Escenarios, El Mundo del Espectáculo by Dos Dimensiones, S.L.

AsociaciĂłn de Representantes TĂŠcnicos del EspectĂĄculo D 3PTBSJP 1JOP Â?# t .BESJE t 5FM t 'BY HFSFODJB!BSUF BTPD FT t XXX BSUF BTPD FT

Sumario Indice Anunciantes 06 Editorial 08 A.R.T.E. Reportaje Reconocimientos ARTE 2010

18 A.R.T.E. AndalucĂa Asamblea General Ordinaria

22 NUEVOS SOCIOS DE ARTE 26 MANAGEMENT NOTICIAS 36 MANAGEMENT FICHAJES 42 PREMIOS Ganadores de Los Premios de la MĂşsica Medallas de Oro al MĂŠrito de las Bellas Artes

50 FESTIVALES Territorios Sevilla Madrid Circuito Independiente

52 ARTISTAS LANZAMIENTOS 58 ARTISTAS NOTICIAS 88 ENTREVISTA JesĂşs OrdovĂĄs

90 GUĂ?A DE SERVICIOS

Cambios en la asociaciĂłn Bajas

DANIEL CABRERA GONZALEZ. ISLAS CANARIAS PRODUCCIONES Y MANAGEMENT

ESCENARIOS es la revista portavoz de

31 33Spot! 73 AIE 83 Araytor 75 Arteria 67 Beluna 19 y 21 Boom 41 y 43 Calle Underground 85 Cantabrisa 71 Carver Contraportada Cersa 13 y 15 Culturinter Portada Doble GG 65 Ă&#x2030;lite 46, 47 y 49 EspectĂĄculos Tani 69 Forum T Nazareno 79 Friends 29 Get In 23, 25 y 27 Jet Management 45 Jincho Producciones 5 L.A. Rock 51 Martins 63 Planet Events 57 Poney Musical 53 y 55 Producciones Charras 7y9 RLM 77 Seguros Roa Interior de Portada y 3 Serviblues 59 Spanish Bombs 17 Tirititango Interior de Contraportada Todo Flamenco 11 Tratos 81 Trui 61 Virtual Music 33, 35, 37 y 39 Waiter Staff

&EJUB Dos Dimensiones, S.L. c/ JuliĂĄn Camarillo 47, portal D, of. 104 - 28037 MADRID - Tel: 91 327 20 54 %JSFDUPS JESUS RODRĂ?GUEZ LENIN - lenin@dosdimensiones.es Redactor Jefe: SANTI GARCĂ?A - santigarcia@dosdimensiones.es 3FEBDDJĂ&#x2DC;O SONIA HERNĂ NDEZ, GUILLERMO GLEZ. FREIRE // 3FEBDDJĂ&#x2DC;O FO $BUBMVOZB LUIS TROQUEL RedacciĂłn en Sevilla: CRISTINA ORTEGA %JSFDUPS EF BSUF ENRIQUE PĂ&#x2030;REZ - eperez@dosdimensiones.es "VUPFEJDJĂ&#x2DC;O LAURA R. DIONIS - laura@dosdimensiones.es // FRANCISCO CACENAVES - fran@dosdimensiones.es 1VCMJDJEBE (FOFSBM EVA MOLINĂ&#x2030;. Tlf: 91 327 52 02 - eva@dosdimensiones.es Imprime: GrĂĄďŹ cas Villena Dep. Legal: M-17799-1994 ISSN 1137 - 6457

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DIFUSIĂ&#x201C;N CONTROLADA por o.j.d. El promedio de tirada acreditado por elĂşltimo control (julio 2007 a junio 2008), es de 11.205 ejemplares, con una difusiĂłn media de 10.942 ejemplares.

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edit orial

Queridos compañeros: El pasado treinta y uno de marzo, una comisión de esta Junta Directiva, asistió a una surrealista reunión con La FEMP. Una asociación política para federar políticos y hacer política, o sea, generar cargos, reuniones, despachos, funcionarios, comisiones, declaraciones, gastos (sobre todo gastos), coches, nóminas, dietas, ayudantes, chóferes, reparto de roles (de momento con s), congresos, falta de decisiones, falta de acuerdos, falta de información, abundancia de inutilidad... Sí compañeros, los electos ediles, no contentos con sus concejalías llenas de vías de agua por donde escapan los presupuestos aprobados y por aprobar. Vías por donde se vacían las ilusiones de tanto ciudadano harto ya de estar harto. No contentos con eso, decía, se inventan una federación para juntarse y llenar su agenda de reuniones inútiles, donde la ecléctica impera, en su acepción de corriente acomodaticia, por encima de otras más sensatas como de conciliación, equidistancia o moderación. Lo concreto y lo juicioso abre paso en este pacto a lo impreciso y lo abstracto de unos mandamases que disfrutan mirándose el ombligo, haciéndose pasar por abnegados servidores públicos, políticos, cuando no pasan de un altruismo de galería donde en realidad impera la ambición, el ego, la voracidad entre miembros y hasta la codicia si llega el caso. Eso es la Federación Ecléctica de Mandamases Políticos. Hemos sido, como el resto de ciudadanos, unos ingenuos. Hemos creído en las instituciones por

La FEMP ha muerto ¡Viva la FEMP! encima de todo. Esas instituciones que rigen nuestras vidas, que gestionan nuestros diezmos de una cosecha que tanto sudor nos cuesta recolectar. No nos quedaría otra que creer, pero es muy difícil cuando toca denunciar lo ingrato de esas personas cuya condición humana se deja llevar por los peores registros adscritos a ella y utilizan las instituciones de todos para servicio de unos cuantos, con el desprecio más absoluto a los que con la mejor voluntad eligieron a sus representantes. Este es el repetido cuento de la FEMP, en la que tanto empeño y tantas esperanzas tiene puestas nuestra asociación (no solo esta junta directiva), tratando de encontrar un interlocutor municipal válido para expresarle nuestras inquietudes, en aras de ayudar a mejorar las manifestaciones lúdicas organizadas por los municipios, de relacionarnos con una institución a quién decirle que A.R.T.E., como organización líder de la música en vivo, pretende su reconocimiento, el mutuo respeto, la libre competencia y la garantía de cobro. También exponerle a ese interlocutor que la base de nuestro trabajo son las programaciones artísticas y las consideraciones técnicas y profesionales que tienen como objetivo la seguridad del público, la normalización en instalaciones efímeras e infraestructuras, la prevención de riesgos laborales, las coberturas de seguros, seguridad social y derechos de autor, el debate entre la libre asistencia y la venta de entradas... y tantas y tantas cosas, elementales para ayuntamientos y para nuestras empresas. Habrá que seguir esperando, como lo llevamos haciendo los 25 años de existencia de Arte. Al borde de unas nuevas elecciones municipales la esperanza nos devuelve la ilusión de encontrar al otro lado del día 22 de mayo otro nuevo equipo de elegidos y esperar que esta vez no tengan conciencia de ello. Quizá así sustituyan nuestro tremendo ﬁasco, en ese logro conjunto que necesitamos nuestro sector y la municipalidad. Otra FEMP muerta nos da pie a gritar ¡Viva la FEMP! La Junta Directiva de A.R.T.E.

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Foto de familia de los galardonados con el Reconocimiento ARTE 2010 junto a los representantes de la Junta Directiva de la Asociación, el también galardonado director general del INAEM, Felix Palomero (segundo por la derecha) y el periodista Jesús Ordovás (primero por la izquierda, en la ﬁla superior).

arte

reportaje

Reconocimientos

ARTE

Julián Cano, “Berry”, Aute y El Consorcio agradecen los Reconocimientos ARTE 2010 La entrega de galardones tuvo lugar en la ceremonia de clausura de la XXXIV Asamblea General Ordinaria de ARTE Los representantes artísticos Julián Cano y José Emilio Navarro “Berry” y dos de los nombres más importantes de la escena musical española de los últimos cuarenta años, Luís Eduardo Aute y El Consorcio, fueron galardonados recientemente con los Reconocimientos ARTE 2010 en un acto que tuvo lugar en el Casino Gran Madrid de Torrelodones, enmarcado dentro del evento de clausura de la XXXIV Asamblea General Ordinaria de la Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo. El momento más emotivo tuvo como protagonista a Julián Cano, que recibió el Reconocimiento poco antes de jubilarse, a los 67 años de edad, de la profesión a la que se ha dedicado durante más de cuarenta años, los últimos veinticinco dirigiendo la empresa que fundó junto a Jacinto Martínez Chumillas, Espectáculos La Unión. En el transcurso de la velada también se hizo entrega del Reconocimiento a José Emilio Navarro “Berry”, galardón que recogió su hija Patricia, al encontrarse el mánager de Serrat trabajando por Sudamérica. La Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo también quiso homenajear a dos artistas fundamentales en la historia de la música española como son Luís Eduardo Aute y El Consorcio. Texto: Jesús Rodríguez / Fotos: Jesús Rodríguez Lenin y Paco Manzano

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a.r.t.e.reportaje Julián Cano Producciones Artísticas La Unión “Ahora hay una crisis tremenda, pero yo pienso que esto seguirá y seguiremos viviendo. Igual que pasa en cualquier otro gremio” - ¿Cómo ha cambiado la profesión desde que empezaste? - Yo era músico, desde mediados los años 60, antes de hacer la mili. Tocaba el acordeón. Luego me convenció Salvador Benavent Nebot para que trabajara en este sector con él. Él fue mi maestro, el que me enseñó todo. Cuando se creó ARTE yo entré como “colaborador” de su empresa, una figura que antes existía y ahora no y seguí trabajando con Salvador Benavent hasta 1986. Ese año monté Espectáculos La Unión con Jacinto Martínez Chumilas. Él se jubiló a principios de 2000 y ahora me toca a mí, que he cedido la mayoría de mis acciones a Toni Asensio, hijo de un músico de la Orquesta Serenade, y a Carles Chova, un locutor de radio y televisión de Valencia. Ahora la empresa se llama Producciones Artísticas La Unión y yo ya no tengo responsabilidades: mantengo un porcentaje pequeño y me limito a asesorar cuando me piden consejo. - ¿Cuál va a ser el futuro de la profesión? - Yo siempre he dicho que “¡viva la música y el espectáculo!”. Soy muy partidario de ARTE. La profesión tendrá sus altos y sus bajos. Ahora hay una crisis tremenda, pero mal estaría si no se sacara para vivir. La verdad es que se factura la mitad o menos que hace tres o cuatro años, pero lo cierto es que donde no vaya una orquesta de quince irá una de ocho. Y donde antes iba una figura de renombre ahora irá otro nombre menos estelar. Yo pienso que esto seguirá y seguiremos viviendo. Igual que pasa en cualquier otro gremio. Pero costará recuperar el vuelo. - ¿Qué ha significado ARTE para el desarrollo de la profesión? - Ha sido muy importante. Hay gente que Julián Cano posa con su galardón junto al vicepresidente de ARTE, Ángel Luís Sánchez.

- ¿Qué ha supuesto para ti recibir este galardón? - Ha supuesto mucho. Muchísimo. Una barbaridad de ilusión y alegría, porque no lo esperaba. Me ha llenado de satisfacción, sobre todo por venir de manos de ARTE y que llegue justo cuando me jubilaba. Que me lo dieran los compañeros de profesión me hace valorarlo más porque de los artistas puedes pensar que te lo dan por haberles dado tú trabajo a ellos. Lo repito: ha sido una satisfacción enorme. - ¿Cómo valoras la opinión que tus compañeros de profesión tienen de ti? - ¡Qué voy a decir! Yo creo no tener “enemigos”. Me he llevado bien con todos mis compañeros y me sigo llevando muy bien con toda la profe-

sión. No tengo quejas de ninguno y he mirado mucho llevarme bien con todos y no hacer daño a sabiendas a nadie. - ¿Cuáles crees que son los principales rasgos que te deﬁnen como profesional del mundo del espectáculo? - Yo me he dedicado siempre a montar espectáculos y revistas fundamentalmente en mi zona valenciana. Para las orquestas he colaborado siempre con compañeros. Y ellos conmigo. En Espectáculos La Unión hemos procurado que en la programación hubiera de todo, para gustar a todos los públicos y creo que se nos reconocía por eso, por programar al gusto de la gente y quedando bien.

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se queja, pero la realidad es que hay muy pocas bajas voluntarias. Todo el mundo quiere estar y ofrece un sello de garantía. Es importante que el sello de ARTE esté en tus sobres y tus contratos. Y esto se debería de mirar muchísimo por parte de las empresas contratantes. Y gracias a ARTE tenemos contacto con todos los compañeros y tenemos una revista, ESCENARIOS, que nos es muy útil.

- ¿Qué podéis enseñar los más veteranos a las nuevas generaciones? - Nada. Saben más que nosotros. Son muy listos. Lo único que tenemos más que ellos es la experiencia. Los jóvenes lo ven todo de color de rosa. Me gustaría que se mantengan así y que sean serios y formales, que no engañen a la gente, para que nos respeten a todos los que representamos esta profesión.

a.r.t.e.reportaje José Emilio Navarro Viña Berry Producciones “Desde el primer día que me dediqué a este trabajo, he considerado que nuestro negocio debía ser eso… ‘negocio, pero para todos’” donde podíamos presentar a los artistas con mucha frecuencia, pues si el artista tenia tirón lo contrataban o hacíamos empresa propia con el artista. Ahora mismo, eso no existe y es lo que hemos de esperar que surja de nuevo, pues la empresa privada está muerta y los ayun-

tamientos no es que no tengan dinero: lo peor es que ahora no quieren ayudar en nada, nos han dejado en caída libre, y ellos tienen mucha parte de culpa, pues han destrozado el mercado con los precios bajos en sus teatros y con las contrataciones en la calle. Aunque en este punto es justo reconocer que, gracias a ellos, algunos artistas y sus representantes se han ganado la vida y en caso contrario no habrían podido salir ni de sus casas. Todo esto lo estamos

José Emilio Navarro “Berry”, ausente en la ceremonia de entrega al encontrarse en América por motivos de trabajo.

- ¿Qué ha supuesto para ti recibir este galardón? - Lo aprecio como un reconocimiento de mis compañeros de profesión, por ello me llenó de alegría recibirlo y quise que la persona mas cercana a mí que estaba en Madrid fuera a recogerlo, mi hija, pues el resto de la familia estábamos todos en América. - ¿Qué estabas haciendo en esas fechas en América? - Como casi todos deben saber, la verdad es que me paso la vida por allí. Llevo más de cuarenta y dos años haciendo un mínimo de tres viajes al año, con artistas o conociendo nuevos espacios y empresarios; en fin, de trabajo. En ese momento teníamos gira de Serrat, después he finalizado otra gira con Joaquín Sabina por el Cono Sur y ahora los dos regresan y así andaremos hasta el mes de junio, cuando los dos finalizarán sus conciertos y esperan nuevos proyectos que ya tenemos bastante definidos para el año próximo. - ¿Cómo valoras la opinión que tus compañeros de profesión tienen de ti? - Sinceramente me veo muy, muy bien tratado, pero claro, creo que mi trato hacia ellos ha sido siempre también exquisito, y así es fácil que uno reciba lo que da. - ¿Cuáles crees que son los principales ras-

gos que te definen como profesional del management? - Desde el primer día que me dediqué a este trabajo, he considerado que nuestro negocio debía ser eso… “negocio, pero para todos”, no solamente para el artista (aunque sea el que me paga), pero siempre he mantenido una preocupación y solidaridad con todos los que se han atrevido a comprar un concierto y jugarse su propio dinero. Cosa que ahora mismo y hasta que eso vuelva a ocurrir, estaremos todos casi que en el paro, pues “papá” ayuntamiento se ha terminado. - ¿Crees que lo que define el buen hacer de un manager es la fidelidad que te profesan sus artistas a lo largo de tantos años de trabajo compartido? - Sin dudarlo. Y más todavía la honestidad con mayúsculas y demostrable. Estoy cansado de ver pasar managers que se pensaban comer el mundo y lo que se han comido ha sido el bolsillo de sus artistas dando un desprestigio completo a la profesión. Y no me refiero sólo al tema económico, que también los ha habido, si no al enfoque de las carreras. - ¿Ha cambiado mucho la profesión desde que empezaste a mediados de los 70? - Mucho, pero casualmente ahora se ha terminado el ciclo de aquel cambio. En aquellos años había empresarios privados y lugares

pagando todos, incluso los que nunca hemos realizado conciertos gratuitos. Quiero poner un ejemplo para que sea más claro y que nadie se enfade. Cualquiera de mis artistas llena un teatro de 1.000 personas; pues bien, no los puedo tomar y hacerlos por dos razones básicas: la primera, conseguir el espacio, pues ahora resulta que algunos teatros de nuestro país son más importantes que el artista y no los dejan porque no consideran que este o aquel artista sea merecedor del mismo o, quizás, te ponen un alquiler que es impagable a un espacio público y para esa capacidad. Y la segunda razón, que si pongo las entradas al precio que debe ser para defender “mi dinero” y asumiendo un riesgo, la misma dirección del teatro te dice que “no vendrá nadie, porque antes lo poníamos a ‘x’”, un precio baratísimo. Es decir, ni lo uno ni lo otro. Nosotros lo vamos a pasar mal, pero los teatros no tendrán programación. Así lo veo yo. Así estamos de mal. - ¿Cuál va a ser el futuro de la profesión? - Sinceramente, yo sólo veo que tiene que haber una necesaria reducción de profesionales. Un país como el nuestro en el que, por ejemplo, este año haya dos o tres giras de nivel nacional (siendo generoso), y que seamos 500 profesionales (los de ARTE, los de otras asociaciones y los furtivos… que los hay) pretendiendo vivir de esto, es imposible. - ¿Qué ha signiﬁcado ARTE para el desarrollo de la profesión? - Ha sido un camino muy largo y aún estamos en ello. A mí me gustaría, cuando me retire (que no debería tardar mucho) poder dejar nuestra Asociación como colegio oﬁcial (como, por ejemplo, los agentes comerciales), con el re-

