Libro diseñador Dr.Alderete by Ds05

Dr. Alderete

Ilustrador, animador y editor

Maria Fernanda Cristancho Daniel Stevens Martinez

Dr. Alderete Ilustrador, animador y editor

Maria Fernanda Cristancho Daniel Stevens Martinez

Título original: Dr. Alderete: Ilustrador, animador y editor. © Maria Fernanda Cristancho Torres © Daniel Stevens Martinez Olarte ISBN 9781234567897 © Corporación Universitaria Unitec, Bogotá, 2020 No se permite la reproduccion parcial o total de este libro

Dedicatoria

Dedico este libro al Jorge Alderete mejor conocido como el Dr. Alderete por su maravilloso trabajo en las artes grĂĄficas, la mĂşsica, la animaciĂłn y editorial. Su trabajo sirve de inspiraciĂłn para muchas personas en esas me incluyo a mi como gran admirador de su trabajo.

‘Tenemos que volver a creer en muchas cosas que dejamos de creer’ Dr. Alderete

Introducción El Dr. Alderete ha realizado numerosas exposiciónes y trabajos en las artes gráficas como la ilustración, la animación, el mundo editorial y el comic. Su trabajo ha llegado a gran parte del mundo y a lo largo del libro podremos ver un poco de su trabajo en las distintas áreas que ya se mencionaron y podremos ver a detalle su obra, cada línea que hizo y para quien lo hizo así como unos proyectos personales que esta realizando actualmente solo y otros con compañía de amigos y el mundo de la música que otra de sus grandes pasiones uno de ese proyectos es Sonido gallo negro.

INDICE

Introducción 11

Indice

Capítulo 1: Ilustración

Capítulo 2: Discos

Capítulo 3: Libros

Capítulo 4: Cartel

Capítulo 5: Animación

127

Capítulo 6: Comic

131

Anexo Glosario Cybergrafía

Capitulo 1

Ilustraciรณn

Ilustración

Stereo Vision

Stereo Vision, en La Fiambrera Esta muestra reúne una colección de imágenes cuyo hilo conductor, además de algunas obsesiones siempre presentes en el trabajo del artista (la lucha libre, los ovnis, las culturas polinésicas, las pin-ups, los monstruos, el rock&roll, las películas de serie B… ), es su representación gráfica. Estereografía se llama a cualquier método para representar objetos tridimensionales en un plano, pero en «Stereo-Vision» Alderete se centra en este tipo concreto de imágenes denominadas anaglifos, que son capaces de provocar un efecto tridimensional.

Stereo Vision, en La Fiambrera desde sus dos dimensiones, cuando se ven con lentes especiales rojas y azules. Se basan en el fenómeno de síntesis de la visión binocular, imitando la forma que tenemos de ver el mundo a través de dos ojos: cada uno ve una imagen ligeramente distinta gracias a los cristales coloreados, y es el cerebro el que crea la tridimensionalidad juntando ambas.

Ilustración

Las más de treinta obras de «Stereo-Vision» se complementan con otras piezas, antiguas y recientes, provenientes del fondo de galería de La Fiambrera, con objeto de presentar en España una panorámica más amplia de la obra de este gran artista e ilustrador.

La «Stereo-Vision» del Doctor Alderete

Stereo Vision, en La Fiambrera

Stereo en LaenFiambrera Recorte deVision, revista publicada japon

Estereografía se le llama a cualquier método para representar objetos tridimensionales en un plano. Este tipo de imágenes en particular se las denomina anáglifos, son imágenes de dos dimensiones capaces de provocar un efecto tridimensional, cuando se ven con lentes especiales. Se basan en el fenómeno de síntesis de la visión binocular. Básicamente la estereografía imita la forma que tenemos de ver el mundo, a través de 2 ojos.

«La moda es pasajera como la tecnología» Sin embargo, en la era de los celulares inteligentes y la realidad virtual, me gusta pensar que algunas tecnologías obsoletas aún nos pueden brindar recursos estéticos únicos. Si este fuera el caso, deberíamos replantearnos su condición de obsoleta?

Si bien la condición estética de las imágenes estereoscópicas es muy atractiva, mi primer acercamiento a estas no fue solo visual. El misterio que envolvían los anteojos azul y rojo, era también un atractivo muy fuerte. Existía para mí un desafío mayor del que planteaba o no, la propia imagen, descubrir el funcionamiento de la distorsión en la percepción de la realidad. 1

Stereo Vision, en La Fiambrera

1 Cuando realice mi primer estereograma y quizás el principal responsable que aún hoy siga insistiendo cada tanto con estas ilusiones.

Stereo Vision, en La Fiambrera

Ilustraciรณn

Ilustración

Además de algunas obsesiones siempre presentes en mi trabajo) es su representación gráfica: la Estereografía, un proceso que de manera natural involucra al espectador para terminar de completar el ciclo de observación. Pasen y vean. Su trabajo ha sido publicado en numerosas antologías internacionales (Illustration Now, Latin American Graphic Design, Illusive, Pictoplasma, Latino, Kustom Graphics, etc).

15/07/17 - Madrid, España

Jorge Alderete es miembro, desde 2015, de la prestigiosa organización Alliance Graphique Internacionale, año en el que también se incorpora al grupo de artistas de La Fiambrera Art Gallery. La obra de Doctor Alderete, pseudónimo con el que firma y por el que se le conoce, ha sido expuesta en distintas galerías y museos del mundo. En su país de residencia, México, ha expuesto entre otros en el Museo de la Ciudad, el Museo de 15/07/17 - Madrid, España Arte Moderno, y el Museo Nacional de las Culturas del Mundo, del Instituto Nacional “Sonorama” (Ed. La Caja de Cerillos, 2012) y “Otro Yo” (Acapulco Ediciones, 2012). A de Arqueología e Historia. fines del 2014 y después de 3 años de arduo trabajo junto a Harkaitz Cano y el músico Fermín Muguruza se publica su primer novela gráfica “Black is Beltza”.

Ilustración

50 iconos

“Los vemos todos los días. Son referencias para millones de habitantes de la ciudad. Son iconos que se identifican desde cualquier lugar. En este libro presentamos 50 espacios que reúnen la memoria, historia e identidad de la Ciudad de México.” Tuve el gusto de participar en este libro publicado por la editorial Travesías que reúne 50 lugares emblemáticos de la Ciudad de México ilustrados por 10 ilustradores que vivimos en esta ciudad (Alejandro Magallanes, Dr. Alderete, Patricio Betteo, Mr. Kone, Amanda Mijangos, Andonella, Armando Fonseca, Bef, Deachete, Natalia Gurovich) y acompañados por textos del escritor León Plascencia Ñol. Gracias Rigo!!

Camazotz en la Biblioteca Central UNAM

Mexica en el Museo Soumaya

Ilustración

Ovnis sobre el Estadio Azteca. Este libro 50 íconos propuestos por los habitantes de la ciudad y votados en internet. Son lugares con los que se identifican los capitalinos, escenarios vivos en los que diariamente transcurren centenares de historias y que permanecen en el imaginario colectivo como una selección de lo más bello de la Ciudad de México. Diez reconocidos ilustradores fueron los encargados de representar y proyectar una mirada sobre estos lugares que son parte de la identidad de cada uno de los capitalinos. Lúdicas y reflexivas, las imágenes dejan ver la experiencia de sus propios autores con cada lugar.

Tlaloc, Museo de Antropología

Stereo Vision, en La Fiambrera A través de la perspectiva de 10 artistas, ilustradores y diseñadores tales como Magallanes, Andonella, Dr. Alderete, Deachete, Patricio Betteo, Mr. Kone, Amanda Mijangos, Bef, Natalia Gurovich y Armando Fonseca, nos entregan un libro que ilustra muchos de los iconos de nuestra ciudad, como son CU, el Museo Nacional de Antropología, Santa Fe, Polanco, el Chopo, el Centro, Palacio Nacional.

Ilustración

Lujuria Lujuria, fue realizada para la Exposición de Pecados Capitales, en la galeria La Fiambrera de Madrid. El fotograbado en polímero impreso sobre papel guarro súper alfa de 300g. fue realizado en México en La Trampa Gráfica, con asesoría de Emmanuel García

Pecado capital

Lujuria - 2016

afecta especialmente a la afectividad, la capacidad de amar y de procrear, y en general, la capacidad de desarrollar lazos de comunión con otros, además de los aspectos físicos y psicológicos, por lo que tiene un conjunto de cualidades mentales y morales que hacen que el hombre y la mujer sean diferentes y a la vez complementarios.

“Quiero placer aquí y ahora”

Lujuria - 2016

Ilustraciรณn

Tlaloc en la Torre Latinoamericana.

Ilustración

Cronos, Guillermo del Toro Art Show 11 de Septiembre al 3 de Octubre del 2015 Galeria 1988 West, Los Angeles USA Pieza en homenaje a la película Cronos, primera de la filmografía de Guillermo del Toro, que formo parte del show Guillermo del Toro Art Show, organizado por el ilustrador ecuatoriano Chrogrin. Cronos entremezcla terror, drama y humor negro para presentar una perspectiva original de la inmortalidad, el vampirismo, la fuerza de los vínculos familiares y la apreciación del tiempo.

Cronos - 2015

La vieja reliquia de un alquimista del siglo XVI, creada para conseguir la vida eterna, llega 600 años después a manos de Jesús Gris, un viejo vendedor de antigüedades que descubre que dentro de una de sus estatuas se encuentra el extraño artefacto, el cual tiene en su interior un insecto. Paralelamente, dicho artilugio es buscado por Cronos - 2015 Dieter de la Guardia, un enfermo con cáncer “Sonorama” (Ed. La Caja de Cerillos, 2012) que conserva varios escritos del fabricante y “Otro Yo” (Acapulco Ediciones, 2012). A y busca fervientemente la invención de fines del 2014 y después de 3 años de arduo cronos, pues sabe que con eso sus males trabajo junto a Harkaitz Cano y el músico desaparecerían. Fermín Muguruza se publica su primer novela gráfica “Black is Beltza”.

Ilustración

Pechacucha 20 x 20 Global Night El concepto PechaKucha nace de la idea de tener un espacio en el que las personas relacionadas al arte, la arquitectura, la foto, el diseño, etcétera, puedan hablar en público y expresar sus ideas mediante la proyección de 20 imágenes por 20 segundos (20×20). La experiencia sirve para que creativos expongan su trabajo, reciban opiniones y hagan conexión con otros seres de su estirpe.

Pechacucha 20x20 Global Night

El formato fue creado por Astrid Klein y Mark Ditham en Tokio, Japón, en 2003, y México lo adoptó en 2005. Las presentaciones 20×20 —pláticas concisas de seis minutos con 40 segundos— se hacen en la Las PechaKucha Nights, serie de eventos nocturnos bimestrales que se han realizado en más de 800 países.

