Libro diseñador Stefan Sangmeister by Ds05

Paula Andrea García - Saray Rivera Garzón

VIDA Y OBRAS DE

STEFAN SAGMEISTER

VIDA Y OBRAS DE

STEFAN SAGMEISTER

VIDA Y OBRAS DE

STEFAN SAGMEISTER Paula Andrea García Saray Rivera Garzón

© Paula García, Saray Rivera, 2020 ISBN: 012-34-567-8912-3 Deposito legal: B 1502-2020 Diseño y composición: Paula García, Saray Rivera Tipografías utilizadas: Arial y Mermaid Reservados todos los derechos. No se permite la reproducción total o parcial de esta obra, ni su incorporación a un sistema informático, ni su transmisión en cualquier forma o por cualquier medio (electrónico, mecánico, fotocopia, grabación u otros) sin autorización previa y por escrito de los titulares del copyright. La infracción de dichos derechos puede constituir un delito contra la propiedad intelectual. © Paula García, Saray Rivera, 2020 © Corporación Universitaria Unitec

Este libro va dedicado a la universidad unitec con fines educativos de el diseĂąo aprendizaje de nuevos aspectos y tĂŠcnicas en el arte.

â&#x20AC;&#x153;Si tienes mucho tiempo para pensar en la forma en la que haces algo, el resultado va a ser diferenteâ&#x20AC;? Stefan Sagmeister

INTRODUCCIÓN El libro nos habla de la vida de Stefan Sagmeister, un diseñador gráfico muy reconocido como el rockstar del diseño donde nos cuenta como ha ido trabajando en cada uno de sus proyectos y como ha ido alcanzando sus logros y cada obstáculo de su carrera artística como tipógrafo y diseñador, también nos habla de sus obras la experiencia que le a dejado y sus métodos para nunca dejar de crear y algunos tips de enseñanza en los que nos muestra lo importante del diseño, la felicidad y la creatividad, también nos habla de su estudio y su compañera donde formaron un gran equipo que los hizo resaltar por el mundo con sus obras, estos amantes del diseño y el arte como lo son Stefan Sagmeister y Jessica Walsh han sido un fenómeno de la creatividad con sus obras ya le han mostrado al mundo como crear arte de una forma diferente, de igual manera nos cuenta que se dedica a dar charlas donde cuenta su forma de ver y crear arte por medio de diferentes recursos. Este rockstar del diseño ha sido un icono importante dentro de la industria del diseño y también nos cuenta cuales han sido sus grandes hazañas en el, aquí encontraras un poco de todo de historia, autores y datos que que quizás no sepas pero que son realmente importantes dentro de la vida y trabajo de este autor, también nos relata un poco de algunas entrevistas que ha tenido y en las que ha dicho como trabajar y como ser feliz para ser creativo o bueno como trabajar con la felicidad de uno mismo y como llegar a generar grandes ideas a través de ella, a si mismo ha dado a conocerle al espectador las maneras de cuestionarse para que se acerque un poco mas a la posibilidad de ser mas feliz, por eso ha trabajo en grandes proyectos en los que esta "The Happy Show", "El diseño de la felicidad", entre otras. Por otro lado Sagmeister le ha dado a conocer al mundo la otra cara de la belleza y como se puede trabajar a través de ella que es un unas de las cosas que nos cuenta en “La belleza es una parte central de lo que significa ser humano" pero también nos habla de sus grandes obras tipográficas y como fue trabajando en cada una de ellas. Finalmente y no menos importante su participación en la creación de el gran diario de "Los Rolling Stones-Puentes de Babilonia", también en el Poster AIGA y por ultimo su gran éxito en el libro "BEAUTY" con la participación de su gran compañera Jessica Walsh con quien anteriormente ya había trabajado.

ÍNDICE INTRODUCCIÓN

CAPÍTULO I STEFAN SAGMEISTER: VIDA

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1. 2. 3. 4. 5. 6.

Stefan sagmeister. Entrevista con stefan sagmeister. Stefan sagmeister. Stefan sagmeister: the happy show. Stefan sagmeister, el diseño de la felicidad. “La belleza es una parte central de lo que significa ser humano”.

CAPÍTULO II TRABAJOS Y OBRAS

51 57 61 69 77 85 91

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.

Hong kong Póster aiga Trabajo tipográfico Sagmeister y walsh La tipografia como arte The happy show Stefan sagmeister: un rockstar del diseño.

CAPÍTULO III LA BELLEZA

1. 2. 3. 4. 5.

¿Por qué la belleza importa según stefan sagmeister? Stefan sagmeister: "la belleza es una estrategia fantástica". Beauty: una oda a la belleza en el museo mak. Beauty: una oda a la belleza en el museo mak. Stefan sagmeister. La auténtica bestia del diseño.

1. 2. 3. 4.

El diseñador que decidió tallar su piel y retratar su pene para ser escuchado. Colección de trabajos de Stefan Sagmeister. 7 Obras clave del diseñador gráfico Stefan Sagmeister. Stefan sagmeister.

99 103 107 113

CAPÍTULO IV TALLAR LA PIEL

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APÉNDICE

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ANEXO

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GLOSARIO

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CIBERGRAFÍA

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COLOFÓN

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CAPÍTULO I STEFAN SAGMEISTER: VIDA

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STEFAN SAGMEISTER Después de haber recibido ocho nominaciones, finalmente obtuvo dos Grammy's por el diseño de embalaje de Talking Heads y Brian Eno & David Byrne. Adicionalmente, obtuvo practicamente todos los premios internacionales de diseño más importantes.

Foto tomada de thecreative.net/blog/stefan-sagmeister/

“El austríaco se ha convertido en todo un icono tanto por sus trabajos como por sus hazañas: trabajar para Leo Burnett y Tibor Kalman, fundar la revista Colors de Benetton”.

n el panorama del diseño gráfico internacional el nombre de Stefan Sagmeister resuena y deja eco. El austríaco se ha convertido en todo un icono tanto por sus trabajos como por sus hazañas: trabajar para Leo Burnett y Tibor Kalman, fundar la revista Colors de Benetton junto a Oliviero Toscani o crear su propia agencia creativa estrechamente ligada con el mundo de la música en Nueva York (Sagmeister Inc.).

Encontramos sus orígenes en Bregenz, Austria. Inició sus estudios en Viena con el grado de Diseño Gráfico en la University of Applied Arts. Después recibió una beca para estudiar en el Pratt Instittute en Nueva York y tras eso se mudó a Hong Kong. Este hombre ha recorrido medio mundo. Actualmente ha sido nominado cinco veces a los premios Grammy, ganando uno de ellos por el set-box de Talking Heads.

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Foto tomada de thecreative.net/blog/stefan-sagmeister/

Además, en 2001 publicó un libro, Made You Look, en el que recopila todos sus trabajos y se tomó un año sabático en el que dio conferencias alrededor del mundo y aprovechó para crear True Majority, un proyecto que reúne a 500 artistas y directores de empresas líder de Estados Unidos que se opusieron públicamente a la guerra de Irak.

Foto tomada de thecreative.net/blog/ stefan-sagmeister/

“Cuando un diseñador es capaz de tocar el corazón de una persona con su trabajo, puede estar seguro de que ha pasado a otro nivel” “Sí, soy un provocador, y no es que sea algo que me encante, pero en diseño es necesario sorprender en poco tiempo porque solo disponemos de unos minutos de la atención de alguien”. Sagmeister no se aburre. Hace un par de meses inauguró la exposición ‘Beauty’ en el MAK de Viena, como reivindicación de la belleza. Eso sí, estamos seguros de que no será su última parada y esperamos ver qué más tiene para ofrecernos. Una cabeza que hierve de ideas, que va de proyecto en proyecto y a cada cual más innovador que el anterior. No para, ni queremos que pare. Todo un icono, como diseñador gráfico y como artista en su más amplio abanico de posibilidades. Stefan Sagmeister.

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ENTREVISTA CON STEFAN SAGMEISTER ¿Puede un producto de diseño hacer más feliz a alguien? 1. Baje sus expectativas y muestre sorpresa y alegría cuando algo – en contra de las expectativas – vaya bien.

Stefan Sagmeister tomó una decisión. Fue difícil, parecía arriesgada, pero al final se trató, simplemente, de una buena decisión. Dejó un trabajo prometedor, cerró un aclamado estudio de diseño y, durante un año, desapareció de una vida en la que solo había cosechado éxitos.

ctualmente, más del 50 por ciento de la población mundial vive en ciudades. Todo lo que rodea a esa parte de la humanidad ha sido creado o diseñado, desde las lentes de contacto, pasando por la ropa, las sillas, las habitaciones, las casas, las calles, los parques, hasta la propia ciudad. Este entorno diseñado juega un papel para el habitante urbano igual de importante que la naturaleza para el nativo de una selva tropical. Los productos pueden estar bien o mal diseñados. En cualquier caso, influyen en la percepción. Por supuesto, existe una infinidad de productos que nos facilitan la vida. No obstante, tendemos a percibirlos conscientemente solo cuando dejan de funcionar. Uno puede estar sentado en un avión e ignorar completamente el hecho de que se trata de una construcción increíble. Lo percibimos únicamente cuando se estrella.

