Escenarios, El Mundo del Espectáculo by Dos Dimensiones, S.L.

sumario 8 EDITORIAL 10 ARTE - Reuniรณn de socios en Barcelona - Misiรณn Inversa Sound From Spain Asociaciรณn de Representantes Tรฉcnicos del Espectรกculo D 3PTBSJP 1JOP ย # t .BESJE t 5FM t 'BY HFSFODJB!BSUF BTPD FT t XXX BSUF BTPD FT

14 ARTE ANDALUCIA Reportaje Reconocimientos

24 NUEVOS SOCIOS DE ARTE 28 MANAGEMENT NOTICIAS 32 MANAGEMENT FICHAJES 38 ENTREVISTAS SOCIOS DE ARTE Javier de Juan Romeu

Cambios en la asociaciรณn Altas Carmen Lazcano ร lvarez Centro Rock Management C/ Jorge Juan 141, Esc.Izq. Piso 3, Puerta C. .BESJE e-mail:centrorock2@yahoo.es

40 PREMIOS Premios de la Mรบsica Premios Nacionales Pro-Mรบsica Euterpe

48 FESTIVALES Big Festival Contempoprรกnea

Cambio de direcciรณn, razรณn social y/o telรฉfono Nieves ร lvarez Gonzรกlez C/ Comandante Zorita 13. Pl 3. .BESJE 5MG 5MG 'BY .ร WJM

50 ARTISTAS LANZAMIENTOS 56 ARTISTAS NOTICIAS 94 ENTREVISTAS Marรญa del Valle Hernรกndez Santi Carrillo

Staff Edita: Dos Dimensiones, s.l. c/ Juliรกn Camarillo 47, portal D, of. 104 28037 MADRID - Tel: 91 327 20 54 Director: JESUS RODRร GUEZ LENIN lenin@dosdimensiones.es Redactor Jefe: SANTI GARCร A santigarcia@dosdimensiones.es Redacciรณn: SONIA HERNร NDEZ, GUILLERMO GLEZ. FREIRE Redacciรณn en Catalunya: LUIS TROQUEL Redacciรณn en Sevilla: CRISTINA ORTEGA Director de arte: ENRIQUE Pร REZ eperez@dosdimensiones.es Autoediciรณn: LAURA R. DIONIS laura@dosdimensiones.es FRANCISCO CACENAVES fran@dosdimensiones.es Publicidad General: EVA MOLINร Tlf: 91 327 52 02 eva@dosdimensiones.es

Indice de anunciantes 33Spot! 49 y 51 Araytor 103 Armando Espectรกculos 87 y 89 Arteria 105 Attraction 67 Boom 29 y 31 Cantabrisa 98 y 99 Carver 95 Centaรฑo 83 Centro Rock 63 y 65 Ciba-Zouma int. contraportada Clever 75 Contra-tame 39 DCB 3 DGB 79 Elite 77 &1 .BOBHFNFOU Estrella Federal 13 Euterpe 7 Forum T Nazareno 85

Imprime: Grรก๏ฌ cas Villena Dep. Legal: M-17799-1994 ISSN 1137 - 6457 ESCENARIOS es la revista portavoz de

Asociaciรณn de Representantes Tรฉcnicos del Espectรกculo www.arte-asoc.es

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Grupo Friends 101 Get In 45 y 47 Heredia 57 y 59 Indalo 11 Jet 23, 25 y 27 Jincho 53 +. Last Tour 5 La Uniรณn 54 y 55 Lorca 91 y 93 .BOTJ DPOUSBQPSUBEB .BSUJOT Nena 9 1MBOFU .VTJD Rochi 4 Santamarรญa 69, 71 y 73 Serviblues int. portada Shiroten 19 y 21 Spanish Bombs 61 Tratos 15 y 17 Waiter portada, 33, 35 y 37

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106 GUร A DE SERVICIOS

DIFUSIร N CONTROLADA por o.j.d. El promedio de tirada acreditado por elรบltimo control (julio 2007 a junio 2008), es de 11.205 ejemplares, con una difusiรณn media de 10.942 ejemplares.

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Ya es 23 y siguientes ¡Que alivio!. Bueno, por una vez, uno gana y otro pierde. En realidad poco nuevo, pero a la vez de algún significado. Aunque las calles son las de siempre. La oficina la misma. Las llamadas, más o menos. Los Medios, ahora, cuentan y recuentan sobre las depositadas cuentas. La vida de los ciudadanos no cambia de la noche a la mañana. Mismos miedos, mismas frustraciones, mismo valor, mismos logros, mismas caras. Sí, algunos ediles nuevos, otros incluso primerizos, muchos los mismos. Son 3, 4, 6 legislaturas seguidas. ¡Que barbaridad! Muchas ¿No? ¿Qué pretendemos que cambie en esos consistorios? ¿Dónde está la savia nueva? La clase política se embota. No hay fluidez. No se intercambia. Yo no me muevo. Yo renuevo. Yo no paso del fuero ¡Manda huevos! ¡Uno nuevo! Tras este paisaje nos inoculamos una parte de confianza, dos de seguridad, otra de ilusión, y varias, muchas, de optimismo. El resultado: ¡Explosivo! El ritual democrático se ha consumado. Con él nos quedamos. Felicidades a los nuevos ediles. Felicidades alcaldes. Nuestras expectativas de dar continuidad a nuestro trabajo está en vuestras manos. Nuestras esperanzas de hacer efectivo esa parte importante del pasivo esta en vuestra gestión. Nuestra ilusión de colaboración con las instituciones que representáis es una realidad. Nuestro optimismo no es ficticio. Nos entenderemos, con toda seguridad. ¡Bienvenidos a vuestra casa!

edit orial

Detrás del 22 de Mayo Tenemos dos opciones. Sin duda es mejor la segunda. La primera no va a ninguna parte. La segunda nos conduce a un mundo en el que creemos. A un mundo por el que hemos luchado muchos años. A un mundo lleno de retos. A un mundo de luchadores. A nuestro mundo. A un mundo en el que sabemos desenvolvernos. Creer en los compañeros con los que tenemos que jugar la partida es imprescindible para creer en nosotros mismos. Ellos juegan su partida y nosotros la nuestra. En un momento se cruzarán las partidas. Seguro. Y nos encontrarán sentados a la mesa. Esperando. Tranquilos. Conﬁados. Seguros. Ilusionados. Llenos de proyectos. Como se deben afrontar las partidas. Sin duda alguna, sin reparo, sin recelo. Con decisión. Con determinación. Con ﬁrmeza... Voy. Es el juego de la propia vida. El yin y el yang. Ganar y perder. Gozar y padecer. Jugar y esperar. Amar y execrar. Reír y plañir. Las luces y las sombras. Sí, lo sabemos. En algún momento ocasional nos cuesta, a todos, asumir esa realidad de equilibrio. Cuando bajamos difícilmente podemos asumirlo. Subiremos, nos animamos. Y un día subes por la cuesta más llana nunca vista. Sin esfuerzo alguno. Sin correr. Paso a paso. Levitando casi. No ha sido gratis. Es el resultado al tesón, a la constancia, al empeño. A creer en la segunda opción. A saber esperar. Señores alcaldes y concejales. Estamos complacidos de colaborar con ustedes. Si lo hemos hecho antes, de volver a hacerlo. Y si es la primera ocasión, encantados y no duden que nos tienen a su disposición. Nosotros sí que somos los mismos. Sabemos hacer nuestro trabajo. Queremos hacer lo que sabemos hacer. Queremos ayudar a enriquecer sus Fiestas Patronales. Sabemos programar sus Centros Culturales y sus Teatros y Auditorios. Queremos ser uno más de su equipo. Sabemos remar en su misma dirección. Somos respetuosos. Necesitamos ser respetados. También ser repercutidos por nuestras gestiones. Estamos anhelantes de mantener los puestos de trabajo de nuestras empresas, hoy prioridad enfermiza. Atrás dejamos el 21 de mayo y anteriores. ¡Enhorabuena a todos! La Junta Directiva de A.R.T.E

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Vista general de los asistentes a la reunión.

Reunión de socios en Barcelona Las conversaciones con el Ministerio de Trabajo y la Seguridad Social para adecuar la normativa a la realidad del sector, las relaciones con la FEMP y la tendencia a un cambio de modelo de mercado fueron los principales asuntos tratados.

a.r.t.e. asociación de representantes técnicos del espectáculo

El presidente de ARTE, Emilio Santamaría, ﬂanqueado por los vicepresidentes I y II de la Asociación, Ángel Luís Sánchez y Pere Saboya.

El Hotel Ac Diplomatic de Barcelona acogió el pasado 17 de mayo una reunión de socios de ARTE de la zona de Catalunya a la que asistieron en representación de la Junta Directiva, el presidente Emilio Santamaría y los vicepresidentes Ángel Luís Sánchez y Pere Saboya. Santamaría desglosó los principales asuntos en los que la Asociación viene trabajando con más empeño últimamente: las relaciones con el Ministerio de Trabajo con el objetivo de conseguir una adaptación de la normativa a la realidad del sector en materia de Seguridad Social y las negociaciones con la FEMP para lograr criterios homogéneos de cara a la celebración de espectáculos promovidas por las corporaciones locales. Los representantes de las mismas han vuelto a poner de maniﬁesto su desinterés en formalizar relaciones con los miembros de ARTE. Por otro lado el presidente volvió a dejar constancia de la profunda transformación que está viviendo el sector y la tendencia a un necesario cambio de modelo de negocio que camina hacia la recuperación de la iniciativa privada y el reajuste de los precios en base a lo que el público esté dispuesto a pagar por ver a los artistas. Igualmente se valoraron problemas que afectan a los artistas respecto al desarrollo de

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sus carreras, como es la escasez de canales de promoción. Se propuso que los propios socios de ARTE tomaran partido en cuanto a la búsqueda de los mismos. Por otro lado el letrado de la Asociación, José Luís Herrero, también presente en el acto, tomó la palabra para profundizar en el tema de las reuniones mantenidas al más alto nivel con representantes de la Inspección y la Tesorería de la Seguridad Social con la intención de establecer un marco claro y uniﬁcado de funcionamiento en lo que se reﬁere a adaptación de normativas a la realidad del mercado. En el debate suscitado al respecto se reiteró la necesidad de compartir las informaciones que cada socio tenga sobre incidencias que vayan produciéndose para tratarlas de manera adecuada desde la Asociación. Por último, como clausura del evento, directivos de Ticketmaster, patrocinador de las reuniones formativas de socios de ARTE, realizaron una exposición sobre sus futuras líneas de actuación explicando las operaciones que llevarán a cabo a partir de 2012 y la integración de Servitickets en su plataforma de venta. Texto: Redacción / Fotos: ARTE

a.r.t.e. Participa en la Misión Inversa Sounds From Spain en PrimaveraPro 2011 celebrada en Barcelona Al evento asistió en representación de ARTE la gerente de la Asociación. También participaron, como socio de la misma, la empresa La Nota, y miembros de las entidades colaboradoras AEDEM, Promusicae y UFI Imagen de los participantes en una de las sesiones de trabajo de Primavera Sound.

De izquierda a derecha: La jefe del sector de Música de ICEX, Leticia Quintilla; Judith Salcedo, de La Nota; la gerente de ARTE, Soco Collado, el director de Planiﬁcación de Promusicae, Carlos García Doval, y Almudena Heredero, responsable de la empresa Follow Spot, organizadora de la Misión.

Con el objetivo de promocionar la música nacional fuera de nuestras fronteras, el Instituto Español de Comercio Exterior organizó una Misión inversa en el marco de PrimaveraPro que tuvo lugar el pasado 26 de mayo en el Hotel ME de Barcelona. Dicha misión Sounds From Spain se celebró coincidiendo con el Festival Internacional San Miguel Primavera Sound. El evento sirvió de punto de encuentro entre profesionales, prescriptores de opinión y empresas españolas del sector musical con la meta de fomentar las ventas de productos discográficos a nivel internacional y las oportunidades de contratación de artistas españoles en todo el mundo. Además de la Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo, colaboraron en el encuentro la Asociación Española de Editores de Música, AEDEM; los Productores de Música de España, Promusicae, y La Unión Fonográfica Independiente, UFI. La jornada comenzó con una presentación de compradores internacionales a las empresas españolas, seguido de un acto de relaciones públicas donde las empresas de nuestro país se reunieron individualmente con profesionales extranjeros convocados según su interés, para finalizar con un cóctel-recepción. Texto: Redacción / Fotos: ARTE

Empresas españolas participantes La Nota (socios de ARTE) · bIDEhUTS · Buenritmo Producciones · Dixtrolux S.L. · Gingtik Music · Heart Of Gold Outstanding Music · Salán Producciones · Sones

Empresas internacionales conﬁrmadas Ancienne Belgique Berlín Music Week C/O Pop Candian Estragon Lab Fujirock Intro Pitch And Smith Pitchfork Scatter Records The Great Escape Página 12 Camilo Lara

Bélgica Alemania Alemania Canadá Italia Japón Alemania Suecia Estados Unidos Brasil / Argentina Reino Unido Argentina México

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Sala de conciertos / Promotor Festival Festival Feria Promotor / sala / manager Festival Prensa musical Promotor Medio Internet Discográﬁca / Promotor Festival Medio de comunicación Artista / Discográﬁca

a.r.t.e. Reconocimientos ARTE Andalucía José Rosendo Rubio, Armando Navarro, Manuel Vélez, Medina Azahara y Danza Invisible agradecen los galardones La entrega tuvo lugar en la Asamblea General Ordinaria de la Delegación andaluza de ARTE celebrada en Sevilla el 28 de abril

De izquierda a derecha los socios galardonados Manuel Vélez, Armando Navarro y José Rosendo Rubio.

En las últimas jornadas de trabajo organizadas por ARTE Andalucía, la Junta Directiva presidida por Agustín Lozano ha concedido galardones a algunos de sus socios en reconocimiento a la labor profesional desarrollada a lo largo de su trayectoria. La última entrega tuvo lugar el pasado 28 de abril coincidiendo con la Asamblea General Ordinaria de la Delegación andaluza de ARTE en Sevilla. Los reconocimientos fueron en esta ocasión para el ex presidente de ARTE Andalucía, José Rosendo Rubio; dos de sus socios más veteranos, Armando Navarro y Manuel Vélez, y dos de los grupos más emblemáticos del panorama musical nacional y habituales del circuito musical andaluz: Medina Azahara y Danza Invisible. Todos ellos recibieron emocionados su respectivo cordobán, la valiosa pieza en cuero repujado típica de Córdoba que constituye el reconocimiento. Los grupos reconocidos por ARTE Andalucía, Medina Azahara (a la izquierda) y Danza invisible.

Texto: Sonia Hernández / Fotos: ARTE Andalucía

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José Rosendo Rubio La Dama Espectáculos “A corto plazo veo un futuro incierto, pero quiero ser optimista y confío en que las ﬁestas populares y la cultura de la música, que es lo que nosotros vendemos, vuelva a resurgir ordenadamente”

El ex presidente de ARTE Andalucía, José Rosendo Rubio, recibe el galardón y el abrazo del vicepresidente actual, Agustín Lozano Prieto.

- ¿Qué ha supuesto para ti recibir este reconocimiento? - Una gran satisfacción ver que mis compañeros de ARTE se han acordado de mí y de tantos años dedicados a esta profesión, que tanto trabajo nos cuesta desarrollar para poder seguir adelante, aguantando la carrera de obstáculos que nos encontramos a lo largo del camino. - ¿Qué características crees que te definen como profesional? - Me defino como un profesional íntegro y leal a un oficio que tantas exigencias lleva consigo, empecé muy pronto en esta

profesión y me siento un gran conocedor de ella, aunque a veces los grandes cambios que permanentemente se producen hacen que nos tengamos que adaptar a ellos en contra de los principios en los que creemos, pero es algo a lo que nos vemos abocados para poder seguir hacia delante con nuestra empresa. -¿En qué ha cambiado la profesión desde los inicios de tu trayectoria? - El cambio ha sido muy grande, tanto en las contrataciones de artistas por un lado, siendo mucho mas exigentes con nosotros en las producciones, y por otra parte, el intrusismo que se ha ido incorporando, lo cual ha dado lugar a

una competencia casi insoportable en algunos casos. Pero lo más grave ha sido la demora en los pagos de las empresas a las que les trabajamos, que en su mayoría son públicas. Esa demora ha creado un deterioro en nuestras empresas que está siendo muy difícil poder soportar. -¿Cuál va a ser el futuro del sector según tu opinión? - A corto plazo veo un futuro incierto, pero quiero ser optimista y confío en que las ﬁestas populares y la cultura de la música, que es lo que nosotros vendemos, vuelva a resurgir ordenadamente. Así creo, poder salvar el gran número de puestos de trabajo que creamos, y que podamos vivir de manera digna. -¿Qué ha supuesto pertenecer a ARTE durante tu carrera? - Para mí pertenecer a ARTE me ha supuesto comodidad y sentirme respaldado por una serie de compañeros de la Asociación, que en general es la que contrata la mayor parte de artistas en nuestro país, por lo que repito, me ha servido de un gran apoyo. Es verdad que a veces no me ha dado, como a otros muchos, todas las respuestas que esperamos, pero entiendo que ARTE como tal, no ha podido hacerlo. -¿Y cómo recuerdas tu trayectoria como presidente de la delegación andaluza?

- La recuerdo como una gran época, en la cual tuve que trabajar más de la cuenta, porque además de a mi empresa, tenía que dedicar mucho tiempo a la Asociación , muchos viajes, reuniones etc.. En general conocí mejor a muchos compañeros de profesión, eso me dejó un buen recuerdo y me siento muy satisfecho por ello. - ¿Qué podéis enseñar los más veteranos a las nuevas generaciones? - En mi modesta opinión, los más veteranos podemos enseñar mucho, de tantos años de experiencia en el trabajo con pocos medios, con mínimas infraestructuras y muchas cosas más. Sobre todo el gran respeto que se tenían los compañeros de la Asociación unos a otros. -¿Y qué podéis aprender los veteranos de las nuevas generaciones? - Los veteranos podemos aprender de las nuevas generaciones, mejor formación en cuanto a la gestión de empresas, para aplicar las nuevas tecnologías y hacerlas mas dinámicas, todo eso creo que es bueno. La introducción en la profesión de gente joven, estoy seguro que aporta nuevas ideas que nos servirán para reforzar nuestra Asociación. Siempre que sepamos respetarnos unos a otros, reforzaremos a ARTE que es en deﬁnitiva la que creo que nos unirá y hará que nuestras empresas sean más fuertes.

