Domino Magazine #18 by Domino Magazine / Журнал Domino

ВЕСНА-ЛЕТО 2010 | ВОСЕМНАДЦАТЫЙ НОМЕР

CANNES

+ CINEMA

DOMINO COLLECTION ДОНЕЦК, АРТЁМА, 86 |

DOMINO COLLECTION Днепропетровск, К. Маркса, 51

WWW.DOMINO-GROUP.COM.UA

Сумочка, созданная в начале 90-х, обрела своё название и статус в 1995-м. Ёё презентовали Lady Di, принцессе Уэльской, которая инспирировала современное название бестселлера — Lady Dior. Сумочка Lady Dior воспроизводит оригинальную технику стеганой кожи cannage, придуманную монсеньором Диором как оммаж неоклассическому стилю Людовика XVI. В ноябре 2009-го Domino Group презентовала сумочку Lady Dior в Украине.

WWW.DOMINO-GROUP.COM.UA

Мне всегда хочется говорить то, что чувствую, а делать то, что я думаю... А чувствую я, что люблю вас, и всё, что делаю, делаю для вас... Знаю, что никто не запомнит меня за мои мысли и слова. Поэтому прошу всегда у Господа мудрости и силы говорить о том, что чувствую... Единственное, чем живу я — это мечты, которые хочется воплотить для того, чтобы мы все стали лучше, светлее и добрее... Это — моё кино...

Алёна Гуменюк

DOMINO MAGAZINE №18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

CA N N E S

CINEMA

Каждое произведение искусства нуждается в доли профессиональной критики. Так и кинотворения оценивают на различных киносмотрах мира. С течением времени у каждого фестиваля сложилась своя репутация, поскольку субъективная оценка так или иначе выделяет особо поощряемые направления киноискусства. Каннский кинофестиваль отличается утончённым вкусом, а его фавориты и призёры одинаково нравятся и зрителям, и критикам.

СОДЕРЖАНИЕ

Обложка Фото: Геннадий Черномашинцев Модель: Sarah Marshall Макияж, причёска: Michela Ducco-Lopez Стиль: Татьяна Соловей Благодарим: отель Martinez, www.hotel-martinez.com Philippe Blattes Yachting & his staff, Azimut Yachts France, Golfe Juan

36 Вирусное видео 62

Современные режиссёры и призёры престижного Каннского кинофестиваля — не отшельники, а живые классики кино, каждой своей работой «заражающие» людей гениальными идеями. Этакими вирусами веры, надежды, любви и не только.

50 Рождённые преображать 116

Мода и кино — близкие родственники. Самые красивые наряды выполняют всё ту же функцию, что и кино — дарят ощущение попадания в иную реальность. Пора признать: кино остаётся важнейшим из искусств и благодаря моде в том числе.

56 Фестиваль Десятой Музы Самый жаркий сезон в Каннах — середина мая, когда все прожекторы мира направлены на красную дорожку. Каннский фестиваль подобен витрине, на которой представлены таланты на любой вкус.

62 КАННСКИЙ СИЛУЭТ В рамках эксклюзивного проекта CANNES BY JEAN CLAUDE JITROIS французский дизайнер Жан-Клод Житруа специально для читателей Domino сделал экскурсию по Каннам и рассказал о его видении Каннского силуэта.

80 Вкус Канн

Фото

Underwood & Underwood/CORBIS, Condeé Nast Archive/Corbis

Непременная составляющая отдыха в Каннах и на Лазурном Берегу вообще — высокая кухня, в которой нашлось место прованской простоте и французским кулинарным изыскам.

88 Фестиваль ощущений

Каннский Majestic Barrière давно считается одним из символов красивейшего средиземноморского курорта. Если бы «Пальмовую ветвь» присваивали отелям, то этот роскошный отель стал бы победителем сразу в нескольких номинациях.

92 Связь времён О широте души этого гостеприимного отеля говорит то, что он является самым большим по вместимости в Каннах после Дворца фестивалей зданием. Книга гостей Martinez — это без преувеличения и страницы истории Канн.

116 Diane Pernet. Взгляд с экрана Фэшн-редактору Татьяне Соловей удалось поговорить о кино и моде с Дианой Перне, когда она привезла в апреле на Russian Fashion Week в Москву селекцию фестиваля 2009 года.

126 ПЛЕйН гламура Черепа, Swarovski и рок-н-ролл — узнаваемые детали броских вещей Philipp Plein. «Это одежда для людей, которые интуитивно предпочитают неординарные вещи», — говорит о своей марке Филипп и описывает её стиль как «эсклюзивный, неожиданный и бескомпромиссный».

DOMINO MAGAZINE №18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

140 Giosa Artigiano 92

Джорджио Сантамария своими руками создаёт единичные уникальные вещи, в которых живут душа создателя и его страсть показать миру всю роскошь Made in Italy.

144 Драгоценные секреты Вот уже тринадцать лет Z.Bigatti планомерно выдаёт на суд пристрастной публики серию средств по уходу за кожей, известных среди акул косметического бизнеса под кодовым названием «всё в одном».

146 звёздные ароматы

David Brabyn/Corbis, Luc Roux/Corbis, Tony Frank/Sygma/Corbis

Помимо записей альбомов и съёмок в фильмах они всё чаще участвуют в параллельных проектах: создают линии одежды, пишут книги и открывают собственные клубы. Для большинства из них создание своего аромата — это ещё один виток их карьеры.

154 Юбилейная коллекция от Chopard 196

Новая коллекция Animal World — лучшее, что могло случиться за всю историю Chopard, известного своими сложными, искусными украшениями.

158 Вещи с историей Музеи всего мира и искушённые коллекционеры охотятся за ними, они становятся объектами престижных аукционов, а их цены всегда достигают рекордного уровня. Сегодня фирменные салоны знаменитой французской марки Lalique можно найти по всему миру.

164 Deauville. До и после кино После фильма Клода Лелуша «Мужчина и женщина», который режиссёр снимал на пляжах Довиля в 1966 году, этот город стал кинолегендой.

188 Квазимодо с душой Маленького Принца

Фото

204

Рыцарь печального образа, безголосый эротоман и циничный шутник, сделавший с французским шансоном то же, что Пушкин с русской поэзией — Cерж Генсбур умел из воздуха поймать мелодию, которую потом пел весь мир.

Редакция

Распространение и реклама

Издатель Алёна Гуменюк | Publisher Aliona Gumenyuk

Киев Дмитрий Дитиненко | +3 067 9951833 | ditinenko@ukr.net

Главный редактор Дмитрий Быков | EditorinChief Dmitry Bykov

Донецк Анна Суровцева | +3 050 520-74-38 | pr@dominogroup.com.ua

Фото Геннадий Черномашинцев | Photo Gennadiy Chernomashintsev | www.chernomashintsev.com

Сергей Подшивалкин | +3 067 6346057 | sergey@dominomagazine.com.ua

Ответственный редактор Елена Нарбекова | Responsible Editor Elena Narbekova

Screen Communication | +3 056 3716768 | info@screencom.dp.ua

Редактор отдела моды Татьяна Соловей | Fashion Editor Tatyana Solovey Редактор Александр Мандажи | Editor Alexander Mandazhy

Подготовку к выпуску журнала осуществляет агентство Active Publishing

Редактор Даниэлла Венгловская | Editor Daniella Venglovskaya

Адрес: Донецк, +3 062 381-01-34, +3 050 9121860

Фоторедактор Галина Меерович | Picture Editor Galina Meerovich Литературный редактор Евгения Малёнкина | Literary Editor Evgeniya Malyonkina

Цветоделение и печать: «АртПресс» Адрес: ул. Казакова, 3, г. Днепропетровск, 49050, +3 056 3702027, www.artpress.com.ua

Контрольный редактор Анна Гайворонская | Copy Editor A nna Gaivoronskaya Технический дизайнер Михаил Ботнаренко | Designer Mihail Botnarenko

Учредитель и издатель: Screen Communication/Domino Group

Стилисты Елена Перцева, Оксана Спевякина | Style Elena Pertseva, Oksana Spevyakina

Адрес: ул. Артёма, 86, Донецк, 83050, +3 062 381-01-34 email: info@dominomagazine.com.ua

Над номером работали Сергей Вовк, Александр Руммо, Лина Александрова, Наталия Компаниец, Ольга Криворучко, Галина Кухтина, Руслан Семичев, Александр Добрев, Анна Антонова, Елена Гончарова.

www.domino-group.com.ua

© Domino Magazine. Любое воспроизведение материалов и фрагментов возможно только с письменного разрешения редакции. Точка зрения авторов может не совпадать с мнением редакции. Domino Magazine не несёт ответственности за присланные материалы. Свидетельство о регистрации печатных средств массовой информации в государственном комитете телевидения и радиовещания Украины № КВ 1114 от 28.02.06. Тираж 30 000 экз. Цена свободная.

СОДЕРЖАНИЕ

Фото

Owen Franken/CORBIS

232

122

196 Красная нить любви Нетипичная голливудская актриса Мерил Стрип в свои 60 убедительно показывает нам, что роль женщины важнее всего на свете.

204 Бразильский Алхимик «Победитель остаётся один» — самая главная антигламурная книга в мире, может быть, одна из главных, с которой будут ассоциировать XXI век. Этот роман должны были прочесть все порядочные начинающие актрисы и модели, все знаменитые кутюрье, режиссёры и продюсеры нашего поколения.

210 Предвосхищая будущее На последнем 49-м Морском салоне в Женеве новая лодка от Pirelli произвела настоящий фурор и снискала признание всего мира, завоевав две престижнейшие награды — Red Dot Design Award и Forcola D’Oro.

232 SPA НА ЛАЗУРНОМ БЕРЕГУ Отдых тем больше приносит наслаждения, чем более основательно вы выбираете курорт. Монако, Сан-Тропе, Канны — поток богатых и знаменитых не заставляет себя долго ждать. Тонкие и истинные ценители SPA давно оценили эксклюзивные SPA-центры Лазурного Берега — стильность, Непревзойдённый комфорт, новейшее оборудование и безукоризненный сервис обеспечили им прочную лидирующую позицию.

DOM

AZINE

DOM

AZINE

WWW.DOMINO-GROUP.COM.UA

Фото

Sunset Boulevard/Corbis

CINEMA

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

Вирусное видео Джером Дэвид Сэлинджер, ныне покойный американский классик, внесший себя в списки умерших для общества задолго до печального факта, в своей заключительной повести «Зуи» (о семействе Глассов) устами главного героя нравоучительно высказался о смысле жизни людей: «Если ты успеешь хотя бы чихнуть в этом проклятом материальном мире, то считай, что тебе крупно повезло». Сам писатель «чихнуть» успел, и, следуя его, уже можно сказать, завету, это с успехом продолжают делать его многочисленные коллеги, правда, вдохновляемые другими музами. Современные режиссёры и призёры престижного Каннского международного кинофестиваля — не отшельники и живые классики кино, каждой своей работой, так сказать , «чихами», «заражают» людей своими гениальными идеями. Этакими вирусами веры, надежды, любви, и не только. Кто они и за что так любимы — на следующих страницах журнала. Текст: сергей вовк

CINEMA

Мастер гипноза Дэвид Линч — режиссёр с (так уж исторически сложилось) убийственной фамилией, человек-казнь. Но казнь Линча — это медленно и неспешно разворачивающееся действие, магнетизирующее и гипнотизирующее свою жертву, которая уже не может оторваться от экрана.

инч — один из самых загадочных режиссёров нашего времени, его фильмы как будто сделаны из иного материала, чем весь остальной кинематограф: мрачные, но не без гламурноинфернальной эстетики, загадочные и крайне притягательные. Образы и персонажи его картин долго стоят перед глазами — не как какие-нибудь банальные сцены из очередного ужастика, а скорее как завораживающее сновидение, полное загадок, тайных знаков и символов. Попав в такое сновидение, тебя обуревают прямо противоположные чувства — проснуться как можно быстрее и… остаться в нём навсегда. Кто из нас не следил за распутыванием тайны убийства Лоры Палмер? Этот мистический детектив снят в каких-то особенно мрачных тонах, с вязкой сюжетной линией, в которой утопает всё, как в болоте, а следы запутываются в обилии персонажей. Следили только для того, чтобы в конце не вздохнуть с облегчением, найдя развязку, а окончательно завязнуть в истории и практически переселиться в укромную глушь Америки под названием Твин Пикс. Несмотря на то что сам Линч снял только шесть эпизодов культового сериала, название «Твин Пикс» прочно закрепилось за ним.

Удивительно, но культовый режиссёр, нагоняющий страх своим фильмом не на одно поколение, в жизни выглядит как стопроцентный типичный американец. Спортивная одежда, белые носки, застёгнутая на все пуговицы рубашка, бейсболка. Любимое блюдо — гамбургеры. Да и детство провёл в сельских «средних штатах». К счастью, вместо того чтобы исправно посещать психоаналитика и тихо сходить с ума, Дэвид Линч публично выпускает своих «тараканов» погулять. Он не отказывает себе в странностях, будь то вывешивание на своём сайте прогноза погоды («Людям ведь всегда интересна погода») или украшение кабинета банкой с формалином, в котором плавает матка. В 21 год Линч перебрался в Филадельфию, где, вероятно, и укрепился в пристрастии к индустриальным пейзажам — цехам, фабрикам, железным дорогам, лесопилкам и забегаловкам на обочинах шоссе. Любимым городом режиссёра при этом остаётся Лос-Анджелес, родина «Малхолланд Драйв». Заметно особое пристрастие Линча к географическим названиям, которым он в своих картинах придаёт дополнительный смысл. Говоря о реальности, режиссёр замечает, что она «отнюдь не сводится только к той, что мы способны увидеть из окна. Это внешняя реальность, но есть ещё

и внутренняя (последний фильм был так и назван — «Внутренняя империя»). Кино способно показать и ту и другую, и ещё множество всяких других». Вот это множество реальностей он и вытягивает, как фокусник череду платков из цилиндра, из собственной головы. Малхолланд Драйв — это не просто шоссе, это часть внутреннего мира художника, творца. Дело лишь в нашей способности видеть — и, разумеется, в таланте режиссёра изобразить. Фильмы Дэвида Линча — это театр абсурда. Они за гранью добра и зла, за гранью простого понимания. Но в то же время, прочувствовав их, поддавшись сюрреалистичности изображаемого режиссёром мира, разумным обоснованием можно будет пренебречь. А разве наша собственная жизнь не похожа порой на абсурд? Его образы бывают жестокими и мрачными, а пропасть, заглядывающая тебе в глаза, слишком близкой, но в то же время в его произведениях — подлинная, труднообъяснимая красота, даже когда она выражена в щемящей сердце тоске по чему-то непознанному, находящемуся за гранью реальности. Именно название «Внутренняя империя» крайне точно отражает истинный путь Линча. Ведь именно это он и советует тому, кто ищет смысл жизни в любом его проявлении. «Ныряйте. Не куда-нибудь, а в самого себя». 

«Дикие сердцем» / Wild at Heart (1990 г.)

«Малхолланд Драйв» / Mulholland Drive (2001 г.)

«Внутренняя империя» / INLAND EMPIRE (2006 г.)

Герои фильма — люди действительно дикие сердцем, хотя

«Малхолланд Драйв» — очередная, но невероятно удачная

Последний фильм режиссёра, который, смело можно сказать, не каждый

бы потому, что сильно и искренне влюблены друг в друга. Перед

попытка режиссёра сыграть со своими зрителями в игру-разгадку

зритель сможет понять. Это поистине и полноценный сеанс гипноза

нами любовная парочка, чьему союзу категорически противится

а-ля «кто убил Лору Палмер?». Чёрный лимузин с шикарной

с помощью кино, результатом которого становится прямое общение

мама девушки. В результате её неприязни парень попадает

брюнеткой останавливается на шоссе, давшем название фильму.

режиссёра с подсознанием своих зрителей. «Империя» Линча — это

в тюрьму, выходит из неё, герои уезжают из города. При неверо-

Её хотят убить, но из-за неожиданной автокатастрофы это не слу-

почти три часа псевдодокументальной съёмки на любительскую камеру,

ятном количестве отснятых фильмов память мимо такого пройти

чается. Живая, но совершенно без памяти, она забирается в чужой

которая запечатлевает проявления потустороннего, вышедшего за гра-

не может: запоминается безумно стильная куртка героя из змеи-

дом, где также останавливается наивная блондинка, приехавшая

ницы миров. Одним фильм кажется издевательством, другим — экспери-

ной кожи, его песенные номера и бунтарский дух героев и карти-

покорять Голливуд. Виртуозно и невероятно красиво. В 2001 году

ментом над зрителями, а третьим — новым опытом, пережить который

ны в целом. За всё это — «Золотая пальмовая ветвь» в Каннах.

— приз за лучшую режиссуру Каннского кинофестиваля.

следует каждому.

CINEMA

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

Фото

Luc Roux/Corbis

Нам кажется, что с возрастом мы начинаем понимать закономерности, но в действительности мы только утрачиваем воображение. — Дэви д Линч.

Фото

Nicolas Guerin/Corbis

CINEMA

Я делаю интимные фильмы о безумствах, на которые мы вдруг оказываемся способны в самой обычной обстановке — на кухне, в ванной, в лифте, на пляже. — Пе дро А льмо дов ар.

CINEMA

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

Острый перчик Педро Альмодовар — главное имя в современном испанском кинематографе, столь же значительное, сколь когда-то было имя Бунюэля. Его знают все: от горячих и преданных поклонников до тех, кто смотрел разве что оскароносную ленту «Всё о моей матери».

рудно поверить, что родился Альмодовар в городке, маленьком настолько, что там даже не было кинотеатра. 25 сентября 1949 года мир ещё понятия не имел, что Ла-Манча вскоре прославится не только благодаря Дон Кихоту, но и новому любителю сражаться с ветряными мельницами. Семья была многодетной и бедной. По причине бедности Альмодовар не учился режиссуре, но и не собирался оправдывать надежды, возлагаемые на него семьей, — стать учителем или священником. Ему не было и двадцати, когда, вопреки воле родителей, он перебрался в Мадрид, где к тому времени правительство Франко закрыло Национальную школу кинематографии. Так что юному дарованию оказалось совершенно негде получать академическое образование. К тому же и средств ему на это недоставало. Педро работал где попало: торговал какое-то время подержанными вещами на известном мадридском рынке El Rastro, а потом нашёл работу на полдня в телефонной компании, что давало ему не только средства к существованию (и позволило купить первую 8-миллиметровую камеру), но и свободное время для применения крепнущих навыков. Начинал Педро Альмодовар с экспериментального кинематографа и театра, был одной из ключевых фигур в культурном

движении «Ла Мовида», которое пришлось на эпоху расцвета после падения режима того же Франко. Он снимал короткометражки, в которых преобладала сексуальная тематика, не имея даже возможности записать саундтрек: плёнка была слишком тонкая и могла порваться. Вскоре местные критики стали называть его испанским Годаром. В его эксцентричных работах (одни названия чего только стоят!) высокая культура перекликается с голосом городского дна, а быт — с настоящей драмой. Необычные истории обычных людей — вот главное мастерство Альмодовара. Его конёк — постоянное цитирование классики (которое не вызывает отторжения, а, напротив, только привлекает) и, конечно же, тема гомосексуальности. Он, можно смело сказать, фундаментален в своём свободомыслии и бунтарском духе: от первых работ со сплошным распутством до последней витиеватой драмы «Разомкнутые объятия». В этом фильме он даже почти отказался от ставших уже привычными заимствований из классики — не отказал только Росселини. Его последней музой и постоянной главной героиней вот уже четырёх фильмов стала испанская актриса Пенелопа Крус, одновременно страстная и невинная, женщина без возраста. Стоит вспомнить, что когда-то режиссёр дал путёвку в жизнь Кармен Маура и Антонио

Бандерасу — последний, к слову, далёк от образа уверенного в себе мачо и вообще дебютировал у него в роли гомосексуалиста. Дебошир-нонконформист, Альмодовар признаёт, что не ладит с художникамипостановщиками. Семнадцать фильмов, а он всё никак не может найти с ними общий язык и предпочитает собственноручно участвовать в декоре сцены. «Я считаю себя почти художником, — признаётся он. — У меня есть идеи и теории, и в конце концов, всё происходит на интуитивном уровне». Работающие с ним актёры признают, что он — человек удивительной любознательности. Ему интересно буквально всё, и с помощью своих ощущений и эмоций он создаёт настоящие шедевры. «У меня жуткие боли в позвоночнике, и иногда я чувствую себя так, будто мне 100 лет. Но внутри у меня всё те же потребности и желания, которые были в тридцать», — говорит неугомонный 60-летний режиссёр. Действительно, его фильмы сейчас не просто так же хороши, как в молодости. С годами мастерство бунтаря лишь очевиднее, но к нему ещё и добавляются нотки подлинного романтика. Поэтому каждый фильм Педро Альмодовара — это то, чего с радостью ждут многочисленные поклонники его таланта, а каждый поворот сюжета — это новое ожидаемое и непредсказуемое чудо. 

«Всё о моей матери» / Todo sobre mi madre (1999 г.)

«Поговори с ней» / HABLE CON ELLA (2002 г.)

«Разомкнутые объятия» / Los abrazos rotos (2009 г.)

Фильм в буквальном смысле о матери, снятый с такой душевнос-

«Поговори с ней» — очередная душераздирающая история. Две

Это фильм, который случается у каждого режиссёра в период его

тью и любовью, на которую способен только гей, каковым режис-

женщины — балерина и тореадор, и двое мужчин — санитар

зрелости, когда он доступным ему способом устраивает сеанс

сёр и является. Глубокая драма о жизни, даже несмотря на то что

и журналист. Женщины — в коме, а мужчины — влюблены в них

самоанализа на людях. Федерико Феллини — в «8 1/2», Вуди Аллен

все события фильма и происходят на границе жизни и смерти,

так, как только настоящие мужчина и женщина могут любить

— в «Конце Голливуда». И Альмодовар — не исключение. И вновь

снята в лучших традициях семейной мелодрамы. Фильм застав-

друг друга. Ближе к концу этой безумно печальной, но красивой

— Пенелопа Крус. На этот раз она играет роковую женщину, встреча

ляет сопереживать и плакать матерей и дочерей, их отцов

картины Альмодовар с помощью своего чёрно-белого фильма

с которой меняет жизни мужчин: главного героя — режиссёра и его

и мужей — настолько умело Альмодовар играет на струнах

в фильме пытается расставить акценты и объяснить свою пози-

соперника — продюсера. В своей последней картине Альмодовар

души человеческой. Своих чувств не скрывали даже члены жюри

цию: всё, что нужно мужчине, — это женщина и её всепоглощаю-

снова вернулся к жанру семейной мелодрамы, уже не пытаясь в

Каннского фестиваля: приз за лучшую режиссёрскую работу.

щая любовь, даже если эта женщина в коме...

обязательном порядке заставить зрителей исторгать потоки слёз.

CINEMA

Несекретное братство Режиссёр с одной фамилией и двумя именами, некий монтажёр по имени Родерик Джейнс, — всё это на самом деле братья Коэны, которые в сознании зрителя слились из двоих в одного человека. Даже несмотря на то что в титрах большинства их фильмов как режиссёр указан только Джоэл, ни для кого не секрет, что братья работают в творческом тандеме как сценаристы, режиссёры и продюсеры картин.

вой творческий путь братья начали ещё будучи детьми. Они переснимали на свой лад фильмы на камеру Vivitar Super-8, деньги на которую скопил Джоэл стрижкой газонов. В качестве актёра братья подрядили соседского мальчика. Профессиональный дебют состоялся гораздо позже, уже после учёбы Джоэла в Нью-Йоркском университете, а Этана — в Принстоне. В 1984 году первым снятым Коэнами полнометражным фильмом стала «Просто кровь». Далее последовали «Воспитывая Аризону» (1987) и «Перекрёсток Миллера» (1990), принесший братьям приз за режиссуру фестиваля в Сан-Себастьяне. Следующая работа, «Бартон Финк», была отмечена «Пальмовой ветвью» в Каннах, после чего доказывать миру уже было, по большому счёту, нечего. «Фарго», «Большой Лебовски», «Игры джентльменов», «Невыносимая жестокость» — всё это фильмы, которые известны широкому кругу зрителей и при этом высоко ценятся в узких кругах строгих кинокритиков и истинных киногурманов. Критики любят при выходе новой их работы говорить о возвращении Коэнов в «независимое кино», хотя они, собственно, никогда оттуда и не уходили.

Просто их кино — «другое». Его нельзя назвать типичным для Голливуда, и в то же время это слишком круто для второй когорты инди-фильмов. Вместо того чтобы идти дорогой, проторенной предыдущими поколениями, Коэны прокладывают собственный путь. Нельзя сказать, что в одиночку. Подбор актёров на очень характерные роли — один из тех козырей режиссёрского дуэта, который они разыгрывают наилучшим образом. У них есть целый ряд «своих» актёров — Джон Туртурро, Джон Гудмен, Стив Бушеми, Джордж Клуни... Нельзя назвать этот список исключительным — в последнее время к нему примыкают ещё и Хавьер Бардем, Томми Ли Джонс, Вуди Харрельсон, которые задали тон в оскароносном «Старикам тут не место», а в «Сжечь после прочтения» играющий состав пополнился ещё и абсолютно неузнаваемым здесь Брэдом Питтом. Очень часто в фильмах Коэнов мелькает и жена Джоэла, талантливая Фрэнсис Макдормад. Каждый из актёров настолько вписан в свою роль, что никого другого на его месте уже и представить невозможно. Антон Чигур из «Старикам тут не место» — это Хавьер Бардем, и никто иной. Несмотря на то что он приехал сниматься в фильме сразу же после съёмок алленов-

ского «Вики Кристина Барселона», смена имиджа (из мачо — в хладнокровного психопата) произошла вовсе не только на уровне причёски. Секрет в том, что ещё на этапе написания сценария Коэны пишут роли под конкретных актёров, и так создаётся взаимопроникновение образов — актёра и персонажа. Главным трюком братьев Коэнов является хитросплетение сюжетной линии, настолько тщательное, что уличить их в несоответствиях деталей совершенно невозможно. Разнообразные нити повествования, случайные, казалось бы, обрывки уже к концу стягиваются в целостную картину и распутываются, приводя часто к неожиданному финалу. Море жестокости, следование принципам классического нуара (всегда без прямого подражания) — это отличительные черты режиссуры Коэнов. При этом практически во всех их фильмах есть место иронии и сарказму. Смех, но не комичный, а злой, весёлый и жестокий одновременно. Братья не без оснований уверены, что заняли в Голливуде своё место. Они могут сотрудничать и с корпорациями-гигантами, и с небольшими независимыми киностудиями. Главное — это самобытное мышление и собственный уверенный взгляд на кино. 

«Бартон Финк» / Barton Fink (1991 г.)

«Фарго» / Fargo (1996 г.)

«Серьёзный человек» / A Serious Man (2009 г.)

Бартон Финк — это имя достигшего успеха и признания драма-

Сюжет: неудачливый торговец автомобилями задумывает с наня-

Последняя работа братьев Коэнов — наиболее автобиографи-

турга, которого, как обычно и бывает, быстро подметил Голливуд

тыми уголовниками организовать похищение собственной жены

ческая из всех фильмов. Правда, героями картины являются не

и тут же затащил в свои сети, чтобы с помощью молодой

с целью последующего получения выкупа. План, кажется, проще

они, а обыкновенный гой, который символизирует в себе всё то,

и свежей крови реанимировать популярный, но умирающий

не бывает, но это в том случае, если исполнители — не дураки,

что связано с режиссёрами: их детство, место, где они выросли,

жанр кино о борцах. Про что именно Коэны хотели снять свой

а муж в последний момент не передумывает. В результате: куча

людей, которые их окружали... И наконец, поднимает экзистенци-

фильм, наверное, неизвестно даже им самим, настолько много

ненужных трупов, море их крови и чёрного-пречёрного юмора

альный вопрос без ответа. Например, о том, что не стоит во всём

тем они подняли и раскрыли (что наиболее близко к понятию

(хотя бы потому, что преступление расследует беременная на

искать знаки и думать над их смыслом, так как, по мнению режис-

о гениальности). «Золотая пальмовая ветвь», «Лучший режиссёр»

восьмом месяце полицейская в исполнении реальной жены

сёров, Бога либо вовсе нет, либо ему совершенно нет никакого

и «Лучший актёр» — награды Каннского фестиваля.

режиссёра). Приз «Лучший режиссёр» в Каннах.

дела до своих созданий.

CINEMA

Фото

Marcel Hartmann/Sygma/Corbis

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

Когда мы придумываем героев, то часто думаем: «А понравится ли наша идея зрителю?». Позже персонаж начинает развиваться, расти, взрослеть. В этом-то и состоит вся магия. — джоэ л коэн.

CINEMA

Итальянец в Америке Для того чтобы стать великим режиссёром, не обязательно, как показывает жизненный опыт не одного творца, учиться профессии, но вот быть заядлым киноманом, большим

Фото

Getty Images/Fotobank.com

поклонником и ценителем кино — обязательное условие.

Шестой брак для католика — не шутка. С другой стороны, квартал, в котором я рос, славился тем, что похороны там случались куда чаще, чем свадьбы. С тех пор свадьбы кажутся мне единственной защитой против смерти. — мартин скорсезе.

CINEMA

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

«Таксист»/ Taxi Driver (1976 г.)

«После работы» / After Hours (1985 г.)

«ОСТРОВ ПРОКЛЯТЫХ» / Shutter Island (2010 г.)

Этот фильм — фильм одного актёра, имя которому — Роберт Де

«После работы» — неожиданно лёгкая и даже раздолбайская

«Остров проклятых» — это история очередного, до чёртиков

Ниро. Вдохновившись сюжетом фильма и поступками персонажа,

(по духу, но не по качеству исполнения) работа. Пятница

реального психа, а по сути — человека, запутавшегося в своём

которого сыграл Де Ниро, реальный сумасшедший совершил

(вечер), конец рабочей недели. Главный герой, в исполнении

внутреннем мире из-за пережитой трагедии. Магнетический

попытку убийства президента Рональда Рейгана, а позже

того ещё тусовщика Гриффина Данна, взбодрённый свежим

и даже гипнотический сюжет, который развивается по спирали.

и Джимми Картера. «Виноват» гений Скорсезе, выбравший

уличным воздухом, знакомится в кафе с симпатичной девуш-

ДиКаприо в своей роли хорош и убедителен настолько, что

актуальную и кровоточащую тему: ветеран вьетнамской войны,

кой (молодая и цветущая Розанна Аркетт) на почве общей

обманулся бы и сам Станиславский. Игры разума героя ДиКаприо

почувствовав вкус крови и потеряв чувство грани между добром

любви к Генри Миллеру. Рассказывать дальше — всё равно

— неизведанная природа человека, скрывающая секрет чуть ли

и злом, решает творить правосудие по-своему. Реальнее героя

что счёт футбольного матча озвучить для пропустившего игру.

не всего мироздания: что здесь вымысел, а что — реальность?

и не придумаешь, в результате — «Золотая пальмовая ветвь».

Лучшая режиссёрская работа в Каннах в далёком 1986 году.

Это пока последняя на данный момент картина режиссёра.

середине прошлого века многие независимые телевизионные каналы многонационального Нью-Йорка регулярно показывали итальянское кино. Спрос, как говорится, порождал предложение, фильмы пользовались огромной популярностью: все итальянские иммигранты смотрели ТВ, не отрываясь, получая необходимую порцию образов покинутой родины. Но если взрослые утоляли таким образом свою тоску по родине, то у их детей происходило знакомство с невиданной вживую страной. Среди этих зрителей был и маленький Мартин Скорсезе, который в окружении семьи и многочисленных соседей (жили все тогда совсем небогато) наслаждался видами покинутой его предками Сицилии. Именно таким образом произошло первое соприкосновение Скорсезе с великим кинематографом (Италия в те годы была флагманом мирового кинематографа) и будущей профессией. Сейчас за плечами 68-летнего мэтра полсотни картин, множество наград и прижизненное звание классика кино. Мартин Скорсезе — выходец из простой семьи. Он чуть было не стал священником, но, получив всё-таки формальное специализированное образование, нашёл своё истинное призвание и начал снимать кино. Особенностями картин Скорсезе является нелинейный монтаж, замедленный кадр, небольшое собственное камео и… Нью-Йорк в качестве основных и постоянных декораций (первые два элемента растиражированы так, что первоисточник многие уже успели позабыть). Темы, которые поднимает в своих фильмах Скорсезе, тоже достаточно

специфичны: сильные мужчины с сильным характером, то и дело попадающие в неприятности, гангстеры, срез общества (часто его далеко не самых высших сфер). Но главная тема — тема насилия, физического и нравственного, тема безвыходности существования в нём его героев. Самый бюджетный фильм режиссёра — «Банды Нью-Йорка», с Леонардо ДиКаприо в главной роли, наиболее авторский, хотя и основанный на фактах, но всё-таки достаточно односторонний взгляд на Америку и её историю. А самым кассовым, на удивление, оказался римейк гонконгского боевика «Отступники» с неизменным ДиКаприо в главной роли. Мартина Скорсезе можно смело назвать крёстным отцом актёра Роберта Де Ниро, снявшегося в девяти картинах режиссёра, принесших ему мировую известность. Скорсезе помог состояться в кино и другому таланту — Леонардо ДиКаприо. Актёр стал своего рода талисманом для Скорсезе — он принимает участие во всех проектах режиссёра. Успех же самого режиссёра многие объясняют тем, что он был, так сказать, выходцем из «тусовки» таких же будущих классиков кино, как и он сам: Фрэнсиса Форда Копполы, Брайана Де Пальмы, Джорджа Лукаса и Стивена Спилберга. В личной жизни Мартин Скорсезе сохранил особенности национального характера и темперамент, яркой иллюстрацией чему являются пять жён режиссёра. Всё, что делал и продолжает делать Скорсезе, — это снимать свои эпические полотна, которые войдут (и уже вошли) в историю не только американского, но и мирового кинематографа. 

CINEMA

“W” значит Вендерс Западногерманский режиссёр Вим Вендерс знаменит своими постоянными творческими экспериментами, которые начались в 1971 году, когда его первый полнометражный фильм был провозглашён критиками началом «нового немецкого кино».

