Libro diseñador Stefan Sangmeister

Paula Andrea García - Saray Rivera Garzón

VIDA Y OBRAS DE

STEFAN SAGMEISTER

VIDA Y OBRAS DE

STEFAN SAGMEISTER

VIDA Y OBRAS DE

STEFAN SAGMEISTER Paula Andrea García Saray Rivera Garzón

© Paula García, Saray Rivera, 2020 ISBN: 012-34-567-8912-3 Deposito legal: B 1502-2020 Diseño y composición: Paula García, Saray Rivera Tipografías utilizadas: Arial y Mermaid Reservados todos los derechos. No se permite la reproducción total o parcial de esta obra, ni su incorporación a un sistema informático, ni su transmisión en cualquier forma o por cualquier medio (electrónico, mecánico, fotocopia, grabación u otros) sin autorización previa y por escrito de los titulares del copyright. La infracción de dichos derechos puede constituir un delito contra la propiedad intelectual. © Paula García, Saray Rivera, 2020 © Corporación Universitaria Unitec

Este libro va dedicado a la universidad unitec con fines educativos de el diseĂąo aprendizaje de nuevos aspectos y tĂŠcnicas en el arte.

“Si tienes mucho tiempo para pensar en la forma en la que haces algo, el resultado va a ser diferente�

Stefan Sagmeister

INTRODUCCIÓN El libro nos habla de la vida de Stefan Sagmeister, un diseñador gráfico muy reconocido como el rockstar del diseño donde nos cuenta como ha ido trabajando en cada uno de sus proyectos y como ha ido alcanzando sus logros y cada obstáculo de su carrera artística como tipógrafo y diseñador, también nos habla de sus obras la experiencia que le a dejado y sus métodos para nunca dejar de crear y algunos tips de enseñanza en los que nos muestra lo importante del diseño, la felicidad y la creatividad, también nos habla de su estudio y su compañera donde formaron un gran equipo que los hizo resaltar por el mundo con sus obras, estos amantes del diseño y el arte como lo son Stefan Sagmeister y Jessica Walsh han sido un fenómeno de la creatividad con sus obras ya le han mostrado al mundo como crear arte de una forma diferente, de igual manera nos cuenta que se dedica a dar charlas donde cuenta su forma de ver y crear arte por medio de diferentes recursos.

Este rockstar del diseño ha sido un icono importante dentro de la industria del diseño y también nos cuenta cuales han sido sus grandes hazañas en el, aquí encontraras un poco de todo de historia, autores y datos que que quizás no sepas pero que son realmente importantes dentro de la vida y trabajo de este autor, también nos relata un poco de algunas entrevistas que ha tenido y en las que ha dicho como trabajar y como ser feliz para ser creativo o bueno como trabajar con la felicidad de uno mismo y como llegar a generar grandes ideas a través de ella, a si mismo ha dado a conocerle al espectador las maneras de cuestionarse para que se acerque un poco mas a la posibilidad de ser mas feliz, por eso ha trabajo en grandes proyectos en los que esta "The Happy Show", "El diseño de la felicidad", entre otras. Por otro lado Sagmeister le ha dado a conocer al mundo la otra cara de la belleza y como se puede trabajar a través de ella que es un unas de las cosas que nos cuenta en “La belleza es una parte central de lo que significa ser humano" pero también nos habla de sus grandes obras tipográficas y como fue trabajando en cada una de ellas.

Finalmente y no menos importante su participación en la creación de el gran diario de "Los Rolling Stones-Puentes de Babilonia", también en el Poster AIGA y por ultimo su gran éxito en el libro "BEAUTY" con la participación de su gran compañera Jessica Walsh con quien anteriormente ya había trabajado.

ÍNDICE INTRODUCCIÓN

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CAPÍTULO I STEFAN SAGMEISTER: VIDA

17 19 27 33 37 42

1.

2.

3.

4.

5.

6.

Stefan sagmeister.

Entrevista con stefan sagmeister.

Stefan sagmeister.

Stefan sagmeister: the happy show.

Stefan sagmeister, el diseño de la felicidad.

“La belleza es una parte central de lo que significa ser humano”.

CAPÍTULO II TRABAJOS Y OBRAS

51 57 61 69 77 85 91

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

Hong kong Póster aiga Trabajo tipográfico Sagmeister y walsh La tipografia como arte The happy show Stefan sagmeister: un rockstar del diseño.

CAPÍTULO III LA BELLEZA

97

1.

2.

3.

4.

5.

¿Por qué la belleza importa según stefan sagmeister?

Stefan sagmeister: "la belleza es una estrategia fantástica".

Beauty: una oda a la belleza en el museo mak.

Beauty: una oda a la belleza en el museo mak.

Stefan sagmeister. La auténtica bestia del diseño.

1.

2.

3.

4.

El diseñador que decidió tallar su piel y retratar su pene para ser escuchado.

Colección de trabajos de Stefan Sagmeister.

7 Obras clave del diseñador gráfico Stefan Sagmeister.

Stefan sagmeister.

99 103 107 113

CAPÍTULO IV TALLAR LA PIEL

117 121 131 135

APÉNDICE

141

ANEXO

143

GLOSARIO

145

CIBERGRAFÍA

147

COLOFÓN

149

CAPÍTULO I STEFAN SAGMEISTER: VIDA

-ST EFAN SAGMEIST ER-

STEFAN SAGMEISTER Después de haber recibido ocho nominaciones, finalmente obtuvo dos Grammy's por el diseño de embalaje de Talking Heads y Brian Eno & David Byrne.

Adicionalmente, obtuvo practicamente todos los premios internacionales de diseño más importantes.

Foto tomada de thecreative.net/blog/stefan-sagmeister/

“El austríaco se ha convertido en todo un icono tanto por sus trabajos como por sus hazañas: trabajar para Leo Burnett y Tibor Kalman, fundar la revista Colors de Benetton”.

E

n el panorama del diseño gráfico internacional el nombre de Stefan Sagmeister resuena y deja eco. El austríaco se ha convertido en todo un icono tanto por sus trabajos como por sus hazañas: trabajar para Leo Burnett y Tibor Kalman, fundar la revista Colors de Benetton junto a Oliviero Toscani o crear su propia agencia creativa estrechamente ligada con el mundo de la música en Nueva York (Sagmeister Inc.).

Encontramos sus orígenes en Bregenz, Austria. Inició sus estudios en Viena con el grado de Diseño Gráfico en la University of Applied Arts. Después recibió una beca para estudiar en el Pratt Instittute en Nueva York y tras eso se mudó a Hong Kong. Este hombre ha recorrido medio mundo.

Actualmente ha sido nominado cinco veces a los premios Grammy, ganando uno de ellos por el set-box de Talking Heads.

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-ST EFAN SAGMEIST ER-

Foto tomada de thecreative.net/blog/stefan-sagmeister/

Además, en 2001 publicó un libro, Made You Look, en el que recopila todos sus trabajos y se tomó un año sabático en el que dio conferencias alrededor del mundo y aprovechó para crear True Majority, un proyecto que reúne a 500 artistas y directores de empresas líder de Estados Unidos que se opusieron públicamente a la guerra de Irak.

Foto tomada de thecreative.net/blog/ stefan-sagmeister/

“Cuando un diseñador es capaz de tocar el corazón de una persona con su trabajo, puede estar seguro de que ha pasado a otro nivel” “Sí, soy un provocador, y no es que sea algo que me encante, pero en diseño es necesario sorprender en poco tiempo porque solo disponemos de unos minutos de la atención de alguien”.

Sagmeister no se aburre. Hace un par de meses inauguró la exposición ‘Beauty’ en el MAK de Viena, como reivindicación de la belleza. Eso sí, estamos seguros de que no será su última parada y esperamos ver qué más tiene para ofrecernos. Una cabeza que hierve de ideas, que va de proyecto en proyecto y a cada cual más innovador que el anterior. No para, ni queremos que pare.

Todo un icono, como diseñador gráfico y como artista en su más amplio abanico de posibilidades. Stefan Sagmeister.

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-ST EFAN SAGMEIST ER-

ENTREVISTA CON STEFAN SAGMEISTER ¿Puede un producto de diseño hacer más feliz a alguien?

1. Baje sus expectativas y muestre sorpresa y alegría cuando algo – en contra de las expectativas – vaya bien.

Stefan Sagmeister tomó una decisión. Fue difícil, parecía arriesgada, pero al final se trató, simplemente, de una buena decisión. Dejó un trabajo prometedor, cerró un aclamado estudio de diseño y, durante un año, desapareció de una vida en la que solo había cosechado éxitos.

A

ctualmente, más del 50 por ciento de la población mundial vive en ciudades.

Todo lo que rodea a esa parte de la humanidad ha sido creado o diseñado, desde las lentes de contacto, pasando por la ropa, las sillas, las habitaciones, las casas, las calles, los parques, hasta la propia ciudad.

Este entorno diseñado juega un papel para el habitante urbano igual de importante que la naturaleza para el nativo de una selva tropical. Los productos pueden estar bien o mal diseñados. En cualquier caso, influyen en la percepción.

Por supuesto, existe una infinidad de productos que nos facilitan la vida. No obstante, tendemos a percibirlos conscientemente solo cuando dejan de funcionar. Uno puede estar sentado en un avión e ignorar completamente el hecho de que se trata de una construcción increíble. Lo percibimos únicamente cuando se estrella.

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En la exposición «The Happy Show», los visitantes pueden pasear por la mente de Stefan Sagmeister.

-ST EFAN SAGMEIST ER-

¿Qué consejo les daría a aquellas personas que buscan más felicidad en su rutina diaria?

1. Cuando compruebe sus correos electrónicos por la

mañana, elija uno al que vaya a responder con un agradecimiento o un elogio especial.

2. Practique deporte.

«Don't expect people to change» – Imagen de Sagmeister de la exposición «The Happy Show».

E

n una ocasión dijo que un año sabático reactiva enormemente la creatividad, pero no todo el mundo puede permitirse un año de descanso. ¿Podría recomendar otros métodos para estimular la creatividad y reavivar la

pasión por el diseño?

Creo que no se trata tanto de cómo de largo sea el descanso, sino del entusiasmo y la disposición a dedicar un poco de tiempo a una actividad que realmente nos interesa.

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Todo diseñador cuyo trabajo valoro sigue este principio de un modo u otro: cada tarde, una vez por semana o un par de veces al mes. He visto casi todas las variantes posibles en pequeñas y grandes empresas.

-ST EFAN SAGMEIST ER-

¿Puede el arte ayudarnos a conocernos mejor?

C

omo creador, veo los trabajos de nuestro estudio como obras de diseño.

Personalmente, no le doy mucho valor a las definiciones, pero el mundo sí se lo da, por eso conviene no ignorarlas. Donald Judd dijo una vez: «El diseño debe funcionar; el arte, no». El arte puede simplemente «ser», no necesita una función.

Y sí, opino que muchos artistas crean mundos que dicen algo sobre quiénes son. El buen arte nos ofrece una visión de ese mundo, la posibilidad de observarlo desde otra perspectiva. El diseño también puede conseguir eso, y su creador como en el observador.

El corto «now is BETTER» nos recuerda que el mundo nunca ha sido tan seguro como hoy.

Desde luego, ha tenido una gran influencia en el desarrollo de mi personalidad.

Mientras trabajaba en la película, descubrí algunas cosas interesantes sobre mí, por ejemplo, que no soy una persona demasiado agradecida. He intentado integrar el sentimiento de gratitud en mi vida y creo que he mejorado un poco, pero debo recordármelo constantemente.

A veces, un gesto amable provoca gratitud en mí; en cambio, otras veces siento que mi afortunada situación global es algo que doy por sentado. Descubrí que no soy una persona demasiado agradecida. He intentado integrar el sentimiento de gratitud en mi vida y creo que he mejorado un poco.

Stefan Sagmeister

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-ST EFAN SAGMEIST ER-

¿Qué aspecto de su trabajo le hace más feliz?

De hecho, tengo una lista:

1. Pensar libremente en ideas y contenidos

con una fecha de entrega todavía lejana.

2. Viajar a lugares bonitos.

3. Utilizar diferentes herramientas y técnicas.

4. Trabajar en proyectos que me importan.

5. Recibir cosas bien hechas de impreso-

res, programadores o artesanos.

Diseñador Stefan Sagmeister

Normalmente, todos hablan del éxito, pero ¿tienes alguna historia de fracaso donde se hayan intersectado tanto tu vida como diseñador como tu vida personal…?

6. Escuchar opiniones de gente que ha

visto nuestro trabajo.

7. Diseñar un proyecto que en parte me

resulte completamente nuevo y, a la vez, familiar.

8. Trabajar en un proyecto sin interrupciones.

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¿Cree que la felicidad es importante para poder ser creativo? ¿ O la «triste vida» de algunos artistas nos muestra que la desgracia también puede promover la creatividad?

P

ersonalmente, soy mucho más creativo cuando me siento bien. También soy más útil a otras personas. Si no me siento bien, no creo nada. A veces puedo mirar atrás y crear una obra sobre una época en la que no me sentía bien, pero durante ese período, mi productividad y creatividad tocaban fondo.

Stefan Sagmeister es un rockstar del diseño gráfico. No sólo es reconocido por el trabajo de su agencia Sagmeister & Walsh para diversas compañías de nivel mundial incluyendo BMW, IDEO y droog. A lo largo de los años de carrera que ha acumulado colaboraciones con iconos de la industria musical a través del diseño y desarrollo de portadas de discos ganadoras de premios Grammy incluyendo a Jay-Z, The Rolling Stones, Lou Reed, David Byrne y Aerosmith.

Stefan Sagmeister

L

¿Cómo surgen sus ideas? ¿Se siente verdaderamente feliz trabajando? Y, en caso afirmativo, ¿podría describir esa sensación?

as ideas vienen de cualquier parte, con suerte no de otros diseñadores gráficos. Cualquier cosa puede inspirarme: un viaje largo en tren, una pintura renacentista, una pieza musical, una habitación de hotel recién preparada. Es interesante transferir todo

eso al mundo del diseño. Y sí, puedo sentirme verdaderamente feliz mientras trabajo. Especialmente cuando puedo perderme en una tarea. Cuando me sumerjo completamente y doy lo mejor de mí, mis pensamientos pasan a un segundo plano y pierdo la noción del tiempo.

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Es lo que el psicólogo húngaro Mihaly Csikszentmihalyi llama «flow».

Muchas personas encuentran esa sensación jugando a videojuegos. Los diferentes niveles de dificultad se encargan de que el jugador se esfuerce y alcance los límites de sus posibilidades.

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¿Cuál ha sido hasta ahora el momento más feliz de su vida laboral?

Para la portada del álbum de los Rolling Stones «Bridges to Babylon», Stefan Sagmeister tomó la inspiración de una escultura del imperio asirio.

A

hí va un pequeño fragmento de mi diario sobre un momento feliz durante mi trabajo. 1Cuando me encontré con Mick Jagger por primera vez (mientras diseñábamos la cubierta de Bridges to Babylon), le pregunté por su portada favorita de los Stones. Sin dudarlo, me dijo: Exile on Main Street, Sticky Fingers y Some Girls.

Yo respondí: «La cooperación será sencilla. Yo habría respondido a la pregunta exactamente igual, solo que en otro orden: Sticky Fingers, Some Girls y Exile on Main Street». Charlie Watts se giró hacia Jagger y le preguntó en voz baja: «¿Qué hay en la portada de Sticky Fingers?» Y Mick respondió: «Bueno, Charlie, ya sabes, aquella con la cremallera, la que nos hizo Andy Warhol». Eran buenos tiempos.

[1]

Los Rolling Stones-Babilonia

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Los Rolling Stones - Puentes de Babilonia

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¿Quién es Stefan Sagmeister?

Diseñador gráfico Stefan Sagmeister

E

l dos veces ganador de un premio Grammy, Stefan Sagmeister, estudió en Viena y Nueva York. El austríaco ha diseñado galardonadas portadas de álbumes para los Rolling Stones, David Byrne y Lou Reed. Pero Sagmeister es mucho más que un diseñador de portadas de CD. Ya sean instalaciones de cine, muebles, carteles o libros, Sagmeister es un artista polifacético y globalmente activo. 1Durante su carrera ya trabajó con BMW diseñando el libro de artista CULTURE del BMW Group. Desde 2012 dirige su agencia de diseño ubicada en Nueva York junto con la diseñadora Jessica Walsh bajo el nombre de Sagmeister & Walsh.

Bold Voices – Portraits of the creative pioneers

R

einventarse significa aprender de otros. Es por eso que BMW colabora desde hace ya algunos años con artistas visionarios como Stefan Sagmeister y crea nuevas ideas y perspectivas. De esas colaboraciones surgen proyectos únicos e innovadores que muestran que la creatividad, la tecnología y el diseño van de la mano.

[1]

BMW Diseño de Libro CULTURE del grupo BMW.

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¿Stefan Sagmeister, explica ¿Por qué no somos más felices?

