateurs qui oeuvrent autour de nous pour une vie meilleure. Ce rendez-vous rassemble tous les passionnés du design et les curieux, les entreprises engagées ou non, les férus de technique, les néophytes et les initiés, les Français, les Belges et tous les autres ! Avec en tête l'ambition de devenir un événement annuel ou biennal, LA NORTH TOUCH rend hommage à toutes les formes du design, elle est un mouvement auquel on adhère et une attitude qu'on adopte. Rendez-vous à Roubaix ! LA NORTH TOUCHE Etat des lieux du design en Région du 14.10 > 16.10.16 La Condition Publique Place du Général Faidherbe 59 100 Roubaix www.laconditionpublique.com www.lille-design.com

Cette réinterprétation par Nicolas Destino des escarpins de Christian Louboutin a nécessité plus de 100 heures de travail et les compétences de 6 artisans d'horizons divers. TABLE.LOUBOUTIN © Nicolas Destino

Ou quand trois stylistes de renoms inspirent le jeune créateur Nicolas Destino. Escarpins Christian Louboutin

LAMPE.GAULTIER © Nicolas Destino

CHAISE.VUITTON © Nicolas Destino

Fashion

SPIRIT L es dernières pièces du designer Nicolas Destino ont pour thème la mode. Le designer a choisi de réinterpréter, à travers l'objet, l'univers de trois créateurs emblématiques : Jean-Paul Gaultier, Louis Vuitton et Christian Louboutin. "La mode m'a toujours passionné. L'univers emblématique de certains créateurs était pour moi une source d'inspiration évidente et l'idée d'interpréter le monde m'est venue instinctivement. Cette série d'objets reflète ma propre interprétation de la mode. Ce qui était important aussi pour moi était le lien entre le travail artisanal que l'on retrouve aussi bien dans la mode que dans le design.

Chacun des objets est réalisé à la main avec le plus grand soin et nécessite l'intervention de plusieurs corps de métier et artisans." Un fil conducteur lié à l'ornithologie lie les différentes pièces. Cela se traduit par des piques anti-pigeons "version luxe" disposés sur la CHAISE.VUITTON. La LAMPE. GAULTIER est quant à elle mise sous cage et la TABLE.LOUBOUTIN niche un petit oiseau. Les trois pièces seront dévoilées en avant-première le 7 septembre à Paris à la Résidence de l'Ambassadeur de Belgique et seront exposées au côté des créations du designer dédiées à la Belgique. www.nicolasdestino.be

Hommage à

POUL KJÆRHOLM Maître du "Less is more", l'ébéniste et créateur de meubles danois, Poul Kjærholm, est considéré comme l'un des pionniers de l'architecture moderne aux côtés de Ludwig Mies van der Rohe et Le Corbusier. Il y a 60 ans, il créait deux des meubles les plus emblématiques du modernisme : le fauteuil PK22 et la table basse PK61.

Le fauteuil PK22 est la quintessence de l’élégance. Grâce à sa structure en acier foncé et son assise en cuir nubuck aux couleurs terreuses, le fauteuil semble léger comme une plume. PK22 version 2016 est toujours conçu exactement comme l’avait exigé Poul Kjærholm, mais pour son édition anniversaire, Fritz Hansen a choisi un piétement en acier anthracite galvanisé, afin de donner au fauteuil une touche plus exclusive et moins industrielle. Le cuir nubuck qui fait l’assise, caractérisé par sa texture raffinée et son toucher velouté, qui deviendra encore plus doux avec le temps, apporte la touche luxe.

es créations du designer Poul Kjærholm, sont des références non seulement dans son pays d’origine, le Danemark, mais aussi à l’échelle internationale. Son approche sans compromis des matériaux et des formes, lui apporta des nombreuses frustrations et déceptions jusqu’en 1955 où il trouva enfin ce qui allait devenir son matériel de prédilection : l’acier. En 1956, il s’associe

avec le marchand de mobilier, Ejvind Kold Christensen, qui partagea avec lui sa vision et ses normes. Plus tard la même année, leur première collection fut introduite. Elle comprendra les deux pièces, PK22 et PK61, qui allaient faire connaitre Poul Kjærholm sur la scène internationale du design. Le fauteuil fut un succès immédiat. Il fut récompensé du Grand Prix à la XI Triennale de Milan en 1957, et l’année suivante Poul Kjærholm

remporta le prix Lunning, le plus prestigieux prix de design et des arts appliqués en Scandinavie, en grande partie en raison de la conception et du design de PK22. Poul Kjærholm optait pour une philosophie de « less is more », et tout au long de sa carrière, il a réussi à traduire les valeurs de simplicité en des pièces de mobilier exceptionnelles et uniques. Ses créations iconiques sont aussi pertinentes aujourd’hui qu’il y a 60 ans, et son mobilier fait notamment partie des collections permanentes du MoMa de New York et du V&A Museum de Londres. 60 ANS, CELA SE FÊTE Pour l"anniversaire du fauteuil PK22 et de la table basse PK61, Fritz Hansen se devait de rendre hommage au designer. Il salue le travail de l'ébéniste et créateur de meubles au travers d'une édition exclusive des deux modèles. Les créations intemporelles de Poul Kjaerholm, reconnaissables à leur silhouette épurée et à leur expression minimaliste, sont mises en valeur, grâce aux nouveaux matériaux choisis pour cette édition limitée. Avec leurs lignes parfaitement droites, la chaise et la table basse constituent un ensemble des plus raffinés qui traverse les époques avec le même succès. Chaque pièce d’anniversaire proposée dans une nouvelle finition et en série limitée portera un cachet spécialement créé pour l’occasion. www.fritzhansen.com

La table basse PK61 a été créée par Poul Kjærholm pour accompagner le fauteuil PK22. Comme pour le fauteuil, Fritz Hansen a ajouté au piétement en acier une finition anthracite galvanisé, qui entre en parfaite harmonie avec le plateau, qui pour cette édition limitée, est proposé dans l’élégant marbre Petra gris foncé avec des veines blanches. Originaire de la Perse antique, le marbre Petra est un marbre solide et résistant avec une très faible absorption, ce qui le rend facile à entretenir.