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Manuel Vélez Suroeste Espectáculos “Es importante contar con el apoyo de nuestra ﬁgura como profesionales, aunque nos tengamos que apretar todos el cinturón económicamente hablando”

Manuel Vélez posa galardón en mano acompañado de su compañero Enrique Ramírez.

- ¿Qué crees que te ha hecho merecedor de este galardón y qué ha supuesto para ti recibirlo? - Ha supuesto un motivo de gran alegría recibir este premio por parte de mis compañeros de ARTE Andalucía, a los cuales me une una gran amistad, por eso quiero agradecérselo en este caso especialmente a la Junta Directiva de la Delegación y, siendo solidario, hacer un recordatorio a todos esos compañeros que ya han recibido el reconocimiento en ocasiones anteriores. - ¿Qué destacarías de tu personalidad como profesional? - Lo que a mí me diferencia es que soy muy extrovertido, tengo un carácter muy abierto y suelo conectar y llegar bien a la gente, lo cual me facilita la labor a la hora de realizar contrataciones y vender espectáculos. - ¿Cómo ha cambiado el sector desde que tú empezaste? - Desde que yo empecé hasta la

actualidad se han establecido muchos contactos con todas las instituciones y asociaciones que tienen que ver con la profesión,

en ese sentido, aunque aún queda camino por recorrer, se ha avanzado mucho. Sin embargo en esta última etapa nuestra situación ha empeorado debido a la crisis económica que ahora mismo nos invade, pero es un bache que tenemos que superar y seguir adelante, porque nosotros lo que sabemos hacer es esto, así que habrá que buscar clientes en el ámbito de los teatros y otros sectores. - ¿Cómo estás viviendo esos cambios a los que está sometida la profesión actualmente? - La crisis actual ha hecho que ahora mismo sean los propios artistas los que traten por ejemplo con los programadores de los teatros, lo hacen porque se lo juegan todo a la taquilla y de esta manera se ahorran el porcentaje que se lleva el agente de espectáculos local, pero sin luego hay algún fallo en la presentación no tienen en quien respaldarse. Es importante contar con el apoyo de nuestra ﬁgura como profesionales, aunque nos tengamos que apretar todos el cinturón económicamente hablando. - En su momento estuviste presente en candidaturas que optaban a la presidencia na-

cional y a la andaluza de ARTE, ¿cómo recuerdas aquellas experiencias? - Fue un honor que mis compañeros contaran conmigo para estar en esas candidaturas y un orgullo poder poner mi granito de arena para defender nuestros intereses. Recuerdo que aquel año ganó las elecciones precisamente Emilio Santamaría y que nosotros simplemente nos retiramos y, no a modo de oposición como ocurre en los partidos políticos, pero sí seguimos analizando los pasos de la Junta Directiva de ese momento. - ¿Qué podéis enseñar los veteranos a las nuevas generaciones, y viceversa? - Más que nada nosotros podemos recomendarles a ellos el orden, la educación, el respeto mutuo y las formas a la hora de ejercer la profesión, que luchar unos con otros luego se vuelve en contra de uno mismo. En cuanto a los jóvenes profesionales, si son hijos de veteranos siempre tienen la experiencia de su padre y eso es una ventaja, pero en general yo creo que ellos nos pueden aportar más a nosotros que al contrario, porque vienen con nueva savia, nuevos valores, y cuando pase este bache económico, van a luchar mucho por esta profesión.

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Armando Navarro Espectáculos Armando “Los representantes estamos llegando al límite y habrá un momento en que tengamos que hacer criba y trabajar sólo con los ayuntamientos y empresas que nos aseguren mejores condiciones”

El socio Armando Navarro recibe el cordobán de manos del presidente de ARTE Andalucía, Agustín Lozano.

- ¿Qué signiﬁca para ti recibir este reconocimiento? - Ha sido todo un honor recibir este galardón de manos de ARTE y también un empujón de moral y de ánimo en estos tiempos que corren tan difíciles en los que nuestra profesión está cayendo en picado. - ¿Cómo valoras la opinión que tus compañeros tienen de ti? - Gracias a Dios comparto trabajo con compañeros desde hace muchos años y las relaciones año tras año se han ido consolidando. Yo me considero una persona que va de cara, sincero, buena gente, vamos, normal y corriente. - ¿Y como profesional, cómo te valorarías? - A esta pregunta tendrían que responderla los clientes que han conﬁado en mí año tras año.

Creo que una de las pocas virtudes que me puedo atribuir es la de darle la misma importancia a un evento a gran escala de miles de personas que a la contratación por ejemplo de un castillo hinchable. La constancia me ha servido de mucho, creo.

- ¿Cómo ha cambiado la profesión desde tus inicios en el sector? - Pues imagínate, hace más de 30 años quien nos iba a decir nada de teléfonos móviles, Internet, facebook, etc. Aún recuerdo como en mis inicios tenía que pedir prestado el coche a algún amigo para ir a visitar a un alcalde y hacer guardia en su domicilio particular hasta que conseguía al menos que me atendiera. Fueron tiempos difíciles, pero poco a poco me fui ganando la conﬁanza de mis clientes y estoy muy orgulloso. - ¿Cómo piensas que va a ser el futuro de la profesión? - La verdad es que esta todo muy jodido. No sé a quien corresponde arreglarlo, pero los representantes estamos llegando al límite y habrá un momento en que tengamos que hacer criba y trabajar sólo con los ayuntamientos y empresas que nos aseguren mejores condiciones de trabajo. - ¿Qué te ha aportado pertenecer a ARTE durante tu trayectoria? - Durante todos estos años hemos intentado crear un grupo sólido para poder hacer fuerza y mirar por nuestros intereses. Ha habido ocasio-

nes en las que lo hemos conseguido, y también otras muchas en las que no. Hay socios que llevamos más de 20 años y hemos trabajado juntos en muchas ocasiones. En lo que a mí respecta, estoy encantado de pertenecer a esta gran familia. - ¿Qué podéis enseñar los consolidados a las generaciones que empiezan? - Las “nuevas generaciones”, como tú indicas, vienen pisando muy fuerte, gente muy preparada, con ganas de que alguien les dé una oportunidad. Yo, desde la dirección de Espectáculos Armando intento junto a Carmen, mi mujer, enseñar a mis hijos a que sean constantes, que se esfuercen por mejorar, que no sean conformistas, y sobre todo, que tengan los pies en el suelo. - ¿Y que podéis aprender vosotros de ellos? - Siendo sincero, lo que ellos nos quieran enseñar (es broma). Muchas cosas. En primer lugar, tecnología, y en segundo lugar, esa ilusión, que quieras que no, con los años se deja un poco en el olvido. Son muchas las cosas que aún nos quedan por aprender y como bien decimos los que ya somos abuelos, los viejos rockeros nunca mueren.

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Manuel Martínez Medina Azahara “Andalucía está llena de grandes profesionales que cada día se esfuerzan para que nuestro trabajo se pueda desarrollar lo mejor posible por el bien del espectáculo” jamás hubiésemos consegui- - ¿Cómo ha sido vuestra relación con los prodo, un galardón recibido con fesionales del sector? - Somos un grupo que nos adaptamos a las mucha ilusión. circunstancias, para ello llevamos un equipo - ¿Y compartir la entrega con ‘todo terreno’, por eso no solemos dar problemas. Nuestra relación con ellos siempre ha sido Danza Invisible? - Es todo un privilegio tener y será buenísima, pero también tenemos que como compañeros a los ami- decir que Andalucía está llena de grandes progos de Danza Invisible, les dije fesionales que cada día se esfuerzan para que a ellos que ese día recordé la nuestro trabajo se pueda desarrollar lo mejor primera vez que nos vimos, posible por el bien del espectáculo. tocaron con nosotros en el Pabellón del Real Madrid, y - ¿Qué proyectos profesionales estáis llevanMedina Azahara acompañados de Armando Navarro (segundo por la izquierda) después de casi treinta años do a cabo actualmente o cuáles llevaréis a y los integrantes de Danza Invisible (a la derecha) aquí seguimos dando guerra, corto plazo? - ¿Qué ha supuesto para la banda recibir este musicalmente hablando, ¡todo un honor! - Estamos inmersos en la promoción de nuesgalardón? tro disco grabado en directo, que está a la - Todos los galardones tienen un significado es- - Vosotros que tanto lo conocéis ¿Qué define venta desde el 7 de abril; un trabajo con un pecial, en el caso de éste, concedido por parte al mercado musical andaluz? formato muy especial en el que además incluide ARTE Andalucía, conlleva un sentimiento de - Para nosotros es sumamente importante tocar mos un Cd con ocho temas inéditos compuescariño hacia todos los representantes y mána- en este circuito, ya que nuestra mayor influen- tos para la ocasión. Seguimos en la carretera gers que han querido que seamos nosotros uno cia musical viene de nuestra tierra que como defendiendo este trabajo, sin olvidar tocar tode los premiados. Es el reconocimiento a mu- todos saben es Andalucía, ojala que este año das esas canciones que el público que asiste chas horas de trabajo juntos, recorriendo cada tengamos muchas galas allí. El público es otra a nuestros conciertos quiere escuchar, y en rincón de Andalucía, adaptándonos a las nece- de las razones por la cual nos gusta tocar, sa- otoño seguramente visitaremos otros países sidades de cada lugar, y siempre intentando dar ben disfrutar de nuestra música desde el prin- como México, Honduras, Estados Unidos, y potodo lo que tenemos, un galardón que sin ellos cipio del concierto hasta el final. siblemente Chile.

Javier Ojeda Danza Invisible “Sabemos que todos estos años hemos sido muy profesionales en nuestro trabajo, pero recibir un galardón así por parte de quien te contrata no deja de ser un lujo” cesorias de un concierto, es decir camerinos, cáterings y demás. ¡Demonios, cuánta estrellita hay por ahí suelta!

Los componentes de Danza Invisible posan con el cordobán ﬂanqueados por los presidentes de ARTE y la Delegación andaluza de la Asociación, Emilio Santamaría y Agustín Lozano. A la izquierda el vicepresidente y el secretario de la junta andaluza, Agustín Lozano Prieto y Andy Navarro.

- ¿Qué ha supuesto para el grupo recibir este galardón? - Algo bonito e inesperado. Claro que sabemos que todos estos años hemos sido muy profesionales en nuestro trabajo, pero recibir un galardón así por parte de quien te contrata no deja de ser un lujo. - ¿Y tener como compañeros de entrega a Medina Azahara? - ¡Grandes tipos!, llevan todavía más años que

nosotros pateándose escenarios de media España. Se lo merecen, sin duda. Además son gente muy divertida (risas). - ¿Qué razones creéis que ha llevado a la Delegación andaluza de ARTE a otorgaros el reconocimiento? - ¡Ay, ellos sabrán!. Queremos creer que es porque siempre hemos sido gente seria en nuestro trabajo: nos entregamos en escena y no somos nada “pijos” ni “tiquismiquis” con las cosas ac-

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- ¿Qué tiene de especial el circuito musical andaluz? - Estamos hablando de la Comunidad más grande de España, ¿no? Es por tanto muy variado, pero en general se caracteriza por la abundancia de escenarios al aire libre y la mezcla caótica de música en vivo en las diversas ferias, con todo lo que éstas conllevan de “trasnocheo”, ruido, carricoches, etc. A nosotros nos gusta, es nuestra idiosincrasia. - ¿Qué proyectos profesionales estáis llevando a cabo actualmente o cuáles llevaréis a corto plazo? - Todavía andamos girando con “Tía Lucía”, disco que publicamos en 2010. La idea es ir preparando nuestro 30º Aniversario, que seguramente celebraremos en febrero o marzo de 2012. También hay que recordar que un servidor, el vocalista, publica su segundo álbum en solitario, de título “Reversos”, para septiembre de este 2011, sin que eso signiﬁque que me aparte de la disciplina de la banda. ¡Creo que a estas alturas no hace falta que lo explique de nuevo!

a.r.t.e.nuevos socios de a.r.t.e. Cristina De Santiago Dorado Asi-Kem Carlos Vargas y Ana María ‘La Pelirroja’ llamado ‘Sabor a Copla’. También llevo la contratación y el management de Isable Fayos, cantautora sevillana, Premio de la Música de Andalucía en 2001”. - Otras actividades desarrolladas por la empresa: Producción de Fiestas en Madrid y el resto de España. - Razones que le llevaron a ingresar en ARTE: “Yo siempre me he negado a pertenecer a ningún tipo de asociación, pero creo que en este momento con los malos aires que corren para nuestro trabajo (impago por parte de las administraciones, recortes de presupuestos, etc., etc.) el único modo de seguir adelante es con la unión de todos los profesionales del sector”.

- Inicios en la profesión: “Empecé en el mundo del espectáculo en los años 70, yo vivía en Puerto Rico y comencé a trabajar de secretaria y road manager de una artista muy famosa allí que se llama Lissette Álvarez, más tarde al volver a España, decidí que este trabajo era el que más me gustaba y empecé a trabajar en diferentes oﬁcinas, entre ellas Actividades Artísticas, donde estuve de road manager de Alberto Pérez, Elsa Baeza y Luís Cobos y colaboré en la gira de Julio Iglesias, donde aprendí de José Alberto Echevarria todo lo que sé sobre producción de conciertos y

espectáculos, después decidí volar por mi cuenta y en 1991 monté la empresa Asi-Kem S.L., desde la que desarrollo mi trabajo actualmente. Desde entonces he colaborado con diferentes oﬁcinas, entre ellas Yeiyeba S.L. haciendo de todo un poco, desde trabajo de road manager en Estados Unidos y Canadá con Eliades Ochoa, hasta galas en diferentes ciudades de Europa”. - Catálogo artístico: “En este momento llevo la contratación y el management de Carlos Vargas en solitario y la producción y management de un espectáculo de

- Principales problemas del sector a solucionar en su opinión: “Como ya he dicho antes, lo primero la tardanza del pago de los ayuntamientos, que a empresas pequeñas nos llegan a llevar a la ruina; luego la competencia desleal de algunos que tiran los precios para quedarse con los contratos y a los únicos que están favoreciendo es a los ayuntamientos, pues si uno baja cinco, otro baja diez, el ayuntamiento piensa ‘estos ganan mucho el próximo contrato lo sacamos por el 20% menos y ya veras como ofertan’… Creo que tendríamos que poner unos mínimos y no ofertar por menos, y que se lo lleve el que lo haga mejor, no el que lo haga más barato, que es lo que pasa ahora. Me parece una inmoralidad que corriendo los tiempos que corren los cachés de los artistas con nombre no sean cuestionados por los ayuntamientos y a las orquestas, infantiles, charangas etc. Cada vez les bajen más las partidas”.

Jaime Encinas “El Perrako” Patagon Music - Inicios en la profesión: - “Lo mío no viene de familia, ni a nivel empresarial. Creo que cumplo todos los requisitos para poder decir que es realmente vocacional. Después de crecer yendo a conciertos de barrio y de trastear en los locales de ensayo de mis amigos, un 18 de septiembre de 1988 se me abrieron los ojos viendo un Monster of Rock en la Plaza de Toros de Pamplona. Tras alucinar como un mono con el escenario, equipos y puesta en escena de Iron Maiden, se aﬁncó en mi cabeza la idea de que quería estar ahí, formar parte de eso que me había dejado tan alucinado. Tirando de amigos, comencé a montar escenarios durante las giras de Negu Gorriak. Más tarde, me dieron la oportunidad de ir con diversas bandas para montar, cambiar cuerdas… lo que hiciera falta. De ahí pase a ejercer de road manager y ﬁnalmente Marea me dio la

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a.r.t.e.nuevos socios de a.r.t.e. V

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alternativa para ser su manager. Aparte de ser amigos del barrio desde antes que existiese el grupo y acabar trabajando con ellos de roadie, después de una prueba de sonido, Kutxi, el vocalista, me dijo que querían un cambio y que estaban seguros de que yo podría cumplir sus expectativas, ya que era la persona que viajaba con ellos y me comía los marrones asiduamente. Mi respuesta fue: ‘ ¿Qué tengo que hacer? Y lo más importante, ¿quien paga el teléfono?’ A partir de ahí fuimos formando una infraestructura entre la banda y yo, me apodaron “El Perrako” (había que tener un nombre comercial) ¡y llegó el ascenso de Marea!. Con ellos di los primeros pasos en este mundillo… Después, como Marea gira cada 3 o 4 años, fui haciendo cosas con otras bandas, organizando giras, hasta llegar a lo que hoy en día es Patagon Music”. - Catálogo artístico: - “Como decía, una de nuestras labores es organizar giras por encargo. Tras unos viajes a Argentina, comenzamos a propagar la ﬁlosofía del intercambio de público entre bandas de diferentes países, ya que nos parece la manera

más efectiva y real de llegar al público potencial de cada banda. Gestionamos y hemos gestionado los directos en America de bandas como Pereza, Reincidentes, Def Con Dos, Ojos de Brujo… y hacemos lo propio en España con bandas americanas tipo La Renga, No Te Va Gustar, La Vela Puerca, Divididos, Los Auténticos Decadentes, Okay Beilinson, Ciro y Los Persas (ex Los Piojos), Jauría (ex Ataque 77, Cabezones)… Aparte de eso tenemos el management de Marea, The Bon Scott Band, Alamedadosoulna, Vendetta, y llevamos la contratación de Censurados, Enemigos Íntimos (Tributo a Sabina), Gansos Rosas (Tributo a Guns’n Roses) y Ojos de Brujo y Def con Dos en Euskal Herria”. - Otras actividades desarrolladas por la empresa: - “Colaboramos en la producción de diversos festivales, entre ellos el Rock In Río de Arganda del Rey (Madrid), pero nos dedicamos casi íntegramente al management y booking”. - Razones que le llevaron a ingresar en ARTE: - “A pesar de que indirectamente ya me con-

sideraba ‘miembro’ de ARTE, creo que la idea inicial de intentar conseguir una unión de profesionales es perfecta. Lamentablemente, y como en todos los sitios o empresas, existen intereses muy diferentes e incluso antagónicos entre unos socios y otros. Y esto lo digo sin desmerecer el trabajo de nadie, ¡ojo!. Es complicado defender el interés del toro y el torero… Por lo demás, creo que es una herramienta válida y necesaria dentro del mundillo, pero creo que habría que ir depurándola y perfeccionandola en el enfoque de sus luchas, objetivos y resultados”. - Principales problemas del sector a solucionar en su opinión: - “¿Qué no hay trabajo. Que se ha exprimido demasiado la vaca de papá ayuntamiento por ciertos sectores, y ahora tenemos que pagar todos el entierro de la vaca? Tenemos que luchar por una profesionalización real del sector. No veo que exista corporativismo entre nosotros como lo hay en los colegios de médicos o abogados. Durante muchos años en nuestra profesión se ha materializado el titulo de la película de Woody Allen ‘Coge el dinero y corre’…”

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Kayle.