E

l diseñador gráfico Stefan Sagmeister, lleva al límite la barrera entre el arte y el diseño gráfico en una exposición en la que pretende que el espectador se cuestiona a sí mismo acerca de la posibilidad de entrenarse para ser más feliz.

Respecto a The happy show existen opiniones divididas en cuanto a su valor artístico y el efecto que realmente podría causar en los que lo visitan.

El artista/diseñador llena cuatro pisos del Chicago Cultural Center con paredes amarillas en las que se imprimen distintas tipografías, con frases reveladoras y distintas instalaciones que conforman The Happy Show, ofreciendo a los visitantes una experiencia multisensiorial e interactiva a lo largo de toda la exposición.

Para contextualizar al espectador en la premisa principal de esta exhibición, Sagmeister utiliza diversos datos de psicólogos de Harvard y el antropólogo Donald Symons.

Stefan Sagmeister: The Happy Show en Design Exchange (DX), Toronto

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STEFAN SAGMEISTER

S

tefan Sagmeister es un reconocido diseñador gráfico y tipógrafo contemporáneo nacido en Austria y radicado en los Estados Unidos. Es cofundador de la famosa firma de diseño, Sagmeister & Walsh , que estableció en asociación con Jessica Walsh. Sus diseños intrigantes y provocativos redefinieron el estado de los diseñadores gráficos.

Algunos de sus diseños notables se muestran en las portadas de los álbumes de The Rolling Stones, Pat Metheny, David Byrne y OK Go. Stefan Sagmeister es un reconocido diseñador gráfico y tipógrafo contemporáneo nacido en Austria y radicado en los Estados Unidos. Es cofundador de la famosa firma de diseño, Sagmeister

& Walsh , que estableció en asociación con Jessica Walsh. Sus diseños intrigantes y provocativos redefinieron el estado de los diseñadores gráficos. Algunos de sus diseños notables se muestran en las portadas de los álbumes de The Rolling Stones, Pat Metheny, David Byrne y OK Go. El 6 de agosto de 1962, Stefan Sagmeister nació en Bregenz, Austria. Después de graduarse de la escuela secundaria, se matriculó en una escuela de ingeniería. Sin embargo, más tarde cambió de opinión y optó por el curso de diseño gráfico. Desde temprana edad, Sagmeister tuvo una pasión por el diseño, por lo que no es sorprendente que comenzara su carrera de di-

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seño a los 15 años. Trabajó para una revista juvenil austríaca de izquierda, Alphorn.

Mientras cubría el tema de la anarquía de Alphorn, tuvo una idea ingeniosa de ejercer el gráfico de bricolaje por primera vez. Persuadió a sus compañeros para que se acostaran en el patio de recreo formando la letra A, y tomó una foto desde el techo de la escuela para el póster de la revista. A los 19 años, se postuló en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena para estudiar diseño gráfico. Aunque, al principio se le negó la admisión sobre la base de su dibujo de aficionado, su solicitud fue aceptada en el segundo intento. En 1987, debido a su notable desempeño, obtuvo una beca Fulbright para el Instituto Pratt con sede en Nueva York.

-ST EFAN SAGMEIST ER-

Story Logo - para una tienda en Nueva York

Para los servicios militares obligatorios, Sagmeister regresó a Austria después de tres años de estudios en Estados Unidos.

Eligió hacer el servicio comunitario para el centro de refugiados y luego permaneció en Austria por un tiempo. Allí continuó con el diseño gráfico y luego se mudó a Hong Kong en 1991. Obtuvo un trabajo como tipógrafo en una agencia de publicidad. En 1992, se le pidió a la agencia que diseñara un póster para la ceremonia de premiación publicitaria 4As. Sagmeister tenía un extraño sentido del humor y nunca tuvo en cuenta cuestiones de propiedad. Entonces, cuando presentó un póster inapropiado y poco ético para el evento, el público lo criticó. Unos meses después, decidió regresar a la ciudad de Nueva York.

la música que prefiere. En 1993, fundó Sagmeister Inc. Al principio, ninguno de los sellos discográficos se acercó a él para los diseños de portada del álbum. Entonces, cuando su amigo estaba a punto de lanzar su álbum, aprovechó la oportunidad para diseñar la portada del CD de Zinker's Mountains of Madness . Usando la ilusión óptica, hizo que la portada del CD fuera más tentadora para los consumidores, y su increíble celo por los diseños innovadores le valió cuatro nominaciones al Grammy por su portada. Inspirado por su trabajo, Lou Reed le pidió que diseñara la portada de su álbum,Set the Twilight Reeling , en 1996. Fue seguido por la portada que diseñó para el álbum de David Byrne Feelings con la muñeca estilo GI Joe.

En Nueva York, Sagmeister trabajó brevemente en el estudio M & Co, que patrocinó su solicitud de tarjeta verde. Cuando el estudio se cerró y se mudó a Roma, se dispuso a establecer el suyo. Teniendo un gran interés en la música, decidió trabajar en gráficos musicales, pero solo aprobó

Desde entonces, Stefan Sagmeister ha promovido marcas, música y entretenido a una amplia gama de clientes como el Museo Guggenheim, HBO, AIGA y Time Warner a través de sus diseños cautivadores. Por sus logros estelares fue galardonado con el Premio Grammy tres veces y el Premio Nacional de Diseño.

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Levi's Billboard, SoHo, Nueva York

Los Rolling Stones - Puentes de Babilonia

Lou Reed - "Prepara el Twilight Reeling"

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STEFAN SAGMEISTER: THE HAPPY SHOW

Vista de instalación de Stefan Sagmeister: The Happy Show , del 20 de marzo al 7 de junio de 2013 en el MOCA Pacific Design Center, cortesía del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, foto de Brian Forrest.

E

l Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles presenta la primera exposición del museo de Los Ángeles de la obra del diseñador gráfico Stefan Sagmeister. La exposición Stefan Sagmeister The Happy Show Luego de las presentaciones en el Instituto de Arte Contemporáneo de la Universidad de Pensilvania (del 4 de abril al 12 de agosto de 2012) y del Intercambio de Diseño en Toronto (del 9 de enero al 3 de marzo de 2013), se abrirá en el MOCA Pacific Design Center del 20 de marzo al junio 9, 2013.

Sagmeister no solo prueba el límite entre el arte y el diseño, sino que a menudo lo transmite a través de su implementación imaginativa de la tipografía. The Happy Show, una exposición temática de pelícu-

las, impresiones, infografías, esculturas e instalaciones interactivas, ofrece a los visitantes la experiencia de entrar en la mente del diseñador mientras intenta aumentar su felicidad a través de la mediación, la terapia cognitiva y los productos farmacéuticos que alteran el estado de ánimo.

Centrada en la exploración de la felicidad de diez años del diseñador, esta exposición presenta investigaciones tipográficas de una serie de máximas o reglas para vivir, originalmente extraídas del diario de Sagmeister, manifestadas en una variedad de formas imaginativas e interactivas. Para contextualizar las máximas que aparecen a lo largo de la exposición, Sagmeister ha reunido los datos sociales de los psicólogos de Harvard Daniel Gilbert y Steven Pinker,

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Fotos Cortesía Sagmeister Walsh Studio

el psicólogo Jonathan Haidt, el antropólogo Donald Symons y varios historiadores prominentes. Además de obras individuales, algunas de las cuales han sido hechas a medida para esta exposición, The Happy Showincluye una narrativa personal, ya que la experiencia individual de Sagmeister se presenta junto a datos sociales que detallan el papel de la edad, el género, la raza, el dinero y otros factores que determinan la felicidad. También estará a la vista un segmento de 12 minutos de Have Guts, una exploración de la duración de la característica de si es posible entrenar la mente de la

Fotos Cortesía Sagmeister Walsh Studio

Fotos Cortesía Sagmeister Walsh Studio

forma en que entrenamos el cuerpo.

Stefan Sagmeister (n. 1962 Bregenz, Austria; vive en Nueva York) es un diseñador que combina la tipografía y las imágenes de formas sorprendentes, frescas, ambiciosas e inquietantes. Después de haber influido en la cultura del diseño durante la última década, quizás sea mejor conocido por las portadas de sus discos para Talking Heads, Lou Reed, OK Go y The Rolling Stones, por nombrar solo algunas, así como campañas innovadoras, para compañías como Levis, que ha entrado en la conciencia pública.

Stefan Sagmeister The Happy Show está

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Fotos Cortesía Sagmeister Walsh Studio Fotos Cortesía Sagmeister Walsh Studio

organizado por el Instituto de Arte Contemporáneo de la Universidad de Pennsylvania.

La exposición está comisariada por Claudia Gould, directora de Helen Goldsmith Menschel, The Jewish Museum, Nueva York.

Charles S. Cohen brinda un generoso apoyo para el Centro de diseño MOCA Pacific.

Soporte adicional de Levi’s.

Fotos Cortesía Sagmeister Walsh Studio

Fotos Cortesía Sagmeister Walsh Studio

ICA agradece el patrocinio principal del Centro Pew para las Artes y el Patrimonio a través de la Iniciativa de Exposiciones de Filadelfia. El Círculo de Liderazgo de ICA ha proporcionado fondos adicionales. ICA también agradece a The Chodorow Exhibition Initiative Fund por su apoyo a la gira de la exposición. Agradecemos el apoyo de la Fundación Horace W. Goldsmith; La Fundación Dietrich, Inc .; la Junta de Supervisores del Instituto de Arte Contem-

poráneo; amigos y miembros de ICA; y la universidad de Pennsylvania. Apoyo operativo general provisto, en parte, por el Fondo Cultural de Filadelfia. ICA recibe apoyo financiero estatal para las artes a través de una subvención del Consejo de las Artes de Pensilvania, una agencia estatal financiada por la Commonwealth de Pensilvania y la National Endowment for the Arts, una agencia federal.

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STEFAN SAGMEISTER, EL DISEÑO DE LA FELICIDAD Su nombre es Stefan Sagmeister y ha trabajado como colaborador artístico para Rolling Stones, The Talking Heads, Lou Reed, HBO y el extraordinario Guggenheim Museum. Sus exhibiciones se han montado en NY, Philadelphia, Seúl, París, Zurich, Lausanne, Vienna, Praga, Colonia, Berlín, Osaka y Tokyo. Este diseñador gráfico austriaco, ha sabido conquistar el mundo desde su estudio en NY.

P

ara anunciar su asociación con Jessica Walsh y convertirse en SagmeisterWalsh, el diseñador replicó la estrategia de posar desnudo en una postal, pero esta vez estaría acompañado del talento de su destacada socia.

Esta diseñadora y directora de arte es reconocida en el mundo del diseño no solo por los atributos físicos que la caracterizan, más en un desnudo al lado de Sagmeister, sino por el poder creativo que la llevó a unirse a este genio de la tipografía.

Fotos Cortesía Sagmeister Walsh Studio Fotos Cortesía Sagmeister Walsh Studio

S

agmeister Walsh es un estudio enfocado en la realización de campañas de publicidad, consultoría, branding, print, empaque, señalética, desarrollo de concepto, contenido, dirección de arte, curaduría, sistemas de diseño, diseño ambiental, diseño de eventos, de mobiliario, de identidad,

de páginas Web y de exhibiciones. Pero la inquietud detrás de un trabajo tan sofisticado y de tan alta calidad, es en parte, el resultado de explorar exhaustivamente un tema tan cercano a la humanidad como lo es la felicidad.

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-ST EFAN SAGMEIST ER-

DISEÑO Y FELICIDAD

Fotos Cortesía Sagmeister Walsh Studio

Fotos Cortesía Sagmeister Walsh Studio

Fotos Cortesía Sagmeister Walsh Studio

espués de un año sabático en Bali, Indonesia, Sagmeister concluyó que la energía invertida en su trabajo debía estar dispuesta para un resultado más significativo que el diseño de una silla. Logró asimilar que el diseño es un concepto aplicable no solo a elementos decorativos y pensó, entonces, en algo que haría con pasión y que además fuera de utilidad para los demás.

Esta era la oportunidad perfecta para explorar el tema de la felicidad y hacer una película al respecto.

Sagmeister asegura que la odisea que le esperaba podía tener como resultado una pésima película pues como él mismo afirma “El hecho de haber visto una gran cantidad de películas no implica que automáticamente estés preparado para hacer una tú mismo”.

Sin embargo, dejó esa idea

D

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de lado pues sabía que si la cinta fracasaba, el proyecto era sólo el pretexto para investigar un tema tan universal como la felicidad.

Después de la muerte de su madre, Sagmeister regresó de Bali y no tenía mucho ánimo de trabajar el tema; sin embargo, no se dejó llevar por la dificultad del momento y de hecho, consideró que sería un ideal profundizar en la psicología de esta temática.

Fotos Cortesía Sagmeister Walsh Studio

-ST EFAN SAGMEIST ERNi la película ni el show están basados en las estadísticas “No soy psicólogo ni experto en lo que hace que las personas estén felices, para nada. De hecho, no soy una persona religiosa, ni estoy casado, lo que quiere decir que estoy completamente jodido, y no en la manera en la que quisiera estar jodido. Sin embargo, puedo hablar con muchísima autoridad sobre lo que me hace feliz, porque ¡Soy un experto en mí mismo!”

Su documental analiza una serie de estrategias recomendadas por un grupo de reconocidos psicólogos que pretenden establecer diferentes modelos cuyo propósito es encontrar el bienestar personal. Son diseños para la felicidad.

En definitiva, este proyecto es sobre la felicidad (o tristeza) de una persona en particular, de un diseñador.

Sagmeister considera que lo más interesante sobre la felicidad es que, para ser felices, no es necesario una estricta separación de las cosas mundanas. Se-

Fotos Cortesía Sagmeister Walsh Studio

El diseñador más premiado del mundo habla más de felicidad que de diseño, pero enseña mucho del diseño que hace su estudio Sagmeister &Walsh y con eso parece suficiente para encandilar a la audiencia. gún él, su propia experiencia, la de la variedad en todo, siempre funciona. “Por ejemplo, un eclipse total es algo supremamente emocionante para mí, pero si lo miro desde la chispa del diseño un amanecer es mucho más emocionante, es más agradable a la vista que un eclipse total. El eclipse está bien, pero el eclipse es especial únicamente porque es una rareza. Si tuviéramos un eclipse cada mañana, y un amanecer una vez cada tantos años ¡Dios mío!, ¡Nos volveríamos locos por un amanecer!”

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TECNOLOGÍA

Vista de instalación de Stefan Sagmeister: The Happy Show , del 20 de marzo al 7 de junio de 2013 en el MOCA Pacific Design Center, cortesía del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, foto de Brian Forrest

P

ara él, al igual que para todo el equipo de SagmeisterWalsh, el diseño seguirá siendo determinado por la tecnología y consideran que así ha sido desde que existe el diseño. Desde la edad de piedra, o la edad de hierro, la tecnología ha sido la columna vertebral de la creación y la evolución del diseño; la historia del diseño gráfico está direccionado por la expresión formal y por las posibilidades que ofrece un momento específico de la historia.

formar su composición de blanco y negro a un abanico de colores; así, diferentes piezas exponen el efecto de la tecnología sobre los diferentes propósitos que puede llegar a tener el diseño, no solo para ejecutar ideas sino también para crearlas y en definitiva, buscar la felicidad para todos.

Aún así, el estudio se enfoca en hacer un trabajo que esté claramente desarrollado por seres humanos para otros seres humanos. En el modernismo, las máquinas fueron el statu quo del diseño y la arquitectura, Sagmeister Walsh quiere cambiar ese modelo. Su propósito es la comunicación entre humanos, no en términos formales sino también en términos emocionales.

En el THE HAPPY SHOW una pieza detecta la sonrisa del público y reacciona a ella al trans-

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“LA BELLEZA ES UNA PARTE CENTRAL DE LO QUE SIGNIFICA SER HUMANO” Diseñador gráfico. Ha creado para David Byrne, Lou Reed o los Stones. Inaugura en el MAK de Viena la muestra Beauty, una reivindicación de la belleza.

Imagen de archivo de Stefan Sagmeister (Larry Busacca / Getty)

E

s uno de los grandes. Genio y figura. Premios y prestigio. Stefan Sagmeister es un diseñador gráfico, tipógrafo y director de arte.

A lo largo de su carrera ha trabajado con artistas del mundo de la música como David Byrne, Lou Reed, The Rolling Stones, OK GO y Jay Z. Actualmente sigue haciendo increíbles trabajos y acaba de inaugurar la exposición

¿Por qué toca ahora hablar de belleza?

D

espués de cien años de belleza básicamente excluida como un objetivo en arte, diseño y arquitectura, estamos hambrientos de ello. Es el momento de aparcar todas las otras estrategias, desde el disgusto hasta el shock y la fealdad deliberada, y recuperar la belleza nuevamente.

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¿Por qué tiene tan mala fama?

