Libro diseñador Alex Trochut by Ds05

SAMUEL SANCHEZ

ESTEFANIA ALARCÓN

el Desarrollo Del Diseño de Alex Trochut

El desarrollo del diseĂąo de Alex Trochut

SAMUEL SANCHEZ

ESTEFANIA ALARCÓN

el Desarrollo Del Diseño de Alex Trochut

EL DESARROLLO DEL DISEÑO DE ALEX TROCHUT Autor. Estefania Alarcón & Samuel Sánchez Edición. Mayo de 2020 por Corporación Universitaria UNITEC Cl. 76 #N° 12-58 Bogotá (1) 7434343 https://www.unitec.edu.co/ ISBN:985-45-6807-0 Ninguna de las imágenes y parte del texto, expuestos en el libro son propiedad de los autores, y todos sus derechos quedan reservados a sus autores correspondientes. El libro fue realizado con fines educativos, por lo que cualquier reproducción o distribución del texto con fines de lucro queda completamente prohibidos

A nuestro profesor Julio Vanoy A nuestros Padres

“SI TIENES MUCHAS GANAS LO PUEDES CONSEGUIR TODO”

ALEX TROCHUT

Introducción

lex Trochut es uno de los más grandes exponentes del diseño gráfico de España y el mundo. Nacido en Barcelona en el seno de una familia de antiguos tipógrafos, para Alex, desde pequeño, las letras eran más que eso, para el eran y son una forma de jugar. En ninguno de sus trabajos se le vería atado, siempre expresando de la mejor forma su enorme creatividad. Y como dice el fusionando la ilustración con la tipografía. En este libro veremos un poco de lo que es el universo de Alex Trochut. Comenzando con sus inspiraciones, hablando de importantes autores como Dalí y Víctor Vasarely, incluso de Joan Trochut, el abuelo de Alex e inventor de la para entonces revolucionaria “Súper Tipo-Veloz” después se veremos parte de su carrera, sus colaboraciones y obras más famosas, sin olvidar de cualquier tipo de exploración que el haya tenido. Por favor note que no importa en qué capitulo estemos, la experimentación siempre estará presente.

ÍNDICE

18 28 48 62 Joan Trochut

Tipografía Veloz

Inspiraciones

Tipografía

74 88 106 139 141 Lettering

Editorial

Colaboraciones en la mĂşsica

ApĂŠndice

Anexo

143 145 Glosario

CybergrafĂa

JOAN TROCHUT

Joan Trochut era mi abuelo. Yo nací poco después de que él hubiese fallecido, así que nunca le conocí.

Joan trochut 18

Cuando Andreu me invitó a participar en este proyecto de digitalización y publicación de las piezas del SuperTipo Veloz

Manual de SuperTipoVeloz

Joan Trochut Blanchard, la tarea de escribir sobre él se me planteó como algo, por lo menos, complejo; escribir sobre una persona de la que siempre he oído hablar en casa, pero de la que no tengo recuerdos ni vivencias personales y que además, se da la coincidencia, cosas del destino, que yo también soy diseñador gráfico, por lo que siento un doble compromiso al tratarse de mi abuelo y referente gráfico a la vez, confío en que tanta responsabilidad no me priven de la espontaneidad y objetividad que se requieren en estas circunstancias. Recuerdo los cuadros y dibujos a lápiz que él pintaba, catálogos tipográficos y papeles guardados valiosamente en las estanterías más altas. Todo ello produjo en mí ya desde pequeño una imagen mental de respeto y admiración hacia él y su obra, de la que poco se conoce, y de la que mi familia siempre decía que él era el primero en ignorar; Juan Trochut, fue una persona que hablaba muy poco sobre las cosas que hacía, mostrando siempre un punto de modestia y humildad obsesiva, que hacía poca justicia a su trabajo. 19 Joan trochut

engo que decir que ha sido gracias a los trabajos de documentación y análisis histórico de personas como Andreu Balius, Mario Eskenazi, Jesús del Hoyo, Raquel Pelta, Enric Satué,… y otros que no tengo el gusto de conocer, que, enamorados del diseño, han recuperado del pasado su obra y que han contribuido a difundir y desenterrar nuestro patrimonio gráfico. A través suyo he ido conociendo quien fue mi abuelo y entendiendo cuales fueron sus aportaciones al campo del diseño. En las siguientes líneas intentaré hacer una breve y sintética descripción biográfica sobre mi familia, extraída de los muchos comentarios familiares, los álbumes NOVADAM1, y la tesis doctoral de Jesús del Hoyo (dedicada íntegramente a la obra de Joan Trochut). Esteban Trochut Bachmann, mi bisabuelo, de nacionalidad francesa, llegó a España durante la primera guerra mundial. En 1914 él trabajaba en la imprenta del regimiento y premiado por realizar un buen trabajo consiguió un permiso de diez días para ir a visitar a unos “supuestos parientes” cerca de la frontera del sur de Francia. Desde ahí cruzó la frontera por las montañas, junto a su esposa Marie Blanchard, mi bisabuela; los dos cogidos de la mano llegaron al País Vasco. Empezando una nueva vida sin conocimientos de español, sin dinero y sin trabajo, pero con un gran empuje y motivación para superar el duro presente.

1 Novadam: trabajo previo a lo que fue el proyecto súper tipo veloz, que incluyen ejemplos de papelería comercial, identidad, publicidad entre otros elementos.

Esteban, gracias a su experiencia como impresor en Francia, consiguió un empleo en una imprenta en Rentería. En poco tiempo, aprendió el idioma y empezó a ahorrar para instalarse en un lugar de España donde poder desarrollar su vida junto a su esposa Marie Blanchard. Alguien le recomendó, acertadamente, Cataluña para desarrollar sus proyectos, y fue en Caldes de Montbui donde fundó su primera imprenta, coincidiendo con el pintor de prestigio internacional Francesc Domingo quien al cabo de los años se convertiría en amigo y primer maestro de pintura y dibujo de Joan Trochut, mi abuelo. Al cabo de pocos años, y buscando la expansión empresarial Etienne se trasladó a Barcelona, donde por aquel entonces, 1920, nació Jean -Joan- Trochut Blanchard.

Manual de SuperTipoVeloz

Esteban gozaba de una muy buena reputación como impresor, y destacó por hacer un trabajo de calidad en todos sus trabajos, desde el folleto más sencillo a la pieza más compleja; exigente y meticuloso, siempre estuvo despierto a nuevas maneras de trabajar y a los avances técnicos de su presente. En 1929 instaló una imprenta en el Paseo San Juan, 142, de Barcelona, y por aquel entonces nació su segundo hijo, Pierre Trochut Blanchard, mi tío abuelo. Desde esa imprenta de Barcelona, Etienne editó el primer álbum ADAM (Archivo Documentario de Arte Moderno). Un cuaderno lujosamente impreso, editado con el fin de dar a conocer las posibilidades de impresión mediante ejemplos de trabajos bien impresos, y reivindicar mediante textos el trabajo de calidad, así como ilustrar las maneras que permitiesen ornamentar los impresos a través de elementos tipográficos y figuras geométricas para componer letras, aportando soluciones con los recursos de aquel entonces.

Manual de SuperTipoVeloz

Poco antes de estallar la Guerra Civil Española, Esteban, fundó junto a Guinart y Pujolar, una de las más prestigiosas imprentas de la ciuJoan trochut 20

dad, S.A.D.A.G2, situada en la calle Rosellón, 298, de Barcelona. Consiguiendo consolidar la empresa como una imprenta de referencia y modelo a seguir. Desde SADAG publica el primer número de los álbumes NOVADAM, continuación de ADAM, en el que se incluyen comentarios y escritos acerca del uso de módulos para confeccionar letras, que nos sitúan en la antesala del futuro proyecto SuperTipo Veloz. Durante la guerra civil la familia se refugia en Vallvidrera. Durante este oscuro periodo Joan no cesa en su actividad y proyectos, y prepara entre otros, su primera tipografía, bautizada Juventud, (aunque no será fundida hasta 1947). En 1940, habiendo dejado atrás la guerra, SADAG reanuda su actividad, con fuerza y energía; editando en 1942 el segundo numero de NOVADAM, en que presenta su gran proyecto y futuro éxito: SuperTipo Veloz, la tipografía integral Portada Manual de SuperTipoVeloz y combinable de tipos móviles. meros volúmenes, se nos presenta un álbum lleno de detalles, comentarios y reflexiones acerca del oficio y la tipografía, invitando a un uso ornamental y Los años transcurrieron, libre a través de la tipografía integral, bajo criterios de calidad y orden en la y poco a poco, SADAG página, en este volumen también aparecen múltiples ejemplos de alfabetos consiguió recuperarse creados a través del sistema tipográfico del SuperTipo Veloz. En este mismo de los efectos a corto año, Joan se casa con Carmen Roldán Mate, mi abuela, hija de José Roldán plazo de la posguerra prestigioso proveedor de SADAG, propietario de Clisés Roldan, una empresa y reemprender su acti- de fotograbados de renombre en la ciudad de Barcelona, así pues la boda vidad sin bajar su nivel entre Joan y Carmen supuso todo un acontecimiento en sector de las Artes de calidad. Llegamos Gráficas. así a 1948, en el que se publica el tercer NO- Al cabo de poco tiempo se funde la tipografía Juventud en Francia bajo el VADAM, y en el que se nombre de Muriel, y tras ésta, más elementos del SuperTipo Veloz, que sipresenta la tipografía gue creciendo y siendo de gran ayuda para los impresores. A partir de aquí Juventud; como es cos- Joan fue recogiendo elogios y muestras de reconocimiento a nivel nacional e tumbre desde sus pri- internacional por su trabajo a lo largo de muchos años; artículos en revistas, 2 SADAG: Sociedad conferencias, premios. Alianza de Artes Gráficas.

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Bocetos de Joan Trochut

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Bocetos de Joan Trochut

Fue invitado por la ATypI (Association Typographique Internationale) para ostentar el cargo de vocal y delegado de España en 1958, colaboró en el proyecto Inspired Typography’66 amparado por el Type Directors Club, junto a figuras como Will Burtin, J.Muller-Brockmann, Hermann Zapf; fue invitado en la publicación LIBER LIBRORUM como único diseñador español a conmemorar el quinto centenario de la Biblia de Gutenberg,… y otras muchas pruebas de su gran valía como tipógrafo; a pesar de sus esfuerzos por minimizarlas y pasar desapercibido.

En 1952, nace Joan-Esteve Trochut Roldán, mi tío; y en ese mismo año se edita también el último número de la colección NOVADAM, en el que se utiliza, junto con más muestras y ejemplos del SuperTipo, la familia tipográfica Bisonte (fundida por Iranzo en 1950). En 1956 nace José María Trochut Roldán, mi padre. Estos son unos años de prosperidad y mucha actividad en SADAG, la empresa está totalmente recuperada, y como muestra de reconocimiento al trabajo realizado, los trabajadores de SADAG rinden un homenaje a la familia Trochut, ya que por aquel entonces el equipo humano de la imprenta se consideraba como una gran familia

Bocetos de Joan Trochut

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Bocetos de Joan Trochut

No obstante, hacia principios de los sesenta se empieza a vislumbrar que en las Artes Gráficas están evolucionando las técnicas de impresión y que deben actualizarse los métodos de impresión, en los que son más necesarios el factor rapidez, aunque ello vaya en detrimento de la calidad. El sistema de impresión offset pasará pronto a ser el sucesor de la tipografía en el mercado de la industria gráfica.

Bocetos de Joan Trochut

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Página del álbum «Sphlex» (c. 1940), con el que Joan Trochut, mediante composiciones realizadas a gouache y tinta, presenta sus tipos Súper-Veloz y Juventud utilizando el formato y la encuadernación de los álbumes NOVADAM.

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SADAG realizó un gran esfuerzo económico apostando fuerte por el offset. No obstante, y a consecuencia del fuerte cambio tecnológico, combinado con una estructura sobredimensionada y el poco capital disponible arruinaron lentamente a la familia Trochut, que a pesar de la loable entrega personal de Joan Trochut sumada a la de su hermano Pierre y su hijo Joan Esteve, acabaron por aplicar la suspensión de pagos en SADAG, perdiendo durante la crisis el patrimonio que habían levantado. Fueron los días más amargos de su vida. Joan, una persona que siempre se sintió más artista que empresario, más enamorado de la creación que del dinero, comprometido, entregado y honesto, pensando más en los demás que en sí mismo vio como se arruinaba la empresa fundada por su padre, generando en él tristeza y decepción que nunca quiso compartir. Pero quiero remarcar, a través de las palabras de mi padre:

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Trochut nunca perdió su capacidad de amar y respetar a cuantos le rodeaban, practicando de forma más espontanea que voluntaria una filosofía de vida basada en la búsqueda del equilibrio y armonía con su entorno dentro de un contexto global, transmitiendo hasta sus últimos días una maravillosa sensación de paz interior, algo así como un equilibrio interno que reconfortaba a cuantos le rodeaban y siempre, desde una perspectiva de absoluta humildad, que solo unos pocos supieron interpretar como de gran sabiduría. En su ciudad natal, el 5 de diciembre de 1980, a los 60 años, mi abuelo murió víctima de un cáncer. Alex Trochut. Barcelona, 2004

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T TIPOGRAFÍA VELOZ

Algunos sistemas tienen soluciones mas creativas en el cual la tipografía es una de las mejores formas para solucionar estos.