Raúl.

Dani Ramírez.

Strazz.

Boom Management Nuevos proyectos del sello discográfico Krik Music Con casi veinte años de experiencia en el mundo del management y una estrecha relación con los medios de comunicación como señas de identidad de la empresa, Boom Management ha puesto en marcha el sello discográfico Krik Music, cuya actividad empezó a tomar forma hace cinco años. “Como consecuencia de la evolución que ha padecido el mercado musical, hemos optimizado nuestro modelo negocio y explotación musical en lo que podemos llamar la gestión discográfica 2.0, basada en la necesaria sinergia entre todas las vías de explotación del artista (discográfica, distribución, editorial, management, etc.). La versatilidad es otro de los factores que consideramos clave, ejecutando una gestión con un equipo profesional de gran solvencia, cercana al artista y a la realidad... cosa que no siempre es fácil de conciliar” afirma Amadeo Zurita, responsable del sello discográfico bajo la dirección del socio de ARTE Manel Ortiz. Los avances tecnológicos producidos en los últimos años y la creciente influencia de Internet ha marcado el modelo de trabajo de este sello que actualmente opera en los cinco continentes a través de la distribución digital, llegando a las principales tiendas y plataformas musicales on line del mundo y centrando su trabajo en la difusión mediante la redes sociales, el marketing y la publicidad orientada.

Actualmente Krik Music trabaja en el desarrollo de artistas como Starzz, Kayle, Tregua, Dani Ramírez, Delakalle o Guantánamo Free; está consiguiendo éxitos importantes en países como Francia, Suiza, Colombia, México o Estados Unidos con artistas como Arnold y Los Azabaches, Kayle o Marcos Llunas, y en el mercado nacional se centra en la promoción del quinto disco de La Caja de Pandora, “El tren de tu vida”; el nuevo single para el verano de Los Sobraos, “Que chachi”; la revisión del éxito de Rebeca, “Duro de pelar”, y el lanzamiento de “Contramarea”, el nuevo disco de Raúl, con el popular “Se nos rompió el amor” de Manuel Alejandro que popularizó como nadie Rocío Jurado, como primer sencillo. “Hemos apreciado un cambio importante en la inﬂuencia de los diferentes medios para la promoción artística. La combinación entre la restricitiva política de las radiofórmulas y los escasos espacios que tiene la música en la televisión actual, sumado a la creciente inﬂuencia de Internet en nuestro sector hace que ahora tengamos que combinar lo mejor del modelo tradicional con las nuevas herramientas que desarrollamos a través de la Red”. Texto: Sonia Hernández / Fotos: Krik Music

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managementnoticias Planet Events Promotora de Sensation Innerspace en Barcelona El evento de música dance más espectacular del mundo llegará a España el 8 de octubre

El próximo 8 de octubre Sensation llegará a España de la mano de Planet Events transformando el Palau Sant Jordi en Innerspace y a Barcelona en la segunda ciudad del mundo en acoger su último espectáculo temático, tras su estreno en el Ámsterdam Arena el pasado 2 de julio. Sensation nació en la citada ciudad holandesa en 2000 y desde entonces un millón y medio de visitantes en más de veinte países de Europa y América han experimentado el fenómeno de música dance más espectacular del mundo, cuyo objetivo es transmitir un mensaje de positividad a una audiencia global bajo el lema: “Sé parte de la noche, vístete de blanco”. Tiesto, Armin van Buuren, David Guetta, Steve Angelo y un larga lista de los mejores Dj’s a nivel mundial han desﬁlado por Sensation, con un

show nuevo cada año en recintos con aforos para entre 10.000 y 40.000 personas en los que se instala un gran escenario central donde tiene lugar un espectáculo que incluye luz, color, fuego, acrobacias, música y baile y en el que un público, vestido íntegramente de blanco, es protagonista. Innerspace, el show de este año, trata sobre la espiritualidad y ofrece un viaje fascinante hacia la mente y el alma humanas a través de un acontecimiento interactivo lleno de elementos deslumbrantes. Texto: Sonia Hernández / Fotos: Sensation Innerspace

Santamaría Management El presidente de ARTE, Emilio Santamaría, coincide con varios compañeros de profesión en una actuación de Lucrecia El pasado 15 de mayo Lucrecia ofreció una actuación en la Plaza de la Comarca de Talavera de la Reina (Toledo) dentro de la programación musical de las ﬁestas de San Isidro. La artista y su representante, el presidente de ARTE Emilio Santamaría acompañado de su esposa, Manena San Miguel, tuvieron oportunidad de compartir el evento con algunos de los miembros de la Asociación allí presentes como Manuel Campos y Joaquín Calero. Santamaría ha querido destacar lo “importante” que fue coincidir con amigos y compañeros de profesión y “reírnos un poco, que falta hace”. El presidente de ARTE Emilio Santamaría con Lucrecia, Manena San Miguel, y los miembros de la Asociación, Manuel Campos Machuca y Joaquín Calero.

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Texto: Redacción / Foto: Cedida por Emilio Santamaría

Vip Music Kathy Autrey

Una de las grandes apuestas para esta temporada de Vip Music, la oﬁcina dirigida por el socio de ARTE Josep Sanz, es su reciente exclusiva , la cantante norteamericana Kathy Autrey, considerada una de las mejores intérpretes de soul a nivel internacional. Con una exitosa trayectoria durante la que ha recorrido gran parte de los escenarios de Estados Unidos y Europa, y a lo largo de la cual ha colaborado con colegas de profesión de la talla de Marvin Gaye, Lionell Richie, B.B. King, Quince Jones, o Manu Dibango, la cantante continúa ahora su andadura perteneciendo al catálogo artístico de la citada empresa. Texto: Sonia Hernández / Foto: Vip Music

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Solfesa Inma Ortiz

ﬁchajes

Hace aproximadamente un par de meses que Inma Ortiz es la nueva exclusiva a nivel internacional de la empresa Solfesa S.A. dirigida por el socio de ARTE Francisco Soldevilla. La artista, familiarizada con los sonidos del Mediterráneo, el flamenco, el jazz y las músicas del mundo a lo largo de una trayectoria en la que ha compartido escenario con voces de la talla de Armando Manzanero, Moncho, Jennifer López o Tito Valdés; trabajado en formaciones de rock, blues, swing, música cubana, étnica, salsa o fados; colaborado en espacios de TV3 o Tele 5 y participado en bandas sonoras de películas, presenta ahora su espectáculo en tres formatos diferentes. El primero de estos espectáculos es “Samadhi”, donde la voz se fusiona con instrumentos de diferentes culturas como el hang en una propuesta musical étnica. También se puede optar por Inma Ortiz & Jordi Bonell Project, una formación en la que se unen el flamenco, el fado y el jazz con el hacer de músicos de renombre a nacional e internacional, o bien por “Inma Ortiz: Bolero Jazz”, donde la cantante interpreta clásicos cinematográficos y de ambos géneros con la elegancia y el romanticismo que la caracteriza. Texto: Sonia Hernández / Foto: Solfesa

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managementﬁchajes Morgan Britos Marujita y Barrio Sur

Marujita.

María Benítez y Josep Vilagut, o lo que es lo mismo, Marujita, y los sevillanos Gerardo Velázquez, Fernando Espinosa y Carlos Escobar, integrantes de Barrio Sur, son las formaciones que constituyen los dos nuevos fichajes de Morgan Britos. Marujita surge cuando María llega a Barcelona desde su Cádiz natal y conoce a Josep, juntos empiezan a componer canciones y en 2007 presentan su primera demo en la sala Apolo 2 de la Ciudad Condal agotando todas las localidades. En su debut discográfico la formación muestra un estilo muy personal que nace de su amor por el rock progresivo y su pasión por experimentar con otros sonidos como el folk americano, el flamenco y el jazz. Próximamente Universal lanzará al mercado el segundo álbum del dúo

Barrio Sur.

Por su parte los componentes de Barrio Sur son compositores de todos sus temas, una de sus dotes además de cantar a tres voces con peculiares arreglos vocales. Con canciones llenas de sentimiento que fusionan el pop con los ritmos andaluces se han ganado ya un buen número de seguidores que les apoyan en los conciertos que han ofrecido por toda la geografía española antes aún de haber editado ningún disco. Entre sus temas “Luna gitana” cuenta con todos los ingredientes para ser uno de los éxitos de este verano, a la vez que el trío es una de las apuestas musicales de la temporada que lucha por su sueño de hacerse un hueco en el panorama musical nacional. Texto: Sonia Hernández / Fotos: Morgan Britos

Rochi Productions Bagatelle

Bagatelle, el último fichaje de Rochi Productions, está presentando actualmente su debut discográfico, “Lo que el tiempo se llevó”, mediante un directo que encierra tintes rockeros y muchas sorpresas y en el que está acompañada de músicos de primera fila apoyada por la compañía Ghostla. La artista, una de las nuevas revelaciones del pop español, ha conquistado las listas de éxitos de España, Francia, Suiza y Latinoamérica, llegando a alcanzar el número uno en Miami. Hoy todavía circula en las redes sociales el vídeo-clip de “El vicio de vivir”,

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grabado en Valencia en agosto de 2010 con un enfoque igualmente rockero, destacables arreglos musicales e imágenes muy acordes con la canción. El pasado mes de febrero se registraron los vídeos de “De color rosa” e “It’s ok”, su próximo sencillo en Francia, el cual presentará muy pronto a sus seguidores. Texto: Sonia Hernández / Foto: Rochi

managementﬁchajes grupoArte Señor Mostaza

La banda de rock nacional Señor Mostaza se ha incorporado recientemente al catálogo artístico de grupoArte, una formación cuyo punto fuerte son las canciones, que con grandes dosis de humor, hablan de la vida cotidiana, razón con las que se ha ganado a crítica y público. La otra clave de la fbanda son los teclados, a cargo del vocalista, Luís Prado, una de las piezas del grupo junto a Alejandro “Boli” Climent (bajo), Paco Tamarit (guitarra y coros) y Eduardo Olmedo (batería); todos ellos

curtidos músicos requeridos por artistas como M Clan, Fito y Fitipladis o Miguel Ríos. Con un Ep y dos discos a sus espaldas, Señor Mostaza presenta ahora su tercera creación, “Podemos sonreír”, publicada por Hall Fame Records y producida por Carlos Raya. Texto: Sonia Hernández / Foto: grupoArte

Estrella Federa

BNK

Estrella Federal presenta a su nu evo ﬁchaje, el dúo BNK. Lo s hermanos Va ldivia, Boni y Kelly, presentan ac directo lleno de tualmente mediante un se ntimiento “Eve love”, el tercer disco de su ca rybody in rrera, para el que por primera ve canciones; su pr z han compuesto todas las imer sencillo, el te m el trabajo, es un a historia de am a que titula or que llega a todos los públicos , cuyo video-clip se ha rodado en La Habana (C uba). La fuerza y las inolvidables mel odía poder vocal de BNK, hacen que s junto al sus baladas hayan triunfado a que sus temas ba nivel internacional, al igual ila nuevo álbum, pr bles con ritmos latinos. Su oducido en Mia mi por Ángel Arce, combina am unos arreglos m bos géneros, cuenta con uy novedosos e bonus track con incluye un un tema “Amarte es a versión en bachata del mi condena”. Texto: Sonia Hern ánde / Foto: Estrella Fe z deral

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managemententrevista Javier de Juan Romeu La Década Prodigiosa S.L. “Estamos dando palos de ciego. Se sigue buscando una financiación de un estado que ya se ha declarado en quiebra” Tras una larga trayectoria con el grupo a lo largo de la cual han trabajado con empresas como Limac, Gil Bross o Espacio Cultural, con la que continúan colaborando actualmente, Javier de Juan, uno de los tres músicos fundadores de La Década Prodigiosa, decide convertirse en el manager de la formación e incorporarse a ARTE. Hoy en día es el propietario de la marca La Década Prodigiosa y director de “El musical de tu vida. Made in Spain”, el proyecto más reciente de la banda, para el cual está abierta la contratación y cuya distribución lleva a cabo con JM Management. Al margen del musical La Década continúa ofreciendo actuaciones en la geografía española y cuenta aproximadamente con 25 fechas confirmadas hasta octubre, además de seguir componiendo y grabando temas propios. - ¿Cómo nació “El musical de tu vida. Made in Spain” de La Década Prodigiosa? - En 2008 estuvimos en la Expo de Zaragoza haciendo un concierto musical de Disney para público infantil en El Balcón de las Músicas todos los jueves y durante todo el tiempo que duró la Exposición, y anteriormente también habíamos formado parte del musical Flashandance trabajando con Elite producciones y representándolo en teatros de muchas ciudades españolas. Nuestra experiencia unida a que estamos en un momento en el que el circuito en el que La Década se ha movido durante casi diecisiete años ha pegado un bajón muy grande, debido a que el presupuesto de los ayuntamientos ha mermado, sus deudas han aumentado y como consecuencia han disminuido los días dedicados a las fiestas y las contrataciones, y que lo mismo ha ocurrido con las contrataciones que hacían empresas privadas, hizo que nos decidiéramos a poner en marcha el proyecto. - ¿Pero no se trata de un musical al uso? - Hay preparado un guión, pero a la hora de planteárselo a una productora y trabajar con actores la cosa se complica, con lo cual es mejor empezar con esta especie de concierto musical muy atractivo pero con una puesta en escena de fácil montaje y desmontaje, sencillo pero efectivo. Lo que pretendemos hacer es un recorrido por la historia del pop español, desde que empezó en los sesenta hasta la década de los ochenta, que fue su época de máximo esplendor; aprovechando cada época comenzamos por la aparición de las “chicas ye ye”, nuestras aventuras en Eurovisión, los primeros grupos pop... todo ello a través

de un hilo conductor que transmita lo que la sociedad vivía en ese momento… una especie de “Cuéntame como pasó” pero a nivel musical. Luego hay mucho vestuario; un cuerpo de baile formado por concursantes de “Fama a bailar”, con los que ya trabajamos en un vídeo-clip del disco “Spanish dance” que La Década está grabando en estos momentos, y por supuesto músicos en directo; además habrá proyecciones y un actor que hará el papel de maestro de ceremonias para contar lo que sucedía en España en aquellos años y contextuar las canciones que nos trasladarán a ellos.

tal lo tiene que pagar el consumidor final, nuestro negocio tiene que autofinanciarse. En mi opinión con el lema “la música es cultura” se sigue buscando una financiación de un estado que ya se ha declarado en quiebra, la administración pública ya ha agotado sus posibilidades y debe dinero a un montón de profesionales del sector. Cuando consigamos mentalizar al consumidor que debe pagar su producto el sector vivirá mejor, como hace años cuando no dependíamos de la Administración pública; esta es mi filosofía, aunque parece que no hay mucha gente que comulgue con ella.

- Nunca ha habido tantos musicales en cartel como en los últimos años, ¿eso te da miedo con uno a las puertas por estrenar? - Sí, pero tampoco nunca ha habido tantos artistas que hagan pop o rock, tanto artistas recientes como muchos que ya tenían una carrera y que vuelven ahora. El tiempo, como en el resto de las artes, actúa como de ﬁltro y a lo largo de los años hay canciones que se convierten en clásicos y otras que caen en el olvido. El mercado es grande y está bien que haya variedad, y sobre todo que haya calidad, lo que está claro es que la música es necesaria y la gente no puede vivir en silencio.

- Pero sí parece que haya intención de unidad, prueba de ello en ARTE, otra cosa es que luego se ponga en práctica... - La idea sobre la que está trabajando ARTE es buena y la directiva actual sabe lo que hace porque está formada por profesionales que llevan muchos años en esto y conocen el sector mucho mejor por ejemplo que yo. Lo que ocurre es que la diferencia entre ARTE y otras sociedades como SGAE o AIE es que estas manejan grandes sumas de dinero a nivel de recaudación y a los socios de ARTE, como decíamos, les debe mucho dinero la Administración.

- Hablabas antes de la caída que está sufriendo el modelo de contratación basado en los ayuntamientos, ¿hacia dónde camina el sector en tu opinión? - Futuro hay, lo que ocurre es que yo creo que estamos dando palos de ciego. El lema de hoy es que “la música es cultura”, hay música que es cultura y música que es basura, pero en cualquiera de los casos es un producto de consumo, y como

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- Pero al igual que el público no está acostumbrado a pagar una entrada en un concierto, tampoco lo está a la hora de pagar por la música grabada... - Sí, la SGAE también tiene muy mala prensa, porque igualmente está exigiendo que se pague por la música, pero le da igual porque su gestión a nivel de recaudación es buena. Texto y foto: Sonia Hernández

Premios de la Música Rosendo, Serrat y La Shica destacan en la XV edición con dos galardones cada uno

pre mios noticias

Rosendo, ganador de los premios al Mejor álbum y Mejor Álbum de Rock, agradece uno de los galardones.

La Shica, reconocida como Artista Revelación y Autor Revelación, posa con algunos de los autores de “Con dinamita”.

El Teatro Arteria Coliseum de Madrid acogió el pasado 18 de mayo la décimo quinta entrega de los Premios de la Música, una gala, que coincidiendo con la declaración del ﬂamenco por parte de la UNESCO como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, estuvo dedicada al género y amenizada por las cantaoras Carmen Linares, Estrella Morente, acompañada al piano por Michael Nyman; la bailaora Belén López, los homenajes a Carmen Amaya y Enrique Morente, una interpretación del tema “Entre dos aguas” de Paco de Lucía a cargo de una formación de doce guitarristas con Paco Heredia e Israel y David Cerraduela al frente, y otra del popular “Soy gitano” cantado por Duquende acompañado de un coro femenino y la Unidad de Música de la Guardia Civil. Esta última clausuró una velada en la que se hicieron continuos recordatorios visuales a convocatorias anteriores para celebrar el XV aniversario de unos Premios en los que Rosendo, Serrat y La Shica fueron los artistas más galardonados.

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Joan Manuel Serrat durante su intervención tras recibir el Premio a la Mejor Canción que le entregó Víctor Manuel.

