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design magazine
Cindy Sherman Una fotografa de la Posmodernidad
Face. Creative
Meyoko.
Una firma de Diseño Gráfico enfocada al
Minimalismo.
Studio.
Supermodernismo
Melissa Murillo Ilustradora.
Cúpula Geodesica.
Richard Buckminster.
Aplicado para Diseño de Interiores
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contenido
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Una de las nacientes firmas de diseño con mas relevancia a nivel nacional y ahora llegando a ser internacional.
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Face.
HardPop: Un antro que ha sido beneficiado de una manera unica y se ha distingido por su peculiar publicidad creada por Face.
Creative Studio. Tutoriales Photoshop a avanzado mucho, tanto asi que ahora puedes manejar videos y animaciones en él; aquí te diremos como!
Mini_ malismo
Conoce las nuevas tendencias que utilizan los mejores y mas modernos diseñadores de interiores!
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Aprende como realizar incleibles diseños para crear pinceles que te ayudaran a mejorar tu trabajo, todo esto con photoshop!
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Cindy
Cúpula
Sherman
Geodésica
Una fotógrafa de talla internacional que critica la manera en que los hombres ven a las mujeres actualmente.
Te hablamos de como se construye, quien la construyo y los proyectos en los que se incluyó.
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Juárez
Conoce el trabajo de un fotógrafo local, que en una exposición ha logrado mostrar una cara que pocas veces se percibe de nuestra ciudad.
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Editor y Productor: J. Diego Burciaga S. Che Fa Design Magazine Año I, Vol. 1, Mayo 2010. Ciudad Juárez, México.
Tutoriales. ¿Cómo puedo crear pínceles para PS? Vamos a hacer un pequeño tutorial para crear pinceles con Photoshop a partir de un dibujo. Estos pinceles luego los podremos utilizar en tantas creaciones o diseños como deseemos. Podremos redimensionarlos o cambiarles el color o la opacidad, con lo que aumentaremos fácilmente las posibilidades de nuestros diseños. Los pinceles de Photoshop se pueden utilizar para pintar, tanto con la herramienta de pincel como con la de lápiz. Podemos en-
contrar en Internet diversos pinceles creados por distintos diseñadores, que los ofrecen gratuitamente para cualquier uso. Estos pinceles se pueden descargar e instalar en nuestro sistema, como vimos en el artículo Instalar pinceles de Photoshop . Sin embargo, en este artículo vamos a mostrar cómo crear por nosotros mismos un pincel personalizado y utilizarlo en nuestros diseños.
Puede crear pinceles que apliquen pintura a imágenes de varias formas. Puede seleccionar un pincel preestablecido existente, la forma de una punta de pincel o crear una punta de pincel única a partir de una parte de una imagen. Puede seleccionar las opciones del panel Pinceles para especificar la forma en la que se aplica la pintura. Descripción general del en el panel Pinceles, puede seleccionar pinceles preestablecidos, como en el selector Pinceles preestablecidos, pero con la diferencia de que también puede modificar los pinceles existentes y diseñar nuevos pinceles personalizados. El panel Pinceles contiene las opciones de punta de pincel que determinan la forma en la que se aplica la pintura a la imagen.
Visualización del panel Pinceles y las opciones de pincel
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Seleccione Ventana > Pinceles. O bien seleccione una herramienta de pintura, borrado, tono o enfoque y haga clic en el botón del panel situado en el lado derecho de la barra de opciones. Seleccione un conjunto de opciones en la parte izquierda del panel. Las opciones disponibles para el conjunto seleccionado aparecen en el lado derecho del panel. Haga clic en la casilla de verificación situada a la izquierda del conjunto de opciones para activar o desactivar las opciones sin visualizarlas.
