Escenarios, el Mundo del Espectáculo

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escenarios

sumario 6 EDITORIAL 8 ASOCIACIONES 10 INSTITUCIONES 18 ENTREVISTA SALAS LuĂ­s Ă lvarez (Arteria)

22 MANAGEMENT NOTICIAS 24 ENTREVISTA SOCIOS ARTE RubĂŠn FernĂĄndez

26 NOTICIAS ARTISTAS 48 FESTIVALES 54 GUĂ?A DE SERVICIOS 55 EQUIPAMIENTO

ESCENARIOS es la revista portavoz de:

AsociaciĂłn de Representantes TĂŠcnicos del EspectĂĄculo

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El promedio de tirada acreditado por el Ăşltimo control (julio 2007 a junio 2008), es de 11.205 ejemplares, con una difusiĂłn media de 10.942 ejemplares.

AsociaciĂłn de Representantes TĂŠcnicos del EspectĂĄculo

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Cambios en la AsociaciĂłn ALTAS

BAJAS

UĂŠ Â˜ĂŒÂœÂ˜ÂˆÂœĂŠ ÂˆĂ€>Â?ĂŒÂœĂŠ ÂœĂ€iÂ?Â?°ÊGiralto Producciones, S.L.U. C/Virgen de Montserrat 25, Bajos 43480 Vila-Seca (Tarragona) - Tlf: 655 671 338 e-mail: giraltoproducciones@giraltoproducciones.com UĂŠ >À‰>ĂŠ Ăƒ>LiÂ?ĂŠ*>ĂŒÂœÂ˜ĂŠ*>Â?i˜Vˆ>°ÊEl Danubio Azul C/Buensuceso 46, 1Âş D - 13300 ValdepeĂąas (Ciudad Real) Tlfs: 926 325 310 / 629 438 544 e-mail: producciones@eldanubioazul.es UĂŠ Ă€ÂˆĂƒĂŒÂˆÂ˜>ĂŠ iĂŠ->Â˜ĂŒÂˆ>}ÂœĂŠ ÂœĂ€>`ÂœÂ°ĂŠAsi Kem, S.L. c/Corredera Baja de San Pablo 22 - 28004 Madrid Tlf: 629 174 906 - e-mail: asikem@telefonica.net

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indice de anunciantes 33Spot 19 AIE 53 Arteria 51 Boom 21 y 23 Centaùo 45 Ciba Int. Contraportada Élite 41 Espacio Cultural 30 y 31 Esparcim. y Cultura 26

>ViĂŒĂŠ ÂœĂ?ĂŠ Faktory Forum T Nazareno Get In Islas Canarias Jincho La Huella Sonora Last Tour Int. Ă•ÂˆĂ?ÞÊ/ÂœÂ?i`ÂœĂŠ

xĂˆ 25 47 9, 11 y 13 3 37 5 Contraportada Ă“Ă“

Martins Messe Frankfurt Rochi SantamarĂ­a Spanish Bombs SubirĂłs That Music Theatrend Tratos Waiter

27 57 Int. Port.

29, 33, y 35 39 Portada 43 58 7 15 y 17

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editorial

Son migajas, pero peor es nada

Dejando pasar el tiempo para que la rabia y la indignación por el comportamiento de nuestros diputados no afloraran en estas líneas, llega por fin un nuevo intento por desbloquear parlamentariamente la llamada “Ley Sinde” con un acuerdo entre PSOE y PP. Creo no equivocarme si afirmo que a ningún creador –ya sea del mundo de la música o del cine– le agrada este proyecto de ley. De hecho, Alex de la Iglesia ha anunciado que presentará su dimisión como presidente de la Academia de Cine el 14 de febrero, al día siguiente de la celebración de la gala de los premios Goya.

No. No es esa la ley que hace falta. España es el país tecnológicamente más pirata del mundo y aunque a alguien le pueda hacer gracia, lo cierto es que no deja de impresionarme el escaso interés que la legalidad de este asunto provoca entre sus señorías.

No. No podemos estar contentos. Pero en la absoluta falta de legalidad en que vivimos estas migajas son mejores que nada. Siempre ha resultado más sencillo modificar una ley ya existente que crearla partiendo de la nada. Y aunque su labor esté siendo poco relevante, hay que valorar en su justa medida el desgaste personal que el desarrollo de este proyecto de ley está causando a su impulsora, la ministra Ángeles González Sinde, bajo cuyo mandato, por primera vez, se ha impulsado el primer plan (GPS) que beneficia directamente al sector de las músicas populares y ayuda a los artistas emergentes, huérfanos ahora de apoyo por parte de las compañías discográficas, sumidas en una penuria que no recordamos desde antes de que se diera a conocer la “movida madrileña”.

Es poca, muy poca cosa ese proyecto de ley. ¡Pero es que no teníamos nada! Y asusta pensar en la ridícula capacidad de influencia sobre nuestros gobernantes que tienen entidades supuestamente poderosas como la Academia del Cine o la propia SGAE defendiendo aspiraciones más que razonables, de auténtico sentido común. Ni siquiera Obama, si hacemos caso a las filtraciones de Wikileaks, ha conseguido que nuestro gobierno afronte con decisión un asunto que concierne a su industria, pero que salpica de lleno a los autores nacionales, a los ricos pero también a los pobres, a los que viven de adelantos de derechos de autor. Es un tema impopular (jaleado por determinados medios de comunicación y algunas asociaciones de internautas), pero nunca tanto como el retraso de la edad de jubilación a los 67 años, medida que tampoco gusta, pero que no estamos viendo que levante “en armas” a la muchedumbre.

Mientras, seguimos arrastrándonos en una crisis (mientras escribo estas líneas escucho que PRISA piensa despedir a 2.500 de sus empleados, el 18% de su plantilla) de la que no se ve el final, por mucho que Alemania empiece a tirar del carro europeo, como de costumbre. En este año de elecciones municipales y autonómicas no puedo dejar de pensar que nunca ha sido más fácil para un partido hacerse con el poder. Sólo hace falta el compromiso serio y decidido por hacer las cosas bien, por cuadrar las cuentas, perseguir al delincuente, desenmascarar al indigno de representarnos. Seguro que hay honrados entre los políticos españoles y seguro que algunos de ellos están ejerciendo actualmente sus cargos; pero ellos no hacen ruido, el ruido lo hacen los otros, los infames que aparecen día sí, día también en los medios de comunicación.

Y también hay que pensar que estamos ante un final de ciclo, la auténtica reconversión industrial del mundo del espectáculo. Por mucho que crezca Alemania, las peculiaridades de la situación española no van a encontrar solución: con una burbuja inmobiliaria totalmente destrozada, los ayuntamientos no tienen capacidad para generar ingresos. No hay quien compre suelo, ni quien inicie obra nueva, con las tasas de licencia de obra que conllevan. Está claro que la situación va a prolongarse, pero no sabemos hasta cuando. Y Luis Álvarez, director general de Arteria, a quien entrevistamos en estas páginas, lo ha dicho muy claro: “Más temprano que tarde los espacios públicos de España van a ser gestionados, total o parcialmente, por empresas privadas”.

Jesús Rodríguez Lenin Editor

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asociaciones

AIE Homenajeó a Plácido Domingo por su 70 cumpleaños ARTE también fue invitada al evento, al que acudió el vicepresidente de la Asociación, Angel Luis Sánchez

De izda a dcha: Ana Torroja, Diana Navarro, Luis Cobos, Pilar Jurado, Plácido Domingo, Cristina Pato y Rosa Cedrón.

Luis Cobos y Plácido Domingo posan para los medios en la alfombra roja antes del inicio de la gala.

El tenor Plácido Domingo tuvo que afrontar a mediados de enero una apretada agenda de homenajes y reconocimientos con motivo de su 70 cumpleaños, que se celebró el día 21 en el Teatro Real con un concierto lírico en el que participaron numerosos compañeros de profesión. Pero las conmemoraciones ya habían comenzado el día 14 con una gala organizada por la Sociedad de Artistas (AIE) que reunió a más de 500 invitados en The Market (Centro de Exposiciones de Mercamadrid), entre los que se encontraban, además de artistas, numerosas personalidades de la cultura, la política y la comunicación. En representación de la Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo, que también fue invitada, acudió su vicepresidente, Angel Luis Sánchez.

Además del presidente de AIE, Luis Cobos, en la gala participaron con sus actuaciones artistas y formaciones como Ana Belén, Mónica Naranjo, Ana Torroja, Miguel Ríos, Diana Navarro, Enrique García Asensio, Pilar Jurado, Ara Malikian, Milagros Martín, Pedro Ruy Blas, Gerónimo Rauch, Daniel Diges, la Orquesta Sinfónica de Europa, Rosa Cedrón y Cristina Pato, el Coro de Voces Graves de Madrid, el Coro JDF, P. Ricardo Miño, Fernando Sancho, Juan Caffi, David San Josñe, Spain Jazz Band y José Mota.

Entre las actuaciones se emitieron los mensajes grabados del presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, y el presidente del PP, Mariano Rajoy.

“Gracias por tu voz, fuerza y vigor, por llevar la mejor música a todos los rincones del mundo y por estar siempre disponible con ilusión y ganas”, afirmaba Zapatero en su mensaje, subrayando que el tenor es “una persona ilustre, digna y que representa a España en todo”.

“Es un crack”, afirmaba Rajoy, para quien Domingo es “el mejor tenor de la historia” porque “hace de todo”, “es un genio, equilibrado, que ayuda a la gente” y “una persona de la que todos los españoles pueden sentirse orgullosos”.

Mónica Naranjo fue otra de las artistas participantes en la gala.

Para la ministra de Cultura, Domingo, al que al día siguiente el Consejo de Ministros le concedía la Orden de las Artes y las Letras, representa a la cultura española y ha asegurado que hay “un antes y un después” de sus aportaciones a ella.

Finalmente el homenajeado subió al escenario, con todo el público puesto en pie, y manifestó que “no se pueden vivir con más emociones la última semana de una década”. Sobre la gala afirmó que “este es un programa muy difícil que se repita, de una calidad artística extraordinaria y he llorado en muchos de los números. Es el regalo más grande que se puede tener”.

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Texto y fotos: Santi García

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instituciones

GPS Balance positivo en su I edición Un buen número de grupos representados por miembros de ARTE participaron en el ciclo, que sumó más de 200 conciertos en 100 salas de todo el país 50 artistas emergentes han tenido la oportunidad de participar en la primera convocatoria de Girando Por Salas, iniciativa que desarrolló con éxito su primera convocatoria en un centenar de salas de toda España entre los pasados 20 de noviembre y 30 de diciembre, con el objetivo de promover la música en directo y favorecer que un gran número de grupos noveles pudieran ofrecer una media de cuatro conciertos fuera de su comunidad autónoma, además de beneficiarse de una ayuda económica destinada a promoción y desarrollo de proyectos discográficos.

GPS constituye la acción más importante de impulso a la industria musical llevada a cabo por el Ministerio de Cultura a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, en concreto con la aportación de un millón y medio de euros, y así lo afirma Pascual Egea: “Girando Por Salas: cincuenta artistas emergentes, más de doscientos conciertos, siete artistas ya reconocidos apoyando a las nuevas canteras, seiscientas solicitudes para participar en el Circuito, ocho asociaciones del sector musical español que defienden intereses diferentes unidas para desarrollar este proyecto junto con el Ministerio Aaron Thomas junto a su corista, Rebecca Lander, durante su concierto el 7 de diciembre en la sala La Fábrica de Gandía (Valencia).

Dinero ofreció su segundo concierto dentro de GPS el 7 de diciembre en el Kafe Antzokia de Bilbao.

Gastelo finalizó la gira GPS el 21 de diciembre en la sala Monasterio de Barcelona.

