E Magazine N8 by E MAGAZINE

AUDEMARSPIGUET.COM

THERE ARE EXCEPTIONS TO EVERY RULE.

ROYAL OAK DE ACERO CON BISEL ENGASTADO CON DIAMANTES.

E MAGAZINE DIRECTOR GENERAL: Hernán Ángel COORDINACIÓN GENERAL: Alejandra Basile EDICIÓN: Martín Nahra PRODUCCIÓN Y REDACCIÓN: Lorena Blázquez COLABORADORES: Julia Milanese, Leonardo Angelo, Damián Richarte, Gonzalo del Campo, Hope Gainer. DIRECCIÓN DE ARTE: Ana Lozano DISEÑO: Solange Hope y Nadia Percán DIRECTOR COMERCIAL: Santiago Mendive FOTOGRAFÍA: Joakin Fargas PRODUCCIÓN DE MODA: Fonrouge Lab CORRECCIÓN: María María Galarraga TRADUCCIONES: Catalina Ann Saraceno AGRADECIMIENTOS: Etiqueta Negra, Grupo Mass, Civiles Managment, Mía Flores Pirán, Verónica Gravina, Abril Torres, Alex Josephson, Emiliano Ciliberti, LCN Productions. PREIMPRESION E IMPRESIÓN Grupo Maorí S.A. Tel 4762-0300 / Av. Mitre 3027 Vicente López, Buenos Aires.

Adentrarse en un universo increíble La única Manufactura certificada íntegramente con el sello “Poinçon de Genève”. La firma más exigente en Alta Relojería. Visítenos en rogerdubuis.com

EDITORIAL

umplimos dos años de vida y estamos orgullosos. Mil seiscientas páginas pasaron por sus manos y las nuestras en este breve lapso de tiempo. Fueron dos años de mucho esfuerzo, dedicación y obsesión por los detalles para poder hacer de E Magazine un producto editorial diferente, innovador y atractivo. Fueron dos años en los que viajamos por los destinos más atractivos del mundo, donde disfrutamos de las piezas más exclusivas de la alta relojería, donde navegamos en las embarcaciones más lujosas y asistimos a los eventos más originales y divertidos. Fueron dos años de pensar edición tras edición en aquellas cosas que a ustedes, lectores avezados en publicaciones de alta gama, pudieran sorprenderlos al abrir nuestras páginas. En ofrecerles algo distinto a lo ya conocido. Con glamour, sofisticación, estilo y una pizca de rebeldía. Y su respuesta fue magnífica. Con cada edición, más y más personas se sumaron al selecto grupo de E Magazine. Desde nuestros suscriptores hasta los hoteles que nos eligen para estar en sus suites, los comentarios positivos se multiplican y nos empujan a superarnos día a día. Por eso esta nueva edición de E Magazine. Con una producción de fotos única, un recorrido por las mejores marcas de alta relojería con sus nuevos lanzamientos y los clásicos de siempre, con un informe especial sobre puros cubanos, una biografía imperdible de Bob Marley y un informe especial con toda la actualidad del mercado de real estate de Miami. Para cerrar, un detalle no menor. Esta edición formará parte de uno de las competencias más exclusivas y destacadas del calendario: las Mil Millas Sport. Todos sus participantes podrán disfrutar de nuestros contenidos entre tramo y tramo de la competencia que se disputará en San Carlos de Bariloche. ¿Qué mejor forma de festejar nuestro segundo aniversario? Levantamos la copa entonces y brindamos con ustedes por muchas más E Magazine.

Hernán Ángel 16

P i l o t M o n t r e d ’A e r o n e f t y P e 2 0 G M t

Desde siempre, la Manufactura ha acompañado a los pioneros de la aviación poniendo a su disposición instrumentos de navegación y relojes a la altura de sus hazañas. Equipado con grandes números arábigos en superluminova blanco, el Type 20 GMT ofrece una gran visibilidad, garantiza la precisión del movimiento Zenith Elite 693 y cuenta, además, con un doble huso horario.

w w w . z e n i t h - w a t c h e s . c o m

SUMARIO

EL FUEGO SAGRADO, CUBA CIGARROS

ARQUITECTURA

NATURALEZA TANGIBLE

NÁUTICA

QUINTA ESSENTIA

MOTO

134

MARC JACOBS, EL ENFANT TERRIBLE PERSONAJE

114

DUCATI DIAVEL 2013, ENDIABLADA SEDUCCIÓN

RELOJES RELOJES

154

LA EMBAJADA DEL SABOR GOURMET

NOTICIAS

A s o c i a c i ó n c r e at i va Junto con Shawn “Jay Z” Carter, cantante y actor estadounidense, Hublot ha creado dos asombrosos relojes de 45 mm que forman parte de la Shawn Carter Collection. Disponibles con correas de piel de aligátor negras, una versión está realizada en oro amarillo de 18 K y la otra, en cerámica negra.

Amor eterno

En honor a su amada esposa Edna, el rey de los diamantes creó Mrs. Winston, una verdadera obra maestra. La encantadora pieza –para la cual fueron necesarias más de 440 horas de trabajo– está realizada a mano sobre una caja en platino y decorada con diamantes. Se complementa con una pulsera con 230 diamantes talla baguette. Es un modelo pieza única.

R e p e t i d o s av o i r - fa i r e El nuevo Millenary Repetición de Minutos es una exquisita mezcla de sofisticación técnica y materiales innovadores. Su original caja constituye el escenario perfecto para las llamativas esferas en oro con esmalte que invitan a sumergirse en el sorprendente mecanismo que contienen.

De película

EL PRIMERO STRIKING 10 TH Una de las innovaciones técnicas más recientes de Zenith es El Primero Striking 10th, un cronógrafo de segundero fulminante que muestra por primera vez la menor fracción de tiempo medida por un movimiento mecánico producido en serie: las décimas de segundo. Zenith domina a la perfección todas las facetas de la relojería de alta gama, y sus sucesivas interpretaciones de este arte marcan la diferencia y presentan características innovadoras. Posee una reserva de 50 horas, minuteros y segunderos en el centro, 326 componentes, 31 joyas, una hermeticidad de 5 atm, caja de acero con tres colores diferentes en los contadores, diámetro de 42 mm, malla de cuero, hebilla de triple acero, y movimiento automático, entre otras propiedades. En su preciosa esfera, El Primero tiene grabada la inscripción en rojo “1/10 of a second”, y mantiene un aire vintage que recuerda al modelo original de 1969. Las agujas e índices aplicados están recubiertos y tratados con Superluminova, excepto la roja del foudroyante, que tiene en su extremo la estrella de cinco puntas de Zenith. El cristal, abombado, es de zafiro con tratamiento antireflejante en ambas caras. La subesfera de las 9 mide segundos en la función hora; la de las 6, minutos en función crono; y la de las 3 mide segundos también en función crono.

Un cautivante modelo, sello de distinción.

Girard-Perregaux estrecha sus lazos con el cine estadounidense con una edición especial: el Chrono Hawk Hollywoodland. El cronógrafo de 44 mm está equipado con un movimiento in-house automático -visible a través del cristal de zafiro del reverso- que garantiza una reserva de marcha de 46 horas y las funciones de horas, minutos, pequeño segundero, cronógrafo y fecha.