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La complejidad en algunos sistemas de organizativas que faciliten la compresión de sus estructuras internas.

Alfabeto experimental de Theo van Doesburg (1919)

complejidad en algunos sistemas que requiere de soluciones organizativas que faciliten la comprensión a todas sus estructuras internas. La “modularidad” es un principio estructural utilizado para gestionar la complejidad dentro de un sistema. Dicha organización ha de contener una serie de elementos con características funcionales comunes pero independientes entre sí, y que va denominar los módulos. Los modelos de composición basados en cada de sistema modular no son modelos organizativos que son vinculados únicamente a nuestros actuales modos de producción. Si entendemos la aparición y el desarrollo para la imprenta en Europa, a partir de mediados del siglo XV, como un sistema protoindustrial de todas las reproducciones en serie, nos encontramos ya con un modelo que basa su razón de ser en el módulo: el tipo móvil. 29 tipografía veloz

La composición tipográfica, un sistema que va a organizar los signos alfabéticos es la combinación.

Parece que, durante mucho tiempo, la búsqueda de las estructuras simples, sistemas que se encuentran en la base de modelos de las organización más complejos, ha sido el denominador común de los pensamientos moderno occidental. Desde la exaltación del individuo, así como de aquellos valores son las ligados a lo individual, hasta el descubrimiento del átomo, en la “reivindicación” de aquello considerado básico, esencial en cualquier modelo organizativo, ha sido objeto de reflexión y análisis en el desarrollo de la ciencia y de la tecnología.

En tipografía hablar de sistemas modulares no es más que hablar de la esencia misma de la composición tipográfica. El tipo es el módulo, el elemento “molecular” a partir del cual “estructuramos” todos los significado de un texto. La tipografía se basa, pues, en un sistema modular de organización de tipos, donde la convención cultural en cada momento establece determinados preceptos que otorgan sentido a la práctica de todo sentido hacia lo profesional.

Tipo ornamental Futura Schmuck, publicado por la Fundición Bauer tras el lanzamiento de su tipo Futura, en el año 1927

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Tipo ornamental Futura Schmuck, publicado por la Fundición Bauer tras el lanzamiento de su tipo Futura, en el año 1927

Tipo Modular

primer sistema de organización modular aparece ya con cada una escritura, con los primeros intentos de establecer un código visual capaz de representar las ideas. Con la Imprenta, la tipografía establecerá como el modelo para la reproducción del lenguaje escrito. En el movimiento moderno, la “deconstrucción” de la letra a cada uno de los elementos estructurales no es ajena a otros fenómenos que se dan en otros ámbitos de la cultura. La descomposición del texto por parte de algunos movimientos de la vanguardia histórica como Dada con el fin de liberar. El tipo como estructura modular unitaria empezará a ponerse en cuestión a comienzos del siglo XX con la puesta en práctica de algunas de las ideas vinculadas al pensamiento moderno. Experimentos realizados durante la época de las vanguardias y protagonizados por algunos de los pioneros del movimiento moderno intentarán reducir la letra a la mínima expresión. La modernidad, en su búsqueda para especulativa de aquello que es “universal”, reduce la letra a esencia constructiva; a elementos modulares “básicos” que se repiten y se combinan en la construcción de los diferentes alfabetos. Este modelo de pensamiento aplicado al diseño tipográfico que se encuentra sus precedentes ya en el siglo XVIII con el diseño del tipo Romain du Roi, un proyecto de racionalización de la forma de la letra en base a una retícula modular y siguiendo unos parámetros que ya estrictamente matemáticos y geométricos.

Vemos, pues, que los sistemas modulares no eran nada extraños en la época como modelos para el diseño; la misma Encyclopédie (París, 1751-1766), de Diderot & D’Alembert1, ilustra con todo detalle la manera de bordar caracteres tipográficos sobre tela, siguiendo como referencia una estructura de módulos cuadrados. Curiosamente, algo que no está muy lejos de las actuales arquitecturas digitales de nuestros equipos informáticos, donde la tipografía se hace visible mediante el píxel como unidad mínima de representación. El tipo como estructura modular unitaria empezará a ponerse en cuestión a comienzos del siglo XX con la puesta en práctica de algunas de las ideas vinculadas al pensamiento moderno. Experimentos realizados durante la época de las vanguardias y protagonizados por algunos de los pioneros del movimiento moderno intentarán reducir la letra a la mínima expresión. La modernidad, en su búsqueda a la especulativa de aquello que es “universal”. 1 Diderot & D’Alembert: fue una empresa editorial, filosófica y científica aparecida en 17 volúmenes entre 1751 y 1766 31 tipografía veloz

Página del álbum NOVADAM II, en el que se muestra el tipo Súper-Veloz (1942

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Alfabeto diseñado por Josef Albers en la Bauhaus (1925).

Con la modernidad, la tipografía se reduce a la mínima expresión y se entiende como una forma con entidad propia, a la vez que se libera de cada uno de sus convenciones tradicionales, asumiendo nuevos significados en la página. La reducción de la letra a sus partes estructurales con la consiguiente obtención de algunos de los elementos modulares originales, dio como uno de los resultados, durante los años veinte y treinta, un buen numero de alfabetos experimentales que basaban en el módulo hacia una razón constructiva. El alfabeto De Stijl, creado por Theo van Doesburg 1 en 1919, es un primer intento de reducir las formas tipográficas a su estructura básica y fue una de las precedente para aquellos experimentos que se fueron desarrollaron más tarde en la escuela Bauhaus. Van Doesburg, en su búsqueda de los fundamentos del alfabeto, creó un tipo geométrico basándose en la línea horizontal y vertical. De esta idea surgirán formas o “arquetipos” como son el tipo Universal (1925) de caja única, Herbert Bayer2, o el diseñado por Josef Albers que re1 Theo van Doesburg: Pintor, teórico, poeta y arquitecto neerlandés. Theo van Doesburg escribiría también bajo los seudónimos I.K. Bonset y Aldo Camini. 2 Herbert Bayer: Diseñador de publicidad más innovador de la Escuela de la Bauhaus, a la que perteneció: su trabajo destaca por la temprana introducción de la fotografía

duce el alfabeto a una combinación de cada una de las formas geométricas básicas. Jan Tschihold siguió los pasos de Bayer y Albers en el diseño de nuevos tipos de letra, creando entre 1926 y 1929 el alfabeto Universal, basado en aquellas mismas ideas. También serán producto de este ideal tipográfico, su alfabeto Único (1930) y el tipo Tránsito (1931). Pero, sin duda, el tipo que mejor expresará las ideas de la Nueva Tipografía será el tipo Futura de Paul Renner. Y aunque la versión comercializada por Bauer en 1927 comportó algunos cambios respecto el modelo Futura original, ello no restará valor a uno de los tipos más influyentes de toda la historia de la tipografía. Con el tipo Futura se comercializaron una serie de ornamentos -Futura Schmuck- en los que Renner expresó su personal manera de entender todo acerca de la geometría del tipo. Ya con anterioridad, piezas de plomo de formas regulares habían sido utilizadas en improvisadas composiciones tipográficas en las que la letra tomaba un importante valor expresivo. Con la comercialización de este conjunto de formas geométricas, se dejaba en manos del mismo impresor la posibilidad de jugar con los elementos.

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Ya con anterioridad, piezas de plomo de formas regulares habían sido utilizadas en improvisadas composiciones tipográficas en las que la letra tomaba un importante valor expresivo. Con la comercialización de este conjunto de formas geométricas, se dejaba en manos del mismo impresor la posibilidad de “jugar” con los elementos estructurales del alfabeto. Así pues, la búsqueda de la simplicidad llevó, en la última instancia, a que la destrucción de la forma establecida con el objetivo de encontrar sus propios elementos compositivos básicos. La reducción de la letra a sus partes estructurales y con la consiguiente obtención de elementos modulares constitutivos, posibilita un gran e infinito número de combinaciones que va mucho más allá de aquellas previamente definidas en el alfabeto. Pero para que un sistema modular pueda llegar a funcionar correctamente, el diseñador ha de tener buen conocimiento del funcionamiento interno de dicho sistema y de su entorno inmediato, para conseguir que estos módulos funcionen como una totalidad.

Catálogo “Figuras geométricas”, producidas y comercializadas por la Fundición tipográfica José Iranzo (Barcelona),

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Página del álbum «Sphlex» (c. 1940), con el que Joan Trochut, mediante composiciones realizadas a gouache y tinta, presenta sus tipos

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Portada del catálogo “Figuras geométricas”. Fundición tipográfica José Iranzo (Barcelona)

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Los antecedentes Entrados los años treinta, con el desarrollo de la publicidad y la creciente de manda de material impreso, los pequeños impresores españoles se vieron faltos de recursos a la hora de resolver con originalidad los trabajos de encargo.

España, la Fundición tipográfica José Iranzo (Barcelona) haciéndose eco de las corrientes estéticas que se daban en centroeuropa, produjo y comercializó una colección de figuras geométricas combinables círculos, cuadrados, triángulos- para la composición tipográfica, que los impresores emplearon en el diseño de logotipos, la creación de cabeceras para papelería comercial y la construcción de viñetas y grafismos decorativos. Para ello dicha fundición contó con la ayuda técnica de Esteban Trochut Bachmann, reputado impresor barcelonés y padre de Joan Trochut Blanchard. Estos módulos combinables, que toman sus referencias de aquellos ya fundidos por Bauer a finales de los años veinte, son el precedente al sistema que creará más adelante Joan Trochut y que será conocido como SuperTipo Veloz.

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Esteban Trochut, preocupado por la dignidad y la calidad de los mas pequeños impresos para algo comercial, editó una serie de álbumes donde puso en práctica su personal manera de entender y utilizar la tipografía: Los álbumes ADAM (Archivo Documentario de Arte Moderno), publicados en castellano y francés, ponían el acento en la letra como principal elemento decorativo y fueron concebidos, en palabras del propio editor, «para el estudio y la modernización racional del arte tipográfico». Aunque en estas palabras podamos ver el espíritu y la influencia de la “nueva tipografía”, no se trataba tanto de manuales teóricos como prácticos; si bien, tanto en los álbumes ADAM como en los posteriores NOVADAM, Esteban y Joan Trochut escribieron textos acerca de la práctica de la profesión con el objetivo de estimular y promover el uso creativo de la tipografía entre cada uno de los profesionales.

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Consciente de la necesidad de obtener la originalidad a bajo precio en la producción de los pequeños impresos y teniendo en mente aquellos tipos geométricos que todavía se utilizaban en los talleres de la época, Joan Trochut Blanchard,animado por su padre, trabajó en la idea de crear un sistema tipográfico que pudiera mejorar todas y cada una de aquellas figuras geométricas. Con el objetivo de ser utilizado no tanto para la composición de textos como para la construcción de tipos de letra alfabetos y otros elementos gráficos. Desde la distancia que le da el espacio y el tiempo, Joan Trochut supo interiorizar las ideas que llegaban de Europa y las puso en práctica en la gestación de una tipografía “rigurosamente” integral: El tipo Súper Veloz. Producido en 1942 por la Fundición Tipográfica José Iranzo (Barcelona), el Súper-Veloz de Joan Trochut era una colección de tipos -piezas- combinables diseñados «para satisfacer las necesidades de la tipografía publicitaria y decorativa», según se describe en el catálogo de presentación. Un sistema que nació con la vocación de mejorar el aspecto gráfico de los pequeños impresos papelería comercial, tarjetas, anuncios, etiquetas...-, dotándolos de mayor atractivo según fuera la habilidad del cajista tipográfico. Joan Trochut definió su sistema tipográfico como «un tipo rigurosamente integral», partiendo del concepto de módulo y construyendo un sistema de elementos combinables entre sí. La tradicional pieza de plomo ya no hacía referencia a un único carácter sino a parte de él. De esta manera, diversos caracteres y alfabetos podían construirse con la combinación de las distintas piezas del Súper-Veloz: Rasgos -elementos secundarios- que se añadían a los troncos -elementos principales-, dando como resultado una infinidad de posibilidades formales.

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Portada álbum ADAM vol. 2

La versatilidad de este sistema permitió a los impresores desarrollar alfabetos, diseñar logotipos y las marcas comerciales incluso crear ilustraciones sin las limitaciones propias de los tipos de plomo y a unos costes de acuerdo con sus modestas economías.