Un instante de la actuación de Preciados el 16 de diciembre en el Avalon Café de Soria.

de Cultura... Y todo esto coordinado y puesto en marcha en menos de un mes, demuestra la capacidad que tiene nuestra industria a la hora de realizar proyectos de gran envergadura. Creo que es una buenísima iniciativa del Ministerio de Cultura, bien gestionada por el INAEM y por las asociaciones que representan la música popular en nuestro país. Para nosotros, los promotores de conciertos, es muy importante que se creen y regulen circuitos donde los artistas emergentes puedan mostrar en directo su música al público y a los profesionales del sector, es un buen camino para que las canteras de artistas ocultas en cada rincón de nuestro país nos enseñen sus creaciones, las nuevas tendencias, para que podamos analizar hacia dónde va el mercado; y sobre todo soñar con que estos artistas tengan la oportunidad de comenzar una carrera que en el futuro les lleve a actuar en grandes

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instituciones

recintos de la mano de algún promotor que muestre interés por ellos desde ahora. Ojalá esta sea la puerta para emprender otras muchas iniciativas que den a nuestro sector el reconocimiento que se merece”.

Esta es la visión del proyecto del presidente de la Asociación de Promotores Musicales, entidad que ha colaborado en su puesta en marcha junto a las más importantes del sector: la Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo, la Asociación Estatal de Salas de Música en Directo, la Asociación de Productores de Música de España, la Unión Fonográfica Independiente, la Unió de Músics de Catalunya, la Associació Professional de Músics de Catalunya y la Associació de Representants, Promotors i Managers de Catalunya.

Como ejemplo, al catálogo artístico de una empresa dirigida por un socio de ARC, Èxits Espectacles, pertenece El Niño de la Hipoteca, una de las propuestas musicales que ha participado en la I convocatoria de Girando Por Salas y con la que trabajan conjuntamente la citada oficina, con Ixent Sampietro como mánager personal, y Subirós Representacions Artistiques, a cargo del socio de ARTE Enric Subirós. Ambos representantes opinan que “GPS es probablemente una de las iniciativas más completas para promocionar artistas emergentes. No beneficia tan solo al artista, sino que incentiva a la sala ayudando en la promoción y facilitando reducir gastos de producción. Permite dinamizar al artista y animar a la sala a contemplar en su programación habitual nuevos proyectos, creando, eso esperamos, junto a iniciativas como Artistas en Ruta, una inercia y reiteración por parte de los programadores a sumar vocación de servicio público, de difusión cultural, acostumbrando al público a ser más receptivo con las nuevas propuestas y ampliando la oferta no solo a productos rentables a corto plazo. La propia promoción del circuito, el hecho de tener en cuenta no solo los honorarios del músico sino que también cuente con gastos logísticos para hacer ‘las Españas’ más accesibles y apoye la contratación de fechas, son igualmente ítems de la iniciativa que logran un gran respeto por parte de los artistas y las empresas de management, ya que economizan tiempo y recursos para potenciar los proyectos por otras vías

Yeska cerró el ciclo de conciertos GPS en la sala Jimmy Jazz de Madrid.

complementarias, potenciando el efecto de la gira y la proyección del artista. La subvención nos es de gran ayuda y es esencial para poder competir con productos a primera vista más comerciales y mediáticos, aunque sería muy práctico en términos de carrera que no solo se pudiera aplicar a acciones relacionadas in situ de la misma gira sino también en acciones posteriores, para emplearla como herramienta de futuro y asegurar la continuidad con cierta trascendencia del proyecto.

Por otro lado, creemos que ampliar la perspectiva de confirmación de GPS al artista facilitaría una mejor estrategia promocional y geográfica en lo que se refiere a la localización de los conciertos. En cuanto al trato, empatía y profesionalidad de la organización: un 10; hemos quedado encantados y con ganas de repetir la experiencia”.

Texto: Sonia Hernández / Fotos: Rlm, Unai Murillo (Dinero), Marta Pich (Gastelo), Heredia y Attraction.

Impresiones de los socios de ARTE sobre la primera convocatoria de GPS La Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo se encargó de organizar directamente tres de los siete conciertos de lanzamiento de GPS, en los que los artistas emergentes protagonistas estuvieron apadrinados por figuras consagradas del panorama musical nacional, pero además un buen número de los participantes en la I edición de Girando Por Salas están representados por empresas dirigidas por socios de ARTE.

Es el caso de Aaron Thomas y The Cabriolets (RLM), Alex Ferreira y Elastic Band (Spanish Bombs), Calaña (Last Tour Intenational), Dinero (Hook Management), Gastelo y Pablo Moro (EP Management), La Sonrisa de Julia y Rebeca Jiménez (Get In Producciones), Maderita y Napoleón Solo (El Volcán Música), Preciados (Producciones Artísticas Heredia), Quempallou (Ciba-Zouma Producciones) y Sidecars y Yeska (Attraction Management).

Enrique Patricio. EP Management “Ni que decir tiene que el proyecto GPS es positivo, aunque hay que reconocer que el poco tiempo con el que se preparó esta primera edición ha pasado factura. En apenas un mes se metieron a calzador doscientos cincuenta conciertos en salas que en noviembre, cuando se concretaron las fechas, ya tenían cerrada su programación habitual.

Eso provocó que artistas noveles tuvieran que tocar en aforos para setecientas personas, y que a otros con relativo tirón en determinadas ciudades les programasen en garitos con capacidad para sesenta. Además, si tenías suerte, te tocaban ciudades más o menos importantes, y si no, pueblos que a estas alturas de la película no sabes ni que existían. También destacar el escaso interés de ciertas salas a la hora de promocionar los eventos de GPS. Me imagino que en una segunda edición se evitarán este tipo de cosas, ya que seguro trabajarán con más tiempo. En el caso de EP Management, aprovechando la ayuda en promoción, los artistas con los que hemos estado en el Circuito, Gastelo y Pablo Moro, también han grabado un vídeo-clip cada uno, así que GPS ha sido un empujoncito a final de año que ha venido bastante bien”.

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instituciones Francisco López.

Attraction Management

“Desde Attraction Management os puedo dar una valoración positiva del programa GPS. Es necesario en los momentos actuales un programa estable de ayuda a los grupos emergentes y que potencie el circuito de salas de conciertos, es necesario como digo, pero remarcando la palabra ‘estable’, ya que si esta iniciativa, desarrollada con mucha precipitación, no consigue estabilidad, habrá sido un brindis al sol. Obviamente el resultado en número de asistentes ha sido desigual, tirando a flojo, cosa que no debe sorprendernos cuando hemos confirmado conciertos en apenas quince días y en fechas no propicias para actuar, como días entre semana y vísperas de grandes festividades como Nochebuena y Nochevieja; es decir, el poco tiempo que se ha tenido para programar ha propiciado una escasa promoción y participación del público, no obstante felicitar a nuestro amigo Armando Ruah (director gerente de la Asociación Estatal de Salas de Música en Directo), que ha tenido ante sí una tarea de coordinación enorme para conseguir cuadrar un calendario de cincuenta grupos y doscientos conciertos en un tiempo récord. Especialmente importante ha sido la ayuda extra destinada a un proyecto promocional, que a nosotros nos ha servido para realizar un vídeo-clip, en el caso de Sidecars, y grabar un tema nuevo en audio y vídeo de Yeska en colaboración con el escritor y poeta Marcos Ana. En definitiva, una excelente idea desarrollada con excesiva precipitación pero que si es el primero de muchos programas, GPS será muy buena herramienta para seguir trabajando y conseguir un circuito estable y de calidad para apoyar los nuevos valores de nuestro panorama musical”.

Carlos Barandela.

Ciba-Zouma Producciones “Creemos que el apoyo decidido de las instituciones públicas en cuanto a promoción y difusión es fundamental para la supervivencia de las músicas populares, e iniciativas como Girando Por Salas permiten a un gran número de grupos noveles mostrar su trabajo más allá de su entorno cercano y llegar a públicos de otras partes de España. De este modo se fomenta el respeto entre culturas, la diversidad y la riqueza de nuestra música, así como el talento de los jóvenes artistas. Todavía queda mucho por hacer para reconocer y dar oportunidades a las propuestas musicales más minoritarias de nuestro país, no vamos a pensar que GPS es la solución definitiva, pero ayuda en gran manera. Quedan muchas cosas por mejorar para que este circuito tenga el impulso y la fuerza necesarios, ya que en la primera edición se ha elaborado la programación con demasiada precipitación, lo cual afectó negativamente a su correcta promoción y con ello a la asistencia de público, sin embargo pensamos que vale la pena continuar con este proyecto, seguir construyéndolo entre todos y mejorarlo cada año. No nos queda por tanto más que hacer una valoración positiva de nuestra experiencia, que nos ha permitido visitar nuevos lugares, enseñar nuestro trabajo y conocer a mucha y muy buena gente con la que seguro volveremos a encontrarnos”.

Javier Liñán.

El Volcán Música “El Volcán Música ha participado en GPS con Napoleón Solo y Maderita y es un proyecto interesantísimo para el desarrollo de artistas nuevos. El hecho de hacer cinco conciertos fuera de su ciudad cuando se trata de un artista poco conocido es una gesta digna de Don Quijote, en la que con toda certeza se pierde dinero, pero es el único camino para comenzar una carrera, poder hacer promoción en esas ciudades y que el público pueda verlos. De la misma manera, contar con una cantidad extra para poder invertir en que ese grupo realice un vídeo o en una estrategia de proyección on line supone una ayuda crucial para apoyar la mini gira. Desde El Volcán aplaudimos estas iniciativas, si no recibimos ayudas de este tipo, desarrollar nuevas propuestas artísticas es casi imposible; debido a la crisis y a la profunda transformación que está sufriendo nuestro sector, es muy difícil que las pequeñas empresas puedan destinar presupuesto a invertir en proyectos que no van a tener rentabilidad a corto plazo”.

Rosa Lagarrigue.

RLM “Para nuestros artistas la gira GPS ha constituido una buena oportunidad de realizar conciertos en escenarios afines a su público objetivo en esta época de mercado difícil para los artistas en desarrollo. Para Aaron Thomas ha supuesto seguir consolidándose y creciendo, conquistando y enamorando nuevo público; un descubrimiento para todo aquel que se ha acercado a verle, que no queda indiferente, sino seducido por su gran voz y sus preciosas composiciones. En cuanto a The Cabriolets, ha significado un paso más en la identidad de la nueva formación (con la incorporación de Manuel Cabezali y Pablo Serrano) y la confirmación de un sonido propio y potente directo. Si bien es cierto que aún queda por mucho por mejorar respecto a planificación de fechas, promoción y publicidad de los conciertos, y quizás plantear ampliar la ayuda, pero es un primer paso que agradecemos enormemente al Ministerio de Cultura y todas las entidades promotoras del proyecto, y esperamos que tenga desarrollo y continuación. Los grupos se forjan con el directo, y en esa línea es en la que debemos trabajar todos, conquistando uno por uno hasta conseguir ese efecto boca-oreja”.

Jesús Heredia.

Producciones Artísticas Heredia “A mi parecer la iniciativa ha sido positiva, creo que todo lo que se haga para contribuir en el desarrollo de los nuevos artistas es bueno para su carrera. También debo decir que hay muchas cosas que mejorar y que creo que se deberían hacer en las próximas ediciones.

Algunos de estos puntos serían: seleccionar mejor las salas con el fin de que reúnan unas condiciones mínimas para llevar a cabo los conciertos, mejoras de cobertura en cuanto a comunicación en las actuaciones y una planificación realizada con más tiempo”.

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instituciones Manuel Notario.

Hook Management

“GPS me parece una iniciativa muy acertada realizada por el Ministerio de Cultura; dentro de la industria musical las bandas nuevas carecen de ayudas para impulsar sus carreras y un proyecto como este siempre es de agradecer. En esta edición todo ha sido muy precipitado, pero lo más importante es que el proyecto se ha puesto en marcha. Espero que el año que viene, con más tiempo, se pueda hacer una mejor selección de los grupos y la promoción de los conciertos mejore, ya que esta vez ha dejado mucho que desear. En opinión de Dinero, el grupo con el que hemos participado en el circuito, la experiencia ha sido muy positiva, ha tenido la oportunidad de tocar en salas a las que no podría haber llegado sin este apoyo y según la banda hacía falta algo así para insuflar más vida a las salas de conciertos, sin duda la cantera de música de cualquier país”.