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En la exposición «The Happy Show», los visitantes pueden pasear por la mente de Stefan Sagmeister.

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¿Qué consejo les daría a aquellas personas que buscan más felicidad en su rutina diaria? 1. Cuando compruebe sus correos electrónicos por la

mañana, elija uno al que vaya a responder con un agradecimiento o un elogio especial.

2. Practique deporte.

«Don't expect people to change» – Imagen de Sagmeister de la exposición «The Happy Show».

n una ocasión dijo que un año sabático reactiva enormemente la creatividad, pero no todo el mundo puede permitirse un año de descanso. ¿Podría recomendar otros métodos para estimular la creatividad y reavivar la

pasión por el diseño? Creo que no se trata tanto de cómo de largo sea el descanso, sino del entusiasmo y la disposición a dedicar un poco de tiempo a una actividad que realmente nos interesa.

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Todo diseñador cuyo trabajo valoro sigue este principio de un modo u otro: cada tarde, una vez por semana o un par de veces al mes. He visto casi todas las variantes posibles en pequeñas y grandes empresas.

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¿Puede el arte ayudarnos a conocernos mejor?

omo creador, veo los trabajos de nuestro estudio como obras de diseño. Personalmente, no le doy mucho valor a las definiciones, pero el mundo sí se lo da, por eso conviene no ignorarlas. Donald Judd dijo una vez: «El diseño debe funcionar; el arte, no». El arte puede simplemente «ser», no necesita una función. Y sí, opino que muchos artistas crean mundos que dicen algo sobre quiénes son. El buen arte nos ofrece una visión de ese mundo, la posibilidad de observarlo desde otra perspectiva. El diseño también puede conseguir eso, y su creador como en el observador.

El corto «now is BETTER» nos recuerda que el mundo nunca ha sido tan seguro como hoy.

Desde luego, ha tenido una gran influencia en el desarrollo de mi personalidad. Mientras trabajaba en la película, descubrí algunas cosas interesantes sobre mí, por ejemplo, que no soy una persona demasiado agradecida. He intentado integrar el sentimiento de gratitud en mi vida y creo que he mejorado un poco, pero debo recordármelo constantemente.

A veces, un gesto amable provoca gratitud en mí; en cambio, otras veces siento que mi afortunada situación global es algo que doy por sentado. Descubrí que no soy una persona demasiado agradecida. He intentado integrar el sentimiento de gratitud en mi vida y creo que he mejorado un poco. Stefan Sagmeister

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¿Qué aspecto de su trabajo le hace más feliz? De hecho, tengo una lista:

1. Pensar libremente en ideas y contenidos

con una fecha de entrega todavía lejana.

2. Viajar a lugares bonitos. 3. Utilizar diferentes herramientas y técnicas.

4. Trabajar en proyectos que me importan. 5. Recibir cosas bien hechas de impreso-

res, programadores o artesanos.

Diseñador Stefan Sagmeister

Normalmente, todos hablan del éxito, pero ¿tienes alguna historia de fracaso donde se hayan intersectado tanto tu vida como diseñador como tu vida personal…?

6. Escuchar opiniones de gente que ha

visto nuestro trabajo.

7. Diseñar un proyecto que en parte me

resulte completamente nuevo y, a la vez, familiar.

8. Trabajar en un proyecto sin interrupciones.

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¿Cree que la felicidad es importante para poder ser creativo? ¿ O la «triste vida» de algunos artistas nos muestra que la desgracia también puede promover la creatividad?

ersonalmente, soy mucho más creativo cuando me siento bien. También soy más útil a otras personas. Si no me siento bien, no creo nada. A veces puedo mirar atrás y crear una obra sobre una época en la que no me sentía bien, pero durante ese período, mi productividad y creatividad tocaban fondo. Stefan Sagmeister es un rockstar del diseño gráfico. No sólo es reconocido por el trabajo de su agencia Sagmeister & Walsh para diversas compañías de nivel mundial incluyendo BMW, IDEO y droog. A lo largo de los años de carrera que ha acumulado colaboraciones con iconos de la industria musical a través del diseño y desarrollo de portadas de discos ganadoras de premios Grammy incluyendo a Jay-Z, The Rolling Stones, Lou Reed, David Byrne y Aerosmith.

Stefan Sagmeister

¿Cómo surgen sus ideas? ¿Se siente verdaderamente feliz trabajando? Y, en caso afirmativo, ¿podría describir esa sensación?

as ideas vienen de cualquier parte, con suerte no de otros diseñadores gráficos. Cualquier cosa puede inspirarme: un viaje largo en tren, una pintura renacentista, una pieza musical, una habitación de hotel recién preparada. Es interesante transferir todo

eso al mundo del diseño. Y sí, puedo sentirme verdaderamente feliz mientras trabajo. Especialmente cuando puedo perderme en una tarea. Cuando me sumerjo completamente y doy lo mejor de mí, mis pensamientos pasan a un segundo plano y pierdo la noción del tiempo.

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Es lo que el psicólogo húngaro Mihaly Csikszentmihalyi llama «flow». Muchas personas encuentran esa sensación jugando a videojuegos. Los diferentes niveles de dificultad se encargan de que el jugador se esfuerce y alcance los límites de sus posibilidades.

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¿Cuál ha sido hasta ahora el momento más feliz de su vida laboral?

Para la portada del álbum de los Rolling Stones «Bridges to Babylon», Stefan Sagmeister tomó la inspiración de una escultura del imperio asirio.

hí va un pequeño fragmento de mi diario sobre un momento feliz durante mi trabajo. 1Cuando me encontré con Mick Jagger por primera vez (mientras diseñábamos la cubierta de Bridges to Babylon), le pregunté por su portada favorita de los Stones. Sin dudarlo, me dijo: Exile on Main Street, Sticky Fingers y Some Girls. Yo respondí: «La cooperación será sencilla. Yo habría respondido a la pregunta exactamente igual, solo que en otro orden: Sticky Fingers, Some Girls y Exile on Main Street». Charlie Watts se giró hacia Jagger y le preguntó en voz baja: «¿Qué hay en la portada de Sticky Fingers?» Y Mick respondió: «Bueno, Charlie, ya sabes, aquella con la cremallera, la que nos hizo Andy Warhol». Eran buenos tiempos.

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Los Rolling Stones-Babilonia

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Los Rolling Stones - Puentes de Babilonia

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¿Quién es Stefan Sagmeister?

Diseñador gráfico Stefan Sagmeister

l dos veces ganador de un premio Grammy, Stefan Sagmeister, estudió en Viena y Nueva York. El austríaco ha diseñado galardonadas portadas de álbumes para los Rolling Stones, David Byrne y Lou Reed. Pero Sagmeister es mucho más que un diseñador de portadas de CD. Ya sean instalaciones de cine, muebles, carteles o libros, Sagmeister es un artista polifacético y globalmente activo. 1Durante su carrera ya trabajó con BMW diseñando el libro de artista CULTURE del BMW Group. Desde 2012 dirige su agencia de diseño ubicada en Nueva York junto con la diseñadora Jessica Walsh bajo el nombre de Sagmeister & Walsh.

Bold Voices – Portraits of the creative pioneers

einventarse significa aprender de otros. Es por eso que BMW colabora desde hace ya algunos años con artistas visionarios como Stefan Sagmeister y crea nuevas ideas y perspectivas. De esas colaboraciones surgen proyectos únicos e innovadores que muestran que la creatividad, la tecnología y el diseño van de la mano.

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BMW Diseño de Libro CULTURE del grupo BMW.

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¿Stefan Sagmeister, explica ¿Por qué no somos más felices?

l diseñador gráfico Stefan Sagmeister, lleva al límite la barrera entre el arte y el diseño gráfico en una exposición en la que pretende que el espectador se cuestiona a sí mismo acerca de la posibilidad de entrenarse para ser más feliz.

Respecto a The happy show existen opiniones divididas en cuanto a su valor artístico y el efecto que realmente podría causar en los que lo visitan.

El artista/diseñador llena cuatro pisos del Chicago Cultural Center con paredes amarillas en las que se imprimen distintas tipografías, con frases reveladoras y distintas instalaciones que conforman The Happy Show, ofreciendo a los visitantes una experiencia multisensiorial e interactiva a lo largo de toda la exposición. Para contextualizar al espectador en la premisa principal de esta exhibición, Sagmeister utiliza diversos datos de psicólogos de Harvard y el antropólogo Donald Symons.