El Premio al Mejor Álbum fue para “El culpable del rock and roll en este país”, según le deﬁnió Macaco (Premio al Mejor Álbum de Pop por “El vecindario”) cuando le entregó el galardón por “A veces me cuesta llegar al estribillo”. Por este trabajo Rosendo también recibió el Premio al Mejor Álbum de Rock de manos de Alaska; “para alguien que se lo merece todos los años” declaró la vocalista de Fangoria en el momento de la entrega. En el caso de Joan Manuel Serrat, recogió un premio propio, el de Mejor Canción por “Hijo de la luz y la sombra”, cuya autoría comparte con el poeta Miguel Hernández y que recibió de manos de Víctor Manuel, quien habló del cantautor como “alguien a quien ya quería antes de conocer personalmente”, y otro

como intérprete de “18 minipelículas”, el cual Serrat dedicó a sus nietas después de citar uno por uno el nombre de los 18 productores responsables de la obra. Por su parte La Shica fue una de las premiadas que mayor ilusión mostró a la hora de recibir su estatuilla a la Artista Revelación de manos del propio productor de la gala, Javier Limón. La cantante también fue reconocida como Autor Revelación junto a otros autores por su tema “Con dinamita”. Kiko Veneno (Mejor Álbum de Pop Alternativo por “Dice la gente”), Los Planetas (Mejor Álbum de Rock Alternativo por “Una ópera egipcia”), Mala Rodríguez (Mejor Álbum de Hip Hop por “Dirty bailarina”); Enrique Morente (Mejor Álbum de Flamenco por “Morente + ﬂamenco”),

Carmen Linares recibió el Premio A Toda Una Vida.

que recogió la familia del cantaor desparecido muy emocionada; Pastora Soler (Mejor Álbum de Canción Española por “15 años), con el que la artista celebra sus tres lustros en el mundo de la música, “los mismos que cumplen estos Premios” apuntaba al recibir su galardón; Toni Zenet (Mejor álbum de Fusion por “Todas las calles”), Alberto Iglesias (Mejor Álbum de Banda Sonora Cinematográﬁca por “También la lluvia”); María del Mar Bonet (Mejor Canción en Catalán/Valenciano por “La dansa de la primavera”), el segundo de estos galardones que recibe en su trayectoria, o Fito Cabrales, que recogió el Premio de La Música al Mejor Vídeo Musical por el tema de Fito y Fitipaldis “Tarde o temprano”, realizado por Rafa Sañudo, ﬁguran también entre los galardonados.

Premios especiales concedidos por la Academia

El presidente de ARTE, Emilio Santamaría, acudió al evento junto a la gerente de la Asociación, Soco Collado.

Por otro lado, como en todas las convocatorias de estos galardones, la Academia de las Artes y Las Ciencias de la Música concedió una serie de Premios especiales. El primero de la noche, A Toda Una Vida, fue para Carmen Linares, que declaró que su gremio debía seguir luchando por ir hacia adelante a pesar de haber sido “un año de luces y de sombra para el ﬂamenco”; la entrega la hizo otro de los grandes del género, Tomatito, al igual que Enrique de Melchor, a quien le correspondió entregar el Premio a la Difusión a dos importantes eventos de nuestro país relacionados con dicho arte: la Bienal de Flamenco de Sevilla y el Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión (Murcia), los cuales recogieron sus respectivos directores, momento que se aprovechó para recordar a las víctimas del reciente terremoto sufrido en la

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Albert Hammond agradece el Premio Latino de Honor ante la mirada del presidente de la Academia, Eduardo Bautista.

Fito Cabrales abrazado a Javier Arreche “Polako”.

Joan Manuel Serrat acompañado de su manager personal, José Emilio Navarro “Berry”.

Pastora Soler, y su representante, José Luís Sánchez, a su llegada a la gala.

La Shica junto a su representante, Morgan Britos.

Javier Liñán ﬂanqueado por Toni Zenet y Eric de Los Planetas (a la izquierda).

localidad murciana de Lorca. Otro de los Premios especiales, el Latino de Honor, fue para Albert Hammond, quien confesó que España le había brindado la primera oportunidad en su trayectoria artística y cincuenta años después le recibía con los brazos abiertos. En este caso lo entregó el presidente de la Academia, Eduardo Bautista, que anteriormente se había dirigido a los espectadores declarando estar muy orgulloso de pertenecer a una institución que aglutina a un colectivo como el de la música que tiene “talento, sabiduría y elegancia”, además de aludir la riqueza cultural a nivel musical que posé nuestro país, animar a usar la música como elemento de cohesión social y felicitar a Televisión Española por haber difundido la gala de los Premios durante toda su historia. No se

olvidó el presidente de la Academia de valorar el ﬂamenco como una forma de vida y como arte que ha llegado a ser admirado en países tan lejanos a nuestra cultura como Palestina, China o Corea. El único de los Premios especiales que no recogió su dueño fue el de la Mejor Gira, que recayó en Alejandro Sanz por “Paraíso Express Tour”, aunque el artista estuvo presente en la gala a través de un vídeo agradeciendo el galardón. Por último el Premio de Honor en esta ocasión fue para Isabel Pantoja, un galardón que según la propia cantante llevaba añorando años pero que se sentía muy orgullosa de poder recoger en persona. En esta ocasión la entrega corrió a cargo de Luís Cobos. Momentos antes el vicepresidente de la Academia recordaba que

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los Premios de la Música eran importantes por estar concedidos por los propios compañeros, profesionales tanto de la música grabada como en directo que pertenecen a una entidad, que como todo el sector, está luchando por sobrevivir a la difícil situación que vive actualmente. Cabe mencionar también a otros artistas que desﬁlaron por la gala como Pitingo, que entregó todos los galardones concedidos a profesionales de las categorías dedicadas a la parte técnica de la música, o Carmen París y Hevia, quienes se encargaron de la entrega a los premiados en las categorías destinadas a música tradicional en otras lenguas de nuestro país. Texto: S. H. / Fotos: Jesús Rodríguez Lenin, Enrique Cidoncha y A Portada

premiosnoticias Premios Nacionales Pro-Música Euterpe El Auditorio de AIE acogió la II edición el 26 de mayo El Dúo Dinámico y Luz Casal por su labor profesional y Julio Iglesias, Premio Honoríﬁco, fueron algunos de los reconocidos con estos galardones organizados por Músicos Unidos Siglo XXI

De izquierda a derecha el trompetista Juan Cano, el percusionista Pepe Ébano; el presidente de Músicos Unidos Siglo XXI, José Sánchez Lianes; Manuel De La Calva del Dúo Dinámico, el profesor de clarinete Vicente Llorens, el saxofonista Pedro Iturralde, Ramón Arcusa, componente de la citada formación musical; Javier Campillo de Tam Tam Go y el director de orquesta Enrique García Asensio.

El Auditorio de la Sociedad de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes acogerá el pasado 26 de mayo la II edición de los Premios Nacionales Pro-Música Euterpe, organizada por la Asociación de Músicos Unidos Siglo XXI y la propia AIE. El Dúo Dinámico, Luz Casal, el saxofonista Pedro Iturralde, el trompetista Juan Cano, el percusionista Pepe Ébano y el profesor de clarinete Vicente Llorens, fueron los galardonados de este año, mientras que el Premio de Honor fue en esta ocasión para Julio Iglesias por su condición de artista universal y embajador musical. Los galardonados en esta segunda convocatoria de los Premios Euterpe han resultado de una encuesta realizada por el panel de Opinión Lider Ibecom entre los músicos, ejecutantes, artistas, intérpretes y compositores de distintas asociaciones y agrupaciones del sector musical. Para el acto de entrega de dichos galardones, concedidos en reconocimiento a la trayectoria profesional de cada uno de los premiados, se contó con la colaboración de padrinos que igualmente han contribuido durante su carrera a la cultura musical española: Luís Cobos, en calidad de director de orquesta y compositor; el presidente de la Asociación de Músicos Unidos Siglo XXI, José Sánchez Lianes; el director de orquesta, Enrique García Asensio; el músico de jazz, Javier Paxariño; Luís Mendo, como músico y compositor; el integrante de Los Pekenikes, Vicente Gasca, y el componente de Tam Tam Go, Javier Campillo, quien recogió el premio de Luz Casal, una de las grandes ausentes de la ceremonia además de Julio Iglesias. Texto: Guillermo Glez. Freire / Fotos: Cultura Abierta

Los componentes del Dúo Dinámico posan con el director de orquesta y compositor Luís Cobos, uno de los padrinos de la entrega.

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festivales Big Festival Get In, Lickshot Entertainment y el Ayuntamiento de Biarritz producen la III edición La Villa francesa acogerá el Festival del 20 al 23 de julio

Imagen de la zona de relax del Village.

Moby, Catherine Ringer, Amaral, Two Door Cinema Club, Stromae, Bloody Beetroots, Alpha Blondy y Delorean son algunos de los artistas que participarán en la III edición del Big Festival, que se celebrará entre los próximos 20 y 23 de julio coproducida por las empresas Get In, Lickshot Entertainment y el Ayuntamiento de Biarritz. La Villa de Biarritz (Francia) se transformará en una ﬁesta musical; durante el día los asistentes podrán disfrutar del sol, el surf, los Dj’s y directos gratuitos en el Village de la Playa La Côte des Basques, abierto diariamente entre las 12 de la mañana y la 9 de la noche. A partir de las 7 de la tarde el público se podrá trasladar a las zonas del Hall D’Iraty y el Atabal para disfrutar de los conciertos y un ambiente festivo que se prolongará todas las noches hasta la madrugada. Texto: S. H. / Foto: Get In

Contempopránea Lo mejor del indie nacional en la XVI convocatoria La cita será los días 29 y 30 de julio en Alburquerque (Badajoz) La décimo sexta edición de Contempopránea llega cargada de nuevas caras del indie nacional, a las que se les suman algunos de los grupos que más han dado que hablar este año. Ya están a la venta los abonos a precio reducido, el mismo que hace dos años, y solo habrá disponible 3.000 de ellos con la intención de seguir haciendo de este Festival una cita sin las aglomeraciones que suelen caracterizar este tipo de eventos. Dicha cita será los días 29 y 30 de julio en Alburquerque (Badajoz), aunque durante este mes de junio se realizan varias ﬁestas de presentación en diversas ciudades españolas donde la música también será protagonista: el día 3 en la sala Plantabaja de Granada (Mujeres + Punkpinela + Le Marchand

de Sable Dj) y en La Habitación de Burgos (Party Animal Dj), el día 4 en la sala Delux Pop Club de Valencia (Superstar Deejay) y en la sala Obbio de Sevilla (Microondas + Portero Delantero + Tennis ), el día 10 en el Café Bar Retrovisor de Mérida (Cajón De Sastre + Gallagher Dj’s + Meri, Luci, Bom y Otras Chicas del Montón Dj’s) y en la sala El Tornillo de Valencia (Toxicosmos Dj), el día 16 en el Club Catwalk de Barcelona (Stay + Sweater + Petit + Plou + El Enfant Terrible Dj Madrid Vs Batidora) y el día 17 en el Cau Club de Tarragona (The Canary Sect Bip Bip Records Concert + Batidora). Texto: Sonia Hernández

Cartel de la XVI edición de Contempopránea Viernes 29 de julio Xoel López (Deluxe) · Standstill · Delafé y Las Flores Azules · The School · Triángulo de Amor Bizarro Bearsuit · Mendetz · Cajón de Sastre · Shinning Crane · Tokio Dj Sábado 30 de julio Sexy Sadie · La Bien Querida · El Columpio Asesino · Ellos · Cats On Fire · Nadadora · Souvenir Dënver · Los Ginkas · Dj Rojiblanco ·

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037/LEO “Los fuertes sobreviven” en el mercado

artis tas

lanzamientos

037/LEO ”Los fuertes sobreviven” Warner music 24/05/11

“Los fuertes sobreviven” es el nuevo trabajo discográﬁco de 037/LEO, que además de en España se edita en México, Argentina, Venezuela, Colombia y Ecuador. Antes de la salida del disco la banda lo estrenó en el programa “El vuelo del Fénix” de Radio 3 el 19 de mayo y unos días antes había empezado a sonar “Tantas vidas” como single de adelanto. Desde el día 30 de ese mes hasta el 4 de junio la formación ha estado promocionando el álbum en Colombia y de vuelta en España actúa el día 17 de este último mes en el Museo de La Ciencia de Valladolid, el día 24 en la sala Arena de Zaragoza y el día 25 en la sala Heineken de Madrid. Texto: Redacción / Foto: Calle Underground

Seguridad Social “El mundo al día en 80 vueltas” reaﬁrma su sonido

Seguridad Social “El mundo al día en 80 vueltas” Warner music 21/06/11

El próximo 21 de junio estará en el mercado el nuevo trabajo de Seguridad Social, una grabación para la que José Manuel Casañ ha contado en la producción con Dani Rayos y Rafa Villaba, quien también le acompaña como músico junto a Jesús Gabaldón, Alberto Tarín, Arístides Abreu y Javi Vela. Guitarras afiladas y un ritmo contagioso y contundente lideran la fórmula de la próxima entrega discográfica de esta banda que ha sido referente para muchas otras en el panorama del rock español y que ahora se reafirma en su sonido a la vez que pone a prueba nuevos objetivos musicales, un buen ejemplo de ello “Poco que me das”, el single de presentación. Texto: Guillermo Glez. Freire / Foto: Tratos

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artistaslanzamientos Lujuria “XX años de Lujuria para el mundo” a disposición de sus seguidores Lujuria “XX años de Lujuria para el mundo” Producciones Malditas 16/05/11

Ya está a la venta “XX años de Lujuria para el mundo”, un Dvd en el que se puede ver al grupo en su concierto como cabeza de cartel del prestigioso festival latinoamericano Gillman-Fest de Venezuela y compartir micrófono con el mismo Paul Gillman, una de las mejores voces del metal de todos los tiempos. “Lo mejor de un sueño cumplido es poderlo compartir con aquellos que te quieren. En nuestro X aniversario os contamos nuestra

historia, para celebrar el XX compartimos este sueño hecho realidad” dice la banda a los seguidores que les han sido ﬁeles a lo largo de estos veinte años. Texto: Sonia Hernández / Foto: Producciones Malditas

O’Funk’illo “Sesión golfa” tras cinco años de silencio discográﬁco Cinco años después de su último trabajo O’Funk’illo regresa a la escena discográﬁca con un nuevo y esperado álbum al que ha titulado “Sesión golfa”. Además de romper su silencio, con este disco el grupo celebra su décimo aniversario de trayectoria musical y ofrece a sus seguidores trece nuevas canciones más una versión del tema “Acción mutante” de Def Con Dos; una de ellas “Hasta las cejas”, el single de adelanto. Texto: Guillermo Glez. Freire / Foto: Producciones Malditas

O’Funk’illo “Sesión golfa” Maldito Records 07/06/11

Próximos conciertos 17/06/11 18/06/11 23/06/11 24/06/11 25/06/11

52 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

Sevilla Granada Bilbao Madrid Orense

Fanatic Sala El Tren Sala Santana Rock Kitchen Derrame Rock

Martirio Pone voz a la poesía iberoamericana musicada por José María Vitier en “El aire que te rodea”

José María Vitier y Martirio.

artis tas noticias

El 17 de mayo Sony lanzó al mercado un álbum imprescindible en la escena de la música latina: “El aire que te rodea”. Un trabajo en el que martirio pone voz a la poesía iberoamericana musicada por José María Vitier y que se presentó los días 20 y 21 del citado mes en el Teatro Español de Madrid y L’Auditori de Barcelona respectivamente. “Es una lectura musical de la lírica escrita en castellano” escribe Santiago Auserón en el libreto de este álbum donde se cantan versos de Calderón, Gabriela Mistral, Rubén Darío, Herrera Reisig, García Lorca o San Juan de la Cruz, entre otros grandes de la literatura. Martirio conoció a Vitier cuando colaboró en el disco “Canciones del buen amor” del pianista y compositor cubano, y el año pasado grabaron juntos “El aire que te rodea” con músicos como Raúl Rodríguez a la guitarra ﬂamenca, Víctor Pellegrini a la guitarra, Amparo de Riego al violoncello, Niurka González a la ﬂauta, Yandy Martínez al contrabajo, Oliver Valdés a la batería y Adel González y Bárbaro Rodríguez a la percusión. Texto: Sonia Hernández / Foto: La Nota

La Gran Noche del Bolero En los Veranos de la Villa de Madrid En el espectáculo participan Rafael Basurto de Los Panchos, Francisco y Pastora Soler acompañados de Parrandoleros

Parrandboleros.

El inconfundible Rafael Basurto de Los Panchos; Francisco, una de las grandes voces nacionales de los últimos treinta años, y Pastora Soler, una de las artistas con mayor proyección internacional del momento, acompañados de Parrandboleros, una de las mejores agrupaciones a nivel musical y coral de nuestro país, formaran parte de la programación de los Veranos de la Villa de Madrid dentro de la Gran Noche del Bolero. Promovido por Summum Music y DGB Producciones, en esta ocasión el concierto se presenta el 25 de junio en los Jardines de Sabatini. La contratación para esta gira, que gestiona DGB desde Almería contando con la colaboración de Summum, Tratos y Cebatrix, está abierta para lo que resta de 2011. Se trata de un espectáculo que ya ha pasado por Valladolid, Murcia, la localidad madrileña de Guadarrama, Zaragoza y el municipio murciano de Lorca, en el que se cuenta sobre el escenario hasta con veinte músicos y veinte voces; además de las citadas caben destacar otras como las de Tamara, Moncho o Nuria Fergó. Texto: Sonia Hernández / Foto: DGB Producciones

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artistasnoticias Georgie Dann “Me pareció una idea excelente asociar mi nombre al de una empresa tan seria y de tanto prestigio. Y estoy encantado, porque está sonando en todas las emisoras de radio, las musicales y las no musicales” Está siendo la campaña publicitaria más sonada de los últimos años: El Corte Inglés, una de nuestras empresas más potentes, decidió apostar sobre seguro y contar con Georgie Dann como protagonista de una inversión publicitaria fabulosa en prensa, radio y televisión nacionales. ¿Alguien duda de que “El veranito”, gracias a la campaña de El Corte Inglés, vaya a convertirse en el tema más pegadizo del verano?