Sous influence

SCANDINAVE Minimalisme, sobriété et naturel. La culture nordique souffle un vent inspirant chez deux stylistes belges : Jo De Visscher et Robin Huberty. UNE NOUVEAUTE TRÈS MASCULINE CHEZ JO DE VISSCHER La saison dernière, Jo De Visscher préparait silencieusement une petite collection pour hommes et lui faisait passer un test dans son entourage. "La collection pour femmes, je peux la tester sur moi-même. Je sens les tissus et je peux voir comment réagissent les modèles lorsqu'on bouge ou qu'on s'assied. Pour une collection homme, c'était impossible. J'ai donc testé quelques modèles et ai pris note des commentaires reçus dont j'ai tenu compte", dit-elle. Et aujourd'hui c'est officiel, la styliste gantoise lance sa première collection pour hommes et choisit un solide viking pour sa campagne car le thème retenu (pour elle et lui) tourne autour de la Scandinavie et du célèbre restaurant de Copenhague dirigé par René Redzepi, le Noma car, ce n'est un secret pour personne, c'est la cuisine surtout qui influence les créations de Jo De Visscher. Si pour cet automne/hiver, c'est l'eau et les couleurs des poissons qui ont inspiré la collection femme de la styliste, celle des hommes tourne essentiellement autour des couleurs de terre comme le brun, le beige et le vert mousse. La terre, les forêts, les racines des arbres, les roches recouvertes de mousse agissent en filigrane de cette collection qui, d'une manière unique, traduit les codes de la garderobe masculine version décontractée car chez Jo De Visscher, l'essentiel, c'est de se sentir bien dans ses vêtements.

Pour elle, on retrouve cachecoeurs et pulls légers en jersey qui se combinent avec une jupe droite ou un pantalon stylé. Des robes droites avec un V profond et des poches latérales pour un effet à la fois sexy tout en étant confortable. Pour lui, chemises urbaines en jersey de coton, veste en laine et pantalons larges super confortables qui balancent entre un style habillé ou sportif, chandails aux manches contrastées ou encore cardigans en laine à double fermeture. Jo De Visscher Hoornstraat 6 - 9000 Gent www.jodevisscher.be

GRNSH LITES POUR R+HUBERTY Le jeune styliste Robin Huberty s'inspire pour sa collection Hiver 2016 des pays scandinave étirant même sa vision jusqu'à la bordure du cercle polaire. Sa collection basée sur les nuances de couleurs et de brillances Photographies © Nagib Chtaib

est déclinée du noir au blanc retraçant le cycle du ciel, tout en y ajoutant des nuances violettes et vertes qui ne sont pas sans rappeler les aurores boréales, source principale de ce thème - GRNSH LITES - signifiant greenish lights (lumières verdâtres). Des vêtements d'un style structuré, fabriqués à la main et en Belgique. www.robinhuberty.com

En visite chez

NØ SEASØN

Par Ingrid Hulsmans

Envie d'une pièce rare, originale, éthique et belge ? Chez NØ SEASØN, vous êtes à la bonne adresse. Eva Sirgi, créatrice de la marque nous a ouvert les portes de son intérieur cosy. On vous dit tout sur cette jeune marque belge pour laquelle à la rédaction, nous avons littéralement craqué.

va ne suit pas la mode, elle la devance. Elle crée au gré de ses envies et non en fonction des tendances. Elle aime beaucoup Coco Chanel qu'elle admire pour cette raison. "Gabrielle Chanel a sorti du jersey alors qu'à l'époque tout le monde n'en avait cure. Elle a fait ce qui lui semblait juste. Elle a cassé les codes. Elle n'a pas suivi la mode. C'est vers ça que j'ai envie d'aller." À moitié Libanaise, c'est au Liban qu'Eva a eu son premier déclic pour les vêtements.

Au Proche-Orient, la réputation de Beyrouth comme capitale de la mode n'est plus à faire et les stylistes comme Zuhair Murad, Robert Abi Nader, Reem Acra, Elie Saab… habillent toutes les stars d'Hollywood, d'Eva Longoria à Halle Berry. Le Liban est un pays où l'esthétisme tient une grande place. S'habiller est quelque chose d'important et là, Eva (qui à l'époque était plus garçon manqué que girly) prend conscience qu'il y a une tenue pour chaque occasion mais qu'il faut aussi se démarquer, avoir son style, savoir ce qu'il faut porter, quand et… ne pas forcément suivre la mode.

Et les vêtements, elle y prend goût. Au point de travailler tous les week-ends dans un restaurant pour pouvoir faire les boutiques et avoir un dressing qui déborde de pièces diverses (dont certaines ont encore l'étiquette et n'ont jamais été portées). Et 2013 arrive avec le dramatique événement du Rana Plaza au Bangladesh. Deuxième déclic. Eva ouvre les yeux sur sa manière de consommer, se renseigne et fait des

recherches sur le fonctionnement de l'industrie de la mode. Ce qu'elle découvre la choque profondément. "Aujourd'hui, je ne comprends pas que l'on délocalise alors qu'il y a en Belgique des couturières qui ont des doigts en or. Je ne comprends pas que l'on ferme les yeux sur le fait que ce soit des enfants qui produisent nos vêtements, nos chaussures. On parle de la faim dans le monde mais des conditions de travail, de la soumission non. Et ce n'est pas que le mass market qui fonctionne de cette manière. Des

marques de luxe aussi. Ils font appel, par exemple, à des artisans italiens qu'ils payent une misère et je trouve cela choquant". Alors elle décide d'apporter sa petite pierre à l'édifice du changement. Elle lâche son job en marketing et crée sa propre marque : Nø Seasøn dont la mission est de redonner à la mode ses lettres de noblesse en créant un univers de luxe où chaque article est fait à la main, en Belgique, de manière locale et responsable, à des prix qui restent corrects.