A

lo largo de la mayor parte del siglo XX y XXI, la belleza se ha ganado mala reputación. Muchos diseñadores respetables dicen no estar interesados en ella, el mundo del arte contemporáneo la ha abandonado casi por completo y uno puede hojear pilas de libros de arquitectura sin ver el término mencionado ni una sola vez.

¿Se la vincula con todo lo banal y superficial?

S

í. Después de la Primera Guerra Mundial los artistas quedaron decepcionados con los valores de la civilización y, como reacción, decidieron ir en contra de todo lo que había sucedido hasta entonces. Y lo estético y la belleza fueron una de las víctimas, ya que eran grandes protagonistas del arte del XIX. Y de allí viene esa asociación con todo lo superficial y banal.

¿En esta época nace el famoso “la forma sigue a la función”?

L

a funcionalidad es necesaria pero el auténtico reto es conseguir que además sea placentera y bella. Y eso, es muy difícil. El problem-solving se ha convertido en algo mucho más importante que crear algo maravilloso. Pero el reto es conseguir las dos cosas.

Crear una taza de café funcional es fácil, pero si tenemos que hacerla placentera para el usuario, la cosa se complica.

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Imagen de archivo de Stefan Sagmeister

¿Puede influir la manera como nos sentimos o actuamos?

S

í, mucho. Le daré un ejemplo: en Nueva York hay dos estaciones de tren, Penn Station, construida en los setenta, y Grand Central Station, con un edificio precioso hecho entre los siglos XIX y XX. Tienen la misma función y el mismo público. Hicieron un estudio y descubrieron que los ánimos de las personas de Penn Station eran mucho más bajos que los de Gran Central ya que instintivamente el público no disfrutaba del lugar.

¿Nos puede hacer feliz?

S

í. En todos los sentidos. Es como el diseño. El 50% de la gente del planeta vive en ciudades, y todo lo que le rodea es diseño: tierra, edificios, calles, parque, ciudad. Todo es diseño y éste puede ser bello o no. La influencia del diseño en alguien que vive en un área urbana es exactamente la misma que tiene la naturaleza en alguien que vive en el campo.

¿Qué peligro tiene no tener la belleza presente?

L

a belleza ha sido esencial durante más de dos mil años. La filosofía se ha hecho cargo de la importancia de la belleza en el arte, la música, la literatura, la arquitectura y en el día a día. La belleza no es una cosa subjetiva, es una necesidad universal. Si renunciamos a esta necesidad, nos encontraremos en un desierto espiritual. Es a través de la búsqueda de la belleza que damos forma a nuestros propios hogares.

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-ST EFAN SAGMEIST ER-

¿Qué es la belleza para ti?

Y

o diría que es una combinación de cualidades estéticas como color, forma, materiales, estructura, composición que juntos intentan apelar a los sentidos estéticos, sobre todo los ojos pero también las orejas. Creo que esa es una definición muy completa.

¿Por qué es tan importante?

L

a belleza no es una mera estrategia superficial, sino una parte central de lo que significa ser humano. Es intrínseca al ser humano. La belleza nos atrae a nivel psicológico y nos puede ayudar a sentirnos mejor. Puede rebajar el caos que sentimos y es una puerta a la esperanza. El impacto positivo que tiene es relevante.

Imagen de archivo de Stefan Sagmeister

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¿Cómo ve el efecto de la belleza en las redes sociales?

E

s muy evidente: en Twitter no hay imagen ni diseño, por lo que la gente se comporta de una manera más agresiva que en Instagram. En la segunda, las imágenes bellas tienen mucho más protagonismo y, en consecuencia, el tono y actitud es mucho más positivo. Por eso yo sólo estoy en Instagram.

¿Vamos a ver un movimiento en el que la belleza sea más importante?

T

otalmente. Estoy convencido. Y de hecho, ya se ha empezado a notar el cambio en el mundo de la arquitectura. El High Line de Nueva York, un parque elevado que conecta la ciudad, es capaz de ponerte de buen humor; es funcional pero además es un lugar precioso lleno de arte y esculturas. O la Ópera de Sidney, cuyo diseño y belleza es tal que se ha convertido en un símbolo de la ciudad y del continente, puede que el más grande después del canguro. Por ello, la belleza va a tener un papel muy destacado en el futuro, en arquitectura, en diseño y en la planificación de las ciudades. Por la simple razón que es más estética, mejora la experiencia humana y además, sinceramente, queda mucho mejor.

Imagen de archivo de Stefan Sagmeister

Imagen de archivo de Stefan Sagmeister

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EXPRESIONES TIPOGRÁFICAS DE STEFAN SAGMEISTER

S

tefan Sagmeister es uno de los pensadores creativos más imaginativos y originales de la actualidad. Mencione su nombre a cualquier diseñador gráfico y es probable que obtenga palabras entusiastas de admiración y respeto ... ¡y con razón!

Este galardonado diseñador ha creado algunos de los trabajos más audaces, innovadores y atractivos, especialmente su tipo y soluciones inspiradas en la escritura a mano. Sagmeister hace que el tipo cobre vida, casi literalmente a veces. Toma soluciones de tipo y moda que son expresiones visualmente dinámicas, más allá del significado real de las palabras. En ocasiones usará un lienzo humano, ya sea él mismo o los demás, con resultados sorprendentes.

Stefan Sagmeister. Fotografía de John Madere.

¿Cómo se interesó en los tipos de soluciones de letras y escritura a mano por las que es conocido?

C

omencé en el diseño cuando Letraset ( letras de transferencia ) todavía estaba presente. Como no podíamos comprar nuevas hojas, trabajamos con hojas descartadas de los estudios de diseño.

Como siempre faltaban letras en estas hojas, deduje que era más fácil dibujar el título completo a mano que copiar un par de letras faltantes.

Sagmeister & Walsh studio. Fotografía de Mario de Armas.

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¿Cómo decides cuándo usar un tipo de letra y cuándo usar la escritura a mano? tratamos de visualizar el dolor que parece acompañar a la mayoría de nuestros proyectos de diseño. Nuestro interno Martin cortó todo el tipo en mi piel. Sí, me dolió mucho. biar. Usamos sus letras escritas en su cara.

Por supuesto, seguimos con la escritura a mano cuando el contenido es personal, emocional y profundamente humano, pero también podríamos ir en contra de eso y expresar el contenido personal en una tipografía deliberadamente fría. Y viceversa.

Dirección de arte: Stefan Sagmeister; Fotografía: Tom Schierlitz..

L

a letra recopilada de Lou Reed presenta un autorretrato con el tipo en relieve en su portada. Fui a un espectáculo en Soho del artista del Medio Oriente Shirin Neshat.

Ella usó el tipo árabe escrito en manos y pies.

Fue muy personal. Cuando regresé, leí las letras de Lou para Trade In, una canción muy personal sobre su necesidad de cam-

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Diseño: Stefan Sagmeister, Hjalti Karlsson, Jan Wilker.

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¿Cuál es tu proceso típico? es decir, ¿cómo desarrollar una idea? ¿Qué tan importante es la colaboración en su proceso?

E

l proceso que he estado usando con mayor frecuencia ha sido 1descrito por el filósofo maltés Edward DeBono, quien sugiere comenzar a pensar en una idea para un proyecto en particular tomando un objeto aleatorio como punto de partida. Digamos que tengo que diseñar un bolígrafo, y en lugar de mirar todos los otros bolígrafos y pensar en cómo se usan los bolígrafos y quién es mi público objetivo, etc., empiezo a pensar en los bolígrafos usando ... (este soy yo ahora mirando alrededor de la habitación del hotel para un objeto aleatorio) ... colchas de cama. Ok, las colchas de los hoteles son ... pegajosas ... contienen muchas bacterias ..., ahh, sería posible diseñar un bolígrafo que sea termosensible, por lo que cambia los colores donde lo toco, sí, eso podría ser agradable: un bolígrafo completamente negro que se convierte amarillo en los puntos de contacto de dedos / manos. No está tan mal, teniendo en cuenta que me llevó 30 segundos. por supuesto intenta tocar el corazón del espectador.

¿Tienes una filosofía de diseño?

[1]

Proceso descrito por el Filosofo Maltés Edward DeBono.

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¿Qué proyecto ha sido el más divertido?

L

o más divertido, posiblemente la serie, “Cosas que he aprendido en mi vida hasta ahora”. Mi abuelo se educó en la pintura de carteles y crecí con muchas de sus piezas de sabiduría en la casa: caligrafía tradicional cuidadosamente aplicada en pan de oro sobre paneles de madera cuidadosamente tallados.

S

eguí su tradición con estas obras tipográficas. Todos ellos son parte de una lista que encontré en mi diario bajo el título “Cosas que he aprendido en mi vida hasta ahora”.

¿Cuál sería el trabajo de tus sueños (diseño), real o imaginado?

M

i respuesta estándar solía ser Coca Cola, ya que es una marca tan visible que tiene un impacto tan increíble en la cultura visual del planeta y solía verse tan terrible.

Pero ahora que actuaron juntos (sin nuestra ayuda) y hicieron un trabajo bastante bueno, tengo que encontrar una nueva respuesta: Pepsi.

Stefan Sagmeister; Diseñadora, Directora de Arte: Jessica Walsh.

Stefan Sagmeister; Diseñadora, Directora de Arte: Jessica Walsh.

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¿Algún otro consejo para los diseñadores en ciernes?

S

i acaba de salir de la escuela, busque una empresa de diseño que haga el tipo de trabajo que desea hacer. Intenta realmente conseguir un trabajo con ellos. Quítate el culo. Entonces comienza tu propio lugar. Es un gran trabajo.

¿Alguna buena historia?

U

na historia que he contado antes: cuando conocí a Mick Jagger (mientras diseñábamos Bridges to Babylon) le pregunté sobre sus portadas favoritas de los Stones y mencionó sin dudarlo: Exile on Main Street, Sticky Fingers y Some Girls. Le dije: “Deberíamos pasar un tiempo fácil trabajando juntos, ya que te habría dicho exactamente las mismas portadas solo en un orden diferente: Sticky Fingers, Some Girls y Exile on Main Street”. Charlie Watts se volvió hacia Jagger y le preguntó en voz baja: “¿Qué hay en Sticky Fingers?” a lo que Mick responde: “Oh, conoces a Charlie, el que tiene la cremallera, el que Andy hizo”.

Comenzamos una película documental sobre la felicidad, llamada The Happy Film . Es una mirada adecuada a todas las estrategias que los psicólogos serios recomiendan para mejorar el bienestar, incluida la meditación, la terapia cognitiva. y drogas psicológicas.

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Fotos Cortesía Sagmeister Walsh Studio

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CAPÍTULO II TRABAJOS Y OBRAS

-ST EFAN SAGMEIST ER-

HONG KONG

Kevingallagher- Stefan-Sagmeister

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S

agmeister amplió su educación artística en una de las principales universidades de Arte y Diseño de Estados Unidos cuando recibió una beca en el Instituto Pratt de Brooklyn.

Después de solo tres años en Estados Unidos, Sagmeister se vio obligado a regresar a Austria, siendo Austria uno de los pocos países en ese momento que todavía tiene la ley de reclutamiento.

Era un objetor de conciencia y se le permitió trabajar fuera de Viena en un centro de refugiados.

Looking east at Main… @ Jim.henderson

Sagmeister se mudó a Hong Kong en 1991 y se unió a una agencia de publicidad como diseñador gráfico, 'Leo Burnett'.

A través de la compañía de diseño, a su manera, Sagmeister decidió que probaría los límites culturales en un anuncio que se le pidió que creara para el Premio de Diseño de Hong Kong, organizado por 4A en 1992.

Creado por pintores de fábrica, el póster representaba un cantonés tradicional. Sin embargo, la imagen era de 4 partes traseras desnudas masculinas, obviamente inspiradas en el nombre de la empresa organizadora que nos adorna con el gran humor Sagmeister.

La imagen fue vista como extremadamente inapropiada por la cultura reservada y las creencias de los hombres y mujeres de negocios asiáticos. Esto llevó a muchas agencias a boicotear la ceremonia. Sagmeister recibió muchas quejas pero reveló su pregunta favorita;

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“¿Quién es el imbécil que diseñó este póster?”

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Nueva York

E

n 1993 regresó a Nueva York. Se unió al estudio de diseño gráfico Tibor Kalman M & Co, que era la compañía a la que aspiraba como estudiante de la Universidad de Pratt. Sin embargo, solo unos meses después de la carrera de sus sueños, 1Tibor Kalman anunció que cerraría el estudio para centrarse únicamente en su papel como editor de la revista 'Colors'. Fue en este momento que Sagmeister decidió salir por su cuenta y se creó Sagmeister Inc.

El enfoque de Sagmeister para la compañía era irrumpir en la industria de la música y diseñar portadas de álbumes para los músicos que amaba.

Los sellos discográficos a los que se acercó lo habían convertido en don al principio, por lo que aprovechó la oportunidad de diseñar el CD para el álbum de un amigo.

Sagmeister Inc.

Sagmeister Inc. Sagmeister Inc. [1]

Tibor Kalman

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Albúm de arte

P

ara la cubierta, utilizó una ilusión óptica, cuando la cubierta del CD está en la caja de plástico, la imagen muestra la imagen de la cara de un hombre tranquilo.

Sin embargo, cuando la cubierta se tomó del plástico rojo, la cara del hombre muestra furia en varios tonos de rojo, blanco y verde.

"Escribí pequeños artículos para una revista pequeña y descubrí que me gusta hacer el diseño mejor".

Para el álbum de 1996 de Lou Reed 'Set the Twilight Reeling', Sagmeister retrato de Reed que estaba teñido de índigo en una caja de CD de índigo más pálido. Cuando se quita la cubierta, la imagen de Lou Reed emerge más clara, como si fuera del crepúsculo.

Para David Byrne, Sagmeister describió al artista como una muñeca de plástico en la portada de sus Albúm Feelings de 1997.

Kevingallagher- Stefan-Sagmeister

Kevingallagher- Stefan-Sagmeister

La portada de este álbum le valió a Sagmeister su primera nominación al grammy para la portada del álbum, donde ganaría otros tres. Entonces, después de un comienzo lento y de mantener a la compañía pequeña, finalmente crearon portadas de álbumes para artistas notables como Lou Reed, David Byrne y The Rolling Stones.

Para el álbum y la gira de 1997 de Rollings Stones Bridges to Babylon. Sagmeister luchó para persuadir a la gerencia de la banda para que escuchara sus ideas.

Quería un motivo de león inspirado en una escultura asiria en el Museo Británico. Su argumento incluía que el cantante principal era un signo zodiacal de Leo y que la imagen podía usarse fácilmente en la mercancía del tour.

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Para el álbum y la gira de 1997 de Rollings Stones Bridges to Babylon.Sagmeister luchó para persuadir a la gerencia de la banda para que escuchara sus ideas.

Quería un motivo de león inspirado en una escultura asiria en el Museo Británico. Su argumento incluía que el cantante principal era un signo zodiacal de Leo y que la imagen podía usarse fácilmente en la mercancía del tour.

kevingallagher- Stefan-Sagmeister

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Kevingallagher- Stefan-Sagmeister

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PÓSTER AIGA

kevingallagher- Stefan-Sagmeister

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E

l diseñador inspirador e intrigante Stefan Sagmeister es reconocido por sus diseños poco ortodoxos y provocativos que modifican el status quo y cuestionan el papel del diseñador en la sociedad.

Un astuto tramposo da vuelta la convención, extiende los límites de la propiedad, pisotea costumbres y tabúes y altera las percepciones populares. Stefan Sagmeister ha encajado por mucho tiempo en este proyecto de ley de "chico malo". Conocido por alterar las normas, engaña a los sentidos a través del diseño, la tipografía, el arte ambiental, las exposiciones conceptuales y, últimamente, el video.

Hace mucho tiempo, Sagmeister, cuyo lema era "Estilo = Pedo", reemplazó estilo con actitud. Sus diseños tienen sus raíces en imágenes desorientadoras y aforismos autodefinidos. Con aparente facilidad, Sagmeister se transforma, como suelen hacer los embaucadores, adoptando varias máscaras, desde diseñador gráfico hasta tipógrafo conceptual y artista de performance.

Cuando le llega el estado de ánimo, vuelve a ser diseñador, y comienza un ciclo completamente nuevo de transformación.

Mis sueños no tienen sentido, 2008 Cliente: Sagmeister Inc.; Director de arte: Stefan Sagmeister; Diseñadores: Gui Borchert, Joe shouldice

F-Stop, 2002 Cliente y editor: FontShop International; Director de arte: Stefan Sagmeister; Diseñador e ilustrador: Matthias Ernstberger

Para una conferencia de AIGA en 1999, hizo que las letras del póster del evento estuvieran grabadas en su cuerpo desnudo; Para su póster de la exposición “Sagmeister en una borrachera” de 2003, comió 100 comidas chatarra diferentes, ganó más de 25 libras, y tomó fotografías de “antes” y “después” de su cuerpo semidesnudo.