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Creación de una punta de pincel a partir de una imagen
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Utilice cualquier herramienta de selección para seleccionar una parte de una imagen para utilizarla como pincel personalizado. Desvanecer debe definirse en 0 píxeles si desea crear un pincel con una punta afilada. La forma del pincel puede tener un tamaño de hasta 2500 por 2500 píxeles. Si selecciona una imagen en color, la imagen de punta de pincel se convierte a escala de grises. Cualquier máscara de capa aplicada a la imagen no afecta a la definición de la punta de pincel. Si desea definir un pincel con bordes suaves, seleccione píxeles con valores de gris. (Las formas coloreadas de los pinceles aparecen como valores de gris). Seleccione Edición > Definir valor de pincel.
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Asigne un nombre al pincel y haga clic en OK.
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Video y animación... ¿En Photoshop? En Adobe Photoshop CS4, puede crear animaciones basadas en cuadros modificando capas de imágenes con el fin de crear movimiento y cambios. También puede crear imágenes para usarlas en vídeos utilizando alguna de las muchas proporciones de píxeles preestablecidas. Una vez terminada la edición, puede guardar el trabajo en forma de archivo GIF animado o como archivo PSD que puede editarse en muchos programas de vídeo, tales como Adobe Premiere Pro o Adobe After Effects. Con Adobe Photoshop CS4 Extended, puede también importar archivos de vídeo y secuencias de imágenes para editarlos y retocarlos, crear animaciones basadas en líneas de tiempo y exportar el trabajo como QuickTime, GIF animado o secuencias de imágenes. Puede utilizar Photoshop Extended para editar cuadros de vídeo individuales y archivos de secuencias de imágenes. Además de utilizar cualquier herramienta de Photoshop para editar y pintar en cuadros de vídeo, también puede aplicar filtros, máscaras, transformaciones, estilos de capas y modos de fusión. Una vez realizadas las ediciones, puede guardar el documento en forma de archivo PSD (que puede reproducirse en otras aplicaciones de Adobe, tales como Premiere Pro y After Effects o al que se puede tener acceso desde otras aplicaciones como archivo estático), o puede interpretarlo como película QuickTime o secuencia de imágenes. Nota: en un archivo de vídeo, sólo puede trabajar con las imágenes visuales, no con el sonido. Al abrir un archivo de vídeo o una secuencia de imágenes con Photoshop Extended, los cuadros forman parte de una capa de vídeo. En el panel Capas, una capa de vídeo se identifica mediante un icono en forma de tira de diapositivas. Las capas de vídeo le permiten pintar y clonar cada uno de los cuadros con las herramientas de pincel y tampón. Al igual que al trabajar con capas normales, se pueden crear selecciones y aplicar máscaras para restringir las ediciones a áreas específicas de un cuadro. El desplazamiento por los cuadros se realiza mediante el modo de línea de tiempo del panel Animación (Ventana > Animación). Nota: las capas de vídeo no funcionan en el modo de cuadros (panel Animación). El trabajo con capas de vídeo se realiza al igual que con capas normales, ajustando el modo de fusión, la opacidad, la posición y el estilo de capa. También se pueden agrupar las capas de vídeo en el panel Capas. Las capas de ajuste le permiten aplicar ajustes de tono y color no destructivos a las capas de vídeo. En caso de que desee realizar las ediciones de los cuadros en una capa independiente, podrá crear una capa de vídeo vacía. Las capas de vídeo vacías le permiten crear animaciones hechas a mano.
Descripción general del panel Animación
Una animación es una secuencia de imágenes, o cuadros, que se visualiza en el tiempo. Cada cuadro varía ligeramente del inmediatamente anterior, creando la ilusión de movimiento u otros cambios cuando los cuadros se ven en sucesión rápida. En Photoshop, el panel Animación (Ventana > Animación) aparece en modo de cuadros, mostrando una miniatura de cada uno de los cuadros de la animación. Utilice las herramientas que se encuentran en la parte inferior del panel para desplazarse por los cuadros, definir las opciones de repetición, añadir y eliminar cuadros y previsualizar la animación. El menú del panel Animación contiene comandos adicionales para la edición de cuadros o duracio-
nes de la línea de tiempo, así como para configurar la visualización del panel. Haga clic en el icono de menú del panel para ver los comandos disponibles. En Photoshop Extended, puede utilizar el panel Animación tanto en el modo de cuadros como en el modo de línea de tiempo. El modo de línea de tiempo muestra la duración de los cuadros y las propiedades de la animación para las capas del documento. Utilice las herramientas que se encuentran en la parte inferior del panel para desplazarse por los cuadros, ampliar o reducir la visualización del tiempo, seleccionar el modo Conmutar papeles cebolla, eliminar imágenes principales y previsualizar el vídeo. Puede utilizar los controles de la línea de tiempo para ajustar la duración de los cuadros de una capa, definir las imágenes principales para las propiedades de capa y designar una sección del vídeo como área de trabajo.