Complètement autodidacte, la rencontre avec sa couturière, Janine Marquet, va être essentielle. Ensemble elles forment un véritable duo. Leur travail est collaboratif et l'avis de Jeanine est très important, elle a un savoir-faire, dû en grande partie à son expérience, qui laisse Eva en admiration. Nø Seasøn propose une mode originale, construite au gré des envies de sa créatrice mais aussi en fonction de l'oeil que porte les femmes sur la mode et de leurs attentes, sans suivre les tendances.

No Season n'impose aucun style. On s'approprie la pièce, on interprète la marque tout comme Béatrice Duprez, l'animatrice de Snooze (Pure FM) © Photos : Jean-Michel Byl

Eva fonctionne d'une manière toute personnelle. C'est souvent un coup de coeur pour un tissu qui est à l'origine d'une pièce. Ici, pas de collection saisonnière, mais quelques pièces par mois aux exemplaires limités que l'on peut mixer avec du mass market car, il faut bien être conscient, les nouvelles façons de consommer prennent du temps. Pour Eva, petit à petit, on va y arriver et il ne faut pas non plus aller dans les extrêmes et rejeter tout le reste. "D'ailleurs, nous dit-elle, le top que je porte est Nø Seasøn mais mon pantalon vient de chez Zara - bon, ok, du temps ou j'étais une sur-consommatrice - (rires) mais l'important c'est vraiment de prendre conscience de ce que l'on achète." Le petit plus de la marque ? La rareté de la pièce. Vous avez peu de chance de tomber sur une personne portant ce beau pantalon en cuir Nø Seasøn que vous venez de vous offrir. Qui plus est, pas besoin de courir les magasins pour trouver la marque. Une petite visite sur le site www. noseason.be et si on craque pour une pièce, on la commande. 72h plus tard, si tout va bien, elle arrive à notre domicile. Une véritable prouesse car il faut savoir qu'il n'y a rien de stock et que la pièce est confectionnée lors de la commande. Nø Seasøn est une nouvelle manière de consommer la mode qui, on l'espère, va vous inspirer ! http://www.noseason.be

Rik Wouters, Femme lisante - 1913 - Huile sur toile Â©KMSKA Concept - Dirk Van Saene | Photo - Ronald Stoops | Graphisme - Paul Boudens

MODE & PEINTURE

2016 est l'année de Rik Wouters, décédé il y a 100 ans. Le musée de la mode d'Anvers, le MoMu, rend hommage au peintre à travers l'exposition "Rik Wouters & l'utopie privée" confrontant l'univers de la mode aux peintures de l'artiste avec comme fil rouge la thématique du bonheur conjugal et le mouvement "slow".

a thématique du bonheur conjugal vue par le peintre Rik Wouters et le lien d’intimité et de sécurité qui l’unissait à sa femme Nel, forment le point de départ de cette exposition. Dans nos régions, Wouters était le seul à associer les techniques picturales post-impressionnistes à la simplicité des scènes domestiques. Ses coups de brosse expressifs et le style inachevé de ses toiles apportent à son travail une dynamique particulière, qui se conjugue à son sens appuyé de la lumière et de la couleur pour donner un ton enchanteur et optimiste. Bien que Wouters n’ait pas été épargné par les difficultés, l’harmonie et les bonnes choses de la vie occupent une place de choix dans son oeuvre. Son amour pour Nel a été une source de motivation essentielle pour sa création. La joie de vivre et l’énergie de sa femme lui ont inspiré un grand nombre de toiles et de sculptures célèbres.

Dans cette exposition, la tendance actuelle qui privilégie la recherche de l’intimité domestique et le retour à la nature, le mouvement « slow » et le regain d’intérêt pour des techniques artisanales telles que la céramique, le tissage et la teinture sont mis en lien avec la pensée utopique développée par l’écrivain Henry David Thoreau dans Walden. Ce livre publié en 1854 présente la vie dans la nature, à l’écart du monde industrialisé, comme une alternative au rythme trépidant de la société de consommation. En peinture, vers la moitié du XIXe siècle, l’impressionnisme a amené un basculement similaire de l’art bourgeois vers une plus grande intériorisation et un attrait pour la beauté de la vie naturelle, avec un accent particulier mis sur la lumière. Aujourd’hui, le concept de refuge et de sécurité se retrouve aussi bien chez des artistes conceptuels que chez des créateurs en arts appliqués (mode, intérieur ou design). Ces deux mondes se retrouvent ainsi dans la quête utopique de l’essence des bonnes choses de la vie : de quoi un homme a-t-il besoin pour être heureux ? Cette quête s’exprime par une prédilection pour l’autonomie, l’utilisation de matériaux purs et le recours à des techniques d’artisanat.

Différents créateurs belges — notamment Dirk Van Saene, Bruno Pieters, Christian Wijnants, Walter Van Beirendonck, Ann Demeulemeester, Dries Van Noten, Veronique Branquinho, Martin Margiela, Marina Yee et Jan-Jan Van Essche — donnent, chacun à leur manière, vie à cette réflexion : certains par le choix des matières et des techniques employées, d’autres par leur positionnement singulier dans le monde de la mode, sans concession à la frénésie de cet univers. Cette exposition est le fruit d’une collaboration entre le MoMu – Musée de la Mode de la province d’Anvers et le Musée royal des Beaux-Arts d’Anvers, à l’occasion du centenaire de la mort du peintre Rik Wouters en 2016. Elle réunit des oeuvres de Rik Wouters issues de la collection du Musée royal des Beaux-Arts d’Anvers et des oeuvres d’artistes et de créateurs contemporains. Rik Wouters & l'utopie privée Du 17.09.16 > 26.02.17 MoMu - Musée de la Mode de la province d'Anvers Nationalestraat 28, 2000 Antwerpen www.momu.be