NOTICIAS

XXI

L A E DA D M E D I A E N E L S I G L O ÍCONO DE SU INGENIO CREATIVO, EL RELOJ EXCALIBUR QUATUOR DE ROGER DUBUIS REVOLUCIONA TODOS LOS CÓDIGOS QUE HAN CONSTRUIDO SU LEYENDA.

os modelos de Roger Dubuis nos introducen en un mundo onírico dominado por un águila calva, emblema de la ciudad de Ginebra y prestigioso símbolo del Poinçon de Genève. Desde 1995, la firma resume en sus creaciones una mezcla irresistible de carácter y maestría. Con cientos de casas relojeras en Suiza, para hacerse de un buen nombre en esta industria, la clave parece estar en la maestría técnica y en la diferenciación. Y Roger Dubuis sabe de eso. De ahí que, el tiempo empleado en el desarrollo de cada nuevo modelo puede insumir, por ejemplo, 5 años. Sus relojes reflejan el trabajo apasionado de los 250 artesanos que día a día trabajan para dar vida a una de las manufacturas relojeras más audaces de su época. En su visita a Buenos Aires, Jean-Marc Pontroue, CEO de Roger Dubuis, dijo al respecto: “No buscamos complacer a todos con nuestros relojes, sino diferenciarnos”. Prueba de ello, basta colocarse en la muñeca cualquiera de los modelos para comprobar sus palabras. El nuevo Excalibur, por ejemplo. Pericia técnica, expresión artística, respeto de las tradiciones… Todo eso se observa en las diferentes colecciones. Sin duda, una de las más elogiadas es la línea Excalibur, creada en 2005 e inspirada en las hazañas del rey Arturo. A 8 años de la primera pieza realizada en torno a esta legendaria figura, Roger Dubuis continúa escribiendo la leyenda y abre nuevos horizontes haciendo brillar su savoir-faire.

LANZAMIENTO 2013

“Excalibur es una línea que nació siendo masculina pero hoy incluye modelos femeninos. ¡Es como con Porsche! Son autos masculinos pero también hay mujeres que los usan”, cuenta el CEO de la compañía. Es que la tentación es mucha. La versión 2013, el Excalibur Quatuor, presenta dos proezas técnicas destinadas a satisfacer una de las búsquedas más intensas en toda la historia de la relojería: la precisión. Con ese objetivo en mente, el ginebrino creó y asoció no uno, sino cuatro volantes-espirales en un mismo movimiento, el calibre RD101, abriendo así una puerta considerada como infranqueable hasta entonces. Y, además, dispone de un mecanismo de indicación de reserva de marcha inédito.

blemática, a la cual el Tourbillon aporta una respuesta parcial, encuentra en el reloj Excalibur Quatuor una nueva respuesta. Funcionando por pares, los cuatro volantesespirales, posicionados de manera específica, compensan de forma instantánea las desviaciones de marcha. Es decir, que lo que el Tourbillon realiza en un minuto (para intentar compensar la gravedad terrestre), el Excalibur Quatuor lo hace de forma instantánea. Como es habitual en la elaboración de cada nuevo modelo, aquí también han colaborado en forma conjunta maestros relojeros, ingenieros y diseñadores; combinando técnica y diseño en perfecta armonía. Cada avance, por pequeño que sea, ha sido objeto de un equilibrio hábilmente pensado. Las 590 piezas que componen el calibre RD101 no contravienen la regla, ya que el diseño, la elaboración, el ajuste y la decoración hechos a mano, reflejan la perfecta composición entre mecánica y estética. El modelo que vemos aquí está realizado en oro rosa y forma parte de una edición limitada de solo 88 ejemplares. Desde la Edad Media hasta nuestros días, la leyenda del rey Arturo está más vigente que nunca.

Como es sabido, a causa de la gravedad terrestre, un reloj se somete a desviaciones de marcha generadas por posiciones que cambian sin cesar con el movimiento de la muñeca. Esta pro-

TRENDY NEWS

Como es sabido, la firma de automóviles Bentley tiene una amplia línea de accesorios de lujo que transmite su espíritu de exclusividad en todos los detalles. En esta oportunidad, les acercamos un elegante set de backgammon diseñado por Geoffrey Parker Games. Se trata de un maletín de cuero cocido a mano, con los dados, la estampa correspondiente y las fichas con el logotipo de la marca. Vale decir que el juego es personalizable, ajustándose a las preferencias de los clientes, tal como sucede con los autos de la compañía inglesa.

GAFAS CAPITAL WWW.CAPITALEYEWEAR.COM

SET DE BACKGAMMON WWW.ESPRESSOVELOCE.COM

Estas piezas de diseño, únicas e irrepetibles, están hechas a mano en San Francisco, California, por artesanos altamente especializados, que le dedican varias horas a cada par. Diferentes maderas de árboles cultivados en los Estados Unidos y plástico biodegradable, reciclable e hipoalargénico son las materias primas no convencionales que distinguen a estos anteojos de todos los otros que se encuentran en el mercado. Los diseños de Capital se caracterizan por tomar modelos vintage, que superaron airosos la prueba del tiempo y vuelven con mucha fuerza a ser tendencia.

TRENDY NEWS

GIBSON LPX WWW2.GIBSON.COM

El sueño de todo amante de la velocidad, los motores y la cafeína se condensa en este original objeto. La Espresso Veloce V12 es una cafetera inspirada en los propulsores de doce cilindros que utilizaban los autos de Fórmula 1 en los años noventa. Solo 500 unidades fueron construidas por la empresa Arte Meccanica Mastrogiuseppe y para su elaboración se han utilizado materiales como el aluminio, magnesio y titanio. El peso de esta réplica a escala 1:2 es de 23 kilos.

ESPRESSO VELOCE V12

Desde su creación en 1952, la guitarra Gibson Les Paul ha evolucionado de manera espectacular pero, sin duda, su nueva encarnación, el modelo Les Paul X, es la versión tecnológicamente más avanzada. Con la LPX uno puede crear multi-efectos digitales con modulación, delay, reverb, distorsión y EQ , controlados de forma inalámbrica por dos pedales de tecnología bluetooth sin desafinar un solo minuto gracias a su robot interno. Un sueño para profesionales y aficionados.

WWW.GEOFFREYPARKER.COM

TECH

OLLOCLIP PARA IPHONE 4 Y 5 ORBITAL WASHING MACHINE

AUDIOBULB WIRELESS SPEAKER LIGHT BULB La compañía GiiNii, acaba de presentar este revolucionario sistema de parlantes que permite instalarse en cualquier lugar de la casa solo disponiendo de un casquillo para bombilla de 60 watts.

Hace unos meses Olloclip, nos sorprendió con un nuevo kit para el iPhone 5, y ahora mejora la apuesta con un 4-en-1 compatible además con iPhone 4, 4S, 5 y 5S. Este conjunto se compone de un ojo de pez de 180 grados, una lente para macro de 15x con una distancia mínima de enfoque de 12 mm, y una nueva versión de 18 mm de distancia de enfoque. Según la firma, la lente de esta última toma fotos más brillantes y más enfocadas que la versión precedente.