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Sherman. cindy Cindy Sherman nació el 19 de enero de 1954 en Glen Ridge, Nueva Jersey . Poco después de su nacimiento, su familia se trasladó a la localidad de Huntington , Long Island. Sherman se interesó en el arte visual en el Buffalo State College , donde empezó a pintar . Frustrado con lo que vio como las limitaciones del medio, que abandonó la forma y tomó la fotografía que aquí no había nada más que decir [a través pintura”, recordó más tarde. “Yo estaba meticulosamente copia de arte y entonces me di cuenta de que podía usar una cámara y poner mi tiempo en una idea en su lugar.” Pasó el resto de su carrera universitaria centrada en la fotografía. Aunque Sherman no había una clase de fotografía requerida como estudiante de primer año, se repitió el curso con Barbara Jo Revelle, con quien se acredita con la introducción de ella el arte conceptual y otras formas contemporáneas. En la universidad conoció a Robert Longo quien la animó a grabar su proceso de Dolling para que las partes, y junto con Charles Clough, creado Hallwalls , un centro de artes. Sherman trabaja en series, por lo general se fotografía en una serie de disfraces. Por ejemplo, en su histórica 69 series fotográficas, la completa Untitled Film Stills, (1977-1980) Sherman apareció como B-movie , película extranjera y el cine negro actrices estilo. A series, dated 2003, features her as clowns. Una serie, con fecha de 2003, sus rasgos de payasos. Aunque Sherman no considera su trabajo feminista , muchas de sus fotos de la serie, como el de 1981 “Centerfolds,” llamar la atención a los estereotipos de la mujer en el cine, la televisión y revistas. Cuando se habla de una de sus páginas centrales fotos Cindy declaró: “En el contenido de un hombre que quería la apertura de la revista de repente la mira con una expectativa de algo lascivo y ya sienten el infractor que sería. En cuanto a esta mujer que es tal vez una víctima. No pensaba en ellos como víctimas en el momento ... Pero supongo que ... Obviamente estoy tratando de hacer que alguien se sienta mal por tener una cierta expectativa. “ En respuesta a la NEA controversia financiación a través de los fotógrafos Robert Mapplethorpe y Serrano Andrés , Sherman produjo la serie Sexo en 1989 . These photographs featured pieced-together medical dummies in flagrante delicto . Estas fotografías aparece reconstruido, así como maniquíes médicos en flagrante delito. Al igual que gran parte del trabajo de Sherman, muchos críticos encuentran la serie tanto inquietante y divertida. En su trabajo, Sherman es a la vez revelado y oculto, con nombre y sin nombre. Ella explicó a los tiempos de Nueva York en 1990, “me siento anónima en mi trabajo. Cuando miro las fotos, nunca me veo a mí mismo, no son autorretratos. Veces me desaparecen.” En 2006, el museo Jeu de Paume de París organizó una exposición de obras de Sherman, “Cindy Sherman: A Retrospective”. Incluyó obras que abarcan 30 años desde 1975 hasta 2005. Lo que surge a través de estas imágenes es un sutil análisis de la identidad individual, tanto las fantasías que genera y las fuerzas que lo conforman. Esta inmersión en las zonas de incertidumbre, donde la identidad conflictiva luchas individuales con el imaginario colectivo, los estereotipos y relaciones del poder simbólico, puede ser divertido o-cuando toca en el horror y la repulsión, en la decadencia y desmembramiento del cuerpo, muy oscuro.