AGENDA

BRUXELLES

Conrads Gallery - Jana Gunstheimer, Punished Image 2016

Jozsa Gallery - Aleksandra Chaushova, Surveillance of the dreams - 2014

ART ON PAPER L'année passée, première collaboration pour Art on Paper et Bozar. L'édition avait marqué les esprits avec la formule se développant de plus en plus dans les foires d'art : le solo show, autrement dit une galerie, un artiste. Pour sa seconde édition, Art on Paper élargit son champ d'action : outre les oeuvres des 25 artistes présentés en solo show par les galeries exposantes, constituant ainsi l'axe foire de l'événement, le salon prime cette année un jeune artiste de l'Eeckman Art Prize, il produit en amont du salon une intervention spécifique d'Henri Jacobs, qui se déploie dans les espaces publics du Palais, et il présente une exposition qui rassemble cinq artistes pour donner à voir combien le dessin constitue, aujourd'hui, une pratique plurielle. Amateurs de dessins et de ses multiples formes, techniques, enjeux et dépassements, rendez-vous du 8 au 11 septembre pour cet événement à taille humaine qui va aiguiser notre intérêt pour le médium et nous surprendre au gré des pratiques artistiques variées. Du 08.09 > 11.09.2016 Bozar, Ravensteinstraat 23 1000 Bruxelles www.artonpaper.be

dklikkAGENDA#68

A VOIR

HORNU

BRUXELLES

LIEGE

LIONEL JADOT MIXED GRILL

INTERSECTIONS #4 ADAM & CID

JEAN JANSSIS "EXSUDAT"

Architecte d’intérieur, Lionel Jadot, à l’insu de son public habituel, est aussi un créateur débridé de choses étranges. De la manne d’objets collectés à gauche et à droite, de brocantes en décharges, il crée des objets improbables qui mêlent les matériaux les plus inattendus : lampes, chaises, tables, armoires, bancs, et même une moto… L’entièreté de son entrepôt sera transposé dans le Magasin aux Foins du GrandHornu. Durant toute son exposition, Lionel Jadot sera lui-même, avec son équipe, présent sur place pour poursuivre ce grand chantier perpétuel d’upcycling face à ses visiteurs. Une exposition sans filet. 18.09.16 > 04.12.16 CID Rue Sainte Louise 82 7301 Hornu www.cid-grand-hornu.be

Dans le cadre de la 4e édition de sa Biennale en design contemporain, le ADAM accueille une partie de la collection de design de la Province de Hainaut gérée par le CID qui retrace l’histoire des expositions de design qui se sont succédé au sein de l’ancien charbonnage, depuis le milieu des années 80. En 2016, la collection compte près de 500 références de différentes typologies (meubles, luminaires, vases et autres objets de table) conservées dans les réserves du Grand-Hornu. Dans une scénographie qui reproduit le système de rayonnage des réserves d’un musée, l’exposition présente 150 pièces issues de cet ensemble. 16.09.16 > 05.02.17 ADAM Square de l'Atomium 1020 Bruxelles www.adamuseum.be

Dans le cadre du BIP Liège OFF 2016, la sympathique boutique Wattitude de la rue Souverain Pont présentera les photographie du Liégeois Jean Janssis. Engagé dans une démarche artistique plasticienne, il privilégie comme technique d'impression le tirage pigmentaire à la gomme bichromatée et mène, à travers ses images, une réflexion profonde sur la personne humaine et sur la photographie en tant que phénomène de société. Les photographies d'Exsudat sont des oeuvres de maturité dans cette pratique de la gomme qui double l'artiste d'un parfait artisan et dont les thèmes sont l'homme, l'amour, la mort. 16.09.16 > 15.10.16 Wattitude Rue Souverain Pont 7 4000 Liège www.bip-liege.org

LA LOUVIERE

LA HULPE

SHEAKSPAERE À LA FOLIE AFFICHES INTERNATIONALES

PHOTOGRAPHIE & DAILY-BULH. AFFINITÉS & CHAMAILLERIES

L'exposition Shakespeare à la folie célèbre le 400e anniversaire de la mort du dramaturge en présentant plus de 80 affiches des plus grands graphistes internationaux. L'humanité défile sur scène : Othello le jaloux, Hamlet l'indécis, Macbeth l'usurpateur, les amours tragiques de Roméo et Juliette… Le théâtre et l'affiche ont en commun l'espace public. Ils créent les conditions du débat social lorsqu'ils touchent à l'universel. C'est le cas des oeuvres de Shakespeare et des affiches qui sont présentées. 24.09.16 > 08.01.17 Centre de la Gravure et de l'Image imprimée Rue des Aours 10 7100 La Louvière www.centredelagravure.be

Le Daily-Bul est un centre d'archives, un lieu d'expositions, une maison d'édition. Mais la photographie ? Etait-elle soluble dans le Daily Bul ? La question méritait une réponse. Une plongée dans les boîtes noires du Centre d'Archives du Daily-Bul s'imposait. Georges Vercheval l'a menée avec Yves De Bruyn, son directeur, et l'équipe permanente. Le résultat est sans appel. La photographie y est soluble, sous forme d'art, de documents et de joyeuses pochades ! Tant à travers les éditions que les expositions. On y verra près de 30 auteurs, photographes et utilisateurs occasionnels… 08.10.16 > 18.12.16 Daily-Bulh & Co Rue de la Loi 14 7100 La Louvière www.dailybulandco.be

GALAXIE ERRÓ Artiste de renommée internationale, Erró nait en 1932 en Islande. Ni conventionnel, ni traditionnel, il dépasse les frontières du Pop Art et si son style ne peut être considéré comme appartenant au Surréalisme, à l'Hyperréalisme ou même au Réalisme Social, son travail réunit des éléments de chacun de ces mouvements artistiques. L'histoire du monde moderne s'exprime à travers les oeuvres de cet artiste prolifique, profondément humaniste, génie de la composition. La Fondation Folon présentera plus d'une centaine d'oeuvres de l'artiste permettant d'appréhender son univers infiniment riche et complexe, dénoncant l'absurdité de la société contemporaine. 01.10.16 > 29.01.17 Fondation Folon Drève de la Ramée 6A 1310 La Hulpe www.fondationfolon.be