Ilustración

Etgar Keret

Etgar Keret - 2014 Durante este año hice una serie de portadas para la editorial Sexto Piso para las rediciones de los libros de Etgar Keret: Un Hombre sin Cabeza, 34 cuentos que retratan una realidad que parece haber encontrado su equilibrio en el violento caos de lo disfuncional. Situaciones hilarantes y al mismo tiempo desconcertantes que caracterizan a los breves pero contundentes relatos de Etgar Keret. 1

1Llenos de humor, tristeza, compasión, pero sobre todo de un gran sentido del absurdo de la vida

Etgar Keret - 2014

Etgar Keret - 2014 Extrañando a Kissinger, producto de la inagotable imaginación de Keret, el lector se topará con unas gotas para aliviar la soledad, con un ángel demasiado perezoso como para volar o con una hermosa mujer que a fuerza de pedir a sus novios en turno que se vayan adecuando a lo que ella desea, termina convirtiéndolos en cómodos y blandos poufs que disfrutan inmensamente cuando se sienta sobre ellos y sonríe.

Ilustración

Sr. Flavio “Retrato del Sr. Flavio, bajista de los Fabulosos Cadillacs y gran amigo. Se realizaron 100 copias en serigrafia para regalar a los primeros compradores de alguna de las gorras New Era que diseñe”.

Los Fabulosos Cadillacs

Sr. Flavio - 2014

Los Fabulosos Cadillacs fue una banda que se originó el año 1985 en Buenos Aires, Argentina. El conjunto musical estuvo formado por los fundadores, Gabriel Fernández Capello (Vicentico), en la voz y guitarra, Flavio Cianciarulo (Sr. Flavio) en el bajo, Sergei Itzcowick en la trompeta, Sergio Rotman en el saxo alto, Luciano Giugno (Luciano Jr.) en la percusión, Mario Superman en los teclados, Anibal Rigozzi en la segunda guitarra, Fernando Gabriel Ricciardi en la batería y Naco Goldfinger en el saxo tenor. El cambio del nombre vino cuando, por error, fueron presentados ante el público de un pub como Los Fabulosos Cadillacs.1

Sr. Flavio - 2014

1. Otra anécdota cuenta que el nuevo nombre surgió luego de una reunión en casa de Vicentico, ya que a Poppy Manzanedo no le gustaba Cadillacs57.

Pechacucha 20x20 Global Night

Ilustraciรณn

Ilustración

I am Hot En el 2009 y con motivo del segundo “Tour de France” donde fui a hacer un par de exposiciones, una en Paris, y otra en Aix en Provence dentro del marco del Festival de Comics Rencontres du 9ème Art, dos talleres en la escuela de diseño Ecole Intuit Lab, en el campus de Paris y en el de Aix en Povence, se imprimió en Lyon esta serigrafía gracias al talento del amigo Henri-Pierre Trocherie alias Brazo Negro. Noveno arte es un documental sobre la historia del cómic producido en 1989 por Iñigo Silva para Episa y Euskal Telebista bajo la dirección de Alejandro Vallejo.

I am Hot - 2013

No es de extrañar que como medio de expresión cuya principal característica es el lenguaje visual podamos rastrear los orígenes del cómic hasta el Paleolítico. Si pudiéramos transportarnos varios miles de años atrás en el tiempo y observar aquel instante en el que, por primera vez, nuestros antepasados pintaron la pared de una cueva comprenderíamos que a partir de ese momento nuestra forma de ver la realidad cambió para siempre.

I am Hot - 2013

Ilustraciรณn

Ilustración

Corazón Latino

Corazón Latino - 2013

La lucha libre no estaba de moda en el 2001 cuando hice esta imagen. Para nada. Un trabajo para una expo en Texas se cruzó con un encargo para un sitio de internet (portafoliosonline.com) con el tema “corazón” y el resultado fue esta imagen, que sin saberlo se convertiría en un ícono. En octubre del 2002 el número de la revista Wow estuvo dedicado al racismo en México, y entrevistan al nuevo gurú de la publicidad en México y director creativo de BBDO: Carl Jones. En la entrevista Jones se despacha contra el racismo imperante en la publicidad mexicana. La nota sale acompañada de su foto sosteniendo una postal con mi imagen, como ejemplo de lo que “debería ser” la publicidad en México.

Corazรณn Latino - 2013

Ilustraciรณn

Ilustración

Carboncito

Carboncito - 2013

Amadeo Gonzales y su hermano Renzo, vienen editando desde hace mas de una década el fanzine Carboncito en Peru. Actualmente cuenta con colaboraciones de historietistas noveles y consagrados de distintas partes de latinoamerica. Resulta un verdadero placer saber que publicaciones.1 Carboncito - 2013 Para el numero 15 me encargaron esta portada y contraportada.

1“Hemos decidido olvidar nuestras miserias y dedicarnos a lo que más nos gusta”,

Las frases que acompañan provienen del Corto Maltes, que me encontraba leyendo a la hora de hacer esta ilustración.

Ilustración

Teslamania En una de sus inusuales visitas a Belgrado en 1892, Tesla dijo: “Tengo grandes ideas para poner en práctica en el campo de la ciencia y si se llevan a cabo, provocarán una gran felicidad a la humanidad. Lo que me causa más alegría es que será la obra de un serbio”.

Nikola Tesla, un héroe de nuestros tiempos

Teslamania - 2013

Proveniente del pueblo de Smiljan, en la región de Lika en la Croacia de hoy, esta gran mente de finales del siglo XIX y principios del siglo XX es uno de los más grandes genios que esta civilización haya conocido.

Su cosmología nace de una sencillez Según él, la tierra entera es un enorme generador de energía eléctrica que tenemos que aprender a transformar.

Teslamania - 2013

El número de inventos que realizaría durante sus años de investigación fueron los frutos de las visiones que tuvo durante su infancia, como la central de energía hidroeléctrica de las cataratas del Niágara que apareciera en su mente una tarde que pasó en el río con su tío o durante un atardecer en Budapest, mientras le recitaba un diálogo de Fausto a un amigo: la rotación de la Tierra es lo que transforma el día en noche —pensó—; de la misma manera, podría existir un motor de inducción que funcione en corriente alterna, como los motores que usamos hoy en día.

Ilustraciรณn

Bicentenario POP - 2013

Ilustración

Bicebtenario POP Es una exposición organizada por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Colombia en alianza con la revista El Malpensante, para festejar los bicentenarios de la independencia de varios paises latinoamericanos. 20 de los mejores ilustradores de Iberoamérica actualizarán la imagen de los principales protagonistas de la Independencia en América.

Bicentenario POP - 2013

Entre ellos de Argentina colaboran Pablo Bernasconi, Maria Paula Dufour, Fernando Glionna y Jorge Alderete; de Uruguay, Hermenegildo Sábat; de México: Ulises Culebro y Fabricio Vanden Broeck; de España: Arnal Ballester, Fernando Vicente, Javier Olivares y Martín Satí; de Perú: Elisenda Estrems; de Inglaterra: Karen Caldicott; de Colombia: Julián de Narvéz, Diego Patiño y Leo Espinosa; de Peru: Elisenda Estrems…1

Bicentenario POP - 2013

La imagen “clásica” de los principales héroes de la Independencia fue fijada en el siglo 1 El Doliente Hidalgo. No deja de parecerme XIX. ¿Quién no ha visto esos retratos en los una contradicción que el gobierno actual, que un prócer muy adusto luce sus brillantes que hoy festeja la revolución de 1810, se insignias mientras mira confiado hacia el parece mas al régimen virreinal. futuro?

Ilustración

Boleto del Metro, CDMX

En conjunto con la Secretaría de Desarrollo Económico de la Ciudad de México (SEDECO) y Gran Salón México y bajo el tema mercados, me encargué de ilustrar una de las tiradas del boleto de metro para el Sistema de Transporte Colectivo de la Ciudad. Este boleto, del cual se hizo una tirada de 10 millones, llegó a las taquillas de cada línea que conforma el sistema de metro de la CDMX el día jueves 1 de octubre de 2015. El boleto x Dr. Alderete en redes sociales usa los siguientes hashtags: #GSM2015 #metroDrAlderete Boleto del metro, CDMX - 2016

Boleto del metro, CDMX - 2016

Ilustraciรณn

Boleto del metro, CDMX - 2016

El boleto x Dr. Alderete en redes sociales usa los siguientes hashtags: #GSM2015 #metroDrAlderete Boleto del metro, CDMX - 2016

Boleto del metro, CDMX - 2016

Ilustración

Esquire

Esquire - 2018

Guillermo del Toro - 2018

Mi colaboración para el X Aniversario de la revista Esquire LA, fue intervenir la portada de su numero 109 con Guillermo del Toro como protagonista. Los planetas se alinean, Los símbolos nos enseñan de alquimia, el mistisismo prehispánico se revela, trascendió el verdadero rostro del mago.

Carboncito - 2013

Ilustración

Viva Messi Con motivo del aniversario 30 de Messi la revista Viva, dominical del diario Clarín le dedico la portada a uno de los mas grandes jugadores de futbol…

“Uno de los más grandes jugadores de futbol”

Viva Messi - 2016

La revista VIVA Revista Viva (anteriormente Clarín Revista) es un suplemento dominical en castellano lanzado por el diario argentino Clarín el día 19 de junio de 1994 (25 años).1En su primera portada tuvo como protagonistas al bailarín Julio Bocca y la modelo Valeria Mazza.

Desde el comienzo, la revista Viva se ha destacado por narrar los hechos más importantes de la Argentina y del mundo dentro de un formato novedosamente ágil y atractivo. Viva Messi - 2016

Viva Messi - 2016

Ilustraciรณn

Ilustración

El llano en llamas El retrato de Juan Rulfo fue realizado con motivo del aniversario 100 del natalicio del escritor, guionista y fotógrafo jalisciense, autor entre otros de El Llano en Llamas y Pedro Páramo, motivo por el cual la revista de la Universidad de Mexico dedicó un numero especial a su obra. ue un escritor, guionista y fotógrafo mexicano, perteneciente a la generación del 526; su reputación se asienta en dos obras narrativas: El llano en llamas, compuesto de diecisiete relatos, publicado en 1953, y su novela trascendental Pedro Páramo, publicada en 1955 El llano en llamas - 2016

Juan Rulfo fue uno de los grandes escritores latinoamericanos del siglo XX; en sus obras se presenta una combinación de realidad y fantasía, cuya acción se desarrolla en escenarios rurales y posteriores a la Revolución Mexicana. Caracterizado como una leyenda de México, que se reconocía como un individuo introvertido, tímido y El llano el llamas - 2016 enigmático. Rulfo era silencioso, realista, celoso de su intimidad, crítico, creativo. Sus historias evidencian los aportes a la literatura hispanoamericana y mundial, en ellas muestra tradiciones cristianas e indígenas presentando diversas situaciones socioeconómicas de pueblos con carencias, falta de oportunidades, soledad.

Ilustración

The hukilau The Hukilau, es conocido como el evento tiki más auténtico del mundo, se inició en 2002 en Atlanta, en honor a un lugar histórico: el Trader’s Vic. En el 2003 el evento cambió de ubicación y pasó de ser una pequeña reunión a un evento internacional, acercándose cerca de 1.200 visitantes al año para un fin de semana de 4 días en la hermosa Ft. Lauderdale, Florida. La sede de este año es el histórico hotel Hyatt Regency Pier 66 y culminará en la meca Tiki: el restaurant Mai-Kai (circa 1956). El Hukilau celebra su 14o aniversario en 2015. Esta es la serigrafia oficial del evento este año. Gracias a Christie White, una de las fundadoras del evento por invitarme a realizar esta pieza!