¡Georgie Dann y “El veranito” (o “El crucerito”, dependiendo del anuncio)…! Era tan claro que lo sorprendente es que una campaña de estas características, que uniera al rey de la canción del verano y a la principal agencia de viajes del país, no se hubiese llevado a cabo antes. El cantante, uno de nuestros artistas más populares, ha transformado uno de sus clásicos, “La barbacoa”, aparecido en 1994, para adaptarlo a los requisitos pedidos por el gigante de la distribución, con una letra escrita especialmente para esta campaña y con un ritmo ligeramente diferente al de la canción original. “Fue algo tan inesperado y sencillo como recibir una llamada telefónica –nos explica el artista–. Me comentaron que querían alguien que representase el verano y que fuera muy querido en este país. Me dijeron que habían hecho un estudio de mercado muy importante y que esa persona era yo”. Después de varias reuniones con el equipo creativo y de marketing de El Corte Inglés se planteó que en vez de componer una canción completamente nueva se rehiciera uno de sus temas veraniegos más famosos, “La barbacoa”, con una nueva letra. “Y, seguidamente, se grabó, con coros, con músicos, como si fuera un nuevo disco”, añade Georgie. “Me pareció una idea excelente –conﬁrma el cantante– y asociar mi nombre al de una empresa tan seria y de tanto prestigio me pareció estupendo. Y ahora, varias semanas después de que la campaña haya empezado estoy encantado, porque está sonando en todas partes, en todas las televisiones y en todas las emisoras de radio, las musicales y

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las no musicales” Desde hace muchos años Georgie Dann estableció un nuevo modelo de trabajo para su incansable actividad musical. En este momento no tiene contrato discográﬁco con ninguna multinacional. Yo siempre he producido mis discos y los cedo por un tiempo determinado para que se encarguen de la distribución y la promoción, cuando pasa ese tiempo me devuelven el master”. Aprovechando el enorme empujón que le ha dado la campaña de El Corte Inglés, Georgie preparará un álbum de grandes éxitos en cuanto acabe su gira de verano. “Ahora mismo estoy en medio de los ensayos de la gira, que va a ser un gran espectáculo. Va a haber catorce personas encima del escenario, entre músicos y bailarinas. Las chicas se cambian de vestuario más de diez veces. No puedo dejar de ofrecer un gran espectáculo para mucha gente, porque todos conocen mis canciones. ¡Hasta las más desconocidas son conocidas!”. La gira dará comienzo en julio y ya tiene fechas conﬁrmadas en Asturias, Cataluña, la Comunidad Valenciana y la Comunidad de Madrid. ¿Después? “Voy a preparar un disco de grandes éxitos de cara a la Navidad, con todos mis clásicos, con vídeos… Va a ser una cosa bonita, para regalos. Lo único importante es que el artista tenga un hilo conductor con el público y que no se rompa”. Texto: Jesús Rodríguez Lenin / Fotos: Archivo

artistasnoticias Dixebra Primer concierto en Madrid en más de 20 años de carrera

Próximos conciertos 23/06/11 Corvera (Asturias)

Noche de San Juan

25/06/11 Ourense

Derrame Rock

16/07/11 Donostia (Gipuzkoa) 30/07/11 Teverga (Asturias) 26/08/11 Gijón (Asturias) 01/09/11 Pravia (Asturias)

El pasado 14 de mayo Dixebra ofreció en la sala Taboo de Madrid el que ha sido su primer concierto en la capital en más de dos décadas de trayectoria. En dicho directo, enmarcado dentro de la gira “Bailla la Crisis Tour”, los asturianos repasaron su extenso repertorio recuperando temas que no tocaban hace tiempo como “Vientu na cara” o “Este ye Asturies”. “Amor Incendiariu” es el trabajo más reciente de la banda de Avilés representada por EP Management; una fusión de estilos que van desde el

Fiesta de Gross Parque de la Prehistoria Patio de la Laboral Derramidea

folk al reggae pasando por el ska, el funk y el rap. Guitarras contundentes, gaita tradicional y midi y sección de viento son los ingredientes principales de este disco producido por Sergio Rodríguez con el que esta formación, en activo desde 1987 y con nueve álbumes en el mercado, alcanza la madurez deﬁnitiva. Texto: Redacción / Foto: Alejandro Braña

Quempallou Recopila sus mejores temas de música tradicional gallega en “Once anos mallando”

Quempallou celebra los once años que lleva haciendo folk gallego sin complejos, alegre, original y de calidad con “Once anos mallando”, una recopilación de lo mejor de su discografía, en concreto cinco cortes escogidos de cada uno de sus discos que ahora presenta sobre el escenario. Texto: S.H. / Foto: Zouma

Riobó El nuevo proyecto de la violinista de folk y su banda Riobó es el nombre de un álbum, un grupo y una de las mejores violinistas de folk gallego del momento. Con una destacada trayectoria artística Begoña Riobó ha trabajado con Carlos Nuñez, Susana Seivane, Anxo Lorenzo o Sondeseu, entre otros grandes del género, y ahora lidera un proyecto musical propio en el que la acompañan Fernando Barroso a la guitarra, Marcos Campos a la gaita, el acordeón y las ﬂautas, Xosé Liz con el bouzouki y Fernando Pérez con la ﬂauta travesera. Texto: S.H. / Foto: Zouma

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artistasnoticias Rue Royale “Guide to an escape” es su nueva creación de folk

Rue Royale tiene actualmente en el mercado “Guide to an escape”, su segundo larga duración. Un álbum de canciones folk con arreglos y armonías vocales capaces de llegar al corazón de todo aquel que las escucha. El matrimonio formado por Brookln y Ruth Dekker son un ejemplo perfecto del cambio sufrido en el panorama musical hacia el “hazlo tu mismo”; ellos mismos producen y editan sus discos, buscan y gestionan sus conciertos, mantienen su Web, su perﬁl en las redes sociales y su presencia en las tiendas on line, además de ocuparse de la

promoción de su música en los medios. Durante su actual gira europea han ofrecido ya más de cuarenta conciertos y durante su trayectoria han realizado más de cuatrocientas actuaciones entre dicho continente y Estados Unidos, habiendo vendido cinco mil copias de sus trabajos discográﬁcos. Texto: Sonia Hernández / Foto: Esmerarte

Cristina Pato Giras de verano con The Galician Connection Band y Soas Cristina Pato inaugura la temporada veraniega en su Galicia natal con Soas, su proyecto musical conjunto con Rosa Cedrón, y simultáneamente, a ﬁnales del mes de junio, iniciará la gira con The Galician Connection Band. Anteriormente la gaiteira había colaborado como artista invitada de la Afro Latin Jazz Orchestra de Arturo O’Farril en Nueva York, realizado una gira por Estados Unidos con el cellista Yo Yo Ma y el Silk Road Ensemble, actuado en Galicia y Madrid con Soas y en La India con The Hum Ensemble. Texto: Redacción / Foto: Archivo

Anxo Lorenzo “Tirán” en Bélgica, Alemania, Inglaterra, Portugal y España Anxo Lorenzo continúa cosechando éxitos en los mejores festivales de música celta de Europa con su trabajo “Tirán”.Tras su exitosa participación en la Nuit Celtique de Attert, donde más de dos mil personas acudieron a la cita con el artista el pasado mes de abril, un memorable concierto que contó con la colaboración del gaitero belga Benoit y Martina, promesa de la ﬂauta travesera de Luxemburgo, Anxo volverá a visitar Bélgica en julio para actuar en el Gooikorts Festival. Como referente del folk y la música tradicional, a lo largo del verano su gira llegará a otros países europeos como Alemania, Inglaterra, Portugal y por su puesto España, donde actuará en su Galicia natal. Texto: S. H. / Foto: Archivo

62 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

artistasnoticias

Mesalla Estrella Federal gestiona su gira “Sin miedo a nada” Mesalla ha puesto en marcha la gira “Sin miedo a nada” de la mano de Estrella Federal; se trata del tour de su tercer trabajo en solitario, en el que vuelve hacer gala de un pop-rock andaluz que consigue fusionando su voz ﬂamenca con guitarras eléctricas y batería. El álbum, grabado en los estudios Llorandito, La Camaronera y Mundo Sinfónico de San Fernando de Cádiz, contiene desde medios tiempos como el primer single, “Nada de ti”, hasta temas más ﬂamencos como “Contigo”, rockeros como “Mi extraño compañero” e incluso unas bulerías para cerrar el disco. Texto: S. H. / Foto: Estrella Federal

Rosana Estrenará disco y gira en octubre

Lunas Rotas ya tiene abierta la contratación para la gira que Rosana tiene previsto iniciar en octubre, mes para el que también tendremos nuevo disco suyo en el mercado. La cantautora canaria espera que tenga tan buena acogida como “A las buenas y a las malas”, un trabajo con el que recorrió buena parte de la geografía española y el resto de Europa, Latinoamérica y Estados unidos. Texto: Redacción / Foto: Archivo

Carmen Linares Repasa su trayectoria en “Remembranzas” Carmen Linares está presentando el que es el primer trabajo discográﬁco de su carrera en directo: “Remembranzas”. Este álbum, grabado durante un concierto de Carmen en el Teatro La Maestranza de Sevilla acompañada de un excepcional plantel de músicos, es un testimonio de sus más de cuarenta años de trayectoria y aprendizaje del cante ﬂamenco, además de una forma agradecer a sus compañeros el Premio de la Música a Toda Una Vida que la artista ha recibido en la XV edición de estos galardones. Texto: Sonia Hernández / Foto: Daniel Muñoz

64 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

artistasnoticias María José Santiago

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Santiago, María José rante su u d admirada ctoria por e y a tr a rg la vocales sus dotes e en el y su port ontinúa c escenario, tualidad c a la en un ue prepara a. q z e v la a ñ , a la p o s ñ E a espués en anción esp menco y c n Latinoamérica y d o; Dos Hermanas a ﬂ e d o ri reperto ola mero e Flamenc rafía españ eciendo su lanzará pri no de Todo musical ofr jo discográﬁco que a Paquera” de la ma os puntos de la geog mo recintos n a r s co nuevo trab presenta “Con sabo iz) y Alicante son algu para teatro to n ta to d p te á a n Actualme rontera (C pectáculo rez de la F do este es (Sevilla), Je el momento ha llega gira hasta octubre. or estará de a los que p con el que y re lib e ir al a

- Háblanos sobre “Con Sabor a Paquera”, tu actual espectáculo… - El espectáculo está basado principalmente en temas de Paquera y algunos que el mismo autor escribió para mí y que están grabados en mis discos. Todo esto con una puesta en escena de colorido impresionante tanto en el vestuario (diseño de Pepín Castillo y Miguel Reyes) como en cuanto a iluminación y escenografía, luego, dependiendo del caché, escenario, aforo… el grupo es más o menos numeroso, con un mínimo de seis músicos y sus correspondientes coros. Yo siempre he sido muy intransigente con el formato de mi espectáculo pero ahora soy más flexible porque hay que tener en cuenta la crisis en la que estamos inmersos y adaptarse a las circunstancias, incluso estoy haciendo el espectáculo por separado, solo canción o solo flamenco, y la verdad que eso no se lo pueden permitir todos los que nos dedicamos a esto. - ¿Cómo lo está acogiendo el público? -La acogida de público y crítica está siendo fantástica, todo el mundo coincide en que es un espectáculo muy fresco, pues en algunos temas se han hecho arreglos muy originales e innovadores. Romerito Pantoja y Antonio Temprano han intervenido como directores musicales de la canción y el flamenco del espectáculo, y Paco Sánchez como director artístico y de escenografía; en definitiva la opinión de los medios está siendo tan buena que se han podido leer titulares como “Pasará

mucho tiempo para que se nos olvide lo que vimos anoche en el Teatro Villamarta” o “Jerez se rindió ante María José Santiago”, es decir, nota del estreno: Matrícula de Honor. - ¿Crees que los medios contribuyen en general a la difusión de la música? - No hay programas musicales en televisiones, fíjate si el mundo ha cambiado que ahora te pagan más por hablar mal de un compañero, que por cantar.

- Por supuesto está centrada en el directo, pero en breve tengo que viajar a México para cumplir con unos compromisos de trabajo y aprovecharemos para terminar un nuevo disco que empecé de baladas y rancheras, le falta incluir tres temas, mezclarlos y masterizarlos, fabricarlos y sacarlos a la venta primero en el mercado sudamericano y después en el español, luego Dios dirá.

- La copla ha recuperado su auge últimamente y el ﬂamenco no parece haberlo perdido nunca, por lo que los espectáculos dedicados a estos géneros son frecuentes, ¿cómo ves la competencia en el mercado? -La competencia siempre es buena porque te hace superarte, pero yo diría que el

- ¿Cómo consigue alguien con tu veteranía mantenerse en la actualidad musical? -Pues con mucho esfuerzo y tesón, teniendo en cuenta que el mundo de la música no está en su mejor momento y el artista depende mucho de un disco y de que ese disco tenga un tema que rompa, este bien promocionado y cale en el publico; es como una lotería, eso lo sabemos todos los que nos movemos en este oﬁcio.

grandes artistas que vienen pisando fuerte, y en el ﬂamenco ni te digo

- ¿Qué balance haces de tu trayectoria a estas alturas? -Cuando miro atrás pienso que el tiempo ha pasado muy deprisa y que me queda mucho por hacer, a pesar de los kilómetros y escenarios que he pisado Pero creo que no he tenido toda la suerte que debería discográﬁcamente hablando, y si llevo tanto tiempo es porque mis directos están muy por encima del disco.

- ¿Tu actividad va a seguir centrada en el directo, o tienes algún proyecto discográﬁco a la vista?

Texto: Sonia Hernández / Foto: Todo Flamenco

ﬂamenco está mucho más promocionado a todos los niveles que la copla. Esta se queda más para ciertas comunidades españolas como Andalucía, Comunidad Valenciana, Castilla la Mancha, Extremadura o Comunidad de Madrid. En la copla hay

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artistasnoticias Pastora Solerpara octubre Prepara nuevo

disco

la del Premio de La ganadora n Álbum de Canció r jo e M l a a c si ú M il en el Teatro Tra fó n iu tr la o ñ a Esp de Miami.

(a , Amaury Sifredo otor americano

la izquierda) y el

socio de ARTE y

mánager

entemente ora Soler, reci st Pa te en m al Música al Actu el Premio de la galardonada con nción Española por “15 Ca Mejor álbum de ando un nuevo trabajo ar ep pr tá es mercado años”, lanzamiento al yo cu o ﬁc rá og disc o mes de o para el próxim está programad octubre. r Euterpe representada po Además la artista o realizar una gira en ist Music tiene prev que la llevará a Puerto as an ic tierras amer conquistó Miami, donde ya Rico, Colombia y 24 de abril. La cantante do stórico al público el pasa absoluto en el hi nde no lle un ó ch se co i, do Calle 8 de Miam Teatro Trail de la deleitó a los asistentes s durante dos hora nes muy reconocidas io nc ca o nd ta re o tú”, interp costumbre”, “Sol a al m a “L o m co lí al volvieras”. “Quién” o “Por si chó la ocasión para rove La española ap s distintos medios de lo n co e rs ta vis entre orida. Fl en habla hispana : Euterpe Texto: S. H. / Foto

om ompañada del pr z. Pastora Soler ac sé Luís Sánche Jo ta, tis ar la de personal

Julieta Venegas Participará en La Mar de Músicas de Cartagena el 15 de julio Julieta Venegas es la última incorporación conﬁrmada para la próxima edición de La Mar de Músicas de Cartagena que se celebrará entre los días 8 y 23 de julio. La cantante actuará el día 15 de ese mes compartiendo cartel con la española Russian Red, la banda estadounidense con inﬂuencias balcánicas Balkan Beat Box y la marroquí Sophia Charaï. Fue en dicho Festival donde Julieta Venegas, desconocida por entonces en nuestro país, debutó en España en 2001; diez años después regresa como una artista de éxito internacional presentando su trabajo “Otra cosa” en la que será una de las dos únicas actuaciones que ofrecerá en la geografía española, la otra la constituye su participación en el FIB un día antes que en La Mar de Músicas. El actual álbum de Julieta Venegas, en el mercado desde marzo del año pasado, toma el relevo al triple platino “Limón y sal” y su popular single “Me voy”. La mexicana se ha consagrado como una de las cantautoras más destacadas del pop latino; acumula cinco Grammys Latinos y un Grammy, entre otros muchos galardones; es multiinstrumentista, ha

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compuesto bandas sonoras para decenas de películas, además de colaborar con numerosos artistas, y es una gran luchadora por los derechos de las mujeres y los niños. Texto: Guillermo Glez. Freire / Foto: La Mar de Músicas

artistasnoticias David DeMaría cusión que or mucha reper

sta, p os “Cualquier arti or de los respet ay m el e ec er m escriba tenga o no, me e piden que les m o d an cu llo u y es un org con canciones” realizada

tensa gira ullante Tras la in rena” y el éxito apab a yo no “Relojes de con Chenoa, “Que ría o e ú vid D Ma de su d mas”, Da rar, revisar le b ro p quiero de pa e era hora empo decidió qu tal como llevaba ti por su obra y, el público, grabar r él pidiéndole z interpretados po día e u v s n e ra que prime del los temas algunos de ara grandes voces ”, ta p a osd compuso n álbum: “P do 3 de u n e l o ñ a pop esp r el pasa por Warne rá durante publicado lo presenta l que ha ta is rt a l E . o may ecto a con un dir o n ción que ra e v l e de produc s e rd la a in en teatros cia s to acústico n la elegan a o c rm fo ro e n p e ra val lo hará e su carre y Enzo época esti divertido d la s a á d m a l s e Roveretto n los a p o o ; in s P o , rt s ie deﬁnid o c n Araque e n sus con s napolita . caracteriza lex Romero al piano l y como pianista; lo las guitarras y Alicia a A . a ic y salas con en la dirección mus terano Juan Calleja n su periplo a ompañan e ve s c l a a e R ; le s o e jo rc u a a q b M s y de músico n baterías Apicella, e usiones son el resto rc coros y pe

- ¿En qué te has basado para elegir las canciones incluidas en “Posdata” entre todo el repertorio que has compuesto? - Había algunas titulares que no podían quedarse fuera del repertorio como “Enamorada”, “Niña piensa en ti”, “La magia del corazón” o “Amar es lo que quiero”; el resto fue por gusto personal, hay canciones como “Días de sol” y “La ley de los hombres” que nunca fueron singles en la voz Malú, o “Rojo”, cantada por Hugo, pero sin embargo siempre me había quedado con ganas de cantarlas alguna vez. Hemos intentado hacer un disco muy conceptual y de banda (batería, bajo, eléctricas, acústicas y pianos) sin buscar la grandeza sonora ni una competitividad hacia las versiones ya conocidas ni los grandes artistas que las interpretaron en su momento. - ¿Han cambiado mucho en cuanto a sonido respecto a las originales? - No tienen nada que ver con las versiones conocidas, para hacer lo mismo no habría hecho este disco, lo que lo hace especial es precisamente ese riesgo que asumí con los músicos de divertirnos en el estudio haciendo un humilde homenaje a muchos de mis referentes musicales. Lo obvio hubiese sido elegir como carta de presentación uno de los temas ya conocidos, de ahí la apuesta emocionante de escoger “Lo que pudo ser” como primer single, compuesto para la ocasión. El público necesita seguir escuchando cosas nuevas de sus artistas y en este disco hay cositas muy especiales escritas en momentos difíciles a nivel personal y que muestran lo último que compuse junto a David Santisteban, con el que produzco por

primera vez mano a mano. - ¿Hay algún artista para el que no hayas compuesto y te gustaría hacerlo? - Cualquier artista, por mucha repercusión que tenga o no, me merece el mayor de los respetos y es un orgullo cuando me piden que les escriba canciones. Ahora estoy muy motivado con ayudar a reactivar y actualizar nuestra esencia… Que una gran voz que canta copla o flamenco no solo tenga que cantar copla, o flamenco jondo, si quiere llegar a más público; es difícil y arriesgado y el artista tiene que querer aparcar los perjuicios, pero con la ayuda de los medios que apoyan la música en español y con buenas canciones se puede aspirar a ello. - ¿Prefieres tu faceta de intérprete, o la de compositor? - ¡Hombre! cómodo se está componiendo en casita con el estudio cerca y teniendo un orden de vida, esa es la verdad; vivir en la carretera es muy duro y desequilibra bastante tu carácter, pero si desde niño has soñado con el escenario es difícil aparcar tu carrera como artista. Mi felicidad depende a veces demasiado de como escribo y de como me he sentido en el último concierto, así que no entendería una cosa sin la otra. - Vas a cantar ante el Papa Benedicto XVI el 21 de agosto en Madrid, ¿Por qué crees que has sido elegido? ¿Qué supone para ti? - Fue lo primero que me pregunté y así se lo hice saber a los secretarios del Obispado que me lo propusieron: “¿Me habéis elegido