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LA LOUVIERE

A VOIR

Les humeurs de Mimi Retour de

VACANCES ! C

Par Mirella Cara

omment vous dire et expliquer ? Chaque année, je vois arriver les vacances d’été avec bonheur. Une année de travail dans une ambiance mitigée, studieuse, parfois laborieuse et parfois, carrément, infernale. Et la récompense tant attendue, surtout les mois de mars/avril passés, ce sont ces quelques jours de vacances, à ne plus devoir mettre le réveil à 6h30, ne plus

manger à heure fixe, ne plus devoir courir pour être à l’heure … Mais c’est le lot de tous et de chacun, non ? Personnellement, je suis très contente de les voir arriver ces vacances, la première chose que je fais habituellement c’est de ne plus mettre de montre, et de prendre du temps, parfois aussi pour ne rien faire, juste contempler le temps qui passe…mais je suis aussi contente de reprendre le travail.

J’y retourne le pas léger et le cœur souriant. Parce qu’il me passionne, et parce que j’y retrouve des « collèguamies », qui oui, m’ont un peu manqué malgré tout. Mais il y a aussi les autres. Les pas sympas, les jamais contents qui affichent la même mine renfrognée de janvier à décembre sans discontinuer ! À ceux-là j’ai envie de hurler plein de trucs pas vraiment gentils à la figure. Mais non ! Moi, perso, j’ai fait le plein de soleil, de bonnes ondes et non ! Je ne les laisserai pas influer sur mon humeur ! Bonne pour le coup. C’est une catégorie de personnes pour qui il fait toujours trop froid ou trop chaud, pour qui il y a trop de travail ou pas assez. Celles-là pensent très sérieusement qu’elles ne sont pas estimées à leur juste valeur ! On se demande pourquoi !? Et quoi qu’il se passe, quelle que ce soit la météo, ça ne va jamais. On dirait que ça leur arracherait la langue de dire « Oh ben oui, aujourd’hui, c’est une bonne journée… » Jamais je ne les entends dire quelque chose de positif ! Or, ce n’est pas compliqué de trouver un truc sympa dans une journée ! Exemple : Il fait tellement beau que nous pouvons aller pique-niquer dans le parc… Eux : naan… je n’aime pas manger par terre sur l’herbe! Mange en terrasse alors… Eux : naan, je n’aime pas manger au soleil. Et enfermés dans une cuisine, ils suffoquent. Rien à faire, c’est imparable.

Et ça vaut sur tout… Moi, comme je l’ai dit plus haut, j’aime bien reprendre le travail après 3 semaines d’interruption. J’ai rechargé les batteries, profité du beau temps, fait le plein de pensées positives, donc je rentre au travail motivée. Boostée même. Après une semaine de mines patibulaires, le bénéfice de mes vacances est entamé mais je résiste… je dois lutter contre ces collègues bipolaires, ou névrosés ou juste négatifs. Et toi, là, ça te fend la gu… de dire bonjour ?? Faut croire que oui… mais non, Mimi, ne te laisse pas entraîner par là. On ne te dit pas bonjour, pas grave. Moi aussi je suis contente de te revoir ! Pffff… et je ne suis rentrée que depuis 1 semaine… Il en manque encore beaucoup à l’appel ! La rentrée massive des collègues se fera dans quelques jours… Et puis il y a ceux qui pendant mes vacances semblent avoir vécu une expérience mystique collective dont, normalement, j’ignore tout. Sauf qu’il y a toujours un benêt de service qui se sent obligé de te raconter « ce qu’il se trame ». Moi, pour ne pas le contrarier – et surtout parce que je suis, il faut bien que je l’admette, un peu curieuse - je le laisse parler. Et donc, il y a ce « grand silence » qui s’installe quand je rentre là où les adeptes sont ! Drôlissime. Bon, les gars, respirez, il n’y a pas mort d’homme, et moi, vos grand-messes ça me passe au-dessus de la tête !

dklikkHUMEURS#72

RETOUR DE VACANCES

Au cas où vous ne l’auriez pas encore compris, nous ne nageons pas dans la même mare… Contrairement à ce que vous semblez croire, il n’y a pas de « grande famille » dans le monde du travail, et vous avez beau vous appeler « frérots », ça ne durera qu’un temps. Sauf que si nous avons de la chance et que nous gardons notre emploi, nous sommes partis pour des décennies à partager un espace de travail commun avec des personnes que nous n’avons pas choisies. Mazette !!! Comment je fais ? Perso, je me suis arrangée pour ne plus devoir partager mon espace vital de travail. Règle n°1. Me débarrasser d’une « usine à ondes négatives ». Cela ne s’est pas fait sans mal, mais il y en allait de ma santé mentale. Vous avez déjà croisé un « trou noir émotionnel » ? Moi, oui. Le prix à payer est un bureau sans fenêtre, mais inondé de lumière (artificielle, certes),

quelques plantes vertes et des huiles essentielles. Le bonheur. Et quand ce n’est pas possible ? Règle n°2 Toujours s’efforcer de trouver de l’extra dans l’ordinaire. Et s’imposer. À une époque, après avoir migré vers « mon » bureau, on m’impose un collègue que je n’apprécie vraiment pas. Son passetemps favori étant de colporter des informations déformées et d’envenimer les situations pas toujours simples. Je lui dis: « Ok. Mais je ne veux pas entendre le son de ta voix ni ta musique ! Tu travailles avec un casque et sans me parler, ce que tu aurais à dire ne m’intéresse pas.» Et il l’a fait. 1 mois. Ça m’a bien fait rire. Ensuite, il a regagné le bureau qu’il partageait avec d’autres collègues et plus jamais il n’a été question qu’il s’installe à nouveau dans le mien… L’autre point c’est que comme j’ai le plus long bureau de la boite, c’est chez moi que sont installés les stagiaires.