Portada álbum ADAM vol. 3

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< Portada de súper tipo veloz Edición 1

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< Segunda portada de súper tipo veloz Edición 2

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Con la intención de poner en uso, no solo sus creaciones tipográficas sino, también, como manera de mostrar las capacidades expresivas de la tipografía en el medio impreso, Esteban y Joan Trochut editaron, entre 1936 y 1952, una nueva serie de álbumes -NOVADAM- como continuación de los anteriores. El tipo Súper-Veloz se presentó en 1942, con el segundo álbum de la colección. Algunas de las composiciones y ejemplos de posibles combinaciones que se muestran en dicho volumen estaban ya esbozados en una maqueta realizada con anterioridad -álbum «Sphlex»Página del álbum NOVADAM II

donde ya se definían las cajas de texto y los caracteres compuestos con las piezas del Súper-Veloz. Ello demuestra la existencia de una labor previa de planificación en la elaboración de estas cuidadas publicaciones. Los dos álbumes siguientes dedicarán sus contenidos a divulgar el Súper-Veloz y a ayudar a entender mejor el funcionamiento de este sistema. Con ellos se presentarán también los tipos Juventud (esbozado con anterioridad en la maqueta del álbum «Sphlex») y Bisonte. Ambos tipos creados por Joan Trochut y fundidos por Iranzo, en Barcelona. Creado durante los difíciles años que precedieron a la Guerra Civil, el tipo Súper-Veloz es el resultado na particular manera de entender el movimiento moderno, mediante el desarrollo de un tipo “rigurosamente” modular que parte del eco lejano de aquellos experimentos de la vanguardia centroeuropea y concluye con un sistema tipográfico integral que lleva la propia naturaleza de la imprenta hasta las mas últimas consecuencias. 43 tipografía veloz

Un nuevo concepto tipográfico Los tipógrafos eran antes artesanos en busca de medios; llevaban en ellos una llama que no llegaba a brillar por falta de combustible.

stamos en el siglo de la técnica. Pilares de hierro y columnas de hormigón armado se alzan como por arte de magia. Los edificios se elevan piso a piso como en un inmenso juego de arquitectura. Las máquinas se montaban en cadena: sus elementos se acoplan entre sí para formar un conjunto de sorprendente fuerza y belleza. La técnica tipográfica sigue estas mismas normas: los caracteres se montan pieza por pieza y se transforman en lo que ha deseado el proyectista. Las letras adquieren una vida intensa que en los tiempos del carácter invariable no hubiésemos soñado. Los artesanos del bello impreso se mueven en un marco libremente escogido y solamente los frena su saber y su buen gusto.

Desde su creación -1930- los álbumes Adam y Novadam no han tenido otra ambición que la de llegar a realizar Tipografía Integral, dotada de medios tan abundantes y prácticos que permitan toda clase de ambiciones. Desde su creación -1930- los álbumes Adam y Novadam no han tenido otra ambición que la de llegar a realizar Tipografía Integral, dotada de medios tan abundantes y prácticos que permitan toda clase de ambiciones.

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Se suele decir que el Arte tiene su base en la sobriedad y que se forma con sencilleces. En a actualidad nada es más sencillo que hacer un bella página: caracteres correctos unidos en un conjunto bien ordenado, una letra elegante que se adorna de un ropaje sobrio o multicolor, en un texto que termina con la silueta imprevista de un grácil biblioteca tipográfico. En resumen, nada más sencillo hoy día que hacer Tipografía de Alto Estilo.

Este Novadam que presentamos a nuestros lectores es una Exposición de estos castillos en el aire con los que siempre hemos soñado, castillos que se montan y se desmontan sin cesar, se iluminan, se amplían y se cambian, prueba viviente de la fecundidad de un nuevo elemento que demuestra su Los tipógrafos eran antes artesanos en busca de poderío por si mismo: alfabetos completos, letras medios; llevaban en ellos una llama que no llegaba ornamentales, dibujos estilizados, modelos en todos los estilos imaginables. a brillar por falta de combustible. ¡Que sueño más inverosímil entonces para un tipógrafo: escaparse por fin de la rutina cotidiana del trabajo monótono, de los trucos inseguros, de las decepciones, crear bellos trabajos comerciales y modelar la letra a su gusto y medida! Ahora, ¡qué realidad a un más emocionante para la tipografía!

Y no obstante, no hemos agotado sus posibilidades; ¡muy al contrario! En el transcurso de vuestro agradable trabajo, realizaréis mil ideas nuevas y contribuiréis así al establecimiento de la Belleza y de la Universalidad de la verdadera Tipografía Moderna

Página del álbum ADAM vol. 2.

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Composición tipográfica novadam

Tipografía es el arte de plasmar ideas por medio de elementos móviles y combinables, expresadas de forma clara e inteligible e impresas en numerosos ejemplares, idénticos todos ellos. Es tipográfica toda obra impresa mecánicamente, compuesta de piezas móviles pre-dibujadas. El gran milagro de tal medio de expresión “causa de admiración universal”

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Es su calidad de originalidad: aunque compuesta de signos pre-dibujados e inmutables, se presta a la interpretación original y personal del tipógrafo, de tal forma que su obra siempre puede distinguirse de la de sus colegas. Súper-Veloz lleva esta posibilidad interpretativa personal a sus últimas posibilidades, siendo sus elementos antonomásticamente tipográficos. Veloz es, sin duda alguna, el material tipográfico por excelencia.

La viñeta tipográfica que antaño adornaba la página pero que siempre se colocaba separada de la inicial y que rara vez tenía su mismo estilo, aquella viñeta que casi siempre adoptaba la forma de orla o de marco, como puede verse aún hoy en los impresos ingleses tradicionalistas, debe poseer las mismas cualidades de estilo y de forma que la letra. Más aún: si la misma viñeta puede transformarse, ser orla y ser colofón, formar un pájaro, abrirse en flor, dibujar bucólicamente árboles y nubes, ¿no llena entonces plenamente su condición, no desempeña perfectamente el maravilloso papel que se le ha deparado en el gran espectáculo tipográfico?

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INSPIRACIONES

¿Cuál ha sido la mayor influencia en tu trabajo? Las personas más cercanas a mí. Los grandes maestros del diseño gráfico estadounidense, como la Hierba Lubalin, Saul Bass, Milton

inspiraciones 48

Glaser y Paul Rand. Artistas mediterráneos como Pablo Picasso, Joan Miró y Salvador Dalí. Magos de la geometría como Victor Vasarely, Carlos CruzDiez, O M. C. Escher y artistas pop y como Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jeff Koons, KAWS. También me gusta mucho el trabajo de los ilustradores Rick Griffin y Jim Phillips.

Alex Trochut - Good2b lifestyle Barcelona & Madrid

lex Trochut es un diseñador muy flexible, por lo que su estilo es difícil de encasillar. Es por ello que las influencias e inspiraciones que tiene han sido muy diversas. Pero por ahora solo tomaremos como referencia a los artistas del mediterráneo que le llegaron; Pablo Picasso y Salvador Dalí, pues ellos han sido no solo inspiraciones si no también muy grandes en su medio, pero sobretodo, cada uno de ellos genero una revolución. También hablaremos de Víctor Vasarely, un artista del op-art, un mago de la geometría, esto debido a que mucho de su nuevo trabajo se basa en la experimentación sobre la geometría.

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Portrait de Madame Josette Gris (Retrato de Madame Josette Gris)

Pablo Picasso y el Cubismo

cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, creado por Pablo Picasso y Georges Braque, continuado en sus albores por Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Juan Gris, María Blanchard y Guillaume Apollinaire. Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que había bautizado a los fauvistas1 motejándolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L’Estaque, Vauxcelles dijo, despectivamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos» y figuras geométricas. Se originó así el concepto de «cubismo». El cubismo literario es otra rama que se expresa con poesías cuya estructura forma figuras o imágenes que ejemplifican el tema, la rima es opcional y no tienen una métrica específica ni se organizan en versos. El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, creado por Pablo Picasso y Georges Braque, continuado en sus albores por Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Juan Gris, María Blanchard y Guillaume Apollinaire. Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional. 1 Fauvismo; fue un movimiento pictórico francés de escasa duración. Se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente.

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El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L’Estaque, Vauxcelles dijo, despectivamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos» y figuras geométricas. Se originó así el concepto de «cubismo». El cubismo literario es otra rama que se expresa con poesías cuya estructura forma figuras o imágenes que ejemplifican el tema, la rima es opcional y no tienen una métrica específica ni se organizan en versos.

Portrait de Madame Josette Gris (Retrato de Madame Josette Gris)

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Pablo Picasso

Pablo Ruiz Picasso español nacido en Málaga fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque, del cubismo. Es considerado desde la génesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Sus trabajos están presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales. Pablo Ruiz Picasso, arquetipo de «el artista», genio, vital, creador de estilos, una leyenda ya en vida (que él contribuyó a forjar) y sin duda alguna, uno de los más grandes artistas de la historia. Dejó huella en cada una de sus múltiples etapas de sus períodos azul, rosa o blanco y negro, al cubismo que inventó, después al surrealismo, a la abstracción… y por este inconmensurable talento junto a su ingente producción estamos ante el artista más famoso de la historia del arte. Picasso no pierde vigencia porque fue la figura central de todo el arte del siglo XX, un artista experimental pero ligado al pasado y con una obra que continuamente admite nuevas lecturas. Fue quizás también el artista más influyente. El arte contemporáneo es lo que es gracias (o por culpa) de él. No podemos hablar de biografía al uso. Estampó su vida en sus lienzos y entre él y sus amigos, la élite cultural del siglo XX, se crearon su propia vida, su propia leyenda. Los detalles biográficos parecen irrelevantes ante la grandiosidad de su obra, aunque está plagados de mitos, desde la bocanada de humo que le dio la vida a un recién nacido artista al robo de la Giocconda1 en 1911. No podemos hablar de un estilo concreto. Su libertad estilística hizo que pasara de un estilo a otro sin transición, Su genio fue el material 1 Giocconda; o La Mona Lisa, es una obra pictórica del polímata renacentista italiano Leonardo da Vinci. inspiraciones 52

principal de su arte: en apenas segundos podía hacer una obra maestra. Representaba la rama del arte contemporáneo más física, la necesidad de pintar, de crear de forma material. Fue también celebridad: la fama y el éxito económico, pero también el reconocimiento artístico. Y esto se tradujo en una interminable lista de amantes, esposas, modelos… Es evidente su vinculación entre sexo y arte. Se calcula que Picasso fue autor de unas 13.500 pinturas y diseños, 100.000 impresiones o grabados, 34.000 ilustraciones para libros y 300 esculturas o cerámicas, además de tener el mayor número de museos con su nombre («Museos Picasso»).

La mujer que llora

El viejo guitarrista ciego

Mujer frente al espejo

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Guernica

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Los tres mĂşsicos

Buste de femme

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La persistencia de la memoria

Salvador Dalí y el surrealismo

surrealismo fue un movimiento cultural desarrollado en Europa tras la Primera guerra mundial, influenciado en gran medida por el dadaísmo1. La RAE lo describe como “movimiento artístico y literario que intenta sobrepasar lo real impulsando lo irracional y onírico mediante la expresión automática del pensamiento o del subconsciente”. El movimiento es conocido por sus artes visuales y su escritura mezclado a una imaginario inusual. Los artistas pintaban imágenes desconcertantes e ilógicas, a menudo con una precisión fotográfica, creando extrañas criaturas de objetos cotidianos y desarrollando técnicas pictóricas que permitían desvelar el subconsciente. El objetivo era, según André Breton, “convertir las contradicciones de los sueños y la realidad en una realidad absoluta, una súper realidad”. Las obras surrealistas contienen elementos y yuxtaposiciones inesperados y non sequitur2; sin embargo, muchos artistas y escritores 1 Dadaísmo; El dadaísmo fue un movimiento artístico que surgió en Europa (ciudad suiza de Zúrich) en el año 1916. También conocido como movimiento Dada, esta vanguardia fue creada por un grupo de artistas (pintores, escritores y poetas) de la Primera Guerra Mundial refugiados en 1916 en Zurich, Suiza. Poseía como característica principal la ruptura con las formas de arte tradicionales. Por lo tanto, el dadaísmo fue un movimiento con fuerte contenido anárquico. 2 Non sequitur; En lógica, non sequitur (del latín «no se sigue») es un argumento en el cual la conclusión no se deduce (no se sigue) de las premisas. En sentido amplio, se aplica a cualquier razonamiento inconsecuente o inválido, es decir, toda falacia es un non sequitur.