Para una breve película tipográfica, colgaba precariamente de una ventana del piso superior del Empire State Building mientras la policía se revolvía con las redes debajo.

La lista continua.

Nacido en Bregenz, Austria, en 1962, Sagmeister comenzó su carrera poco ortodoxa a los 15 años escribiendo para Alphorn , una pequeña revista de izquierda, pero rápidamente se dio cuenta de que trabajar en el diseño era más agradable que escribir artículos. Obtuvo un MFA en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena en 1985, y recibió una beca Fulbright para estudiar en el Instituto Pratt en Nueva York. Incluso cuando era un diseñador joven, era peripatético: tomó un puesto en el Grupo de Diseño Leo Burnett Hong Kong en 1991.

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-ST EFAN SAGMEIST ERSorprendentemente, el trabajo no desencadenó su rebelión atávica, pero sí le dio gusto por otros mundos.

Durante sus días de estudiante en Nueva York, Sagmeister había cortejado a otro chico malo del diseño, Tibor Kalman, de M & Co. “Tibor Kalman fue la persona más influyente en mi vida de diseño y mi único héroe de diseño”, me dijo Sagmeister. “Hace veinticinco años, como estudiante en Nueva York, lo llamé todas las semanas durante medio año, y conocí muy bien a la recepcionista de M&C. Cuando finalmente accedió a verme, resultó que tenía un boceto en mi cartera bastante similar en concepto y ejecución a una idea en la que M & Co solo estaba trabajando. Se apresuró a mostrarme el prototipo por miedo.

Más tarde diría que lo robó de mi cartera. Me sentí muy halagado “.

Cuando M & Co finalmente contrató a Sagmeister cinco años después, en 1993, Sagmeister descubrió que Kalman tenía una extraña habilidad para dar consejos basados ​​ en la sabiduría, lo que tuvo una profunda influencia en él cuando comenzó a cultivar su

Oubey Mindkiss, 2009 Cliente y editores: Deutscher Kunstverlagt; Empresa de diseño: Sagmeister Inc .; Director de arte, concepto: Stefan Sagmeister; Concepto: Dagmar Woyde-Koehler; Diseñador: Roy Rub, Seth Labenz; Producción: Laurence Ng

propia carrera. Quizás lo más importante es que Kalman alentó la inquietud creativa de Sagmeister: “Tibor siempre estaba feliz y listo para saltar de un campo a otro: el diseño corporativo, los productos, la planificación urbana, los videos musicales, las películas documentales, los libros infantiles y la edición de revistas fueron tratados bajo el mantra, ‘Deberías hacer todo dos veces.

La primera vez que no sabes lo que estás haciendo. La segunda vez que lo haces. La tercera vez es aburrida ‘”, dijo Sagmeister.

Después de que M&C se disolviera abruptamente, cuando Kalman se mudó a Roma para editar la revista COLORES de Benetton , Sagmeister comenzó a especializarse en el diseño de portadas de CD. “Me gusta mucho más conocer a algunos de mis héroes musicales que estar en reuniones con un director de marketing, lo que hice mucho antes de abrir mi propio estudio especiali-

zado”, explicó en una entrevista conmigo hace una docena de años.

La revista ID , que a finales de los 90 era el promotor más ávido de Sagmeister, escribió que sus “diseños de paquetes de CD son lo que la poesía es prosa: destilada, intensa, astuta, evocadora y completamente completa. Sus intenciones han establecido un nuevo estándar “. Diseñando para sus héroes musicales —Mick Jagger, Lou Reed, David Byrne y Jay-Z entre ellos— permitió a Sagmeister crear obras de arte únicas basadas en los personajes de los artistas. Utilizó trucos de impresión y empaque que incluían cortes con láser, troquelados, construcción de modelos y más, pero los conceptos ingeniosos, elegantes y eclécticos fueron el motor que impulsó el resultado, y recibió dos Premios Grammy por sus diseños.

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-ST EFAN SAGMEIST ERAunque la industria de la música era el foco principal, Sagmeister también recibió comisiones de clientes fuera de la industria. Una de estas comisiones condujo a un diseño muy famoso y uno de sus más reconocidos, sus carteles de conferencias casi infames para AIGA en 1999.

Mostraba una fotografía granulada del torso desnudo de Sagmeister en el que uno de sus empleados había recortado los detalles del discurso en su piel con un cuchillo exacto. La idea surgió a través de la obra de teatro sobre el nombre del discurso 'Cortando el modernismo'.

Aunque no es exactamente histérico, este cartel mostró su oscuro humor provocativo, si puedes ver más allá de la mutilación. La inclusión de su cita ‘style = fart’ también cortada en su piel junto con los detalles está intencionalmente allí para intentar aligerar y levantar el humor oscuro del póster.

Una vez más, este cartel atrajo mucha atención dividido equitativamente entre el amor y el odio por el diseñador. Este método poco convencional de retratar un mensaje generó críticas de quienes decían que era inapropiado y que podría tener una influencia negativa en los demás y normalizar el autolesión. Por otro lado, sus admiradores no tenían más que elogios, creían que mostraba los escarificantes que estaba dispuesto a hacer para retratar un mensaje y que muestra su dolor y esfuerzo que pone en sus diseños.

“… Tratamos de visualizar el dolor que parece acompañar a la mayoría de nuestros proyectos de diseño. Nuestro interno Martin cortó todo el tipo en mi piel. Sí, dolió mucho “. -Stefan Sagmeister

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TRABAJO TIPOGRÁFICO

kevingallagher- Stefan-Sagmeister

E

n 2008 Sagmeister comenzó a trabajar en trabajos tipográficos. Estos fueron creados bajo el nombre de 'Cosas que he aprendido en mi vida hasta ahora'.

Estos se publicaron en revistas, como carteles, aparecieron en vallas publicitarias e incluso en un informe anual japonés. Las frases fueron encontradas en un viejo diario que había guardado y dice que fueron inspiradas por su abuelo.

“

La serie ha sido influenciada por mi abuelo (quien fue educado en pintura de carteles).

Crecí con muchas de sus piezas de sabiduría en la casa, de la artista estadounidense Jenny Holzer, así como con los carteles de madera rústicos disponibles en las tiendas turísticas de toda mi ciudad natal de Bregenz en Austria ". Sagmeister ha declarado en el pasado que él es ...

“No estoy obsesionado con los tipos de letra y encontrar la selección de la correcta es un ejercicio bastante tedioso. Usar mi escritura a mano elimina ese proceso, personaliza la pieza y puede interpretarse como una declaración contra la computadora, todo en un solo movimiento fácil “. -Stefan Sagmeister

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“Cosas que he aprendido a lo largo de mi vida”.

Me llamo Stefan Sagmeister.

Nací en 1962 en Bregenz, Austria que está a la parte más occidental de Austria, muy cerca de Suiza.

De mi infancia… recuerdo la influencia de un libro llamado ‘Struwwelpeter’ Un libro infantil brutal que contenía una especie de moralejas del estilo de ‘si te chupas el dedo vendrá un enorme sastre con unas tijeras gigantes y te lo cortará’. Muy moralista, brutal, sanguinario para un libro infantil. Aunque, probablemente la imagen más fuerte que recuerdo sea la de una iglesia pequeña cerca de nuestra casa de vacaciones. En esa iglesia había una imagen colgando de una avalancha arrastrando a la gente. Eso me impresionó muchísimo, la gente gritando despavorida… esa es una de las imágenes más fuertes que recuerdo.

.filmica.com/jacintaescudos

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Si no me hubiera dedicado al diseño gráfico, seguramente sería un músico muy mediocre.

Sé por qué digo esto… y seguramente mi otra inquietud hubiera sido hacer cine documental. Es la primera vez que lo intento [con 1The Happy Film] y aunque no quiero acabar como director de documentales, sí que me gustaría probar con uno.

Si tuviera que trabajar con un diseñador Álex Trochut Sería el primero de mi lista. Una vez vino al estudio en NY pero yo estaba en Indonesia, así que prácticamente nos acabamos de conocer ahora. He estado en su charla [en el OFFF], conocía su libro pero no sabía que era tan simpático y la manera que presentó el libro y cómo habló de él… sí, creo que él sería el primero de mi lista ahora.

En realidad no pienso que nosotros, como diseñadores, podamos cambiar la imagen de una empresa.

Mucha gente piensa que sí, pero creo que se equivocan. Creo que la influencia que tenemos como diseñadores en materia de ‘branding visual’ no cambia realmente la imagen de una empresa. La esencia de la marca serán siempre sus productos, sus servicios, su gente. A pesar de lo que dicen muchas grandes multinacionales del branding, su influencia real en los productos, en los servicios, en la gente y en la estructura y filosofía general de la empresa es muy poca. Creo que lo que sí podemos hacer como diseñadores es ayudar a que algo que ya existe dentro de la empresa sea traído al frente.

Imagen de archivo de Stefan Sagmeister [1]

The Happy Film

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Mi primer trabajo Fue una revista liberal para la parte occidental de Austria, para la que hice una versión muy cruda de una maqueta. El último, una gran campaña de rebranding para una gran empresa que será reconstruida en unas tres semanas, pero aun no puedo hablar de ello.

Si una empresa es mala, yo no quiero estar involucrado, por razones morales, en hacer que su imagen sea buena.

Un ejemplo reciente podría ser BP, con todo su rebranding. Desde un punto de vista formal, creo que se hizo muy bien, me gustaba el logo de BP, desde el punto de vista de la forma estaba todo muy bien hecho, muy bonito. Y no parecía que lo que decían en su cambio no fuera verdad, habían cambiado los jefes y querían convertir la empresa en algo más positivo para el medio ambiente.

Pero esas intenciones se quedaron por el camino, a pesar de que ellos mantuvieron su nuevo logo todo verde. Esto les condenó. Una de las razones por las que resultaban tan infames es porque la gente les veía como falsos. Proclamar una cosa y por detrás hacer otra. Es algo que se puede ver a menudo en los políticos, esos políticos que proclaman una cosa y su vida resulta ser totalmente diferente. Una caída especialmente dura.

Stefan Sagmeister

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Perder la autenticidad es una de las peores cosas que le pueden pasar a una marca.

La abierta revelación de que no son auténticos. Hablo por mí pero creo que muchos otros diseñadores serían bastante reticentes a falsear la imagen de una compañía así.

Me gustaría pensar en mí como en alguien abierto a las críticas.

Pero también hay un tipo de crítica poco fundada, que básicamente incordia, y que es muy difícil de soportar. Bueno, no de soportar, es difícil aprender algo de ella. Y luego está la crítica de alguien que viene y, en privado, te dice “cometiste un error al hacer tal cosa”. Eso es lo que resulta interesante además de ser la única crítica de la que puedes sacar algo. Y creo que, no sólo para mí, no sólo en el mundo del diseño sino en todo el mundo, hay mucho más de la primera y demasiado poco de la última.

Hay una charla bastante interesante de alguien a quien conozco.

Hellen De Button, 1una escritora y filósofa británica, que dice que si alguien hiciera algo realmente malo o algo realmente malo le pasara a alguien, la manera en que lo trataríamos sería como una gran tragedia de teatro. Como los griegos, los romanos hasta finales del siglo XVIII o XIX. Y una tragedia es algo de lo que todo el mundo podría aprender: pasa algo malo y se muestran los resultados. Si hoy pasa algo malo a alguien famoso, a un rey o algo así, básicamente se burlarán de él en el periódico. Si te follas a quien no toca, o tomas las drogas que no tocan, se van a reír de ti en el periódico. Y resulta excitante leer sobre ello, y yo soy tan malo como todos, pero no se aprende nada de ello. No hay nada que aprender y es una lástima.

La película que no me canso de ver es Magnolia El libro sería Freedom, de Jonathan Franzen. Del mundo del diseño gráfico cambiaría que toda la energía que podemos ahorrar gracias a la tecnología fuera para mejorar la calidad en lugar de para hacer las cosas más rápido o más baratas.

[1]

Helena de Button

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Neville Brody es amigo y he salido con él muchas veces.

Ha hecho trabajos muy importantes en muchos períodos de su vida, que es algo muy difícil de hacer, y también ha estado implicado en varias corrientes importantes.

Milton Glaser es capaz de crear algunos íconos extremos del diseño También de hacer cosas muy pequeñas y muy especializadas. Trabaja en muchas áreas y tiene una clase en Bondwich que es una de las mejores enseñanzas de diseño que se pueden conseguir. Y porque es, en muchos aspectos, lo que debería ser todo diseñador; tiene muchísima cultura. Con él puedes hablar del siglo XIV, de arte, de vino, de tecnología, de la influencia del modernismo… es un hombre muy cultivado en el mejor de los sentidos, es generoso y se las ha arreglado para, al menos en EEUU, crear una conciencia del diseño que distingue entre cosas que conviene y que no conviene hacer, y habla de ello de una manera que hasta los jóvenes de 20 años pueden entender. No es el típico tío con moralina, es alguien comprometido, un hombre único. Tengo mucho menos contacto con 1Paul Rand porque nunca le he conocido, fue un diseñador muy bueno y muy influyente pero estoy mucho más cerca de Milton.

[1]

Paul Rand

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Mi verdadero amor Creo que inspirado por mi edad, es el papel. Pero trabajamos de las dos formas [en digital]. Mi estudio elegirá ordenador y yo, probablemente, lápiz.

Si tuviera que hacer un homenaje a un diseñador olvidado sería Joachim Sauter Art+com, de Berlín. Hacen un trabajo increíble y están muy poco valorados.

En las mejores escuelas creo que se niega el trabajo artesano.

Me refiero a la creación digital, a nivel básico, pero también podría ser a la programación o al trabajo a mano. Si no conoces muy bien las herramientas y los materiales es muy difícil conseguir algo original. A los políticos les diría… Prohibid toda la publicidad exterior y haced un sistema zonal de publicidad en las ciudades que permitiera respirar.

No tendría sentido que yo saliera en una revista que no fuera de diseño.

Bueno va, en el ‘New York Times’, simplemente porque es mi revista favorita. Nunca sucederá pero es un pensamiento bonito.

Mi consejo a quien aspire a vivir del diseño Sería nunca des consejos a quien no te los pide

.

He estado en organizaciones muy pequeñas, muy grandes y muy medianas Creo que un estudio pequeño es superior a uno grande.

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Fotos Cortesía Sagmeister Walsh Studio

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L

SAGMEISTER Y WALSH

a agencia Sagmeister & Walsh es un estudio que ofrece servicios de creación de estrategia, diseño y producción para todo tipo de medios y plataformas. Están especializados en identidad corporativa, campañas, estrategia y creación de contenidos para redes sociales, anuncios, páginas webs, apps, libros y mucho más.

Entre sus clientes se cuentan Barneys, Snapchat, 7up, The Gap, BMW, Pepsi, Red Bull, Vitra, Oreos, Levis, Adobe o AutoDesk.

La agencia fue fundada en 1993 por el diseñador austriaco Stefan Sagmeister que, a lo largo de su carrera, ha trabajado para clientes como The Rolling Stones, Lou Reed, David Byrne, HBO o el museo Guggenheim de Nueva York.

En 2012 Sagmeister ofrece a la joven diseñadora 1Jessica Walsh ser su socia en el estudio, que pasa a llamarse Sagmeister & Walsh. La comunicación de la adición de Walsh como socia no estuvo exenta de polémica. Los diseñadores enviaron y publicaron una foto de ellos desnudos (al igual que hizo en su momento Sagmeister cuando fundó la agencia), que se multiplicó por las redes y causó división de opiniones. Aunque, sin duda, logró su objetivo.

Sagmeister & Walsh [1]

49- Jessica Walsh

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Oficinas de Sagmeister & Walsh en Nueva York.

“Diecinueve años después de la fundación de Sagmeister Inc ...

Estamos cambiando el nombre de la compañía a Sagmeister & Walsh”.

En 2012, Sagmeister inc. Tomó una gran decisión, a dónde ir en una nueva dirección de la empresa.

Para mostrar este desarrollo masivo en la dirección de la compañía, Sagmeister se refirió al anuncio original de la apertura de Sagmeister inc., Si él estaba posado desnudo en su oficina con los brazos cruzados 19 años antes.

La nueva idea era presentar la misma imagen, sin embargo, esto incluiría a Jessica Walsh desnuda en una pila de nuevos periódicos y revistas a su lado. Mostrando claramente el comienzo de la nueva compañía 'Sagmeister and Walsh'.

Jessica Walsh era una talentosa diseñadora gráfica de 25 años que trabajaba como

directora de arte en ‘Print Magazine’. Después de enviarle un correo electrónico a Sagmeister para revisar su cartera si funcionaba, recibió la respuesta casi de inmediato; “¿Cuándo quieres venir a trabajar para mí?”. Al día siguiente, dejó su trabajo para trabajar con Sagmeister.

Con todos los cambios en la compañía, el logotipo también cambió de una ‘ S ‘ a una ‘ & ‘.