Carlos Mariño.

Spanish Bombs “La gira GPS podría ser buena idea pero, una vez más, se ha demostrado la ineficiencia de la administración pública; desconocimiento total del sector, porque si no no se explica la precipitación con qué se hizo. Los conciertos tenían que ser en diciembre, como si hubiese que gastar el dinero antes de finalizar el año; desde la elección de los artistas seleccionados hasta la celebración de los conciertos apenas pasaron quince días. No se ha hecho bien, un desastre diría yo. Nuestra experiencia con Álex Ferreira y Elastic Band es que las actuaciones no han tenido ni una promoción mínima; desde luego no es la manera de salir adelante con la crisis. Es decir, la idea puede ser buena pero hay errores de bulto relacionados con la promoción y la precipitación; cualquiera sabe que los conciertos tienen que promocionarse al menos con un mes. En realidad desconozco cómo es el acuerdo con las salas, pero la impresión que me ha dado es que, como no arriesgan dinero, les ponen al artista gratis y encima les ayudan económicamente, en general, no se lo han trabajado”.

Xavier Ibarretxe “Polako”.

Last Tour International “La valoración de GPS en sí es positiva, tal vez, si se hubiera trabajado con más tiempo se hubieran podido hacer mejor las cosas, y si este circuito se hubiera unido de alguna manera al ciclo Artistas en Ruta, muy similar y consagrado, se podría haber hecho algo más grande aún. Unir fuerzas para hacer algo más sólido, bueno para las bandas y para las salas. La relación con los programadores de las salas ha sido fluida salvo en el caso de Cuasquias, en las Palmas de Gran Canaria, donde después de días de trabajo, vuelos contratados y demás, el programador no dio señales de vida y acabamos anulando la actuación; un personaje para olvidar. Con la oficina de programación sin embargo ha sido fácil trabajar, no tenemos queja alguna, han estado ahí solucionando cuando hubo que solucionar, el trato ha sido bueno y profesional. Por otro lado, tal y como está la situación, entiendo que un porcentaje del ingreso de las entradas revierta en la salas, pero éste debería condicionarse a un apoyo de la sala al evento, se puede entender que ésta lo ha de dar, pero no siempre ha sido así”.

Íñigo Argomániz.

Get In Producciones “El proyecto GPS ha sido interesante desde el punto de vista artístico. Como críticas, comentaríamos que la elección de las salas en algunos casos no ha sido la correcta, no por las salas en sí, sino porque algunas no eran adecuadas para el formato de los artistas. No se puede llevar a un artista en formato acústico y meterle en una sala de gran aforo, hay que programarlo en salas más pequeñas para que, tanto el público como el propia artista puedan interactuar de forma más positiva. Es definitiva, para futuras ediciones habría que estudiar con más tiempo la elección de las salas y adecuarlas al tipo de show que se va a llevar a cabo.

Otros temas a mejorar y tratar con más planificación son el periodo de tiempo de salida a la venta de las entradas y la promoción, en algunos casos ha sido escaso y precipitado. Para finalizar, reiteramos que ha sido un proyecto interesante y que debe tener continuidad”.

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salas

entrevista

Luis Álvarez Sanz

La mayor red iberoamericana de espacios escénicos, Arteria, se ha consolidado en 2010 con la apertura de nuevos recintos, como el Campos Elíseos de Bilbao, la sala Berlanga de Madrid y el Paral.lel de Barcelona. A ellos se han unido varios recintos ya operativos que se han incorporado a Arteria este mismo año, en Madrid (el Häagen Dazs Calderón, el Lope de Vega y el Coliseum) y en Nueva York (el Manhattan Center).

Próximos a inaugurarse el Arteria Al-Andalus de Sevilla y el Cervantes de México D.F., hablamos con el director general de la red, Luis Álvarez, para que ponga luz sobre una de las aventuras empresariales que más incertidumbre ha generado en el sector español del espectáculo en directo.

“El objetivo de Arteria es hacer lo que la empresa privada no puede o no quiere hacer porque tiene mucho riesgo”

- Ha pasado un año desde que se hiciera más o menos público tu nombramiento como director general de Arteria, pero el proyecto sigue envuelto en un halo de misterio, tal vez por falta de comunicación... ¿Qué nos puedes explicar acerca de tu relación con Arteria?

- Efectivamente, hace un año, cuando se dio a conocer mi incorporación se creó cierta polémica y hubo críticas en el sector por supuesta competencia desleal. La verdad es que todo es mucho más sencillo y lo voy a explicar brevemente.

La SGAE recauda, aproximadamente, 350 millones al año por derechos de autor. De esa cantidad la gran mayoría se reparte entre los autores y por esas labores de gestión la SGAE se queda un pequeño porcentaje, pero la ley le obliga a invertir los beneficios de su comisión en temas culturales.

Para eso se creó la Fundación Autor que, entre otras cosas, creó el Sello Autor y otras iniciativas. Como algunas de esas iniciativas eran deficitarias se decidió que en vez de seguir gastando ese dinero se invirtiera en espacios culturales y ese patrimonio pasará a ser de los autores el día de mañana. Para gestionar los recintos –unos de nueva planta, otros abandonados y otros en peligro de convertirse en centros comerciales, con una inversión en edificios de 250 millones de euros– se creó Arteria. Pero Arteria no recibe dinero de la Fundación Autor, sino que crea un proyecto de viabilidad para ganar dinero y volverlo a invertir en temas culturales.

Ahí es donde entra Wonderland Group. Cuando se pusieron en contacto conmigo, expliqué que yo no podía abandonar Wonderland, sino que necesitaba que conmigo viniera todo mi equipo, por lo que Arteria decidió comprar el 51% de Wonderland y ahora los empleados

de Wonderland son empleados de Arteria.

Cuando asumo el cargo de director de Arteria encuentro conflicto con mis propios intereses y lo que se acordó también fue que durante el tiempo que yo esté al frente de Arteria –que, en principio, es un acuerdo por cinco años– no voy a producir.

- ¿En qué consiste el plan de viabilidad?

- El primer mensaje que recibo es que Arteria tiene que ser sostenible. Tenemos muy claro que el objetivo de Arteria es hacer lo que la empresa privada no puede o no quiere hacer porque tiene mucho riesgo. Nosotros no tenemos ánimo de lucro pero no podemos perder, así que nos hemos enfocado a asegurar que los números salgan y el primer año hemos procurado buscar la rentabilidad por encima de todo. Y el beneficio está sobre el millón de euros, que revierte a la Fundación Autor.

Lo que hace Arteria es explotar espacios escénicos, con todo lo que tienen: cafeterías, estudios de grabación, aulas, librerías, etc. Arteria está aportando unas herramientas que benefician a todos.

Somos una empresa que no puede entrar en el terreno público ni hacer competencia desleal. Pensamos que todos los profesionales se puedan beneficiar de una nueva red cultural que no se podía haber construido con dinero privado, porque no hay grupos privados dispuestos a arriesgar su dinero en este tipo de proyectos.

- ¿Cómo funciona? Existe la sensación de que Arteria está beneficiando a determinados autores/artistas. ¿Con qué criterio se programan los artistas?

- La selección es natural. A los artistas que vienen no les pagamos el caché, porque eso sí supondría un conflicto, porque estaríamos perjudicando a otros. El sistema es el contra-

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rio: son los artistas los que acuden a nosotros y vamos a porcentaje de taquilla una vez que se cubren los gastos fijos. Así se crea la selección natural.

Los autores/artistas que no quieren arriesgarse tienen a su disposición otros de nuestros espacios, los que llamamos off-Arteria, que están a su disposición, de forma gratuita, para que puedan ofrecer show cases, también gratuitos, en formato acústico.

- ¿Va a haber una programación basada exclusivamente en rentabilidad comercial?

- Ahora ya estamos en disposición de hacer propuestas de más riesgo y excelencia, para que poco a poco tengamos mejor programación siendo sostenibles. ¡Ojala el 100% sea de excelencia! Eso es lo que buscamos, pero va a ser un proceso.

La programación va a mejorar cada día. Y estamos poniendo en marcha proyectos que no se miran sólo por los números, como el festival “Live in New York” que va a llevar a Miguel Bosé, Concha Buika y Mala Rodríguez al Manhattan Center de Nueva York.

Entre nuestros proyectos internacionales está el Festival Arteria Flamenco en Bogotá, otro festival flamenco en Chile con Aída Gómez, Rocío Molina, Israel Galván, Vivancos.

Queremos alcanzar también acuerdos de joint venture con promotores locales de Perú, Brasil, Chile y Colombia.

- Este pasado mes de enero Arteria ha estado presente en la feria APAP que se celebra en Nueva York...

- Sí. APAP es un encuentro al que han acudido casi 4.000 profesionales de las artes escénicas en directo procedentes de 30 países: productores, agentes, managers, instituciones públicas, etc. Y la propuesta de Arteria ha recibido una excelente valoración.

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salas

entrevista

Una semana después se celebró el encuentro anual que la ISPA, la International Society for the Performing Arts, tiene en Nueva York, y hemos concretado nuestra presencia en el encuentro que tendrá lugar en junio en Toronto. La ISPA es una asociación internacional de gestores culturales de los espacios más importantes del mundo (el Barbican de Londres, el Concertgebouw de Amsterdam, el British Council de Londres, el Carnegie Hall de Nueva York, etc.) que cada año celebra dos encuentros, uno en Nueva York y otro en otra ciudad

en la que existan miembros, para intercambiar programación. En la ISPA de Toronto vamos a postularnos para que en junio de 2014 el encuentro, de una semana de duración, se celebre en Madrid. Y sabremos la respuesta dentro de un año, en la ISPA de Nueva York de enero. Otro de nuestros planes que vamos a presentar en Toronto en junio es el proyecto de hermanar teatros, tal y como se hermanan las ciudades, para que, por ejemplo, se puedan hermanar el Apollo de Harlem, en Nueva York, con el Häagen Dazs Calderón de Madrid.

- ¿Cómo veis desde Arteria el futuro de la gestión cultural?

- En España falta una industria compacta del sector cultural. Cada empresa hace lo mismo que otra, pero cada uno por separado. En Estados Unidos se comparten muchas cosas, sobre todo información. Allí no es extraño, por ejemplo, que varias productoras trabajen con la misma agencia de comunicación. Nosotros queremos contribuir a ayudar a los productores y para ello hemos puesto en marcha un “pool” de quince productores –que se dará a conocer en breve– para producir con menos riesgo.

Por otra parte, pensamos que más temprano que tarde los espacios públicos de España van a ser gestionados, total o parcialmente, por empresas privadas. Ese es nuestro modelo. Hoy gestionamos los nuestros, pero pensamos que en un futuro podemos gestionar otros espacios públicos.

Hay más planes. Hemos empezado a editar 50.000 ejemplares de nuestra agenda cultural, que entregamos no sólo en nuestros recintos sino en los principales teatros de Madrid y Barcelona. También estamos creando una plataforma de ticketing que integre todas las que hoy existen en España y un programa de televisión propio, que estamos en negociaciones para que se emita a través de la FORTA. Texto y fotos: Jesús Rodríguez Lenin

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management

noticias/fichajes

Waiter Music Se encarga de la distribución de Héroes de Pacotilla El Musical Un lanzamiento discográfico acompaña la puesta en marcha del espectáculo, que se representará en febrero y marzo en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid Waiter Music junto a Emilia Yagüe Producciones se encarga de la distribución de “Héroes de Pacotilla El Musical”, un espectáculo que nace de una serie de conversaciones mantenidas entre Ramón Castro, autor del cuento que responde a ese título, y Txus, líder, compositor y batería del grupo Mägo de Oz. Muy pronto el público madrileño podrá disfrutar del espectáculo en el Teatro Compac Gran Vía, donde hay confirmadas representaciones para los días 20 y 27 de febrero y 6 y 13 de marzo.