одился Вендерс в послевоенном Дюссельдорфе в 1945 году, когда Германия была оккупирована американскими войсками, поэтому тематика отношений между Европой и Америкой, часто в пределах сознания отдельной личности, впоследствии получит своё развитие в его работах. Проведя детство в семье врача, будущий режиссёр начал изучать медицину и философию в Дюссельдорфе и Мюнхене, но в 1966 году бросил учёбу и обратил свои взгляды на парижский киноинститут, куда ему не удалось поступить. Зато на родине его зачислили в Высшую школу телевидения и кино в Мюнхене, после которой он работал кинокритиком и создал ряд короткометражных фильмов. Полнометражный дебют — «Страх вратаря перед одиннадцатиметровым», был снят по роману Петера Хандке, в духе фильмов Антониони и нуара 40-х годов, и принёс молодому режиссёру признание критиков. И несмотря на то что последующая экранизация Натаниэля Готорна «Алая буква» оказалась провалом, в трилогии road movie, включающей в себя «Алису в городах», «Годы странствий Вильгельма Мейстера» и «Ложное движение», стиль Вендерса уже определился и стал узнаваемым. Его фильмы напоминают зеркальный мир: герои вглядываются в собственные отражения в стёклах витрин, а зритель с помощью камеры

пытается перехватить их взгляд и, поймав себя на том, что испытал эмоции, сложить характер из отдельных фрагментов. В 1976 году трёхчасовая лента «С течением времени» была показана на Каннском кинофестивале. С тех пор дела у Вима Вендерса шли так, что в его значительности как кинематографической персоны сомневаться не приходилось. После «Американского друга» его творчеством всерьёз заинтересовались именно американские друзья — ленту «Хэммет» продюсировал не кто иной, как Фрэнсис Форд Коппола, а каннские, венецианские, берлинские награды лились рекой. Шедевры вроде «Париж, Техас», «Небо над Берлином» — это картины, которые сразу же после их выхода в свет можно было смело заносить в хрестоматии кинематографа. Вим Вендерс не просто составляет сюжеты и накладывает их на правильные декорации. Его истории могут оставаться без яркого заключительного аккорда. Он часто обходится без, казалось бы, необходимого крещендо в сюжете. И при этом умудряется держать внутреннее напряжение фильма на таком уровне, что к заключительным титрам ты понимаешь, что только что вместе с героями пережил настоящий катарсис, обрёл какую-то сущность внутри себя, о которой мог даже и не подозревать. Ведь настоящая жизнь происходит без звучных саундтреков,

оповещающих о поворотных моментах и ключевых событиях. Всё может казаться будничным и обычным, при этом сохраняя в себе глубинный смысл. Эту-то повседневность и обыденность Вендерс и заключает в рамки киноплёнки, одаривая её новым содержанием. Души героев и то, что происходит в них, — вот что волнует режиссёра в первую очередь. В его работах много посвящений: то любимой музыкальной группе The Kinks, то режиссёрам (Одзу, Трюффо, Тарковскому, Бергману, Антониони)... Это как будто вехи истории, на которые нам указывает Вендерс и частью которых он сам является. Его последний фильм, метко названный по-английский “Shooting in Palermo” (как хотите, так и понимайте: имел ли он в виду съёмки в Палермо или всё-таки стрельбу), неприкрыто намекает одновременно на два шедевра — «Фотоувеличение» Микеланджело Антониони и «Седьмую печать» Ингмара Бергмана, гениальных режиссёров, которые жили долго и умерли в один день и которым посвящена эта работа. В этой философской картине — общение с самой смертью, невероятные виды итальянского города и, конечно же, всё тот же знакомый поиск ответов на вопросы. Неизвестно, можно ли их найти, глядя в прицел кинокамеры, но стреляют фильмы Вендерса прямо в сердца зрителей. 

«Париж, Техас» / Paris, Texas (1984 г.)

«Небо над Берлином» / Der Himmel über Berlin (1987 г.)

«Съёмки в Палермо» / Palermo Shooting (2008 г.)

В Париж, город в американском штате Техас, после долгого

Одна из самых известных картин Вима Вендерса, повествующая о

«Съёмки в Палермо» — сон на грани яви, который Виму Вендерсу

отсутствия возвращается главный герой картины. Он постоян-

двух ангелах — Дамиэле и Кассиэле. Им одновременно дана сво-

удалось запечатлеть вместе с живописными видами итальянского

но молчит, не помнит себя, своего имени и того, что когда-то

бода от материального и тяга к тому, что доступно простым смер-

городка. Известный немецкий фотограф, который, как и многие

оставил любимую жену и маленького сына. Постепенно возвра-

тным. Фильм поражает не только своей философией, но и своей

художники на одном из этапов своей творческой жизни всё никак

щаясь в действительность с помощью своего брата и его жены,

эстетикой. Каждый план, каждая панорама Берлина — это отде-

не может расстаться с прибыльным фэшном, чтобы наконец

герой вместе с сыном пытается найти свою жену, которая

льное произведение искусства, красота, созданная Вендерсом

заняться настоящим искусством, возвращаясь с очередной вече-

давно уже работает в пип-шоу. Невероятно грустная и красивая

как будто из воздуха. Неудивительно, что фильм был расхватан на

ринки, случайно фотографирует смерть. Та, с лицом соответствую-

мелодрама Вима Вендерса — европейца, снявшего фильм про

цитаты, а его визуальную поэзию копировали в своих клипах U2.

ще выбеленного Дэниса Хоппера, теперь начинает его преследо-

Америку, — завоевала «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах.

И как итог — награда за лучшую режиссёрскую работу в Каннах.

вать с логической для её сущности целью — убить его.

CINEMA

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

Фото

Christophe d’Yvoire/Sygma/Corbis

Мои картины не содержат посланий. Только одно: каждый человек волен изменить свою судьбу. Это и есть моё кредо, моя политика. — вим вен дерс.

Фото

Nicolas Guerin/Corbis

CINEMA

Мои фильмы напоминают русскую матрёшку. Вам видится одна форма, но в ней спрятана иная, ещё дальше — третья, и до сути вы не всегда доберетесь… — Мих а э ль Ханеке.

CINEMA

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

Одинокий волк Михаэль Ханеке, австрийский режиссёр, родившийся в Германии и переехавший жить во Францию, шокирует своими фильмами всю Европу. Его стиль трудно спутать с чьим-то ещё: фильмы Ханеке намеренно блёклые и нарочито обыденные и в то же время острые и полемичные до жестокости.

ак говорит сам режиссёр: «Фильм — это двадцать четыре кадра лжи в секунду на службе у правды или же на службе у попытки найти правду». Каждым своим произведением суровый австриец обезоруживает собственного зрителя, ставя его перед проблемами социального и морального характера, без политесов и околичностей оголяет правду и направляет на неё свет всех имеющихся в распоряжении софитов. Неприкрытая провокация, кино не столько как искусство, сколько как социальное явление, призывающее человечество одуматься или хотя бы честно посмотреть в зеркало, не прикрываясь общепринятой моралью и общественным укладом. По словам самого же Ханеке, это диалог вместо консенсуса, провокация вместо потребления. Михаэль Ханеке родился в Мюнхене в 1942 году в кинематографической семье. Его отец, Фриц Ханеке, был режиссёром и актёром, а мать, Беатриса фор Дегеншильд, актрисой. Вырос он в австрийском городке Винер-Нойштадт, а учился в Венском университете, где изучал философию, театр и психологию. После выпуска он пробовал себя в кинокритике, телемонтаже, а в 1973 году состоялся его дебют как телережиссёра. Лишь через 16 лет, в 1989 году, мир узнал Ханеке как кинорежиссёра. Его картина «Седьмой континент» не прошла незамеченной, получив приз на фестивале в Локарно. Уже в этой первой киноленте проявился характер сумрачного и «социального» режис-

сёра, который впоследствии продолжил своё творческое развитие в «Видео Бенни» — о популяризации насилия в массовой культуре, в «Забавных играх», исполненных жестокости и снятых режиссёром дважды. Первое явление этого киношедевра состоялось в 1997 году, а более чем десятилетие спустя, в 2008 году, вышел в свет голливудский римейк этой же картины. То, что фильм был переснят им слово в слово и кадр в кадр, только с другими актёрами, Ханеке прокомментировал и объяснил тем, что «в этом вопросе ситуация не изменилась». Будучи признанным «социальным» режиссёром, сам Ханеке от подобных «титулов» отмахивается, говоря, что в его голове нет и намёка на теоретические построения, когда он берётся за очередную картину. К примеру, поводом для создания последней на сегодняшний день его работы, «Белой ленты», за которую Ханеке получил «Золотую пальмовую ветвь», были не размышления о фашизме. Начинается же всё с «картинки» в голове творца, конкретных персонажей и их определённых действий. И в то же время, если говорить о той же «Белой ленте», чёрно-белая жизнь глухой немецкой деревни накануне Первой мировой войны просто не может избавиться от собственного гнетущего контекста, где каждое не слишком значительное явление экстраполируется на события мирового масштаба. И тут снова приходят на ум слова автора о том, что суть проблем в мире, увы, не меняется с течением времени. Ещё одна характерная черта Ханеке — это

отсутствие явной развязки в его фильмах. Режиссёр не позволяет зрителю просто отряхнуться после просмотра, поставить точку и пойти дальше. Фильмы Ханеке не дают покоя после завершающих титров, они продолжают удерживать в своей власти. Так, в картине «Скрытое» только спустя время начинаешь додумывать пробелы в сюжете, связывать отдельные его кусочки воедино. И понимаешь, почему так маловыразителен Даниэль Отой и так приземлённа и обыденна обладательница награды за лучшую женскую роль этого года великолепная Жюльет Бинош — французские актёры первого эшелона нарочито затёрты, по-мещански унылы. Потому что настоящая жизненная драма и кроется как раз в этой серости и скуке. Так и в другом фильме (Гран-при Каннского фестиваля 2001 года), «Пианистка», Изабель Юпер — с виду синий чулок с особым эстетическим вкусом, продиктованным профессией, а внутри — настоящий моральный урод. В фильме же «Время волков» режиссёр откровенно показывает, что он думает о людях, оказавшихся на исходе своего существования. Так в каждом из фильмов Михаэля Ханеке нужно не просто созерцать, как разворачивается сюжетная линия, а попрежнему настойчиво искать ответ на главный, пожалуй, вопрос: как жить в этом мире, как противостоять его давлению и сохранить свою индивидуальность. А то, что в процессе этих поисков вы обязательно переживёте нравственное потрясение, — это неизбежная составляющая катарсиса. 

«Забавные игры» / Funny games U. S. (2008 г.)

«Скрытое» / Caché (2005 г.)

«Белая лента» / Das weiSSe Band (2009 г.)

«Забавные игры» достаточно быстро оказываются вовсе не играми

«Скрытое» очень хорошо отображает суть режиссёрского

Чёрно-белое повествование о небольшой немецкой деревне

и уж точно не забавными. Злой гений, Ханеке дословно переснял

мастерства Ханеке. Любитель переворачивать с ног на голо-

накануне Первой мировой войны, собственные почти военные

собственную же картину, объясняя это тем, что фильм изначально

ву и оставлять вопросы открытыми, без ответа, Ханеке весь

действия в масштабе нескольких домов, суровые условия жизни

предназначался для американцев, которые, как выяснилось,

фильм держит своего зрителя в напряжении, на ходу меняя

— и неизменное насилие, которое и доводит сюжетную линию до

фильмы с субтитрами смотреть не желают. Разумеется, шокирую-

его представление о хорошем и плохом герое, о жертве и пре-

точки кипения. Болезненно яркие персонажи, железобетонные

щего эффекта, который произвёл оригинал, с публикой, массово

следователе. И напоминает о том, что поступки — даже совер-

моральные устои на поверку оказываются лишь слабым прикры-

покидающей зал во время каннской премьеры, уже не случилось.

шённые много лет назад — обязательно имеют последствия.

тием истинного внутреннего протеста. Дети носят белые повязки

Но атмосфера неуютности для зрителя в каждую минуту просмотра

Демонстрация горькой правды жизни была оценена в Каннах

на рукавах как символ непорочности и чистоты, в то время как

этого своеобразного кинопроизведения передана безупречно.

призом за «лучшую режиссёрскую работу».

внутри молодых умов уже просыпается тяга к жестокости.

Фото

Paramount Pictures, unset Boulevard/Corbis

CINEMA

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

Монсеньор Кристиан Диор создал немало костюмов для кино: для Глории Свенсон в «Бульваре Сансет» (1950), Риты Хейворт в «Джильде» (1946), Авы Гарднер в «Маленькой хижине» (1957), Марлен Дитрих в «Страхе сцены» (1950). В хичкоковском фильме «Окно во двор» (1954) Грейс Келли безупречно справилась и с ролью в фильме, и с ролью манекенщицы, демонстрирующей костюмы, платья и сумочки.

Рождённые преображать Истории о том, как простая майка-алкоголичка делала экранного героя своего времени, были, есть и будут актуальными. Пора признать: кино остаётся важнейшим из искусств благодаря моде в том числе. Текст: татьяна соловей

всякого вида искусства есть замечательное преимущество: своего зрителя-читателя-воспринимателя оно может перенести в ту реальность, которая в нём изображена. Эффект такого вовлечения мы ощущали в детстве, преследуя в прерии всадника без головы, ломая голову над тайной бронзовой птицы или рыдая из-за несчастной любви королевы Марго. Популярность кино объяснима тем, что с его помощью проще представить себя в иной реальности, нежели

при помощи, к примеру, живописи. Глядя на Марию Антуанетту в фильме Софии Копполы, проще ощутить себя французской королевой, нежели глядя на её портрет кисти Виже-Лебрён. Пора сделать реверанс и перед модой. Отношения моды с кино — это больше чем обеспечение нарядов для конкретного сюжета. Мода и кино — близкие родственники. Самые красивые наряды выполняют всё ту же функцию, что и кино, — дарят ощущение попадания в иную реальность. Какая девушка устоит от искушения пред-

Одри, кино и мода — слова-синонимы. Титр «костюмы мадемуазель Одри Хепберн созданы Юбером де Живанши» предваряют многие из её культовых фильмов, таких как «Завтрак у Тиффани» (1961), «Как украсть миллион» (1966) и «Забавная мордашка» (1957), а её наряды на официальных мероприятиях являли идеальный образец того счастливого случая, когда дизайнер нашёл свою музу. Одри Хепберн, безупречная девушка «бон шик» и «бон жанр», до сих пор являет собой пример, который не затмила ни одна голливудская старлетка.

ставить себя сидящей на террасе сицилийского дома в кружевном платье Dolce & Gabbana, или спешащей по Манхэттену покорять Нью-Йорк на шпильках Louboutin, или немного француженкой, решившей в платье Christian Dior Y-силуэта посидеть за чашечкой кофе с друзьями?! С тем же успехом трудно не чувствовать себя немного Одри, если посмотрел «Завтрак у Тиффани», или не пытаться надуть губки, как Бриджит, если впечатлился Бабеттой, которая собралась на войну. Более того, они почти ровесники: мода и кино родились примерно в одно время, до этого существуя в прообразах. Пока мода была этикетом и способом различия сословий, в роли кино выступали разного рода магические картинки в шарманках и театры теней. Только люди оправились от шока, вызванного прибывающим поездом братьев Люмьер, как на

CINEMA

«Не можешь победить — присоединяйся, не можешь присоединиться — устрой скандал. — и з фи льма «Заб авная мордашк а».

их голову свалились маскулинные эксперименты мадемуазель Коко и наряды без корсетов. Сегодня, несмотря на молодой возраст, моде, как и кино, свойственны собственные отрицания и обыгрывания. Однако у нас, её потребителей, даже ирония на тему прошлых коллекций или камбеки вызывают стойкое чувство радости обладания красивой вещью. Равно и талантливое кино прекрасно и в виде трагедии, и в виде фарса. Мода и кино не могли не работать в паре: особенно яркий пример

— фильмы с Одри Хепберн в главной роли. «Беспокойный эльф», девушка, удивительно молодо и свежо выглядящая в кутюрных нарядах, стала предвестницей перемен, которые случились в 60-х. Тогда мода начала стремительно молодеть. Стало модно быть худым, как Твигги, и смотреть на мир наивными глазами, как у Верушки, но первой в веренице прообразов идеалов была Одри. Как младшенькая в семье, мода всегда была капризной и своенравной. Сейчас смены её настроения уже не уклады-

Мюзикл «Забавная мордашка» (1957) повествует о временах, когда мода шагнула в глянец. В фильме, титры для которого сделал культовый арт-директор Алексей Бродович, легко читаются прототипы создателей журнальной сказки: редактора Кармелы Сноу и фотографа Ричарда Аведона. Лента «Фотоувеличение» (1966) была снята десятью годами позже, однако показывает совсем иные времена, когда мода пошла в народ. Культовых реминисценций в нём тоже хватает: настоящая Верушка, Джин Шримптон, Джейн Биркин и прототип фэшн-фотографа Дэвида Бейли.

ваются в сезонные и круизные смены тенденций. Раньше она первой заявляла о новом курсе в мышлении продвинутых слоёв населения длиной юбок, пропиской мужеподобных больших плеч и брюк в женском гардеробе, андрогинными экспериментами на тему рубашка/джинсы/ бомбер моего бойфренда — обо всём, что позже обрело свои термины и серьёзные объяснения социологов. Кино всегда считалось более глубоким и вдумчивым способом сказать что-то о мире. Однако те, кто умеет читать по складкам и драпировкам платья, так думают не всегда. Кажется, мода не только младшая, но и самая красивая в семье, что известно из сказок. Потому, как красавице на балу, её функцией всегда было украшать этот мир, пока другие пытаются сделать его лучше. Фильм «Куклы» Такеши Китано вряд ли можно назвать счастливой лав-стори,

Paramount Pictures, Bridge Films, Metro-Goldwyn-Mayer, Miramax Films, William Klein

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

В одном из самых фантазийных и одновременно правдивых фильмов о фэшн-жизни «Кто ты, Полли Маггу?» (1966) мода неизбывно сравнивается с сексуальной инициацией и в сюжете выстраивается очередь желающих примерить на неё фрейдистские термины. На вопрос о том, какую инициацию нам дарит мода, многими годами позже ответил фильм «Прет-а-порте» (1995) Роберта Алтмана. Лучшая мода — её отсутствие, даже если в кадре присутствует рекордное для

уместнее говорить о проблемах общества, затронутых режиссёром. Однако наряды, которые сделал для фильма Йоши Ямомото, — гимн красоте и гармонии. Фильм «Повар, вор, его жена и её любовник» Питера Гринуэя не всякий может вынести до конца, не выдержав плотоядных смакований удовольствия, получаемого от еды и секса, но костюмы Жана-Поля Готье к фильму достойны глянцевой фотосессии в самом розовом цвете. Глория Свенсон, играющая чудаковатую давно не снимающуюся актрису в «Бульваре Сансет», казалась бы выжив-

Фото

художественного кино количество настоящих дизайнеров.

шей из ума жалкой старухой, если бы монсеньор Кристиан Диор не создал для неё роскошные наряды — легендарный костюм Bar с камелией в виде ландышей и пеньюар с перьями марабу. С такими нарядами не оценить трагизм ситуации было бы невозможно, и Глория в них кажется образцом совершенства. Как бы плохо ни заканчивались приключения для парней вроде Питера Фонда в фильме «Беспечный ездок» из-за определённого градуса мизантропии в обществе, но наряды свободомыслящего модникаинтеллектуала вдохновляют не одно поко-

ление хипстеров. Если поставить за скобки хобби — бег трусцой с бензопилой за отчаянно визжащей проституткой, — герой «Американского психопата» до сих пор внешне являет лучший образец настоящего яппи со всеми его статусными ценностями. Таких примеров можно найти бесконечно много, чтобы ещё раз убедиться: мода как искусство до сих пор помогает прекрасному явиться в мир. Разумеется, для тех, кто готов это принять. Кому-то фильм «Кика» Педро Альмодовара кажется патологией и немного порнографией, равно как и костюмы Готье для героинь, а кому-то

О, у нас здесь пресс-конференция?.. Скорее похоже на сцену суда из «Макбета». — и з фи льма «Прет-а-порте».

Фото

Jim McKenzie/Retna Ltd./Corbis

CINEMA

Сериал «Секс и город» стал культовым для составления повседневного гардероба. Благодаря стилисту сериала Патриции Филд, ответственной за look`и главных героинь, мы научились комбинировать дешёвый винтаж с брендовыми аксессуарами, радоваться удачным сочетаниям Balenciaga и H&M, молиться на туфельки знаменитых марок, носить шубы с босоножками и кеды с коктейльными платьями и вообще попали в плен к философии Mix it up! («Смешивайте»!), определившей наши 2000-е.

— осанной вечной женственности, сильнее любых глупостей и жизненных неурядиц. Времена, когда слово «бизнес» по отношению к кино и моде звучит как признак здравомыслия, а искусство — как насмешка и нелепый восторг, сёстры переживают одинаково: слишком независимо мыслящие ни в магазинах, ни в кинотеатрах не получают прибыли, а о коммерчески ориентированных узнаёт весь мир. Раньше наряды для кино, равно как и эпохи в моде, создавали

дизайнеры. Чего стоит противостояние Кристиана Диора и Кристобаля Баленсиага или Коко Шанель и Эльзы Скиапарелли! Сейчас противостояние дизайнеров актуально, только если их связывают личные отношения, а настоящая борьба ведётся среди концернов PPR и LVMH, групп Marzotto и Richemont. По той же логике финальные титры фильмов сегодня не обходятся без имён продюсеров: нынче это звание стало не менее почётным, чем

Кино о моделях — заведомый блокбастер. Печальные финалы от overdose или анорексии, жёлтые кокаиновые скандалы и истории о торговле не только лицом, но и телом — после таких сюжетов модельный бизнес представляется клондайком для желающих снять что-то погорячее. Однако фильм «Джиа» (1998) о реальной истории модели Джиа Каранджи, которую играет молодая Анджелина Джоли, немного рассказывает и о моде, и о стиле эпохи. Из-за колорита времени первых топ-моделей стоит посмотреть «Я соблазнила Эдди» (2006) об Эдди Сэджвик в исполнении Сиенны Миллер.

CINEMA

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

режиссёр. Как только в мире все осознали, что тренды задают журналы и стилисты, о них начали снимать фильмы. От «Дьявол носит Prada», стилистом которого была Патриция Фильд, ответственная за наряды героинь «Секс и город», до «Сентябрьского номера» — о редакции Vogue USA. Показывать на экранах див, дивных, как Марлен, Грета или Анук, после всех неореализмов стало некомильфо, потому дивы с экрана переместились в реальную жизнь. Красные дорожки с кутюрными

нарядами стали последним оплотом и примером того, как чудеса союза моды и кино украшают жизнь. Можно понять Кэри Маллиган, начинающую британскую актрису, которая для своей первой церемонии «Оскар» предпочла платье в пол Vionnet с юбкой, скроенной по косой, отвергнув совет Анны Винтур надеть короткое Oscar de la Renta. Девушка понимала: ради того, чтобы побывать в реальности принцессой, нужно использовать первый шанс — дальше дефиле в платьях,

одолженных у брендов, станет работой. Носят же голливудские старлетки платья Marchesa в том числе потому, что дизайнер Джорджина Чэпмен вышла замуж за продюсера Miramax Харви Вайнштейна! И тут бы совсем скиснуть от перспектив будущего, сулящего бизнес вместо искусства, но… Может, пришло время младшенькой из сестёр кино и моды тоже выгодно выйти замуж? В любом случае, у моды, как и у красивой женщины, всегда найдётся способ, как сделать этот мир прекраснее. 

«В 20 лет девушки приезжают в Нью-Йорк в поисках двух «Л». Это Лейблы и Любовь. — и з сериала «Секс и горо д».

Последняя тенденция в художественном кино о моде — фильмы о дизайнерах. «Валентино: последний император» (2008), «Коко Шанель и Игорь Стравинский» (2009) и «Коко до Шанель» (2009) — одни из ярких примеров. Последний фильм о Коко примечателен тем, что наряды для него создавал лично креативный директор марки Карл Лагерфельд. Разумеется, ещё есть фильм «Одинокий мужчина» (2009), режиссёрский дебют Тома Форда. Но это кино уже заведомо в веках. Ведь его снял Форд. Том Форд.

CANNES

Фестиваль Десятой Музы Количество фестивалей в мире таково, что никто не способен посетить их все. Но есть такие, на которые можно ездить бесконечно: Канны, Венеция, Роттердам. Фестивальное солнце на любых широтах иногда ослепляет, обжигает, утомляет, но никогда не пресыщает. Текст: Лина А лександрова

CANNES

Фото

Owen Franken/CORBIS

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

Фото

Christophe d’Yvoire/Sygma/Corbis, Stephane Reix/For Picture/Corbis

CANNES

же не первый год эксперты говорят о закате фестивального движения и предрекают ему мрачное будущее, но вот уже более 60 лет Каннский фестиваль воспевает кинематограф. Его кредо — отстаивать амбициозные, не похожие друг на друга проекты, позволить начинающим кинематографистам проявить свою индивидуальность. Каннский фестиваль подобен витрине, на которой представлены таланты на любой вкус.

Самый жаркий сезон в Каннах — середина мая, когда все юпитеры направлены на красную дорожку. Весь город пронизан ожиданием фестиваля. Вдоль линии пляжа рабочие монтируют сцены, клубы, бары, чтобы на десять дней обеспечить приехавших едой и развлечениями. Во время фестиваля на набережной Круазетт собираются толпы поклонников, чтобы хоть краем глаза увидеть кинозвёзд и режиссёров. Рядом с Дворцом фестивалей находится Аллея звёзд, где выдающиеся деятели кино оставили отпечатки своих

По традиции, заведённой первым фестивалем, главная премия: сначала «Гран-при», затем «Золотая пальмовая ветвь» присуждается лучшему полнометражному и лучшему короткометражному фильмам. На фестивале вручаются и другие призы полнометражным фильмам: Большой специальный приз жюри, Приз за лучшее исполнение мужской и женской ролей, Приз за лучший сценарий, лучшую режиссуру, лучшую операторскую работу. Жюри может также присудить ещё одну премию полнометражному фильму и две — короткометражным фильмам.

рук. Все номера в отелях разобраны работниками киноиндустрии, профессиональными тусовщиками, стилистами звёзд. Нет сомнений, что столетняя старушка Кинематография — великая модница. И её охотно одевают самые знаменитые кутюрье мира, так что любовь взаимна. Очень хорошо атмосферу кинофестиваля описал Пауло Коэльо в своём бестселлере «Победитель остаётся один». Премьеры фильмов проходят в главном фестивальном зале — «Люмьер», куда вход возможен только по инвитасьону и куда не пустят одетых несообразно случаю. Фильмы, на премьеры которых все так мечтают попасть, как правило, на следующий день выходят в обычных французских кинотеатрах. Вечеринки в Канне ежевечерне в честь каждого конкурсного фильма, ювелирных спонсоров или других мало-мальски значи-

CANNES

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

Открытие первого международного кинофестиваля в Каннах планировалось на 1 сентября, однако именно в этот день началась Вторая мировая война. Открытие было отложено, и первый Каннский кинофестиваль состоялся лишь в сентябре 1946 года.

мых событий. Самые шикарные из них проводятся на яхтах, океанских лайнерах в открытом море, в отелях или на виллах. Первый международный фестиваль в Каннах был намечен на 1939 год, но его проведению помешала война. После её окончания в 1946 году состоялось открытие фестиваля. Первый Каннский фестиваль удался: он совместил в себе лёгкость праздника с серьёзностью подхода жюри к отбору фильмов. Сам курорт распо-

лагал к приятному времяпрепровождению, а город был охвачен праздником. За первым фестивалем последовал второй, и вскоре маленький городок стал известен всему миру. К 80-м годам, когда фестиваль стал признан самым престижным в мире, был открыт новый современный Дворец фестивалей. Сегодня в нём, помимо кинофестиваля, проходят международный рынок музыкальной индустрии, международный фестиваль телевидения, между-

народный фестиваль аудиовизуальных программ и всевозможные выставки. В 2002-м кинофестиваль получает официальное название «Каннский фестиваль». До того как в 1955 году была учреждена новая главная награда фестиваля — «Золотая пальмовая ветвь», лауреатам вручалась премия «Гран-при». Первая «Золотая пальмовая ветвь» в истории фестиваля была присуждена в 1955 году Делберту Манну за фильм «Марти».

Звезда «Основного инстинкта» Шэрон Стоун, несмотря на свой возраст, выглядит сногсшибательно. Она ещё раз это доказала на Каннском кинофестивале в 2009 году. Актриса появилась в роскошном чёрном платье, которое полностью открывает ноги. Своим нарядом Шэрон Стоун доказала — ей скрывать нечего. На красной дорожке актриса чувствовала себя королевой.

CANNES

Россия (вернее, ссср) лишь однажды побеждала в Каннах: в 1958 году главный приз каннского кинофестиваля «Золотую пальмовую ветвь» получил фильм Михаила Калатозова «Летят журавли». Современный вид награда обрела в 1997 году благодаря президенту швейцарского ювелирного Дома Chopard, который ежегодно безвозмездно изготавливает высшую награду фестиваля. Выполненный из 24-каратного золота приз вручную отливают с помощью восковой формы и устанавливают на гранёную хрустальную подставку. Награда представлена в синем сафьяновом футляре. С момента своего создания премия «Золотая пальмовая ветвь» лишь

один раз присуждалась женщине: в 1993-м её получила уроженка Новой Зеландии Джейн Кэмпион за картину «Пианино». Высшая награда — «Пальма пальм» — по случаю 50-летнего юбилея фестиваля, была присуждена в 1997 году Ингмару Бергману. На сегодняшний день лишь пять режиссёров входят в круг избранных, которые дважды удостоены высокой награды: Фрэнсис Форд Коппола, Сехей Имамура, Билли Аугуст, Эмир Кустурица и братья Дарденны.

На фестивале показывают 19 фильмов, из них 5-6 фильмов получают награды, а 14-15 — остаются без наград. Даже признанные режиссёры могут привезти на фестиваль не самые лучшие свои работы. Бюджет фестиваля составляет около 20 миллионов евро. Половина этих средств поступает из государственных фондов, из бюджета Канн и от органов местного самоуправления. Дополнительное финансирование — от профессиональных

Многочисленные звёзды посещают премьеры новых фильмов и дефилируют по красным дорожкам фестиваля в замечательных нарядах. Весь 63-й Каннский кинофестиваль Сальма Хайек блистала в нарядах Gucci Premiere. И для церемонии закрытия она выбрала платье той же марки. Кстати, в 2005

Фото

Getty Images Entertainment/Fotobank.com, AFP/EastNews

году её пригласили войти в жюри основного конкурса Каннского международного кинофестиваля.

CANNES

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

союзов, учреждений и частных компаний — официальных партнёров фестиваля. В разное время гостями города фестивалей бывали Чарли Чаплин, Марлен Дитрих, Берт Ланкастер, Морис Шевалье, Софи Лорен, Катрин Денёв и принцесса Диана. Здесь когда-то построили особняки Ги де Мопассан, Проспер Мериме, Жерар Филип. За прошедшее время Французская ассоциация международного кинофестиваля очень изменилась, но остались любовь к кино и умение открывать новые таланты. В этом году Тиму Бёртону было непросто: за 12 дней кудеснику, живущему в своей башне из слоновой кости, пришлось повидать такое кино, о существовании которого он даже не подозревал. Каннский фестиваль всегда был верным отражением своей эпохи. А как славно дышалось в эпоху братьев Люмьер! Киношники свято верили, что двигают культурный

прогресс. Кинематограф оказался подобен живому существу, которому отведён срок пребывания на земле. Этот срок — сто лет, бурно прожив которые он умирает. Есть и другая версия: кинематограф перерождается в новый организм, которому суждена бурная жизнь в XXI веке. Но новая реальность имеет мало общего с классическим кино. Историческая спираль прошла через витки неомодерна и постмодерна, и теперь десятая муза стремится вернуться в безмятежное детство, которое оснащено до зубов всевозможной техникой и опутано сетями электронных коммуникаций. Золотой век кинематогра-

фа в прошлом, и важно лишь найти способ сохранить накопленные за столько лет сокровища: ведь выяснилось, что плёнка стареет и портится быстрее, нежели холсты и краски. И вероятно, сами фестивали окончательно отойдут в область исторических преданий лишь тогда, когда окружающая реальность станет виртуальной. Кино — это воображаемое путешествие. Путешествие — это воображаемое кино. Путешествуя, можно увидеть Рим глазами Феллини, Нью-Йорк глазами Джармуша и Скорсезе. Кино и путешествия одинаково важны в нашей жизни. 

В 1951 году организаторы фестиваля изменили время (сезон) его проведения: Каннский фестиваль стал проводиться весной — в апреле, мае. В 1955 году главная награда — Большой приз Каннского кинофестиваля — был переименован в «Золотую пальмовую ветвь». Первой «Золотой пальмовой ветви», действительно выполненной из золота, был удостоен американский фильм Делберта Манна «Марти».

CANNES

КАННСКИЙ СИЛУЭТ Месье Жан-Клод Житруа продемонстрировал нам кутюрное представление главного киногорода французской Ривьеры и рассказал о своём видении удивительного каннского силуэта.

Фото

Michele Falzone/JAI/Corbis

Текст: татьяна соловей

CANNES

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

Жан-Клод Житруа изыскан, как пресловутое французское savoir vivre, «искусство жизни». Собственно, чего другого можно было ожидать от чистокровного француза и настоящего мастера, предпочитающего превосходную степень в мельчайших деталях. Он принадлежит поколению дизайнеров, которые заявили о себе в 80-х благодаря новому пониманию взаимоотношения тела и одежды, на десятилетия вперёд расширив границы нашего представления о том, как ткань может украсить любой силуэт. Предложив Жан-Клоду Житруа проект Cannes by Jean Claude Jitriois, мы ожидали многого, но результат превзошёл ожидания. Причём в самой превосходной степени.

CANNES

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

Не бывает больших и маленьких дизайнеров. Просто бывают люди, которые любят моду. — Жан-к ло д житруа.

тро в Каннах лучше всего начинать в отеле Martinez, что и делает большинство звёзд каннского формата. «Оставить вещи в номере и, расположившись на пляже, выпить бокал Rose» — совет, который мы оценили по достоинству в первую минуту. Однако Жан-Клод лениться не привык, и созерцанию мы предпочли действие. Наш день с Jitrois начался с эксклюзива: благодаря Жан-Клоду мы смогли посетить Villa Domergue, обычно закрытую для посетителей. Художник Жан-Габриэль Домерг купил виллу на холмах Калифорнии в 1927 году и сделал из неё настоящий рай для эстета. Его картины (в основном портреты женщин, прекрасных и тонких, с лебедиными шеями и осиными талиями) украшают здешние стены, а в саду мы увидели скульптуры его жены Одетты —

бессменной музы художника. Воображение причудливо, и, глядя на Жан-Клода, идущего по лестнице в саду вместе с Сарой Маршалл, кажется не случайным начало нашей прогулки по Каннам именно отсюда, от этой виллы, в которой витает дух творческого союза Он & Она. История знакомства Сары Маршалл и Жан-Клода Житруа началась в 80-х, когда мама Сары однажды летом сняла квартиру в Сан-Тропе, прямо над бутиком Jitrois. Из-за болезни девочке было запрещено загорать и купаться в солёной воде, и Жан-Клод, по-отечески заботясь о ней, разрешал играть с обрезками

кожи и развлекал малышку историями. Малышка же, в свою очередь, удивлённо наблюдала за странной жизнью в магазине: здесь могли крутить пластинки всю ночь, а утром всей компанией отправиться на пляж. Через несколько лет судьба свела их вновь: Сара стала моделью, работала для Dior и вместе с мамой пришла на кастинг Жан-Клода. Он тогда выбирал «лицо» марки и уже было хотел остановиться на атлетичной блондинке Бригитте Нильсен, экс-жене Сильвестра Сталлоне, но, увидев 15-летнюю Сару, раз и навсегда решил: Сара — его муза. Жан-Клод не любит сравнений с антич-

Художник Жан-Габриэль Домерг, которому позировали Жозефина Бейкер, Бриджит Бардо и Джина Лоллобриджида, остался в истории не только как зачинатель стиля пиан-ап в живописи, но и как создатель Villa Domergue на холмах Ла Калифорни возле Канн. Его жена Одетта позаботилась о парке с террасой, прудом и водопадами. Вместе они украсили виллу вещами, купленными во время путешествий по Средиземноморью, здесь же Жан-Габриэль устраивал выставки картин Тулуз-Лотрека, Ван Гога, Гойи.