El Audio Buld cuenta con un sistema que utilizará como fuente de alimentación de energía, cualquier portalámparas de la casa. De esta forma, puede transmitir el audio de forma inalámbrica colocando cualquier dispositivo en el dock.

www.olloclip.com www.giinii.com

La diseñadora Tiffany Roddis ha inventado Orbital Washing Machine, una lavadora que mantiene la ropa impecable con menos consumo de agua y energía. Cuenta con un tambor esférico que gira sobre dos ejes haciendo que la ropa se mueva en todas las direcciones para un lavado más rápido y eficiente. La bandeja de detergente está diseñada para liberar la cantidad correcta de polvo y líquido para cada lavada, además se puede usar como cesto de independiente para ropa blanca y ropa de color.

HASSELBLAD LUNAR

www.yankodesign.com

B&O’S BEOPLAY HEADPHONES

LEICA D-LUX 6GSTAR RAW

Bang & Olufsen, presenta sus nuevos audífonos diseñados por el danes Jakob Wagner que estan hechos en aluminio (anodizado, de alta pureza) que combina a la perfección con el cuero (de ganado vacuno de Nueva Zelanda) de las almohadillas, ofrecen una apariencia sofisticada, elegante y exclusiva. Estos auriculares ofrecen, además de una gran comodidad (las cápsulas y la diadema están recubiertas de espuma viscoelástica) una excelente calidad de sonido. Disponen de una entrada de audio en cada cápsula y pesan 230 gramos.

www.beoplay.com

PARLANTES NORDIC SKY

Leica se une a G-Star RAW para traernos esta D-Lux 6, una edición especial que trae acabados en piel que mejora el agarre, sensor CMOS de 1,7”, una resolución efectiva de 10 megapixeles y un rango de 17,7 mm. Captura fotografías en formato RAW, graba video en Full HD, y cuenta con una pantalla LCD de 3 pulgadas con resolución de 960.000 pixeles y visor eléctronico opcional.

www.leica.com

El equipo de diseño de Bang & Olufsen ha creado un elegante equipo de sonido, se trata del BeoPlay A9 que a partir de telas de colores y soportes mantiene vivo el recuerdo de las noches estacionales de Escandivia.

Lejos de ser un modelo más, la Lunar se destaca por ofrecer prestaciones puntuales en un diseño italiano realmente original que sólo las cámaras más amplias se podrían permitir. Sensor de 24,3 megapíxeles que utiliza tecnología APS-C con 25 puntos de enfoque automático, procesador BIONZ que permite guardar imágenes de forma rápida y también reducir el ruido cuando se usa un ISO alto, pantalla trasera de 3 pulgadas y panel OLED que promete dar un buen contraste de colores bastante fiel. Caracterísitcas adicionales como detección de rostros, grabación de video en HD, hacen de esta cámara un excelente gadget para adquirir.

www.hasselblad-lunar.com

Nordic Sky está disponible en tres ediciones diferentes –Crepúsculo, con degradado azul, patas de roble y bases en azul; Amanecer, con degradado en verde, patas de haya y bases en gris; y Atardecer, con degradado en rojo, patas de nogal y bases en rosa-. Combinaciones cromáticas que evocan maravillosas etapas.

www.bang-olufsen.com

CIGARROS

cuba

El fuego sagrado,

UN VIAJE QUE ARRANCA EN LAS PLANTACIONES CUBANAS DE VIÑALES, RECORRE LAS PRINCIPALES NACIONES PRODUCTORAS DEL CARIBE Y TERMINA EN LAS TIENDAS MÁS IMPORTANTES DEL MERCADO. DESDE SU ARMADO A MANO LIMPIA HASTA LA RÚBRICA FINAL DE LAS GRANDES MARCAS, UN AMBICIOSO INFORME ESPECIAL EN ENTREGAS SOBRE EL ARTE DE LOS CIGARROS. ESPECIALISTAS Y PROTAGONISTAS ABREN LAS PUERTAS DE UNO DE LOS RITUALES ANCESTRALES MEJORES COTIZADOS DE LA ACTUALIDAD.

CIGARROS

a vuelta al mundo en un cigarro: una travesía que nace 3000 años antes de que Colón le descorriera al Viejo Mundo el velo de este ritual patentado por las ancestrales civilizaciones de América.

En la guerra, en el arte, en el amor o en la política, el ritual de fumar cigarros

Si la ingeniería del espionaje hubiera reparado en la penetración del habano dentro de los círculos más reservados de las personas, sus conquistas serían todavía mayores. Probablemente se habría filtrado la imagen aniñada de J.F. Kennedy, 24 horas antes de firmar el embargo comercial contra Cuba, encargándole a uno de sus colaboradores la compra de todos los Petit H. Upmann disponibles en el mercado, el habano más preciado por su paladar irlandés. El mundo entero habría conocido lo que Castro y Guevara hablaban en la clorofílica espesura de Sierra Maestra, entre cigarros y fusiles. Hubiésemos escuchado a Winston Churchill, eminencia del whisky y bebedor doctorado, esgrimiendo defensa de sus mejores vicios ante el rey Saud de Arabia, que como buen musulmán rechazaba con enfado. “Mi norma de vida prescribe como norma sagrada el fumar puros y el beber alcohol antes y después, y de ser necesario también durante, las comidas, y en los intervalos entre las comidas”, revelarían las escuchas a Churchill, un viejo enamorado del tabaco cubano desde 1895, año que se detuvo en la isla para presenciar los combates entre las tropas españolas y los rebeldes independentistas. De hecho, las “Julietas”, también llamadas “Churchills”, son vitolas creadas en su honor. El propio libertador de Cuba, José Martí, enviaba desde su exilio en Florida instrucciones para su ejército ocultas en la tripa de los habanos. Por no hablar de las prácticas un tanto más extravagantes del rubicundo Bill Clinton y la carnosa Monica Lewinsky, dos escandalosos amantes de los tabacos cubanos. En la guerra, en el arte, en el amor o en la política, el ritual de fumar cigarros viene asociado desde hace siglos a esos minutos de gloria cotidiana y secreta que hombres y mujeres de todo el planeta se prodigan a sí mismos para sopesar las perspectivas de la propia vida. Símbolo occidental de estatus, masculinidad, refinamiento, lujo y/o poder, quienes verdaderamente entienden el acto de fumar y fabricar cigarros como un arte, fuman por el placer de fumar y por esos instantes de contemplación que el acto comporta más allá de los sabores. Aunque, como dice Freud, “a veces, un puro es solo un puro”. Y es cuando más se disfruta. Parece una burla que sea justamente él quien le quite implicancias estrafalarias al asunto.