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por mi apellido artístico quizás? todos somos hijos de María y todos somos pecadores” (risas). Supongo que mi fe, mis

canciones, mi trayectoria, y que mi mensaje como artista ha sido siempre políticamente correcto, les hizo ﬁjarse en mí para cantar ante el Papa. Vamos a hacer algún retoque en las estrofas de la canción elegida, “Detrás de cada historia”, para acercarla al motivo de la visita del Papa, que no es otro que el futuro de los jóvenes en el mundo, pero es una canción de pop fácil y optimista que ayuda a vencer el dolor de malas experiencias vividas y no perder la fuerza de voluntad. - ¿Algún otro proyecto a corto plazo? - Me voy a México en breve a interpretar en el Auditorio Nacional una colaboración que grabé con María José, una artista muy conocida allí. Si ya es difícil mantener viva tu carrera en España, allá hay que irse a vivir para hacer una carrera; hay muchos artistas aquí que utilizan sus viajes a Latinoamérica para crear noticia en España pero la realidad es bien distinta, a hacer conciertos son poquitos los que van. Por otro lado me hace mucha ilusión saber que tres grandes amigas llevarán canciones de David Demaría en sus nuevos discos: Pastora Soler; India Martínez y Marta Sánchez. Además sigo trabajando con David Santisteban en la composición y producción para otros artistas, pero el proyecto que más me motiva es aprender a ser feliz. Texto: Sonia Hernández / Foto: Warner

artistasnoticias Juan Perro “Río negro” llegó al Teatro Español de Madrid

Dani Martín Artista invitado de Shakira en Barcelona

Próximos conciertos 17/06/11 18/06/11 14/07/11 16/07/11 30/07/11 05/08/11

Talavera de la Reina (Toledo) Sevilla Valencia Palma de Mallorca Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) Vall d’Uixó (Castellón)

Dani Martín fue el artista invitado de Shakira en el concierto que la colombiana ofreció el pasado 29 de mayo en el Estadi Olimpic Montjuïc Lluis Companys de Barcelona. Actualmente el que fuera vocalista de El Canto del Loco (Premio 40 Principales al Mejor Artista Solista, Cadena Dial y Canal Fiesta al Mejor Artista en 2010) avanza en su carrera en solitario con la presentación de “Pequeño”, disco de platino y que ha permanecido veintiocho Plaza de Toros semanas en la lista de Auditorio Rocío Jurado Jardines de Viveros los más vendidos de Son Fusteret España.

“Río negro”, el trabajo discográﬁco actual de Juan Perro, es el resultado de los dos últimos años sobre los escenarios, y uno en el que lo ha presentado recientemente fue en el Teatro Español del popular Barrio de la Letras de Madrid el pasado 24 de mayo, una de las citas más importantes con el público que ha tenido el artista para presentar esta creación que ahora está promocionando con “Reina zulú”, el segundo sencillo recomendado por La Huella Sonora, la empresa que le representa. Esta canción es una muestra más de un álbum con sabor al sonido de Nueva Orleáns, Jamaica, Cuba, el barrio madrileño de Malasaña y otros lugares en los que Juan Perro se ha formado musicalmente.

Texto: Redacción / Foto: Archivo

Texto: S. H. / Foto: Archivo

Teatro Municipal Campo de Fútbol J. Magriñan

Coque Malla Conciertos en el LIPA de Gran Bretaña Coque Malla participa este mes de junio en el programa conjunto que AIEnRUTa y LIPA llevan realizando los últimos años con la intención de fomentar el intercambio, la formación profesional y la difusión de propuestas musicales entre artistas españoles y alumnos del Liverpool Institute of Performing Arts. Para la ocasión el ex líder de Los Ronaldos ha preparado un repertorio junto a un combo de estudiantes del último curso de la escuela que se presentó en cinco conciertos: El día 5 de mayo en el Mez Bar de Liverpool, y este mes de junio el día 8 en la sala Galileo Galilei de Madrid, el día 9 en el Garcilaso de Toledo, el día 10 en el Kun-D de Segovia y el día 11 en el Portacaeli de Valladolid. Por otro lado Coque está presentado actualmente “Termonuclear”, su nuevo álbum en solitario que lleva a la venta desde el 3 de mayo. En este disco el artista ha demostrado su mano maestra tanto en el sonido como a la hora de escribir canciones; el álbum se grabó en analógico con trío básico tocando en directo: el propio Coque la guitarra acústica, Ricardo Moreno a la batería y Nico Nieto, coproductor del álbum, al bajo. A este sonido se le añade una sección de cuerda e instrumentos de viento bastante inusuales hoy en día. Texto: Sonia Hernández / Foto: Get In

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Marco Di Mauro Disco de platino y único concierto de presentación en México Marco Di Mauro ha conseguido un disco de platino por las ventas de su álbum de debut homónimo que se le entregó durante un cocktail organizado por la revista “Black” en el Hotel Habita de la Colonia de Polanco, donde el cantante italo-español estuvo arropado por los profesionales que le han apoyado en el desarrollo de su carrera en México y por los medios de comunicación más importantes del país. El 11 de mayo el artista ofreció en el Teatro Metropolitan el que ha sido su único concierto de presentación en tierras mexicanas, y un día antes salía al mercado su trabajo discográﬁco en formato Cd + Dvd, en el que, además de los temas de la versión original, se pueden encontrar los vídeos de “Nada de nada”, “Mi vida sabe a ti”, “Algo que me falta” y “A partir de hoy”. Texto: Guillermo Glez. Freire / Foto: Archivo

artistasnoticias Melendi

Luís Fonsi

“Volvamos a empezar” en España y Latinoamérica

“Gritar” como adelanto del álbum que lanzará el 28 de junio

Tras promocionar “Volvamos Próximos conciertos a empezar” en México y las 23/07/11 Ávila Plaza de Toros ciudades venezolanas de Caracas 06/08/11 Barbastro (Huesca) Plaza de Toros y Valencia, Melendi continúa en 13/08/11 Badajoz Campo de Fútbol Herrera Duque España con la gira de presentación de este trabajo, del cual se ha lanzado una edición especial en formato disco-libro. “Barbie di lib Mientras Mi “B bi de d extrarradio” di ” y “Canción “C ió de amor caducada”, los dos primeros sencillos extraídos, no dejan de sonar en la radio el artista sigue adelante con este tour en el que le acompañan Fernando Castro como director musical, Luís Pastor como escenógrafo y Fernando Díaz y Miguel González como ingenieros de sonido e iluminación, además de una banda compuesta de guitarras, bajo y percusión. Texto: Guillermo Glez. Freire / Foto: Archivo

Próximos conciertos 20/06/11 22/06/11 25/06/11 28/06/11

Torrejón de Ardoz (Madrid) Alcázar de San Juan (Ciudad Real) Benavente (Zamora) Irún (Gipuzkoa)

Recinto Ferial Plaza de España Recinto Vieja Estación Plaza Urdanibia

“Desde hace algún tiempo tengo la sensación de que las cosas fluyen mejor cuando todos navegamos en la misma dirección y confiamos en nosotros. Eso es exactamente lo que ocurre en este proyecto”, escribe El Pescao en el libro que forma parte de “Un viaje nada-lógico”, la edición especial de su primer trabajo en solitario. Dicho trabajo, publicado por Sony el pasado 22 de marzo, refleja la inquietud personal y el compromiso del guitarrista y compositor de El Canto del Loco e incluye un cuento, el álbum “Nada-lógico” más cuatro temas inéditos y cuatro acústicos, y un Dvd que constituye un viaje por el universo imaginativo de El Pescao.

”Gritar”, el tema escrito por el artista y Claudia Brant; producido por Armando Ávila y mezclado por Sebastián Krys, equipo con el que ha logrado algunos de los mayores éxitos de su carrera, es el single de adelanto de “Tierra ﬁrme”, el álbum que Universal lanzará al mercado el próximo 28 de junio. El lanzamiento es uno de los más esperados del verano tras la buena acogida de “Palabras del silencio”, trabajo que incluía el popular “No me doy por vencido” y con el cual Fonsi logró oros y platinos en España y varios países de América, vendiendo más de medio millón de copias en todo el mundo.

Texto: S. H. / Foto: Archivo

Texto: Sonia Hernández / Foto: Planet Events

El Pescao David Otero lleva al escenario “Un viaje nada-lógico”

74 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

artistasnoticias Juanes Visitará España en julio A pesar de los rumores que últimamente han corrido por las redes sociales acerca de que el artista se retiraba de la música, algo que Juanes ha desmentido en su totalidad, lo cierto es que la gira del colombiano visitará España el próximo mes de julio patrocinada por Ron Brugal, marca que ha puesto en marcha un casting en busca de un reportero/a que siga al cantante en su periplo español. Tras aclarar que simplemente se ha tomado un descanso para estar con su familia, Juanes continúa en los escenarios presentando “P.A.R.C.E.”, su actual disco, y repasando en directo éxitos como “La camisa negra”, “A Dios le pido”, “Volverte a ver” o “Me enamora”. Texto: Guillermo Glez. Freire / Foto: Archivo

Próximos conciertos 15/07/11 16/07/11 19/07/11 20/07/11 23/07/11 26/07/11 29/07/11 30/07/11

Gijón Vigo Barcelona Madrid Gandía (Valencia) Málaga Las Palmas de Gran Canaria Adeje (Tenerife)

Juan Dorá

Xoel López

“Sentir”, su debut discográﬁco, tras años de preparación

Aventura musical en América

Pabellón de La Guía Castrelos Sant Jordi Club Palacio de los Deportes Falkata Arena Auditorio Estadio de Gran Canaria Campo de Fútbol

Juan Dorá se incorpora a la fila de cantantes melódicos de este país tras años de dedicación y preparación a nivel musical. Habiendo ejercitado su voz en la Academia del Arte de Edith Salazar y con la pianista Teodora Neidialkova, hecho coros y trabajado en espectáculos en Estados Unidos, el artista ha grabado su debut discográfico, “Sentir”, bajo la producción de Joe Dworniak, con quien también comparte la autoría de las canciones. Juan se siente en el escenario y hace sentir al que le escucha como si llevara toda la vida en esta profesión; el público puede comprobarlo en conciertos que tiene confirmados para este mes de junio: El día 4 en el Festival Massan de Abarán (Murcia) con artistas como OBK, Nika o Lorca, el día 9 en Expo Ocio (Recinto Ferial Juan Carlos I de Madrid), el día 13 en la sala Búho Real de la capital y el día 1 de julio en la Plaza de España de la ciudad junto a Marta Sánchez con motivo del Día del Orgullo Gay.

Xoel López, uno de los artistas más representativos de la escena musical independiente española, aunque siempre se ha movido entre el pop-rock, el indie y el folk de los años sesenta, ha dejado atrás una trayectoria consolidada en su país como Deluxe y probado suerte en el continente americano con su propio nombre como denominación artística. Lo que buscaba Xoel era recuperar la esencia de sus inicios tocando en salas, festivales y teatros en compañía de los músicos que iba encontrando en el camino, por el momento lo ha hecho en San Francisco (Estados Unidos), Colombia, Uruguay, Chile, Venezuela, República Dominicana y Argentina, donde reside actualmente. Como resultado de todas esas vivencias el artista actuó en Madrid, Bilbao y Vigo con La Caravana Americana, veinte músicos que conoció en su aventura musical en América, además ha grabado un disco junto a su inseparable Juan de Dios y con colaboraciones de Pablo Dacal y Gonzalo Deniz de Franny Glass. Con motivo de su regreso a España en primavera Esmerarte-La Fábrica de Chocolate tiene abierta la contratación del artista.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Contra-tame

Texto: Redacción / Foto: Archivo

76 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

artistasnoticias Millow “North and south” es el nuevo trabajo del artista belga

Antonio Orozco Firma con Clipper’s y realiza una gira por España de la mano de Jet Management Clipper’s Management, la nueva división de Ediciones Musicales Clipper’s creada con el objetivo de representar y gestionar a grandes artistas, ha ﬁrmado recientemente un acuerdo empresarial con Antonio Orozco. Próximamente el artista realizará una gira por España y América, de cuya producción y contratación en nuestro país se encargará Jet Management. Con motivo de su X aniversario Orozco, uno de los músicos más destacados a nivel nacional y autor de éxitos como “Devuélveme la vida”, “Ya lo sabes” o “Que me queda”, lanzará además un nuevo álbum que incluirá duetos y colaboraciones con artistas de talla internacional. Texto: Guillermo Glez. Freire / Foto: Clipper’s

James Blunt De gira en nuestro país con “Some kind of trouble”

Música es amor y Perk Producciones, promotoras y encargadas de la contratación del Tour Los días 28 y 31 de julio en el Auditorio de Tenerife y el Auditorio del Parque de Castrelos de Vigo respectivamente son las primeras fechas conﬁrmadas para la gira española de James Blunt. El británico ofrece su álbum “Some kind of trouble” con “Stay the night” como carta de presentación, un tema que ya está en el Top 40 del Reino Unido y con el que el artista espera alcanzar el éxito obtenido con sus singles “You’re beautiful”, incluido en su primer álbum y número uno en Gran Bretaña, España, Alemania, Italia, Estados unidos y Argentina, o “High”, elegido para musicar un anuncio italiano de Vodafone, lo que le hizo situarse en el Top 10. Con esta nueva entrega discográﬁca James Blunt pretende igualmente conseguir tan buena acogida como con “All the lost souls”, disco de oro y el segundo de su trayectoria.

“Me encontraba en un mundo paradójico, quería volver a componer otra vez, pero estaba de gira por el mundo, no tenía la oportunidad de volver a casa y empecé a componer entre conciertos”, esa es la razón de que las canciones de “North and south”, el nuevo trabajo de Millow, se hayan creado a caballo entre Estados Unidos, Francia, Holanda, Suiza, Alemania y su Bélgica natal. El disco, posterior a una segunda edición de su primer álbum que supuso su debut internacional, se grabó entre abril de 2010 y enero de este año en varios estudios belgas, aunque los temas, capaces cada uno de ellos de llegar al corazón con el viejo rock and roll como base, comenzaron a componerse en mayo de 2008. “You and me (in my pocket)” es el single de lanzamiento de este trabajo y una muestra de este conjunto de historias que le cantan al amor, el odio, el abandono y la soledad.

Texto: S. H. / Foto: Música es Amor

Texto: Sonia Hernández / Foto: Planet Events

78 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

artistasnoticias Amaral Adelantará parte del contenido de su nuevo disco en el Sonorama y el Biarritz Big Festival

Eva Amaral y Juan Aguirre han comenzado la grabación de un nuevo disco que saldrá a la venta el próximo septiembre, y en octubre emprenderán la gira de presentación del mismo por todo el país. Este verano sin embargo el dúo adelantará algunas de las canciones del mismo en el Biarritz Big Festival de Francia el 20 de julio y el Sonorama de Aranda del Duero (Burgos) el 14 de agosto.

Tras largas sesiones de ensayo en su estudio madrileño, O Gato Negro, el grupo se adentra en un nuevo sonido para este trabajo marcado por lo eléctrico y las guitarras aderezadas con la personal manera de interpretar de Eva. Texto: Sonia Hernández / Foto: Archivo

Preciados

Doctor Explosion

Una versión de “Lucía” como nuevo single

“Hablaban con frases hechas” de gira por España

Próximos conciertos 13/08/11 A Coruña

Festival Brincadeira de Ordes

10/09/11 Oslo (Noruega)

Preciados, la banda revelación del pop nacional representada por Heredia Producciones y formada por Sergio Rojas (guitarra, voz y armónica), Héctor Navío (bajo y coros), Alex Riquelme (batería y coros) y Miguel Iglesias (guitarra, voz y piano) han lanzado una particular versión de “Lucía” como nuevo single de su trabajo discográﬁco de debut. Los madrileños ya han cautivado a miles de fans que les siguen en la Red y en sus directos gracias a sus sencillos anteriores: “Otra oportunidad” y “Si no estás tú”.