En paralelo a la puesta en marcha del musical, producido por Caño Zurraque y protagonizado por Andrea de Pablos bajo la dirección de Yayo Cáceres, se ha creado un disco-libro con los temas del mismo, compuestos en su totalidad por Txus. Voces como las de Toni Menguiano; la cantante de Biosfear, Gema “Vau” Ávila; la vocalista de KHY y colaboradora del grupo, Patricia Tapia; Javier Díez, Belén Estrada y el propio Txus, además de músicos como Alberto Marín de Hamlet y los Mägos Frank Gómez de la Serna y Carlitos Marín López han participado en este álbum en el que se puede encontrar mucho folk, jazz, swing, y por su puesto una buena dosis de rock and roll.

Al margen del proyecto discográfico, una fuerte campaña de promoción apoya el lanzamiento de este montaje musical en el que se cuenta la historia de una niña que decide ir a la búsqueda de su superhéroe favorito con la ayuda de su mascota y otros animales. La trama combina acción, sorpresas y humor, pero tiene un fondo educativo que se muestra L.A. Rock es la ema través de mensajes implícitos en el argumento y explícitos en las letras de las canciones. presa que recienEn definitiva un espectáculo para todos los públicos que refleja una serie de valores como temente ha pasala educación, el respeto, la camaradería o el esfuerzo, pero que no descuida otros elemendo a encargarse tos fundamentales para los niños como los sueños o la imaginación. del manangement

L.A. Rock Entertainment

Yadam

Texto: Sonia Hernández / Foto: Caño Zurraque

de Yadam, quien tiene previsto publicar su nuevo álbum para el próximo mes de marzo. Este trabajo, el segundo de su trayectoria, lleva por título “Punto de partida” y según el artista “representa las cosas simples pero significativas de la vida, las cuales nos forman y nos enseñan a vivir”.

Esta entrega musical sucede en el mercado a “Confesión”, un disco de debut que presentó en su momento en varias salas de nuestro país y que publicó Universal Music en octubre de 2008. En esa aventura musical le acompañaron músicos de la talla de Javier Monteverde, el pianista Iván González “Melón”, el percusionista Alfredo Chacón, Pablo Serrano a la batería y John Sund a la guitarra.

La formación musical del cubano afincado en España comenzó en La Habana, la cual abandonó para abrirse camino profesional en Europa y, tras vivir cerca de diez años en Dinamarca, estableció su residencia en España, donde se ha codeado con destacados talentos musicales antes de dar a luz las once canciones que formarán parte de su nuevo proyecto discográfico.

Texto: Redacción / Foto: L.A. Rock

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socios de a.r.t.e.

entrevista

Rubén

Fernández Álvarez Monofunk

“La crisis y la demanda de este género musical debería hacer pensar a los ayuntamientos en la posibilidad de plantear una carpa de música electrónica además del grupo pop de turno”

Rubén Fernández Álvarez se introdujo en el ámbito del management de la mano de Melendi de quien, además de amigo, fue primero su road mánager y luego su mánager. El socio de ARTE confiesa estar muy agradecido al artista, al que acompañaba a todas las reuniones con la compañía, la editorial y los promotores, por haber aprendido junto a él los entresijos del negocio. Cuando Melendi puso en marcha Blue Donkey Music, Rubén Fernández se encargó de la gestión del sello teniendo la oportunidad de seguir trabajando con una figura pop de primer nivel y a la vez desarrollar nuevos talentos. Hoy en día el representante aún colabora con el artista en su empresa Sin Noticias de Holanda pero en octubre de 2009 fundó Monofunk. A pesar de su corta trayectoria, la empresa se está posicionando como referente en el sector de la música electrónica, género que siempre le apasionó.

- ¿Quiénes componen tu catálogo artístico?

- El roster de Monofunk está formado por productores y Dj’s de la música electrónica más actual: HD Substance, Marcos In Dub, David Ponziano, Wagon Cookin’, Rhythm&Soul, el colectivo Sincopat (AFFKT, Jairo Catelo, Darlyn Vlys, Samuel Dan y Ramiro López), District909 (Tim Baker & HD Substance) y Victor Santana.

Todos son gente joven, cuyas carreras se encuentran en el mejor momento; posiblemente los artistas que serán referentes en el futuro de la escena de la electrónica. Monofunk trabaja de manera muy personalizada en cada uno de ellos, asegurando un desarrollo a largo plazo en sus carreras.

- El negocio de la música está sufriendo una profunda transformación, ¿se vive de manera particular con la electrónica?

- La situación del negocio es completamente diferente por dos motivos; por un lado la tendencia es indudable, sólo hay que escuchar la radio y ver que los ritmos electrónicos y los Dj’s han pasado al primer plano de la actualidad musical, el Dj ya no es un pinchadiscos, sino que es un artista más, digamos que ha habido un crossover natural del movimiento electrónico de nicho, especializado, a la democratización de la música electrónica. Por otro lado, los costes; poner a un Dj a pinchar es menos costoso en todos los sentidos que a una banda. Un Dj necesita un rider en la mayoría de los casos mucho más asequible para un promotor o una sala, y no requiere presencia ni asistencia de staff (road mánager, técnico de sonido, carga y descarga, etc) Simplemente es necesario el Dj y su maleta de discos para prácticamente una noche completa de

diversión y no sólo una hora y media.

- ¿Es buena la aceptación de este género musical entre el público y los profesionales?

- Como decía antes la aceptación del público es total, hay una demanda bestial, es más, creo que los clubs o discotecas es el único lugar de ocio musical que está en auge, el ejemplo de Ibiza es claro. La gente se mata por entrar a las discotecas pagando entradas y consumiciones a precios altísimos, los festivales de música electrónica en fin de año y verano no hacen más que crecer, indicador de que hay demanda.

- ¿Es una ventaja en cuanto a competencia que no sean muchas las empresas que dan cobertura a la música electrónica en España?

- Es cierto que, en comparación con la escena pop o la música más convencional, hay menos promotores o compañías, empresas en general. Lo que diferencia a Monofunk del resto, y nos hace liderar de algún modo el sector, es que no nos limitamos a levantar el teléfono para cerrar fechas con artistas, sino que pretendemos desarrollar carreras, imagen, marca...

- ¿Qué servicios ofrecéis a vuestros clientes y artistas?

- Somos oficina de management, promotora y sello discográfico. Este último funciona bajo los patrones y funcionalidades de la electrónica, pero dotamos a cada artista y a cada lanzamiento de una estrategia heredada de las mejores costumbres de las compañías multinacionales. Además, hemos introducido un elemento básico en el negocio de la música electrónica; la editorial y la consecuente gestión de derechos de autor, a través de un

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acuerdo de coedición con Emi Publishing. Es un paso hacía la profesionalización de un sector que hasta ahora era bastante amateur.

- ¿Tenéis más clientes en el sector privado que en las administraciones públicas?

- Hasta ahora, desde luego que es el sector privado el principal cliente, aunque creo que a partir de este año va a haber un cambio en ese sentido. La crisis y la demanda de este género musical debería hacer pensar a los ayuntamientos en la posibilidad de plantear una carpa de música electrónica además del grupo pop de turno.

- Finalmente, los canales de promoción, formatos discográficos y circuitos de actuaciones son muy diferentes a los habituales...

- En un principio sí. Es indudable que existen publicaciones y canales específicos para la electrónica, pero por ejemplo hace poco dedicaron a un artista nuestro un hueco muy destacado en la sección del diario gratuito más importante de este país; esto hubiera sido impensable hace uno o dos años. En cuanto a formatos, la electrónica siempre ha ido por delante en hábitos de consumo; aún siendo tiempos difíciles auguró un incremento del uso del vinilo y a la vez el sector de la música electrónica es pionero en el consumo y desarrollo del mercado digital, eso unido a la mejora tecnológica en equipos hace mucho más sencilla la expansión de nuestro mercado. Por último también existe un circuito particular para nosotros, pero es cierto que cada vez hay más recintos que son sala de conciertos a primera hora y club o discoteca por las noches.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Archivo

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artistas

Cantores de Híspalis y Pascual González Gira con “La pasión según Andalucía” y “La gran fiesta de las sevillanas”

Cantores de Híspalis y Pascual González están preparando una gira de gran formato con “La pasión según Andalucía” y “La gran fiesta de las sevillanas”, las dos obras con las que continuarán trabajando este año. El primero de estos proyectos llegó tras el éxito de “Sevilla reza cantando” y consolida a la formación como un de los principales referentes del movimiento cofrade; grandes letras y marchas dedicadas a la Semana Santa que presentan en directo bajo una gran puesta en escena acompañada de proyección de imágenes y una banda de músicos, mientras que “35 años de éxitos. La gran fiesta de las sevillanas” es el trabajo que salió al mercado el pasado mes de noviembre a modo de homenaje al género y la trayectoria del grupo. El disco, en el que colaboran más de treinta artistas, fue uno de los más vendidos de 2010 consiguiendo el oro y acercándose al platino.

En esta entrega discográfica se pueden encontrar, además de las sevillanas más populares de Cantores, canciones nuevas y originales adaptaciones. Aquellos que opten por la edición de lujo que incluye el Dvd pueden disfrutar también de un curso para bailar sevillanas, vídeos y un documental sobre la grabación.

Texto: Redacción / Foto: Archivo

Felipe Conde “Déjame” es el segundo single de su quinto trabajo

Espacio Cultural se encarga de la contratación en Andalucía y Extremadura del cordobés, que continúa presentando “V” Felipe Conde es la nueva exclusiva para las zonas de Andalucía y Extremadura de Espacio Cultural, empresa que ya tiene abierta la contratación para su gira 2011, aunque la oficina que representa al artista continúa siendo Espectáculos Armando. El cordobés está presentando actualmente “V”, el que como su título indica es el quinto trabajo de su carrera y del cual ya está sonando como segundo single “Déjame”, tras el éxito obtenido con “Te quiero tanto”, el tema escogido en su momento como carta de presentación.

El cordobés responde a la autoría de todas las canciones que contiene este disco, en el que se suceden una serie de baladas y medios tiempos donde se fusionan gestos rockeros con pop, aires del sur, quejíos y rumbas.

En definitiva “V” es el trabajo más maduro y personal de Felipe Conde, quien en la última etapa de su trayectoria se unió al proyecto musical Hijos de La Leyenda para rendir homenaje al rock andaluz y que anteriormente había publicado “Rumores”, el antecesor de su actual álbum y al que pertenecía el tema “Echo de menos”, con el que el artista fue uno de los candidatos a representar a España en Eurovisión.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Archivo

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artistas

María Vidal Regresa a los escenarios con “Las coplas de Carlos Cano” El pasado mes de diciembre se cumplieron diez años del triste fallecimiento del cantautor, motivo por el cual María Vidal ha vuelto a traer a los escenarios “Las coplas de Carlos Cano” en una gira para la que Búho Management mantiene abierta la contratación.

Como su propio título indica, el espectáculo recuerda las mejores coplas de Cano y otras canciones que él llevaba en su repertorio. Entre los éxitos ya convertidos en clásicos de la copla que canta María no podían faltar por tanto piezas firmadas por el intérprete y compositor como “María la portuguesa”, “Habaneras de Cádiz”, “Sin ti no puedo vivir” o “Alacena de las monjas”, así como tesoros musicales que forman parte del cancionero popular como “Ojos verdes”, “Me embrujaste” o “María de la O”.