Stefan Sagmeister: The Happy Show en Design Exchange (DX), Toronto

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STEFAN SAGMEISTER

tefan Sagmeister es un reconocido diseñador gráfico y tipógrafo contemporáneo nacido en Austria y radicado en los Estados Unidos. Es cofundador de la famosa firma de diseño, Sagmeister & Walsh , que estableció en asociación con Jessica Walsh. Sus diseños intrigantes y provocativos redefinieron el estado de los diseñadores gráficos. Algunos de sus diseños notables se muestran en las portadas de los álbumes de The Rolling Stones, Pat Metheny, David Byrne y OK Go. Stefan Sagmeister es un reconocido diseñador gráfico y tipógrafo contemporáneo nacido en Austria y radicado en los Estados Unidos. Es cofundador de la famosa firma de diseño, Sagmeister

& Walsh , que estableció en asociación con Jessica Walsh. Sus diseños intrigantes y provocativos redefinieron el estado de los diseñadores gráficos. Algunos de sus diseños notables se muestran en las portadas de los álbumes de The Rolling Stones, Pat Metheny, David Byrne y OK Go. El 6 de agosto de 1962, Stefan Sagmeister nació en Bregenz, Austria. Después de graduarse de la escuela secundaria, se matriculó en una escuela de ingeniería. Sin embargo, más tarde cambió de opinión y optó por el curso de diseño gráfico. Desde temprana edad, Sagmeister tuvo una pasión por el diseño, por lo que no es sorprendente que comenzara su carrera de di-

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seño a los 15 años. Trabajó para una revista juvenil austríaca de izquierda, Alphorn. Mientras cubría el tema de la anarquía de Alphorn, tuvo una idea ingeniosa de ejercer el gráfico de bricolaje por primera vez. Persuadió a sus compañeros para que se acostaran en el patio de recreo formando la letra A, y tomó una foto desde el techo de la escuela para el póster de la revista. A los 19 años, se postuló en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena para estudiar diseño gráfico. Aunque, al principio se le negó la admisión sobre la base de su dibujo de aficionado, su solicitud fue aceptada en el segundo intento. En 1987, debido a su notable desempeño, obtuvo una beca Fulbright para el Instituto Pratt con sede en Nueva York.

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Story Logo - para una tienda en Nueva York

Para los servicios militares obligatorios, Sagmeister regresó a Austria después de tres años de estudios en Estados Unidos. Eligió hacer el servicio comunitario para el centro de refugiados y luego permaneció en Austria por un tiempo. Allí continuó con el diseño gráfico y luego se mudó a Hong Kong en 1991. Obtuvo un trabajo como tipógrafo en una agencia de publicidad. En 1992, se le pidió a la agencia que diseñara un póster para la ceremonia de premiación publicitaria 4As. Sagmeister tenía un extraño sentido del humor y nunca tuvo en cuenta cuestiones de propiedad. Entonces, cuando presentó un póster inapropiado y poco ético para el evento, el público lo criticó. Unos meses después, decidió regresar a la ciudad de Nueva York.

la música que prefiere. En 1993, fundó Sagmeister Inc. Al principio, ninguno de los sellos discográficos se acercó a él para los diseños de portada del álbum. Entonces, cuando su amigo estaba a punto de lanzar su álbum, aprovechó la oportunidad para diseñar la portada del CD de Zinker's Mountains of Madness . Usando la ilusión óptica, hizo que la portada del CD fuera más tentadora para los consumidores, y su increíble celo por los diseños innovadores le valió cuatro nominaciones al Grammy por su portada. Inspirado por su trabajo, Lou Reed le pidió que diseñara la portada de su álbum,Set the Twilight Reeling , en 1996. Fue seguido por la portada que diseñó para el álbum de David Byrne Feelings con la muñeca estilo GI Joe.

En Nueva York, Sagmeister trabajó brevemente en el estudio M & Co, que patrocinó su solicitud de tarjeta verde. Cuando el estudio se cerró y se mudó a Roma, se dispuso a establecer el suyo. Teniendo un gran interés en la música, decidió trabajar en gráficos musicales, pero solo aprobó

Desde entonces, Stefan Sagmeister ha promovido marcas, música y entretenido a una amplia gama de clientes como el Museo Guggenheim, HBO, AIGA y Time Warner a través de sus diseños cautivadores. Por sus logros estelares fue galardonado con el Premio Grammy tres veces y el Premio Nacional de Diseño.

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Levi's Billboard, SoHo, Nueva York

Los Rolling Stones - Puentes de Babilonia

Lou Reed - "Prepara el Twilight Reeling"

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STEFAN SAGMEISTER: THE HAPPY SHOW

Vista de instalación de Stefan Sagmeister: The Happy Show , del 20 de marzo al 7 de junio de 2013 en el MOCA Pacific Design Center, cortesía del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, foto de Brian Forrest.

l Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles presenta la primera exposición del museo de Los Ángeles de la obra del diseñador gráfico Stefan Sagmeister. La exposición Stefan Sagmeister The Happy Show Luego de las presentaciones en el Instituto de Arte Contemporáneo de la Universidad de Pensilvania (del 4 de abril al 12 de agosto de 2012) y del Intercambio de Diseño en Toronto (del 9 de enero al 3 de marzo de 2013), se abrirá en el MOCA Pacific Design Center del 20 de marzo al junio 9, 2013. Sagmeister no solo prueba el límite entre el arte y el diseño, sino que a menudo lo transmite a través de su implementación imaginativa de la tipografía. The Happy Show, una exposición temática de pelícu-

las, impresiones, infografías, esculturas e instalaciones interactivas, ofrece a los visitantes la experiencia de entrar en la mente del diseñador mientras intenta aumentar su felicidad a través de la mediación, la terapia cognitiva y los productos farmacéuticos que alteran el estado de ánimo. Centrada en la exploración de la felicidad de diez años del diseñador, esta exposición presenta investigaciones tipográficas de una serie de máximas o reglas para vivir, originalmente extraídas del diario de Sagmeister, manifestadas en una variedad de formas imaginativas e interactivas. Para contextualizar las máximas que aparecen a lo largo de la exposición, Sagmeister ha reunido los datos sociales de los psicólogos de Harvard Daniel Gilbert y Steven Pinker,

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Fotos Cortesía Sagmeister Walsh Studio

el psicólogo Jonathan Haidt, el antropólogo Donald Symons y varios historiadores prominentes. Además de obras individuales, algunas de las cuales han sido hechas a medida para esta exposición, The Happy Showincluye una narrativa personal, ya que la experiencia individual de Sagmeister se presenta junto a datos sociales que detallan el papel de la edad, el género, la raza, el dinero y otros factores que determinan la felicidad. También estará a la vista un segmento de 12 minutos de Have Guts, una exploración de la duración de la característica de si es posible entrenar la mente de la

Fotos Cortesía Sagmeister Walsh Studio

forma en que entrenamos el cuerpo. Stefan Sagmeister (n. 1962 Bregenz, Austria; vive en Nueva York) es un diseñador que combina la tipografía y las imágenes de formas sorprendentes, frescas, ambiciosas e inquietantes. Después de haber influido en la cultura del diseño durante la última década, quizás sea mejor conocido por las portadas de sus discos para Talking Heads, Lou Reed, OK Go y The Rolling Stones, por nombrar solo algunas, así como campañas innovadoras, para compañías como Levis, que ha entrado en la conciencia pública. Stefan Sagmeister The Happy Show está

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Fotos Cortesía Sagmeister Walsh Studio Fotos Cortesía Sagmeister Walsh Studio

organizado por el Instituto de Arte Contemporáneo de la Universidad de Pennsylvania. La exposición está comisariada por Claudia Gould, directora de Helen Goldsmith Menschel, The Jewish Museum, Nueva York. Charles S. Cohen brinda un generoso apoyo para el Centro de diseño MOCA Pacific. Soporte adicional de Levi’s.

Fotos Cortesía Sagmeister Walsh Studio

ICA agradece el patrocinio principal del Centro Pew para las Artes y el Patrimonio a través de la Iniciativa de Exposiciones de Filadelfia. El Círculo de Liderazgo de ICA ha proporcionado fondos adicionales. ICA también agradece a The Chodorow Exhibition Initiative Fund por su apoyo a la gira de la exposición. Agradecemos el apoyo de la Fundación Horace W. Goldsmith; La Fundación Dietrich, Inc .; la Junta de Supervisores del Instituto de Arte Contem-

poráneo; amigos y miembros de ICA; y la universidad de Pennsylvania. Apoyo operativo general provisto, en parte, por el Fondo Cultural de Filadelfia. ICA recibe apoyo financiero estatal para las artes a través de una subvención del Consejo de las Artes de Pensilvania, una agencia estatal financiada por la Commonwealth de Pensilvania y la National Endowment for the Arts, una agencia federal.

