Escenarios, El Mundo del Espectáculo by Dos Dimensiones, S.L.

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sumario 8 EDITORIAL 10 NUEVOS SOCIOS DE ARTE

AsociaciĂłn de Representantes TĂŠcnicos del EspectĂĄculo D 3PTBSJP 1JOP Â?# t .BESJE t 5FM t 'BY HFSFODJB!BSUF BTPD FT t XXX BSUF BTPD FT

Cambios en la asociaciĂłn

14 REPORTAJE Elecciones en la SGAE - Entrevistas con JosĂŠ Miguel FernĂĄndez SastrĂłn y VĂctor Manuel San Jose

Altas

Gonzalo FernĂĄndez Benavides. 3FUJSP .BOBHFNFOU 4 -

Gloria Parra MuĂąoz. Yeiyeba S.L. c/Thomas Edison 4, Edif. 1, Loft 1404 3JWBT 7BDJBNBESJE .BESJE

Tlf: 91 713 68 44 e-mail: gloria@yeiyeba.com

22 MANAGEMENT NOTICIAS Y FICHAJES

Bajas

Nieves Ă lvarez GonzĂĄlez Urb. Fuente del Fresno Apartado de Correos 407 .BESJE

Tlfs: 91 632 78 38 / 647 525 772 e-mail: nievesal@eneproducciones.com

24 ENTREVISTAS SOCIOS ARTE Eliseo Peris Ă lvaro Mouriz

Excedencias

Juan Carlos MartĂnez ArlĂĄndez. CamaleĂłn Producciones, S.L.

Cambio de direcciĂłn, razĂłn social y/o telĂŠfono

36 ARTISTAS LANZAMIENTOS

JesĂşs Alos Aznar. Superstar EspectĂĄculos 1PMĂ&#x201C;HPOP .BMQJDB $BMMF & 1BSDFMB Parque Empresarial INBISA IIâ&#x20AC;&#x201C;Nave 46 50016 Zaragoza Tlf: 976 23 75 13 e-mail: contratacion@superstar-espectaculos.net

42 ARTISTAS NOTICIAS

David Sanz Valles. Arte y Calle Producciones, S.L. CaĂąada Real de Soria 2-5 47193 La CistĂŠrniga (Valladolid) Tlf: 942 07 98 92 Email: contratacion@calleunderground.es

Fernando de Gracia. Forever Project Music S.L. c/Sagasta 15, 2Âş dcha. .BESJE Tlf: 669 764 429 e-mail: fdegracia@foreverproject.es

90 GUĂ?A DE SERVICIOS

Edita: Dos Dimensiones, s.l. c/ JuliĂĄn Camarillo 47, portal D, of. 104 28037 MADRID Tel: 91 327 20 54 Director: JESUS RODRĂ?GUEZ LENIN lenin@dosdimensiones.es Redactor Jefe: SANTI GARCĂ?A santigarcia@dosdimensiones.es RedacciĂłn: SONIA HERNĂ NDEZ, GUILLERMO GLEZ. FREIRE RedacciĂłn en Catalunya: LUIS TROQUEL RedacciĂłn en Sevilla: CRISTINA ORTEGA

Indice de anunciantes 2Giras

27 y 29 Grupo Friends

33Spot!

21 y 23 Harmony

Apolo

61 Indalo

Araytor

82 Jincho

Arteria

79 -VJYZ 5PMFEP

Attraction

59 .D#SZBO

52 y 53 .BSUJOT

Boom Director de arte: ENRIQUE PĂ&#x2030;REZ eperez@dosdimensiones.es AutoediciĂłn: LAURA R. DIONIS laura@dosdimensiones.es FRANCISCO CACENAVES fran@dosdimensiones.es

Beluna

46 y 47 .FSJOP

Cantabrisa

$POUSBQPSUBEB

55 N Producciones

CentaĂąo

17 y 19 Patagon

Culturinter Darlalata

Int. contraportada .PSHBO #SJUPT 1PSUBEB

Int. portada y 3 1MBOFU .VTJD

Doble GG

71 45

4 y 5 Prones

84, 85 y 87

Publicidad General: EVA MOLINĂ&#x2030; Tlf: 91 327 52 02 eva@dosdimensiones.es

Ă&#x2030;lite

73 3-.

&1 .BOBHFNFOU

Sona

75 y 77

Espacio Cultural

69 Spanish Bombs

Imprime: Newimagen Dep. Legal: M-17799-1994 ISSN 1137 - 6457

Factory

43 Talent

Forum T Nazareno

67 Theatrend

Gerardo Roa

89 Tratos

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Un recorrido por la programación musical en los distintos teatros, salas y grandes recintos, de toda nuestra geografía, nos reconforta del bajo volumen de contrataciones en instituciones, corporaciones y demás acontecimientos festeros y patronales. Sí, parece mentira, pero así es. En ese recorrido, no solamente se puede constatar la cantidad de acontecimientos musicales que se programan, sino, lo que es más importante, la admirable respuesta del público con su asistencia. Es cierto que nada descubrimos al constatar que los grandes nombres internacionales que nos visitan y alguno nuestro, por qué no decirlo, sacan el papel a velocidad de vértigo y a precios nada desdeñables. Más nos maravilla ver cómo, al rebufo de estos, son muchos los artistas del medio de la tabla que han optado por esta fórmula valiente de enfrentarse sin complejos al veredicto directo del público, a la taquilla.

edit orial

Estamos tan cansados de pregonar las diﬁcultades originadas por la depresión de tantos municipios que nos han (o nos hemos) llevado a una situación de deuda, primero, y de merma en las contrataciones después y como consecuencia de lo primero, que ver cómo se presenta ante nosotros ese punto de luz proveniente de esas ventanitas, hoy casi imaginarias, por causa de la virtualidad de la Red, que no tenemos por menos que complacernos de ello y focalizar nuestros esfuerzos en tan brillante dirección.

...siempre nos quedará el público

La primera reflexión que se nos presenta es, que la consolidación de las relaciones de este colectivo con su público, disminuiría su dependencia de los presupuestos públicos, suponiendo un alivio para otros profesionales cuyas características artísticas están casi exclusivamente dirigidas a las fiestas populares, verbenas, pasacalles, talleres, animación, etc., y en consecuencia más dependientes de las instituciones y sus públicos presupuestos. La segunda, que cuando un artista interesa de verdad, cuando fascina lo que presenta y cómo lo presenta, la respuesta no se hace esperar; el público está ávido de acudir, pagar, disfrutar, aplaudir y sentir las sensaciones que desde el púlpito le transmiten. El público es soberano y acude allá donde el interés le llama y cuando esto ocurre bien sabe buscarse las vueltas y estar ahí. Miremos, por tanto, hacia adelante, fijémonos en el pelotón de cabeza y desarrollemos todo el talento del que seamos capaces para seducir y enamorar. Presentémoslo en sugerentes y brillantes envoltorios, musicados o narrados, siempre pigmentados con rayos de espectaculares luminarias y arrullados o agitados (según el caso) en continuas bandadas de las mejores olas sonoras. Si conseguimos eso… siempre nos quedará el público. La Junta Directiva de A.R.T.E.

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a.r.t.e. nuevos socios de a.r.t.e. “Además de lo mencionado anteriormente, seguimos con la dinámica de producción de conciertos, escenarios, sonido e iluminación, eventos, pruebas deportivas. También contamos con la contratación de orquestas, parques infantiles, actividades de aventura, producciones teatrales a la carta… Un amplio abanico de actividades y soluciones globales para que el cliente tenga todo tipo de servicios con nuestra empresa”.

Rafael Paniagua Gutiérrez Señorp (Servicios Integrales del Espectáculo)

- Inicios en la profesión: “Mi andadura empieza a los 8 años como cantante del grupo infantil La Oca durante 11 años, con más de 600 actuaciones a la espalda e intervenciones en varias cadenas de la televisión nacional. Ya con 19 años comienzo a aprender la profesión de la mano de mi padre y maestro, Jacinto Paniagua, y en ese transcurso de tiempo también estudio sonido e iluminación. Y a día

de hoy la gerencia de Señorp (Servicios Integrales del Espectáculo) la dirigimos mi hermana Ana Isabel, que también formó parte del grupo infantil La Oca, y un servidor”. - Catálogo artístico: “Llevamos desde 2006 con una producción llamada MAC (Muestra de Artista de Calle), la cual esta compuesta por espectáculos de nuevo circo, malabares, acrobacia, teatro aéreo, magia de calle… Lo que ofrecemos al cliente es un festival completo con una programación variada en la que él decide lo que se quiere gastar y la cantidad de compañías que quiere programar, nosotros no encargamos de todo (programación, infraestructura, coordinación, contratación)”. - Otras actividades desarrolladas por la empresa:

- Razones que le llevaron a ingresar en ARTE: “ARTE lo conozco desde niño, ya que mi padre fue uno de los socios mas antiguos, además en ella tengo buenos amigos. De hecho ya he asistido a alguna reunión para ver la forma de trabajar de la Asociación y es algo que me parece atractivo, pienso que el futuro de ARTE está en la gente joven, porque venimos con nuevas ideas y con muchas ganas de trabajar, pese a la que nos esta cayendo”. - Principales problemas del sector a solucionar en su opinión: “Son tantos los problemas que nos acontecen, qué voy a contaros que no sepáis todos los socios. Lo primero el intrusismo, ahora cualquiera puede ser agente de zona o mánager, sin tener ni idea de la profesión; les da lo mismo, el caso es vender, ya que muchos de estos intrusos no dependen de esta profesión para vivir. Y el problema de esto es que a todos nos meten en el mismo saco y eso no es justo. Después los impagos, pero de eso no os cuento nada porque todos sabemos lo que hay. Soluciones a día de hoy, creo que pocas, visto el panorama, pero la unión hace la fuerza. Y ¡a por ellos que son pocos y cobardes!”.

nos dedicamos a la subcontratación para ayuntamientos y ﬁestas”. - Otras actividades desarrolladas por la empresa: “La actividad principal de nuestra empresa es la infraestructura para el mundo del espectáculo, ya que ofrecemos alquiler de equipos de sonido e iluminación, escenarios, mesas, sillas y toda clase de complementos para cualquier tipo de acto”. - Razones que le llevaron a ingresar en ARTE: “El motivo por el que me he dado de alta como socio de ARTE ha sido el de continuar la labor de mi padre tras su fallecimiento”.

Jaime Mulet de Blas Solsona S.C.P. - Inicios en la profesión: “Nuestra empresa se fundó en 1990 como Espectáculos Solsona, pero ya hacía unos años que mi padre y mi hermano habían empezado a

hacer sus pinitos en el mundo del espectáculo. Al ser una empresa familiar yo empecé muy joven, siendo el jefe mi padre, hasta hace dos meses que falleció y pasamos a llevarla mi hermano y yo”. - Catálogo artístico: “No contamos con artistas en exclusiva, ya que

- Principales problemas del sector a solucionar en su opinión: “Creo que debería terminarse con la piratería y el intrusismo que hay en el sector, así como la falta de respeto por la zona de trabajo de cada agente, también se debería hacer un poco de hincapié en cuanto a la costumbre que se ha cogido de regatear los presupuestos a la baja, tanto con ayuntamientos como con empresas privadas”.

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a.r.t.e. nuevos socios de a.r.t.e. Diego González Bravo Música Maestro promotor de eventos deportivos. Finalmente, desde hace cinco años, creé Música Maestro (comercialmente DGB Producciones) y venimos ejerciendo de agencia artística y de promotores de espectáculos en la provincia de Almería. Mi vínculo profesional con la radio, durante muchos años, me permitió promover también diversos tipos de eventos en los que siempre el espectáculo estaba presente. Y así hasta llegar a organizar y comercializar productos del mundo artístico y la cultura, tanto nacionales como internacionales”. - Catálogo artístico: “En el último año hemos iniciado contactos para gestionar la contratación de La Gran Noche del Bolero, Los Parrandboleros o la del grupo cubano Habana Abierta, además de grupos y artistas emergentes menos conocidos pero de gran profesionalidad, como es el caso del grupo ﬂamenco fusión Essentia, o el grupo chill out Elegant, entre otros. También tenemos la exclusiva para Andalucía de La Caja de Pandora”. - Inicios en la profesión: “En el mundo del espectáculo he hecho casi de todo, a pequeña escala. Músico en varios grupos en la adolescencia y más adelante,

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- Otras actividades desarrolladas por la empresa: “Realizamos una gestión integral en el mundo del espectáculo, no solo en cuanto a contra-

tación o a actuar como empresa en diversos conciertos y otras ramas del espectáculo, sino también en lo que se reﬁere a gestión cultural y producción”. - Razones que le llevaron a ingresar en ARTE: “Es evidente que en ARTE hay que estar. Si quieres dedicarte a esto debes formar parte del colectivo que representa a la mayoría de empresarios del espectáculo en España. Y ese colectivo es ARTE”. - Principales problemas del sector a solucionar en su opinión: “Está claro que la morosidad es el principal problema. Pero también creo que hay un problema añadido, provocado por el propio sector: A la falta de fechas, por los recortes presupuestarios, se ha sumado el ‘actuar’ a cambio de la taquilla, lo que pone en peligro un sistema de trabajo que venía funcionando para agentes y promotores. Un empresario promotor de un concierto paga un caché, mientras que el artista va a una sala o teatro solo por la taquilla. Habría que plantear soluciones para evitar ‘matar a la gallina de los huevos de oro’. A este paso, volver atrás será imposible y habrá nacido un nuevo modelo de funcionamiento que dejará a muchos sin trabajo”.

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Elecciones en la SGAE El próximo 30 de junio tendrán lugar las elecciones para renovar la Junta Directiva de la Sociedad General de Autores y Editores. La polémica acompaña a la entidad de gestión en los últimos años. Varios conﬂictos latentes enfrentan a la sociedad civil y a los autores, personalizados en la ﬁgura de Teddy Bautista, presidente del consejo de dirección de la SGAE. El canon digital, la Ley Sinde y otros muchos asuntos aireados por la prensa (las peluquerías, los salones de bodas, etc.) han predispuesto a los ciudadanos contra la entidad de

gestión. En este estado semi-bélico van a desarrollarse los comicios que, en esta ocasión, ofrecen un panorama de rivalidad entre una serie de autores próximos a la ﬁgura de Teddy Bautista –entre los que ﬁguran Bernardo Fuster, Teo Cardalda, Víctor Manuel, Caco Senante– y otros autores para los que José Miguel Fernández Sastrón está ejerciendo como portavoz.

Texto y fotos: Jesús Rodríguez Lenin

José Miguel F. Sastrón “Gran parte de la política cultural de SGAE no tiene sentido”

Compositor especializado en publicidad, cine y televisión, José Miguel Fernández Sastrón es desde julio de 2007 miembro de la Junta Directiva de SGAE y ahora encabeza la “rebelión” de varios autores que, por primera vez desde hace muchos años, presentan una candidatura alternativa a la que se ha dado en deﬁnir como “continuista” de la gestión que ha apoyado desde hace más de veinte años a Eduardo “Teddy” Bautista, presidente de su Consejo de Dirección y, por tanto, empleado de la entidad y su más alto ejecutivo. - El anuncio de su candidatura a las próximas elecciones de SGAE está siendo una de las noticias más comentadas del mundo profesional de la música. ¿Por qué se presenta? - Por coherencia con mi trayectoria en los últimos dos años. Yo formo parte de la junta directiva de SGAE desde 2007 y hace dos años empecé a ver cosas con las que no estoy de acuerdo. Y las he comentado. Primero con Teddy, y luego en asamblea. Pienso que el rumbo que se está siguiendo en la institución no es el adecuado y creo que hay problemas muy graves que hay que resolver ya. - ¿Qué cosas? - Esencialmente dos. Primero, que SGAE tiene una estructura antigua para todo lo que está ocurriendo. No estamos preparados para afrontar el reto del problema online. En los estatutos todavía se habla de “obras de teatro y pantomima…”. Eso te da idea de qué estamos hablando. Hace falta una renovación absoluta. Por otro lado, pienso que SGAE tiene que ser el motor que haga que todos los sectores se unan para solucionar el problema que genera Internet para los derechos de autor. Se dice que

el negocio de Internet va a ser muy bueno y lo que hace falta es que sea bueno de verdad. Porque en las actuales circunstancias, quienes estamos pagando la falta de regulación somos los autores, los artistas y los creadores de contenidos. Somos los que pagamos el pato. Internet no es malo y no pedimos que el sistema de descargas vaya a ser muy diferente, pero los autores y todos los que aportan valor añadido a ese negocio tendrán que participar de los beneﬁcios de ese negocio. La transición la estamos ﬁnanciando nosotros y, encima, nos insultan por ello, como si nos opusiéramos al progreso. El ejemplo que pongo es este: la aparición del tren suponía progreso, pero al granjero cuyos terrenos se expropiaban para que se tendiera la línea férrea se le indemnizaba. ¡Bueno sería que los granjeros tuvieran que soportar económicamente el progreso! Pues aquí sucede lo mismo. El progreso lo estamos pagando los autores y los creadores de contenidos. Por otra parte, lo que no me parece lógico es que no sea SGAE la que tenga el mejor portal de descargas, que muestre cómo se deben hacer las cosas.