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RETOUR DE VACANCES

Ce sont chaque fois des rencontres intéressantes. Ça me permet aussi de rester dans le coup. Chaque stagiaire qui passe m’apprend quelque chose. Sauf pour le « trou noir émotionnel » qui ne trouve que des inconvénients à partager son espace… Evidemment, dans ces cas là, ça ne fait pas sérieux d’être pendue sans arrêt au téléphone ou mieux passer du temps, beaucoup de temps sur Internet et en pause clope(s) ! Mais je m’égare… Parfois, c’est l’autre collègue qui vient travailler avec moi, celle-là, je ne peux pas faire autrement. Cela m’impose une extrême prudence. Celle-là veut tout savoir de ma vie (privée si possible), pour pouvoir aller en parler ailleurs, dans d’autres services. Parce qu’évidemment, tout ce petit monde, scrute, analyse, juge et tranche. « Je ne suis pas une bonne personne. » Bref, avec ces quelques accros de retour de vacances, je me retrouve plongée avec force dans ce bain de frustrations, de mauvaise humeur pathologique, de perversité narcissique à peine voilée.

« Le travail c’est la santé » dit la chanson. Ouais, bof ! « Ne rien faire c’est la conserver » ajoute le refrain… Non plus. Je vais résister au maximum. Juste parce que cela me plait d’afficher une mine réjouie ! Je travaille dans la culture, normalement, ce n’est pas un emploi que l’on s’impose par nécessité économique. C’est un choix pleinement consentit, les places sont chères. Et là où je travaille, il n’y a pas de système de progression dans l’organigramme ou très peu ! Nous restons dans la strate dans laquelle nous avons commencé du début à la fin… Il y a des jours, j’aimerais demander à ces collègues négatifs pourquoi ils sont là ? Qu’ils aillent à l’usine, travailler à la chaîne, ils finiront peut être brigadier-chef en fin de carrière ! Si cela peut les rendre heureux, moi je ne suis pas contre l’idée qu’ils démissionnent ! Sur ce, je retourne enfiler ma bonne humeur, j’ai du travail qui m’attend !

ÂŠ photo : Zalando - www.zalando.be

C'est la rentrée !

TRAIN-TRAIN OU NOUVEAUX HORIZONS ? La rentrée scolaire est propice aux changements, tout comme le nouvel an ou notre anniversaire. Nous prenons de bonnes résolutions, décidons qu’il est temps de changer, démarrons quelque chose du bon pied. Nouveau départ, nouvelle énergie, nous sommes plein d’élans et nous fonçons vers ce que nous estimons être le chemin idéal. Puis, deux fois sur trois, l’enthousiasme s’émousse, la fatigue se pointe et nous reprenons notre train-train imparfait, mais rassurant.

Par Ancat

otre cerveau adore les routines. Apprenez un enchainement de danse et à force d’essayer, vous aurez naturellement envie de le pratiquer, pendant quelques temps du moins. C’est notre capacité d’apprendre, qui fait de nous des êtres évoluant. Malheureusement, ce même cerveau à tendance à répéter TOUT, également ce qui ne nous arrange pas. Aussi lorsque nous mémorisons une donnée erronée, nous avons besoin de redoubler d’efforts et d’insister pour rétablir l’ordre dans les informations préalablement enregistrées. C’est cette même aptitude qui, lorsque nous avons vécu quelques coups durs de suite, nous guide fatalement vers un engrenage de vie négatif, une attitude aigrie ou encore une dépression. Pourtant la solution est simple si elle est prise au début. Elle nous est expliquée plus haut : il suffit de se mettre volontairement dans des attitudes positives. Regardons le verre à moitié plein, pointons du doigt le petit coin de ciel bleu furtif, réjouissons-nous du seul plant de haricot qui a été épargné pas les mollusques, aimons, sourions, partageons, constatons que nous avons de la

chance… Et même si au début, cela nous paraît « forcé », « un peu faux », « pas tout à fait vrai », à la longue ce processus va engendrer une tournure positivante et c’est tout naturellement qu’un matin nous serons admiratifs en regardant une abeille se poser sur une fleur de pissenlit . Et donc en cette rentrée scolaire, si vous avez décidé de gagner en légèreté pondérale, dites-vous : je maigris, j’ai confiance en moi, je suis patiente, j’ai de l’énergie… N’attendez pas que votre motivation diminue et testez la semaine sans sucre, puis une autre sans féculents, achetezvous un livre de recettes vegan, testez le « zero glucides », le Paléo si cela vous chante… Parce qu’il faut insister et taper sur le clou pour garder l’enthousiasme. À la manière d’une instit qui répète une idée, un million de fois, afin qu'elle rentre dans les têtes, vous allez persévérer et être inventive, non-pas dans le régime luimême, mais bien dans la manière d’entretenir l’idée. Vous avez pris des années à adopter des habitudes de malbouffe, il va falloir prendre le temps de vous ouvrir aux autres possibilités, devenir curieuse, faire des expériences. Vivre.

3 PISTES POUR UNE RENTRÉE RÉUSSIE

UN BON SOMMEIL Par Ancat

Il n’y a rien de plus minant que de commencer sa journée après avoir passé une mauvaise nuit. Vilaine humeur, difficulté à se concentrer, mémoriser et j’en passe, les insomnies transforment nos jours en longues routes semées d’embuches. Voici des solutions et une méthode pour débusquer leurs causes.