Para la ocasión este conjunto de obras musicales se presentan bajo una íntima puesta en escena y pequeño formato de voz, guitarra y piano, originando una excepcional complicidad con el público. La emoción y el sentimiento flotan continuamente en el ambiente gracias, por otro lado, al temperamento y la sensibilidad con la que solo una artista como ella interpreta joyas de este género sobre el que el propio Carlos decía que “calma la pena y alivia la tristeza, viaja por el corazón a la velocidad de la luz y tiene la vigencia de la vida”.

Cabe recordar que María Vidal empezó a presentar en 2007 este espectáculo que al año siguiente desembocó en un proyecto discográfico titulado “De Sevilla a Nueva York. Las coplas de Carlos Cano”. El repertorio también formó parte del ciclo “Homenaje” organizado por Búho y el Ayuntamiento de Madrid en la programación de las últimas fiestas de San Isidro en Madrid.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Archivo

8 Estrellas tiene La Copla Espacio Cultural gestiona el management del espectáculo Artistas procedentes del espacio televisivo “Se llama copla” protagonizan este nuevo montaje en homenaje al género Espacio Cultural presenta un nuevo espectáculo incorporado a su catálogo de management, “8 Estrellas tiene La Copla”, un original formato creado por la empresa y protagonizado por ocho grandes artistas procedentes de las tres últimas ediciones del programa de Canal Sur Televisión “Se llama Copla”.

En concreto Carmen Abad, Patricia García y Joaquín Sáez, Gema Carrasco, Sara de la Cruz, María Rubí, Abraham Ruiz y Laura María Larrea, acompañados de un equipo de cuatro músicos y dirigidos por Juan Francisco Mata dan vida a este nuevo montaje dedicado a uno de los géneros mejor acogido por el público de nuestro país.

“8 Estrellas tiene mi Copla” es un espectáculo lleno de arte, sentimiento y cuyo repertorio, como no podía ser de otra manera, integran todas las coplas que a lo largo de estos últimos años han desfilado por el popular espacio televisivo.

Texto: Redacción / Foto: Espacio Cultural

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artistas

Dúo Dinámico Triunfó en el Palau de la Música y El Auditori de Barcelona Tras los dos llenos absolutos cosechados en ambos recintos el Dúo continúa actualmente con la gira de celebración de su 50º Aniversario Recientemente el Dúo Dinámico volvió a conquistar al público en Barcelona, donde cosechó dos llenos absolutos los pasados 10 y 16 de diciembre en el Palau de la Música y El Auditori respectivamente. Tras el anuncio de la primera de estas actuaciones, dentro de la gira de celebración de su 50º aniversario y abriendo la programación del Festival Mil-lenni, y la puesta a la venta de las entradas por parte de Concert Studio, en una semana se habían vendido todas las localidades. Ante tal éxito se decidió realizar el citado segundo directo en El Auditori, el cual contó con la misma aceptación vendiéndose también todo el aforo en pocas semanas.

Más de cuatro mil personas vibraron y disfrutaron a lo grande con las canciones más emblemáticas del Dúo, temas que a lo largo de los años han unido a varias generaciones. Para la ocasión Manolo y Ramón estuvieron acompañados de su grupo de músicos habitual bajo la dirección técnica de Juan Vinader en el apartado de sonido y con una cuidada puesta en escena en ambos recintos.

El Dúo Dinámico durante su actuación en el Palau de la Música de Barcelona.

Precisamente fue en Barcelona donde el Dúo Dinámico dio sus primeros pasos en el mundo de la música y realizó las primeras con amabilidad a todos aquellos que querían un autógrafo o fotogragrabaciones para la compañía Emi. Su primer trabajo discográfico fue fiarse con ellos. un Ep con cuatro canciones que salió al mercado a finales de 1959.

En definitiva, otro importante éxito del Dúo Dinámico en la ciudad conMedio siglo después el público ha vuelto a entregarse y demostrar dal de la mano de Concert Studio, el Festival del Mi-lenni y bajo la protodo su cariño al Dúo en estos emotivos conciertos en los que al final gramación de Viper GestPro, tras el cual Cersa Producciones, su oficina todo el aforo se puso en pie y se cogió de la mano para interpretar “El de management, continúa en 2011 con dicha gira de 50º aniversario, final del verano”. Después de las actuaciones un gran número de per- entre cuyos destinos se encuentran otras ciudades españolas como sonas esperaron para saludar a Manolo y Ramón, quienes atendieron Valencia, Bilbao, Pamplona, Madrid, Valladolid, Murcia y Almería.

Texto: Sonia Hernández / Fotos: Cersa Producciones

Fórmula 60 Cristina Saiz se incorpora a la formación La banda recrea clásicos de la década y éxitos internacionales en un espectáculo de dos horas de duración El proyecto musical de Fórmula 60 se completa con la aportación de Cristina Saiz, quien se acaba de incorporar a las filas de esta formación representada por Rochi Productions y a su espectáculo de dos horas de duración que cautivará a todos aquellos que vivieron una de las décadas más gloriosas para el pop y el rock.

Además de las canciones de clásicos de los sesenta a nivel nacional como Los Mitos, Los Bravos, Los Sirex, el Dúo Dinámico o Los Brincos, el repertorio de la banda incluye temas como “Satisfaction”, “Layla” o “Come together”, entre otros éxitos musicales que han sonado en todo el mundo.

Con la seguridad de que una propuesta basada en la temática musical de esos años tiene una asistencia de público garantizada, Fórmula 60, bajo la dirección del productor y arreglista Nacho Vaquero, ofrece además una calidad excelente en cuanto a interpretación y un sonido demoledor totalmente actualizado.

Texto: Redacción / Foto: Rochi Productions

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artistas

Álex, Jorge y Lena Su proyecto musical conjunto llegará a España en primavera La segunda etapa promocional del disco también se desarrollará en parte de Latinoamérica y Estados Unidos Álex Ubago, Lena y Jorge Villamizar se han embarcado en una propuesta musical conjunta que llegará a España en primavera y que ya ha triunfado en América. Tras el éxito de “Estar contigo”, balada romántica compuesta por Álex que se lanzó como primer single alcanzando los puestos más altos de las listas radiofónicas norteamericanas y de países como Venezuela, Colombia, Ecuador o Chile, y manteniéndose en el número uno durante seis semanas consecutivas en Argentina y México, el trío presenta ahora “La canción del pescado”, la escogida como segundo sencillo.

El lanzamiento de este nuevo single coincide con el comienzo de la segunda etapa de la gira promocional del álbum, la cual se llevará a cabo en parte de Latinoamérica, Estados Unidos y nuestro país. Desde la publicación del mismo, el pasado mes de septiembre, Álex, Jorge y Lena lo han promocionado en la citada y otras ciudades estadounidenses como Los Ángeles y San Diego, el estado de Arkansas y países como Puerto Rico, México, Colombia, Argentina, Chile o Panamá.

Estos tres cantautores de larga trayectoria individual proceden de diferentes países y estilos, pero los ritmos latinos propios del colombiano Jorge Villamizar, el romanticismo de Álex Ubago y la calidez del piano de la cubana Lena Burke han conseguido fusionarse en los doce temas que contiene este álbum homónimo producido por Áureo Baqueiro.

La carrera de Álex Ubago es de sobra conocida en nuestro país, uno de los intérpretes mejor reconocidos desde sus comienzos en 2001. Jorge Villamizar, por su parte, ha sido durante años el vocalista y compositor del grupo Bacilos, que forma junto al puertorriqueño José Javier Freire y el brasileño André Lópes, con quienes ha recibido un total de cuatro premios Grammy. Finalmente, Lena cuenta con una amplia experiencia musical que comenzó con estudios de piano fomentados por tradición familiar, ya que es hija de Elena Burke y nieta de Malena Burke, ambas cantantes y muy queridas en Cuba.

Texto: Sonia Hernández/ Foto: RLM

Diego Vasallo “Canciones en ruinas” es su nuevo álbum Una vez cerrado un largo capítulo profesional en el que cosechó éxito tras éxito al frente de Duncan Dhu, Diego Vasallo decidió emprender en solitario la búsqueda de lo que él denomina la canción pura antes de vestirla con recursos que luego la encuadran en un género musical determinado. En opinión del artista esa pureza es la que realmente transmite la emoción al oyente, y basado en ese concepto que marca sus últimas producciones ha bautizado “Canciones en ruinas” a su proyecto discográfico más reciente, el cual vio la luz el pasado 2 de noviembre de la mano de Warner Music.

Suso Saiz, uno de los profesionales más completos del panorama musical nacional, ha apoyado al artista en este disco en el se ha utilizado guitarra, bajo acústico, violín, mandolina, acordeón y algún piano como instrumentos básicos y en el que las letras pueden considerarse verdaderos ejercicios de poética personal. En cuanto a la grabación, se llevó a cabo con los músicos tocando juntos en un pequeño teatro de Fornells (Menorca) convertido en estudio improvisado para la ocasión.

La voz, la palabra y la melodía son prácticamente por tanto los únicos ingredientes que contienen los temas de “Canciones en ruinas”, eso sí, con tintes procedentes del Mediterráneo en el caso de “La tarde”, y de ciudades como Lisboa en “Así”, de Río de Janeiro en “Ingravidez” o de Buenos Aires en “Gardel”.

Texto: Guillermo González Freire / Foto: Warner

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Jorge Drexler Gira en Estados Unidos con “Amar la trama” Las entradas para el Carnegie Hall de Nueva York y el Filmore Miami Beach Jackie Gleason Theatre se agotaron con diez días de antelación El día 20 en el Beerklee Performance Center de Boston; el día 22 en el Carnegie Hall de Nueva York, concierto para el que se agotaron las localidades con diez días de antelación; el día 26 en el Mezanine de San Francisco, el día 27 en el Skirball Cultural Center de Los Ángeles y el día 29 en el Jackie Gleason Theatre del Filmore Miami Beach (todas las entradas vendidas doce días antes), han sido los recintos en los que Jorge Drexler ha presentado en el mes de enero su álbum “Amar la trama”.

Esta serie de actuaciones en Estados Unidos confirman el éxito que el intérprete y compositor está teniendo durante la gira de presentación de este trabajo, con la cual también han triunfado en los principales escenarios de Latinoamérica y nuestro país. Entre los reconocimientos y logros que el artista representado por Morgan Britos ha obtenido últimamente no hay que olvidar tampoco sus cuatro candidaturas en la pasada convocatoria de los Grammy Latinos y su condecoración con la Orden de Isabel La Católica, galardón concedido por su Majestad el Rey Juan Carlos I por el acercamiento que la trayectoria del cantante ha supuesto entre España y Uruguay.

Texto: Redacción / Foto: Archivo

El Niño de la Hipoteca Presentará “Mi novia de 2º B” en el Festival Barnasants La cita será en la sala Luz de Gas de Barcelona el 26 de marzo, mes en el que se publicará el álbum

Como ya lo hiciera con su debut discográfico, El Niño de la Hipoteca ha vuelto a apostar por el Barnasants como escenario para la presentación oficial de “Mi novia de 2º B”, su segundo álbum. La cita con el público dentro del festival tendrá lugar el 26 de marzo –mes en el que se llevará a cabo el lanzamiento del álbum– en la sala Luz de Gas de Barcelona. En el marco también de un festival, Do It Yourself, hay otra actuación confirmada el 2 de abril en la sala Cau de Tarragona.

Lejos de estancarse, el artista hace un ejercicio de madurez y sinceridad reafirmándose como cantautor en este trabajo que tiene un toque más eléctrico que el primero, pero conserva esa ironía en las letras que siempre ha constituido su mejor baza.

El Niño de la Hipoteca continúa por tanto avanzando en su trayectoria tras dos años embarcado en una gira durante la que, solo en 2010, ofreció ochenta conciertos, muchos de ellos en festivales, además de vender miles de discos y hacerse con un buen número de seguidores que seguro le acompañarán en esta nueva aventura musical.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Èxits Espectacles

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artistas

Luís Ramiro El 1 de marzo saldrá al mercado “El mundo por delante”, su tercer álbum de estudio Apenas un año y medio después de la publicación de su afamado “Dramas y caballeros”, álbum en el que contó con varios productores habituales de Joaquín Sabina y con el cual obtuvo gran éxito de crítica y público llegando a ser candidato a un Grammy Latino, el próximo 1 de marzo saldrá al mercado “El mundo por delante”, el que ya es el tercer álbum de estudio de Luís Ramiro.