- Aparentemente, SGAE ha liderado precisamente ese camino desde hace bastantes años, con la creación de la SDAE… - Yo no le voy a echar en cara a Teddy y a la SGAE que no se haya peleado lo que se tiene que hacer. Lo que digo es que no se ha hecho bien. SDAE se acaba de cerrar. Efectivamente, Teddy tuvo la visión acertada, pero el desarrollo no ha sido el esperado, el coste ha sido muy alto y los resultados ahí están: la presencia online de autores españoles no es la que debiera ser. Hay que hacerlo mejor. - ¿Quién le acompaña en su candidatura? - El que está más conmigo es el productor Óscar Gómez, pero también están Juan Tarodo, el batería de Olé Olé, Miguel Hermoso, Nacho Cano, aunque no sé si él querrá estar en la junta directiva pero, en cualquier caso, forma parte del cuerpo de apoyo de la candidatura. Somos muchos. Pero el problema está en que no puedo oﬁcializar una candidatura hasta que la SGAE no me facilite un censo electoral, que he pedido y todavía no se me ha facilitado. Para que la candidatura sea oﬁcial tengo que cumplir con un número mínimo de avales, qui-

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Jose Miguel Fernández Sastrón.

nientos votos (que no son quinientos autores), y para obtener los avales tengo que pedírselos a los socios… No creo que vaya a suponer ningún problema, pero lo cierto es que la candidatura de Caco Senante sí tiene ya esos avales. - ¿Cuáles son los principales aspectos que abordará su candidatura? - La actualización de la estructura de SGAE y la política cultural. ¿Qué le interesa al socio de SGAE? Que crezcan las iniciativas, ya sean privadas o públicas, que demanden contenidos y artistas. Cuantas más haya nos irá mejor. Por eso, todo lo que sea apoyar esas iniciativas será bueno. Hay que apoyarles con nuestros fondos, porque redundará en más trabajo. Y no se está haciendo. El desarrollo que se está haciendo se nos ha ido de las manos y, además, supone un endeudamiento excesivo que no aporta para los autores ninguna ventaja que se pueda ver. - ¿Está hablando de Arteria? - El Arteria original, pensado para rescatar algún teatro que iba a dejar de serlo para convertirse en un centro comercial, me parecía bien, porque, además, era un proyecto de una dimensión moderada. En cambio, crear una red de espacios culturales, con fracasos muy sonados, no me parece bien. Al inicio de esta legislatura los proyectos estrella eran el Palacio del Infante Don Luis de Boadilla del Monte, que me pareció fuera de lugar, ya no se va a hacer y ha tenido un coste muy elevado, a fondo perdido. La Torre de la Música de Valencia, con el Berklee College of Music, también se ha ido al garete y también ha tenido un coste. La primera operación fallida fue el complejo Príncipe Pío. Si un gestor de cualquier otra empresa privada –porque SGAE es una entidad privada– acudiera al consejo de administración con los datos de que se ha fallado en esto, eso y aquello y nos ha costado tanto dinero, creo que tendría bastantes problemas. De los que siguen adelante, la sede enorme de SGAE en la isla de la Cartuja de Sevilla, no se termina, no le veo razón ninguna y, sin embargo, cuesta un disparate de dinero. Y creo que

con ese dinero se podrían hacer cosas mucho más interesantes para los autores. Ramiro Osorio era un gestor cultural de relieve y creo que se fue porque no veía viabilidad a cómo se estaba llevando el proyecto. Y se recurrió a lo que se pudo recurrir o a lo que se quiso recurrir. Los datos te dan información y un dato fundamental es que en 2010, los dos espa-

cios más rentables de Arteria fueron el Lope de Vega y el Coliseum, que eran los dos únicos que no gestionaba Arteria. Su rentabilidad venía del alquiler de los espacios a quien los gestionaba. El que los autores tengan que viajar no implica que SGAE tenga que crear una línea aérea. Hay empresarios teatrales que saben muy bien lo que hacen y nosotros lo que queremos es que haya muchos teatros porque de eso es de lo que viven los autores. - La mala imagen de SGAE no está sólo en la opinión pública, sino en el terreno profesional, entre los empresarios teatrales o los representantes artísticos musicales. - Gran parte de la crisis del sector viene de la falta de acuerdos entre quienes lo integran. SGAE tiene que defender a los autores y la mejor defensa consiste en promover el más amplio espectro de negocio cultural. Los promotores teatrales son una de nuestras fuentes y no hay ni que competir con ellos ni ponerles trabas. Todo lo contrario. Meterte en terrenos que no te corresponden te granjea enemistades y, además, se hace mal, porque las cifras demuestran que otros lo hacen mejor. El ejemplo de los teatros de la Gran Vía: si los que estaban gestionados por empresarios teatrales eran los más rentables para nosotros, por algo será… - Los autores teatrales son, además, el “hermano pobre” de los autores de SGAE… - Efectivamente. Tenemos una red de espacios en la que el teatro de texto no existe. Si yo soy un autor teatral de SGAE ¿qué parte de mi dinero se emplea para ir en mi contra? Volvemos

a lo mismo: gran parte de la política cultural de SGAE no tiene sentido. El teatro, en el sector privado, goza de buena salud. Pues deberíamos apoyarlo. - Los promotores musicales se quejan, en cambio, de la alta cuota que se paga en taquilla, el 10%, en concepto de derechos de autor. ¿Se puede pensar en una reducción de la cuota para acercarla, por ejemplo, al 3% del Reino Unido? - Esa es la remuneración del autor de la obra. Si una obra funciona y es un éxito, no me parece que un 10% sea una remuneración excesiva para el autor que ha hecho posible esa obra. El 90% para los demás da para mucho. Pero eso sería producto del acuerdo entre autores y productores. Nadie tiene que imponer nada. Un acuerdo que dé a todos a ganar en proporción a lo que aportan. Si no pensamos que el autor tiene mucho que ver con el éxito de su obra, entendemos poco lo que es una obra. ¿Es un 10% lo que aporta el autor a la obra? Yo creo que es más. - ¿Cómo es el proceso electoral? ¿Se jubila Teddy? - Hay mucha confusión. Esto no son elecciones a la presidencia de la SGAE. La SGAE tiene una Junta Directiva con treinta autores, divididos en tres colegios (gran derecho, pequeño derecho y audiovisuales) y ocho editores. Esa Junta Directiva es la que marca el rumbo a seguir por el presidente del consejo de dirección, y es la Junta Directiva la que ratiﬁca o no a ese presidente. Teddy no se presenta a las elecciones. Es el más alto ejecutivo y es un empleado de SGAE. La nueva Junta le podría ratiﬁcar (o no) en su cargo si el quisiera seguir, porque sí se ha oído que se jubila. Lo que ha sucedido últimamente es que sólo se presentaba una posible lista de candidatos y unas elecciones así no son unas elecciones: son un trámite. Hasta ahora la lista la dibujaba Teddy con un equipo afín, pero no es su culpa, porque nadie se encargaba de hacer una lista alternativa, que es lo que hacemos ahora nosotros. Lo que también sucede es que, históricamente, de los más de 90.000 socios de SGAE, los que tienen derecho a voto son unos 8.000. Y de esos ocho mil sólo acude a votar un 20%. Que haya un 80% de abstención habla mucho de la desidia del sector. - Has dicho que sólo tienen derecho a votar unos 8.000 de los cerca de 100.000 autores. ¿Cómo son esos criterios? - La posibilidad de votar va de acuerdo a la recaudación que genera cada socio. Y según esa recaudación puedes tener 0 votos, 1 voto o un máximo de 30. Tiene más votos el que se juega más. Lo que también veo que se puede estudiar es los que tienen 0 votos. El ser socio de SGAE a lo mejor debería dar derecho a tener, al menos, un voto. A mi me resulta chocante que de más de noventa mil sólo puedan votar unos ocho mil. Eso entra dentro de lo de modernizar la estructura. - ¿Qué se puede hacer para cambiar la mala

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reportaje imagen que tiene la entidad entre la opinión pública? - Muchas cosas. En primer lugar explicar las cosas mejor. Se ha convertido –y nos hemos dejado– en un conflicto entre autores y público, cuando no es eso. Puede haber un conflicto entre autores y operadores, un conflicto entre autores y distribuidores online de música. El público, el consumidor, está al final del proceso y tiene que ver poco con él. Se nos califica de enemigos del progreso y los internautas hablan de nosotros como si el 90% de los autores no fuéramos internautas… Un autor no quiere una Internet intervenida y policial. Lo que queremos es que no seamos

los únicos que ﬁnancian el progreso. Y gran parte de la mala imagen de SGAE la provocan los propios representantes de la SGAE en los diferentes sitios.

Los conﬂictos con las peluquerías, con los bares, etc., los provoca la persona que nos representa y que es la que marca la pauta. Nuestra red comercial ha funcionado muy mal, con errores tan tontos como los que han salido. Y esas cosas hay que cuidarlas, hacerlas mejor y contarlas mejor. - Dentro de SGAE hay un tema que levanta muchas suspicacias: los derechos no identiﬁcados.

- Un porcentaje no identificado va a haber siempre. Antes se aplicaba al descuento de administración y en el reparto a los autores en vez de descontar un 12% se le podía descontar un 11%. En un momento dado se consideró que era mejor apli carlo a los fondos culturales, que engrosase los fondos culturales para la promoción cultural, y eso fue lo que dio lugar a la Fundación Autor, al sello Autor y a cosas que ya no existen, porque ahora todo va a parar a Arteria. Lo idóneo es identificar mejor, porque la labor esencial de SGAE es que el autor cobre. Hay que hacer un esfuerzo por rebajar el porcentaje de no identificados que, en gran parte, son temas no registrados.

Víctor Manuel San José “Yo espero que [Teddy Bautista] tarde bastante en jubilarse. Ha sido una suerte haberle tenido durante tantos años. A nadie se le pasa por la cabeza sustituirle, ni pensamos en recambios”

Los más activos defensores de la actual política cultural de la SGAE son una lista de socios entre los que figuran Bernardo Fuster, Teo Cardalda o Caco Senante, y presencias completamente nuevas en el ámbito del compromiso con la entidad, como es el caso de Sabino Méndez, Javier Limón, Tomás Marco, José Ángel Hevia, José Sanchís Sinisterra, Ernesto Caballero, Jaume Sisa, Mikel Erentxun, Angel Illarramendi, Dolo Beltrán (Pastora) o Isabel Coixet, entre otros muchos nombres. Los medios de comunicación están ofreciendo el panorama de las próximas elecciones en SGAE como un enfrentamiento entre dos candidatos, Fernández Sastrón, por un lado, y Caco Senante, por el otro, como si se dilucidara la presidencia de la entidad, a lo que el autor y cantante canario ha querido responder brevemente: “En SGAE no existe la figura de candidato a presidente, que es un cargo que elige la Junta Directiva, que está formada por treinta personas. Ni existen candidaturas que lidere una persona. Quienes nos presentamos lo hacemos en listas abiertas y los socios con derecho a voto pueden votar por tantos candidatos como quieran. Incluso puede darse el caso de que salgan elegidos candidatos de los dos candidaturas. Yo prefiero no hablar, porque José Miguel Fernández Sastrón –que es quien está queriendo hablar más por parte de otro grupo de candidatos– habla de mi como si yo fuera ‘el candidato’, su oponente, y soy tan sólo

uno más dentro de esos treinta”. “En nuestros estatutos –continúa– se contempla que la Junta Directiva esté formada por autores que puedan estar cuatro años, con la posibilidad de repetir otros cuatro, a cuya ﬁnalización abandonas el puesto. Así que preﬁero que hablen otros compañeros”. Uno de los nombres que más destaca de la “otra” candidatura es el de Víctor Manuel San José, quien aspira a regresar a la Junta Directiva de SGAE después de cuatro años de ausencia. “Yo estuve veintidós años en la Junta Directiva, desde 1985 a 2007. Antes los mandatos eran de seis años y luego de cuatro. Vuelvo porque me apetece y porque hay mucha gente que se esconde y por eso estamos como estamos. Hay muchos socios a los que les parece muy bien cobrar pero que luego no quieren defender a la institución, para que no les partan la cara”. “Por otra parte –prosigue explicándonos–, es muy diferente estar dentro y recibir la infor-

mación que estar fuera: no vives igual la vida de la entidad y te enteras de muchas menos cosas. Hay mucho por lo que pelear. El derecho de autor es nuestra pelea diaria y hay un acoso sistemático contra ese dinero, que es el salario del autor, porque algunos cantamos, pero hay muchos más que no cantan y el único dinero que cobran es su derecho de autor”. Igual que José Miguel F. Sastrón piensa que la política cultura de SGAE en los últimos años ha sido un error y considera al presidente de su consejo de dirección, Teddy Bautista, culpable de esa situación, para muchos otros socios su ﬁgura es indiscutible. Víctor Manuel, en concreto, espera “que tarde bastante en jubilarse. Ha sido una suerte haberle tenido durante tantos años. A nadie se le pasa por la cabeza sustituirle, ni pensamos todavía en recambios. Él dice que ser el pararrayos va en el sueldo. Aquí todo el mundo es experto en la Selección Nacional y en la SGAE y nadie sabe, en realidad, de qué se

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reportaje

Caco Senante.

Teo Cardalda.

poder cerrar una web ilegal se convierte en un drama”. La posibilidad o no de que Teddy Bautista se jubile próximamente es una cuestión, por lo tanto, que “tiene que decidir él –asegura Bernardo Fuster–, pero si se quiere afrontar los próximos retos hace falta experiencia e inteligencia y la aportación de Teddy en ese aspecto es única e inapreciable. Él tiene el reconocimiento mundial y se le reconoce su valía en todas las entidades de gestión del mundo. Sería absurdo no contar con una de las personas que más sabe de esto”. “Yo pienso que no es un problema de mala imagen pública de Teddy –continúa–. Ha habido una campaña

feroz de grandes medios de comunicación y centros de poder multinacionales que quieren socavar el derecho de autor para, sencillamente, pagar menos y para ello em-

Bernardo Fuster.

habla. Contra eso no se puede luchar. Pero de Telefónica, Orange o Vodafone nadie se preocupa de investigarles”. Por su parte, Teo Cardalda va más lejos y afirma que “lo que es hoy la SGAE lo es gracias a Teddy. SGAE es una entidad que a pesar de la polvareda que levanta, defiende plenamente a los autores y le vamos a echar muchísimo de menos cuando no esté ahí. Él ha conseguido que SGAE sea una de las entidades de gestión más respetada del mundo y la animadversión que genera es por defender lo que defiende. Su poderío como político, tecnócrata y gestor es incuestionable. La cultura no puede ser gratis y en este país nadie quiere pagar por la música o las películas. Aquí nadie pagaría por nada y

plean todas las armas. Teddy es la cabeza de turco, pero el objetivo ﬁnal, lo que se persigue, es reducir el pago de derechos de autor en el nuevo marco del mundo digital. Hemos entrado en una nueva era –dice–, alrededor del mundo digital y lo que pretendemos es adaptarnos a la nueva situación”. Uno de los aspectos que más fricciones levanta entre los distintos candidatos a formar parte de la Junta Directiva de SGAE es la red Arteria, un proyecto que, como aﬁrma Bernardo Fuster, “fue aprobado por la Junta Directiva de la que Fernández Sastrón formaba parte. A mi me gustaría sabe qué es lo que propone”. “Arteria es un proyecto con muy poco tiempo de vida –continúa–, apenas un año. Que se juzgue en tan poco tiempo es muy arriesgado porque es un proyecto que no se ha hecho en ninguna

parte del mundo. Cuando lo explicamos fuera, los colegas de otras sociedades de autor piensan que es algo que deberían hacer también ellos. A mi me parece que es un modelo que no tiene discusión, porque lo que se pretende en potenciar la cultura española. Los teatros están cada vez más cerrados para las obras españolas y Arteria hace lo que debería

haber hecho el Ministerio de Cultura y si no lo hacen los políticos, lo tenemos que hacer los ciudadanos”. Para Teo Cardalda, la candidatura de Fernández Sastrón “es una candidatura oportunista. Yo no le pondría al frente de mi casa, que sabemos que es una casa difícil de gobernar, con una gran estructura. Pero lo cierto es que cada año se recauda más, que es lo que nos interesa a los autores, y Arteria ya ha empezado a darnos alegrías y va a ser nuestro baluarte. Ya hay autores y artistas que le están tomando gusto. Es una red de teatros muy potente que, pese a lo que digan, cada día gana valor y son propiedad de la Fundación Autor”. Una opinión parecida es la que muestra Víctor Manuel San José, quien, además forma parte, como invitado, del Consejo de Administración de Arteria. “Se difunden muchas falsas informaciones, cuando la realidad es que se ha creado una red de teatros con el dinero que no va a reparto. Aún no están todos los es-

pacios abiertos, pero lo que está funcionando ya ha tenido beneﬁcios en su primer año, alrededor de un millón de euros”. “A los demás

se nos ocurren menos cosas que a Teddy –asegura–, y Arteria ha sido una idea absolutamente de Teddy y la ha conseguido ﬁnanciar. Eso sí, cuanto más transparentes seamos, mejor para la entidad. En los últimos cuatro años se ha mejorado muchísimo la comunicación con el socio. Se puede mejorar la comunicación exterior, porque, como dice Teddy, nuestras cuentas están pegadas con chinchetas en las paredes”.

