Escenarios, el Mundo del Espectáculo

sumario 6 EDITORIAL 8 ARTE INFORMA 10 ARTE XXXIV Asamblea General Ordinaria 24 NUEVOS SOCIOS DE ARTE 26 MANAGEMENT NOTICIAS 28 MANAGEMENT FICHAJES 24 ENTREVISTA SOCIOS ARTE Arturo Cisneros 46 REPORTAJE Actuar en Londres 66 PREMIOS Entrega de los Guilles Candidatos a los Premios de la MĂşsica 74 ARTISTAS LANZAMIENTOS 78 NOTICIAS ARTISTAS 117 EQUIPAMIENTO 122 GUĂ?A DE SERVICIOS

Edita: Dos Dimensiones, s.l. c/ JuliĂĄn Camarillo 47, portal D, of. 104 28037 MADRID Tel: 91 327 20 54 Director: JESUS RODRĂ?GUEZ LENIN lenin@dosdimensiones.es Redactor Jefe: SANTI GARCĂ?A santigarcia@dosdimensiones.es RedacciĂłn: SONIA HERNĂ NDEZ, GUILLERMO GLEZ. FREIRE RedacciĂłn en Catalunya: LUIS TROQUEL RedacciĂłn en Sevilla: CRISTINA ORTEGA Sonido e IluminaciĂłn: SANTI GARCIA y MIQUI CAMPVELL Director de arte: ENRIQUE PÉREZ eperez@dosdimensiones.es AutoediciĂłn: LAURA R. DIONIS laura@dosdimensiones.es FRANCISCO CACENAVES fran@dosdimensiones.es Publicidad General: EVA MOLINÉ Tlf: 91 327 52 02 eva@dosdimensiones.es Publicidad Equipamiento: SANTIAGO GARCIA Tlf: 91 327 51 62 santigarcia@dosdimensiones.es Imprime: GrĂĄďŹ cas Villena Dep. Legal: M-17799-1994 ISSN 1137 - 6457 ESCENARIOS es la revista portavoz de

Cambios en la AsociaciĂłn Altas t 4FCBTUJĂˆO $PSSBEJOJ 'BMPNJS "MJBT .VTJD 4 C/Biscaia 357, Entlo. 2ÂŞ 08027 Barcelona Tlf: 93 527 75 62 e-mail: sebas.corradini@aliasmusic.com

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4 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTĂ CULO I www.escenarios.info

Portada, 23, 25, 27, 29, 31 y 33 37 87 101 y 103 85 109 47 y 49 59 11

51 105 y 107

9 91 64 y 65 5

*OU EF DPOUSBQPSUBEB 79 111 39, 41 y 43 73 7 77 67, 69 y 71 21 97 y 99 Interior de Portada

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Contraportada Z 53, 55 y 57 115 75 120 89 13 113 35

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Staff

AsociaciĂłn de Representantes TĂŠcnicos del EspectĂĄculo D 3PTBSJP 1JOP Â?# t .BESJE 5FM t 'BY HFSFODJB!BSUF BTPD FT t XXX BSUF BTPD FT

DIFUSIĂ“N CONTROLADA por o.j.d.

El promedio de tirada acreditado por elĂşltimo control (julio 2007 a junio 2008), es de 11.205 ejemplares, con una difusiĂłn media de 10.942 ejemplares.

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edit orial

La deuda acumulada por ayuntamientos y otras instituciones, además de paralizar nuestra actividad, despierta suspicacias y pone de manifiesto la dificultad, incluso imposibilidad, para cumplir compromisos de pago.

Es posible que tras ese enorme muro graffiteado con las funestas y desoladoras, seis letras: “C, R, I, S, I, S”, se escondan desalmados fingiendo imposibilidad donde lo que hay es maldad a raudales. Vamos a pensar que eso no ocurre, o su incidencia es mínima, y lo que pasa es simplemente que no hay dinero, que la noria repleta de billetes, letras, cheques, endosos o pagarés, ha dejado de girar. Se ha parado.

Algunos tienen la solución en cabinas de esa noria, cercanas y bajando, y otros, en cabinas lejanas o subiendo. Estos últimos, suman a la dificultad de la cantidad, la fecha, no tienen fecha, no tienen respuesta, no saben no contestan. Y ese silencio hace enmudecer al resto de perjudicados.

No falta, entre nosotros, quien solicita descubrir esas voces apagadas, relacionarlas, incluso publicarlas, ayudando, por un lado a desenmascarar perversas actitudes y por otro a no aumentar el peso en esas cabinas ascendentes que harían más difícil incluso la bajada de las cercanas.

Ahora bien, señalar a alguien en esa hipotética relación tiene que contar con las garantías de veracidad suficientes. Solo así se puede publicar un registro de morosidad que nos ayude a esquivar silencios, con el respeto y la protección suficientes.

ARTE es, y debe seguir siendo, un punto de encuentro para muchas cuestiones que nos afectan y también lo puede ser para esta, cómo no. Pero en ningún caso puede convertirse en un registro de acusaciones y demandas, sin más prueba que la narración de unos hechos. El respeto y la presunción de inocencia para todos nos obliga al máximo rigor.

En la última Asamblea, celebrada el pasado 1 de febrero, se acordaron dos puntos relacionados con la deuda. La posibilidad, si llega el caso, de manifestarnos ante los organismos, principales causantes de esta situación, y la puesta en marcha de ese Registro de Morosidad (de acreedores externos a los asociados de momento), al que todos podamos tener acceso cumpliendo unas elementales normas que nuestro servicio jurídico dictó y que al cumplirlas, salvaguardamos, por un lado la discreción y ética debidas y por otro la seguridad jurídica indispensable para acreedores y para la propia Asociación. Sin duda es un gran paso en asunto tan preocupante.

Aunque el verdadero paso lo daremos cuando la noria vuelva a girar. En aquel suceso tragicómico que impidió a nuestro mejor piloto de rallies, entonces, conseguir un nuevo campeonato mundial al no poder arrancar su coche, su copiloto le gritó, con la exigencia debida, aunque infructuosamente. Nosotros, con la misma exigencia debida, también sabemos a quien gritar: ¡Arranca la noria, por Dios! En nosotros está organizar el grito y en la fuerza que desarrollemos, su utilidad.

¡Arranca la noria, por Dios!

La Junta Directiva de ARTE

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Comunicado oficial Desde ARTE, como no puede ser de otro modo, defendemos la protección de los legítimos derechos de los creadores y entendemos que la protección de los derechos de propiedad intelectual es un compromiso irrenunciable. La propiedad intelectual no es sólo un derecho patrimonial o económico, sino el garante del progreso y de la extensión de la cultura a la sociedad.

a.r.t.e.

INFORMA

Recurrentemente personas sin escrúpulos violentan legítimos derechos, reconocidos y protegidos por las legislaciones de nuestro país y de todo nuestro entorno sociocultural.

Por tanto, ARTE se permite recordar que solamente quienes ostenten, por cesión de sus legítimos propietarios, los correspondientes derechos, podrán explotar, comunicar y distribuir creaciones protegidas por las leyes de propiedad intelectual y copyright.

ARTE os exhorta a respetar los derechos de propiedad intelectual de quienes así legítimamente los ostenten y las leyes de competencia, y también aprovechamos esta oportunidad para advertir a hipotéticos infractores, que el incumplimiento de estas normas conlleva las consecuencias legales que de ello se deriven.

Desde ARTE recomendamos a los profesionales del espectáculo, ayuntamientos y promotores privados la comprobación, a la hora de contratar espectáculos cuyos derechos de explotación pertenezcan a un tercero, de que quién representa dicho espectáculo ostenta los oportunos derechos y licencias.

Desde ARTE seremos escrupulosos en la comprobación de tales extremos no permitiendo anuncios ni publicidades por los canales de comunicación de la Asociación de quienes no acrediten tener los oportunos permisos para ello.

8 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

XXXIV Asamblea General Ordinaria Objetivo: que la FEMP afronte de una vez por todas sus responsabilidades

a.r.t.e. asociación de representantes técnicos del espectáculo

La tensión y el descontento que se vive en el sector no se reflejó finalmente en un encuentro que demostró la posición preponderante que tiene ARTE en la actualidad y la firmeza con la que dará sus próximos pasos La difícil situación que vive el sector actualmente podría haber hecho pensar que la XXXIV Asamblea General Ordinaria de la Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo, celebrada el pasado 1 de febrero en el Teatro Häagen-Dazs Calderón de Madrid, sería una de las más tensas que se recuerdan en toda su historia. Pero no fue así en absoluto, se trató de una reunión fluida, ágil y distendida. Quizá el marco elegido (un teatro en lugar del salón de un hotel como se venía haciendo habitualmente) haya contribuido a generar un ambiente más relajado, aunque más bien se trata de que las propias características de un recinto de este tipo han predispuesto a los asistentes para centrar toda su atención en los contenidos expuestos, sin dar lugar a distracciones ni malentendidos.

Entre esos contenidos estaban los más rutinarios de estas convocatorias, como son la aprobación de las actas de la asamblea anterior, cuentas y presupuestos, que se despacharon con celeridad, sin perder por ello en claridad.

Lo demás –y la conclusión fundamental que se extrae de esta XXXIV Asamblea– fue la demostración definitiva de que ARTE, en lo que se refiere a sus relaciones externas, ha dado un considerable salto cualitativo en los últimos años; se ha convertido en un interlocutor escuchado y tenido en cuenta por parte de la Administra-

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ARTE agradece el apoyo prestado para la celebración de su XXXIV Asamblea General Ordinaria al Ministerio de Cultura y el Instituto Nacional de la Artes Escénicas y la Música, así como la colaboración de: - ARTERIA. - El Teatro Häagen-Dazs Calderón de Madrid.

- SURE Soluciones Logísticas S.L. - Boston Artes Gráficas S.L.

a.r.t.e. asociación de representantes técnicos del espectáculo Principales puntos de la memoria de actividades t &OUSFHB EFM .BOJmFTUP i-B NÞTJDB FT cultura. La música es empleo” por parte del presidente de ARTE, Emilio Santamaría, y su homólogo en Promusicae, Antonio Guisasola, al ministro de Industria Miguel Sebastián el 2 de diciembre de 2009 apoyados por una protesta frente al Ministerio en la que participaron multitud de trabajadores de la industria musical.

Los miembros de la Junta Directiva posan al final de la Asamblea. De izda. a dcha y de arriba a abajo: Agustín Lozano y Andy Navarro (en representación de ARTE Andalucía), Angelines García, Emilio Santamaría, Angel Luís Sánchez, Gabriel García, José Ángel Serrano, Pedro Saboya, Augusto José Teruel, Jesús Heredia y Manuel Serrano.

t &O NBS[P EF "35& FOUSFHB B MB 'FEFración Española de Municipios y Provincias un documento en el que detallaban todos los asuntos de interés con los que trabajar en común. La única respuesta ha sido la reiterada incomprensión y desidia política por parte de la FEMP, con lo cual ARTE apuesta firmemente por la creación de un circuito de recintos de invierno con entrada de pago al margen de las actuaciones gratuitas de verano contratadas con los ayuntamientos. t .JTJPOFT DPNFSDJBMFT B +BQØO Z .ÏYJDP de ARTE, Promusicae y la Unión Fonográfica Independiente, bajo la plataforma Sounds From Spain, programadas por el Instituto de Comercio Exterior y realizadas en mayo y septiembre de 2010 respectivamente con el objetivo de proyectar internacionalmente las empresas españolas del sector. t &O TFQUJFNCSF EF TF DPOTUJUVZF FM Consejo Estatal de las Artes y las Ciencias de la Música, del cual Emilio Santamaría pasa a formar parte como vocal del mismo y en representación de ARTE. El presidente de la Asociación también fue propuesto para entrar en el Consejo Artístico de la Música constituido el 2 de diciembre.

ción del Estado y, por otro lado, cuenta con el apoyo, y a su vez apoya activamente, a otras entidades y colectivos profesionales dentro del ámbito de la cultura, consiguiendo, en definitiva, que la defensa de sus intereses empiece a obtener resultados muy visibles. La memoria de actividades del último año, expuesta por el presidente de la Asociación, Emilio Santamaría, no hizo más que demostrar estos hechos.

La única asignatura pendiente en cuanto a las relaciones externas de ARTE continúa siendo la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP), cuya única respuesta hasta el momento ha sido cerrar las puertas a cualquier diálogo, eludiendo sus responsabilidades. En este caso, aunque se trate de relaciones externas, no cabe duda de que el gran problema de la deuda sostenida por los ayuntamientos con los socios de ARTE –que ya lleva arrastrándose demasiado tiempo– llega a contaminar las relaciones internas de la Asociación, generando aunque solo sea ocasionalmente desánimo y tensiones en la

comunicación entre los propios socios y con la Junta Directiva. El turno de ruegos y preguntas de los socios durante la Asamblea estuvo principalmente protagonizado por diferentes propuestas que intentaban aportar soluciones principalmente enfocadas a que ningún compañero de la Asociación debería trabajar con aquellos consistorios que dejan de afrontar sus obligaciones de pago.

La conclusión es que si no se producen cambios en la actitud de la FEMP en las próximas fechas, la estrategia va a cambiar a partir de ahora. La solidez y el respaldo institucional que ha alcanzado ARTE como colectivo profesional la llenan de confianza para emprender acciones contundentes y que sin duda tendrán un gran impacto, sobre todo teniendo en cuenta la proximidad de las elecciones municipales y autonómicas.

Textos: Santi García y Sonia Hernández / Fotos: Paco Manzano y S.G.

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t 1VFTUB FO NBSDIB EF (JSBOEP 1PS 4BMBT (noviembre y diciembre de 2010). El circuito de conciertos en apoyo a los artistas emergentes ha constituido la acción más importante de impulso a la industria musical por parte del Ministerio de Cultura, con la dotación de un millón y medio de euros, a través del INAEM y con la colaboración de las asociaciones más importantes del sector. El director general del INAEM, Félix Palomero, ha confirmado su satisfacción con la primera convocatoria del circuito y la continuación del mismo en 2011. t "35& FYJHF TPMJEBSJEBE Z SFTQFUP QPS MPT derechos de propiedad intelectual y los creadores como materia prima de la profesión y mantiene su posición contra las descargas ilegales a través de la Red. La Junta Directiva manifiesta, por tanto, su apoyo a la denominada Ley Sinde y su futura aprobación en el Senado.

a.r.t.e. asociación de representantes técnicos del espectáculo Perspectivas y líneas de actuación para 2011 Para el presente ejercicio la actual Junta Directiva de la Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo pretende continuar con la misma línea de trabajo seguida hasta el momento incidiendo en: t -B NÈYJNB QSFTFODJB EF MB "TPDJBDJØO FO todos los estamentos que afectan al sector. t 5SBCBKBS QBSB EPDVNFOUBS MBT EFVEBT que los ayuntamientos mantienen con los socios para poder hacerlas públicas y actuar en consecuencia.

Francisco Lobatón, de La Pirámide, fue otro de los socios que intervino durante el turno de ruegos y preguntas.

t 5SBCBKBS QPS MB "TPDJBDJØO EF NBOFSB más contundente que nunca y optimizando costos para adaptarse a la época de crisis. t .BOUFOFS TVT SFVOJPOFT DPO FM .JOJTUFSJP de Trabajo en relación a las inspecciones sobre temas de Seguridad Social a las empresas del sector y las conversaciones con el mismo en cuanto al régimen en que los músicos deben cotizar. t .BOUFOFS MPT GSFOUFT BCJFSUPT DPO MPT Ministerios de Cultura e Industria e insistir en que la FEMP dé respuestas a los requerimientos que continuamente se le han planteado.

Arturo Cisneros, de Artsaia, abogaba por la lucha contra los espectáculos piratas que circulan en el mercado, frente a los legales con marcas registradas comercializados por empresas con licencias de los productos.

Cristóbal Cintas, de Lunas Rotas, habló de una diferenciación entre los papeles de mánager y agente de zona y las malas artes ejercidas en la profesión.

Francisco Santos, de Espectáculos Benítez, se mostró partidario de tomar duras medidas contra los impagos de los ayuntamientos ante el caso omiso de la FEMP.

La anterior tesorera de ARTE, Adelaida Martínez, de Malalaida, debatió sobre el estado de cuentas de la Asociación con el actual homólogo en el cargo, Jesús Heredia.

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a.r.t.e. asociación de representantes técnicos del espectáculo El director general de Arteria, Luís Álvarez, presentó la red de espacio s escénicos

Jesús Sánchez Herrero, de Baviera Producciones, también participó en el debate tras la Asamblea.

El abogado de ARTE, José Luis Herrero, respondió a algunas cuestiones legales planteadas por los socios durante el turno de ruegos y preguntas.

José Soriano, de Sona, volvió a plantear dudas sobre los objetivos conseguidos durante la trayectoria de ARTE.

Rafael Reyes, de Espectáculos Luara, dedicó su intervención al asunto de las inspecciones de la Seguridad Social al sector.

Homenaje a José María Orobitg

Durante la Asamblea el Presidente de ARTE, en nombre de la Junta Directiva y el resto de compañeros de la Asociación, llamó al escenario a José María Orobitg, socio jubilado en 2010, para rendirle un cariñoso homenaje por su dilatada carrera profesional como representante artístico.

Despedida a Marisa Arcos La Junta Directiva quiso mostrar el cariño de los socios, en el marco de la Asamblea, a Marisa Arcos, quién trabajó durante más de 20 años como secretaria de la Gerencia de la Asociación, y a quien Emilio Santamaria entregó un regalo en nombre de todos que recibió muy emocionada.

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La Junta Directiva de ARTE cedió un espacio en la celebración de su XXXIV Asamblea General Ordinaria al director general de Arteria, Luís Álvarez, para dar a conocer dicha red de espacios escénicos. Arteria se consolidó en 2010 con la apertura de recintos como el Campos Elíseos de Bilbao, la sala Berlanga de Madrid y el Paral.lel de Barcelona, unidos a otros espacios ya operativos en Madrid como el propio Teatro Hägen-Dazs Calderón, el Teatro Lope de Vega y el Coliseum, que inauguró su programación el pasado 10 de febrero, y el Manhattan Center de Nueva York; a ellos se añaden el Al-Andalus de Sevilla y el Cervantes de México D.F. De todos estos recintos se proyectaron imágenes para que los socios presentes en la sala apreciaran sus instalaciones.

Arteria funciona sin ánimo de lucro, al servicio de los profesionales de la música y como herramienta útil al sector con la intención de evitar competencia desleal. La base del proyecto, unido a Fundación Autor pero contando con presupuesto cero por parte de la misma, está en reinvertir en espacios culturales parte del porcentaje que la Sociedad General de Autores gana tras el reparto de la recaudación por derechos de autor.

Cabe destacar también la labor de Off Arteria, una parte del proyecto por la que SGAE pone a disposición de los profesionales salas de menor aforo para llevar a cabo actuaciones de artistas emergentes.

Arteria tiene en marcha además festivales como el Live From New York y el Arteria Flamenca, llevado a Bogotá y Chile, sin olvidar Produce España, con espectáculos desarrollados junto a otras empresas del sector.

Foto de familia de los galardonados junto a los miembros de la Junta Directiva de ARTE que entregaron los reconocimientos.

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Clausura de la Asamblea y entrega de los Reconocimientos ARTE 2010 Entre los galardonados este año están la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, y el director general del INAEM, Félix Palomero, quien recibió su reconocimiento durante el acto La Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo clausuró su XXXIV Asamblea General Ordinaria con una cena-espectáculo celebrada en el Casino Gran Madrid de Torrelodones, durante la cual se celebró la entrega de reconocimientos ARTE 2010. En esta ocasión los socios galardonados fueron José Emilio Navarro “Berry” y Julián Cano por sus trayectorias como mánager, y representante y productor respectivamente.

Igualmente, por acuerdo de la Junta Directiva, se decidió conceder el galardón al director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música, Félix Palomero, reconociendo así la apuesta del Ministerio de Cultura para poner en marcha Girando Por Salas, el circuito que ha permitido realizar más de 200 conciertos a 50 grupos emergentes en diciembre de 2010 y que continuará este año.

Emilio Santamaría fue el encargado de entregar al director general del INAEM dicho reconocimiento que también se concedió a la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, por su apoyo a la música popular, materializada además en conseguir la aprobación de la ley antidescargas, “que por fin supone un primer paso en la defensa de la creación de nuestro país para sacarnos de la deshonrosa lista de los países líderes en piratería y que llega por fin tras tantos años de hurto impune a la industria musical”, expresaba Santamaría. A la ministra no le fue posible

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El Consorcio posa junto a Emilio Santamaría en el photocall del Casino de Torrelodones.

El presidente de ARTE, Emilio Santamaría (dcha.), entregó el galardón al director general del INAEM, Félix Palomero, con el que ARTE reconoce la gran apuesta de Girando Por Salas.

acudir a recoger el galardón por motivos de agenda, pero Félix Palomero agradeció también en su nombre la entrega de estos galardones y mencionó de nuevo el proyecto GPS promovido por el INAEM y las principales asociaciones del sector. “Seguiremos trabajando juntos porque queremos y debemos contribuir a fortalecer el sector, lo seguiremos logrando”, afirmó Palomero.

Los otros dos galardones de la noche reconocían las trayectorias artísticas de una formación y un cantautor indiscutiblemente referentes de la memoria musical española: El Consorcio y Luís Eduardo Aute.

Los ex Mocedades, Amaya, Estíbaliz e Iñaki Uranga junto a Sergio Blanco y Carlos Zubiaga pusieron en marcha El Consorcio en 1993 con “Lo que nunca muere”, un proyecto musical bautizado con el título de una radionovela de los años 50 que desembocaría en una trilogía discográfica homenaje a las canciones de la posguerra; ese sería el principio de una sucesión de éxitos y giras por España y el continente americano. “De Mocedades a El Consorcio. 40 años de música”, la entrega discográfica que salió al mercado el pasado mes de noviembre es un buen ejem-

El director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música, Félix Palomero, durante su intervención.

De izda a dcha: Santy Castellanos, Emilio Santamaría, Daniel Martínez y Carlos Barceló.

Julián Cano dedicó unas palabras de agradecimiento tras recibir el galardón por su trayectoria como representante y productor.

El presidente de ARTE Andalucía, Agustín Lozano, durante su intervención en la entrega de reconocimientos. Detrás, los componentes de El Consorcio, formación premiada por su trayectoria artística.

El vicepresidente primero de ARTE, Ángel Luís Sánchez, entregó el reconocimiento a su compañero Julián Cano.

Otro de los galardonados, Luis Eduardo Aute, posa entre Emilio Santamaría (izda.) y el socio Antonio Peña.

20 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

a.r.t.e. asociación de representantes técnicos del espectáculo plo de la historia traducida en canciones del grupo representado por el propio Emilio Santamaría.

En lo que a Aute se refiere, el cantautor español por excelencia para gran parte del público y la crítica musical, suma en su discografía más de treinta títulos que corroboran su andadura como intérprete y compositor, una de sus múltiples facetas artísticas. Otra trilogía, “Auterretratos” es el mejor resumen de su obra, cuyo último fruto ha sido “Intemperie”, su nuevo álbum de temas inéditos.

Por otro lado, los encargados de amenizar la velada con su música fueron Los Hobbies, banda que trabaja actualmente con varios socios de ARTE, que comenzó su andadura a principios de los 90 y está especializada en versiones de éxitos de esa década y las dos anteriores.