En 2012, el dúo organizó su primer espectáculo juntos, “The Happy Show”, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia. El espectáculo contenía datos visuales y una representación gráfica de la felicidad en una comunidad ambientada en los colores amarillo, negro y blanco. Sagmeister también usó su propio estilo de escritura a mano, pero también como una yuxtaposición a los datos visuales fijos.

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Sagmeister & Walsh

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Jessica Walsh, la niña prodigio del diseño

J

essica Walsh empezó a diseñar y codificar páginas webs con tan solo 11 años. Tras acabar su formación en la 1Rhode Island School of Design y decir “no” a Apple y su salario de 100.000 dólares, comenzó a trabajar como becaria en la mítica Pentagram junto a Paula Scher.

Tras su paso por Pentagram comenzó a trabajar como directora de arte asociada en Print magazine y como diseñadora independiente, con proyectos para el New York Times y New York Times Magazine En 2010 comenzó a trabajar en Sagmeister y, en junio de 2012, se convirtió en “socia de nombre” con tan solo 25 años.

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Sagmeister & Walsh [1]

Rhode Island

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Consejos de Sagmeister & Walsh para jóvenes diseñadores

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ara 1Jessica Walsh el talento está sobrevalorado. Nadie nace siendo un diseñador asombroso, por eso cree que la formación y perfeccionar las habilidades de diseño requiere tiempo y trabajo.

Una de las cosas más importantes cuando se es un joven diseñador es aprender de la gente que hace los trabajos que más admiras y crear un portfolio de los trabajos que te gustaría hacer en un futuro.

Sagmeister & Walsh [1]

Jessica Walsh el talento sobrevalorado.

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Oficinas de Sagmeister & Walsh en Nueva York.

Es importante no tratar de ser bueno en todo; es mejor colaborar con gente que te inspire, que sea más lista que tu, que te desafíe a aprender, a crecer y a ver las cosas desde una nueva perspectiva.

Pero, además del 1trabajo y la persistencia, es importante la experiencia y la empatía, que ayudan a entender cómo comunicarte con gente muy diferente; así que es importante diversificar las experiencias y no cerrarse en una burbuja de diseño y tipografía.

Y, sobre todo, es fundamental ¡ser buena gente!

[1]

El trabajo y la Persistencia.

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LA TIPOGRAFIA COMO ARTE

H

a hecho una serie de imágenes que toman la idea de vivir en un mundo donde las letras y la tipografía están en todas partes. En el cielo, en los arboles, en nuestra casa, o en nuestro propio cuerpo. Este concepto lo viene trabajando desde hace muchos años, y ha sido parte del arte de discos de algunos de los músicos más influyentes de nuestra era, como 1 Lou Reed, Brian Eno y David Byrne.

Aunque Stefan hace diseño gráfico de manera más tradicional y para grandes empresas e instituciones como el Museo Guggenheim, HBO y la revista Rolling Stone, es este juego tipográfico que invade nuestra realidad lo que hace de su visión algo realmente especial.

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Lou Reed, Brian Eno y David Byrne.

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THE HAPPY SHOW

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A

propósito del inicio de año y de las 12 resoluciones que ustedes decretaron hace un par de noches les escribo esta nota, donde el protagonista es el Diseñador Gráfico, Stefan Sagmeister.

Si están inmiscuidos en el mundo del Diseño, si les interesa la publicidad y la Tipografía conocen a Stefan Sagmeister, y si no, no importa les daré una rápida introducción. Este hombre es uno de los diseñadores más reconocidos en la actualidad, dueño

y fundador de una de las agencias de Diseño más importantes a nivel mundial SAGMEISTER & WALSH. Desde que inició su carrera fue como una especie de oveja negra de la Tipografía de la cual se vale para la mayoría de sus trabajos con aplicaciones bastante rebeldes como creativas. Su nombre ya es una referencia para el desarrollo del Diseño Gráfico y la publicidad de la última década y su trabajo ha influenciado a muchos diseñadores.

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Desde hace casi 10 años Sagmeister inició este experimento con el cual a través de su diario y su enorme creatividad se cuestiona qué es, cómo llegar y aumentar la Felicidad en la vida y a la hora de diseñar, por medio de diferentes perspectivas como la meditación o el uso de fármacos, este ejercicio culminó el año pasado en una exposición itinerante llamada The Happy Show.

Gracias a las fotos y videos que han circulado podemos ver que el montaje es un deleite para todo diseñador

y una experiencia para el público en general ya que rompe con muchos esquemas y además es en su mayoría interactiva. Usando herramientas como el video, la instalación, la tipografía, y la infografía con la cual por medio de un sinfín de estadísticas explora que factores determinan la felicidad, desde raza, edad, género, dinero, etc. estadísticas, justificadas ya que en todo su proceso de investigación trabajó con historiadores, psicólogos, y antropólogos.

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Si bien, tratándose de un diseñador que muestra su camino personal para llegar a una sensación de bienestar a la hora de crear, no significa que el te dará la clave para ser feliz, pero al menos nos comparte sus ejercicios para sentirte bien en el proceso creativo y vaya todos sabemos que si algo nos da gusto, todo lo demás es más fácil.

Estas son las 7 reglas de Stefan Sagmeister para diseñar y crear de manera feliz.

1.- Pensar sin presión 2.- Viajar o conocer nuevos lugares

3.- Utilizar gran variedad de herramientas y técnicas (no sólo la computadora) 4.- Trabajar en proyectos que te sean importantes, interesarte por el contenido 5.- Conocer la opinión de la gente 6.- Trabajar en proyectos que tengan un impacto visible real 7.- Participar en proyectos con los que estés familiarizado el 50 por ciento con la técnica y el otro 50 sea nuevo para ti

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Un año sabático cada siete

P

ara Sagmeister su tema central es la felicidad.

Para adentrarse en él lo primero es conocer uno de sus dogmas: tomarse un año sabático cada siete para ahondar en cualquier asunto que le inquiete a nivel personal y creativo.

Su última escapada la pasó en Bali (Indonesia), concentrándose en averiguar si podía alcanzar la felicidad completa entrenando su mente a través de tres vías: la meditación, la terapia cognitiva y los fármacos de prescripción. De este experimento derivó el documental The Happy Film (disponible online) y una exposición itinerante llamada The Happy Show y que lleva años dando la vuelta al mundo.

visite también puede disfrutar de 12 minutos de The Happy Film .

Entre los secretos que esconde esta exhibición, hay uno que bien podría ser el nuevo Santo Grial: la receta de la felicidad convertida en porcentajes. El cóctel se divide en un 40% de realización de actividades nuevas, un 10% en el estado de vida del individuo, y un (asombrosamente apabullante) 50% en la predisposición genética.

Sepa también que las asociaciones fonéticas juegan un papel importante en el destino. Por ejemplo, la posibilidad de tener un matri-

Una muestra que pone a prueba los límites entre el arte y el diseño y que presenta diversas tipografías como una serie de reglas para vivir, especialmente seleccionadas del diario de Sagmeister. Para contextualizar estas máximas, el austríaco ha contado con la ayuda de los datos sociales ofrecidos por los psicólogos Daniel Gilbert, Steven Pinker y Jonathan Haidt, el antropólogo Donald Symons y varios investigadores de la Universidad de Harvard. Además, quien la

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monio exitoso aumenta considerablemente en parejas con el mismo nombre, como Juan-Juana o Jose-Josefina. De hecho, los padres y abuelos de Sagmeister eran parejas homónimas.

También se desprende que México está situado geográficamente como uno de los lugares con mayor felicidad entre su población y que cantar en voz alta y en compañía produce endorfinas que conllevan a un estado mental y físico de alegría.

-ST EFAN SAGMEIST ER"Cada acto que realizamos está, de alguna manera, ligado a la felicidad.

Hay una cita famosa del matemático francés 1Blaise Pascal que dice que incluso la persona que se suicida lo hace porque piensa que esto lo hará más feliz, es decir, que estará mejor muerto". Por ello, y de forma irremediable, todos sus diseños van directos a hacer mella en el estado de ánimo.

“En la actualidad más del 50% de la población mundial vive en ciudades.

la tela de la silla sobre la que nos sentamos, nuestra habitación, nuestra casa, la calle, el parque por el que paseamos... Y se pueden crear bien o mal, lo que marca la diferencia. Por supuesto, hay muchos productos que hacen nuestra vida más fácil, pero tendemos a notarlos sólo cuando fallan.

Puedo estar en un avión en pleno ascenso e ignorar completamente el hecho de que realmente es un diseño increíble. Eso sí, lo notaré cuando nos choquemos”.

Y todo lo que nos rodea es fruto de un diseño, desde las lentillas que llevamos a

Campaña de publicidad de una marca de bolsos

[1]

Blaise Pascal

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- P. ¿Ya sólo queda una cuestión en el aire. El que visite su exposición... ¿saldrá entonces más feliz de lo que entró?

- Stefan Sagmeister.

De la misma forma que mirar un gimnasio no te hará más delgado, este espectáculo no te hará más feliz. Se avisa claramente en la entrada. Mi esperanza es que los visitantes se entretengan y, finalmente, se interesen lo suficiente como para que ellos mismos prueben algunas de estas estrategias.

- P. ¿Y qué es lo que te hace a ti reír?

- Stefan Sagmesiter.

Hay una máquina a la entrada que da a cada visitante una tarjeta con consejos sobre cómo comportarse durante la presentación. Una de ellas dice: "Escribir un chiste a este número de teléfono". El móvil es el mío, así que recibo muchos chistes al día. También funciona para estar al tanto del éxito de la muestra, porque esta tarjeta en particular sale una vez cada 50. Casi todo lo que me envían son bromas sin maldad. Normalmente respondo con un "hahahahahaha" y recibo como contestación una pregunta: "¿De quién es este número?".

Una interacción con el espectador que buscan en todos sus proyectos. Y es que, romper con los esquemas marcados y provocar la reacción de quienes deciden interesarse por su trabajo, ha sido siempre el sello de identidad de ambos. Huir de las tendencias es una obligación que siguen a rajatabla. “La moda puede funcionar si es un diseño para algo temporal, como una ilustración en una revista o un cartel que va a estar expuesto poco tiempo. Sin embargo, en nuestro estudio casi siempre trabajamos con proyectos pensados a largo plazo, para que sean relevantes durante décadas”, cuenta Walsh.

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STEFAN SAGMEISTER:

UN ROCKSTAR DEL DISEÑO

A

utocrítico, inconformista, provocador e impredecible. Estas son algunas de las denominaciones que Stefan Sagmeister se ha ganado a lo largo de su impresionante carrera. Durante más de veinte años, él ha sido uno de los más importante diseñadores gráficos del mundo. Y mucho se reduce a su actitud desafiante, impulsiva y curiosa, su capacidad de cuestionar los principios conocidos del diseño y su pasión por modificar el status quo.

Con una trayectoria tan impresionante, una mente tan llena de ideas disruptivas y una personalidad irreverente, era imposible no invitarlo a Reinvention 2017.

Para prepararnos para lo que será una conferencia imperdible, conversamos en exclusiva con Stefan Sagmeister:

Nacido en Austria, Stefan fundó Sagmeister Inc. (ahora Sagmeister & Walsh) en Nueva York en 1993. Ha sido considerado un verdadero hombre renacentista por su gran talento e insaciable búsqueda de proyectos increíblemente diversos. Ha diseñado para clientes como The Rolling Stones, HBO y el Museo Guggenheim. Ha recibido dos Grammy y ha ganado prácticamente todos los premios internacionales importantes de diseño.

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¿De dónde sacas inspiración?

E

l proceso que he estado usando frecuentemente ha sido descrito por el filósofo maltés 1Edward DeBono. Él sugiere pensar en un proyecto particular tomando un objeto aleatorio como punto de partida. Digamos que tengo que diseñar un bolígrafo. En lugar de observar las plumas y pensar cómo se utilizan y cuál es mi target, empiezo a pensar usando algo totalmente distinto como… las colchas de un hotel.

La razón por la que esto funciona es porque este método obliga al cerebro a comenzar en un lugar nuevo y diferente. Esto evita que caiga en ideas familiares que se han formado antes.

¿Has tenido algún mentor creativo y de negocios?

T

ibor Kalman fue la persona más influyente en mi vida y mi único héroe del diseño. Como jefe no tenía reparos en molestar a sus clientes o a sus empleados.

Tenía las agallas para arriesgarlo todo.

Además tenía una extraña habilidad para dar consejos y dispersar sabiduría, en lo

[1]

que más tarde denominamos Tiborismos: «no vayas a gastar el dinero que te pagan o vas a ser la puta de las agencias de publicidad para el resto de tu vida» fue su frase de despedida cuando me mudé a Hong Kong para abrir un estudio de diseño para Leo Burnett.

Edward DeBono.

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Los Rolling Stones - Puentes de Babilonia

Tibor siempre estaba listo para saltar de un campo a otro. De él aprendí el mantra «debes hacer todo dos veces, la primera vez que no sabes lo que estás haciendo; la segunda vez, sí; la tercera vez es aburrido».

¿Te consideras arriesgado? ¿Cuál es el mayor riesgo que has asumido en tu carrera?

N

o soy arriesgado por naturaleza. En realidad, soy bastante tímido y tengo que convencerme a mí mismo de las cosas.

El mayor riesgo que he tomado fue ese primer año sabático. Lo pasé en New York, porque la idea de hacerlo ya era demasiado grande para mí en ese momento. El segundo año quise que fuera diferente y terminé en Bali. Me gustó la posibilidad de vivir en la selva y estar, al mismo tiempo, a sólo 5 minutos de una pequeña ciudad. Ahora estoy en medio de mi tercer año sabático. Pasaré en Ciudad de México, Tokio y un pequeño pueblo en los Alpes austriacos.

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¿Cómo te diste cuenta de la importancia de la belleza en el diseño?

iempre que tomábamos los aspectos formales de un trabajo muy seriamente, parecía funcionar mucho mejor.

S

Nadie quería vivir en esos edificios. Habría sido mucho mejor si la belleza hubiera sido también un objetivo.

Pero el “funcionalismo” puro parece que no sirve en absoluto. Basta con mirar los proyectos de vivienda pública construidos en los años 60 y 70. La meta era construir lo más eficientemente posible. ¿El resultado?

El mundo del arte contemporáneo ha abandonado casi por completo la belleza y uno puede abrir hojas de libros de arquitectura sin ver el término mencionado una vez.

¿Rediseñarías alguno de los proyectos en los que has trabajado para hacerlos más “bellos”?

N

o. Prefiero aprender de los malos y mejorar las cosas que se avecinan en el futuro.

La experiencia de 1Stefan Sagmeister es incomparable. Y sin duda, sus ideas rompen todos los esquemas que conocemos. ¡Octubre, ven ya! Estamos ansiosos por conocer a esta leyenda viviente del diseño y escucharlo hablar sobre la felicidad y la belleza: cómo estas se conectan con el diseño y qué significa eso para nuestra vida cotidiana.

[1]

Stefan Sagmeister y la experiencia.

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CAPÍTULO III LA BELLEZA

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¿POR QUÉ LA BELLEZA IMPORTA SEGÚN STEFAN SAGMEISTER?

Stefan Sagmeister es uno de los iconos actuales del diseño y es quien cerró la edición 2017 de Reinvention con su charla sobre la importancia de la belleza en el diseño.

¿Por qué la belleza importa?

E

l diseño es funcional, pero siempre se lo tiene que realizar desde un punto de vista estético que invite a pensar en la belleza.

No tenemos que dejarnos llevar por lo que es usual al momento de diseñar, porque muchas veces es en lo inusual donde la belleza se encuentra escondida. La arquitectura hace muchos años buscaba ser funcional y ser bella. Encontraba inspiración en diferentes lugares del mundo para crear edificios. En cambio, hoy en día todo se ha estandarizado en una especie de funcionalidad económica donde todo se ve igual.

Hay belleza en el modernismo, pero la belleza no es el enfoque del diseño en el modernismo. Solo se busca que funcione desde un plano económico. El mundo ha cambiado. Si comparamos las construcciones del pasado con las del presente podemos darnos cuenta que el mundo es menos bello.

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Si volamos alrededor del mundo visitando diferentes aeropuertos, por la forma en la que están diseñados nunca sabríamos donde estamos. Se ven todos iguales, no hay identidad puesta en el diseño de los aeropuertos.

¿Qué es belleza?

Stefan nos presentó 4 razones por la que la belleza importa:

Debemos entender que la belleza por sí misma es efectiva.

1. La belleza es parte del ser humano.

2. Todos estamos de acuerdo en lo que es la belleza. (o bueno… casi siempre) 3. La belleza puede cambiar nuestro ánimo.

4. Incluso cuando nos volvemos locos, podemos reconocer la belleza.

El 99% de las cosas que son feas, no es porque la intención es que fueran feas, sino porque las personas que las crearon no les importó su trabajo. El diseño puede influenciarlo todo si se le pone el trabajo suficiente para que la belleza iguale la importancia de su funcionalidad.