The hukilau - 2015

The hukilau- 2015

Ilustraciรณn

Un hukilau es una forma de pesca inventada por los antiguos hawaianos .

Ilustración

Chrysler 200

Chrysler 200 - 2014

Chrysler - 2014

Esta pieza fue comisionada por Chrysler con motivo del lanzamiento del Chysler 200 y se realizó en dos versiones, tamaño mural 3, 6 x 2,4 mts. y en serigrafía de edición limitada, ambas con una tinta glow in the dark. Es un homenaje a Virgil Exner, diseñador automotriz conocido por el diseño demominado “Forward Look” realizado en los productos Chrysler de 1955 a 1963. Cuando Exner se unió a Chrysler, la carrocería del coche era diseñada por ingenieros.

Chrysler - 2014 Exner luchó para cambiar esta estructura, y consiguió el control total sobre el proceso de diseño llevando a la compania a otro nivel. Exner quien hace casi 60 años profetizaba sobre el valor de un diseño automotriz innovador es retratado junto a algunas de sus increíbles creaciones en busca de enfatizar.

Ilustraciรณn

Ilustración

Black is Beltza Retomando una doble página de la novela se realizó esta serigrafía impresa en México por Cabiros.

“Serigrafía Black is Beltza”

Black is Beltza - 2014

Serigrafía Técnica de impresión que consiste en grabar imágenes por medio de una pantalla de seda o tela metálica muy fina.

4 colores 60 x 43 cm. 100 copias numeradas y firmadas Black is Beltza - 2014

Ilustraciรณn

Ilustración

Tiki tonic on Mars

Otro trabajo hecho solamente por el placer de hacerlo… una serigrafía de gran formato impresa con 5 tintas + una especial que brilla en la oscuridad. Solo se imprimieron 100 copias allá por el 2005. Aparece tambien en la imagen el Kreepy tikimug diseño mio para Munktiki. Tiki Tonic on Mars - 2013

En la cultura popular y en la ufología, se denomina extraterrestre a todo ser vivo originario de cualquier sitio ajeno a la Tierra.1 La mayor parte de las personas solo tiene en cuenta esta definición al referirse a los seres provenientes del espacio exterior. Por lo general, la vida extraterrestre inteligente se asocia al fenómeno platillo volador.1

1 Se denomina extraterreste a todo ser vivo originario de cualquier sitio ajeno a la tierra.

Tiki Tonic on Mars - 2013

Sus historias evidencian los aportes a la literatura hispanoamericana y mundial, en ellas muestra tradiciones cristianas e indígenas presentando diversas situaciones socioeconómicas de pueblos con carencias, falta de oportunidades, soledad.

Ilustración

Emory Douglas Ilustración de Emory Douglas realizada para el libro El Che Vive! Las Panteras Negras, el grupo radicalizado de la comunidad afronorteamericana, estuvo en pie entre 1967 y principios de los años ochenta. De vital importancia fue el papel que jugó Emory Douglas (1943, Michigan), encargado del arte gráfico del grupo, quién con sus dibujos orientó políticamente la información de un colectivo cuyos adherentes contaban con poco estudio y escasa participación política. Sus afiches se pegaron por doquier entre la comunidad negra y fueron distribuidos internacionalmente por la cubana OSPAAAL. Años atras reconoció: “La gente compra camisetas del Che Guevara y no sabe ni siquiera quién es el Che”.

The hukilau - 2015

The hukilau- 2015

Ilustración

Axolote

Axolote - 2013

El ajolote es una especie de anfibio caudado de la familia Ambystomatidae. Es endémico del sistema lacustre de la Cuenca de México y ha tenido una gran influencia en la cultura mexicana. Se encuentra en peligro crítico de extinción por la pérdida de hábitat, introducción de peces exóticos, sobreexplotación.1

1al contrario que la mayoría de anfibios no pasa por un proceso de metamorfosis.

Axolote - 2013

Axolote - 2013 “Cuando se revuelve el agua, cualquier ajolote es bagre” Ilustración realizada pare el libro Axolotiada (Vida y mito de un anfibio mexicano) de Roger Bartra, editado y coordinado por Gerardo Villadelángel. El diseño del libro es de Ana Laura Alba y Alejandro Magallanes. Un libro del Fondo de Cultura Económica.

Ilustraciรณn

Ilustración

China Capitalista

China Capitalista - 2013 El retrato de Mao Tse-Tung fue realizado para un artículo en la revista Deep titulado I love China. “No importa lo que la gente del Pentagono quiera hacernos creer. No hay necesidad de escucharlos porque en lo practico, la alianza chino-estadounidense sin duda definirá al siglo XXI”

Ilustraciรณn

China Capitalista - 2013

Capitulo 2

Discos

Sotomayor, Conquistador

Sotomayor es el proyecto de música electrónica latinoamericana de los hermanos Raúl y Paulina Sotomayor. Una elegante mezcla de beats electrónicos con ritmos latino-africanos Sotomayor, Conquistador - 2018

Tuve el placer de diseñarles su segunda producción: Conquistador, donde desde lo musical se contraponen lo primitivo y lo tecnológico; esa misma receta sucede en el arte del disco a travéz de una serie de imágenes y fotografías que emulan ese antagonismo existente en su música.

Hermanos Sotomayor - 2018

Sotomayor, Conquistador - 2018

Discos

Sotomayor, Conquistador - 2018

Discos

Sonido Gallo Negro, Mambo Cósmico

01. Mambo Cósmico es un mambo psicodélico con el que abre y se da nombre al álbum. Empezar con un mambo es empezar compartiendo un nuevo punto de ubicación del grupo. 02.Tolú es un porro de los años 50 del colombiano Lucho Bermúdez . Se dice que el porro nació en la época precolombina, a partir de los grupos gaiteros de origen indígena, luego enriquecido por la rítmica africana.

Mambo Cosmico - 2017

03.La Danza de los Diablos es una pieza carnavalera como se escucha y baila en la Costa Chica de México bajo el prisma de SGN1

1 está dedicada a Gaspar Yanga, el único guerrero negro mexicano que lidereó una rebelión afro mexicana.

Discos

CD + LP vinil 12” Mambo Cósmico Casete, México 2017 T-Vox Records, México 2017

Discos

Danzón Fayuquero la tradición del danzón en México se sigue conservando con toda la elegancia y galanura del ceremonial baile, con formulas matemáticas para mover los pies, para parar y luego continuar, pero que en manos de Sonido Gallo Negro se convierte en un tiovivo sensacional. El barrio fayuquero por excelencia en la CDMX se llama Tepito.

Discos

Los Fabulosos Cadillacs

Los fabulosos Cadillacs - 2017

La Salvación de Solo y Juan es el segundo album de LFC del cual me encargo de la dirección de arte, se trata en este caso de una opera rock, basado en la historia que Vicentico y Sr. Flavio escribieron sobre la vida de los hermanos Clementi, Solo y Juan. 1

1 Teniendo la posibilidad de pensar “La Salvación de Solo y Juan” de manera integral surge la idea transformar”

Los fabulosos Cadillacs - 2017

Discos

Las mascaras fueron realizadas en Mexico por Patrick Pasquier. Y luego caracterizadas en el estudio con la colaboraciรณn de Alejandro Magallanes.

Discos

Calamaro, Pura Sangre Vamos a obviar las referencias directas a los caballos, al Hipódromo, donde transcurre gran parte del DVD; vamos a jugar mas con las palabras que dan título al álbum. Sangre, rosas, espadas toreras, la cabeza del cantante cortada por el cuello, y un toque de misticismo… con un enfoque estético mas cercano a pop art (mucho mas que en Bohemio) para que tanta sangre salpique menos.1 China Capitalista - 2013 Calamaro, Pura Sangre - 2014

Calamaro, Pura Sangre - 2014

1. Pura Sangre fue grabado por Guido Nisenson y Adrián Bilbao, el sonido fue mezclado por Adrián Bilbao

Discos

Pura Sangre fue grabado por Guido Nisenson y Adrián Bilbao, el sonido fue mezclado por Adrián Bilbao y responde a la producción musical del tándem formado por German Wiedemer y Andrés Calamaro. Es una obra visual sensible, editada y dirigida por Vicente Linares. Este DVD (también disponible en versión Blue Ray Liotta) viene acompañado por una serie de Extras de audio inéditos.

Calamaro - 2014

Calamaro, Pura Sangre - 2014

Discos

Thelmo Castello & Los Soundalikes, Exitos del MaĂąana

Capitulo 3

Libros

¡NO! ¡NO! Un libro de Dr. Alderete No, Lautaro, eso no lo hagas. No, eso tampoco. Por favor no, eso sobre todo ¡no! Este es un divertido libro sobre el breve prontuario de Lautaro antes de cumplir 5 años, hecho por su padre, el ilustrador Dr. Alderete. Una oportunidad de establecer los límites de la autoridad desde el humor. Editado por Mónica Bregna, editora infantil con una gran prestigio en el medio para su nuevo proyecto editorial Alboroto Ediciones.

¡NO! - 2018

Monica Bergna Nació en México D.F. y vivió por muchos años en Caracas, Venezuela. Es una gran conocedora y amante de libros para niños y jóvenes. Ha traducido del francés al español varios títulos y es autora del libro de cocina para niños Recetas para compartir. Juguemos en el bosque es su primer trabajo de ilustración. Actualmente vive en México D.F. con su esposo y sus tres hijos.

¡NO! - 2018

Libros

ยกNO! - 2018

Libros

Rael Teed Catalogo

Rael Teed, catalogo - 2017 Hace un tiempo y por casualidad encontré en sitios distintos un par de fotos que evidentemente estaban relacionadas. En la primera se ve a Adolf Hitler en la inauguración de la exhibición Entartete Kunst de 1937. La otra, una foto del archivo de Instituto Smithsoniano de Washington. En ambas se observa el mismo cuadro, un retrato expresionista de un artista hasta ese momento para mi desconocido: Rael Teed y que se convirtió no sólo en una fuente de inspiración sino también en una obsesión.

Rael Teed, catalogo - 2017

Libros

Rael Teed (17 de junio de 1895 â&#x20AC;&#x201C; 194? ) Rael Teed fue quizas el artista menos conocido de la Nueva Objetividad

La cabeza de Pancho Villa - 2013

Libros

La cabeza de Pancho Villa Ilustraciones para las portadas de los libros La cabeza de PanchoVilla de Craig McDonald y La Modelo Asesinada La Cabeza de Pancho Villa: En los fríos y húmedos recintos sagrados de la Universidad de Yale se reúnen los miembros de la sociedad secreta Calaveras y Huesos. Una fraternidad formada por barones, altos ejecutivos, políticos y tres generaciones de hombres apellidados Bush. Supuestamente, la vitrina de trofeos de su santuario sagrado está repleta de huesos de personajes famosos robados desde hace mucho tiempo. La cabeza de Pancho Villa - 2013

La Modelo Asesinada: Una noche la modelo Erika Muñoz es asesinada. Su cuerpo aparece en el contenedor de uno de los edificios donde vivía. Su impactante belleza no se deja opacar por la muerte, aún tendida y muerta luce hermosa. El costoso anillo de diamantes permanece en su mano todavía. El móvil del asesinato es un misterio.

Erika Muñoz , Asesinada - 2013

Libros

¡Otro Yo!