Fotos: Jesús Rodríguez y Paco Manzano José Luis Herrero solicita un baile a Gloria Parra.

De izda a dcha: Darío McBryan, su esposa y el miembro de la junta directiva de ARTE, Gabriel García Mármol.

Patricia Navarro, no oculta su orgullo de hija y presume de estatuilla y de padre.

El curtido “speecher”, Emilio Santamaría, ejerciendo de maestro de ceremonias en la gala.

Los Hobbies se encargaron de caldear el ambiente.

La gerente de ARTE, Soco Collado, conversa con Félix Palomero y el periodista Jesús Ordovás (dcha.)

Carlos Barandela saluda a Rosa Lagarrigue a su llegada al Casino.

El dúo Joaquín Calero y Carlos Rochi monta su número en el Photocall.

Cariñoso encuentro de Susana Montes (izda.) y María Alba.

La hija de José Emilio Navarro “Berry”, Patricia, recogió el reconocimiento concedido a su padre por su trayectoria como mánager. En la fotografía posa junto a Pedro Saboya (dcha.) que le hizo entraga del galardón, y otro de los premiados, Julián Cano.

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Trío de ases del management (de izda. a dcha.): Francisco López, Morgan Britos y Angel Romero.

a.r.t.e. nuevos socios de a.r.t.e.

Antonio Giraltó Giraltó Producciones - Inicios en la profesión: A finales de 2007 Antonio Giraltó coincidió con Cabezagüeca, uno de sus actuales representados, fue entonces cuando el sector musical, totalmente desconocido para él a nivel empresarial empezó a parecerle un reto importante, arriesgado, pero atractivo. El desarrollo de este primer proyecto discográfico fue el punto de partida para la labor que desempeña actualmente en producción, contratación artística, management y el campo editorial.

- Catálogo artístico: Giraltó Producciones representa en exclusiva a Diángelo Da Silva, Cabezagüeca, Ferencz Dj y Darwin y Los Galápagos.

- Otras actividades desarrolladas por la empresa: Explotación de merchandising, soportes discográficos, Internet y actividades relacionadas con el sector. La empresa opera además como sello discográfico bajo la marca Giraltó Producciones Records.

- Razones que le llevaron a ingresar en ARTE: “Nuestra empresa pretende situar a sus representados en la élite del panorama musical nacional, por lo que la información veraz, actual y a tiempo proporcionada por una red formada por grandes profesionales como ARTE es una herramienta imprescindible para nuestra gestión”.

María Isabel Paton El Danubio Azul Producciones instalaciones en salas de fiestas, discotecas, disco-bares, etc., y estudio de grabación.

- Razones que le llevaron a ingresar en ARTE: “Una de las normas de peso por las que desde el principio se rigió nuestro grupo de empresas fue que nadie nos tuviera que llamar la atención. Al pedirnos varios clientes que les programásemos sus fiestas la primera idea fue crear una oaficina de contratación artística e inmediatamente después ingresar en ARTE. Una vez dentro estamos muy agradecidos por los servicios recibidos y la gran labor de toda su organización”.

- Inicios en la profesión: Su marido ha sido componente de la Orquesta Danubio’s durante más de treinta y cinco años.

Finalmente la reciente socia de ARTE decidió dar un paso más allá en el sector y desde hace unos meses se encarga de las producciones artísticas de la empresa El Danubio Azul.

- Catálogo artístico: Management de las siguientes formaciones: Orquesta espectáculo La Gran Hispania, Orquesta atracción Danubio’s, el grupo de pop-rock Tem-

pos, la Orquesta Delfine’s y el grupo D Punto Azul. Además está abierta a la contratación de cualquier artista nacional e internacional y todo tipo de orquestas, carpas, parques infantiles, etc.

- Otras actividades desarrolladas por la empresa: Cuenta con tienda de música, incluyendo una gran exposición de todo tipo de instrumentos musicales, accesorios, libros, etc, además de Alquiler, venta y taller de reparación de equipos de sonido e iluminación para espectáculos;

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- Principales problemas del sector a solucionar en su opinión: “Creo que hay dos principales asuntos que en la mayoría de las ocasiones van unidos: el compañerismo y los cobros. Hay muchos que se dedican a la contratación artística y parece como si quisieran que el sol saliera sólo para ellos, pues en las reuniones dicen una cosa y en la realidad hacen todo lo contrario, me remito al famoso código de buenas prácticas. Creo que para vivir no hace falta pisar el terreno a ningún compañero, al final todo sobra. En cuanto a lo segundo, los cobros, mejor no comentar nada”.

Espacio Cultural Gestiona la contratación de Los Cucas en Andalucía

man agem ent noticias

Recientemente Los Cucas firmaron un acuerdo con Espacio Cultural por el que la empresa gestionará la contratación del grupo en todo el territorio andaluz. La formación afronta la temporada 2011 con una repleta agenda de conciertos que la llevará a actuar en Sevilla, Córdoba, Badajoz, Cáceres, Murcia, Alicante, Valencia, Barcelona, Tarragona, Palma de Mallorca, Zaragoza, Madrid, Valladolid, Gijón, Bilbao, Tenerife y Las Palmas de Gran Canaria, entre otros puntos de la geografía española.

El grupo de Jerez de la Frontera está a punto de cumplir veinte años de carrera musical; a principios del año pasado editó su álbum “Cinco sentidos”, el más maduro de su trayectoria, tras una exitosa gira por España gracias al trabajo realizado por su mánager, Manuel Moreno.

Actualmente la banda está ultimando los detalles de su sexto disco, el cual se publicará este mes de marzo y que arranca con el tema “Sólo por ti”, interpretado a dúo por Lele, vocalista y compositor de Los Cucas, y Conchita.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Espacio Cultural

Cuatro Gatos / Fix Music La empresa dirigida por Víctor García cede la exclusiva de contratación del grupo a Fix Debido a la demanda de solicitudes referentes a conciertos de Los Secretos, Cuatro Gatos ha decidido abrir la contratación del grupo y ceder la exclusiva de esta gestión para la temporada 2011 a Fix Music. Daniela Díaz, responsable del departamento dedicado a estas tareas, atenderá todas las peticiones relacionadas con el asunto.

Cuatro Gatos, que continúa manteniendo la exclusividad de Los Secretos en lo que a management, coordinación y producción de las actuaciones se refiere, agradece el interés generado en cuanto a la contratación de la banda. Por su lado Fix Music ha informado que la gira se realizará en los meses de abril y mayo en pequeños recintos donde el grupo dará a conocer a su público más fiel los temas que formarán parte de su próximo disco. A partir de junio Los Secretos continuarán con sus

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conciertos de verano, que compaginarán con la grabación de este álbum que verá a la luz a finales de año y se presentará en una posterior gira de teatros.

Texto: S.H. / Foto: Fix Music

man agem ent fichajes

Miguel Campello (arriba), The Monomes (abajo a la izda.), La Musicalité y O’Funkillo (abajo a la dcha.)

Get In Miguel Campello y The Monomes La empresa también se encargará del booking de La Musicalité y O’Funk’illo Get In ha ampliado recientemente su catálogo artístico con varios fichajes; por un lado gestionará el management y la contratación de la banda de rock The Monomes y el vocalista de Elbicho, Miguel Campello, y por otro se encargará del booking de O’Funk’illo y La Musicalité.

Esta última formación está en plena actualidad musical con una nueva versión del single “Cuatro elementos”, el tema que fuera carta de presentación de su álbum del mismo nombre y que ahora interpreta con El Sueño de Morfeo. La canción ha ganado fuerza con la voz de Raquel del Rosario y un vídeo-clip, rodado el pasado diciembre, para el que se ha vuelto a contar con Daniel Flores, el mismo director del primer vídeo que se realizó de dicho sencillo.

En lo que respecta a O’Funk’illo, 2011 es su año de novedades: Nuevo disco, nueva gira y nueva agencia de management. La grabación de álbum está más que avanzada y próximamente se podrá ver al grupo presentarlo en directo, mientras tanto este mes de marzo llega a su fin la gira que actualmente está realizando para celebrar su décimo aniversario, la cual ha superado los cincuenta conciertos.

En cuanto a Miguel Campello, se ha lanzado en

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solitario aprovechando el descanso que Elbicho ha decidido tomarse tras diez años de historia.

Con su nuevo proyecto musical, “Chatarrero”, y su single del mismo título, el artista nos muestra un nuevo sonido al margen del flamenco-rock al que nos tenía acostumbrados en la última década. Para este trabajo, producido y arreglado por Tino Di Geraldo y Guillermo Quero, Campello ha contado con músicos como José Manuel León a la guitarra flamenca y Fran Rubio a los teclados, y los componentes de Elbicho, Víctor Iniesta y Pepe Andreu.

También inaugura una nueva etapa en su trayectoria The Monomes, que pasó a ser grupo licenciado de Sony Music en septiembre del año pasado. “View” es el single de lanzamiento de su nuevo álbum, un tema que nació como poema y se convirtió en un rock suave que toma el relevo a otros éxitos como “Diary of a somoker” y “Your mind is on the run”, pertenecientes al álbum de debut de esta banda que desde que comenzó su andadura en 2005 no ha dejado de perfeccionar un sonido muy personal influenciado por el rock clásico americano.

Texto: Sonia Hernández / Fotos: Get In

managementfichajes Tratos Producciones Melody y Vídeo

Melody.

Diagonal Producciones No Me Pises Que Llevo Chanclas “Se trata sin duda alguna de una apuesta segura, un espectáculo solvente y garantizado con un repertorio enfocado a divertir al público en tiempos en los que nos resulta tan necesario evadirnos y pasar un buen rato”; esto afirman desde Diagonal Producciones sobre el show de No Me pises Que Llevo Chanclas, formación a la que ha fichado recientemente en exclusiva.

La veterana banda está finalizando su gira de otoño-invierno en salas y teatros, y preparándose para comenzar el próximo mes de abril el tour de primavera-verano “Superhéroe Agropó”, título también de su último disco, publicado por Ediciones Senador.

La banda liderada por Pepe Begines, que se situó en lo más alto de la lista de éxitos durante

la década de los 90 ofrece un divertido, contundente y enérgico directo para todos los públicos con un repertorio compuesto de temas conocidos por todos como “Bolillón”, “Canario”, “La calles de Chicago”, “¿Y tú de quién eres?” o “24 horas en Internet”, junto a algunas de las canciones de su álbum más reciente.

El público de gran parte de la geografía española podrá disfrutar por tanto de No Me Pises Que Llevo Chanclas sobre los escenarios los próximos meses, ahora de la mano de la empresa granadina dirigida por el socio de ARTE David Camacho.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Diagonal

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Vídeo.

Tratos Producciones cuenta con dos nuevos artistas en catálogo: Melody como exclusiva para España y América y el popular grupo de los 80, Vídeo, con Nita como nueva cantante acompañada de los componentes originales, Vicente Chust y José Manuel Moles.

Melodía Ruiz, conocida con el nombre artístico de Melody, está preparando un nuevo álbum que sucederá en el mercado a “Los buenos días”, la entrega discográfica en la que volvió a fusionar pop y flamenco con la que regresó a los escenarios en 2008; sus antecesores: el debut discográfico “De pata negra”, con “El baile del gorila” que la lanzó a la fama; “Muévete”, “T.Q.M.” y “Melodía”.

Por otro lado, tras más de dos décadas de silencio, vuelve a la escena musical Vídeo, y lo hace con una nueva grabación de sus mejores temas “que se aleja de la nostalgia y ofrece grandes dosis de fuerza y colorido”, según el propio grupo. La formación se disolvió en 1990 y había empezado su aventura musical en 1982 con seis integrantes y el tecno-pop por bandera; su primer trabajo lo produjo Tino Casal e incluía el famoso single “La noche no es para mí”, éxito al que seguiría “Víctimas del desamor” y muchos otros.

Texto: Redacción Fotos: Tratos

managementfichajes

Próximos conciertos

Tony Marmota (izda.), Rafa Aguilar (director general de Peermusic Española), Javier Andreu (a la dcha.) y Juan Gris (de pie), responsable del departamento de management de Peer, en las oficinas de Peermusic y Clever Music durante la firma del contrato.

17/03/11 Apolo

Barcelona

19/03/11 Casa del Loco

Zaragoza

24/03/11 Planta Baja

Granada

25/03/11 Fun Club 01/04/11 Acapulco 02/04/11 BNS

Clever Music / Peermusic

08/04/11 (sala por confirmar)

Firman con La Frontera

16/04/11 La Fábrica de Chocolate

15/04/11 Studio 54 29/04/11 Wah Wah 07/04/11 Heineken

El grupo acaba de lanzar al mercado su nuevo disco, “Rivas Creek” La Frontera ha firmado un contrato de representación y discográfico con las oficinas asociadas Peermusic y Clever Music. El grupo, después de seis años sin editar ningún álbum, acaba de lanzar un nuevo trabajo titulado “Rivas Creek”.

Se trata de un trabajo totalmente auto producido, con once nuevas canciones que siguen conservando la esencia de La Frontera, pero que miran al futuro, demostrando que el grupo está más activo y vivo

14/04/11 Plaza de Toros

Sevilla Gijón Santander Murcia León Vigo Valencia Madrid Alicante

que nunca y que aún tiene muchas cosas que decir. Esto es así tanto para ellos mismos como para sus nuevos representantes y su público, que durante años no ha dejado de reclamar los conciertos de la banda, prueba de ello es el creciente número de fechas que está llenando su agenda de este año.

Texto y foto: Santi García

Serviblues Railroad Fernando Sánchez y Nacho GG-R de Obús, José Vallekas de Muro y Athanay y Paco Moreno de Ars Amadi integran Railroad, formación para la que Serviblues ya tiene abierta la contratación.

El nombre del grupo responde a una razón muy clara: su repertorio está compuesto a base de versionar temas de Grand Funk Railroad, la legendaria banda de los años setenta. Ahora este cuarteto presenta sus mejores temas bajo un sonido actual pero que conserva las raíces del rock más clásico.

Texto: Redacción / Foto: Serviblues

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managementfichajes Hook Management Klaus&Kinski

Sôber.

Marea.

Last Tour International Sôber La agencia gestionará además la contratación de Marea Dos nuevos grupos se han incorporado al catálogo artístico de Last Tour International, por un lado la empresa gestionará el management de Sôber y por otro se encargará de la contratación de Marea después del acuerdo al que ha llegado con Patagon Music, la empresa que representa al grupo navarro.

El próximo mes de abril Sôber vuelve con más fuerza que nunca tras reunificarse el año pasado y con un nuevo disco que será el primero de estudio desde hace siete años, el cual irá acompañado de su correspondiente gira de presentación. El equipo de Last Tour ha comunicado que les alegra representar a los madrileños porque “es una banda esencial

para entender el metal y el rock alternativo de nuestro país de las dos últimas décadas”.

Igualmente Marea regresa con una gira en la que presentará un nuevo álbum, el sexto de estudio de su trayectoria, que llevará por título “En mi hambre mando yo” y saldrá al mercado en septiembre. Kutxi Romero y sus compañeros se han consagrado como uno de los mejores grupos de rock desde que comenzaron su andadura en 1997. Les avalan cinco trabajos, un disco en directo y dos recopilatorios.

Texto: Sonia Hernández / Fotos: Last Tour y Archivo

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Klaus&Kinski se ha convertido en el fichaje más reciente de Hook Management. La formación liderada por Álex y Marina arrancó 2011 de la misma manera que clausuró el año anterior, con el estreno de un precioso vídeo de animación titulado “El rey del mambo y la reina de Saba” y la edición de un single en vinilo perteneciente a la colección Jabalina Love Songs: tres canciones (dos compuestas por Alejandro Martínez y una versión) en clave de música de cámara, con trío de cuerda incluido, que conectan con el jazz y la música clásica y a la vez suponen una particular visión del amor y otra manera de entender el pop.

2010 fue redondo para Klaus&Kinski; cerraron el año con una inolvidable actuación en la sala el Sol de Madrid y la

edición de “Forma, sentido y realidad”, uno de los vídeos indies del momento. En el mes de abril habían lanzado “Tierra trágalos”, su segundo disco publicado por Jabalina Música, que se posicionó en las listas de los mejores del año, fue acogido por todo lo alto por crítica y público y presentado en España, Londres y algunos de los festivales más importantes.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Hook

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Attraction Management Di Elas El grupo liderado por el actor Luís Tosar prepara su debut discográfico Luís Tosar, uno de los actores más populares del cine español y protagonista de películas como “Los lunes al sol”, “Celda 211” o “También la lluvia”, siempre tuvo un pie en la gran pantalla y otro en el rock and roll; en lo referente a esta última faceta lidera un original proyecto musical bautizado Di Elas que se ha incorporado al catálogo artístico de Attraction Management. El

concepto nace en 2008 como The Ellas, banda que interpretaba en directo versiones de grupos conducidos por mujeres; dos años más tarde Tosar y sus compañeros de grupo se atreven a crear temas y un sonido propio como Di Elas.

La aventura musical de Tosar sin embargo se remonta a 1993 con el grupo Los Huana, después se uniría a Piti Sanz, que por entonces

encabezaba Los Contentos. Ambos desfilarían por otras formaciones como Skornabois, Psicofonía de Combo o Groovefhathers, los antecedentes de Di Elas y su ya muy cercano debut discográfico.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Attraction

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El Volcán Mús Los Pilotos

ejercerá a también La empres e la cográfico d de sello dis por integrada formación onentes p m nin, co a B y t n re Flo netas de Los Pla cientemente a ha fichado re El Volcán Músic ación a la que a partir de rm emás de a Los Pilotos, fo contratación, ad la rá na io st ge a ahor scográfica al su compañía di convertirse en trabajo que lanzamiento del te mes de encargarse del es do a finales de saldrá al merca de abril. marzo o principios uyen el proyecto musical tit ns co archa los Los Pilotos n puesto en m paralelo que ha Los Planetas, Florent componentes de elanto han nes como ad ie qu n, ni Ba y n el que as”, el tema co lanzado “Amazon bum. ál promocionarán el propuesta con sonido a un de ta Se tra rras y los acerca las guita e qu l ta en m ru st trónicos in a los ritmos elec teclados del pop n acortar el camino entre de con el que preten ódico y la psicodelia. el m o ism tic an m el ro / Foto: El volcán Texto: Redacción

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managementfichajes

Parachokes.

Girasol Producciones

Canelita.

Canelita y Parachokes Girasol Producciones, empresa dirigida por el socio de ARTE Carmelo Millán, cuenta con dos nuevos fichajes artísticos: La nueva promesa del flamenco, Canelita, y Parachokes, un grupo pionero del rock de los años noventa que acaba de recuperar su proyecto.

Canelita ha arrasado en todos sus conciertos, ha sido número uno en ventas en la sección de Flamenco en el Corte Inglés y registra cerca

de mil cuatrocientas visitas en YouTube. Tras un recopilatorio editado en 2009, el cantante regresa con “Vuelvo”, un disco de bulerías, fandangos, rumbas y baladas en el que su voz suena más añeja, desgarrada y honda que nunca y con el que quiere demostrar que tiene un puesto ganado dentro del género.

Por otro lado, Parachokes, formación que debutaría un 28 de mayo de 1990 en Sevilla

junto a La Frontera y un álbum que llevaba el nombre de la banda, al que seguiría dos años más tarde otro disco y una nueva gira titulados “Provocar”, vuelve ahora casi una década después con “Rockvolución”, un trabajo que verá la luz próximamente.

Texto: Sonia Hernández Fotos: Girasol Producciones

Cersa Producciones

RLM

Rosa

Amaia Montero

Rosa, una de las artistas más queridas y admiradas de nuestro país , ha decidido confiar su management al socio de ARTE Pedro Cervera, de Cersa Producciones Musicales. Tras conseguir el disco de oro con su trabajo más reciente, “Propiedad de nadie”, la cantante prepara actualmente un nuevo lanzamiento discográfico.

Además Rosa vuelve a los escenarios con un nuevo equipo de profesionales y un seleccionado repertorio que incluirá todos sus éxitos y grandes canciones de siempre, interpretadas ahora por una de las mejores voces del pop nacional. La gira arrancará el próximo mes de abril coincidiendo con la celebración del 10º aniversario del inicio de la carrera de la cantante y ofrece un espectáculo totalmente renovado también en lo que a producción en directo se refiere.

Amaia Montero pertenece actualmente al roster artístico de RLM. La que durante mucho tiempo fuera vocalista de La Oreja de Van Gogh emprendió su carrera en solitario en 2008 con un disco que llevaba su nombre y que se posicionó en el primer puesto de la lista oficial de ventas en su semana de lanzamiento; a partir de ese momento Amaia no ha dejado de acumular éxitos y reconocimientos gracias a él.

Hablamos de una de las voces más dulces y carismáticas del pop español que a partir de ahora inicia una nueva etapa profesional en lo que a management y contratación se refiere.

Texto: S.H. / Foto: Cersa

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Texto: Redacción / Foto: RLM

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33 Spot!

Cantores de Híspalis y Pascual González Con la “Gran fiesta de las sevillanas” en el mercado, una producción que ya ha alcanzado el disco oro y va camino del platino gracias al éxito de “Sevillana en la mirada”, el tema extraído como segundo single, además de contar con la colaboración de artistas de máxima actualidad en el panorama musical nacional; Cantores de Híspalis y Pascual González han firmado un

acuerdo de contratación con 33 Spot! y están ultimado el montaje del espectáculo con el que muy pronto recorrerán el país.

La formación ha vendido seis millones de discos en treinta y cinco años de trayectoria durante los que ha revolucionado el género de las sevillanas, sin olvidar que ha compartido escenario y grabaciones con agrupaciones

musicales como la Royal Filarmónica de Londres, la Orquesta Sinfónica de Los Ángeles o los Coros del Ejército Ruso.

Texto: Guillermo González Freire / Foto: 33 Spot!

Islas Canarias Management Más Que Copla “Más Que Copla”, cuyo estreno está programado el día 10 de marzo en la sala Joaquín Turina de Sevilla, ha pasado a formar parte del catálogo artístico de Islas Canarias Management. Se trata de un nuevo montaje musical dedicado al mundo de la copla y el flamenco en el que se repasan en riguroso directo todos los clásicos del género.

Con este espectáculo, otro grupo de participantes y finalistas del afamado programa emitido por Canal Sur Televisión “Se Llama Copla” dan el salto de la pequeña pantalla a los escenarios.

Gloria Romero, Inma del Río, Álvaro López, Juan Carlos Mata y Carolina Barroso son los cinco jóvenes talentos que, acompañados de metales, guitarra, batería y percusión –en definitiva, una orquesta profesional compuesta por nueve músicos– contribuirán con este espectáculo a aumentar el auge que está cobrando el género gracias al citado espacio televisivo.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Islas Canarias

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managemententrevista socios de a.r.t.e.

Arturo Cisneros en el momento de la firma del contrato de licencia de “Bob Esponja, La Esponja Que Podía Volar”, con Adam Gentle, de Nickelodeon.

Arturo Cisneros. Smiley Entertainment / Artsaia “Bob Esponja es una marca que está pirateada en muchos ámbitos pero en lo que a nosotros nos afecta hay fundamentalmente espectáculos que no sólo te comen el mercado sino que ofrecen una puesta en escena lamentable” En su intervención en el turno de ruegos y preguntas durante la última asamblea de ARTE, el socio Arturo Cisneros denunció la existencia de espectáculos piratas sin licencia de la marca registrada; en su caso particular se refería a los daños causados a “Bob Esponja, La Esponja Que Podía Volar”, el único espectáculo oficial autorizado de Bob Esponja. En esta entrevista habla del asunto como administrador de Smiley Entertainment, titular en exclusiva para el territorio español y portugués de los derechos de producción y representación en directo del musical.