Фото

ГЕННАДИЙ ЧЕРНОМАШИНЦЕВ

CANNES

Чем лучше ты выглядишь, тем больше ты понимаешь о мире, и наоборот: чем больше ты знаешь и видишь, тем лучше ты выглядишь. — ж ан-к ло д житруа.

ностью, но не только муза вдохновляет его, но и он формирует её. Дизайнер познакомил Сару со своими любимыми книгами и фильмами и давно настоял, чтобы она вела дневник: каждый день в течение пятнадцати минут она должна записывать впечатления или воспоминания о своей артистичной семье. «Если бы я был женщиной, то хотел бы иметь тело Сары Маршалл», — признаётся Жан-Клод и рассказывает о роскошной фотосессии с Хельмутом Ньютоном и Сарой, которую они снимали в 1995 году в Париже и Монако. «Если

бы взгляды могли делать беременной, у Сары было бы много возможностей родить детей», — перефразирует ЖанКлод Поля Валери, говоря об эффекте, производимом Сарой на прохожих. У Жан-Клода чутьё на харизматичных женщин. Среди всей коллекции картин Домерга портрет обнажённой Жозефины Бейкер — его самый любимый. Кажется, история о том, как для премьеры в парижском кабаре «Фоли-Бержер» в 1927 году Жан Кокто сделал юбку из бананов для чернокожей танцовщицы, первой полуобнажившейся на сцене,

В средневековом замке на холме Сюке, построенном в XI веке монахами для защиты от морских пиратов, расположен Musee de la Castre. Здесь можно увидеть археологические находки Океании и этнологические экспонаты Гималаев, собрание музыкальных инструментов со всего мира, живописные полотна прованских художников XIX века, подняться по 109 ступенькам на Башню или остаться на смотровой площадке, с которой можно осмотреть остальные главные достопримечательности Канн: набережную Круазетт, залив Напуль и Леринские острова.

до сих пор вдохновляет французов. Hommage прошлому Канны называют французской Калифорнией — из-за кинофестиваля, жаркого солнца и высокого градуса селебрити-гламура, который озаряет бывшую рыбацкую деревню во время «горячего сезона» Каннского кинофестиваля. На здешних домах можно увидеть немало картин на тему синема, и самая знаковая расположена на бульваре Victor Tuby. На ней изображён режиссёр в традиционном кресле и процесс съёмки фильма в антураже Cote d’Azur. Как оказалось, это ещё и оммаж родственным корням Сары Маршалл. Её бабушка — известная французская актриса Мишель Морган, получившая золотую «Пальмовую ветвь» как лучшая актриса в 1946 году и за год до этого увековеченная на Голливудской аллее славы, работавшая вместе с Фрэнком

Фото

Glow Images/Fotobank

CANNES

Фото

ГЕННАДИЙ ЧЕРНОМАШИНЦЕВ

CANNES

одежда — это второе «я» человека, его «вторая кожа», видение мира. — ЖанКло д Житруа

Синатрой, Хамфри Богартом, Жаном Габеном, — снималась в фильмах местной киностудии. За день до наших съёмок, 14 апреля, она получила орден Grand Officer почётной награды Legion d’Honneur из рук президента Франции Николя Саркози. После церемонии первая леди Франции Карла Бруни, большая поклонница марки Jitrois, делилась восторгами с Жан-Клодом о своём последнем приобретении — чудном платье Jitois из замши цвета кожи. За не менее кинематографичным, чем биография Мишель Морган, видом на залив

Напуль близлежащие Леринские острова и набережную Круазетт стоит ехать на холм Сюке — к средневековому замку, утопающему в аромате цветущей глицинии. Сейчас в замке находится Musee de la Castre, и, стоя на его смотровой площадке, можно наблюдать за неспокойным цивилизованным морем на набережной Круазетт и бескомпромиссно величественным видом Средиземного моря. Пока мы обсуждали Дворец фестивалей — «какое уродливое здание!», — к нам прилетела чайка. Ланчем чайке служила стянутая откуда-то банка консервов, и до тех пор,

Старый город начинается с холма Сюке и заканчивается у набережной Круазетт. Здешние стены хранят память о тех, кто, раз и навсегда влюбившись в рыбацкую деревню, возвращался сюда снова и снова, пока деревня не стала гламурными Каннами. Гуляя, можно обязательно найти отголоски истории о лорде Броухаме, великом канцлере Англии, который в 1934 году решил переждать чуму в небольшой деревушке у залива Напуль, а после, околдованный красотой пейзажа и рыбным супом буйабес, выстроил роскошную резиденцию, проложив дорогу иным знатным туристам.

пока банка не опустела, чайка отказывалась обращать на нас внимание. После приблизилась к Жан-Клоду и позировала для фото. Здесь, глядя на Канны с высоты птичьего полёта, Жан-Клод объяснил нам, в чём заключается квинтэссенция города. «Этот город делают не местные жители, а приезжие. Он появился благодаря рождению кинофестиваля в далёком 1946 году. Канны — замечательное место, которое нужно посетить во время этого фестиваля. Увидеть этих людей, которые своим творчеством меняют мир. Так можно увидеть красоту каннского силуэта». Жан-Клод прекрасен: его формулировки столь же кутюрны, как и его одежда. «Популярность Жан-Клода началась здесь. Потом он уехал в Париж и в 1983 году открыл там свой бутик. Теперь, когда Жан-Клод приезжает сюда, его встречают, как бога», — шутит

CANNES

Я — француз, а французы не боятся революций. Мы всегда принимаем их на ура. я работаю с кожей, а кожа — это всегда скандал, провокация и иногда даже революция. — Жан-Кло д Житруа .

CANNES

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

Ян. Он работает в команде Jitrois более десяти лет. Благосклонно взяв на себя миссию Вергилия, он посвящает нас в нюансы истории марки, развлекает местными легендами и объясняет ремарки Жан-Клода. Но всё же Жан-Клод — дитя своей земли. Мы убедились в этом во время прогулки по старой части Канн. Недалеко от рынка Форвиль, среди мануфактурных развалов с местным узорчиком mille fleurs, Жан-Клод показал нам магазинчики с гастрономической роскошью Прованса. На Rue Meynadier мы нашли свой гурманский треугольник. Сырное изобилие (более 300 видов сыра!), возбуждающее крепким запахом и сливочно-плесневой палитрой, стоит искать в магазине Ceneri под номером 22. Под 39-м номером расположен магазин A L’Olivier, который отсчитывает свою историю от первого

магазина в Париже — с далёкого 1822 года. В A L’Olivier нужно идти за местным оливковым маслом, особенно вкусным с острым перцем, фисташками и ядрами шишек сосны. Жан-Клод всем прочим гастрономическим сувенирам предпочитает macaroons, как старая английская леди, и покупает их в шоколадном бутике Jean Luc Pelé (номер дома 36), где ещё можно найти вкуснейший чёрный шоколад и креативные съедобные сувениры. Далее, по rue St. Antoine, на которой часто можно встретить Шарля Азнавура — здесь расположен его любимый ресторан,

— мы спустились из прошлого навстречу настоящему, на набережную Круазетт. Контрасты настоящего Рыжеволосая красотка Эммануэль приветствует гостей бутика Jitrois на Круазетт, 67 и демонстрирует его секреты: он легко трансформируется в приватную примерочную комнату. Дизайном здесь занимался Кристоф Пилле — тот самый, что предложил поставить кровать из чёрной кожи в знаменитом бутике Jitrois на Faubourg Saint Honoré в Париже. «Раньше здесь был ювелирный магазин, и внизу есть сейф», — Арно, племянник Жан Клода

Солнечный жёлтый и лазурно-голубой, томатный красный и кипенно-белый, оливково-зелёный и нежно розовый — цветовую палитру Прованса могут затмить только его ароматы, в которых смешался запах тмина, розмарина, базилика, мяты, фенхеля и лаврового дерева. «Попробовать» Канны на вкус можно на Rue Meynadier. Под 22 номером — сырный подвальчик Ceneri, 36-м — шоколадный бутик Jean Luc Pelé, 39-м — старейший магазин A L’Olivier, предлагающий выбор конфитюра, вин и оливкового масла местного производства.

CANNES

Отель du Cap-Eden-Roc с 120-летней историей — достопримечательность мыса Антиб — совершенен в своём культе конфиденциальности. Здесь так спокойно, что можно слушать тишину, и не верится, что за поворотом серпантина кипит яркая жизнь Ривьеры. Отель расположен на крайней точке мыса Антиб, куда не доезжают случайные посетители. Общий концепт отеля с главным зданием, построенным в 1870 году, создавал архитектор Пино, автор многих легендарных проектов, в числе которых яхта для Аристотеля Онассиса. В du Cap-Eden-Roc даже история роскошна.

и директор магазина в Каннах, знает, чем интриговать девушек, и ведёт нас на нижний этаж бутика показать сейф. Раньше в нём хранились украшения, теперь — новые «лучшие друзья девушек»: кожаные леггинсы и бомберы Jitrois. Арно — настоящий наследный принц империи Jitrois. Он мил и учтив, ездит на Porsche, знает всех нужных людей в Каннах и крайне виртуозно умеет носить кожаные джинсы Jitrois с лаковыми туфлями. Он знакомит нас с Габи, приветственно озарившим гостей ослепительной каннской улыбкой, — владельцем соседнего ресторана Vesuvio с самой дорогой и вкусной пиццей на Круазетт. Ресторан был основан в 1969 году. Габи — второе поколение владельцев семейного бизнеса, добавивший заведению необходимый по каннским меркам градус расслабленного гламура. В Vesuvio, расположившись за столиками на набережной Круазетт, мы увеличиваем свой градус, дегустируя знаменитое розовое вино Bandol региона Прованс, сопровождая дегустацию местным салатом Poivrons Marines из перцев, маринованных в оливковом масле с травами и чесноком. В определённый момент поток проезжающих мимо роскошных авто кажется привычным явлением, и жизнь представляется весёлой каруселью, в которой главное — занять звёздное место и наслаждаться жизнью. Мистер Ричард Шиллинг, генеральный менеджер отеля Martinez и приятель Жан-Клода, объяснил нам всё о звёздной жизни города на правах специалиста, принимающего как минимум 30-40 звёзд кино в своём отеле во время Каннского кинофестиваля. «В Каннах настоящие звёзды очень легки в общении и доступны. Иное дело — звёзды второго порядка. Они всегда чем-то недовольны». На соседнем с Каннами мысе Антиб, одном из самых дорогих мест Лазурного Берега, контрасты Ривьеры постигаются более всего. В отеле du Cap-Eden-Roc нужно слушать тишину и наслаждаться роскош-

CANNES

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

Я — космополит. — Моё сердце в Провансе, но живу я во всём мире. — ж ан-к ло д житруа.

CANNES

DOMINO MAGAZINE № 18 | весна/лето 2010

Вещи — это язык тела, а тело — наш единственный способ существования в мире. — ж ан-к ло д житруа.

ным уединением. По словам residentменеджера Лорена ван Хугардена, многие звёзды во время фестиваля живут здесь, а номер в отелях на Круазетт снимают для того, чтобы менять наряды. Главное здание отеля, бывшая «Вилла Солнца», построена в нарочито помпезном стиле второго ампира, когда Наполеон III и императрица Евгения после эпох революций пытались восстановить былой блеск империи, усилив его научно-техническим прогрессом. На главной аллее огромного парка в девять гектаров, ведущей к знаменитым пляжным бунгало Cabanes, величие ослепительно белого здания открывает всю нескромную роскошь и размах saviore vivre. Отголоски эпохи слышны до сих пор: над мысом Антиб уже пятьдесят лет как запрещено прокладывать воздушные трассы, и даже самолёты облетают его. Однако некоторые клиенты отеля могут без предупреждения

прилететь сюда на приватном вертолёте. Проехав вдоль побережья, можно ощутить иной дух Прованса, где традиционно культивируется простота жизни, основанная на трёх китах: вкусной еде, вине и уюте. К примеру, пляж Keller и прилагающийся к нему ресторан Cesar — типично семейный бизнес, начатый более 60 лет назад пришельцем из Эльзаса. Здесь готовят вкусное местное блюдо — сибас в соли, и эта простота дорого стоит. На понтоне пляжа вода кажется особенно прозрачной, а устрицы — такими свежими, какими только они могут быть в этом благосло-

венном месте. Эту простоту особо ценят непростые посетители пляжа: по рассказам Арно, прошлым летом здесь часто видели Никиту Михалкова и Михаила Прохорова. Меланж и счастье После обеда нужно обязательно прокатиться к островам Лерин, к самым большим из них — Сан-Маргарит и Сан-Онора. На острове Сан-Маргарит можно найти Fort Royal, последнее пристанище легендарного персонажа французской истории — Железной маски. На острове Сан-Онора расположено Леринское аббатство,

Бассейн, построенный на скале в 1914 году, и знаменитые пляжные бунгало Cabanes — водные достопримечательности отеля du Cap-Eden-Roc. На террасе бассейна Фрэнсис Скотт Фицджеральд c друзьями смешивал коктейли, а в одном из 33 бунгало Cabanes, затерянных среди скал, кажется, до сих пор можно встретить Марлен Дитрих в купальном костюме образца 50-х. Отсюда можно обозревать пристань — морской въезд в отель. Там пришвартовано столько яхт, что бухта получила название Залив Миллиардеров.

CANNES

Канны — французская Калифорния и город самого престижного и нарядного из европейских кинофестивалей: получить «Золотую ветвь» и пройтись по каннской красной дорожке — пропуск в мир большого кино. Фестиваль сообщает известную интернациональность городу, в котором и жители, и приезжие предпочитают казаться гражданами мира: белозубые улыбки, очки-авиаторы Ray-Ban, у мужчин рубашки расстёгнуты на три пуговицы, для женщин бриллианты приветствуются на завтрак, а здешние водители моторных лодок выглядят как модели.

в котором заправляет настоятель Мари Пак с «говорящей» фамилией: «Пак» на французском значит «Пасха». «Пасхальный» брат живёт на острове более 40 лет вместе с 20 монахами, отказавшись от благ жизни, и практикует основное положение ордена цистерцианцев — созерцание: только так можно постичь «подлинный смысл бытия». Монастырь, основанный на острове ещё в пятом веке, лишь раз касались мирские волнения: после революции в 1860 году его отобрали у аббатства, но церковь выкупила его немногим позже, и с тех пор здесь царит благость уединённой жизни. Брат Мари рассказывает историю о том, как французское ТВ снимало программу об аббатстве и ему хотели сделать мейкап: «Даже Папе Римскому его наносят для съёмок, говорили они мне. Но я отказался. Я — не Папа, я — брат Мари Пак». Затворничество даёт свои плоды. Монахи создали здесь райский уголок: в 1992 году разбили виноградники на площади в 72 гектара и ежегодно производят 35-40 тысяч бутылок вина, которое можно найти в избранных каннских ресторанах или в местном магазине. На виноградниках царит благодать: между сортами Chardonnay Blanc и Syrah свободно гуляют фазаны, а каждый сантиметр острова усажен чем-то пахучим и цветущим. Здесь поощряется благотворительность, и таблички с фамилиями семей, жертвующих на благо, украшают виноградные кустики. После дегустации Syrah 2005 года в винном подвале монастыря у нас с французами состоялся разговор о религии. Они — дети своей буржуазной революции: у них «немного сложные» отношения с религией. Они скорее верят в человеческую природу, нежели в высшие силы, потому так легко практикуют известную национальную толерантность и индивидуализм, охотнее размышляя о мире одной личности, нежели о мире для всех. Умные беседы в тихом аббатстве, гламурном парадизе на земле, в небольшом отдалении от Канн, дарили удивительное чувство.

CANNES

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

То, как ты выглядишь, — один из путей коммуникации с миром, это глобальный обмен образами. — Жан-к ло д житруа.

— Сегодня в очередной раз я был изумлён чудом жизни. Это чудо кроется во всём: как в таинстве зарождения жизни, когда из миллиона сперматозоидов один достигает яйцеклетки и оплодотворяет её, так и в возможности ежесекундно убеждаться в разнообразии мира, — сказал Жан-Клод. — В Каннах неизбежны мысли о моде, имидже, знаменитостях, а на острове Сан-Онора царит тишина и можно вести спокойные беседы с монахом. В такие минуты начинаешь ценить каждый момент жизни и осознаёшь: нельзя

спешить в будущее, теряя своё прошлое… Поездка в обитель привнесла в нашу беседу известную глубину. Жан-Клод цитировал своих любимых авторов, и это сочетание живописных окрестностей и глубоких мыслей придавало нашему общению кулуарный характер. Как и во времена Марии Антуанетты, французская нация умеет рассуждать о моде, любви и политике глубоко и в то же время изящно. Жан-Клод объяснял нам важность внешнего вида при помощи философии и литературы эпохи классицизма.

— Одежда сама по себе ничего не значит, она должна быть надета на ком-то. Вещи — это язык тела, а тело — наш единственный способ существования в мире. То, как ты выглядишь, — один из путей коммуникации с миром, это глобальный обмен образами. Можно многое узнать о человеке, глядя на то, как он выглядит. Люди могут молчать, но их образ скажет всё. Я фокусируюсь на психологии, которая идёт через тело. Чем лучше ты выглядишь, тем больше ты понимаешь о мире, и наоборот: чем больше ты знаешь

CANNES

Благодарим Jean-Claude Jitrois и Sarah Marshall, а также Yann, Arnaud, Renaud, Alexandre, Emmanuelle за помощь, вдохновение и вдумчивое отношение ко всему, за что бы они ни брались

и видишь, тем лучше ты выглядишь. Закат солнца в Каннах нужно встретить обязательно, и лучше всего это делать на яхте. Мы выбрали Azimut 62 (www.azimut-yachts.com). Жан-Клод картинно расположился на корме вместе со своей музой. Мы лениво разместились рядом. Я спросила у Жан-Клода: — Вы родились в Нарбонне, первые клиенты были из семьи Гримальди Княжества Монако, первый магазин был в Ницце, известность пришла после открытия бутика в Сан-Тропе, сейчас живёте в Париже. Какой части

Франции принадлежит ваше сердце? — Я — космополит, — смеясь, ответил Жан-Клод. — Моё сердце в Провансе, но живу я во всём мире. Полюбоваться здешними красками земли и закатами ездили ещё импрессионисты, после признаваясь, что глубже и насыщеннее цветов не встречали ни в одном месте на земле. Как описать ощущение счастья, если его можно ощутить в тот самый момент, когда море принимает солнце в свои объятия? Это был особенный и одновременно обычный день, — добавил он. — Исключительный,

Монахи Леринского аббатства, долгое время владевшие Каннами, сейчас созидают райский уголок на острове Сан-Онора, практикуя созерцательность и уединение. На острове нужно обязательно посетить недавно открытый ресторан La Tonnelle с непривычным, но захватывающим видом на Канны и блюдами местной кухни, а в магазине купить вино, которое делают монахи из винограда, взращённого на виноградниках острова, мёд из лаванды или акации и множество вкусных сувениров.

как и каждый день нашей жизни. Знаете, я взял на память небольшой камень с острова Сан-Онора. Из каждого путешествия я привожу такой трофей, пишу дату и имена людей, которые были со мной в тот момент. Как в детской сказке дети нашли путь домой при помощи разбросанных по дороге камешков, так и мои трофеи помогают мне восстановить мозаику жизни. Карл Густав Юнг однажды писал о ценности вещей: глупец не поймёт ценности простого камня, для него это обыденная и грубая вещь, а умный поймёт, что камень прост, но станет размышлять, что он значит вообще. Всё, что мы можем сделать, — это понять ценность простых вещей, хранящих всё разнообразие мира. Сегодня я проникся этим меланжем жизни. Такие моменты делают меня счастливым. Счастье — это прежде всего желание чувствовать себя

CANNES

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

Вкус Канн Непременная составляющая отдыха в Каннах и на Лазурном Берегу вообще — высокая кухня, в которой нашлось место прованской простоте и французским кулинарным изыскам. Текст: татьяна соловей

равильный ланч в Каннах лучше начинать с прекрасной морской панорамы, на которую щедры многочисленные кафе на пляже вдоль набережной Круазетт, и после бокала Rose продолжить тем, что навеют лёгкий средиземноморский бриз и французский колорит. Вдоль набережной Круазетт расположено множество пляжей близлежащих пятизвёздочных отелей, предоставляющих своим гостям прекрасные виды на море и возможность искупаться в нём, не покидая границ отеля. Философия пяти звёзд сохраняется на море и суше: каждый уважающий себя отель устраивает здесь ресторан, где гости могут обедать, не отрываясь от солнечных ванн, как это

заведено в Z Plage отеля Martinez, Noga beach отеля Hilton, на одноимённом пляже отеля Carlton, в ресторане B. Sud на пляже отеля Majestic Barriere. Кроме отельных есть приватные пляжи, заслуживающие звёздной классификации. Пляж Rado — один из первых, возникших на побережье Канн, — гордится пятидесятилетней историей и кухней, специализирующейся исключительно на местных блюдах. Пляж Ercin в конце набережной Круазетт — один из новых — был открыт в 2003 году: не обратить внимание на его интерьер просто невозможно. Только ради названия — хотя и сервис того заслуживает — стоит посетить Plage du Festival, чтобы ощутить сполна: вкус Канн невозможно представить без привкуса славы. 

Отобедать на пляже с видом на море — один из обязательных пунктов программы must-todo в Каннах, как, впрочем, и на всём побережье Французской Ривьеры. Только так можно понять, за что полюбил Канны весь мир, а французский писатель Стефан Льежар в 1870 году, вдохновившись средиземноморским побережьем, написал роман с легендарным названием «Лазурный Берег», быстро заменившим иные географические названия этого места.

CANNES

Fish D’or Bacon restaurant Ресторан Bacon — одна из гастрономических достопримечательностей мыса Антиб — славится обширным рыбным меню и собственной коллекцией «Золотой ветви».

acon — это фамилия семьи с мыса Антиб с родовым деревом, корни которого уходят в Средние века: в 1124-м встречается первое упоминание о фамилии, а в 1574-м достойный потомок Николас уже упоминается как консул Антиб. Однако сам ресторан Bacon был основан пришельцами. Давид Сорделло — представитель третьего поколения семейного бизнеса, начатого в 40-х годах его дедушкой. В 1980 году бессменным Chef de Cuisine стал Серж Филиппин, а в 1985 году ресторан был отмечен звездой гида Michelin и Cle d’Or гида Gault et Millau. Ресторан Bacon украшен рыбами: на входе — постер «Гид по морю» с видами местной рыбы, повсюду — затейливые скульптуры рыбок из муранового стекла авторства местного художника Navaro. Рыба — ещё и главное украшение здешнего меню. Фирменное блюдо ресторана — рыбный суп с соусом «руй» (причём для его приготовления используют 40 видов рыб) или тонко нарезанная рыба (вид зависит от каждодневного улова), слегка замаринованная в лимонном соке, оливковом масле и травах. Весьма реко-

мендуют равиоли с сибасом и трюфелями и Cigale — самый вкусный лобстер на побережье. На десерт, за который здесь отвечает итальянский шеф-повар Атильо, нужно обязательно попробовать французское пирожное «мильфей» (нам известное как «наполеон»), которое готовят по особому рецепту, придающему пирожному особенную воздушность. В Bacon непременно нужно поинтересоваться местной «Золотой книгой», в унисон кинофестивалю названной Livre D`or. Книгу начали вести в 1971 году, потому коллекция слов признательности в ней впечатляет. Среди имен Карлы Бруни, президента Анголы или Джона Мейджера можно встретить имена Джанфранко Ферре и Кельвина Кляйна, найти подпись Растроповича и Рода Стюарта. Отметить победы на Каннском фестивале сюда приезжали Квентин Тарантино с Умой Турман, Леонардо ДиКаприо и Мартин Скорсезе, Джон Малкович, Дэвид Линч, Джеймс Коан, Пирс Бросман. Ко всему прочему, 1 апреля ресторан Bacon отметил своё 60-летие — чем не достойный повод проведать его этим летом?  || Веб: www.restaurantdebacon.com

Ресторан Bacon любят за панорамный вид (от крепостных стен Антиб до берегов Италии), рыбное меню с обязательным супом «буйабес» и множеством гастрономических импровизаций на тему даров Средиземноморья. Здесь гордятся местной «Золотой книгой» Livre D`or, в которой, начиная с 1971 года, слова признательности оставили политики, киномагнаты, актёры, режиссёры, модели, музыканты, дизайнеры, бизнесмены. Это — обязательное место для визита всех звёзд во время Каннского кинофестиваля.

CANNES

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

CANNES

Star Night Baoli club У каждого города Французской Ривьеры есть клуб, посещение которого считается своего рода комильфо. В Каннах это клуб Baoli.

aoli — это ресторан, ночной клуб и пляж с непременным для звёздного статуса подземным входом для знаменитостей. Здесь во время Каннского кинофестиваля устраивают самые громкие вечеринки вроде афтепати фильма «Убить Билла-2». Дуэт Dolce & Gabbana во время Каннского кинофестиваля любят проводить в Baoli модные party с полуобнажёнными парнями — хостесом, будто сошедшим с рекламных кампаний марки, Fashion TV снимает репортажи о клубной жизни Ривьеры, российский GQ устраивал здесь выездные гастроли GQ Bar. Завсегдатаи непременно попадают на тематические вечеринки вроде Love Boat, Crazy Angels, Black Cabaret, Flower Rower и модные показы. Немудрено: мода и Baoli — близкие родственники. Клуб располагает. Здесь много лаунжзон для гламурных «танцев на диванах», изумителен декор в азиатском стиле с затейливыми лампами и свечами, входом,

напоминающим ворота замка, и открытой верандой с пальмами и подсвеченными шатрами. На огромных стойках здесь устраивают шоу бармены, готовя сногсшибательные коктейли для гостей, звучащая музыка — смесь хип-хопа, диско и электро, а танцпол заполняется к полуночи до такой степени, что гости танцуют везде. О здешних танцах ещё долго вспоминают звёзды, модели и олигархи — кем-то иным себя здесь ощущать невозможно. Любители совмещать ужин и танцы могут смело идти в Baoli — здешняя кухня не клубного, а ресторанного уровня: есть блюда локальной и азиатской ориентации. Наоми

Кэмпбел, Марион Котияйр, Кайли Миноуг, Кэмерон Диас, Джордж Клуни, Дита фон Тиз, Анжелина Джоли и Брэд Питт, Кейт Хадсон, Линдсей Лохан, Наталья Водянова, Милла Йович, Венсан Кассель, Роби Вильямс, Клинт Иствуд — независимо от возраста, степени модности и красоты, попсовости или артовости персон клуб собирает всех. Особенно во время кинофестиваля, ослепляя присутствием звёзд мировой величины. В январе этого года Бейонсе и Jay-Z отмечали здесь победу NJR Music Awards во время афтепати, на открытии сезона 2010 в Baoli 23 апреля играл дуэт Milk & Sugar — атмосфера ночной «дольче виты» задана на всё лето. 

Суперпопулярный ночной клуб и отличный ресторан — трендовое сочетание для Лазурного Берега, воплощённое в place-to-visit в Каннах Baoli. Здесь во время Каннского кинофестиваля устраивают модные пати и киношные афтепати, на гастроли диджеев плывут на яхтах со всей Ривьеры, Fashion TV устраивает здесь свои гламурные ночи, а о тематических вечеринках вроде Love Boat, Crazy Angels, Black Cabaret, Flower Rower ещё долго вспоминают завсегдатаи.

CANNES

|| Веб: www.lebaoli.com

CANNES

Italian flavor Mantel restaurant В ресторан Mantel стоит идти на шеф-повара Ноэля Мантеля, давшего ресторану своё имя, за которым поклонники следуют по всему побережью уже более десяти лет.

CANNES

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

оэль Мантель начинал свою карьеру в ресторане Negresco в Ницце, потом работал с одним из самых известных поваров современности Аланом Дюкассом в ресторане Louis XV в Монако 90-х. Вместе с ним он переехал в Сан-Тропе, где месье Дюкасс был консультантом в Residence de la Pinède. В 1993-м Ноэль Мантель стал главным поваром в ресторане отеля Muscadins в Мужене. В этом отеле Ноэль встретил команду единомышленников — будущего сомелье Деметрио Аржиба, а также администратора и свою вторую половину Бренду Мантель. В 2002 году Ноэль открыл свой ресторан Mantel в Каннах, в нескольких шагах от Круазетт и Дворца фестивалей, чуть выше улицы Сан-Антони. Ресторан Mantel в кулинарных гидах называют «раем, где сезонная кухня сливается в гармонии со средиземно-

морской и итальянской», и рекомендуют здешнее ризотто с пармезаном, горгонзолой и маскарпоне, равиоли из лобстера, кролика с тмином, спагетти с устрицами и вялеными томатами, пьемонтские белые грибы в красном вине, с ветчиной и обжаренной петрушкой или в миланском стиле — с креветками и соусом песто. В винной карте — сезонная подборка вин Прованса, Бордо и Испании (сомелье родом оттуда). Как и положено приличному ресторану, здесь сами пекут хлеб, завсегдатаи хвалят домашнее варенье и острую приправу chutney, за которыми заходят после визита на рынок «Форвиль». Недавно шеф Ноэль Мантель открыл бистро ближе к морю, у пляжа Noga Hilton, на улице Jean Daumas, 5. Называется Simplicit. Судя по названию, стоит ожидать простых блюд, но в этой простоте, как показала практика, живёт гениальность. 

|| Веб: www.restaurantmantel.com

Ресторан Mantel — небольшой уголок Италии в Каннах: в здешнем меню нашлось место традиционным итальянским блюдам, которые гармонично соседствуют с кухней Прованса и гастрономическими изысками месье Ноэля Мантеля. Если хочется идти в ресторан на шеф-повара, стоит посетить Mantel. Домашняя обстановка и круг избранных гарантированы.

CANNES

Фестиваль ощущений Если бы «пальмовую ветвь» присваивали отелям, то каннский Majestic Barrière стал бы победителем сразу в нескольких номинациях. Этот роскошный отель давно считается одним из символов красивейшего средиземноморского курорта Канны. А недавно многомиллионный реставрационный проект завершился зрелищным открытием обновлённого места встречи звёзд и мировой бизнес-элиты на набережной Круазетт. Текст: ната лия компаниец

Посещение Majestic Barriere — это шаг навстречу сказке, которая, впрочем, вполне реальна. В отеле 305 номеров, 23 из которых — роскошные апартаменты. Лоджии делают и без того большие номера ещё более просторными, а при открытых стеклянных дверях создаётся иллюзия выхода прямо на берег моря.

CANNES

DOMINO MAGAZINE № 18 | лето 2010

Каннах, уникальном по своей красоте, климату и настроению средиземноморском курорте, каждый находит то, что ищет. Для одних — это идеальное место для спокойного семейного отдыха или романтических выходных вдали от ежедневных хлопот и суеты. Для других Канны — это Мекка светской и ночной жизни. Особенно в дни кинофестиваля,

когда отели и рестораны, бутики и пляжи заполнены восторженными поклонниками кинематографического искусства и звёздами, демонстрирующими свои изысканные наряды на бесконечных светских раутах. Канны — это увлекательная история того, как много десятилетий назад с лёгкой руки английского лорда Броухема рыбацкая деревушка на юге Франции превратилась в модный курорт. Также это история

CANNES

Сьют Majestic — самый дорогой сьют в Европе: 38 000 евро в сутки, 2 этажа, 450 кв.м плюс 150 кв. м частной террасы и 11-метровый бассейн. Дизайн — от знаменитого Паскаля Депре: дерево тёплых и элегантных тонов, уникальное освещение, фантазийные элементы хай-тек. Из сьюта открывается уникальный вид на Средиземное море и Леренские острова. Возможность присоединения сьюта Кристиан Диор — и в вашем распоряжении 1000 кв. м на набережной Круазетт.

счастливой, хоть и вполне заслуженной случайности, когда принятое однажды решение провести здесь кинофестиваль навсегда изменило размеренный уклад жизни небольшого курортного городка. Ежегодно в конце мая жизнь Канн превращается в один яркий и незабываемый праздник под названием «Каннский кинофестиваль». Чуть позже, в июне, на фестивале «Каннские львы» собираются представители уже рекламного бизнеса. Раздача «Львов» сопровождается не меньшим оживлением, чем награждение кинозвёзд «Пальмовыми ветвями». Количество увеселительных мероприятий и возможностей окунуться в светскую жизнь в эти дни зашкаливает. В другое время жизнь в Каннах течёт

намного спокойнее, но вероятность встретить на набережной Круазетт известную личность всё так же велика. Пятизвёздочный отель Majestic Barriere находится в самом центре Канн на известной во всём мире набережной Круазетт, которая, кстати, входит во Всеобщий список культурного наследия Франции. За более чем 70-летнюю историю в роскошном Majestic Barriere останавливалось множество королевских особ и руководителей государств, звёзд кино- и шоу-бизнеса. Номера и холлы этой каннской жемчужины украшены дорогим мрамором, хрусталём, восточными коврами и мебелью, стилизованной известными мануфактурами. Лоджии делают и без того большие

номера ещё более просторными, а при открытых стеклянных дверях создается иллюзия выхода прямо на берег моря. Все апартаменты, расположенные на верхнем этаже, выполнены в стиле ар-деко. Из большинства номеров Majestic Barriere открывается панорамный вид на набережную Круазетт, неспешные прогулки по которой стали настоящим светским ритуалом ещё в XIX веке. Рестораны отеля Majestic Barriere разнообразны, оригинальны и предлагают изысканные блюда на любой вкус. Брассери Fouquet’s и сезонный ресторан на пляже известны своими интерпретациями на тему кухни Прованса. А знаменитый брат-близнец ресторана в Ницце La petite Maison de Nicole предлагает самое лучшее

CANNES

DOMINO MAGAZINE № 18 | весна/лето 2010

из средиземноморской кухни. В баре ресторана Fouquet’s превлекают современный дизайн интерьера и восхитительные коктейли для настоящих гурманов. Хозяева Majestic Barriere предлагают не только окунуться в красочную жизнь средиземноморского курорта, но и позаботиться о своём здоровье и настроении, посетив изысканный SPA-центр площадью, ни много ни мало, 450 кв. метров. Для максимально качественной релаксации тела и сознания гости могут пройти комплекс индивидуальных процедур на основе продукции Sisley. Эта французская косметическая линия, основанная в 1976 году Хьюбером Д’Арнано, специализируется на фитокосметологии и ароматерапии. В косметике Sisley используются исключительно натуральные растительные экстракты и масла. Именно за такой подход она была выбрана как эксклюзивная марка для нового U SРА в отеле Majestic Barriere. Также гостям предлагают посетить сауну, турецкую баню и суперсовременный фитнесзал, оборудованный также для занятий пилатесом. Для того чтобы в полной мере насладиться солнцем и морем, в Majestic Barriere есть прекрасно оборудованный собственный пляж и открытый бассейн с подогреваемой круглогодично водой.  || 10, La Croisette, BP 163 06407 Cannes Cedex, France Веб: www.lucienbarriere.com

в 2009 году отель Majestic Barrière присоединился к закрытому клубу пятизвёздочных французских отелей Lucien Barrière. После звёздных Fouquet’s Barrière в Париже и Hermitage Barrière в Ля Боль каннский отель стал третьим в сети Lucien Barrière, который удостоили такого почётного статуса.