Durante todo ese tiempo el madrileño ha estado ofreciendo conciertos en la salas mas reconocidas de la geografía española cosechando llenos memorables en algunas como la Joy Eslava de la capital o Luz de Gas en Barcelona; eso le ha consolidado como uno de los artistas de nueva generación con mayor poder convocatoria.

Para la producción de “El mundo por delante” Luís Ramiro ha confiado en Felipe y Juan Guevara, el primero trabajó con él como técnico de sonido en su anterior álbum y se encarga de las mezclas de sus directos, y el segundo es el director musical de su banda y guitarrista de la misma. Estos hermanos tienen mucho que ver en ese sonido tan personal que gusta tanto a sus seguidores y que también tiene influencias de artistas como John Mayer, Jason Mratz o Jack Jason.

Por otro lado, Mike Cousin se ha encargado en Florida de la masterización de este álbum en el que al pop-rock se añaden elementos de otros estilos como el blues o el country y que contiene once canciones, entre ellas algunas nuevas como “Dices” o “Un amor sin estrenar” y otras

que su público más fiel ya conoce de los conciertos, es el caso de “Mi buena suerte” o “Jorge I”.

Las actuaciones del artista confirmadas por el momento por Clever Music tendrán lugar: En marzo el día 3 en La Bóveda de Zaragoza, el día 4 en la sala Luz de Gas de Barcelona dentro del Festival Barnasants, el día 12 en la sala Joy Eslava de Madrid y el día 31 en el pub Sonar de Santiago de Compostela, y en abril el día 8 en la sala Matisse de Valencia y el día 14 en el Teatro Caja Granada.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Gustaff Choos

El Pescao “Nada-lógico” es el primer álbum en solitario de David Otero

David Otero, el que fuera guitarrista y compositor de El Canto del Loco, se ha convertido en una de las revelaciones musicales del momento bajo el nombre de El Pescao y con “Nada-lógico” como primer álbum en solitario. El disco se posicionó en el segundo puesto de los más vendidos en nuestro país y en el número uno de iTunes en su semana de lanzamiento.

“Castillo de arena” es el primer sencillo que está promocionando este álbum producido por el propio David, grabado en los estudios Underwater de Madrid y que cuenta con músicos de postín como Carlos Gamón a la batería, Manolo Mejía al bajo o Carlos Vera a los teclados, y colaboraciones como las de Carlos Jean, el Dj Wally López; Fon Román, guitarra en el corte “Como me ves me voy”; Ana Cañas, voz en el primer

single, y Lara Pizzolato a los violines.

El Pescao se encuentra recorriendo nuestra geografía en una gira que comenzó a principios de noviembre y que está afrontando con la emoción de un debutante. Este mes de febrero actúa el día 4 en el Auditorio de Calasparra (Murcia), el día 24 en el Paraninfo de la Universidad de Albacete, el día 25 en El guitarrista y compositor la sala Eclipse de Gandía de El Canto del Loco (Valencia) y el día 28 en continuará presentado el Vélez (Málaga); para mardisco sobre los escenarios zo hay un concierto confirmado el día 12 en Torrevielos próximos meses ja (Alicante).

David no ha querido limitarse a un único estilo en este primer trabajo al margen de El Canto del Loco, banda que ahora mismo ha parado su actividad en España aunque sigue activa en América, y se ha atrevido a fusionar el pop rock con sonidos como la electrónica y la música experimental e incluso el folk. “El disco tiene muchas corrientes, algo que en un mundo normal podría resultar algo extraño o atípico pero que en el de El Pescao tiene sentido porque es el mundo de la imaginación; todo el que se sumerga en ‘Nada-lógico’ se va a encontrar en el mundo de la ilusión, tiene mucho de dibujo, de magia, de imaginación; siempre me ha gustado ese universo y quería compartirlo”, aclara el artista.

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Texto: Guillermo González Freire / Foto: Sony Music

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artistas

Jarabedepalo Gira 2011 con “¿Y ahora qué hacemos?”, su nuevo álbum Joaquín Sabina, Alejandro Sanz, Antonio Orozco y Carlos Tarque colaboran en este trabajo que se presentará en España y América “¿Y ahora qué hacemos?” es la nueva creación discográfica de Jarabedepalo, que saldrá al mercado el 1 de marzo, aunque la gira de presentación comienza el 23 de febrero en el Teatro Coliseum de Madrid, tres días más tarde llegará a la sala Apolo de Barcelona y una vez lanzado el disco la banda lo presentará el día 4 de marzo en la sala Antique de Sevilla, al día siguiente en La 3 de Valencia, el día 10 en el Kafe Antzokia de Bilbao, el día 11 en La Casa del Loco de Zaragoza y el día 18 en La Iguana Club de Vigo. Finalizada esta serie de conciertos en pequeños aforos el periplo se trasladará a otros países europeos como Suiza, Alemania, Holanda, Bélgica, Austria, Italia y Francia, y en verano regresará a España en grandes recintos.

También está prevista la presentación de este álbum, que cuenta con las colaboraciones de lujo de Joaquín Sabina, Alejandro Sanz, Antonio Orozco y Carlos Tarque, en América, donde la gira aterrizará en otoño de este año para enlazar con un nuevo ciclo de directos en teatros del territorio español que el grupo emprenderá entrado 2012.

Pau Donés a la voz y la guitarra, Carmen Niño al bajo y los coros, Alex Atenas a la batería y RikiFrouchman y Jordi Busquets, también a las guitarras, será la formación que defienda sobre el escenario este disco que vuelve a apostar en el sonido por el pop-rock y en las letras por el amor y la libertad, las dos grandes fuerzas que mueven a Pau. Este nuevo trabajo surge de un puñado de canciones lentas que la banda dejó aparcadas en un cajón al meterse de lleno en el Reciclando Tour, la gira que surgió a raíz de “Orquesta reciclando”. A continuación el grupo se plantea lanzar un nuevo álbum, pero le apetece seguir “dando caña”, así que recupera esas baladas guardadas y, respetando toda su sensibilidad, les añade baterías contundentes, bajos pesados, guitarras potentes y arreglos sencillos; en algún caso también vientos, piano y sintetizador con sonido de los sesenta, proceso que desemboca en su actual “¿Y ahora qué hacemos?”.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Morgan Britos

Juanes Presenta en Estados Unidos “P.A.R.C.E.”, su quinto álbum El 7 de diciembre salía al mercado “P.A.R.C.E.”, el quinto trabajo discográfico de Juanes, y al día siguiente lo presentaría con una rueda de prensa y un concierto exclusivo que ofreció en el Irving Plaza de Nueva York de la mano de AT&T, compañía de Telecomunicaciones norteamericana que, como la música del artista, siempre ha mostrado su apoyo a la comunidad latina. Durante todo el próximo mes de marzo Juanes estará recorriendo los escenarios estadounidenses con este trabajo titulado con una palabra coloquial de la localidad colombiana de Medellín que significa “amigo”.

“P.A.R.C.E.” se posicionó en lo más alto de la lista de ventas en Colombia nada más producirse el lanzamiento, mientras que “Yerbatero”, el primer single extraído, fue número uno en casi veinte países; el segundo sencillo, “Y no regresas” también domina las emisoras en Latinoamérica y Estados Unidos. El propio artista junto a Stephen Lipson ha producido este trabajo grabado a caballo entre Londres, Miami y Colombia.

En definitiva, una nueva colección de canciones de un virtuoso de la guitarra y cantautor que siempre ha sabido plasmar en su música la complejidad del amor y las inquietudes sociales. Multitud de éxitos que han sonado en todo el mundo, doce millones de discos vendidos y el récord de diecisiete Grammy Latinos avalan la trayectoria de Juanes.

Texto: Guillermo González Freire / Foto: Universal

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artistas

La Sonrisa de Julia Publica “El hombre que olvidó su nombre”

Tras diez años de actividad profesional La Sonrisa de Julia ya ha pasado de ser un grupo revelación a una formación con nombre propio en las escena musical española. Desde el 1 de diciembre está sonando “Puedo”, el tema de presentación de un nuevo álbum del trío que se ha publicado el 1 de febrero en formato físico y digital con el título “El hombre que olvidó su nombre” y que es ya es el cuarto trabajo discográfico de su carrera.

El veterano Nigel Walker y Marcos Casal Cao, vocalista y compositor de la banda, que también integran Diego Rojo y Raúl Delgado, se han

encargado de la producción de este trabajo, en el que se podrá apreciar un rock refinado y originales arreglos.

En lo que se refiere a las letras de las canciones combinan las relaciones sentimentales, temática universal del pop, con interesantes reflexiones personales, búsqueda de respuestas y consideraciones sobre el paso del tiempo en cortes como “Ábreme”, “Puedo”, “Loco” o “Extraño”. En cuanto al tema que titula el disco, el grupo alza la voz contra el consumismo y la opresión urbana.

Texto: Redacción / Foto: Warner

Vuelve a los escenarios españoles tras llevar Dinero su directo a Inglaterra

Tras los conciertos realizados en Inglaterra los pasados 4 y 5 de febrero en el Island Bar de Birmingham y The Cargo en Londres, a los que siguió el del día 12 en la sala Ke Kaña de Guadalajara, ya en nuestro

país, Dinero continuará el próximo mes de marzo ofreciendo su directo en varias salas españolas. Por el momento está previsto que lo haga el día 10 en la sala Heineken de Madrid y el día 11 en la Plateruena de Durango (Vizcaya), compartiendo escenario en ambos casos con OVNI, y el día 12 en la sala Bikini de Barcelona. Ese mismo mes el grupo actuará en la Fiesta Demoscópica MondoSonoro de Tenerife y Gran Canaria los días 18 y 19 respectivamente y también está confirmada su participación en el Sonorama y el Arenal Sound.

Precisamente el Sonorama 2008 fue la plataforma de lanzamiento de la banda alicantina afincada en Madrid y representada por Hook Management, que actuó en el festival al ganar el concurso Nasti celebrado en la sala Astoria de la capital después de haber quedado finalista en otros certámenes como el Jack Daniel’s Backstage y el Converse Music. Ese mismo año la formación lanzaría al mercado su debut discográfico, un álbum a medio camino entre el rock y la música disco, y desde entonces no ha dejado de llevar su directo a las salas y festivales españoles.

Texto: Redacción / Foto: Hook

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artistas

Atom Rhumba Continúa su gira en 2011 presentando “Gargantuan melee” “Gargantuan melee” es la nueva entrega discográfica de Atom Rhumba y “Cynic skin” la primera canción revelada de este trabajo con el que el grupo tiene expectativas incluso de superar a aquel “Backbone ritmo” que tanto éxito le proporcionó en su momento. Además la formación continúa adelante con su gira, para la que Producciones Serrano ya tiene algunas fechas confirmadas en 2011: El 25 de febrero en la Universidad de León, al día siguiente en la sala El Sol de Madrid, y en marzo los días 18 y 19 en la salas Stereo de Murcia y Alicante respectivamente.

Sufridos varios cambios de formación, permanecen en el grupo la voz de Rober!, Nacho Beltrán a la batería y el saxo de Joe González, mientras que cambia de instrumento Íñigo Garcés, ahora bajista, y entra por la puerta grande a la guitarra Joseba Irazoki, quienes ahora presentan este “Gargantuan melee” que transmite como nunca inmediatez musical y un tono en los textos de las letras desconocido hasta el momento en el grupo.