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STEFAN SAGMEISTER, EL DISEÑO DE LA FELICIDAD Su nombre es Stefan Sagmeister y ha trabajado como colaborador artístico para Rolling Stones, The Talking Heads, Lou Reed, HBO y el extraordinario Guggenheim Museum. Sus exhibiciones se han montado en NY, Philadelphia, Seúl, París, Zurich, Lausanne, Vienna, Praga, Colonia, Berlín, Osaka y Tokyo. Este diseñador gráfico austriaco, ha sabido conquistar el mundo desde su estudio en NY.

ara anunciar su asociación con Jessica Walsh y convertirse en SagmeisterWalsh, el diseñador replicó la estrategia de posar desnudo en una postal, pero esta vez estaría acompañado del talento de su destacada socia. Esta diseñadora y directora de arte es reconocida en el mundo del diseño no solo por los atributos físicos que la caracterizan, más en un desnudo al lado de Sagmeister, sino por el poder creativo que la llevó a unirse a este genio de la tipografía.

Fotos Cortesía Sagmeister Walsh Studio Fotos Cortesía Sagmeister Walsh Studio

agmeister Walsh es un estudio enfocado en la realización de campañas de publicidad, consultoría, branding, print, empaque, señalética, desarrollo de concepto, contenido, dirección de arte, curaduría, sistemas de diseño, diseño ambiental, diseño de eventos, de mobiliario, de identidad,

de páginas Web y de exhibiciones. Pero la inquietud detrás de un trabajo tan sofisticado y de tan alta calidad, es en parte, el resultado de explorar exhaustivamente un tema tan cercano a la humanidad como lo es la felicidad.

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DISEÑO Y FELICIDAD

Fotos Cortesía Sagmeister Walsh Studio

espués de un año sabático en Bali, Indonesia, Sagmeister concluyó que la energía invertida en su trabajo debía estar dispuesta para un resultado más significativo que el diseño de una silla. Logró asimilar que el diseño es un concepto aplicable no solo a elementos decorativos y pensó, entonces, en algo que haría con pasión y que además fuera de utilidad para los demás.

Esta era la oportunidad perfecta para explorar el tema de la felicidad y hacer una película al respecto. Sagmeister asegura que la odisea que le esperaba podía tener como resultado una pésima película pues como él mismo afirma “El hecho de haber visto una gran cantidad de películas no implica que automáticamente estés preparado para hacer una tú mismo”. Sin embargo, dejó esa idea

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de lado pues sabía que si la cinta fracasaba, el proyecto era sólo el pretexto para investigar un tema tan universal como la felicidad. Después de la muerte de su madre, Sagmeister regresó de Bali y no tenía mucho ánimo de trabajar el tema; sin embargo, no se dejó llevar por la dificultad del momento y de hecho, consideró que sería un ideal profundizar en la psicología de esta temática.

Fotos Cortesía Sagmeister Walsh Studio

-ST EFAN SAGMEIST ERNi la película ni el show están basados en las estadísticas “No soy psicólogo ni experto en lo que hace que las personas estén felices, para nada. De hecho, no soy una persona religiosa, ni estoy casado, lo que quiere decir que estoy completamente jodido, y no en la manera en la que quisiera estar jodido. Sin embargo, puedo hablar con muchísima autoridad sobre lo que me hace feliz, porque ¡Soy un experto en mí mismo!” Su documental analiza una serie de estrategias recomendadas por un grupo de reconocidos psicólogos que pretenden establecer diferentes modelos cuyo propósito es encontrar el bienestar personal. Son diseños para la felicidad. En definitiva, este proyecto es sobre la felicidad (o tristeza) de una persona en particular, de un diseñador. Sagmeister considera que lo más interesante sobre la felicidad es que, para ser felices, no es necesario una estricta separación de las cosas mundanas. Se-

Fotos Cortesía Sagmeister Walsh Studio

El diseñador más premiado del mundo habla más de felicidad que de diseño, pero enseña mucho del diseño que hace su estudio Sagmeister &Walsh y con eso parece suficiente para encandilar a la audiencia. gún él, su propia experiencia, la de la variedad en todo, siempre funciona. “Por ejemplo, un eclipse total es algo supremamente emocionante para mí, pero si lo miro desde la chispa del diseño un amanecer es mucho más emocionante, es más agradable a la vista que un eclipse total. El eclipse está bien, pero el eclipse es especial únicamente porque es una rareza. Si tuviéramos un eclipse cada mañana, y un amanecer una vez cada tantos años ¡Dios mío!, ¡Nos volveríamos locos por un amanecer!”

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TECNOLOGÍA

ara él, al igual que para todo el equipo de SagmeisterWalsh, el diseño seguirá siendo determinado por la tecnología y consideran que así ha sido desde que existe el diseño. Desde la edad de piedra, o la edad de hierro, la tecnología ha sido la columna vertebral de la creación y la evolución del diseño; la historia del diseño gráfico está direccionado por la expresión formal y por las posibilidades que ofrece un momento específico de la historia.

formar su composición de blanco y negro a un abanico de colores; así, diferentes piezas exponen el efecto de la tecnología sobre los diferentes propósitos que puede llegar a tener el diseño, no solo para ejecutar ideas sino también para crearlas y en definitiva, buscar la felicidad para todos.

Aún así, el estudio se enfoca en hacer un trabajo que esté claramente desarrollado por seres humanos para otros seres humanos. En el modernismo, las máquinas fueron el statu quo del diseño y la arquitectura, Sagmeister Walsh quiere cambiar ese modelo. Su propósito es la comunicación entre humanos, no en términos formales sino también en términos emocionales. En el THE HAPPY SHOW una pieza detecta la sonrisa del público y reacciona a ella al trans-

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“LA BELLEZA ES UNA PARTE CENTRAL DE LO QUE SIGNIFICA SER HUMANO” Diseñador gráfico. Ha creado para David Byrne, Lou Reed o los Stones. Inaugura en el MAK de Viena la muestra Beauty, una reivindicación de la belleza.

Imagen de archivo de Stefan Sagmeister (Larry Busacca / Getty)

s uno de los grandes. Genio y figura. Premios y prestigio. Stefan Sagmeister es un diseñador gráfico, tipógrafo y director de arte.

A lo largo de su carrera ha trabajado con artistas del mundo de la música como David Byrne, Lou Reed, The Rolling Stones, OK GO y Jay Z. Actualmente sigue haciendo increíbles trabajos y acaba de inaugurar la exposición

¿Por qué toca ahora hablar de belleza?

espués de cien años de belleza básicamente excluida como un objetivo en arte, diseño y arquitectura, estamos hambrientos de ello. Es el momento de aparcar todas las otras estrategias, desde el disgusto hasta el shock y la fealdad deliberada, y recuperar la belleza nuevamente.

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¿Por qué tiene tan mala fama?

lo largo de la mayor parte del siglo XX y XXI, la belleza se ha ganado mala reputación. Muchos diseñadores respetables dicen no estar interesados en ella, el mundo del arte contemporáneo la ha abandonado casi por completo y uno puede hojear pilas de libros de arquitectura sin ver el término mencionado ni una sola vez.

¿Se la vincula con todo lo banal y superficial?

í. Después de la Primera Guerra Mundial los artistas quedaron decepcionados con los valores de la civilización y, como reacción, decidieron ir en contra de todo lo que había sucedido hasta entonces. Y lo estético y la belleza fueron una de las víctimas, ya que eran grandes protagonistas del arte del XIX. Y de allí viene esa asociación con todo lo superficial y banal.

¿En esta época nace el famoso “la forma sigue a la función”?

a funcionalidad es necesaria pero el auténtico reto es conseguir que además sea placentera y bella. Y eso, es muy difícil. El problem-solving se ha convertido en algo mucho más importante que crear algo maravilloso. Pero el reto es conseguir las dos cosas. Crear una taza de café funcional es fácil, pero si tenemos que hacerla placentera para el usuario, la cosa se complica.

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Imagen de archivo de Stefan Sagmeister

¿Puede influir la manera como nos sentimos o actuamos?

í, mucho. Le daré un ejemplo: en Nueva York hay dos estaciones de tren, Penn Station, construida en los setenta, y Grand Central Station, con un edificio precioso hecho entre los siglos XIX y XX. Tienen la misma función y el mismo público. Hicieron un estudio y descubrieron que los ánimos de las personas de Penn Station eran mucho más bajos que los de Gran Central ya que instintivamente el público no disfrutaba del lugar.

¿Nos puede hacer feliz?