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conocimiento oﬁcial de una profesión, que es la nuestra. En cualquier caso, creo que ha sido muy positivo que, al menos, tengamos este pequeño grupo de asociados que nos reconozcamos como compañeros de profesión. - ¿Qué podéis enseñar los más veteranos a las nuevas generaciones? - Honestidad y calma para todo pero, especialmente, para ganar dinero, que ahora todo el mundo llega y quiere comprarse un barco o un cochazo al día siguiente y honestamente es difícil. - ¿Y qué podéis aprender los veteranos de las nuevas generaciones? - Llegan mejor preparados, tienen ideas de su tiempo, ya que lo nuestro fue totalmente vocacional; ahora algunos de los que veo son universitarios pero, ¡cuidado!: si no les gusta este trabajo y solo vienen por el dinero, no harán nada y esto lo digo tanto en el ámbito del manager, como en el ámbito del agente. - Siempre “amenazas” con retirarte, pero ¿te ves realmente retirándote en un plazo de tiempo prudencial o esto es lo que más te gusta hacer y sólo te retirarás cuando se retiren Serrat o Paco de Lucía? - Los amigos mas cercanos de la profesión saben lo que pienso hace ya algunos años: el día que se retire Joan Manuel Serrat me marcho a mi casa. Lo que ocurre es que todo el mundo me dice que Serrat no se va a retirar nunca. Yo espero que sí y que esto sea pronto. Y, por favor, que nadie piense que esto es una desconsideración a mis artistas, pues todos saben a qué me refiero. Exactamente.

Patricia Navarro, la hija del representante, recogió el galardón en nombre de su padre.

Sergio Blanco (El Consorcio) “Permanecer tanto tiempo sobre un escenario no sería posible si no hiciéramos algo que conecte con el público” - ¿Qué os supuso recibir el Reconocimiento Artístico de ARTE en la cena celebrada hace unas semanas en el Casino de Madrid? - Fue una sorpresa, porque no sabíamos que la Asociación entregaba unos premios de este tipo y nos sentimos verdaderamente muy honrados, no sólo por lo que signiﬁca el premio en sí como reconocimiento de los profesionales, sino por constatar que seguimos ahí y que tenemos una carrera basada en la constancia y la lucha por la supervivencia, que es lo que nos ha permitido estar en los escenarios todos estos años. Hay otros artistas que también lo hubieran merecido pero, en cualquier caso, nos sentimos muy orgullosos.

El Consorcio junto a su representante, el presidente de ARTE Emilio Santamaría.

- Recibisteis el galardón conjuntamente con Luís Eduardo Aute, otro compañero de generación… - Sí, y pudimos compartir la velada con él, entre otras personas, y yo, que me conﬁeso admira-

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dor de su talento, en la música y en las artes plásticas, me sentí muy honrado de poder estar a su lado. - Curiosamente, el galardón que recibisteis es obra tuya… - Efectivamente. Es un bronce a la cera perdida que me solicitó la anterior presidenta de ARTE, Carmen Peire, hace unos tres años, para los premios que la Asociación concede a sus profesionales más destacados y jamás pensé que pudiera llegar a mis manos de esta manera. Una auténtica anécdota.

- ¿Consideras que el premio es el resultado de que vuestros conciertos sean garantía de éxito? - No sé si somos garantía segura, pero después de cuarenta y tantos años, la media creemos que ha sido satisfactoria para todos. Permanecer tanto tiempo sobre un escenario no sería posible si no hiciéramos algo que conecte con el público y que nos permita conservar su respeto. La gente sale encantada, aunque las nuevas generaciones escuchan otra música y yo me siento incapaz de hacerlo de otra manera. A nosotros nos gusta la polifonía y la forma de cantar ac-

tual es diferente. Hay un cierto tipo de expresión desdeñosa que se acepta como “guay”. - El reciente accidente de Amaya ha supuesto un inconveniente para vuestra gira por Sudamérica, pero todo parece indicar que regresáis a los escenarios en mayo… - Sí. Aunque Amaya tenga que ir con escayola. Pero no es la primera vez que ella o Estíbaliz han salido con muletas, bastón o escayola al escenario. Lo que sí sería la primera vez es si tiene que salir en silla de ruedas (risas). Ya nos inventaremos una escenografía para disimularlo un poco.

Luís Eduardo Aute “Cuando recibo un premio me resulta muy estimulante y me anima como si estuviera empezando”

Luís Eduardo Aute recibió el galardón de manos del presidente de ARTE, Emilio Santamaría.

- ¿Podías imaginar que ARTE podría galardonarte con uno de sus Reconocimientos a toda una trayectoria? - No me lo esperaba en absoluto y me quedé muy gratamente sorprendido. Me lo comunicó Antonio Peña unos días antes y lo valoré muy especialmente, no sólo porque recibir un premio por una trayectoria de muchos años siempre resulte gratificante, sino por venir del gremio de los managers. Eso sí, me divirtió mucho lo surrealista del acto: recibir un premio ¡en el Casino de Madrid! - ¿Cómo ha sido tu relación con los managers a lo largo de tus cuatro décadas

de carrera? - En términos generales, mi relación con ellos ha sido muy buena. Aunque en algún caso concreto… nadie es perfecto, ni mucho menos.

Consorcio, curiosamente, he coincidido muy pocas veces en todo el tiempo que llevamos trabajando. Son también un grupo clásico, que ha acumulado muchos éxitos en su trayectoria y su premio es muy merecido.

-Siempre he pensado que los premios a toda una trayectoria son como una alfombra roja que te permite ya cualquier cosa. ¿Lo consideras tú así? - Yo no tengo eso en cuenta, en absoluto. Al contrario. Tampoco soy de los que reciban muchos premios, así que cuando recibo uno me resulta muy estimulante y me anima como si estuviera empezando. Y con El

- Y también te queda el premio del público, que no deja de acudir a tus conciertos. - Efectivamente, esa es una frase hecha, pero que es cierta. Los tópicos en general son verdades. Este año voy a dar setenta conciertos, entre España y América, así que no puedo quejarme de nada. En junio voy a México, Centroamérica y Ecuador y en agosto a Argentina, Uruguay, Chile y Venezuela.

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a.r.t.e. Arte Andalucía Celebró su Asamblea General Ordinaria en Sevilla Los socios José Rosendo Rubio, Manuel Vélez y Armando Navarro y los grupos Medina Azahara y Danza Invisible recibieron reconocimientos por su trayectoria

Los presidentes de ARTE y la Delegación Andaluza de la Asociación, Emilio Santamaría y Agustín Lozano, (en el centro) ﬂaqueados por el vicepresidente de ARTE Andalucía, Agustín Lozano prieto (a la izquierda) y el secretario de la Delegación Andy Navarro.

De izquierda a derecha: Los socios Manuel Vélez, Armando Navarro y José Rosendo Rubio, posan con su galardón.

Medina Azahara y Danza Invisible recibieron el reconocimiento a su trayectoria artística.

El Hotel Meliá Lebreos de Sevilla acogió el pasado 28 de abril la celebración de la Asamblea General Ordinaria de ARTE Andalucía. Tras la salutación y el discurso del presidente, Agustín Lozano, que incluyó un recordatorio de la memoria de actividades realizadas por la Delegación en 2010 y la información sobre el proyecto de trabajo llevado a cabo en lo que va de año, los socios aprobaron por unanimidad la gestión realizada desde la Junta Directiva de ARTE Andalucía. A continuación el presidente de ARTE, Emilio Santamaría, tomó la palabra para desglosar los principales asuntos en los que la Asociación está trabajando: Relaciones con el Ministerio de Trabajo y la adaptación de una normativa a la realidad del sector en materia de Seguridad Social y relaciones con la FEMP, que ha vuelto a mostrar desinterés por llegar a un acuerdo para lograr criterios homogéneos entre representantes y las corporaciones locales de cara a la celebración de espectáculos. Además Emilio Santamaría aludió el profundo cambio que está viviendo el sector y la necesidad de un cambio de modelo de negocio con

tendencia a la recuperación de la iniciativa privada y el reajuste de precios para el público. En ausencia del tesorero de ARTE Andalucía, Vicente Ruiz, fue el socio José Luís Rodríguez el encargado de exponer las cuentas anuales de la Delegación, aprobadas también por los socios asistentes. Por último el letrado de ARTE, José Luís Herrero, presente en el acto, intervino para profundizar en asuntos sobre inspecciones de trabajo y Seguridad Social de cara a establecer un marco de funcionamiento y adecuación de la normativa a la realidad del mercado. La Asamblea se clausuró con la entrega de reconocimientos a la carrera profesional de los socios José Rosendo Rubio; ex presidente de la Delegación Andaluza de ARTE, Manuel Vélez y Armando Navarro y a los grupos Medina Azahara y Danza Invisible por su trayectoria artística. Texto: Redacción / Fotos: ARTE Andalucía

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Agustín Lozano Prieto abraza a José Rosendo Rubio en el momento de entregarle el galardón.

El socio Armando Navarro recibe el cordobán de manos del presidente de ARTE Andalucía, Agustín Lozano.

El socio José Luís Rodríguez entrega el reconocimiento a su compañero Manuel Vélez.

Extracto del discurso del presidente de ARTE Andalucía, Agustín Lozano

“En lo que llevamos del año 2011, información esta que no disponéis, hemos mantenido correspondencia con el presidente de la Junta de Andalucía, carta que le enviamos con fecha 25 de febrero de 2011 y al no tener contestación le enviamos una segunda carta con fecha 18 de marzo de 2011, en la que le solicitamos una entrevista bien sea con él o con quien él determine, para explicarle la gravísima situación por la que estamos pasando, la misma carta se la hemos enviado también al consejero de cultura, al director de Espectáculos Públicos y al presidente de la FAMP, o sea cinco cartas en lo que llevamos de año, en solo tres meses y medio. Con fecha 23 de marzo asistimos la Junta Directiva de ARTE Andalucía a una reunión que nos convocó la Asociación de Orquestas Top. El

punto más importante y en qué centramos la mayor parte de la reunión fueron los impagos por parte de la Administración. Con fecha 30 de marzo le enviamos dos cartas desde esta Delegación a Don José Bernal Ramos, jefe del gabinete del consejero de Cultura de la Junta de Andalucía y al director del Instituto Andaluz de las Artes y las Letras. Se ponen en contacto con nosotros convocándonos a una reunión para el día 7 de abril de 2011 a la que asiste Emilio Santamaria, presidente nacional y Soco Collado, gerente; Agustin Lozano Ávila, presidente de ARTE Andalucía, Agustín Lozano Prieto, vicepresidente, y Vicente Ruiz , tesorero. Mantuvimos un cordial encuentro con Don Alberto Mula (subdirector general), Don Ignacio Sánchez (subdirector gerente de Gestión) y Don Santiago Machuca (director Servicios Jurídicos). En el mismo trasladamos la actual situación que vive el sector de los representantes artísticos, pusimos de maniﬁesto las diﬁcultades que los impagos de los ayuntamientos están generando en las empresas de los socios de ARTE, así como en toda la cadena de proveedores y artistas, expusimos también la preocupación por los incumplimientos en materia de seguridad en la celebración de las ferias populares, así como la merma económica que supone la subida del IVA en los presupuestos públicos para actividades culturales. El Instituto apoyó los argumentos de ARTE ya que ellos mismos son acreedores de los ayuntamientos y abogan por la posibilidad de

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compensar las deudas vía la hacienda pública. Nos instan a hablar con la Consejería de Hacienda, vamos a solicitarles por tanto un próximo encuentro. Nos informaron de los fondos dispuestos para créditos reembolsables para empresas de las industrias culturales y de los que nos harán llegar información. y se propuso por parte de ARTE la posibilidad de estudiar vías de colaboración semejantes al programa nacional con el Ministerio de Cultura Girando por Salas pero para el ámbito regional. Consideramos muy positiva la reunión y esperamos que esta nueva vía institucional apoye el trabajo de la delegación en pos de mejorar las condiciones de nuestro sector. Vamos a continuar trabajando sin cansancio, y si no nos responden ante las cartas que tenemos cursadas, en un futuro muy próximo y antes de las elecciones lo publicaremos en toda la prensa, que parece ser que es lo que mas les preocupa. Pretendemos que las cosas cambien, que nos solucionen los problemas que ellos nos han creado. Por eso yo hoy de nuevo os pido que tenemos que estar más unidos que nunca, que nos planteéis cualquier vía de solución o acercamiento a nuestros problemas y tanto yo como mi Junta Directiva los apoyaremos. Creo que no solamente hemos cumplido nuestro programa sino que además estamos trabajando en nuevos proyectos y si el trabajo que hemos realizado no es del agrado de ustedes no esperar un año más a renovar esta Junta Directiva”.

a.r.t.e.nuevos socios de a.r.t.e. Tomás Sánchez Vaquero Producciones Artísticas Tomás Sánchez - Inicios en la profesión: “Me introduje en este precioso mundo del espectáculo a través de un salón de baile, a partir de los doce años empecé a sentir curiosidad cada vez que veía a los músicos actuar; eso me llevó a estudiar música en el Conservatorio de Cáceres, más tarde empecé a trabajar en orquestas y por último me hice productor artístico”. - Catálogo artístico: Orquestas como La Fundación o Habana y el espectáculo ecuestre “Pureza y Duende” para la Diputación de Cáceres. - Otras actividades desarrolladas por la empresa: “De momento estamos preparando espectáculos para los más pequeños en teatro de cara a la próxima temporada”. - Razones que le llevaron a ingresar en ARTE: “Creo que hoy en día hay que estar en una Asociación que vele por nuestros intereses”. - Principales problemas del sector a solucionar en su opinión: “Creo que los mánagers y los representantes artísticos de la Asociación deberíamos estar más unidos entre nostros”.

Nieves Álvarez González Producciones Nieves Álvarez - Inicios en la profesión: “Todo empezó por pura diversión. Mantenía relaciones de amistad con algunos artistas de cierta repercusión mediática, pero sin suficiente apoyo de sus discográficas y oficinas de management; algunos me pidieron ayuda para solucionar cuestiones relacionadas con la producción de sus conciertos y su promoción y a mí simplemente me gustaba hacerlo. En aquellos momentos realizaba estas tareas en mi tiempo libre, las compaginaba con mi trabajo de contable y al final la situación se repitió tantas veces que acabé teniendo relación estrecha con personas de oficinas, discográficas, músicos y artistas, comencé a realizar trabajos como freelance y me dije ‘¿por qué no dedicarme por completo a lo que más me gusta? Y hasta hoy’”. - Catálogo Artístico: “En estos momentos estoy rehaciendo mi proyecto, no puedo responsabilizarme de muchos artistas. Actualmente llevo el management de Inma Serrano y Walden Uno y el booking de Lorca”. - Otras actividades desarrolladas por la empresa: “Aparte de las ocupaciones anteriores, nunca he dejado de realizar contrataciones como

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agente de zona y producciones locales para otras oﬁcinas”.

acciones a favor de los intereses de nuestro sector y de la música en general”.

- Razones que le llevaron a ingresar en ARTE: “Creo que en España, si te dedicas a esta profesión, ARTE es la mejor forma de estar informado y de dar a conocer tu información a tus colegas del gremio. También es un modo de emprender

- Principales problemas del sector a solucionar en su opinión: “La situación del sector está ineludiblemente ligada a la crisis global, pero pienso que la industria de la música ya tenía problemas cuya

solución, aún hoy, no termina de verse clara. Se trata de un sector que tiene que sufrir, y así está sucediendo, un proceso de transformación para comenzar a trabajar con fórmulas diferentes. Han cambiado las circunstancias y nosotros tenemos que adaptarnos a ellas, creo que todavía hay muchos profesionales a los que les cuesta entender o afrontar esta idea”.