CANNES

Связь времён Отель Martinez, построенный в 1929 году, расположен в Каннах. Стилистику ар-деко, популярную в начале прошлого века и не менее актуальную сегодня, хозяева решили сохранить и после реконструкции отеля. В интерпретации современных дизайнеров вечные ценности звучат не менее авторитетно. Текст: ната лия компаниец

эпоху создания отеля Martinez во Франции царил последний из великих стилей — роскошный ар-деко. Этнические мотивы, геометрические узоры и строгие линии в сочетании с дорогими, а зачастую и эксклюзивными материалами моментально завоевали популярность во всей Европе. Мебель в стиле ар-деко создавали лучшие французские краснодеревщики в сотрудничестве с известными дизайнерами того времени. Сегодня предметы интерьера и декора эпохи ар-деко хранятся в лучших европейских музеях и частных коллекциях. А артистичную атмосферу начала прошлого века продолжают воссоздавать и сегодня. Одним из таких проектов стала реконструкция каннского отеля Martinez. Белоснежное здание на набережной Круазетт, хранящее воспоминания о былых временах, реконструировали в лучших традициях великолепного ар-деко. Мраморный вестибюль украшают бронзовые скульптуры и элегантные зеркала, а стойка регистрации выполнена из дорогой древесины. В просторных номерах царит атмосфера элегантности и роскоши, не усложнённой лишними

Белоснежный палас в стиле ар-деко является одной из достопримечательностей Канн. Недавно полностью отреставрированный отель сумел сохранить непередаваемый дух 30-х годов. Реконструкция позволила отелю обрести новое лобби и отреставрированные номера, среди которых ставший ныне легендарным Prestige Suite des Oliviers — номер с видом на набережную Круазетт.

CANNES

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

CANNES

деталями. В интерьерах отеля преобладают оттенки голубого, зелёного, красного и бежевого. Ванные комнаты облицованы дорогим мрамором, дубовые паркетные полы покрыты коврами ручной работы, шторы расшиты шёлком, а предметы мебели из такой эксклюзивной древесины, как тик, венге и акаджао, изготовлены специально по заказу отеля Martinez. Посещение отеля Martinez станет не только увлекательным вояжем на Французскую Ривьеру, но и путешествием по историческим эпохам. Книга гостей Martinez — это без преувеличения

и страницы истории Канн. На протяжении нескольких десятилетий в Martinez останавливались многие знаменитости из мира моды, кино, спорта и политики. Сегодня пятизвёздочный Martinez, расположенный в самом центре средиземноморского курорта, дарит своим гостям незабываемые эмоции: лазурное море, песчаный пляж, красивейшие восходы и закаты, благородную роскошь сьютов отеля, светскую атмосферу Канн, поля для гольфа, а также незабываемые гастрономические впечатления и возможность насладиться целеб-

ными процедурами в SPA-центре. На просторных террасах отеля приятно расположиться в удобном шезлонге и в тишине любоваться морскими пейзажами, наслаждаясь ароматным чаем или прохладным белым вином. В отеле расположен один из самых больших в Европе номеров класса люкс — Prestige Suite des Oliviers. Из окон этого роскошного сьюта площадью 200 кв. м открываются завораживающие виды на море, а на огромной террасе можно устраивать коктейльные вечеринки. На площади 250 кв. м располагаются

О широте души этого гостеприимного отеля говорит то, что он является самым большим по вместимости в Каннах после Дворца фестивалей зданием. Многие гости отеля считают, что он обладает какой-то особой магической атмосферой, где роскошь и чувство прекрасного создают уверенность в том, что все желания когда-нибудь сбываются. Среди постояльцев Martinez в разное время был весь цвет мирового кино — от Жерара Депардье до Шэрон Стоун.

CANNES

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

джакузи, шезлонги и оливковые деревья, привносящие дополнительный колорит в эту необыкновенную зону отдыха. На территории отеля есть ресторан La Palme d’Or, удостоенный двух звёзд Мишлена. В «Золотой пальмовой ветви» (так переводится название известного ресторана) гостей балуют высокой кухней в средиземноморском стиле в исполнении талантливого повара Кристиана Синикропи. Декоративная идея этого роскошного ресторана, так же как и его название, посвящена искусству кинематографа.

В ресторане Le Martinez можно попробовать блюда традиционной провансальской кухни. На берегу моря в баре ZPlage предлагают изысканные закуски и блюда, приготовленные на гриле. А в пианобаре L’Amiral тёплыми летними вечерами изысканная публика собирается послушать живую фортепианную музыку. Расслабляющие процедуры можно принять, посетив SPA-центр отеля Martinez. Это уникальное место на средиземноморском взморье. На территории в 900 кв. м высококлассные специалисты дарят посетителям ощущение отдыха и гармонии.

|| 73, La Croisette, 06400 Cannes, France

В течение многих лет песчаный Zplage — самый большой частный пляж в Каннах — является одной из главных пляжных достопримечательностей на набережной Круазетт. Более 400 лежаков украшают песчаный берег и понтон пляжа, делая его идеальным местом для поклонников расслабленного отдыха. В летние месяцы, на закате, территория отдыха и релакса превращается в арену для лучших в городе ночных вечеринок ZLIVE. Диджей James Taylor покинет лондонские клубы и оставит на время карьеру топ-модели, чтобы встать за вертушку на танцполе Zplage. 

Отель Martinez предлагает несколько вариантов досуга: SPA-центр Martinez, Zplage

+33 0 4 92 98 73 00

— самый большой пляж на Круазетт, бассейн и фитнес-центр. Отель снискал асбо-

www.hotel-martinez.com

лютное признание в гостиничном бизнесе. За качество услуг Martinez неоднократно удостаивался различных наград. Из последних — приз Американской академии гостиничного дела Five Star Diamond Award, получить которую во всём мире заслужили право лишь 110 отелей.

CANNES

CANNES EVENTS

Фото

Rex Features/Fotobank.com, Getty Images

Белоснежные яхты и дворцы, дома с нарисованными портретами киноактёров на стенах, пальмы, красная ковровая дорожка... всё это — Канны, утончённый стиль и неповторимая атмосфера гламура. это вечный праздник, будь то легендарный кинофестиваль, летний парад фейерверков, шоу яхт и катеров в старом порту или ставший популярным зимний шопинг-фестиваль.

каннский кинофестиваль 12-23 мая 2010 года

аннский кинофестиваль является наиболее престижным и широко освещаемым событием в мире кино. На нём презентуются новые фильмы уже известных режиссёров, а также новичков. На десять дней в Каннах собираются звёзды, профессионалы кино и любители большого экрана со всего мира.Честь объявить об открытии 63-го Каннского кинофестиваля на торжественной церемонии выпала актёрам Кейт Бланшетт и Расселу Кроу. Всего за «Золотую пальмовую ветвь» боролись 19 картин из 15 стран мира. Впервые за победу в конкурсной программе соревновался и украинский фильм

режиссёра Сергея Лозницы «Счастье моё». Жюри возглавлял американский режиссёр Тим Бёртон. Среди судей — французский режиссёр Эммануэль Каррар и испанский Виктор Эрисе, актёры Бенисио дель Торо, Джованна Меццо-Джорно и Кейт Бекинсейл. Первым показом фестиваля этого года, правда, во внеконкурсной программе, стала демонстрация фильма Ридли Скота «Робин Гуд». Главная премия Каннского кинофестиваля — «Золотая пальмовая ветвь» присуждена картине тайского режиссёра Апичатпонга Верасетакула «Дядя Бунми, вспоминающий свои прошлые жизни». Об этом объявило жюри 63-го Каннского кинофестиваля.

|| Веб: www.festival-cannes.fr

CANNES

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

КоролевскАЯ РегатА 21 сентября 2010 года

21 сентября в Каннах стартует удивительно красивое спортивное шоу, основанное принцем Уэльским, будущим королём Эдуардом VIII, — Королевская регата. Это магическое шоу будет проходить в бухте города. Помимо соревновательной части, регата — это ещё и изумительное зрелище для истинных романтиков.

21 сентября состоится открытие праздника, второй день будет отдан тренировочным заплывам. В следующие четыре дня пройдут официальные старты. На заключительный день намечена церемония награждения и торжественное закрытие регаты. В соревнованиях примут участие более ста парусных яхт, причём по условиям регаты это должны

Фестиваль

быть только классические деревянные суда. Самые знаменитые и легендарные яхты мира причалят у Лазурного побережья в последний месяц лета. Во время Королевской регаты Канны посещают именитые и звёздные персоны со всего света. Владельцы яхт, капитаны, члены экипажей и многочисленные гости смогут пообщаться на ежедневных тематических пати.

пиротехники

фестиваль рекламы «Каннские львы»

июль-август 2010 год

20-26 июня 2010 года

анны приглашают отдыхающих на традиционный фестиваль пиротехники, который проходит в этом курортном городе каждый год. В празднике принимают участие команды из Италии, Испании, Польши, Франции и Австрии. Участники фестиваля будут выступать 14, 21, 29 июля, 7, 15 и 24 августа. После красочных огненных шоу гостей ожидают музыкальные концерты. В 1967 году Канны предвосхитили создание пиротехнических шоу, объявив конкурс, участники которого смогли поставить полноценные спектакли при помощи огня. С 1998 года Каннский фестиваль наравне с фестивалем в Монреале является главным пиротехническим шоу в мире.

еждународный фестиваль рекламы «Каннские львы» — место самых крупных встреч всемирно известных профессионалов рекламной индустрии, а также наиболее престижная ежегодная награда в области рекламы. Награда «Золотой лев» (Gold Lion) присуждается лучшему участнику в категории. Затем одному из обладателей «Золотых львов» присуждается наивысшая награда за лучшее рекламное произведение года — Grand Prix. Категория радиорекламы появилась на фестивале только в 2005 году. В 2006-м была добавлена категория Promo Lions, а в 2007-м — категория Integrated Lions. В 2008-м введена новая категория Design Lions.

|| Веб: www.www.festival-pyrotechnique-cannes.com

|| Веб: www.canneslions.com

muse

PHOTOGRAPHED BY

G. CHERNOMASHINTSEV Модель: Sarah Marshall Макияж, причёска: Michela Ducco-Lopez Cтиль: Татьяна Соловей Благодарим: Отель Martinez, www.hotel-martinez.com Philippe Blattes Yachting & his staff, Azimut Yachts France, Golfe Juan

Жилет Kitty и шорты Rocco из стрейчевой кожи Jitrois; кожаные босоножки Gucci.

Боди Lady Gaga из стрейчевой кожи Jitrois; лаковые туфли с эффектом нефтяной плёнки Gucci.

Комбинезон Carwash из стрейчевой кожи Jitrois; кожаные ботинки Gucci; винтажные очки Dolce & Gabbana.

Хлопковый топ c надписью Jitrois из кристаллов Swarovski, классические треггинсы из стрейчевой кожи Jitrois.

Боди Lady Gaga и гетры из стрейчевой кожи Jitrois; лаковые туфли с эффектом нефтяной плёнки Gucci.

Платье Vesta с декоративными погонами из кристаллов Swarovski из стрейчевой кожи Jitrois.

Шёлковое платье Domitia с декоративными вставками из сетки, украшенное кристаллами Swarovski, и кожаный бомбер Shelley; кожаные митенки Gucci.

Жакет Paseo с декоративными погонами и лацканами из кристаллов Swarovski, леггинсы Adeline с вышивкой и кристаллами Swarovski из стрейчевой кожи Jitrois; сумочка из кожи ската, повязка Christian Dior, туфли Guizeppe Zanotti; очки Matthew Williamson для Linda Farrow..

Фото

Miguel Villalobos

ЛЕГЕНДА

Diane Pernet Взгляд с экрана Творческий союз кино и моды явил миру элегантные наряды на экране и красных дорожках, актрис — воплощённых икон стиля, и фильмы, задающие тенденции. Пришло время более тонких взаимоотношений, выраженных в коротких фильмах о моде, которые фэшн-обозреватель Диана Перне собирает в рамках проекта Azvoff — A Shaded View On Fashion Film, «единственного кинофестиваля, посвящённого моде, стилю и красоте». Текст: татьяна соловей

ультовый модный журналист Диана Перне говорит о себе, что «знает о моде если не всё, то многое». Она была по обе стороны модных баррикад — и как дизайнер, и как фэшн-обозреватель. В 70-е она жила в Нью-Йорке и работала более 13 лет над дизайном собственного бренда, но «создание коллекций стало приносить больше беспокойства, чем удовольствия». В 80-е она переехала в Париж и начала заниматься модной журналистикой. Была ассистентом продюсера в студии CBC Fashion Files, редактировала журнал Joyce (Гонконг), созданный ритайлером, открывшим бельгийских дизайнеров Китаю. Затем она писала для сайта elle.com под псевдонимом Dr. Diane и для vogueparis.com. В 2005-м стала первым фэшн-блогером, запустив свой сайт www.ashadedviewonfashion.

com. Название рифмуется с имиджем Дианы: она предпочитает появляться на публике в чёрных очках, отсюда — «завуалированный взгляд на моду». Она — из генерации фэшн-фриков, сделавших свой образ визитной карточкой. Всегда в чёрном, с высокой причёской в стиле гейши, с чёрной вуалью, она даже появилась в фильме Роберта Алтмана «Прет-апорте» — «в финальном эпизоде, на показе с обнажёнными моделями, где сидела рядом с «поддельным» Стивеном Майзелем». В сентябре 2008-го состоялась премьера кинофестиваля Дианы Перне AZVOFF:

A Shaded View On Fashion Film, в котором были представлены самые разные фильмы, относящиеся к моде, стилю и красоте: от профессиональных рекламных роликов до снятых на мобильный телефон забавных сюжетов. «Я люблю фильмы о моде, в которых чувствуется влияние современного искусства, фэшнфотографии и особенный пронзительный взгляд на моду», — говорит Диана. Она фокусирует внимание зрителей на изменчивости и разносторонности моды, воплощённых на экране в противоречивых и провокационных образах-метафорах

Диана Перне — фэшн-обозреватель в настоящем и дизайнер в прошлом, пионер-блоггер (www. ashadedviewonfashion.com) и колоритная персона в мире моды. Её личная история с кино началась, когда она появилась в культовом фильме о моде «Прет-а-порте» Роберта Алтмана в финальном эпизоде «рядом с ненастоящим Стивеном Майзелем», и продолжилась, когда Диана организовала кинофестиваль Azvoff — A Shaded View On Fashion Film.

116

ЛЕГЕНДА

117

Кадр из фильма «Портрет Рика Оуэнса» Ника Найта из внеконкурсной программы и одновременно портрет председателя жюри фестиваля AZVOFF в 2009 году. У двухлетнего кинофестиваля уже обширная звёздная история: в его программе свои работы представляли такие столпы, как Крис Каннингем, Эрвин Олаф, Стивен Кляйн, Макс Вандукл, Ги Маддин, Джереми Скотт, а на экране появлялись Розин Мерфи, Дита фон Тиз, Хлое Савиньи, Майкл Питт.

118

ЛЕГЕНДА

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

Моде необходимо движение, и хоть я обожаю модные журналы, я также люблю видеть те вещи, которые никогда не передадут замороженные глянцевые страницы. — Диана Перне.

её текучести и зыбкости, в анимационных и сюрреалистических сюжетах. «Эти короткометражки, так или иначе относящиеся к моде, — новый путь рассказать историю коллекции, — полагает Диана Перне. — Когда Гарет Пью вместо подиума предпочёл показать коллекцию на сайте Ника Найта showstudio.com, это было грандиозно. Более 6000 посетителей в день. Какой показ может получить такую аудиторию?» Логично, особенно в эпоху, когда, к примеру, Prince на сцене подиума показа Мэтью Вильямсона обсуждается меньше, чем 30-сантиметровая платформа туфель на показе Александра МакКуина. Традиция коротких фильмов о моде была начата в 50-х годах фотографом Эрвином Блюменфельдом и в 70-х продолжена экспериментами Ги Бурдена и Ричарда Аведона. В цифровую эпоху эстафету принял Ник Найт с творческой лаборато-

рией — сайтом showstudio.com, анонсированным в 2000 году. Открытом, кстати, для сотрудничества разных режиссёров. Проекты снимаются там разноплановые. Сравнить хотя бы сюжет «Не моргать», в котором Линда Евангелиста в нарядах в стиле ретро а-ля Одри Хепберн образца 60-х воплощает движущуюся ипостась моды, и портрет дизайнера Рика Оуэнса, поданный в актуальной декадентской готической стилистике Паноса Япаниса. Современный пристальный интерес к кино, связанный с модой, демонстрируют полнометражные «Сентябрьский номер» о редакции Vogue USA и «Валентино: Последний император», а также громкая премьера Single Man — режиссёрский дебют Тома Форда. Однако неординарные киномодные проекты продолжают существовать в жанре короткого метра. Например, рекламные кампании Prada — анимаци-

119

онная Trembled Blossom лета 2008 и First Spring этого сезона с невесомыми моделями, летящими на зонтиках, или ролик Miu Miu Avenue Foch в честь открытия бутика на одноимённой парижской улице, неожиданно трогательный ролик Брюса Вебера для YSL Homme следующего сезона или реклама Flora by Gucci Криса Каннингема. В сентябре 2009-го, в рамках Парижской недели моды, в Centre Pompidou прошла церемония награждения второго по счёту кинофестиваля AZVOFF. Председателем жюри был Рик Оуэнс, а в его состав входили фотограф Нан Голдин (который в этом сезоне снял рекламную кампанию Bottega Veneta), актриса и режиссёр Мария де Медейрос (подруга Брюса Уиллиса в «Криминальном чтиве»), а также фэшнкритики, продюсеры и рекламисты. Мне удалось поговорить о кино и моде с Дианой Перне, когда она привезла

ЛЕГЕНДА

Эти короткометражки — о драме, силе и персонификации, которые способна проявить мода на экране. — Диана Перне .

в апреле на Russian Fashion Week в Москву селекцию фестиваля 2009 года. Показали фильм-победитель Стивена Кляйна Film Nouir с топ-моделью Ларой Стоун, в котором чёрно-белые тянущиеся кадры воссоздают жутковатую атмосферу, и забавное home-video «Мусор или сокровище» с рефреном «Сегодня ты для кого-то мусор, а завтра — сокровище» — о девочке, любящей вещи second hand. Короткометражка «Преследование» обыгрывала двузначность слова shooting: это и фотосессия, и стрельба, представляя погоню за удачными глянцевыми кадрами как опасное для жизни занятие, а фильм «Стандарты чёрного» был насыщен буквальной и метафоричной зыбкостью в одежде и декорациях, навевая мысли о постоянной изменчивости моды. Завершал показ внеконкурсный документальный фильм об Ирен Вильямс — пожилой леди, радующей жителей Лос-Анджелеса «пурпурным «кадиллаком», — ярко-розовой тележкой на колёсах или забавными шляпками и туфлями, сделанными из туалетных ковриков. — Ваш кинофестиваль посвящён «настоящим любителям моды». За что моду любите вы? — Это вся моя жизнь. Даже когда захотела уйти из неё, не смогла. Я была дизайнером, журналистом, блогером, снимала кино, протежировала начинающих дизайнеров. Этот фестиваль завершает круг: я снова пытаюсь создавать и сказать в моде что-то новое, но с вдумчивым отношением. — Как первый фэшн-блогер скажите: неужели блогеры являются новой силой в моде? — И да, и нет. Я знаю, как в последнее время трудно быть дизайнером без медиаподдержки крупных издательств. Глянцевые журналы публикуют самые яркие образы, но не дают места тем, кто не платит за рекламу. Блоги сейчас — способ заявить о себе без рекламы. Однако Интернет — не панацея, он не даёт столь роскошного визуального представления,

как журналы, и ощущения тактильности, без которого трудно представить моду. — Творчество ещё что-то значит в современной моде? — Последние десять лет мода — это в основном большой бизнес для больших бизнес-боссов. Фэшн-индустрии нужны таланты, дизайнеры с индивидуальным почерком, способные пробуждать чувства. Когда я общаюсь с баерами — а я люблю это делать, — я всегда пытаюсь абстрагироваться от анализа творческих находок или общего влияния дизайнера на модный процесс и понять, чего хотят потребители. Даже в период кризиса люди хотят приобретать по-настоящему особенные вещи. Творчество имеет место быть. Я надеюсь. Потому я всегда поддерживаю молодых дизайнеров. Таланты не могут быть на высоте всегда. Достигнув пика, многие дизайнеры постепенно гаснут. Вспомните Ив-Сен Лорана. Последние десять лет было грустно смотреть на его коллекции. Он являлся великим мастером, создал эпоху в дизайне, а после… Он сам понимал, хотел уйти, но ему не давали. Иногда разумнее дать место новичкам, запустить перерождение бренда, как когдато сделали Иссей Мияке и Кензо Такада. Третий по счёту кинофестиваль AZVOFF в 2010 году пройдёт 24-26 сентября в центре Помпиду в Париже. Диана Перне в составе жюри хочет видеть дизайнера Риккардо Тиши, композитора Майкла Наймана, музыканта Брайана Адамса, фотографа Паоло Роверси. «Скажите всем своим знакомым режиссёрам, чтобы обязательно присылали свои фильмы для отборочного конкурса. Дедлайн — до 30 июня, всё остальное можно узнать на сайте azvoff.com, — попросила меня Диана, узнав, что я из Украины. — Моде нужны новые силы». «Если звёзды зажигают, значит, это кому-нибудь нужно». В данном случае верно и наоборот: если кому-то талантливому нужно зажигать звёзды в моде, значит, они появятся. Будем надеяться вместе. 

120

ЛЕГЕНДА

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

Кадр из фильма о коллекции Guret Pugh осень-зима 09/10 Рута Хогбена, одного из победителей конкурса AZVOFF в 2009 году. Фильмы, участвующие в конкурсе, разделены на две категории: Communication и Reflection. «В раздел Communication мы относили фильмы, спонсированные брендом, который может влиять на процесс создания фильма. В разделе Reflection —– фильмы, в которых артисты выражали только свой собственный взгляд на моду», — объясняет Диана Перне.

121

АКЦЕНТЫ

Dolce & Gabbana Дуэт Dolce & Gabbana отметил 25-летний творческий союз на показе «осень-зима/2010-11», титулованном Sartorialita, Sicilianita, Sensualita. Финальный выход 75 моделей в чёрных смокингах был данью прекрасному крою и одой женской красоте на грани сексуальности и сакральности, вдохновлённой родиной Дольче — Сицилией.

122

АКЦЕНТЫ

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

50-я по счёту коллекция Dolce & Gabbana была представлена на показе, режиссированном в духе Феллини: с демонстрацией чёрно-белого фильма о творчестве дизайнеров: от создания эскизов до примерки, с данью творческой команде. На подиуме было всё, благодаря чему в 1985-м на миланском показе New Talents отличился начинающий дуэт Dolce & Gabbana: платья и костюмы, воспевающие женские формы, кокетливое чёрное кружево и соблазнительный красный атлас, корсеты, прикрытые кардиганами в паре с джинсами, и наряды, заигрывающие с нижним бельём, смесь леопарда и горошка «полька».

123

АКЦЕНТЫ

The best of Cavalli — в коллекции «Осень-зима/2010-11»: дизайнер отдал дань своему узнаваемому образу, в котором неразрывно живут шик и чувственность, показав многослойные прозрачные платья-юбки-шаровары, утеплённые мехом, дополненные грубыми жилетами или байкерскими куртками. Микс меха, шёлка, тюля, парчи и блеска, благородная палитра тёмно-синего, состаренного золота, вкусных оттенков серого и вкрапления красного, принты, яркие аксессуары — таков современный имидж Roberto Cavalli с примесью эры 70-х, когда, по словам дизайнера, «творить и наслаждаться жизнью

Фото

WWD/Condeé Nast/Corbis

можно было одновременно».

124

АКЦЕНТЫ

Roberto Cavalli Король платьев для красных дорожек, животных принтов и декорированных джинсов, Роберто Кавалли в этом году отмечает 40 лет бренда Roberto Cavalli и собственное 70-летие. Показ сезона «осень-зима/2010-11» стал подиумной кульминацией с приглашёнными звёздами Кортни Лав и Линдсей Лохан.

125

ИНТЕРВЬЮ

ПЛЕйН гламура Если в мире и есть оплоты бескомпромиссного гламура, то это однозначно фэшн-бренд Philipp Plein, который привлекает модников ярким блеском. Текст: татьяна соловей

оё знакомство с Филиппом Плейном началось с того, что, ожидая его, я услышала, как он напутствовал британских журналистов после данного им интервью. Лучшего представления дизайнеру, для которого нет пределов в творчестве, а лишь перспективы и пока неосвоенные области, не придумаешь.

метов для кухни или гантелей из белой кожи крокодила и заканчивая предметами для домашних питомцев. В 2008 году дизайнер представил кутюрную линию Rock meets Couture. Её рекламировала топ-модель Наоми Кэмпбелл и атлетичный красавец Марк Шенкенберг. Все линии являют собой части одной вселенной и называются Philipp Plein lifestyle.

Филипп Плейн начинал с создания аксессуаров для дома. Это вообще было хобби начинающего юриста. Затем хобби стало профессией, за аксессуарами для дома последовала одежда, и в 1998 году он создал одноимённую компанию Philipp Plein. Сейчас под именем «бренда со множеством лиц» Philipp Plein производится 11 линий: впервые представленные в 2004 году Philipp Plein Fashion — мужская, женская и детская одежда, украшения, очки и багажные аксессуары, а также шесть линий Home Collection: от пред-

Одежду Philipp Plein ценят все, кто хочет блистать без усилий: байкерский стиль косух и джинсов, длинных футболок с плечами и маек-платьев, мини-юбок и блайзеров доведён до крайней точки гламура за счёт броской фурнитуры, крупных деталей, ярких принтов, дорогих материалов и дизайна в стиле «рок-звезда на публике». Марка с десятилетней историей — уже фаворит. Монобутики Philipp Plein есть в Дубаях, Монте-Карло, Вене, Лас-Вегасе, Сан-Тропе и Москве, а клиенты рассеяны по всему миру.

Яркие вещи Philipp Plein любят те, кому приходится иногда скрывать лица от папарацци. Среди западных селебрити в одежде Philipp Plein были замечены Дженнифер Лопес, Хайди Клум, Pussycat Dolls, Рассел Кроу, Дэвид и Виктория Бэкхем, Робби Уильямс, Пэрис Хилтон, Джастин Тимберлейк, Джонни Депп, а из российских — Филипп Киркоров и Дима Билан. Лицом марки в сезоне «осень-зима/2010» стала голливудская старлетка Маша Бартон.

126

— Есть несколько знаковых элементов, которые делают узнаваемыми коллекции Philipp Plein. Самый главный атрибут, который я использую для выражения своего стиля, — череп. Филипп Плейн ассоциируется с черепами так же, как и рок-н-ролл, — Филипп Плейн улыбается широкой голливудской улыбкой, в которой чувствуются подлинность и искренность. Он готов рассказывать о концепции стиля жизни by Philipp Plein с неподдельным энтузиазмом. После нескольких минут общения кажется, что энтузиазм — главное состояние в его вселенной, яркой и экспрессивной. — Черепа есть не только в коллекциях Philipp Plein, а, к примеру, в коллекциях Thomas Wylde, Alexander McQueen, ювелирных украшениях Stephen Webster… Не боитесь путаницы? — Я вообще ничего не боюсь, — смеётся Филипп. — И вообще, эту идею я разрабатываю не со вчерашнего дня, и дело не только в черепах. Следующий узнаваемый элемент — кристаллы. Swarovski черепа и рок-н-ролл — это три кита, на которых стоит марка Philipp Plein.

ИНТЕРВЬЮ

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

Время больше ничего не значит, главное — стиль, который запомнится, даже если покупатель один раз посмотрел на футболку. — Фи липп П лейн .

127

ИНТЕРВЬЮ

Мы не должны быть политически корректными. Мы — новое поколение. — Фи липп П лейн.

Разумеется, каждый сезон коллекции меняются. Всё в жизни подвержено изменениям — и я, и мои клиенты в том числе. Когда я начал работать в сфере дизайна, то выбрал определённое направление. Сейчас его проще представить визуально: я создал total look Philipp Plein, который выразим в разнообразных фэшн-линиях и дизайн-объектах. В каждой коллекции представлено более 1000 вещей — мужская и женская линия, первая и вторая, фурнитура и аксессуары — настоящий lifestyle концепт! В целом, это одежда для людей, которые интуитивно предпочитают неординарные вещи. Во время интервью ему не сидится. Он переходит от одного стеллажа к другому и, если я не успеваю за ним, берёт мой диктофон и рассказывает ему и мне: — Посмотри на эту обувь. Здесь много заклёпок, очень в духе рок-н-ролла. Они также характерны для стиля марки. Это — простая форма обуви, которая украшена знаковыми деталями и атрибутами. К примеру, балетки с контрастным носком, украшенным шипами, — это наша интерпретация классической модели. В дизайне уже давно трудно изобрести что-то новое. Я даю классике новый образ, делая её немного в духе рок-н-ролла. Мы живём во времена глобализации. Я больше не верю ни в тренды, ни во времена. Я считаю, что вещи, которые можно найти в бутиках или на страницах журналов, часто

повторяют уже когда-то сказанное. 60-е, 70-е, 80-е... Эти бесконечные римейки! Я думаю, что сейчас основное требование к коллекции определённого бренда — быть визуально читаемой и доступной. Время больше ничего не значит, главное — стиль, который запомнится, даже если покупатель один раз посмотрел на футболку. Мы создаём вещи, которые отражают общий стиль Philipp Plein. — В фэшн-линиях на футболках и куртках встречается много ироничных слоганов вроде «Мой разум ушёл в трип», «С гордостью представляем брутальную роскошь во всём мире», «Охрана/Полиция», «Поцелуй, мой Бэмби»… Ирония — тоже составляющая концепции Philipp Plein? — Сейчас — да. Она подходит к концепту, который я реализую в своих коллекциях, и соответствует времени. К примеру, для осени мы представляем результаты сотрудничества с корпорацией «Дисней» и используем принт Бэмби в кутюрной линии. Kiss my Bamby («Поцелуй мой Бэмби») — и при помощи этого слогана диснеевские мультфильмы преобразились. Однако в коллекции есть совершенно неироничное посвящение Майклу Джексону: текст песни Will You Be There из альбома Dangerous на футболках и куртках. Каждая коллекция — это отражение моих мыслей и чувств, всех переживаний и идей. Каждая из них личностна, поэтому

Черепа, Swarovski и рок-н-ролл (лучше всё вместе на одной вещи) — узнаваемые детали броских вещей Philipp Plein. «Это одежда для людей, которые интуитивно предпочитают неординарные вещи», — говорит о своей марке Филипп и описывает её стиль как «эсклюзивный, неожиданный и бескомпромиссный». В lifestyle бренде Philipp Plein женская мода представлена в трёх линиях Couture, Fetish и Classic, отличающихся градацией гранжа и сексуальности.

128

полна разнообразными эмоциями. Убедительное доказательство этого «very personal» отношения находится на предплечье правой руки Филиппа Плейна — татуировка в виде фирменного логотипа компании. — Я сделал её, когда мне было 22 года. В Лос-Анджелесе, — вспоминает Филипп. — Это была не первая моя татуировка, но — особенная. В тот момент я сомневался, продолжать ли учиться на юриста или посвятить себя дизайну. Я выбрал второе — это мне было больше по душе. Чтобы заниматься чем-то креативным, нужно быть до конца уверенным в себе и своём решении. Однажды выбрав дизайн делом жизни, нужно забыть о сомнениях. Чтобы помнить об ответственности выбора, я сделал эту татуировку. Впоследствии это же начертание стало фирменным логотипом. Я не смогу отрезать себе руку, также не смогу решить: мол, хватит творчества. В любой ситуации, хорошей или неблагоприятной, эта татуировка напоминает о моём выборе. — С чем связана такая привязанность к рок-н-роллу? — Рок-н-ролл для меня — это желание быть свободным. Делать то, что хочешь делать. Необязательно любить именно эту музыку, главное — симпатизировать этому духу. Да, и перестать заботиться о том, что о тебе подумают другие. Иначе можно прожить жизнь театральной марионетки, делая только то, что от тебя ожидают. Philipp Plein любят не только рок-звёзды, и мы никогда специально не предлагаем знаменитостям нашу одежду. Мы никого не выбираем. Все носят только то, что они хотят носить. 