MUNDOCIGARROS CIGARRO

Bitácora del capitán

“...Iban siempre los hombres con un tizón en las manos (cuaba) y ciertas hierbas para tomar sus sahumerios, que son unas hierbas secas (cojiba) metidas en una cierta hoja seca también a manera de mosquete... y encendido por una parte, de por la otra chupan o sorben, y reciben con el resuello para adentro aquel humo, con el cual se adormecen las carnes y cuasi emborrachan, y así diz que no sienten el cansancio. A estos mosquetes... llaman ellos tabacos…”. Una fulgurante mañana de 1492, con su flota hamacándose en las aguas de la paradisíaca bahía de Bariay (costa del actual noreste cubano), Cristóbal Colón dejaba asentado en su diario el descubrimiento del tabaco, luego de que sus exploradores establecieran contacto cercano con los aborígenes Taínos, dueños de la isla y de un curioso ritual: el “cojiba” (o cohiba o cohoba o cojoba), padre ancestral de los cigarros contemporáneos e inspirador de una de las firmas más prestigiosas de habanos: Cohiba. Como buena parte de las civilizaciones nativas de América, los Taínos utilizaban los cigarros en sus ceremonias religiosas y esotéricas. Para los chamanes (behike, en su lengua) era la puerta de entrada al mundo de los espíritus y al estado de trance; los curanderos y alquimistas elaboraban ungüentos con tabaco para curar afecciones de la piel; e incluso había tribus que lo consideraban un alimento. La “Nicotiana Tabacum” es originaria de la región del altiplano andino, y se calcula que llegó al Caribe unos 2000 o 3000 años antes de Cristo, de manera que cuando Colón descorrió el velo del cigarro para el Viejo Mundo, casi todas las etnias americanas ya habían tenido alguna relación con el tabaco. Incluso antes de nacer, Cuba ya era una nación tabacalera. Los cientos de chinchales (pequeños talleres rurales de “torcido” o armado de cigarros)¬ de fines de de siglo XVIII sirvieron de base para la consolidación de las grandes, y hoy clásicas, marcas isleñas: Hija de Cabañas y Carbajal (1819), Por Larrañaga (1834), H. Upmann (1844), Partagás (1845) y Romeo y Julieta (1875), entre muchísimas otras (Ver “Mundo cigarro” parte 2). También de aquella época, aunque se fueron agregando otros después, datan las bases de los vitolarios que hoy conocemos y acostumbramos. Esto es: los diferentes formatos que puede adoptar un cigarro según su longitud, grosor y figura; y/o las anillas distintivas de la marca. La “Corona” y la “Media Corona” son dos de las vitolas más antiguas, y eran en su momento las favoritas de la Corona Española.

Parque jurásico

A unos 160 kilómetros de La Habana, en la provincia de Pinar del Río, el Valle de Viñales se abre como un deslumbrante mundo perdido, donde todas las posibilidades cromáticas de los verdes explotan en una sinfonía visual y natural única. Las extrañas formaciones montañosas que lo circunvalan, los mogotes, son unas imponentes colinas semejantes a criaturas prehistóricas, con gibas y lomos forrados de hojas. La vegetación es arrolladora y la tierra es rojiza. Esta localidad y los otros 13 municipios pinareños conforman la

cuna del mejor tabaco del planeta; región de orquídeas (más de 750 variedades), de manantiales y de una leyenda llamada Alejandro Robaina (1919–2010), humilde rey de Vuelta Abajo, considerado el productor más sabio y venerado de la galaxia habanera, aunque él hubiera preferido que lo recordaran como a un simple campesino, como alguna vez expresó. La ruta viborea la zona entre parches desiguales de cultivo, llanos y lomas. Los trabajadores rurales labran el terreno a punta de látigo y con bueyes de arado. En cualquier dirección que uno mire, pequeñas, medianas y grandes vegas (así

se les llama a las plantaciones) se extienden con sus casas de curado sobresalientes entre el plantío. Son cobertizos de madera y techo de hoja de palma para estacionar la cosecha de tabaco. La tecnología y los buenos cigarros no van de la mano. La ciencia está en la experiencia. Ernesto Miranda, el hábil “torcedor” de una finca atravesada por la ruta que conduce al Mural de la Prehistoria, hace del armado de cigarros una exhibición diaria destinada a satisfacer la curiosidad de los miles de turistas que pasan por acá cada temporada. Y usa palabras del maestro Robaina para revelar el secreto:

“Tienes que amar la tierra... Y cuando el tabaco crezca, comenzará a hablarte y a decirte lo que necesita. Solo tienes que escuchar”, cuenta mientras arma un habano sobre un pupitre de madera. Con una media anual de 24 grados Celsius, algunos microclimas propios y una humedad relativa que alcanza un promedio de 79 por ciento, esta región es la meca del tabaco de excelencia no solo por sus condiciones climáticas sino también por el conocimiento de sus productores: un acopio cultural que viene sosteniéndose desde la segunda mitad del siglo XIX, cuando los primeros vegue-

CIGARROS

En la guerra, en el arte, en el amor o en la política, el ritual de fumar cigarros

ros se asentaron en la zona provenientes en su mayoría de Andalucía, Asturias e Islas Canarias. Incluso desde antes, desde los tiempos de los Taínos, las lecciones del tabaco vienen transmitiéndose de boca en boca y de mano en mano. “Guiado por los resultados de una larga experiencia transmitida por sus antecesores, el agricultor conoce sin que lo sepa explicar científicamente, la manera de aumentar o disminuir la fortaleza o la suavidad del tabaco”, escribe el norteamericano Samuel Hazard –fascinado viajero de la isla- acerca del código veguero. “Su mano derecha, como si fuera guiada por un instinto, sabe qué brotes hay que arrancar para poner un límite al desarrollo o crecimiento de la planta o qué poda es necesaria hacer para dejarle solo las hojas de mejor calidad. Pero el principal cuidado, al que dedican la mayor parte de sus horas de vida, es al exterminio de los voraces insectos que atacan la planta… El veguero pasa noches enteras provisto de luces, librando los brotes que comienzan a abrirse de los destructores insectos”.

textura suave y sedosa y con pocas venas o ninguna. El excedente de hojas se corta con la chaveta, para terminar el proceso de elaboración con la colocación de la perilla (una prolongación de la capa que recubre la cabeza del cigarro). La legión de torcedores de Francisco Donatién lo hace una y otra vez, con una destreza y una naturalidad extraor-

dinarias, como si los dedos estuvieran sincronizados con la música que escupe el anticuado radiograbador de la galera. Lo hacen, lo repiten y se replica el ritual acá y en cada pequeña o gran galera cubana. Familias de torcedores, algunos leyenda, siguen armando cigarro tras cigarro, ignorando tal vez que la historia misma del mundo puede estar cifrada en un simple habano.

El reino del tabaco

Actualmente, como hace siglos, los mejores cigarros del mercado (los más vendidos y los más contrabandeados) siguen fabricándose a mano, a ojo, a pulso, sudor y olfato. Los habanos, denominación de origen que designa a todos los cigarros o puros compuestos por tabaco 100 por ciento cultivado y manufacturado en Cuba, se elaboran bajo los techos altos de las “galeras” (el corazón de cualquier fábrica de habanos). En el pueblo de Pinar del Río, sobre una pintoresca avenida con reminiscencias arquitectónicas del siglo XIX, la Fábrica de Tabaco Francisco Donatien es la puerta de entrada al cosmos de los torcedores. Una partida de más de 70 personas amasa tabaco para las grandes marcas de la isla (Romeo y Julieta, Partagás, Montecristo) y la elaboración es completamente artesanal. La faena se realiza al ritmo de alguna radio de salsa mal sintonizada y entre humo de cigarros (pueden fumar cuantos quieran). Trabajan a medida y a pedido de los maestros tabaqueros de cada firma, que son los alquimistas, que son los que determinan y cuidan celosamente los porcentajes de la mezcla de tabacos. Organizados en hileras según destrezas y especialidades, los torcedores solo disponen de unas pocas y simples herramientas sobre las tablas de armado: una cuchilla con forma de media luna llamada chaveta, una guillotina, un pomo de goma vegetal (para pegar la “perilla”), una prensa, los moldes y, fundamentalmente, sus manos. La pro-