Texto: Redacción / Foto: Producciones Serrano

Mürfila “I love Ü” es el trabajo más atrevido de su carrera Mürfila está presentando actualmente “I love Ü”, su tercer trabajo discográfico y el más atrevido y personal de su trayectoria. Este mes de febrero los conciertos están programados el día 4 en la sala Razzmatazz de Barcelona, el día 9 en la sala El Sol de Madrid y el día 11 en el Fnac Callao de la capital, el día 17 en el gran Café de León, el día 19 en el Mondo Club de Vigo y el día 25 en la sala ACME de Cerdanyola (Barcelona), mientras que en marzo ha sido seleccionada para participar en el Festival SXSW de Austin (Texas) y en abril hay confirmado un directo el día 2 en la sala Copérnico de Madrid.

El álbum está basado en un espacio televisivo para Internet que critica abiertamente el negocio de la música y que relata una historia semi autobiográfica de esta artista multidisciplinar que lo mismo compone temas, que realiza vídeos y audiovisuales, o que canta y actúa interpretándose a sí misma. Dicha Webserie, que constituye el proyecto más ambicioso de Grupo Arte, la empresa que representa a Mürfila, se bautizó con el mismo título del álbum y en ella se dibujaban las melodías y las letras que forman parte del mismo.

En lo estrictamente musical “I love Ü” muestra el lado más visceral y roquero de Mar Orfila, aunque no deja de lado el tono bailable de “Miss Líos”, su anterior disco, a la vez que integra las bases rítmicas con máquinas y sintetizadores. “Lady la llama”, “Problemas”, “La gran sensación”, “El mundo se equivoca”, “Vendaval” o “Azul y gris” son algunas de las canciones contenidas en este trabajo que refleja el discurso perfecto de la barcelonesa, ecléctico tanto en cuanto a formato como a sonido.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Grupo Arte

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artistas

The Midnight Travellers Wild Punk Records editó su segundo álbum, “Ant made” The Midnight Travellers ya tienen en el mercado su segundo trabajo discográfico, “Ant made”, cuya primera edición, a cargo de Wild Punk Records a mediados del pasado mes de marzo, se llevó a cabo en un vinilo desplegable con once canciones con el que se regalaba el mismo contenido en formato Cd y los temas extra “Gipsy on the shore”, “When you come around” y “Winter’s tale”.

“Ant made” fue grabado en los estudios Musiclan de Figueras (Gerona) a los mandos de José Luís Molero, mientras que de las mezclas se ocupó Alex Vivero, quien ya produjera el primer álbum del grupo, el master lo realizó Jordi Solè y por primera vez Joe Traveller, el guitarrista, se ha encargado de la producción de este disco que cuenta con colaboraciones como las de Dave Shadow, el anterior batería de Los Travellers, que ha tocado todas las percusiones; el joven saxofonista July Gun, y Christian Martin de Electric Barbarella a la guitarra y a los coros.

En cuanto a las letras, están compuestas casi en su totalidad por el vocalista de la formación, Omar “The Kid” Gallego, y Joe, quien también ha creado gran parte de las músicas.

Si con “Uncommon sense”, su debut discográfico, los Midnight Travellers consiguieron firmar una de las mejores obras del hard rock de los últimos años, en este nuevo álbum muestran como mantener el equi-

librio entre el heavy rock y un pop de alto nivel pasando de poderosos riffs a melodías deliciosas.

En definitiva The Midnight Travellers vuelven con una cosecha de canciones que merecen la atención del público en general y en especial de todos aquellos que veneran a todos los grandes del rock surgidos a partir de los años setenta.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Wild Punk

Elliott Murphy Visitó de nuevo España para presentar su álbum homónimo El día 14 en el Centro Cultural de Bastero Kulturgunea de Andoain (Guipúzcoa), el día 15 en el Club Olalde de Mungia (Vizcaya), el día 16 en la sala BBK de Bilbao, el día 19 en la sala Clamores de Madrid y el día 21 en el Auditorio Municipal de Calasparra (Murcia) fueron las fechas y los lugares en los que Elliott Murphy presentó en España durante el mes de enero su nuevo álbum homónimo, publicado en diciembre el año pasado.

Olivier Durand, el ex guitarrista de Little Bob y quien se ha convertido en su fiel colaborador desde hace once años, acompañó a Murphy en esta nueva gira gestionada por Producciones Serrano con este trabajo bajo el brazo, el primero de su carrera que ha titulado con su nombre a pesar de contar con una discografía de más de treinta títulos.

Natural de Nueva York y residente en París, Elliott Murphy es uno de los grandes nombres de la historia del rock, de hecho, cuenta con admiradores de la talla de Peter Back de REM, Lou Reed, Tom Petty, Elvis Costello o el propio Bruce Springteen, participante en uno de sus últimos trabajos y quien siempre le invita a tocar cada vez que actúa en la capital francesa. Su maestría a la hora de contar y escribir historias han convertido a Murphy en un artista de culto tanto en Estados Unidos como en Europa.

Un instante del concierto de Elliott Murphy el pasado 19 de enero en la sala Clamores de Madrid.

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Texto: Redacción / Foto: Gema Esteban

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artistas

M-Clan

Doctor Explosión

Continúa la gira “Para no ver el final”

“Hablaban con frases hechas” saldrá al mercado en marzo

Carlos Tarque, vocalista de la banda, durante el concierto ofrecido por M-Clan el pasado 22 de diciembre en la sala Joy Eslava de Madrid.

Tras los conciertos ofrecidos los días 22 y 23 en la sala Joy Eslava de Madrid, los días 28 y 29 en el Kafe Antzokia de Bilbao y el día 30 en la sala Razzmatazz de Barcelona durante el mes de diciembre, la gira “Para no ver el final” de M-Clan continúa en 2011. Los directos con los que arrancó el año tuvieron lugar el día 7 en el Gran Teatro de Córdoba y el día 21 en la sala París 15 de Málaga y en febrero el tour sigue su camino día 4 en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián y al día siguiente en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, mientras que en marzo ya hay una fecha confirmada el día 13 en el Centro Cultural Novacaixagalicia de Vigo.

Se trata de la gira de presentación del séptimo trabajo discográfico de M-Clan que, salvo por algunas pinceladas de soul, mantiene la tradición roquera que ha caracterizado sus ya casi quince años de trayectoria. “Para no ver el final” está disponible en el mercado desde el pasado 21 de septiembre, aunque prácticamente un mes antes, el 18 de agosto, ya había empezado a sonar “Me voy a dejar llevar”, el primer tema con el que el grupo, incorporado ese verano como nueva exclusiva al catálogo artístico de Last Tour International, comenzó a promocionar el álbum.

En abril y mayo el grupo realizará una gira de salas que enlazará con sus conciertos de verano y la participación en festivales El próximo 15 de marzo se pondrá a la venta “Hablaban con frases hechas”, el esperado nuevo álbum de Doctor Explosión. Los planes del grupo para la presentación en directo del mismo son realizar una gira de salas durante los meses de abril y mayo que enlazará con sus conciertos de verano, entre ellos participaciones en importantes festivales del país. En octubre la banda volverá al circuito de salas y, como con cada nuevo disco, también tiene previsto una serie de actuaciones en otros países europeos.

Grabado en los estudios Circoperrotti de Gijón con el propio Jorge Explosión como productor, como pasara con su anterior álbum, “Chupa aquí”, “Hablaban con frases hechas” saldrá al mercado en Lp y Cd, editado por Boomerang Discos en colaboración con Discos Perrotti y bajo la distribución de Munster Records.

Esta nueva entrega musical del trío contiene un total de diez temas inéditos en castellano y dos versiones: “Blue monday” de New Order y “Renacerá” de Los Brincos. Por el momento ya se puede ver el vídeo-clip del corte elegido como single promocional del álbum, “¿Quién quiere lo que tuvo ayer?”.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Fran Llorente

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Texto: Redacción / Foto: Noé Baranda

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festivales

Barnasants Celebrará su XVI edición del 27 de enero al 14 de abril El Festival de Canción de Autor de Cataluña programa más de cien actuaciones en cerca de veinte espacios

Foto de familia de algunos de los artistas participantes en el festival junto al director del mismo, Pere Camps, en la presentación de Barnasants celebrada el pasado 21 de diciembre en la antigua Fábrica DAMM de Barcelona.

El próximo 27 de enero llega a los escenarios del país Barnasants, el Festival de Canción de Autor de Cataluña que en su XVI edición ofrecerá más de un centenar de actuaciones hasta el 14 de abril. Este año el concierto de inauguración en L’Auditori de Barcelona correrá a cargo de Pau Alabajos, al que seguirán el de grandes nombres de la canción española y latinoamericana como Juan Perro, Jorge Drexler, Luís Eduardo Aute, Ariel Rot, Ismael Serrano, Joan Isaac, María Dolores Pradera, Joan Amèric, Quique González, Mikel Erentxun, Cristina del Valle o Pepe Sala, y los de nuevas voces como Refree, Eduard Canimas, Ivette Nadal, Beth, Els Amics de les Arts o La Shica; completan el cartel un puñado de conciertos especiales como la propuesta de Pascal Comelade y Albert Pla, “Somiatrutes”, que combina música y títeres, o el recital de Quilapayún en el Palau de la Música el 1 de febrero, con el que cerrará su homenaje a Barcelona.

Novedades, homenajes y premios Una de las novedades de la edición 2011 es la introducción de Barnasants en la capital del país, donde la canción de autor en catalán llegará con el Festival como invitado al ciclo MadridPresenta y las actuaciones de destacados artistas de Cataluña, el País Valenciano y Baleares como Marina Roseell, junto a Pedro Guerra; Albert Pla, Raimon y María del Mar Bonet los días 13, 17, 18 y 19 de febrero.

Por otro lado no faltarán los homenajes, que en esta convocatoria se rendirán al desaparecido cantautor, escritor y político José Antonio Labordeta el 8 de abril en Zaragoza con la participación de artistas aragoneses que ya han pasado por alguna de las quince ediciones del Festival como Joaquín Carbonell, Eduardo Paz, La Bullonera, Gabriel Sopeña, Ángel Pestime o María José Hernández; al poeta uruguayo Mario Benedetti a cargo de cantautores de ese país como Daniel Viglietti, Jorge Drexler, Diego Kuropatwa, Daniel Drexler, Ana Prada, Samantha

El director del festival, Pere Camps, durante su intervención en la presentación de Barnasants.

Nvarro y Rosana Taddei; al también poeta vanguardista catalán Joan Salvat-Papasseit a través del concierto Estem Salvats! del tirititero Jordi Bertrán acompañado de músicos como Dani Morén o Daniel Farran, y por último a la intérprete italiana Marisa Sannia, a quien cantarán Ester Formosa, Elena Ledda y Andrea Marzi el 1 de abril en El Alguer (Cerdeña) y el día 9 de ese mes en el Teatro Joventut de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona). Este año habrá además una conexión entre Occitania y Cataluña gracias a la colaboración entre Barnasants y el Festival Sèm e Serem de Toulouse (Francia) con recitales de artistas occitanos en marzo: Claudi Martí el día 10 en la sala luz de Gas de Barcelona, Eric Fraj el día 11 en el Centro Galego de la ciudad y el día 13 en el Teatro Principal de Alcoi (Alicante) y Lou & Phyteas el día 18 en el Harlem Jazz Club de la Ciudad Condal.

En cuanto a los galardones que se entregan en Barnasants, en esta edición se añaden a los Premios Canción de Autor a la Trayectoria y al Activismo Cultural, reconocimientos a los tres mejores recitales del ci-

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festivales Barnasants aumentará su colección de grabaciones, pues se registrarán el recital de María Inés Ochoa, una de las voces más actuales de la canción popular mexicana, el 8 de abril en el Auditorio Josep Carreras de Vila-Seca (Tarragona); los homenajes a Benedetti y Labordeta, y el concierto de clausura.