La belleza es parte de quienes somos.

La belleza es parte de lo que conlleva ser humano. Lo importante es que sepamos que la importancia de la funcionalidad del diseño es la misma importancia que la belleza debe tener sobre el diseño.

Pero debemos recordar siempre que TODO puede ser mejorado y que TODO puede ser bello. Debemos saber que HOY puede ser MEJOR.

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STEFAN SAGMEISTER: "LA BELLEZA ES UNA ESTRATEGIA FANTÁSTICA" El austríaco Stefan Sagmeister revela el manifiesto que lo posiciona como una estrella de rock del mundo del diseño gráfico.

Los beneficios creativos del año sabático, la estrategia de la belleza y los consejos a la comunidad de diseñadores emergentes que piden su veredicto.

C

on mucho sentido del humor y de autocrítica, el diseñador gráfico Stefan Sagmeister reveló un aspecto poco conocido de su personalidad. Fue durante una charla TED, frente a una multitud, cuando confesó ser muy supersticioso. Durante los viajes de trabajo realizados a Hong Kong atribuía su suerte al primer cartel que se le cruzara por delante. Si veía algo positivo le iría bien; de lo contrario, sería un desastre.

El primer aterrizaje le deparó una sensación de alivio: el letrero del depósito cercano al aeropuerto rezaba “Winner”. El local adyacente a Winner se llamaba Double Happiness. Contra todos los pronósticos, la pasó pésimo. Pero fue el punto de partida de su búsqueda casi frenética por descubrir el sentido de la felicidad.

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-ST EFAN SAGMEIST ERSagmeister nació en Viena, cursó unos años la carrera de Ingeniería y luego abandonó para iniciar Diseño Gráfico, una de sus pasiones junto a la música. Con sede en Nueva York, el estudio que lleva adelante junto a su socia Jessica Walsh es uno de los más reconocidos del planeta. El autor de portadas de discos emblemáticos de artistas como Lou Reed, The Rolling Stones o Talking Heads (ganadores de un Grammy en 2003 por el diseño del box-set Once in a Lifetime) trabaja con un sistema particular: cada cinco años se toma uno sabático.

“Suelo adaptarme a las cosas que amo, pero con el tiempo me aburro.

Luego, me repito”, dice vía mail, desde su departamento del West Village, en Nueva York.

Tras la experiencia de pasar su primer año sabático en Manhattan y no lograr el objetivo de potenciar la creatividad, Sagmeister viajó a Bali. “Volví a conectar con el diseño, me divertí, económicamente fue un éxito porque mejoramos la calidad y pudimos subir los precios. Es muy recomendable”, asegura. Entre sus trabajos más reconocidos figura la identidad visual para la Casa de Música, de Rem Koolhas, en Oporto, Portugal; y la reciente muestra inaugurada en el MAK de Viena, Beauty, donde reivindica la belleza como estrategia creativa.

¿Qué descubrió en su investigación sobre la belleza a lo largo de la historia del comportamiento humano?

L

a belleza como meta fue una idea que gobernó el mundo del arte y el diseño desde el comienzo de la civilización hasta el final del siglo XIX. Después de la 1 Primera Guerra Mundial, muchos artistas regresaron desencantados con los valores de la sociedad. Sentían que la belleza (que se consideraba un valor moral antes de la guerra) los había decepcionado. Había que eliminarla del campo artístico. Al mismo tiempo, los arquitectos y diseñadores de la Bauhaus consideraron que la función era más moderna e importante que la belleza.

Pero la generación posterior entendió mal sus deseos. Y el funcionalismo económico cubrió al mundo con una similitud psicótica que todavía padecemos. La búsqueda de la funcionalidad conduce a menudo a trabajos que no resultan.

Diseño de la portada de Beauty. Gentileza [1]

Primera Guerra Mundial.

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¿Qué es la belleza, entonces?

E

s una estrategia fantástica cuando se trata de preservación y sostenibilidad. Sólo hay que mirar el 1Panteón romano, de 2000 años de antigüedad, que todavía está allí, en uso, porque es tan increíblemente hermoso que ninguna generación tuvo el corazón suficiente para derribarlo. Es cierto que me pasa lo mismo con un bolso de cuero que me regalaron hace 25 años. Prefiero repararlo antes que comprar uno nuevo. Entonces, la funcionalidad es necesaria pero el auténtico reto es conseguir que además sea placentera y bella. Crear una taza de café funcional es fácil, pero si tenemos que hacerla placentera para el usuario, la cosa se complica.

Stefan Sagmeister presentará una nueva charla en el Forward Festival Berlin El diseño tiene que funcionar, el arte no.

¿Investigar sobre la estética te posicionó de otra manera entre los profesionales del diseño?

H

Libro de la belleza

[1]

ay un gran número de diseñadores que piensa que su trabajo consiste en resolver problemas. Resolver problemas es para los contadores. Somos diseñadores, podemos hacer mucho más. ¡Hasta podemos disfrutarlo! Puedo tener una experiencia de belleza auténtica cuando miro el horizonte de Nueva York y cuando miro los Alpes austríacos, ambos lugares que conozco bien: he vivido cerca de ambos más de 20 años. Teniendo en cuenta que la naturaleza tardó unos 200 millones de años en construir los Alpes, pero los neoyorquinos construyeron el horizonte en 200 años, de alguna manera estoy más impresionado con los neoyorquinos.

Panteón Romano.

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¿Sigue funcionando tomarse un año sabático? ¡Absolutamente! Es mi estrategia más exitosa. Ya me tomé tres, el próximo llegará en 3 años. No es que deje el trabajo durante los años sabáticos, en realidad están allí para trabajar y normalmente lo hago por más horas que durante un año normal. Simplemente realizamos pequeños experimentos que podrían dar resultados para los clientes del futuro. Durante nuestro segundo año sabático, mientras buscaba algo significativo, surgió The Happy Film, el documental al que le puse el cuerpo a partir del contacto con la Naturaleza, la meditación y la observación del comportamiento animal, entre otros experimentos. Un libro hubiese sido más fácil, pero esta película fue un desafío.

¿Cómo evalúas el ida y vuelta con los diseñadores emergentes a través de las encuestas que propones desde tu cuenta de Instagram?

L

os diseñadores jóvenes envían su trabajo y trato de darles mi opinión. Critico aproximadamente 1 de cada 10 piezas enviadas. Las selecciono si me gustan o si tienen algún mérito. Sospecho que podría presionar un poco más al diseñador para que sea realmente bueno. Pero incluso antes del advenimiento de las redes sociales recibimos un flujo de correos electrónicos de diseñadores pidiendo comentarios sobre su trabajo. La razón es que las personas simplemente están interesadas en recibir comentarios e iniciar conversaciones acerca del diseño.

Libro de la belleza

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BEAUTY: UNA ODA A LA

BELLEZA EN EL MUSEO MAK

En los últimos 100 años ha sido demonizada por considerarse superflua y banal, pero sus comisarios defienden que en un futuro próximo volverá a tener un papel muy destacado en el diseño y el arte.

Logo de la exposición.

S

tefan Sagmeister es diseñador gráfico y director de arte. Ha trabajado con artistas de la talla de los Rolling Stones, Aerosmith o Jay Z. Sagmeister & Walsh es el nombre del estudio de diseño que ha fundado junto a Jessica Walsh, diseñadora gráfica, directora de arte e ilustradora estadounidense en Nueva York. ¿El último reto de este dúo de creativos? Descifrar qué es la belleza, cómo la percibimos y cómo impacta nuestras vidas. Beauty es el acertado título de esta exposición que puede disfrutarse en el MAK (Museo de Artes Aplicadas de Viena) hasta finales de marzo. Distintas instalaciones que han sido creadas para la ocasión, así como ejemplos de diseño industrial, urbanismo, arquitectura y diseño gráfico se reparten por el museo e invitan al visitante a ver, oler y sentir la belleza. Las piezas crean así un discurso sobre este atributo y lo elevan a paradigma del diseño.

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Retrato de 2013 de Stefan Sagmeister y Jessica Walsh.

Sagmeister defendía la importancia de hablar de la belleza en una reciente entrevista a La Vanguardia: “Después de cien años de belleza básicamente excluida como un objetivo en arte, diseño y arquitectura, estamos hambrientos de ello. Es el momento de aparcar todas las otras estrategias –desde el disgusto hasta el shock y la fealdad deliberada– y recuperar la belleza nuevamente.” Para Sagmesiter la belleza no es superflua ni banal, sino algo intrínseco al ser humano. Cree en su poder y en su aspecto funcional, pues estimula los sentidos y nos hace sentirnos mejor.

“La belleza no es una cosa subjetiva, es una necesidad universal.” Sagmeister ve imprescindible recuperarla como objetivo en el mundo del diseño por su impacto positivo, lo cual defiende con éxito en esta

exposición. “la belleza va a tener un papel muy destacado en el futuro, en arquitectura, en diseño y en la planificación de las ciudades. Por la simple razón que es más estética, y además, sinceramente, queda mucho mejor”, continúa en la entrevista.

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Sagmeister & Walsh: Beauty.

-ST EFAN SAGMEIST ERLa pieza central es 1“the Sensory Room” (habitación de los sentidos) que han diseñado en colaboración con Swarovski y que estimula los sentidos de quien se adentra en ella.

Miles de cristales de Swarovski cubren los ornamentos creados por Sagmeister y Walsh, dotando a la habitación de brillo y fantasía. En su interior, el visitante se encuentra envuelto por todos los colores que componen una puesta de sol, así como de aromas y sonidos “bellos”. Una inmersión en el concepto de belleza y su efecto en las personas.

Vista de la «Habitación de los sentidos» pieza central de la exposición.

“

Beauty” que comenzó en octubre del año pasado y podemos visitar hasta el 31 de marzo es la tercera exposición de Stefan Sagmeister en el MAK. En 2002/2003 debutó como comisario en el museo y en 2015/2016 tuvo lugar “The Happy Show” en el que invitaba al público a participar en su fascinante búsqueda de la felicidad. Después de su paso por el museo austriaco, la exposición se trasladará al Museo de las Artes Decorativas de Frankfurt del 10 de mayo al 22 de septiembre de 2019.

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The Sensory Room (habitación de los sentidos).

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Vista de la exposición «Beauty».

Stefan Sagmeister y creacionde belleza inesperada.

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ENTREVISTA CON STEFAN SAGMEISTER: ENTRE EL

ÉXITO, ARTE Y ROCKSTARS S

tefan Sagmeister es un rockstar del diseño gráfico. No sólo es reconocido por el trabajo de su agencia Sagmeister & Walsh para diversas compañías de nivel mundial incluyendo BMW, IDEO y droog. A lo largo de los años de carrera que ha acumulado colaboraciones con iconos de la industria musical a través del diseño y desarrollo de portadas de discos ganadoras

de premios Grammy incluyendo a Jay-Z, The Rolling Stones, Lou Reed, David Byrne y Aerosmith.

Nacido en Bregenz, Austria, Stefan comenzó su carrera como diseñador gráfico después de graduarse de la Universidad de Pratt, trabajando en la división de Hong Kong de la agencia de Leo Brunett.

Posteriormente colaboró

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en la agencia M&Co de Tibor Kalman antes de abrir su propia agencia en 1993, Sagmeister Inc. Posteriormente integró a Jessica Walsh como socia para formar Sagmeister & Walsh en 2012.

Para la reciente edición del Festival OFFF México, platicamos con el artista sobre el éxito, el fracaso y muchas cosas más.

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Normalmente, todos hablan del éxito, pero ¿tienes alguna historia de fracaso donde se hayan intersectado tanto tu vida como diseñador como tu vida personal…?

D

éjame pensarlo... te voy a contar una de mi vida como diseñador, cuando por fin me contrató Tibor en M&Co. Mi primer proyecto era diseñar una invitación para una gala, de la organización Gay and Lesbian Taskforce de Nueva York; un trabajo fácil y divertido según la agencia. Se necesitaban 2000 invitaciones para el evento; mi idea era mandar una banana y una ciruela de verdad envueltas en seda y empacadas en una caja muy cursi con unas calcomanías rosas, les encantó la idea y dijeron: “hagamos esto”.

Con lo que no contaba es que el evento era en Septiembre y se necesitaban mandar las invitaciones en Agosto y ese mes hubo una ola de calor en Nueva York tremenda, para hacer las invitaciones, contratamos a una casa de abastecimiento (pues necesitábamos 2000 bananas y ciruelas presentables). Al principio les costó trabajo conseguir las ciruelas pero consiguieron las bananas las cuales se empacaron y dejaron listas.

Cuando por fín se consiguieron las ciruelas, las 2000 bananas que ya estaban empacadas estaban podridas.

ciruelas y bananas al mismo tiempo. Para cuando consiguieron las 2000 bananas y ciruelas, se les había acabado la envoltura. La fruta se volvió a podrir.

Entonces se empacaron las ciruelas y se consiguieron nuevas bananas. Para cuando se empacaron las nuevas bananas, las ciruelas estaban pasadas.

Por tercera vez, se fueron a conseguir la fruta esta vez cuidando conseguir las

Fue un desastre. En total fueron 5 intentos, 20,000 frutas aproximadamente, era muy estresante; era mi primer proyecto trabajando con Tibor y me había encomendado un trabajo simple y fácil - era un cliente pro bono - y como no salían

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las cosas, ahora todos estaban estresados tratando de cumplir a tiempo. Desde el punto de vista de M&Co yo era un idiota por escoger un proyecto tan difícil. Yo apenas entraba a trabajar ahí y mi primer proyecto “simple y fácil” había puesto a todos en la agencia a sufrir. Había lágrimas y noches sin dormir.

Encima el evento se acercaba y era clave que se mandaran las invitaciones. La gala era su fundraiser anual, sin esa noche no tendrían fondos. Casi se podría decir que el futuro de la organización dependía de ese evento. Por fín las invitaciones salieron bien - se consiguió la fruta justo al último minuto, se tenían todos los elementos de diseño y una clave fue que un miembro de la organización, del Taskforce, tenía una empresa de paquetería por lo cual se pudo asegurar que llegaran las invitaciones antes de que se pudrieran de nuevo. Definitivamente eso nos salvó y el evento fué todo un éxito, como cada año.

Regresando a Tibor [Kalman], ¿cómo fue que lo conociste?

C

uando era jóven, lo llamé por lo menos unas 50 veces. Esto era en la época climática de M&Co en términos de fama y éxito, por lo que estoy seguro que muchos otros diseñadores aspirantes tratando de contactarlo para hablar, colaborar o trabajar con él. Creo que fui un poco más tenaz, quizás más perseverante que los demás.

Conoce más de él en su charla exclusiva en Domestika Live. Stefan habló sobre sus inicios como diseñador y el camino que lo llevó hasta donde se encuentra hoy.

Algo que ayudó mucho es que en esas 50 llamadas me hice amigo de su secretaria.

Digo, traté de no ser un dolor de cabeza para ella o para el y al final él terminó regresándome la llamada - pero estoy seguro que fueron 50 después de la mía.

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-ST EFAN SAGMEIST ER-

¿Cuántos años tenías?

T

odavía era estudiante en Pratt [en Nueva York], en 1989. Creo que tendría unos 24 años, fue antes de irme a Hong Kong. Para cuando yo me fui de manera independiente ya había conocido a Tibor; él me dio unos excelentes consejos antes de que me fuera. Me dijo: “Stefan, no gastes el dinero que ganes ahí o te convertirás en una gran ramera de la publicidad por el resto de tu vida” El dinero que gané en Hong Kong lo ahorré y cuando regresé compré el estudio. Antes de eso trabajé un periodo de tiempo con Tibor en M&Co pero eso no duró mucho porque él aceptó irse a Benetton poco después y fue entonces cuando me independicé.

¿Cuánto tiempo pasó antes de que se uniera Jessica Walsh para formar Sagmeister & Walsh?

17 años. Ella ya había trabajado conmigo dos años antes de hacerla socia. Era inusualmente talentosa; sabía cómo pensar en ideas nuevas, tenía un enorme sentido común y lo más importante, sabía muy bien cómo ejecutar ideas.

En este negocio no es sólo cuestión de tener ideas creativas y locas, se tienen que poder hacer físicamente para que valgan.

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Desde que la integraste como socia, ¿cómo cambió la dinámica de trabajo en tu estudio?

S

ignificativamente, con ella a bordo a ese nivel tengo mucha más libertad. Por ejemplo, pude estar en Roma 2 meses trabajando en un filme, en el pasado no hubiera podido delegar de esta manera. Jessy puede estar trabajando en un proyecto y al mismo tiempo estar supervisando el estudio en general. De verdad puedo confiar en ella.

Con todo el éxito que has obtenido, ¿cómo logras mantenerte equilibrado y con los pies en la tierra?

L

a verdad es que nunca lo había pensado. Creo que tiene mucho que ver con el tipo de fama y éxito que se tiene como diseñador gráfico. Es una fama muy benigna, casi nada de lo malo.