ducción media diaria de cada armador es de unos 120 habanos, aunque para las vitolas más difíciles (Gran Corona, Prominente, Romeo y Julieta, Lanceros y Figurados), aún los torcedores más calificados de la isla (“julieteros”, en la jerga) no superan los 60 por jornada. Lo primero que se lía es la tripa (el núcleo del cigarro, de donde surgen el aroma, el sabor y la fortaleza), una mezcla de tres tipos de tabacos con propiedades diferentes (volado, seco y ligero), que será fundamental para la correcta ligada y combustión. Una vez conformada la tripa, se recubre con el capote, una hoja resistente que sujeta el contenido y, en algunos casos, añade algo de aroma (solo un 3%). Enseguida se lo pasa a un molde prensado para que el tabaco vaya adquiriendo forma antes de colocarle la capa, la operación más delicada de todo el proceso. La capa sí aporta sabor: es la hoja que entra en contacto directo con la boca, por lo que su regusto está presente a lo largo toda la fumada. Otra de las condiciones fundamentales de la capa es su aspecto: debe ser de color uniforme,

CUERPO Y ALMA Por Blanca Alsogaray * El tabaco cubano es el mejor del mundo. No es marketing. Lo demuestran a diario los clientes y los fumadores de tabaco más experimentados. Es el mejor en cuanto a sabor y el más rico. Se da una situación similar con el whisky: ¿cuál es el mejor? El escocés, sin dudas (aunque a mí me guste más el irlandés). Los chinos, por ejemplo, fascinados con esta bebida, se llevaron hasta el agua de escocia para lograr un sabor similar, pero nunca estuvieron ni cerca de conseguirlo. Con los habanos ocurre lo mismo. Se han llevado semillas, se han llevado plantas, y hay muy ricos cigarros de otros países, pero el sabor del tabaco cubano de Vuelta Abajo no lo tiene nadie. Las razones pueden ser varias: el suelo, el clima, cómo lo cultivan los vegueros. Aunque lo más importante de todo es siempre el sabor. Resulta imposible conseguir el gusto del tabaco cubano en otros países. El dominicano, por caso, tira maravillosamente bien, forma una ceniza preciosa, pero lo deja al fumador con ganas de otro cigarro. Con el habano no pasa lo mismo: te satisface plenamente. La particularidad, el sello distintivo radica en su densidad y en su cuerpo: los hay más fuertes o más suaves, pero todo el tabaco cubano tiene cuerpo. Nunca pasa desapercibido. *Especialista y dueña de La casa del Habano.

CIGARROS

habanos Las grandes marcas de

Cuba, inevitablemente, es sinónimo de habanos, así como también de ron o de azúcar. Y no es para menos: la isla lidera el mercado mundial de cigarros premium producidos totalmente a mano, con casi el 80 por ciento de ventas, número que excluye a los Estados Unidos, en cuyo territorio no se comercializa ningún producto cubano desde 1962, cuando entró en vigencia el bloqueo comercial. Sin embargo, Cuba se sube al podio internacional de ventas inin-

terrumpidamente desde 1985, a través de la compañía nacional Cubatabaco. Asociada en 1994 con Altadis, empresa de origen español, Cubatabaco se transformó en Habanos S.A., que es el nombre con el que se conoce hoy a la mayor distribuidora de cigarros cubanos en el mundo. Sus mejores habanos se comercializan a través de tiendas especializadas, como La Casa del Habano, o los nuevos espacios Cohiba

Atmosphere, en Buenos Aires. Lo bueno de estos espacios es que garantizan el acceso a un tabaco cubano auténtico, con una amplísima variedad de marcas y vitolas, a la vez que se sabe uno en manos de expertos. Entre las 27 marcas de exportación de Habanos S.A. hay algunas que son exclusivas, de distribución restringida, y otras llegan a todo el mundo. A su vez, algunas que se destacan por su historia, su calidad y su popularidad.

Trinidad

Cohiba

Montecristo

Romeo y Julieta

Son habanos especiales en muchos sentidos. La marca data de 1969, y su nombre es un homenaje a la población de Santa Trinidad que la Unesco nombró Patrimonio de la Humanidad. Sus hojas son sometidas a una tercera fermentación controlada, lo cual refina más el sabor , se presenta en cajones de cedro natural con broche, de 24 y 50 unidades.

Uno de los cigarros más codiciados del mundo gracias al consumo que le dieron Fidel y los mandatarios de su gobierno. Sus vitolas de la Línea Clásica, como los famosos Lanceros, Coronas especiales, Panetela, Espléndidos, Robustos y Exquisitos comparten su sabor de fortaleza media, pero tirando siempre a fuerte, aunque cuentan con la línea 1492 que es más suave.

La vitola más vendida en el mercado es el Montecristo N°4, lo que convierte a estos cigarros en unos de los más populares del mundo con un 31% de las ventas totales. a nivel mundial.

Con vitolas como “Belicosos” o “Cazadores” fueron los favoritos de Winston Churchill lo que sin duda los alejan de un estilo romántico.

Esta marca debe su nombre al libro más aclamado entre los torcedores: Montecristo, de Alejandro Dumas.

El componente femenino está presente en sus procesos de elaboracion y por ello, esta marca se enorgullece de poseer cigarros para el gusto de la mujer como el nuevo Julieta N°6, de calibre fino y longitud media.

Hoyo de Monterrey H. Upmann

Partagás

Sello de Calidad

“Hoyo de Monterrey. José Gener. 1860” es lo que puede leerse en las anillas de estos habanos suaves, especiales para aquellos que disfrutan de un sabor más delicado.

Otro clásico de los habanos de sabor suave a medio es el que lleva el nombre de su fundador, Herman Upmann que hoy día es una de las más celebres de origen cubano.

Otra marca engalanada con monedas de oro es la fundada en 1845 por don Jaime Partagás.

Con una proporción menor de ligero en su ligada, resulta un cigarro de menor fortaleza y muy buena combustióN. Sus vitolas más destacadas son la Doble Corona y Epicure, a las que se le suma la línea El Hoyo, con calibres finos y medios.

El uso de una capa más madura le aporta un sabor picante y dulzón. Algunas de sus vitolas son los Robustos, las Coronos especiales y los Lanceros. Las catorce monedas del logo representan cada premio recibido en las ferias de habanos del siglo XIX.

La manufactura de un habano se realiza de tres formas que inciden sobre su sabor, su vista y su costo, pueden ser hechos totalmente a mano, a mano y a máquina, o completamente a máquina.

Sus vitolas de sabor fuerte se mantienen año tras año entre las de mayor demanda, lo que las convierte también en las de mayor precio, entre ellas, son emblemáticas de la marca las vitolas 8-9-8 y Lusitania, de sabor rico, terroso y aroma de mucha fortaleza.

Los mejores habanos llevan un sello en sus cajas, que dice “totalmente a mano”, para diferenciarse de aquellos en que solo su capa fue colocada a mano.

MUNDO CIGARRO

MUNDO AMBASSADORS CIGARRO

CONSIDERADO UNÁNIMEMENTE COMO UNO DE LOS MEJORES JUGADORES DE BÁSQUET DE TODOS LOS TIEMPOS, EL ASTRO DE LA NBA, Y FIGURA RUTILANTE DE DE LOS MIAMI HEAT, ES DESDE HACE DOS AÑOS UN ILUSTRE EMBAJADOR DE LA FIRMA SUIZA.