í. En todos los sentidos. Es como el diseño. El 50% de la gente del planeta vive en ciudades, y todo lo que le rodea es diseño: tierra, edificios, calles, parque, ciudad. Todo es diseño y éste puede ser bello o no. La influencia del diseño en alguien que vive en un área urbana es exactamente la misma que tiene la naturaleza en alguien que vive en el campo.

¿Qué peligro tiene no tener la belleza presente?

a belleza ha sido esencial durante más de dos mil años. La filosofía se ha hecho cargo de la importancia de la belleza en el arte, la música, la literatura, la arquitectura y en el día a día. La belleza no es una cosa subjetiva, es una necesidad universal. Si renunciamos a esta necesidad, nos encontraremos en un desierto espiritual. Es a través de la búsqueda de la belleza que damos forma a nuestros propios hogares.

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¿Qué es la belleza para ti?

o diría que es una combinación de cualidades estéticas como color, forma, materiales, estructura, composición que juntos intentan apelar a los sentidos estéticos, sobre todo los ojos pero también las orejas. Creo que esa es una definición muy completa.

¿Por qué es tan importante?

a belleza no es una mera estrategia superficial, sino una parte central de lo que significa ser humano. Es intrínseca al ser humano. La belleza nos atrae a nivel psicológico y nos puede ayudar a sentirnos mejor. Puede rebajar el caos que sentimos y es una puerta a la esperanza. El impacto positivo que tiene es relevante.

Imagen de archivo de Stefan Sagmeister

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¿Cómo ve el efecto de la belleza en las redes sociales?

s muy evidente: en Twitter no hay imagen ni diseño, por lo que la gente se comporta de una manera más agresiva que en Instagram. En la segunda, las imágenes bellas tienen mucho más protagonismo y, en consecuencia, el tono y actitud es mucho más positivo. Por eso yo sólo estoy en Instagram.

¿Vamos a ver un movimiento en el que la belleza sea más importante?

otalmente. Estoy convencido. Y de hecho, ya se ha empezado a notar el cambio en el mundo de la arquitectura. El High Line de Nueva York, un parque elevado que conecta la ciudad, es capaz de ponerte de buen humor; es funcional pero además es un lugar precioso lleno de arte y esculturas. O la Ópera de Sidney, cuyo diseño y belleza es tal que se ha convertido en un símbolo de la ciudad y del continente, puede que el más grande después del canguro. Por ello, la belleza va a tener un papel muy destacado en el futuro, en arquitectura, en diseño y en la planificación de las ciudades. Por la simple razón que es más estética, mejora la experiencia humana y además, sinceramente, queda mucho mejor.

Imagen de archivo de Stefan Sagmeister

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EXPRESIONES TIPOGRÁFICAS DE STEFAN SAGMEISTER

tefan Sagmeister es uno de los pensadores creativos más imaginativos y originales de la actualidad. Mencione su nombre a cualquier diseñador gráfico y es probable que obtenga palabras entusiastas de admiración y respeto ... ¡y con razón! Este galardonado diseñador ha creado algunos de los trabajos más audaces, innovadores y atractivos, especialmente su tipo y soluciones inspiradas en la escritura a mano. Sagmeister hace que el tipo cobre vida, casi literalmente a veces. Toma soluciones de tipo y moda que son expresiones visualmente dinámicas, más allá del significado real de las palabras. En ocasiones usará un lienzo humano, ya sea él mismo o los demás, con resultados sorprendentes.

Stefan Sagmeister. Fotografía de John Madere.

¿Cómo se interesó en los tipos de soluciones de letras y escritura a mano por las que es conocido?

omencé en el diseño cuando Letraset ( letras de transferencia ) todavía estaba presente. Como no podíamos comprar nuevas hojas, trabajamos con hojas descartadas de los estudios de diseño. Como siempre faltaban letras en estas hojas, deduje que era más fácil dibujar el título completo a mano que copiar un par de letras faltantes.

Sagmeister & Walsh studio. Fotografía de Mario de Armas.

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¿Cómo decides cuándo usar un tipo de letra y cuándo usar la escritura a mano? tratamos de visualizar el dolor que parece acompañar a la mayoría de nuestros proyectos de diseño. Nuestro interno Martin cortó todo el tipo en mi piel. Sí, me dolió mucho. biar. Usamos sus letras escritas en su cara. Por supuesto, seguimos con la escritura a mano cuando el contenido es personal, emocional y profundamente humano, pero también podríamos ir en contra de eso y expresar el contenido personal en una tipografía deliberadamente fría. Y viceversa.

Dirección de arte: Stefan Sagmeister; Fotografía: Tom Schierlitz..

a letra recopilada de Lou Reed presenta un autorretrato con el tipo en relieve en su portada. Fui a un espectáculo en Soho del artista del Medio Oriente Shirin Neshat. Ella usó el tipo árabe escrito en manos y pies. Fue muy personal. Cuando regresé, leí las letras de Lou para Trade In, una canción muy personal sobre su necesidad de cam-

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Diseño: Stefan Sagmeister, Hjalti Karlsson, Jan Wilker.

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¿Cuál es tu proceso típico? es decir, ¿cómo desarrollar una idea? ¿Qué tan importante es la colaboración en su proceso?

l proceso que he estado usando con mayor frecuencia ha sido 1descrito por el filósofo maltés Edward DeBono, quien sugiere comenzar a pensar en una idea para un proyecto en particular tomando un objeto aleatorio como punto de partida. Digamos que tengo que diseñar un bolígrafo, y en lugar de mirar todos los otros bolígrafos y pensar en cómo se usan los bolígrafos y quién es mi público objetivo, etc., empiezo a pensar en los bolígrafos usando ... (este soy yo ahora mirando alrededor de la habitación del hotel para un objeto aleatorio) ... colchas de cama. Ok, las colchas de los hoteles son ... pegajosas ... contienen muchas bacterias ..., ahh, sería posible diseñar un bolígrafo que sea termosensible, por lo que cambia los colores donde lo toco, sí, eso podría ser agradable: un bolígrafo completamente negro que se convierte amarillo en los puntos de contacto de dedos / manos. No está tan mal, teniendo en cuenta que me llevó 30 segundos. por supuesto intenta tocar el corazón del espectador.

¿Tienes una filosofía de diseño?

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Proceso descrito por el Filosofo Maltés Edward DeBono.

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¿Qué proyecto ha sido el más divertido?

o más divertido, posiblemente la serie, “Cosas que he aprendido en mi vida hasta ahora”. Mi abuelo se educó en la pintura de carteles y crecí con muchas de sus piezas de sabiduría en la casa: caligrafía tradicional cuidadosamente aplicada en pan de oro sobre paneles de madera cuidadosamente tallados.

eguí su tradición con estas obras tipográficas. Todos ellos son parte de una lista que encontré en mi diario bajo el título “Cosas que he aprendido en mi vida hasta ahora”.

¿Cuál sería el trabajo de tus sueños (diseño), real o imaginado?

i respuesta estándar solía ser Coca Cola, ya que es una marca tan visible que tiene un impacto tan increíble en la cultura visual del planeta y solía verse tan terrible. Pero ahora que actuaron juntos (sin nuestra ayuda) y hicieron un trabajo bastante bueno, tengo que encontrar una nueva respuesta: Pepsi.

Stefan Sagmeister; Diseñadora, Directora de Arte: Jessica Walsh.

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¿Algún otro consejo para los diseñadores en ciernes?

i acaba de salir de la escuela, busque una empresa de diseño que haga el tipo de trabajo que desea hacer. Intenta realmente conseguir un trabajo con ellos. Quítate el culo. Entonces comienza tu propio lugar. Es un gran trabajo.

¿Alguna buena historia?

na historia que he contado antes: cuando conocí a Mick Jagger (mientras diseñábamos Bridges to Babylon) le pregunté sobre sus portadas favoritas de los Stones y mencionó sin dudarlo: Exile on Main Street, Sticky Fingers y Some Girls. Le dije: “Deberíamos pasar un tiempo fácil trabajando juntos, ya que te habría dicho exactamente las mismas portadas solo en un orden diferente: Sticky Fingers, Some Girls y Exile on Main Street”. Charlie Watts se volvió hacia Jagger y le preguntó en voz baja: “¿Qué hay en Sticky Fingers?” a lo que Mick responde: “Oh, conoces a Charlie, el que tiene la cremallera, el que Andy hizo”.

Comenzamos una película documental sobre la felicidad, llamada The Happy Film . Es una mirada adecuada a todas las estrategias que los psicólogos serios recomiendan para mejorar el bienestar, incluida la meditación, la terapia cognitiva. y drogas psicológicas.