Barnasants en cifras y espacios

Pau Alabajos, el artista que inaugura la XVI edición del festival, amenizó el acto con su actuación.

clo; optarán a ellos los veinte conciertos incluidos en la sección oficial del certamen, por tanto que sean estrenos, y los ganadores se conocerán el 14 de abril coincidiendo con el último concierto del Festival que ofrecerá el cantautor valenciano Joan Amèric. Finalmente, este año

Un total de ciento once conciertos de ciento veintitrés artistas acogerá Barnasants en los setenta y ocho días que durará de principio a fin su décimo sexta edición. Además de en Cataluña el festival visitará algunos escenarios de Madrid, Zaragoza, el País Valenciano, como es el caso del Teatro Principal de Alcoi, y El Alguer (Cerdeña); aunque la mayoría de los directos tendrán lugar en Barcelona capital o localidades de la provincia, en concreto en el Auditorio Barradas y el Teatro Joventut de L’Hospitalet de Llobregat, el Ateneu Santfeliuenc de Sant Feliu de Llobregat, el Atrium Viladecans, L’Auditori de Barcelona, el Auditorio Josep Carreras de Vila-Seca, el Auditorio-Palacio de Congresos de Girona, el Auditorio Municipal de Terrasa de la Casa de la Música de Terrasa, el Can Massallera de Sant Boi de Llobregat, la Casa América de Cataluña; el Centre Artesà Tradicionàrius, el Centro Galego, el Palau de la Música Catalana y las salas Harlem Jazz Club, Luz de Gas y Nau Ivanow de la Ciudad Condal, el Teatro Auditorio de Sant Cugat, el Teatro Principal de Badalona y la sala Traska Truska de Molins de Rei. Texto: Sonia Hernández / Fotos: Comedia

Madridpresenta Música de Autor 2011 El Teatro de Madrid y la sala Galileo Galilei acogerán la I edición

La Nota y Búho Management, junto a Artibus, promueven este festival que ofrecerá más de quince actuaciones entre el 7 y el 20 de febrero La Nota y Búho Management, junto a Artibus, promueven Madridpresenta Música de Autor 2011, un nuevo ciclo musical que nace fundamentalmente para fomentar la música de autor, aunque sin excluir otros estilos que no encuentran fácil ubicación dentro del circuito habitual de conciertos. Más de quince actuaciones acogerá la primera convocatoria de este festival entre los próximos 7 y 20 de febrero que se celebrarán en el Teatro de Madrid como escenario principal y la sala Galileo Galieli de la capital, aunque en las próximas ediciones está previsto ir incorporando nuevas salas y recintos.

Artistas consagrados y emergentes de De izda. a dcha: Alex Graneri (La Nota), Moncho Otero, Marwan, Vanesa Martín, Marina Rossell, Alberto Cortez, Martirio, distintas lenguas, comunidades y nacio- Pablo Garrido (director adjunto del Teatro de Madrid), Yadam y Antonio Peña (Búho Management). nalidades se darán cita en este certamen que se espera tenga gran ca- Bonet. Bebe, Inma Serrano, Luís Eduardo Aute, Martirio, Vanesa Martín, lado para el público, la prensa y la vida cultural de la ciudad, algunos de Patxi Andion, Albert Pla, Alberto Cortez, La Canalla, Yadam, Marwan, R. ellos vendrán en representación de la música catalana y Barnasants, Mora, M. Otero, L. Carmés y Alejandro Martínez completan el cartel de el festival de canción de autor más longevo del país dirigido por Pere esta primera edición de Madridpresenta.

Camps, que este año celebra ya su décimo sexta edición; es el caso de Marina Rosell con Pedro Guerra, Albert Pla, Raimon y María del Mar Texto: Sonia Hernández / Foto: Paco Manzano

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equipamiento

eventos

Fluge y ASL Light Solutions Equipan la gira de Dani Martín El pasado mes de octubre Dani Martín veía publicado “Pequeño” su primer disco en solitario, con el que se toma un respiro en su frenética e intensa carrera como integrante de El Canto del Loco. El 20 de noviembre en Madrid, fueron la fecha y el lugar elegidos para el comienzo de una gira que llevará al artista por toda la geografía española hasta finales de verano. Una de las citas más importantes tuvo lugar en el nuevo Espacio R de Rivas Vaciamadrid el pasado 4 de enero, donde registró un lleno absoluto. Dani Martín fue el encargado de inaugurar para la música en directo esta imponente carpa destinada a todo tipo de eventos que sin duda se convertirá en un recinto de referencia

en la Comunidad de Madrid.

ASL Light Solutions y Fluge Eventos son las compañías encargadas de proveer todo el equipamiento de iluminación, video y sonido para esta gira. En concreto, en cuanto a sonido, se emplea un equipo de FOH compuesto por sistemas M3D de Meyer Sound, con una mesa Digidesign Profile en el control.

En los apartados de iluminación y vídeo, a cargo de ASL, se ha optado por un equipamiento en el que destacan los robotizados Vari-Lite y los módulos de pantalla LED Martin LC2140.

Texto: Redacción / Fotos: Fluge y ASL Light Solutions

Un instante de la actuación de Dani Martín.

Vista exterior de la carpa de Espacio R instantes antes del concierto de Dani Martín el pasado 4 de enero.

Otra imagen del concierto en el que el artista presentaba su primer trabajo en solitario al público madrileño.

eventos

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Equipo de sonido

Equipo de Iluminación

P.A: - 30 recintos Meyer Sound M3D - 16 subgraves Meyer Sound M3D - 4 recintos Meyer sound Mica - 4 cajas Meyer Sound UPA

- Consola de control Grand MA + NSP - 24 Vari*Lite VL2416 - 13 Vari*Lite VL2415 - 24 Vari*Lite VL3000 Spot - 11 Vari*Lite VL3500 Wash - 6 cegadoras de 8 lámparas - 6 cegadoras de 2 lámparas - 12 ETC Source Four PAR - 11 Recortes de 750 w - 2 Barras de PAR 64 - 2 cañones de 2500 vatios - 4 Máquinas de Humo con turbina

Control de P.A: - Mesa Digidesign Profile - Un procesador Meyer Galileo - Un Ecualizador Klark Teknik DN-360 Monitores: - 4 IEM Sennheiser 3256 - 4 IEM SHURE PSM-600 - 1 splitter de antena Shure + antenas de pala - 3 amplificadores de auriculares Powerplay

Interior de la carpa durante el concierto.

equipamiento

Control de monitores: - 1 Mesa Midas Heritage H-3000 - 1 Win Radio - 2 multiefectos TC Electronic M-2000 - 1 multiefectos TC Electronic M-3000 - 1 multiefectos Yamaha SPX-2000 - 2 previos Avalon VT-737 - 5 compresores DBX-160 - 3 compresores DBX-166

Equipo de vídeo - Mesa de realización Indigo GV - 1 Catalyst Mediaserver V4 - 22 módulos de pantalla LED Martin LC2140 - 1 Pantalla LED Stealth 4 x 3 metros 24 mm - 2 Proyectores de vídeo Sanyo 15.000 LM + ópticas - 2 pantallas de retroproyección de 4 x 3 m - 2 cámaras con trípode - 1 cámara robotizada

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equipamiento

novedades

Yamaha Distribuye la nueva serie Work Pro Ca de Equipson Yamaha Commercial Audio Europe distribuye una nueva línea de productos de sonido diseñados para los mercados de contratistas dedicados a instalaciones de audio, producida exclusivamente para la empresa por el fabricante De izda. a dcha: Nick Cook (director de marketing de Yamaha Commercial español Equipson.

Audio Europe), José Vila (presidente de Equipson), Masato Oike (presidenLa nueva serie Work Pro Ca te de Yamaha Music Europe GmbH), Juan José Vila (director de producto se presentó en la feria ISE de de Equipson), Stevie Miyawaki (director general de ProMusic & ProAudio Group, Yamaha Music Europe GmbH). Ámsterdam, que se celebró en el centro RAI de esta ciudad del 1 al 3 de febrero, e incluye una gama de altavoces de techo, altavoces activos y pasivos de montaje en pared, subgraves, amplificadores de potencia y amplificadores con unidades de mezcla.

“Los distribuidores de nuestras instalaciones en Europa nos han venido pidiendo desde hace algún tiempo una gama de productos que compita en el espacio de los contratistas de grandes volúmenes,” afirma Nick Cook, director de marketing de Yamaha Commercial Audio Europe. “En vista de la calidad y del valor añadido de los productos de audio que Equipson ya ha suministrado en todo el mundo, nos parecía el paso lógico utilizar sus conocimientos y su capacidad para atender rápidamente esta demanda.”

Yamaha ha trabajado con Equipson para diseñar esta serie exclusiva, que la empresa promocionará a partir de ahora mediante su amplia red de distribuidores en Europa.

Por su parte, el director de producto de Equipson, Juan José Vila, afirma que “desde la fundación de la empresa en 1995 nos hemos dedicado al desarrollo de productos de audio de calidad, a precios competitivos, que satisfagan las necesidades de nuestros clientes.

Tenemos previsto ampliar la gama Work Pro CA más allá de los productos que se han visto en la feria ISE y confiamos en mantener una relación duradera y satisfactoria con Yamaha Commercial Audio”.

Texto: Redacción / Foto: Yamaha CA

D.A.S. Audio Nuevo motor de compresión M-60N La firma valenciana D.A.S. Audio ha incorporado a su gama de productos line array Aero Series 2 uno de sus últimos desarrollos. Se trata del nuevo motor de compresión D.A.S. M-60N, que forma parte del sistema ultra compacto Aero 8A. Diseñado para su uso en aplicaciones donde se requiere alto SPL y baja distorsión, este motor incorpora una bobina de 44 mm (1.75”) con hilo de sección rectangular de aluminio recubierto de cobre y cuenta con diafragma de poliamida de urea UP, material termo-plástico de altas prestaciones, que consigue una mejora, tanto en la sensibilidad como en el rendimiento y el timbre. Este material ofrece una respuesta menos resonante y con mayor amortiguación que el habitualmente utilizado titanio.

En el desarrollo de este M-60N se han empleado modernos programas de simulación para optimizar tanto el circuito magnético como el corrector de fase. También hay que reseñar la presencia de un imán de neodimio de considerables dimensiones, así como de un anillo de aluminio para reducir la distorsión del circuito magnético, con lo que se consigue un mayor rendimiento en altas frecuencias.

Texto: Redacción / Foto: D.A.S. Audio

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Fluge y ASL Light Solutions Equipan la gira de Dani Martín

Un instante de la actuación de Dani Martín.

El pasado mes de octubre Dani Martín veía publicado “Pequeño” su primer disco en solitario, con el que se toma un respiro en su frenética e intensa carrera como integrante de El Canto del Loco. El 20 de noviembre en Madrid, fueron la fecha y el lugar elegidos para el comienzo de una gira que llevará al artista por toda la geografía española hasta finales de verano. Una de las citas más importantes tuvo lugar en el nuevo Espacio R de Rivas Vaciamadrid el pasado 4 de enero, donde registró un lleno absoluto. Dani Martín fue el encargado de inaugurar para la música en directo esta imponente carpa destinada a todo tipo de eventos que sin duda se convertirá en un recinto de referencia

en la Comunidad de Madrid.

ASL Light Solutions y Fluge Eventos son las compañías encargadas de proveer todo el equipamiento de iluminación, video y sonido para esta gira. En concreto, en cuanto a sonido, se emplea un equipo de FOH compuesto por sistemas M3D de Meyer Sound, con una mesa Digidesign Profile en el control.

En los apartados de iluminación y vídeo, a cargo de ASL, se ha optado por un equipamiento en el que destacan los robotizados Vari-Lite y los módulos de pantalla LED Martin LC2140.

Texto: Redacción / Fotos: Fluge y ASL Light Solutions

Vista exterior de la carpa de Espacio R instantes antes del concierto de Dani Martín el pasado 4 de enero.

Otra imagen del concierto en el que el artista presentaba su primer trabajo en solitario al público madrileño.