Dodo tranquille » c’est le nom que j’ai donné il y a quelques années à un mix d’huiles essentielles de ma composition qui allait m’aider à bien dormir. Il est composé de lavande vraie, mandarine et de sauge sclarée. J’avais choisi parmi une liste d’huiles qui aident à un bon sommeil, celles dont l’odeur me plaisait le plus, et encore aujourd’hui, rien que de débouchonner mon flacon me fait sourire d’aise à penser à la douce nuit qui m’attend. D’autres huiles essentielles comme la marjolaine, la bergamote, l’orange douce, le basilic ou la camomille romaine, sont propices à un sommeil profond et réparateur. Faites votre choix ! Attention, les huiles essentielles sont très puissantes, femmes enceintes, enfants et personnes malades, assurez-vous de votre choix auprès d’un professionnel. Mais à propos, savez-vous ce qui vous procure ces insomnies ? La question n’est pas anodine, car c’est bien la cause qu’il vaut mieux contrecarrer pour éviter le cercle vicieux des somnifères si faciles et si addictifs. Menez votre enquête sur vous-même et débusquez, la ou les raisons de vos nuits de veille :

• Pas de vitamine C après 17 heure : jus de fruits et bonbons sont souvent additionnés de vitamines. • Pas d’excitants après 17 heure : café, thé, boissons énergétiques, mais aussi la nicotine, accélèrent votre rythme cardiaque. (Le ginseng et le magnésium, bien que fortifiants ou stimulants, n’empêchent pas le sommeil). • Evitez les alcools. Ceux-ci perturbent votre glycémie (et donc votre énergie) et votre systèmes nerveux. • Les écrans trop lumineux indiquent à votre organisme qu’il est l’heure de se réveiller (en particulier les LED) en modifiant votre sécrétion de mélatonine, et perturbent vos cycles naturels. • Pensez à vous fabriquer un rituel d’endormissement (le passage à la salle de bain, le soin, le livre, le câlin, se remémorer les choses positives et agréables de la journée, faire un exercice de respiration…). • Si vous vous réveillez vers 2 heure du matin, c’est souvent preuve de stress, que vous soyez conscient ou pas de le subir. Il existe beaucoup de méthodes telles que la sophrologie, la méditation, la pleine conscience, l’autohypnose, le 4-7-8, pour vous y aider, à vous de trouver celle qui vous conviendra. Le stress tue aussi sûrement que le tabac, à vous de vous faire du bien.

ON HARMONISE SON LIEU DE TRAVAIL

Pour une fois, je ne vais pas vous parler déco mais d'énergie. Vous savez, ce truc étrange qui pour certains relève de la magie ou du gourou. L'énergie, ce flux qui, paraît-il, traverse la planète et le corps. Que l'on ne peut pas voir mais ressentir. J'ai été à la rencontre de Ludovic Boucart qui a un don particulier, celui de percevoir les énergies et de les faire circuler, ce qui fait de lui un conseiller en entreprise pas comme les autres. Par Ingrid Hulsmans

epuis son enfance, Ludovic Boucart a cette faculté de ressentir les choses, les gens, les lieux, les objets. Ça fait partie de lui. Cartésien et rationnel, il a deux casquettes. Il essaie de faire passer un message subtil, invisible, avec des mots compréhensibles, preuves à l'appui. Ce n'est pas un mystique ni un gourou. Ingénieur de formation, il ne croit que ce qu'il voit, mais le truc, c'est qu'il voit des choses que les autres ne voient pas et il a décidé de mettre cette sensibilité au service des gens. Ses activités se divisent en trois axes et il s'est spécialisé, entre autre, dans l'évolution personnelle. Mais ce qui nous intéresse aujourd'hui c'est sa fonction de conseiller en entreprise et de géobiologue. Conseils en management, ressource humaine, gestion et marketing, son approche a l'air traditionnelle mais, détrompez-vous, elle est différente des autres par son grand aspect énergétique. Ludovic n'utilise pas des méthodes classiques mais utilise son ressenti. Il sent l'énergie d'un lieu et le transforme, l'adapte, l'harmonise en fonction de son activité. Si l'énergie définit l'atmosphère d'un lieu, celle-ci est modifiable et améliorable. C'est ce que Ludovic pratique dans les entreprises avec des résultats assez intéressants. "Cela marche comme le principe des poupées russes. Si on prend notre maison, elle nous ressemble énergétiquement et à l'inverse, on ressemble à notre maison. En partant de là, je me suis dit que si on change le lieu, on change les gens. Donc mon travail dans les entreprises, c'est de changer le lieu énergétiquement, induisant pour les personnes qui évoluent dans ce lieu (les employés, les clients…) un changement fait, bien évidemment, dans un but positif, ce qui amènera une amélioration au sein de l'entreprise" nous explique-t-il.

Et ceci est mesurable par le feed-back des clients et des employés. Il est souvent constaté un mieux-être (moins de fatigue, diminution du stress, plus d'attention à ce que l'on fait, meilleur ambiance entre collègues) et dans les chiffres on se rend compte qu'il y a moins d'absentéisme, moins d'erreurs et de là, l'effet domino, le chiffre d'affaire va augmenter. Fruit de 20 ans d'expérience et d'expérimentations personnelles, il crée une harmonie dans le lieu de travail en fonction de la philosophie de l'entreprise, dans la confiance et le respect des gens. "Le plus heureux possible au travail est, généralement, ce qui m'est demandé, mais cela peut aussi conduire à plusieurs choses. J'ai travaillé par exemple avec le chocolatier Jean Galler. Son souhait était de rendre son personnel plus heureux. Dans un premier temps, j'ai agi sur les magasins. Le résultat a été un bien-être ressenti par le personnel mais aussi par les clients, ce qui a entraîné une augmentation substantielle du chiffre d'affaire. Suite à cela et dans la même optique, Jean Galler m'a demandé d'opérer dans la chocolaterie. J'ai travaillé énergétiquement sur le bâtiment et les installations qui servent à façonner les bâtons de chocolat. Résultat : bien-être du personnel mais aussi un changement de goût du chocolat remarqué par le comité de dégustation. Les qualités gustatives de celui-ci étaient améliorées". Et des ambassadeurs de renom, Ludovic s'en est constitué plusieurs. Il suffit d'aller voir sur son site les témoignages laissés par les clients. Curieuse de nature, après mon interview, j'ai pris rendez-vous avec Ludovic, non pas pour remettre de l'ordre dans mon lieu de travail mais plutôt dans mon évolution personnelle. Depuis… j'ai arrêté de fumer. Et il paraît qu'il n'y a pas de hasard. http://www.harmonie-interieure.be

le meilleur pour

LA FAIM

UNE ALIMENTATION SAINE : ON S'ESSAYE À LA HEALING FOOD

Pour retrouver la vitalité, on adopte la "nourriture qui soigne". Plus connue sous le nom de Healing food ou encore d'alimentation anti-inflammatoire, j'ai rendu visite à Caroline et son mari cuisinier, Quentin, qui la pratique au quotidien.