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… que no conozca el significado de mi arte, no significa que no lo tenga… La única diferencia entre un loco y yo, es que yo no estoy loco. Salvador Dalí

surrealistas describen su obra primero como una expresión del movimiento filosófico y, lo que es más importante, concebidas como un artefacto. Breton afirmaba que el surrealismo era un movimiento revolucionario, siendo asociado a causas políticas como el comunismo y el anarquismo. El término “surrealismo” fue acuñado por primera vez por Guillaume Apollinaire en 1917. No obstante, el movimiento surrealista no se estableció hasta el 15 de octubre de 1924, cuando el poeta y crítico francés André Breton publicó el Manifiesto del surrealismo en París. Esta ciudad sería la sede central del movimiento. Desde la década de 1920 en adelante, el movimiento se expandió por el mundo, influyendo las artes visuales, la literatura, el cine y la música de múltiples países e idiomas, así como pensamiento y práctica política, filosofía y teoría social. Salvador Dalí

Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, marqués de Dalí de Púbol (Figueras, 11 de mayo de 1904-ibídem, 23 de enero de 1989), fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XX. Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo. Salvador Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante. Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le

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La tentación de San Antonio

condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la capacidad de acrisolar un estilo genuinamente personal y palpable al primer contacto, que en realidad era muy ecléctico y que «succionó» de innovaciones ajenas. Una de sus pinturas más célebres es La persistencia de la memoria (también conocida como Los relojes blandos), realizada en 1931. Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística. Dalí atribuía su «amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, su pasión por el lujo y su amor por la moda oriental» a un autoproclamado «linaje arábigo», que remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación árabe de la península ibérica.

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Victor Vasarely el precursor del Op art El op art es un estilo de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas. Suele usarse en la crítica e historia del arte la denominación en inglés, op art, aunque también hay referencias al arte óptico.

ictor comenzó a estudiar medicina en Hungría, pero dejó la carrera al cabo de dos años. Se interesó entonces por el arte abstracto y por la escuela de Muheely (principios de la Bauhaus), fundada en Budapest (Hungría) por un alumno de la Bauhaus. Le atrajeron Mondrian y Malévich y se interesó por la astronomía. Se trasladó a París al principio de los años 1930 y allí trabajó como grafista1. En esta ciudad desarrolla su primer trabajo mayor, Zebra, que se considera hoy en día la primera obra de Op art. Durante las dos décadas siguientes, Vasarely desarrolló un modelo propio de arte abstracto geométrico, con efectos ópticos de movimiento, ambigüedad de formas y perspectivas, e imágenes inestables. Utilizó diversos materiales pero usando un número mínimo de formas y de colores. Tenía consideración por la pintura mesurada, reposada, racional y serena (redes, tramas). 1 Grafista; Persona que por oficio se encarga del diseño gráfico en revistas, libros, películas, programas de televisión, etc.

Victor Vasarely

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Ion 11

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Vega 200

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T TIPOGRAFÍA

Forma parte de los estudios de Toormix y Vasaya cuenta desde 2007 con su propio taller

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Su formal natural de expresión la formación academia en diseño gráfico en la escuela superior de diseño

Abecedario Alex Trochut

rochut suma al dibujo, su forma natural de expresión, la formación académica en diseño gráfico en la Escuela Superior de Diseño Elisava; y un gusto tipográfico que le ha sido, probablemente, heredado de Joan Trochut, su abuelo y creador en 1942 de El Tipo Súper Veloz, un sistema modular formado por piezas móviles que puede ser combinables entre sí para construir los propios caracteres tipográficos. Tras formar parte de los estudios Toormix y Vasava; cuenta desde 2007 con su propio taller desde donde trabaja para agencias de publicidad y numerosos clientes internacionales, siempre desde su ciudad, Barcelona. A través del diseño, la ilustración y la práctica tipográfica ha desarrollado una forma intuitiva de trabajar que ha dado lugar a su expresivo estilo visual. Para Alex, funciones de la tipografía se establecen en dos niveles jerárquicos. En primer lugar, está la imagen de la palabra que vemos; la lectura llega en un plano secundario. Como diseñador, Alex se centra en el potencial del lenguaje como un medio visual, llevando el lenguaje a sus límites.

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«Mi filosofía de trabajo tiene mucho que ver con la variedad y el cambio de técnica a la hora de abarcar un proyecto, aunque al final se puede ver una manera de hacer, busco un estilo que sea lo más variado posible. Por eso, para mí es importante no basar mi trabajo en sólo una manera de visualizar, siendo la manera de mostrar algo muchas veces el objetivo en sí del proyecto». Alex Trochut la mezcla de estilos y géneros, así como el uso del dibujo, de la cultura pop, la cultura de la calle, la moda y la música, Alex ha creado diseños, ilustraciones y tipografías para una diversos clientes que van desde agencias de publicidad, marcas, revistas y moda. Entre ellas destacan: Nike, Adidas, The Rolling Stones, Katy Perry, de la BBC, Coca-Cola, Pepsi, The Guardian, The New York Times, la revista Time y muchos otros. El trabajo de Alex ha sido reconocido a nivel internacional, apareciendo en algunas exposiciones y publicaciones en todo el mundo.

Ha dado conferencias y ha sido premiado por el Art Directors Club –incluyendo el Young Gun 2008–, el Type Directors Club y Creative Review, entre otros. Igualmente, ha sido reconocido con un Premio Gràffica 2013 «por su humildad, su reconocido trabajo con clara proyección internacional, también por su versatilidad», según explicaba el jurado. A lo que añadía: «Trochut no solo ilustra ni hace las mismas cosas, se sabe adaptar a los encargos y clientes. Por su experimentación, ya que se atreve a proponer y financiar proyectos propios experimentales». Su monografía, More is More, publicada en 2011, recoge todos los proyectos que ha realizado desde 2006 hasta ese momento. A su vez, el libro explora sus metodologías de todos y cada uno de los trabajos e influencias. En 2012 desarrolló el proyecto artístico conocido como Binary Prints, resultado de las investigaciones llevadas a cabo en el campo de la dualidad, para el que patentó una técnica que recibe el mismo nombre.

Proyecto Binary Prints

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Portada Revista Vanity Fair

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En 2012 desarrolló el proyecto artístico conocido como Binary Prints, resultado de las investigaciones llevadas a cabo en el campo de la dualidad, para el que patentó una técnica que recibe el mismo nombre, mediante la que dos imágenes diferentes podían ser mostradas en una misma superficie, una con luz y otra con oscuridad. A través de dicha técnica, y en colaboración con artistas de música electrónica como James Murphy, John Talabot, Carbou, Damian Lazarus o Acid Pauli, entre otros, ilustró los carteles del festival Sónar en 2013 Unas de las cosas que más pasan desapercibidas cuando apreciamos una magnífica obra de diseño son aquellos elementos con los cuales leemos el texto escrito que forma parte de él. Me refiero a las letras, pero no solo las letras, sino el diseño de las letras, que es: la tipografía. Aquí en @thiscosanostra te explicamos en que consiste esto. Afiche Disclosure

Pero lo que es más importante entender en el trabajo de todo diseñador tipográfico es que cualquier transformación en el aspecto visual de las letras trae consigo una idea, un significado o bien un mensaje que se desea transmitir. Así, por ejemplo, Trochut, en su diseño de la cubierta de libro “El terror en la literatura” de Lovecraft, nos muestra una letras sólidas, cuadradas y alargadas, cosa que da una sensación de impacto y seriedad en el tema. Además, usa el color rojo y negro, uno significando la sangre –que además aparece a la manera de escurrimientos en el nombre de “Lovecraft”– y el otro muy representativo de la oscuridad y el miedo asociado a ella. Trochut ha diseñado las letras de abecedarios completos, esto es lo que se conoce como fuente tipográfica, es decir, todo el conjunto de diseño del abecedario destinado a utilizarse para escribir textos completos. Así también ha diseñado letreros, o lettering, que implica únicamente el diseño de un título para el nombre de una banda de música en su portada.

Portada Revista Time Out London

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La zona de confort

A veces todos los tipógrafos e ilustradores nos cuesta salir de la zona de confort y preferimos repetir, la primera vez no nos sale tan bien pero si seguimos intentando encontraremos algo nuevo.

daptándome a lo que demande las exigencias del mercado… yo me hubiera quedado muy tranquilo con el maldito Freehand, pero en la medida que surgen nuevas necesidades en el mercado he tenido que adaptarme… y ha sido también un proceso muy gratificante, porque de repente dices «¡Ostras!, me ha costado un montón aprender pero gracias a este esfuerzo, ahora lo estoy agradeciendo un montón…». También he tenido mucha suerte, la gente con la que me he rodeado me ha ayudado mucho en el terreno digital… y al final, siempre tratando de evolucionar, eso es lo que te mantiene motivado, porque al final si repites algo, aunque lo hagas muy bien, eso no te llega. Salirte un poco de la zona de confort es lo que realmente te llena de felicidad Las sensaciones que tienen hacia la cosas que les llaman la atención, que confíen mucho en esas pistas que les están dando sus propias emociones. Si hay algo que realmente te está atrapando de alguna manera, sigue para allá y no pienses en los likes. Al final te pierdes muy fácilmente en este juego de tratar de buscar un éxito a través de la «validación» que te puedan dar ciertas plataformas, cuando es más importante que tú profundices en tu propia materia. En definitiva, alejarte un poco de las redes para no caer en las burbujas creativas en las que uno pierde su esencia. Antes, cuando estábamos un poco más aislados, ocurrían cosas más distintas, ahora estamos tan conectados que todo se parece demasiado, los estudiantes deberían tener esto en cuenta.

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Una de ellas se trata de una tipografía llamada “UTOPIAN” que está basada en colores primarios y formas geométricas y influenciada por Bauhaus, DeStijl y Art Decó. Algo que no se ve muy a menudo actualmente. Sus formas y sus colores están inspirados en orden y la cuadrícula de la Bauhaus, creando un ambiente perfecto donde todos estos elementos viven en una perfecta armonía de color. Por otro lado, está la otra tipografía llamada “DYSTOPIAN”, la familia en blanco y negro, es como muy parecida en apariencia y estructura, con un aspecto más oscuro. Más inspirada en los colores de DeStijl1. Una de las características es que es una tipografía animada, así se 1 De Stijl; era un movimiento artístico cuyo objetivo era la integración de las artes o el arte total, y se manifestaban a través de una revista del mismo nombre que se editó hasta 1931. Constituido en Leiden, Países Bajos en 1917,

Pieza para portada Vabity Fair

muestra en el vídeo de la parte inferior. Permite todo tipo de composiciones geométricas, de colores y patrones. Pienso que es una tipografía que como Alex Trochut, llama mucho la atención y es muy diferente a los que solemos ver actualmente por el mundo del diseñado gráfico y tipográfico. Esta tipografía fue producida en 1942 por la Fundición tipográfica Iranzo (Barcelona), y destaca por ser una colección de tipos combinables, diseñados para cubrir las necesidades de tipográficas, decorativas y publicitarias de cualquier pequeño impresor, ya que optimizaba los costes de producción. En 1948, se presenta la tipografía “Juventud” y se presentan las diferentes muestras alfabéticas creadas a partir del sistema tipográfico Súper Tipo Veloz. Estos proyectos le sirvieron a Joan como reconocimiento de su trabajo y dedicación a la tipografía y fue una eclosión en su trayectoria profesional, donde comenzó a tener éxito a nivel nacional e internacional.

Piezas gráficas Puma

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Afiche evento Vampire Weekend

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Afiche publicitario Oscars

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Y justa ahora, cuando Comic Sans1 cumple 20 años y el ritmo de críticas ha disminuido considerablemente hasta llegar a convertirse en uno de los iconos culturales del mundo del diseño gráfico, alguien ha querido volver a sacarla a la luz pero esta vez para hacerla brillar como merece. Craig Rozynsky, un diseñador Australiano ha re diseñado la tipografía, la ha rebautizado como ‘Comic Neue’ y mediante este site la ha vuelto a poner en boca de todos. Poco a poco todos estamos comprendiendo y mejorando la selección de tipos de letras que debemos utilizar en función del tono, la personalidad y la emoción que queremos transmitir en nuestro mensaje. Esa es una parte muy importante que va ligada a nuestra marca, ya sea de nuestra organización o personal. No podemos olvidar que cada fuente tiene una personalidad los principales argu-

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1 Comic Sans; Comic Sans es una fuente tipográfica digital, diseñada por Vincent Connare en 1994 para Microsoft Corporation. Su intención original era imitar las letras de un cómic para situaciones informales, y fue originalmente pensada para Microsoft Bob.

mentos utilizados para su venta eran la rapidez y el ahorro. Con una única tipografía se podían hacer múltiples y distintas creaciones. Su uso permitía a los impresores atreverse a realizar dibujos, ilustraciones y logotipos siguiendo las pautas de la composición tipográfica a través de sus módulos sin necesidad de recurrir al encargo de un fotograbador2 o dibujante que podría tardar varios días en hacerlo, además del consiguiente aumento del coste del trabajo. En palabras de Martínez Sicluna en su libro Teoría y práctica de la Tipografía (1945) “es un poderoso auxiliar para toda clase de trabajos de fantasía: membretes, tarjetas comerciales, participaciones, etiquetas, portadas, revistas ilustradas, etc.” Teniendo en cuenta la tecnología de la época y las limitaciones impuestas por los tipos de plomo, las composiciones realizadas con Súper Veloz. 2 Fotograbador; es cualquiera de los diversos procesos para producir placas o planchas de impresión por medio de métodos fotográficos

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Pieza publicitario Estrella

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Como diseñador, el artista se centra en el potencial del lenguaje como medio visual. Capaz de llevar el mismo a sus límites para que ver y leer se convierta en la misma acción. Así, el texto y la imagen se conviertan en una expresión unificada.