- ¿Cuál es el problema?

- Actualmente estamos conviviendo en el sector profesionales que respetamos la legalidad vigente con otros que, en algunos casos, minoritarios, se aprovechan de la falta de rigor y/o control sobre algunas licencias para explotar espectáculos piratas basados en marcas populares pero completamente al margen de la ley… A nosotros nos está haciendo daño, porque nos hemos encargado de obtener la licencia para España y Portugal de un espectáculo de Broadway y nos hemos encontrado con que aquí se está ofreciendo esa misma marca sin ningún tipo de licencia.

- ¿Cuándo lo detectasteis?

- La licencia la firmamos el pasado mes de

junio y nada más regresar a España nos dimos cuenta de que ya había un espectáculo pirata. No le dimos importancia, pensando que sería un caso puntual y aislado, pero después conocimos otro y otro y otro… Lo que

hicimos fue ponernos en contacto con el propietario de la marca y nos aseguró que la nuestra era la única licencia del espectáculo que habían concedido en todo el mundo.

- ¿Los piratas eran espectáculos que ya estaban en funcionamiento o estaban simplemente anunciados?

- Bob Esponja es una marca que está pirateada en muchos ámbitos, incluido el merchandising,

pero en lo que a nosotros nos afecta hay de todo, fundamentalmente espectáculos que no sólo te comen el mercado sino que ofrecen una puesta en escena lamentable, que termina salpicando a la marca licenciada.

- ¿Y los vuestros?

- Los nuestros proceden directamente de Broadway: llegaron por barco en dos contenedores. Para actos promocionales hemos fabricado dos disfraces más, siguiendo escrupulosamente las instrucciones del propietario de la marca original.

- ¿Y qué dicen los ayuntamientos cuando les comentáis que están contratando un espectáculo pirata?

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- ¡Se echan las manos a la cabeza! Algunos se preguntan cómo afrontar el problema, cómo saber cada vez que contratan un espectáculo si están contratando algo pirata o no… Se abre una circunstancia compleja, porque fuera del marco de una

asociación profesional como ARTE, cualquiera puede vender cualquier cosa y convertir en cómplice de un delito a una administración pública…

- ¿Hay presentada ya alguna demanda?

- Hemos iniciado una campaña de sensibilización a la opinión pública y a los profesionales, además de una campaña de acoso y derribo de los piratas. Hemos conseguido ya tumbar seis compañías. A una de ellas, el Circo Alegría de Dicky Faggioni y Angelo Di Lello, que presenta como reclamo

a Gaby y Lara, hijos del popular payaso Gaby Aragón, les enviamos una carta requiriéndoles para que dejaran de utilizar el personaje de Bob Esponja y, después de que nos dijeran que sí, comprobamos en Lleida que seguían utilizándolo en su espectáculo y vendiendo merchandising del personaje. Por ese motivo presentamos una demanda y la policía intervino decomisando los productos. Nosotros nos vamos a personar en la causa y vamos a pedir indemnización que cubra el lucro cesante y el daño emergente.

- ¿Contáis con apoyo legal del propietario de la marca?

- Completo. El propietario es Viacom. El canal de televisión que emite Bob Esponja es Nickelodeon, que pertenece a Viacom, y la empresa tiene en España el apoyo legal del Despacho Elzaburu, uno de los grandes bufetes

de España en propiedad intelectual. Ellos son los que toman acciones como propietarios de la marca. Y nosotros, como propietarios de la licencia, también nos querellamos a través del bufete Garrigues Walker.

- Dejando a un lado los problemas de piratería, ¿cómo os está funcionando el espectáculo?

- Hay una gran demanda. Estrenamos el musical en gran formato en Navidades. Hemos estado en el Madrid Arena, en el Palau Sant Jordi y el Bilbao Exhibition Centre. Después hemos rehecho el espectáculo para teatros y comenzamos el 25 de marzo en Málaga. La marca está muy fuerte y el espectáculo está funcionando muy bien.

Texto: Jesús Rodríguez / Foto: Cedida por Arturo Cisneros

CARTA DE SMILEY ENTERTAINMENT A LOS AYUNTAMIENTOS En Madrid, a 25 de enero de 2010 Estimados Señores, Me dirijo a ustedes en mi condición de administrador de la mercantil SMILEY ENTERTAINMENT, S.L., con domicilio social en Pamplona, calle Pedro I, 19-21 y CIF número B-71041230, la cual es titular en exclusiva para todo el territorio español y portugués, de una licencia exclusiva sobre los derechos de producción y representación en directo de la obra musical denominada “BOB ESPONJA, LA ESPONJA QUE PODÍA VOLAR”, cuyo título original es “Spongebob squarepants: The Sponge Who Could Fly”, único espectáculo oficial autorizado de Bob Esponja cuyo autor es la compañía americana NICKELODEON INTERNATIONAL. SMILEY ENTERTAINMENT, S.L. es titular de dicha licencia en exclusiva, en virtud de Contrato de Licencia sobre Obra Musical, suscrito en fecha 15 de junio de 2010.

Sin embargo, pese a ser SMILEY ENTERTAINMENT, S.L. el titular exclusivo de los derechos de producción y representación del Musical, dicha compañía ha tenido conocimiento de la producción y representación por parte de terceras personas ajenas a SMILEY ENTERTAINMENT, S.L., de determinados espectáculos y obras musicales de Bob Esponja cuyo argumento, personajes, escenografía, guión, música y canciones, son una clara copia del Musical, lo que implica una violación de los derechos de producción y representación del mismo, cuyo titular exclusivo en el territorio español y portugués es SMILEY ENTERTAINMENT, S.L. En este sentido, el motivo de la presente no es otro que el de poner en conocimiento del Ayuntamiento de que la mercantil SMILEY ENTERTAINMENT, S.L. es la titular exclusiva en todo el territorio español y portugués, de los derechos de producción y representación de la obra musical “BOB ESPONJA, LA ESPONJA QUE PODÍA VOLAR”, por lo que el Ayuntamiento al cual me dirijo no deberá autorizar ninguna representación teatral o musical relacionada con el personaje Bob Esponja, que no sea aquélla producida y representada por la mercantil SMILEY ENTERTAINMENT, S.L., al ser ésta última, la titular exclusiva de los derechos de representación del Musical.

Sergio Dalma

Esta empresa, SMILEY ENTERTAINMENT, S.L., ejercerá cuantas acciones en Derecho le asistan para la adecuada defensa de sus legítimos derechos e intereses, frente a toda práctica que represente conductas infractoras de los derechos de propiedad intelectual que le asisten y/o prácticas que incurran en conductas desleales y de competencia desleal.

A tal efecto, la Ley de Propiedad intelectual, en su artículo 48, establece a cargo del cesionario de los derechos de explotación de las obras, “la obligación de poner todos los medios necesarios para la efectividad de la explotación concedida”.

Agradeciendo su colaboración, le saluda atentamente, Arturo Cisneros.

Administrador de SMILEY ENTERTAINMENT, S.L.

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man Actuar en Londres agem ent Una realidad al alcance de la mano Algo así como Eldorado para los músicos españoles de rock y pop del pasado siglo XX, Londres se ha convertido en los últimos años en un bolo más de la gira “nacional” de casi cualquier artista español

reportaje

La oferta de recintos de Londres es absolutamente inabarcable: al cerca de centenar de salas grandes, plenamente acondicionadas, que encontramos en todos los barrios de la ciudad y con capacidades que abarcan el rango entre 800 y 4.000 localidades, se suman varios centenares más de pubs y locales de todo tipo en los que se ofrece música en directo, que cubren aforos entre 100 y 800 espectadores y con unas condiciones de alquiler más favorables, en la mayoría de los casos, de lo que es habitual en España.

Con una población española residente en Londres que en estos momentos se aproxima a las 60.000 personas inscritas oficialmente en el Consulado, mayoritariamente jóvenes (a los que añadir un número estimado en 20.000 españoles no inscritos y un número enorme de ciudadanos hispanos de todas las nacionalidades americanas) el socio de ARTE Darío McBryan descubrió hace cinco años el potencial de la capital británica para abrir nuevos mercados en una aventura que en los últimos meses ha llevado hasta las orillas del Támesis a artistas como Hombres G, Pablo Milanés, Delinqüentes, José Mercé, Calle 13 o Pimpinela y próximamente, este mismo mes de marzo, le llega el turno a Rosana. A esta lista de nombres se suman los de Celtas Cortos, Rosendo, Amaral, Ska-P, Marea, Def Con Dos, Fito y Fitipaldis, Barricada, Sidonie, Sunday Drivers, Pauline en la Playa, etc., artistas que también han actuado en Londres gracias a las gestiones de otros promotores españoles allí afincados. En el siguiente reportaje ofrecemos una panorámica de una ciudad con un aura mítica, donde actuar en directo ya no es un hito histórico para un artista español, sino una realidad al alcance de la mano.

Texto y fotos: Jesús Rodríguez Lenin

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managementreportaje ryan Darío McBctions rodu

McBryan P

rtos de o concie , d a m a r qüentes Ha prog os Delin L , s é n ila Ceratti, Pablo M Gustavo , G s e r ita, Homb na Negr a li a it a e 13, la band ños Call e u iq r r é Mercé los porto P o Jos a k S , la Pimpine

Antes de asentarse definitivamente en España, donde ha desarrollado una brillante trayectoria profesional como representante artístico y promotor de conciertos, el hispano argentino Darío McBryan también fue músico: batería de Pappo’s Blues, banda con la que llegó a España en mayo de 1978, después de haber realizado una amplia gira por el Reino Unido.

El Reino Unido es ahora un mercado que desde hace aproximadamente dos años ha comenzado a explotar como receptor de música española e hispanoamericana. En 2011 inicia su programación con Rosana.

- ¿Cómo surgió la idea de ofrecer conciertos de artistas españoles/hispanos en Londres?

- Fue primero una idea y luego un proyecto, hasta convertirse en toda una realidad. Siempre pensé que se estaba gestando un mercado con base de público español residente: gente que ha venido a trabajar o estudiar o que está de vacaciones. Además, hay que considerar el aumento, en la última década, de público latino: de Argentina a México, todas las nacionalidades están allí. Eso suma una gran base de público que agradece que aparezcan músicos de sus países.

Establecer allí una base operativa de trabajo no ha sido fácil, porque había que establecer contacto con gente experta en la producción de espectáculos que fuera absolutamente bilingüe, un hotel como el Meliá White House o el apoyo de una compañía aérea como Air Europa.

Con todo eso se fueron creando los cimientos.

Y luego hemos encontrado también ayuda de la Cámara de Comercio española en Gran Breta-

ña, que ha supuesto la guinda.

- ¿Cuándo empezaste a ofrecer conciertos en Londres?

- En su momento traje, hace casi cinco años, a Gustavo Ceratti, y pasaron por taquilla 1.400 personas. Luego hubo otra experiencia con Pablo Milanés, en el Barbican Center, con más de 2.000 pesonas.

A partir de ahí, presenté mi propuesta en el foro de socios de ARTE y comenzaron a llamarme agencias y grupos interesados en abrir este mercado. Y se ha comprobado que la tierra es fértil. El proyecto se ha consolidado con Los Delinquentes, Hombres G, la banda italiana Negrita, los portorriqueños Calle 13, Pimpinela, Ska-P o José Mercé, que también ha actuado en el Barbican.

Con la diversidad de estilos que hemos representado hasta ahora hemos demostrado que hay mercado para todo tipo de artistas y todos los managers y artistas han salido contentos.

Los grupos que han ido por primera vez lo han hecho como experiencia piloto, pero en 2011

- El precio era módico, también como experiencia. Hay muchos gastos, incluidos salas de primera línea, con capacidades entre 800 y 3.000 personas. En cuanto al negocio… no es lo mismo venir tres personas que ocho o veinte.

No es lo mismo dos habitaciones dobles y viajar en compañía low cost, que habitaciones individuales y línea regular.

Algunos grupos sí han hecho negocio: el beneficio del oficio. Todos han estado sembrando para

vamos a extender la cosecha: no se hará sólo Londres. También Brighton, Bristol, Liverpool o Edimburgo, que es donde más público español y latino hay.

- Esta temporada has llevado a Londres a Los Delinqüentes, Hombres G, Pimpinela, SkaP… todos ellos con “sold out” y entradas a 20 libras. ¿Es negocio para todos, es decir, para ti, para el artista, para su mánager? o ¿hay que considerarlo exclusivamente como una inversión de futuro o como un “capricho de estrella”?

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Los integrantes de Calle 13 junto a su representante en España, el socio de A.R.T.E. Marcos Calvo.

managementreportaje Estamos viendo que no sólo hay resultados. El apoyo de Cadena 100 resultó increíble y ha facilitado muchísimo las cosas. Que una emisora como Cadena 100 haya apostado así, no hay con qué pagarlo. Es uno de nuestros mejores premios. que arriesgaran lo que arriesgaron.

- ¿Cómo son las cosas en Londres? ¿Son más baratos los alquileres de salas? ¿Están completamente equipadas? Cuando las alquilas, ¿qué incluye el alquiler?

- Es exactamente igual que en España. Los mismos precios. En vez de en euros, en libras. Y, a veces, incluso, más ventajoso, según el cambio de la moneda. La política de alquiler y rentabilidad es muy inteligente y productiva, según aforo: las grandes salas te cobran

el precio total si haces sold out, pero si no, te reducen el precio, en escala, para que no sea tan gravoso. Locales como el Shepherd’s Bush

Los integrantes de Hombres G junto a Darío McBryan., delante del Hotel Meliá White House.

te alquilan primero la planta de abajo. Si la llenas, te cobran la primera planta. Si la llenas, te cobran la segunda…

Resulta muy gratificante para el promotor. Y, por encima de todo, aquí se trabaja en equipo. Hay mucha complicidad: si a ti te va bien, a ellos les va bien. No corres grandes riesgos. Todas las salas están provistas de equipos de sonido y luces, seguridad, taquillero, portero, etc. Lo que hay que alquilar es el backline. Lo demás está incluido, salvo extras.

- ¿Qué tipo de promoción realizas de los conciertos?

- Esa es la clave. Londres es una ciudad enorme y complicada. Nosotros tenemos una gran base de datos de público en general y conseguirla lleva, mínimo, dos años; y también hacemos promoción en España. La informática nos permite que hagamos la promoción en portales de Francia, Holanda, Alemania, etc., porque todos tenemos conocidos en cualquier país. También es muy importante que los grupos colaboren con su página web.

Nosotros también acudimos con octavillas a los centros de idiomas y universidades, además de localizar eventos afines para estar presentes.

También contamos con las revistas de distribución gratuita, como El Ibérico, un periódico quincenal en español para la comunidad española. También hacemos cartelería para llevarla directamente a lugares de concentración de nuestro target de público. Y publicidad en España… La verdad es que es todo muy laborioso.

Los integrantes de Los Delinqüentes con su manager personal, el socio de A.R.T.E. Tino Sánchez (segundo por la derecha), y los también socios de A.R.T.E. Darío McBryan (izda.) y Javier Liñán (dcha.), director de la discográfica El Volcán.

poder cosechar, porque es un gran negocio cubrir y abrir mercado. Y la verdad es que se han sorprendido.

Dentro del beneficio del oficio, uno de los mejores resultados fue en el concierto de Hombres G cuando le presento un proyecto a Cadena 100 e intervienen Javier Llano, Jorge Plané y Kevin

Palmer y ellos negocian con Viajes El Corte Inglés y el Meliá White House y consiguen organizar un vuelo con cien oyentes –que pagaron 410 euros cada uno por el viaje completo– para ver el concierto. Se habría podido ampliar, porque se habían apuntado casi quinientas personas.

50 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

- ¿Tienes algún socio en Inglaterra?

- Más que socio es una co-productora, C Music, una empresa local, que es terriblemente necesaria. Es con la que realizamos todos los eventos. Entablamos relación con ellos a través de Paco de Liam Producciones, la agencia de management de Pablo Milanés. Y vimos la posibilidad de empezar a hacer cosas, porque necesitábamos una base bilingüe. Y esa productora local, con personal bilingüe, nos permitió arrancar. Porque eso era, curiosamente, lo más difícil de todo.

managementreportaje día múltiples conciertos de todo tipo de músicas; fútbol, fenómenos culturales de todo tipo.

Allí la realidad supera a la ficción en oferta de eventos.

- ¿Hasta qué punto encuentras apoyo de los medios de comunicación británicos?

- Todos. Y sin interés alguno. Los medios son todos receptores de la información. Y lo ponen para estar al día de lo que pasa. Hay mucha publicidad indirecta, a través de las agendas. Y las emisoras y portales latinos apoyan muchísimo.

- ¿Han salido contentos los mánagers con los que has trabajado hasta ahora?

- Sí, y les quiero dar las gracias a Tino Sánchez, a Tibu, a Marcos Calvo, Cristóbal Cintas, Juan (de Alacrán), Mundi Epifanio (de Argentina) que son para mi como los socios fundadores de este proyecto, porque no sabían qué se iban a encontrar y han confiado.

- ¿Qué planes hay para 2011?

- Ocho conciertos desde marzo, un concierto al mes hasta noviembre, descansando en agosto.

Hay varios proyectos que se van a ir llevando a cabo. Lo que estamos recomendando es no saturar. Poco gusta y mucho cansa.

Empezamos con Rosana y este año repetirán Varios de los integrantes de Ska-P junto a su manager, el socio de A.R.T.E., Eduardo Pérez López.

Los Delinqüentes y Hombres G, en Londres y - ¿Es posible hacer este tipo de conciertos en consideramos que, con el tiempo, despacio, alguna otra ciudad. También estamos hablanotras poblaciones? ¿Manchester, Liverpool, iremos a Londres, Brighton, Bristol, Edimbur- do con Rafael Amargo, Jarabe de Palo, Manolo Edimburgo…? go. Hay público, aunque en menor escala. El Escobar, Pereza, Antonio Orozco, Maldita Nerea, - Sí. Hay un circuito en el que ya hay grupos que proyecto ha sido fríamente calculado. Hay que Los Chunguitos. ¡Si te digo que Los Chichos en su segunda incursión lo están solicitando. Y elegir muy bien las fechas. En Londres hay cada llenaron hace diez años el Royal Albert Hall…!

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Last Tour In

to de

concier izado el n a g r o Ha itipaldis Fito & F

Otro de los inesperados conciertos con los que los españoles residentes (o de paso) en Londres se encontraron este pasado verano fue el que ofrecieron Fito & Fitipaldis en una sala del suroeste de Londres, en el popular barrio de Clapham Junction. En este caso la producción corrió directamente a cargo de Last Tour International, aprovechando el viaje que la banda tenía que realizar hasta Shanghai para actuar en el pabellón de Bilbao en la pasada Expo celebrada en la metrópoli china.

socio de manager, el es junto a su la Clapham Grand.

Fito Cabral sa ako”, en la A.R.T.E. “Pol

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- El pasado 17 de agosto Fito & Fitipaldis actuaron en el Clapham Grand de Londres, la primera vez que Fito salía a tocar por Europa. ¿Cómo surgió la posibilidad de actuar en Londres?

- Fueron un cúmulo de circunstancias. A Fito no le gusta mucho viajar en avión, pero el ayuntamiento de Bilbao nos solicitó participar en el pa-

managementreportaje bellón que ellos tienen en la Expo de Shanghai y nos pareció una excusa estupenda para hacer un viaje vacacional hasta China. Como la única forma de ir a Shanghai es pasando por Londres decidimos que, ya puestos, podíamos hacer el experimento de tocar en una sala. Y eso fue todo.

Nosotros trabajamos habitualmente con Kike Lui, un promotor de conciertos español que vive en Londres. Por lo general, nosotros organizamos conciertos en España con grupos que nos proporciona él y ahora era al revés. Él fue el que nos buscó la sala.

- El precio era de 20 libras. ¿Qué tal salieron las cosas?

- Se llenó. Hubo 1.300 espectadores, pero la intención no era ganar dinero. En cierto sentido, era un capricho. Nos hacía ilusión porque hacía años que Fito no actuaba en salas y nos dio un subidón. Es algo que vamos a volver a hacer:

una sala pequeña provoca unas sensaciones muy especiales.

Por lo demás, estábamos desde noviembre de 2009 de gira y el pasado verano nos habían llamado de más festivales a los que no hemos acudido por lo que he dicho antes: a Fito no le entusiasma viajar. ¡Igual si nos pilla con 25 años…! También estuvimos en el pasado en Sudamérica, con Calamaro, y también nos han pedido volver pero no lo hemos hecho.

- ¿Cómo son las condiciones para actuar a taquilla en Londres: son mejores que en España? ¿Las salas son más baratas de alquilar?

- A nosotros nos pareció muy razonable pero, realmente, hay muy poca diferencia

entre alquilar una sala en Valladolid o hacerlo en Londres.

- ¿Hay algún objetivo a más largo plazo? ¿Quieres investigar el mercado inglés en pre-

Coincidiendo en el tiempo con el trabajo de Darío McBryan, otros promotores españoles de conciertos operan en la capital británica abarcando todo el espectro del pop y el rock, desde figuras consagradas de la talla de Amaral o Rosendo, a artistas “indies” como Sidonie o Triángulo de Amor Bizarro. Hablamos de Fran “Chinaski” García y David Almeida, fundadores de la empresa Rock Sin Subtítulos; Raúl Alonso, de La Fonoteca, o Javier Romero, de Supernovapop.

El punto de unión para todos ellos es el amor por la música. El empuje de auténticos aficionados, muy por encima del “negocio”.

La posición más ambiciosa la encarna Rock Sin Subtítulos, la empresa que más artistas de renombre

visión de más conciertos de este tipo?

- La posibilidad siempre existe, si el grupo lo quiere. Nosotros trabajamos con M-Clan, Quique González, Extremoduro… Si ellos quieren, se trabaja fuera. Lo que sí hacemos en Last Tour International es giras por España con grupos extranjeros, en salas de distintos tamaños.

- ¿Cómo se organizó la promoción?

- Nos guiamos por lo que nos decía Kike Lui. Se hizo publicidad en el quincenal gratuito El Ibérico, se repartieron octavillas y poco más. Eso sí, todo muy enfocado a españoles en Londres - ¿Hubo público inglés?

- El 90% era español, pero los que fueron dudosos, con sus amigos o novias/os, fliparon: el rock’n’roll es un lenguaje universal, la banda es buena y el repertorio está muy rodado y salió un conciertazo.

ha llevado a Londres, encabezados por los zaragozanos Amaral que llenaron dos noches el London Scala de King’s Cross el pasado mes de enero. La más modesta es la de La Fonoteca, que sólo trabaja con artistas “indies” y aforos reducidos. Sin embargo, su propuesta es la que ofrece un interés extra, por presentar nuestra música a espectadores británicos.

Junto a ellos, Javier Romero, un ingeniero informático residente en Londres desde hace cinco años, que en el pasado creó y dirigió en Madrid la influyente web supernovapop.com. En la actualidad, la música es su hobby y como tal afición ha organizado sendas actuaciones en Londres de sus amigos Sidonie y Sunday Drivers.