ИНТЕРВЬЮ

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

129

РЕПОРТА Ж

Репортаж Milan FW Желание Анны Винтур вместить неделю в 72 часа, посетив недавнюю Milan Fashion Week только на три дня, активизировало разговоры о моде в Италии и Италии в моде. В стране, которую уже который год по инерции и по заслугам называют родиной дизайна, рассуждения о фэшн ведутся в исключительно артовом ключе, хотя более коммерческой модной столицы, чем Милан, нельзя себе и представить. Выдержки из самых интересных бесед — в нашем репортаже. Текст: татьяна соловей

130

РЕПОРТА Ж

Франка Содзани

ранка Содзани — итальянка с нордической внешностью и железным характером. Когда она говорит, замолкают даже говорливые итальянские журналисты. Франка с 1988 года является главным редактором Vogue Italy, который по праву считается самым артовым из обширного семейства интернациональных Vogue. С ней мы поговорили после пресс-конференции, посвящённой запуску сайта журнала www.vogue.it, и, стоило мне заговорить с ней о популяризации сайта, как голос воздушной дамы с белокурыми кудрями в романтичном платье Azzedine Alaia с широкой юбкой стал жёстче металла. — Мы всегда старались быть вне коммерции. На сайте отражаем события и факты, связанные с миром моды. В том числе

уделяем внимание всему свежему и актуальному, но не отождествляем себя с трендами. Возьмём, к примеру, столь популярных стрит-фэшн-фотографов, которых сейчас просто невероятное количество. Да, они важны, и помещать на сайте фотографии модников на улице — хорошая возможность быть в контакте с пользователями, понимать, что они ценят в моде. Однако и я умею фотографировать, могла бы завести свой блог и получить свою долю популярности. Но скоро появится 11-летний блогер (13-летняя Тави уже есть), и популярность исчезнет очень быстро. Это не наш путь. Я более 16 лет в журнале Vogue Italy доказывала, что мода — больше чем бизнес, и защищала это принципиальное направление журнала — быть вне коммерции. Я не намерена менять курс, особенно сейчас. 

Я более шестнадцати лет в журнале Vogue Italy доказывала, что мода — больше чем бизнес, и защищала это принципиальное направление журнала — быть вне коммерции.

131

РЕПОРТА Ж

Анна Молинари

нна Молинари, более 30 лет работающая в модном бизнесе, продолжает делать коллекции для Blumarine. Выходя в финале показов с неизменным букетиком цветов и сияющей улыбкой, она поначалу кажется немного архаичной и немного не из времени сего. Хоть в Милане и говорят: мол, чем дальше проходит дизайнер по подиуму, тем меньше он стоит, её это не касается. Ей в финале показа аплодируют обычно так, что уйти раньше не получилось бы. После на бекстейдже скапливается огромное количество её итальянских, разумеется, друзей и знакомых с красивыми девушками в её же платьях. Этот темпераментный цветник обычно затмевает бледных топ-моделей. На бекстейдже Blumarine всегда говорят о вечной женственности и, что характерно, негласно её демонстрируют. — Я — артист! Художник! Создавать, всегда искать источник вдохновения в окружающем мире — это моё призвание. Мои коллекции несут узнаваемый стиль, потому что я всегда ищу что-то новое, то, что могу добавить или подчеркнуть в современной женщине. Только современность! В моей новой коллекции (осень-зима/2010-2011. — Прим. ред.) много чёрного цвета. Посмотрите, мы все сейчас выбрали чёрный, потому я создала много одежды именно этого цвета. И к нему добавила романтики и гламура — в коллекции много материалов петчворк и строгой графики, нежного меха и животных принтов. 

Мне важно, чтобы любая женщина выглядела романтично, элегантно и позитивно. Нужно открывать в себе чувственность и женственность.

132

РЕПОРТА Ж

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

Анна Пьяджи Getty Images Entertainment/Fotobank

Фото

ионер движения «фэшнредакторов фриков», подруга Карла Лагерфельда, мастодонт мира моды, Анна Пьяджи известна своими doppio pagina в Vogue Italy — разворотами, в которых она в каждом номере делится с читателями своими модными наблюдениями. Часто эти наблюдения она выражает в графических набросках, сделанных прямо во время показов, чтобы иллюстрировать ведомые только ей тенденции, может красноречиво продемонстрировать фотографии новых и прошлых коллекций, чтобы донести мысль о модных камбеках. Часто эти наблюдения внешне вообще не связаны с модой как одеждой. Это отражает любимую идею журнала Domino о том, что мода — это стиль жизни. — Мода не меняется. Меняется отношение людей к ней и к процессу ношения одежды в целом. Несколько лет назад для вечернего выхода в свет предполагался определённый дресс-код, сейчас же можно надеть всё, что хочешь, пойти в дискоклуб в практически нижнем белье… Мода всегда выражает конкретный период времени и, более того, создаёт его. Я более всего ценю в моде творческое начало и, в определённом смысле, сложную простоту. Мода иногда кажется противоречивой и сложной просто потому, что она не может быть слишком простой и понятной. Простого результата всегда трудно достичь. К примеру, то, что делает дуэт Дольче и Габбана сейчас: показывают чёрный костюм, за которым — часы и годы работы и множество сложностей внутри, начиная от кроя и заканчивая техникой пошива. Такую моду я люблю. 

Я более всего ценю в моде… сложную простоту. Как простой чёрный костюм, за которым стоят часы и годы работы….

133

РЕПОРТА Ж

Анна Делло Руссо

очётный представитель настоящих гостей из первого ряда показов. На front row она обычно надевает total look из последней коллекции бренда (хороший тон среди посетителей показов, это — дань уважения дизайнеру), потому переодевается по нескольку раз на день во время недель моды и является обладательницей огромнейшего гардероба, достойного выставки. При этом она — главный редактор одного из самых коммерчески успешных Vogue Nippon (Япония). В книге The Italian Touch (2009), изданной модным магнатом Диего Делла Валле и собравшей фото современных итальянских джетсеттеров, она предстаёт в образе непринуждённо элегантной светской дамы, тогда как на показах она совсем иная — 100%-ная фэшионистка. — Мода многолика, как цвета улицы, и позволяет примерять разные образы. Посмотрите, как много трактовок женственности мода предлагает сейчас. Потому для меня мода прежде всего — это удовольствие. Главное — наслаждаться. Не надо думать о том, чтобы выглядеть очень хорошо, стоит сконцентрироваться на том, какой вы хотите сегодня быть: сильной или нежной, красивой или агрессивной. Мода — как мантра, помогающая стать счастливой. Я коллекционирую одежду, это моя страсть, которой уже больше двадцати лет. 

Во время показов мода — настоящее тщеславие, но в целом она многолика. Для меня мода — это удовольствие, прежде всего.

134

РЕПОРТА Ж

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

Владимир Рестуан-Ройтфельд и Энди Валморбида

ью-йоркские арт-дилеры в наш итальянский список интервьюируемых попали по простой причине: после родного Нью-Йорка они выбрали Милан, чтобы вместе с Джорджио Армани («он — синоним Милана») устроить во время Недели моды выставку граффити Richard Hambleton в Teatro Armani. Они называют себя новым поколением арт-дилеров, дружат с Линдси Лохан и бомондом Манхэттена и с потрясающим задором продвигают современное искусство. ВРР: — Я называю себя арт-портной. Обычно люди слова вроде «куратор» или «дилер» воспринимают условно и часто о современном искусстве рассуждают в терминах «нравится — не нравится». Быть арт-портным весело — отражает наш новый подход к тому, как мы представляем современное искусство. ЭВ: — Наша задача — устроить арт-шоу, которое привлечёт больше внимания, более, чем галереи. Сейчас люди охотнее идут на шоу, чем на искусство в целом. Мы выбираем разные локации, и каждый раз выставка одного и того же художника выглядит иначе. ВРР: — За последние пять-шесть лет художники начали активно сотрудничать с модными марками, такими как Versace и Tim Roelof, Prada и James Jean, Louis Vuitton и Takashi Murakami. Мода сама по себе очень сильно связана с искусством. Когда сотрудничают художники и дизайнеры, это даёт шанс изменить окружающую среду в более артовом измерении в целом. ЭВ: — При этом нужно хорошо понимать, какой модный бренд с каким направлением в искусстве или артистом ты соотносишь, поддерживая стиль первого и концепцию второго. Как в одежде: если ты собираешься общаться с серьёзными людьми, ты должен выглядеть так, как они этого ожидают. ВРР: — Это как демонстрация уважения к другим. Одежда — это презентация, и она всегда должна быть сообразна ситуации. 

Когда сотрудничают художники и дизайнеры, это дает шанс изменить окружающую среду в более артовом измерении в целом.

135

РЕПОРТА Ж

Джованна Баталья

жованна Баталья — фэшндиректор Vogue Gioiello и Vogue Pelle, типично итальянская красавица. Причём без излишнего рвения казаться много моложе, модница, экс-лицо марки Dolce & Gabbana (она ещё несколько лет назад проторила ныне модный путь из модели — в редакторы глянца), подруга Владимира РестуанаРойтфельда, сына Карин Ройтфельд (Vogue Paris). В день нашей встречи она позволила себе нехарактерную модную вольность: надела фольклорные ботфорты Sergio Rossi из коллекции двухгодичной давности, актуальные, но не last fashion, скомбинировав их с остромодным кожаным тренчем. Разумеется, говорить «баста» стрит-фэшн-фотографам ей пришлось в этот день очень часто.

Фото

ELENA BRAGHIERI

— Сегодня мода всё больше стремится осознавать себя искусством. Мода вообще вышла из артовой семьи, и, признаюсь, для меня это всегда было самым важным. Всего пару лет назад мода была сконцентрирована на коммерции и медиа. Сейчас дома мод активно сотрудничают с галеристами и современными художниками, продвигая современное искусство, и этот микс подарит моде новое дыхание. Однако если говорить об одежде, то моё настроение — основное правило в создании каждодневных look`ов. Аксессуары, обувь, сумки, украшения — всегда найдётся то, что поможет выразить моё ощущение момента в одежде. Обычно идеи приходят сами по себе, я не забочусь о трендах. Они могут быть созвучны мне, и тогда они отражаются в нарядах. Специально трендам не стоит следовать никогда. 

…Мода вообще вышла из артовой семьи и, признаюсь, для меня это всегда было самым важным.

136

РЕПОРТА Ж

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

Брунелло Кучинелли

изайнер и писатель, марксист и капиталист, утопист и создатель бренда коммерческой моды в стиле кэжуал, Брунелло Кучинелли думает как философ, действует как император и убеждён, что «все идеи должны быть прочувствованы». В чудном итальянском дворике с выложенными галькой дорожками, ведущими в шоу-рум, где проходят атмосферные презентации Brunello Cucinelli, Gunex и Rivamonti, эту прочувствованность ощущаешь больше всего. Хочется навсегда погрузиться в мир стиля laid-back, resort или sport casual, как любят описывать его коллекции, идеальные для городских лёгких образов и путешествий по курортам. — Нужно быть собой до конца во всём, что бы ты ни делал. Когда создаёшь новую коллекцию, главное — чётко осознавать ДНК бренда. Одна из десяти идей обычно выбивается из концепта. Некоторые цвета категорически не вписываются в идею бренда вообще. К примеру, зелёный. Но в этот раз мне хотелось ввести его в коллекцию. Мы сделали его более серым, приблизив к хаки, и он стал «нашим»! Теперь он сочетается с общей цветовой гаммой — бежево-коричневой и грибной палитрой. Вообще, первая вещь в новой коллекции — самая важная. Она определяет стилистическое развитие и внутренний ритм коллекции. К примеру, для новой коллекции мы использовали идею отстёгивающихся рукавов, которые могут выполнять роль перчаток или нарукавников, могут быть сделаны из кашемира и замши, контрастировать или сливаться с вещью, «делать» рукава короткими или длинными. Они в деталях выразили идею универсального гардероба, которая вписывается в ДНК бренда. 

Думай как философ, действуй как император. Если ты остаёшься верным себе во всём, что бы ни делал, результат будет прекрасным.

137

РЕПОРТА Ж

Роберто Алесси

оберто Алесси — потрясающий итальянский журналист. Когда он написал для нас статью о Сан-Тропе, было ощущение, что теперь ты тоже понимаешь, как отдыхают на этом престижном курорте его завсегдатаи. Он — журналист-международник, блестящее перо и Opinionist в итальянских телепрограммах, именно ему принадлежит веское слово эксперта в дебатах. — Когда-то мода была мечтой. Мода как искусство началась в Италии с Роберто Капуччи и Валентино Гаравани и закончилась со смертью Джани Версаче. Сейчас мода — только бизнес. Отсюда столько проблем. Дизайнеры стали менее важны, чем владельцы люксовых корпораций. Цены увеличились, и в моде речь идёт о продукте, а не о страсти. Все с ума сходят от модных показов и жизни дизайнеров. Это стало частью мира селебрити, и в нём нет места креативу и резонным прайсам… И эта ситуация с Анной Винтур. Думаю, она хочет негативно настроить мир ко всему, что носит маркировку «Сделано в Италии». Полагаю, итальянские рекламные развороты уменьшатся в Vogue USA после её поступка. Надеюсь, в сентябре во время следующей Недели моды Италия будет более сильной в отстаивании своих позиций. 

Мода как искусство началась в Италии с Роберто Капуччи и Валентино Гаравани и закончилась со смертью Джани Версаче. Сейчас мода — только бизнес.

138

РЕПОРТА Ж

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

Джузеппе Занотти

жузеппе Занотти — большой друг нашего журнала, любящий его за то, что в нём он выглядел лучше Аль Пачино. Для своего одноимённого бренда он создаёт неизменно гламурные коллекции обуви и сумок, вдохновлённые китчевой эстетикой диско-баров 80-х и его юностью, восприимчивой к женской красоте на высоких каблуках и недлинным платьям. На последней Неделе моды он представил коллекцию аксессуаров — разного рода украшений и поясов-корсетов, поддерживающих тонкую талию девушки в остромодных шутиз, и, разумеется, концепцию гламура Джузеппе Занотти. Эту концепцию он выразил просто и доступно, подняв мне настроение на целый день: I like shoes, I love girls.

Фото

Getty Images

— Мода — не индустрия, потому на презентации я представил фильм «Душа обуви», где показал кропотливый процесс создания каждой пары, её «душу», которая рождается в умелых руках мастеров и за которой скрыты эмоции её создателей. Страсть и чувства — непременная составляющая моды, равно как и сомнения. Стоит лишь на секунду остановиться и перестать сомневаться — всё, моды уже нет, она мертва. Сейчас мода становится универсальнее, и не только потому, что «можно всё». Она активно абсорбирует искусство. Том Форд недавно снял кино, Лагерфельд снимает рекламные кампании. Полагаю, пришло время вспомнить об универсальных людях Возрождения, таких как Леонардо да Винчи, который совмещал в себе учёного, художника и коммерсанта. Так мода становится и коммерческой, и артовой одновременно. 

Пришло время универсальных людей, как Леонардо да Винчи, который совмещал в себе учёного, художника и коммерсанта. Узнавать, интересоваться, учиться, хотеть и — главное — достигать.

139

МАС ТЕР

Giosa Artigiano Об итальянской марке Giosa её создатель предпочитает рассуждать в терминах мастерства как искусства и искусства как мастерства. Текст: татьяна соловей

баяние фразы Made in Italy кроется в мелочах. В Италии ремесло всегда было пропитано идеей искусства: artigiano («ремесленник» — пер. с ит.) — производное от arte («искусство» — пер. с ит.). Традиция мастерских, где мастерство возводилось в ранг искусства, прослеживается со времён Ренессанса. Благодаря именно таким артиджиано, их страсти и мастерству, оттачиваемому годами, Made in Italy обретает жизнь. Миланский район Брера — благодатный уголок уютных парфюмерных магазинчиков, антикварных лавочек, галерей и небольших художественных мастерских, в которых процветает типично итальянское артиджиано. Здесь же, вдалеке от шумных и модных улиц города, расположена мастерская Giosa, специализирующаяся на изделиях из кожи

крокодила. В ней заправляет Джорджио Сантамария, потомственный артиджиано. Его отец, Санта Сантамария, основал мастерскую Bottega del Coccodrillo («подвал крокодиловой кожи» — пер. с ит.) в 60-х годах прошлого века. «В семье артиджиано дети вырастают в соответствующей атмосфере и учатся всему, что умеют родители, с раннего возраста, — рассказывает Джорджио Сантамария и демонстрирует чудные картины из обрезков кожи, которые создавала его мама Ирис. — Так я выбрал свою профессию». С раннего возраста его очень занимала жизнь

мастерской, и он с готовностью брался за любую работу, изучая детали и тонкости процесса и накапливая мастерство. Без таланта и желания продолжать семейное дело он не смог бы стать профессионалом, с которым сотрудничали Goyard, Gucci, Salvatore Ferragamo и Prada. Однако традиция артиджиано предполагает непосредственный контакт с клиентами, пожелания которых венчают процесс создания единичных изделий. В 2004 году Джорджио Сантамария решил создать своё дело, из заглавных букв имени GIOrgio SAntamaria сложив название Giosa.

Джорджио Сантамария — потомственный артиджиано: своими руками создаёт единичные уникальные вещи, в которых живёт душа создателя и его страсть показать миру всю роскошь Made in Italy. За двадцать лет он работал как независимый консультант для марок Goyard, Gucci, Salvatore Ferragamo и Prada, в 2004 году решил создать собственную марку, сложив название из заглавных букв имени GIOrgio SAntamaria, — Giosa.

140

МАС ТЕР

В семье артиджиано дети вырастают в соответствующей атмосфере и учатся всему, что умеют родители, с раннего возраста, а именно — каждую деталь доводить до совершенства. — Джорджио Сантамари я.

141

МАС ТЕР

Поэзия ручного труда Артиджиано (кроме всего прочего) предполагает, что в каждом изделии виден почерк мастера, ведь он вкладывает в него душу. Вещи, сделанные вручную, — живые. Каждая деталь в них продумана и доведена до совершенства — эксклюзивность в понимании Джорджио Сантамария кроется не в имени бренда, а в единичности и уникальности каждой вещи. Он работает с кожей крокодила более 35 лет и признаётся, что его основной секрет, как и иных артиджиано, — это опыт. «Наше дело — чистая практика. Работая с кожей каждый день, я учусь, как с ней правильно обращаться. Нюансы техники достигаются с трудом». В его мастерской работает всего семь человек, из них пять

мастеров, включая англоязычного секретаря и директора магазина. Джорджио Сантамария — Grande Tagliatore, основной закройщик. Это — самая главная должность в его мастерской. «Каждая сумка обладает своей гармонией», — убеждён он, потому основным считает не дизайн сумки как таковой, а умение раскроить кожу так, чтобы из неё можно было сделать дизайн конкретной вещи.

«Я покупаю кожу и должен её правильно раскроить. Выкройка — основа всего. На каждую сумочку нужно найти правильную кожу, каждая сумка — единична и неповторима. Когда вы покупаете яблоки на рынке, вы выбираете то, что вам более всего по душе. Я выбираю кожу высочайшего качества. Мои интуиция и опыт помогают мне понять, какая из них будет наиболее гармонична для

Главная должность в святая святых Giosa — подвале, где создаются изделия (Bottega del Coccodrillo), — это Grande Tagliatore, основной закройщик. Джорджио Сантамария сам делает выкройку каждого изделия и убеждён, что с этого начинается создание гармоничного изделия из крокодиловой кожи. Основным Джорджио считает не дизайн сумки как таковой, а умение раскроить кожу так, чтобы из неё можно было сделать дизайн.

142

МАС ТЕР

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

Я пребываю в полном убеждении, что только мастерство позволяет создавать уникальные вещи, предназначенные восхищать. — Джорджио Сантамари я.

конкретной вещи». Вообще, здесь, в Giosa, о моде говорят мало, чаще — о мастерстве. Джорджио восхищается маркой аксессуаров Spreafico — именно для неё впервые использовали особенный шов costa, мастерство исполнения которого отличает по-настоящему дорогие вещи. «Бескомпромиссное качество, которое является основным для нас, начинается с выбора кожи». Среди кожевенного многообразия на полках мастерской Джорджио достаёт разные образцы кожи и объясняет: «Лучшая кожа крокодила — из Австралии. Её называют «поросо», из неё мы в основном шьём сумки. Качество кожи определяется многими факторами: размером «гранул», симметричным соотношением рисунка живота и боковой части. Кожа крокодила из Новой Гвинеи отличается мягкостью и лёгкостью. Эти крокодилы живут в дикой природе, их не разводят на фермах, как в Австралии, потому они вырастают больше. Эта кожа хороша для пошива курток и плащей». Джорджио рассказал нам, что в иерархии кожи рептилий ведущее положение занимает кожа аллигатора. В готовых изделиях производители стараются показать отличитель-

143

ную особенность этой кожи — особый «пуповинный шов». Кожу крокодила можно узнать по так называемым ISO-порам с сенсорными волосками, которые на обработанной коже выглядят как небольшие точки. Кроме кожи австралийских крокодилов Джорджио использует африканских и сингапурских. Последние, к примеру, хороши тем, что площадь рисунка боковой части и живота эквивалентна, потому для выкройки сумки можно использовать больше чем половину цельной кожи. Кожа каймана (так называется подвид аллигатора на испанском) используется для изготовления мокасин и поясов. Как говорила Катрин Денёв: «Итальянец обычно думает о двух вещах, и вторая вещь — это спагетти». Кроме артиджиано Джорджио много думает о футболе, как, впрочем, и его сын Джоеле, играющий в футбол и не особо вникающий в дело отца. Всё логично: настоящие артиджиано профессию предпочитают выбирать по зову сердца, не иначе. «Только мастерство позволяет создавать уникальные вещи, предназначенные восхищать», — считает Джорджио Сантамария. С этим нельзя не согласиться. 

BEAUT Y

Вот уже 13 лет Z.Bigatti планомерно выдаёт на суд пристрастной публики серию средств по уходу за кожей, известных среди акул косметического бизнеса под кодовым названием «всё в одном». Призы премий «Оскар» и «Грэмми» не случайно включают в себя косметику Z.Bigatti. Элитные SPA-салоны США, Японии, Франции, Монако и других стран используют

Фото

Вадим падалко

косметику Z.Bigatti в своих процедурах.

144

BEAUT Y

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

Драгоценные секреты

Ещё недавно кремы для лица с 24-каратным золотом, бриллиантовой крошкой или экстрактом осетровой икры могли фигурировать лишь в фантастических романах. Сегодня современная косметология готова составить серьёзную конкуренцию пластической хирургии и развенчать миф о том, что кремы бессильны перед морщинами. Остаётся надеяться, что следующим направлением в косметологии станет поиск пилюли, которая соединит в себе все достижения науки. Текст: ольга криворучко

енщины, сделавшие карьеру и добившиеся успеха в жизни, могут позволить себе всё. Кроме одного — состариться. Неумолимое время заставляет людей, находящихся в зрелом возрасте, серьёзно относиться к собственной внешности. Речь идёт не о подтяжке лица, слишком явно демонстрирующей неудавшуюся попытку омолодиться, а о естественно выглядящей молодой коже. Рынок наукоёмких косметических средств вывел гонку за молодой внешностью на те же позиции, которые занимают фитнес и здоровое питание. XXI век можно смело провозгласить эпохой косметического эксклюзива. Шедевры мирового косметического искусства — это редкая, малотиражная и исключительно действенная продукция.

Нишевые марки — воплощение изысканного вкуса, утончённости и аристократизма, дарящие ощущение избранности тем, кто ими пользуется. Высокопрофессиональная, уникальная косметика Z.Bigatti по уходу за кожей своим успехом обязана высадке американских астронавтов на Луну. Просмотрев передачу, в которой были запечатлены легендарные кадры, потомственный косметолог Зизо Аттиа загорелся идеей создать крем, который сделал бы кожу сияющей, как лунный свет. Путешествуя и изучая всевозможные косметические средства, проводя в течение пяти лет лабораторные исследования, Зизо пришёл к выводу, что для кожи нет ничего лучше высочайшей чистоты активных компонентов и натуральных очищенных растительных экстрактов. Линия «Восстанавливающая кожу

145

коллекция» оказалась суперэффективной. Она включает в себя 23 продукта и является лечебной косметикой класса ультралюкс. Большинство ингредиентов имеет широкий спектр действия, позволяющий осуществлять полный комплекс ухода за кожей, включая регенерацию, питание, увлажнение и защиту. Средства Z.Bigatti не содержат ароматических отдушек и подходят для любого типа кожи. Кроме того, косметикой Z.Bigatti могут пользоваться не только женщины, но и мужчины. Косметическая линия Z.Bigatti совершила революцию в мире косметологии, заставив поверить в невозможное, отсрочив визиты к пластическим хирургам на многие годы. Самая роскошная и самая действенная марка в категории «люкс» по уходу за кожей, покорившая Америку и Европу, присутствует в сети бутиков Niche. 

BEAUT Y

146

BEAUT Y

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

звёздные Ароматы На плечах создателей ароматов лежит огромный труд: от создания самого аромата до соотнесения его с образом. Не все звёзды шоу-бизнеса хотят быть только музами для создания парфюмов или просто их рекламой. Список звёздных имён, задействованных в рекламе парфюмов, так же огромен, как и список тех, кто предпочёл лицу обычной модели звёздное лицо. Помимо записей альбомов и съёмок в фильмах они всё чаще участвуют в параллельных проектах: создают линии одежды, пишут книги и открывают собственные клубы. Для большинства из них создание своего аромата — это ещё один виток их карьеры и, конечно же, дохода. Например, аромат от Элизабет Тейлор White Diamonds заработал за свою историю 67,2 млн долларов, а парфюмы Lovely принесли Саре Джессике Паркер 25,7 млн долларов. Текст: ольга криворучко

147

Фото

Stephane Cardinale/People Avenue/Corbis

BEAUT Y

148

BEAUT Y

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

Интриговать Сара Джессика Паркер, сыгравшая одну из главных героинь в популярном сериале «Секс и город», утончённая, как француженка, и жизнерадостная, как американка, давно стала любимицей женщин всего мира. Её деятельность сосредоточена не только на выпуске фирменной одежды. актриса просто помешана на ароматах. Когда личная коллекция парфюмов перестала помещаться на туалетном столике, Паркер взялась за создание собственных ароматов.

he Lovely Collection — очередная парфюмерная история Сары Джессики Паркер, в коллекцию которой входит тройка ярких ароматов Dawn, Endless и Twilight, где каждый парфюм создаёт уникальную композицию и разное настроение. Сделайте каждый момент своей жизни незабываемым — таков рекламный слоган этого универсального набора для изысканных женщин, обладающих безупречным вкусом и чувством стиля. Dawn переносит вас от сверкающей свежести утра к страстным моментам бесконечности Endless и наконец к нежной теплоте сумерек Twilight. Мягкий дневной аромат Dawn («Рассвет») Сара Джессика разработала совместно с парфюмером Стивеном Нильсоном. Игривый и лёгкий цветочный

Dawn из сверкающего коктейля цитрусовых поднимает настроение в тандеме с нотками энергетической орхидеи, ванили, фиалки и нежного мускуса. Разнообразие аромата строится из свежих ботанических, мягких цветочных и пленительных древесных составляющих. Фруктовый цветочный аромат Endless («Бесконечность») Паркер создала с автором знаменитых духов Gold для Donna Karan — Янном Васнером из Givaudan. Этот полудневнойполуночной парфюм сливается с кожей, он продолжает аромат Dawn.

В центре композиции — фруктовые ноты ананаса, яблока, душистой сливы, дополненные цветочными нотками пиона, розового жасмина и магнолии, а также древесный запах дубового мха, пачули, сандалового дерева и мускуса. Запах состоит из арматов натурального нектара, опьяняющего цветочного и пряного тёплого. Духи Сары Джессики пользуются неимоверной популярностью во всём мире, а её аромат Lovely стал одним из самых продаваемых в Лондоне. Эти парфюмы принесли актрисе 25,7 млн долларов. 

Амбровый мускусный вечерний аромат Twilight («Сумерки») разработан совместно с парфюмерами Лорентом ле Гернеком и Клементом Гаварри. Тёплый чувственный парфюм сочетает ноты звёздного цитруса и опьяняющих цветов, играет составляющими из тёплой амбры и мускуса. Пирамида опьяняюще чувственная, нежно цветочная и тёплая искушающая.

149

BEAUT Y

Соблазнять Соблазнить всех своим новым ароматом, обличающим в человеке его самые притягательные и сексуальные грани, хотел звезда «Зорро» — Антонио Бандерас. Испанский пожиратель женских сердец представил свой очередной парфюмерный шедевр — Blue Seduction.

ужской и женский классические ароматы Blue Seduction, созданные на основе оригинальных ароматов, более сияющие и свежие, чистые и прозрачные, дарящие ощущение свежего воднофруктового коктейля. Лазурное искушение отправляет нас на залитые солнцем пляжи, в старинные городки на отвесных скалах, где широчайшая палитра пейзажей полна красивейших мест для прогулок у ласкового моря. Искусство флирта, которым владеет каждая женщина, начинается с увлекательной игры сладких десертных нот, пикантных восточных оттенков и терпкой капли малинового ликёра. Blue Seduction for Women начинается верхними нотами цитрусовых, сочных водянистых фруктов и фиалки, которые сменяются сердцем из оттенков розы, жасмина, малины и базой из восточных

сладковатых аккордов. Парфюмерная композиция разработана парфюмером Оливером Креспом и основана на аккорде «водной свежести». Основными нотами являются бергамот, листья фиалки, груша, дыня, гардения, пион, ландыш, болгарская роза, жасмин, малина, пачули и мускус. Кроме того, в нём присутствует загадочная «сахарная нота». Волшебная голубая жидкость от Антонио — игривая соблазнительная смесь цитрусовых и листьев фиалки, розы и её лепестков. В аромате присутствует элемент удивления — сладкие сахарные ноты. Интересный много-

гранный аромат, созданный мужчиной на радость женщинам. Пара к женскому аромату — Blue Seduction for Men, ориентирован на молодых мужчин в возрасте 25-35 лет. «Это современный, стильный и мужественный аромат, отражающий мой характер и мою культуру», — говорит о своём новом творении Антонио. Это запах настоящего мужественного и элегантного мачо с горячим латиноамериканским темпераментом. В результате получился чувственный и свежий аромат, гармонично соединивший в себе ощущение свежести и древесные ноты. 

«Я обожаю широкие улыбки, чувство юмора и женственность. Я хочу, чтобы женщина была женщиной», — говорит актёр. И это в точности то, что представляет собой его новый парфюм. Аромат адресован мужественному, элегантному мужчине, которому свойственны спонтанность, игривость и неформальность, для которого роскошь и порок — элементы игры обольщения.

150

Фото

EAST NEWS

BEAUT Y

151

Фото

Armando Gallo /Retna Ltd./Corbis

BEAUT Y

152

BEAUT Y

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

Блистать «Хочу в этой жизни оставить след», — заявляет Лопес и дарит своим поклонникам аромат своего имени. Суперзвезда, полная амбиций, наполнила тысячи флаконов своей пылающей чувственностью, приправив магическим обаянием. Накал, исходящий от жаркой девушки, — суть аромата Glow. Стук её сердца, её сила, её магнетизм.

мя латиноамериканки Дженнифер Лопес неразрывно связано с модой. Объясняется это огромными успехами по построению модной империи J.Lo. Glow by J.Lo — первый аромат от латинской поп-дивы. Представленный в 2002 году аромат Glow (в этой линейке уже существуют парфюмы Miami Glow, Love at First Glow и Glow After Dark) от парфюмерной ассоциации Fragrance Foundation получил престижную премию FiFi — «Оскар» в мире духов. Для рекламной кампании Glow дива создала свежий и сексуальный образ в духе рекламного слогана «Fresh, sexy, clean. It’s the Glow». Подойдите поближе и уловите свежий и заигрывающий аромат соблазна, аромат её кожи. Бархатистый, как запах раскрывшейся элегантной

туберозы, лёгкий и женственный аромат Glow наполнен сочетанием цитрусовоцветочных композиций: мандарина, грейпфрута, жасмина, ириса и цветков апельсина. Завершается аромат древесными нотами сандалового дерева, ванили и мускуса. Флакон украшен подвеской с кристаллом Swarovski. В отличие от невинного и индивидуального Glow — Glow After Dark by JLo его противоположность: озорной, харизматичный и сексуальный парфюм. По замыслу создателей, Glow After Dark предназначен для ярких, зажигательных ночных вечеринок с новыми знакомствами и морем флирта.

Очередной женский аромат — Deseo, который представил косметический гигант Coty Prestige. В переводе означает «желание», «мечта». Аромат разработали специалисты Givaudan. Цветочнодревесный аромат похож на смесь запахов, царящих в саду Джей Ло за несколько минут до грозы. Флакон формой напоминает необработанный алмаз, переливающийся оттенками синего и жёлтого. Вдохновлённый ароматом цветочных лепестков после дождя, Deseo Forever содержит ноты летнего персика, свежих лепестков фрезии, флердоранжа, а также оттенки чистого мускуса. 

Glow by JLo с 18,5 миллиона прибыли стал переворотным парфюмом. «Я хотела, чтобы аромат получился свежим и чистым, но в то же время сексуальным и чувственным — что-то вроде ощущения, когда ты только что вышла из душа и чувствуешь себя самой сексуальной женщиной в мире», сказала Дженифер в интервью.

153

anniversary

Юбилейная коллекция Успех швейцарского ювелирного дома, ведущего свою историю с 1860 года, связывают с бережным отношением к опыту нескольких поколений прославленных часовщиков и ювелиров и поиском новых, подчас неожиданных идей для своих коллекций. Текст: лина а лександрова

154

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

Основанный в 1860 году Луи-Улиссом Шопаром швейцарский ювелирный Дом Chopard празднует своё 150-летие. В честь знаменательного события бренд выпустил коллекцию украшений и часов, посвящённую дикой природе. Ровно 150 предметов роскоши составили основу юбилейной коллекции.

вейцарская марка Chopard много лет находится на пике популярности, а армия её поклонников растёт с каждым годом. А начиналось всё в маленькой деревеньке, где местный самородок, мастерчасовщик Луи-Уиллис Шопар, двадцати четырёх лет от роду, стал основателем великой часовой империи. В этом году знаменитый ювелирный Дом Chopard празднует свой 150-летний юбилей. Ювелиры Chopard давно уже неравнодушны к изготовлению бабочек из бриллиантов и прозрачных разноцветных сапфиров, а их пантеры излучают неотразимый животный магнетизм. Для создания Animal World были собраны вместе очень неожиданные материалы. Помимо различных видов золота, серебра и драгоценных

камней присутствуют титан, редкие кварцы и даже драгоценная древесина. Силуэт, либо всё изображение животного, выложен драгоценными камнями насыщенных и в то же время очень нежных оттенков. Каждое украшение похоже на скульптуру. Коллекция состоит из 150 уникальных предметов. На дорогих ювелирных изделиях красуются медведи, черепахи, мартышки, пингвины, антилопы, тигры. От сказочной лягушки из изумруда до великолепного кулона в форме обезьяны — всё выглядит шикарно и поражает восхитительным дизайном. Похоже, что у этого драгоценного «зверинца» есть все шансы войти в историю. Несколько лет назад дизайнеры компании задались вопросом: что будет, если в ювелирном украшении поменять местами... золото и бриллианты? Столь неожиданную идею им удалось реализовать в коллек-

Лучшее, что могло случиться за всю историю Chopard, известного своими сложными, искусными украшениями, — новая коллекция Animal World, секрет которой — в обязательно присутствующем изображении того или иного животного. Коллекция заслуживает внимания не столько из-за своей яркости и изысканности, сколько из-за того, как она была сделана.