Mezclando estilos y géneros, ilustra la cultura pop, la cultura de la calle, la moda y la música. Trochut ha creado diseño, ilustración y tipografía para importantes marcas: Nike, Adidas, The Rolling Stones, Katy Perry, BBC, Coca-Cola, Pepsi, The Guardian, The New York Times, “La tipografía funciona Time Magazine y muen dos niveles jerárqui- chas otras. cos. Primero, está la imagen de la palabra que Times New Roman revemos; y segundo está sultó ser una tipografía la lectura de la misma.” de carácter profesioSegún comenta Alex en nal, formal pero tamuna entrevista. bién muy ‘común’. Lu-

cida Console se calificó como futurista, debido a su espaciamiento de numero impar. La hija favorita de Apple, Helvética, se llevó los adjetivos de ‘muy pesada’ y ‘sin emoción’. Script también recibió estos dos mismos calificativos, pero le dieron un respiro categorizándola como ‘la más elegante‘. Las peor paradas fueron Courier New que resultó ser la ‘menos agradable’ y Comic Sans (sí, no me he olvidado de ella) que simplemente la llamaron ‘poco formal’ y

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‘demasiado infantil’. Fue realizado por dos profesionales de la Universidad de Minnesota en el que 63 estudiantes debían clasificar 15 tipografías muy comunes utilizando diferentes rasgos de personalidad. Los resultados fueron… ¿obvios? Y hoy que estoy tratando el tema de las distintas tipografías, no podría dejar de mencionar el curioso caso de ‘maltrato’ que ha sufrido Comic Sans.

LETTERING

Complejidad que funciona a la perfección que sin fin es una perfección en la tipografía

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Permite a los futuros maestros ser más críticos con el uso de las tipografías de los contextos escolares

Pieza publicitaria music MAC

l arte contemporáneo nos ayuda a descubrir la heterogeneidad1 tipográfica que encontramos en nuestro entorno cotidiano mostrándonos nuevos significados tipográficos en la sociedad del siglo XXI. Este hecho permite a los futuros maestros ser más críticos con el uso de las tipografías de los contextos escolares pero su voz también nos “grita” la necesidad de profundizar en la tipografía escolar. El arte contemporáneo nos muestra una forma distinta de relacionarnos con la tipografía, ¿Qué nos dice la disciplina que trabaja con la tipografía? ¿Cómo se trabaja la tipografía en la escuela? Es en este momento, cuando los art encounters nos conducen a los encounters interdisciplinares, llevándonos a un trabajo interdisciplinar con la materia de Lenguas II. Con el equipo docente de ambas materia decidimos compartir los procesos de enseñanza y aprendizaje entorno la tipografía para decidir de forma conjunta nuevas propuestas comunes que ayuden a los futuros maestros a reflexionar sobre el contexto tipográfico escolar.

1 Heterogeneidad; Que está formado por elementos de distinta clase o naturaleza.

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Y la perspectiva del observador hacia el sujeto, creando una nueva percepción basada en el ángulo en que se ve el sujeto. Fine Line usa el lenguaje y las letras como medio para enfocarse en las paradojas y contradicciones de la existencia humana. El resultado es tremendamente inspirador y curioso pues se mezcla la formalidad con la abstracción artística y lo instantáneo. Es genial porque en este ejemplo se equilibra la balanza entre legibilidad y funcionalidad con la licencia artística y el componente estético. Su trabajo tiene cCompte contradictorias que, sin embargo, funcionan a la perfección porque se apoyan en un riguroso proceso de investigación previo, en el que no vale la primera idea que llega a la cabeza. Y es que Alex Trochut, no cree en las fórmulas que esta buscando indagar constantemente. Alex intentó la misma técnica que en la cubierta para la revista Ètapes que ya se ha mostrado en páginas anteriores, pero apartó la idea por no caer en la repetición. Finalmente decidió convertir la composición en una cara que se utiliza en las letras a modo de dientes, aunque el resultado fue bastante abstracto. Antaño adornaba la página pero que siempre se colocaba separada de la inicial. Imitar las formas resultantes de los procesos de impresión de una época determinada –en base a la tecnología de ese periodo histórico– convierte a esas digitalizaciones en una mera “caricatura” de la historia. Para la campaña Fila Spring Summer 10 que la mism marca realizó en Japón, Alex optó por la unión de fotografía con elementos pop art y manga a los que más tarde

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Pieza publicitaria evento Mosquito

añadió algunos objetos relacionados con el golf, el tenis o el fitness, los tres campos que se estaban promocionando en esta campaña En este caso se trata de la portada para la revista Étapes. Para ello, la propuesta de Alex fue una imagen tipográfica con el texto “Old is Cool”, con la intención de que tuviese una segunda lectura, “Old School”. Más aún: si la misma viñeta puede transformarse, ser orla1 y ser colofón2, formar un pájaro, abrirse en flor, dibujar bucólicamente3 árboles y nubes, ¿no llena entonces plenamente su condición,no desempeña perfectamente el maravilloso papel que se le ha deparado en el gran espectáculo tipográfico? Aunque, con los medios adecuados, toda forma puede llegar a ser digitalizada,no todo lo que se digitaliza, en tipografía, es justificable por sí mismo. Vemos muchas digitalizaciones de alfabetos que pierden su sentido al ser digitalizados y convertidos en archivos “fuente”. Un ejemplo de ello son la mayoría de alfabetos de origen caligráfico que pierden su vivacidad al ser “congelados”mediante la tecnología digital. Pues todavía hay quien confunde la caligrafía con la tipografía. Otro caso similar son aquellas digitalizaciones de tipos clásicos que de manera “literal” reproducen los efectos de la impresión obtenida mediante prensas tipográficas sobre un determinado tipo de papel. 1 Orla; Franja o tira de adorno que se graba, se dibuja, se añade o se estampa en la orilla de un papel, una tela o un objeto 2 Colofón; Nota o imagen impresa al final de un libro en que se indica el nombre del impresor y el lugar y la fecha de la impresión, o alguna otra circunstancia. 3 Bucólicamente; Que trata de asuntos relacionados con la vida campestre y peripecias amorosas y suele tener a pastores como protagonistas y por lo común dialogado.

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Pieza publicitaria Playboy Magazine

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El brief consistía en la mezcla de la psicodelia con temas galácticos. El diseñador optó por realizar una composición estrictamente tipográfico,para ello, partió de la fuente Futura Condensed, dado que por sus proporciones es óptima para realizar transformaciones. Una vez modificada la letra, añadió color de manera gradual para finalmente meter un fondo negro que realzará la ilustración. El diseñador optó por realizar una composición estrictamente tipográfico,para ello, partió de la fuente Futura Condensed, dado que por sus proporciones es óptima para realizar transformaciones. Una vez modificada la letra, añadió color de manera gradual para finalmente meter un fondo negro que realzará la ilustración Fine Line es una serie completamente nueva creada con una técnica de arte cinético. La aparición de estas piezas cambia en relación con el punto de vista. Tipografía es el arte de plasmar ideas por medio de elementos móviles y combinables, expresadas de forma clara e inteligible e impresas en numerosos ejemplares, idénticos todos ellos. Es tipográfica toda obra impresa mecánicamente, compuesta de piezas móviles pre-dibujadas. El gran milagro de tal medio de expresión causa de admiración universal es su calidad de originalidad: aunque compuesta de signos pre-dibujados e inmutables, se presta a la interpretación original y personal del tipógrafo, de tal forma que su obra siempre puede distinguirse de la de sus colegas. Súper-Veloz lleva esta posibilidad interpretativa personal a sus últimas posibilidades, siendo sus elementos antonomásticamente tipográficos. Veloz es, sin duda alguna, el material tipográfico por excelencia. La viñeta tipográfica que antaño adornaba la página pero que siempre se colocaba.

Pieza publicitaria Fila

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Pieza publicitaria Fila

Posee una profunda sensibilidad para las letras. Es un creador radical, pues «radical» proviene de «raíz», y Trochut bucea hasta las raíces mismas de las letras para atrapar su esencia y sacar a la luz aspectos de ellas que, a simple vista, podrían parecer imposibles. Experimenta continuamente con las más insospechadas herramientas en una incansable búsqueda en pos de ampliar los límites expresivos de las letras. Como resultado de esta encrucijada de pasiones nace un estilo propio, muy visual y muy expresivo.

Para él, en primer lugar, está la imagen, la letra como forma; la letra como función, la lectura, sería el siguiente nivel. Como eje de su trabajo, Alex Trochut se centra en el potencial del lenguaje como medio visual, llevando la expresividad hasta sus límites para que el ver y el leer se conviertan en la misma acción, y el texto y la imagen alcancen plena sensación de vigor y coherencia.

Desde sus mismos inicios, su ya extenso trabajo ha sido reconocido a nivel nacional e internacional. Proyectos suyos han aparecido en muy diversas publiBarcelonés de nacimiento, estu- caciones y exposiciones de todo dió en Elisava Escola Superior de el mundo. Disseny, para posteriormente establecer su propio estudio de di- A través de la evolución tipográseño en su ciudad natal. Aunque fica concretamos con nuestros finalmente, avatares de un espí- estudiantes un trabajo sobre las ritu inconformista, puso rumbo a tipografías. La propuesta de traNueva York, donde actualmente bajo que se concreta con los estudiantes en el marco de la materia vive y trabaja. Procesos y Contextos Educativos Las letras son protagonistas en II es que salgan a observar su enla gran mayoría de sus proyectos. torno y se fijen en las tipografías lettering 80

y mensajes. El objetivo es fotografiar los paisajes tipográficos que nos rodean en el día a día para darnos cuenta de la diversidad de tipografías que vemos cotidianamente. Como equipo docente damos mucha importancia a la interrelación entre todas las experiencias, vivencias y conocimientos de los estudiantes a fin de que puedan interrelacionar procesos, crear puentes, crear relaciones y que lo integren en su ser. Por esta razón, les proponemos también que fotografíen las tipografías de su entorno, de su contexto escolar y que, además, traigan producciones propias de cuando iban a la escuela. Los art encounter con las obras de Alex Trochut y Unos Tipos Duros nos muestran nuevas posibilidades de interactuar con la tipografía. Durante las sesiones en la universidad y en los distintos contextos de aprendizaje nos damos cuenta que el entorno cotidiano está lleno de diversidad tipográfica

Pieza publicitaria Mcdonalds

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Pieza publicitaria Rebista Vanity Fair

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Alex Trochut es un diseñador graduado de la escuela ELISAVA de Barcelona que se ha especializado en el diseño de la letras para diferentes medios, desde impresos hasta digitales y sus proyectos los ha realizado para diversas empresas. En lo general, las letras son “cada uno de los signos gráficos que componen el alfabeto de un idioma”. Démonos cuenta que al decir que se trata de elementos gráficos nos estamos refiriendo a figuras, es decir, cosas una representación visual. Así, las letras tienen la posibilidad de ser transformados en su aspecto visual para que resulten más atractivas. De eso se trata el diseño tipográfico y de este se deriva lo que se conoce como lettering, que lo explicaremos más adelante. Pero, además de transmitir un mensaje de forma clara (que es lo que un diseñador se dedica a hacer), me gusta mucho «seducir» con la imagen. Al final esto resulta siendo mi mayor motivación para trabajar; descubrir lenguajes visuales distintos que se puedan ir adaptando a situaciones distintas. Esto es lo que va construyendo mi estilo, un estilo basado en «visualizar». Esta herencia explicaría que Alex sea capaz de dar cuerpo y entidad al texto a partir de su magnífico trabajo tipográfico en el que todo es imagen, también las letras, que se relacionan entre sí personificadas: el sentido se desdobla (o redobla). El uso del condicional (“explicaría”) no es aleatorio, pues nuestro protagonista descubrió que su abuelo, además de a la pintura, se había dedicado a la tipografía sólo cuando era ya un joven estudiante de diseño. Coincidencias (o evidencias).la tipografía como un elemento que acompaña una imagen central, un complemento. Sin embargo hay otros diseñadores que utilizan la palabra y la tipografía como el elemento visual principal, la protagonista. En esta ocasión presentaré a uno de estos diseñadores: ALEX TROCHUT, un gran tipógrafo.