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i” Ga k s a n i h C “ Fran ubtítulos

Rock Sin S

, La a Marea o d a m a f r zíos, De Ha prog os Esco n ji t, o le M , m Ha Fuga rricada, a B , s s o Con D rs, Celta os, Dike ta is ral. p s e D o y Ama d n e s o R Cortos, Rock Sin Subtítulos es la empresa que más conciertos de artistas españoles ha organizado en Londres en los últimos dos años.

Los canarios Fran “Chinaski” García y David Alan Almeida son sus fundadores y comenzaron a operar en noviembre de 2008.

Próximamente, a finales de marzo, tienen prevista la actuación de Love of Lesbian.

id (izda.) y Dav ski” García na s. hi lo “C ítu an bt Fr Su de Rock Sin fundadores

54 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

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Almeida, lo

- ¿Qué relación teníais con el mundo de la música?

- La música me ha gustado desde muy joven y siempre quise sentirme de algún modo vinculado a ella de una forma más estrecha. En

managementreportaje o menor medida, resultan interesantes para las dos partes, porque el alquiler de la sala y la producción cuestan un dinero que hay que recuperar. Hay que decir que no pretendemos “retirarnos” con este proyecto. A día de hoy, ni de lejos podemos vivir de los conciertos que organizamos. Los márgenes son muy ajustados, cuando no se pierde dinero. Nuestro objetivo es seguir peleando y ofreciendo una programación periódica, ya sea trimestral o bimestral. Lo hacemos porque nos gusta el reto y por orgullo y satisfacción personal, no solo como negocio.

Los integrantes de Celtas Cortos durante su visita a Londres del pasado mes de julio.

Canarias tuve mi propio grupo, aunque nunca llegamos a pasar del nivel amateur, y soy un gran aficionado al rock español, pero la idea de Rock Sin Subtítulos surgió de la forma más casual. Yo había estado relacionado siempre con la hostelería y, después de estar viviendo dos años en Londres empecé a trabajar como encargado de la sala Jamm, un local de conciertos en el barrio de Brixton. Es una sala con aureola mítica, porque lleva abierta más de treinta años y por allí pasaron en sus orígenes grupos como Sex Pistols o The Clash.

La sala está perfectamente acondicionada y tiene un sonido perfecto. En Londres hay actualmente miles de españoles y el número está subiendo en los últimos meses por culpa de la crisis económica. Creo que las cifras oficiales de españoles registrados en la Embajada pueden estar en torno a los 70.000 en todo el Reino Unido y la mayoría están en Londres, pero hay también mucha población española, residente y de paso, que no está censada.

Apenas dos semanas después de estar trabajando en la sala Jamm tuve la firme convicción de que intentaría programar grupos de rock españoles allí. Contacté en primer

lugar con Marea, que estuvieron de acuerdo con mi propuesta y facilitaron mucho las cosas y el 28 de noviembre de 2008 actuaron en la sala con unos resultados mucho mejores de lo previsto. De hecho, ahí fue cuando nació Rock Sin Subtítulos, porque fue tal la aceptación del público que lo que había nacido inicialmente como un show aislado nos empujó a crear la empresa y desarrollar la idea.

- ¿Qué experiencia previa teníais?

- ¡Ninguna! Nunca había organizado un evento ni sabía siquiera lo que era un back-line o un sistema de P.A. No sabíamos nada de lo que a día de hoy sabemos. Ya no cometemos los errores de novatos que cometíamos hace dos años y sin duda hemos aprendido un montón.

- ¿Cómo es la sala Jamm? ¿Qué aforo tiene?

- La sala tiene un aforo total de quinientas personas, dividido en dos partes que se pueden unir dependiendo del evento, con capacidades para trescientas y doscientas personas. Ma-

- En España estamos acostumbrados a contar con el dinero público. ¿Hay apoyo institucional en Londres? ¿Cuáles son los principales problemas con los que os encontráis?

- Aquí todo sale de nuestro bolsillo. No hay ayudas de ningún tipo y no es porque no nos hayamos cansado de solicitarlas.

Uno de los problemas fundamentales es que los españoles que viven en Londres no están concentrados en ningún barrio en concreto, sino que se encuentran desperdigados por toda la ciudad, que es gigantesca. La promoción es, en ese sentido, lo más caro, porque tenemos que llegar a todos y no podemos centrarnos en un barrio español, porque no lo hay. Lo que

rea desbordó nuestras previsiones y hubo mucha gente que se hacemos es estar en la calle, en quedó fuera. todos los eventos que tengan que ver con la comunidad española, - ¿Quiénes vinieron después?

- El 23 de enero de 2009 vino La Fuga y fue como es el Taste of Spain que se otro éxito, con gente que también se quedó celebra en Regent’s Street o en fuera, sin entrada. En ese momento fue cuando los actos del Instituto Cervantes decidimos apostar en firme por este proyecto y entregamos nuestras octaviy abandonamos otros negocios que teníamos llas. Contamos también con una agencia de en Canarias para centrarnos en lo que se podía hacer en Londres con la música española. Luego han venido Mojinos Escozíos, Def Con Dos, Barricada, Hamlet, Despistaos y Dikers, Celtas Cortos, Rosendo, Amaral… Por el tema de la nube volcánica tuvimos que suspender a última hora el concierto de Boikot que estaba programado para mayo de 2010.

- Imagino que los conciertos no se celebran sólo en Jamm…

- No, por supuesto. Empezamos en esa sala pero, dependiendo del artista, el concierto se puede celebrar en salas más grandes y con más renombre. El siguiente paso es abarcar más estilos y abrirnos a propuestas musicales que no sean sólo rock y de ahí, disponer de varias opciones en cuanto a salas y aforos.

- Los grupos de los que has hablado y que han actuado en Londres a través vuestro no son, precisamente, baratos. ¿En qué condiciones los contratáis para actuar en Londres?

- Hay que negociar con ellos y alcanzar un acuerdo. Jugamos, inicialmente, con las ganas que pueden tener los grupos de actuar en Londres, porque, como hemos dicho antes, hasta hace dos años era casi impensable que eso se pudiera producir.

Muchos de ellos están dispuestos a venir en condiciones que no son, evidentemente, las de España, pero son condiciones que, en mayor

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comunicación londinense, para que la información de nuestros conciertos esté presente en las principales webs de ocio de la ciudad y en las principales revistas, como Time Out o New Musical Express, y en periódicos locales. También aprovechamos al máximo las posibilidades que nos ofrecen las redes sociales e internet.

La promoción, en nuestro caso, no es otra cosa que moverse mucho y eso es lo que hacemos, porque no queda otra opción: o nos movemos o nos podemos terminar comiendo las entradas con patatas.

- ¿Qué problemas encontráis para vuestro trabajo con artistas españoles? ¿Qué repercusión tienen estos conciertos entre el público británico?

- Londres es una ciudad muy difícil, pero a la vez, un reto. El público británico no

muestra, a priori, interés alguno por todo aquello que no sea música cantada en inglés. Nosotros tenemos sin embargo, casi más a nivel utópico que realista, la idea de romper algún día esas barreras que hasta ahora eran herméticas y crear poco a poco un circuito. De hecho, los progresos ya se notan: hasta hace dos años era impensable que actuaran en Londres grupos como Hombres G, Delinqüentes, Barricada o Amaral y mucho menos que llenaran agotando entradas en aforos más que considerables.

managementnoticias - ¿Los ingleses están atentos a vuestra propuesta o les resulta completamente indiferente?

- Los ingleses son receptivos dependiendo de qué se trate. Creo que para ellos el concepto de lo español entra dentro de la música étnica o “músicas del mundo”, como ellos lo denominan.

No se toman en serio el rock que pueda existir en cualquier otra lengua que no sea la suya; de hecho, no necesitan hacerlo. Pienso que tienen demasiados clichés y prejuicios como para escuchar cosas demasiado “exóticas”. Su idea de la música española es el flamenco. Y cuesta muchísimo que muestren interés en hacerles ver que aparte del cante jondo también hay gente que sabe tocar la guitarra eléctrica en nuestro país.

- ¿Crees que es posible organizar giras para rentabilizar la venida de artistas españoles?

Es decir, que de Londres se pueda ir a Liverpool, Manchester u otras ciudades…

- Lo hemos pensado y lo hemos comentado con algunos mánagers de los artistas que han venido ya. También hemos hablado con salas de Liverpool, de Newcastle y de Dublín, en Irlanda.

Nos gustaría hacer eso, pero todavía es pronto.

¡Es difícil llenar una sala en Londres!, así que no te imaginas lo demás.

Tampoco creemos que la época sea la más adecuada, porque con la crisis la gente está controlando mucho sus gastos y lo primero que se elimina del presupuesto es el ocio.

- ¿Y cómo son las características técnicas? ¿Las salas se alquilan completamente equipadas? ¿Es complicada la burocracia?

- Algunas salas las puedes alquilar equipadas hasta cierto punto, con unos sistemas de P.A. más que suficientes, pero la norma general es que tengas que alquilar el back-line y gran parte del sistema de sonido, porque el que tienen suele estar obsoleto o bastante cascado del constante uso. A los técnicos de sonido y de carga y descarga hay que pagarles aparte. Y pagar impuestos, el formulario FU50, para los artistas extranjeros que vienen a actuar. Lo que te pide Hacienda es que retengas al artista el 22% de lo que vaya a cobrar.

- ¿Y cómo funciona la recaudación de las sociedades de gestión de derechos de autor británicas?

- Hay inspectores, pero no nos han dado ningún problema puesto que es la sala la que se tiene que encargar de esos temas. Cuando alquilas la sala, ya se te retiene una cantidad por ese concepto y después del concierto se

liquida con la sociedad de gestión de derechos de autor un 3% de la cifra que se ha generado en taquilla.

- ¿Cuáles son los precios habituales de las entradas?

- Cuando empezamos poníamos los precios demasiado baratos, 12 libras (poco más de 14 euros a 20 de febrero), pero ahora oscila entre 15 y 20 libras (entre 18 y 24 euros). No están los tiempos para poner las entradas muy caras.

- ¿Hay apoyo de las compañías discográficas de los artistas que vienen aquí?

- En alguna ocasión hemos tenido apoyo de Warner Spain a nivel promocional pero no de Warner Bros Records UK y, por lo general, creemos que en Londres los apoyos no existen, por lo que tienes que tejerte una buena red de contactos si no quieres acabar arruinándote.

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Raúl Alons a

La Fonotec

omo rtistas c a o d a Pauline ram Bizarro, Ha prog r o m A lo de sculo, Triángu e Crepú o J , a y n, La en la Pla Delorea , e mate, s s e n ixon, Re N o Hidroge c is a, Franc Prohibid es y Mujer Cuchillo

español y, además, sin que fueran mejores que ellos. A partir de ese momento, como echábamos mucho de menos escuchar en directo a nuestros grupos españoles favoritos, pensamos que estaría bien traerlos y dar la oportunidad a los ingleses de comparar… noteca.

dor de La Fo

, el crea Raúl Alonso

A caballo entre Londres y Madrid, donde están organizando también conciertos de grupos indies (Kikí d’Akí, La Ruleta China, Tigres Leones, Los Claveles, Fred i Son, Band a Part, Betacam, etc.), La Fonoteca organiza conciertos gratuitos de bandas indies, con “teloneros” británicos.

- ¿Cómo surgió vuestra empresa?

- Partimos de una idea básica: somos grandes amantes de la música y hemos empezado el proyecto desde el punto más básico, con artistas que nos gustan y sin un planteamiento mer-

cantil, que podrá llegar, pero que resulta inviable en el nivel en el que nosotros nos situamos.

Yo creé la página web lafonoteca.net, que es una base de datos de música española en la que aspiro a recoger la historia musical reciente de nuestro país, con reseñas de discos.

En mayo de 2009, residiendo en Londres, conocí ahí a otro español, Pedro Román, que es otro apasionado de la música y empezamos a sopesar la posibilidad de traer bandas españolas a Londres. Aquí hay muchos conciertos, eso es de sobra conocido, y veíamos que los grupos locales que veíamos sonaban a tal o cual grupo

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- ¿Conocíais el mundo de las salas de conciertos londinenses?

- En ese momento todavía no, pero comen-

zamos a investigar en qué condiciones ofrecían su alquiler y, en muchos casos descubrimos que estas eran mejores que en España: dependiendo del tipo de sala puedes en-

contrar que te la ceden gratis y acuerdan contigo un porcentaje de las consumiciones.

Empezamos a hacer cálculos y vimos que con las compañías aéreas “low cost” era asequible traer artistas desde España, alojándolos en nuestras casas. Se lo propusimos a Triángulo de Amor Bizarro, ese mismo mayo de 2009, y estuvieron de acuerdo en todo, porque tenían muchas ganas de actuar en Londres. Y ese fue

managementreportaje nuestro primer concierto.

- Hasta ahora habéis trabajado con Triángulo de Amor Bizarro, que fue el primero, y Pauline en la Playa, que ha sido el último. ¿Quién ha habido entre medias?

- Un concierto al mes: Joe Crepúsculo, Hidrogenesse, Delorean, La Prohibida, Francisco Nixon y Remate. Aparte, hemos tenido otro concierto con Cuchillo y Mujeres, dos grupos de Barcelona.

- ¿Ganáis dinero? Si lo ganáis, ¿cómo lo repartís?

- No, no ganamos. Hasta la fecha lo único que hemos hecho ha sido no perder. En los tres primeros conciertos perdimos algo, poco, nada de cantidades significativas, y en el resto a lo mejor nos ha permitido imprimir algunas octavillas o realizar algunos pins… Manejamos márgenes muy pequeños.

- En la información que tengo de vosotros veo que los conciertos son gratuitos. Entonces… ¿quién paga los billetes de avión, quien paga la estancia, la comida?

- Nosotros hemos estado trabajando con los porcentajes de las consumiciones, que oscilan entre el 10 y el 15% y eso nos permite poder traer a Londres a bandas de hasta tres integrantes. Luego hemos tenido también la posibilidad de ofrecer una serie de conciertos acústicos en un restaurante español, “Camino”, que nos ha permitido disfrutar de un presupuesto global y poder trabajar con más tranquilidad, sin la presión de cuanto público vendrá para hacer caja. Nuestros conciertos son pequeños, con aforos que apenas pasan de las cien personas. Lo máximo han sido 120 personas.

Nuestra propuesta no es de negocio, sino de dar a conocer nuestra música y para nosotros el principal objetivo es que acuda público inglés o extranjero. Es inevitable que un español que conozca a Hidrogenesse y está en Londres venga a verlos, sobre todo siendo gratis, pero lo que

intentamos es que los extranjeros se interesen por nuestra música. Y sucede: algunos terminan comprando los discos del artista cuando acaba el concierto y eso es lo que nos da satisfacción.

- ¿Y qué porcentaje de público inglés o no español acude a estos conciertos y cuál es su reacción?

- Hemos ido notando evolución. Al principio casi todo el público era español, pero hemos ido incorporando “teloneros” de Londres, que se parezcan un poco al artista español que presentamos, y eso nos garantiza un mínimo de 20 asistentes británicos y mezclamos el ambiente.

Yo creo que el porcentaje es del 20 al 30%.

Algún día ha podido llegar al 40%.

Nuestro siguiente objetivo es cambiarnos a una sala similar al experimento que hicimos con Cuchillo y Mujeres en The Camden Eye, donde el porcentaje de público inglés era del 80%, porque es una sala en la que siempre hay ac-

tuaciones y tiene un público consolidado. Esa idea nos parecía muy interesante: que acudiera gente porque esa es su rutina, sin saber qué es lo que van a ver y que, de repente, aparezca un grupo español…

- ¿Cómo fue su reacción?

- Muy buena. Cuchillo y Mujeres son dos bandas muy psicodélicas y guitarreras que cantan en inglés. Eso ayuda. No hubo tanto contraste, pero nuestra intención es traer grupos que canten en español y ver cómo funciona.

- ¿Os planteáis entregar hojas con la letra y la traducción de las canciones?

- No. Eso no lo hemos hecho hasta la fecha.

Pienso que igual que nosotros estamos acostumbrados a escuchar música anglosajona o de cualquier otro país sin problema y eso es porque tan importante cómo qué se dice es cómo se dice. Muchas de las canciones extranjeras que consideramos míticas, nos producirían vergüenza ajena si supiéramos lo que dicen.

Una de las cosas que está provocando la globalización de forma positiva, es que bandas como El Guincho tengan repercusión en todo el mundo cantando en español.

- ¿Y cómo son las bandas británicas que contratáis para que actúen junto a las españolas? ¿Son desconocidas?

- A las bandas teloneras sí les ofrecemos un pequeño caché, pero no pasa de 100 o 150 libras, porque también son grupos que están empezando. Son bandas que conocemos y que nos gustan.

- ¿Qué sistema de promoción utilizáis?

- Básicamente, facebook y las redes sociales. Y repartimos octavillas a pie de calle.

Hemos aparecido en medios españoles, en España (El Mundo, Rolling Stone), pero lo que buscamos ahora es aparecer en medios británicos y que se de a conocer lo que hacemos.

- He visto que La Fonoteca es la encargada de programar la música de Spain NOW!, con Klaus & Kinski o Wild Honey. ¿Qué es exactamente Spain Now!?

- Es un festival independiente de cultura española que se hace en Londres desde hace dos años. Lo organiza Antonio Molina y ha reunido un buen número de patrocinadores. Tiene apoyo de la embajada, pero se mueve al margen de las instituciones. Nosotros hemos tenido la oportunidad de organizar la parte musical, que ha constado de cinco actuaciones (Javier Rubio, Internet 2, Wild Honey, Charades con Hazte Lapón y Klaus & Kinski con Los Ingenieros Alemanes), y ha sido totalmente a nuestra elección, con la aprobación, eso sí, del propio Antonio, que es el director del festival.

- ¿Habéis contado con más medios para programar Spain NOW!?

- Si, las condiciones han sido mejores. Al contar

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con patrocinadores hemos podido ofrecer vuelos, hotel (no han tenido que dormir en nuestras casas) y dietas. Cachés no, porque esto sigue siendo muy pequeño, aunque se haya notado un incremento del interés de la gente en esta segunda edición. Hay mucho por hacer y los grupos lo entienden, porque tampoco hay demasiadas oportunidades de salir a tocar fuera de España.

Spain NOW! ha tenido repercusión mediática: ha salido en prensa local, en la BBC…, y los conciertos han sido en galerías de arte y en salas medias, con capacidad para 250 personas o, incluso, en Cargo, una sala para 300 personas, donde se hizo el concierto de clausura de Spain Now! con Klaus & Kinski y Los Ingenieros Alemanes.

- ¿Quién se encarga de los asuntos burocráticos: pago de derechos, seguros sociales, etc.?

- Son las salas. Se trata de recintos con programación continua, y ellos están al tanto de todos estos asuntos. Las salas dan muchas facilidades.

- ¿Cuáles son vuestros planes a corto y medio plazo?

- A corto plazo, nuestros planes son buscar patrocinios. Por ejemplo, alguna compañía aérea que corra con los gastos de cinco billetes de ida y vuelta al mes. O conseguir que un hotel aloje a los músicos un fin de semana… Con eso ya podríamos ofrecer mejores condiciones a los grupos.

O que una marca de bebidas apoye al local.

- Los grupos con los que contactáis ¿son exclusivamente los que a vosotros os gustan…?

- Hasta la fecha sí. Lo que hacemos no

nos reporta ningún beneficio, así que, por lo menos, queremos que las bandas que vienen sean las que nos gustan.

- ¿Qué nombres te gustaría incluir en esta lista de artistas que traéis a Londres?

- Hay muchos: Prisma en Llamas; Los Planetas (risas)…

- ¿Aspiráis a profesionalizaros?

- El proyecto está creciendo. La Fonoteca somos un colectivo de gente apasionada por la música española y lo que queremos es darla a conocer y situarla donde pensamos que tiene que situarse. Ahora estamos empezando a organizar conciertos en Madrid y en Oporto.

En Madrid tenemos que ofrecer algo distinto.

Por ejemplo, rescatar a gente que lleva mucho tiempo sin actuar, como han sido nuestros primeros conciertos, con Kiki d’Akí y La Ruleta China, el nuevo grupo de El Zurdo. La otra línea es hacer conciertos con bandas que empiezan, como Los Claveles, que han publicado su primer disco, “Nacional 42” en Gramaciones Grabofónicas, y que actuaron en Siroco a principios de diciembre con Gran Viernes y Tigres Leones.

managementreportaje ero

Javier Rom op

Supernovap

ie y a Sidon o d a m a r Ha prog ers day Driv n u S The

Como fundador de la web supernovapop.com logró que durante su existencia se convirtiera en un referente en el ámbito de la música indie. Dicha web desapareció, precisamente, cuando Javier tuvo que trasladarse al Reino Unido para ejercer su profesión de ingeniero informático en una multinacional española.

Sin embargo, si bien como un puro hobby, Javier ha organizado con gran éxito las actuaciones en Londres de dos bandas de amigos: los catalanes Sidonie y los toledanos The Sunday Drivers, que se disolvieron el pasado año.

- No ejerces profesionalmente como promotor de conciertos, pero conoces el mundo porque estuviste al frente de la web supernovapop. com siete años y en ese tiempo organizaste varios conciertos…

- Si, organizamos unos quince conciertos en ese tiempo. Sin ser un experto, algo sé.

- Lo hagas por afición o profesionalmente, lo cierto es que de una forma u otra tienes que negociar con artistas, organizar un back-line, poner unas entradas a la venta… ¿Cómo has seguido haciendo lo mismo en Londres?

- En primer lugar traje a Sidonie en 2009 y en marzo de 2010 a The Sunday Drivers. Lo organicé en el 02 Academy de Islington, con capacidad para 400 espectadores.

Me costó un poco de trabajo convencer a los de la sala: ni me conocían a mi, ni conocían al grupo, ¡un grupo español! Pero fui persua-

sivo y después de las dos actuaciones la sala me ha pedido que les organice más conciertos.

- ¿Cómo surgió todo?

- Yo tengo una relación larga con Sidonie. Du-

. nary Wharf

ciero de Ca

strito finan

ero en el di Javier Rom

rante una temporada les llevé su página web y ya habían participado en Madrid en alguna de las fiestas de Supernovapop.

Viviendo ya en Londres surgió la idea, junto a otro amigo, de organizar algún concierto con artistas españoles. Dada mi relación con Sidonie, su nombre fue el primero que surgió y cuando me puse en contacto con ellos estuvieron de acuerdo, así que en ese momento me puse a buscar una sala adecuada.

- Imagino que tuviste que alquilar la sala…

- Efectivamente. La sala tiene un precio y unas normas. El alquiler del 02 Academy fue de 500 libras (594 euros, a día 21 de febrero). Eso incluye la sala, seguridad en la puerta, el equipo de sonido de la sala, un técnico de sonido y el gerente de la sala, que está pendiente de todo contigo. Lo demás, aparte: catering, toallas. Una libra cada toalla.

- ¿Cuál fue el precio de taquilla?

- Queríamos poner un precio barato, porque sabemos que ni Sidonie ni The Sunday Drivers son grupos muy conocidos en España. Sin embargo, como queríamos que la sala se llenara pusimos el precio en 12 libras.

- ¿Y el resultado?

- Empate… o casi perdiendo (risas). Es que no se organizaron como negocio. Entre el alquiler de la sala, el transporte, los impuestos, la comida, el alojamiento… Les llevamos a un buen hotel cerca de la sala, porque no quisimos ahorrar en ciertas cosas para conseguir más dinero, sino que lo que queríamos es que el grupo lo pasara bien y estuviera contento y a gusto. Y nosotros igual.