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Fotos CortesÃa Sagmeister Walsh Studio

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CAPÍTULO II TRABAJOS Y OBRAS

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HONG KONG

Kevingallagher- Stefan-Sagmeister

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agmeister amplió su educación artística en una de las principales universidades de Arte y Diseño de Estados Unidos cuando recibió una beca en el Instituto Pratt de Brooklyn. Después de solo tres años en Estados Unidos, Sagmeister se vio obligado a regresar a Austria, siendo Austria uno de los pocos países en ese momento que todavía tiene la ley de reclutamiento. Era un objetor de conciencia y se le permitió trabajar fuera de Viena en un centro de refugiados.

Looking east at Main… @ Jim.henderson

Sagmeister se mudó a Hong Kong en 1991 y se unió a una agencia de publicidad como diseñador gráfico, 'Leo Burnett'. A través de la compañía de diseño, a su manera, Sagmeister decidió que probaría los límites culturales en un anuncio que se le pidió que creara para el Premio de Diseño de Hong Kong, organizado por 4A en 1992. Creado por pintores de fábrica, el póster representaba un cantonés tradicional. Sin embargo, la imagen era de 4 partes traseras desnudas masculinas, obviamente inspiradas en el nombre de la empresa organizadora que nos adorna con el gran humor Sagmeister. La imagen fue vista como extremadamente inapropiada por la cultura reservada y las creencias de los hombres y mujeres de negocios asiáticos. Esto llevó a muchas agencias a boicotear la ceremonia. Sagmeister recibió muchas quejas pero reveló su pregunta favorita;

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“¿Quién es el imbécil que diseñó este póster?”

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Nueva York

n 1993 regresó a Nueva York. Se unió al estudio de diseño gráfico Tibor Kalman M & Co, que era la compañía a la que aspiraba como estudiante de la Universidad de Pratt. Sin embargo, solo unos meses después de la carrera de sus sueños, 1Tibor Kalman anunció que cerraría el estudio para centrarse únicamente en su papel como editor de la revista 'Colors'. Fue en este momento que Sagmeister decidió salir por su cuenta y se creó Sagmeister Inc.

El enfoque de Sagmeister para la compañía era irrumpir en la industria de la música y diseñar portadas de álbumes para los músicos que amaba. Los sellos discográficos a los que se acercó lo habían convertido en don al principio, por lo que aprovechó la oportunidad de diseñar el CD para el álbum de un amigo.

Sagmeister Inc.

Sagmeister Inc. Sagmeister Inc. [1]

Tibor Kalman

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Albúm de arte

ara la cubierta, utilizó una ilusión óptica, cuando la cubierta del CD está en la caja de plástico, la imagen muestra la imagen de la cara de un hombre tranquilo. Sin embargo, cuando la cubierta se tomó del plástico rojo, la cara del hombre muestra furia en varios tonos de rojo, blanco y verde.

"Escribí pequeños artículos para una revista pequeña y descubrí que me gusta hacer el diseño mejor". Para el álbum de 1996 de Lou Reed 'Set the Twilight Reeling', Sagmeister retrato de Reed que estaba teñido de índigo en una caja de CD de índigo más pálido. Cuando se quita la cubierta, la imagen de Lou Reed emerge más clara, como si fuera del crepúsculo. Para David Byrne, Sagmeister describió al artista como una muñeca de plástico en la portada de sus Albúm Feelings de 1997.

Kevingallagher- Stefan-Sagmeister

La portada de este álbum le valió a Sagmeister su primera nominación al grammy para la portada del álbum, donde ganaría otros tres. Entonces, después de un comienzo lento y de mantener a la compañía pequeña, finalmente crearon portadas de álbumes para artistas notables como Lou Reed, David Byrne y The Rolling Stones.

Para el álbum y la gira de 1997 de Rollings Stones Bridges to Babylon. Sagmeister luchó para persuadir a la gerencia de la banda para que escuchara sus ideas. Quería un motivo de león inspirado en una escultura asiria en el Museo Británico. Su argumento incluía que el cantante principal era un signo zodiacal de Leo y que la imagen podía usarse fácilmente en la mercancía del tour.

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Para el álbum y la gira de 1997 de Rollings Stones Bridges to Babylon.Sagmeister luchó para persuadir a la gerencia de la banda para que escuchara sus ideas. Quería un motivo de león inspirado en una escultura asiria en el Museo Británico. Su argumento incluía que el cantante principal era un signo zodiacal de Leo y que la imagen podía usarse fácilmente en la mercancía del tour.

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PÃ&#x201C;STER AIGA

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l diseñador inspirador e intrigante Stefan Sagmeister es reconocido por sus diseños poco ortodoxos y provocativos que modifican el status quo y cuestionan el papel del diseñador en la sociedad. Un astuto tramposo da vuelta la convención, extiende los límites de la propiedad, pisotea costumbres y tabúes y altera las percepciones populares. Stefan Sagmeister ha encajado por mucho tiempo en este proyecto de ley de "chico malo". Conocido por alterar las normas, engaña a los sentidos a través del diseño, la tipografía, el arte ambiental, las exposiciones conceptuales y, últimamente, el video. Hace mucho tiempo, Sagmeister, cuyo lema era "Estilo = Pedo", reemplazó estilo con actitud. Sus diseños tienen sus raíces en imágenes desorientadoras y aforismos autodefinidos. Con aparente facilidad, Sagmeister se transforma, como suelen hacer los embaucadores, adoptando varias máscaras, desde diseñador gráfico hasta tipógrafo conceptual y artista de performance. Cuando le llega el estado de ánimo, vuelve a ser diseñador, y comienza un ciclo completamente nuevo de transformación.

Mis sueños no tienen sentido, 2008 Cliente: Sagmeister Inc.; Director de arte: Stefan Sagmeister; Diseñadores: Gui Borchert, Joe shouldice

F-Stop, 2002 Cliente y editor: FontShop International; Director de arte: Stefan Sagmeister; Diseñador e ilustrador: Matthias Ernstberger

Para una conferencia de AIGA en 1999, hizo que las letras del póster del evento estuvieran grabadas en su cuerpo desnudo; Para su póster de la exposición “Sagmeister en una borrachera” de 2003, comió 100 comidas chatarra diferentes, ganó más de 25 libras, y tomó fotografías de “antes” y “después” de su cuerpo semidesnudo. Para una breve película tipográfica, colgaba precariamente de una ventana del piso superior del Empire State Building mientras la policía se revolvía con las redes debajo. La lista continua. Nacido en Bregenz, Austria, en 1962, Sagmeister comenzó su carrera poco ortodoxa a los 15 años escribiendo para Alphorn , una pequeña revista de izquierda, pero rápidamente se dio cuenta de que trabajar en el diseño era más agradable que escribir artículos. Obtuvo un MFA en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena en 1985, y recibió una beca Fulbright para estudiar en el Instituto Pratt en Nueva York. Incluso cuando era un diseñador joven, era peripatético: tomó un puesto en el Grupo de Diseño Leo Burnett Hong Kong en 1991.

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-ST EFAN SAGMEIST ERSorprendentemente, el trabajo no desencadenó su rebelión atávica, pero sí le dio gusto por otros mundos. Durante sus días de estudiante en Nueva York, Sagmeister había cortejado a otro chico malo del diseño, Tibor Kalman, de M & Co. “Tibor Kalman fue la persona más influyente en mi vida de diseño y mi único héroe de diseño”, me dijo Sagmeister. “Hace veinticinco años, como estudiante en Nueva York, lo llamé todas las semanas durante medio año, y conocí muy bien a la recepcionista de M&C. Cuando finalmente accedió a verme, resultó que tenía un boceto en mi cartera bastante similar en concepto y ejecución a una idea en la que M & Co solo estaba trabajando. Se apresuró a mostrarme el prototipo por miedo. Más tarde diría que lo robó de mi cartera. Me sentí muy halagado “. Cuando M & Co finalmente contrató a Sagmeister cinco años después, en 1993, Sagmeister descubrió que Kalman tenía una extraña habilidad para dar consejos basados en la sabiduría, lo que tuvo una profunda influencia en él cuando comenzó a cultivar su

Oubey Mindkiss, 2009 Cliente y editores: Deutscher Kunstverlagt; Empresa de diseño: Sagmeister Inc .; Director de arte, concepto: Stefan Sagmeister; Concepto: Dagmar Woyde-Koehler; Diseñador: Roy Rub, Seth Labenz; Producción: Laurence Ng

propia carrera. Quizás lo más importante es que Kalman alentó la inquietud creativa de Sagmeister: “Tibor siempre estaba feliz y listo para saltar de un campo a otro: el diseño corporativo, los productos, la planificación urbana, los videos musicales, las películas documentales, los libros infantiles y la edición de revistas fueron tratados bajo el mantra, ‘Deberías hacer todo dos veces. La primera vez que no sabes lo que estás haciendo. La segunda vez que lo haces. La tercera vez es aburrida ‘”, dijo Sagmeister. Después de que M&C se disolviera abruptamente, cuando Kalman se mudó a Roma para editar la revista COLORES de Benetton , Sagmeister comenzó a especializarse en el diseño de portadas de CD. “Me gusta mucho más conocer a algunos de mis héroes musicales que estar en reuniones con un director de marketing, lo que hice mucho antes de abrir mi propio estudio especiali-

zado”, explicó en una entrevista conmigo hace una docena de años. La revista ID , que a finales de los 90 era el promotor más ávido de Sagmeister, escribió que sus “diseños de paquetes de CD son lo que la poesía es prosa: destilada, intensa, astuta, evocadora y completamente completa. Sus intenciones han establecido un nuevo estándar “. Diseñando para sus héroes musicales —Mick Jagger, Lou Reed, David Byrne y Jay-Z entre ellos— permitió a Sagmeister crear obras de arte únicas basadas en los personajes de los artistas. Utilizó trucos de impresión y empaque que incluían cortes con láser, troquelados, construcción de modelos y más, pero los conceptos ingeniosos, elegantes y eclécticos fueron el motor que impulsó el resultado, y recibió dos Premios Grammy por sus diseños.