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Meyoko.
Meyoko es un artista residente en Berlín, Alemania. Su trabajo está estraechamente obsesiva y detallada, tanto orgánicas como intensas. Influenciada por sus emociones, la belleza, la mitología griega, el Art Nouveau y el mundo natural, Meyoko dice: “Yo estoy dibujando y mi mente y mi alma empieza a perderse, totalmente sumergido en el proceso y antes de de largo, las horas han pasado sin darse cuenta. Pero para mí, el arte, en cualquier forma es lo que nos da un sentido de quiénes somos, de una los picos en nuestra imaginación y los deseos apasionados que nos hacen individual “. Meyoko compara el proceso de dibujo para “cantar desde lo más profundo del alma.” Crecer en una dieta visual de viajes extraños se indica en sus libros de las amazonas, se visitó el Meyoko Amazonas en años posteriores. Las plantas, insectos, aves y organismos vivos emergen de sus líneas de ensueño y remolinos como la mitosis, lo que lleva un extraño y se establecen vías alucinatorio. Sin principio ni fin y una subsumido en un despliegue narrativo, Meyoko de mundos dentro de mundos son caprichosos y surrealista. Ella dice que sus paisajes y personajes de rocambolesca están hechas de texturas y capas, una encima de otra hasta que el cuadro está completo. Además de las inspiraciones de la naturaleza, la relación entre el hombre y la máquina es otro tema recurrente. Meyoko obras ha sido expuesto a nivel internacional y publicados en revistas de moda y estilos de vida en París Londres, Nueva York, Suede, Barcelona ....
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Face.
Creative Studio.
Los miembros de Face han estado trabajando juntos como un equipo joven de directores artisticos, con ideas refrescantes y creativas desde 2003. Face es un estudio de diseño basado en la inteligencia multidisciplinaria, con sede en Monterrey, México cuya gama laboral es encontrar soluciones en diseños, anuncios, proyectos editoriales y publicidad especializada, imagen corporativa y desarrollo de marcas. Face aplica una perspectiva de caracter global a sus proyectos y ofrece respuestas creativas aplicables y especificas a marcas premium en diferentes ámbitos. Este estudio esta directamente enfocado a cada marca a conocerlos integralmente con el fin de crear soluciones personalizadas basadas en sus necesidades únicas y particulares.
La mecanica de Face está firmemente enraizada en la creación de redes de talento, que no sólo se basa en nuestra capacidad de convocar, sino también de su capacidad para organizar las mentes creativas más capaces en todo. Como creadores sensibles, que entienden la marca y su innegable conexión emocional con los seres humanos, formamos una estrecha comunión entre nuestros clientes y su mercado objetivo. A través de este proceso personalizado, y en base a nuestros conocimientos, nuestros clientes a lograr una destacada compañía y deseable.
Ricardo Tejada. Nacido en Ciudad Juárez, Mexico - considerada por la prensa internacional como “una de las ciudades mas peligrosas del mundo” -, Ricardo se ha estado trabajando duro para combatir esta imagen negativa por medio de la creacion de marcas inovadoras y creativas. Es mejor conocido como el fundador lider de “Pastilla Digital”, una Productora enfocada a la musica, esto ha sido al rededor del año 2002. Dejó su casa a la edad de 16 años para estudiar en la Universidad de Monterrey (UDEM), obteniendo su título como Diseñador Industrial. Antes de graduarse, vivió en Londres durante un año, de 1999 al 2000. Es de esta experiencia de donde tomó su inspiración para crear una nueva y mejorada manera de promocionar, producir y llevar a cabo conciertos. En 2006 fundó y diseñó “Hardpop”, un club que ha obtenido el reconocimiento internacional apenas despues de dos años de operación y es considerado por DJ Mag como uno de los 50 mejores Clubs al rededor del mundo. Ahora Ricardo es parte de la Biblia Face.
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Page. The Magazine No.10 .- Ilustraci贸n
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Portfolio_.