Los fabulosos Cadillacs - 2017 Ediciones Acapulco hace una selección de varios dibujos tomados directamente de las libretas personales del Dr. Alderete. “ Espiar las libretas es descubrir cómo una vida puede ser traducida en dibujos, bucear por recuerdos largamente atesorados y aprender de este método de observar la realidad y registrarla de manera única; otorgan la posibilidad de entrar en una pequeña parte del universo privado de un ilustrador”. Clarisa Moura

Los fabulosos Cadillacs - 2017

Libros

â&#x20AC;&#x153;Espiar las libretas es descubrir cĂłmo una vida puede ser traducida en dibujos, bucear por recuerdos largamente atesorados.

Libros

Portada del libro The day of the dead

Capitulo 4

Cartel

GoodFellas Pomade

Cartel realizado para GoodFellas Pomade por Dr. Alderete

Peligroso y elegante fueron los conceptos detrás del arte de GoodFellas Pomade. Una marca mexicana de productos desarrollados para todo tipo de caballeros, en espe-

cial para aquellos que tienen un trato sabio consigo mismo, elegante por naturaleza y vive su vida con virtuosa pasión. La marca nace de la necesidad de encontrar las herramientas perfectas para un gran styling, de la

experiencia, de la inquietud y creatividad, del gusto por desarrollar productos orgullosamente Mexicanos que cubran las expectativas de los caballeros actuales. Un concepto de marca en el que la educación, la actitud, el honor y lealtad son parte fundamental de nuestros códigos. Mafia es un término utilizado a nivel mundial, se dice que sus miembros se denominaban a sí mismos «mafiosos»,es decir: ‘Hombres de honor’. Nuestra linea de productos representa claramente el estilo de vida que un hombre de respeto gusta

Cartel

AGI Open 2018

Realizamos la identidad gráfica para uno de los eventos de diseño más importantes a nivel inter-nacional: AGI Open 2018. Una colección de máscaras con características mexicanas distintivas que remiten a personajes de la cultura prehispánica, cultura popular, op art y por supuesto a los di-seños que Eduardo Terrazas y Lance Wyman hicieron para los juegos olimpicos del 68, en un banquete visual.

Cartel principal del AGI OPEN 2018

Diseño de identidad del AGI OPEN 2018

Actualmente, AGI cuenta con 493 profesionales de 39 países. Las personalidades más influyentes de la historia del diseño gráfico han estado o están en su lista: A.M. Cassandre, F.H.K. Henrion, Josef Müller-Brockmann, Armin Hofmann, Paul Rand, Saul Bass, Massimo Vignelli, Wim Crouwel, por nombrar algunos, pero también destacados diseñadores contemporáneos. Hoy en día, el grupo continúa expandiéndose en

Elementos de Identidad del AGI OPEN 2018

diversidad, en términos de medios, etnias, prácticas y educa-ción. Los diseñadores nominados a ser nuevos miembros de AGI se someten a un estricto proce-so de selección en el que deben demostrar ser “una persona influyente y sobresaliente dentro y fuera de su país”, además de presentar evidencia de la excelencia de su trabajo. El proyecto fue realizado en conjunto con el Taller de Alejandro Magallanes y el apoyo en diseño de Eric León.

Cartel

Ariel 60 El Ariel es el premio más importante otorgado en la industria del cine en México, y en el 2018 celebró su 60 aniversario. la comunidad cinematográfica son los prota-gonistas anónimos esta imagen: el director, los actores y actrices, el fotógrafo, el editor, etc.

Entrega del premio Ariel en mexico 2018 Cartel del premio Ariel 2018 en la industria del cine

La imagen remite a los años 60 para reforzar de forma tangencial la idea del 60 aniversario. Cada uno de los planetas que giran en torno al Ariel representan una década transcurrida. Los elemen-tos ilustrados, el aspecto de los personajes, el uso del halftone en la estatuilla, y la tipografia Handel Gothic que usamos para el logotipo que fue diseñada en los años 60 por Donald Handel, refuerza la cifra que celebramos: 60 años del Ariel. El proyecto fue realizado en conjunto con el

Un poco de historia

Taller de Alejandro Magallanes y el apoyo en diseño de Eric León.

La AMACC fue creada en 1946. Es una institución prestigiosa, dedicada al reconocimiento del cine mexicano, que además tiene como propósito fomentar la reflexión sobre la situación en México y la actividad académica en el cine. Anualmente reconoce lo mejor del talento de la industria nacional.

Cartel

Poster para la gira Grave Groove de The Mutants, Finlandia 2008.

Cartel

Eclipse Vengador Serigrafía conmemorativa del lanzamiento de la serie televisiva Por la Máscara, de canal Space.

Cartel de la seria de television La mascara

Por La Máscara, Una serie de lucha libre Una nueva historia vinculada a la lucha libre llegará a las pantallas. La cadena Latinoamérica Canal Space dio a conocer el estreno de su serie original Por La Máscara, la cual se estrenará este 14 de octubre en México y el 18 de octubre en el resto del mundo.Junto a su programación destacada por la cobertura del boxeo, así como películas de acción y terror, Canal Space se muestra de brazos abiertos a la lucha libre en su nueva serie. La misma contará con 10 episodios y está dirigida por Sergio Sánchez Suárez (Yo no soy Guerrillero, Dios Inc.), contando con las actuaciones de Álex Perea (La doble vida de Estela Carrillo), Octavio Hinojosa (La fiscal de Hierro) y Daniel Martínez (El Señor de los Cielos). Esta producción se suma al programa de la empresa Lucha Libre AAA Worldwide (AAA). Portada “La mascara” en Space

Cartel

Totó la Momposina

Cartel de Totò la monposina concierto 2018

Sonia Bazanta Vides Sonia Bazanta Vides, más conocida como Totó la Momposina, es una cantante de música folclórica de la Costa Caribe de Colombia. Ella tiene una sonrisa sincera, contagiante y una mirada limpia llena de espiritualidad, de amor por la música tradicional y por la cultura colombiana.

“Algo que tengo muy claro en cuanto mi herencia musical es que la música es como el hombre: debe crecer y no quedarse en un museo o en lamentaciones”.

Un poco de historia Su música combina elementos africanos e indígenas tal como sucedió durante la época de la colonización española en América. Los ritmos que nacieron de esa fusión fueron múltiples siendo los más representativos tal como la gaita, la cumbia, el porro, la chalupa, el sexteto y el mapalé.

Totó la Momposina en Estereo Picnic. Pertenece a la cuarta generación de una familia dedicada a la música, aprendió a bailar y cantar desde niña pues su padre era percusionista y su madre cantante y bailarina. En 1964 junto a sus padres y hermanos conforma su primer grupo. Después de estudiar en el conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia y de realizar varias giras internacionales, en 1982 acompañó a Gabriel García Márquez a recibir el Premio Nobel de literatura en Estocolmo, Suecia.

Cartel

Cartel perteneciente a la serie Mascotas. para shows de Lost Acapulco en el Alicia

Cartel

Antes del Olvido, de Iria Gómez Concheiro Fermín vive entre el trabajo de diablero y su encierro en casa. Como él, otras familias viven en una vecindad del centro de la Ciudad de México. Un día una empresa coludida con el gobierno amenazan con desalojar la vecindad para convertirla en un centro comercial. Ante la amenaza del desalojo, los inquilinos de la vecindad se unen solidariamente para salir de su ensimismamiento.

Cartel Antes del olvido, Foto de Iria Gòmez Concheiro.

Wild o’Fest Un Atlante de Tula de paseo en el Surfite, la legendaria creación de Big Daddy Roth para la imagen para la segunda edición de este festival que reúne por primera en vez en México a un puñado de bandas fundamentales en la escena surf, garage internacional. Se presentaran The Sonics, Mar or Astroman?, Satan’s Pilgrims, Phantom Surfers, The Neptunas, The Cavernarios, Los Explosivos, Telekrimen y Fenómeno Fuzz.

Máscaras de luchador, playeras, chamarras de cuero negro y vinilos te esperan en el Wild O’ Fest. Cartel Wild O’ Fest.

Cartel

Ritual en Hydra+Fotografía El artista gráfico Jorge Alderete presenta su primera exposición fotográfica donde explora la relación entre ilustración y fotografía, desde su particular visión. De forma lúdica y a modo de experimentación, Alderete ha trabajado esta serie de mas de 60 fotografias que lo redefinen como una creador de imágenes en el sentido más amplio del término. Las fábulas, los sueños y las máscaras han sido siempre, en todas las culturas formas de revelación, y por eso están instaladas en el corazón de sus sabidurías y son fuente de enseñanza desde las edades más tempranas. Son formas de desocultación antes que forma de la apariencia,del engaño, del disimulo, del fingimiento, de la irrealidad, de lo que no es.

Cartel Ritual 2017 Hydra+Fotografìa.

Ritual Una exposición fotográfica de Dr. Alderete del 19 de Octubre al 20 de Noviembre 2017 Hydra + Fotografia, CDMX México

Fotografías de Dr. Alderete que se expusieron en Ritual Hydra+Fotografía.

Cartel

Fotografías de Dr. Alderete que se expusieron en Ritual Hydra+Fotografía.

Stereo Vision, en La Fiambrera La moda es pasajera y la tecnología mucho más. Sin embargo, en la era de los celulares inteligentes y la realidad virtual, me gusta pensar que algunas tecnologías obsoletas aún nos pueden brindar recursos estéticos únicos. Si este fuera el caso, deberíamos replantearnos su condición de obsoleta? Si bien la condición estética de las imágenes estereoscópicas es muy atractiva, mi primer acercamiento a estas no fue solo visual. El misterio que envolvían los anteojos azul y rojo, era también un atractivo muy fuerte. Existía para

Stereo Vision Una exposición de Dr. Alderete La Fiambrera Art Gallery

Cartel Ritual 2017 Hydra+Fotografìa.

mí un desafío mayor del que planteaba o no, la propia imagen, descubrir el funcionamiento de la distorsión en la percepción de la realidad. Podemos engañar y engañarnos con la imagen aun cuando la mostramos como verdadera. Este descubrimiento fue revelador en su momento hace más de 25 años cuando realice mi primer estereograma.

Cartel

Kustom Art Fest 7 Tuve el gusto de realizar la imagen para el Kustom Art 7, la muestra de la kultura kustom de Argentina de este aĂąo! En la imagen una bicicleta mexicana Vagabundo y el argentino Justicialista! Mil gracias Ale Minisale, Rod Liber y la Kustom Family por la confianza!

Cartel para el Kustom Art 7.

La Onda Kustom Festival 2016 Una vez mas tuve el gusto de realizar la imagen para la cuarta ediciĂłn de este festival dedicado a la cultura Kustom, en la Ciudad de Mexico: La Onda Kustom Festival! Gracias Reno y Stephy por la confianza!! La Onda Kustom Festival

Carteles del festival, y Cartel La Onda Kustom Festival 2016

Cartel

Cartel perteneciente a la serie Mascotas. para shows de Lost Acapulco en el Alicia

Cartel

Bio Parco, Bologna 2016 En el marco del Biografilm Fest de Bologna, Italia se realiza el Bio Parco, que consta de una serie de eventos fuera de sala y que anima cada año el Parque Cavaticcio ofreciendo proyecciones diarias, obras de teatro, reuniones y conciertos. Este año la invitada de honor fue Penélope Cruz, y desde la imagen que empapelo Bologna durante el mes de junio también hicimos un velado homenaje a su presencia. Gracias Gabriela Torres y Riccardo Volpe por la confianza!!