Sebastián Corradini Alias Music editara el disco y hacer unos cuantos conciertos, pero la continuidad siempre es complicada si no se cuenta con muchos medios… seguimos colaborando con él y nos ayudamos mutuamente, porque quizás sea la única manera de trabajar hoy en día con un artista nuevo, que no novel. Basamos la relación en la mutua conﬁanza y colaboración. Nuestra idea como oﬁcina siempre ha sido la de tener un máximo de tres artistas, de manera que podamos dedicarles toda nuestra atención y energía”. - Otras actividades desarrolladas por la empresa: “Nos dedicamos además a la organización de eventos especialmente para empresas y gestión de contratos publicitarios. Tenemos una muy buena relación con diversas marcas y agencias de publicidad. Alias además incluye Alias Songs, la editorial creada básicamente como respuesta a las necesidades de nuestros artistas y que administra Leiber Music”.

- Inicios en la profesión: “Provengo de una familia de músicos y cantantes, desde pequeño he estado rodeado de ellos oyendo, viendo y viviendo sus vidas, alegrías y conﬂictos. Llegué hasta tercero de Solfeo y la verdad es que me aburrí… podría decirse que soy el único de la familia que vive detrás del escenario. Estudié Ciencias empresariales y dediqué especial atención al marketing, mi máxima ilusión era aplicar lo aprendido al sector de la música. Es sabido que Chenoa es mi hermana y gracias a ella me llegó la oportunidad de introducirme en este mundo, empecé como road manager y viví de cerca todo lo relacionado con la producción en su primera gira; pasé después a ser su personal manager, lo que me aportó una intensa experiencia en todo lo relacionado con el mundo discográﬁco y los medios de comunicación. Finalmente al cerrarse la Academia de Artistas pasé a ser su manager, creando Alias Music con grandes compañeros de viaje que aún siguen: Tati, Ágata, Ania y la propia Chenoa, y siempre acompañado y asesorado

por mucha y buena gente que he conocido a lo largo del camino… Llevé personalmente la contratación en mi primer año, acudiendo a todos los conciertos desde el montaje para así poder conocer y entender los problemas que se presentan, distinguir lo necesario de lo imprescindible, vivir las sensaciones, los nervios, ¡hasta la incertidumbre por la climatología! Muchas de estas cosas ya las había vivido en la primera gira, pero no es lo mismo cuando uno ﬁrma los contratos y se juega la imagen de su artista, su empresa… y el dinero. Ahora me dedico a supervisar todo, me gusta y debo saber todo lo que pasa, pero salvo casos puntuales intento no interferir demasiado. Mi objetivo es poder trabajar y vivir de esto manteniendo buenas relaciones y encontrando nuevos compañeros”. - Catálogo artístico: Management y contratación de Chenoa y David Ascanio. “El caso de David Ascanio es especial: empezamos una aventura hace ya 5 años, después de mucho esfuerzo conseguimos que se

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- Razones que le llevaron a ingresar en ARTE: “El deseo y la necesidad de conocer mejor el mundo en el que trabajo, a muchos de los asociados ya los conozco pero creo que la parte restante constituyen más del 90%… y eso no puede ser. También me interesa saber qué piensan el resto de compañeros de profesión, cuáles son sus vivencias, sus preocupaciones, sus problemas y qué hacen para solucionarlos es fundamental para seguir progresando y quizás poder aportar algo para mejorar”. - Principales problemas del sector a solucionar en su opinión: “Si obviamos la situación económica que lo que ha hecho es acentuar los problemas de todos los sectores, el problema del nuestro parte de la falta de cohesión de los agentes que lo conformamos. Sólo es posible solucionar problemas comunes obteniendo las soluciones de común acuerdo, una verdad sencilla pero complicada de llevar a cabo. Más o menos todos tenemos las mismas preocupaciones, los mismos problemas; sabemos cuáles son pero no tenemos fuerza para solucionarlos de manera individual. Estar unidos y trabajar todos en la misma dirección es la única manera de superar los obstáculos”.

Los Vicentes.

man agem ent noticias

todOGira La división empresarial de Producciones Artísticas Orange presenta su catálogo artístico Como división de la conocida empresa valenciana Producciones Artísticas Orange ha nacido todOGira, una nueva oﬁcina de booking y management que comienza su andadura con el objetivo de cubrir nuevas necesidades de los clientes en una época de cambios en el sector de la música en directo. todOGira gestionará el management y la contratación de Iros

Todos a Tomar por Culo, Los Platero, Basonautas, Hits Cover Band, Viejos Rockeros, Kódigo Erróneo y IV Cuatro, así como el booking de Los Vicentes, la contratación a nivel nacional de Ray Gelato y la contratación para la Comunidad Valenciana de The World of ABBA y Tributo a Madonna.

Si hablamos de Los Platero e Iros Todos a Tomar por Culo, son grupos de tributo a dos de las mejores bandas de rock nacionales, Platero y Tú y Extremoduro, mientras que Los Vicentes han surgido bajo las influencias de clásicos del rock and roll como Ramones, Elvis o Cash y ahora presentan “Molar o morir”, su álbum de debut producido por José Manuel Casañ y mezclado por Mike Marioonda. Por otro lado, como iniciativa de los componentes de La Loca María, grupo con el que editaron tres discos, Javier M. de la Casa (voz y bajo), Alfredo Luna (guitarra) y Fernando Cabreizo (teclados), se ha puesto en marcha Basonautas, formación que completaron Eric Mañas a la guitarra y Nacho Mata a la batería, mientras que a Kódigo Erróneo, que ha demostrado adaptarse a cualquier tipo de público y escenario, se le encuadra en el panorama del punk-rock valenciano. En la oferta de TodOGira encontramos también grupos de versiones como Hits Cover Band, seis músicos de Valencia de larga trayectoria musical que recrean éxitos del pop-rock internacional desde los años 80 hasta nuestros días; Viejos Rockeros, que reviven la música de conjuntos valencianos de los 60 como Los Yacks, New Jazz o los Mikel, y IV Cuatro, que interpreta las canciones ochenteras más emblemáticas del pop-rock nacional en un espectáculo de casi tres horas de duración al que cabe la posibilidad de incluir un Dj al final. En cuanto a Ray Gelato, es la apuesta internacional de la oficina con la intención de acercar a España el sonido más legendario del jazz americano, mientras que The World of ABBA, el musical que ya ha triunfado en gran parte de la geografía española gracias a su gran puesta en escena y la profesionalidad de los diez bailarines, cuatro cantantes y cuatro músicos que lo protagonizan, y el Tributo a Madonna, otro gran montaje escénico que repasa los éxitos de la reina del pop protagonizado por Melissa Totten, quien ha recorrido diecisiete países en solitario y con conciertos como Legends in Concert en Las Vegas o Stars in Concert en Berlín, también pertenecen al catálogo de la empresa. Texto: Sonia Hernández / Foto: todOGira

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managementnoticias Summum Music La gira internacional de Forever King of Pop arrancará en junio en Sudáfrica La Jackson Family Foundation anunció oﬁcialmente su colaboración con el espectáculo

Foto de familia del equipo de Forever King of Pop.

La gira nacional de Forever King of Pop tocó a su ﬁn el pasado 17 de abril en Gijón (Asturias) dejando paso al tour internacional que recorrerá buena parte del mundo durante el resto de 2011 y el año que viene; el primer destino será Sudáfrica en junio, donde el espectáculo se representará en cinco ciudades a partir de mediados de mes, la primera Ciudad del Cabo. De ello informó el productor del espectáculo, Carlos Javier López Fides, en la rueda de prensa celebrada el pasado 18 de marzo en el Hotel Intercontinental de Madrid, donde se mostró muy entusiasmado recordando que desde su estreno, en marzo de 2010 en el Teatro Lope de Vega de la capital, trescientos mil espectadores habían disfrutado de este montaje creado y producido íntegramente en España por iniciativa totalmente privada. El padre del propio Michael Jackson, Joseph Jackson, junto a Simon Sahouri, presidente ejecutivo de la Jackson Family Foundation, viajaron a España para estar presentes en este acto en el que se hizo oﬁcial la colaboración con el espectáculo de dicha Fundación, entre cuyas actividades se encuentra un programa de ayudas económicas para jóvenes que destacan en el mundo académico y ahora apoyar una

El productor del espectáculo, Carlos Javier López Fides, posa con el padre de Michael Jackson, Joseph Jackson, y el presidente ejecutivo de la Jackson Family Foundation, Simon Sahouri.

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managementnoticias

Los protagonistas de Forever King of Pop junto a Joseph Jackson y el conjunto de promotores con los que Summum Music trabajará en Sudáfrica.

gira internacional de Forever King of Pop que, aunque ya prevista, ahora se ve reforzada por el apoyo de la institución, lo cual corrobora el sello de autenticidad y calidad que el show posé. El socio de ARTE López Fides explicó que la expansión internacional del espectáculo debe mucho al apoyo mostrado por el padre del artista tristemente fallecido. “Uno de los dos dobles de Michael con que cuenta el espectáculo actuó en Las Vegas el año pasado, le pudo pasar un vídeo a Simon Sahouri y le interesó nuestra propuesta. Aceptó nuestra invitación para venir a Barcelona a verlo en directo y se mostró

entusiasmado, hasta el punto de que pudimos repetir la invitación para que el propio padre de Michael viniera a verlo a Sevilla”. “Con su apoyo –continúa explicándonos- se llegó al acuerdo para la gira por Sudáfrica y ahora estamos en negociaciones para que el espectáculo viaje también a India. En España continuaremos el año próximo: Madrid y Barcelona lo siguen reclamando y hay otras muchas ciudades en las que también hay mucho interés por verlo”. Durante la rueda de prensa ambas partes manifestaron que el objetivo del espectáculo es extender por el mundo el mensaje de

“unidad, paz y amor” que Michael Jackson quería difundir. De hecho la Jackson Family Foundation fue creada tras la desaparición del artista por sus padres, Joseph y Katherine Jackson, presidente de honor y vicepresidenta respectivamente, y el citado Simon Sahouri para hacer realidad el sueño de este cantante que formaba parte de uno de los clanes más importantes de la música pop, rock y soul a nivel mundial. Texto: Sonia Hernández y Jesús Rodríguez / Fotos: Summum Music

managementnoticias Culturinter “The King Store (Elvis y yo)” y la Compañía Lírica de Ópera y Zarzuela Siglo XXI triunfan en el Teatro Tívoli de Barcelona “Moonwalker” y “Tributo a Madonna” están entre los espectáculos más demandados de la productora

La Compañía Lírica de Ópera y Zarzuela Siglo XXI durante una de sus representaciones de febrero en el Teatro Tívoli de la Ciudad Condal.

La productora Culturinter dirigida por el socio de ARTE Álvaro Mouriz y Elvis In Vegas como parte americana del proyecto estrenaron el pasado 14 de abril “The King Store (Elvis y yo)” en el Teatro Tívoli de Barcelona cosechando un lleno absoluto. El musical ha recibido críticas excelentes de los medios de comunicación catalanes gracias a la calidad de todos los elementos que lo integran, desde la orquesta, al ballet pasando por los coros y cantantes, con el gran Greg Miller al frente del reparto; hablamos de una impecable producción escénica con más de treinta artistas sobre el escenario, un equipo de quince técnicos y más de trescientos trajes de vestuario que incluye audiovisuales inéditos como duetos con el propio Elvis y documentos únicos con la voz del genio de Menphis y que han reclamado los mejores auditorios de España, Francia y Portugal.

También ha triunfado en el citado Teatro de la Ciudad Condal la Compañía Lírica de Ópera y Zarzuela Siglo XXI, que el pasado mes de marzo fue líder de taquilla en dicho Teatro entre las compañías artísticas de Barcelona recaudando más de medio millón de euros en solo doce días. Por otro lado Culturinter quiere agradecer a todos los que se han interesado en ellos la demanda generada por sus espectáculos “Tributo a Madonna”, protagonizado por Melissa Totten, y “Moonwalker”, con el mítico Frederick Henry de las Vegas bailando y cantando en rigurosa directo como Michael Jackson.

Imagen del estreno de “The King Store (Elvis y yo)” el 14 de abril en el Teatro Tívoli de Barcelona.

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Texto: Sonia Hernández / Fotos: Roman y Culturinter

managementnoticias Ramón del Precinto Recibió el Premio Leyendas en el Ayuntamiento de Fuenlabrada

Momento de la entrega del Premio Leyendas a Ramón del Precinto de manos del Alcalde de Fuenlabrada, Manuel Robles, y el concejal de Juventud, Santiago Torres.

El socio de ARTE Ramón del Precinto recibió el pasado 14 de abril en el salón de actos del Ayuntamiento de Fuenlabrada el Premio Leyendas, concedido por su aportación a la cultura musical de la localidad madrileña. Más de trescientas personas acudieron a esta entrega que realizaron el alcalde, Manuel Robles, y el concejal de Juventud, Santiago Torres. Este profesional, actual programador de la sala Penélope y La Cubierta de Leganés (Madrid), ha colaborado, organizado y producido más de tres mil quinientos conciertos nacionales e internacionales a lo largo de su trayectoria; en los últimos tres años se le atribuyen directos y giras de artistas como El Canto de Loco, Mónica Naranjo, Miguel Bosé, Manolo García, El Barrio, Deep Purple, Chuck Berry, Ricky Martin, Juan Luís Guerra, Guns n Roses o Bob Dylan. Vecino de Fuenlabrada, comenzó a trabajar a ﬁnales de los ochenta, primero con Javier Ollero, y después con Jesús Obregón, antes que con el citado alcalde. El record de asistencia lo obtuvo el concierto Rock & Ríos de Miguel Ríos en 1981, al que asistieron más de cuarenta mil personas. Este galardón se suma a los muchos que Ramón del Precinto ha recibido durante su carrera, entre ellos: Premio Nacional al Mejor Director de Salas (sala Universal Sur) otorgado por la Asociación Nacional de Salas de Fiestas y Discotecas de España (1990), Premio al Mejor Programador Nacional de Conciertos otorgado por Radio 3 (1991), Mejor Programación de Conciertos (Sala Aqualung) por la revista “Heavy Rock” (2004). Dicha sala también fue votada Mejor Sala de Conciertos por los lectores de la misma revista en 2005. Ramón del Precinto junto a Chuck Berry momentos antes de comenzar un concierto en Tenerife en 2008.

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Texto: Sonia Hernández / Fotos: Cedidas por Ramón del Precinto

Nena Contratación y Management José Mercé

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“Tuve el gran honor de trabajar para José Mercé durante mi estancia en Virgin. Nuestro encuentro no pudo ser más exitoso y ahora vuelvo a tener la oportunidad de trabajar con él; el flamenco siempre me ha apasionado y estoy segura de que él seguirá sorprendiendo tanto a los flamencos más ortodoxos como a las nuevas generaciones” declara Lydia Fernández, la socia de ARTE al frente de Nena Contratación y Management, empresa a la que el artista ha confiado su management y booking. El jerezano, al que se le considera uno de los embajadores del género en todo el mundo, ha publicado diecisiete discos durante una trayectoria de más de cuarenta años que comenzó dentro de la Compañía de Antonio Gades, algunos de sus grandes trabajos “Aire”, “Lío”, “Confí de fuá” o “Ruido”. Texto: Sonia Hernández / Foto: Nena

Tratos José Carlos Gómez El gaditano compositor de grandes voces del ﬂamenco y el pop nacionales presenta su primer trabajo discográﬁco propio.