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Grupo Pirrongelli Se asocia con la sala Disco Cuore La banda madrileña Dipiù se ha incorporado a su catálogo artístico

man agem ent noticias ﬁchajes

Manuel Pirrongelli ﬂanqueado por sus socios en la sala Disco Cuore, Pedro Zambrano (a la izda.) y José Vicente Flores.

Sala Disco Cuore de Móstoles (Madrid).

Dipiù.

El Grupo Pirrongelli, dirigido por el socio de ARTE Manuel Pirrongelli ha decidido diversificar sus actividades, al margen del management y la contratación artística, introduciéndose en el mundo de la decoración, además de asociarse a la gestión de la sala Disco Cuore, situada en la localidad madrileña de Móstoles. Disco Cuore es un espacio polivalente con ambiente retro de los años 70 y 80 en el que tienen cabida conciertos tanto de artistas de primer nivel como emergentes y de una amplia variedad de estilos. La sala está disponible para todo tipo de eventos. En ella ya han actuado artistas como Lorca, Javier Urquijo, Modestia Aparte o La Trampa, se han celebrado concursos musicales y festivales de danza oriental, y se ha alquilado a conocidas firmas de moda y belleza. En lo que se refiere al área de la decoración, la empresa está trabajando con Alberto Pirrongelli, un pintor extremeño especializado en el trampantojo y autor de los murales pintados a mano que antiguamente servían para anunciar las películas exhibidas en los cines de la Gran Vía madrileña, hasta que la impresión digital sobre lonas de gran tamaño terminó con ese oficio. Además de Madrid, ciudades de media Europa cuentan en sus paredes con creaciones del maestro, que ha recibido importantes premios a nivel nacional e internacional y que, con la caída en desuso de su técnica, actualmente ha diversificado su trabajo realizando decoraciones para salas de fiesta, discotecas y conciertos, así como toda clase de pintura artística en interiores y exteriores. Por otra parte, al catálogo artístico de Pirrongelli Management se ha incorporado Dipiù, un grupo de pop español con sonido fresco, directo y estribillos pegadizos que ha musicado varias series de Antena 3 Televisión. Recientemente la banda madrileña ha grabado el vídeo-clip del tema “No sirve de nada”, para el cual ha contado como protagonista con la actriz Natalia Sánchez. Texto: Sonia Hernández / Fotos: Grupo Pirrongelli

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Celtas Cortos es uno de los artistas del roster de Calle Underground.

Calle Underground Nace una nueva marca de booking y management 037, Benito Kamelas, Celtas Cortos, Koma, Leize, Lujuria, Nach, Obus, Skunk DF y Warcry integran su catálogo artístico Calle Underground es una nueva marca de booking y management, con el socio de ARTE David Sanz al frente, cuyos objetivos son dirigir la carrera de varios artistas consolidados y apostar por el crecimiento y desarrollo de otros que están empezando. En concreto, 037, Benito Kamelas, Celtas Cortos, Koma, Leize, Lujuria, Nach, Obus, Skunk DF y Warcry integran su catálogo artístico. Calle Underground gestiona contratos discográﬁcos y editoriales y booking a nivel nacional e internacional, cuenta además con un departamento de comunicación para trabajar en lanzamientos discográﬁcos o giras contemplando publicidad y acuerdos con medios profesionales, coordinación de vídeo-clips, sesiones de fotos y desarrollo en Internet

y redes sociales. En lo que se reﬁere a la Red ofrece crear un foro de debate a través de sus artículos en el blog, donde se podrá opinar sobre su actividad y el mercado musical en general, así como fomentar la nueva marca en plataformas como Facebook, Twitter, MySpace, Tuenti, YouTube o LastFM a través de las cuales cualquiera puede convertirse en un “callejero” y tener ventajas en relación a entradas gratis y viajes a conciertos, meet and greet para conocer a los grupos de Calle Underground, merchandise exclusivo, discos y fotos ﬁrmadas por los artistas , información exclusiva, preestrenos, etc. Texto: Redacción / Foto: Archivo

Diagonal Producciones Inaugura oﬁcinas en Madrid

Continuando con el proyecto de expansión y crecimiento que viene desarrollando desde 2005, la empresa granadina Diagonal Producciones ya cuenta con sede en Madrid, concretamente en el número 1 de la Plaza del Carmen, en pleno centro de la capital. “Teníamos asumido desde el principio que era muy importante para la evolución de nuestro proyecto empresarial tener presencia física en Madrid, ya que es donde se mueve la mayor parte de la actividad de la industria musical. De igual modo, es donde se encuentran la mayoría de los medios de comunicación, compañías disqueras, patrocinadores, oficinas, etc…, además de la excelente ubicación que la capital ofrece a nivel logístico nacional, lo que sin duda incrementa la operatividad y por consiguiente, la oportunidad de negocio”, afirma David Camacho, el socio de ARTE que dirige Diagonal. Con Granada y Madrid como centros operativos, la empresa ultima los detalles de las diferentes giras que los artistas de su catálogo realizarán en la temporada de primavera-verano 2011, mientras que su sello discográfico, Diagonal Music, que ha trabajado con La Guardia, Raimundo Amador y Guerrero García, entre otros artistas, tiene previstos tres lanzamientos para los meses de abril y mayo. Texto: Sonia Hernández / Foto: Archivo

El socio de ARTE David Camacho, director de Diagonal.

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Ángel Capel cantando a dúo con Aurora López en el Teatro Rafael Alberti de Huércal-Overa (Almería) el 27 de marzo.

Espacio Cultural Gestiona la contratación en Andalucía y Extremadura de Ángel Capel Espacio Cultural Management se encargará en exclusiva de gestionar la contratación de Ángel Capel para las zonas de Andalucía y Extremadura. El artista representado por Indalo Producciones se encuentra presentando actualmente su trabajo “Solo pienso en ti” en las principales capitales andaluzas con el apoyo de Canal Fiesta Radio y acaba de estrenar su primer vídeo-clip, el del tema “Tierra sin ley”, grabado en las playas malagueñas. Entre sus últimas actuaciones destacan las ofrecidas el pasado mes de marzo el día 11 en la sala Góngora de Córdoba, el día 26 en la sala París 15 de Málaga, el día 27 en el Teatro Rafael Alberti de Huércal-Overa (Almería) y el día 31 en la sala Boss de Sevilla. El día 21 del mismo mes el cantante demostró su gran calidad humana participando en el “El Diario” de Antena 3 para cumplir el sueño de una fan, que afortunadamente ha superado una grave enfermedad y tenía mucha ilusión por conocerle; Ángel interpretó para ella una estrofa del corte que da título a su álbum en dicho programa. Texto: Sonia Hernández / Foto: Indalo Producciones

Ángel Capel junto a su mánager personal Juan Ruiz, de Indalo Producciones.

Lagenda Management El Circo de la Fantasía es su gran apuesta para esta temporada Lagenda Management presenta un gran pasacalles capaz de transportar a los espectadores a un mundo mágico donde la alegría y la fantasía cobran vida propia. Se trata de “El Circo de la Fantasía”, un espectáculo coproducido con Acroevents en el que participan hasta un total de cuarenta artistas y en el que se pueden ver personajes fantásticos volando con globos, acrobacias imposibles sobre zancos, acróbatas aéreos y a contorsionistas, malabaristas y equilibristas realizando los más impresionantes números. La empresa cuenta con una amplia variedad de opciones para la contratación de este espectáculo adaptables a las necesidades de sus clientes. De hecho los elementos del pasacalles pueden contratarse en conjunto o por separado: Globos de helio gigantes con acróbatas, exhibición aérea de veinte minutos con número de artistas variable según presupuesto, estructuras con ruedas y aros, así como zancudos, acróbatas, equilibristas o malabaristas. El Circo de la Fantasía.

Texto: Redacción / Foto: Acroevents

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managementﬁchajes Patagon Music Enemigos Íntimos La formación ofrece en directo un tributo a Joaquín Sabina

Enemigos Íntimos se ha incorporado al catálogo artístico de Patagon Music. Se trata del proyecto musical que pusieron en marcha hace un par de años Jokin Pallarés y Txuma Flamarique con la intención de rendir tributo a Joaquín Sabina, el artista que más admiran junto a Antonio García de Diego y Pancho Varona. Este concierto también está disponible en formato acústico a dos guitarras y dos voces, tal y como se grabó en su día el exitoso disco “La Mandrágora”. Gracias a los arreglos de Flamarique y el parecido de la voz de Pallarés a la del propio Sabina, Enemigos Íntimos logran reproducir de la manera más acertada una cuidada selección, incluidos los temas menos conocidos, del repertorio del cantautor al que han estudiado y seguido durante toda su trayectoria.

Producciones Charras Maita Vende Cá Producciones Charras es la empresa que se encargará esta temporada de la gira de Maita Vende Cá “La llamada de la tribu”, mientras que “Corazón noble” es el nuevo álbum del grupo, cuya presentación en Madrid está prevista para el próximo 2 de junio en la sala Caracol. En su actual directo el que es líder de la banda desde sus inicios, Antonio Caña, ofrece junto a sus músicos un recorrido por los grandes éxitos de Maita Vende Cá y los temas del nuevo disco.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Patagon Music

Texto: Redacción / Foto: Producciones Charras

Talent Management Paloma del Sol La empresa se encarga del booking y la dirección artística de la ex componente de Las Hijas del Sol, que presenta su álbum en solitario “Goza de la vida”

Recientemente la empresa Talent Management ha recuperado para su catálogo artístico a Paloma del Sol. Los proyectos inmediatos son realizar una intensa campaña de promoción y una serie de conciertos para presentar “Goza de la vida”. El nuevo trabajo en solitario de la ex componente de Las Hijas del Sol se ha grabado en Madrid con arreglos de Bob Painter y lo ha lanzado Live Music Concept, compañía dirigida por el conocido profesional en la industria, Paco Renero. Tras el éxito del primer single, el tema que da nombre al álbum, actualmente está sonando el segundo sencillo, “Ven, es bonito querer”; dos buenas muestras del canto a la libertad, la alegría y el amor que, como sus pinturas, otra de las facetas artísticas de Paloma junto a la de escritora y actriz, muestran todas sus canciones. Texto: Sonia Hernández / Foto: Live Music Concept

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De izda. a dcha: Eliseo Peris, el realizador de televisión Fernando Navarrete, el escenógrafo Paco Bello y Jorge E. Gómez, de Acento TV.

Eliseo Peris. Élite Producciones “Hoy hay que volver a recordar que ‘productor’ es aquel que arriesga su dinero. Cuando empecé a producir artistas ya ponía mi dinero para producir sus discos y entonces dependíamos de la contratación de los ayuntamientos. Ahora la cosa está fatal si dependes de ellos” Eliseo Peris vio las orejas al lobo hace ya varios años. El lobo del “crash” de los ayuntamientos. El que fuera mánager personal de artistas como Tennessee, El Mecánico del Swing, Sonia Monroy o Angel Ríos y la Piccolissima Orquesta abrió una nueva vía de negocio hace más de diez años, los musicales, género del que cabe caliﬁcarle como pionero, al menos entre el colectivo de socios de ARTE. -¿Qué fue lo que te hizo pensar en este formato, en el que eres, prácticamente, el único representante artístico español que lo desarrolla? - Fui pionero, efectivamente, con nuestro célebre “Grease tour” y luego he desarrollado más espectáculos en esa misma línea, que pueden representarse tanto en teatros como en recintos al aire libre, en programaciones de ﬁestas de verano, con las mismas garantías. Hace once años detecté que la organización de conciertos, tal y como los conocíamos, estaban abocados a ser viables muy pocos meses del año y para muy poquísimos artistas. Los costos de los conciertos son muy altos y los

ayuntamientos, que son su principal motor, se inclinan cada vez más por ofrecer una única actuación, de un artista de plena actualidad, en vez de programar cuatro artistas y el resto de la programación la completan con verbenas. Los artistas medios, de trayectoria, que antes nos daban de comer a todos, ahora no se sustentan.

Los musicales, en cambio, no están sujetos a la misma temporalidad que un artista con disco nuevo en el mercado, que necesita salir en televisión. “Brillantina” se va a seguir representando un año y otro y otro, porque es un espectáculo completamente atemporal.

- En estos momentos, ¿qué espectáculos tienes ahora mismo en cartera? - “Flashdance - El Musical de los 80”, “Nino Bravo”, que nos va a durar bastante tempo; “Brillantina”, que sigue llenando los sitios a los que va, y “Beatles. La Leyenda”, que lo ofrecemos en ocasiones puntuales y que también ha dado muy buen resultado. - ¿Cuáles son las características fundamentales de cada uno de ellos? - “Brillantina” es un espectáculo que va con playback musical y voz en directo. Es un espectáculo fundamentalmente de baile y llevo tantos bailarines en directo que la presencia de cinco músicos ocuparía demasiado espacio en el

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Imagen del espectáculo “Flashdance-el Musical de los 80”.

De izda. a dcha: Manu (cuñado de Nino Bravo), Jon Allende, Carmen María (cantante del musical de Nino Bravo), Amparo Ferri (hija de Nino Bravo), los cantantes de “Nino Bravo. El Musical” José Valhondo y María Marín y Eliseo Peris.

escenario y quitaría brillantez a las coreografías. Es un espectáculo visual, con muchos cambios de vestuario, igual que “Flashdance”. En cambio “Nino Bravo” necesita músicos en directo, porque es su esencia. Hay también baile, pero de un tipo más elegante. Y “Beatles. La Leyenda” también va con músicos en directo, porque en este musical lo principal es ver a la banda. Los músicos van vestidos como los “fab four” en la época de “Sargent Pepper’s lonely hearts club band” y lo que maravilla a la gente es ver que tocan y cantan como ellos, que si cierran los ojos sienten que oyen a los Beatles. - ¿Puedes aﬁrmar que no necesitas contar con la contratación de los ayuntamientos? - Por supuesto. Élite Producciones Musicales, EPF Entertainment y Class Music son empresas productoras al 100%. Hoy hay que volver a recordar que “productor” es aquel que arriesga su dinero. Cuando empecé a producir artistas como Tennessee, David Santisteban, La Década Prodigiosa o El Mecánico del Swing ya ponía mi dinero para producir sus discos y ¡entonces dependíamos de la contratación ajena, la del ayuntamiento! Ahora la cosa está fatal si dependes de ellos. ¿Qué hemos hecho? Producir nuestro espectáculo al completo. Invertimos mucho dinero:

no sólo hay que hacer un disco, hay que hacer una coreografía, el vestuario de treinta personas, contar con un escenógrafo que cree un escenario impactante y crear de la nada un espectáculo que enganche al público. Estamos

hablando de muchos miles de euros. Y como no hay empresas que te compren el espectáculo,

seguimos invirtiendo: elegimos una ciudad, un auditorio, lo alquilamos, hacemos todo el trabajo de comunicación y promoción y, ﬁnalmente, esperas que la gente te premie con su asistencia. No hay mayor gratiﬁcación que ver que la gente sale emocionada y dando saltos por la calle. Si te sale bien es fantástico. De los míos, uno funcionan bien y otros muy bien. Y siempre ganamos. Eso sí, todo está bien medido: sabemos cómo invertir, qué zonas son buenas para unos espectáculos y cuáles no. Y hemos elegido muy bien los espectáculos. Una de las claves de nuestro éxito son nuestros cantantes. Por mi anterior trayectoria como cantante y productor, cuando tengo que elegir cantantes busco que no sean actores que cantan, sino cantantes-cantantes. El que está arriba en el escenario no se siente como un actor en un musical, sino que se siente cantante. - ¿Tampoco necesitas a los compañeros de A.R.T.E.? - En muchos sentidos no. Porque yo soy el que elijo el sitio y lo alquila. Pero llevo 35 años en la profesión y los conozco a todos. La mayoría son amigos y me ayudan a buscar gente para la carga y descarga o la pegada de carteles en cada zona. Por otra parte, ellos saben qué tipo de espectáculos son y saben que van a quedar bien si alguno de ellos necesita programarlo en verano, al aire libre, porque los pueden contratar, por supuesto. Pero no vivo de eso. Yo he pasado de depender, como casi todos nosotros, de los dos meses de programación de verano, a tener nueve meses de trabajo de invierno en auditorios y teatros y tres meses en los que puedo trabajar también en verano. Pero trabajar en teatro no es tan fácil. Primero,

ya no pueden ofrecer los espacios alegremente porque están desbordados de propuestas. Y segundo, que la gente va al teatro si el espectáculo les llama la atención y no te pasas con los precios. La gente no va al teatro para ver lo mismo de siempre o ver a un cantante sin nada especial. En el teatro no basta con tener un poco de nombre. Yo ya llevo quince años buscando el camino para poder desarrollar este tipo de espectáculos y ahora puedo presumir de haber estado en Bilbao en el Euskalduna o en el Coliseum o el Calderón, en Madrid, entre otras muchísimas ciudades de todo el país. Y ciudades de todo tipo, porque hay espectáculos como “Hoy no me puedo levantar” que no pueden ir a todos los sitios, porque pierden dinero. Su puesta en escena es tan voluminosa que sólo resultan rentables permaneciendo muchos meses en un mismo sitio. Los nuestros, en cambio, están hechos con los pies en el suelo: son correctísimos, nadie se siente engañado y pueden viajar prácticamente a cualquier ciudad e, incluso, por estancias breves. - ¿Qué tienes “escondido” en la manga para la próxima temporada? - Siempre busco algo que llame la atención de la gente. Le he dado muchas vueltas a lo que se podría hacer y el próximo espectáculo se va a llamar “Pretty Woman My Love” y va a tener un repertorio de canciones espectacular, no solo las de Roy Orbison. Hemos contado también con Paco Bello, en la escenografía, y Laura García como coreógrafa. Este musical es nuestro proyecto más ambicioso y va a ser un poco más teatral, sin llegar a ser un musical al uso. Los musicales de la Gran Vía madrileña suelen tener una hora de diálogo y media de canciones. Y en los míos la proporción es la inversa. Ahora no puedo dar más información, pero arrancará a ﬁnales de septiembre o principios de octubre y ya iré dando a conocer más detalles. Texto: Jesús Rodríguez Lenin / Fotos: Élite Producciones