Bio Parco del 1ro al 21 de Junio. 2016 Parque del Cavaticcio, Boilogna, Italia Biografilm Fest. Cartel de Bio Parco, Bologna 2016.

Taco Libre! Dallas 2016 Taco Libre! es una festival de Tacos, Lucha Libre y Música, que se realiza en la ciudad de Dallas, USA, este fue el cartel del año 2016. Conto con una edición especial impresa en serigrafía en la ciudad de México. ¡Taco Libre Dallas no es tu festival de comida promedio! Ahora celebrando su sexto año, Taco Libre Dallas es un divertido festival gastronómico con 30 de las MEJORES taquerías de la región, acompañado de música y lucha libre . Los tacos varían de lo tradicional a lo contemporáneo con cada taquería que ofrece un taco de $ 2 . Taco Libre se lleva a cabo de 3 a 10 pm el sábado 7 de noviembre en The Shed at Dallas Farmers Market, llueva o truene. El Dallas Farmers Market Shed está ubicado en 1101 S Pearl, Dallas, Texas 75201. Este evento se vende anualmente. Obtenga sus boletos con anticipación. Cartel de Tacolibre 2016.

Cartel

Abduction Tour 2016 Abduction Tour fue el nombre que elegimos para la gira 2016 de Sonido Gallo Negro, que nos llevo desde Europa (España, Italia, Holanda, Francia, Alemania, Suiza, Eslovaquia, Portugal y Belgica) a Colombia durate los meses de Junio y Julio del 2016.

Un poco de historia

Cartel de Abduction Tour 2016.

Banda mexicana que retoma las raíces de la música tropical psicodélica. Guitarras, órganos excéntricos, sintetizadores análogos, theremin, son algunos de los elementos de la música lisérgica de esta agrupación. Propuesta de rareza exótica que gusta vestir su música con aires esotéricos que alteran la percepción y obligan a bailar hasta el agotamiento acompañados de hipnóticos visuales realizados en vivo por el Dr. Alderete.

Cartel de Abduction Tour 2016.

Impresion del Sonido gallo negro.

Este 2020 cumplen 10 años de trayectoria en los cuales ha tenido múltiples giras europeas y americanas visitando 20 países y más de 50 ciudades. Cuatro discos de estudio, uno en vivo y colaboraciones especiales han hecho de la banda una de las más representativas de la Ciudad de México.

Cartel

El Regreso del Muerto, un documental de Gustavo Gamou El Regreso del Muerto es una historia sobre la condición humana y el arrepentimiento. Este documental cuenta la historia de Don Rosendo, atormentado por su pasado que busca un sentido a su existencia en el ocaso de su vida. Esta historia sucede en la frontera de México y Estados Unidos, en un hotel transitorio.

Cartel de el regreso de un muerto y el director Gustavo Gamou.

Pechacucha 20 x 20 Global Night Fui invitado no solo a dar una de las charlas del 12º aniversario de Pechacucha, sino que ademas a realizar el cartel del evento. El tema de mi charla:

Estereografia Segun el diccionario de la Real Academia Española (De estereo- y -grafía) 1. f. Geom. Método para representar objetos tridimensionales en un plano. Siempre alimente mi trabajo de obsesiones y ésta es una que me acompaña de hace tiempo. Gracias Tania por la invitación!!

Cartel de Estereografia por el Dr. Alderete

Cartel

einterpretaciรณn del cartel realizado por Alfredo Rostgaard hecha de forma independiente por el Dr. Alderete

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Cartel

Chuck Prophet & Twin Tones Chuck Prophet cantautor, guitarrista y productor discográfico de Estados Unidos. Fue integrante de la banda de country rock Green on Red, y productor entre muchos otros, del tema principal de la serie True Blood, interpretado por Jace Evere

Cartel de Chuck Prophet y Twin tones.

Twin tones

Foto por GLR Estudio y Dr. Alderete.

Cartel impreso de Chuck Prophet y Twin tones.

Con 14 años y 7 placas discográficas Twin Tones es una banda de la Ciudad de México que mantiene evolucionando su sonido inspirado en el paisaje desértico. 2 Giras europeas, 2 participaciones en el Festival de Todos Santos de Peter Buck (REM) han hecho que Twin Tones colabore con músicos internacionales como Steve Wynn, Abbie Cardwell, Chuck Prophet & Dan Stuart (Green on Red).

Creo que definitivamente son proyectos de carácter colectivo, a la hora de hacer, a la hora de estar. Dr. Alderete

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Cartel

Bohemia, una película de Leo Damario Es un afiche Muy emocionante! Intrigante, motivador… De género y antológico. Es como de una película de aventuras de los 60’s y expande el concepto del film sobre el viaje a Camboya. Me parece poderosisimo! Como nuestra Del Crepúsculo al Amanecer. Es mas artie, bello, psicodélico de lo que me imagine. Y pensando en un pack doble si Bohemio es Andrés (Calamaro) y la contratapa es Valquiria (Micaela Breque) me parece super provocador. Me encanta que “la chica” de la película sea el afiche. El agua, la isla, todo lo que representa Valquiria en primer plano y todo lo que puede ser… Me parece ENORME.

Cartel de Bohemia una pelicula de Leo damario.

Alicia 18 años El Multiforo Alicia cumple 18 años, la mayoria de edad! para festejarlo entre otras cosas imprimió una colección de carteles conmemorativos, esta es mi colaboración al festejo.

Multiforo Cultural Alicia El Multiforo Cultural Alicia es un foro cultural y contracultural de la Ciudad de México característico por dar cabida a la escena independiente musical y contracultural de México y de muchos sitios del mundo. También es conocido como “Foro Alicia”, “Multiforo Alicia” o simplemente “El Alicia”. Cartel Cartel Alicia 18 año festejo.

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Cartel

Trance Cósmico de Gallo negro Ashtar Sheran, comandante de las naves de la Federación Galáctica del Plan Cósmico para la Tierra, masones y mujeres vampiros para celebrar el cartel de la noche que Sonido Gallo Negro tocó con Saint Maybe, la banda de PattI Smith en el Alicia en un show casi clandestino… dicen que la propia PattI escapo a sus actividades para ver el show…

Con ninguna en particular, y todas en general. Dejamos que vayan surgiendo y allá donde nos llaman vamos. eso hacemos. Dr. Alderete

Cartel de Gallo negro por Dr. Alderete.

Ibero 909 X Gallo negro Tengo el gusto de haber diseñado parte de la imagen para el décimo aniversario de la estación de radio Ibero 90.9. Estos dos posters de edición limitada, son los primeros en ver la luz de una serie de piezas realizadas con motivo del honomástico. En la fiesta, el 27 de marzo, se presentarán Alabama Shakes, Sonido Gallo Negro, Toy Selectah y Yellow Yesterday. Toda la estrategia se desarrolla alrededor de la letra X empleada como número romano, para anunciar el décimo aniversario, y cuenta a travez de 10 X-files el paso del tiempo en Mexico. La historia de estos 10 años, puede ser re-contada a partir de eventos extraños, de una forma casi surreal pero muy mexicana a la vez. Avistamientos de ovnis, la gripe porcina, profecias mayas y la

Cartel de Ibero 909x y Gallo negro por Dr. Alderete.

guerra contra el narcotrafico son algunos de los expedientes que marcaron el paso de estos ultimos 10 años.

Cartel

Uno de los 3 carteles Comicรณpolis

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Cartel

5 carteles Sonido Gallo Negro Una pequeña colección de 5 carteles hechos en distintas épocas y para distintos shows de Sonido Gallo Negro, incluyen: el cartel en serigrafía para el show en el festival Ruido Fest de Chicago, carteles para los 2 shows de Guadalajara, y dos carteles para el Multiforo Alicia.

Una pequeña colección de 5 carteles hechos en distintas épocas y para distintos shows de Sonido Gallo Negro.

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Cartel

Chrysler 200 / Virgil Exner Esta pieza fue comisionada por Chrysler con motivo del lanzamiento del Chysler 200 y se realizó en dos versiones, tamaño mural 3, 6 x 2,4 mts. y en serigrafía de edición limitada, ambas con una tinta glow in the dark.cEs un homenaje a Virgil Exner, diseñador automotriz conocido por el diseño demominado “Forward Look” realizado en los productos Chrysler de 1955 a 1963. Cuando Exner se unió a Chrysler, la carrocería del coche era diseñada por ingenieros. Exner luchó para cambiar esta estructura, y consiguió el control total sobre el proceso de diseño llevando a la compania a otro nivel.

Uno de los 3 carteles Comicópolis

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Cartel

Cartel de las presentaciones que Sven Kirsten hizo de su libro Tiki Modern

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Cartel

Festival de la Palabra Laguna, Enriqueta Ochoa 2015 Desarrollamos en el estudio la imagen del Festival de la Palabra Laguna, 2015 para el gobierno del Estado de Coahuila.De la misma forma que el Festival, la imagen del cartel es un homenaje a la poetisa coahuilense Enriqueta Ochoa (1928 – 2008) realizado integramente con letras, haciendo uso del código ascii (American Standard Code for Information Interchange). Este uso del retrato ascii nos permitió enviar correos integramente textuales, sin el uso de imagenes adjuntas, como recurso para reforzar la palabra como objetivo de difusión del festival.

Cartel para el festival de la palabra.

Es una convocatoria para la creación literaria y la lectura que tiene como actividad principal la entrega del Premio Cervantes1 en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá. Es un tiempo para la reflexión y el debate en torno a la lengua española y la difusión de la obra del autor premiado con este galardón, que este año recibe la escritora Ida Vitale.

1 es un premio de literatura en lengua española

concedido anualmente por el Ministerio de Cultura y Deporte

Foto del festival de la palabra.

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Cartel

FIRN 19º, Festival Internacional du Roman Noir, Frontignan 2016

Etiqueta de bebidas del FIRN. Cartel para el FIRN.

Este año tuve la oportunidad de hacer la imagen de la 19º edición del Festival de Literatura, comic y cine de Frontignan, en el sur de Francia, al que concurren alrededor de 50 autores, artistas y especialistas para discutir y compartir con el público en torno a un tema: humor negro, la muerte y la risa. Además realice una exposición de mi trabajo en las calles del poblado e impartí algunas conferencias.Mil gracias al equipo del festival, especialmente a Julie, Juliette y Benoit, por todas las molestias que se tomaron para que yo estuviera presente! Espero volver pronto!

El Festival de la Palabra. FIRN es parte de una cadena de producciones económicas y promociones de libros y lectura pública Como muchos, hemos elegido promover autores apasionados y editores apasionados que muestren el mundo tal como es y contribuyan a su legibilidad; lectores, sobre todo, a quienes el festival abre puertas, a través de reuniones y talleres, sobre literatura cruda y dura, a menudo rebelde, siempre interrogante y estimulante.

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Cartel

FICUNAM 6 Tuve el gusto de diseñar la imagen de la sexta edición del FICUNAM. Gracias a su directora, Eva Sangiorgi, por la confianza y a las chicas de Blan-Co por el desarrollo de las aplicaciones!