Par Ingrid Hulsmans out a commencé avec la découverte, chez Caroline, d'une intolérance au gluten. Elle opte donc pour une cuisine végétarienne tout en conservant des poissons gras.

Un casse-tête pour Quentin qui pourtant est du métier et doit trouver chaque jour une recette sans gluten mais variée alors que ce n'est un secret pour personne, le gluten est omniprésent dans notre alimentation.

Ensuite une arthrose au dos a été diagnostiquée chez Caroline. Un ami médecin travaillant avec la cuisine anti-inflammatoire la met sur la voie de la Healing Food. Elle s'essaie à cette alimentation et au bout d'une petite quinzaine de jours sent une réelle différence. Pour Quentin, la healing food est devenue une véritable passion lorsqu'il a comme projet d'élaborer avec le Dr Mike Baerwald une série de menus gastronomiques basés sur le régime anti-inflammatoire de celui-ci. "Nos discussions enflammées sur le sujet et les perspectives que laissaient entrevoir les travaux du Dr Baerwald m'ont complètement transformé. Ce qui restait jusqu'alors un intérêt prononcé est devenu une véritable passion, tandis que je redécouvrais mon métier, lui ouvrant de nouveaux horizons." Convaincus par les bienfaits de cette alimentation, ils ont décidé de partager leur savoir (faire) avec le plus grand nombre en ouvrant il y a peu Caroline's Kitchen à La Hulpe. Une jolie adresse où les bons petits plats riment avec santé. À déguster sur place ou à emporter. MAIS LA CUISINE ANTI-INFLAMMATOIRE, QU'EST-CE QUE C'EST ? La Healing Food est considérée comme une cuisine bien-être, une alimentation saine qui nous aide à garder la ligne, c'est bien, mais surtout la forme et la santé, c'est mieux ! Il faut savoir que l'inflammation est un méca-

Derrière les fourneaux de chez Caroline's Kitchen, il y a Quentin qui nous propose une cuisine saine et savoureuse.

nisme de défense de l'organisme pour se protéger d'intrus. Quand nous sommes exposés de façon permanente à la malbouffe (éléments raffinés, pesticides…), l'inflammation peut devenir chronique et l'ingestion de graisses de mauvaise qualité, de sucres raffinés, d'aliments trop cuits peuvent, progressivement, abîmer nos cellules et rendre l'inflammation dangereuse pour notre santé. Pour contrer cela, un bon équilibre alimentaire et la prise de certains aliments dit "super aliments" permettraient d'être moins fatigué et de diminuer le risque de nombreuses pathologies comme l'obésité mais aussi la maladie d'Alzheimer ou les maladies cardiovasculaires, le syndrome de l'intestin irritable…

"Que ton alimentation soit ta première médecine" Hippocrate Dans la cuisine de tous les jours, qu'est-ce que cela change ? On adopte ce qui s'apparente au régime méditerranéen et on privilégie une alimentation semi-végétarienne. On oublie le gluten ou tout du moins, si on n'a pas de problèmes d'intestin irritable, on opte pour des aliments à index glycémique moyen ou faible (pain complet, son, seigle, épeautre). Exit aussi la fausse farine, les produits raffinés, le lactose. Les éléments de base de cette alimentation santé sont les "super aliments", appelés comme cela grâce à leurs richesses nutritionnelles. On peut citer entre autres les dattes, le curcuma, le beurre de noix de coco, les baies de goji, les graines de Chia,

la grenade… en privilégiant les cuissons lentes (vapeur ou mijotée). Pas de viandes rouges mais des blanches oui, du poisson de préférence gras et des fruits de mer. Et surtout beaucoup de fruits et de légumes, en particulier les crucifères (choux-fleurs, brocolis, navets…). Cependant, pas facile de changer notre manière de cuisiner et nos habitudes alimentaires. Pour en savoir plus sur le sujet, Caroline's Kitchen organise des "soirées découverte de l'anti-inflammatoire au travers de la gastronomie". Un dîner/conférence sur l'inflammation pour tout savoir sur les super aliments qui permettent de la combattre. Au

Taboulé de chou-fleur, edamame, graines de potiron, shizo. Salade de quinoa rouge, mangue, avocat et truite fumée… des plats colorés et savoureux.

menu, des plats gastronomiques car cuisine santé ne rime pas avec plats à la vapeur fades. Bien au contraire, il suffit d'avoir goûté à la cuisine de Quentin pour se rendre compte que l'on peut prendre un énorme plaisir à manger des choses saines. Alors, pour cette rentrée, éliminons nos toxines et partons à la découverte de la cuisine santé. À la rédac, on va tester tout bientôt la Healing Box. Une cure de six jours proposée par Caroline's Kitchen pour booster notre organisme et promis, on vous dira tout. Si vous êtes dans les parages, c'est l'endroit idéal pour faire une pause midi saine

à souhait et si vous êtes pressés, au lieu de vous enfiler une pizza ou un plat tout préparé acheté en cata dans une grande surface, préférez faire un stop rue des Combattants pour un plat santé. Le petit plus : Caroline et Quentin privilégient les produits éthiques, de proximité et collaborent avec la "Ruche qui dit oui".

Caroline's Kitchen Rue des Combattants 51 - 1310 La Hulpe www.carolineskitchen.be Toutes les infos sur les menus de la semaine et les différents événement sur leur page Facebook

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