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Álvaro Mouriz. Culturinter “Siempre estamos adaptando y buscando producciones, la mayoría realizadas por la propia empresa, que en la actual situación económica ofrezcan un amplio y atractivo abanico de posibilidades a nuestros clientes” Con solo veintisiete años el socio de ARTE Álvaro Mouriz no ha dejado de conseguir éxitos profesionales desde que creó su empresa, Culturinter, hace un lustro. Ha querido acercarse a las páginas de ESCENARIOS para hacer balance de su trayectoria y transmitirnos sus proyectos de futuro. - ¿Cómo ha sido la progresión de la empresa que diriges? - Siempre estamos adaptando y buscando producciones, la mayoría realizadas por la propia empresa, que en la actual situación económica ofrezcan un amplio y atractivo abanico de posibilidades a nuestros clientes.

dance”, “Spirit of Broadway”, “Pasión turca” (ﬁre of Anatolia), “The Argentinas River Dancers”, “The legend”, el Circo Acrobático Nacional de Shangai, etc. - ¿Y en cuanto a espectáculos propios? - ¡Muchos! Hemos conseguido el pasado mes de febrero un récord absoluto de ventas

de entradas en el teatro Tívoli de Barcelona durante un mes con nuestra gran compañía propia y Portugal confían en nosotros de zarzuela, la conocida CIA Lírica siglo ayuntamientos, representantes, XXI; encabezando el listado, compitiendo con teatros municipales y comerciales, grandes musicales y hasta con el Liceo. Puedo todos los grandes auditorios... seguir con “The World Of ABBA”, que lleva dos

- ¿Quiénes son vuestros clientes? - Muy variados, hay tres países en los que estamos bien asentados; en España, Francia

- ¿Habéis seguido una línea concreta con las producciones? - La verdad es que no. Hemos intentado traer grandes espectáculos internacionales y crear los nuestros propios. Tenemos una oferta muy dispar en cuanto a variedad, y siempre de calidad. - ¿Cuales han sido los espectáculos estrella de tu agencia? - Trajimos a España en exclusiva “Spirit of the

años a pleno rendimiento, o el musical “Face to Face” sobre Jackson y Elvis, cosechador de grandísimas criticas y que llenó la Playa de Riazor en A Coruña o la de Zarautz en San Sebastián, entre otros muchos lugares. - ¿Como se presenta el próximo verano? - El papel de adivino se lo dejo a Rappel o a la bruja Lola. Estamos como todos los compañeros, esperando las elecciones, pero eso sí, a nosotros nos pillan trabajando. Además de seguir con “The World Of ABBA” y “Face to

Face”, he contratado en exclusiva a Melissa Totten, la mejor Madonna a nivel mundial, la doble oﬁcial de la reina del pop, quien ofrecerá un gran tributo con grandes músicos y bailarines en directo, además de audiovisuales inéditos y una producción de luz y sonido de grandísimo nivel; o el espectáculo “Moonwalker”, con Frederick Henry como Michael Jackson, pero cantando en vivo, no haciendo play back. - ¿Y el público infantil, no lo contemplas? - ¡Naturalmente que sí!, distribuyo “Mago de Oz” desde hace mas de un año, y presento un estupendo espectáculo infantil de cara al mes de octubre, “La bella y la bestia”. - ¿Cuál es tu deseo más inmediato a nivel profesional? - Tanto para mí, como todos los restantes compañeros de ARTE, que todo se vaya asentando y la crisis quede atrás cuanto antes. Yo continuaré tan activo y, por qué no decirlo, tan valiente, invirtiendo en este especial mundo del espectáculo. Texto: Guillermo González Freire Foto: Cedida por Álvaro Mouriz

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D’Nash durante el concierto que ofreció en la sala Penélope de Madrid el 26 de marzo.

D’Nash Presentó “Garabatos” en la sala Penélope de Madrid D’Nash “Garabatos”

Penélope fue la sala madrileña escogida para la presentación oficial Discmedi 28/03/11 el pasado 26 de marzo de “Garabatos”, la entrega discográfica de D’Nash que, tras dos años de duro trabajo, salió al mercado dos días más tarde posicionándose en el puesto 46 de la lista oficial de ventas. Grabado en los estudios Dorsia Music y La Casa de los 1000 Ruidos de Madrid bajo la supervisión de Gabriel Ore y Pablo Domínguez, el lanzamiento incluye un documental sobre la historia del grupo, un libreto con más de quince páginas de fotos y el vídeo-clip del single “En medio de la calle”, el cual arrasó con más de cuatro mil visitas en la Web las primeras 24 horas. Texto: Guillermo González Freire / Foto: Santi García

El Koala Una nueva dosis de rock rústico en “El latido del campo” Doce temas nuevos que le afianzan en un estilo único al que el propio Koala ha denominado rock rústico ofrece “El latido del campo”, la nueva entrega discográfica del artista producida por Vicente Sabater. Todas las canciones de este álbum, publicado por Warner el pasado 22 de marzo, conservan las raíces sureñas del artista y ese respeto por la cultura rural que siempre defiende, sin embargo muestran una evolución musical hacia otros sonidos como el reggae, la rumba o los ritmos latinos.

El Koala “El latido del campo” Warner Music 22/03/11

Texto: Redacción / Foto: Espacio Cultural

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Revolverﬂejar en el disco

re “Se trataba de oy bamos sintiend todo lo que está és de los ojos captando a trav y la piel”

Revolver “Argán” Warner 29/03/11

ómo os visto c es m e h n”, el a ri to . En “Argá gle trayec ocasion o a n ic s e x n é e te u M x q e o n de su Irlanda rock, au como sin A lo largo ha mantenido ﬁel al íses como Portugal, l tema “Quiero aire” e África. e a e p s rt n del no e d rzo co os de a s id Revolver a n m o ic e s s d ú a 9 m 2 o ato librolas rcad sado cido hacia ado en form ducción u se ha ace it blicó el pa d d u e p ro p r jo e a a h rn b a a tr se W pro ia de este roceso de álbum que nto, la aproximación e la esenc ental sobre todo el p d ie m la a b z a n h la s no m de arlos Goñi on un docu El propio C pañado de un Dvd c m disco y aco án Garriga. Iv r o p o id dirig

- ¿Cómo surgió la idea de hacer un disco orientado a África, principalmente a Marruecos? - Básicamente por respeto y por un profundo amor hacia la cultura árabe; hacía mucho que oía esa música y me gustaba. Viajé allí porque me llamaba la atención y en los últimos dos años he ido como catorce o quince veces, son de estas cosas que pasan una vez y sabes que después nada será igual. - Esto es muy diferente a todo lo que habías hecho antes, ¿qué novedades hay en cuanto a composición y a sonido? - A nivel musical no podría compararlo con ningún disco, nunca habíamos tenido intención de hacer rock mezclado con ese tipo de música; hay instrumentos de la zona, mucho violín, mucho acordeón, la percusiones son muy importantes y en cuanto a estructuras armónicas y arreglos también es muy diferente a lo anterior. En lo que se reﬁere a composiciones, no tienen una inﬂuencia clara de la zona porque la forma de escribir a la que se está habituado en los países del Magreb es una poesía en grado extremo con la que yo no me sentía cómodo, pero sí es cierto que en este caso las letras son mucho más sociales, algo que no pasaba en “21 gramos” por ejemplo. En este trabajo se habla de lo que supone para alguien dejar su país por necesidad o de cómo la religión debería servir para unir y no para justamente lo contrario.

- Y el título de “Argán”, ¿a qué se debe? - Es el nombre un árbol que se cultiva en un lugar concreto de Maruecos; al aceite que sale del fruto se le llama oro líquido y dicen que es el más caro del mundo, muy útil para la piel y el consumo en crudo, solo pueden trabajar con él cooperativas de mujeres y ha habido intentos por parte de ingenieros de trasladar los esquejes a otras parte del país o del mundo, pero el árbol se muere en cuanto lo sacas de allí. Me gustó mucho porque la historia del árbol me recordaba a como soy, de familia aragonesa, muy cabezón (risas).

mezclamos unas cuantas canciones en casa, el resto se mandaron a Los Ángeles y se masterizó en una isla de Escocia.

- ¿Cómo fue grabar en una casa de Marrakech en lugar de en un estudio al uso? - Desmonté todo el estudio que tenía en casa, metimos todo el equipo en veintidós baúles y lo mandamos a una villa maravillosa a doce kilómetros de Marrakech en la que todas las mañanas te levantabas con el Atlas nevado, ¡un espectáculo!

Texto: Sonia Hernández / Foto: Warner

- Eso seguro que inspiraba mucho más… - Se trataba precisamente de eso, de reﬂejar en el disco todo lo que estábamos sintiendo y captando a través de los ojos y la piel. Técnicamente podría haberse hecho en Valencia pero a nivel emocional y espiritual no hubiera sido lo mismo, así que me llevé a mis músicos de siempre allí, grabamos con otros músicos locales, y cuando llegó la hora de registrar mis voces y guitarras me los volví a llevar a Valencia,

- ¿Y cómo se presentará en directo? - Después de llevar treinta años tocando, ya no tengo nada que demostrar en lo que a directo se reﬁere, he encontrado a la banda de mi vida y hemos creado un microclima sobre el escenario que no quiero que entorpezca nada, aunque en algunos conciertos especíﬁcos será un placer compartirlo con los músicos locales que han colaborado en el disco.

Próximos conciertos 30/04/11 San Fernando (Cádiz) 06/05/11 A Coruña 07/05/11 Gijón (Asturias)

Real Teatro Cortes Teatro Colón Teatro de La Laboral

20/05/11 Barcelona

Sala Apolo

21/05/11 Zaragoza

Sala Mozart

26/05/11 Alicante

Teatro Principal

27/05/11 Valencia

Teatro Principal

02/06/11 Valladolid 10/06/11 Madrid

Teatro Calderón Teatro Circo Price

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artistaslanzamientos 69 Revoluciones Acompaña a la banda norteamericana Blackfoot en su primera visita a España El rock de 69 Revoluciones 69 Revoluciones está de nuevo en los “Nº 4” escenarios con “Nº 4”, un Shiroten Records recién estrenado trabajo producido por Tino Di Geraldo con el que el grupo piensa volver a complacer a sus ya numerosos ﬁeles seguidores. Además la banda ha sido elegida para acompañar a los estadounidenses Blackfoot en su debut en España: los tres primeros días de abril en las salas Penélope de Madrid, Rock Star de Bilbao y Durango Club de Valencia. La formación pasó las últimas semanas del año pasado concentrada en los estudios ACME de Avilés, donde grabó este nuevo álbum que se terminó de mezclar y masterizar a principios de 2011. Texto: Redacción / Foto: La Central Comunicación

Eladio y Los Seres Queridos Nuevo desafío con “Están ustedes unidos” El pasado 24 de marzo El Nuevo Tinglado del Puerto de Vigo acogió la presentación en directo de “Están ustedes unidos”, el segundo álbum de Eladio y Los Seres Queridos, publicado dos días antes. Aunque se le ha incluido en las ﬁlas del pop nacional, para muchos Eladio Santos, un viejo conocido del panorama musical, es un artista que siempre ha ido contra estilos y tendencias; ahora con este nuevo trabajo junto a su grupo sus temas ganan en peso, arreglos y matices sonoros. “Están ustedes unidos” se gestó durante el otoño del año pasado Eladio y Los Seres Queridos y se grabó en los estudios Sonobox de Madrid bajo la “Están ustedes unidos” producción de Manuel Colmenero y Javibu Carretero. Esmerarte 22/03/11

Texto: Redacción / Foto: Promociones Sin Fronteras

Luz Verde Rock sudamericano “En llamas” Ya está en el mercado “En llamas”, el nuevo trabajo de la banda venezolana aﬁncada en Barcelona Luz Verde. Antes de su salida este álbum junto a los dos discos anteriores de la banda han estado disponibles libremente en formato digital en su página Web logrando decenas de miles de descargas; en cuanto a la edición física cuenta con dos versiones Luz Verde acústicas especiales. “En llamas” A New Label 22/03/11

Texto: Redacción / Foto: Grupo Arte

Guerrero García “Preparados” para comenzar gira en mayo con su segundo álbum Guerrero García, la banda liderada por el ex vocalista de 091, José Antonio García, lanza su segundo trabajo de estudio. Producido por el italiano Luca Germini y titulado “Preparados”, el álbum se registró en Guadalajara durante los meses de octubre y noviembre del año pasado, aunque según el grupo llevaba varios años macerándose, por lo que reﬂeja la madurez y la evolución de cada uno de los componentes de Guerrero García. El tema “Dentro de ti” y su correspondiente vídeo-clip, grabado íntegramente en Granada, son la carta de presentación de esta entrega discográﬁca que Guerrero García la banda llevará a los escenarios en gira a partir de mayo y de “Preparados” la mano de Diagonal Producciones. Texto: Redacción / Foto: Diagonal

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El Consorcio El grupo suspende una gira por México tras sufrir Amaya una fractura de fémur

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El mal estado de conservación de una tapa de alcantarilla provocó el pasado viernes 25 de marzo un desgraciado accidente a Amaya Uranga, La cantante de El Consorcio se disponía a coger un taxi en Bilbao y al pisar una arqueta situada justo delante de la puerta de entrada al vehículo la tapa se rompió, provocándole la caída al suelo a la cantante. La brusquedad del impacto y las muestras de dolor obligaron a trasladar a Amaya a Urgencias del Hospital de Basurto, donde quedó ingresada al comprobarse que la cantante se había fracturado el fémur derecho, lesión de la que fue operada pocos días después, el miércoles 30. El accidente ha provocado, además, la suspensión de la gira que El Consorcio iba a iniciar el 8 de abril por México, contratados por René León, el promotor musical más importante del país azteca, para ofrecer seis recitales en distintas ciudades de la república mexicana. Quedan también en el aire, a la espera del restablecimiento de Amaya, las actuaciones que El Consorcio iba a realizar a mayo por España, en Huesca y Talavera de la Reina (Toledo). Texto: Clarence J. Boddicker / Foto: Archivo

noticias

Fórmula V posa en el escenario del Teatro María Angola de Lima (Perú) durante su actuación del pasado 14 de febrero.

