POLÍTICA, ARTE Y ACTIVISMO UNA APROXIMACIÓN A LA OBRA DE AI WEIWEI
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INSTITUTO CULTURAL DE AGUASCALIENTES UNIVERSIDAD DE LAS ARTES MAESTRÍA EN ARTE CONTEMPORÁNEO SEGUNDO SEMESTRE
POLÍTICA, ARTE Y ACTIVISMO UNA APROXIMACIÓN A LA OBRA DE AI WEIWEI DULCE MARIA RIVAS GODOY MAESTRO: CARLOS AURELIO HERNÁNDEZ MARMOLEJO AGUASCALIENTES JUNIO 2010
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POLÍTICA, ARTE Y ACTIVISMO UNA APROXIMACIÓN A LA OBRA DE AI WEIWEI
Además de la libertad, no quiero otra cosa.
AI WEIWEI
No hay ninguna duda de que Ai Weiwei vive su arte al máximo. Estudiar a un artista de tales proporciones es complicado: "Ai Weiwei: ¿Según Qué?" ha sido un título pertinente de exposición, y es la pregunta que surge ante la problemática que significa revelar la naturaleza multifacética de este artista. Ai ha jugado un papel clave en el desarrollo del arte chino contemporáneo de las dos últimas décadas, desde su postura en el movimiento radical Stars Group en 1979, hasta su colaboración con Herzog & de Meuron diseñando el ´Nido de Pájaro´, estadio para los Juegos Olímpicos de Beijing 2008. "Nací en 1957 y pasé mi niñez en Xinjiang, la remota región de China a donde mi padre, Ai Qing, había sido exiliado. Era un poeta, no un revolucionario, pero el Partido Comunista no toleraba a los librepensadores. Así que se pasó años limpiando excusados, soportando palizas y humillación. Para mí, eso fue una lección de cuán horriblemente pueden tratarse los humanos unos a otros."1
Abierto al hablar, brusco y a veces rudo, Ai Weiwei no endulza ni suaviza sus opiniones. El atista visual, quien ha hecho una segunda carrera como activista digital, es una prominente voz online contra la censura y otras formas de opresión en China.
1 Publicado en la sección "Culture Monster, All the Arts, All the Time" del diario Los Angeles
Times, el 15 de marzo de 2010.
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Ai Weiwei ha hecho apariciones esporádicas en Estados Unidos para hablar de sus campañas en Twitter (@aiww), su actividad en el blog y sus otras formas de desobediencia civil. Hablando en inglés, describe de manera general el estado actual de la censura online en China, en donde sitios como Facebook, Twitter y YouTube son prácticamente inaccesibles para el público. Ha explicado también, cómo ha hecho para acceder a Twitter a través de un procedimiento que le permite "puentear" lo que se conoce como "La Gran Firewall (Muralla de fuego) China". Ai describe su evolución de artista a activista como "un acto muy natural" y dice que los medios y redes sociales son "como el agua y el aire, pero en China no podemos ni siquiera hablar de ello."2 Cuando se le pregunta si tiene miedo de que no se le permita vovler a entrar a au país, replica: "Nada puede silenciarme mientras viva. No doy una excusa. Eso no va a cambiar mis creencias." Y continúa: "Ya no es una cuestión geográfica. Aún así, puedo Twittear y la gente aún puede seguirme. Así que nunca consideré que fuera un problema
2 Íbid.
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Ai Weiwei, es el artista vivo más famoso de China. Se ha convertido en la décimaprimera persona en recibir la comisión de arte público más popular del Reino Unido, para intervenir el Turbin Hall de la Tate Modern el próximo otoño. El New York Times lo ha descrito como una "figura de celebridad Warholiana". Es también un influyente arquitecto, editor, restaurador, patrono y mentor; y un blogger3 obsesivo, leído por 26,000 mil personas cada día. Irónicamente, su estatus cultural, fue incapaz de protegerlo hace un año cuando la policía china irrumpió en su cuarto de hotel golpeándolo tanto, que los cirujanos en Munich tuvieron que taladrar dos agujeros en su cabeza para remover fluído de su cráneo. El ataque fue una reacción a la investigación de Ai sobre la muerte de 5,250 niños en el temblor de Sichuan en 2008, al colapsar su escuela, deficientemente construida. Este cuestionamiento dio lugar a Remembering, 2009, una pieza realizada con miles de backpacks de niños.
3 Blogger: persona que utiliza un sitio Web en el que un individuo o grupo de usuarios
produce una narrativa progresiva.