“Hablaban con frases hechas”, el trabajo que Doctor Explosión está presentando actualmente en directo, ha sorprendido gratamente a crítica y público con temas que van desde el pop más candente del single “¿Quién quiere lo que tuvo ayer?”, hasta el garage-punk de “Autodestrucción”, pasando por el beat y el rock más clásico.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Archivo

Texto: Redacción / Foto: Noé Baranda

20/10/11 Santiago de Compostela 21/10/11 A Coruña 22/10/11 Pontevedra

80 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

Sala Mon Le Club Sala Karma

artistasnoticias Alex, Jorge y Lena “AJL” a la venta en España El esperado lanzamiento en España de “AJL”, el debut discográﬁco de Alex, Jorge y Lena, ya es una realidad. El trío lo está promocionando con el single “Estoy contigo”, con el que ya ha triunfado en varios países latinoamericanos y cuyo vídeo se rodó en Miami bajo la dirección de Pablo Croce. Además de darlo a conocer en algunos de los medios de comunicación más importantes a nivel nacional, Alex, Jorge y Lena fueron uno de los platos fuertes del Festival Internacional Valladolid Latino el pasado 28 de mayo, donde compartieron cartel con Melendi, Julieta Venegas, Dani Martín y Maldita Nerea, entre otros. Anteriormente, el día 12 del citado mes, los tres intérpretes, compositores y amigos habían actuado en el Teatro Metroplitan de México D.F. en un concierto conjunto con Marco Di Mauro. Precisamente México, junto con Panamá, son algunos de los primeros destinos de la gira internacional que llevarán a cabo AJL. Texto: Sonia Hernández / Foto: archivo

Eladio y Los Seres Queridos

El Puchero del Hortelano

Nuevas fechas conﬁrmadas para la gira de “Están ustedes unidos”

En marcha la segunda etapa del tour “El tiempo de Manuel”

Próximos conciertos 17/06/11 18/06/11 19/06/11 24/06/11 30/06/11 al 02/97/11 11/08/11 al 14/08/11 16/09/11

A Coruña Vitoria Madrid Avilés (Asturias) Vigo Aranda de Duero (Burgos) Miranda del Ebro (Burgos)

Próximos conciertos Mardi Grass Hell Dorado Día de la Música Heineken 2011 Centro Niemeyer Festival Vigo Transforma Festival Sonorama Ribera Festival Ebrovisión

22/06/11 23/06/11 24/06/11 29/10/11

Madrid Murcia Alhaurin de la Torre (Málaga) Masquefa (Barcelona)

Fiestas de Hortaleza Creajoven Caseta Municipal

Eladio, uno de los veteranos del panorama musical nacional, y sus Seres Queridos continúan recorriendo España con “Están ustedes unidos”, su actual trabajo discográﬁco, y con el single “La cruz” como carta de presentación. El público sigue disfrutando del pop adulto y atemporal que la banda ofrece este verano en directo.

Convertido en un auténtico fenómeno en la Red, El Puchero del Hortelano también ha conquistado al público en vivo, prueba de ello las más de veinticinco ciudades en las que ha tocado durante la primera etapa de su gira, consiguiendo llenos absolutos en Madrid, Granada y Barcelona. Ahora la banda afronta la segunda parte del tour y asegura que lo mejor de “El tiempo de Manuel”, título del trabajo que presenta actualmente, está aún por llegar.

Texto: S.H. / Foto: Archivo

Texto: Sonia Hernández / Foto: Archivo

82 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

artistasnoticias Celtas Cortos Continúa presentando “Introversiones”

Próximos conciertos 23/06/11 Ourense

23/07/11 Santa Cristina La Polvorosa (Zamora)

25/06/11 Munguía (Bizkaia)

27/07/11 Tudela (Navarra)

02/07/11 Sopuerta (Bizkaia)

14/08/11 Villanueva del Arzobispo (Jaén)

09/07/11 Madrid

05/08/11 Peyrehorade (Francia)

15/07/11 Ascó (Tarragona)

15/08/11 Calatayud (Zaragoza)

16/07/11 Minglanilla (Cuenca) 20/08/11 Donosti (Gipuzkoa) 21/07/11 Quimper (Francia)

27/08/11 Tomelloso (Ciudad Real)

Alaska durante el concierto que Fangoria ofreció el 13 de mayo en el palacio de lo Deportes de la Comunidad nidad de Madrid. Madrid

Celtas Cortos continúan en la carretera con “Introversiones”, un trabajo basado en las inﬂuencias de los primeros discos del grupo plasmadas ahora en versiones propias, covers y adaptaciones de otras bandas que Jesús Cifuentes y sus compañeros han tenido siempre como referencia. “Fiesta” es el single más reciente y el tercero extraído del álbum; en el vídeo de dicho tema participan los jugadores del Club de

Rugby Centransa El Salvador, lo que reﬂeja la relación de la banda con el deporte tras haber sido la formación elegida para actuar antes de la Copa del Rey de Fútbol celebrada el pasado 20 de abril en el Estadio Mestalla de Valencia. Texto: S. H. / Foto: Archivo

Ragdog y 84 Los grupos del Sello Movistar estrenan sus nuevos trabajos

Ragdog.

84.

84 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

Tras el éxito cosechado con sus trabajos de debut y después de ofrecer su directo en gran parte de España y Latinoamérica, Ragdog y 84, los grupos del Sello Movistar, vuelven con nuevo material discográﬁco. Este mes de junio los vigueses Ragdog presentan “Bichos raros”, su nueva entrega musical, en la sala Moby Dick de Madrid, mientras que 84 da a conocer los temas de su segundo disco en la sala Galileo Galilei de la capital. Ambas bandas estrenaron en primicia para los usuarios de la página Web del Sello los vídeoclips de sus respectivos singles de adelanto; en el caso de Ragdog el del tema “Tú y yo” es el primer vídeo interactivo de un grupo español donde el usuario decide el ﬁnal. Por si fuera poco los dos grupos presentan sus nuevos proyectos en la sala Music Hall de Barcelona el 16 de junio y acompañan a Shakira en los conciertos Movistar por toda España. Texto: Sonia Hernández / Fotos: Planet Events

artistasnoticias Fangoria “El paso trascendental del vodevil a la astracanada” en Madrid y Barcelona

Alaska durante el concierto que Fangoria ofreció el 13 de mayo en el palacio de lo Deportes de la Comunidad de Madrid.

El pasado 13 de mayo en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, dentro de la programación de las Fiestas de San Isidro 2011, y el día 21 del mismo mes en el Sant Jordi Club de Barcelona fueron los recintos y las fechas elegidas para la presentación en la capital y la Ciudad Condal de “El paso trascendental del vodevil a la astracanada. Antología de éxitos de ayer y de hoy”, un espectáculo único con el que

Maná Primeros destinos conﬁrmados de su gira española Los días 15 y 20 de septiembre en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid y el Palau Sant Jordi de Barcelona respectivamente son las primeras fechas conﬁrmadas para la gira española de Maná con “Drama y luz”. Es el octavo álbum de estudio de su trayectoria y desde su publicación, el pasado 12 de abril, está haciendo estragos en las listas de ventas a nivel mundial, mientras que el single de lanzamiento “Lluvia y corazón” ha sido número uno en las radios de más de cuarenta países en toda Latinoamérica. Antes de llegar a nuestro país el tour pasa por Estados Unidos en junio, donde ya ha hecho historia con tres sold out consecutivos en el Staples Center de Los Ángeles, en el que las localidades para el concierto del día 23 quedaron agotadas en pocos minutos, por lo que ha habido que ampliar dos fechas más en dicho recinto de la ciudad californiana, para las que también se vendió todo en pocas horas. El periplo tiene entre sus destinos otras ciudades norteamericanas como San Antonio, Dallas, Houston, Miami, Orlando, Atlanta, Washington, Nueva York, Boston o Chicago. Texto: Guillermo Glez. Freire / Foto: Planet Events

86 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

Fangoria está celebrando veinte años de trayectoria y en el que ofrece su repertorio más popular con Nancys Rubias, Silvia Superstar y Dj Hierbabuena como artistas invitados. Texto: Sonia Hernández / Foto: Fran Llorente

artistasnoticias Leize

Sôber

“Lo que faltaba” en directo

Exitoso regreso del grupo con “Superbia”

Un instante del concierto de Sôber el pasado 20 de mayo en la sala Joy Eslava de Madrid

Desde que Leize volvió a los escenarios en 2007 tras diez años de silencio y con motivo de su 25 aniversario, sus seguidores habían pedido a la banda que sacara a la luz material inédito que guardaba en sus archivos y así lo ha hecho el grupo. Desde el pasado 4 de abril está en el mercado “Lo que faltaba” y Leize de nuevo en directo protagonizando una nueva gira; entre sus próximos conciertos el que ofrecerá el 30 de julio en el salcedo Rock (Cantabria). El álbum, acompañado de una extensa biografía de Leize, incluye canciones de sus maquetas “La rueda”, “Sangre de

barrio”, “Un día cualquiera”, “Dictadura sexual”, “Acorralado” y “Egun batean”; los temas del single “Negro” (“Y otra vez” y “El Escalón”), del que solo se editaron mil copias, y “El enlace” y “Como extraños”, dos cortes que quedaron fuera del trabajo “Buscando mirando”. “Lo que faltaba” contiene también tres canciones nuevas que demuestran la evolución de la formación grabadas en los estudios Groove de Bilbao con Manuel y Tomás García en los controles: “Demasiado tiempo”, “Gritaré” y “Me levantaré”. Texto: Guillermo Glez. Freire / Foto: Calle Underground

“Superbia”, el nuevo álbum de Sôber publicado por Last Tour Records en colaboración con Sony, ha llegado a ocupar las segunda posición de los más vendidos en España, y con su single “Tic tac” el grupo ha recuperado todos los privilegios en la escena del rock español que dejó al desaparecer de ella en 2004 tras el lanzamiento de “Reddo” y al dividirse sus componentes entre las bandas Savia y Skizzo. Carlos Escobedo a la voz y el bajo, Antonio Bernardini y Jorge Escobedo a las guitarras y Manu Reyes a la batería continúan su andadura de gira por España presentando con éxito este trabajo. Este mes de junio la formación ha actuado en la sala Mirror de Valencia, Bikini de Barcelona y la Mirador del Museo de la Ciencia de Valladolid, y para los próximos meses ya tiene conﬁrmada su participación en dos festivales que se celebrarán en la localidad madrileña de Getafe: el 15 de julio en el Sonisphere y en septiembre en el Getafe en Vivo que tendrá lugar los días 8, 9 y 10. Texto: Sonia Hernández / Foto: Fran Llorente

Dikers

Skunk-DF

Vuelve a los escenarios tras dos años de ausencia

“En directo desde Madrid/Sala Heineken”, su primer Dvd en directo

Entre los meses de junio y septiembre el público de nuestro país podrá ver a Dikers de nuevo sobre los escenarios tras dos años de ausencia. La Agencia ya tiene abierta la contratación para dicha gira de este grupo pionero del punk-rock nacional. “Carrusel”, editado cuando cumplía ya diez años de trayectoria, es el quinto álbum y el mejor de la banda hasta la fecha. En

él contaba con la colaboración de Kutxi de Marea en dos letras; Fredi Piedraﬁta, primo de Iker y rapero de Zaragoza perteneciente a la formación Da2, que escribió “Sin trampas” y puso su voz en el disco, lo mismo que Dani de Despistaos, que cantaba en el tema “Miedo”.

Grabado en dicha sala el pasado 22 de enero “En directo desde Madrid/sala Heineken” es el primer Dvd que Skunk DF ha lanzado al mercado. El trabajo incluye un total de veintiséis canciones registradas en vivo, el tema inédito titulado “1995”, el vídeo-clip de “Decreto ley”, un documental rodado durante la gira y un amplio libreto con fotografías exclusivas.

Texto: Sonia Hernández / Foto: La Agencia

Texto: S.H. / Foto: Archivo

88 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

artistasnoticias Rulo y La Contrabanda

Tregua

“Señales de humo” con nuevo formato en concierto

Ofrece “Luces y sombras” en directo

Tregua, una de las nuevas promesas del rock español, está sobre los escenarios presentando “Luces y sombras”, su tercer trabajo de estudio, producido por Carlos Escobedo de Sôber. Su gancho en directo, sus estribillos coreables y el boca a boca ha hecho que los gallegos lleguen de lleno al público. En su gira anterior ya ofrecieron cerca de cincuenta conciertos y para la actual 2 Giras mantiene abierta la contratación con muy buenas expectativas.

Próximos conciertos 17/06/11 21/06/11 23/06/11 24/06/11 25/06/11 29/06/11 30/06/11 29/12/11

Valladolid Madrid Toledo Ourense Zamora Murcia Alicante Madrid

Pabellón del Milenio Fnac Callao Recinto Ferial de La Peraleda Festival Derrame Rock Auditorio Municipal Ruta de la Plata Fnac

Rulo y su banda continúan recorriendo Sala La Riviera la geografía española presentando “Señales de humo” con gran éxito en todos y tras tocar en más d sus conciertos i á de d veinte i ciudades de nuestro país y en México. A ﬁnales de mayo estrenaron un nuevo formato en directo en Aguilar de Campoo (Palencia); en él Rulo, Adolfo Gamendia “Fito” y Daniel Baraldes “Pati” están acompañados de catorce instrumentos entre acústicas, eléctricas, piano, armónica, pedal steel etc. Además están grabando un nuevo vídeo-clip, “Mi cenicienta”, que estrenarán próximamente.

Texto: Redacción / Foto: Archivo

Di Elas El actor Luís Tosar y su banda en la sala Caracol de Madrid

Texto: Sonia Hernández / Foto: Get In

No Te Va Gustar Conquista al público en Argentina y España La gira europea de los argentinos continúa su camino en Alemania, Austria y Suiza Viniendo de llenar cuatro días consecutivos el mítico Luna Park de Buenos Aires, conciertos en los que contó con Vetusta Morla como artista invitado, los argentinos No Te Va Gustar continuaron cosechando éxito en una reciente e intensa gira de 19 días en España. En ese periodo recorrieron buena parte de nuestro país; los estudios de las principales emisoras de radio, mencionando especialmente su paso por el programa “Abierto hasta las dos” de Radio Nacional de España que dedicó dos horas a la banda; los platós de importantes televisiones, llegando a concedérseles un espacio en los informativos de Televisión Española, además de llenar todos los establecimientos Fnac en los que ofrecieron su acústico. La formación realizó un total de once actuaciones en España, dos de ellas con La Fuga y cuatro de nuevo con Vetusta Morla, banda con la que conectan a la perfección y con la que piensan desarrollar futuros proyectos. Ahora la gira europea de No Te Va Gustar continuará su camino en Alemania, Suiza y Austria. Texto: Guillermo Glez. Freire / Foto: Patagon

90 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

El vocalista de Di Elas, Luís Tosar, durante el concierto del grupo el 12 de mayo en la sala Caracol de Madrid.

Di Elas, la banda liderada por el actor Luís Tosar recientemente incorporada al catálogo de Attraction Management, presentó su proyecto musical el pasado 12 de mayo en la sala Caracol de Madrid, donde conﬂuyeron profesionales tanto de la música como el cine, las dos grandes facetas de la vida del artista. El concepto de Di Elas nace en 2008 como The Ellas, formación que interpretaba en directo versiones de bandas dirigidas por mujeres; dos años más tarde Tosar y sus compañeros optan por crear sus propios temas. Texto: S. H. / Foto: Fran Llorente

Cantajuego “Del 1 al 7”, nuevo espectáculo y Dvd

tea tro

musi cales infantil varieda des magia circo

“Del 1 al 7” es el título del nuevo espectáculo y Dvd de Cantajuego, donde conviven las canciones de su último trabajo y las de los seis volúmenes anteriores; noventa minutos de diversión y música a cargo del fenómeno infantil de más éxito de las ultimas décadas. En lo que al espectáculo se refiere, en esta ocasión el grupo Encanto planifica sus vacaciones en la granja de su amigo el burro Pepe en compañía de Buby la ardilla cotilla, la Vaca Lechera, el sapo Pepe y la rana Juana, Coco y otros entrañables personajes. El estreno está previsto para el 18 de junio en el Palacio Municipal de Congresos del Campo de las Naciones de Madrid. Entre otros muchos logros Cantajuego puede presumir hasta el momento de contar con más de 800.000 copias vendidas de sus trabajos discográficos, conseguir 23 discos de platino y 3 de oro y que sus espectáculos hayan sido vistos por mas de 600.000 mil personas en toda España, 50.000 de ellas solo en la Gran Vía madrileña. Texto: Sonia Hernández / Foto: GM Comunica

El Libro de los Cuentos Calle Underground se encarga de la contratación del musical infantil En “Blancanieves”, “Caperucita Roja”, “Pulgarcito”, “El patito feo” y hasta en un total de doce cuentos de toda la vida está basado el musical infantil “El Libro de los Cuentos”, para el que Calle Underground tiene abierta la contratación. Apoyados por dos bailarinas en el escenario, El Libro, una princesa y un bufón protagonizan esta obra que recrea cuentos a través de la música. El bufón tiene como máxima agradar a la princesa, tremendamente bella pero aburrida, y llegar a enamorarla; para ello pide ayuda a su sabio y viejo amigo El libro de los Cuentos, quien se encargará de ir contando y cantando a sus compañeros de escena y al público las historias que contienen sus páginas. Texto: Guillermo Glez. Freire / Foto: Calle Underground

92 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

entrevista Santi Carrillo Director de la revista Rockdelux “La crisis de la industria musical no se va arreglar aunque se solucione la crisis económica general”

Este próximo mes de noviembre la revista Rockdelux alcanzará su número 300, una efeméride digna de mención para la que es la revista más longeva y prestigiosa del país, en funcionamiento desde 1984, heredera de una tradición que arrancó en los 70 con cabeceras como Vibraciones (1974-1981) y Rock Espezial - Rockdelux ofreció el pasado 19 de mayo una ﬁesta para celebrar los 100 días de su web. ¿No deberíamos celebrar más el hecho de que Rockdelux lleve casi treinta años siendo la revista de referencia para la música de vanguardia? - Quizá sí. Pero ahora toca la web, que está en marcha desde el 1 de febrero. La ﬁesta, efectivamente, fue una excusa para que la gente la conozca. Hemos tardado mucho en crearla porque queríamos preservar la revista impresa y la venta en kiosco, que sigue siendo nuestro objetivo prioritario. También hemos tardado porque queríamos que fuera una web acorde con la línea de la revista; que no pareciese una web estándar y que no se limitara a seguir el patrón estético de blog. - ¿Cuál es vuestra posición en la lucha entre la revista digital y la revista impresa? ¿No teméis que vuestro público deje de comprarla en el kiosco ya que la puede tener gratis en su ordenador? - Obviamente hay precaución, pero en estos momentos si no tienes una presencia en Internet tu valor se debilita hasta desaparecer. Lo que pretendemos es que la revista en Internet

(1981-1984). Antes, el pasado 19 de mayo, la revista ofreció en Madrid una fiesta para celebrar los primeros cien días de su web, rockdelux.com, “una puerta abierta a lo que pueda pasar en el futuro”, tal y como explica a ESCENARIOS su director editorial, Santi Carrillo.

sea complementaria de la de papel, porque queremos que se siga vendiendo en kiosco. Parece que rentabilizar una web es mucho más complicado. Lo que estamos haciendo, de momento, es recuperar material histórico, poner vídeo-clips, ampliar las columnas de opinión. También hay una agenda de conciertos muy potente y noticias actualizadas. Ahora trabajamos el doble. Pero, en realidad, no queremos que la web le haga la competencia a nuestra revista de papel. En cierta medida, lo que hacemos es trabajar con la vista puesta en el futuro. Sí: es una puerta abierta a lo que pueda pasar en el futuro. - La revista tira 40.000 ejemplares, ¿habéis notado la crisis? - La estamos notando, por supuesto. Notamos un bajón de ventas, aunque matizado por ser una revista especializada y con un público ﬁel. Lo que indudablemente se nota es que la publicidad de las discográﬁcas, en crisis permanente, ha desaparecido prácticamente por completo. Tenemos que ser sinceros: la crisis de la industria musical no se va arreglar aunque se solucione la crisis económica general. Y me temo que cuando la crisis económica se pueda

dar por olvidada, en España no volveremos a situarnos en los parámetros de bonanza que llegamos a vivir. Pero en nuestro ámbito de actuación, lo peor es la crisis de la música en sí, el que sea algo cada vez con menos valor. El público ha

adquirido el hábito de no pagar por nada. Y lo que no se paga no se valora. Y ese es un problema grave para todo el mundo que pivota alrededor de la cultura y de los medios de comunicación,

que tienen que vivir de su trabajo. Pero debemos sobreponernos a todo esto e intentar ser positivos. Nosotros somos conscientes del papel que ejerce Rockdelux como revista prescriptora, que ejerce de ﬁltro ante la gran avalancha de ofertas musicales existentes. Nuestra presencia obedece al intento de ser árbitros, de ejercer con garantías ese papel de ﬁltro y guía para que la gente pueda seleccionar a través de nosotros lo que ofrece el inabarcable mar de Internet. Nosotros hemos existido durante todos estos años gracias al relevo generacional de público que hemos tenido, pero ahora el nuevo público busca la información a través de Internet y

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entrevista V

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ahí es donde también debemos estar para contentar a ese público. - En algún momento fuisteis promotores de conciertos… ¿No os lo planteáis como otra vía de negocio? - No me veo en ese mundo. Hemos hecho cosas puntuales en ese ámbito, pero sin continuidad. No somos promotores, somos periodistas. En los años 90 fuimos los directores artísticos del BAM y desde el año 2002 somos asesores en el Primavera Sound, donde tenemos también un escenario. Ahora también disponemos de un escenario en El Día de la Música en Madrid, en el Matadero… Cosas así, sí.