Fórmula V Nueva visita a Perú Como cada año junto con Miami y Colombia, Perú es una visita obligada de Fórmula V al otro lado del Atlántico. En esta ocasión ofrecieron sendas actuaciones en el Teatro Angola y el Casino Atlantic City de Lima los días 14 y 17 de febrero respectivamente contando con la calurosa acogida de público, tanto que el grupo está siendo solicitado para actuar próximamente en otras dos importantes ciudades del país, Cuzco y Aqueripa. El próximo mes de junio Fórmula V comienza su gira por España, en la que tiene previsto realizar aproximadamente veinte conciertos. “Nosotros fuimos de los primeros grupos

españoles que cruzó el charco a principios de los 70 y en Latinoamérica la acogida del público es mucho más cariñosa y respetuosa, en España se nos conoce más por nuestros éxitos, por las canciones de verano, pero allí se conoce nuestra discografía completa, hay baladas románticas que allí tienen mucha más trascendencia, y más en esta ocasión que hemos ido el Día de los Enamorados” declara el líder de la formación, Paco Pastor. Texto: Sonia Hernández Foto: Cedida por Paco Pastor

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Pimpinela “No ha habido adaptación. Hemos ido actualizando nuestras historias en base a la pareja de hoy, nunca quisimos ir a la moda, sino crearla” “Lo mejor de Pimpinela” llegará a España pasado el verano de la mano de Mc Bryan Productions, un tour con un repertorio inolvidable que Joaquín y Lucía Galán presentan con motivo de cumplir un cuarto de siglo de trayectoria profesional, a lo largo del cual el público no ha dejado de demostrarles su cariño. El dúo llegará a nuestro país a finales de septiembre y permanecerá en territorio español hasta mediados de octubre para recrear en el escenario sus ya populares riñas de pareja en forma de canción, una etiqueta que no está dispuesto a quitarse, aunque su bagaje musical va mucho mas allá de eso, así podrá comprobarlo el publico en directo, además muy pronto su seguidores contarán con un nuevo lanzamiento discográfico. - Estáis de 25º aniversario, ¿qué proyectos tenéis para celebrarlo? - Seguir recorriendo todos los países y ciudades que vieron nacer a Pimpinela y siguen apoyándonos, desde España hasta Argentina, pasando por Estados Unidos y toda Latinoamérica. - ¿Qué le espera al público en los conciertos? - “Lo mejor de Pimpinela”. Así se llama el tour 2011 y su nombre lo dice todo; además de interpretar nuestros grandes éxitos y mostrar los mejores momentos del musical “La familia”, haremos un menú de canciones a la carta, cantando los temas que el público nos pida. - Lleváis toda vuestra a carrera a caballo entre España y Latinoamérica principalmente, ¿cómo se trabaja a este y al otro lado del Atlántico? - La única diferencia significativa es que

en América casi no existen los conciertos subvencionados por los ayuntamientos, se cobra una entrada y entonces se sabe qué artista tiene convocatoria y cuál no, lo mismo que se ha empezado a hacer ahora con la crisis en España. Por lo demás, los públicos son muy

parecidos, todos tienen raíces españolas y con ellas su pasión, espontaneidad y amor por la música. - ¿Hay algún lanzamiento discográﬁco previsto a corto plazo?, ¿qué podéis contarnos sobre él? - Estamos preparando un nuevo álbum que en América saldrá a ﬁnales de este año, ojalá que en España también; tendrá doce canciones nuevas y colaboraciones de algunos artistas invitados que irán surgiendo según el repertorio. - ¿Cómo han conseguido adaptarse a las tendencias musicales y a las nuevas generaciones de público unos veteranos como vosotros? - No ha habido adaptación. Hemos ido actualizando nuestras historias en base a la pareja de hoy, nunca quisimos ir a la moda, sino crearla. Siempre hemos mantenido nuestro estilo, nuestro sello; la gente que creció con nosotros nos sigue y sus hijos, que nos han conocido a través de ellos, también. El boca a boca ha sido nuestro mejor difusor. - ¿Habéis logrado quitaros esa etiqueta de dúo que canta a las riñas de pareja, o no queréis hacerlo?

- Detrás de las peleas de pareja hay mucho más, los que han visto nuestros conciertos lo saben, pero esas riñas y la forma de interpretar los temas de manera teatral es nuestra marca registrada y no tenemos por qué renegar de ella. - En la crisis que vive la industria, ¿lo tienen peor los artistas establecidos como vosotros, o los que empiezan? - Sin duda los que empiezan. La competencia es mucho mayor y las posibilidades de venta de discos y difusión mucho menores. Nosotros, los establecidos, ya tenemos nuestra clientela. Texto: Sonia Hernández / Foto: Artemedia

Próximos conciertos 07/10/11 Bilbao 08/10/11 Palma de Mallorca

Sala Rock Trui Teatre del Rey

09/10/11 Girona

Sala La Mirona

10/10/11 Barcelona

Teatro Paral.lel

11/10/11 Valencia 14/10/11 Murcia 15/10/11 Tudela (Navarra)

Palau de la Música Sala Nocturno Sala Disco Noboo

Por conﬁrmar

Las Palmas de Gran Canaria

Por conﬁrmar

Santa Cruz de Tenerife

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artistasnoticias Chenoa Artista invitada de Andrea Bocelli en Latinoamérica

“Es un honor que el maestro Bocelli me brinde esta oportunidad, cuando me propusieron cantar junto a él no lo dudé un instante. Siempre lo he admirado y será un privilegio compartir escenario con él y conocerlo en persona”, manifestaba Chenoa tras conocer la noticia de que sería la artista invitada del tenor. Los conciertos en los que la cantante acompañó al italiano tuvieron lugar el 25 de marzo en Bogotá (Colombia), el día 31 del mismo mes en Buenos Aires (Argentina) y el 3 de abril en Panamá, mientras que el repertorio incluía los grandes éxitos del artista y las canciones latinas más destacadas grabadas a lo largo de su trayectoria. Chenoa durante su concierto en el Arteria Coliseum de Madrid el pasado 19 de febrero.

Texto: Redacción / Foto: Sergio Reviejo

María Villalón Presenta en directo “Los tejados donde fuimos más que amigos”

Soraya El 2 de abril Soraya actuó en la sala Pachá de Marrakech (Marruecos) acompañada de Antoine Clamaran y Brian Cross, quien había sido su artista invitado en los conciertos ofrecidos como cabeza de cartel del Festival 1200 los días 18 y 19 de marzo en las ciudades brasileñas de Porto Alegre y Sau Paulo. También con Brian Cross, John Digweed, Marcus Schultz y Eric Prydz, la artista había participado el día 7 de ese mes en la Expocenter de Moscú. Actualmente Soraya se encuentra inmersa en una gira que llegará a cuatro continentes junto a Dj’s de relevante importancia a nivel internacional que han colaborado en “Dreamer”, título de la entrega discográﬁca más reciente de la cantante.

María Villalón continúa presentando actualmente “Los tejados donde fuimos más que amigos”, su segundo disco. Producido por Xasqui y Toni Ten, está en el mercado desde el pasado 15 de septiembre, aunque la artista ya había interpretado en directo los temas del álbum en su gira de verano. Este año sus actuaciones las está gestionando La Agencia, empresa con la que ﬁchó hace varios meses.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Sony Music

Texto: Redacción / Foto: La Agencia

Gira internacional con “Dreamer”

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artistasnoticias

Rosendo participó como invitado en el concierto del 17 de marzo, interpretando junto a La Shica el legendario “Agradecido”.

La Shica Realiza veinticinco conciertos en un mes en el Teatro Galileo de Madrid La Shica y su mánager personal, el socio de A.R.T.E. Morgan Britos, se plantearon el año pasado un reto importante: actuar en un mismo escenario durante varias fechas consecutivas. El año pasado, entre el 23 de septiembre y el 3 de octubre, La Shica ofreció doce conciertos en el Teatro Galileo de Madrid y fue tal el éxito que se plantearon volver a repetir el reto pocos meses después. Dicho y hecho. En esta ocasión, han sido 25 conciertos, del 2 de marzo al 3 de abril, en ese mismo escenario. Una apuesta doble que se ha vuelto a saldar con éxito y por la que el propio Morgan Britos aﬁrma sentirse “muy contento por el resultado de estos conciertos”, ya que se han cumplido los objetivos planteados. “La Shica no estaba recibiendo el apoyo de las radios y las emisoras de televisión que se merece –aﬁrma–, así que nos planteamos esta serie de conciertos como la ocasión ideal para volver a emplear el medio de promoción más

antiguo y eﬁcaz: el boca a oreja, que hay que volver a ponerlo de moda, por el poco interés que los medios de comunicación muestran hacia la mayoría de los artistas nacionales. Que el sistema funciona lo hemos comprobado nosotros mismos, porque cada día que pasaba ha ido aumentando el número de espectadores. Después de este mes podemos asegurar que La Shica ya se ha consolidado”. Uno de los alicientes con que se contaba en esta serie de conciertos era la colaboración sorpresa de artistas de los más variados estilos a lo largo de estos veinticinco recitales, que han querido participar de forma completamente desinteresada, como Rosendo, Bimba Bosé, Sandra Carrasco, Las Comadres, Ajo (la micropoetisa), Cabaret Muy Imposible, Pau Donés, Manuel Carrasco, Tomasito, Santiago Ibarretxe, Rosario Flores, Cuco Pérez, Josemi Carmona, Eliseo Parra, José Luis Montón, Alex Ferreira, Amancio Prada o Jorge Drexler.

Lo que también llamaba poderosamente la atención del público asistente es que era la propia Elsa Rovayo (el nombre verdadero de La Shica) quien nada más ﬁnalizar el espectáculo se las ingeniaba para ponerse al frente del puesto de venta en el que ofrecía merchandising y ejemplares de sus dos discos publicados hasta el momento, “Trabajito de chinos” y “Supercop”, consiguiendo que los asistentes se llevasen autograﬁados la nada despreciable cifra de 400 ejemplares (sin contar los dos últimos días de concierto, aún no celebrados cuando estas páginas se encontraban en imprenta). Logrado el objetivo inicial de este experimento arriesgado, Morgan asegura que “después del verano repetiremos la experiencia con su nuevo espectáculo. Y trataremos de que en esta nueva oportunidad los conciertos puedan ofrecerse en un entorno más céntrico”. Texto y foto: Jesús Rodríguez Lenin

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artistasentrevista

Olga Román “Las raíces de lo que yo hago tienen mucho más que ver con los sonidos caribeños afrocubanos o el latin jazz que con el pop español puro y duro”

Olga Román, la voz que ha acompañado a algunos de los cantautores más prestigiosos de nuestro país durante gran parte de su trayectoria, hasta que decidió afrontar su propio proyecto musical, presenta ahora “Seguir caminando”, su tercer álbum como solista. Ella misma ha producido el disco junto a Luís Fernández, uno de los músicos que la acompaña en su gira actual, además de Antonio Toledo, Paco Bastante y José San Martín, los mismos con los que contó en la grabación en directo. Doce temas nuevos, dos versiones y colaboraciones de Joaquín Sabina y Pablo Milanés contiene este trabajo que el público tuvo oportunidad de escuchar en vivo el pasado 23 de marzo en la sala Galielo Galieli de Madrid, uno de los conciertos que recientemente ha ofrecido la artista representada por Mansi Producciones.

- Primero hiciste coros para Aute, Sabina… y hace diez años lanzaste tu primer disco en solitario, ¿por qué empezaste a componer?, ¿fue el roce con ellos, o ya pensabas en ello pero tenías miedos? - Yo comencé cantando con Aute y Con Nuestro Pequeño Mundo, un grupo que parecía que no existía pero aún tenía un año de contrato discográﬁco cuando grabé un disco con ellos. En aquella época yo era estudiante, había estudiado música y había hecho cosas relacionadas con ella, pero nunca de manera profesional. Finalmente decidí dejar la universidad, me fui a Estados Unidos y los ocho años que estuve allí me dediqué a cantar todo lo que se terciaba, fue en el ultimo año que estuve en Boston cuando empecé a sentir la necesidad de hacer algo propio. Volví a España, apareció Sabina, con el que estuve cuatro años trabajando a caballo entre nuestro país y América, y durante una parada suya empecé a experimentar con canciones de otros artistas y después a componer, antes había escrito alguna cosa, sobre todo instrumental, pero sí, ahí todavía tenía un poco de miedo, estamos hablando del año 1998 aproximadamente.

- Me imagino que trabajar con Aute fue un caramelo pero ¿con quién te hubiera gustado cantar entonces? - Lo de Aute fue un lujo, y luego no sabría decir con quién me hubiera gustado cantar porque, como digo, fue todo inesperado. Yo recuerdo haberle dicho a una compañera de clase: “no me dejes abandonar Agrónomos por la música” y de repente estaba en un escenario con gente como Silvio Rodríguez, Serrat y Pablo Milanés presentando el disco “Entre amigos” de Luís Eduardo Aute. Fue el mundo de la música el que me vino a buscar. - Tu estilo sin embargo es muy diferente al de tus maestros, ¿cuáles fueron tus inﬂuencias? - Cuando me senté a componer me sorprendí gratamente, supongo que efectivamente el roce con los artistas que había trabajado, todo lo que escuchas y todo lo que vives es lo que me inﬂuyó a la hora de hacer las canciones del primer disco. Me costó mucho tomar la decisión, sobre todo de grabar un disco, porque sentía que para hacerlo tenías realmente que tener algo que decir. Las raíces de lo que yo hago tienen mucho más que ver con los sonidos caribeños

afrocubanos o el latin jazz que con el pop español puro y duro. - ¿Cómo ves el mercado nacional ahora que ya no se depende tanto de los ayuntamientos para que te contraten? - El año pasado por ejemplo hicimos una gira de cinco conciertos por Galicia, uno de ellos importante por el Día Internacional de la Mujer, y fue muy bien, y luego otra con el LIPA (Liverpool Institute for Performing Arts) en la que también estuve en Madrid, Barcelona y Zaragoza, y también estuvo muy bien. Cuando se hace un poco de promoción la respuesta es buena, lo más importante es que la gente se entere bien de que vas a hacer un concierto o de que sale un disco, y eso es lo más complicado cuando no tienes el respaldo de una gran infraestructura. - ¿Tienes contactos en Latinoamérica? - Tengo mucha gente interesada allí, estamos intentando hacer cosas en México, Argentina, Costa Rica… Mi música siempre se ha entendido muy bien en Latinoamérica. Texto: Jesús Rodríguez Lenin Foto: Mansi Producciones

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artistasnoticias Mürﬁla Presentó “I love Ü” en el festival SXSW de Texas

Angy Compagina sus conciertos con la participación en “40 El Musical” Los días 10, 15 y 30 de abril en la salas Serrano 41 de Madrid, Santana 27 de Bilbao y El Loco de Valencia respectivamente, y con Se Alkila como banda invitada, son las próximas fechas conﬁrmadas de la gira que Angy ofrece actualmente, compaginándola con su participación en “40 El Musical” que se representa en el Teatro Rialto Movistar de la Gran Vía madrileña. En su repertorio está “Quiero que me dejes salir”, un tema ligado a la serie televisiva “Física o Química” que la propia Angy ha compuesto bajo la producción de Nigel Walker. Como antecedente de este tema no hay que olvidar el éxito de “Sola en el silencio”, con el que consiguió el disco de oro en descargas digitales. Texto: S.H. / Foto: Archivo

Lara Embajadora de los nuevos creadores

Hace cerca de un año que apareció “Duendes, hadas & rock and roll”, la segunda entrega discográﬁca de Lara, y poco a poco empiezan a materializarse los resultados. El álbum fue super ventas durante más de diez semanas, mientras que actualmente “Al sur de la razón”, su tercer single, continúa sonando en las principales emisoras del país, y su polémico vídeo registraba más de cincuenta mil visitas en YouTube a los pocos días de estrenarse. Además Lara tiene catorce conciertos conﬁrmados para su actual gira. Para rematar, Lara ha sido elegida por CocaCola para celebrar los 125 años de la marca, y muy pronto se pondrá en marcha un proyecto de Promusicae y AGEDI en el que realizará una gira de master classes por diferentes centros escolares, ejerciendo así de embajadora de los nuevos creadores.

Recién regresada de Austin (Texas), donde fue seleccionada para ofrecer varios showcases en el festival SXSW, Mürfila acaba de estrenar vídeo-clip y el 2 de abril actuó en el Orange Café de Madrid, fiesta que continuó después del concierto en la sala Boom de la capital con la artista ejerciendo el papel de Dj. Ese mismo día se celebraba una conferencia y una proyección sobre “I love Ü”, la Webserie en la que está basado el álbum homónimo de la cantante, en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona dentro del Festival de vídeo-clips y creadores Zoomvi. Por otro lado, el próximo 30 de abril Mürfila participará en el Concierto Aniversario Club Tr3sc junto a bandas como Sidonie o Medetz y hasta el 29 de mayo estará presente junto a otros grupos en la muestra Genius Loci de la Fundación Joan Miró de la Ciudad Condal presentando una exposición sobre “I love Ü”, sin duda el trabajo más atrevido de esta artista multidisciplinar representada por Grupo Arte.

Texto: Redacción / Foto: Archivo

Texto: Sonia Hernández / Foto: Archivo

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artistasnoticias Carlos Baute Arrasa en América con “Amarte bien”

La primera etapa de la gira “Amarte bien” de Carlos Baute, que dio comienzo el pasado 3 de marzo en un Teatro Metropolitan de México completamente abarrotado, ha resultado todo un éxito. La historia se repitió en Argentina, donde el artista fue ovacionado por el público en los dos conciertos que ofreció en el Teatro Gran Rex. “Es la primera vez que canto en Buenos Aires, estoy feliz, ojala pudiera estar un mes en el país”, declaró el artista, a quien además Warner Music entregó en uno de los directos en la capital argentina un disco de platino por superar la veinte mil descargas digitales de “Quien te quiere como yo”, sencillo de su actual trabajo que junto a “Colgando en tus manos”, del anterior, continúan siendo de los más radiados a nivel internacional. A continuación Baute visitó Estados Unidos, Colombia y luego España, donde actuó el 30 de marzo en el Teatro Coliseum de Madrid y anunció su gira de verano. Texto: Redacción / Foto: Archivo

Miguel Bosé La gira más espectacular del artista en Cd+Dvd

Un instante del concierto de Miguel Bosé en el Movistar Arena de Santiago de Chile el pasado 26 de noviembre.