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Face ha trabajado para grandes marcas, compañías e instituciones como Nestea, Skyy Vodka, Nike, Pepe Jeans, CEDIM, DesignWeek Monterrey, ITESM, Basic y Pejorza, entre otros. Siempre caracterizandose por su estilo modernista-minimalista, utilizando desde ilustraciones a mano y digitalizadas hasta fotografía profesional y animación.
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minimalismo
diseño de interiores El minimalismo es una corriente artística o tendencia pictórica y escultórica favorita de muchos en esta época, por su simplicidad y sensación de espacio, la cual se desarrolló principalmente en Estados Unidos durante las décadas de los 60’s y 70’s. Como el propio término sugiere, el arte minimalista, queda reducido a sus elementos esenciales; es puramente abstracto, objetivo y anónimo, exento de decoración superficial y gestos expresivos. Hoy en día, este estilo se encuentra de moda por los conocedores del diseño y el buen gusto, en cuanto el decorado de habitaciones y otros espacios se refiere, ya sea dentro de casa o de una empresa. En ocasiones, el diseño de interior minimalista puede ser monocromático, mostrar cuadrículas o matrices lineales de origen matemático, o bien suscitar sensaciones sublimes. También pueden ser utilizados algunos procesos o materiales con estilo industrializado, como el acero, plexiglás o accesorios fluorescentes produciendo formas geométricas. Cabe destacar que el diseño minimalista puede ser considerado como una reacción en contra de la expresión y la emotividad, propiedades que domina el arte moderno, sobre todo sobre los años 50.
El minimalismo como estilo ha estado muy de moda recientemente pero su reinado como protagonista principal de los espacios es complicado, ya que por crear ambientes demasiado sencillos, limpios y neutros, son muchos los que lo encuentran poco acogedor y puede llegar a aburrir. Uno de los encantos de la decoración y el interiorismo es que están en contínua evolución, eso permite que a partir de un estilo o de la mezcla de varios surjan otros introduciendo pequeñas variaciones, tal es el caso del “minimalismo con color“, una de las premisas del minimalismo es el uso de colores neutros y lisos, chocolate, blanco
o negro son los principales protagonistas, si cambiamos esos tonos por otros más alegres pero mantenemos la sencillez de las formas, conseguimos un efecto interesante. Se trata de jugar con simples volúmenes geométricos para el diseño del mobiliario, composiciones modulares ligeras, escasos adornos y la incorporación sólo de lo esencial, pero que a la vez esos pocos elementos que incorporemos estén llenos de vida gracias al color, podemos combinar, superficies lacadas en tonos vivos e intensos que nos transmitan una sensación de fuerza y energía, más allá de la tranquilidad minimalista.
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Cúpula
Geodésica
Richard Buckminster Fuller Fue profesor en la universidad Southern Illinois University Carbondale y un prolífico escritor, nació el 12 de 1895 y falleció el 1 de julio de 1983. Durante su vida, Fuller buscó respuesta a la pregunta «¿Tiene la humanidad una posibilidad de sobrevivir final y exitosamente en el planeta Tierra y, sí es así, cómo?». Considerándose a sí mismo un individuo medio sin especiales medios económicos o título académico, eligió dedicar su vida a esta cuestión, intentando descubrir si un individuo podía mejorar la condición humana de una forma que no podían hacer los gobiernos, las grandes organizaciones o las empresas privadas. En el transcurso de este experimento, que duró toda su vida, Fuller escribió veintiocho libros, acuñando y popularizando términos como sinergia, «nave espacial Tierra» y efemeralización. También realizó muchas invenciones, especialmente en los campos de la arquitectura, campo en el que su trabajo más conocido es la cúpula geodésica. Las moléculas de carbono conocidas como fulerenos tomaron su nombre de su parecido con las esferas geodésicas. En una etapa posterior de su vida, tras trabajar en sus ideas durante muchos años, Fuller había obtenido una considerable visibilidad pública. Viajó por el mundo dando clases y recibió muchos doctorados honoris causa. Sin embargo, la mayoría de sus invenciones nunca se llegaron a fabricar por lo que recibió críticas en muchos campos en los que intervino, o simplemente se le tachó de utópico. Por otra parte, los partidarios de Fuller aseguran que su obra no ha recibido toda la atención que merece. De acuerdo con el filósofo N. J. Slabbert, Fuller tenía un estilo de escritura oscuro que ha obstaculizado la circulación de sus ideas. Fuller fue famoso por sus cúpulas geodésicas, las cuales pueden verse todavía en instalaciones militares, edificios civiles y exposiciones. Su construcción se basa en los principios básicos de las estructuras de tensegridad, que permiten montar estructuras simples asegurando su integridad tensional (tetraedros, octaedros y conjuntos cerrados de esferas). Al estar hechas de esta manera son extremadamente ligeras y estables. La patente de las cúpulas geodésicas fue concedida en 1954 después de décadas de esfuerzos para investigar los principios de la construcciones naturales.