Por supuesto que en los primeros años del estudio, cuando trabajamos con rockstars como los Rolling Stones fue muy interesante poder percibir qué significaba ese éxito y fama global y poder valorar realmente los aspectos negativos.

Siendo una firma de diseño es muy interesante; con cierto nivel de prestigio es más fácil conseguir clientes y ser tomado en cuenta. En la calle igual me pueden llegar a reconocer pero es lo suficientemente esporádico así que no es molesto y se siente más auténtico. Supongo que si le preguntas a Mick Jagger por una lista de aspectos negativos a la fama y éxito el tendrá una gran lista; puede que ya haya sido famoso por tanto tiempo que no recuerde el tiempo cuando no lo fue.Trabajando con rockstars he conocido de todo, a los que les encanta y a los que odian la fama.

¿Había problemas de ego en algunos momentos, cuando un rockstar tenía un complejo de superioridad?

E

n el caso de Mick Jagger por ejemplo, sí había una jerarquía, él era Mick Jagger y yo no, así de simple. No es fácil decir si era él el que se ponía por encima de mí o yo por debajo de él.

Otro elemento complicado es que nunca firmaban nada así que ellos tenían el derecho a echarse para atrás en cualquier momento. En una situación extrema, hubieran podido

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-ST EFAN SAGMEIST ERdecidir en el último minuto, antes de comenzar a fabricar que querían su diseño fabricado por otra agencia. Para nosotros era una situación muy inusual. Pero nada de esto me dejaba sin dormir.

Pero cuando consideras el valor histórico que él tiene, lo entiendes. Si hubiera un mural con 10 caras que representan el siglo XX, la cara de Mick sería una de ellas, al lado de Gandhi, es una locura.

¿Cómo fue el camino para empezar a trabajar en la industria musical?

S

implemente toqué muchas puertas. Era un interés personal por lo que una vez que el estudio se encontraba operando, fue cuestión de buscar a las disqueras y enviarles nuestro portafolio. Les dije, quiero hacer las carátulas de sus discos y así fue como comencé.

Al principio no sucedió nada. Pasó un tiempo antes de trabajar con nuestra primera banda, un amigo mío era parte de ella - H.P. Zinker se llamaba. Resultó que este disco fue nominado a los Grammys por mejor diseño.

Después de la nominación comencé a trabajar con las disqueras y con grandes artistas.

Creo que todo se centra en que no sólo concebimos las ideas, sino que teníamos lo que se necesitaba para realizarlas. Producíamos un concepto y lo desarrollábamos hasta la línea de producción.

De todas tus experiencias en esta industria, ¿cuál ha sido tu favorita, no sólo en términos del diseño, sino la relación con el famoso?

C

onsiderando todo, creo que David Byrne. Él es una persona que entiende el proceso de colaboración, tiene una gran creatividad visual y es fácil discutir ideas porque no tiene un gran ego. Para él, no es relevante a quién se le ocurrió qué o cómo fue el proceso, sino el resultado final. Hacer los diseños de sus discos siempre fue un placer. Él ha trabajado con muchas personas a lo largo de su trayectoria que creo que eso lo hace un gran colaborador, sabe muy bien poner límites y removerlos para permitir que todos participen en el proceso creativo.

Por último, ¿qué consejo clave le darías a cualquier creativo que esté comenzando su carrera?

No hagan caso a mis consejos.

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STEFAN SAGMEISTER. LA AUTÉNTICA BESTIA DEL DISEÑO Bestia, físico, directo, sorprendente, reivindicativo… deja de mirar a la pantalla del ordenador para ir más allá, para trabajar en la calle, para crear nuevos conceptos y nuevos medios, para transmitir ideas verdaderamente certeras.

H

a trabajado con los más diversos clientes del mundo de la música, diseñando portadas realmente sorprendentes, cargadas de poder retórico y estético. Desde su estudio se da el lujo de elegir a sus clientes como a David Byrne, Lou Reed, The Rolling Stones y la artista japonesa Mariko Morí. Y hasta es capaz de tomarse un año sabático para dar conferencia en el mundo y formar True Majority (La verdadera mayoría), que consiste en un grupo de 500 artistas y directores de empresas líderes en Estados Unidos que se opusieron públicamente a la guerra contra Irak. «Uno de nuestros objetivos es lograr que en este país se reduzcan los gastos militares en 15% y que ese dinero se invierta en educación». Mientras algunos diseñadores se preocupan por la tipografía, la reducción y abstracción de formas lógicas, Sagmeister es mucho más directo y, a veces, hasta crudo. Un ejemplo es el cartel que diseñó, a principios de los 90, para la conferencia del American Institute of Graphic Arts (AIGA), en el campus de Cranbrook, cerca de Detroit. En esa ocasión, Sagmeister pidió a su ayudante que tallara los detalles de la conferencia sobre su torso con un cuchillo y después fotografió el resultado para convertirlo en un cartel. (información de Wikipedia).

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Sagmeister on a Binge

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CAPÍTULO IV TALLAR LA PIEL

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EL DISEÑADOR QUE DECIDIÓ TALLAR SU PIEL Y RETRATAR SU PENE PARA SER ESCUCHADO D

rogas, terapia cognitiva y meditación, en ninguna de las tres se encuentra la fórmula de la felicidad. Sentirse pleno, satisfecho y feliz sólo es posible a través del equilibrio y la calidad que tenemos en todas nuestras relaciones (laborales, personales y por supuesto amorosas), esos lazos nos brindan o arrebatan lo que nosotros conocemos como felicidad. Al menos, ésa es la teoría

con la que Stefan Sagmeister, artista y diseñador gráfico, concuerda de mejor manera. Después de probar antidepresivos, ansiolíticos , mantras budistas, retiros espirituales, psicoanálisis, entre otras alternativas, descubrió que nada lo llenaba de tanta felicidad como el hecho de enamorarse.

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Esta pareja de diseñadores compone la firma Sagmeister y Walsh ubicada en nueva york y dedicada a la creación de identidades corporativas, sitios web, anuncios, películas, libros y otro tipo de objetos.

-ST EFAN SAGMEIST ERCon el mundo a sus pies, una fama inesperada y un éxito profesional incomparable, Sagmeister se preguntaba dónde se encontraba aquello que completaría su perfecta existencia. "The Happy Film" fue el largometraje en el que el diseñador documentó esa incesante, divertida y frustrante búsqueda de la felicidad absoluta. Finalmente, el artista, quien creó algunas portadas de álbumes musicales para artistas como The Rolling Stones y Lou Reed, descubrió que ni fuera ni dentro de uno se encuentra la plenitud, sino alrededor y entre cada vínculo que formemos con otros y con ciertas situaciones.

Discos Stefan Sagmeister

Además de la compleja temática que aborda el filme del genio austriaco, el diseño visual que creó para introducir y detallar cada parte de su película, es extremadamente bello y peculiar. No es extraño que un diseñador como Sagmeister, quien durante décadas ha explicado y demostrado su obsesión por la belleza, haya compuesto un proyecto estético tan enigmático como "The Happy Film".

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Stefan Sagmeister: The HAPPY FILM

-ST EFAN SAGMEIST ERQuienes no conocen mucho del trabajo de este maestro del diseño, suelen enamorarse a primera vista de todo lo que Sagmeister ha creado durante tantos años de carrera. No obstante, sus ideas no siempre giran alrededor de lo colorido, curioso y bonito; muchos de sus proyectos han protagonizado la escena del diseño debido a lo polémicos y transgresores que son. Podríamos decir que Stefan Sagmeister es un experto en crear belleza inesperada.

Junto con Jessica Walsh, Sagmeister fundó el estudio y la firma de diseño "Sagmeister & Walsh", en donde ambos han creado algunas de las obras más desafiantes, originales y cotizadas de la industria. Bajo esa premisa, el diseñador ideó uno de los pósters más llamativos, pero también criticados del diseño. Como parte de un proyecto para el colectivo de diseñadores profesionales "AIGA Detroit", Sagmeister decidió tallar su piel con un objeto punzocortante para grabar sobre sus brazos, abdomen, pecho y oblicuos la información necesaria para anunciar una exposición que haría junto con AIGA Detroit.

El trabajo inusual de Sagmeister continuó impresionando cuando lanzó una colección de desnudos fotográficos en los que también participó su socia y colaboradora Jessica Walsh. A manera de chiste, sello y controversia, al diseñador le pareció buena idea captar la atención del espectador a través de su cuerpo completamente desnudo. En estas imágenes su pene cuelga de entre sus piernas, por lo que muchos censuraron la imagen con franjas negras, pero otros dejaron que la innovación del diseñador, la cual formó parte del proyecto "The Happy Show", fuera expuesta tal cual.

Una vez que las palabras quedaron marcadas en el cuerpo de Sagmeister, en forma de heridas y cicatrices, su imagen fue fotografiada y enviada como propuesta de diseño al colectivo. Impresionados y un tanto perturbados, su creación resultó justo lo que nadie esperaba y por lo tanto lo que todos amaron.

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A pesar de la locura con la que 1Sagmeister suele trabajar, todas sus creaciones han sido relevantes y significativas en el mundo del diseño. Desde las portadas de los discos más destacados de la escena musical, hasta los comerciales en los que ha trabajado forman parte de un repertorio inigualable que, como su lema lo dice, toca los corazones de quien los conoce. No importa si causa molestia, felicidad, agonía, ternura, rabia, curiosidad, asco, excitación o cualquier otra emoción y/o sensación, todo lo que este artista austriaco imagina y construye está dotado de una belleza inexplicable que sí o sí nos hace reaccionar, sentir y de alguna manera, disfrutar.

[1]

El mensaje que Sagmesiter ha intentado esparcir con todo su trabajo y su misma palabra se reduce a una sola cosa: no hay nada que nos haga más felices que encontrar o crear la belleza en todo lo que nos rodea. De ahí parte su pasión por el diseño y su genialidad para continuar sorprendiéndonos. Ahora, el diseñador se encuentra en su sabático en México, el cual se toma cada 7 años para refrescar su creatividad. El proyecto en puerta, "The Beauty Project", pretende devolverle la belleza a algunos puntos céntricos de nuestro país, por lo que sólo resta esperar el magnífico resultado del artista y otros colaboradores.

Sagmeister y sus creaciones.

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COLECCIÓN DE TRABAJOS DE STEFAN SAGMEISTER Uno de los diseñadores gráficos más conocidos del momento, controversial y famoso por su estilo y sus conceptos del no-estilo.

Trabajos de Stefan Sagmeister

N

o entiendo por qué un diseñador querría tener un estilo propio. ¿Por qué alguien querría eso?

Durante mucho tiempo he estado orgulloso de no tener un estilo definido, pero ya me es imposible. Si realmente intentara cambiar mi enfoque estilístico de un proyecto a otro me sería imposible terminarlo a tiempo. Diría que soy mejor conocido por mis trabajos a mano Tiempo atrás he dicho que las cuestiones de estilo y estilísticas son sólo aire caliente y sin sentido. Sí, he dicho eso, pero descubrí que no es cierto. Si tienes un contenido que vale la pena su sobre expresión, entonces su forma y estilo es realmente muy importante, que puede ser una herramienta muy útil para comunicar el contenido.

Todas las fotos de la colección son tomadas de el archivo de Stefan Sagmeister.

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7 OBRAS CLAVE DEL DISEÑADOR GRÁFICO STEFAN SAGMEISTER C

onoce al legendario diseñador a través de momentos definitivos en su carrera Originario de Austria, Stefan Sagmeister es uno de los diseñadores gráficos más respetados del mundo. Es reconocido por su peculiar sentido el humor y perspectivas únicas sobre el arte, el diseño, la tipografía y la ilustración. Sus proyectos, merecedores de premios internacionales, van desde arte personal a branding o portadas de álbumes musicales, así como piezas complejas que escapan la categorización en una disciplina específica.

Conoce más de él en su charla exclusiva en Domestika Live. Stefan habló sobre sus inicios como diseñador y el camino que lo llevó hasta donde se encuentra hoy.

Descubre a este icónico diseñador a través de algunos de los momentos clave de su carrera:

El póster de AIGA Detroit

Stefan Sagmeister

En 1999, Sagmeister iba a dar una conferencia en AIGA (Instituto Americano de Artes Gráficas) en Detroit. Para representar visualmente el dolor que parece acompañar los proyectos de diseño, su becario grabó la tipografía en su piel con un cuchillo. Esta audaz (y dolorosa) declaración capturó la atención de la comunidad artística por su oscuro sentido del humor, que tiende hacia el absurdo.

Jessica Walsh es una diseñadora y directora de arte que ha recibido diversas distinciones como «Top Rising Star en el diseño,» de Computer Art y un ADC «Young Gun».

Su trabajo ha sido premiado en the Type Director’s Club, Art Director’s Club, SPD, Print, and Graphis

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The Happy Film Es una película documental sobre la felicidad que se estrenó en 2013. Es un estudio de las estrategias que psicólogos serios recomiendan para mejorar el bienestar, como la meditación, la terapia cognitiva y las drogas psicológicas. Sagmeister probó todas esas técnicas y experiencias, y las reportó en el filme, logrando visuales asombrosos y una narrativa fascinante.

Títulos de The Happy Film

Libro Made You Look Es una compilación, publicada en 2009, de más de dos décadas de la obra de Sagmeister. Pero más que eso, es un libro-objeto. Viene dentro de una caja roja transparente removible, que cambia drásticamente el ánimo del perro de la portada.

Cuando se dobla, el título del libro cambia en el canto. Incluye extractos del diario del artista escrito a mano. Este libro sobresale en innovación de diseño editorial.

Libro MADE YOU LOOK

Libro Things I have learned in my life so far

cortadas con láser en la cubierta, que al mezclarse forman 15 portadas diferentes.

Este libro comenzó como una lista que escribió en su diario, y que transformó en poderosas declaraciones sobre la felicidad, como “Preocuparse no resuelve nada”.

Convirtió esas frases en obras tipográficas, desde anuncios espectaculares, hasta animales inflables. El libro es una mezcla ecléctica de arte, revelaciones personales, consejos sobre creatividad y un maravilloso diseño editorial. El libro tiene 15 firmas

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Sagmeister & Walsh Es la sociedad de diseño de Stefan Sagmeister y Jessica Walsh. En 2012, después de casi 20 años de trabajar en su firma independiente Sagmesiter Inc., la diseñadora Jessica Walsh se convirtió en socia.

En 2019 decidieron colaborar únicamente en proyectos artísticos.

Sobre los aspectos positivos de tener un estudio independiente, Sagmeister dice: “No dependemos financieramente de nuestros clientes, tenemos la libertad de buscar direcciones inesperadas; somos ágiles, estamos enfocados, somos responsables.

Todos diseñamos y nos involucramos en todos los aspectos del trabajo, de modo que no nos aburrimos”.

Sagmeister & Walsh

Rolling Stones “Bridges to Babylon”

Stefan Sagmeister

La portada de este álbum de los Rolling Stones muestra un león asirio dentro de una cubierta especial de filigrana. El interior revela una imagen del desierto. Sagmeister ya había trabajado en el arte de álbumes de Lou Reed y David Byrne. Pero trabajar con Mick Jagger le presentó un nuevo reto.

Sagmeister visitó el Museo Británico y su colección de arte babilónico para la inspiración y concepto, que también se usó en el diseño de escenarios y mercancía. Este álbum se convirtió instantáneamente en una pieza de colección.

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Beauty Stefan Sagmeister y Jessica Walsh crearon esta exposición multimedia que habla sobre el concepto de la belleza y por qué la gente se siente atraída por ella. Explora cómo lidiamos con la belleza en nuestras vidas diarias, así como algunos de sus efectos positivos.

Incluye ejemplos del diseño de producto, diseño gráfico, arquitectura y planeación urbana para demostrar la efectividad de la belleza y su funcionalidad intrínseca. Actualmente la exposición está en Alemania.

Beauty: WALSH & SAGMEISTER

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STEFAN SAGMEISTER DISEÑO, FELICIDAD Y BELLEZA

S

tefan Sagmeister se ha convertido en uno de los diseñadores gráficos más influyentes de las últimas décadas. No solo por sus trabajos, sino por su manera de ver la vida y su genuina personalidad. Aunque sería difícil definir su estilo, Sagmeister siempre ha empujado los límites creativos en la innovación y el uso de diferentes técnicas, además de mostrar un marcado gusto por la provocación y el humor.

Nacido en Bregenz (Austria) en los años ’60, estudió diseño gráfico en Viena y más tarde recibió una beca del 1Pratt Institute de Nueva York. Ha trabajado para Leo Burnett en Hong Kong y mano a mano con Tibor Kalman (fundador de la revista Colors de Benetton junto con Oliviero Toscani). En 1993 pone en marcha su propio estudio de diseño en Nueva York, ‘Sagmeister Inc’.

Sus primeros encargos están muy ligados al mundo de la música y del arte, aunque ha trabajado para todo tipo de empresas, instituciones y sectores.