MUNDO AMBASSADORS HOTELERÍA CIGARRO

Amante de la alta relojeria, LeBron lleva un Millenary 4101, de Audemars Piguet. El astro de la NBA prefiere los cronografos de gran tamano.

Mundial de Japón 2006, dos medallas de oro obtenidas con la selección de los Estados Unidos en los Juegos Olímpicos –Pekín 2008 y Londres 2012–, y cuatro veces se alzó con el codiciado título de Jugador Más Valioso (MVP), proeza solo conquistada por una elite de apenas cinco próceres del baloncesto profesional.

l hombre, 2,03 metros de puro talento, agilidad y potencia, no es de los que andan inmiscuyéndose en escándalos mediáticos, ni en affaires hechos a la medida de los programas de la tarde. No, pese a su temprana popularidad –en 2007, la revista Forbes lo ubicaba en la cima de un ranking de los personajes más poderosos menores de 25 años, con una fortuna de casi 27 millones de dólares–, “King James”, como fue bautizado en la máxima liga, siempre tuvo los pies sobre la tierra, aunque sus aptitudes en el campo de juego demuestren todo lo contrario: casi un x-men con la capacidad sobrenatural de caminar en el aire. Desde que llegó a la NBA, este oriundo de Ohio, nacido el 30 de diciembre de 1984, ha llenado su legajo de gloria: una medalla de bronce obtenida en el

Más allá de lo estrictamente deportivo, “King James” es también embajador global de la prestigiosa marca suiza desde abril de 2011. Según Audemars Piguet, la elección de LeBron como representante ha tenido que ver con el estupendo dominio de su arte y con su extraordinaria generosidad. Sucede que el alero de los Miami Heat es una persona comprometida con las causas humanitarias. De hecho, ha decidido donar el producto de las subastas de sus creaciones –entre las que se incluyen un reloj especial de edición limitada que lleva su nombre– a la LeBron James Family Foundation y a diversas organizaciones vinculadas a la infancia. Le Bron James se sumó así a la ilustre nómina de embajadores de AP, en la que ya figuran otras leyendas mundiales como Michael Schumacher y Lionel Messi. Deportistas que cristalizan a la perfección la filosofía de la casa: pasión, innovación y excelencia.

ARQUITECTURA EDITORIAL

P ROY ECTO RIDGE ROAD RESIDENSE U B I C ACIÓN FINGAL, AUSTRALIA A RQ UITECTOS

ST UDIO FOUR

TERMINADO EN 2011 FO T O GRAFÍA SHANNON MCGRATH

Naturaleza

tangible

EN PENÍNSULA MORNINGTON, AUSTRALIA, UNA DELICIOSA CASA SE ERIGE COMO UN VERDADERO REFUGIO DONDE ES POSIBLE DISFRUTAR DE LA VIDA COTIDIANA EN PERFECTA ARMONÍA CON EL AMBIENTE.

ARQUITECTURA

EL TRABAJO REALIZADO POR EL ESTUDIO DE ARQUITECTURA AUSTRALIANO RESULTÓ FINALISTA DE LOS HOUSES AWARDS DE 2012, LOS PREMIOS QUE CELEBRAN LOS MEJORES PROYECTOS RESIDENCIALES DE AUSTRALIA EN RELACIÓN CON SU EXCELENCIA.

diferencia de las casas vecinas que se observan en los alrededores de Fingal (Australia), subidas a una suerte de podio que las eleva del nivel del suelo, los arquitectos de Studio Four no pretendieron obviar la topografía en forma de pendiente que existe en el terreno sino, por el contrario, decidieron valerse de ésta para establecer una comunión con el entorno. El resultado está a la vista. La residencia Ridge Road se oculta de las miradas furtivas gracias a la vegetación circundante y se integra en el paisaje, producto del revestimiento de madera oscura y el cristal reflectante, especialmente seleccionado para desmaterializar la forma del edificio en este entorno natural.

Un corte trasversal del plano de la casa permite observar con claridad la diferencia de los niveles del suelo a la que hacemos referencia. La inclusión del segundo nivel, más abajo, cumple un papel determinante en esta búsqueda de conexión íntima y directa con el paisaje. Basta contemplar a través de sus enormes ventanales el maravilloso árbol de té que custodia la postal. “Hemos tratado de crear un espacio de calidad que proporciona una sensación de santuario”, afirman desde Studio Four. Y para lograrlo, hicieron especial hincapié en el cuidado de las proporciones y la calidad de luz de los diferentes espacios. La forma edilicia también estuvo condicionada por el deseo de separar las zonas públicas y privadas dentro de la vivienda. Espacios destinados a la cocina, el comedor y el living se combinan para crear un gran ambiente fluido, delimitado únicamente por un cambio de nivel apenas perceptible y por la decoración de la chimenea y el espacio de almacenamiento. “Nuestro reto era poder demostrar que

ARQUITECTURA

tanto en las formas generales como en los detalles. Su decoración resalta las líneas simples y despojadas. La obra de arte escogida para la extensa pared de la sala de estar que capta los reflejos del paisaje desde la ventana, se utilizaron tiras de metacrilato con el objetivo de aumentar esos reflejos y dotar a este ambiente de un juego de luces y sombras. La madera ha sido el material seleccionado para crear un diseño sostenible, empleada tanto en los interiores como en la parte externa, lo que reduce significativamente el impacto ambiental del edificio. El extremo oriental de la planta baja queda por debajo de la cota del terreno natural, con pisos de hormigón y paredes en bloque que proporcionan una alta masa térmica, para poder equilibrar las grandes extensiones de vidrio hacia el norte y el oeste. El nivel superior está en voladizo, con una construcción también realizada en madera que incorpora unos altos niveles de aislamiento. Un verdadero refugio para los amantes de la naturaleza.

mediante una solución arquitectónica personalizada se podría alcanzar un proyecto que respondiese directamente a la esencia del lugar y su ubicación, sin superar por ello el presupuesto de construcción marcado por nuestros clientes”, sostienen los responsables del proyecto. Además de captar el sentido del lugar, los arquitectos demostraron que podían ofrecer una solución económica competitiva. Mediante el uso de las terrazas y un restringido abanico de materiales, se recortó el presupuesto y puso especial énfasis en el entorno natural que proporcionó la ausencia de lo que no es necesario,

N E W B R 0 3 G o l d E N H E R i ta G E C o l l E C t i o N Ø 4 2 m m · B e l l & R o s s I n c . + 1 . 8 8 8 . 3 0 7 . 7 8 8 7 · e - B o u t i q u e : w w w. b e l l r o s s . c o m

TURISMO

POR DAMIÁN RICHARTE

UNOS SETENTA KILÓMETROS AL SUR DE NÁPOLES, SOBRE LA COSTA DEL GOLFO DE SALERNO, LA HOSPITALIDAD Y LA ESTUPENDA GEOGRAFÍA AMALFITANA OFRECEN LAS MÁS EXTRAORDINARIAS TERRAZAS AL MEDITERRÁNEO.