Imagen gráfica de FICUNAM.

fue concebido por la Universidad Nacional Autónoma de México en 2011 como un festival abierto a la investigación y exploración académica del cine, y como una importante ventana de exhibición en México para películas independientes del mundo incluyendo los géneros de documental, ficción e híbridos. Desde su primera edición se ha dedicado a presentar películas cuya exhibición es de difícil acceso en nuestro país y se interesa por explorar las propuestas vanguardistas del cine, con especial interés en el aspecto formal de las

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Cartel

películas y en su convergencia con otras disciplinas artísticas. Pensando tanto en el trabajo de jóvenes talentos como en el de directores consagrados, así como en películas avaladas por festivales internacionales de primera línea.

Desaparición Forzada, Amnistía Internacional México Desde el 2015 empecé a colaborar en algunas campañas gráficas de Amnistía Internacional. Aquí una serie de carteles contra la Desaparición Forzada en México, tema en el cual seré colaborador permanente.

Amnistia Amnistía Internacional es un movimiento global integrado por más de 7 millones de personas en más de 150 países y territorios, que actúan para poner ﬁn a los abusos contra los derechos humanos.

Imagen grafica de Amnistia.

Cartel

Cartel para Supersonico, festival de rock.

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Cartel

Los Fabulosos Cadillacs, Foro Sol 2015

Cartel de presentación de Los Fabulosos Cadillacs y cartel en Serigrafia.

El 12 de Noviembre del 2015 Los Fabulosos Cadillacs se presentaron nuevamente en la Ciudad de México ante un Foro Sol repleto. Una vez mas me invitaron a dibujar en vivo. Ademas de haber realizado la serigrafia1 conmemorativa del evento. Mil gracias nuevamente Sr. Flavio, Vicentico, Sergio Rotman, Mario Siperman, Fernando Ricciardi, Dany Lozano, Vaino por dejarme compartir el escenario con ustedes!

Fotografías de las presentación.

1 La serigrafía es una técnica de impresión en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material.

Cartel

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El Charro de Toluquilla, un documental de José Villalobos El Charro de Toluquilla es un documental de José Villalobos, cuenta la historia de un charro ceropositivo que presume engañar a su enfermedad encubierto en un estilo de vida desenfadado. Su naturaleza genuina emerge al encarar la paternidad de una niña que milagrosamente nació negativa. El desarrollo gráfico del cartel, es además, un homenaje al gran cartelista Josep Renau.

Cartel del documental El charro de Toluqullas

Desarrollamos en el estudio la imagen para el festival bailable Sonidero del Mundo, que ocurrio en Argentina, en Abril del 2016 y que conto en su primera edición con el cierre de Los Mirlos desde Peru.

Cartel para Sonidero del Mundo.

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Cartel

3er Encuentro Internacional de Poesía Manuel Acuña Desarrollamos en el estudio la imagen para el 3er. Encuentro de Poesía de Coahuila. El desafío: homenajear a Sor Juana Inés de la Cruz en su 320 aniversario luctuoso, haciendo hincapíe en el lado transgresor y feminista de su poesía.

La propuesta: una Sor Juana, con un estética cercana al punk rock, para un cartel, que desde la calle gritara que lo miren. En el medallón de Sor Juana reemplazamos la imagen habitual por una en alusión al Obispo de Puebla, quien fuera uno de los máximos detractores de Sor Juana, God Save Sor Filotea. Sor Juana meets the Sex Pistols!

Imagen gráfica de 3er Encuentro Internacional de Poesía Manuel Acuña

Un homenaje tambien al diseñador Jamie Reid, autor de la portada del Never Mind the Bollocks, de los Sex Pistols. Y para la música del teaser la versión de Anarquía en el Reino Unido del Comando Groovie!

Cartel

Cartel para Contra la Tortura, AmnistĂa Internacional

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Cartel

Rongorongo Serigrafía hecha con motivo de la novena edición del Congreso Nacional de Tipografía en México: Tipografilia 09, del 24 al 26 de septiembre del 2015.

antropología José Imbelloni, y el lingüista y descifrador Steven R. Fischer, entre muchos otros, han contribuido al entendimiento de los 25 textos rongorongo existentes, este sitema de escritura, único en Oceania, no esta descifrado. No obstante se cree que las tablillas se deben leer de izquierda a derecha, de abajo hacia arriba. Iniciando en el extremo inferior izquierdo, continuar de manera lineal hasta el fin del renglón y luego darle la vuelta para seguir con el próximo renglon. El cuerpo de escritura conocido esta formado por unos 120 glifos1 que mediante ligaduras y fusiones pueden formar entre 1500 y 2000 signos distintos.

1 Un glifo es un signo grabado o, por extensión, escrito o pintado.

Cartel para Rongorongo.

Se conoce con este nombre al sistema de escritura descubierto en la Isla de Pascua en el siglo XIX tallado primordialmente con puntas de obsidiana o dientes de tiburón, en su mayoría sobre tablillas de madera. Si bien el trabajo de autores como el del epigrafista y etnógrafo alemán Thomas S. Barthel, del profesor e investigador italo-argentino de

Patron para Rongorongo.

Cartel

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La Onda Kustom Festival! Tuve el gusto de realizar la imagen para la segunda edición de este festival dedicado a la cultura Kustom, en la Ciudad de Mexico: La Onda Kustom Festival! Gracias Reno por la confianza!! La modelo del cartel la bella Queen Pirate!

Cartel para Contra la Tortura, Amnistía Internacional Cartel para Contra la Tortura, Amnistía Internacional

La Onda es un colectivo1 que hace ruido en el Centro Histórico de nuestra ciudad al presentar un lugar que rompe con el estereotipo de tiendas boutique vintage. Al atravesar las puertas de su s instalaciones chocarás de frente contra un mundo sin paradigmas donde la belleza de lo antiguo – y la nostalgia de los buenos viejos tiempos -, la originalidad de los diseños, el cuidado personal y los tatuajes old school se unen para materializar lo que bien podría tratarse del mejor lugar vintage de nuestra ciudad. 1 Conjunto de personas que tienen problemas e intereses comunes.

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Cartel

Sexy Sexy es una exposición colectiva que muestra un panorama de la sensualidad vista desde la perspectiva contemporánea, curada por Carlos Jaurena. Se podrán ver obras de Héctor Falcón, Alejandro Guerrero, Helios Beltrán, Isaac Tamariz, Iván Villaseñor, Marcela y Gina, Oscar Cueto, los colectivos Arte por Correo y Framme, Horacio Cadzco, Rigel Herrera, Rocío Caballero, Samuel Meléndrez, Valerio Gámez, Ieve González, Alejandro García, Yoste, Eduardo Quijas, Francesca Dalla, Jorge Alderete, Yohana Pawlik y Violeta Esparza. Mi pieza para esta exposición fue la impresión de 5 mil carteles que pudieron llevarse los asistentes a la misma.

Cartel de Sexy exposición del Dr. Alderete

“Haz cualquier cosa, pero que produzca gozo. Haz cualquier cosa, pero que provoque éxtasis. Tantas cosas me acuden al pensamiento, cuando me digo esto: imágenes, alegres, terribles, enloquecedoras, el lobo, y la cabra, la araña, el cangrejo, la sífilis con alas desplegadas y la puerta de la matriz nunca con el cerrojo echado, siempre abierta, preparada como la tumba.” Trópico de Cáncer Henry Miller Cartel de Sexy exposición del Dr. Alderete

Cartel

Grรกfico en 3D para el Festival de Comics de Aix en Provence al sur de Francia.

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Cartel

Mental Movies: Ámpulas. Una película de Fernando Eimbcke1, con música de Natalia Lafourcade y arte del Dr. Alderete. Jardinería, monstruos y teorías de la conspiración en el relato; Un Rastrojero, Venus atrapamoscas, Mantis religiosa y veneno en el cartel. 1 Fernando Eimbcke Damy es un director de cine mexicano, dos veces galardonado con el Premio Ariel.

Cartel para Mental Movies: Ámpulas.

Cartel para Mental Movies. Portada para Mental Movies.

¿Qué es Mental Movies? distintos directores que, en unos diez mil caracteres, relatan la película que filmarían si tuviesen todo el presupuesto de Hollywood. Luego un artista visual diseña el cartel de esa película apócrifa y un grupo de rock se encarga de componer la canción perteneciente a su banda de sonido. Cada ejemplar es un póster. De un lado, el relato; del otro, la representación visual del guión, a modo de afiche cinematográfico. Mental Movies México contó con 4 relatos-carteles que fueron editados en un box set, que incluía ademas de los posters, un disco con la música original de cada película imaginaria.

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Cartel

Flyers SGN (colección 1) Los flyers electrónicos de Sonido Gallo Negro trato de hacerlos en el menor tiempo posible, generalmente los datos incluidos se confirman muy sobre la hora, y a veces es imposible darle mas tiempo de desarrollo. Por otro lado se trata de flyers electronicos, muy efímeros, entiendo que no requieren el mismo tiempo de desarrollo que un cartel que será impreso.

Cartel SGN por Dr. Alderete

Los flyers de esta colección fueron hechos para el Foro Cultural Hilvana, El Imperial y Bahia Bar, y los desarrolle con objetos encontrados (la máscara plástica de ET, una máscara de papel y el stencil de los amigos de Hollywood en Cambodia), excepto por el primero que está hecho con una fotografía que tome de un ovni en la Peña de Bernal con mi cámara Nimslo 3D.

Cartel SGN por Dr. Alderete

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Cartel

SGN Fin del mundo tour 2012 A principios del 2012 viajamos a Serbia, invitados por Emir Kusturica para tocar en el festival de música y cine de Künstendorf, en los Balcanes. Aprovechando el viaje realizamos una gira (Fin del Mundo Tour) por España e Italia… nunca llegamos a Francia. Algun día deberia escribir sobre esa aventura que se torno intensa…

Cartel SGN Fin del Mundo Tour por Dr. Alderete

Foto Fin del Mundo Tour SGN.

Tiki Bar Algunas piezas de la imagen que diseñe en el 2005 para el Tiki Bar, el unico tiki bar en Mexico en la actualidad. El cartel (los dos personajes que aprecen en el fondo eran los dueños del bar, Jaspar y Crispin, tambien aparece el Flame tiki mug diseñado especialmente para la ocación.); La cortina, la carta y los vasos para cerveza. Hasta existe un trago en mi nombre.

Cartel Tiki Bar por Dr. Alderete

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Cartel

Café Tacvba, Fvtvro Quique Rangel y Rubén Albarrán comparten el micrófono en esta canción, producida por el argentino Gustavo Santoalla, productor que ha acompañado a la banda desde su primer álbum. Realizamos también una serigrafía conmemorativa de edición limitada impresa en 3D, y junto a Gabriela Badillo el video liric que acompaño el lanzamiento del sencillo mientras sale a la luz el video oficial.

Cartel 3D de Fvtvro de Café tacvuba.

Hace tiempo que teníamos ganas de colaborar en algún proyecto con los Tacvbos y esta fue la oportunidad de hacerlo, en Diciembre del 2016 recibí una llamada de Rubén para invitarme a realizar el arte de este nuevo sencillo que se publicó el 1 de Enero del 2017.