155

anniversary

я пыталась создать мини-скульптуры, которые можно было бы носить на руках и на шее. — креативный дирек тор Chopard Каро лина Гру ози-Шойфе ле.

ции Golden Diamonds. Вероятно, не без помощи алхимиков металл «превратился» в камень, и на свет появились «золотые бриллианты». Огранённые в форме «багета», «сердца» или «груши», они заключены в бриллиантовую оправу и имеют цветовые оттенки от голубого до шоколадного. Рассказывая о Доме Chopard, нельзя не упомянуть одну из самых знаменитых манекенщиц: «чёрную Бриджит Бардо» — Наоми Кэмпбелл. В 90-е, вместе с другими знаменитыми топ-моделями, она была популярнее королевских особ и голливудских актрис. Наоми уже за трид-

Новая коллекция явно выделяется на фоне предыдущих, предлагая широкий выбор эксклюзивных колец, брошей, ожерелий и браслетов. Каждое изделие в этой коллекции является прекрасным примером блестящего мастерства. 20 тысяч часов ювелиры работали над новой серией, на которую было потрачено 250 тысяч драгоценных камней. Например, одно из украшений, колье в виде рыбы, украшено 2160 камнями. На его изготовление ушло 750 часов.

156

цать, но она по-прежнему выходит на подиумы и любит украшения самого гостеприимного из всех ювелирных домов — швейцарского Дома Chopard. На сегодняшний день Chopard занимает лидирующие позиции среди фирм, производящих часы и ювелирные украшения. Около десятка собственных дизайнеров компании постоянно работают над созданием новых украшений, ежегодно пополняя коллекцию Chopard 150 новыми моделями. Плюс 15 тысяч ювелирных изделий! Продукция фирмы является самой дорогой в мире. 

anniversary

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

157

anniversary

Вещи с историей Вот уже полтора века эта марка является символом Франции. Это талант трёх поколений художников с мировым именем. Рене Лалик, Марк и Мари-Клер Лалик оставили незабываемый след в жизни целого поколения. В 2010 году Рене Лалику исполняется 150 лет. Текст: лина а лександрова

сть вещи, которые остаются вечными. Музеи всего мира и искушённые коллекционеры охотятся за ними, они становятся объектами престижных аукционов, а их цены всегда достигают рекордного уровня. Сегодня фирменные салоны знаменитой французской марки Lalique можно найти по всему миру. Основатель марки Рене-Жюль Лалик снискал славу одного из самых смелых

новаторов ХХ века, сделав стекло душой ар-нуво. Рене Лалик был одним из тех, кому прекрасная эпоха обязана своим именем. Это он придумал знаменитый кабошон — необычный вид огранки — совершенно гладкий, без единой грани. Родившись в XIX веке в промышленной Европе, ещё до появления лампочек и телефонов, в эпоху чарльстона и первых пассажирских авиаперелётов, он умер всего за два месяца до начала атомного века.

Он был не только ювелиром и стеклодувом, но и художником. Объединить эти таланты с предвидением и инноваций с целью не только служить рынку, но и создавать его — стало бы наивысшим его достижением. В ходе этого процесса Лалик стал промышленником мирового класса.

158

Lalique с помощью специальной техники. Двенадцать горшков помещают в печь, температура в которой может доходить до 1400 градусов по Цельсию. Качество горшков должно быть идеальным, чтобы быстро получить очень чистый хрусталь. Рецепт знаменитого опалесцентного стекла до сих пор является «секретом фирмы».

Getty Images/Fotobank.com

Хрусталь расплавляется в специальных горшках или тиглях, которые производятся на

anniversary

Фото

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

Фото

Getty Images/Fotobank.com

anniversary

На выставке стекла в галерее Бревер в 1925 году Рене Лалик продемонстрировал своё мастерство: двери, сделанные из цельного стекла, весом 10 тонн.

В возрасте 40 лет, в 1900-м, он был самым знаменитым ювелиром в мире, а в 1925-м году, в разгар эпохи ар-деко, он был самым знаменитым стеклодувом в мире. Лалик принёс стекло в дома обычных людей, и он же разработал промышленные методы массового производства полезных предметов из стекла. Эту марку помнят за его изящные ювелирные украшения и простые стаканы. Но его величайшие достижения и его признание происходили в условиях

меняющегося мира, в котором он жил. Он умел видеть детали, был упрям и точен — всё это отражалось в его рисунках. В 80-х годах XIX века в Париже все в один голос говорили о юном таланте Рене Лалика. Когда Рене Лалик начал свою карьеру в качестве ювелира, оригинальность и вдохновение были забыты в угоду пышности и изобилию драгоценных камней. Он создал новую бижутерию, пренебрегая принятой иерархией мате-

160

риалов. Слоновая кость, рог, эмаль, опалы и прочие полудрагоценные камни — всё оживало в его руках. В начале XX века Париж стал центром вселенной, а мастер — поставщиком украшений для парижского бомонда. Эксцентричные, театральные, усыпанные драгоценностями насекомые, застывающие в гротескных позах, длиннокудрые девы в причудливых платьях, райские птицы... Женская красота опасна, и горе тому, кто не поймёт этого

anniversary

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

В отличие от других марок LALIQUE выдувает и обрабатывает стекло только в горячем виде, а процесс остывания может длиться более 200 часов.

161

anniversary

Стеклоделие Лалика достигло вершин популярности в 1920-е годы, когда панно и другие изделия стали одним из главных украшений французского отдела Международной выставки декоративного искусства в Париже (1925). А на Всемирной выставке 1926 года у него уже был собственный павильон изделий из стекла.

коллекции ювелира в музее Гюльбенкяна в Лиссабоне насчитывают сегодня около 150 предметов. Именно туда музеи со всего мира направляют свои заказы. Даже работая по найму, гений не позволял работодателям ограничивать свободу творческого эксперимента. Он всегда следовал французскому правилу трёх F: femme, faune, flore — женщина, фауна, флора, — которое по-прежнему остаётся лейтмотивом Дома. Критики писали, что «он — единственный из всех натуралистов, который может восхищаться красотой природы, не становясь при этом ботаником-педантом».

Фото

Christies’s /Sygma/Corbis

сразу. Надевать такие украшения могли яркие личности. «Я понимаю их. Если бы я был женщиной, я бы вёл себя так же», — писал в своём дневнике Рене. Сара Бернар заказала себе несколько сценических украшений, потом приобрела ещё — лично для себя. В аметистовом колье в виде переплетения лавровых листьев примадонна играла Медею. Она стала лучшим рекламоносителем и преданной поклонницей Лалика. Существует версия, что именно Бернар познакомила художника с Гюльбенкяном, известным нефтяным миллиардером, ставшим коллекционером и меценатом Лалика. Работы из

162

Создатель современной бижутерии и парфюмерного флакона, Лалик изготовлял флаконы для духов под марками домов: Коти, Роша, Ланком, Герлен, Нина Риччи, Уорт. Вазы, чаши, крупные формы — начало нового этапа в творческой биографии художника было несомненно удачным. Оформлением гостиниц, церквей, ресторанов, вагонов «Восточного экспресса» и столовой первого класса парохода «Нормандия» он завершил свой творческий путь. Невероятно сложная, тонкая и красивая работа француза, которого называли «Роденом прозрачности», до сих

anniversary

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

Создатель современной бижутерии и парфюмерного флакона, Лалик изготовлял флаконы для духов под марками Домов Коти, Роша, Ланком, Герлен, Нина Риччи, Уорт..

пор приводит в трепет и восхищение. Его дело и мастерство унаследовал сын, Марк Лалик, сотрудничество которого с Домом Нины Риччи дало французской парфюмерии одну из самых великолепных коллекций флаконов. Последняя представительница династии — Мари-Клер — стала продолжательницей семейного бизнеса чуть ли не случайно. Все классические мотивы ар-нуво, классические мотивы Лалик — всё это было у Мари-Клер в её театральных декорациях. Она хотела стать и стала театральным художником. Одной из «провокаций» Марка Лалика была его просьба к дочери вылепить ему модель голубя, который

и стал первым произведением МариКлер под маркой Lalique. Продолжения не могло не последовать. После смерти отца Мари-Клер возглавила семейное дело. Кроме флаконов сегодня у фирмы есть и собственные духи. Например, Lalique De Lalique и Lalique Pour Homme. В апреле 2003 года Мари-Клер Лалик умерла от пневмонии. У неё не было детей. Мари-Клер была последней... Lalique до сих пор выпускает хрусталь по той же причине, по которой французские дома моды не отказываются от шитья одежды «от кутюр». Фундаментальные ценности марки: роскошь, совершенство

и творческое начало. Особенность Lalique заключается в том, что за последние годы в ассортименте этой марки не было ни одной модели, не имеющей отношения к личности её основателя или его семье. До сих пор в строжайшем секрете фирма Lalique хранит методы обработки стекла и хрусталя. Последователи Рене Лалика с чистой душой жертвуют производством модной бижутерии, чтобы представить миру какую-нибудь коллекцию 20-30-х годов прошлого века. Можно долго говорить о невероятно стремительном развитии производственной технологии, но есть вещи, которые неподвластны конвейеру индустрии. 

Дизайнеры интерьеров со всего мира воплощают элегантность и эксклюзивный стиль в своих проектах, применяя изделия Лалика для отделки помещений. Дверные ручки, зеркала, смесители в ванных комнатах, люстры и даже стены из хрусталя априори являются шедевральной находкой в создании интерьеров класса «люкс».

163

Фото

San Rostro/EastNews

anniversary

164

anniversary

DOMINO MAGAZINE № 18 | весна/лето 2010

Deauville. До и после кино Довиль, «королева норманнских пляжей», — один из немногих городов, чьё имя навсегда связано с кино, причём самого романтичного толка. После фильма Клода Лелуша «Мужчина и женщина», который режиссёр снимал на пляжах Довиля в 1966 году, этот город стал кинолегендой. Кажется, всю его историю, а географически он расположен на берегу пролива Ла-Манш, можно представить как «до и после Лелуша». Текст: татьяна соловей

165

anniversary

Отель Normandy французской компании Lucien Barriere был открыт в 1912 году при большом стечении почтенной публики, весьма оценившей подземную галерею, соединяющую отель с казино, и удачную для курорта атмосферу дачи у моря. Культ свежей морской еды и сопутствующего вина, послеобеденная лень, променад по набережной — здесь удобнее всего вести ту самую буржуазную курортную жизнь, о которой так вкусно читать в романах писателей начала прошлого века.

…Стоишь на берегу и чувствуешь солёный запах ветра, что веет с моря, и веришь, что свободен ты, и жизнь лишь началась, и губы жжёт подруги поцелуй, пропитанный слезой... — и з фи льма «Дос т у чатьс я до небес».

азумеется, и в периоде «до Лелуша» этому городу есть чем гордиться. Ещё со времён Наполеона III, с лёгкой руки его родственника герцога де Морни, с 1858 года здесь начала строить загородные резиденции французская аристократия, за которой подтянулась и мировая. Всего два часа езды от Парижа, и вы уже на побе-

режье! Позже остряки начали называть Довиль «21-м округом Парижа», намекая, что редкий состоятельный его житель не имеет здесь виллу. При желании в Довиле легко отыщется модно-богемный след. Коко Шанель во время бурного романа с Боем Капелем любила бывать здесь и открыла тут свой первый бутик, после чего уже не сомнева-

166

лась, стоит ли быть ей дизайнером. Ив-Сен Лоран купил в этом месте виллу, украсив её по привычке прекрасными полотнами Пикассо, Кокто и Кристиана Берарда. Серж Генсбур сиживал в местных барах с бокалом кальвадоса, на здешних пляжах прогуливались Катрин Денёв, Изабель Аджани, Ванесса Паради, Жан-Поль Бельмондо и Жерар Депардье. Говорят,

anniversary

Фото

WPNEWS/EastNews, Philippe Body/EastNews

DOMINO MAGAZINE № 18 | весна/лето 2010

что Ян Флеминг списал обстановку для первого романа о Джеймсе Бонде «Казино «Рояль» со здешнего казино Barriere, построенного ещё в начале XX века, а герои романа Скотта Фицджеральда «Великий Гэтсби» Том и Дэйзи проводили здесь свой медовый месяц. О Довиле с придыханием говорят любители лошадей: в небольшой

по территории Нормандии выращивается около 70% чистокровных французских лошадей, и на двух городских ипподромах La Touques и Clairefontaine семь месяцев в году устраиваются конные состязания, а местные жители считают, что семь из десяти, выигрывающих в мировых соревнованиях, родом отсюда. Гурманы не менее лестно

167

отзываются о Довиле и Нормандии в целом: это родина кальвадоса, крепкого диджестива на основе яблок, сюда нужно ехать дегустировать морепродукты и местные первоклассные сыры. Любители сравнений противопоставляют средиземноморскую Ривьеру нормандской: во второй тише и спокойнее. Трувиль сравнивают с Ниццей, а Довиль

anniversary

Грандиозный палас в стиле Belle Epoque, отель Royal Barriere был открыт в 1913 году как альтернатива для тех, кто ждёт дворцовой роскоши даже на курорте. С верхних этажей отеля — самая лучшая панорама на довильские невысокие дома, теннисные корты, пляж с разноцветными зонтиками и пролив Ла-Манш. Знатоки рекомендуют закреплять впечатление в здешнем баре L’Etrier с величественным интерьером из красного дерева, пурпурного вельвета и расшитыми золотом диванами.

Знаток флиртует на пляже с самой бледнокожей девушкой — у неё весь отпуск ещё впереди. — Марче лло Мас тро янни.

— с Каннами. Сравнение оправдано лишь из-за двух фестивалей: Азиатских фильмов (в марте) и Американского кино (в сентябре), которые ежегодно проходят в Довиле. История города «после Лелуша» окрашена исключительно в романтичные тона. В честь 150-летия Довиля маэстро решил сделать оммаж городу, который обязан ему славой в веках, и 14 февраля 2010

года на том самом пляже с цветными зонтиками и у дощатой набережнойпроменадом «Планш» собрал желающих поцеловаться перед камерой. После режиссёр сделал короткометражку (www.deauville-2010.fr) о поцелуях на ветру и страстных объятиях в окружении песка и моря, о любви и жизни, о Довиле и обо всём, что греет сердце

168

тех, кто любит романтические истории. Сегодня же с историей о «Мужчине и женщине» связан отель — городская легенда — Normandy Barriere. Всё в нём апеллирует к ключевым символам города. Его называют «единственной виллой в мире с 300 номерами» неслучайно: он построен в типично норманнском стиле «коломбаж», с черепичной крышей и дере-

anniversary

DOMINO MAGAZINE № 18 | весна/лето 2010

История морского курорта Довиль типично французская. Когда-то это была небольшая фермерская деревушка с типичными приземистыми каменными домиками с крутыми крышами и стенами, укреплёнными деревянными балками. С лёгкой руки одного из бонвиванов — герцога де Морни — в далёком 1858 году стал курортом с роскошными виллами в английском и французском стиле. Герцог ездил лечить сюда лёгкие, за ним «на воды» подтянулась парижская аристократия. Как водится, там, где французы решили устроить курорт, через пару лет собирается мировая элита.

169

anniversary

Довиль — город двух кинофестивалей, Азиатского (в марте) и Американского кино (в сентябре). Здешняя достопримечательность и своеобразный аналог разнородных кинофестивальных аллей слав — именные кабинки для переодевания у дощатой набережной Планш, среди них можно встретить имена Бриджит Бардо, Жана-Поля Бельмондо, Грегори Пека, Майкла Дугласа, нескольких Ротшильдов.

вянными панелями. Название Bar du Normandy — хвала региону, в сердце которого находится Довиль, а изумительного ресторана с видом на садик с яблонями и глицинией La Belle Epoque — времени, когда город начал активно застраиваться виллами респектабельных парижан. Один из лучших отелей города — Royal Barriere — подготовил свой подарок городу кино к 150-летию. Это коктейль

170

«Довиль-2010», в состав которого входит шампанское «Мерьсе кюве» 150-летней выдержки и такого же возраста ликёр «Гран Марнье». Построенный в 1913 году в нескольких метрах от казино Casino Barriere, отель в марте этого года открыл двери после реставрации. Теперь он поражает гармоничным сочетанием типично норманского архитектурного стиля с традиционным пышным убран-

anniversary

Фото

Stephane Cardinale/People Avenue/Corbis

DOMINO MAGAZINE № 18 | весна/лето 2010

ством классически-аристократического отеля, украшенного резными деревянными панелями, мраморными колоннами, капителями с цветочным орнаментом, каскадами кристальных подсвечников, мраморными ванными и драпировками благородных тканей. Как и всё в этом городе, отель Royal Barriere связан с кино: самые роскошные из сьютов названы в честь кинозвёзд, останавли-

вавшихся в них: Элизабет Тэйлор, Тони Кёртис, Бетт Дэвис, Роберт Де Ниро, Клинт Иствуд, Том Круз, Кевин Костнер, Энди Макдауэлл и Антонио Бандерас, а всех гостей встречает красная дорожка. Приезжающие на здешние кинофестивали предпочитают останавливаться непременно в этом отеле: по традиции в Royal Barriere устраиваются балы для победителей поло-турниров, отмеча-

171

ются победы конных состязаний, а в ресторане L’Etrier (единственном обладателе мишленовской звезды в городе), кухней которого заправляет Эрик Провост (ученик Жоэля Робюшона и Алана Дюкасса), бронируют столики любители гастрономических изысков. Немного даже не верится, что так бывает и не только в кино, особенно — самого романтичного толка. 

CINEMA

PHOTOGRAPHED BY

G. CHERNOMASHINTSEV Модель: Елена Синько

Макияж, причёска: Ирина Клитко

Cтиль: Елена Перцева

172

Шифоновое платье Balenciaga.

Кружевное платье-плащ Dolce & Gabbana.

Жемчужное ожерелье с декоративной застёжкой-брошью и шутиз из лаковой кожи Christian Dior.

Шифоновое платье Balenciaga.

Кожаная куртка со шнуровкой и деталями из перфорированной кожи Gucci; шутиз из лаковой кожи Christian Dior.

Кружевное платье-плащ Dolce & Gabbana.

ЛЕГЕНДА

Квазимодо с душой Маленького принца До сих пор люди умудряются спорить, кем и чем он был — столпом французской культуры или динамитной шашкой у её основания? Словосочетание «Галактика Гензбура» сразу помещает в центр жизненных событий того, кто стал идолом при жизни и чьё влияние после смерти обозначается знаком бесконечности. Текст: лина а лександрова

Когда нет того, что любишь, надо любить то, что есть. — Серж Ген збур.

188

ЛЕГЕНДА

Фото

Tony Frank/Sygma/Corbis

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

189

Фото

Tony Frank/Sygma/Corbis, Sunset Boulevard/Corbis

ЛЕГЕНДА

190

ЛЕГЕНДА

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

Я во всём достиг успеха, кроме собственной жизни. — серж Генcбур.

ранция забавлялась и стыдилась, признавала и отвергала, хвалила и ругала, но неизменно любила своего провокатора, который не переставал эпатировать публику творениями, небывалыми по силе экспрессии, новизне и свежести. Выпускник Парижской школы изящных искусств, кавалер Ордена искусств и словесности, тапёр, променявший полотна на клавиши, развлекающий посетителей захолустных баров и ночных клубов, он — большой художник, сумевший создать целую эпоху во французской музыке XX века. Рыцарь печального образа с нефильтрованной копотью «Житана» вместо копья, безголосый эротоман и циничный шутник, сделавший с французским шансоном то же, что Пушкин с русской поэзией, он умел из воздуха создать мелодию, которую потом будет петь весь мир. Воспитанный на Брамсе, Бартоке и Дебюсси, Генсбур изобрёл половину интонаций всей современной поп-культуры. Он работал с тем невероятным драйвом и той бешеной страстью, о которой не нужно кричать. Он был сродни лавине, которой достаточно хриплого шёпота, чтобы накрыть собой всё вокруг.

В пятидесятые Серж Генсбур был небогат, написал первый шедевр “Les amours perdues”. В шестидесятые он говорил: «Новая волна — это я», фотографировался с букетом багровых роз и револьвером. Триумф Генсбура — победа Франс Галль на фестивале Евровидения в 1965 году со знаменитым шлягером “Poupee de cire, poupee de son”. В семидесятые он загибался от инфаркта и записывал концептуальные альбомы про головукочан, совращение несовершеннолетних и нацистов. В восьмидесятые он превратился в грубого клоуна с деланными интересами в области гомосексуализма и инцеста и получил правительственную награду, а также родил себе любимого сына от внучки фельдмаршала Паулюса. Он один из немногих певцов, для кого слова «деткакрошка-малыш» естественны, как леденцы. Свой первый шлягер он сочинил в 30 лет, а прогремел на весь мир в 41. Говорят Серж привёз во Францию первую электрогитару. Говорят, это именно он пугал

Париж рассказами о человеке, который встаёт из гроба на сцене, чтобы петь какойто рок-н-ролл. Генсбур был первым, кто играл рок-н-ролл во Франции. Он первым смешал рок-н-ролл с мамбо и босса-новой. Он был первым: это признавали все. В 45 лет — первый инфаркт. «У меня был сердечный приступ, значит, у меня есть сердце», — удивлённо сказал он. Бриджит Бардо говорила Сержу, что он красив, что в мужчине важнее всего талант. Личная жизнь артиста напоминала скандальную хронику. Красавицы любили его, многим он посвятил песни, но так и не поверил в то, что его можно любить. Его песни исполняли Жюльетт Греко, Ив Монтан, Далида, Ванесса Паради и сама Эдит Пиаф. О любви между Квазимодо и секс-богиней Бардо взахлёб писали газеты по обе стороны океана. Все стены в квартире Серж окрасил в чёрный цвет, а вместо зеркал развесил портреты Бриджит. «Генсбур — это всегда два в одном: лучший и худший,

Он создавал музыку, которую до него во Франции не писал никто, всю жизнь называя собственные песни «малым второсортным искусством», предназначенным для недорослей. Он давал пощёчины массовому искусству и породил стиль franglais — невероятно живучую франко-английскую смесь в музыке, текстах, а позже и в стиле жизни.

191

Фото

PixPlanete/EastNews, Getty Images/Fotobank.com

ЛЕГЕНДА

Генсбур, дайте мне рецепт своей безумной любви! — Борис Виан.

белый и чёрный. В глубине этого существа, робкого, хрупкого, агрессивного, прячется душа поэта, полная правды, нежности, цельности». Народ плакал над продирающими до глубины души песнями о любви и одиночестве… Портреты Бардо с его стен сняла утончённая Джейн Биркин. Она была девушкой его грёз и разделила с Генсбуром славу его личной сексуальной революции. В 1969 году голосом женщины, прижатой лицом к подушке, она спела гимн “Je t’aime...” («Я тебя люблю...»). Непристойность песни была таковой, что одно лишь перечисление санкций, наложенных на неё, достойно поэмы. Её проклял сам Папа Римский. Однако было продано два миллиона пластинок, и с тех пор песню перепели

на десятке языков, включая японский. Хотя от природы Биркин не обладала выдающимися вокальными данными, но с помощью своих песен, своего таланта продюсера и своей любви к Джейн, Серж сумел за короткий срок сделать из неё не просто признанную во Франции певицу, которая по-французски едва говорила, а настоящую культовую фигуру. Джейн была рядом с Генсбуром так долго, насколько хватило её терпения. Любимая дочь Сержа и Джейн — Шарлотта — унаследовала материнскую красоту и черты отцовского характера. Она снималась в скандальном отцовском видео Lemon Iinceste, а также сыграла заглавную роль в не менее скандальном фильме «Шарлотта навсегда». Она была одной из творческих вех в карьере Сержа.

Генсбур мечтал превратить её в богиню. «Провокация — мой кислород» Под двумя масками Генсбур-Генсбарр, надетыми одна на другую, скрывался Люсьен Гинзбург: некрасивый, закомплексованный, лопоухий сын еврейских эмигрантов. Кому ещё могло прийти в голову — выдумать себе скандальный образ плохого парня Генсбарра и свалить на него вину за все свои безобразия? Из тёмной стороны своей сущности, перейдя границы потрёпанной застенчивости, создать и выпустить на свободу своего личного монстра и броситься в его сомнительные объятия, оставаясь чувствительным и тонким, глубоко талантливым человеком, оставившим обширное творческое наследие своей стране. Пока Генсбур писал альбом за альбомом, Генсбарр давал провокаци-

Уникальная личность французской культуры, Серж Гензбур был чем-то гораздо большим, чем просто певец. Музыкант, композитор, поэт, писатель, актёр, режиссёр, художник, был прежде всего блистательным мелодистом и гениальным поэтом. В 1968 Серж встречает ту, которая отныне разделит его профессиональную и личную жизнь — Джейн Биркин. Молодая английская актриса, родившаяся в 1946 году, встречается с Гензбуром на съёмках фильма Пьера Гримбла «Рекламное объявление». Тогда и образовывается легендарная пара.

192

ЛЕГЕНДА

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

193

ЛЕГЕНДА

версию национального гимна Франции, вызвавшую неописуемый скандал. Одна из самых громких проказ Сержа состоялась в апреле 1986 года в программе Champs-Elysees. Беседуя с Уитни Хьюстон, Серж сказал ведущему: «Я хочу её». Уитни всё поняла, а Франция веселилась неделю. Может быть, у него и вправду не было тормозов, а может, мощный интеллект действительно требовал такого, от чего у порядочных людей волосы дыбом. Перевёртыш Генсбарр был не просто его гримасничающий двойник, чёрт, гнездившийся в нём. За маской престарелого хулигана скрывалась бешеная энергия, круглосуточная работа плодовитого творца. Около тридцати альбо-

мов, не говоря о том, что было написано для других, саундтреки к почти сорока картинам, не говоря о тех, где его музыка использована post factum, роли в кино, по меньшей мере четыре созданные им «звёзды». Из четырёх снятых им коммерчески провальных фильмов два стали классикой. Если он пил как лошадь, то и вкалывал тоже как тяжеловоз. В последние годы, за бесконечной цепью генсбуровских хамств и безобразий, за его сумасшедшей игрой на сломе того, что принято считать табу, видна уязвимость человека, чей успех построен на грандиозном обломе молодости, чьи амбиции реализовались не там, где он того желал.

По словам биографов, в молодости он не замечал моды, позже опережал её, а потом создавал. Носил ботинки на босу ногу, надевал с дорогим пиджаком рваные джинсы, засучивал рукава пиджака, обнажая Cartier на запястье, носил белую рубашку с поднятым воротничком (грязи не видно) и без запонок (всё равно потеряются).

Фото

ony Frank/Sygma/Corbis

онные интервью, инсценировал собственные похороны, гонялся за туристами по парижским улицам или оставлял непристойные граффити на стенах. Это Генсбарр выступал на концертах в немецкой форме времён Второй мировой, высмеивая неофашистские настроения. Это Генсбарр в прямом эфире передачи «7 на 7» сообщил: «Андропов умер, потому что пил некачественную польскую водку». После чего, проклиная налоговую политику государства, испепелил 500-франковую купюру, а в июне 1985-го он подписывает прямо в эфире чек на 100 000 франков в пользу «Врачей без границ». Если Генсбур был первым белым, которому удалось записаться на Ямайке с музыкантами самого Боба Марли, то Генсбарр был тем, кто получил от Марли по физиономии, когда тот обнаружил, что его супруга Рита распевает в компании француза песенки двусмысленного содержания. В 1979 году Генсбур записал регги-

194

ЛЕГЕНДА

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

Мой дар убог, и голос мой негромок. — Серж Генсбур.

Модник Вся геральдика пошлости, по которой запомнили Генсбура — спутанные волосы, длинные ногти, мешки под глазами, небритые щёки, расстёгнутая джинсовая рубашка, — подразумевает под собой искусственный эстетический конфликт с миром. Эстет, каких поискать, он всё ставил под сомнение и не желал никому нравиться. Его вкус был настолько абсолютен, что он легко мог позволить себе наплевать на него для того, чтобы позлить почтенную публику. Небрежно, небрито и нетрезво, с изяществом истинного денди. По словам биографов, в молодости он не замечал моды, позже опережал её, а потом создавал. Носил ботинки на босу ногу, надевал с дорогим пиджаком рваные джинсы, засучивал рукава пиджака, обнажая Cartier на запястье, носил белую рубашку с поднятым воротничком (грязи не видно) и без запонок (всё равно потеряются). Беседуя в интервью с каким-нибудь журналистом, прикуривая неизменную сигарету дрожащей рукой с бриллиантом на пальце, демонстрируя голые щиколотки и неизменные Repetto, он выглядит чертовски хрупким. Человек, который всю жизнь с наслаждением искал шика и люкса, оставил после смерти в своём шкафу пять вешалок, с которых свисали один пиджак, одна

белая рубашка, одна рубашка хаки, джинсы и пальто. В углу — любимые белые туфли Repetto, а свитеров и носков не обнаружилось вовсе, поскольку он их не носил — широко жил Генсбур! В последние годы Серж стал выше любых тенденций и веяний, представляя из себя законченный тип несносного ребёнка и гениального творца в одном лице. Именно глядя на него, представители богемы по всему миру до сих пор копируют его манеру поведения, гардероб и алкогольный угар, вот только талант Генсбура неповторим… Большое завещание Генсбура Он и сегодня, без малого два десятка лет после кончины, провоцирует публику: по всему Парижу расклеен киноплакат — профиль морского конька, брови надменно вздёрнуты, веки презрительно опущены; росчерк дыма вокруг — вразрез с французским законом, запрещающим рекламу сигарет. Он ушёл ночью, отослав на радио ремикс

«Реквиема по придурку», в последний раз показав всем средний палец. Он мог долго и мучительно умирать от цирроза или от рака лёгких, но и тут всех провёл — второй инфаркт. Сейчас с трудом укладывается в голове, но Генсбур пережил Цоя. Статус Генcбура как национального достояния Франции обозначил пришедший на его похороны президент Миттеран: «Он был нашим Бодлером, нашим Аполлинером… Он возвёл песню в ранг искусства». Париж рыдал три дня в национальном трауре. Генсбур мечтал стереть себя самого из памяти публики после смерти. Как национальному герою Франция посмертно оказала ему почести: через пять лет после его смерти вручила награду за один из его бесчисленных очередных музыкальных мотивов. Она не забыла о нём. Теперь, что бы ни было написано нового о нём, — всё будет мифом. Жить быстро, умереть немолодым — в этом суть его большого завещания. 

В последние годы Серж стал выше любых тенденций и веяний, представляя из себя законченный тип несносного ребёнка и гениального творца в одном лице. Именно глядя на него, представители богемы по всему миру до сих пор копируют его манеру поведения, гардероб и алкогольный угар, вот только талант Генсбура неповторим…

195

ЛЕГЕНДА

Luc Roux/Corbis

Мерил Стрип родилась 22 июня 1949 года в Саммите, штат Нью-Джерси, США. Её отец был служащим фармацевтической компании, а мать — художницей. Рождество 1975 года останется в её памяти навсегда. Именно тогда раздался телефонный звонок, и директор Public Theater в Нью-Йорке Джозеф Папп предложил Мерил главную роль в постановке «Око за око», а также спросил, нет ли у неё жела-

Фото

ния сыграть французскую принцессу в «Генрихе V» . «Джо дал мне сразу две роли. А ведь он тогда не знал, смогу ли я выйти на сцену, не споткнувшись».

196

ЛЕГЕНДА

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

Красная нить любви Нетипичная голливудская актриса Мерил Стрип в свои 60 убедительно показывает нам, что роль женщины важнее всего на свете. Текст: татьяна соловей

197

ЛЕГЕНДА

У меня глобальная потребность в работе и любви. Я не представляю, как можно отказаться от одного ради другого. — Мери л С трип.

а шоу Опры Уинфри после выхода фильма «Мой лучший любовник», где Мерил Стрип (ради образа она поправилась на 10 кг), сыгравшая психоаналитика, вместе с Умой Турман, также игравшей в этом фильме, устроила диалог на тему совмещения женских обязанностей и карьеры. Ума — мама двоих детей, а Мерил — четырёх, в финале передачи она со смехом признала, что нет ничего невозможного. Во время шоу Мерил вспомнила, как всегда восхищалась Кэтрин Хепберн, которая однажды сказала, что невозможно делать два дела сразу хорошо. Может, это так и было для Кэтрин, однако Мерил одна смогла приблизиться к рекорду Кэтрин: 16 номинаций и 2 «Оскара» Мерил против 12 номинаций и 4 «Оскаров» Кэтрин. Хотя не для всех «Оскар» — показатель. Посмотрев фильмы с её участием, понимаешь сразу: Мерил Стрип убедительна в любой роли. После фильма «Манхэттен»

Вуди Алена (где она затмила молодую Мюриэл Хемингуэй), в котором Мерил Стрип сыграла его «бывшую», ставшую лесбиянкой, многие долго не верили, что она равнодушна к женщинам. Она получила первый «Оскар» в 1979-м за фильм «Крамер против Крамера», хотя, по её признанию, тогда ещё смутно понимала, как это, когда у матери пытаются отнять ребёнка. И вообще, к роли готовилась, опрашивая соседок с верхнего Ист-Сайда и составляя, как мозаику, своё представление о будущей роли. Однако на первой встрече с продюсером Стэнли Джаффе, режиссёром Робертом Бентоном и актёром Дастином Хофманом перед съёмками фильма она заявила, что женский характер прописан схематич-

но и «очень агрессивно», и потребовала переписать для своей героини диалоги. В одном из лучших фильмов актрисы — «Из Африки» героиня Мерил Стрип, датская писательница Карэн Бликсен, начинает своё повествование о далёкой и прекрасной земле: «Он подарил мне потрясающий подарок: показал мир сквозь слегка прикрытые глаза Бога». Глядя на Мерил, хочется перефразировать: «Она показала мир женщины». Сквозь наши слегка прикрытые глаза. «Это было сразу понятно — она была предназначена для величия», — говорил о ней преподаватель в Йельском университете. Мерил Стрип так убедительна в роли женщины, что у неё хочется поучиться.

«Силквуд» (1983 г.) Штат Оклахома, начало 70-х. Карен Силквуд, работница фабрики по очистке плутония, вступает в борьбу с администрацией, виновной во многих нарушениях технологии и, как следствие, в радиоактивном заражении сотрудников. Действие раскручивается медленно, но актерские работы великолепны. Номинации на «Оскар» за лучшую женскую роль, за женскую роль второго плана, за режиссуру, за оригинальный сценарий и монтаж.