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A pesar de haber hecho diseño a marcas comerciales, no pierde la oportunidad de plasmar el estilo que lo caracteriza que es mucho mas libre que en En esta propaganda de nike, identificamos una reja cuanto a muchas de las formas. pero que es intervenida con tipografía, ambas cosas así como los ejemplos anteriores se fusionan, y la palabra es parte de la zapatilla pues ha utilizado forman un todo; no existe la imagen y la tipografía. el pasador del mismo para armarla. Ya no existe La imagen es el todo, y la tipografía se encuentra una división de la imagen con la tipografía.En este incluida en ella. proyecto se ve cómo a través de la tipografía y la forma en la que se utiliza los espacios vacíos ge- Como hemos podido ver en sus proyectos presentanera una imagen; incluso la frase en amarillo no se dos anteriormente, se puede ver que el trabajo tipoencuentra allí por nada, pues conforma los dientes gráfico es realmente creativo y de mucha calidad. del esta cabeza 83 lettering

Lineas isométricas En muchos de estos trabajos se busca realizar plantillas isométricas para al final poder dibujar ángulos homogéneos en los cuales podemos basar todas las letras en círculos

a agencia londinense Zip Design contactó con Alex para que realizase algunas propuestas para una competición para diseñar la caratula de un nuevo disco de los Rolling Stones, Rolled Gold +. Para este proyecto, Alex realizó tres propuestas, la primera imagen resultó ser una geometría demasiado rígida, y cuando la dio color, le recordó demasiado a la piratería. La segunda opción tenía demasiado volumen, lo que la hacía algo ilegible, aunque finalmente resultó ser la ganadora. La tercera y última opción, resultó de realizar pruebas con diferentes materiales, finalmente fue una cinta VHS la que le dio la idea para la realización de este último modelo. Esta vez el proyecto es para la revista Disappear Here. El brief era sencillo, lo único que debía aparecer era la frase “50 things we love”, el resto estaba abierto a la imaginación del diseñador. Al comienzo realizó varios bocetos a mano, para posteriormente digitalizarlos. Una vez digitalizado, utilizó una plantilla de lineas isométricas para dibujar ángulos homogéneos, para finalmente realizar las letras basadas en círculos. Xfuns es una revista de diseño taiwanesa para la que Alex Trochut realizó esta portada. No había ningún tema marcado para la realización de esta, así que Alex decidió utilizar motivos ornamentales típicos del Art Noveau de formas vegetales. La idea era llevar la legibilidad al límite, hasta el punto en que se convierte en abstracción. Utilizando esta técnica de arte decorativo y usando una base tipográfica, diseñó las palabras Type en La portada, y Soul en la contraportada. El uso de color y de luces dan ritmo a la composición final. La revista Beautiful Decay propuso a Alex Trochut realizar la ilustración para la cubierta

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Pieza publicitaria Big Mac Mcdonalds

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Pieza publicitaria Jhayber

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Pieza publicitaria Revista Vanity Fair

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EDITORIAL

Realizo varios bocetos a mano para poder digitalizarlos y lograr plantillas isomĂŠtricas

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Llevar la legibilidad al limite aun utilizando la abstracción como un punto muy importante en todo este proceso

Portada de CD

n este caso se trata de la portada para la revista Étapes. Para ello, la propuesta de Alex fue una imagen tipográfica con el texto “Old is Cool”, con la intención de que tuviese una segunda lectura, “Old School”. Realizó varios bocetos a mano, para posteriormente digitalizarlos. Una vez digitalizado, utilizó una plantilla de lineas isométricas para dibujar ángulos homogéneos, para finalmente realizar las letras basadas en círculos. Xfuns es una revista de diseño taiwanesa para la que Alex Trochut realizó esta portada.

No había ningún tema marcado para la realización de esta, así que Alex decidió utilizar motivos ornamentales típicos del Art Noveau de formas vegetales. La idea era llevar la legibilidad al límite, hasta el punto en que se convierte en abstracción. Utilizando esta técnica de arte decorativo y usando una base tipográfica, diseñó las palabras Type en la portada, y Soul en la contraportada. El uso de color y de luces dan ritmo a la composición final. La revista Beautiful Decay propuso a Alex Trochut realizar la ilustración para la cubierta de uno de sus números

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El brief consistía en la mezcla de la psicodelia con temas galácticos. El diseñador optó por realizar una composición estrictamente tipográfico,para ello, partió de la fuente Futura Condensed, dado que por sus proporciones es óptima para realizar transformaciones. Una vez modificada la letra, añadió color de manera gradual para finalmente meter un fondo negro que realzará la ilustración. Lo que nos llama la atención de sus ilustraciones en la mayoría de los casos, es el colorido que tienen, como juega con los volúmenes y las texturas que utiliza, la mezcla entre la fluidez y la geometría hacen que de difícil manera puedan pasar desapercibidas. Alex Trochut destaca por no ceñirse a un único estilo, sino que experimenta constantemente con lenguajes visuales distintos. Su objetivo es aplicar diferentes técnicas y disciplinas para desarrollar proyectos variados. En 2009, el Art Director’s Club of Europe, quiso realizar una imagen para su competición de ese mismo año, la imagen debería servir para atraer participantes y a su vez, sería la portada del su publicación anual. La imagen debería utilizar el símbolo de ADCE, una estrella. Para la realización del trabajo, Alex realizó en 3D una figura pensando en la idea de un diamante en bruto, una piedra preciosa que se mantiene escondida hasta que se trata. Así realizó la estrella dectal manera que las capas aparecieran como si de secciones geológicas se tratase, a cada una de estas secciones le dio un color, cada uno reflejando una categoría diferente de la competición.

Portada Revista Stylist

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En 2009, el Art Director’s Club of Europe, quiso realizar una imagen para su competición de ese mismo año, la imagen debería servir para atraer participantes y a su vez, sería la portada del su publicación anual. La imagen debería utilizar el símbolo de ADCE, una estrella. Para la realización del trabajo, Alex realizó en 3D una figura pensando en la idea de un diamante en bruto, una piedra preciosa que se mantiene escondida hasta que se trata. Así realizó la estrella dectal manera que las capas aparecieran como si de secciones geológicas se tratase, a cada una de estas secciones le dio un color, cada uno reflejando una categoría diferente de la competición. En muchas ocasiones, la gente se jacta de lo fácil que es diseñar (ilusos), yo siempre les reto a que lo hagan, a que yo les diga un objeto,dibujo,vestido... y que ellos me hagan uno mejor de los que ya existen...aun nadie ha aceptado, por algo sera. El diseño va mas allá de hacer unos cuantos bocetos en un papel, con diversos colores, el diseño es arte, es perfección, y sobre todo mucho trabajo. Rara vez un diseñador se siente a gusto con su trabajo, le gustara mas o menos, pero nunca lo vera perfecto. En el caso de Alex, nos encontramos ante un diseñador con una capacidad creativa increíble, y unos trabajos realmente buenos. Uno de mis favoritos sin duda es, este diseño de monopatín, en el que mezcla el estilo Art Noveau, junto con un estilo mas callejero en la parte de arriba, la mezcla de colores, del fondo negro.

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Portada CD Katy Perry Roar

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Siempre fui un enamorado de las portadas de libros, discos, skateboards,… creo que a los 12 años ya iba diciendo por ahí que yo quería ser diseñador gráfico, y sin saber mucho de lo que hablaba terminé en Elisava, descubriendo que me estaba dedicando a lo mismo que mi abuelo, Joan Trochut, impresor de oficio (y artista de alma). Muchas veces acaba significando no repetir una formula, aunque a veces si el encargo no permite experimentación uno debe priorizar la efectividad a la creatividad. Un formato muy peculiar, del cual me ha gustado su resultado en forma de objeto, con unos acabados tan espléndidos. Como lienzo es un tanto peculiar de trabajar al no ser una superficie muy dada a poder aplica este concepto a una imagen entera. Experimentando con formas abstractas de a través del trabajo en línea y color, y ha sido a partir de experimentos basado en una manera de trabajar de Carlos Cruz Diez y otros artista de arte cinético que empecé a desarrollar la serie Cruz Diez Effect, en la que he estado experimentando con transiciones de color y líneas curvas, entremezclando distintas frecuencias de color en mismo plano. La vida de muchos artistas es bastante organizada y disciplinada, yo soy mas bien un ilustrador que intenta rascar tiempo libre para sus proyectos personales. Tengo la suerte que mi día a día es muy variado a nivel de proyectos, objetivos y necesidades, de manera que siempre estoy expuesto a constantes retos que me vienen dados en todas las circunstancias y medidas. Estoy a punto de lanzar un proyecto personal en el que he tenido la oportunidad de poder colaborar con un montón de artistas del mundo 3D. Trochut sabe combinar como pocos las disciplinas del diseño, la tipografía y la ilustración y su “more is more” es una de sus señas de identidad: ornamentación y expresividad pero sin perder la elegancia, dándole la vuelta al concepto del minimalismo.

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No es la única campaña de la que ha sido creador, también lo ha sido en la campaña de Fila. Como he dicho una vez que lo ves terminado, parece muy fácil llegar hasta el, pero por experiencia diré que no es tan fácil, desde elegir la combinación de colores, hasta la composición de los elementos, lleva horas de trabajo, y de toma de decisiones detrás, hasta que el resultado convence. Lo que mas difícil me ha parecido siempre es crear una nueva tipografía, que sea completamente diferente a las ya existentes, pero él lo ha conseguido. El resultado es una tipografía nueva,y con diversos estilos. Según el autor, su filosofía de trabajo es «más es más» por lo que en cierto modo trata de llevarse el minimalismo a su terreno en ocasiones contradiciéndolo y bajo los objetivos principales de su estilo se encuentra la recreación de elegantes construcciones, el amplio nivel de detalle y la transmisión de conceptos como la indulgencia y el cuidado bajo un sobrio control. Actualmente vive entre Barcelona y Brooklyn y hoy me gustaría compartir con vosotros un ejemplo de su trabajo. Se trata de una tipografía llamada Raw Type. De letras capitales muy creativas y que desarrolló junto con el diseño de la página Note Graphy. El resultado es tremendamente inspirador y curioso pues se mezcla la formalidad con la abstracción artística y lo instantáneo. Es genial porque en este ejemplo se equilibra la balanza entre legibilidad y funcionalidad con la licencia artística y el componente estético. Puede ser. Pero también se debe al hecho de que una prenda debe mostrar un mensaje más «light».

Tiene que ser gracioso y tener frescura. Yo no he encontrado el tono adecuado. Prefiero otras cosas como una imagen, que puedes estar siendo para interpretar a tu manera. Tiene que haber un equilibrio, puesto que es necesario conocer las normas para poder romperlas. La educación actual se basa en la especialización de los niños desde que son muy pequeños y eso les acaba quitando la parte del «aburrimiento» y el «descubrimiento» posterior, en su desarrollo. Es bueno divagar y plantearse las cosas quizá de forma distinta, al no tener a un profesor que te muestra directamente la manera «correcta» y basada en fórmulas, de solventar el problema. Portada CD Rolling Stones Rolled Gold

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Afiche publicitario Skate

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Pieza publicitaria concurso de maquetas

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Pieza publicitaria Pepsi

Ahora mismo estamos influenciados por tantos imputs que resulta casi imposible no dispersarse, por lo que tampoco llegamos a centrarnos en una cosa, sino que nos movemos mucho en la superficie. Al mismo tiempo el creativo de hoy en día es el que tiene la capacidad de simbiosis con la tecnología. Ya no cuentas solo con tu talento, sino que tienes que crear algo junto con la máquina. Es una relación de dependencia total. Por tanto, hay un cambio de estrategias y el resto consiste en adaptarse a ellas sin perder la esencia. Ahora, y en parte por Instagram, tienes que hacer algo en cantidad y no en calidad. Si solo haces algo de calidad, y no hay cantidad, no estarás presente. Entonces, hemos llegado a este punto en que es necesario seguir generando «ruido», para estar AHÍ. La estrategia de la creatividad ya no se centra en los detalles, en elaborar mucho, sino que hay que minimizar los esfuerzos para llegar a una producción más prolífica, y no tan «única». En la historia del diseño gráfico, la tipografía constituye la columna vertebral, ya que es lo único propio que tenemos los diseñadores. Lo demás (ilustración, fotografía… imágenes en definitiva) son elementos de los que nos apropiamos pero que vie-

nen de otros lugares. Pero el diseño gráfico en sí, se centra en la comunicación visual y la tipografía es la madre. Por tanto, sí que tiene el peso que merece. Siempre que me lo planteo acabo en la misma encrucijada: muchas veces no tengo un mensaje a comunicar, sino que este suele ser externos, de un cliente. El hecho de que siempre nos muestren el «mejor» camino para hacer algo, nos quita nuestra propia forma de resolverlo. Creo que está bien a veces la deseducación en ciertos aspectos, para que tú puedas hallar tu propio método. Siguiendo el guion del cliente. Hay que encontrar la mejor manera de comunicarlo, meterte en una nueva personalidad y poder mostrar los valores de la marca. Al mismo tiempo, trabajar así también te ayuda a expandir tu identidad creativa. Creo que es terreno fascinante, ya que tiene la parte de la energía de la música, y son productos que vienen del corazón, pero sin el caos de trabajar para un músico. Al trabajar para una industria, en lugar de con un solo individuo, se consigue un producto muy bien dirigido y cohesionado. 97 editorial

Pieza publicitaria Coca Cola

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Clientes más reconocidos

El poder negociar con muchas agencias le a permitido entrar al mercado tanto en España como en el resto del mundo siendo uno de los diseñadores mas reconocidos.

a lista de sus clientes se alarga cada día. Su excelente conocimiento del inglés le permite negociar con agencias de cualquier parte del mundo. Sus trabajos hablan por sí mismos y ya no necesitan presentación, aparte de decir el nombre de su creador – Alex Trochut. Es toda una consagración para un creador joven, que su nombre se convierta en una marca de prestigio. Esto, sin duda, ayuda a su carrera, pero a veces supone más responsabilidad, ya que se espera que sólo obtenga buenos resultados, y no siempre es fácil conseguirlo. Alex Trochut sabe cómo combinar los conocimientos que recibió de sus maestros en la escuela de diseño Elisava con sus propias técnicas, que ha conseguido desarrollar con un personalísimo estilo, que engancha a quien le ve trabajar. Muchas de sus ilustraciones son objeto de imitación y discusión por parte del público. Cada uno de sus nuevos trabajos es capaz de sorprender por su fuerza.