Cartel 3D impreso de Fvtvro de Café tacvuba.

Y después andan sueltos por ahí… Movistar comisionó piezas en video a 10 artistas audiovisuales de primer nivel, para el lanzamiento de su Centro de Experiencia en la Ciudad de México, la más importante de Latinoamérica. Pieza Grafica para Movistar.

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Cartel

La leyenda del Tepozteco Usualmente temas como La leyenda del Tepozteco que están tan arraigados en la cultura, particularmente en México, parecen ser intocables… lo que puede generar que las nuevas generaciones pierdan interés, no se acerquen a esos contenidos, y mas importante que no los sigan transmitiendo, con todo lo que esto puede implicar culturalmente hablando.

Cartel La leyenda del Tepozteco.

ficie; porque finalmente hemos sido muy cuidadosos con la leyenda en si, y no se ha modificado en términos narrativos.

“La leyenda del Tepozteco” fue realizado para la Secretaria de Cultura del Estado de Morelos.

Gráficas de La leyenda del Tepozteco.

Sabemos que riesgos estéticos como este pueden molestar a algún sector mas conservador, pero no se esta pensando en ellos a la hora de hacer el proyecto, sino en nuevas generaciones que pueden correr el riesgo de nunca acceder a estas leyendas si no las presentamos actualizadas, al menos en la super-

Gráficas de La leyenda del Tepozteco.

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Cartel

Los Fabulosos Cadillacs, Foro Sol

Dibujos de canciones de Los fabulosos cadillacs.

Los días 23 y 24 de noviembre del 2013 Los Fabulosos Cadillacs se presentaron en el Foro Sol de la Ciudad de México para mas de 60, 000 almas cada día… y me invitaron a realizar dibujos en vivo durante algunas de sus canciones. Las pantallas del escenario y las pantallas laterales se convirtieron en lienzos gigantes durante 3 canciones. El sábado dibuje y realice las animaciones en vivo mientras tocaban Il Pajarito (junto a Big Papu Kahuna!), Sábato y Piazzolla; el domingo (superado un poco el pánico escénico) también lo hice improvisando durante la versión de Guns of Brixton de The Clash.

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Cartel

Capitulo 5

Animaciรณn

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Animación

Mi novia se cayo en un pozo ciego Animación realizada junto a Alejandro Magallanes para los shows de la gira Satánico Pop Tour 20081 de Los Fabulosos Cadillacs. Proyectada en los dos laterales del escenario y con la banda tocando en vivo se veia increible…

1 El Satánico Pop Tour es una gira de conciertos realizada por la banda argentina Los Fabulosos Cadillacs

Animación realizada junto a Alejandro Magallanes para los shows de la gira Satánico Pop Tour 2008

Efimero Video: Laura Alderete Concepto e ilustración: Jorge Alderete Cámara: Alejandro Guzman, Mariana Monroy Música: Sonido Gallo Negro

Comision para Centro de experiencia en mexico.

Movistar comisionó piezas en video a 10 artistas audiovisuales de primer nivel, para el lanzamiento de su Centro de Experiencia en la Ciudad de México, la más importante de Latinoamérica.

Animación

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Ayotzinapa 26

Fotos del Cortometraje.

Una noche del mes de noviembre cargamos todo en el auto, conectamos la laptop y el tagtool a la batería del mismo, y salimos a realizar varias intervenciones clandestinas en distintos puntos de la ciudad. En Ciudad de México. No teníamos un rumbo fijo, Tony manejaba y conectaba todo cada vez que encontrábamos un rincón que creíamos podía funcionarnos para uno de los tantos efimeros “graffitis” que realizamos esa noche. El cortometraje que dirigí junto a Laura Alderete forma parte de la película Ayotzinapa 26 de Amnistía Internacional México. La fotografía la realizó Veronique Decroux y la música Daniel Melero.

Fotos del Cortometraje.

Capitulo 6

Comic

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Jouralbo

Fotos del Cortometraje.

En el libro O MUNDO SEGUNDO JOURALBO el dibujante Allan Sieber 1invitó a 44 artistas para ilustrar las historias de su padre, el diseñador Jouralbo Sieber, de 86 años. Es un libro de memorias? un cómic? Un diario de Jouralbo y su obsesión con el número 7? Todo esto y mas. Con guión de Allan en colaboración con Cynthia B, a partir de las historias de Jouralbo, el libro reúne el trabajo de dibujantes brasileros e internacionales. El trabajo muestra que Jouralbo, autor del libro Nadie me preguntó, reimpreso por Morula en 2015, ademas de ser un diseñador de talento es un gran contador de historias.

Fotos del Cortometraje.

1 Allan Sieber ( Porto Alegre , 1972 ) es un animador , dibujante , ilustrador y dibujante de cómics de Rio Grande do Sul, reconocido por el sarcasmo y el humor negro de sus obras.

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Black is Beltza, Argentina y Japon!

Aviso de lanzamiento de Black is Beltza, Argentina y Japon!

Portada e ilustracion Black is Beltza, Argentina y Japon!

Ya salió la edición argentina de Black is Beltza bellamente publicada por Moebius editora que además se puede acompañar del fanzine de edición limitadísima, con los lapices del capitulo 4 y la nueva serigrafia con la imagen de portada. También disponible a edición japonesa a cargo de Rocket Music!!! disponible con Cd con la canción original Black is Belzta de Fermin Muguruza1.

1 Fermin Muguruza Ugarte1(Irún, Guipúzcoa, País Vasco; 20 de abril de 1963) es un cantante, instrumentista, productor musical y director de cine español

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Peligrosos Gorriones

Paginas de Peligrosos gorriones.

En 1990 llegue a estudiar a La Plata. En 1991 se formaron los Peligrosos Gorriones. En el 93 yo no dejaba de escuchar el cassette con el demo de los Gorriones. Un tiempo antes de que el festival Nuevo Rock Argentino se llevara a cabo en La Plata (donde tocaban entre otros Los Brujos, BabasĂłnicos, Martes Menta y los Gorriones) nos reunimos con Francisco Bochaton y el Cuervo para mostrale adaptaciones al comic (muy libres) de sus canciones. La verdad no recuerdo si fue en el Tinto A Gogo o en la casa de Francisco donde nos juntamos, tampoco estoy seguro si el Cuervo estaba presenteâ&#x20AC;Ś

Paginas de Peligrosos gorriones.

Comic Pero finalmente lo importante fue que esas adaptaciones fueron las que dieron cuerpo a este mini fanzine que incluía “El Bicho Reactor” y “Honda Congoja y Pesar” canciones que vendrían incluidas luego en su album debut: Peligrosos Gorriones de 1993. Fue hecho en fotocopias con un tiraje de 100 copias y se repartió entre el público durante el festival. Este quizas sea mi primer trabajo relacionado con el rock… Hace ya 20 años de eso…

Paginas de Peligrosos gorriones.

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Tura, Tura, Tura!

Portada Tura, tura, tua!

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Algunos años atrás fui invitado por Mitch O’Connell a participar en una exposición colectiva junto a grandes artistas de la escena low brow internacional como Shag, Lisa Petrucci, Niagara, Glen Barr, Vicious Velvet entre muchos otros. La exposición se llamó Tura Tura Tura! en claro homenaje a Tura Satana.

Fotografías de la exposición de Tura, tura, tura!.

Es lanzada a la fama después de protagonizar al personaje de Varla en el clásico de Russ Meyer Faster, Pussycat! Kill! Kill! de 1966, junto a Lori Williams y Haji. Luego protagoniza pocas películas más, entre ellas Los Astro Zombies (1968) y The Doll Squad (1973) cuya trama fuera motivo de “inspiración” años mas tarde para la serie televisiva Los Angeles de Charly. Se retira misteriosamente del mundo del espectáculo, pero su fugaz paso por el mismo no impiden que se convierta en un icono del cine independiente y la cultura pop.

Quién fue Tura? Un icono para muchos de nosotros, una fuente de inspiración, desde los Babasónicos1 quienes le dedicaran una canción en su álbum Dopádromo, hasta Quentin Tarantino, pasando por infinidad de artistas gráficos que la retrataron una y mil veces. Su nombre verdadero era Tura Luna Pascual Yamaguchi, su padre fue un actor japonés de cine mudo y su madre artista de circo de descendencia Cheyenne.Fue desnudista estrella en los clubes nocturnos de Nueva Orleans, cinturón negro de karate, y se rumora que tuvo un romance con el mismísimo Elvis. 1 Babasónicos es una banda de rock argentina, formada en el año 1991. Al principio fueron parte del «Nuevo rock argentino».

Paginas del comic de Tura, tura, tura!.

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Black is Beltza, Colombia

Portada Black is Beltza, Colombia.

La edición colombiana de Black is Beltza llega de la mano de los amigos de Rey Naranjo! Estamos muy contentos con esta nueva edición!!!

Black is Beltza

Una novela gráfica de Fermin Muguruza, Harkaitz Cano y Dr. Alderete Octubre de 1965. La comparsa de gigantes de Pamplona, imagen típica de las fiestas de San Fermín, es invitada a desfilar en las calles de Nueva York. Pero no todos podrán salir: debido a la discriminación racial, las autoridades norteamericanas prohíben la participación de los dos gigantes negros.

Portada Black is Beltza.

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Especie de road-comic, esta novela gráfica1 se nutre del espíritu de esa época, de su música, de sus personajes (ahí aparecen Muhammad Ali, Emory Douglas, Jimi Hendrix, Juan Rulfo o el Che Guevara, entre otros) y de las ideas que forjaron las luchas por la igualdad social, la libertad y la justicia en esos agitados años sesenta. Una intrigante historia que compagina la ficción con la realidad; habla de amor, de revolución y de espionaje. Siempre acompañada por una banda sonora como telón de fondo que se manifiesta de manera gráfica y que nos transporta a la época. 1 Novela gráfica es un formato de publicación con guion de un solo autor y que contiene una historia única

Comic Impreso de Black is Beltza.

A partir de este hecho histórico, Black is beltza narra la historia de Manex, el portador de uno de esos gigante quien, ante la censura, se lanza a un largo e inesperado viaje en el que será testigo de acontecimientos claves de la historia, como los disturbios raciales derivados del asesinato de Malcom X, las excentricidades de los personajes de The Factory, la alianza entre los servicios secretos cubanos y los Black Panthers, la psicodelia proto-hippie de los primeros festivales de rock, todo ello en diferentes entrecruces geográficos como 1la Ciudad de Nueva Yor, la Ciudad de México, La Habana, Los Ángeles, Montreal, Argel y Madrid. 1 Las Fiestas de San Fermín, son una Fiesta de Interés Turístico Internacional en honor a San Fermín de Amiens que se realiza, anualmente, en la ciudad española de Pamplona

Pagina de Black is Beltza.

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Pagina de Black is Beltza.

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Pagina de Black is Beltza. Pagina de Black is Beltza.

“Black Is Beltza” es un proyecto formado por un cómic, una película y una exposición. En este artículo hablaré del primero por una razón bien sencilla: no he visto ni he estado en las otras dos. Sus autores son Fermín Muguruza, Harkaitz Cano y Dr. Alderete. De los tres el que más os sonará será Muguruza por su actividad musical al frente de bandas como Kortatu o Negu Gorriak, además de sus discos en solitario. También ha hecho sus pinitos en el mundo del cine con trabajos como “Zuloak” o “Check Point: Canciones Desde Palestina”. Ha dirigido la serie documental sobre la música árabe “Next Music Station” y pertenece a la organización de festivales como el DOCSF mejicano y el Cine Migrante argentino

Pagina de Black is Beltza.