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-ST EFAN SAGMEIST ERAunque la industria de la música era el foco principal, Sagmeister también recibió comisiones de clientes fuera de la industria. Una de estas comisiones condujo a un diseño muy famoso y uno de sus más reconocidos, sus carteles de conferencias casi infames para AIGA en 1999. Mostraba una fotografía granulada del torso desnudo de Sagmeister en el que uno de sus empleados había recortado los detalles del discurso en su piel con un cuchillo exacto. La idea surgió a través de la obra de teatro sobre el nombre del discurso 'Cortando el modernismo'. Aunque no es exactamente histérico, este cartel mostró su oscuro humor provocativo, si puedes ver más allá de la mutilación. La inclusión de su cita ‘style = fart’ también cortada en su piel junto con los detalles está intencionalmente allí para intentar aligerar y levantar el humor oscuro del póster.

Una vez más, este cartel atrajo mucha atención dividido equitativamente entre el amor y el odio por el diseñador. Este método poco convencional de retratar un mensaje generó críticas de quienes decían que era inapropiado y que podría tener una influencia negativa en los demás y normalizar el autolesión. Por otro lado, sus admiradores no tenían más que elogios, creían que mostraba los escarificantes que estaba dispuesto a hacer para retratar un mensaje y que muestra su dolor y esfuerzo que pone en sus diseños.

“… Tratamos de visualizar el dolor que parece acompañar a la mayoría de nuestros proyectos de diseño. Nuestro interno Martin cortó todo el tipo en mi piel. Sí, dolió mucho “. -Stefan Sagmeister

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TRABAJO TIPOGRÁFICO

kevingallagher- Stefan-Sagmeister

n 2008 Sagmeister comenzó a trabajar en trabajos tipográficos. Estos fueron creados bajo el nombre de 'Cosas que he aprendido en mi vida hasta ahora'.

Estos se publicaron en revistas, como carteles, aparecieron en vallas publicitarias e incluso en un informe anual japonés. Las frases fueron encontradas en un viejo diario que había guardado y dice que fueron inspiradas por su abuelo.

“

La serie ha sido influenciada por mi abuelo (quien fue educado en pintura de carteles). Crecí con muchas de sus piezas de sabiduría en la casa, de la artista estadounidense Jenny Holzer, así como con los carteles de madera rústicos disponibles en las tiendas turísticas de toda mi ciudad natal de Bregenz en Austria ". Sagmeister ha declarado en el pasado que él es ...

“No estoy obsesionado con los tipos de letra y encontrar la selección de la correcta es un ejercicio bastante tedioso. Usar mi escritura a mano elimina ese proceso, personaliza la pieza y puede interpretarse como una declaración contra la computadora, todo en un solo movimiento fácil “. -Stefan Sagmeister

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“Cosas que he aprendido a lo largo de mi vida”. Me llamo Stefan Sagmeister. Nací en 1962 en Bregenz, Austria que está a la parte más occidental de Austria, muy cerca de Suiza.

De mi infancia… recuerdo la influencia de un libro llamado ‘Struwwelpeter’ Un libro infantil brutal que contenía una especie de moralejas del estilo de ‘si te chupas el dedo vendrá un enorme sastre con unas tijeras gigantes y te lo cortará’. Muy moralista, brutal, sanguinario para un libro infantil. Aunque, probablemente la imagen más fuerte que recuerdo sea la de una iglesia pequeña cerca de nuestra casa de vacaciones. En esa iglesia había una imagen colgando de una avalancha arrastrando a la gente. Eso me impresionó muchísimo, la gente gritando despavorida… esa es una de las imágenes más fuertes que recuerdo.

.filmica.com/jacintaescudos

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Si no me hubiera dedicado al diseño gráfico, seguramente sería un músico muy mediocre. Sé por qué digo esto… y seguramente mi otra inquietud hubiera sido hacer cine documental. Es la primera vez que lo intento [con 1The Happy Film] y aunque no quiero acabar como director de documentales, sí que me gustaría probar con uno.

Si tuviera que trabajar con un diseñador Álex Trochut Sería el primero de mi lista. Una vez vino al estudio en NY pero yo estaba en Indonesia, así que prácticamente nos acabamos de conocer ahora. He estado en su charla [en el OFFF], conocía su libro pero no sabía que era tan simpático y la manera que presentó el libro y cómo habló de él… sí, creo que él sería el primero de mi lista ahora.

En realidad no pienso que nosotros, como diseñadores, podamos cambiar la imagen de una empresa. Mucha gente piensa que sí, pero creo que se equivocan. Creo que la influencia que tenemos como diseñadores en materia de ‘branding visual’ no cambia realmente la imagen de una empresa. La esencia de la marca serán siempre sus productos, sus servicios, su gente. A pesar de lo que dicen muchas grandes multinacionales del branding, su influencia real en los productos, en los servicios, en la gente y en la estructura y filosofía general de la empresa es muy poca. Creo que lo que sí podemos hacer como diseñadores es ayudar a que algo que ya existe dentro de la empresa sea traído al frente.

Imagen de archivo de Stefan Sagmeister [1]

The Happy Film

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Mi primer trabajo Fue una revista liberal para la parte occidental de Austria, para la que hice una versión muy cruda de una maqueta. El último, una gran campaña de rebranding para una gran empresa que será reconstruida en unas tres semanas, pero aun no puedo hablar de ello.

Si una empresa es mala, yo no quiero estar involucrado, por razones morales, en hacer que su imagen sea buena. Un ejemplo reciente podría ser BP, con todo su rebranding. Desde un punto de vista formal, creo que se hizo muy bien, me gustaba el logo de BP, desde el punto de vista de la forma estaba todo muy bien hecho, muy bonito. Y no parecía que lo que decían en su cambio no fuera verdad, habían cambiado los jefes y querían convertir la empresa en algo más positivo para el medio ambiente. Pero esas intenciones se quedaron por el camino, a pesar de que ellos mantuvieron su nuevo logo todo verde. Esto les condenó. Una de las razones por las que resultaban tan infames es porque la gente les veía como falsos. Proclamar una cosa y por detrás hacer otra. Es algo que se puede ver a menudo en los políticos, esos políticos que proclaman una cosa y su vida resulta ser totalmente diferente. Una caída especialmente dura.

Stefan Sagmeister

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Perder la autenticidad es una de las peores cosas que le pueden pasar a una marca. La abierta revelación de que no son auténticos. Hablo por mí pero creo que muchos otros diseñadores serían bastante reticentes a falsear la imagen de una compañía así.

Me gustaría pensar en mí como en alguien abierto a las críticas. Pero también hay un tipo de crítica poco fundada, que básicamente incordia, y que es muy difícil de soportar. Bueno, no de soportar, es difícil aprender algo de ella. Y luego está la crítica de alguien que viene y, en privado, te dice “cometiste un error al hacer tal cosa”. Eso es lo que resulta interesante además de ser la única crítica de la que puedes sacar algo. Y creo que, no sólo para mí, no sólo en el mundo del diseño sino en todo el mundo, hay mucho más de la primera y demasiado poco de la última.

Hay una charla bastante interesante de alguien a quien conozco. Hellen De Button, 1una escritora y filósofa británica, que dice que si alguien hiciera algo realmente malo o algo realmente malo le pasara a alguien, la manera en que lo trataríamos sería como una gran tragedia de teatro. Como los griegos, los romanos hasta finales del siglo XVIII o XIX. Y una tragedia es algo de lo que todo el mundo podría aprender: pasa algo malo y se muestran los resultados. Si hoy pasa algo malo a alguien famoso, a un rey o algo así, básicamente se burlarán de él en el periódico. Si te follas a quien no toca, o tomas las drogas que no tocan, se van a reír de ti en el periódico. Y resulta excitante leer sobre ello, y yo soy tan malo como todos, pero no se aprende nada de ello. No hay nada que aprender y es una lástima.