- ¿Al grupo le dabais un fijo?

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- Los grupos vinieron por “amor al arte”, salvo su equipo de técnicos, que sí cobraban. Pero es que los dos grupos venían por amistad y se lo agradezco muchísimo.

- Imagino que el público era español, pero ¿se coló algún inglés?

- Alguno había: amigos de amigos. A The Sunday Drivers hubo algún inglés que los había conocido en España y quiso volver a verlos, pero el público era mayoritariamente español.

- No hubo forma de hacer “proselitismo”…

- No habíamos hecho tampoco promoción.

Aparte de que nosotros tengamos nuestros trabajos, no conocemos los medios de comunicación locales.

- Sin embargo, has comentado que la sala te ha ofrecido seguir organizando cosas…

- Sí. Para el primer concierto me costó quince días terminar de cerrar el acuerdo. Pagamos el depósito y el concierto fue un éxito, así que cuando quise volver a contratarles para The Sunday Drivers, me la reservaron sin problemas y ya no hubo prisas para que pagara el depósito. Ahora me piden que haga más cosas, pero no ha surgido, porque no quiero hacer de esto un trabajo: me tiene que apetecer, porque organizar un concierto es un dolor (risas).

- ¿Cómo van todos los asuntos de pagos de derechos de autor o de seguridad social? ¿Lo pagas tú o lo paga la sala?

- Lo pago yo…, pero la sala no me deja opción.

Cuando me liquidaron las entradas vendidas en internet o en taquilla, me descontaron el 3% del PRS, que es la SGAE del Reino Unido y los gastos de impuestos y seguridad social.

pre mios noticias

Una imagen de la sala Taboo de Madrid durante una de las actuaciones que tuvo lugar en la IV entrega de Los Guilles.

César Strawberry de Def Con Dos y Guillermo Rayo de Rayo y Los Truenos ejercieron de presentadores.

Premios La Noche en Vivo Golpe de cultura el 23F en la IV entrega de Los Guilles Por cuarto año consecutivo La Noche en Vivo llevó a cabo su entrega de premios, ya conocidos como Los Guilles; en esta ocasión bajo el lema “23F Golpe de cultura”, pues el evento tuvo lugar el 23 de febrero en la sala Taboo de Madrid. El acto, al que acudieron en representación de ARTE su gerente, Soco Collado, y la responsable de comunicación de la Asociación, Madeline Toyos, fue conducido por César Strawberry de Def Con Dos y Guillermo Rayo de Rayo y Los Truenos, y contó con las actuaciones de Los Coronas, Ogun Afrobeat y Teté y Los Ciclones, mientras que el honor de entregar los galardones lo tuvieron Zahara, Javier Teixidor de J Teixi Band, Annie B Sweet, Canteca de Macao, Fernando Martín y Jesús Ordovás, entre otros artistas, periodistas y personajes del mundo de la música.

Los Premios La Noche en Vivo constituyen un homenaje a los profesionales de la música en directo y contribuyen a que ésta sea una realidad cada vez más consolidada en el panorama cultural del país; un proyecto con el que la asociación de salas, que actualmente agrupa 48 espacios de la Comunidad de Madrid, no duda en continuar en el futuro. continúa en pág: 68

66 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

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Texto: Sonia Hernández / Fotos: Fran Llorente

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Listado de ganadores de Los Guilles 2011 - Premio La Noche en Vivo al Mejor Grupo del Circuito de Salas Canción de Autor: Marwan.

- Premio La Noche en Vivo al Mejor Grupo del Circuito de Salas Flamenco: Raimundo Amador.

Alberto Granados de la SER y Santi Alcanda de Radio 3 recogieron el Premio a la Difusión musical.

- Premio La Noche en Vivo al Mejor Grupo del Circuito de Salas Pop: Pájaro Sunrise.

- Premio La Noche en Vivo al Mejor Grupo del Circuito de Salas Rock: Inlogic.

- Premio La Noche en Vivo al Mejor Grupo del Circuito de Salas Jazz: Chano Domínguez.

- Premio La Noche en Vivo al Mejor Grupo del Circuito de Salas Músicas Negras (Blues, funky, soul…): Ñaco Goñi.

Javier Muñiz de la sala La Boca del Lobo fue reconocido Presidente Honorífico por la Noche en Vivo.

Pájaro Sunrise agradece su Guille ante la mirada de César Strawberry y Anni B Sweet

- Premio La Noche en Vivo al Mejor Grupo del Circuito de Salas Músicas del Mundo (Fusion, Mestizaje, Reggae, Etnicas…): Emertrians.

- Premio La Noche en Vivo al Mejor Grupo del Circuito de Salas Sabor a Club: Carlos Chaouen.

- Premio La Noche en Vivo al Mejor Grupo del Circuito de Salas Artista Revelación: Aaron Thomas.

Manuel Moraga y Martín Guerrero de Casa Patas entregaron otro de los galardones.

Marwan recibió su Guille de manos de Ángel Viejo, de la sala Galileo Galilei.

- Premio La Noche en Vivo al Mejor Grupo del Circuito de Salas No Nos Olvidaron. (Este premio va dirigido a aquellos artistas que aún habiendo saltado el escalón del circuitos de salas de conciertos es asiduo colaborador de éstas): Quique González.

- Premio La Noche en Vivo a la Difusión Musical: Pedro Blanco y Alberto Granados (“Hoy por hoy Madrid”-Cadena SER) y Santiago Alcalda (“Como lo oyes”-Radio 3) - Premio Institucional: Noche Madrid.

- Premio Especial La Noche en Vivo-Presidente Honorífico: El ex presidente de LNEV, Javier Muñiz, (Sala La Boca del Lobo).

Jeff Spinoza de Red House y Roberto López de la sala Segundo jazz en un momento de la ceremonia.

68 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

premiosnoticias

na gala de u n e s o ñ a 5 1 mayo Cumplirán e d 8 1 l e á r a r celeb entrega que se Madrid e d m u e s li o C teria ra en el Teatro Ar lex Ferreira, Rosendo, Pasto tre los guran en ni Martín, A o Iglesias fi rt M Clan, Da e lb A y l stro Tota turas Soler, Sinie ás candida m n o c s ta finalis

s o i m e r pde la música

gala de entrega anunciado que la ayo en el Teatro ha a ic ús M la encias de 18 de m las 28 lugar el próximo las Artes y las Ci que competirán en es el 1 de La Academia de los Premios de la Música tendrá as ist al fin s lo n ce on ci no de ta n co ió vo os a participar. to ya se nda de de la XV edic la música invitad rlos Tarque rid. Por el momen s han entrado en la segunda ro de ad s le M na de io m es eu of lis pr iene nto a pezar Ca Arteria Co entan este año, qu ios miembros de la Academia ju rdones; para em el final” el grupo es la pr ga s se to e es qu s de ría ia op r s pr catego nvocator e por “Para no ve gorías de Mejor la llevan a cabo lo en la próxima co var”, mientras qu te lle ca r s ja marzo. La elección la formación con más presencia la de a en y te vo pi e m da ión por “M también co nc ya Ca Ra or s ej rlo M la Ca M Clan es sin du a e io qu ez optan al Prem Álbum de Rock; un disco por el a Mejor ical. y Ricardo Ruipér or Mejor Vídeo Mus artín, aspirante a los galardones ej M de y la m en bu a Ál ur or Et ej el M M e optan ni a ni rn Da o By Da y at a id es do ci nd ni tri es ca rena y Pa úsica 2011 cnico de so M Le l Té la el or hu de ej s M Na io y s o re em tic ciones en los Pr ueño”; por su parte los realizado Productor Artís s con mayores op eq n Española por Otro de los artista itos” y Mejor álbum de Pop por “P Álbum de Canció es cada uno or ej M añ y 6 m “1 r bu n. Ál po ió al Mejor Canción da canc s galardon ces Musical de la cita ra a los Premios ón Audiovisual. Finalmente a do ci de Rock por “A ve o al de Mejor Vídeo lmente a Pastora Soler, que aspi uc m od bu Pr Ál or or ej ej M M y de tic m ua tís ría ig bu Ar ejor Ál catego uctor Cabe destacar ato además en la y Artista Revelación), Rosendo (M ra Cinematográfica y Mejor Prod en Gallego id nd ca jo ba tra “15 años”, Revelación nora de Ob ejor Canción ex Ferreira (Autor bum de Banda So al Premio a la M Rock por “Country & optan también Al billo”), Alberto Iglesias (Mejor Ál z de Siniestro Total, candidatos m or Álbu de estri n Hernánde al galardón a Mej liá ta Ju y op cuesta llegar al to én bi So r m ta vie o grup lluvia”) y Ja Texto:xx ra na casiña”. El por “También la por “Quen me de Western”.

2. Artista Revelación 1. Autor Revelación

Intérprete: Alex Ferreira Álbum: “Un domingo cualquiera”

Intérprete: Dani Martín 4. Mejor Álbum Álbum: “15 años” Intérprete: Pastora Soler Álbum: “A veces cuesta llegar al estribillo” Intérprete: Rosendo Álbum: “Para no ver el final” Intérprete: M Clan

6. Mejor Álbum de Pop Alternativo Álbum: “Dice la gente” Intérprete: Kiko Veneno Autores: Jesús Fernández y Kiko Veneno

Autores: Varios Álbum: “Para no ver el final” Intérprete: Rosendo Autores: Varios Álbum: “Solo Rot” Intérprete: Ariel Rot Autores: Ariel Rot y Sergio Makaroff

Álbum: “Espera la pálida” Intérprete: Tulsa Autores: Varios

8. Mejor Álbum de Rock Alternativo

Álbum: “Picnic extraterrestre” Intérprete: Iván Ferreiro Autores: Varios

Álbum: “Adelante Bonaparte Intérprete: Standstill Autor: Standstill

5. Mejor Álbum de Pop Álbum: “Detalle del miedo” Intérprete: Mikel Erentxun & Las Malas Influencias

7. Mejor Álbum de Rock Álbum: “El vecindario” Intérprete: Macaco y varios artistas Álbum: “Guerra fría” Intérprete: Malú Álbum: “Pequeño”

70 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

Álbum: “Año santo” Intérprete: Triángulo de Amor Álbum: “A veces cuesta llegar Bizarro al estribillo” Autor: Triángulo de Amor Intérprete: Rosendo Bizarro Autor: Rosendo Mercado Álbum: “De sombras y Álbum: “Country & western” sueños” Intérprete: Siniestro Total continúa en pág: 74

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Autores: Alberto Jodar, Daniel Diges, Jesús Cañadilla y Intérprete: La Shica Luís Miguel de la Varga Álbum: “Supercop” Tema: “Algo pequeñito” Intérprete: Daniel Diges Intérprete: Miss Cafeína Álbum: “Imposibilidad del Autor: Alex Ferreira fenómeno” Tema: “Rómpase en caso de incendio” 3. Mejor Canción Intérprete: Alex Ferreira Tema: “16 añitos” Autores: Antonio Jesús Intérprete: Dani Martín Cabrera, Jaime Gandía, Autor: Dani Martín José Marín y Juan Juan Carlos Gómez Tema: “Hijo de la luz y de la Tema: “XXI” sombra” Intérprete: Supersubmarina Intérprete: Joan Manuel Serrat Autores: Elsa Rovayo, Autores: Joan Manuel Serrat Fernando de la Rua, Héctor y Miguel Hernández González, Luís Domercq, Miguel Rodrigáñez y Pablo Tema: “Me voy a dejar llevar” Martín Jones Intérprete: M Clan Tema: “Con dinamita” Autor: Carlos Tarque y Intérprete: La Shica Ricardo Ruipérez

Listado de finalistas de la XV edición de los Premios de la Música

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premiosnoticias viene de pág: 70

Intérprete: José Ignacio Lapido Autor: José Ignacio Lapido Álbum: “Una ópera egipcia” Intérprete: Los Planetas Autor: Varios 9. Mejor Álbum de Hip Hop Álbum: “Dirty bailarina” Intérprete: Mala Rodríguez Autores: Varios Álbum: “Doctor Haze” Intérprete: Haze Autores: Varios Álbum: “El lado oscuro de Ghandi” Intérprete: Toteking Autores: Varios 10. Mejor Tema de Música Electrónica Tema: “Neguentropía” Intérprete: Mecánica Popular Autores: Eugenio Muñoz y Luís Delgado Tema: “Stay close” Intérprete: Delorean Autor: Delorean

Álbum: “Avísale a mi contrario que aquí estoy yo” Intérprete: Jerry González Autores: Varios Álbum: “Piano ibérico” Intérprete: Chano Domínguez Autores: Varios 14. Mejor Álbum de Fusion Álbum: “Alegrías” Intérprete: Howe Gelb and A Band os Gypsies Autor: Howe Gelb

17. Mejor Intérprete de Música Clásica

21. Mejor Canción en Gallego

Intérprete: Ara Malikian, Orquesta Sinfónica de Castilla y León y Alejandro Posada Álbum: “Spanish romantic violin concerts”

Tema: “Alalá da noite” Intérprete: Berrogüetto Autores: Manuel Rivas, Quico Comesaña y Xavier Díaz Tema: “Derorán” Intérprete: Mercedes Peón Autor: Mercedes Peón

Intérprete: Jordi Savall, Andrew Lawrence, King y Frank McGuire Álbum: “The celtic viol II”

Intérprete: Amparo Navarro, Azucena López, Enrique Ferre, Álbum: “Cigala & tango” Enrique R. Del Portal, Gerardo López, Leticia Rodríguez, Intérprete: Diego El Cigala Plácido Domingo, Oruesta Autores: Varios y Coro de la Comunidad de Álbum: “Corriente vital 10 años” Madrid Álbum: “Viva Madrid” Intérprete: Ojos de Brujo Autores: Varios 18. Mejor Álbum de Banda Sonora Cinematográfica Álbum: “Hands” Intérprete: Pepe Habichuela y Banda Sonora: “Balada triste de trompeta” Dave Holland Intérprete: Roque Baños Autores: Pepe Habichuela y Autor: Bratislava Symphony Dave Holland Orchestra Álbum: “Todas las calles” Intérprete: Zenet Autores: Javier laguna, José Tabeada, Juan Ibáñez y Zenet

Banda Sonora: “El gran Velázquez” Intérprete: Mastretta Autor: Mastretta

11. Mejor Álbum de Flamenco

15. Mejor Álbum de Música Tradicional

Álbum: “Cuerdas del alma” Intérprete: Cañizares Autor: Cañizares

Banda Sonora: “También la lluvia” Intérprete: Alberto Iglesias Autores: Varios

Álbum: “Herria” Intérprete: Kepa Juntera Autores: Varios

Tema: “Yeah yeah” Intérprete: Telephunken Autor: Ernesto Sánchez Cervantes

Álbum: “Morente+Flamenco” Intérprete: Enrique Morente Autores: Vraios Álbum: “Ruido” Intérprete: José Mercé Autores: Alberto Cortés, Isidro Muñoz y Miguel Hernández

Álbum: “La gran fiesta de las sevillanas. 35 años de éxitos” Intérprete: Cantores de Híspalis y Pascual González Autores: Varios

12. Mejor Álbum de Canción Española

Álbum: “Solsticio” Intérprete: Luar Na Lubre Autores: Varios

Álbum: “15 años” Intérprete: Pastora Soler Autores: Varios

16. Mejor Autor de Música Clásica

Álbum: “De Lolita a Lola” Intérprete: Lolita Autores: Varios

Autor: Ángel Illarramendi Obra: “3ª Sinfonía” Álbum: “3ª Sinfonía”

Álbum: “Sinfónica Clara” Intérprete: Clara Montes Autores: Varios 13. Mejor Álbum de Jazz

Autor: Benet Casablancas Obra: Alter Klang Álbum: “Benet Casablancas.

Orchestal Works”

Álbum: “Amargós & Vidal” Intérprete: Cobla Sant Jordi, Ciutat de Barcelona y Lluís Vidal Trío Autores: Joan Albert Amargós y Lluís Vidal

Autor: Zulema de la Cruz Obra: “Saeta (poema: recuerdo)” Álbum: “Poemas musicados de Pablo García Baena”

19. Mejor Canción en Catalán/Valenciano Tema: “Día 1” Intérprete: Gossos Autores: Varios Tema: “La dansa de la primavera” Intérprete: María del Mar Bonet Autores: Gregorio Paniagua y María de Mar Bonet Tema: “To torna a començar” Intérprete: Mishima Autores: Varios 20. Mejor Canción en Euskera Tema: “Don inores” Intérprete: Bide Ertzean Autores: Imanol Úbeda y José Luís Otamendi Tema: “Gau hotzenean ere” Intérprete: Olatz Zugasti Autor: Olatz Zugasti Tema: “Itasoa gara” Intérprete: Kenzapi Autores: Joan Maia, Eñaut Elorrieta y Venta Serna

72 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

Tema: “Negro caravel” Intérprete: Cristina Pato y Rosa Cedrón Autores: Raquel Pato Lorenzo y Tradicional Tema: “Quen me dera na casiña” Intérprete: Siniestro Total Autores: Javier Soto y Julián Hernández 22. Mejor Canción en Asturiano Tema: “Ágora” Intérprete: Anabel Santiago Autores: Anabel Santiago y Lourdes Álvarez García Tema: “Chueve” Intérprete: Brandal Autores: Pedro Pereira García Tema: “I & C” Intérprete: Corquiéu Autores: Varios 23. Mejor Edición de Obra Musical Edición: “Concierto 2 (para violonchelo y orquesta)” Autor: Jesús Villa Rojo Editorial: EMEC-SEEMSA Edición: “Duende (for preludes for symphonic wind ensemble)” Autor: Luís Serrano Alarcón Editorial: Pies Editorial de Música S.A. Edición: “In paradisum (concierto para piano y orquesta)” Autor: Luís Serrano Alarcón Editorial: EMEC-SEEMSA 24. Mejor Productor Artístico Productor: Alberto Iglesias Álbum: Banda Sonora “También la lluvia” (Varios artistas) Productor: Carlos Raya Álbumes: “En el fondo de los mares” (Gastelo) y “Para no ver el final” (Carlos Raya) Productor: Suso Sáiz Álbumes: “Canciones en ruinas” (Diego Vasallo), “Jueves” (Los Seis Días), “Picnic Extraterrestre” (Iván Ferreiro) y “Pol 3.14” (Pol 3.14) 25. Mejor Técnico de Sonido

Técnico de Sonido: Ángel Martos Álbumes: “Agua” (Cristina Narea), “By bye Ríos-rock hasta el final” (Miguel Ríos y varios artistas) y “Contigo en la distancia” (Pedro Guerra).

Técnico de Sonido: Bori Alarcón Álbumes: Varios Técnico de Sonido: Carlos Raya Álbum: “Para no ver el final” (M Clan) Técnico de Sonido: Jordi Mora Álbumes: “Adelante Bonaparte” (Standstill), “Distrito 14 & Amigos” (Distrito 14) y “Las consecuencias” (Bunbury) 26. Mejor Arreglista Arreglista: Albert Guinovart Tema: “La ciutat llunyana” (Xavier Ribalta & Orquesta Simfònica Julià Carbonell) Arreglista: Jacobo Calderón Temas: Varios Arreglista: Joan Albert Amargós Temas: Varios 27. Mejor Vídeo Musical Tema: “16 añitos” Realizadores: Nahuel Lerena y Patricia Byrne Intérprete: Dani Martín Tema: “Me voy a dejar llevar” Realizador: Daniel Etura Intérprete: M Clan Tema: “Tarde o temprano” Realizador: Rafa Sañudo Intérprete: Fito y Fitipaldis 28. Mejor Producción Musical Audiovisual Álbum: “15 años” Director: Manu Cárdenas Rodríguez Intérprete: Pastora Soler Álbum: “18 minipelículas” Directores: Varios Intérprete: Joan Manuel Serrat Álbum: “La trama circular” Directores: Ariel Hassan y Juan Aragonés Intérprete: Jorge Drexler

artis tas

lanzamientos

La Fuga Conserva sus “Raíces” musicales en su nuevo álbum

La Fuga “Raíces” Warner Music 08/03/11

La Fuga ya tiene en el mercado un nuevo álbum titulado “Raíces”, grabado en los estudios Sonido XXI con Javi San Martín como productor y con colaboraciones de lujo como las de Alberto Cereijo de Los Suaves y Boni y Alfredo Piedrafita de Barricada.

“Quisimos continuar con la línea que hemos seguido durante todos estos años, que es la que nos ha gustado a nosotros siempre sin necesidad de forzar nada”, dice sobre el nuevo álbum de La Fuga Edu, componente de la banda junto a Nando y el vocalista pamplonica Pedro Fernández, quien ha marcado un antes y un después en la historia del grupo. Un trabajo mucho más luminoso tanto lírica como musicalmente hablando que demuestra como dice Nando que “La Fuga sigue aquí, más viva que nunca. Somos una banda y aquí no funciona lo que diga uno, sino la mejor idea”.

A pesar de los cambios que ha sufrido la formación últimamente y la diversidad de arreglos realizados para la ocasión, sus seguidores reconocerán su estilo en los diez temas, once en la versión digital, de este disco, cuyo primer single lleva por título “Ganas”. En cuanto a la gira de presentación, que está previsto llegue a Latinoamérica, arrancará en abril.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Lucía de Andrés

Próximos conciertos 01/04/11 Sala Marte

Salamanca

02/04/11 Capitol

Santiago de Compostela

09/04/11 Karibia

Madroñera (Cáceres)

15/04/11 La Riviera 01/05/11 Festival Viñarock 06/05/11 Rock Star

74 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

Madrid

07/05/11 Tótem 13/05/11 Granada 10 14/05/11 Karma 20/05/11 Razzmataz I

Villava (Navarra) Granada Jaén Barcelona

Villarrobledo (Albacete)

21/05/11 Mirona

Salt (Gerona)

Barakaldo (Bizkaia)

27/05/11 Kun-D

Segovia

artistaslanzamientos

Luis Ramiro “El mundo por delante”

Luis Ramiro

Clever Music 08/03/11

Dispuesto a llevarse “El mundo por delante” Un año y medio después de la publicación del exitoso “Dramas y Caballeros”, Luis Ramiro afronta ahora la promoción de su tercer trabajo.

“Siempre se dice –afirma el propio artista– que un tercer disco supone el final de una etapa y el principio de otra. Por una parte se trata de las mismas canciones que hago yo siempre, es decir, poniendo especial cuidado en las letras, y por otra es un disco más optimista, más pop, quizá más comercial, pero en el buen sentido. Lo que intento siempre es llegar al máximo posible de gente y creo que con este disco lo puedo conseguir porque es muy fresco y muy alegre”.

Pero Luis Ramiro ya tiene conquistado al público desde hace tiempo, con “Dramas y caballeros” llegó a estar nominado a un Grammy Latino, se metió entre los 100 discos más vendidos de la lista de Promusicae y Apple eligió su primer single para la campaña mundial del iPhone 4, además de agotar las localidades en el Teatro Infanta Isabel para su presentación y solo dos meses después hacer lo mismo en la sala Joy Eslava de Madrid.

El caso es que además de su grandeza como compositor, el punto fuerte de Luis Ramiro es su directo: “Puedes tener un disco muy bueno, pero donde realmente conquistas a la gente es en los conciertos. Creo que en directo me defiendo muy bien, me comunico con la gente y hago que interactúe y que forme parte del espectáculo; se trata de compartir emociones con el público”.