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Comic Dr. Alderete, Jorge Alderete, es un diseñador y dibujante argentino con residencia en México. Ha estado siempre cerca de bandas de Rock como los mejicanos Gallo Negro o Twin Tones, los argentinos Los Fabulosos Cadillacs o los estadounidenses.

Pagina de Black is Beltza.

Los Straitjackets para las que ha trabajado en algunos de sus discos. Es co-fundador y propietario del sello discográfico “Isotonic Records” y autor de libros como “Yo Soy Un Don Nadie” o “Sonorama”. En el cómic que

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nos incumbe en estos momentos ha realizado un trabajo brutal donde destaca el cambio de color en cada capĂtulo del mismo, siempre dentro de esos rasgos tan propios que imprime tanto a los personajes como a las situaciones o lugares.

Viva Satana! MĂşsica en ViĂąetas

Pagina de Viva satana!.

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La adaptación a comic de la canción de los Babasonicos Viva Satana! fue mi colaboración para la exposición Música en Viñetas, realizada en Tecnopolis dentro del marco del Encuentro de la Palabra 2015.

Fotografías de la exposición de Viva Satana!

Música en Viñetas ¿Cómo serían las grandes canciones argentinas si fueran historietas? La música argentina está repleta de historias. Como si fueran películas o novelas condensadas, sus letras nos llevan a mundos de aventuras extraordinarios: desde romances sobrenaturales en el medioevo hasta odiseas en el espacio exterior en colectivo, pasando por hombres alados contemplando ciudades furiosas, osos fugitivos, chicas camioneras, cacerias humanas en los yerbatales, amores a primera vista entre pibitos de la calle, hombres que descubren como funciona el universo mirando una vidriera de todo por 2 pesos y muchas historias mas.

Fotografías de la exposición de Viva Satana!

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Lucha Libre Stein, Münkstein El diseño en 3d que diseñe para Münkstein sobre la temática de las películas de Lucha Libre Mexicana, incluye el diseño del tarro, con su tapa de metal, el posavaso y los anteojos anaglifos.

Diseño 3D de Lucha libre Stein.

Münkstein es una empresa ubicada en Portland Oregon “La Ciudad de las Cervezas” que ofrecee tarros de cerveza y Steins modernos para una nueva generación de bebedores de cerveza. Artistas en la escena del mundo del arte de hoy contribuyen con nuevos y emocionantes diseños para los tarros y steins que fueron una vez una cosa del pasado.

Diseño 3D de Lucha libre Stein.

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APÉNDICE “Hay una línea muy delgada entre el diseño y el arte, y desde que empecé me he movido de un lado a otro de esa línea. Creo que hay manera de combinar los dos mundos sin conflicto”. Lo que sería una estancia temporal, se convirtió en su hogar. Jorge Alderete, o mejor conocido como Dr. Alderete, llegó a México acompañado por su esposa en 1998 y pese a que residieron alguna vez en España, el ruido y caos de la Ciudad de México los atrapó de tal forma, que retornaron para así instalarse en la Colonia Roma. Dr. Alderete es diseñador e ilustrador reconocido mundialmente gracias a su enorme talento y a Julius Wiedemann, por el libro: Illustration now! (Taschen). Dr. Alderete nació en las fronteras de Santa Cruz, Argentina, en 1971. Realizó sus estudios en Buenos Aires en la Facultad de Bellas Artes de donde egresó como Diseñador en Comunicación Visual. Tiempo después fue editor de diversas revistas independientes de historietas y trabajó con las publicaciones Fierro y Rolling Stone (edición Argentina). Ahora que reside en la Ciudad de México, no ha parado de ilustrar, pues ha tenido como clientes a diferentes diarios como El País, Clarín, Página 12 y El Universal. Al igual que en algunas revistas como Quo, Somos, Complot y Gallito Cómics. Dr. Alderete, además de ilustrar, diseña; por lo que ha colaborado en diferentes animaciones, llegando a trabajar para MTV, Nickelodeon, Fox y Once TV. Ahora que reside en la Ciudad de México, no ha parado de ilustrar, pues ha tenido como clientes a diferentes diarios como El País, Clarín, Página 12 y El Universal. Al igual que en algunas revistas como Quo, Somos, Complot y Gallito Cómics. Dr. Alderete, además de ilustrar, diseña; por lo que ha colaborado en diferentes animaciones, llegando a trabajar para MTV, Nickelodeon, Fox y Once TV. La tecnología ha jugado un papel muy importante para Dr. Alderete, pues a pesar de seguir utilizando papel, lápiz y pincel, el trabajo termina siendo digital. Además, la web le ha permitido difundir sus obras y responder a diferentes encargos en distintas partes del mundo como: Inglaterra, Noruega, Sudáfrica y hasta de la misma colonia Roma.

Por: Revista Bacanika.

ANEXO Dr. Alderete tiene un gran carrera en el medio de las artes graficas y esto lo ha llevado a participar en múltiple eventos y realizar una gran cantidad de libros y publicaciones.

Su trabajo individual por años sin falta alguna a realizado exposiciones desde 2005 hasta el 2018 teniendo un número máximo de tres exposiciones en el 2008 como el pico mas alto por año

Ha impartido más de 50 pláticas y/o talleres acerca de la ilustración en distintas Universidades y/o Museos de México, Argentina y España, entre los que destacan: - Ilustracion a 45 revoluciones, FILIJ, Mexico 2017

Numero de exposiciones por año entre 2007 y 2008

- Tike’a, un viaje por Rapa Nui, Alhóndiga de Granaditas INAH, Guanajuato, México 2016

- Tike’a, un viaje por Rapa Nui, Museo Nacional de las Culturas, Mexico 2015

3 2

- El Continente Insular, Sala de Arte Público Siqueiros, CDMX 2012

- Y Conference, AIGA San Diego, 2012

0 2007

2008

2009

- Trimarchi, Mar del Plata, Argentina, 2011 - Universidad de Buenos Aires, Catedra Gabriele, Argentina, 2011

GLOSARIO Antier: Día anterior al de ayer, antes de ayer. Arte: Actividad en la que el hombre recrea, con una finalidad estética, un aspecto de la realidad o wun sentimiento en formas bellas valiéndose de la materia, la imagen o el sonido. Atesorar: Acumular y guardar dinero o cosas de valor. Cenotafio: Monumento funerario que no contiene el cadáver del personaje a quien se dedica. Collage: Técnica pictórica que consiste en pegar sobre una tela, papel u otra superficie otros materiales, como papel, tela, fotografías, etc. Criollo: Que es característico de la cultura y la tradición de un país hispanoamericano. Disensión: Falta de acuerdo o de aceptación, por parte de una persona, de una situación, una decisión o una opinión. Diseño: Hacer un plan detallado para la ejecución de una acción o una idea. Díada: Pareja de dos principios o seres estrechamente vinculados entre sí. Dilogía: Figura retórica que consiste en emplear una palabra en un enunciado con dos significados simultáneos. Disenso: Conformidad de las partes en disolver o dejar sin efecto el contrato u obligación entre ellas existente. Divieso: Tumor puntiagudo y duro que se forma en el espesor de la piel por inflamación de un folículo sebáceo. Egolatría: Culto y veneración que una persona se profesa a sí mismo. Elucubración: Pensamiento o reflexión sobre algo conseguido tras un intenso trabajo intelectual. Histrión: Persona que habla o actúa haciendo gestos de manera exagerada y marcando excesivamente su expresión. Ignoto: Que es desconocido o que no ha sido descubierto. Ilustracion: Fotografía, dibujo o lámina que se coloca en un texto o impreso para representar gráficamente lo expuesto, ejemplificarlo o hacer más atractivo el resultado. Lacerar: Producir un perjuicio o daño moral. Larvado: Se aplica al fenómeno o emoción que no se manifiesta abierta y claramente. Límpido: Que es limpio y puro. Longevidad: Cualidad de la persona que vive muchos años. Lúgubre: Que es profundamente triste y sombrío. Menester: Falta o necesidad de una cosa. Moraleja: Enseñanza que se extrae de un cuento, una fábula o un suceso de la vida.. Mundano: Propio del ambiente de la alta sociedad. Neófito: Persona que acaba de unirse a una opinión o una causa, o que se acaba de incorporar a un grupo o colectividad. Ostentar: Exhibir abiertamente y con orgullo una cosa. Racha: Periodo de tiempo corto de buena o mala suerte, (período breve de fortuna o desgracia). Recóndita: Que está muy escondido, reservado y oculto. Tétrico: Que es muy oscuro, triste y grave, y hace pensar en la muerte.

CIBERGRAFĂ?A http://jorgealderete.com/trabajo/ https://graffica.info/jorge-alderete/ https://www.sleepydays.es/2016/03/jorge-alderete-ilustrador-argentino-trazo-grueso.html https://www.bacanika.com/articulo/alderete.html https://culturacolectiva.com/arte/entrevista-dr-alderete-ilustracion-agi-open-mx https://coolhuntermx.com/diseno-dr-alderete-entre-la-ilustracion-la-musica-0818/ https://www.eltelegrafo.com.ec/noticias/cultura/10/jorgealderete-artista-grafico-argentino https://magis.iteso.mx/content/las-mil-mascaras-de-dr-alderete http://tallersmariavictrix.blogspot.com/2015/01/disenador-grafico-Dr-Alderete.html https://lifeandstyle.expansion.mx/features/2015/07/08/el-estudio-de-dr-alderete https://www.paredro.com/ilustraciones-del-dr-alderete-entre-la-psicodelia-y-la-cultura-trash/ https://www.rtve.es/noticias/20170914/sorprendente-arte-pop-3d-del-dr-alderete/1613325. shtml https://www.excelsior.com.mx/2012/12/27/comunidad/876715 https://www.letraslibres.com/mexico-espana/dr-alderete-subte-y-la-cultura-popular https://revistadiners.com.co/cultura/58413_tikea-o-los-misterios-ilustrados-de-la-isla-de-pascua-entrevista-a-jorge-alderete/ https://www.rionegro.com.ar/dr-alderete-el-neuquino-que-dibuja-el-rock

ESTA OBRA SE ACABO DE PUBLICAR EN LOS ESTUDIOS DE MARÍA FERNANDA CRISTANCHO TORRES Y DANIEL MARTINEZ OLARTE EN EL MES DE MAYO DE 2020

Dr. Alderete Ilustrador, animador y editor

El Dr. Alderete ha realizado numerosas exposición y trabajos en las artes gráficas como la ilustración, la animación, el mundo editorial y el comic. Su trabajo ha llegado a gran parte del mundo y a lo largo del libro podremos ver un poco de su trabajo en las distintas áreas que ya se mencionaron y podremos ver a detalle su obra, cada línea que hizo y para quien lo hizo así como unos proyectos personales que esta realizando actualmente solo y otros con compañía de amigos y el mundo de la música que otra de sus grandes pasiones uno de ese proyectos es Sonido gallo negro.