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La pieza es una instalación de 9,000 mochilas concebida para la fachada de Haus der Kunst y dice "Vivió feliz por siete años en este mundo". La exhibición, titulada So Sorry, demuestra el giro que está dando el artista hacia un campo eminentemente político. Ai Weiwei no da lugar a asociaciones conceptuales que
sobrepasen sus
intenciones artísticas. Esto no quiere decir que niegue cualquier posibilidad de un "tercer significado", sin embargo, es manipulado al grado que la relación entre la obra y el espacio museístico funciona paralelamente a las dinámicas de un sistema dictatorial. La historia de Haus der Kunst - el primer edificio de propaganda monumental del Tercer Reich, comisionado por Hitler para exhibir arte alemán - es puesto magistralmente al servicio del mensaje político de Ai Weiwei, síntoma de los logros y del ideal curatorial del artista, en el que el curador alcanza la ilusión de la ausencia. "Todos necesitamos dar nuestra opinión al respecto o hacer alguna clase de juicio; de otra manera, somos parte de ello" dice Ai Weiwei con respecto al régimen reinante en China. Su abierto desafío hacia el gobierno, acerca de por qué tantos niños murieron fue, sin embargo, sólo una de las tantas posturas provocadoras que el artista ha tomado. Según el director de la Tate Modern, Vicente Todolí, sus obras son "las más comprometidas socialmente, de entre las obras de arte que se hacen hoy."4 Ai exhibe regularmente en Asia y Europa y aunque vivió y estudió en Nueva York durante los 1980s, no ha hecho apariciones relacionadas con el arte en Estados Unidos en los años recientes. Actualmente, tiene su base en Baijing. El artista es a menudo relacionado con Andy Warhol por su deconstrucción pop de imágenes familiares. Una de sus obras más conocidas es una serie fotográfica de un dedo medio apuntando a varios monumentos nacionales.
4 Publicado en Artforum el 3 de mayo de 2010,
http://www.artforum.com/archive/id=25059
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Ai Wei Wei, 'White House', 1999
Ai afirma que dedica un promedio de ocho horas al día en Twitter y que utiliza esta herramienta de la red social como su fuente primaria de noticias. "Es la herramienta de la gente, la herramienta de la gente sin ningún otro recurso," dice. Ai Weiwei ha establecido una nueva clase de práctica artística, en la que la expresión no es propiamente la condición autónoma, sino mas bien, obviamente, su mensaje. Ai Weiwei Blog » Blog Archive » My Ordeal Says: December 7th, 2009 at 4:43 pm
[...] until the trial was over. (Tan still awaits his verdict.) A month later I was in Munich for a solo art exhibition of my work. (I called it So Sorry, which are words favored by leaders who avoid responsibility for disasters. [...]5 5 Fragmento del archivo del blog iniciado por Ai Weiwei para su exhibición en Haus der
Kunst.
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Para Fairytale (2007), Ai invitó a 1001 ciudadanos chinos que nunca habían salido de China, a ´colonizar´ Kassel en Alemania, para la exhibición de la Documenta 12 y distribuyó 1001 sillas de la Dinastía Qing y Ming en recintos por toda la ciudad.
Para Template (2007), utilizó readymades más antiguos aún, fueron 1001 puertas y ventanas de madera, provenientes de edificios chinos destruídos, para realizar nuevas obras. Se instalaron como una gran escultura que colapsó durante una tormenta poco después de haber sido terminada, creando una estructura torcida, que el artista decidió preservar.
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Después de vivir en los Estados Unidos desde 1981 hata 1993, Ai regresó a su nativo Beijing y creó la onra seminal Dropping a Han Dynasty Urn (1995). Este fototríptico muestra al artista dejando caer un vaso de cerámica ancestral, que se despedaza en el suelo a sus pies. Esta pieza no solamente inició la reutilización continua de objetos readymade, sino que también demostró su actitud de cuestionamiento hacia los valores culturales y la historia social.
También para el Haus der Kunst, manufacturó una alfombra para cubrir 380 metros cuadrados del suelo. Lo tituló Soft Ground (2009), meticulosamente diseñado para remedar cada una de las 969 locetas individuales del piso sobe el cual los colocó, convirtiéndose así en un mapan de las huellas dejadas por 70 años de exhibiciones y visitantes. El artista ha dicho que "la libertad tiene que ver con el derecho de cuestionar cualquier cosa" y ya sea de manera sutil o espectacular visualmente, las instalaciones a gran escala de Ai Weiwei, siempre son resultado de una mente constantemente inquisitiva y constituyen un cuerpo de trabajo poderosamente provocador. En 2000, fungió como curador de la exhibición Fuck Off en Shanghai. La exposición fue clausurada por la policía, hecho que, paradójicamente, le dió más publicidad de la que las autoridades anticiparon. Fue entonces que fundó su estudio REAL/FAKE, desde donde ejecuta la mayor parte de sus trabajos.
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La práctica artística de Ai Weiwei, independientemente del medio que utilice, como es el caso de la internet, tiene un caracter decididamente político. Las 26,000 personas que siguen su voleas de ira y sátira, hechos y aforismos, en Twitter, pueden leer sentencias como esta: "Ningún deporte al aire libre puede ser más elegante que tirar piedras a la autocracia; ningún tumulto puede ser más excitante que aquellos del cyberespacio." 6 Mucha gente dice que se volvió abierto y atrevido en el hablar después de un cierto período de tiempo. Él mismo admite que es debido al internet; dice que si no tuviéramos esta tecnología, sería él lo mismo que cualquier otra persona; no hubiera podido amplificar su voz. DULCE MARIA RIVAS GODOY
6 Publicado en The Guardian, marzo 18, 2010.
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FUENTES DE CONSULTA 1. http://aiweiwei.blog/hausderkunst.de 2. Artforum el 3 de mayo de 2010, http://www.artforum.com/archive/id=25059 3. Los Angeles Times, "Culture Monster, All the Arts, All the Time", 15 de marzo de 2010. 4. The Guardian, marzo 18, 2010.
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