La película que no me canso de ver es Magnolia El libro sería Freedom, de Jonathan Franzen. Del mundo del diseño gráfico cambiaría que toda la energía que podemos ahorrar gracias a la tecnología fuera para mejorar la calidad en lugar de para hacer las cosas más rápido o más baratas. [1]

Helena de Button

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Neville Brody es amigo y he salido con él muchas veces. Ha hecho trabajos muy importantes en muchos períodos de su vida, que es algo muy difícil de hacer, y también ha estado implicado en varias corrientes importantes.

Milton Glaser es capaz de crear algunos íconos extremos del diseño También de hacer cosas muy pequeñas y muy especializadas. Trabaja en muchas áreas y tiene una clase en Bondwich que es una de las mejores enseñanzas de diseño que se pueden conseguir. Y porque es, en muchos aspectos, lo que debería ser todo diseñador; tiene muchísima cultura. Con él puedes hablar del siglo XIV, de arte, de vino, de tecnología, de la influencia del modernismo… es un hombre muy cultivado en el mejor de los sentidos, es generoso y se las ha arreglado para, al menos en EEUU, crear una conciencia del diseño que distingue entre cosas que conviene y que no conviene hacer, y habla de ello de una manera que hasta los jóvenes de 20 años pueden entender. No es el típico tío con moralina, es alguien comprometido, un hombre único. Tengo mucho menos contacto con 1Paul Rand porque nunca le he conocido, fue un diseñador muy bueno y muy influyente pero estoy mucho más cerca de Milton.

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Paul Rand

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Mi verdadero amor Creo que inspirado por mi edad, es el papel. Pero trabajamos de las dos formas [en digital]. Mi estudio elegirá ordenador y yo, probablemente, lápiz.

Si tuviera que hacer un homenaje a un diseñador olvidado sería Joachim Sauter Art+com, de Berlín. Hacen un trabajo increíble y están muy poco valorados.

En las mejores escuelas creo que se niega el trabajo artesano. Me refiero a la creación digital, a nivel básico, pero también podría ser a la programación o al trabajo a mano. Si no conoces muy bien las herramientas y los materiales es muy difícil conseguir algo original. A los políticos les diría… Prohibid toda la publicidad exterior y haced un sistema zonal de publicidad en las ciudades que permitiera respirar.

No tendría sentido que yo saliera en una revista que no fuera de diseño. Bueno va, en el ‘New York Times’, simplemente porque es mi revista favorita. Nunca sucederá pero es un pensamiento bonito.

Mi consejo a quien aspire a vivir del diseño Sería nunca des consejos a quien no te los pide

He estado en organizaciones muy pequeñas, muy grandes y muy medianas Creo que un estudio pequeño es superior a uno grande.

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Fotos CortesÃa Sagmeister Walsh Studio

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SAGMEISTER Y WALSH

a agencia Sagmeister & Walsh es un estudio que ofrece servicios de creación de estrategia, diseño y producción para todo tipo de medios y plataformas. Están especializados en identidad corporativa, campañas, estrategia y creación de contenidos para redes sociales, anuncios, páginas webs, apps, libros y mucho más. Entre sus clientes se cuentan Barneys, Snapchat, 7up, The Gap, BMW, Pepsi, Red Bull, Vitra, Oreos, Levis, Adobe o AutoDesk. La agencia fue fundada en 1993 por el diseñador austriaco Stefan Sagmeister que, a lo largo de su carrera, ha trabajado para clientes como The Rolling Stones, Lou Reed, David Byrne, HBO o el museo Guggenheim de Nueva York.

En 2012 Sagmeister ofrece a la joven diseñadora 1Jessica Walsh ser su socia en el estudio, que pasa a llamarse Sagmeister & Walsh. La comunicación de la adición de Walsh como socia no estuvo exenta de polémica. Los diseñadores enviaron y publicaron una foto de ellos desnudos (al igual que hizo en su momento Sagmeister cuando fundó la agencia), que se multiplicó por las redes y causó división de opiniones. Aunque, sin duda, logró su objetivo.

Sagmeister & Walsh [1]

49- Jessica Walsh

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Oficinas de Sagmeister & Walsh en Nueva York.

“Diecinueve años después de la fundación de Sagmeister Inc ... Estamos cambiando el nombre de la compañía a Sagmeister & Walsh”. En 2012, Sagmeister inc. Tomó una gran decisión, a dónde ir en una nueva dirección de la empresa. Para mostrar este desarrollo masivo en la dirección de la compañía, Sagmeister se refirió al anuncio original de la apertura de Sagmeister inc., Si él estaba posado desnudo en su oficina con los brazos cruzados 19 años antes. La nueva idea era presentar la misma imagen, sin embargo, esto incluiría a Jessica Walsh desnuda en una pila de nuevos periódicos y revistas a su lado. Mostrando claramente el comienzo de la nueva compañía 'Sagmeister and Walsh'. Jessica Walsh era una talentosa diseñadora gráfica de 25 años que trabajaba como

directora de arte en ‘Print Magazine’. Después de enviarle un correo electrónico a Sagmeister para revisar su cartera si funcionaba, recibió la respuesta casi de inmediato; “¿Cuándo quieres venir a trabajar para mí?”. Al día siguiente, dejó su trabajo para trabajar con Sagmeister. Con todos los cambios en la compañía, el logotipo también cambió de una ‘ S ‘ a una ‘ & ‘. En 2012, el dúo organizó su primer espectáculo juntos, “The Happy Show”, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia. El espectáculo contenía datos visuales y una representación gráfica de la felicidad en una comunidad ambientada en los colores amarillo, negro y blanco. Sagmeister también usó su propio estilo de escritura a mano, pero también como una yuxtaposición a los datos visuales fijos.

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Sagmeister & Walsh

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Jessica Walsh, la niña prodigio del diseño

essica Walsh empezó a diseñar y codificar páginas webs con tan solo 11 años. Tras acabar su formación en la 1Rhode Island School of Design y decir “no” a Apple y su salario de 100.000 dólares, comenzó a trabajar como becaria en la mítica Pentagram junto a Paula Scher. Tras su paso por Pentagram comenzó a trabajar como directora de arte asociada en Print magazine y como diseñadora independiente, con proyectos para el New York Times y New York Times Magazine En 2010 comenzó a trabajar en Sagmeister y, en junio de 2012, se convirtió en “socia de nombre” con tan solo 25 años.

Sagmeister & Walsh

Sagmeister & Walsh [1]

Rhode Island

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Sagmeister & Walsh

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Consejos de Sagmeister & Walsh para jóvenes diseñadores

ara 1Jessica Walsh el talento está sobrevalorado. Nadie nace siendo un diseñador asombroso, por eso cree que la formación y perfeccionar las habilidades de diseño requiere tiempo y trabajo. Una de las cosas más importantes cuando se es un joven diseñador es aprender de la gente que hace los trabajos que más admiras y crear un portfolio de los trabajos que te gustaría hacer en un futuro.

Sagmeister & Walsh [1]

Jessica Walsh el talento sobrevalorado.

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Oficinas de Sagmeister & Walsh en Nueva York.

Es importante no tratar de ser bueno en todo; es mejor colaborar con gente que te inspire, que sea más lista que tu, que te desafíe a aprender, a crecer y a ver las cosas desde una nueva perspectiva. Pero, además del 1trabajo y la persistencia, es importante la experiencia y la empatía, que ayudan a entender cómo comunicarte con gente muy diferente; así que es importante diversificar las experiencias y no cerrarse en una burbuja de diseño y tipografía. Y, sobre todo, es fundamental ¡ser buena gente!

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El trabajo y la Persistencia.

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Sagmeister & Walsh

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-ST EFAN SAGMEIST ER-

LA TIPOGRAFIA COMO ARTE

a hecho una serie de imágenes que toman la idea de vivir en un mundo donde las letras y la tipografía están en todas partes. En el cielo, en los arboles, en nuestra casa, o en nuestro propio cuerpo. Este concepto lo viene trabajando desde hace muchos años, y ha sido parte del arte de discos de algunos de los músicos más influyentes de nuestra era, como 1 Lou Reed, Brian Eno y David Byrne.

Aunque Stefan hace diseño gráfico de manera más tradicional y para grandes empresas e instituciones como el Museo Guggenheim, HBO y la revista Rolling Stone, es este juego tipográfico que invade nuestra realidad lo que hace de su visión algo realmente especial.