En 2012 se asocia con Jessica Walsh para crear ‘Sagmeister & Walsh’, que ha funcionado como estudio de diseño hasta mediados de 2019, cuando la pareja creativa anuncia su separación laboral. Jessica sigue haciendo trabajo comercial en su nueva agencia ‘AndWalsh’, mientras que Stefan decide dedicarse a trabajo exclusivamente no comercial.

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Pratt Institute de Nueva York.

El año pasado anunciabas que abandonabas el trabajo comercial para dedicarte exclusivamente a proyectos autogenerados y no comerciales. ¿Cuáles han sido los motivos para dar este paso y qué primeros frutos esperas de esta nueva etapa? ¿Significa esto el fin de tus famosos años sabáticos por cada 7 de trabajo?

Sentí que, aunque sigo creyendo en la importancia de que exista gente comprometida con el diseño haciendo trabajo comercial, yo ya he cumplido mi parte. Y, por supuesto, seguiré disfrutando de mis años sabáticos, el próximo dentro de tres.

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-ST EFAN SAGMEIST ERTu último proyecto junto a Jessica Walsh ha sido ‘BEAUTY’, donde reivindicáis la belleza como parte fundamental en el diseño y en nuestras vidas. El estudio ha derivado en la publicación de un libro y una exposición itinerante, que tras pasar por Viena ahora se exhibe en Hamburgo. ¿Será este el último proyecto de la pareja creativa o podremos ver futuras colaboraciones? ¿Tendremos oportunidad de disfrutar de ‘BEAUTY’ en España?

Seguimos colaborando en otros proyectos que surgen del contexto de BAUTY. Ahora estamos trabajando en el diseño de productos hechos de corcho (para Portugal) y en el patio interior de un edificio en Alemania.

Lamentablemente, por ahora no hay planes de que BEAUTY se exhiba en España. Me encantaría llevar la exposición a vuestro país, pues sé que existe un gran interés por el diseño y estoy seguro de que THE BEAUTY SHOW funcionaría bien allí.

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-ST EFAN SAGMEIST ERHace ya algunos años de ‘THE HAPPY FILM / SHOW’, documental y exposición donde estudiabas la idea de felicidad.

Ahora llega BEAUTY. ¿Crees que existe algún tipo de nexo entre ambas ideas?

Permitidme explicarme: Si alguna vez habéis visitado las dos estaciones de tren de Nueva York, habréis notado la diferencia en el ambiente de ambas de inmediato.

La estación Grand Central, un amplio espacio construido en 1903, genera un clima inspirador y encantador a cualquier hora del día. Por el contrario, Penn Station, un área sombría de techo bajo inaugurada

en los años 70, nos ofrece un entorno claustrofóbico y deprimente. Hicimos un estudio en el que comparábamos tweets escritos desde ambos espacios y los que salían de la Grand Central tendrían a ser positivos, mientras que los de la Penn Station eran negativos.

Estamos convencidos de que el mal humor imperante en muchos aeropuertos está motivado por la terrible arquitectura.

Por lo tanto, un espacio bonito puede hacernos sentir mejor. Felicidad y belleza están definitivamente conectadas.

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-ST EFAN SAGMEIST ER¿Cuáles son los primeros recuerdos de tu infancia que asocias a la palabra belleza?

No recuerdo haber tenido una especial sensibilidad para la belleza cuando era niño.

Pero tenía un delantal con un pato que me encantaba y me parecía precioso. Me peleaba constantemente por él con mi hermana mayor, que también quería ponérselo.

El marco en el que se habla de Stefan Sagmeister es siempre el del diseño, pero si echamos un ojo a tu trayectoria, encontramos trabajos que se acercan mucho más al mundo del arte. ¿Te resulta incómoda, pretenciosa o errónea la etiqueta “artista” aplicada a tu persona?

Estudié en una escuela de diseño y principalmente trabajo en el mundo del diseño.

Soy diseñador. Mi definición favorita sobre la diferencia entre arte y diseño es la que daba Donald Judd, que trabajaba en ambos ámbitos: “El diseño tiene que funcionar. El arte, no”. Soy diseñador, por lo que automáticamente todo el trabajo que hago es

Cuéntanos un poco más de esa infancia. ¿Qué hitos crees que pudieron contribuir a que acabaras siendo uno de los diseñadores más importantes del cambio de siglo?

Empecé a escribir para una pequeña revista llamada Alphorn cuando tenía 15 años y rápidamente me di cuenta de que me gustaba más diseñarla que redactar los textos.

Vine por primera vez a Nueva York con 18 años e inmediatamente supe que quería vivir aquí. Aun habiendo crecido en una pequeña ciudad de los alpes austríacos, siempre quise vivir en una gran ciudad.

diseño (y no arte). Y no solo ha de existir, sino que tiene que funcionar. Dicho esto, sí, nuestro trabajo ha estado influenciado por numerosos artistas: los obvios como Jenny Holzer o Barbara Kruger (quienes a su vez han sido influenciados por el diseño), los oscuros como Adolf Woelfli, los ‘Accionistas’ de Viena como Brus, Muehl, Wiener y Schwarzkogler, los buenos de Janine Antoni y Maurizio Catalan, con los que hemos trabajado como Mariko Morí, Douglas Gordon y Ashley Bickerton. Pero a pesar de que algunos de nuestros gráficos pueden parecer algo artísticos, siguen siendo diseño gráfico.

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Si preguntamos a diseñadores por su principal referente o profesional favorito, muchos contestarán ‘Stefan Sagmeister.’ ¿Podrías hablarnos de tu referentes y de qué compañeros o estudios del sector actuales son los que a tu criterio están haciendo trabajos más interesantes?

Me encanta lo que que están haciendo ahora algunas personas que trabajaban en nuestro estudio, como Hjalti Karlsson, Jan Wilker, Martin Woodtli, Santiago Carrasquilla o Ariane Spanier. Aparte de estos, me gusta mucho el trabajo gráfico de Zach Liebermann, Anton & Irene, Marian Bantjes, Eike Koening y otros muchos.

El legado que dejas para el mundo del diseño es indiscutible. Como todo gran diseñador, también tienes tus detractores, gente que piensa que tu trabajo siempre ha sido demasiado personal, excesivamente colorido o poco funcional. Es imposible agradar a todo el mundo, pero ¿tienes algo que decir sobre ello?

Sí, de hecho hicimos una pequeña película sobre ello: es absolutamente imposible complacer a todos. Sin embargo, lo que sí es posible es crear algo significativo para la audiencia con la que estás tratando de conectar. Es un objetivo complicado, pero l que perseguimos en cada proyecto, A veces, pocas, lo conseguimos.

Stefan Sagmeister ha trabajado para Lou Reed, los Rolling Stones, los Talking Heads y el Museo Guggenheim.

Se han montado exposiciones sobre su obra en Nueva York, Filadelfia, París, Lausana, Zurich, Tokio, Osaka, Seúl, Viena, Praga, Berlín y Colonia.

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-ST EFAN SAGMEIST ERHace casi 15 años del lanzamiento de la identidad de Casa da Música, considerada la primera identidad cambiante o flexible.

Un modelo que posteriormente se popularizó y se sigue utilizando o imitando. ¿Cómo ves a día de hoy, con perspectiva, esta gran aportación al mundo del diseño?

Hmmm, no estoy seguro de que fuéramos los primeros en hacerlo. Pero, mirando hacia atrás, todavía me gusta.

Dos de tus grandes pasiones son el diseño y la música. Tienes un gusto exquisito en materia musical (te hemos visto escarbando en tu colección de vinilos o hablando sobre bandas) y has diseñado discos para grandes artistas como Lou Reed, The Rolling Stones, David Byrne, Jay Z, Aerosmith… Has ganado dos Grammys y siempre has dicho que una vez que has hecho algo, pierdes el interés. Pero, ¿con qué músico actual te gustaría trabajar?

Creo que el diseño de portadas de disco es algo que ya hemos hecho en el pasado y no me apetece repetir. En los últimos años se han diseñado muchas carátulas fantásticas, creadas principalmente por jóvenes diseñadores. Me fascinan los músicos que son capaces de crear portadas increíbles por su cuenta, como Sufjan Stevens o Karen O.

Con tus trabajos de packaging de CDs conseguiste elevar este formato, que no estaba considerado como forma de arte. ¿Sigues consumiendo música en CD? ¿Te has quedado con ganas de diseñar vinilos?

A día de hoy solo compro vinilos. Y en este formato estoy contento simplemente como consumidor, no como diseñador.

Has trabajado para todo tipo de clientes alrededor de todo el mundo. ¿Notas diferencias reseñables entre el comportamiento de unos y otros? ¿Te atreverías a decir quién ha sido tu mejor cliente? ¿Y el proyecto del que estás más orgulloso?

Siempre nos ha encantado trabajar con gente diferente en todo tipo de países. Al mismo tiempo, me parece fundamental que la cultura e idiosincrasia de cada lugar sean tratadas con respeto, se conserven y se trabaje mano a mano con diseñadores locales. En cuanto al proyecto del que me siento más orgulloso: Milton Glaser me dijo una vez que su mayor logro en sus 50 años trabajando como diseñador era seguir teniendo interés y compromiso con el oficio.

Yo, personalmente, considero mis años sabáticos como la mejor vacuna.

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APÉNDICE Caratulas famosas como la de 'Bridges to Babylon', uno de los discos de la legendaria banda The Rolling Stones, o portadas de CD de grupos como The Talking Heads, Lou Reed y David Byrne han sido diseñadas por Stefan Sagmeister, el genio de la creatividad, transgresor y agresivo, conocido como el “bad boy” del diseño, y quien no concibe incumplir un horario impuesto, que sus alumnos lleguen tarde.

Quince minutos después de las 8:30 a.m., la hora a la que tenía que comenzar su taller en Bogotá el pasado octubre, el mismo Sagmeister, sorprendido, preguntó a los asistentes: “¿Por qué no hemos comenzado todavía?”.

Sagmeister, podría ser el Marilyn Manson del diseño gráfico. Su locura lo llevó una vez a tatuarse con un bisturí un cartel publicitario para el American Institute of Graphic Arts (Aiga) en su propio pecho, lo que le ha colocado en el nivel de leyenda.

Tenerlo enfrente dispuesto a dictar un taller de cuatro horas implica cruzar los dedos y rezar para que no nos pida que hagamos un ejercicio en ‘carne propia’.

A este gurú, se le conoce por sus poco ortodoxos métodos para desarrollar su trabajo, pero también por su buen humor. Por eso cuando nos pide que hagamos el primer ejercicio, un retrato de nuestro compañero, lo primero que me viene a la mente es la anécdota que corre sobre un amigo suyo proveniente de Austria que le fue a visitar a Nueva York y le contó su preocupación sobre si las mujeres de esa gran urbe lo ignorarían.

Sagmeister empapeló las paredes del barrio con una foto de su amigo y una frase debajo que decía: “Queridas chicas, por favor, sean amables con Reini”.

Cinco minutos después de simular un retrato más o menos abstracto, viene la segunda parte del ejercicio: “Dibujen otra vez, pero con un estilo diferente”. Algunos hicieron caricaturas, otros probaron con un ‘Picasso’, con la boca por arriba y los ojos cubistas, otros solo dibujaron líneas.

Sagmeister colocó todas las pruebas en la pared y comenzó a examinarlas.

En pocos segundos, saca un dato estadístico sobre los trabajos.

“Hay un 48 por ciento de personas que solo han repetido la imagen. En los demás, el cerebro ha interpretado de forma diferente la imagen de nuestro compañero. Normalmente uno se casa con un estilo, un trazo con el que se siente cómodo, y no experimenta más allá”.

Ese es, de hecho, uno de los mayores desafíos de ser un diseñador, tal vez uno de los mayores retos del ser humano, explica Sagmeister: “¿Cómo mantenerse interesado en algo si uno tiene que hacerlo una y otra vez?”.

Tal vez por eso, una de las frases más famosas de su agencia de publicidad es “style=fart” (“estilo=pedo”). Para el diseñador, la belleza está asociada a la funcionalidad. Un objeto es bello si le sirve a la sociedad, más allá de la estética que lo rodee.

El desafío sigue así: teníamos que hacer un regalo, un presente para una persona que no conociéramos tanto, pero que a la vez, al entregárselo, la conmoviera. Algunos de los participantes estaban tan equipados que parecía que llevaban un taller portátil para trabajar con ellos.

Uno de los compañeros había traído una brocha y una cartuchera repleta de pinturas, marcadores y lápices de colores. Otros comenzaron a hacer un video. Uno más empezó a doblar un papel hasta hacer una figura de origami, le tomó fotos y creó un gif. Otros solo llevaban creatividad.

Algunos trabajos merecieron un ‘I love it’ (me encanta) de Sagmeister. A otros les falló la tipografía o no tenían mensaje; sobre uno más comentó el color y el estado de ánimo.

Supongo que es difícil impresionar a alguien así, como lo hizo este genio en 1987. Ese año ganó una beca Fulbright para estudiar en el Pratt Institute de Brooklyn, en Nueva York. Estando allí, una amiga le pidió que le diseñara tarjetas de presentación que no costaran más de un dólar cada una. Sagmeister las diseñó y las imprimió en billetes de un dólar. ¡Brillante!

El último ejercicio fue escribir una carta para nuestro yo del futuro. Como cuando Marty Mcfly se encuentra consigo mismo 30 años después en una de las cintas de la trilogía Back to the Future. Pero esta vez, el mismo Sagmeister prometió guardarlas en una cápsula del tiempo y enviárnoslas a casa dentro de 3 años. Habrá que esperar.

El gurú del diseño pasó por Bogotá, pero sus enseñanzas quedaron grabadas en la mente de varios de nosotros, dejándonos una idea, que va creciendo como una semilla en nuestra mente, la funcionalidad es belleza.

Francisco Andrés Catama

ANEXO

GLOSARIO •

Icono: Imagen religiosa pintada o hecha en relieve o con mosaico, realizada según la técnica del arte bizantino característico de las iglesias cristianas orientales.

•

Tipógrafo: Persona que tiene por oficio imprimir textos o dibujos, a partir de tipos o moldes en relieve que, entintados, se aplican sobre el papel.

•

Póster: Cartel grande, generalmente con una imagen o fotografía, que se cuelga en una pared como elemento decorativo.

• Arquitectura: Arte y técnica de diseñar, proyectar y construir edificios y espacios públicos.

•

Reivindicación: Acción de reivindicar.

• Diseño: Actividad creativa que tiene por fin proyectar objetos que sean útiles y estéticos.

•

Filosofía: Conjunto de reflexiones sobre la esencia, las propiedades, las causas y los efectos de las cosas naturales, especialmente sobre el hombre y el universo.

•

Psicológico: De la manera de sentir, de pensar y de comportarse de una persona o una colectividad, o relacionado con ella.

•

Innovadores: Que innova.

•

Ortodoxos: Que sigue fielmente los principios de una doctrina o que cumple unas normas o prácticas tradicionales, generalizadas y aceptadas por la mayoría como las más adecuadas en un determinado ámbito.

•

Tabúes: Prohibición de hacer o decir algo determinado, impuesta por ciertos respe tos o prejuicios de carácter social o psicológico.

•

Performance: Espectáculo de carácter vanguardista en el que se combinan elementos de artes y campos diversos, como la música, la danza, el teatro y las artes plásticas.

•

Atávica: Que es arcaico o característico del pasado.

•

Branding: El Branding es el proceso de definición y construcción de una marca mediante la gestión planificada de todos los procesos gráficos, comunica cionales y de posicionamiento que se llevan a cabo.

Es la gestión global de todos los elementos tangibles e intangibles que rodean a la marca con el fin de construir y transmitir una promesa que será clave.

Entre éstos se incluyen la imagen corporativa, los colores empresariales, la identidad corporativa y las normas de estilo empleadas en la comunicación general de la empresa. Todas estas acciones influyen y determinan el Valor de Marca, logrando su carácter distintivo, relevante y sostenible en el tiempo. El objetivo de desarrollar un branding acertado será extender la marca en el mercado, posicionarla como un referente y ubicarla en la mente de los consumidores de forma directa o indirecta.

El branding está compuesto por cinco elementos: 1.

Naming, o creación de un nombre 2.

Identidad corporativa 3.

Posicionamiento 4.

Lealtad de marca 5.

Arquitectura de marca

CIBERGRAFÍA •

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Esta obra se acabo de publicar en el estudio de Paula Andrea Garcia CastaĂąeda y Marsunee Saray Rivera GarzĂłn, en el mes de mayo de 2020.

VIDA Y OBRAS DE

STEFAN SAGMEISTER Stefan Sagmeister nos enseña el arte de diseñar, con tipografías y haciendo arte en cada lugar.

Nos cuenta un poco de su vida y de su recorrido artístico de igual manera de las cosas que lo hacen feliz y de sus estrategias para nunca quedarse sin ideas a la hora de diseñar.