Si en su anterior trabajo había contado en la producción con figuras como Pancho Varona, José A. García de Diego y José Romero, en esta ocasión ha preferido confiar en los hermanos Guevara, Luis y Juan, éste último director musical de su banda de directo. “Quería que el disco sonase lo más parecido a un concierto mío, que fuera potente y fresco y Juan Guevara ha sabido captar lo que hago yo en directo. Él solía decirme que es normal que en los discos no llegue a transmitirse toda la energía que puede haber en un directo, pero que en mi caso se perdía mucho, que había demasiada diferencia. Así que he confiado en él y la verdad es que

76 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

en ese sentido el resultado se nota mucho”, afirma Luis.

Luis ya ha emprendido la gira de presentación del álbum en diferentes recintos de toda la geografía española. Si algo tiene este artista son tablas, ya que está más que acostumbrado a actuar en cualquier tipo de escenario: “Llevo más de doce años actuando en directo y creo que puedo afrontar cualquier formato. He tocado desde en recintos grandes como La Cubierta de Leganés un par de veces, compartiendo cartel con gente como Serrat o Ana Belén, hasta en bares pequeños, asociaciones, centros culturales e incluso una cárcel. He hecho cientos de conciertos yo solo con mi guitarra o acompañado de un guitarrista o un bajista, he sido telonero de gente muy diferente, desde Rosendo hasta Iván Ferreiro o Ella Baila Sola. En definitiva, he estado frente a muchos públicos diferentes y he aprendido a ser un poco camaleón en ese sentido, soy capaz de adaptarme al recinto, la situación y el público. Cuando veo cómo es ese sitio y ese público ya sé qué canciones tengo que tocar y de qué manera para meterme a la gente en el bolsillo, sé cómo tengo que hablar, cómo tiene que ir el ritmo; eso solo lo da la experiencia y el haber tocado mucho”.

Texto: Santi García / Foto: Peermusic

Próximos conciertos 31/03/11 Pub Sonar

Miami

08/04/11 MAtisse

Valencia

14/04/11 Teatro Caja Granada

Granada

30/04/11 Joy Eslava

Madrid

artis tas noticias

Los Marismeños Celebran sus 46 años sobre los escenarios con “De ayer y hoy” “Como una luz brillante luce Huelva el nombre de Los Marismeños desde hace más de 46 años.

No importa quién, cuándo, ni dónde, pero cada vez que se escuche una copla con las maneras más bellas, estará siempre el inconfundible sello de Los Marismeños; ése que a la gente de Huelva nos ha hecho únicos musicalmente, abriendo caminos. Y es que cada vez que se escucha a Los Marismeños resuena en nuestra alma su esencia”. De esta manera comienza un artículo dedicado a la formación onubense publicado en el diario Odiel Información el pasado 9 de febrero.

“El sonido andaluz lo pusieron unos, –continúa el artículo de Odiel Información– la leyenda otros, y aquí en primera línea de fuego se encuentran los que día a día defienden el fuego que desprende un ‘Soy marismeño’. Ellos fueron y son elegantes en el escenario, como si hubieran nacido allí mismo; saben cómo hacer que nuestros sentidos estén a flor de piel.

Porque ellos, son de verdad, artistas. Por eso y por el sudor que ha costado llegar hasta hoy o por el cariño derramado en cada nota, no

se puede perder aún la esencia de Los Marismeños, que un año más llega más fuerte que nunca, flirteando con el salero añejo.

No en vano Los Marismeños encierran valores que aún hoy se mantienen, como rendirse a los pies del maestro, honrar cariñosamente al metal de una voz que se perdió para siempre; y todo ello mientras, el último mira atrás, se limpia las heridas y sin más, casi inevitable, guía el camino de un movimiento, un estilo propio, un quejío inconfundible. Porque el que

78 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

está a su derecha es legítimo heredero de la corona, porque sabe, con mayúsculas, y porque en el biberón de los otros dos compañeros que están a su lado, estaba disuelta la semilla del cante arraigado y fresco a la vez. Con muchas ganas de hacer sentir, de disfrutar y de defender nuestra cultura”.

Los Marismeños, pioneros de la época de mayor esplendor de las sevillanas, aunque además son grandes creadores de innumerables rumbas y fandangos, se subieron por primera vez a un escenario a mediados de los años sesenta en Huelva. Actualmente siguen innovando con su trabajo “De ayer y hoy”, en el que se pueden encontrar temas como “Agua de coco”, “Pares o nones” o “Abuela” junto a las sevillanas más rocieras, como es el caso de “Lo digo como lo siento”. “Y no, no es una expresión en primera persona, es la sevillana que este año sonará en las fechas en que el mundo entero se echa a las arenas para llegar hasta los pies de la Virgen del Rocío rezando”, subraya el artículo de Odiel.

Una temporada más Los Marismeños vuelven por tanto a recorrer los escenarios españoles con un directo para el que este año el equipo de producción ha hecho posible que en cuanto se enciendan las luces salten a escena cinco músicos y un ballet; minutos después se rompe el silencio con la entonación del tan conocido “Soy Marismeño”. Es el comienzo de un espectáculo que lleva por bandera el lema: “Ayer y hoy, mañana y siempre, Los Marismeños”.

Texto: Redacción / Foto: Archivo

artistasnoticias Georgie Dann Adelanta la puesta en escena de su espectáculo de verano Cataluña, Galicia y Valencia entre los destinos de su gira estival 2011

La gira 2011 de Georgie Dann acercará al artista a tierras catalanas, gallegas y valencianas en los meses de julio, agosto y septiembre. Ofrecerá un show con cuidada y original puesta en escena que, en lo referente a equipos, contará con espectaculares efectos, 100.000 vatios en iluminación y 40.000 de sonido. Todo esto, unido a un elenco profesional de excelentes músicos y bailarinas, completan un espectáculo muy interesante que contagia energía y optimismo desde el primer momento. En cualquiera de sus actuaciones Georgie Dann consigue la implicación total y el cariño incondicional del público, y esa acogida masiva de sus seguidores es algo que le emociona enormemente: “Es algo que tengo que agradecerles, la gente me quiere, tararea mis canciones, se vuelca conmigo, ¿cuántos artistas pueden decir lo mismo?”.

Georgie Dann llegará este año con su espectáculo de más de dos horas de duración a las principales localidades de España y además, para primavera tiene previsto lanzar una nueva entrega discográfica.

Texto: S.H. / Foto: Poney Musical

Manolo Escobar

Las Carlotas

“Antología de la copla” en el Arteria Colliseum

“La sangre de mis venas” por sevillanas verá la luz en primavera

Los próximos días 12 y 13 de marzo Manolo Escobar se subirá al escenario del teatro Arteria Coliseum de Madrid para actuar en el espectáculo “Antología de la copla”, el cual también cuenta con las voces de Sylvia Pantoja, Carlos Vargas y Natalia Mellado, acompañados todos ellos por una gran orquesta de 30 profesores.

No es este el único proyecto inmediato del artista almeriense, dado que el 21 de mayo actuará nada menos que en Londres, presentando “De Manolo a Escobar” en la sala Union Chapel.

Forum T. Nazareno, la empresa que gestiona la contratación de Las Carlotas –este año a través de Espacio Cultural– felicita al dúo por una nueva entrega discográfica que verá la luz en primavera en honor a las sevillanas, un género que ha pasado de ser típico en las ferias y verbenas a consolidarse y evolucionar con los tiempos; actualmente se escucha en todo el mundo y en cualquier época del año.

Finalizada su gira 2010 Las Carlotas volvieron a los estudios La Moyareja de Sevilla para grabar los diez temas, elegidos entre centenares que cada año reciben de autores de toda España, contenidos en este álbum titulado “La sangre de mis venas”. A esta decena de canciones Carmen y Carlota quisieron añadir una versión de “Y ya tiene novia”, en la que han contado con la colaboración de Ecos del Rocío.

Destacan también de este trabajo, producido por Miguel Moyares, “Yo no sabría decirte”, en homenaje a Andalucía, y una rumba de J.R. Salazar dedicada a la romería de El Rocío.

80 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

Texto: Guillermo González Freire / Foto: Forum T. Nazareno

artistasentrevista

8 Estrellas opla Tiene La C

a vuelto a “La copla h ama cias a ‘Se ll resurgir gra ay mucha ra h Copla’, aho samos ia, pero pen c n te e p m o c ulo o espectác que nuestr el riginal hasta o s á m l e s e momento”

se , la cual to la p o C a n L tarse ta s Tiene Estrella para represen ultural, la 8 e d a gir io C ado archa la ctáculo, diseñ ado por Espac alistas del m n e e e n n re ste esp o se po ia rmato c r ocho fi de marz nales de año. E libre, es un fo tagonizado po n Abad, Patric rrea s e m e e o fi a r ir L m Este p r a ta l a ía s r tá intos a ará ha opla”: C nt, y es aura Ma prolong s como en rec nageme ión “Se llama C raham Ruiz, L mpañados de a m u o s tr que Ab vis na co en tea vista. A este proyecto las e gestio Canal Sur Tele uz, María Rubí, e u tr q n a e s e ta a de Cr cop es empr dan vida e las mejores ograma áez, Sara de la cido a realizar r s p o ll o e s , o S sd ata esas. fre exit Joaquín , quien se ha o n Francisco M y que, ademá muchas sorpr y ía c r a s o ua o G as Carrasc os por J cuatro costad tiene reservad s y Gema úsicos y dirigid , lo n r ió o is p lev to cuatro m rte y sentimien concurso de te l a e a r ir o p op res desfilad que han - ¿Cómo está diseñado el espectáculo y de dónde surgió la idea?

- Surgió con una propuesta que nos hizo a cada uno de nosotros Espacio Cultural, a todos nos pareció una idea genial; el espectáculo merece la pena tal como está diseñado por la variedad artística y por la manera tan bonita en que lo ha planteado el director musical, Juan Francisco Mata, que ha rescatado temas que nos sentimos muy cómodos cantando pero que a la vez se presentan de forma muy distinta a nivel audiovisual, así que en ningún momento nos planteamos decir que no.

- ¿Por qué os eligieron precisamente a vosotros ocho?

- Todos venimos de las tres primeras ediciones de “Se llama Copla” y María Rubí participó en la primera edición de “A tu vera”, una versión del programa pero de la televisión autonómica de Castilla La Mancha; no sé en que se basó exactamente Espacio Cultural para elegirnos a nosotros, pero algunos del grupo ya habían trabajado con ellos, y también se fijarían en nuestra carrera, todos hemos sido finalistas del programa, y luego cada uno aporta cosas diferentes en el escenario, con lo cual podíamos

ofrecer un espectáculo distinto a lo que hasta ahora se había hecho.

- ¿El repertorio lo componen coplas interpretadas en el programa, o hay otros clásicos del género e incluso temas de otros estilos?

- Cantamos canciones con las que nos sentimos muy identificados y también temas que tuvieron repercusión en “Se llama Copla” y que la gente nos pide, yo por ejemplo evidentemente tengo que cantar “El Lerele”. Luego hay clásicos como “El emigrante”; zambras, como “Limosna de amores”, para la que el director musical me ha hecho unos arreglos muy actuales; canciones más divertidas y adaptaciones de temas que la gente conoce mucho y que invitan al público a cantar y bailar con nosotros.

- ¿Cantáis tanto de forma individual como en grupo?

- Sí, yo hago un poco de maestra de ceremonias al principio presentando a los demás, luego cada uno hace su tema, y después la segunda parte del espectáculo es la más divertida tanto para el público, porque hay muchas sorpresas, más coreografía, y son canciones más alegres,

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como para nosotros, porque es en la que hay más números de grupo y complicidad entre los compañeros.

- Hay varios espectáculos de copla circulando actualmente, eso significa que el género vuelve a estar en auge, pero a la vez un aumento de competencia...

- Evidentemente la copla ha vuelto a resurgir gracias a “Se llama Copla”, claro que ahora hay mucha competencia, pero pensamos que, como decía, nuestro espectáculo es el más original hasta el momento, en cuanto a número de personas, coreografías, arreglos musicales y vestuario.

- Por último, ¿Qué ha supuesto para vosotros incorporaros al catálogo de Espacio Cultural?

- Pertenecer a Espacio Cultural te abre muchas puertas, todos queremos en cierto modo estar con ellos porque es una garantía de trabajo.

Además el compromiso que tienen con nosotros lo vemos día a día, es una empresa muy formal, nos tratan con mucho cariño y están pendientes en todo momento, te ayudan a seguir adelante.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Espacio Cultural

artistasnoticias Raphael “Te llevo en el corazón” en México El Auditorio Nacional de México D.F. acogió el arranque de la gira “Te llevo en el corazón” de Raphael en el país azteca los pasados 2 y 3 de febrero. Después de México conocerán este proyecto en directo en el resto del continente americano y a continuación en algunos de los escenarios más importantes del mundo, como el Palacio del Kremlin de Moscú.

Texto: Redacción / Foto: RLM

Próximos conciertos 19/03/11 James L. Kinght Center

Miami

20/03/11 Coliseo de Puerto Rico

San Juan de Puerto Rico

23/03/11 Teatro Jorge Eliécer Gaitán 25/03/11 Teatro de la Universidad 26/03/11 Centro de Eventos Valle del Pacífico 29/03/11 Teatro Fundadores

Bogotá (Colombia) Medellín (Colombia) Cali (Colombia) Manizales (Colombia)

01/04/11 Teatro Teresa Carreño

Caracas (Venezuela)

02/04/11 Teatro Teresa Carreño

Caracas (Venezuela)

27/04/11 Teatro del Palacio del Kremlin 16/06/11 Palacio de los Deportes

Moscú (Rusia) Madrid

Dúo Dinámico Su gira 2011 arrancará en mayo El Dúo tiene previsto lanzar un proyecto discográfico conmemorando el tour por su 50º aniversario en octubre

De izda. a dcha: Los socios de ARTE Ricard Ardévol y Josep Sanz; Manuel de La Calva, del Dúo Dinámico; Laura de Concert Studio, el otro componente de la formación, Ramón Arcusa, y el representante del Dúo, Pedro Cervera, en la zona de camerinos del Auditori de Barcelona.

84 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

El próximo mes de mayo arranca una nueva etapa de la gira “Dúo Dinámico 50 años” que se prolongará hasta diciembre. Atendiendo a la demanda del mismo, el Dúo llevará su espectáculo a Mallorca, Valencia, Castellón, Murcia, Pamplona, Bilbao, León, Manresa (Barcelona), Benidorm (Alicante), Granada y La Coruña, entre otros puntos de la geografía española; aproximadamente hay programados treinta conciertos.

Para el mes de octubre, Manuel de La Calva y Ramón Arcusa preparan además un lanzamiento discográfico con lo mejor de su obra y de esta gira en honor a su medio siglo de trayectoria.

La continuación de la gira ha sido posible gracias a la buena acogida por parte de la crítica y el público de las actuaciones celebradas a lo largo del año pasado, así como por el interés de diversas empresas y promotores por llevar a su zona este evento musical.

Los directos ofrecidos los pasados 10 y 16 de diciembre en L’Auditori de Barcelona, que registraron una asistencia de más de cuatro mil personas, y el concierto de inauguración del XII Festival de Mil.leni son claros ejemplos del éxito de un espectáculo inolvidable en el que se rememoran títulos imperecederos en el tiempo como “Resistiré”, “Quisiera ser”, “El final del verano” o “Como ayer”.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Cersa

artistasnoticias rán

Pablo Albo

butar tas De cómo de uno en ven ro e m ú n n u con

ánager on su m Illán c s o m nuel Habla ctor, Ma y produ

No cabe duda de que lo conseguido por Pablo Alborán es algo insólito; antes de la era Internet un éxito de este tipo se explicaba con frases como “ha funcionado muy bien el boca a boca”, ya que desde luego no ha habido una potente campaña de promoción previa en los medios tradicionales, las cosas se han hecho de otra manera y ha ocurrido: un disco de debut ha entrado directamente al primer puesto de las listas de ventas y ahí se mantiene. ¿Cómo ha sido esto posible? Parece que parte de la culpa la tiene un exhaustivo y elaborado trabajo previo. Manuel Illán, socio de ARTE y director de la agencia Trimeca Estudios y Producciones, nos cuenta cómo conoció al artista y cómo empezó a trabajar con él: “Conocí a Pablo a través de su padre, un arquitecto que era uno de los premiados en una gala celebrada por el Diario Sur a la que yo acudí con Diana Navarro, que era otro de los personajes galardonados. Esto sucedió hace unos seis años. Allí me habló de que su hijo cantaba y componía canciones.

Más adelante me dieron una maqueta que me pareció preciosa, con las canciones interpretadas por Pablo solo con su guitarra. A partir de ese momento empezamos a trabajar, a seleccionar temas, a pulir el enfoque de las

melodías, las estructuras y los arreglos… Ha sido un proceso muy artesanal que hasta la salida del disco ha durado unos tres años y medio. Esto supuso un camino de madurez que creo que ha sido positivo para Pablo.

Es la filosofía con la que trabajamos en Trimeca, hacer una labor previa, dedicándole muchísimo tiempo al artista. Ya es algo que habíamos hecho con otros artistas, como Diana Navarro o Las Ketchup”.

Pero indudablemente el principal culpable es la calidad artística de Pablo Alborán.

Antes de la salida del disco, durante el año pasado ya agotaba las entradas de sus conciertos. “La repercusión en los primeros conciertos –afirma Manuel Illán– que ofrecía él solo con su guitarra era extraordinaria, fue algo que se extendió muy rápidamente.

Antes ya le habíamos invitado a participar en algunas actuaciones de Diana Navarro y la gente alucinaba, se quedaba totalmente sorprendida, porque Pablo tiene un color de voz muy bonito y transmite mucha emoción con mucha sencillez. Acordamos con la compañía discográfica –EMI es la compañía que finalmente publicó el álbum bajo licencia de Trimeca– que durante todo el año 2010, mientras buscábamos un momento adecuado para el lanzamiento, realizásemos

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una prepromoción en la que se incluían actuaciones en directo. Desde un primer momento fuimos a salas pequeñas, pero lo que ocurrió es que el boca a boca era tan grande… por ejemplo nos sorprendió que de repente llenásemos tres o cuatro veces la sala Búho Real en Madrid. Conforme se iban sucediendo los conciertos se apuntaba más público y se quedaba la gente en la calle”.

Por último, también hay que señalar como culpables a Internet y las redes sociales.

“Desde el principio –continúa Illán– a Pablo le gustaba colgar sus canciones en Internet, porque mantenía una relación muy directa con todo su entorno social, sus compañeros de clase y amigos, es decir, que su obra se fue dando a conocer poco a poco de una manera sencilla. Es difícil saber concretamente qué es lo que mejor ha funcionado, creo que el Facebook ha sido fundamental, o hechos como que una artista de la talla de Kelly Rowland muestre públicamente su admiración por Pablo, lo que le ha abierto a nuevas redes de admiradores… y así sucesivamente. Lo que es indiscutible es que el artista por sí mismo ha calado muchísimo entre un público cada vez más amplio”.

Texto: Santi García / Foto: Una Gira Más

artistasnoticias

s López; Ibérica, Jesú ice Benoit. br y Península Fa a ic a, ér ic m ér Ib oa a usic en Latin Music en la Penínsul M l sa er iv l Un de Universa airman de presidente rrigue; el ch , Rosa Laga ax Hole, y el te M l, an nt na io ca l at al de Intern ager person e de Universal Music ha: La mán fic De izda. a dc ; el chief operating of nz Alejandro Sa

Alejandro

Sanz

ntrato Firma un co n Universal Music o co discográfic

pañía, ua com g ti n a i m os con llevo un éxitos e 20 añ separan. Me d s a de é u p “Des os se rera llen amigos. r in a c m a a c n u s is nuestro maravilloso y mpartir con m o o c d ” r n o e ll ó u z u c a g re or or sido un l fondo de mi c que ha e e d s e d Gracias

El pasado 11 de febrero Alejandro Sanz firmó un contrato discográfico en Miami con Universal Music Group, desvinculándose así de Warner Music, la que ha sido su compañía durante dos décadas. “Mi nueva casa será Universal y afronto esta nueva etapa con todas las ganas del mundo y el convencimiento de que vamos a hacer cosas muy grandes. He tomado esta decisión convencido de que vamos a afrontar nuevos retos con la ilusión, dedicación y competitividad que caracterizan al equipo de Universal. Tengo tantas cosas que compartir, tanta música, tanta pasión.

Después de 20 años con mi antigua compañía,

nuestros caminos se separan. Me llevo un recuerdo maravilloso y una carrera llena de éxitos que ha sido un orgullo compartir con mis amigos. Gracias desde el fondo de mi corazón”, declara el cantante acerca de esta nueva etapa profesional.

Alejandro, que acudió a la firma en compañía de su mánager personal, Rosa Lagarrigue, ha querido dar la gracias en especial a Jesús López, quien le define como “el cantautor más emblemático de su generación. En los últimos 20 años ha logrado ser el mejor embajador de la cultura musical española en el mundo, aunando públicos de todas la

edades y clases sociales, es un referente para sus colegas, amigos y generaciones venideras”. El chairman de Universal Music en Latinoamérica y Península Ibérica añade: “Todos en Universal estamos felices de tener a Alejandro en nuestra familia y sentimos una responsabilidad y un orgullo enorme de colaborar en el crecimiento de su asombrosa carrera”.

Los otros dos directivos presentas en la firma de este contrato discográfico también han tenido palabras de elogio para el artista. Por su parte Max Hole, el chief operating office de Universal Music International, afirmó que

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“Alejandro es uno de los grandes intérpretes y compositores de la música española, además de ser admirado por su labor social y lucha por la defensa de los derechos de propiedad intelectual. Esperamos conseguir muchos éxitos juntos durante otros veinte años trabajando con él y su mánager, Rosa Lagarrigue, en la próxima fase de su extraordinaria carrera”.

Por último Fabrice Benoit, el presidente de Universal Music en Latinoamérica y la Península Ibérica, ha confesado que “es un honor para el equipo de Universal de España trabajar con un artista tan completo y prestigioso como Alejandro Sanz. Sin duda alguna es el número 1”.

Consiguiendo el galardón al Mejor

Álbum de Pop Latino por “Paraíso Express” en la 53ª edición de los Grammys, celebrada en Los Ángeles

el pasado 13 de febrero, Alejandro Sanz volvió a demostrar ser uno de los artistas más admirados de la industria musical. El cantante ya ha logrado el premio en esa categoría en dos ocasiones anteriores; con “No es lo mismo” en 2004 y “El tren de los momentos” en 2008; un total de 19 Grammys en su carrera (13 americanos y 16 latinos).

Paraíso Tour, la gira correspondiente a dicho disco, ha recorrido en el ultimo año con absoluto éxito España, Latinoamérica y Estados unidos. Más de setecientos mil incondicionales del cantante han disfrutado del espectáculo, que en los primeros días de marzo días ha llegado al Luna Park de Buenos Aires (Argentina) y el 26 de febrero hizo escala en Viña del Mar. Nada más pisar el escenario de la Quinta de Vergara, y hasta el final de la actuación, el “monstruo”, como se denomina al público del famoso Festival chileno, no cesó de gritar y aclamar al cantante, que pidió emocionado “no me hagan llorar antes de cantar”; según fue desgranado algunos de los temas de “Paraíso Express” y otros éxitos de su carrera, la audiencia fue pidiendo para el español todos los galardones que se pueden conseguir en el certamen: las dos Antorchas y las dos Gaviotas de Oro y Plata.