- ¿Te has imaginado alguna vez siendo manager de algún artista? - No. Sería una tarea muy difícil. Contentar sus egos… No, deﬁnitivamente no. - En el número anterior de esta revista, Jesús Ordovás consideraba que el mejor periodista musical del país es Diego A. Manrique… ¿Tú por quien votas? - Por tradición, Diego es el tótem, la referencia de todos. Ha marcado un camino, en cuanto a gustos, y en cuanto a explicárnoslos, con gracia y documentación. Pero es difícil mantenerse siempre en vanguardia. Ahora lo veo como un clásico reﬂexivo, que opina libremente sobre cosas que ya no son de actualidad desde su columna de “El País” de los lunes, y lo hace siempre con conocimiento de causa, ajeno al ruido de la actualidad, a su aire. - Siguiendo con los restantes medios de comunicación, ¿Qué locutores de radio

destacarías? - Juan Pablo Silvestre, que está de nuevo en Radio 3 los sábados por la mañana. Me gusta su voz cálida y llena de sugerencias, y sobre todo porque sabe convertirla en un espectáculo radiofónico. Ya me gustaba cuando hice la “mili” en Madrid y él estaba en Radio El País. Creo que su programa entonces se llamaba “El sonido de la ciudad”; era buenísimo. - ¿Y cuál es el mejor programa musical en televisión? - De los que yo he visto, creo que los míticos “Popgrama” y “Musical Express”. Fueron pioneros absolutos en presentar la otra música a la gente interesada en no seguir la corriente principal. De ahora mismo, es ágil y curioso “Mapa sonoro”, que cuenta con Roberto Herreros y Víctor Lenore como redactores. - Vuestro plantel de colaboradores es, posiblemente, el de más prestigio de la prensa musical española. ¿Cómo ves el futuro del periodismo musical? - Rockdelux es una gran cantera. Una escuela de periodismo oficiosa. Mucha gente que ahora está en otros medios ha pasado por aquí o sigue colaborando con nosotros. Marcamos una manera de hacer que la gente termina absorbiendo. Considero que el periodismo musical nacional, sobre todo en los nuevos medios, peca de superficial, banal e inmediato; no se reflexiona ni se contrastan datos. Intentamos contra restar eso desde Rockdelux. - ¿Se nota en las ventas que pongáis a un artista u otro en la portada de la revista? - No. Antiguamente sí se notaba, pero ahora tenemos un público fiel que no varía por esos

criterios. Eso sí, se nota que se incrementan las ventas en determinados meses: enero es el que más se vende del año, con el resumen del año anterior. También destaca marzo, con los resultados de “lo mejor del año” según la votación de los lectores. Y septiembre, pongas lo que pongas. Si lo analizas, las colecciones de fascículos salen también en enero y septiembre, que es cuando la gente se impone nuevos hábitos y nuevos objetivos; así que debe ser por eso que septiembre es un buen mes para la venta. - ¿Qué preﬁere vuestro lector: artistas nacionales o internacionales? - No lo sabemos a ciencia cierta. Antes creíamos que internacionales, pero ahora no sabría que decirte. En general, les gusta la buena música, claro. Pero ahora mismo, con la escena nacional más asentada y con nuevas propuestas surgiendo constantemente, la música nacional está teniendo más peso en nuestros contenidos. - ¿Y cuál consideras tú que es el nivel de la música nacional? - Está bastante bien. Hay un momento bastante boyante. Hay más variedad que nunca y más grupos. Los que eran buenos ya están consolidados y los nuevos tienen mucho empuje y otra forma de ver las cosas: no copian tanto. Y es un detalle que canten en lenguas de aquí y no tanto en inglés. Eso quiere decir que intentar expresar cosas y hacérselas llegar a su público, no ocultándose en un inglés de mínimos. Texto: Jesús Rodríguez Lenin / Foto: María José Prieto-Puga

entrevista María del Valle Hernández Directora del Centro de Creación de las Artes de Alcorcón

El CREAA de Alcorcón abrirá sus puertas en 2012 María del Valle Hernández, su directora, nos explica su modelo de gestión sostenible para una de las dotaciones culturales más importantes del país

El sur de Madrid va a contar a partir del año próximo con uno de los más importantes espacios culturales del país. El Ayuntamiento de Alcorcón puso en marcha en 2008 las obras del CREAA, Centro de Creación de las Artes de Alcorcón, un gran complejo de impresionante dotación cultural que se inaugurará, previsiblemente, en la primavera de 2012. Con 66.000 metros cuadrados construidos, distribuidos en nueve edificios intercomunicados, el CREAA contará con un gran auditorio de 1.400 butacas, otro espacio flexible y polivalente con 470 localidades y un circo con capacidad para 580 espectadores, además de dos salas de exposiciones y un área de congresos de cerca de 1.500 metros cuadrados de superficie. Levantado al calor del boom inmobiliario, el concurso internacional convocado para elegir al director gerente del Centro y la Fundación - ¿Qué es CREAA y qué va a suponer para el mundo cultural del sur de Madrid? - CREAA es un proyecto cultural de una envergadura enorme. No sólo por la dimensión física del espacio, sino por lo ambicioso del proyecto. CREAA tiene un potencial enorme y pienso que esta es una oportunidad única para demostrar que hay otras vías de desarrollo de una ciudad y que un proyecto de este tipo va a provocar un desarrollo económico importante. En un tiempo que yo pienso que será corto habrá una gran actividad económica alrededor del centro cultural y será un punto de encuentro para todo el sur de Madrid. Y tiene los suficientes elementos para constituir un polo de atracción nacional e internacional. Por otra parte, va a proponer un ejemplo de otra forma de gestión de la cultura a partir de un espacio público. Los modelos que hemos visto últimamente están demostrando que no

que lo gestiona –en cuyo jurado se encontraban primeras ﬁguras de la gestión cultural nacional, como José Guirao, María Corral o Rosina Gómez Baeza– apostó por la propuesta inédita y rompedora de María del Valle Hernández, profesional con una vasta experiencia en la gestión de espectáculos musicales y teatrales, en cuya trayectoria destacan los casi siete años transcurridos como encargada de la dirección del Centro Cultural de España en Miami. De su estancia en los Estados Unidos del Valle regresó a nuestro país con una mentalidad diferente y un modelo de gestión basado en la titularidad pública de los espacios cívicos, pero con una gran aportación de fondos privados, exactamente lo que necesitan en estos momentos las exhaustas arcas de las corporaciones municipales españolas.

son válidos: no sirve trocear o vender al mejor postor los espacios para que los gestionen, constructoras o empresas de negocios que nunca han trabajado en el sector cultural. - Imagino que al encontrarse ya prácticamente ﬁnalizada su construcción, no habrá obstáculos para que se termine de inaugurar en los próximos doce meses, como estaba previsto… - En los tiempos que corren de crisis económica y recortes presupuestarios, duele imaginar que esos recortes pudieran afectar a una iniciativa de este tipo, que puede suponer un gran desarrollo económico y social en la ciudad de Alcorcón y de todo el sur de Madrid. Nuestro objetivo es lograr una gestión unitaria de todo el espacio y trabajar desde el punto de vista comercial y de rentabilidad y eﬁcacia de una manera decidida y sin ningún pudor.

- ¿Qué quiere decir? - La cultura no está reñida con que

también sea un sector productivo y que pueda generar desarrollo, social y también económico. Y, a la vez, conseguir el equilibrio entre su función social y de servicio con una rentabilidad económica. Está por ver aquí, pero eso se ha conseguido en otros países de Europa o en Estados Unidos. Hay ejemplos en todas partes. En Francia, que quizá es el país en donde lo público más invierte en cultura, hay espacios como La Villette que lleva funcionando así casi treinta años. - ¿Cuándo surge el proyecto? - El proyecto es antiguo. La idea comenzó en el año 2000 y en 2005 ya se planteó un concurso de ideas arquitectónico y lo ganó un estudio madrileño, Javier Camacho y Pedro

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Bustamante. Las obras comenzaron en marzo de 2008. Vamos con un poco de retraso, pero dadas las circunstancias no es un retraso significativo y viene motivado por el momento crítico de la economía vivido desde 2009. La financiación del proyecto viene del desarrollo de la vivienda social de Alcorcón y con la plusvalía que ha generado la venta de viviendas a gente joven se ha invertido en equipamientos culturales: el CREAA, el Centro Cívico Viñagrande y cuatro más. El desarrollo que ha experimentado Alcorcón en los últimos años es impresionante. Yo vengo de fuera y me he encontrado una ciudad moderna, con servicios y muy pujante. - ¿Y cuándo eres nombrada directora del CREAA? - En 2009 se lanzó un concurso internacional para dirigir la Fundación CREAA, que expiraba en febrero de 2010, y me presenté, una más entre más de cuarenta candidaturas. Presenté mi curriculum y mi proyecto sin saber siquiera quienes formaban parte del tribunal. En esa época vivía en Miami y vine expresamente para la entrevista final. Me pareció que algo estaba cambiando, porque no era un cargo de libre designación, sino un concurso de méritos con un proyecto a desarrollar en cinco años.

- ¿Y cuáles eran tus méritos y tu proyecto? - Yo llevo trabajando en el mundo de la cultura más de veinte años: en la música, como productora; en el teatro, donde trabajé en La Abadía durante dos años… Mi último trabajo fue la dirección del Centro Cultural de España en Miami, donde he permanecido siete años. La razón de ser del Centro de Creación de las Artes de Alcorcón es la formación artística. Y el proyecto proponía la creación de un centro interdisciplinar volcado, sobre todo, en artes escénicas y con una componente muy fuerte de formación: tanto en contenidos artísticos como técnicos y de gestión cultural. Es un proyecto tan ambicioso que, aunque Alcorcón es una ciudad joven, con 180.000 habitantes, tiene que trascender obligatoriamente de lo que son los límites de la ciudad. El espacio es de dotación municipal enclavado en un sitio muy bien comunicado, a cinco minutos del metro que enlaza directamente con Madrid en quince minutos. Alcorcón

es la puerta a las ciudades del sur de Madrid que suman, en total, un

millón y medio de habitantes y que están todas muy próximas unas a otras: Móstoles,

Getafe, Leganés, Fuenlabrada… Todas juntas seríamos la tercera ciudad de España. Y un centro de estas

características tiene capacidad para absorber público de todo este entorno. La población de este gran núcleo urbano es joven y con tendencia a consumir cultura. El desarrollo de los últimos años hace posible que el CREAA no sea una locura, sino una visión de futuro a medio y largo plazo. Cuesta hacer público y ﬁdelizarlo, pero el sitio está muy bien escogido y tiene gran proyección. - ¿En qué va a consistir? - Como he dicho antes, va a haber una base de formación muy fuerte. Para tener producción propia, o eres un centro con una dotación presupuestaria muy fuerte o lo tienes muy difícil. Yo parto de la base de que los jóvenes creadores, actores, músicos, bailarines, coreógrafos, directores de escena, etc. no tienen espacios en los que iniciarse y formarse. En España se suele contar con los valores consagrados que saben que van a llenar. Y lo que aquí pretendemos es que exista un espacio de formación al que puedan acudir jóvenes de toda España a poner en marcha sus iniciativas. Aquí va a haber escuela de danza, de música, de circo, el Centro de Tecnología del Espectáculo del INAEM (CTE) que va a tener su sede en el CREAA. Y esa interrelación de disciplinas pienso que va a generar unos encuentros de

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cultural, hay que coordinar para que exista un contenido cultural estable y continuado, pero también hay que generar dinero…

talento muy interesantes. Por ejemplo, que el artista de circo que necesita una coreografía pueda encontrarse en el mismo centro con un coreógrafo o un músico para participar en el mismo proyecto y que aquí puedan encontrar también iluminadores, ﬁgurinistas, productores, técnicos de sonido, etc. Otro objetivo es involucrar también con el CREAA a los artistas consagrados, nacionales e internacionales, para que impartan cursillos, como parte de su contrato cuando pasen por este espacio. La transferencia de conocimiento, experiencia… no es algo que se dé mucho. Lo normal es que el grupo o la compañía viaje, haga su bolo, cobre su caché y se vaya. Y aquí va a ser fundamental implicarles en el proceso educativo. Y por la experiencia que yo he tenido en el extranjero, es algo que también les atrae y a lo que pueden estar más que dispuestos. - ¿Y cuándo se espera que se acaben las obras y pueda echar a andar el CREAA? - Está previsto terminar las obras en la primavera de 2012 y empezar a funcionar inmediatamente. Dentro de unos meses, en otoño, ya va a empezar el CTE a operar con sus proyectos de formación que, de momento, se van a llevar a cabo en los otros centros cívicos de la ciudad. Y desde el CREAA ya iremos dando muestras de lo que queremos hacer, en encuentros de reﬂexión con profesionales. Ya tenemos el mapa de ruta hecho, pero también conviene medir bien qué es lo que demanda el sector. - Has hablado antes de la vida comercial del

centro… ¿en qué se va a basar? - Los espacios son soberbios, y puede servir para muchas actividades: presentación de productos, juntas de accionistas, congresos, retransmisiones de televisión, etc. El sector del automóvil ya ha mostrado interés, porque contamos con espacios no convencionales muy interesantes. Por no hablar de la actividad cultural asociada a la actividad comercial: incentivos de empleados, fiestas de Navidad o aniversario. En algún momento la economía va a volver a andar y los espacios podrán ofrecer dentro de un año un primer valor: que será nuevo. Dentro de diez años ya será antiguo, pero para entonces ya estará consolidado. - ¿Con qué espacios de representación artística se va a contar? - Hay tres espacios magníficos: un auditorio de 1.400 butacas, pensado para teatro, música sinfónica, música moderna, danza, óperas de pequeño formato, musicales, etc. Va a ser el tercer espacio escénico de Madrid, después del Teatro Real y los Teatros del Canal, con un escenario de 530 metros cuadrados, 26 metros de altura de peine, 40 varas y acceso directo desde el camión al escenario. Luego contamos con una sala flexible polivalente, pensada sobre todo para artes escénicas de corte contemporáneo de pequeño formato, que permite todo tipo de configuración y con una capacidad para 470 espectadores. Finalmente, va a haber un circo para 580 espectadores, que va a ser el segundo circo estable de España después del Price. Obviamente, el año tiene 365 días y tiene que haber programación

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- Imagino que con la crisis y a un año vista de su inauguración es imposible hablar de presupuestos, pero sí de formas de financiación… - El momento es difícil. Los centros culturales en España cuentan actualmente con un 58% o un 60% de financiación pública, como poco. Nuestro objetivo es que tras cuatro años de funcionamiento la aportación pública no pase del 35%. Y que el resto sean recursos propios autogenerados, un tercio, y aportaciones privadas, otro tercio. Sé que me estoy tirando por un precipicio al hablar de este modelo, pero creo, sinceramente, que se puede. En España llevamos un atraso muy grande en cuanto a la participación privada en el ámbito de la cultura. ¡A ver qué pasa con las posibles modificaciones a la Ley de Mecenazgo! Hay que ver los incentivos que puede tener la empresa privada para apostar por las artes escénicas. Hay un hecho: los teatros municipales, que son los que permiten trabajar a las compañías, ya vemos las dificultades que tienen. Los teatros municipales, hoy por hoy, no se pueden mantener. Yo soy muy crítica con este tipo de gestión. Pienso que se ha producido un gran avance en España gracias a estas infraestructuras municipales, pero creo que hay que ir un paso más allá. Los tiempos cambian y hay algo preocupante, de lo que estamos a un paso: que las empresas constructoras o las empresas de mantenimiento de los aeropuertos sean las que gestionen los espacios, cuando lo ideal en su caso sería que fueran empresas del sector las que lo hicieran, pero manteniendo su titularidad pública, la propiedad. El modelo que de momento está planteado en CREAA es una Fundación que tenga encomendada la gestión. Si el espacio se divide y se ofrece la gestión a diversas empresas sería prácticamente imposible que el centro funcione, existirían muchos intereses y objetivos contrapuestos. En mi opinión el éxito sólo se puede conseguir si la Fundación, que debe ser independiente de la corporación local y con representación de las administraciones públicas y del sector privado, pudiera coordinar el destino y el uso de los espacios; claro está que necesitamos aliados y cómplices y se puede pensar en diversos niveles de cogestión, pero se ha de garantizar que todo lo que se genere revierta siempre en el centro, en más y mejores contenidos, coproducciones con los creadores y otros productores. Es el momento de pensar en una gestión público-privada de verdad, en donde se busquen puntos de encuentro, objetivos compartidos y relaciones en que todas las partes se beneficien. Y beneficio es tanto la rentabilidad económica como la asociación de imagen, la reputación y responsabilidad corporativa. Texto y fotos: Jesús Rodríguez Lenin

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