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Descripción Geométrica Una cúpula geodésica es parte de una esfera geodésica, un poliedro generado a partir de un icosaedro o un dodecaedro, aunque puede generarse de cualquiera de los sólidos platónicos. Las caras de una cúpula geodésica pueden ser triángulos, hexágonos o cualquier otro polígono. Los vértices deben coincidir todos con la superficie de una esfera o un elipsoide (si los vértices no quedan en la superficie, la cúpula ya no es geodésica). El número de veces que las aristas del icosaedro o dodecaedro son subdivididas dando lugar a triángulos más pequeños se llama la frecuencia de la esfera o cúpula geodésica. Para la esfera geodésica se cumple el teorema de poliedros de Euler, que indica que:
C + V − A = 2
Donde C es el número de caras (o número de triángulos), V el número de vértices (o uniones múltiples) y A el número de aristas (o barras usadas). Para una cúpula parcial que no sea una esfera completa se cumple: C+V−A=1 Para construir esferas geodésicas se utilizan las fórmulas de los radios del dodecaedro o icosaedro. Los radios permiten levantar los nuevos vértices de los subdivisiones a la superficie de la esfera que pasará por los vértices originales del cuerpo.
Estabilidad Estructural Las cúpulas geodésicas a diferencia de las cúpulas conformadas por celosías tridimensionales, pueden sufrir pandeo global sin que ninguna de las barras comprimidas que la forman haya sufrido pandeo local. Eso implica que un cálculo como estructura lineal convencional, y comprobación posterior de pandeo local, puede no ser adecuado en muchos casos y para grandes luces se requiere un cálculo no-lineal para determinar sus cargas críticas y asegurarse de que no se producen fenómenos de inestabilidad elástica.
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Juárez.
Un estudiante de universidad se estubo dedicando a captar un lado desapercibido de nuestra ciudad. “Mientras recorría el camino de mi trabajo a mi casa, encontre a varios personajes a los que se me hizo interesante fotografiar”, menciona. “Lo que me llamó la atención es la tranquilidad con la que estas personas se divierten y, que apesar de las circunstancias que se viven en estos momentos, para ellos no existe más que un Hoy, el que disfrutan sin preocupación. En el caso de este Tarahumara quien se hizo llamar Octavio, dice que Gracias a Dios, el no tiene más que pedir, tiene su familia y no le falta alimento ni refugio cada día y noche y que lo unico que estaría mejor es que no haya tanta delincuencia.
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En el caso de éstos bañistas; los letreros de precaución debido al agua tratada, no es mas importante que el calor que el calor agobiante de la primavera en ciudad Juárez, que es comprendible debido a los 30°C o más que empezamos a experimentar en esta temporada.” “Lo que mas me gusta y me da esperanza ante esta situación de miedo e inseguridad que nos rodea, es que ese miedo y esa violencia no es mas grande que toda la bondad que habita nuestra ciudad y que independientemente de que aun no se vea una solución a este conflicto entre grupos delictivos, todo lo bueno prevalecerá.