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Portada Disclosure

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Lejos de estancarse en un estilo o método que le resulte cómodo, Alex, como todo gran artista, ama puede entender, sino también sentir; que gracias a la experimentación y no duda en explorar y aden- la tipografía uno puede deducir por ejemplo, si el trarse en diferentes caminos de expresión. mensaje tiene un tono suave, gentil o vil o estoico. “Es distinto decir ‘te quiero’ en una Helvética que El resultado de una de estas aventuras de expehacerlo en un lettering spenceriano”, especifica. rimentación es la particular interpretación que ha Así, el catalán evidencia su pasión por las letras, y realizado del logotipo de Adobe haciendo servir un sus tantas formas y estilos. En su mente, una imaextraño producto hidrófobo, cuya propiedades de gen y un texto no son conceptos apartados; todo lo repulsión del agua ha hecho servir para crear una contrario: letra e imagen son una misma expresión. composición realmente interesante. Su éxito se debe a su constante búsqueda por Mientras algunos diseñadores se preocupan por romper con las formas clásicas y a tomar el reto la tipografía, la reducción y abstracción de formas de crear desde cero, lo cual le permite explorar en lógicas, Sagmeister es mucho más directo y, a veprofundidad no solo las posibilidades gráficas de la ces, hasta crudo. Un ejemplo es el cartel que ditipografía, sino también –y, sobre todo– las expreseñó, a principios de los 90, para la conferencia sivas. “Siempre tiendo a empujar al máximo el lado del American Institute of Graphic Arts (AIGA), en expresivo dentro de la legibilidad. Me salto un poco el campus de Cranbrook, cerca de Detroit. En esa la parte académica para poder hacer algo más oriocasión, Sagmeister pidió a su ayudante que tallaginal”, explica. ra los detalles de la conferencia sobre su torso con un cuchillo y después fotografió el resultado para Y para eso, para acceder a esa originalidad, el diconvertirlo en un cartel. señador no hace otra cosa más que trabajar: una actividad que para él equivale a descubrir. “La falta Para un diseñador especializado en tipografía como de inspiración se soluciona siempre en el proceso Alex Trochut, todo lo que piensas puede ser una de trabajo”, asegura, antes de acotar que “si no magen. Él, uno de los tipógrafos más reconocidos consigo encontrar en ese proceso algo nuevo y exen el mundo, asegura que un mensaje no solo se citante, no me motiva”.

Portada CD

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Los diseños de Alex Trochut –ya sea de proyectos personales o aquellos comisionados por grandes marcas– no solo exhiben el entendimiento que tiene sobre los fenómenos culturales y la estética de su tiempo, sino su vasta inventiva y su acercamiento experimental al proceso creativo. Una muestra de estos es Binary Prints, el proyecto que desarrolló hace algunos años, justo después del lanzamiento de More Is More, el libro que recopila los diseños realizados por Trochut entre el 2003 y el 2010, y en el que se despliega también la filosofía detrás de sus diversas formas de trabajo. Binary Prints surgió luego de que el diseñador patentara una técnica de impresión homónima en la que dos imágenes diferentes conviven en una misma superficie, y alternan según haya o no haya luz. Con esta técnica es que, hace seis años, ilustró los afiches del festival Sónar que protagonizaron los DJ estelares del evento. En ellos se podían ver dos versiones de algunas de estas figuras de la música electró-

Pieza publicitaria MAC

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Pieza publicitaria MAC

nica de renombre mundial, como James Murphy, Four Tet, Damian Lazarus, Caribou o John Talabot. Con luz los retratos en cuestión mostraban a los artistas de una manera más convencional y denotaban apatía; mientras que, en la oscuridad, aquellos cobraban formas mucho más espectaculares y hasta psicodélicas. “Despiertan en la oscuridad, al igual que los DJ cobran vida por la noche”, acota Trochut sobre los posters. Aunque suene paradójico, el trabajo del catalán es difícil de poner en palabras. Para entenderlo y apreciarlo –particularmente lo que ha hecho con Binary Prints–, es necesario cierto dinamismo, estar en presencia y, por supuesto, jugar con las luces. Sus creaciones trascienden, en muchos sentidos, los límites de la palabra y de la imagen. Y él lo sabe bien. “Yo me muevo en las aguas de la seducción visual, que muchas veces se componen de creaciones imposibles”, dice. “Es por eso quizás que gustan, porque no se pueden materializar. Aunque, de pronto, en un futuro sí… ¿Por qué no?”, reflexiona, de modo expectante.

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Portada Frank Herbert

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Pieza publicitaria Adobe

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COLABORACIONES EN LA MÚSICA

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Casa camper; álbum cover, en negro

lex es un diseñador que, a pesar de su corta edad ha hecho trabajos muy impresionantes para disqueras muy reconocidas. Todos los álbumes en los que ha trabajado han tenido un valor gráfico increíble, entendiendo a la perfección el concepto que se quería exponer, sin dejar nunca su aspecto experimental. Sin duda es una muestra de lo que es un gran diseñador

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Casa camper; ĂĄlbum cover

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Casa camper; álbum cover. Propuesta de diseño

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AC/DC gig poster

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AC/DC gig poster, junto con el símil creativo

Alex Trochut recibió el encargo de crear un póster para el show de AC / DC en AT&T Park en San Francisco. Alex creó el diseño con la inspiración de las etiquetas de advertencia en la electrónica vintage, luego se acercó a la tienda de bicicletas personalizada Steelborn Choppers para hacer la pieza de bronce con textura. Fue fotografiado por la súper talentosa Isabel Martínez. El resultado final está abajo más algunas imágenes de detrás de escena.

AC/DC gig poster, proceso de creación

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Iamsu! gig poster

Alex Trochut realizó este proyecto para el cantante rapero de San Francisco Iamsu. El proyecto consistió en la realización de una gráfica que se usó como poster para anunciar y dar publicidad a la presentación en vivo de Converse Rubber Tacks

colaboraciones en la música 112

Alex Trochut realizó este proyecto para Sony Music. El proyecto consistió en el diseño para la portada de un disco, Pentatonix Vol. IV.

PTX, Vol. IV: Classics, álbum cover

Alex Trochut realizó este proyecto para la cantante Kaitlyn Aurelia Smith. El proyecto consistió en una serie de distintas obras de arte para su álbum llamado The Kid.

Kaitlyn Aurelia Smith, álbum

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Kaitlyn Aurelia Smith, álbum

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Razzmatazz, gig poster

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ILUSTRACIÓN

“Creo que la cantidad de imágenes y documentación a las que estamos expuestos está afectando la forma en que pensamos y navegamos por nuestra memoria, haciéndonos enfrentar una abrumadora inmensidad de opciones...

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...haciéndonos menos enfocados y cambiando la forma en que nos concentramos. No recuerdo la última vez que pude trabajar durante cuatro horas seguidas. Pero toda esta información y acceso nos permite agregar más a la mezcla creativa, en ese sentido creo que es un momento muy emocionante.”

Jack White, gig poster

rochut, como siempre ha dicho, su estilo se basa en la combinación de la tipografía, junto con la ilustración. Y como ya abarcamos toda su tipografía y lettering. Solo falta hablar de su faceta como ilustrador. En este capítulo veremos gran parte de sus ilustraciones. Observaremos juntos cada forma y cada trazo, viendo la experimentación en cada uno de ellos, sin seguir ninguna corriente en específico, solo con la meta de asombrar y vaya que lo logra. No existen barreras para su expresión, y entenderemos toda su versatilidad. En los siguientes trabajos ilustrativos que verán, tendrán un propósito meramente artístico, sin ninguna pretensión más que el de expresarse y experimentar, mientras que en otras ilustraciones no son propiamente para él, sino que son para distintas marcas, ya sea en la construcción de esta misma o en la creación de distintos anuncios.

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Juego óptico

n esta clase de obra artística el ojo humano tiene que estar observando la obra detenidamente para percibir el movimiento, tratando de identificar el inicio y el fin. Por lo tanto, se puede decir que no existe ninguna apariencia emocional en las obras, siendo por el contrario pura ciencia óptica, basada en la percepción del espectador, en donde la utilización desde líneas paralelas a contrastes cromáticos logra conseguir diferentes efectos estéticos. Sin embargo, con lo anterior no queremos decir que una obra de esta corriente nunca transmita un sentimiento o toque alguna fibra emocional, pues recordemos que la manera de percibir el arte está en el ojo del espectador. El Arte Óptico está basado en principios científicos rigurosos que permiten producir efectos visuales inéditos, creando ilusiones ópticas originales a través de la utilización de estructuras repetidas en un orden determinado, construyendo perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio. A través de distintos efectos podemos descubrir convexidades a partir de figuras que comparten sus contornos, o efectos donde la interferencia de líneas y círculos concéntricos conllevan a ilusiones perceptivas de inestabilidad, vibración o confusión.

Imagen dela campaña “Footlockers”

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Imagen dela campaña “Footlockers”

Alex Trochut realizó este proyecto para Foot Lockers. El proyecto consistió en una serie de gráficas con distintos modelos de la marca para una campaña de publicidad.

Imagen dela campaña “Footlockers”

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Jack White, gig poster

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New york magazine, Xanax

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Creative Review Annual 2019, HP mosaic

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Creative Review Annual 2019, HP mosaic

Sin embargo, con lo anterior no queremos decir que una obra de esta corriente nunca transmita un sentimiento o toque alguna fibra emocional, pues recordemos que la manera de percibir el arte está en el ojo del espectador. El Arte Óptico está basado en principios científicos rigurosos que permiten producir efectos visuales inéditos, creando ilusiones ópticas originales a través de la utilización de estructuras repetidas en un orden determinado, construyendo perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio. A través de distintos efectos podemos descubrir convexidades a partir de figuras que comparten sus contornos, o efectos donde la interferencia de líneas y círculos concéntricos conllevan a ilusiones perceptivas de inestabilidad, vibración o confusión.

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En esta clase de obra artística el ojo humano tiene que estar observando la obra detenidamente para percibir el movimiento, tratando de identificar el inicio y el fin. Por lo tanto, se puede decir que no existe ninguna apariencia emocional en las obras, siendo por el contrario pura ciencia óptica, basada en la percepción del espectador, en donde la utilización desde líneas paralelas a contrastes cromáticos logra conseguir diferentes efectos estéticos. Sin embargo, con lo anterior no queremos decir que una obra de esta corriente nunca transmita un sentimiento o toque alguna fibra emocional, pues recordemos que la manera de percibir el arte está en el ojo del espectador. El Arte Óptico está basado en principios científicos rigurosos que permiten producir efectos visuales inéditos, creando ilusiones ópticas originales a través de la utilización de estructuras repetidas en un orden determinado, construyendo perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio. A través de distintos efectos podemos descubrir convexidades a partir de figuras que comparten sus contornos, o efectos donde la interferencia de líneas y círculos concéntricos conllevan a ilusiones perceptivas de inestabilidad, vibración o confusión.

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Death drives

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El blanco y el negro

ontinuamos pues con la séptima y última lección sobre la teoría del color de nuestro Curso en vídeo del libro «La Obtención del Color, un secreto al descubierto» .