198

Фото

Christian Simonpietri/Sygma/Corbis, Bettmann/CORBIS DOMINO MAGAZINE № 17 | ЗИМА 2009/2010

АКЦЕНТЫ ЛЕГЕНДА

199

Фото

Bettmann/CORBIS

ЛЕГЕНДА

Что бы сделала Мерил? На первой церемонии 2010 EPIC Awards, инспирированной правительством США, чтобы отметить и поощрить женщин, добившихся успехов в социальной жизни, Мерил отличилась. Когда ведущая вечера актриса Меган Маллалли, представляя выдающихся гостей, произнесла: «Во времена моральных дилемм я часто спрашиваю себя: что бы сделала Мерил

Стрип?», Мерил поднялась на сцену. Повторив вопрос «Что бы сделала Мерил?», изящно поправила бретельки бюстье под блузой и драматичным тоном произнесла: «Привела в порядок». Гости проводили её со сцены бурными аплодисментами. Кажется, она всё время так поступает — и со своей жизнью, и со своими ролями. Мерил была очень неуверенным в себе подростком, но в 15 лет решила

В профессиональном плане Мерил Стрип всегда выбирала интересные голливудские проекты, в которых затрагивались проблемы, близкие многим людям. «Это не значит, что из этих проектов получались великолепные фильмы, другие, я думаю, были лучше, хотя получали гораздо меньшую поддержку. Но я не продюсер, мне просто интересно посмотреть их, но мне больше по душе те, в которых снималась я и которыми я очень горжусь», — уверяет звезда.

200

кардинально поменять имидж: снять брекеты и очки, перекраситься в блондинку, стать королевой школьного бала и, взяв псевдоним Мерил, сложенный из имени Мери-Луиза, сделаться актрисой. С тех пор «актриса характера», как она сама себя называет, не раз доказывала, что может убедительно выглядеть в разных ролях: ополоумевшей жертвы пластических хирургов («Смерть ей к лицу»), преданной жены-матери, отказавшейся от чудом возникшей любви ради семьи («Мосты округа Мэдисон»), экстремалки, преодолевшей среднестатистические страхи («Дикая река»), кулинаром («Джулия и Джулия: готовим счастье по рецепту»), гламурным

ЛЕГЕНДА

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

Я — заноза в заднице всех дизайнеров по костюмам, с которыми когдалибо работала, потому что я очень чётко представляю, какой я буду в каждой роли. — Мери л С трип.

Pradaлюбом («Дьявол носит Прада») и даже Аркадиной в чеховской «Чайке». Её убедительность распространялась на любые детали, определяющие образ: Мерил известна своей способностью имитировать акценты, в её активе — польский, датский, ирландский, английский, новозеландский, южный и нью-йоркский. Мерил вспоминает, что выработанный польский акцент помог ей получить роль в одном из первых фильмов — «Выбор Софи»

Ирония судьбы Мерил На обложке журнала Vanity Fair в январе нынешнего года было помещено фото Мерил Стрип с крупной надписью «Магия Мерил», а в интервью она восклицала: «Мне 60, а я ещё играю в романтических комедиях!» Да, многие находят её очень привлекательной. Вообще, история сохранила лишь один случай, когда в этом кто-то усомнился. На кастинге фильма «Кинг-Конг» Дино ди Лаурентис,

201

увидев Мерил, сказал что-то вроде: «Она же страшная, зачем вы её притащили сюда?» Мерил ответила ему на прекрасном итальянском. Что именно, остаётся загадкой, но больше в истории не сохранилось примеров, когда мужчины высказывались бы о ней подобным образом. Критики восхищаются ямочками на её щёчках и называют одной из самых чувственных в истории кино сцену из фильма «Из Африки», в которой Роберт

Фото

ITV/Rex Features/Fotobank, Douglas Kirkland/CORBIS, Universal Pictures

ЛЕГЕНДА

Если я не уверена, что смогу изобразить характер, я даже не буду браться за роль. — Мери л С трип.

Редфорд моет её роскошные волосы. Кажется, сама Мерил просто наслаждается своим природным обаянием и от этого становится ещё прекраснее. Даже когда подшучивает над собой. Романтичная и застенчивая (да, она сторонится светских шумных тусовок), Мерил прекрасно справляется с собственной неловкостью, постоянно иронизируя. Стала легендой её история о том, как из-за волнения она забыла первую статуэтку «Оскар» за фильм «Крамер против Крамера» в туалете, а получая награду как лучшая актриса за фильм «Выбор Софи»

«Выбор Софи» (1982 г.) Экранизация романа Уильяма Стайрона. Летом 1947 года в Бруклине молодой писатель селится в доме, где также проживает пара любящих друг друга людей. Эти двое, их страстные и порой совершенно странные отношения захватывают его. Он сначала пытается сочувствовать, помогать им. Но постепенно понимает, что ни мужчине, ни женщине помочь невозможно. Позднее он узнает, что Софи была узницей фашистского концлагеря и с тех пор несёт в себе какое-то страшное воспоминание...

202

ЛЕГЕНДА

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

Я хочу чувствовать жизнь, пока я здесь. — Мери л С трип.

сказала, что на вырученные деньги купит себе фен и стиральную машинку. Когда же её расспрашивают о её актёрском методе, рассказывает забавные истории. «Во время съёмок фильма «Из Африки» Сидни Поллака, длинной сцены моего приезда в Найроби, я знакомлюсь и здороваюсь со всеми слугами в поместье. Почти сразу мне под платье забирается какое-то насекомое и ползёт по ноге, потом по спине. Пока я со всеми перездоровалась, оно доползло до шеи. Когда раздалась команда «Стоп!», я завопила: «Какая-то тварь меня жрёт!» После этого Поллак сказал, что

ещё ни разу не сталкивался с подобным самообладанием перед камерой». Мерил Стрип не из тех, кто будет позировать перед камерами в образе хорошей жены и прекрасной матери. В 1988 году она даже погналась за папарацци, сделавшим снимок её детей, а после, смеясь, говорила: «Извините, что не разбила ему лицо. Я становлюсь как тигрица, когда речь идёт о детях». Она неоднократно признавалась, что всегда мечтала о семье, а не об актёрской карьере, и не устает повторять, что опыт воспитания детей сделал её актёрские работы «более глубокими и резонансны-

ми». Она активно занимается благотворительностью и участвует в социальных проектах, призванных помогать, поддерживать, защищать, спасать — словом, делать всё, что взывает к её инстинкту матери. Со своим мужем — скульптором Доном Гуммером — она живёт в счастливом браке с 1978 года. «Мой муж — отшельник, потому и я тоже. Мы любим быть одни — друг с другом и нашими детьми. И это не позёрство», — говорит женщина с глазами, меняющими цвет от изумрудно-зелёного до серо-орехового в зависимости от настроения. И ей верят. 

«Мамма Миа!» (2008 г.) Независимая мать-одиночка владеет небольшим отелем на греческом острове. Донна собирается отпустить во взрослую жизнь свою дочь Софи, которую она вырастила одна. Пытаясь понять, кто её отец, она тайком приглашает троих мужчин из прошлого Донны в средиземноморский рай, который они посещали двадцать лет назад. В течение 24 волшебных и хаотических часов расцветёт новая любовь, а старые романы снова станут актуальными на этом роскошном острове, полном возможностей.

203

Фото

David Brabyn/Corbis

ЛЕГЕНДА

Замахнись на невозможное. Перемахни несколько ступенек, раз уж по воле судьбы оказалась у подножия. Лезь вверх, пока не выдернули лестницу. Будет страшно — помолись, но не отступай. — Пауло Коэ льо.

204

ЛЕГЕНДА

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

«И я хочу в Бразилию — к далёким берегам». Русские классики задавали вдумчивые вопросы: «Что делать?», «Кто виноват?», «Где же кружка?» В наши дни ничего нет естественнее, чем поинтересоваться, кто такой этот почти классик, модный писатель и странный человек. Бразилия — современная нация, отличающаяся эмоциональностью и сентиментальностью, давшая миру Жоржи Амаду, футбол, кофе, зажигательный карнавал, бесконечно длинные сериалы и мальчика, ставшего впоследствии известным под именем Пауло Коэльо.

Бразильский Алхимик Текст: лина а лександрова

205

ЛЕГЕНДА

Мы живём в символическом мире. Вся наша жизнь — символ. Любая жизнь любого человека — это знак. Задайтесь целью, и вы отгадаете скрытый смысл знаков. Даже не отгадаете, а просто вспомните. В своих книгах я просто говорю о том, в чём многие боятся себе признаться. — Пауло Коэ льо.

оин и маг, он похож на доктора и пастора одновременно. Считает писателей фонарными столбами и верит в ангелов. Свою первую книгу Коэльо написал, когда ему исполнилось 40 лет. Через год он выпустил в свет «Алхимика» и, что называется, проснулся знаменитым. Его книги входят в разряд культовых, они переведены на 56 языков и изданы в 140 странах мира. В 2009 году он вошёл в Книгу рекордов Гиннесса за самый большой в мире тираж романа «Алхимик». С тех пор он пишет не переставая. Хотя не думает, что его книги вообще чему-то способны научить, считает их лишь катализаторами, которые помогают людям вспомнить то, что они уже давным-давно знают. Он просто обозначает символы и ничего не умеет объяснять. На самом деле нет никакой знаменитости, потому что Пауло Коэльо, несмотря на славу и миллионы долларов, которые он получает за свою работу, — человек с большими страстями и большими недостатками. Он способен быть очень жёстким, когда хочет, и ему есть, что скрывать. С Кристиной, с которой они женаты уже 22 года, писатель

живёт в Рио-де-Жанейро, в доме с видом дивной красоты на пляжи Копакабаны. Женское начало Именно Кристина, его четвёртая жена, вдохновила его на то, чтобы писать. Однажды она сказала ему: «Ты хочешь стать писателем? Тогда давай сначала отправимся в путешествие». Лучшего спутника, чем она, невозможно было и представить. Когда пришёл успех, Кристина помогла ему не зазнаться, всегда была рядом, поддерживала в минуты слабости. Почти двести дней в году Коэльо проводит вдали от неё, но чувствует её рядом. Пауло любит бывать дома, обожает свой компьютер, за которым работает по-ночам, а днём ему нравится гулять по пляжу.

Однажды он пожелал узнать женскую сторону своей души. И тогда в его жизни появилось нечто новое: сострадание, желание следовать течению жизни, не пытаясь всё время защищаться. Некоторые романы Коэльо носят женские имена, в других женские образы — ключевые. Книгу «На берегу Рио-Пьедра села я и заплакала» Коэльо написал так, как будто он сам — женщина. Думать по-женски означает думать иначе, не сообразуясь с законами классической мужской логики. Что касается свободы выбора, то она всегда была, есть и будет. Тот, кто хочет читать «Анжелику», всегда будет её читать, хотя кому-то по душе коктейль из 99 франков Бегбедера, триллеров Гранже и Анхеля де Куатье.

Хиппи, журналист, рок-звезда, актёр, драматург, театральный директор и телевизионный продюсер, автор бестселлеров, он трижды был в психиатрической лечебнице, бежал оттуда, примкнул к студенческому театральному движению, стал анархистом-сатанистом и писал тексты для поп-исполнителей, сидел в тюрьме и пережил чудо Богоявления. Замечен в симпатиях к идеям Карлоса Кастанеды, который в определённый период жизни сказал ему: «Внутри каждого из вас есть воин света!» «Записки из сумасшедшего дома» Достоевского вообще оказали на Коэльо колоссальное влияние. Ураганная жизнь закончилась в 1982 году во время поездки в Европу.

206

ЛЕГЕНДА

Фото

Camera Press/Fotobank.com, EastNews

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

207

Фото

Paulo Fridman/Sygma/Corbis, Arne Dedert/dpa/Corbis

ЛЕГЕНДА

12-й роман Этот роман должны были прочесть все начинающие актрисы и модели, все знаменитые кутюрье, режиссёры и продюсеры нашего поколения. «Победитель остаётся один» — самая главная антигламурная книга в мире, может быть, одна из главных, с которой будут ассоциировать XXI век. Автор, на диво органично влезающий то в шкуру русского олигарха, человека редкой глубины и холодного рассудка, то в платье фотомодели, с ходу начинает грузить вселенским чтивом антиглянцевой и антисуперклассовой направленности, как-то: Каннский кинофестиваль, мир кино

и моды, роскоши и богатства. Этот невероятно органичный симбиоз Достоевского и Тарантино можно использовать в полицейских академиях как пособие по психологии серийного убийцы. Герои, опьянённые своими мечтами, словно бабочки, натыкаются на острие безжалостной личной воли «победителя», вооружённого идеей любви, но несущего с собой хаос и смерть. В течение одного дня герой убивает тех, кто, по его мнению, встал на неверный путь, не забывая каждый раз отослать сообщение своей Принцессе, которую приберёг на десерт. Сам автор смерти не боится: «Я уже много раз в своей

208

жизни встречался с нею лицом к лицу. Когда я принимал наркотики и занимался чёрной магией, бывали моменты, когда я был уверен, что умру.» В «Дневнике мага» он описывает смерть в виде ангела, чью спокойную фигуру и чьё присутствие автор всё время ощущает с тех пор, как побывал в Сантьяго. Смерть — самое естественное, что с нами может произойти. Поэтому Коэльо старается не копить богатства, а вкладывает все свои силы в саму жизнь. Только когда мы полностью осознаём, что должны умереть, мы чувствуем себя живыми на все сто процентов. Что же случилось с Коэльо? Где его

ЛЕГЕНДА

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

На самом деле нет никакой знаменитости, потому что Пауло Коэльо, несмотря на славу и миллионы долларов, которые он получает за свою работу, — человек с большими страстями и большими недостатками. Он способен быть очень жёстким, когда хочет, и ему есть, что скрывать.

сказки-притчи, сокровищницы откровений, образы и злые силы, с которыми нужно бороться в каждом романе? Разве он больше не верит в мечту? Но стоит только строже взглянуть на гламурный мир высшего общества, чтобы осознать непривычную отстранённость автора от своих героев. Немножко иронии, немножко сарказма; ловко сплетая истории персонажей, Коэльо рисует правдивую и неприглядную картину мира. Стремясь к славе, власти, деньгам, не зная конца и края этой жажде, многие уверены в истинности своих намерений. «Победитель остаётся один»

— это размышление о личной силе и непорочных мечтах, которые управляются или блокируются успехом. «Мы, однако, не знаем, что те, кто манипулирует нами, остаются за сценой и себя не афишируют. Они-то отчётливо понимают, что наиболее действенная власть — та, которая никому не заметна до тех пор, пока не становится уже слишком поздно замечать её — ловушка захлопнулась. Моя книга — об этой ловушке». «Когда я взялся за последний роман «Победитель остаётся один», думал показать невоздержанность нынешнего общества и понять, почему мы дошли

209

до того, что позволяем управлять собой другим людям. Это просто портрет эпохи, которая сейчас исчезает у нас с вами на глазах», — говорит Коэльо. Коэльо считает себя рассказчиком историй и полагает, что в книжных магазинах его книги должны стоять в разделе литературы или философии. Людям, обвиняющим его в том, что в его книгах можно найти грамматические ошибки, он с иронией отвечает, что иные критики находили их и у Сервантеса. Все явления взаимосвязаны, а следовательно, равновелики. Древние греки называли это «космос». 

АКЦЕНТЫ

Предвосхищая будущее На последнем 49-м Морском салоне в Женеве новая лодка от Pirelli произвела настоящий фурор и снискала признание всего мира, завоевав две престижнейшие награды — Red Dot Design Award и Forcola D’Oro. Предвосхищающий будущее узнаваемый дизайн, богатое деталями убранство и по-философски осмысленная практичность — вот корень успеха недавно спущенного на воду шедевра под названием PZERO 1400. Текст: а лександр руммо

210

АКЦЕНТЫ

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

211

АКЦЕНТЫ

Pirelli PZERO 1400 CARBON. Утончённая модель придётся по душе тем морским волкам, которые предпочитают как динамизм и рейсовую скорость на виражах, так и беззаботную швартовку, эмоции на грани — и всё это при гарантированном комфорте.

50 лет истории В 50-е годы, когда Италия только-только приходила в себя от послевоенной разрухи, молодая миланская компания Pirelli буквально «орезинила» Италию. Ныне Pirelli — один из лидеров на мировом рынке автомобильных шин. Однако ни тогда, ни теперь компания не переставала рисковать, затевая предприятие наподобие услуг по недвижимости или мебели из латекса. 50 лет назад шины от торговой марки оказались палочкой-выручалочкой и со временем стали символом покорения итальянских дорог, синонимом свободы для всех и всюду. Практически в то же время непредсказуемая Pirelli наладила выпуск первых надувных лодок, поставив перед собой ту же цель: путешествовать повсеместно, свободно и безопасно. 50 лет спустя резиновые лодки Pirelli триумфально возвращаются под маркой PZERO, демонстрируя, как и прежде, высокий стиль, современный дизайн и следование в ногу со временем. Новому судну PZERO 1400 присущи все те достоинства, которых так не хватает другим: оригинальность, истинная сущность спортивной лодки и элегантность эксклюзивного бренда. Яхта стала блестящим дополнением широкого ряда моделей, её отличают утончённые линии, прекрасная отделка и достаточно свободное пространство.

В этот раз Pirelli собрала под своими «парусами» два разносторонних коллектива — судостроительную верфь Tecnorib и дизайнерское бюро из Швеции Ocke Mannerfelt Design, титулованное в своей нише лидера. Оснастка PZERO 1400 — открытая спортивная лодка без каюты, с аэродинамическим ветровым стеклом, раздвижной крышей и тремя удобными сиденьями в кабине рулевого. Дабы обеспечить максимально комфортный отдых, помимо просторной солнечной палубы дизайнерский цех оснастил драгоценную лодку подвижным баром с холодильником и раковиной. Кроме того, небольшая рулевая рубка совмещена с душем, туалетом и умывальником. Об индивидуальном подходе к плавучему средству красноречиво говорит и выбор цвета подушек, киля, палубы и опорной камеры: три оттенка серого. Фирменным знаком вселенной Pirelli PZERO по-прежнему остаётся гидравлическая рулевая рубка. Камерная шина Hypalon Neoprene насчитывает в диаметре едва ли не полметра, охватив все шесть наружных отсеков. Мягкая, гибкая, но сверхпрочная камера с логотипом PZERO на обшивке идеально дополняет чётко очерченные линии яхты, что делает её ещё более ценной. Кубрик лодки, словно отдавая историческую дань Pirelli, выполнен в неожиданном автомобильном дизайне, а остроно-

сый силуэт подчёркивает обтекаемость и ориентированность на предельные скорости. Впечатление от инновационной игрушки ещё больше возрастает при виде всплывающего навигационного экрана, размещённого прямо перед штурвалом. Аналогично машине, экран и выдвижные со всех сторон люки открывают перед рулевым хорошую обзорную панораму. Впечатляет эргономика судна — для каждой детали характерны гармоничные формы, сочетающие в себе технологию и рациональность. По морской глади Одолжив у гоночных лодок киль, стальной шедевр от Pirelli стал самым успешным детищем итальянских судостроителей с подвижным днищем и двугранными точными углами, нарастившими подвижность корпуса. Стальной корпус даровал PZERO 1400 необходимую устойчивость и сверхпрочность при безусловном малом весе. Благодаря легчайшему металлическому сплаву удалось снизить вес судна до 5,5 тоннажа водоизмещения (минус одну тонну, учитывая стеклопластик в классических моделях). Совокупная мощность плавсредства с задним приводом в 1440 лошадиных сил кажется минутной забавой, однако при этом обеспечиваются высочайший комфорт и уверенность, столь ценимые высшим светом. В частности, такие известные фэшн-персоны, как

Новому судну PZERO 1400 присущи все те достоинства, которых так не хватает другим: оригинальность, истинная сущность спортивной лодки и элегантность эксклюзивного бренда.

212

АКЦЕНТЫ

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

213

АКЦЕНТЫ

Наоми Кэмпбелл и Роберто Кавалли, отдали должное лодке класса «люкс». На выходе создатели получили элегантное и быстроходное судно, отличающееся оригинальным дизайном и лёгкостью в маневрировании. Лодка оснащена транцевым гребным агрегатом с двойным двигателем на бензине или дизеле с высоким запасом хода на 400 морских миль при топливном баке на 880 литров. Хотя максимальная скорость достигает 60 морских узлов, всё же лучший комфорт лодка может доставить пассажирам при 32 узлах. Ход и управление близки по духу к лодкам гоночного класса, что делает PZERO 1400 послушной на море даже при плохих погодных условиях. Аэродинамичность всецело отображает спортивный характер 1400-й модели; все детали: от заострённого носа до раздвижной крыши — словно чёткие штрихи на полотне, вызывают восхищение и доверие к luxuryобъекту стоимостью в 500 000 евро. Дизайн Аккуратный и оригинальный дизайн был достигнут благодаря многим практичным

решениям и длительной работе над каждой деталью. Дизайнерские изыски учли нынешнюю тенденцию мореходства к «разумной» красоте и кропотливо поделили всю площадь лодки на шесть полифункциональных отсеков с гладкой поверхностью и высокими резиновыми «подушками», защищающими человека от волн и брызг. Корму и нос разделяет довольно свободный «коридор», снабжённый капитанским мостиком (защищённым хардтопом из стали), нишей с двумя фронтальными полудиванами, концевым отсеком, легко преобразуемым в койку, и жилой площадью. Последняя оснащена двойным столом из тикового дерева, а элегантные диванчики обиты бежевой сумбреллой — тканью, весьма популярной в «морской тусовке» благодаря своей водонепроницаемости и неподверженности солнечному свету. Рациональный дизайн от ОMD значитительно расширил зону для загара (prendisole) до двух мест, доведя общую вместимость до 12 пассажиров на судне. Уникальные технологии и стиль способствовали тому, чтобы вся площадь лодки максимально располагала к удобству и практичности. В 14-метровом судне

все детали: от заострённого носа до раздвижной крыши — словно чёткие штрихи на полотне, вызывают восхищение и доверие к luxury-объекту стоимостью в 500 000 евро.

214

АКЦЕНТЫ

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

шириной в 4 метра каждая деталь органично подогнана под навигацию на высшем уровне. Особых дифирамбов заслуживает передовая палуба, ставшая результатом долгих проб Tecnorib и OMD, — едва ли досягаемая для конкурентов. Привилегия избранных «Адмирала» флота Pirelli с трудом можно назвать резиновым, ведь ДНК новой

яхты вобрало в себя всё то, что всегда являлось сутью легендарного бренда: педантичный подбор материала, скрупулёзное внимание к деталям и качество высшей пробы. Лёгкость, мощность, вызывающий драйвовый дизайн — вот черты, как нельзя лучше определяющие облик новейшей лодки, оснащённой по последнему слову техники, целиком завёрнутой в стальное «волокно». Творцы

215

поработали на славу, начиная с тщательного подбора материала и заканчивая эскизами линий, — своеобразно напомнив о своей изначальной дизайнерской стезе. Утончённая PZERO 1400 придётся по душе тем морским волкам, которые предпочитают как динамизм и рейсовую скорость на виражах, так и беззаботную швартовку, эмоции на грани — и всё это при гарантированном комфорте. 

LEVITY

PHOTOGRAPHED BY

G. CHERNOMASHINTSEV Модель: Ella Mashkautzen (Ice Models)

Макияж, причёска: Michela Ducco-Lopez Благодарим:

Cтиль: Алёна Гуменюк, Татьяна Соловей

Отель Majestic Barriere, компанию Pirelli

216

Стрейчевое платье Gucci; купальник Betta Beach; кожаные перчатки Christian Dior; босоножки с бандажными резинками Sergio Rossi.

Купальник с застёжками в виде головы змеи и джинсовые шорты — Roberto Cavalli; кроссовки Gucci.

Топ с металлическими «каплями» Balenciaga; трикотажные брюки с фиксированными манжетами и кожаные босоножки Gucci.

Топ из кашемира с металлическими цепочками Allude; джинсовые шорты Christian Dior; пояс с металлическими деталями и кожаные босоножки Balenciaga.

Туника Gucci; очки Balenciaga.

Платье со стразами Roberto Cavalli; кожаные босоножки Balenciaga.

Кардиган с аппликацией в виде крыльев из стразов Allude; топ Balenciaga; брюки с фиксированными манжетами и кожаные босоножки Gucci; очки Balenciaga.

Купальник с инкрустацией из каменьев Betta Beach; кожаные перчатки Christian Dior; босоножки с бандажными резинками Sergio Rossi.

Боди — собственность стилиста; кожаные босоножки Gucci.

Купальник с инкрустацией из каменьев Betta Beach; босоножки с бандажными резинками Sergio Rossi; кожаный жилет Hotel Particulier; очки Pirelli.

Платье со стразами Roberto Cavalli; кожаные босоножки Balenciaga.

Купальник Betta Beach; кожаные перчатки Christian Dior; хлопковый шарф Colombo.

Стрейчевое платье Gucci; купальник Betta Beach; кожаные перчатки Christian Dior; босоножки с бандажными резинками Sergio Rossi.

Корсет Azzedine Alaia; шёлковый пиджак Ni Search; боди — собственность стилиста; кожаные босоножки Gucci.

SPA DESTINATION

SPA НА ЛАЗУРНОМ БЕРЕГУ Отдых тем больше приносит наслаждения, чем более основательно вы выбираете курорт. Монако, Сан-Тропе, Канны — поток богатых и знаменитых не заставляет себя долго ждать. Тонкие и истинные ценители SPA давно оценили эксклюзивные SPA-центры Лазурного Берега — стильность, Непревзойдённый комфорт, новейшее оборудование и безукоризненный сервис обеспечили им прочную лидирующую позицию. Текст: ната лия компаниец , га лина к ух тина

232

SPA DESTINATION

Фото

Owen Franken/CORBIS

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

233

SPA DESTINATION

Лазурная мечта Серпантин горных дорог и синева морской глади, свежий воздух и старинные деревушки, вкуснейшая еда и благородные вина, запах горной лаванды и медовый вкус инжира — всё это Лазурный Берег, образ которого у каждого свой, неповторимый, но обязательно незабываемый.

азурным средиземноморское побережье Франции было названо не случайно. Живописные бухты с водой красивейшего, того самого, лазурного, цвета вдохновляли писателей и художников на протяжении многих столетий. Они самозабвенно воспевали уникальную природу и неповторимый колорит юга Франции, проводя в гостеприимных приморских посёлках многие месяцы своей жизни. Здесь отдыхали и творили Ренуар, Сезанн и Матисс, Пикассо, Модильяни и Шагал. В музеях и частных коллекциях местных жителей собрано так много прекрасной живописи, что ни один сезон на Ривьере не обходится без художественных выставок. Отель Chateau Saint-Martin & Spa расположен в уникальном месте — в 15 км от аэропорта Ниццы, в 28 км от Канн и в 35 от Королевства Монако, на живописных холмах в окрестностях городка Ванс. Благодаря уникальному климату, красивейшей природе и близости к светским Каннам и Ницце Ванс завоевал популярность среди европейской элиты ещё в конце XIX века. Ванс — это почти Прованс,

Изюминка отеля Chateau Saint-Martin & Spa — это шесть элегантных вилл, названных Riou, La Foux, Ponant, Saint-Lambert, Saint-Véran, Saint-Martin в честь окрестных деревушек, известных своей природной красотой и самобытной атмосферой. А в отдельном здании расположилось 39 роскошных сьютов, каждый из которых — это настоящее произведение декораторского искусства. Историческое строение и мебель в стиле Людовика XV и Людовика XVI гармонично сочетаются с изумительными видами на Ривьеру из окон и с террас.

Chateau Saint-Martin & Spa в сотрудничестве с La Prairie предлагает уникальную карту процедур. Кроме всемирно признанных программ на основе клеточной косметики от европейского лидера в технологиях омоложения здесь можно будет попробовать эксклюзивные «провансальские» процедуры на базе только натуральных компонентов: «Согревающее обёртывание на основе мёда и лавандового масла», «Гоммаж на основе пудры из оливковых косточек»..

234

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

Это место на перекрестке веков, где самым романтичным образом сочетаются деревенская простота и роскошь Ривьеры, где от красоты природы захватывает дух, а многовековые традиции юга Франции вдохновляют на творчество. Отель Chateau Saint-Martin & Spa — это элегантная архитектура, фоном для которой служат красивейший парк и панорамные виды на море, горы, виноградники и бескрайнее небо. Это мягкий климат, которым славится Лазурный Берег, и яркий темперамент, присущий югу Франции. Это морской бриз и запах альпийских трав. Это мечта и реальность одновременно.

но ещё Лазурный Берег. В таком роскошном окружении, вблизи от моря и вдалеке от городской суеты, архитекторы, работавшие над реставрацией зданий отеля, попытались сохранить дух прошлых эпох, при этом не избегая влияния современности. И им это удалось. Chateau Saint-Martin & Spa возвели на развалинах средневекового замка тамплиеров и мастерски превратили в прекрасную обитель сладкой жизни. Отель — это элегантная архитектура, фоном для которой служит красивейший парк площадью в 35 акров и панорамные виды на море, горы, виноградники и бескрайнее небо. SPA — одно из достоинств Chateau SaintMartin & Sра. Технологии всемирно известного бренда La Prairie, высочайшее качество пятизвёздочного отеля и целебный средиземноморский климат — гарантия полноценного отдыха и максимальной гармо-

нии. Просторный SPA площадью 400 кв. м разместился под сводами старинного замка. Одним из главных достоинств центра являются, конечно же, огромные панорамные окна с видом на Французскую Ривьеру. В элегантном ресторане Le Saint-Martin высококлассные повара умело экспериментируют с гастрономической классикой, предлагая гостям знакомые блюда французской кухни в новом, авторском, исполнении. В ресторане La Rotisserie царит другая атмосфера. Здесь готовят в японской стилистике teppan yaki. Повар артистично «колдует» над средиземноморскими деликатесами на огромной сковороде в присутствии гостей. К слову, в Chateau Saint-Martin & Spa существует винный клуб, участникам которого предлагают дегустацию редких вин и приятное общение в кругу единомышленников. 

235

SPA DESTINATION

Соблазнённые навсегда Похищение Зевсом соблазнённой им Европы — мозаика в разных вариациях, украшающая отель Byblos в Сан-Тропе, — это оммаж названию отеля и, пожалуй, лучшая метафора, описывающая чувства его гостей: ощущение полного эскейпа и море восторга.

олгое время Сан-Тропе был скромным селением рыбаков и провансальских виноделов, которые наслаждались благодатным средиземноморским климатом, пока однажды, в 1950 году, Сан-Тропе не стал главным героем фильма с Бриджит Бардо в роли суперзвезды. Между премьерой фильма и открытием Byblos, первого в Сан-Тропе отеля, прошло 17 лет. Этого времени вполне хватило, чтобы у большинства жителей планеты сформировался стереотип: красота — успех — Сан-Тропе. Поток богатых и знаменитых не заставил себя долго ждать. Мик Джаггер и Брюс Уиллис,

Наоми Кэмпбелл и Мирей Дарк, известные и неизвестные всему миру, но от этого не менее незаурядные гости — все чувствуют себя в Byblos, как дома. Дело в атмосфере — известной лёгкости by Byblos, которой вмиг проникаются гости отеля, лёгкости и в дресс-коде, и в мыслях. Именно за исключительным ощущением простоты жизни гости со всего мира съезжаются в Byblos. Построенный успешным ливанским застройщиком Жаном-Проспером Гай-Пара на самом высоком холме Сан-Тропе, этот чудный отель спрятался в оливковых рощах южной Франции. Полный спектр удовольствий: от самого красивого на Лазурном

236

побережье бассейна с самым обаятельным хостесом — до самого зажигательного на всей Ривьере ночного клуба Les Caves du Roy, о котором мечтает золотая молодёжь Киева и Парижа, с обязательным фирменным детокскоктейлем утром на террасе у бассейна. Отель стилизирован под домики прованской деревни, радует взор поклонников ненавязчивой роскошью. При желании её можно ощутить и за пределами Byblos. По традиции отели Сан-Тропе кооперируются с пляжами на Пампеллоне, и Byblos — что-то вроде пароля для резервации столика для ланча и места в must-to-visit-place пляже Club 55, история которого также связана со съём-

SPA DESTINATION

DOMINO MAGAZINE № 18 | ВЕСНА-ЛЕ ТО 2010

Как и знаменитый отель, Spa Byblos by Sisley Cosmetics площадью в 430 кв. м интернационален по духу. На фото — знаменитая «Ливанская гостиная», созданная ещё Жаном-Проспером ГайПара, обшитая деревянными панелями из ливанского дворца XVI века. Стены в кабинах выложены плиткой из марокканского города Фес, однако интернациональность SPA отразилась не только в дизайне: уникальные массажи составлялись на основе лечебных техник всего мира..

Благодарим за организацию поездки туристическое агентство «Променад» и компанию Season’S Luxury Hotels Representation за предоставленные материалы.

|| Веб: www.promenade.com.ua, www.byblos.com

ками фильма «И Бог создал женщину». Однако первым делом стоит посетить рестораны отеля Byblos: Spoon, меню которого создавал Ален Дюкасс, и ресторан B. у бассейна, шеф которого, Винсент Майар, с 2009 года успешно внедряет концепт Byni’z — блюда, состоящего из трёх-четырёх мини-блюд. Обаятельная атмосфера не бьющей в глаза роскоши в Byblos сохранилась и по сей день. По убеждениям владельца Byblos Антуана Шеванна, здесь получают то, чего не предоставит ни один другой отель, — роскошь, которая ни к чему не обязывает. Неподдельная страсть к совершенству лежит в сердце SPA-центра Byblos by Sisley Cosmetics, который открылся в 14 мая 2007 года, к сорокалетию отеля. Это первый и единственный совместный проект с

237

французским косметическим брендом Sisley. Легендарная марка стала известна благодаря использованию исключительно натуральных экстрактов и эфирных масел, её косметика славится своим качеством и большой эффективностью. Специально для отеля Byblos специалистами Sisley были разработаны уникальные SPA-роцедуры, позволяющие достичь максимального эффекта при использовании этой косметики. Здесь в очередной раз можно убедиться, что французы — известные специалисты по тонкостям, в Byblos учтены основные составляющие пятизвёздного SPA — дизайн, саундтрек и ароматы. После посещения Spa Byblos by Sisley ощущение абсолютной безмятежности гарантировано. Иного здесь не дано. 

SPA DESTINATION

В новом облике Бесконечный спор о том, стоит ли ставить знак равенства между модой и роскошью, во время посещения трендового отеля Metropole MonteCarlo завершается, даже не начавшись. Здесь мода и роскошь являют гармоничный и прекрасный союз.