irreno LOS JARDINES COLGANTES DEL MAR

TURISMO

or dónde se empieza cuando se habla de una ciudad y de un pueblo cuyas raíces perforan hasta el inicio de la era cristiana? Un lugar tan extraordinariamente dotado por la naturaleza, la arquitectura y la Historia. No hay balcones al Mediterráneo más soberbios y definitivos que los de Amalfi: directamente en los despeñaderos, sobre plataformas practicadas en la piedra de los acantilados que se hunden en el Tirreno. La aldea entera baila en el risco, los jardines colgantes, las plantaciones de limoneros, las santa ritas. El agua refracta aquí un brillo intensamente azul y radiante. Amalfi es la corona de una frontera entre dos universos: el mar y la montaña, una perspectiva fabulosa del planeta. Todas las cosas, terrazas, escaleras y ventanas se orientan hacia el Mediterráneo. Adonde quiera que uno apunte la cámara se obtendrá una foto para el álbum. Pueblo de calles estrechas, óptimas para Siambrettas y Cinquecentos, los caminos zigzaguean la garganta rocosa al pie del monte Cerreto, parte de un cordón montañoso que se extiende a lo largo la “divina costiera” a la que Amalfi presta su nombre: unos sesenta kilómetros de precipicio y paraíso, entre Salerno y Sorrento, en la región de Campania. Aun en los días del Imperio Romano se conocía el poder restaurador de esta comarca, uno de los destinos más antiguos de veraneo para viajeros en busca

de descanso. Se tiene registro de la existencia de Amalfi desde el siglo VI, aunque alcanzó su esplendor en el IX, cuando se convirtió en la primera de las cuatro Repúblicas Marítimas, junto con Pisa, Génova y Venecia. Los barcos llegaban desde Oriente con sus depósitos y almacenes repletos de telas, de alfombras, de especias y perfumes. El tráfico en el puerto era incesante y flameaban en los mástiles banderas de las más diversas procedencias. Amalfi contaba entonces con una población de alrededor de 70.000 habitantes (hoy son poco menos de 6.000) y sus mercaderes ya empleaban monedas de oro, mientras que el resto de Italia mantenía el sistema de trueque. En 1131 fue invadida por el rey normando Roger II de Sicilia. En 1135 y 1137 fue tomada por los pisanos y su importancia geopolítica fue mermando, pero nunca su espectacular belleza. Se necesitan niveles astronómicos de mala suerte para comer mal en Amalfi. Todo lo que venga del agua está recién desprendido de las redes y cocinado con el mejor aceite de oliva; en materia de pastas son los maestros absolutos y también en la elaboración de limoncello, licor emblema de la región. De manera que lo aconsejable es ir guiándose por el olfato, que invariablemente convergerá con otras cientos de narices en el corazón del lugar, la Piazza del Duomo, un escenario clásico y pintoresco, con gente

leyendo el diario en las terrazas de los bares, con una fuente despidiendo agua, con pasticcerías y restaurantes. En este lugar se levantan los 57 escalones de la Catedral de Amalfi, conocida también como Doumo Sant’ Andrea, una de las más bonitas del país —lo que es decir demasiado—. Se trata de una singular construcción de estilos normando y árabe combinados, que si bien fue realizándose en diferentes etapas, data del siglo IX. Tal como en casi toda Europa, no se ven carpas en las playas, pero sí la geometría de reposeras y sombrillas en fila. En los

paradores hay mariscos, pizzas, tragos y una zona de cambiadores y vestuarios para los bañistas. Aquí, desde el mar, los universos se invierten, las casas escalonadas de la Cittá Bianca parecen un puñado de cabras en los peñascos. *** Las habitaciones del hotel Santa Caterina son de esos lugares donde uno se siente un privilegiado, un auténtico soberano del paisaje. Todos los cuartos son amplios y luminosos y dominan algún ángulo más o menos majestuoso

del entorno; la quintaesencia de la arquitectura mediterránea: techos abovedados, arcadas, mayólicas, mármol, hierro forjado y hasta cierto vestigio arábigo. El hotel se encuentra a escasos 700 metros del centro de Amalfi y goza de una perspectiva de incomparable belleza, elevado en la cumbre de un extenso terreno que comienza al borde del camino costero, se lanza al agua en una serie de terrazas naturales de vegetación espesa. Los cuartos más lujosos cuentan con un dormitorio y un comedor, con muebles de estilo pintados a mano, pisos de ma-

TURISMO

yólica, amplios balcones sobre el mar y jardines privados con limoneros y naranjos en flor. El edificio original del Santa Caterina fue construido en 1904, y desde entonces ha ido perfeccionando sus artes. Hoy, con 66 habitaciones, la propuesta del hotel es más que interesante y congruente con el espíritu local y sus tradiciones. El Beach Club es la manera más inteligente de absorber la radiación marina, un exclusivo y pacífico deck sobre el mar, dotado de piscina con agua marina, reposeras, sombrillas y todo lo que hace falta para sentirse un hombre afortunado. El restaurante Al Mare, por ejemplo es la posibilidad de almorzar pescado a la parrilla con el mejor vino blanco de la península, con pie en el mar y otro en la piedra. El repertorio de servicios incluye también un gimnasio, un spa, una boutique con joyería y artículos de diseño, un vistosísimo restaurante con manjares de la zona — el Santa Caterina— y todos esos pequeños pero importantes detalles en los que suelen reparar los hoteles miembros de The Leading Hotels of the World.

En la conserjería, que hace honor a la calidez y a la hospitalidad de la región, el huésped puede consultar sobre las atracciones y los puntos de interés de la costa Amalfitana, que son varios —no en vano fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO—. Por empezar, lo ideal es tomarse un par de días para caminar el pueblo de punta a punta, meterse en sus tiendas, en sus museos y en sus restaurantes; tal vez en Lo Smeraldino, la clase de cocinas que recomiendan los propios amalfitanos —Spaghetti con mariscos, terraza al mar y botes amarrados—. La Vía Lorenzo es la arteria principal y la que lleva el pulso del pueblo, lo mismo que el paseo marino, un placer para los ojos cuando el sol empieza a esconderse y el alumbrado público se enciende. También están las playas, más bien las típicas calas europeas. La principal de ellas mide unos 500 metros y cuenta con amarras como las del puerto, porque la otra gran razón para visitar Amalfi es conocer sus encantadores pueblos vecinos —por lo menos dos de ellos, Ravello y Positano—, y lo más recomendable es hacerlo por vía acuática, aunque se demore un poco más que por vía terrestre —de Amalfi a Positano hay solo media hora de ómnibus; de

Amalfi a Ravello, 20 minutos—. Las excursiones y los barcos parten todos los días a y a toda hora. Lo que definitivamente no habría que dejar de hacer es visitar la isla de Capri, pequeño desprendimiento del edén en la Tierra, más precisamente en el mar refulgente. Alojarse en Amalfi y no conocer esta isla que también fuera centro vacacional desde la época del Imperio Romano sería imperdonable. Su belleza es célebre. Ricos y famosos buscan las mansiones de la parte alta, donde nada se interpone con la vastedad planetaria. Aunque lo peor de todo sería llegar hasta aquí y no hacer la excursión en bote al interior de la Gruta Azul, uno de los fenómenos lumínicos más asombrosos de la naturaleza. *** Cuenta la leyenda que Heracles —el héroe de la mitología griega— estaba perdidamente enamorado de una ninfa llamada Amalfi, y que, acongojado por su muerte, decidió darle sepultura en el lugar más bello del mundo. En su honor, lo bautizó Amalfi.