“Paraíso Express” se ha convertido en otro gran éxito para Sanz, prueba de ello es otra serie de premios que ha obtenido gracias a él: el Grammy Latino al Mejor Álbum Pop Vocal Masculino, el Billboard a la Hot Latin Song por “Looking for paradise”, los Premios 40 Principales al Mejor Disco del Año y Mejor Gira del Año y los Ondas al Mejor Artista Español, Mejor Álbum y Mejor Canción por el citado tema. Además Alejandro recibió en Washington por su labor altruista el Premio Visión que concede La Casa Blanca y recogerá el 24 de marzo el Premio ASCAP (que otorga la Sociedad Americana de Autores, Compositores y Editores) en reconocimiento a sus grandes contribuciones a la música latina.

Texto: Sonia Hernández / Fotos: RLM

Un instante de la actuación de Alejandro Sanz en el Festival de Viña del Mar.

Alejandro Sanz firmando el contrato con su nueva compañía junto al chairman de Universal Music en Latinoamérica y Península Ibérica, Jesús López.

90 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

artistasnoticias

Miguel Poveda durante el espectáculo que inauguró la Bienal 2010 en la Plaza de Toros La Maestranza de Sevilla.

Miguel Poveda Mejor Directo del Año en la gala del Disco del Año de TVE “Es un honor recibir ese premio de manos de Emilio Santamaría” declara el artista que recientemente demostró su talento en el Flamenco Festival de Londres

El presidente de ARTE subió al escenario en la gala del Disco del Año, presentada por Anne Igaurtiburu y emitida el pasado 29 de diciembre por Televisión Española, para entregar a Miguel Poveda el reconocimiento al Mejor Directo de Año. El artista ha declarado su “más sincero agradecimiento a todas las personas que decidieron que ‘Coplas del querer’ fue el mejor directo del año, después de tanto esfuerzo es un honor recibir ese premio de manos de Emilio Santamaría, y desde aquí aprovecho para dedicárselo a todo el equipo técnico, músicos, producción y público que me acompañaron”.

Un premio así demuestra que el cantaor derrocha talento en cuanto pisa el escenario, como lo hizo durante su participación el pasado 10 de febrero en la VIII edición del Flamenco Festival, celebrada en la capital inglesa hasta el día 19 de ese mes. “Después de un tiempo sin ir a Londres fue una experiencia ver cómo ha crecido la asistencia a este Festival, me gustó mucho poder contar algunas de mis aventuras en el mundo de la música en el Instituto Cervantes y ofrecer un concierto en el Sadler’s Wells, repleto de un público ansioso de flamenco”, manifiesta Poveda.

Texto: Sonia Hernández / Foto: M Poveda Producciones

Alberto Iglesia

s

Goya a la Mejor Música Original por “También la lluvia” Ya son nueve las es lo largo de su tra tatuillas que Alberto Iglesias ha co yectoria, y doce nseguido en los Pr las oc galardones. En la em última gala de en asiones en las que ha sido cand ios Goya a Teatro Real de M id trega, celebrada ad el pasado 13 de ato a estos película “También rid, el músico recibió el Goya a febrero en el la Mejor Música la Original por la Alberto Iglesias es lluvia”. uno de los grande s referentes en la cine, prueba de ello el reconocim creación de band ient as varias nominacio nes a los Óscar de o del que goza a nivel nacional sonoras para e internacional; Academy of Film la Academia de Ho s and Televisión llywood y al BAFT Arts El compositor ac A de la British aba de finalizar la avalan su carrera. banda sonora de de Dominik Moll que “The monk” (“El monje”), un film inmerso en la crea llegará próximamente a las sala s de cine, y adem ción de la músic ás se encuentra a de “La piel que de sus incondicio habito” de Pedro nales directores.

Almodóvar, uno Texto: Redacción

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/ Foto: RLM

artistasnoticias Sergio Dalma

isco del Año El ganador del D henta fechas tiene más de oc a la gira confirmadas par “Vía Dalma”

ado en la gira de lma está embarc Da io rg Se a Music o er en Desde para la cual Mel rrerá , a” lm Da ía “V presentación de a fechas confirmadas y que reco nt tiene más de oche ica. ér m oa tin ha dado tregua, España y La del artista no se que pone voz ito éx el te en Últimam a, en la de trega discográfic pues su nueva en alcanzó el triple platino con más o s, ad no ev lia el jo ha a clásicos ita ndidas. Este traba ntas tanto ve as pi co il m doscientas tas de ve de ás alto de las lis a Sergio a lo m as, sin olvidar que ya fue disco ic en fís nó o io m co sic s po le ta se digi oy a de lanzamient el oro en su seman iTunes nada más ponerse en de el to da es iti pu em e la gala el primer cordar además qu ló mercado. Cabe re bre por Televisión Española reve em n ci co di o de Añ l 29 de do o sa sc pa dor del Di na ga o m co a lm a Sergio Da su álbum “Trece”. / Foto: Archivo Texto: Redacción

Jaime Anglada

“Jaime Anglada en concierto.

Gira Stereo 10-1 1”, el mejor reflejo del artist a en directo

“Jaime Anglada en 11” salió al mer concierto. Gira Stereo 10cado el pasado 4 de febrero como apéndice de l en marzo de 2010 álbum “Stereo”, publicado , gira “Stereo 10-1 y enmarcado dentro de la 1” que finalizará el 4 de junio en el Auditorium de próximo Palma de Mallorca. Esa no ch trayectoria sobre e el artista repasará su el El citado trabajo escenario en presencia de mucho incluye todos lo s amigos que le tem ha Gaztaló con la in tención de regist as del tour 2010-2011 de Anglad n acompañado a lo largo de quin rar dos vídeo-clip ce años. a y surgió a parti tras las mezclas s en r de realizadas por el productor se deci vivo: “Tolo lo que puedo dar” y “P un concierto programado en la en marcha este localidad mallorq disc al dió que ese reci uina de tal merecía algo abras que nunca te he dicho”. Al acompañado a Ja o en directo, el punto fuerte de más que la grab es l cantante. Para ime. ación de unos víd cuchar los resultados ello se contó con Las mezclas de Pa eo una de las mejor bl es bandas que ha s, por lo que se puso la magia de un es o Ochando congenian de forma sta el momento natural con las gu pectáculo en vivo habían ita del rock and roll” han derivado en un disco impresci rras de Gwynn, Magaña y Ruiz; la y “Cuidado al de spertar”, una canc ndible al que se contundencia de añadieron como l ión que quedó pe bonus tracks el te resto de los músicos y ndiente de public ma inédito “Vagab ar en el segundo undos trabajo de Jaime.

Texto: Sonia Hern

ández / Foto: Peve

94 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

as Espectáculos

artistasnoticias Jorge Drexler

por Canción Original Goya a la Mejor sa” pille por sorpre os n o et n so el e “Qu

cluido en la Jorge Drexler in de a m te ”, sa re l director nos pille por sorp oducción hispano-brasileña de la gala “Que el soneto pr en co al “Lope”, la nción Origin banda sonora de n, fue reconocido como Mejor Ca do 13 de febrero en el to sa ng pa di el lebrada Andrucha Wad Premios Goya ce s lo de n ió ic ed dicha de la XXV tema principal de ñola adrid. pa Teatro Real de M yo agradeció este Goya por el es a ur de la literat ua El cantautor urug s primeros pasos como maestro ejor manera que sabe lo rra la na ga, de m película, que aturgo Lope de Ve improvisada con la que expresó am dr l de o Or de del Siglo una estrofa . Drexler entonó 2005 hacerlo: cantando emio.

Pr uye un Óscar en su felicidad por el sitor, a quien también se le atrib s de motocicleta”, se rio mpo El intérprete y co ro lado del río” de la película “Dia último fruto de una ot , el l a” “A m n ió tra nc mar la ”, por la ca o actualmente “A mo “12 segundos de oscuridad nd ta en es pr tra co os encuen ul tít n ce que pertene discografía a la ”. co “Cara B” o “E / Foto: AACCE Texto: Redacción e le concedió

nción Original qu

Mejor Ca ce su Goya a la El artista agrade e.

Cin de la Academia

Quique Gonzále

z

“Desbandados” en acústico y en formato de dúo

Tras recorrer el pa ís con “Daiquiri blue durante más de un año s” en un periplo qu e a mediados de fe brero con tres ac finalizó tuaciones consecutivas en M tiene en marcha adrid, Quique González un nuevo proyec to junto a su inseparable Ja cob Reguilón, qu ien tocará el contrabajo, y en guitarra y el pian momentos puntuales la o.

Se trata de una gi ra dúo que da com acústica en formato de ienzo este mes de a la que se ha m bautizado “Desba arzo, ndados” y cuyo reperto rio versiones, rareza está compuesto de s mayoría no edita y canciones en su das. “El que avisa no traidor, será un po co más desorden es giras. Es emocio ado, libre y repo sado nant destinado a teatro e afrontar por primera vez a dú de lo que estábamos haciendo o esta aventura”, en las últimas s y salas de afor o reducido y que llegará a su fin a dice el músico sobre este tour principios de vera no.

Texto: Sonia Hern ández / Foto: Arch ivo

96 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

Próximos conc

iertos

18/03/11 Centr o Acción So Santander

cial y Cultural

19/03/11 Casa de Cultura Arte So noro Avilés (Asturias) 09/04/11 Auditori o Víctor Villegas Murcia 30/04/11 Centr o de Iniciativas de la Caja Las Palmas de Gra n Canaria

artistasnoticias

María del Mar Bonet Cinco formatos de espectáculo diferentes para su gira 2011

Olga Román Su nuevo proyecto es “Seguir caminando” Joaquín Sabina y Pablo Milanés han colaborado en este álbum que la artista presentará el 23 de marzo en la sala Galileo Galilei de Madrid Olga Román, la que fuera durante muchos años la voz acompañante de Joaquín Sabina, además de cantar con artistas como Luís Eduardo Aute, Jorge Drexler o Pedro Guerra y participar en las grabaciones de otros como Fito y Fitipaldis, Extremoduro, Ismael Serrano o Pablo Guerrero, edita este mes de marzo “Seguir caminando”, su tercer álbum en solitario. Doce canciones nuevas y dos versiones contiene este disco producido por la propia Olga junto a Luís Fernández, que cuenta con las colaboraciones del citado Sabina y Pablo Milanés y cuya presentación está prevista para el próximo 23 de marzo en la sala Galieo Galilei de Madrid.

Hace ya casi diez años que Olga Román decidió descubrirnos, al margen de la de intérprete, su faceta de compositora, y lo hizo en 2001 con “Vueltas y vueltas”, trabajo que la trajo gratas sorpresas, como la de ser candidata al Goya a la Mejor Canción Original al año siguiente por “Again”, incluida en la banda sonora de la película “El cielo abierto” de Miguel Albaladejo. Tras la publicación de un segundo disco, “Olga Román 2”, en el que colaboraron Jorge Drexler y Carmen París, en este tercer álbum y su gira 2011 muestra definitivamente su madurez musical.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Mansi Producciones

98 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

Latin Colours, la empresa que se encarga de la contratación de la artista, tiene a María del Mar Bonet disponible con cinco formatos de espectáculo diferentes para su gira 2011.

En primer lugar la mallorquina se presenta junto a Manel Camp fusionando el aire mediterráneo de sus canciones y el jazz.

Ambos interpretan desde clásicos del jazz americano a temas de Serrat, Pau Riba, Joan Bibiloni o María Aurèlia Campany.

También se podrá ver a la artista junto a la Orquesta Sinfónica Bellver recorriendo lo más significativo de una obra que ha recogido, revisado y creado a lo largo de cuarenta años de trayectoria: canciones griegas, turcas, sardas, italianas, catalanas, por supuesto mallorquinas, jotas y temas propios. Así como acompañada de Biel Mesquida cantando a Ovidi Montllor y Guillem d’Efak con Dani Espasa al piano.

Por último, María de Mar Bonet protagoniza los espectáculos Amic Amat y Terra Secreta.

El primero de ellos refleja las raíces musicales comunes a las culturas del Mediterráneo y en el segundo muestra su faceta más personal en un recital muy íntimo en el que se sirve de sus habituales autores.

Texto: Redacción / Foto: Latin Colours

artistasnoticias jo

Mónica Naran

ne negro Homenajea al ci r” en “Madame noi

su depositado tions a h ta is rt a c du La en Alaia Pro ina de confianza c fi o y ra ucto como prod t n manageme oductions para ado en Alaia Pr ir”. Se trata nfi co ha o nj ra adame no Mónica Na o espectáculo: “M da del presentar su nuev nos trasladará a la época dora e qu aquel que lo de un concierto de seducir a todo ompañada n ió nc te in la n a su voz ac cine negro co a y e la artista desnud escuche y en el qu de Pepe Herrero bajo una íntim an gr la la co ás de em o ad an del pi nstituye a en escena. Co aia, y acogedora apuest rruella, general mánager de Al ta Ta es r ca de o Ós y soci apuesta de iembro de ARTE que crear arte. m , ia ac Gr de Fernando no es otra osofía de trabajo a para llevar a cabo empresa cuya fil id eg el ca tora también Mónica, se vuel Alaia, la produc de to ec oy pr e r qu rio te ck an ro a el a óper “Adagio”, una ya anunciad a ar un nz la de en ra tu te al en actualm trabajo a la Un o. añ tti de ro es va verá la luz a final rtido escenario con el mismo Pa para mpa o gr co ne ha e ne qu ci l ta de tis ar o una diva m co a ia. or or st ah hi a es a de su y que regr or un protagonist ad ct pe es al ir nt hacer se a

ández / Foto: Alai

Texto: Sonia Hern

Silvina Magari “El sufrir se va a acabar” es su nueva propuesta Silvina Magari regresa a los escenarios de la mano de Evolution Management y con una propuesta musical que será una de las sensaciones de la temporada: “El sufrir se va a acabar”. El trabajo saldrá al mercado este mes de marzo publicado por Bmg y se presentará mediante una amplia campaña de promoción que incluye conciertos en Ecuador, Venezuela, Colombia y Perú.

La madrileña sorprende tanto por su estética como por la originalidad de sus canciones, las cuales responden a un sonido muy ecléctico que Silvina ha creado a partir de su contacto con músicos latinoamericanos, principalmente de Argentina y México, donde residió dos años respectivamente. En el primero de estos países se empapó del rock y el tango y en el segundo cantaba en bares del Distrito Federal y le hacía los coros a Ricardo Arjona. De pequeña ya escribía poesía y de adolescente estudió canto, guitarra y teatro; circunstancias todas ellas que explican su peculiar estilo.

Texto: Redacci´pon / Foto: El Séptimo Sello

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artistasnoticias

Los Chunguitos Inmersos en la gira “Carretera y manta” ultiman los detalles de un disco en conmemoración de su 35º aniversario “Cada año tenemos más ilusión por realizar nuevos proyectos”

Treinta y cinco conciertos a lo largo y ancho de todo el país ofrecieron Los Chunguitos en 2010 para celebrar precisamente treinta y cinco años de carrera musical; ahora, desde el mes de noviembre, cuando comenzó la gira en la sala Joy Eslava de Madrid, se encuentran inmersos en un tour denominado “Carretera y manta”, gestionado por Mc Bryan Productions y para el que ya hay quince fechas confirmadas en 2011.

En paralelo a esta serie de conciertos José y Juan ultiman los detalles de un lanzamiento discográfico que conmemora dicho aniversario y en el que interpretan sus grandes éxitos acompañados de artistas de primera fila como Andrés Calamaro, Toñi Salazar o Los Delinqüentes.

Las colaboraciones de lujo con las que cuentan es la única pista que por el momento el dúo ha querido revelar del disco. “Fue una gran experiencia, muy positiva, ya que al fusionar

estilos se crea una magia que le

da a cada tema un toque especial e innovador, pero siempre con el sello Chunguitos”, afirma sobre la grabación de este álbum junto a artistas de géneros muy diferentes al suyo.

En lo que respecta al repertorio de “Carretera y manta” destacan dos canciones inéditas, “El amor te puede volver loco” y “Solo solo, triste triste”, dos temas que según los artistas “se bailarán este verano en cualquier punto de España. Además en esta gira contamos con seis músicos de altísimo nivel que harán que este directo sea un éxito”.

Recordando su gira 2010, los componentes de una formación que pertenece a una de las sagas artísticas más importantes de nuestro país, dicen que “fue súper emotiva, ya que treinta y cinco años en la música no se cumplen todos los días, además cada año tenemos más ilusión por realizar nuevos proyectos”.

Ha sido al cumplir treinta y cinco años y

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afrontar estos nuevos retos cuando el dúo ha recuperado el nombre artístico por el que se le ha conocido toda la vida tras “una etapa que acabamos al finalizar el contrato con la casa de discos. Al ser nosotros los productores ejecutivos del álbum ‘La vida sigue’ decidimos llamarnos Hermanos Salazar, pero después hemos seguido manteniendo el nombre de Los Chunguitos”.

Por último, en cuanto a su situación en el mercado, Juan y José afirman que “continuamente hay competencia, pues siempre salen grupitos con estilos similares al tuyo, pero creemos que para nosotros la única competencia, por llamarlo de alguna forma, a día de hoy continúan siendo nuestros amigos Los Chichos”.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Artemedia

artistasnoticias Wagon Cookin ora “Eleven” conmem o su XI aniversari cuarto a escena con su que la rá lve vo in ok Co to En abril Wagon y una gira con el mismo concep o el mítico az r br rti el pa jo m ba co a m bu ál el que llegó en ick o añ , h 02 ut 20 dos Azym y Ch realizada en n los pesos pesa io de la Música al co o ki To de te Blue No al Prem ralelo a e fue candidato Corea y en el qu zz por “Everyday life”. Así, en pa yalde Ja Ga anos ra Mejor Álbum de ocasión los herm úsicos en el ta es en , ’s Dj seis m su faceta de de una banda de sión instrumental s do ña pa om ac estarán acular se ora su recer una espect escenario para of n”, el nuevo álbum que conmem ve le presentando “E iversario. pasado décimo primer an ur Wagon Cookin visitó Brasil el to al de l av de rn la Ca sa el te Como an día 18 en el ar tu ac Sau ra pa de mes de febrero y el día 25 en el Club D-Edge dúo a el hí ró regist Salvador de Ba do del Atlántico la ro Om ot al se en én id bi un estado Paulo. Tam prestigioso sello o el nd ie ra nd pa fu di n” ve os le este “E veinte añ de a rc ce va lle Records, el cual de calidad. carga ca música electróni dúo, de cuya contratación se en rior, el pe jo su ba l ve tra a un ni Con este filosofía musical haciendo en los su a ev el k, un Monof está ía con lo que se geles, San Francisco muy en sincron Án s Lo de zados sco, círculos más avan nido retro futurista cercano al di so nta. he un ; oc rk s lo Yo os de o Nueva h pop de principi nt sy el y e av w la new ofunk ández / Foto: Mon Texto: Sonia Hern

Camila Tres Premios Lo Nuestro y tres conciertos en España Convertido en el gran triunfador de la pasada edición de los Grammy Latinos, Camila continúa acaparando galardones con “Dejarte amar”, su entrega discográfica más reciente; los últimos, tres Premios Lo Nuestro que recibió el 17 de febrero en Miami: Mejor álbum Pop, Grupo del Año y Mejor Canción por “Mientes”.

Muy pronto tendremos al trío mexicano en nuestro país, pues tiene previsto ofrecer tres conciertos en España este mes de marzo: el día 24 en la sala La Riviera de Madrid, el día 25 en el Auditorium Club de Málaga y el día 26 en la sala Razmatazz de Barcelona.

Por otro lado, el éxito de su actual álbum provocó que se publicara una edición especial del mismo con el Cd original más una versión bachata de “Aléjate de mí” y un Dvd con varios vídeos, además de un EPK de la gira y la grabación. La versión digital incluye el tema “Amor eterno”.

Texto: Redacción / Foto: Sony Music

104 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

artistasnoticias

De izda a dcha: Javier Andreu (La Frontera), Eduardo Ramírez y José María Guzmán (Cadillac) y Nacho García Vega (Nacha Pop).

Gira Regreso al Futuro 2011 Los repertorios de Cadillac, La Frontera y Nacha Pop reunidos en un solo espectáculo

Cuatro nombres imprescindibles de la historia del pop rock nacional se han reunido para hacer una gira conjunta. Se trata del vocalista de La Frontera, Javier Andreu, los miembros de Cadillac, Eduardo Ramírez y José María Guzmán, y Nacho García Vega, de Nacha Pop. El espectáculo, cuya contratación corre a cargo de Santamaría Management, se titula “Regreso al futuro 2011” y en él, todos estos intérpretes y compositores, juntos y revueltos, se divierten desgranando un repertorio con los principales éxitos de las tres formaciones.

El propio José María Guzmán afirma sobre esta gira que “se trata de una reunión de músicos atemporal; nos conocemos de haber estado en la misma compañía (Polygram) durante los ochenta. Lo que ocurre es que entonces cada uno iba por su lado y creemos que ahora es el mejor momento para reunirnos después de tantos años”.

Nacho García Vega nos da más detalles de cuál pudo ser el origen de haber tomado la decisión de reunirse: “Hubo un precedente.

Hace unos meses nos juntamos para hacer una actuación en una fiesta privada en el

Hotel Palace. Era un concierto más corto que el espectáculo que vamos a hacer ahora en “Regreso al futuro”, pero nos lo pasamos fenomenal y el público también. A partir de ahí empezamos a tomárnoslo en serio, así que decidimos hablar con alguien que le apeteciera llevarlo, la primera persona con la que hablamos fue Emilio Santamaría y aceptó encantado”.

En el espectáculo todos ellos cuentan con una misma banda de músicos, pero no se limitan a interpretar por separado sus respectivos repertorios, sino que participan juntos sobre el escenario en algunos temas. “Queremos darle ese punto común -afirma Nacho G. Vega- que no sea una repartición fría del tiempo de concierto de cada uno, sino que iremos colaborando en distintas canciones.

Se notará que estamos juntos en carretera y que de ahí salen colaboraciones simpáticas”.

Todos quieren dejar claro que no se trata de un ejercicio nostálgico “no es que se trate de evocar unos recuerdos, es que esa época yo creo que es inolvidable”, afirma tajante Eduardo Ramírez, a lo que Javier Andreu

106 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

añade que “todos tenemos discos nuevos ahora, seguimos componiendo y a lo mejor incluimos algunas de esas canciones en esta gira, ¿por qué no? Estamos todavía muy vivos”. Por su parte, Nacho aclara que “no estamos anclados en esa época, cada uno hemos seguido adelante con nuestra carrera durante todos estos años. Por supuesto que hay una gran parte del repertorio basado en los ochenta, pero la forma de interpretar y tocar es de gente que vive en 2011, que hemos seguido madurando musicalmente”.

A José María Guzmán se le nota la ilusión puesta en este proyecto y sobre todo las ganas que tiene de divertirse con él: “el reunirse no es fácil en el sentido de que uno con los años se vuelve individualista, pero el hecho de compartir cosas con tus demás compañeros es importante porque te engrandece, te pone las pilas. Yo estoy haciendo un disco solitario también, pero eso desde luego no es ningún inconveniente para hacer cosas de este tipo con mis compañeros”.