нескольких шагах от «золотого квадрата» с величественным казино «Монте-Карло», построенным в стиле парижской Гранд-Опера, рядом с не менее знаменитым кафе Cafe De Paris, гости которого нон-стоп занимаются разглядыванием посетителей казино и их роскошных авто, расположен отель Metropole Monte-Carlo с не менее респектабельной историей и легендарным имиджем. Отель принял первых гостей в 1886 году, а сегодня благодаря стараниям профи отельного бизнеса месье Жан-Клода Мессана стал иллюстрацией понятия trendy hotel Французской Ривьеры. Его открытие в 2004 году после глобальной реконструкции стало громким событием Cote d’Azur. Роскошная вилла на Лазурном побережье — таково первое впечатление от Metropole Monte-Carlo. Второе и окончательное: отель-легенда, над созданием которой трудились лучшие французские профи. Вход, заметный с площади Казино, — знаменитая «триумфальная арка» из самшита — создана «волшебником внутренней атмосферы» Жаком Гарсия, ответственным за trendy реновацию всего отеля, удивительный сад — творение рук ландшафтного дизайнера Жака Мессена, музыкальное оформление — микс мелодий 50-х и современных музыкальных стилей — дело рук аудиодизайнера Беатрис Ардиссон. Непременным для

Центр Metropole ESPA Monte-Carlo стал членом реномированной программы «Ведущие SPA мира» с момента открытия. Красивый медитативный центр расположен на нижних этажах отеля Metropole, оснащён автономным входом и предлагает исключительное меню SPA-процедур на основе косметики ESPA. По желанию сначала можно проконсультироваться с терапевтом, который на основе анализа типа личности составляет индивидуальную программу и подбирает масло для осуществления процедур.

238

SPA DESTINATION

|| Веб: www.promenade.com.ua, www.metropole.com

посещения местом отель стал благодаря заведениям Жоэля Робюшона: ресторану Joёl Robuchon, обладателю двух звёзд Michelin, и одной звезды — YOSHI, первого японского ресторана знаменитого шеф-повара. Центр Metropole ESPA Monte-Carlo — член реномированной программы «Ведущие SPA мира», так что поэтичное наименование «оазис спокойствия и гармонии» центр оправдывает полностью: и меню процедур, и сервис здесь исключительны. Восемь индивидуальных кабинетов, два приватных SPA-сьюта, один из которых предназначен для посещения вдвоем, и уникальная зона Heat Experience — именно отсюда стоит начать путешествие в этот мир, сулящий на выходе погружение в волны блаженства и неги. Умиротворяющий

кальдариум (сочетание сухого и влажного жара), стимулирующий ледяной фонтан, тропический душ с мелкими струями, хаммам, сауна — лишь несколько опций для подготовки к SPA-процедурам. «ESPA — это уникальная коллекция косметических линий для ухода за кожей, обогащенная натуральными маслами, редкими экстрактами полезных растений и микроэлементами морской воды, гарантирующими исключительный результат для лица, тела и разума, — считают специалисты Metropole ESPA. — Мы выбрали ESPA за целостный подход, каждая процедура ESPA — это фьюжн современных техник с традициями многовековых терапевтических техник всего мира». Одна из рекомендованных фирменных процедур SPA — время ESPA — начинается

с приветственного ритуала падабханга: омовения ног в воде с маслами, кристаллами и камнями. Она длится два часа и завершается консультацией о подходящем именно вам здоровом образе жизни. Среди здешних must-have`ов — массаж для расслабления абханга, терапия ESPA с горячими камнями и особый аюрведический массаж доша с горячими камнями. Завершающий аккорд в SPA по рекомендациям специалистов — посещение студии красоты с уникальными SPA-маникюром и педикюром. Ну вот — теперь вы готовы к променаду по ночному Монако в «золотом квадрате» или продолжению релакспрограммы, наблюдению за звёздами у открытого бассейна. 

Гармоничная комбинация легендарного сервиса Metropole и опыта ESPA предлагает роскошные, индивидуально подобранные процедуры для тела, основанные на слиянии восточной, аюрведической и традиционной терапии, а травы и эфирные масла используются в принципиально новом сочетании с водорослями и лечебными грязями. SPA-процедуры, разработанные специально для центра Metropole ESPA, объединяют новаторские технологии и традиции многовековых терапевтических техник всего мира.

239

SPA DESTINATION

Дизайнерский отель на Французской Ривьере Даже у тех, кто никогда не был в Сан-Тропе, название этого южного французского города ассоциируется с морем, белоснежными яхтами и песочными пляжами. Чтобы оценить Лазурный Берег с точки зрения не только «ярмарки тщеславия», но и качественного отдыха, лучше жить не в самом городе, а где-нибудь рядом. Например, в недавно открывшемся дизайнерском отеле La Reserve Ramatuelle.

тот отель — для новой категории искушённых путешественников, которые не обсуждают комфорт или качество сервиса и не читают меню слева направо. Качество — только высшее, цена — соответствующая, главный критерий выбора гостиницы — стиль и атмосфера. Главный принцип — стопроцентная уникальность: отель задумывался и создавался как объект творчества, художественного и архитектурного. Всё — от планировки комнат до последней ручки на дверях — разрабатывает один дизайнер. В данном случае — ЖанМишель Вильмотт, входящий в десятку известнейших архитекторов Европы. Название La Reserve пользуется славой места неисправимо тусовочного. У цепочки La Reserve, помимо отеля в Женеве, есть luxury-пристанище в Париже. Миниатюрный La Reserve Ramatuelle пригрелся на скале, переходящей в зелёное плато. Жан-Мишель Вильмотт сделал стеклобетонное минималистическое здание La Reserve частью скалы, расположив главный сьют на самой

Возвышенное местоположение открывает из окон и с балконов вид на лучшую часть лазурного Средиземного моря и парк с разноцветными гортензиями. 12 вилл обладают всеми положенными luxury-приметами: пышными садами, большими террасами и личными бассейнами, частными автопарковками.

240

её вершине. Этот удивительный номер, разрезающий горно-морской воздух дерзко, словно старинный парусник, заслуживает отдельных слов. Его угловая терраса по площади больше собственно номера: это по сути мини-пляж со своей гостиной и чилаутом, декорированным мебелью из ротанга. С террасы, которая при желании может превратиться в танцплощадку, открывается классический вид южной природы и морских далей. В меню отельного ресторана, владеющего панорамным видом на грандиозный особняк наследников короля пастиса Поля Рикара (он на соседней скале), задействованы мясные и рыбные титаны итальянской и французской кухни. В винной линейке представлена итальянская классика тосканских вин, розовые вина Прованса. Отель решительно продолжил традицию, открыв в недрах первого этажа элегантный SPA-центр площадью 1000 кв. м с двумя бассейнами и 13 кабинетами. Косметика La Mer — астрофизика NASA доктора Макса Хьюбера, основателя марки, подходит как нельзя лучше именно для приморских мест. 

SPA DESTINATION

Специальное предложение «6 дней — 7 ночей» позволяет насладиться всеми удовольствиями Французской Ривьеры, включая уникальную возможность отдалиться от суеты и забот будничной жизни. Борьба с возрастными изменениями, очищение и восстановление организма включают три важные составляющие: SPA-процедуры, фитнес, правильное питание. Целью программы является видимый результат в достаточно короткие сроки.

241

DOMINO E VENTS

Впервые в Украине. Giosa Днепропетровск, Domino Collection, 20 — 21 апреля

о традиции каждый сезон Domino Group радует своих друзей эксклюзивными презентациями. Впервые в Украине Domino Group представляет итальянскую марку Giosa, специализирующуюся на создании уникальных аксессуаров и вещей из крокодиловой кожи. Giosa продолжает итальянскую традицию артиджиано, благодаря которой Made in Italy стало синонимом понятия «роскошь». Гости презентации знакомились с основателем марки Джорджио Сантамария, учились различать кожу крокодила, аллигатора и каймана, узнавали о нюансах её обработки и тонкостях пошива единичных уникальных аксессуаров из самой прочной из всех экзотических кож и делали индивидуальные заказы. 

5 242

1 Синьор Джиоржио Сантамария. 2 Виола Крокалова. 3 Евгений Зубченко и Анна Прокопьва. 4 Ирина Белая и Наталья Маликова. 5 Светлана Епифанцева и Алёна Гуменюк. 6 Ольга Нерода. 7 Лара Маркони. 8 Эльмира Азимова и Виктория Середенко. 9 Лара Маркони и Татьяна Соловей. 10 Марина Бойченко и Ольга Николаева. 11 Синьор Джиоржио Сантамария и Светлана Епифанцева. 12 Юлия Соседка. 13 Ольга Паробок и Ольга Николаева.

243

DOMINO E VENTS

Впервые в Украине. Giosa Донецк, Domino Collection, 22 — 23 апреля, Киев, Opera Hotel, 24 апреля

этом сезоне Domino Group советует своим клиентам делать акцент на исключительных аксессуарах. Гости Domino Group на презентации Giosa оценили креативное представление марки в бутике Domino Collection и смогли ознакомиться с обширным рядом изделий из кожи крокодила. Giosa декларирует философию артиджиано и прямой контакт с покупателями ради создания единичных уникальных вещей и аксессуаров. Пиджаки, бомберы, куртки, шляпки, сумки разнообразных фасонов, клатчи, аксессуары для дома, визитницы, монетницы, кошельки, портмоне, обручи на голову и даже маски — фантазии в индивидуальном заказе марка Giosa и Domino Group только приветствуют! 

7 4

244

1 Инна Киселёва, Наталья Маликова, Ирина Сивухина, Яна Стихарная, Оксана Спевякина. 2 Влада Тулуб 2 Оксана Ротова. Валентина Семина. 5 Виктория Середенко и Наталья Шишова. 6 Синьор Джиоржио Сантамария и Алёна Гуменюк. 7 Светлана и Ольга Козины. 8 Анна Суровцева. 9 Александр и Оксана Ротовы и Наталья Маликова. 10 Алёна Гуменюк. 11 Наталья Маликова и Нелли Луческу. 12 Анна Рыбалко. 13 Ирина Фриденталь, Синьор Джиоржио Сантамария и Галина Шепелева.

Giuliana Teso, FW 10/11

Днепропетровск, Domino Collection, 25 мая

изайнер Джулиана Тезо считает, что мех — лучший друг женщины. Гости презентации Domino Group коллекции осень-зима/2010 Giuliana Teso убедились в этом на собственном опыте.

Domino Group является эксклюзивным представителем марки Giuliana Teso в Украине с 2005 года, предлагая своим клиентам уникальный сервис made to measure. В этом сезоне гостям презентации во время мини-дефиле были продемонстрированы новые оригинальные модели и селекция лучших мехов ведущих пушных аукционов для следующего сезона: шиншилла black velvet из Скандинавии, норка black glama из Канады, баргузинский соболь из России, каракульча swakara из Южной Африки и чернобурка из Скандинавии. 

246

1 Дона. 2 Ольга Евдокимова. 3 Анастасия Долгова. 4 Наталья Брехина и Светлана Епифанцева. 5 Ольга Паробок. 6 Юлия Соседка. 7 Илона Анисимова. 8 Зинаида Чаплыгина и Оксана Спивякина. 9 Елена Сваровская и Татьяна Пивняк. 10 Наталья Ларионова, Алёна Гуменюк и Наталья Еремеева. 11 Ирина Хуторская. 12 Ирина Олефир. 13 Наталья Маликова и Светлана Храпливая. 14 Татьяна Лукьяненко. 15 Анна Константиновская. 16 Елена Соседка. 17 Ольга Нерода. 18 Таисия Паробок. 19 Синьор Антонио Йорио. 20 Дарина Рыжко.

247

DOMINO E VENTS

Giuliana Teso, FW 10/11 Донецк, Chic by Domino, 26 мая

а презентации Giuliana Teso девушки на практике проверили совет дизайнера выбирать мех «согласно личности», а не только особенностей ухода или возможностей. Новые модели, представленные на презентации, вызвали живой интерес у девушек. Трендовый сет из крокодиловой куртки и мехового жилета (из соболя или норки), шубки и жилеты из полос меха, выложенных по косой, кимоно из кашемира с меховой отделкой, пальто классического силуэта из меха леопардовой кошки, удлинённый жилет «Шерон Стоун» из соболя (модель, сделанная специально для клиентов Domino Group), шубки из каракульчи ретросилуэта и изделия из меха filettato — некоторые из бестселлеров презентации Giuliana Teso, организованной Domino Group. 

248

13 10

1 Сафиуллина Ирина . 2 ?????????? . 3 Анастасия Гуменюк и Ирина Фриденталь . 4 Светлана Комбарова. 5 Татьяна Соловей. 6 Александра Гаркуша. 7 Татьяна Сазонова. 8 Анна Бондаренко. 9 Тамара Петровна Загародняя. 10 Наталья Белогородская. 11 Алёна Гуменюк и Галина Шепелева . 12 Ольга Таланова . 13 Елена Яшина. 14 Наталья Маликова и Виктория Середенко . 15 ?????????? . 16 Свитлана Соболева . 17 Бернард Микалеф . 18 Андрей и Анна Рыбалко.

Jitrois & Domino

Канны, 15 — 16 апреля

ля журнала Domino известный французский дизайнер ЖанКлод Житруа сделал экскурсию по Каннам и на правах эксперта объяснил, за что стоит любить город кинофестивалей.

Реализация проекта Cannes by Jean Claude Jitrois потребовал от редакции журнала Domino и команды Jitrois максимальной мобилизации. Проект вдохновил не только нас: благодаря поддержке мэра Канн Дэвида Лиснара мы посетили культовые места, обычно закрытые для съёмок. За два дня мы успели посмотреть на город и его окрестности с суши и с моря и услышать множество историй и секретов о Каннах от людей, не понаслышке знакомых с жизнью знаменитого курорта на Лазурном побережье. Геннадий Черномашинцев снял фотосессию с музой дизайнера — моделью Сарой Маршалл, которую Жан-Клод окрестил «фотосессией в стиле Хельмута Ньютона». И самое главное: мы не забыли получить от этого море удовольствия. 

250

DOMINO E VENTS

1, 11, 17 Jean Claude Jitrois and Gennadiy Chernomashintsev. 2, 4, 6, 9 Jean Claude Jitrois and Sarah Marshal. 3 Tatyana Solovey, Jean Claude Jitrois, Anna Surovtseva. 5 Arnaud Wolgensinger, Jean Claude Jitrois, Alexandre Fux, Renaud Francois. 7, 13 Jean Claude Jitrois. 8 Arnaud Wolgensinger, Tatyana Solovey, Alexandre Fux, Sarah Marshal, Renaud Francois, Jean Claude Jitrois, Laurent Vanhoegaerden, Anna Surovtseva, Yann Patry. 10 Yann Patry. 12 Alexandre Fux. 14 Mr Gaby Itah, Jean Claude Jitrois, Sarah Marshal, Arnaud Wolgensinger. 15 Arnaud Wolgensinger, Yann Patry, Gennadiy Chernomashintsev. 16 Tatyana Solovey, Brother Marie Pâques, Anna Surovtseva. 18 Sarah Marshal, Emmanuelle Sarti, Arnaud Wolgensinger, Jean Claude Jitrois. Благодарим всех, кто помогал нам в этой поездке: Mayor Bernard Brochand, City Hall of Cannes & MP, Richard Schilling и Marie Claire Boudaud (Hôtel Le Martinez, Cannes) Maria Topolskaya, Tatiana Vereshagina (Top Signature Company, Russia, Hôtel Majestic Barrière, Cannes) Philippe Perd, Laurent Vanhoegaerden, Valérie Muller, Marie Lebleux (Hôtel Du Cap Eden Roc, Cap d’Antibes) Brother Marie Pâques (Abbaye de Lérins, остров Saint Honorat), Christophe Caucino и Pierre Antoine Navarro, Melle Aline Galia (Le Bâoli Restaurant-Club, Cannes) Gaby Itah (Le Vesuvio Restaurant, Cannes), David Sordello (Restaurant de Bacon, Cap d’Antibes) Philippe Blattes Yachting & his staff (Azimut Yachts France, Golfe Juan)

251

DOMINO COLLECTION / DONETSK

Alaia

Allude

COLOMBO GIOSA

Arfango

BALENCIAGA

Citizens of Humanity

GIO’ Guerreri

Jasmine Di Milo Mandalay Sergio Rossi

Blumarine

Diane Von Furstenberg

Giuseppe Zanotti

Jenny PaCkham

Brunello Cucinelli

Jitrois

Dolce & Gabbana

Gucci Guiliana Teso Juicy Couture

KITON

L`agence

William Sharp

Zagliani

Collette Dinnigan

Escada Giambattista Valli

Herve Leger

Moncler Gamme Rouge Ni Serch Pirelli Ralph Lauren Victoria Beckham

CHristian Dior

Hotel Particulier

Les Hommes

Rick Owens

Gina

Jacob Cohёn

Linda Farrow

Rizal Roberto Cavalli

WWW.DOMINO-GROUP.COM.UA

DOMINO COLLECTION / DONETSK

Alaia

Allude

COLOMBO GIOSA

Arfango

BALENCIAGA

Citizens of Humanity

GIO’ Guerreri

Jasmine Di Milo Mandalay Sergio Rossi

Blumarine

Diane Von Furstenberg

Giuseppe Zanotti

Jenny PaCkham

Brunello Cucinelli

Jitrois

Dolce & Gabbana

Gucci Guiliana Teso Juicy Couture

KITON

L`agence

William Sharp

Zagliani

Collette Dinnigan

Escada Giambattista Valli

Herve Leger

Moncler Gamme Rouge Ni Serch Pirelli Ralph Lauren Victoria Beckham

CHristian Dior

Hotel Particulier

Les Hommes

Rick Owens

Gina

Jacob Cohёn

Linda Farrow

Rizal Roberto Cavalli

WWW.DOMINO-GROUP.COM.UA

DOMINO COLLECTION / DNEPROPETROVSK

Alaia

Allude

COLOMBO GIOSA

Arfango

BALENCIAGA

Citizens of Humanity

GIO’ Guerreri

Jasmine Di Milo Mandalay Sergio Rossi

Blumarine

Diane Von Furstenberg

Giuseppe Zanotti

Jenny PaCkham

Brunello Cucinelli

Jitrois

Dolce & Gabbana

Gucci Guiliana Teso Juicy Couture

KITON

L`agence

William Sharp

Zagliani

Collette Dinnigan

Escada Giambattista Valli

Herve Leger

Moncler Gamme Rouge Ni Serch Pirelli Ralph Lauren Victoria Beckham

CHristian Dior

Hotel Particulier

Les Hommes

Rick Owens

Gina

Jacob Cohёn

Linda Farrow

Rizal Roberto Cavalli

WWW.DOMINO-GROUP.COM.UA

DOMINO COLLECTION / DNEPROPETROVSK

Alaia

Allude

COLOMBO GIOSA

Arfango

BALENCIAGA

Citizens of Humanity

GIO’ Guerreri

Jasmine Di Milo Mandalay Sergio Rossi

Blumarine

Diane Von Furstenberg

Giuseppe Zanotti

Jenny PaCkham

Brunello Cucinelli

Jitrois

Dolce & Gabbana

Gucci Guiliana Teso Juicy Couture

KITON

L`agence

William Sharp

Zagliani

Collette Dinnigan

Escada Giambattista Valli

Herve Leger

Moncler Gamme Rouge Ni Serch Pirelli Ralph Lauren Victoria Beckham

CHristian Dior

Hotel Particulier

Les Hommes

Rick Owens

Gina

Jacob Cohёn

Linda Farrow

Rizal Roberto Cavalli

WWW.DOMINO-GROUP.COM.UA

Alaia

Allude

COLOMBO GIOSA

Arfango

BALENCIAGA

Citizens of Humanity

GIO’ Guerreri

Jasmine Di Milo Mandalay Sergio Rossi

Blumarine

Diane Von Furstenberg

Giuseppe Zanotti

Jenny PaCkham

Brunello Cucinelli

Jitrois

Dolce & Gabbana

Gucci Guiliana Teso Juicy Couture

KITON

L`agence

William Sharp

Zagliani

Collette Dinnigan

Escada Giambattista Valli

Herve Leger

Moncler Gamme Rouge Ni Serch Pirelli Ralph Lauren Victoria Beckham

CHristian Dior

Hotel Particulier

Les Hommes

Rick Owens

Gina

Jacob Cohёn

Linda Farrow

Rizal Roberto Cavalli

CHIC BY DOMINO / DONETSK

WWW.DOMINO-GROUP.COM.UA

CHIC BY DOMINO / DONETSK

Alaia

Allude

COLOMBO GIOSA

Arfango

BALENCIAGA

Citizens of Humanity

GIO’ Guerreri

Jasmine Di Milo Mandalay Sergio Rossi

Blumarine

Diane Von Furstenberg

Giuseppe Zanotti

Jenny PaCkham

Brunello Cucinelli

Jitrois

Dolce & Gabbana

Gucci Guiliana Teso Juicy Couture

KITON

L`agence

William Sharp

Zagliani

Collette Dinnigan

Escada Giambattista Valli

Herve Leger

Moncler Gamme Rouge Ni Serch Pirelli Ralph Lauren Victoria Beckham

CHristian Dior

Hotel Particulier

Les Hommes

Rick Owens

Gina

Jacob Cohёn

Linda Farrow

Rizal Roberto Cavalli

WWW.DOMINO-GROUP.COM.UA

Alaia

Allude

COLOMBO GIOSA

Arfango

BALENCIAGA

Citizens of Humanity

GIO’ Guerreri

Jasmine Di Milo Mandalay Sergio Rossi

Blumarine

Diane Von Furstenberg

Giuseppe Zanotti

Jenny PaCkham

Brunello Cucinelli

Jitrois

Dolce & Gabbana

Gucci Guiliana Teso Juicy Couture

KITON

L`agence

William Sharp

Zagliani

Collette Dinnigan

Escada Giambattista Valli

Herve Leger

Moncler Gamme Rouge Ni Serch Pirelli Ralph Lauren Victoria Beckham

CHristian Dior

Hotel Particulier

Les Hommes

Rick Owens

Gina

Jacob Cohёn

Linda Farrow

Rizal Roberto Cavalli

小HIC BY DOMINO / DNEPROPETROVSK

WWW.DOMINO-GROUP.COM.UA

СHIC BY DOMINO / DNEPROPETROVSK

Alaia

Allude

COLOMBO GIOSA

Arfango

BALENCIAGA

Citizens of Humanity

GIO’ Guerreri

Jasmine Di Milo Mandalay Sergio Rossi

Blumarine

Diane Von Furstenberg

Giuseppe Zanotti

Jenny PaCkham

Brunello Cucinelli

Jitrois

Dolce & Gabbana

Gucci Guiliana Teso Juicy Couture

KITON

L`agence

William Sharp

Zagliani

Collette Dinnigan

Escada Giambattista Valli

Herve Leger

Moncler Gamme Rouge Ni Serch Pirelli Ralph Lauren Victoria Beckham

CHristian Dior

Hotel Particulier

Les Hommes

Rick Owens

Gina

Jacob Cohёn

Linda Farrow

Rizal Roberto Cavalli

WWW.DOMINO-GROUP.COM.UA

РАСПРОС ТРАНЕНИЕ

Вы можете приобрести журнал Domino во всех магазинах сети элитной одежды Domino Group, а также у наших партнёров:

Киев

Device cafe просп. Победы, 136

Лаунж-ресторан «Сейф» ул. Красноармейская, 23-А

Отель Opera www.opera-hotel.com

Ресторан «Москва» ул. Саксаганского, 120

ресторан «Тургенеф» ул. Большая Житомирская, 40

Отель «Воздвиженский» www.vozdvyzhensky.com

Ресторан «Трюфель» ул. Красноармейская, 5

Ресторан «Апрель» ул. Красноармейская, 25

Отель «Днепровский» www.dneprovskiy.kiev.ua

Ресторан «эгоист» ул. Московская, 44

Отель «Перлина Днипра» www.perlina.kiev.ua

Ресторан «Замок Выдубичи» ул. Набережно-Печерская, 5

Soul Spa www.soulspa.com.ua

Ресторан «Титаник» ул. Панаса Мирного, 8

«Майя Люкс» бульв. Шевченко, 10

Ресторан «Тампопо» ул. Саксаганского, 55

Студия красоты Desire ул. Круглоуниверситетская, 6

Ресторан «Токио» ул. Зоологическая, 10

Салон красоты Hyogo просп. Героев Сталинграда, 4

ресторан «Эмир» просп. Героев Сталинграда 6 корпус 6, Оболонские липки

Емпориум ул. Грушевского, 4 КОСМЕТОЛОГИЯ CITY SPA www.cityspa4you.net Салон красоты Rachel ул. Михайловськая, 24-В клуб здоровых удовольствий «5 элемент» www.5el.com.ua Центр красоты Palas ул. Щорса, 36-Б Le Blanc ИНСТИТУТ КРАСОТЫ KERASTASE PARIS ул. Бассейная, 3-А Фитнес-центр Grand Prix ул. Владимирская, 101 ФИТНСЕС ЦЕНТР «ЛЕОНАРДО» ул. Богдана Хмельницкого, 17/52-A SOFIYSKIY www.sofiyskiy.com.ua Tennis Club Campa г. Буча, ул. Лесная, 1 Spa-салон «Ла Руз» ул. Колпака, 17 Художественная студия «Раритет-арт» ул. Михайловская, 24-Б Галерея GAPCHINSKA www.gapart.com Загородный клуб верховой езды Horse Owner Butenko Stable www.horse-owner.com.ua Гольф Клуб Golfstream www.kievgolfclub.com VIP планета путешествий www.planetvip.com.ua МедЭстетЦентр ул. Пушкинская, 11 +38 044 204-73-38, 279-83-90 Бутик постельного белья Frette «Мандарин Плаза», ул. Бассейная, 4 Бутик Pearl amour ул. Красноармейская, 132 Кафе-кондитерская «Волконский Кейзер» бульв.Т.Шевченко, 5-7, ул.Крещатик, 15 Ресторан «Феллини» ул. Городецкого, 5 Ресторан Parmesan Андреевский спуск, 34-В

Ресторан «Монако» ул. Большая Житомирская, 20 Ресторан «Купеческий Двор» 24-й км Столичного шоссе, старая Обуховская трасса

Ресторан «Лаки Паб» ул. Красноармейская, 13 Ресторан «Марракеш» ул. Сагайдачного, 24 Ресторан «Мимино» ул. Спасская, 10-А

Аэропорт VIP-зал №2 +38 0562 39-52-20

Кафе Amici mi ул. О. Гончара, 67

Австрийские авиалинии +38 056 377-99-00

Ресторан Моссо ул. Крещатик, 15

Авиакомпания AeroSvit +38 056 490-34-90

Ресторан Place ул. Госпитальная, 12-Г

Девелоперская компания ООО «Биларт» ул. Карла Маркса, 1-А

Ресторан «Бельведер» Днепровский спуск, 1 Ресторан «икра» ул. Паньковская, 11 Ресторан «Доверсоль» ул. Большая Васильковска, 81 Dio CafE ул. Красноармейская 85-87 Сеть ресторанов Carte Blanche www.carteblanche.com.ua Ресторан «Курени» Парковая аллея, 4 Ресторан Decadence House ул. Шота Руставелли, 16 Ресторан «Конкорд» пл. Льва Толстого, БЦ «Киев — Донбасс» Ресторан «Марокана» бульв. Леси Украинки, 24 Сигарный клуб La Casa del Habano Кловский спуск, 13 Lale cafe ул. Софиевская, 14 Сеть ресторанов «Наша карта» Ресторан «Велюр» ул. Толстого, 43 Суши-бар «Пушистый» ул. Красноармейская, 23 Ресторан «Ришилье» ул. Красноармейская, 23

магазин Niche ТДЦ «Атриум», просп. К. Маркса, 22

Фитнес центр «Константа-Спорт» ул. Комсомольская, 49

Cпортивный клуб Sport Max ул. Артёма, 198-д

Элитная бижутерия Pilgrim просп. К. Маркса, 22

SPA «Цунами» пл. Октябрьская, 12-А

Дизайн галерея Stil Hous бульв. Екатеринославский, 2

Wellness-centre «Джайпур» ул. Мостовая, 4-А

Ювелирный салон «ИмперадоR» Гранд-отель «Украина», пр. К. Маркса

Горнолыжный клуб «Горностай» ТГ Вавилон, ул. М. Малиновского, 2

Австрийские Авиалинии www.austrian.com

Теннисный клуб «Мегарон» www.megaron.com.ua

Автосалон Mersedes-Benz просп. Ильича, 95-А

Салон красоты «Территория Красоты» ул. Жуковского, 21-В

Автосалон BMW ул. Ильинская, 91

Студия загара «Тан-Тан» ул. Гоголя, 6

ЗАПОРОЖЬЕ

Ресторан «Репортер» ул. Баррикадная, 2

Днепропетровск

Ресторан «Меланж» ул. Героев Сталинграда, 14

центр красоты Re Valitti просп. Ильича, 21

Казино «Европа» ул. Короленко, 2

«Шафран» ул. Воровского, 3

Аэропорт VIP-зал №1 +38 0562 39-56-41

Салон красоты Impressa ул. Артема, 14

Магазин элитных спиртных напитков «ШАИ» пл. Октябрьская, 7-A

Ресторан «Липскiй особнякъ» ул. Липская, 15

Ресторан Porto Maltese ул. Гоголя, 4, Казино-ресторан «Чарли» пер. Яворницкого, 6

«Акватория» наб. Победы, 10-K

Гостиница Intourist просп. Ленина, 135

Ресторан «Олимп» пр. К. Маркса, 83

Гостиница Donbass Palace www.donbasspalace.com

Ресторан «Апрель» ул.Ворошилова, 21-Д

Гостиница «Испанский дворик» просп. Б. Хмельницкого, 12

Кафе Pastoral просп. К.Маркса, 46 Кафе «Да Винчи» пер. Яворницкого, 6 Кафе Bon CaFE ул. Комсомольская, 26

Гостиница Sun Ray www.sunray.dp.ua Мини-отель Seven Eleven ул. Глинки 2, 6-й этаж

Дом кофе ул. Ленина, 27

Гостиница GoodZone ПГТ. Песчанка, ул. Чкалова 70

Дом кофе ТГ Вавилон, ул. М. Малиновского, 2

Бутик Le Billionnaire просп. К. Маркса, 51

Ресторан «Бартоломео» ул. Набережная Победы, 9-Б

Бутик YAMAGIWA просп. К. Маркса, 66 ТДЦ Атриум, просп. К. Маркса, 22

Ресторан Free DEY ул. Серова, 4 Казино-клуб «Европа» ул. Короленко, 2

Бутик постельного белья FRETTE бульв. Екатеринославский, 2 ТДК «Босфор»

Салон красоты Casmir ул.Ворошилова, 21-Д

Бутик Отрада ТЦ «Атриум», просп. К. Маркса, 22

Cultural Centre Opera www.opera.net.ua

Бутик Eye Q optic просп. К. Маркса, 22

Клиника репродуктивной медицины Genesis Днепр-IVF www.gyn.dp.ua

Villeroy & Boch бульв. Екатеринославский, 2

Гостиница «Прага» ул. Дубравная, 101

SPA салон «Море» просп. Маяковского, 16

КРИВОЙ РОГ Клуб «Эскориал» ул. Мелешкина, 23

Гостиница «Атлас» www.atlashotel.com.ua

кафе «Прада» просп. Карла Маркса

Azania boutique hotel просп. Театральный, 3

КРЫМ

Гостиница «Форест Парк» Донецкая обл. п. Комсомольский, ул. Солнечная, 20

Гостиница «Ореанда» ул. Ленина 35/2

Гостиница «Виктория» просп. Мира, 14а

Гостиница Palmira Palace пгт. Курпаты, Алупкинское шоссе, 12-А

Ресторан «Бассано» просп. Гринкевича, 8

Гостиница Villa Elena ул. Краснова, 2

Ресторан «Ё-моё» просп. Ильича, 15-Д

Гостница «Ялта–Интурист» ул. Дражинского, 50

Ресторан «Дерёвня» ул. Приморская, 61

Санаторий «Нижняя Ореанда» п/о Ореанда

Кафе «Кают-компания» просп. Гринкевича, 9

Яхт клуб «Золотой символ» Балаклава, наб. Назукина 1-А

Ресторан Cavalino Bianco ул. Университетская, 39

Гостиница «Марина» Гурзуф, ул. Ленинградская 68-А

Ресторан Monet ул. Университетская, 80-В Ресторан «МАРИО» ул. Артёма, 130 Бизнес-центр «Донецк Сити» Ресторан «Банзай» бульв. Пушкина, 23 Бутик Nosovski www.nosovski.com

МАРИУПОЛЬ Гостиница «Чайка» бульв. Приморский 7 Гостиница «Спартак» ул. Харлампиевская 13 Ресторан «Место Встречи» просп. Ленина, 83 VIP терминал аэропорта

Cалон красоты Desire ул. Постышева, 127 Anti Age Clinic просп. Ильича, 36 Б

268

Боулинг клуб «Космик боулинг» ул. Горького, 69

Донецк

Суши-бар Nobu бульв. Екатеринославский

Гостинично-ресторанный комплекс «Каспий» ул. Шевченко, 53-A

Ночной клуб CROW-BAR просп. Ленина, 135, отель «Интурист»

Бутик-Кафе ТДЦ «Атриум», пр. К. Маркса, 22

Ресторан L`Orangerie ул. Половицкая, 2

Отель «Екатеринославский» ул. Дзержинского, 37

Аэропорт VIP-зал

Ресторан «Билли Бонс» ул. Леонова, 12, порт им. Ленина

Ресторан «Сан Тропе» просп. Гагарина, 24

Гранд-отель «Украина» ул. Короленко, 22

Жилой комплекс «Бельведер» ул. Шаумяна, 101

ДОНБАСС ЭКВИЦЕНТР www.equicentre.com.ua

Жилой комплекс «Первозвановский» ул. Комсомольская, 25

Ресторан «Святой Яков» пер. Урицкого, 11

Гостиница «Академия» просп. К. Маркса, 20

Цветочный центр Viva Roza ул. Дзержинского, 1

Фитнес центр «Атлетик» просп. Маяковкого, 16

Ресторан «Сафари» ул. Фучика, 12-Б,

Ресторан «Дежавю» просп. К. Маркса, 20,

автосалон Maseratti наб. Победы, 10-K Гостиница «Парк-отель» ул. Ворошилова, 21-Д

Салон красоты Елены Станиславчук ул. Артема, 80 Салон красоты Magik Spika просп. Орешково, 20

бутик Freedom просп. Гагарина, 18

Ресторан Lamour ул. Набережно- Крещатицкая, 17/18

Салон красоты «Панна Davis» ул. Литейная, 9 Центр Эстетической медицины «Акварель» ул. Комсомольская, 25

Фирменный салон «Барселона» просп. Кирова, 48-Б

Сеть ресторанов «МИРОВАЯ карта» www.karta.ua

Ресторан L’Accente бульв. Леси Украинки, 5

Ресторан «Таки-Маки» ул. Большая Васильковска, 65

Сеть фирменных салонов «Монпелье» просп. К. Маркса, 44, ул. Серова, 4

DOMINO COLLECTION

Донецк | Днепропетровск