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Compositor de canciones para Niña Pastori, Diego Torres, La Susi, Marina Heredia, La Tana o Duquende; de música para espectáculos como “Carmen” y “Sabores” de Sara Baras y guitarrista en directo o estudio de artistas de la talla de Alejandro Sanz, Armando Manzanero o Serrat, en el currículum de José Carlos Gómez solo faltaba un trabajo discográfico propio. Dicho álbum homónimo es la última novedad en la trayectoria del artista además de su reciente fichaje con Tratos como nueva exclusiva de la oficina. “José Carlos Gómez” ha sido grabado en su propio estudio de El Casar (Guadalajara) y en Valencia junto a su amigo y productor Nacho Mañó. Un total de siete temas que fusionan el pop y el flamenco contienen el trabajo de debut de este gaditano cuyas dos grandes influencias son Paco de Lucía y Camarón de la Isla; de todos ellos “Doy gracias” ha sido elegido primer sencillo, cuyo vídeo-clip ya ha superado la veinte mil descargas en YouTube. Texto: Redacción / Foto: Tratos

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managementﬁchajes Get In Belgrado La nueva banda de Chema de El Canto del Loco publica su debut discográﬁco el 10 de mayo

Get In ha incorporado a su catálogo artístico a Belgrado, la banda que Chema Ruiz de El Canto del Loco ha formado con sus amigos de Santander Inés Pardo y Mario de Inocencio, a la cual gestiona management y booking. “La ciudad”, ya a la venta en formato digital, es el single de adelanto del primer álbum del grupo, que Sony publica el 10 de mayo; mientras tanto también se ha podido descargar gratuitamente en su Web “Sin mirar atrás”, otro de los temas incluidos. A Chema (bajo, sintetizadores y coros), Mario (guitarra, sintetizadores y

coros) e Inés (voz) se unieron en la grabación Álex Ferrer, también a los sintetizadores, y arreglos; el argentino Marcelo Novari a la batería e Iñaki García al piano. “Queremos conseguir que el público olvide referencias anteriores, nos apetece evolucionar, llegar a otro tipo de gente, el estilo lo teníamos claro: mezclar pop, rock y electrónica” aclara el grupo sobre su nuevo proyecto musical. Texto: Redacción / Foto: Get In

Diagonal Producciones Javi Cantero El inicio de su gira “Sin Pedigrí Tour” el 20 de mayo en Madrid coincide con el lanzamiento del single “Recordando a Bob” Tras regresar de una serie de actuaciones en México y una gira de otoño-invierno por las principales salas y teatros de nuestro país, Javi Cantero emprenderá el próximo 20 de mayo “Sin Pedigrí Tour 2011” en Madrid de la mano de Diagonal Producciones, la empresa dirigida por el socio de ARTE David Camacho a cuyo catálogo artístico se acaba de incorporar. El inicio de la gira coincide con el lanzamiento del single “Recordando a Bob”, un tema reggae en el que cantará a dúo con una voz femenina de lujo y que estará sonando en las radios del país durante todo el verano. Las melodías reggae, junto a los ritmos sureños y el ﬂamenco son los sonidos hacia los que ha evolucionado la música de Javi durante una trayectoria en la que ha publicado tres discos y no ha cesado de trabajar compaginando sus conciertos con la composición de canciones. Ahora el madrileño vuelve a los escenarios con un directo dinámico, contundente y repleto de compás en el que interpreta temas popularmente conocidos como “Esperanza”, “Mi casita”, “Falto de colores” o “Más ﬂores que dolores”, entre otros muchos. Texto: Sonia Hernández / Foto: Diagonal

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managementﬁchajes Rochi productions Iberia Sumergida y Garaje Jack La empresa valenciana continúa ofreciendo la gira Explosion Pop

Garaje Jack.

Iberia Sumergida.

Rochi Productions ha ﬁchado en exclusiva a Iberia Sumergida, una banda que rinde homenaje a Héroes del Silencio; desde su formación en 2007 han ofrecido cientos de conciertos por todo el país con muy buena acogida por parte del público debido al cariño y la admiración que profesan por el considerado uno de los grupos históricos del rock iberoamericano. Cabe decir que el vocalista de Iberia Sumergida, Javier Depedro, consiguió el primer premio que otorgaba M80 Radio al mejor imitador de Enrique Bunbury; ahora esta banda de tributo adopta el saludo de Héroes y le dice al público: “Bienvenidos a la Avalancha, bienvenidos a la gira de la conciencia“. Además la empresa valenciana ha incorporado a su catálogo a Garaje Jack, que acaba de ﬁnalizar la grabación de su tercer disco bajo la producción de Manolo Camacho y vuelve a la escena del directo, lugar donde el grupo alcanza su máximo exponente. Tras diez años de escenarios que han compartido con artistas como Amaral, Fito y Fitipaldis o Pereza; la grabación de “Bajo la Corteza” con veintiséis canciones de

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Imagen de uno de los conciertos de Explosion Pop.

Leño registradas con Antonio Vega, Extremoduro o Luz Casal, entre otros; seis candidaturas en la XIII edición de los Premios de la Música, Premio al Mejor Grupo de Rock de 2008, dos giras consecutivas en 2008 y 2009 con “Bulevar” y “Dame más” y dieciocho conciertos en las cárceles de Madrid aplaudidas por el público y la prensa avalan a esta banda ya consolidada como uno de los referentes del rock nacional. Por otro lado la oﬁcina dirigida por el socio de ARTE Carlos Beltrán continúa ofreciendo Explosion Pop, un espectáculo protagonizado por bandas de los años ochenta míticas de la época dorada del pop español. Actualmente Javier Urquijo de Los Secretos, Miguel Costas de Siniestro Total, Bernardo Vázquez de Los Refrescos, Pablo Perea de La Trampa, y en algunas ocasiones Javier Andreu de La Frontera, interpretan hits de la época uniéndose todos como colofón de la actuación. Texto: Sonia Hernández / Fotos: Rochi

Premios de la Música La Academia de la Música anuncia los ganadores de la XV edición con el ﬂamenco como protagonista

pre mios noticias

Albert Hammond.

Carmen Linares.

La Academia de la Música emitió un comunicado el pasado 28 de abril con los ganadores de la décimo quinta edición de los Premios de la Música. Este año la convocatoria coincidirá con la declaración del flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por parte de la UNESCO; la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música se ha querido sumar a la celebración reconociendo la relevancia de dicho género musical en la gala de entrega de estos galardones “por su valor musical, la influencia que ejerce en otros estilos y la riqueza cultural que incluye su transmisión, enseñanza y práctica, además de su innegable dimensión internacional y que crece día tras día”. Según Eduardo Bautista, Presidente de la Junta Directiva de la Academia, “la familia flamenca ha estado siempre representada en la Academia de la Música. Es esta una edición muy especial porque con ella queremos rendir tributo a todos los que aman y amamos el flamenco, y en concreto, a alguien que nos ha dejado recientemente y al que añoramos con mucho pesar: Enrique Morente, un creador con mayúsculas”. Para lograr su objetivo la Academia contará con la dirección artística de Javier Limón, músico y productor estrechamente relacionado con el género que ayudará a que el flamenco sea protagonista en la ceremonia de los Premios de la Música que tendrá lugar el 18 de mayo en el Teatro Arteria Coliseum de Madrid presentada por el periodista Toni Garrido y retransmitirá La 2 de Televisión Española.

Premios a Toda Una Vida, Latino de Honor y a la Difusión Otra ﬁgura del género que brillará en la décimo quinta edición de estos galardones es Carmen Linares, a quien la Academia ha concedido el Premio A Toda Una Vida reconociendo su dilatada

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y variopinta trayectoria, además de su maestría y valentía profesional. “Es muy emotivo recibir un premio a la dedicación, a Toda Una Vida, amo el flamenco profundamente y siempre he estado a su servicio, además cuando el Premio te lo dan compañeros de profesión es aún más emocionante” manifiesta la cantaora. El suyo no es el único galardón concedido directamente por la Academia que se haya dado a conocer, pues el Premio Latino de Honor ha recaído en Albert Hammond en reconocimiento a su prolífica carrera como autor, intérprete y productor durante más de cuarenta años; “supone un aunténtico honor que una entidad como la Academia de la Música haya pensado en mí” declara el artista. Por otro lado el Premio a la Difusión ha sido concedido a dos grandes citas del mundo de flamenco: La Bienal del Flamenco de Sevilla y el Festival Internacional del Cante de las Minas. Texto: Sonia Hernández / Fotos: Daniel Muñoz, A Portada

Rosendo y La Shica, dos de los artistas galardonados en esta edición de los Premios de la Música.

Listado de ganadores de la XV edición de los premios de la Música 1. Autor Revelación

15. Mejor álbum de Música Tradicional

Álbum: “Herria” · Intérprete: Kepa Junquera · Autores: Varios 16. Mejor Autor de Música Clásica

Autor: Ángel Illarramendi · Obra: “3ª Sinfonía” · Álbum: “3ª Sinfonía”

Autores: Elsa Royano, Fernando de la Rúa, Héctor González, Luís Domercq, Miguel Rodrigáñez y Pablo Martín Jones Tema: “Con dinamita” · Intérprete: La Shica

17. Mejor Intérprete de Música Clásica

2. Artista Revelación Intérprete: La Shica · Álbum: “Supercop”

18. Mejor Álbum de Banda Sonora de Obra Cinematográﬁca

3. Mejor Canción

Banda Sonora: “También la lluvia” · Intérpretes: Varios Autor: Alberto Iglesias

Intérpretes: Jordi Savall, Andrew Lawrence King y Frank McGuire Álbum: “The celtic Vol II”

Tema: “Hijo de la luz y la sombra” · Intérprete: Joan Manuel Serrat Autores: Joan Manuel Serrat y Miguel Hernández

19. Mejor Canción en Catalán / Valenciano

4. Mejor Álbum

Tema: “La dansa de la primavera” · Intérprete: María del Mar Bonet Autores: María del Mar Bonet y Gregorio Paniagua

Álbum: “A veces me cuesta llegar al estribillo” · Intérprete: Rosendo 5. Mejor Álbum de Pop

Álbum: “El vecindario” · Intérprete: Macaco y varios artistas 6. Mejor Álbum de Pop Alternativo Álbum: “Dice la gente” · Intérprete: Kiko Veneno Autores: Kiko Veneno y Jesús Fernández 7. Mejor Álbum de Rock Álbum: “A veces cuesta llegar al estribillo” · Intérprete: Rosendo Autores: Rodrigo y Rosendo Mercado 8. Mejor Álbum de Rock Alternativo Álbum: “Una ópera egipcia” · Intérprete: Los Planetas · Autores: Varios 9. Mejor Álbum de Hip Hop

Álbum: “Dirty bailarina” · Intérprete: Mala Rodríguez · Autores: Varios 10. Mejor Tema de Música Electrónica

Tema: “Stay close” · Intérprete: Delorean · Autor: Delorean 11. Mejor Álbum de Flamenco Álbum: “Morente + Flamenco” · Intérprete: Enrique Morente Autores: Varios

20. Mejor Canción en Euskera

Tema: “Don Inorrez” · Intérprete: Bide Ertzean Autores: Imanol Ubeda y José Luís Otamendi 21. Mejor Canción en Gallego

Tema: “Aladá da noite” · Intérprete: Berrogüetto Autores: Manuel Rivas, Quico Comesaña y Xavier Díaz 22. Mejor Canción en Asturiano

Tema: “Ágora” · Intérprete: Anabel Santiago Autores: Anabel Santiago y Lourdes Álvarez García 23. Mejor Edición de Obra Musical Clásica

Edición: “Duende (Four preludes for Symphonic wind ensemble” Autor: Luís Serrano Alarcón · Editorial: Piles Editorial de Música S.A. 24. Mejor Productor Artístico

Productor: Suso Sáiz · Álbumes: “Canciones en ruinas” (Diego Vasallo), “Jueves”, (Los Seis Días), “Picnic extraterrestre” (Iván Ferreiro) y “Pol 3.14” (Pol 3.14) 25. Mejor Técnico de Sonido

Técnico de Sonido: Carlos Raya · Álbum “Para no ver el ﬁnal” (M clan)

12. Mejor Álbum de Canción Española Álbum: “15 años” · Intérprete: Pastora Soler · Autores: Varios

26. Mejor Arreglista

13. Mejor Álbum de Jazz Álbum: “Piano ibérico” · Intérprete: Chano Domínguez Autores: Varios

27. Mejor Vídeo Musical

14. Mejor Álbum de Fusión Álbum: “Todas las calles” · Intérprete: Zenet · Autores: Toni Zenet, Javier Laguna, José Tabeada y Juan Ibáñez

28. Mejor Producción Musical Audiovisual

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Arreglista: Joan Albert Amargós · Temas: Varios Vídeo: “Tarde o temprano” · Realizador: Rafa Sañudo Intérprete: Fito y Fitipaldis Producción: “18 minipelículas” · Directores: Varios Intérprete: Joan Manuel Serrat

premiosnoticias Medallas de Oro al Mérito de las Bellas Artes Alejandro Sanz, María del Mar Bonet y Peret entre los galardonados

Alejandro Sanz.

Peret.

El pasado 8 de abril se anunciaban los ganadores de las Medallas de Oro a las Bellas Artes que cada año concede el Ministerio de Cultura a personas y entidades que han destacado por sus servicios de fomento y difusión del arte, la cultura y el patrimonio artístico. Entre los galardonados en esta ocasión se encuentran, además de ilustres escritores, arquitectos, cineastas, ilustradores y bailarines, tres grandes nombres de mundo de la música: Alejandro Sanz, María del Mar Bonet y Peret. El primero de estos artistas suma este premio a los tres Grammy, los dieciséis Grammy Latinos, los ocho Ondas y los nueves Premios

María del Mar Bonet.

de la Música, entre otros galardones, que se le han concedido a lo largo de su trayectoria, además de los recibidos por su exitoso actual trabajo “Paraíso Express”. En cuanto a María del Mar Bonet se encuentra realizando una gira en la que presenta cinco formatos diferentes; acompañada de Manel Camp interpretando desde clásicos del jazz americano a temas de grandes cantautores, cantando junto a Biel Mesquida con Dani Espasa al piano, revisando canciones griegas, turcas, italinas, catalanas y mallorquinas con la Orquesta Sinfónica Bellver o dentro de los espectáculos “Amic Amat” y “Terra Secreta”.

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Particularmente especial ha sido la concesión de esta Medalla para Peret, pues el 8 de abril coincidió con la celebración del Día Internacional del Pueblo Gitano. El creador de la rumba catalana, que recibió el reconocimiento A Toda Una Vida en la última convocatoria de los Premios de la Música, continúa contribuyendo a la difusión del género y su más reciente entrega discográﬁca es “De los cobardes nunca se ha escrito nada”, donde repasa las melodías de su infancia. Texto: Sonia Hernández / Fotos: Archivo

festivales Territorios Sevilla Celebra su XIV los días 20 y 21 de mayo en el Monasterio de la Cartuja de la capital andaluza

Programa de Territorios Sevilla 2011 Viernes 20 de mayo

De izquierda a derecha: El director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Juan Antonio Álvarez; el subdirector gerente para la Coordinación de las Artes Escénicas y Musicales del Instituto Andaluz de las Artes y las Letras de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, Antonio Navajas; la delegada de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Maribel Montaño; el director de Territorios Sevilla, Juan Antonio Pedrosa; la directora general de la Fundación Tres Culturas, Elvira Saint-Gerons, y el jefe trade de Marketing y Eventos Andalucía de Cruzcampo, José María Gómez, durante la rueda de prensa de presentación del Festival.

La décimo cuarta convocatoria de Territorios Sevilla se celebrará los días 20 y 21 de mayo en la Sede del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, el Monasterio de la Cartuja de la capital andaluza. El Festival continúa fiel a sus señas de identidad apostando por la pluralidad musical, que este año va mucho más allá haciendo confluir distintos estilos musicales en las dos jornadas, a diferencia de como se había hecho en ediciones anteriores con las noches temáticas. “Se rediseña con un nuevo escenario, mantiene la calidad y se adapta al público” afirmaba Juan Antonio Pedrosa en la rueda de prensa de presentación del Festival el pasado 22 de marzo; sorteando los recortes presupuestarios

Territorios decide dar un paso adelante y sigue apoyando una política de precios que fomenta el respaldo del público. “El año pasado la taquilla tuvo una representación del 32% y este año se espera que suba al 52%” declaró también el director de este Festival Internacional de Música de los Pueblos organizado por Producciones Culturales y Deportivas en colaboración con el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla y el apoyo de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, la Fundación Tres Culturas, el Instituto Andaluz de la Juventud, Casa África, Cruzcampo, la Cadena SER y Radio3. Texto: Sonia Hernández / Foto: Territorios Sevilla

Vetusta morla 2Manydjs (dj set) Asian Dub Foundation The Fall king Yellowman & The Sagittarius Band Sho-Hai nach Raimundo Amador Sr. Chinarro The New Raemon Rahzel & Dj JS-1 King Midas Sound Putolargo Miss Caffeina Bikini Red

Sábado 21 de mayo Orbital - Dj Set The Human League Klaxons Femi Kuti & The Positive Force Horace Andy & Dub Asante Muchachito Bombo Inﬁerno Mala Rodríguez The Divine Comedy Russian Red Tote King El Columpio Asesino Javiera Mena Duo Kie Southern Arts Society Acción Sánchez & Dj Wilor (+ showcase Nueva Era)

Madrid Circuito Independiente La V edición del Ciclo de Conciertos se celebrará en el marco de las Fiestas de San Isidro Madrid Circuito Independiente, el ciclo de conciertos de La Noche en Vivo y de los sellos discográﬁcos independientes de Madrid celebra este año su V edición coincidiendo con las Fiestas de San Isidro, al igual que lo hizo la convocatoria anterior; en concreto entre los días 11 y 15 de mayo y en distintos espacios pertenecientes a la citada Asociación de salas madrileña. Texto: Sonia Hernández

Programación Circuito Independiente 2011 The Imperials Surfer y Los Fabulosos (Munsterama / Autoproducido) 11 de mayo Sala Tempo Club