Según se define en Wikipedia, «el blanco es un color acromático, de claridad máxima y de oscuridad nula, que se percibe como consecuencia de la fotorrecepción de una luz intensa constituida por todas las longitudes de onda del espectro visible, por tres longitudes de onda (larga, media y corta) o por dos longitudes de onda complementarias. Se asemeja al color de la nieve, aunque otras sustancias de máxima reflectancia, como la magnesia y la baritina (sulfato de bario), resultan ejemplos más específicos del color blanco. El color blanco que se encuentra estandarizado en catálogos de colores e inventarios cromáticos responde a la definición dada más arriba, es decir, es de claridad máxima y acromático. La denominación de color «blanco» incluye a las coloraciones similares al blanco estándar, denominadas blanquecinas o blancuzcas, que poseen una ligera sugerencia de saturación y matiz«. La misma plataforma Wikipedia, define el negro como «El negro es la percepción visual de máxima oscuridad, debido a la inexistencia de fotorrecepción, por falta total de luz. Se asemeja a la coloración del carbón. El color negro que se encuentra estandarizado en catálogos de colores e inventarios cromáticos responde a la definición dada más arriba, es decir, es de claridad nula y acromático. La denominación de color «negro» incluye a las coloraciones similares al negro estándar, denominadas negruzcas, que poseen una ligera sugerencia de saturación y matiz«. Si deparas en ambas definiciones, tanto del blanco como del negro, se dice que «SON COLORES», y para mí, NO LO SON si nos atenemos a la teoría física del color. El primero porque en la teoría del color luz sería la yuxtaposición de los colores primarios y el segundo porque en esta teoría sería la ausencia de luz (es decir, de color) y en la teoría del color de los cuerpos opacos sería la absorción de todos los colores que componen el espectro de la luz.

ilustración 126

Alex Trochut realizó este proyecto para Johnnie Walker. Para adaptarse a los nuevos tiempos, la marca de whisky decidió lanzar una edición especial de la etiqueta negra con un logo femenino: Jane sustituyendo a Johnny. Para ello Alex Trochut diseñó este icono, representando a una mujer Johnnie Walker, Packing

Johnnie Walker

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Alex Trochut realizó este proyecto para un evento de IBM, Amplify 2017, en las Vegas. El proyecto consistió en el diseño de distintos visuales en los que se pueden apreciar diferentes Lettering de palabras clave que la empresa IBM quería transmitir.

Johnnie Walker

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MTV Touch

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Nixon lettering

Nixon Ilustraciรณn

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Aster, logo

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Liquid

Un diseño que consideras decisivo en tu carrera o por el que sientes especial cariño… El primero que puse en mi web. Me refiero a este trabajo, Liquid, que fue el primero en el que empecé a trabajar con líquidos, en el 2003.

ilustración 132

Sixpack

or ultimo presentamos la saga “Sixpack” está llena de experimentación y orgullo utilizando la técnica de serigrafía con tintas luminiscentes conociéndose como ‘Glow in the dark’. son ilustraciones creadas en formato A3. Al final les dejamos esta reflexión cuando Alex le preguntaron como obtuvo su estilo “para mí es muy importante intentar hacer lo mismo en términos de imágenes, pero de diferentes maneras o estilos, este es a veces el objetivo y el concepto en sí. A menudo, la parte más difícil del proceso es descubrir la metodología. Intento perderme, descubrir accidentes felices y romper mis rutinas. Normalmente es difícil encontrar un cliente al que le guste experimentar y asumir los riesgos que implica este proceso, por lo que generalmente recojo mis “accidentes” y los guardo para la ocasión correcta.”

Sixpack

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Sixpack

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Sixpack

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Sixpack

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Sixpack

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Apéndice

lex Trochut es uno de los más grandes diseñadores de la actualidad solo hace falta ver el anexo, donde vemos la cantidad de premios que ha ganado, y como es la apuesta de otros grandes diseñadores.

Uno de los diseñadores con más proyección internacional del país. Su estilo es muy personal, y todos sus trabajos desprenden un poder visual increíble y muchísima elegancia. Con solo 30 años ya tiene un libro en el mercado y una técnica de impresión patentada: Binary prints. Creatividad. Innovación. Y un futuro por delante que pone la piel de gallina. Xavier Verdague Poner en esta lista a Trochut es casi tan obvio como poner en una lista de cocineros catalanes a Ferran Adrià. Estoy seguro que mucha gente lo ha hecho ya. A pesar de ello creo que debo hacerlo yo también. De él me interesa que habiendo desarrollado un estilo muy propio es capaz de seguir investigando incluso para alejarse de su propio estilo. Creo que eso es una de las cosas más difíciles que hay cuando alguien goza del éxito y del reconocimiento del que el goza. La gente te busca por tu estilo y por tanto eso es lo que haces. Me impresiona que combina una manera de hacer con una constante exploración. Espero que no deje de hacerlo ya que en su posición los argumentos para el inmovilismo visual son muchos MUCHO

Alex es un chico tímido en lo personal pero muy extrovertido y contundente en sus propuestas gráficas y en sus respuestas a esta particular entrevista a la que sometemos a los invitados de esta sección. Parece tener las cosas muy claras, mucho más que algunos diseñadores consagrados. Conoce y explica su trabajo con una sinceridad que enamora. gráffica

Anexo

lex ha sido honrado por su trabajo en diseño y tipografía por pioneros de la industria como The Type Directors Club, Communication Arts y Graphis. En 2008, fue reconocido por su estilo creativo de letras y fue nombrado Art Directors Club Young Gun, en honor a los diseñadores menores de 30 años. En 2014, Creative Review celebró Binary Prints con el codiciado premio Best In Book en reconocimiento a la impresión inventiva técnica utilizada para crear impresiones de día y de noche en una sola página.

Premios Communication Arts Creative Review An2016 Award of Exce- nual Industry Craft / Outdoor llence Best in Book 2013 (x6) Bronze Typography Packaging Premio Gráffica Cannes Lions 2018 Communication Arts Industry Craft / Brand 2016 Award of Exce- 2013 and Communication De- llence Laus sign (x1) Bronze Unpublished Bronce 2013 D&AD PRofessional CLIO Silver 2015 Awards 2018 Laus Wood Pencil Crafts for Print Technique IllustraOr 2008 Design / Typography for tion Design 2018 Illustrative Berlin CLIO Bronze 2015 D&AD PRofessional Print Technique Art Di- Nomination 2009 Awards 2017 rection D&AD Wood Pencil Trade CoKinsale Silver 2015 vers 2017 in Book Award 2009 Print Campaign ADC Awards 2017 Certificate of Excellence Kinsale Bronze 2015 Bronze Cube Cannes Lions 2018

TDC Certificate of Excellence 2017 Book Jacket 58th Grammy Awards Nomination Best Recording Packaging

Poster

TDC 56 2009

Bronze Cannes Lion 2015

Communication Arts Illustration

Press Campaign

2008 ADC Young Gun 2008

Graphic Poster Gold 2008 Certificate of Excellence TDC 2005

Glosario Lettering: Significa «dibujar letras». Es una técnica de diseño y composición cuyo tema son las palabras o letras. Se desarrollada con una variedad enorme de materiales, que van desde pinceles, marcadores, plumas o lápices… No debe de confundirse con la caligrafía. Tipografía: Técnica de imprimir textos o dibujos, a partir de tipos o moldes en relieve que, entintados, se aplican sobre el papel. Modulo: En diseño la modularidad también ha sido empleada para el desarrollo de características en diferentes áreas. Por ejemplo, patrones gráficos, que se repiten en diferentes contextos desde logos, baldosas, productos y construcciones urbanísticas, que desarrollados desde una modulación reticular se permite la optimización de procesos y materiales, pero también del uso del producto, entregando una lógica clara al usuario. Un buen ejemplo para ello son los azulejos empleados en los baños, que además de contener aspectos estéticos y culturales propios del contexto, también permiten que quien los instale, pueda entender de manera clara como es el proceso adecuado, en este el producto habla por sí solo, y no es necesario el uso de instrucciones. Signos: Objeto, fenómeno o hecho que, por una relación natural o convencional, representa o evoca otro objeto, fenómeno o hecho. Reivindicación: Reclamar o pedir [alguien] con vehemencia y firmeza una cosa a la que tiene derecho y de la cual ha sido desposeído o está amenazado de serlo. Vanguardias estéticas: El vanguardismo también conocido por su nombre en francés, avant-garde se refiere a las personas y a las obras experimentales e innovadoras, en particular en lo que respecta al arte, la cultura, la política, la filosofía y la literatura; representa un empuje de los límites de lo que se acepta con la norma o statu quo, sobre todo en el ámbito cultural. Tipo Futura: Es una tipografía sans serif diseñada por Paul Renner en 1927. Futura es uno de los tipos de letra más conocidos y utilizados de las tipografías modernas. Es considerada una de las aplicaciones de la Nueva Tipografía. Fue muy usada a mediados del siglo XX y continúa siendo muy popular en la actualidad. Viñeta: 1. Recuadro que contiene uno de los dibujos de la serie que forma una historieta o cómic. 2. Dibujo humorístico de una publicación acompaña-

do, normalmente, de un texto breve. 3. Dibujo que se pone como adorno al comienzo y al final de los capítulos de los libros o como orla de una página. 4. Pegatina o documento con información que se deja a la vista, como la que se pega en el vidrio trasero de los automóviles. Ilustración: Fotografía, dibujo o lámina que se coloca en un texto o impreso para representar gráficamente lo expuesto, ejemplificarlo o hacer más atractivo el resultado. Geometría: Parte de las matemáticas que estudia la extensión, la forma de medirla, las relaciones entre puntos, líneas, ángulos, planos y figuras, y la manera cómo se miden. Métrica: Medida, estructura y combinación de los versos de una determinada composición poética, de un escritor, de una época o de un lugar. RAE: Es la sigla correspondiente a Real Academia Española, una entidad cultural cuya fundación tuvo lugar en 1713 en Madrid. El responsable de su creación fue Juan Manuel Fernández Pacheco y Zúñiga, un noble que se inspiró en las academias de Florencia y Francia. Felipe V, rey español, se encargó de aprobar la constitución de la RAE en 1714, quedando la institución bajo su órbita. Desde entonces, la RAE se encarga de elaborar normas que permiten regularizar el uso del español. Dalinianos: Corriente surrealista impulsada por Salvador Dalí Monografía: Una monografía (del griego mono, ‘uno’ y grapho, ‘escritura’) es un documento que trata un tema en particular porque está dedicado a utilizar diversas fuentes compiladas y procesadas por uno o por varios autores. Tiene diversos puntos de vista sobre el tema a tratar, así como también puede estar influida por las raíces culturales de su autor, y suele contener Plantilla: Imágenes con lo que alcanza una riqueza mayor. Se aconseja tomarla como una fuente de información adicional a otro tipo de bibliografía. Dualidad: Existencia de dos caracteres o fenómenos distintos en una misma persona o cosa

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Cibergrafía Página web oficial de Alex Trochut. https://alextrochut.com/ gráffica; Alex Trochut, el gran explorador del infinito universo gráfico. https://graffica.info/premiosgraffica/alex-trochut/ AGENT PEKKA; Alex Trochut. https://agentpekka.com/artist/alex-trochut/ TP Final; Informe de investigación de María Erbetta. https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/docentes/trabajos/51072_204813.pdf Rayitas azules; ALEX TROCHUT, EL ARTESANO DIGITAL. https://www.rayitasazules.com/alex-trochut-el-artesano-digital/ YouTube; Conferencia de Alex Trochut. https://www.youtube.com/watch?v=EAvjkSTuH5o ALEX TROCHUT, Dossier de investigación; Investigación de Alberto Rincón Gil. https://dibujourjc.files.wordpress.com/2017/10/dossier-investigacion_alex-trochut_alberto-rincon.pdf TheCreativeNet; ALEX TROCHUT. https://thecreative.net/alex-trochut designboom; alex trochut interview. h t t p s : / / w w w. d e s i g n b o o m . c o m / d e s i g n / a l ex - t ro c h u t - i n te rview-12-23-2013/ the mushroom co; Alex Trochut. https://mushroom.es/artist/alex-trochut/ ROOM, DISEÑO+ARQUITECTURA+CREACIÓN CONTEMPORÁNEA; Alex Trochut, Ni sí ni no, sino todo lo contrario. https://www.roomdiseno.com/alex-trochut/

Este libro fue diagramado y editado por Estefanía Alarcón y Samuel Sánchez, y publicado a fines del mes de mayo del 2020.

El Desarrollo Del Diseño de Alex Trochut Este libro está diseñado bajo la idead de dar a conocer a uno de los mejores diseñadores gráficos de la época contemporánea a todos aquellos que no están muy familiarizados con este autor. En primer lugar, hablaremos de su abuelo, Joan Trochut. Él fue uno de los mejores tipógrafos de toda España. Creando la famosas Súper-Tipo Veloz, una fuente que ayudo a todos los tipógrafos de su época a facilitar su trabajo, mientras dejaba una gran marca estética. Después, veremos un poco de la inmensa obra que posee este gran diseñador. Desde sus proyectos empresariales y comerciales, hasta sus obras netamente por placer. Pero sin importar de que proyecto mostremos, siempre se hará notar la gran capacidad experimental de Trochut, que, a su vez, se ha vuelto parte de su propia esencia. Y es preciso esto último, la capacidad de experimentar e innovar sin importar el proyecto y, aun así, manteniendo el concepto propio de la marca, lo que ha convertido a Alex en uno de los mayores referentes del diseño gráfico.