Un año más Ángel Merino volvió a derrochar simpatía y buen hacer sobre el escenario en las Fallas de Valencia ante un público entregado que coreaba cada uno de sus temas, ni si quiera los más pequeños quisieron perderse la oportunidad de bailar al son de las canciones del artista en un concierto programado por la Falla Monte Piedad con motivo de su aniversario. La noche terminó con la interpretación de un tema compuesto por Ángel para dicha comisión fallera tras la cual los espectadores que abarrotaban la carpa despidieron al artista con una gran ovación. Precisamente el cantante está siendo muy demandado últimamente como autor, recientemente ha realizado temas para Verónica Escrich, finalista del programa “Un beso y una flor” de Canal 9, y Miriam Soto, artista televisiva y de musicales a quien compuso “Tarde para amarme”. Por otro lado, Merino está preparando un nuevo trabajo discográfico y recorrerá diferentes lugares de la geografía española en la que ya es su séptima gira nacional.

El éxito de “Cardio”, disco de platino en España y México y de oro en Chile y Colombia, no tiene límites. El pasado 1 de marzo se puso a la venta una edición en Cd + Dvd del “Cardio Tour, con más de dos horas de imágenes y muchos de los grandes éxitos de Bosé, y el 29 de noviembre ya se había lanzado una edición de lujo del álbum en la que colaboraban Dj’s y productores internacionales de primera ﬁla. En cuanto a la gira, que ha registrado más de cincuenta conciertos en algunos de los escenarios más importantes de nuestro país, México, Chile, Venzuela y Estados Unidos, ponía su punto ﬁnal el pasado 26 de noviembre en el Movistar Arena de Santiago de Chile; sin embargo el público español tuvo otra oportunidad de disfrutar del espectáculo en una serie de conciertos en el Arteria Coliseum de Madrid entre el 28 de febrero y el 5 de marzo, además de que el día 7 de ese mes también llegó al Festival Mil.lenni de Barcelona.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Cedida por Ángel Merino

Texto: S.H. / Foto: Marta Pich

Ángel Merino Inauguró su séptima gira nacional en Las Fallas de Valencia

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artistasnoticias Juan San Juan Presenta su primer álbum, “Es todo tan bonito” Desde que Jincho Producciones descubrió a Juan San Juan haciendo los coros y tocando el cajón en un concierto de Nolasco, decidió apostar por este artista que domina a la perfección todos los palos del flamenco. Ahora el sevillano presenta “Es todo tan bonito”, un debut discográfico producido por Aitor e Isamel Moya; este último también participa como compositor junto a Jesús Gaviño y el propio Juan. “Sin querer” es el single de presentación de este disco que incluye una colaboración de Natalia y Maka y gracias al cual ya se están creando en las principales redes sociales clubs de fans del artista. Juan San Juan es una nueva referencia del flamenco-pop nacional con el que han contado compañeros de profesión como Haze, en su último disco y como segunda voz en sus conciertos. Texto: Sonia Hernández Foto: Jincho Producciones

Antonio Carmona

El Barrio

“Sé lo que soy” es su nuevo álbum

Su discografía completa bajo el título “Al sur de la Atlántida”

Antonio Carmona regresa a la actualidad musical con “Sé lo que soy”, el segundo disco de su trayectoria en solitario y sucesor de “Vengo venenoso” tras veinte años compartiendo carrera musical con el grupo Ketama. El artista representado por Mariana Gyalui Producciones ha contado para este nuevo trabajo con las colaboraciones de Nelly Furtado y Concha Buika. Texto: Redacción / Foto: Archivo

Diego Martín Continúa Meliciatour

Diego Martín continúa adelante con Meliciatour, la gira de presentación de “Melicia”, su entrega discográﬁca más reciente, que toma su nombre de mezclar los nombres de Melilla y Murcia, las ciudades donde se crío y nació el artista y en las que encuentra su refugio e inspiración. Precisamente en Murcia comenzó el pasado 11 de febrero la segunda etapa de esta gira que se prolongará durante los próximos meses. Texto: S.H. / Foto: Archivo

Los seguidores de El Barrio tienen a su disposición en el mercado una joya discográfica que recopila sus obras completas bajo el título “Al sur de la Atlántida”, los nueve trabajos del artista reunidos en una antología publicada el pasado 23 de noviembre por Ediciones Senador. La trayectoria discográfica de El Barrio, a lo largo de la cual ha conseguido varios oros y platinos, comenzó en 1996 con “Yo sueno flamenco”, su disco más puro e influenciado por figuras del género como Triana, Alameda, Paco de Lucía o Manolo Caracol; más tarde comenzarían a integrase en su trabajo componentes del pop y el rock andaluz de los años setenta y ochenta, hasta llegar a su obra más reciente antes de esta antología, “Duermevela” (2009). Texto: Guillermo González Freire Foto: Cristina Ortega Laureano

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Un instante del concierto de Mota del pasado 3 de marzo en la sala madrileña Charada.

Mota Presentó “Excusas para no pisar la cama” en Madrid

Álex, Jorge y Lena

Manteniéndose temporalmente al margen de sus respectivos proyectos musicales en solitario, Álex Ubago, el ex Bacilos Jorge Villamizar y Lena Burke presentan un álbum conjunto que verá la luz en España el próximo 24 de mayo, y cuatro días más tarde la formación actuará en el Festival Valladolid Latino, concierto que dará el pistoletazo de salida a su gira española. Como adelanto Álex, Jorge y Lena realizaron un primer viaje de promoción a nuestro país para presentar en el Carnaval de Canarias “Estar contigo”, su actual single. En esa ocasión diez mil personas tuvieron oportunidad de escucharlo antes de que el tema haya comenzado a sonar en España el 9 de abril.

Una intensa campaña de promoción para presentar el disco y las buenas vibraciones que transmite Mota en directo, su habitat natural desde que comenzó su aventura musical en 2002, han hecho que “Excusas para no pisar la cama” haya calado hondo entre el público; prueba de ello el éxito del concierto que la banda realizó el pasado 3 de marzo en la sala Charada de Madrid. Mota ofrece una propuesta de pop-rock original y único basado en la potencia de las guitarras de Álvaro de Azcárate y la voz melódica de Manuel Martos, quien ha heredado la sensibilidad de su padre, Raphael.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Archivo

Texto: Redacción / Foto: Enrique Pérez

Primer viaje de promoción a España Su proyecto verá la luz en nuestro país el próximo mes de mayo

Mäbu El Lunático en La Caja Blanca de Málaga durante su directo el 22 de julio de 2010.

Ofrece “Buenos días” en las salas españolas

Juanmi Cruz (voz y guitarra española), José Cruz (coros y cajón ﬂamenco) y Antonio Cazorla (guitarra acústica y coros) son El Lunático, banda que tiene en el mercado desde el pasado 7 de febrero el que ya es su cuarto trabajo discográﬁco. Waiter Music, la empresa de management y booking del grupo, se encargó del lanzamiento de este disco que lleva por título “Bala perdía”, al igual que su primer single. Las catorce canciones que contiene el álbum, todas ellas creadas por los componentes, Antonio García Cazorla y Juan Miguel Cruz Capel, quienes también son los productores junto a Pedro Javier González, fueron registradas en los Musiclan Recording Studios de Avinyonet de Puigventos (Gerona).

“Buenos días” es el álbum de debut de Mäbu, un espontáneo proyecto musical que combina la fresca voz de María Blanco con una instrumentación a caballo entre el pop, el rock y el folk que ahora la banda está presentando en directo. Este disco, continuación del Ep de adelanto “Hallo”, salió al mercado el pasado 8 de marzo tras tres años de trabajo en los estudios Tío Pepe de Urduliz (Bizkaia) y El Lado Izquierdo de Pozuelo (Madrid). Galileo Galilei en Madrid, Rock Star en Bilbao, Musik en Murcia y Sidercar en Barcelona, son algunas de las salas donde por ahora se ha podido disfrutar de Mäbu en vivo.

Texto: Redacción / Foto: Silvia Castillo

Texto: S.H. / Foto: Get In

El Lunático Lanzó “Bala perdía”

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artistasnoticias Jarabedepalo

acemos?” en “¿Y ahora qué h

Latinoamérica y

Alemania

spaña aslada a E tr e s a ir g o la “¿Y 21 de may ica presentando El próximo te en Latinoamér de mayo y el día en m al tu ac n tra cuen pios Alemania a princi compañeros se en ). Pau Donés y sus ?”, de ahí la gira se trasladará a Sant Boi de Llobregat (Barcelona al ci os en m ofi á ce ar ta ha nc lis de la nde arra ahora qué situó en el Top 10 de triunfar en gará a España, do se lle lo es pa m be o ra ch Ja di dejado 21 de fica de entrega discográ nto, el pasado 1 de marzo, no ha del grupo tuvo que ie Desde que dicha eb W am nz la la o, de , de hech semana de de ventas en su mas digitales y las redes sociales cesos. En concreto, el vídeo-clip s ac or ita af vis de at 0 pl ad s 00 id a la cant la radio, la ró las 150. andro Sanz, supe ro servidor debido ser migrada a ot el single interpretado junto a Alej ir”, aparcadas “La quiero a mor q e la banda dejó qu s d da la ba de o do en un mes. ?” fue un puña ora qué hacemos La base de “¿Y ah lleno en el Reciclando Tour iertos de Próximos conc adalajara (México) cuando se metió conducido hacia el rock en re Gu y que ahora ha e cuenta con 05/04/11 ) discográfico qu mo Joaquín Monterrey (México este proyecto co s /04/11 ta 07 . tis D.F ar o s xic ro Mé ot al Vive Latino colaboraciones de co y Carlos Tarque. 09/04/11 Festiv a) an nic mi Do a oz Domingo (Repúblic Sabina, Antonio Or Donés ha participado en laa 14/04/11 Santo co) u Zacatecas (Méxi Pa , o do ivo la vis le ro te ot r ot Po sp /11 /04 el 20 y ia) an o nzamient Karlsruhe (Alem campaña de la otify y su canción “Muchoo 04/05/11 ia) an em (Al Sp Cologne del SEAT Ibiza a oficial de laass ní to 05/05/11 ia) sin an la em o (Al nd rlín Be sie mejor” continúa 06/05/11 ania) em (Al h . nic or Mu rc campañas Hipe 07/05/11 ia) Freiburg (Aleman organ Britooss M : to /05/11 09 Fo / ia) z an de em (Al án dt Darmsta Texto: Sonia Hern 10/05/11 ania) 11/05/11 12/05/11

Bremen (Alem

ia)

Hamburg (Aleman

Maui y Los Sirénidos Grabó un disco en directo en el circuito GPS

El directo de Varry Brava vuelve a la capital con la escala de “Ídolo” el 14 de abril en la sala madrileña Wurlitzer Ballroom. La gira llegará a salas y festivales del país como SOS 4.8, Sonorama, Arenal Sound, Eutopía o Con V de Valarés. La banda entró el pasado mes de marzo en el estudio para registrar su debut discográﬁco bajo la producción de Raúl de Lara, de Second.

Apostando por no perder la conexión con sus seguidores y a la espera de editar el que será su tercer álbum, el cual se encuentran grabando actualmente bajo la producción de Tino Di Geraldo, Maui y Los Sirénidos invitan al público a conocerles en su estado más puro en “Directamente”. Se trata de un Cd + Dvd donde se ofrece el concierto que la banda realizó el pasado mes de diciembre en la sala Galileo Galilei de Madrid dentro del ciclo Girando por Salas.

Texto: Redacción / Foto: Archivo

Texto: Redacción / Foto: Wild Punk

Varry Brava “Ídolo” en los escenarios españoles

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“Si una banda no consigue superarse en cada trabajo, eso sí, respetando sus raíces, pero siempre Tregua buscando ese toque novedoso, su llama se terminará apagando” Mario García (guitara y voz), Rubén Rodríguez (piano), Adrián Torreira (guitarra), Miguel Vieites (batería) y David Ruiz (bajo) son Tregua. Este mes de abril ve la luz, publicado por 2 Giras Records, el sello de 2 Giras Management, empresa con la que la banda lleva trabajando dos años, “Luces y sombras”, el que ya es su tercer álbum. El tema “Como un gato en un tejado” es el single de lanzamiento y el día 8 de dicho mes el grupo presenta el disco en casa, en un establecimiento Fnac de A Coruña. A corto plazo espera hacerlo en el mayor número de lugares posible, pues si hay algo en lo que confía es en la fidelidad del público que le ha seguido a lo largo de su andadura. - Vuestra música siempre ha estado influenciada de las mejores bandas del rock nacional, parece que eso sigue patente en vuestro nuevo álbum… - La línea de composición de cualquier artista siempre va un poco orientada hacia sus influencias, está claro que la nuestra es el rock nacional, pero dentro de Tregua cada uno tenemos nuestros propios gustos, que a la vez son muy dispares, y eso enriquece musicalmente mucho a la banda, aporta algo nuevo al rock típico. - ¿Cómo ha sido trabajar con Carlos Escobedo? - Contar en la producción con una figura como él ha sido un lujo, es una auténtica tormenta de ideas, está continuamente pensando en arreglos para las canciones y su inmersión en el proyecto hace que cuando estás en el estudio, con ese buen rollo y esas ganas de crear, todo vaya rápido y fluido. El mejor reflejo quizá sea su colaboración vocal en “Volver a Sonreír “, un tema con mucha fuerza donde las voces de Carlos y Mario empastan y encajan a la perfección, la verdad es que levanta a uno del sofá esta canción. - ¿En qué sentido ha evolucionado Tregua respecto a los primeros discos? - Durante estos casi 4 años la banda ha evolucionado mucho y muy rápido. Con este disco nos hemos dado algo más de tiempo para la composición, aunque todo fue muy rápido, ya que estábamos sumidos en la gira y la cabeza aún así no paraba de pensar en más y más

canciones, en ideas nuevas. Se trata de un disco mucho más maduro, para Mario a nivel de letras es lo mejor que ha escrito nunca y musicalmente está todo mucho más deﬁnido y trabajado. De cualquier forma si una banda no consigue superarse en cada trabajo, eso sí, respetando sus raíces, pero siempre buscando ese toque novedoso y evolución musical, su llama se terminará apagando, por suerte para nosotros aún tenemos mucha leña para esta hoguera. - La gira con “Nunca es tarde”, vuestro anterior álbum, fue muy intensa, ¿las expectativas para la próxima son tan buenas, tal como está el mercado? - Tal y como está el mercado no podemos esperar mucho lógicamente, pero ni nosotros ni ningún artista. De todas formas nosotros siempre hemos apostado por tirar de furgoneta y carretera, es lo que nos gusta, si estás sentado en tu casa esperando a que alguien llame para contratarte, te puedes poner cómodo para esperar porque esto ya no funciona así, se

trata de hacer kilómetros y tocar en todas las ciudades posibles para que poco a poco Tregua vaya creciendo y vaya sonando en cada esquina, como hemos hecho hasta ahora cuando nadie nos respaldaba, quizás sea por eso que

nuestros pocos miles de fans sean tan ﬁeles. Ahora contamos con el apoyo de una gran oﬁcina de management como 2 Giras y resulta más fácil llegar a los sitios pero todo hay que pelearlo. De cualquier forma, esperamos que

la gira sea muy intensa como las anteriores porque ¡estamos con muchas ganas! - ¿Alguna novedad en cuanto a directo para los próximos conciertos? - Somos fieles a nuestro directo. Salir a un escenario a tocar las canciones tal cual están en el disco nos resulta un poco aburrido a nosotros como músicos, para cuánto más a nuestros fans, que siempre esperan algo más, pequeños detalles como empezar las canciones diferentes al disco o hacer un pequeño guiño a la localidad donde actuamos interpretando alguna canción local, por ejemplo ahora recordamos una vez que actuamos el año pasado en Torrenueva (Granada) y comenzamos el concierto con una reseña musical de la “Salve” del pueblo, el público se volcó con nosotros. - ¿Cómo veis el mercado en estos tiempos tan difíciles? - Está muy tocado, en cuestión de recortes presupuestarios los ayuntamientos donde primero actúan es en el ámbito cultural, ciertamente el calendario de actuaciones para muchas bandas se ve recortado por este motivo. En lo que al sector discográfico se refiere la crisis está incidiendo notablemente en el volumen de ventas de discos, además la piratería está haciendo un daño irreversible a nuestro sector y hay que tener en cuenta que creamos cultura, da la impresión de que no se valora el gran trabajo que lleva consigo la producción de un disco o de un concierto. Texto: Sonia Hernández / Foto: 2 Giras

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artistasnoticias Los Secretos Diez conciertos únicos presentando en exclusiva las canciones de su próximo disco antes de grabarlas

Los Secretos ya tienen siete fechas confirmadas para los diez conciertos únicos que ofrecerán próximamente para presentar en directo las canciones de su nuevo álbum antes de grabarlas. El grupo, que sigue manteniendo la exclusividad con Cuatro Gatos en lo que a management, coordinación y producción se refiere, pero cuya contratación ha Próximos conciertos sido cedida recientemente a Fix Music, realizará 08/04/11 Córdoba Sala Bourbon esta serie de actuaciones en pequeños recintos y 24/04/11 Murcia Teatro de San Pedro del Pinatar a partir de junio iniciará sus conciertos de verano, 13/05/11 Barakaldo (Bizkaia) Sala Rock Star Live los cuales compaginará con la grabación de dicho 19/05/11 Sevilla Sala Q trabajo discográfico que verá la luz a finales de año. 20/05/11 Granada Sala Industrial Copera La presentación del mismo se llevará cabo en una 21/05/11 Sala París Málaga posterior gira de teatros. 27/05/11 Sala Kaharma

Jaén

Texto: Sonia Hernández / Foto: Archivo

Lam Rim

Funambulista

Arranca la gira de presentación de “Lost in sane”

Su single “Ya verás” triunfa en la red

Un concierto ofrecido en el Café de La Palma de Madrid el pasado 25 de marzo puso en marcha la gira de presentación de “Lost in sane”, el segundo proyecto discográﬁco de Lam Rim. Su grabación ha mantenido apartado del directo durante los últimos meses al grupo, que ahora vuelve a escena con una nueva fusión de pop-rock con electrónica, soul y jazz.