12 de mayo Sala Zanzíbar

Against The Odds 11 de mayo Sala Barracudas

Call Me Idiot y Capitán Entresijos (Producciones Esporádicas) 12 de mayo Sala La Escalera de Jacob

Quarteto Mínimo (Autoproducido) 11 de mayo Sala El Despertar His Majesty The King (Cuervo Music) 11 de mayo Sala Moby Dick Marta Sánchez (Autoproducido) 11 de mayo Bogui Jazz Cris Morera (Rams Music) 12 de mayo Sala Búho Real Amesmalua (Autoproducido)

Libens (Autoproducido) 12 de mayo sala La Escalera de Jacob

Abel Calzetta (Autoproducido) 12 de mayo Sala Moe Menteguerra (Masquepalabras Records) 13 de mayo Sala Jimmy Jazz

Barracus y Belcos (El Gringo Music) 14 de mayo Sala El Rincón del Arte Nuevo Cosmonauta (Machaculana Society / Autoproducido) 15 de mayo Sala Café La Palma Track Dogs (Mondegreen Records) 15 de mayo Sala La Boca del Lobo Track Dogs (Mondegreen Records) 15 de mayo Sala La Boca del lobo

Víctor Coyote 13 de mayo Sala Soulstation

Nicotine’s Orchestra y Las Jennys de Arroyo Culebro y The Goverment (Folc Records) 15 de mayo Sala Wurlitzer Ballroom

Holywater (Ernie Producciones) 14 de mayo Sala Costello Club

Cigrones y Dinero (Tricornio Producciones) 15 de mayo Sala Ritmo y Compás

50 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

La Guardia Vuelve al mercado discográﬁco con “Buena gente”

artis tas

Aproximadamente un año después de su último lanzamiento discográﬁco La Guardia regresa con un nuevo álbum que ya es el décimo quinto de su trayectoria: “Buena gente”. El título no podía ser más acertado, pues Manuel España y su banda lo han grabado con artistas de plena actualidad como Jesús Cifuentes de Celtas Cortos, Jaime Terrón de Melocos, José Manuel Casañ de Seguridad Social, Angy, Jaime Perpiñá de La Musicalité, Lichis de La Cabra Mecánica, Johnny Cifuentes de Burning, Fernando López de Modestia Aparte, Álvaro Benito de Pignoise, Lara y David Summers de Hombres G, con quien interpretan “Te miento”, el primer single extraído. Los once temas que contiene “Buena Gente”, con base de rock y melodías que van desde el pop al country pasando por el swing y el tex mex, se registraron en Madrid bajo la producción musical de Fran La Guardia Gude y la ejecutiva del socio de “Buena Gente” ARTE David Camacho. Diagonal Music 10/05/11

Texto: Sonia Hernández / Foto: Diagonal

OBK Adapta sus éxitos a la electrónica actual en “2OBK”

lanzamientos

Con más de dos millones de copias vendidas de su discografía entre España y Latinoamérica y tras dos décadas cosechando números uno, OBK celebran veinte años de trayectoria con “2OBK. Nuevas versiones singles 1991/2011”, o lo que es lo mismo todos sus éxitos vueltos a grabar bajo las bases y los patrones de la electrónica actual con la ayuda de Xasqui Ten y publicados en doble Cd. El primero de estos compactos incluye todos los hits de Jordi Sánchez y Miguel Arjona más tres temas inéditos y el segundo remezclas y colaboraciones como las de Javi Mula, Juan Magán, Moenia o De/Vision. Además los seguidores del dúo tendrán a su disposición varias versiones digitales del disco con diversas sorpresas. Texto: Redacción / Foto: Virtual

52 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

OBK “2OBK. Nuevas versiones singles 1991/2011” Warner Music 10/05/11

Próximos conciertos 14/05/11 19/05/11 20/05/11 04/06/11 11/06/11 18/06/11 02/07/11

Zaragoza Almería Granada Murcia Barcelona Madrid Valencia

Sala Oasis Sala Cibeles Sala Granada 10 Festival Abarán Sala Bikini Sala Joy Eslava Sala Mirror

artistaslanzamientos Niña Pastori “La orilla de mi pelo”, un paso adelante en el nuevo flamenco “En este nuevo disco las canciones están hechas de pasión, romance, tentación, sangre, suspiro, pureza, magia, sabor y alegría”, así define Niña Pastori “La orilla de mi pelo”, su nuevo trabajo discográfico, el octavo de su carrera y sucesor de “Esperando verte”, con el que ganó el Grammy Latino al Mejor Álbum de Flamenco. Desde el 23 de abril está a la venta en formato digital el single homónimo al disco, el tema claramente más pop en sus dieciséis años de trayectoria, aunque con coros aflamencados, y el que define el cambio que supone esta entrega musical; producida por Chaboli con Nathaniel Townsley a la batería, Jan Emil Ozveren a las guitarras, Alfonso Pérez a los teclados y Antonio Ramos “Maca” al bajo, es la primera canción de la artista que se ha hecho a partir de guitarra acústica y eléctrica y no flamenca. El vídeo ha sido rodado en Nueva York y dirigido por Rubén Martín. Texto: Sonia Hernández / Foto: Sony Music Niña Pastori “La orilla de mi pelo” Sony Music 24/05/11

Sergio Contrer

tor y productor Compositor, direc zón” de “Puño y cora

s Sergio Contrera ” “Puño y corazón Fods Records 16/05/11

54 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

tos por Sergio itos y compues n”, un nuevo cr es as m te Doce razó nen “Puño y co n Contreras compo bajo su producción y direcció ta u tis an ar M lasco, trabajo del n colaborado No ro, entre ha e qu el en musical rnando Ca lipe Conde y Fe ros tan dispares de Sinlache, Fe ne gé ar cl paz de mez otros. Sergio, ca as, el soul, el jazz et sa s la , co en m ﬂa el p, repertorio como el po sorprender con un e hasta a ve el vu n to ae o el regg tema hous cabida desde un o “El malo”, el en el que tiene pl em ej r encado; po e un tango aﬂam , tiene arreglos y melodías qu to i ik an M el r ad rigido po single de hecho el vídeo, di l Fort West de e, st Oe al n traslada rados de dado en los deco Rodríguez, fue ro stillo de las Guardas, en Sevilla. Ca de la reserva del oducciones / Foto: Martins Pr Texto: Redacción

artistaslanzamientos Maldita Nerea Apuesta por disfrutar de lo “Fácil” en su nuevo disco Jorge Ruiz y su banda tienen más de 50 fechas confirmadas para la gira LKXA Producido por Tato Latorre y grabado entre enero y abril de 2011 en los estudios La Sucursal de Sabadell (Barcelona) y con la intención tanto sonora como lírica de crecer, “Fácil”, el nuevo álbum de Maldita Nerea, sale al mercado el 17 de mayo, aunque desde el 9 de abril se ha podido escuchar el primer single, el tema que da título al disco. “Con ‘El secreto de las tortugas’ aprendimos a disfrutar de las ventajas de la lentitud, con ‘Fácil’ lo haremos de la lejanía de lo complicado” afirma Jorge Ruiz, el alma mater de esta banda que ya tiene cincuenta fechas confirmadas para su gira LKXA. “La idea es desarrollar un proyecto de gira sostenible económicamente tanto para nosotros como para los promotores, las administraciones y el público” manifiesta también el líder de la formación murciana. Texto: Sonia Hernández / Foto: Darlalata

Próximos conciertos

Maldita Nerea “Fácil” Sony 17/05/11

26/05/11 04/06/11 10/06/11 11/06/11 17/06/11 30/06/11 01/07/11 08/07/11 09/07/11 11/08/11 30/09/11

San Javier (Murcia) Auditorio Parque Almansa Barcelona Palau de la Música Las Palmas de Gran Canaria Plaza de la Música Santa Cruz de Tenerife Trasera Auditorio Alcalá de Henares (Madrid) Plaza de Toros Sevilla Auditorio Rocío Jurado Granada Coliseum Ciudad de Atarfe Valencia Jardines de Viveros Alicante Plaza de Toros Málaga Auditorio Municipal Zaragoza Plaza de Toros

Porretas “20 y serenos”

Porretas

Warner 03/05/11

Resume dos décadas de rock & roll en “20 y serenos” Veinte años después de una aventura musical que comenzó en el barrio madrileño de Hortaleza, con un buen número de discos editados en su haber, miles de kilómetros recorridos realizando actuaciones y un montón de amigos hechos en el sector del rock & roll, han llevado a Porretas a crear “20 y serenos”. Este trabajo, con el popular “Marihuana” como single de lanzamiento, se ha editado en formato doble Cd + Dvd y contiene las mejores canciones del grupo grabadas junto a colegas de profesión como

56 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

Rosendo, Pulpul de Ska-P, Kutxi y Brigi de Marea, El Drogas de Barricada, Pereza, Jesús Cifuentes de Celtas Cortos, El Sevilla, Melendi, Raimundo Amador, Evaristo de La Polla, Yosi de Los Suaves, Aurora Beltrán, Fortu de Obus, Amparo Sánchez, Boikot, Javier Andreu, Fernando Madina y Julián Hernández. Texto: Redacción / Foto: Attraction

artis tas

Antonio Cortés posa con el disco de oro recibido por las ventas de “Lo que a mí me está pasando”.

noticias

Los socios de ARTE Cristóbal Cintas (a la derecha) y el representante de Antonio Cortés, Jesús Martos.

El artista durante su actuación el pasado 12 de abril en el Teatro Häagen-Dazs Calderón de Madrid.

Antonio Cortés Disco de oro por “Lo que a mí me está pasando” Antonio Cortés, una de las grandes promesas de la copla en España, recibió un disco de oro por las 30.000 copias vendidas de “Lo que a mí me está pasando” el 12 de abril, justo antes de una actuación en el Teatro Häagen-Dazs Calderón de Madrid; la entrega la realizó el alcalde de Nerja, José Alberto Armijo, que se mostró muy emocionado y transmitió al artista la felicitación de su homólogo en el cargo en Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, admirador de Antonio y de la localidad malagueña de la que procede la familia que adoptó al cantante con solo tres años de edad. El Häagen-Dazs Calderón es uno de los teatros que ha pisado el artista en su gira 2011 junto al de Las Cortes de San Fernando y Villamarta de Jerez de la Frontera, en Cádiz; el Gran Teatro de Huelva, el Auditori de Barcelona, el Teatro Enrique de la Cuadra de Utrera y el Quintero de Sevilla, donde consiguió dos llenos absolutos. Este mes de mayo hay actuaciones conﬁrmadas el día 13 en el Auditorio Maestro Padilla de Almería y el día 14 en el Teatro Ciudad de Marbella (Málaga). En concordancia con el título, el contenido del disco reﬂeja todo lo que le está pasando a este rumano de veintiún años desde que comenzó su carrera musical gracias a su paso por la I edición del popular programa de Canal Sur Televisión “Se llama copla”, en la que quedó en segundo lugar. Publicado por Warner, el álbum lleva a la venta desde el pasado 19 de octubre, pero se ha editado una nueva versión en Cd + Dvd que incluye un concierto único que el artista realizó en las Cuevas de Nerja. Texto y fotos: Sonia Hernández

58 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

artistasnoticias

Rolando Ojeda Continúa ofreciendo sus boleros por España Desde que Rolando Ojeda, uno de los intérpretes más importantes de boleros y música melódica a nivel mundial, llegó por primera vez a España en 1975, no ha dejado de realizar galas año tras año en nuestro país, principalmente en salas de ﬁesta de Madrid, Málaga y Barcelona. El artista representado por Solfesa ha publicado siete discos en España y muchos más en Paraguay, su país natal; actualmente tiene en el mercado la primera edición en Cd de “Perlas de amor”, un álbum cuya versión

original se publicó en 1989. Cabe recordar que Rolando Ojeda, número uno en toda Latinoamérica, participó en 1980 en el Festival de Benidorm y en el de la OTI siete años más tarde representando a su país, además de ser protagonista de varios eventos en la Expo de Sevilla. Texto: Redacción / Foto: Solfesa

Georgie Dann Imagen de Viajes El Corte Inglés 2011 Viajes El Corte inglés ha elegido a Georgie Dann como imagen de dos fuertes campañas publicitarias: “El veranito de El Corte Inglés”, que se lanza la semana del 5 de mayo, y “El Crucerito”, destinada a este formato de vacaciones. Catalogado como uno de los iconos de dicha época del año y conocido popularmente como “El Rey del verano” por su trayectoria colmada de éxitos estivales que año tras año se han ido sucediendo ajenos a las modas, el artista se considera rebelde por haber hecho la música “que a él le ha dado la gana” y orgulloso de haber llegado a un público que continúa siéndole ﬁel y al cual corresponde tal como espera en sus conciertos, que este año recorrerán todo el país. Ahora Georgie nos sorprende con consejos sobre el verano y las vacaciones, sobre cruceros a los que él es tan aﬁcionado, gusto que se extiende a todo lo relacionado con el mar. Todo ello en alegres y divertidos anuncios que hacen sentir como dice el cantante “que va llegando el momento de quitarse la corbata y vivir la vida con alegría, que llega el verano y las vacaciones nos las hemos ganado a pulso” Texto: Sonia Hernández / Foto: Archivo

60 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

artistasnoticias Radio Macand

Toda la esencia del sur en “Me llaman loco ”

Rebujitos, Junior Mín guez y Chonchi Heredia colaboran en este trabajo, el quinto de s u carrera, pro ducido por los gaditanos

Recordado por éx itos como “Dame qué”, “La Lola”, tu “Déjalo conmigo” s besos”, “Por o “Amiga”, Radio Macandé vuelve a la llaman loco”, a la actualidad discográﬁca con “Me venta desde el pa Un quinto álbum producido por el sado 6 de abril. propio dúo de Je repleto de esenci rez as elegancia y fresc del sur, sonidos innovadores y la ura que caracter iza el estilo de lo gaditanos; como s ej canción elegida emplo “La máquina del tiempo ”, como single de lanzamiento de trabajo grabado este en Cádiz en el que han colabora Rebujitos, Junior do Mínguez y Chonch i Barcelona, Murci a, Madrid, Cádiz, Heredia. Granada, Sevilla y Salaman son algunos de los ca de presentación. destinos de Pipi y Raúle en la gi ra Texto: Redacción

Natalia y Maksaal er

Fichan con Univ

álbum lanzará un ía ñ a p m o c La ano el l dúo gadit e d o im n ó hom de mayo próximo 31 rato discográfico n firmado un cont Natalia y Maka ha pañía que se encargará de la m con Universal, co evo álbum homónimo del dúo nu un de n ió como adelanto publicac o 31 de mayo; im óx pr el no ta gadi sonando “Olvidarte 28 de marzo está el Etura. desde el pasado ni -clip ha dirigido Da hoy”, cuyo vídeo ina perteneciente al catálogo de en La formación fem ya llegó al corazón de muchos es on ci uc od Pr ho que amigas”; Jinc scográfico, “Más enía su éxito di t bu nt con su de co es sureñas que un álbum de raíc n el cual conquistaron a los y co s. “Cuánto daría” público andaluce unicación y el ir m gu co se de a s as io st ed m tán dispue es a ak M y la y lia Ahora Nata evo trabajo tos con este nu cosechando adep e desprende su música. qu frescura y alegría ucciones Foto: Jincho prod / z de án rn He a Texto: Soni

62 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

/ Foto: 4 Rosas

artistasnoticias

Rosario Promocionó “Raskatriski” en México y lo llevará a Chile, Colombia, Costa Rica y Argentina ﬁnalizada su gira por España Coincidiendo con el lanzamiento de álbum en México, Rosario promocionó “Raskatriski” a ﬁnales de pasado mes de abril en ese país. Además de protagonizar numerosas apariciones en los medios de comunicación locales, la cantante actúo en el Festival Cultural de Zacatecas y en el Centro de Espectáculos Viola Acoustique de Ciudad México, se trataba de una vista tras dos años de ausencia a ese país en el que ha vendido medio millón de discos. Finalizada su gira por España en septiembre, la artista volverá a cruzar el charco para presentar este trabajo en Chile, Colombia, Costa Rica y Argentina.