Texto y foto: Santi García

artistasnoticias

Próximos conciertos 12/03/11 Sidecar 18/03/11 Doka Antzokia 23/03/11 Joy Eslava

Barcelona San Sebastián Madrid

La Sonrisa de Julia

01/04/11 Conservatorio Jesús de Monasterio Santander 07/04/11 Café Avalón

Zamora

Presenta en directo “El hombre que olvidó su nombre”

08/04/11 Mardi Grass

La Coruña

Tras diez años de actividad profesional La Sonrisa de Julia ya ha pasado de ser un grupo revelación a una formación con nombre propio en la escena musical española. El 1 de diciembre ya estaba sonando “Puedo”, el tema de presentación de “El hombre que olvidó su nombre”, el nuevo álbum del trío que se publicó el 1 de febrero en formato físico y digital y que es ya es el cuatro trabajo de su carrera.

El veterano Nigel Walker y Marcos Casal Cao, vocalista y compositor de la banda, que también integran Diego Rojo y Raúl Delgado, se han encargado de la producción de este trabajo, en el que se podrá apreciar un rock refinado y originales arreglos.

30/04/11 El Loco

29/04/11 Loco Club

Texto: Sonia Hernández / Foto: Warner

Josele Santiago “Lecciones de vértigo” en vivo

21/05/11 Black Bird

Valencia Zaragoza Santander

FE DE ERRATAS Por un error completamente involuntario la noticia publicada en la página 42 del número anterior de ESCENARIOS sobre La Sonrisa de Julia contenía un texto equivocado en lugar de la información sobre la gira y el lanzamiento del grupo representado por Get In que damos en esta noticia.

Mikel Erentxun “Detalle del miedo” en México y Estados Unidos

Josele Santiago se ha vuelto a colgar la guitarra para presentar su cuarto álbum en solitario, “Lecciones de vértigo”; un trabajo en el que el que fuera líder de Los Enemigos ofrece una buena dosis de rock clásico de autor.

“Detalle del miedo” es la entrega discográfica que Mikel Erentxun publicó en compañía de Las Malas Influencias. El propio Mikel se encargó de la producción de este disco grabado y mezclado en Londres en diciembre de 2009.

Texto: Redacción / Foto: El Volcán Música

Texto: S.H. / Foto: Get In

Vetusta Morla Esperada vuelta en directo previa a su segundo álbum Después de un merecido descanso tras una intensa gira con su álbum “Un día en el mundo”, que registró mas de doscientos conciertos en España, México y Argentina; Vetusta Morla, una de las bandas más aclamadas del panorama musical nacional, anuncia su esperada vuelta a los escenarios mientras ultima los detalles del que será su segundo trabajo discográfico.

Texto: Redacción / Foto: Archivo

108 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

artistasnoticias

iertos

Próximos conc

(Navarra) 04/03/11 Tudela o ed 05/03/11 Tol udad Real) r de San Juan (Ci 11/03/11 Alcáza 12/03/11 Vitoria ba 25/03/11 Córdo a elv 26/03/11 Hu 01/04/11 Segovia

Reincidentes

ruña 02/04/11 La Co aleda (Sevilla) 09/04/11 Marin

Rock en estado puro en “Tiempos de ira” Reincidentes está presentando “Tiempos de ira”, el que ya es el décimo sexto trabajo de su trayectoria, publicado por Maldito Records el pasado 1 de febrero.

Los componentes del grupo se encerraron en el local de ensayo durante dos meses para dejar pulidas las dieciséis canciones que forman parte de este disco, y a continuación se instalaron, literalmente, en el estudio de Alfonso Espadero en Sevilla desde abril hasta diciembre de 2010 para trabajar el sonido y los arreglos junto a su productor, Juanjo Pizarro.

Obedeciendo al punk rock en estado puro, hay una fuerza desmedida en todos los temas de “Tiempos de ira”. El egoísmo del mundo en la

“Infancia en un cargador”, “Buenos tiempos miserables” o “No podemos esperar”; la experiencia del grupo en los aeropuertos tras el trágico 11S en “Conexión Miami” o su visión sobre la eutanasia en “Vida” son algunos de los asuntos que tratan las letras de este disco.

Son ya veintidós años los que llevan Reincidentes grabando discos, realizando conciertos ininterrumpidamente en España y Latinoamérica y componiendo canciones que en muchos casos constituyen duras críticas al sistema.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Alejandro Calce

El Último Ke Zierre Comenzó su gira 2011 después de arrasar en Latinoamérica Con más energía que nunca ha comenzado El Último Ke Zierre a ofrecer sus conciertos de 2011. No es para menos, ya que viene de conquistar el mercado latinoamericano. A finales del año pasado cruzaron el charco para ofrecer una serie de actuaciones en Medellín y Bogotá (Colombia), Santiago de Chile, Buenos Aires y Rosario (Argentina), en las que se agotaron todas las entradas. No descartan una próxima visita actuando en recintos de mayor aforo.

Imagen del concierto ofrecido por El Último Ke Zierre en Santiago de Chile el pasado 7 de diciembre.

110 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

Texto: Redacción / Foto: Bola 9

artistasnoticias

Los componentes de Def Con Dos posan con el multiplatino recibido junto a Willy Toledo (en el medio, junto a César Strawberry) y Lichis de La Cabra Mecánica (segundo por la izquierda).

Def Con Dos Presenta “La culpa de todo la tiene Def Con Dos 20 Años” Durante el acto el grupo recibió un multiplatino por las 400.00 copias vendidas de toda su discografía

El pasado 22 de febrero Warner lanzaba al mercado “La culpa de todo la tiene Def Con Dos 20 Años”, una caja recopilatoria en forma de ladrillo que incluye un Cd con las veinte canciones más destacadas de la trayectoria del grupo, un Dvd con dieciocho vídeo-clips y tres documentales de la gira “Hipotécate tú” que realizó en 2010 por México, Argentina y Colombia, y un Cd tributo con versiones de varios de sus temas más legendarios realizadas por colegas tan cercanos al espíritu de la banda como Soziedad Alkohólika, Narco, O’Funk’illo, SFDK, Lendakaris Muertos, Delinqüentes, Arianna Puello y Frank T, además de artistas que han demostrado ser grandes seguidores de la formación como Digital 21, Huecco, Andrés Calamaro o La Cabra Mecánica.

La celebración de dicho aniversario se completa con la primera biografía del grupo, un libro de 208 páginas, con más de 130 fotografías, escrito por el propio César Strawberry.

El mismo día del lanzamiento Def Con Dos presentó este proyecto en la tienda Vans de Madrid rodeado de amigos, uno de ellos, el actor Willy Toledo, entregó a la banda un multiplatino por las 400.000 copias vendidas de toda su discografía.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Enrique Pérez

Trashtucada Realizó una gira por Alemania y prepara su se gundo álbum Trashtucada, qu e ya cuenta co producido por el propio grupo n un álbum y editado por Realidad Musical tit está actualmente ulado “Y no es broma” (2008), trabajo discográ dando forma a un segundo fico ese sonido ecléct con el que sigue cultivando ico maquetas “Nosot que le caracteriza desde sus ros también debe m “Como una chin a en el zapato”. os 50.005” y Mientras tanto, la banda no ha dejado de conqui star al público, en concreto al al emán durante el pasado mes de febrero, cuando ofre de algunas de la ció varios conciertos en salas s ciudades más importantes del país.

Texto: Redacción

112 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

/ Foto: Bola 9

Nino Bravo / 80’s Flashdance Los musicales triunfaron en el Arteria Paral-lel de Barcelona.

tea tro

musi cales infantil varieda des

Fachada del Arteria Paral-lel de Barcelona anunciando ambos espectáculos.

Un instante del Musical 80’s Flashdance.

Tras el éxito cosechado la temporada pasada en el Teatro Coliseum de la Ciudad Condal, Élite Producciones escogió el recién estrenado Arteria Paral-lel para volver a representar los espectáculos “Nino Bravo. El musical” y “80’s Flashdance” en Barcelona.

Primero, entre los días 19 y 30 de enero, los incondicionales de Nino Bravo se dieron cita para ver el espectáculo en honor al gran músico valenciano en el citado recinto, cuya remodelación ha permitido una mayor cercanía entre el público y los artistas, con lo cual en este caso se elevó la emoción suscitada habitualmente con la interpretación de temas como “Te quiero, te quiero”, “Libre” o “Un beso y una flor”.

Igual de buena acogida tuvo “80’s Flashdance”, que estuvo en cartel en el citado teatro barcelonés desde el día 2 al 13 de febrero. Los bailarines que dan vida al musical recibieron al público con sus coreografías a ritmo de los temas de la década en el hall del Paral-lel, convertido en una improvisada discoteca con luces, música y la bola de espejos tan típica en la época. La fuerza de las canciones interpretadas por las extraordinarias voces de los artistas y el espectacular vestuario hicieron vibrar a los espectadores de principio a fin, sin olvidar la participación del showman Enzito que, gracias a su frescura y simpatía, se ganó al público fácilmente.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Élite Producciones

Anthony Blake “No vengas solo” a su nuevo espectáculo

magia circo

¿Has oído hablar de “la chica de la curva”? Esa que alguien recogió con su coche en una carretera solitaria y que advirtió al conductor de lo peligrosa que era la siguiente curva antes de desaparecer del interior del vehículo. ¿Has sentido el tañido lejano de una campana en una noche de tormenta? ¿El aleteo de un pájaro sobre tu cabeza? ¿La presencia de tus seres queridos ya desaparecidos? Si la respuesta ha sido sí a alguna de estas preguntas, es recomendable ver “No vengas solo”, el nuevo espectáculo del conocido mentalista Anthony Blake, pero solo si se tienen más de 16 años, no se es fácilmente impresionable y no se tienen problemas cardiacos o de nervios, ya que no está recomendado para todos los públicos.

La empresa Wepresent produce este espectáculo para el que Blake ha tenido que superar sus propias angustias y miedos, y en el que espera no perder el control sobre lo que en cada función ocurra sobre el escenario, por lo que recuerda: no vayas solo.

Texto: Cristina Rello Varona / Foto: Wepresent

114 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

teatro y variedades ba

Atom Rhum

Julio Tejela sobre el escenario el pasado 16 de septiembre, cuando la compañía actuó en el la localidad granadina de Nigüelas.

Compañía de Teatro Cómico Español Julio Tejela Continúa con sus habituales representaciones y estrena el espectáculo “Aquí no pasa nada”

Gracias al apoyo que siempre le ha demostrado el público, la Compañía de Teatro Cómico Español Julio Tejela continuará en activo los próximos meses con su habitual repertorio y un nuevo espectáculo titulado “Aquí no pasa nada” en el que el teatro se mezcla con la copla y al que se ha incorporado como cantante María Gracia.

Prueba del cariño con el que cuenta por parte de los espectadores fue la actuación realizada el pasado 16 de septiembre en Nigüelas (Granada) representando “La risa beneficia seriamente la salud”, donde toda la gente congregada en la Plaza permaneció bajo la lluvia que no paraba de caer aquel día provocando un corte de fluido eléctrico que dificultó la representación. Recordando esa jornada y basándose en una cita de Felipe II el propio Julio Tejela manifiesta: “Yo no mandé a mis cómicos a luchar contra los elementos”.

Texto: Redacción / Foto: Esparcimiento y Cultura

Jammes Garibo Actuará en el Magic Castle de Hollywood A su regreso volverá a recorrer los escenarios españoles con Magic Xtreme Jammes Garibo de Magic Xtreme ha sido contratado para realizar un total de veintitrés actuaciones en el Magic Castle de Hollywood, en concreto desde el 28 de marzo al 4 de abril. Como para cualquier profesional de la magia, actuar en el magnífico teatro protagonista de grandes películas supone para Jammes entrar por la puerta grande en el mercado norteamericano, pues se trata de un escenario referente, de culto y admiración para cualquier mago, además de estar situado a pocos metros del Teatro Chino y el Kodak, donde se celebra la entrega de los Oscars, por lo que cuenta entre sus espectadores con importantes actores, directores y productores cinematográficos.

A su regreso de Estados unidos y de la mano de Guti Producciones, la empresa que le representa, Jammes Garibo volverá a recorrer los escenarios españoles con Magic Xtreme, un montaje con el fuego, las apariciones, los grandes aparatos de magia y un ritmo trepidante como ingredientes principales, que ha demostrado estar a la altura de cualquiera de los ofrecidos en Las Vegas. Esta temporada, para la que Guti ya tiene abierta la contratación, incluirá novedades en cuanto a efectos especiales, vestuario y piezas musicales específicamente compuestas para algunos de los números.

Texto: Guillermo González Freire / Foto: Guti Producciones

116 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

equipamientoferias Convención AFIAL 2011 Inasequible al pesimismo

Celebró su quinta edición entre el 7 y el 9 de febrero con buenas cifras de asistencia pero con un sector que no puede esconder las heridas de la crisis Ya son cinco ediciones las que ha celebrado la Convención AFIAL y se pude afirmar definitivamente que es una feria consolidada, todas sus convocatorias pueden calificarse como exitosas y la última, celebrada entre el 7 y el 9 de febrero en su ubicación habitual, el Pabellón de Cristal del recinto ferial de la Casa de Campo en Madrid, –que sigue sin ser la mejor de las ubicaciones para este tipo de certámenes– no ha sido una excepción. Se trató de una feria animada con un buen número de asistentes (al cierre de estas páginas todavía desconocíamos los datos oficiales) y una cifra de expositores similar a la de su anterior edición, aunque de todas formas se hicieron notar unas cuantas ausencias. Este era precisamente el primer síntoma que ponía de manifiesto que no siempre la salud de una feria refleja con fidelidad total la del sector al que representa.

Efectivamente, mucha afluencia de público, stands muy ocupados, todo el mundo informándose sobre las últimas novedades, pero ¡ay!, cuando llegaba la pregunta retórica en los primeros saludos entre viejos conocidos, que para eso sirve también una feria, para verse y mantener contactos –y para encontrar otros nuevos, desde luego–, esa pregunta que actualmente también es fatídica: “¿qué tal va todo?”, una sombra de pesimismo se cernía pesadamente sobre las conversaciones. No se puede ocultar, la crisis está castigando duramente al sector y todos sabemos ya de sobra quiénes la han sufrido y la sufren con mayor crudeza.

Todos han tomado las medidas necesarias para continuar sobreviviendo, sobre todo aquellos más dependientes de un mercado nacional agónico, porque los fabricantes pueden contar con el apoyo que les da la exportación a otros mercados un poco más saludables. Solo cabe esperar, y en este sentido el grado de pesimismo de cada uno se mide con el tiempo que estima que transcurrirá hasta que empiece la recuperación.

Ahora mismo ya no se trata solamente de una crisis, sino de una reconversión, de un cambio de modelo económico en el sector del espectáculo y las artes escénicas, hasta ahora excesivamente dependiente de las arcas públicas, las cuales se han quedado vacías para estos menesteres. Se acabaron las alegrías y el desenfreno a la hora de manejar presupuestos ajenos. Es muy posible que el futuro esté en la conjunción de iniciativas privadas y públicas, además de la búsqueda de patrocinios y otras

Demostración de equipos de sonido en el exterior del Pabellón de Cristal.

El técnico de sonido Antonio Castro junto al gerente de Altair Antonio M. Ruiz, en el stand de la firma.

Stand de la firma Rosco.

José Luis Rosales en el stand de su firma, Silence Elerctroacústica.

Sebastien Lesourd (izda.), de Interdifusión, posa en el stand de Pínanson junto a Ángel Sánchez y su hijo Andrés.

fórmulas que han de salir de la imaginación de los más emprendedores. Eso es lo que hace falta, imaginación y adaptación a las circunstancias, porque de aquellas pasividades nos vienen estos lodos y solo aunando esfuerzos se puede recuperar la estabilidad y conseguir trabajar en un mercado más racional de lo que ha sido hasta ahora.

Por lo demás, hay que aplaudir a los organizadores de la convención AFIAL porque, a pesar de todas las circunstancias

118 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

Vicente Lucio (izda.) y Pedro González en el stand de Fantek.

equipamientoferias

Óscar Fernández, de la firma especializada en equipos de efectos especiales Biefec.

Celes Albizu y Raimon Martí, en el stand de la firma valenciana D.A.S. Audio.

Nacho Alberdi, en el stand de su firma, Seesound.

Stand de la firma madrileña Ben-Ri Electrónica.

De izda. a dcha: Eduardo Hinajeros, de la firma Guil Accesorios, Angel Riba (DAT) y José Luis García (Disco Systems Proyectos) en el stand de DAT.

Stand de Eqiupson.

El Pescao participó en el stand de Adagio Pro para una demostración de los sistemas modulares Elements de HK Audio.

desmoralizadoras han sabido permanecer inasequibles al pesimismo, desarrollando una feria que mantiene su poder de convocatoria y sus puntos fuertes, como las demostraciones de equipos de sonido en el exterior del pabellón –aunque ahí también se hicieron notar importantes ausencias– que este año tuvieron más suerte con la climatología y atrajeron a gran cantidad de público. Es de destacar por otro lado la completísima e interesante agenda de conferencias y seminarios. A este respecto también hay que aplaudir la colaboración entre AFIAL y ATAE (Asociación de Técnicos de Artes Escénicas), que se encargó de la elaboración de buena parte del programa. Hay que alegrarse de que por fin un sector profesional hasta ahora atomizado y bastante desprestigiado empiece a tener una voz unificada y una mayor consideración entre las empresas de este humilde sector económico.

Texto y fotos: Santi García

El stand de Gaplasa acogía demostraciones del sistema de P.A. portátil L1 con actuaciones de grupos en directo.

ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info I 119

equipamientonoticias ASL Light Solutions y Fluge Equiparon la gira de Alejandro Sanz

Equipamiento de iluminación - 1 consola Grand MA Full Size - 1 consola Grand MA Light - 3 NSP - 1 Smart UPS - 22 Martin MAC 2000 wash - 34 Vari*Lite VL 3000 spot - 26 Vari*Lite VL 3500 wash - 25 Thomas pixel line 1044 - 3 Nova Flower 2000 - 32 Atomic 3000 - 10 Profiles ADB 2KW - 14 Source 4 PAR 5lens - 6 source 4 PAR 2lens - 3 cañones de seguimiento 2500 - 12 cegadoras 8x

Equipamiento de vídeo - 1 Rack Ethernet switch - 3 servidores Catalyst Pro v4 - 4 DVI-D splitters - 2 nodos Artnet de cuatro puertos - 4 racks de monitores - 1 matriz de vídeo

Las compañías madrileñas Fluge y ASL Light Solutions ASL Light son las encargadas de suministrar el equipamiento de sonido, vídeo, iluminación y estructuras para la gira “Paraiso Tour” de Alejandro Sanz, que ha recorrido Lat¡noamérica, España y Estados Unidos y del que han disfrutado más de 700.000 incondicionales.

Texto: Redacción / Foto: Giselle Betancourt

Equipamiento de sonido Sistema de P.A: - 30 recintos L’Acoustics V-DOSC (sistema principal) - 24 subgraves L’Acoustics SB-218 - 6 recintos Adamson T-21 - 24 recintos L’Acoustics DV-DOSC (outfill) - 12 recintos L’Acoustics DV-DOSC (frontfill) - 36 amplificadores Lab.Gruppen FP-7000 - 12 amplificadores L’Acoustics LA-48 - 4 procesadores Dolby Lake Contour 4/12 - 2 procesadores XTA 226

Control F.O.H: - Mesa DiGiCo SD7 Rack inserts: - 1 Samson Powerbrite - 2 compresores Avalon VT-737 - 1 compresor Avalon VT-747

120 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

equipamientonoticias Maga Engineering La nueva marca presentó sus sistemas line array

Rack transformación: - 3 estabilizadores Work EST-519 Monitores de suelo: - 4 L’Acoustics LA-112 Hi Q Sidefill: - 2 recintos autoamplificados Meyer JM-1P Control de monitores: Drumkit: - Mesa DiGiCo SD7 - 1 amplificador Thunderbox Stage rack F.O.H: - 1 mesa Mackie 14/02 - 1 digirack A/D 56 IN Rack in ears: Stage rack monitores: - 16 transmisores AKG SST-4 - 1 Digirack A/D 56 IN - 5 combiners de antena AKG Local rack monitores: - 3 Hub AKG 4000Q - 1 Digirack A/D Local Rack 40 - 26 receptores AKG SPR-4 IN/40 OUT Rack sistema: - 1 Samson Powerbrite - 1 procesador Dolby Lake - 1 procesador Meyer Galileo - 1 TC-6000 - 1 Digirack A/D Minirack

Veteranos técnicos de sonido e iluminación han formado la Peña del Jack Acodado que rápidamente está aumentando el número de su miembros. No se trata de una asociación al uso, simplemente consiste en celebrar reuniones periódicas principalmente centradas en el recuerdo de anécdotas acaecidas entre curtidos compañeros de gira, que han compartido muchos kilómetros de carretera y han soportado las más duras condiciones para poder cumplir la sagrada máxima “The show must go on”.

En la fotografía podemos ver a los asistentes a la última reunión, celebrada en el restaurante Martino’s del barrio madrileño de Carabanchel. De izda a dcha: Gabriel Albornoz, Fernando de Lope, Carlos Roa, Suso Ramallo, Gabriel Bermúdez, Nacho Martín, Tomás Galán, Fernando Sánchez, Javier Puente, Michel Martín, Paco Bragado y Felipe Romera.

Nace una nueva marca y parece que lo hace con muy buen pie. Lo excepcional es que un equipo fabricado en España esté suscitando tan buenas opiniones entre los técnicos de sonido de nuestro país, en contra de los prejuicios habituales respecto al producto nacional.

R e p u t a d o s Sistema line array compacto ME10V de Maga Engineering. profesionales de la sonorización han alabado el rendimiento que son capaces de ofrecer los sistemas de Maga Engineering. En principio se han lanzado cuatro gamas de recintos acústicos: las series Vertical, Sub, Wedge y Horizon. En cuanto a la primera de momento solo consta de un modelo, el módulo line array compacto ME10V, el cual encierra un altavoz de 10” (núcleo de neodimio, 450W AES) y dos motores de 0,8” (neodimio, 40W AES cada uno) con filtro pasivo. Cada caja es capaz de ofrecer un SPL máximo de 133 dB (tres cajas: 140 dB) y tiene un patrón de dispersión de 100º. La inclinación dentro del array es ajustable en nueve pasos de 0º a 9º.

La serie Sub complementa a este line array con dos modelos de subgrave, el ME118SND, con un solo altavoz de 18” (neodimio, 1.100W AES y máximo SPL 138 dB pico), y el ME218SND, que con dos altavoces de 18” duplica la potencia aportando más pegada en la banda de frecuencias más bajas.

En cuanto a la serie Wedge, de momento el modelo que presenta es el recinto autoamplificado multiusos ME12WA, cuyo diseño externo le permite ser usado como monitor de escenario o en un pequeño P.A. Incorpora dos amplificadores clase D de 250 vatios, que alimentan un altavoz de 12” y un motor de 1”, además de un completo proceso digital interno con cuatro presets configurables por el usuario.

Por último, a la serie Horizon pertenece el recinto trapezoidal ME12Z, también con un altavoz de 12” (núcleo de ferrita, 500W AES, 8 Ohms) y un motor de 1” (neodimio, 80W AES, 8 Ohms).

Texto: Redacción / Foto: Maga Engineering

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