La gira de presentación que Funambulista cerró en 2010 con más de sesenta conciertos ha continuado a lo largo de este año y el 8 de abril aterriza en el Bisú Loungue Club de Madrid, mientras que tras el éxito de “Cosas que no quise decirte”, su single de lanzamiento, ahora triunfa en Internet “Ya verás”, su nuevo sencillo.

Texto: S.H. / Foto: Clever Music

Texto: Redacción / Foto: Archivo

Airbag Estrena disco y gira Actualmente y de la mano de Wild Punk Airbag afronta una nueva etapa en su trayectoria con dos proyectos: el lanzamiento de su sexto trabajo discográﬁco y una nueva serie de conciertos. Este álbum toma el relevo a “Versiones y rarezas para Norbert & Cali”, un disco repleto de rarezas, versiones y curiosidades rescatadas especialmente para los seguidores de la banda de Estepona con motivo de su décimo aniversario. Texto: Redacción / Foto: Wild Punk

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artistasnoticias Hombres G “Desayuno continental” en España, Inglaterra y Estados Unidos

Después de un merecido descanso tras el lanzamiento de “Desayuno continental” y su gira por Latinoamérica, Hombres G vuelve a la carretera para que podamos seguir disfrutando en directo de su nuevo álbum. Con una trayectoria de 25 años repleta de éxitos, el grupo sigue siendo igual de divertido y contundente que siempre sobre el escenario. Desde principios de marzo y hasta mediados de mayo se han programado conciertos de la banda madrileña en Barakaldo (Vizcaya), Madrid, Sevilla, Zaragoza, La Unión (Murcia), Burgo de Osma (Soria), Colmenar Viejo (Madrid), Torrevieja (Alicante) y Roquetas de Mar (Almería), entre otros destinos españoles. El tour contempla un par de escalas en Inglaterra (Brighton y Londres) y en junio se trasladará a Estados Unidos antes de continuar su camino por nuestro país. Texto: Sonia Hernández / Foto: Contra-Tame

Correos

You Don’t Know Me

“No es lo que parece” en directo

Participa en Coca-Cola Music Experience

La Agencia, oﬁcina que representa al grupo, mantiene abierta la contratación de Correos para la presentación en directo de “No es lo que parece”. Desde el mes de octubre está a la venta este disco, del cual se eligió como sencillo de promoción el tema “Cientos y cientos”. Sus inﬂuencias incluyen desde el punk clásico de Clash, Buzzcocks o Ramones hasta el nuevo rock de Franz Ferdinand, sin olvidarse de Nacha Pop o la primera época de Gabinete Caligari.

Coca-Cola Music Experience, un proyecto musical realizado con artistas nacionales que aportan una adaptación especial de algunos de los más populares jingles de dicha marca y que se clausurará con un macro concierto en Madrid a mediados del próximo mes de junio, ha contado con la participación de You Don’t Know Me, banda que ha hecho una versión muy personal del tema “Things go better with Coca-Cola”.

Texto: Redacción / Foto: La Agencia

Texto: Redacción / Foto: Archivo

El Hombre Linterna Estrenará su nuevo espectáculo en la sala Joy Eslava de Madrid

El Hombre Linterna estrenará un nuevo espectáculo el próximo 6 de mayo en la sala Joy Eslava de Madrid con la incorporación de visuales a un concierto en el que las canciones de las series televisivas infantiles estarán acompañadas con la proyección de dibujos originales. Con ello el grupo pretende que la regresión colectiva del público a su más tierna edad sea impactante a través de un show en el que además habrá vídeos diseñados para la ocasión e incluso una conexión en directo con el programa televisivo “El hormiguero”, desde el cual las populares mascotas Trancas y Barrancas presentarán uno de los temas. Texto: Guillermo González Freire / Foto: 33 Spot!

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artistasnoticias El Puchero del Hortelano De gira con “El tiempo de Manuel” “El tiempo de Manuel”, el disco que actualmente presenta en directo El Puchero del Hortelano, solo tiene unos meses de vida, pero ese tiempo le ha bastado para ser Mejor Disco en la edición sur de “Mondo Sonoro”, colocarse en buena situación en las listas radiofónicas y convertir al grupo en uno de los fenómenos de la Red con más de un millón de copias descargadas oﬁcialmente de su Web. Tras la buena acogida de su primer sencillo, ahora triunfa con “Ave Fénix” y próximamente actuará el 29 de abril en el Cine Víctor de Santa Cruz de Tenerife y el día 30 en la sala Paraninfo de Las Palmas de Gran Canaria. Texto: Sonia Hernández / Foto: Wild Punk

Choc Quib Town

Huecco

Nuevo disco para el 22 de abril

“Dame vida” es su nuevo proyecto solidario

Choc Quib Town está ﬁnalizando la grabación en Miami, bajo la producción de Andrés Castro, de su tercer disco, el segundo internacional de su carrera, que será editado en todo el mundo el próximo 22 de abril y en el que colaboran Calle 13, Tego Calderón y Zully Murillo, entre otros. Música es Amor, a cuyo catálogo artístico pertenece Choc Quib Town, ha conﬁrmado que la formación tiene fechas disponibles para actuaciones del 15 al 27 de julio y del 5 al 16 de agosto.

El próximo mes de mayo nacerá “Dame vida”, la nueva entrega discográﬁca en forma de acción benéﬁca de Huecco. El vídeo-clip del tema que da nombre a este trabajo lleva implícito un mensaje claro para los jóvenes: música y deporte lejos de las drogas. Al igual que el artista unió a importantes periodistas del país en la campaña contra la violencia de género que puso en marcha con “Se acabaron las lágrimas”, ahora ha contado con la colaboración de futbolistas de élite como David Villa, Pepe Reina o Dani Alves.

Texto: Redacción / Foto: Archivo

Bomba Estéreo La electro cumbia vuelve a España Bomba Estéreo, que se encuentra en la actualidad trabajando en su próximo disco, volverá a los escenarios españoles el próximo verano. Música es Amor, la empresa que se encarga de la contratación del grupo, ha conﬁrmado su disponibilidad entre los días 16 y 26 de junio, 15 de julio y 17 de agosto y del 1 al 10 de septiembre. Tras triunfar en el Womex 2010, la banda realizó una exitosa gira por España en noviembre del año pasado y desﬁló por festivales como el Sonar, el Etnival, La Mar de Músicas y La Semana Grande de Gijón. Dos discos (“Vol.1” y “Estalla”), gran presencia en la Red, giras promocionales en más de diez países, candidaturas a los MTV, participación en los festivales más importantes a nivel internacional y su tema “Fuego” como banda sonora de varias películas y campañas publicitarias avalan a esta formación referente de la electro cumbia. Texto: S.H. / Foto: Archivo

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artistasnoticias

El Chojin “El ataque de los que observaban” recorre España Referentes del género se unen en “Rap Vs. racismo”, tema del álbum que protagoniza la campaña de Movimiento Contra la Intolerancia Cinco días antes del lanzamiento de “El ataque de los que observaban”, El Chojin emprendió una gira de presentación en el Espacio Belle Art de Cáceres que recorrerá el país y se prolongará hasta octubre. El pasado 15 de marzo salió al mercado publicado por Sony este álbum al que, si se tratara de una película, se le podría atribuir la frase de “basado en hechos reales” por las historias que el artista cuenta al oyente en sus quince cortes. “Rap Vs. racismo”, realizado para la campaña de Movimiento Contra la Intolerancia a nivel nacional y en el que se han unido algunos de los bastiones del género en España como Violadores del Verso, SFDK, Nach, La Excepción, Falsalarma o Duo Kie, es sin duda el tema estrella de este trabajo con letras íntegramente de El Chojin y bases creadas y grabadas por Jefe de la M, Ricov, Sr. Tcee y V. Bondjale. Texto: Sonia Hernández / Foto: Fix Music

Jazzyrizzla Promueve el hip hop como cultura en su álbum de debut Jazzyrizzla se lanza a la búsqueda de ese amante de la música que no ha llegado a disfrutar del rap en español y a promover la tolerancia del género en su debut discográﬁco, un álbum que, tras un largo periodo de experimentación y búsqueda, resuena con ingredientes de rock, electro ska, salsa, soul y funk. La formación actual de Jazzyrizzla nació en 2007 con la incorporación de Kapi como coproductor y bajo los preceptos de no transportar tabúes o estereotipos que pudieran anquilosar la música como concepto y el hip hop como escena cultural. Texto: Redacción / Foto: Fix Music

Juan Profundo Wild Punk promociona su álbum “A lo perruno” “A lo perruno” es la tercera entrega discográﬁca de Juan Profundo; un disco de 17 pistas de cuya promoción se está ocupando Wild Punk con el que se demuestra que ese “estilo propio” del MC, productor y Dj era mucho más que el título de una canción de su primer trabajo en solitario. Letras aﬁladas aderezadas con colaboraciones de lujo como las de SFDK, Kuko, Jones, Quilate, Mimar, Kyudos, Rubio y Dj Surmah a los platos, son los ingredientes principales de este álbum con el que Juan Pro no pretende inventar ningún sonido difícil de etiquetar, sino que ofrece una dosis más de su rap de palo de toda la vida. Texto: Redacción / Foto: Wild Punk

Delahoja Hip hop en castellano y árabe en “Nuestra B.S.O.” Tras la repercusión obtenida con su primer lanzamiento, “El mordisco”, Delahoja regresó al panorama discográﬁco de la mano de Wahin Makinaciones con un nuevo proyecto bautizado “Nuestra B.S.O.” y en el que una vez más el hip hop y el dancehall se compaginan a la perfección con los versos en árabe de F. Elextranjero y los realizados en castellano por el resto de los integrantes del grupo. Texto: Redacción / Foto: Fix Music

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artistasnoticias Bersuit El rock más contestatario de Argentina vuelve a España Tras más de dos años de inactividad regresa a los escenarios Bersuit, uno de los grupos más importantes de la escena musical argentina que goza de un gran éxito tanto en América como en Europa. Sus conciertos respiran por los cuatro costados aire festivo, personalidad reivindicativa y denuncia social, los ingredientes principales de la banda actualmente compuesta por Cóndor Sbarbati y Daniel Suárez a la voz, Pepe Céspedes al bajo, Osky Righi y Tito Valenzuela a Próximos conciertos la guitarra, Carlitos Martín 01/05/11 Festival Viñarock de Villarrobledo (Albacete) a la batería y Juan Subirá 05/05/11 Sala Razzmatazz I Barcelona a los teclados. 06/05/11 Sala Assaig Palma de Mallorca Texto: Sonia Hernández Foto: The Borderline Music

10/05/11 Teatro Albéniz 11/05/11 Sala Capitol

Gijón Santiago de Compostela

13/05/11

Las Palmas de Gran Canaria

14/05/11

Santa Cruz de Tenerife

Txarrena Regresa la cara oculta de El Drogas Tras su paso por ciudades españolas como Pamplona, Barcelona, Bilbao, Zaragoza, Madrid y Vitoria durante el mes de marzo, continúa la gira de presentación de “Azulejo frío”, álbum con quince canciones de su autoría que lleva en el mercado desde el pasado 8 de febrero y que constituye el regreso de la cara oculta de El Drogas, mostrando su vena más rockera con Txarrena. En dicha formación le acompañan actualmente Brigi Duque de Koma a la batería y Flaco Trigenio y Txus Maraví de La lengua de Trapo al bajo y la guitarra respectivamente. Texto: Redacción / Foto: Last Tour International

La Vela Puerca Benito Kamelas Prepara nuevo disco

Patagon Music abre la contratación de la banda uruguaya para su gira española en julio

A principios de febrero Benito Kamelas ponía ﬁn a su gira en Valencia donde se agotaron todas las entradas para su concierto, hecho que no es ninguna novedad, ya que se venía repitiendo en las diferentes citas de este tour. El grupo ha dejado de ser una revelación para convertirse en una banda consolidada en el panorama del rock nacional. Ahora se ha tomado por ﬁn un descanso de la carretera para grabar su nuevo trabajo, en cuyos temas ya llevan trabajando dos años.

Patagon Music ya tiene abierta la contratación de La Vela Puerca para la serie de actuaciones que los uruguayos realizarán este verano en nuestro país. Tras el éxito de su última visita a España en mayo del año pasado, durante la que sorprendió a público y medios de comunicación con la presentación de “Normalmente anormal”, la banda volverá a visitar los escenarios españoles entre los próximos 21 y 31 de julio antes de embarcarse en una intensa gira que la llevará a gran parte de los países europeos.

Texto: Redacción / Foto: Calle Underground

Texto: S.H. / Foto: Archivo

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Lujuria Gira de 20º aniversario

Koma

dición irecto “La mal d en ta n se re P divina” e sco de Koma, qu as del nuevo di nt ás ve m s de lo ito de éx Al listas rmanece en la hasta ahora pe ito de público en éx el do an m su tá es se ndo llenos en vendidos, entación, registra marzo en es pr de s rto ie nc los co mes de recidos el pasado va. los conciertos of lla Vi , rra tie o y en su Zaragoza, Logroñ de la publicación de su anterior s Tres años despué visto por ﬁn la luz “La Maldición ha ”, eo ak “S , M.A.V. de Zizur álbum en los estudios uctor habitual, o ad ab Gr . a” vin di od contado con su pr Mayor, el grupo ha tre otras, con las colaboraciones en r. Fylyn y de Miguel Aizpún y, de Su Ta Gar y M os br m ie m os ig de am en los coros. mplirse Antonio Zarzosa está a punto de cu bum do an cu le sa o El nuevo disc del primer ál de la publicación el 15º aniversario buena forma de celebrarlo. La a de Koma y es un demuestra, una su esencia y ne tie an ne “La m a nd ba llazos que contie tra ce do s lo en ápice de su vez más, no ha perdido un ertidos ya e qu a” vin di ón maldici r, conv de su saber hace ck nacional. contundencia y ro l de os ic catedrát sus miembros en Boddicker / Texto: Clarence J. derground Foto: Calle Un

iertos Próximos conc 08/04/11 09/04/11 15/04/11 16/04/11 30/04/11 13/05/11 14/05/11 20/05/11 21/05/11 11/06/11 25/06/11

Mirror Nuevo Garage Zeppelin Club Karibia Laudio Metal a

Onddo Gaztetxe The One Penélope Lur DerameRock

Valencia Murcia Sevilla ceres) Madroñeras (Cá aba) (Ar dio Llo ioLaud Oviedo zkoa) Villabona (Guipu Alicante Jávea (Alicante) Elizondo Ourense

A su regreso de una serie de conciertos en Colombia, Lujuria inició el pasado 29 de enero en Valladolid una gira con la que está conmemorando sus dos décadas de trayectoria. Los segovianos se mantendrán ocupados hasta ﬁnales de año con esta gira, durante la cual está previsto recorrer todos los festivales y lugares posibles, incluso volver a América. Entre los destinos conﬁrmados este mes de abril están las ciudades de Vigo el día 2, Sevilla el día 9 y Lleida el día 15. Para la ocasión la banda ha elegido un repertorio especial en el que están incluidos, además de sus temas más emblemáticos, antiguas canciones y versiones, y en algunos casos interpretados con invitados sorpresa. Texto: Sonia Hernández / Foto: Archivo

Molotov El tour “Don’t You Know Me Are Loco” aterrizará en España en verano de la mano de Spanish Bombs Un año más la empresa Spanish Bombs vuelve a abrir la contratación de Molotov para una nueva serie de actuaciones en nuestro país que se llevará a cabo entre los próximos 19 de junio y 1 de julio. Los mexicanos regresan a los escenarios europeos con el tour “Don’t You Know Me Are Loco”. Por otro lado, “Desde Rusia con amor”, un álbum que contiene quince de sus grandes éxitos, se publica en la primera quincena de este mes de abril, y fue grabado durante el verano pasado en la gira por ese país. Texto: S.H. / Foto: Archivo