Inma Serrano “Voy a ser sincera” simultáneamente en España y México

Texto: Sonia Hernández / Foto: Archivo

Producido por Aureo Baqueiro en México D.F. y Pedro Andreas en Madrid, “Voy a ser sincera”, el nuevo trabajo discográﬁco de Inma Serrano con single homónimo, se edita simultáneamente en España y México, país que la artista ha visitado en numerosas ocasiones presentándose en diversos foros importantes del Distrito Federal. Con siete discos a sus espaldas y desde que cautivó al público con su tema “Cantos de sirena”, la cantante representada actualmente por la socia de ARTE Nieves Álvarez se ha convertido en un referente como compositora, letrista y a nivel vocal en el panorama musical nacional. Texto: Sonia Hernández / Foto: Producciones Nieves Álvarez

Pastora Soler Lleno absoluto en el Teatro de la Calle 8 de Miami A Pastora Soler no le hace falta tener discos editados en América para conquistar al público, así lo demostró el pasado 24 de abril con el lleno absoluto que cosechó en el histórico Teatro de la Calle 8 de Miami. Durante dos horas la artista puso en pie en muchas ocasiones a todos los asistentes interpretando canciones muy reconocidas allí como “La mala costumbre”, “Solo tú”, “Quién” o “Por si volvieras. La cantante aprovechó la ocasión para entrevistarse con los distintos medios de habla hispana en Florida y actualmente se está organizando una gira que la llevará de nuevo a dicha ciudad norteamericana, Puerto Rico y Colombia. Texto: Redacción / Foto: Archivo

64 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

María de Mar Bonet Interepeta “El Canto de la Sibila” en el X Festival de Música Sacra de Ecuador y el Teatro Grec de Barcelona El Teatro Nacional Sucre y la Basílica de Quito acogieron los pasados 16 y 18 de abril respectivamente los recitales que María del Mar Bonet ofreció en el marco del X Festival de Música Sacra de Ecuador. Acompañada de su habitual formación de músicos la mallorquina interpretó “El Canto de la Sibila”, declarado por la UNESCO como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Se trata de un canto tradicional del folclore religioso de Mallorca que se escucha todos los años durante la noche navideña en la Catedral de Palma y también se interpreta actualmente en Valencia y Cataluña; el próximo 4 de julio la artista lo llevará al Teatro Grec de Barcelona. Texto: S. H. / Foto: Comedianet

artistasnoticias Malú

Continúa Guerra

Fría Tour

un segundo” o y negro” y “Ni y “Guerra nc la “B es gl sin s nacionales Mientras lo ndo en las radios o sus permanecen sona de Malú, continúa aumentand ó m nc bu ra ál ar al e tu qu ac , ur el fría”, erra Fría To Gu s, le ta gi di éx y ue con ito ventas físicas en Zamora, sig rtos mas zo ar m de 25 el pasado de los concie de r España. Uno su recorrido po e la artista ofreció el pasado 14 de qu el ad e id fu un s m do Co ra espe s de la o de los Deporte cinto abril en el Palaci ns invadió el re e fa s lo de r ro fu qu el e el nd rio en Madrid, do naba un reperto estoy loca” ra sg de ú al M s i mientra iles”, “S ás s éxitos como “D intercaló grande mas de su actual trabajo, adem l te ue s lo an de M o “Toda” con en el escenario a ci en ; es e” pr di na la dúo “Que contó con ien interpretó a n Carrasco, con qu cantó uno de los temas que ha e qu o. el ad n vit co , in di o en up Mel o gr , y con Mota com compuesto juntos Llorente ández / Foto: Fran Texto: Sonia Hern

iertos

Próximos adcaonc

ril pasado 14 de ab ierto de Malú el nc id. co dr l de Ma te de tan ad Un ins la Comunid los Deportes de en el Palacio de

06/05/11 Gran Real) to Llano (Ciudad 07/05/11 Puer n) lló ate (C l ea 16/05/11 Villar anca 18/06/11 Salam (Gerona) s re ue Fig 25/06/11 (Tarragona) 16/07/11 Ascó 28/07/11 Ceuta gre (Albacete) nteale 14/08/11 Mo ) doibarra (Bilbao 26/08/11 Aban a lon rce Ba 27/10/11

Falla Teatro Manuel de s ro To de Plaza Plaza de Toros Multiusos Club Zona Firal l campo de Fútbo nicipal

Polideportivo Mu

Noa

La israelí realiz a una gira por China antes de volver a actuar en su país en ju nio

En su actual álb um, “Noapoles”, rec rea canciones napo litanas junto a Gil Dor, Zohar Fresco y el Solis String Qua rtet Desde ﬁnales de ab Crown Auditoriu ril y hasta mediados de mayo No m, dentro del Isr a está en China real ael “Noapoles”, el nu evo trabajo que la Festival y acompañada de la Or izando una gira antes de actuar los próximos 9 y questa Sinfónica israelí grabó junt muchos años la 11 de junio en el oa cant de Henr en honor a su cu ante, que se ha ganado el corazó Gil Dor, Zohar Fresco y el Solis St Jerusalén. El pasado 22 de m arzo salió al mer y ring Quartet interp ltura, poco a poco n de los italianos, cado re napolitanas tradu y ta lle Gi nd ga l o Do ro ca n r nc a crear clausuraron sus iones napolitanas cidas al hebreo; conciertos en es . Durante ahora Noa interp un repertorio completo y en 20 e pa ís co 05 reta en su actual disco las cancione lanzaron el disco conjunto “Nap n un tema napolitano Texto: Redacción oli- Tel Aviv” con s en dialecto napo / Foto: Innercia letras litano original.

66 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

Palau de la Músic

artistasentrevista jo Mónica Naranca está carente de ideas,

músi r “El mundo de la equipo es aporta i m o d to y yo os utar lo que intentam sentarse y disfr a it es ec n te en al uso” algo más; la g sea un concierto o n e u q lo cu tá de un espec

o se estrenará y a m e d a n a La última semMadame Noir”, el nuevo en Madrid “ Mónica Naranjo, una obra espectáculo de dos los públicos dedicada al musical para toestética y la voz de la artista cine negro. La entarse en este proyecto que vuelven a reinvesta de Alaia Productions, la es la gran apu e ha encargado de todas las empresa que s yecto; booking, producción y facetas del procluidas, de cuya división de distribución in e encuentra al frente el socio management s do de Gracia, un viejo amigo de ARTE Fernan el que ya había trabajado en de Mónica, con brillante. su pasado más

- Tú nuevo espectáculo lleva por título “Madame Noir”, un homenaje al cine negro… - Tampoco es un homenaje, es una historia basada en los backstages del cine negro, en la osadía de los personajes, en la personalidad de los directores, de las actrices, esos guiños paranoicos, hipócritas… - ¿Cómo surgió la idea?, ¿era un tema que te atraía con anterioridad? - La estética, las historias, las biografías, los escándalos de los grandes de la cinematografía en los años cuarenta y cincuenta me habían llamado siempre mucho la atención, y gracias a lo que hemos leído y compartido mis compañeros y yo sobre ese tema se ha creado esta obra. - ¿El espectáculo sigue un hilo argumental entonces? - La historia de esta comedia musical está basada en lo que ocurre en el backstage de una película donde los protagonistas no son solo la gente que trabaja encima del escenario, sino que el propio público es partícipe de todo lo que sucede; la dirección corre a cargo de Miriam Díaz Aroca y lógicamente se ha elegido un repertorio, un vestuario y una puesta en escena que se adaptarna a esa estética. Lo bonito ha sido no hacerlo con actores, sino con gente que trabaja realmente detrás del escenario, un equipo de personas que llevan conmigo muchos años que reﬂejaran lo que pasa en uno de nuestros backstages pero con la inﬂuencia y el lenguaje de esas décadas. - Es una manera por tanto de trasladar al público una época y un mundo fuera de lo habitual que mucha gente no conoce… - Nosotros no queríamos que fuera nada habitual,

el mundo de la música está carente de ideas, lo que intentamos yo y todo mi equipo es aportar algo más, la gente necesita sentarse y disfrutar de un espectáculo que no sea un concierto al uso. - Decías que “Adagio” había sido tu proyecto más espectacular, una vez creado “Madame Noir” ¿has cambiado de opinión? - “Adagio” sigue siendo el más espectacular porque estamos hablando de música sinfónica y de una interpretación puramente clásica, y la grandeza que tiene ese género no lo tiene ninguno, ahora trabajamos en una vertiente más cómica, más amena, más familiar, e incluso yo diría que somos un poco “petardos” porque la protagonista de la obra es bastante tremenda, insoportable diría yo. En cualquier caso la interpretación de este espectáculo también es clásica, estoy mano a mano con el pianista Pepe Herrero, el maestro y director de orquesta que siempre va conmigo; es una línea de la que no me voy a salir, de hecho estoy trabajando en una ópera-rock que saldrá al mercado aproximadamente en un año. - ¿Qué puedes adelantar de esa ópera rock? - Es uno de los proyectos más bonitos en los que he estado metida, la pre producción está acabada, hemos grabado con los músicos de metal y ahora empezamos con los sinfónicos y los ciento veinte coros líricos. Es una fusión que supone toda una catarsis de la música clásica protagonizada por la imagen de lo que podría llamarse la justicia divina más anhelada por el ser humano. - A ti siempre se te ha considerado como una diva de la música, ¿te sientes así?

68 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

- Yo me siento diva en el escenario, pero en mi día a día soy de todo menos eso, me siento ante todo mujer y madre, no tengo nada que ver con el personaje. - Antes decías que el mundo de la música está carente de ideas, ¿cómo ves el momento actual de la industria musical? - Estamos ante un derrumbe total. En nuestro caso con la ópera rock y “Madame Noir” ya no estamos ligados a una discográﬁca porque a las compañías actuales no les interesa vender discos, sino quedarse con el booking de los artistas; lo suyo es que todas las partes salgan ganando, no solo una, por eso estamos

ante un sistema al que, tal como lo hemos conocido, le quedan muy pocos años. El mundo de la música, del cine y del arte en general seguirá existiendo y distribuyéndose a través de grandes infraestructuras de redes sociales, y Alaia Productions está trabajando mucho en esa línea. Además lo tenemos todo allí, fotógrafos, maquilladores, directores, distribuidores… todo el equipo está junto por lo tanto la transparencia y la comunicación es total. - ¿Las expectativas de contratación son buenas entonces? - Muy buenas, afortunadamente no puedo quejarme, soy de las pocas artistas que puedo decir que mis facturas las sigue pagando la música. Texto: Sonia Hernández / Foto: Alaia Productions

artistasnoticias Shakira

Amplía su gira en España con los Conciertos Mov istar

Compartirá esc enario en Barce lona, Valencia, Almería, Madrid y Bilbao con los grupos del Sello Movistar 8 4 o Ragdog Shakira ha anunci ad cinco directos en o que ampliará su gira “Sale el so l” 2011 con España de la man o los Conciertos M ovistar. Las actu de Planet Events y dentro de aciones tendrán 29 y 30 de mayo lugar en de junio en Almer Barcelona y Valencia respectivam los días ía, dos días más ente, el 1 ta ese mes en Bilb ao; en todas ella rde en Madrid y el día 4 de s la artista estará de alguno de los ac grupos del Sello Movistar, 84 o Ra ompañada De esta manera gdog. Shakira, una de las a nivel mundial, pasa a ser una de cantantes con mayor éxito la fórmula de lo las artistas que ac s tu comparten el esce Conciertos Movistar, un modelo ará bajo en el que nario de un mism la música con otra o recinto grande s ﬁguras de s El público españo que comienzan a abrirse paso en ese mundo. l tendrá por tant o una nueva op sentir la forma ortu en esta colombiana que lleva al límite un espectác nidad de ul ganadora de Gr ammys y los NR o en vivo la Mejor Artista Femenina Intern J Awards a acio Año por “Waka Waka”, entre ot nal y la Mejor Canción del ros muchos gala que llevamos de rdones 20 incluidos en Billb 11 ya es candidata a trece prem . En lo oard, uno de ello io s a la Gira Latina s latinos cantante, fundad del Año. La ora de entidades como Pies Descal es además una zos de más de mil millo las pocas que puede presumir de y ALAS, nes de visitas en registrar YouTube. Texto: Sonia Hern

ández / Foto: Fran

Llorente

Shakira durante

su concierto en

Rock in Río 2010

Sole Giménez

Ofreció “Pequeñ as cosas” en la sala Galileo Galilei d e Madrid

Tras la presenta ción del disco en en México D.F. Sole Giménez of Valencia y reció en vivo “Pequeñas cosa s” sala Galileo Galil el pasado 14 de abril en la ei percusión, Lluis de Madrid. Yoel Paez a la Ll Tamarit a la guita ario al contrabajo, Ignacio rr Francisco Blanco a, Jose Reinoso al piano y “Latino” al saxo acompañan a la cantante en di rect el que interpreta o presentando este disco en gr en clave de latin andes canciones españolas jazz. La relación de So le “Dos gardenias” con el jazz surgió a raíz de , álbum en el que versionaba temas latinoam eric actual trabajo qu anos y antecesor de este e “Aquellas pequeñ toma su nombre del tema as cosas” que in terpreta a dúo con Joan Manue l incluidas junto Serrat, una de las canciones a “Pokito a poko”, otros grandes títulos como “Déjame”, “El sitio o “Lía”. de mi recreo” Texto: Redacción

70 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

/ Foto: Warner

artistasnoticias Tamara Rinde homenaje a Marco Antonio Solís en “Más” Tamara ha hecho suyas diez canciones de Marco Antonio Solís en “Más”, el noveno trabajo de su trayectoria para el que ha contado por primera vez con la producción de los hermanos Ávila. “Tamara aporta frescura, emoción y un toque español que, en mi opinión, no había sido plasmado con tanto sentimiento desde hace muchos años a la música de Marco Antonio Solís” dice Armando Ávila de la cantante. La artista vivió de manera muy intensa la grabación de este disco, involucrándose en todo el proceso y eligiendo ella misma el repertorio ﬁnal, del cual se pueden destacar los temas “Si no te hubieras ido”, escogido primer sencillo, y “O me voy o te vas”, en el que colabora el propio Solís, uno de los cantautores más inﬂuyentes de la música latina al que ahora canta una de las voces melódicas más preciadas de nuestro país en este álbum que lleva a la venta desde el 29 de marzo. Texto: Redacción / Foto: Universal

África Gallego La ex líder de Mojo Project prepara su segundo álbum en solitario y pone en marcha la gira “A mi aire”

Ana Torroja Recibió uno de los Micrófonos de Oro 2011 “Me cuesta tanto olvidarte Ponferrada”, declaró Ana Torroja al recibir uno de los Micrófonos de Oro 2011 en la categoría de Espectáculos que se entregaron en la novena edición de dichos galardones, celebrada el pasado 9 de abril en dicha localidad leonesa. El premio, otorgado por la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España, reconoce la trayectoria, la creatividad y la colaboración con los medios de comunicación de la artista, quien estrenó recientemente “Tu habitación helada”, el segundo single de “Sonrisa”, cuyo vídeo-clip rodó en Nueva York con el director Rubén Martín. Texto: Sonia Hernández / Foto: RLM

72 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

Arreglista, compositora y ex vocalista de Mojo Project, África Gallego pone en marcha la gira “A mi aire” al mismo tiempo que trabaja en el lanzamiento del que será su segundo álbum en solitario. La malagueña abandonó en 2005 su antigua formación, una revelación musical que impactó por fusionar estilos como el funk, el ﬂamenco y el acid jazz y que quedó plasmada en los discos “Taste the mojo” y “Remojo Project”. Ahora vuelve a los escenarios acompañada en directo por Miguel González a la batería, Toni Cuenca al bajo y Gito Maleta al piano y los teclados. Texto: S.H. / Foto: Archivo

Amaia Montero Participa en el concierto Voces Solidarias de Bogotá Amaia Montero es una de las artistas participantes en el concierto Voces Solidarias que se celebra el 7 de mayo en el Parque Simón Bolívar de Bogotá. Toda la recaudación de este evento organizado por Telefónica irá destinado a Colombia Humanitaria para ayudar a reconstruir las escuelas de Santa Lucía, destruidas por las inundaciones que sufrió Colombia el pasado invierno. Texto: Redacción / Foto: Archivo

artistasnoticias

r a z a l a S o g Hu

e o un balanc g a h a ri to c ye n lo “ De mi tra e quedo co M . a d u d ndo in positivo, s oy aprendie v o rg a m a lo bueno, y de día a día” l ena Dia por Cad ventos o d a y o Ap en e ora ipando y partic dos por la emis a s o iz organ o de L l Crucer ciente e como E r de s o un Atrevido en La Cubierta stá e to r r concie , Hugo Salaza te s Legané ndo actualmen ta n l e E s pre es”. a s latitud “Nueva , que también h o o n n u ro sevilla er núme io, ha s a o d Rad llega l Fiesta mas en Cana to todos los te s compue en este disco s incluido o por Ludovico id c u s el prod y que e toria e n o n g yec Wa e su tra onara la d to r a u d c ue aban eración p desde q O “ e d ia Academ En ellos les . , Triunfo” mor, a la vida la a , ta n io r a c te o al mis e inclus voz llena de con una ue, junto a su q matices eidad, le ha n ta ariño espon rse el c a n a g o hech lico. del púb

- ¿Qué diferencia “Nuevas latitudes” de tus trabajos anteriores? - Cada disco es diferente y en mi caso yo entiendo una evolución escalonada en cada trabajo. “Nuevas latitudes” es un peldaño más de esta escalera que nunca acaba…Por Dios que no acabe!

satisfacciones me han dado a lo largo de estos ocho años.

- ¿Qué te ha inﬂuenciado a la hora de escribir las letras? ¿Hay alguna que te llegue especialmente? - Me he basado en experiencias personales, momentos vividos… Sin dejar a un lado la imaginación que en mi mundo tantas cosas me descubre. En las cuarenta canciones que le pasé a Ludovico Wagnone yo veía algo, entraron sólo once en este álbum, no podría elegir una sola, y en cuanto a “Donde estaré”, el primer single, es un tema con una mezcla de madurez y comercialidad para llegar al público.

- ¿Has conseguido quitarte la etiqueta de “Triunﬁto”, o no quieres hacerlo? -Yo nunca renegaré de “Operación Triunfo”. En su día me dio mucho, pero espero que se me recuerde por las canciones que compongo… Un simple contador de historias.

- ¿Y qué puedes decirnos de tu directo actual? - Que es muy dinámico, se da especial protagonismo a este nuevo álbum pero hago un repaso a todas esas canciones que tantas

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- ¿Qué balance haces de tu trayectoria? - De mi trayectoria hago un balance positivo, sin duda. Me quedo con lo bueno y de lo amargo voy aprendiendo día a día.

- ¿Cómo ves la industria musical actual? -Obviamente estamos en un proceso de cambios y todos intentamos adaptarnos a las nuevas formulas. - ¿Algún otro proyecto a la vista? - Ahora mismo disfrutar de los directos, y en el futuro seguir componiendo, que ya lo estoy haciendo. Texto: Sonia Hernández / Foto: Junk Media

artistasnoticias David Bisbal Gira acústica por España gestionada por Jet Management Finalizada la etapa española el tour se trasladará al continente americano David Bisbal se encuentra realizando una gira acústica por España que recorrerá las principales ciudades del país hasta el mes de junio para trasladarse a continuación al continente americano. El Teatro Liceo de Barcelona el pasado 18 de abril o el Coliseum de Madrid los días 6 y 7 de mayo son algunos de los destinos de este espectáculo de elegante escenografía en el que destaca la iluminación y el artista interpreta un repertorio donde éxitos Próximos conciertos como “Lloraré las penas”, “Ave María”, “Silencio”, 13/05/11 Zaragoza Auditorio Sala Mozart “Esclavo de tus besos” 14/05/11 Santander Palacio de Festivales 15/05/11 Valladolid Auditorio Miguel Delibes o clásicos como “En un 21/05/11 Valencia Palacio de la Música rincón del alma”, “Lucía” 22/05/11 Girona Auditori Municipal o “Luna” se visten con 26/05/11 Gijón Teatro Jovellanos tintes de jazz arropados 29/05/11 Granada Palacio de Congresos por una sección de 04/06/11 Bilbao Palacio Euskalduna cuerda. 05/06/11 San Sebastián Palacio Kursaal 18/06/11 25/06/11

Murcia Pamplona

Auditorio Víctor Villegas Auditorio Baluarte

Texto: S. H. / Foto: Universal

Pol 3.14 Imagen del concierto que Raphael ofreció el 27 de abril en el Palacio del Kremlin de Moscú.

Raphael

Su tema “Piensa” despidió la serie “El barco”

En su séptima visita al país durante toda su carrera, Raphael ofreció un concierto inolvidable el pasado 27 de abril en el Palacio del Kremlin de Moscú, un directo que coincidía con el 40 aniversario de su primera actuación en el Centro Español de Rusia; este nuevo recital supuso una reunión de centenares de seguidores del artista que acudieron desde distintos puntos del país y otras repúblicas de la antigua Unión Soviética, e incluso montaron una exposición de sus discos editados en la URSS en los años 70 y artículos de prensa de la época relacionados con el cantante. la gira mundial “Te llevo en el corazón” ya ha llegado a Puerto Rico, Panamá, Colombia, Venezuela, República Dominicana y Estados Unidos y continuará su camino en Argentina hasta ﬁnales de mayo.

El tema “Piensa” de Pol 3.14 sirvió de banda sonora para un emotivo montaje protagonizado por los personajes de la serie emitida por Antena 3 “El Barco” a modo de despedida de la primera temporada de la misma el pasado 25 de abril. Dicho espacio se ha convertido en una de las revelaciones televisivas del año con más de cuatro millones de espectadores a la que ahora ha puesto música este cantautor madrileño y su banda representado por Hook Management.

Texto: Sonia Hernández / Foto: RLM

Texto: Redacción / Foto: Archivo

Conquistó el Kremlin de Moscú

76 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

artistasnoticias Manu Tenorio Representa a España en el Meet in Hainan de China

Manu Tenorio fue elegido entre artistas de todo el mundo para representar a España y las voces latinas en el certamen musical Meet in Hainan que se celebró en la isla de Sanya, en China, el pasado 14 de abril. En la gala, retransmitida por Central China Televisión para prácticamente toda Europa, América y Asia y que tuvo lugar como conmemoración de la Olimpiadas Beijing 2008, cantantes procedentes de diferentes culturas y países como Nueva Zelanda, Ucrania, Jordania o Corea, además del nuestro, interpretaron el himno “You and me”; cada participante cantó el estribillo en chino y una estrofa en su lengua materna. Tras el evento el cantante fue recibido por el presidente del Gobierno y el ministro de Industria y Comercio españoles, José Luís Rodríguez Zapatero y Miguel Sebastián, que se encontraban en Sanya con motivo de la Cumbre Internacional 2011. Manu Tenorio junto al Presidente del Gobierno, José Lúis Rodríguez Zapatero y el Ministro de Industria y COmercio, Miguel Sebastián.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Tratos

Jon Allende “Para bien” es su debut discográﬁco

Sebastián Yepes “Duele tanto”, cuarto single de su primer álbum como solista

“Para bien” es el título del primer álbum y del primer sencillo extraído de Jon Allende. En dicha balada, este vasco con voz a medio camino entre lo rockero y lo lírico, cuenta su paso por “Operación triunfo” y lo que vivió al salir del programa; es uno de los diez temas que contiene este trabajo en el que el artista se ha implicado de lleno en la composición. Antes de participar en “OT” el cantante había formado parte de varias orquestas, y una vez fuera de la Academia protagonizó Nino Bravo El Musical, el cual dejó tras recibir una oferta de Telecinco para trabajar en el espacio presentado por María Teresa Campos “Qué tiempo tan feliz”

“Duele tanto”, un tema con aire de tango que rompe en parte con sus esquemas musicales anteriores, es el cuarto sencillo de “De lo oscuro a lo puro”, el primer trabajo como solista de Sebastián Yepes. Dicho single toma el relevo a “No me veré caer”, “Cuando no queda nada” y el corte que titula el álbum, las otras tres canciones con las que el cantautor lo ha promocionado. Tras un año lleno de éxitos el artista prepara el lanzamiento de su nuevo disco para el segundo semestre de 2011.

Tras recibir el Premio Dial Especial 20 Aniversario, el artista visitará España dentro de su gira internacional el próximo mes de julio para presentar su último trabajo “Asondeguerra”, gracias al cual consiguió tres Grammy Latinos: Mejor Álbum del Año, Mejor Álbum Tropical Contemporáneo y Mejor Canción Tropical.

Texto: Redacción / Foto: Factory

Texto: Redacción / Foto: RLM

Texto: S.H. / Foto: Archivo

78 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

Juan Luís Guerra Llegará a España en julio con “Asondeguerra”

artistasentrevista Yona

ngo menca y te a ﬂ ia il m fa , así “Vengo de za de Cádiz n e ü rg e v a ra esa poc cé mi carre e p m e e u q pio que desde un estilo pro r a re c o d ta n otro he inten amenco co ﬂ l e o d n la mezc ica” tipo de mús de la

después ebut s o ñ a s e r T de su d esa n ió c a c li gr pub o Yona re en el c fi á r g o c is d evo álbum con un nuaíces flamencas que sus r ue corre por sus y el arte q vuelve a poner venas se esto, pero con de manifi lución en el clara evovid Demaría, el sonido. Da junto a Diego productor a sido el gran Gallego, h gaditano en aliado del va aventura esta nue incluso ha musical, n dueto para realizado ucon la balada la ocasión n es él”. “Dime quié

- En tu primer trabajo, “Yo te lo digo, yo te lo canto” mezclabas flamenco y rap, mientras que en este segundo álbum te has inclinado por fusionarlo con el pop… - Así es, la producción de David Demaría ha hecho que el pop estuviera más presente. “Aire”, la canción elegida como carta de presentación del disco es una buena muestra de ello, tiene flamenco, pop, y esa frescura del “Aire”, que es lo que define el disco. - Tu estilo te viene de cuna, vienes de familia de chirigoteros… - Vengo de familia flamenca y tengo esa poca vergüenza de Cádiz, así que desde que empecé mi carrera he intentado crear un estilo propio mezclando el flamenco con otro tipo de música. - Es una fusión que cultivan muchos artistas del sur, ¿ves competencia en el mercado? - No, yo creo que a pesar de eso, cada uno tiene su estilo, por lo menos yo he luchado cada día por tener una identidad musical, de llevar ese sonido a mi rollo, a mi clima particular. - ¿Las canciones las has compuesto tú? - En realidad compongo a medias con dos

guitarristas de Cádiz, y en esta ocasión también ha colaborado David Demaría, con quien he hecho una versión de su tema “Precisamente ahora” por bulerías, en el que me acompaña la guitarra de Diego del Morao; la verdad que ha quedado muy bonito. - David Demaría no solo ha colaborado en la composición y cantando en uno de los temas, sino que es uno de los productores del disco, que además grabaste en su propio estudio, ¿cómo ha sido trabajar con él? - Ha sido una experiencia increíble, he aprendido mucho con él. David es una persona muy cercana, tiene un corazón muy grande, yo admiro la constancia que ha tenido siempre trabajando en el mundo de la música y me siento muy valorado con su producción. - El álbum lo has lanzado con Peer Music, que trabaja en colaboración con la agencia de Management Clever, ¿qué ha supuesto para ti en los momentos tan difíciles que vive la industria? - Cuanta más gente trabaja en un proyecto, más somos a repartir (risas)… no, está claro que tener una compañía siempre te va a

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beneﬁciar en cuanto a promoción y mover el disco, yo estoy encantado de trabajar con ellos y muy agradecido de que sigan apostando por mí tal como está en el mercado. - Ya has empezado a hacer conciertos, ¿qué tal la acogida del público? - He presentado el disco en algunas ciudades como Sevilla, Jaén, Córdoba y Cádiz, de la mano de Canal Fiesta, que es quien está patrocinando la gira, y la verdad es que

la aceptación está siendo muy buena, la gente se lo pasa muy bien en los conciertos y parece que entiende lo que quiero expresar con mi música.

- ¿Cómo es un directo de Yona? - En este caso es un directo más íntimo que el de la gira con el anterior álbum, aunque también hay momentos más ﬂamenquitos en los que me arranco por alegrías o por bulerías de Cádiz y otros para el repertorio más comercial; en general es más tranquilo pero se disfruta porque es muy variado y no falta el desparpajo. Texto: Sonia Hernández / Foto: Peer Music

artistasnoticias

Alejandro Sanz junto a Tony Bennett.

Alejandro Sanz Único artista latino participante en “Duets II” de Tony Bennett El álbum saldrá al mercado en septiembre y se presentará en el Metropolitan Opera House de Nueva York

iertos

Próximos conc

Calamaro Nueva gira por España

de Cantabria cio de Congresos la Pa r de del Rey 05/05/11 Santan Pabellón Huerta lid do lla Va 11 5/ 07/0 Sala París a 13/05/11 Málag Sala Custom 14/05/11 Sevilla Sala Custom 15/05/11 Sevilla urias) Teatro La Laboral (Ast pera 21/05/11 Gijón Sala Industrial Co a ad an rio to di Au 04/06/11 Gr atro etas de Mar Te al 10/06/11 Roqu Auditorio Municip én Ja 11 11/06/

gira que directo durante la Candy en o ar m la Ca é és Anddr inteto: elve a disfrutar de MVP (Most Valuable Players) Qu vu ís pa tro es nu l o. En cuanto al do de El público de t In y acompaña K a las guitarras y Al Pacino al pian nas incluidas Ge de o an m la realiza de o y Julián artista, algu a la batería, Dieg now”, cultivadas por el Caramelo, El Niño do por todos las obras de rock , y “Salmonalipsis do sa pa o añ el rri a co ad ic re repertorio, un . n the rock”, publ discográﬁcas “O e salió al mercado el 26 de abril en sus entregas qu ” ón lm sa l “E t In n de ández / Foto: Ge una nueva edició Texto: Sonia Hern

El pasado 29 de marzo Alejandro Sanz y Tony Bennett unieron sus voces en los Been’s Studios de Nashville (Tennessee) para grabar el clásico de Armando Manzanero “Esta tarde vi llover”, tema que formará parte del álbum “Duets II” con el que Bennett celebra su ochenta y cinco aniversario. Sanz es el único artista latino que ha participado en este trabajo que saldrá al mercado en septiembre y se presentará en el Metropolitan Opera House de Nueva York. Phil Ramone y el reconocido compositor argentino candidato veinticuatro veces a los Grammy y en dos ocasiones a los Oscar, Jorge Calladrelli, se han encargado respectivamente de la producción y los arreglos de este álbum, la continuación de “Tony Bennett Duets I: An American Classic”, el disco más vendido en la carrera del artista. Amy Winehouse, Mariah Carey, Cher, Natalie Cole, Sheryl Crow, Norah Jones, Faith Hill, Willie Nelson, Carrie Underwood, Andrea Bocelli, Joshe Groban, John Mayer, Michael Buble y K.D. Lang son los artistas que ha colaborado junto a Sanz en “Duets II”. Texto: Redacción / Foto: RLM

Sergio Makaroff “El inventor del rompehielos” es su nuevo trabajo Desde el 4 de abril está a la venta “El inventor de rompehielos”, el nuevo trabajo discográﬁco de Sergio Makaroff. Un álbum producido por Jose Nortes, grabado en los Estudios La Cabaña de Madrid bajo la dirección musical de Ariel Rot con la colaboración de Jaime Urrutia y la participación de músicos como Candy Caramelo, Danny Grifﬁn, Txetxu Altube, iertos Próximos conc Osvi Greco o Andy Chango. El día 29 del Búho Real citado mes el artista lo presentó en la Madrid Sala /05/11 13 n Club tto Co sala Sidecar de Barcelona. Bilbao o /05/11 Texto: S.H. / Foto: EP Managementt

20 21/05/11

Oviedo

Bar Clandestin

82 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

artistasnoticias Walden Uno

rileño a Ofrece pop mad anes ingleses y alem

paña y conocida ivales de toda Es s de Celtas st fe y s la sa de Habitual concierto invitada en los a de por ser banda con su propuest do fa un tri ha o Un blico alemán. Cortos, Walden se enfrenta al pú a or ah y ra er at mil personas pop en Ingl garon a treinta re ng co os eñ ril son Square de Los mad de abril en William of Spain 2011 10 y 9 s do sa los pa Taste del encuentro A ña, rismo de Espa Liverpool dentro Tu de na ci Oﬁ s la lla r Be po de rculo organizado ayo actúa en el Cí ento musical m de 7 el e qu s mientra a un ev mo , donde se celebr Artes de Madrid el que Walden Uno participa co en de án ica Fe ral hispano-alem jada de la Repúbl aciones ba em la r po o id con form grupo eleg rtiendo escenario marzo y durante Alemana compa e sd De ese país. prendió en proyección de quinteto, que em mos te es es es m los próximos con varias de 2007 y cuenta rá su directo en su andadura en ce re Arranz, of er Ik r po as id s de la geografía produc ntos Fnac y sala ie im ec bl ta es s vario española. Texto: Redacción rez Producciones / Foto: Nieves Álva

La Musicalité durante su directo del pasado 14 de abril en la sala Heineken de Madrid.

La Musicalité Presentó “Cuatro elementos” en la sala Heineken de Madrid

Avalada por la buena acogida de la gira que La Fiesta del Fiesta realizó el año pasado de la mano de Jincho Producciones y Canal Fiesta Radio, en la que se registró una asistencia de 50.000 espectadores, el periplo continúa este año en dicha Comunidad. Utrera (Sevilla) y Torredelcampo (Jaén), donde lo disfrutaron 8.000 y 10.000 personas respectivamente, son algunas de las localidades a las que ha llegado este espectáculo apoyado por una intensa campaña de marketing con una duración de quince días realizada a nivel regional por la emisora y que se ha convertido en una de las propuestas musicales más atractivas del verano en lo que a precio y demanda de público se reﬁere. El concierto está presentado por los locutores estrella de la emisora y en él participan ocho artistas extraídos de la lista de éxitos de la misma.