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iertos

Próximos conc

Vendettaclando

Continúa mez inﬁerno” estilos en “Puro venta “Purroo

) Bermeo (Bizkaia Antzokia 15/04/11 Kafe steiz (Álava) Ga Jimmy Jazz 16/04/11 Sala Kiel (Alemania) Pumpe la ) 20/04/11 Sa Brengarten (Suiza r Zentrum Kuzeb 22/04/11 Kultu Aalen (Alemania) Frapé oa) 23/04/11 Club Donostia (Gipuzk Kafe Antzokia ka Do /11 (Bizkaia) 29/04 tita Ga n Municipal cete) 30/04/11 Frontó Villarobledo (Alba ck Ro a Viñ /11 Bilbao 01/05 oa) 06/05/11 Fnac Donosita (Gipuzk ) 13/05/11 Fnac Elizondo (Navarra Lur 14/05/11 Sala

arzo está a la Desde el 1 de m a entrega discográficcaa nd infierno”, la segu o adelanto del disccoo m Co ” baajjoo de Vendetta. vídeo de “Alerta el ó ab gr n la co Vendetta y Aaron Pérez ione Medina de la dirección de rios actores y músiccooss o de Mareaa y Ja rior gira, que va er m de Ro i ón tx ci ra Ku , bo cola ante arrena l Munster Tour, su e de Koma y Tx como Brigi Duqu ción. Por otro lado, tras el éxito de nda ya tiene un buen número de ta ba Espiritu de Contra abación de este nuevo álbum, la eras para esta temporada. nt gr fro la s en tra có es bo nu de desem os dentro y fuera ad rm nfi co s rto ie conc unicación : La Central Com to Fo / n ió cc da Texto: Re

Sonidoex “Bipolar” es el nuevo trabajo de los ex Cultura Probase No poner límites a la creatividad, ese es el lema que han asumido los componentes de Sonidoex empujados por la ﬁlosofía que les une desde su anterior banda, Cultura Probase. Ahora presentan “Bipolar”, un nuevo trabajo publicado por Renegados Records. José Luís Corrales Cruz lidera esta propuesta musical y es quien ha producido y compuesto todos los temas junto a Fernando Guil, excepto “Croma andrómeda”, en el que ha colaborado Arias, de Lagartija Nick. El grupo onubense presentará “Bipolar” en el festival Rock in Rías que se celebra el 16 de abril en Punta Umbría (Huelva). Texto: Redacción / Foto: Wild Punk

Habeas Corpus

Sôber Anuncia el lanzam

iento de “Superbi

a” para mayo “Superbia” será el nuevo lanzamient o tras siete años sin di publicar un disco scográﬁco de Sôber de estudio. Se tra octavo álbum de taa del su ca publicado por Last rrera y el segundo tour Records, en este caso en alianz Próximos concier a tos Producido por el pr con Sony Music. op 13/05/11 Sala Gamma Alberto Seara, regi io grupo junto a stra 14/05/11 Murcia Sala Industrial Co en los estudios Cu do y mezclado pera be de Madrid y 20/05/11 Gra nada Sala Joy Eslava masterizado en St erling Sound de 27/05/11 Ma drid Sa la Rock Star Live Nueva York, verá la luz a principios Barakaldo (Bilbao) 28/05/11 Sala Mirador (Muse de mayo. o de la Ciencia) Texto: Sonia Hern

ández / Foto: Arch

03/06/11 04/06/11

Sala Mirror

Valladolid

Sala Bikini

Valencia Barcelona

ivo

Explora nuevos terrenos en “O todo o nada” Este mes de abril Habeas Corpus continúa recorriendo los escenarios españoles con “O todo o nada”, su nuevo trabajo discográfico. Aunque fiel a sus postulados, el longevo grupo se ha decidido más aún si cabe a explorar nuevos terrenos musicales en este álbum publicado por Maldito Records y grabado entre Madrid y Euskadi en los Higain y Corleone Estudios de la mano del ya reputado Harritz Harreguy y Mr. Chifly, el propio guitarrista de la formación. Texto: S.H. / Foto: Bola 9

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AIEnRUTa-Artistas Ciclo de actuaciones del segundo trimestre de 2011 Este mes comienza el segundo ciclo de 2011 del programa de actuaciones AIEnRUTaArtistas, promovido por AIE y para el que los artistas y grupos seleccionados son: Los

Aslándticos, Bellón Maceiras, Chabola Vip, Chico Ocaña, Coque Malla, Edith Crash, El Factor Humano, Inocua, Isusko & SBRV, Julio de la Rosa, Mikel Urdangarin, Pájaro Jack,

Russian Red, Son & The Holy Ghosts, Split 77, Talegueros, Tokyo Sex Destruction y Yacine & The Oriental Groove.

Actuaciones del programa

del “manual de la vida en poesía” que Chico Ocaña viene ofreciéndonos desde que optara por la escritura como vehículo de la sangre. Si los últimos tercios de la trama anterior se anotaron torcidos; la lógica no aconsejaba rehacer una banda a la ligera, seguir componiendo y arreglando de la misma forma “porque sí”, continuar aplicando igual bálsamo a las heridas de la calle por ser el que había funcionado... De manera que lo nuevo no es lo mismo, pero es igual.

LOS ASLÁNDTICOS 4 junio 7 junio 9 junio 10 junio

La Oveja Negra Segovia El Parral Taberna Vitoria La Campana de los Perdidos Zaragoza La Locura de Angel Tudela (Navarra)

CHABOLA VIP

Actuaciones del programa

Letras enormes y directas, calidad musical, personalidad y sinceridad son características que hacen que el sonido de Los Aslándticos se extienda con una facilidad contagiosa, prueba de ello es la mayoría de los directos que han realizado durante 2010, no solo en el territorio nacional (Arenal Sound Festival, Festival Alhama Projoven…) sino en festivales internacionales como el HIFA en Zimbabwe, el Festival Utcazene de Veszprem (Budapest) y sus colaboraciones con la ONG Voces, en Mali. Actuaciones del programa 14 abril 15 abril 30 abril 13 mayo 14 mayo

Gruta 77 Kafé Antzokia López El Hangar Kun-D

Madrid Ondarrua (Bizkaia) Zaragoza Burgos Segovia

BELLÓN MACEIRAS

6 mayo 21 mayo 3 junio 4 junio 11 junio 17 junio 18 junio Chabola Vip nace en 2005, cuando Adrián Sepiurca, que por entonces tocaba solo con su guitarra, empieza a sentir que sus canciones le piden más. El primer show lo hicieron en el Larios invitados por H.I.J.O.S. en un acto con participación de las Madres de Plaza de Mayo y motivado por el juicio en que el torturador Cavallo es encontrado culpable de varios delitos lesa humanidad. A partir de allí, bares, garitos, teatros, salas y festivales llevando su propuesta ibero-balcánica-tropical.

Actuaciones del programa 21 mayo 26 mayo 17 junio 23 junio

La Oveja Negra Segovia El Corrillo Salamanca Arco Alcázar de San Juan (C. Real) El Hangar Burgos

CHICO OCAÑA

Bellón Maceiras Quinteto nos ofrece una fusión entre el nuevo folk y las músicas del mundo, donde la improvisación desempeña un papel importante. La gaita y el acordeón, junto con el contrabajo, la guitarra, la batería y el saxofón ofrecen un viaje musical en el que diversos estilos y ritmos se complementan con una amplia variedad de composiciones propias.

Imagina Club Cádiz Clamores Madrid Café Mercantil Badajoz Barrocco Cáceres Kun-D Segovia La Vaca Ponferrada La Fábrica de Chocolate Vigo (Pontevedra)

COQUE MALLA El propio Coque Malla da su impresión sobre su último trabajo discográfico, “La hora de los gigantes”, que continúa presentando en sus actuaciones en Artistas en Ruta: “De todos los discos que he grabado en mi vida, este es el que más se parece a los discos que más me gusta escuchar. No quiero desmerecer ningún disco anterior, ni a ninguno de los muchos y estupendos profesionales con quien he tenido el honor de trabajar durante todos estos años... pero este disco tiene algo especial (...) Y el reencuentro con Ricardo, Luis y Luis, el resto de Los Ronaldos, ha tenido mucho que ver en todo esto y por eso les estaré agradecido siempre”. Actuaciones del programa

Tras el prólogo “venenoso” y el primer capítulo “martiresco”, estamos ante el segundo episodio

8 junio 9 junio 10 junio 11 junio

Galileo Garcilaso Kun-D Portacaeli

Madrid Toledo Segovia Valladolid continúa en pág: 82

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Morla o We Are Standard, ha grabado su primer larga duración, “La llave de los sueños”, en los estudios Abbey Road de Londres con el productor Iñaki Llarena.

EDITH CRASH

Actuaciones del programa 2 abril 9 abril 30 abril 6 mayo

En el fondo Edith Crash es una banda de rock. Una banda de una sola persona, un solo instrumento y una sola voz. Pero, deﬁnitivamente, es rock. Sucio, oscuro, cautivador, sexy… A inicios de 2010 graba su primer Ep, “Des Mots”, y en pocos meses se multiplican los conciertos. Actualmente esta grabando su primer disco que saldrá a la luz en mayo. Actuaciones del programa 7 mayo 12 mayo 13 mayo 14 mayo 9 junio

Apolo 2 López La Boca del Lobo La Oveja Negra Gora Taberna

Barcelona Zaragoza Madrid Segovia Vitoria

Desde el primer concierto de El Factor Humano se constata la enorme calidad de música y músicos, creando un gran ambiente entre el público.

Barcelona Gijón Vitoria Madrid

ISUSKO & SBRV

Actuaciones del programa 12 mayo 3 junio 16 junio 17 junio

Gora Taberna Avalon Malandar Milwaukee

Vitoria Soria Sevilla Pto. Sta. María (Cádiz)

INOCUA

EL FACTOR HUMANO El Factor Humano nace como proyecto personal de Jorge “Big Boy”, joven músico y Dj zaragozano, con enorme inquietud y bagaje musical. Tras su experiencia como batería en Club Peyote y Jah’sta, compone y graba en solitario una reconocida maqueta en la que conﬂuyen estilos como el funk, el soul, el reggae y el afro-beat.

Monasterio Savoy Ibu Hots La Boca del Lobo

Grupo de rock alternativo formado por cuatro músicos de Pamplona en septiembre de 2007. Finalista en distintos concursos a nivel nacional y telonero de bandas como Vetusta

Isusko y SBRV es el grupo ganador en el Certamen de Encuentros 2008 y uno de los principales exponentes del hip hop hecho en Navarra. Su trayectoria ha sido ascendente desde que en 2007 editara su primer disco: “Todo me parece poko”. En 2008 publicó “Reyes del Underground”, ofreciendo más de 25 conciertos; en 2009 actuó en el Festival Internacional de Zaragoza y en 2010 ha sido telonero de grupos internacionales como Method Man en Madrid y Dilated People en Barcelona. El 28 de febrero salió su nuevo álbum, “Marionetas”. Actuaciones del programa 29 abril 14 mayo 4 junio 10 junio

Gora Taberna Café Club Sidecar Biribay

Vitoria Ceuta Barcelona Logroña

JULIO DE LA ROSA

Julio de la Rosa aparece por primera vez en la portada de uno de sus discos de estudio, “La Herida Universal”, el primero que comparte con los sellos estatales independientes Ernie y King of Patio, y el cuarto en su carrera desde que disolviera su banda, El Hombre Burbuja. continúa en pág: 86

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Julio ha respirado y transpirado Jerez, Sevilla, Manchester, Estambul, Nueva York, Barcelona, Madrid… observando, creando y compartiendo; desarrollando parte de su historia vital y musical dentro de la propia vida de estas ciudades. Actuaciones del programa 6 mayo 27 mayo 16 junio 17 junio

Kun-D Teatro Arbolé Café Club Supersonic

Segovia Zaragoza Ceuta

Actuaciones del programa

Actuaciones del programa 7 mayo 8 mayo 2 junio 3 junio 12 junio

Teatro Arbolé Harlem Jazz club Clavicémbalo Aturuxo Gruta 77

Zaragoza Barcelona Lugo Bueu (Pontevedra) Madrid

PÁJARO JACK

5 mayo 22 junio 24 junio 25 junio

La boca del Lobo El Hangar Imagina Club Café Club

Madrid Burgos Cádiz Ceuta

RUSSIAN RED

MIKEL URDANGARÍN

“Zubia”, el título de su último trabajo, será la novena entrega discográﬁca de Mikel Urdangarín. Sigue en la línea del anterior, pero es al mismo tiempo muy diferente. Más que de historias, es un disco de sensaciones, de sentimientos, de estados de ánimo. “Zubia” es aquel puente que nunca nos atrevimos a cruzar; y el puente que, una vez atravesado, nos hará cambiar para siempre.

Pájaro Jack nace en Granada a principios de 2009. Cuando sus componentes tienen sus primeras canciones deciden grabarlas y sacar su primer Ep, “Las Luces”, con el cual consiguen ser reseñados en multitud de medios, así como ganar varios concursos. Con el Ep “En los dias de calor”, grabado y producido por Paul Grau (Lori Meyers, Idealipstick, Lagartija Nick), quiere acercar el folk americano y británico de los 60 y 70 al castellano.

Después de una exitosa gira durante 2008 y 2009, y tras un año fuera de los escenarios, Russian Red está a punto de publicar su segundo disco, “Home Tonight”, grabado en Glasgow bajo las manos del reconocido productor Tony Doogan (Bella & Sebastian, David Byrne, Mogwai, etc). Se ha convertido en los últimos años en una de las artistas más signiﬁcativas del panorama nacional. Comenzó actuando en pequeños bares de la capital para trasladarse seguidamente a teatros y escenarios de todo el mundo. Actuaciones del programa 26 mayo Jimmy Jazz Vitoria 27 mayo Acapulco Casino Gijón 28 mayo Capitol Santiago de Compostela

SON AND THE HOLY GHOSTS

Tras la edición de su álbum de debut, “Lyrics & Songs”, con la discográﬁca Blau/Discmedi y la gran aceptación del público, en los conciertos del Teatro Xesc Forteza, el Teatro de Lloseta junto a los neoyorquinos The Duke & The King y el Festival Alternatilla con artistas de talla internacional como Franz Ferdinand, Lou Reed, Paco Loco Trio, Bigott, etc., la banda mallorquina Son & The Holy Ghosts es caliﬁcada por la prensa especializada como un referente dentro de la escena independiente isleña, desgrananando en sus directos el sutil mecanismo del Rock’n’Folk. continúa en pág: 82

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Actuaciones del programa

Actuaciones del programa 15 abril 30 abril 7 mayo 12 junio 18 junio 19 junio

El Loco La Oveja Negra Milwaukee Monasterio Café Club Supersonic

Valencia Segovia Pto. Sta. María (Cádiz) Barcelona Ceuta Cádiz

8 abril 22 abril 23 abril 14 mayo 3 junio

Assaig Palma de Mallorca Café Auriense Ourense Clavicémbalo Lugo El Corral de las Cigüeñas Cáceres Café Club Ceuta

TOKYO SEX DESTRUCTION

SPLIT 77

El grupo bilbaíno ha conseguido algo muy especial en su tercer disco; demostrar que son poseedores de una estética musical tan innovadora como propia. Hablamos de gente con recorrido, y esto se deja ver al analizar los ingredientes que componen sus canciones. En el último disco de Split 77 se han reunido muchas valentías sonoras, y las propias canciones nos podrían traer a la memoria a Roxy Music y Kuraia, T-Rex y OMD, Doctor Deseo y The Killers.

“The Neighbourhood” (BCore, 2009) es el cuarto disco de Tokyo Sex Destruction, producido por Gregg Foreman (The Delta 72, Cat Power), quien a su vez ha grabado todos los teclados. Es el grupo español que más veces ha tocado fuera de nuestro país, habiendo girado por Europa en decenas de ocasiones, además de Estados Unidos y Canadá. Actuaciones del programa 24 abril 20 mayo 10 junio 17 junio

La Fábrica de Chocolate Edén Supersonic El Hangar

Vigo (Pontevedra) Huesca Cádiz Burgos

YACINE & THE ORIENTAL GROOVE Actuaciones del programa 14 mayo 3 junio 4 junio

La Vaca Acapulco Heaven

Ponferrada Casino Gijón Cacidedo Camargo (Cantabria)

TALEGUEROS

Banda formada en el año 2000 y pionera del rap ﬂamenco. Su segundo puesto en el Lagarto Rock de Jaén y el primero en el certamen “Art Jove” avalan su trayectoria. Vuelve con su segundo larga duración para demostrar que la calidad de su sonido no fue una casualidad. Lejos de la diversión sonora mostrada en sus primeros trabajos, vuelven acordes con los tiempos que vivimos, ritmos y letras cargadas de conciencia social y lucha incesante.

Nuevo proyecto de Yacine Belahcene (Detotarrel, Nour, Cheb Balowski) que nació con la intención de interpretar y reinterpretar canciones que forman parte de la trayectoria del cantante y temas clásicos magrebíes y orientales. Con la inﬂuencia del laúd árabe eléctrico de Yannis Papaioannou (08001, Orquestra Àrab de Barcelona) la banda ha ido desarrollando su propio sonido hasta traer las canciones tradicionales a su propio terreno y crear temas propios con un sonido que atraviesa todo el Mediterráneo. Actuaciones del programa 15 mayo 25 mayo 26 mayo 27 mayo 11 junio

Café Teatro La Boca del Lobo Supersonic Café Club Ovidi Montllor

Lleida Madrid Cádiz Ceuta Alcoy

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