El 14 de abril y la sala Heineken fueron la fecha y el lugar escogidos para que La Musicalité presentara en Madrid “Cuatro elementos” volviendo a demostrar la fuerza y la conexión con el público que caracteriza su directo. Tanto la versión original como la grabada con El Sueño de Morfeo del single de lanzamiento que da título al disco continúan cosechando éxitos en la radio, las listas de ventas y la Red. Tal acogida ha tenido este tema que tras registrarlo con el grupo de Raquel del Rosario se lanzó una nueva edición del álbum que se encuentra en el mercado desde principios de marzo.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Jincho Producciones

Texto: S.H. / Foto: Enrique Pérez

La Fiesta del Fiesta Gira por Andalucía con Canal Fiesta Radio

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artistasnoticias

iertos

Próximos conc

Vetusta Morla do

erca “Mapas” en el m ayo desde el 3 de m

nueva entrega ne “Mapas”, su tie la or M a st tu Ve e el 3 de mayo, el mercado desd char a través discográfica, en cu elanto se pudo es aunque como ad “En el río”, una canción que eb de su página W uidas en el disco la banda ha cl in s la s da to o m que quieren co os de la realidad an pl o m . jo definido co ba título de este tra reflejar, de ahí el nciertos en el Luna park de co Tras ofrecer dos rcero en la sala La Trastienda te un y se encuentra Buenos Aires ntina, el sexteto ge ar l ta ñola. de la capi fía r la geogra espa po ra gi de te en actualm / Foto: Álvaro León Texto: Redacción

The Monomes Rock & roll contemporáneo en “Sweet champagne” La banda iniciará en junio la gira de presentación del álbum, el primero publicado por Sony y el segundo de su carrera “Es un disco de rock & roll, sin nostalgia y con un sonido actual, con buenas melodías, una voz que es un valor añadido y un trabajo de guitarras muy cuidado. Un álbum cercano, a caballo entre lo dulce y lo amargo: ‘sweet champagne’”, así deﬁnen The Monomes el proyecto musical que salió al mercado el pasado 5 de abril, el segundo de su trayectoria y el primero publicado por Sony. Producido por Alejo Stivel, la grabación comenzó en verano de 2010, por entonces ya se había unido a la banda la guitarra de Clara Collantes, componente de la formación junto a Edward a la voz; David, también a la guitarra; Eddie al bajo y Rafael a la batería. Aunque algunos de ellos compaginan la música con estudios que está ﬁnalizando en Inglaterra y Estados unidos, todos prometen estar en España en junio para emprender la gira de presentación de este álbum cuyo single de adelanto, “View”, ya había dejado entrever el alcance internacional de este grupo español que ofrece una sólida propuesta musical en inglés. Texto: Sonia Hernández / Foto: Get In

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rcia 06/05/11 Mu laga Má 11 5/ 07/0 rcelona 10/05/11 Ba rcelona 12/05/11 Ba rcelona 13/05/11 Ba rcelona Ba 11 14/05/ ada 19/05/11 Gran la vil Se 20/05/11 rdoba 21/05/11 Có drid 18/06/11 Ma o Vig 11 6/ /0 30 s 24/06/11 Avilé bao Bil 11 7/ /0 08 nidorm 22/07/11 Be lencia Va 11 7/ 23/0 rriana 04/08/11 Bu

Festival SOS 4.8 Auditorium Club Sala Bikini z Sala Razzmataz z taz ma zz Ra la Sa z Sala Razzmataz pera Co al tri us Ind Sala ios tor Festival Terri portes Vistalegre Pabellón de De a Heineken Día de la Músic nsforma Tra o Vig l Festiva Centro Niemeyer e Festival BBK Liv st Festival Low Co lio eros-Feria de Ju Jardines de Viv l va sti Arenal Sound Fe

noticiasartistas

Un instante de la actuación de Kevin Johansen junto a The Nada y el dibujante Ricardo Liniers en la sala Joy Eslava de Madrid el pasado 14 de abril.

Kevin Johansen Presentó “Vivo en Buenos Aires” en Madrid y Barcelona acompañado de The Nada y Liniers Después de triunfar en toda Argentina, Perú, Ecuador, Brasil, Chile e Inglaterra, Kevin Johansen regresó a los escenarios españoles junto a su banda The Nada y el dibujante Ricardo Liniers para presentar “Vivo en Buenos Aires”. El pasado 14 de abril la cita con el público tuvo lugar en la sala Apolo de Barcelona y dos días antes en la sala Joy Eslava de Madrid, donde el argentino ofreció un concierto que retransmitió en directo Radio 3 en el que la alegría y el comic fueron protagonistas, vividos por sus seguidores como una auténtica ﬁesta durante más de dos horas en las que se pudieron escuchar temas como “Desde que te perdí”, “Cumbiera intelectual”, “Daisy”, “Logo” o “Guacamole”, entre otros.

Cabe recordar que el álbum fue grabado por Ariel Hassan durante un concierto celebrado en el Teatro Nacional de la citada capital argentina que contó con la colaboración de artistas de la talla de Kiko Veneno, Jorge Drexler, Fernando Cabrera, Paulinho Moska o Ileana Cabra de Calle 13, y salió al mercado acompañado de un Dvd como ﬁel reﬂejo de esta actuación en la que la música y el dibujo se unen a través de un recorrido por el repertorio de Kevin. Texto: Sonia Hernández / Foto: Jesús Rodríguez Lenin

The Gift Explosión de pop-rock alternativo en “Explode”

“Explode”, el nuevo trabajo discográﬁco de la banda portuguesa The Gift salió a la venta el 12 de abril en nuestro país de la mano de La Folie y Esmerarte en tres formatos: edición de lujo; digibook con el disco, libro de imágenes, letras y Dvd con making off y galería de fotos, y edición premium con el digibook y una entrada para el concierto Heineken Music Selector que la banda ofrecerá el 7 de mayo en el Circo Price de Madrid. Después de cinco años The Gift regresa con este disco en el que rompe con la sonoridad épica de su trabajo “Fácil de entender” para dejar paso a un pop-rock alternativo donde las guitarras y lo eléctrico cobran

presencia con la ayuda de los productores Ken Nelson y Nuno Goncalves. Once temas que según el propio grupo son “una explosión de colores, de luz, de vida que representa lo que siempre habíamos querido hacer” y con los que ya han triunfado en su tierra natal, donde el álbum salió al mercado el pasado 17 de marzo y donde lo presentaron con cinco directos en el Teatro Tívoli de Lisboa. Texto: Redacción / Foto: Porras Chaudhary www.escenarios.info I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I 87

entrevista Jesús Ordovás Autor de “Los discos esenciales del pop español” “Los que no descargan en Suecia o Estados Unidos no lo hacen por miedo a la ley. Es por una cuestión de civismo”

- Acabas de sacar al mercado un nuevo libro, “Los discos esenciales del pop español”. - Es mi duodécimo libro. El primero lo edité en 1970, dejando a un lado los libros colectivos en los que he participado, he escrito biografías de Dylan, Jimi Hendrix, Bob Marley, Siniestro Total, Antonio Vega… Creo que doce son bastantes libros, a pesar de haberme dedicado mayoritariamente a la radio y en segundo lugar a la televisión en los últimos treinta años. Y eso que me he pasado todas las noches de los últimos cuarenta años de garito en garito, viendo conciertos. A veces dos, tres, cuatro e incluso cinco (risas). - Con tu contacto directo con tantos artistas, ¿nunca te dio por ser manager? - ¡Jamás! Ni por ser manager ni por ser productor. Yo he podido producir a muchos grupos, empezando por los Burning, a los que conocía del barrio; La Elipa o Kaka De Luxe, que se los presenté a Vicente “Mariskal” Romero para que los grabara su sello Chapa. - Y eso, ¿por qué? - Porque siempre he querido ser objetivo a la hora de hacer mi programa de radio, no sentía que pudiera hacer un programa de radio teniendo un contrato con un grupo. En muchas ocasiones me han sugerido discográﬁcas, productores o los mismos artistas que fuera el “padrino” de determinados grupos, o que fuera su manager en la sombra, pero nunca quise caer en esa

trampa, porque si era juez y parte en ese mismo momento se me acababa mi carrera como locutor radiofónico. No hubiera podido mantener un programa de la repercusión de “Diario Pop” siendo manager de un grupo. Aunque ha habido gente que lo ha hecho. - ¿Y ahora que ya no eres locutor radiofónico? - Si encontrara un artista, sí. Me ocurrió con Russian Red, pero llegué tarde, y eso que estaba de jurado en un concurso al que se presentó. En aquel mismo momento se lo comenté a Javier Liñán, que también estaba de jurado en ese concurso; le dije que tenía la misma sensación que tuve cuando vi por primera vez a Alaska o a Los Ronaldos. El público la abucheaba a ella y a nosotros cuando la dimos el premio. Y ahora mira dónde está ella. Algunos tenemos vista. - ¿Cómo ves ahora tú Radio 3? - Yo la veo bien. Hay gente que dice que no es la misma de los años 80, revolucionaria y distinta. Pero es que nada es lo mismo: ni los grupos, ni la situación, ni los tiempos… En los 80 hacer ese tipo de radio era revolucionario y los técnicos alucinaban y se escandalizaban de lo que hacían Alaska y los Pegamoides o Siniestro Total. Los técnicos ya están acostumbrados a ese tipo de cosas. No puedes

encontrar grupos más bestias y revolucionarios que los que hubo en los 80. Lo único que puede

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superarlo es que alguien cometa un crimen en directo para sorprender a los técnicos o a la audiencia. Lo que hay ahora es una normalización: del pop, de la industria, de todo en general. Y la radio también. Radio 3 es una radio normalizada, con buenos profesionales. Algunos, veteranos, como Juan de Pablos, Julio Ruiz o Juan Pablo Silvestre, y otros de nuevas hornadas, con puntos de vista diferentes y nuevos gustos. - ¿Lamentas haberte prejubilado? - Cuando me lo comentaron sí me cabreé, porque yo quería hacer radio hasta los cien años, pero fue algo voluntario, entre comillas. El expediente de regulación de empleo era voluntario y José Miguel López fue el único de Radio 3 que se quedó. Pero lo que sabíamos es que éramos empleados de la Radio Nacional de España y que igual que podíamos quedarnos podía suceder que dejáramos de hacer el programa que nos gustaba y que nos enviaran a cubrir información parlamentaria… A mí ya me habían puteado en varias ocasiones en la radio y en la televisión. Me habían quitado el programa diario y me lo trasladaron al ﬁn de semana como “castigo”, me habían echado y me reintegré después de una demanda laboral. También tuve una mala experiencia en televisión con el programa “I-Pop”. Y ya has visto lo que ha pasado con Diego A. Manrique. A mí me gusta ser libre y no quería depender de arbitrariedades, porque a un director o

entrevista directora no les guste mi programa. Así que yo, y casi todos los demás, nos fuimos y ahora vivo tranquilo y a gusto. En RTVE hay una presión interna que la gente desconoce y que es la razón por la que muchos programas desaparecen. - Con toda tu experiencia y esa situación de “emérito” en la que te encuentras, ¿cómo atacarías los grandes males de la industria musical española? Primero, que no haya programas musicales en televisión… - “Mapa sonoro” (los lunes, a las doce de la noche, en La 2) es un programa estupendo. Muy parecido a lo que yo hacía en “I-Pop” y mucho más barato. - ¿La música ahuyenta a las audiencias, cómo se suele argumentar? - Eso, sobre el papel, es verdad. Los programas musicales, salvo “Operación Triunfo”, no funcionan. Puedes transmitir un programa especial sobre Bruce Springsteen, U2 o Madonna que no superaría la media de audiencia de La 2, el 3%. - ¿Hay alguna solución? - Yo no la veo. Sólo considero viables programas muy baratos, como “Mapa sonoro”, que debería ser diario y con un horario digno, o “Los conciertos de Radio 3”. “El 7º de Caballería” desapareció porque era muy caro para la audiencia que tenía. Con “I-Pop” conseguimos ﬁdelizar una audiencia de medio millón de personas… El signo de los tiempos lo tienes en el ejemplo de CNN+, que ha desaparecido y en

su lugar emiten “Gran Hermano”… - Otro de los grandes males: la crisis de los ayuntamientos, que no pagan y ahora ya ni siquiera contratan. ¿En España hay suﬁcientes clubes como para asegurar el trabajo a los artistas? - El ejemplo lo tienes en Nacho Vegas, Russian Red, Christina Rosenvinge o Love of Lesbian. Cuando un grupo tiene un cierto éxito puede vivir muy bien. Estos cuatro nombres están llenando y llenando los sitios en los que tocan. Y son artistas que no han salido del underground y llevan en unos casos treinta años ahí (con un pequeño paréntesis de éxito en el caso de Christina, en su etapa con Alex & Christina) y en otros cuatro (Russian Red) o veinte como Nacho, o catorce como Love of Lesbian. Ahora todos están viviendo sus momentos de gloria, recogiendo el fruto de haber sido persistentes. Cuando se hace un trabajo digno, se graban buenos discos y se es persistente, se puede vivir de la música. Y, por mucho que se diga, hay suﬁcientes salas. En Madrid hay cada día veinte actuaciones. En la época de la movida había dos o, como mucho, tres. La lista de sitios de ahora es enorme, desde el Costello y el Rock Kitchen a La Riviera o el Teatro Circo Price. - La piratería… ¿qué va a terminar pasando? - Habría que encarcelar al

que descubrió el Cd. Antes hacíamos copias en cassette para oír en la playa o en el

coche, pero el que hizo posible que la copia fuera tan buena como el original es el que hundió la industria. Si se cierra un servidor en España, se abrirá otro en Trinidad y Tobago. - ¿Y por qué en Estados Unidos, Reino Unido, Francia o Alemania no son tan “chorizos” como en España? - Es un problema de mentalidad. Los que no descargan en Suecia o Estados Unidos no lo hacen por miedo a la ley. Es por una cuestión de civismo. Aquí existe la idea de que el dinero de los discos se lo reparten entre cuatro cuando no es así, y es un reparto entre un montón de gente. La SGAE debería explicar mejor en qué se invierte y cómo se distribuyen lo que recaudan. La gente cree, en cambio, que el dinero de la música es para que Julio Iglesias o Alejandro Sanz se hagan más millonarios. - Ya que has hablado de la SGAE, ¿cómo ves las próximas elecciones y la SGAE en general? ¿Eres autor? - Yo tengo guitarra, armónica y magnetofón, pero toco y canto para mí. No tengo nada que pedirle a la SGAE. Yo no sé quien podrá ganar las elecciones, pero el que salga tendrá que clariﬁcar a la gente cómo, cuánto se ingresa, y cómo se reparte. Ha fallado la política de su departamento de comunicación, la oscuridad se cura con luz. Texto y fotos : Jesús Rodríguez

“No se puede hacer una historia del pop español sin poner a Julio Iglesias, Raphael, Camilo Sesto o los Héroes del Silencio” - ¿Hasta qué punto han inﬂuido tus gustos a la hora de seleccionar los discos que has incluido en “Los discos esenciales del pop español”? - He tratado de ser muy objetivo. Hay discos que no me gustan nada, que no me pondría jamás en casa, ni he puesto salvo por obligación. Pero no se puede hacer una historia del pop español sin poner a Julio Iglesias, Raphael, Camilo Sesto o los Héroes del Silencio, que tampoco me gustaban. Preﬁero la trayectoria de Bunbury en solitario, pero los Héroes tienen que estar, porque han supuesto el éxito más grande del rock español. Me he basado en encuestas publicadas en distintas revistas, como “Rockdelux”, “Rolling Stone”, “Zona de Obras”, o las encuestas que yo mismo he realizado en la radio en treinta años. - ¿Alguien se te ha quejado? - ¡Todos los días! Ayer, Javier Álvarez, que me decía que tenía que estar, no entre

los cien mejores, sino entre los diez mejores. Patacho, de Glutamato Ye-yé, me reconoció que entre Glutamato Yeyé y Derribos Arias, él también hubiera elegido a Derribos. Por eso, en el libro, he incluido como “bonus tracks” los otros cien que tendrían méritos para poder estar, pero ya sin detenerme, sino como un listado. - Y después de ese, vamos a meterte en otro lío: ¿quién es tu crítico musical, de prensa, favorito? - Diego A. Manrique. - ¿De radio? - Juan de Pablos - ¿Y de televisión, si lo hay? - El programa “Mapa Sonoro”.

- ¿Qué compañía discográﬁca multinacional lo hace mejor? - Warner. - ¿Y de las independientes? - Subterfuge, que ha conseguido que grupos supuestamente underground, como Australian Blonde, Sexy Sadie, Dover, Marlango, Najwajean o ahora The Bright, se hayan convertido en populares y todo el mundo los conozca. Elefant también está muy bien, pero no ha logrado el equilibrio que Subterfuge entre el underground y la popularidad que todo grupo necesita.

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