NOTICIAS

NÁUTICA

d r e a m

c o m e

t r u e

HOTELERÍA NÁUTICA

Un nuevo coloso de la náutica empieza a navegar los mares del mundo. Se trata de un súper yate de 55 metros de eslora construido por la naviera Heesen

os astilleros de Heesen Yachts, en Holanda, han dado a luz a una de las criaturas náuticas más bellas, elegantes y sofisticadas del momento. Se trata del súper yate Quinta Essentia, una maravilla del diseño, con 55 metros de eslora, impulsado por dos motores diésel MTU 20V 4000 M93L de 4300 kW, que le permiten alcanzar una velocidad de 24 nudos –impresionante rendimiento y formidable eficiencia–. Sus líneas fueron concebidas por Dobroserdov Design, y devinieron en la nave más grande construida por el astillero hasta el momento. Su interior es como meterse dentro de un moderno y vanguardista hotel boutique, concepto que amalgama el lujo con la navegación de manera soberbia; tanto, que ya cuentan los apasionados de la náutica que cuando esta joya atraca en puerto, todos los demás yates empiezan a verse como chatarra. Michela Reverberi, el encargado de la decoración de interiores, dio algunas ex-

NÁUTICA

plicaciones sobre los detalles: “Como el nombre sugiere, Quinta Essentia representa el quinto elemento, y el más alto después de los cuatro naturales: la tierra, el aire, el fuego y el agua. Por lo tanto, todo remite a lo natural dentro del buque, como las piedras semipreciosas del baño, en representación de la tierra”. El barco posee además un grandioso camarote principal, con balcones laterales, baño en suite y una oficina privada, así como dos camarotes de invitados de gran tamaño, que pueden convertirse en un solo cuarto VIP. Las cubiertas superiores son lo suficientemente amplias para albergar una habitación central cerrada, un spa, un gimnasio, un generoso solárium y un espacio abierto con comedor y un majestuoso jacuzzi. Por si algo faltara, el Quinta Essentia ostenta también una piscina con cascada en una de la cubiertas de popa y un fabuloso piano de cola en el salón principal. Todo lo necesario para no extrañar jamás tierra firme.

BIOGRAFÍA

BOB MARLEY E

REGGAE A 32 AÑOS DE UNA MUERTE PREMATURA, BOB MARLEY SIGUE VIGENTE. SU LEGADO MUSICAL PERSISTE EN DISTINTAS PARTES DEL MUNDO GRACIAS A SUS ALEGRES Y PROFUNDAS MELODÍAS, REDESCUBIERTAS POR LAS NUEVAS GENERACIONES. A CONTINUACIÓN, VIDA Y OBRA DEL ÍCONO MÁS GRANDE DEL REGGAE QUE SE TRANSFORMÓ EN LEYENDA.

n 1945 las luchas independentistas de la población negra jamaiquina estaban en ascenso al igual que la represión de la corona británica. En ese contexto, nacía Robert Nesta “Bob” Marley. Fue el 6 de febrero en un pequeño pueblo zafrero denominado Nine Miles. Fruto de un amorío entre una negra de 18 años y un gentleman cincuentón, de origen británico, fue ella quien se encargó de criarlo en una modesta chabola sin agua corriente ni energía eléctrica. Callejero, flaco y poco estudioso, el pequeño Bob creció seducido por la rica cultura musical de una población que no encontraba otra forma de expresión. A los 10 años de edad se mudó a Kingston, a pedido de su padre, y unos años más tarde comenzó a incursionar en la música popular. En medio de una ebullición cultural en la que diferentes géneros musicales africanos, haitianos y estadounidenses se mezclaban y parían al reggae, el joven Marley daba los primeros pasos de su vertiginosa carrera artística con la que, años más tarde, se encargaría de convencer al mundo de que “todo iba a estar bien”.

BIOGRAFÍAS BIOGRAFÍA

LOS COMIENZOS DEL GIGANTE Con afán de ganar dinero, en su adolescencia, Marley cantaba pop y canciones espirituales. Luego, incursionó en el rock, el rhythm blues y el soul y con solo 15 años, formó su primer grupo vocal. En 1962 grabó el single “Judge not” junto a su gran amigo Peter Tosh y su voz comenzó a expandirse. Entre 1962 y 1967 lideró The Wailing Wailers y consagró más de 20 singles exitosos, entre ellos, “Simmer Down”. Cuando la banda se disolvió, Marley se convirtió al rastafarismo, un movimiento religioso y político caribeño, con ascendencia afro, cuyo líder espiritual es el emperador de Etiopía Haile Selassie. Con la trascendencia que experimentó su música, el movimiento “rasta” sumó miles de adeptos gracias a las referencias que él introdujo en su obra. Entre ellas, la utilización sacramental de la marihuana y la figura del León de Judá, que representa al “Dios fuerza”. Luego de firmar contrato con la productora Island Records, la figura de Marley, ahora secundado por “Los Wailers”, creció exponencialmente y llegó hasta los rincones más remotos. Los discos Burnin y Natty Dread, que incluían los hits “I shoot the Sheriff ” y “No woman, no cry” respectivamente, lo convirtieron en el rey del reggae. Para entonces eran miles de admiradores los que seguían con atención su discurso pacifista pero ese espíritu conciliador incomodaba a pequeños sectores de una Jamaica ahora independiente e inmersa en una espiral de violencia electoral. A tal punto que, en 1976 intentaron asesinarlo con una sucesión de disparos en su casa de Kingston. Afortunadamente el intento fue fallido pero tan pronto como pudo, el hombre de rastas y sonrisa resplandeciente dejó su isla natal para asentarte en Inglaterra. Allí grabó sus discos más vendidos. El primero de todos: “Exodus” que incluía el tema Natural Mystic, en clara referencia a su experiencia personal. Después siguieron tres exitosos long plays y recitales multitudinarios en Europa, África y Asia, lamentablemente, el 11 de mayo de 1981 murió en un hospital de Miami, producto de una enfermedad terminal y sus restos regresaron a su tierra natal.

EL LEGADO DEL REY En los años 80 y una vez desaparecido el padre del reggae, cuatro de sus hijos, entre ellos Ziggy Marley, formaron los Melody Makers consiguiendo gran repercusión al fusionar el reggae con otros ritmos como pop, soul y blues. Por su parte, Rita Mar-

S… O S O I R U C DATOS estudio. 13 discos de

ó y 1983 grab (g o n g 5 6 9 1 e tr n -E fuerza física su a r o n o h en llo ‘Tuff gong’ hí que el se a e D ). a ic -¿Su apodo? n volcá n una piedra e Wailers” e h a T re & e fi y e re rl a se ob M for mado “B o c fi rá g o c dis n ara así. r: ‘No Woma ta 1965 se llam a sc e d le a v h it er a s, ‘Redemption nciones más ’, a c ff s ri e su h e S tr e n h -E ot T Love’, ‘I Sho e n ‘O ’, y r C entre otras. No ’, d e v o L e B to uld You a to is , dialec P Songs’ y ‘Co n e s a d ta s n can inglés y otra s letras está l su e e e d tr n e e rt n a -P fusió e surge de la u q o in u iq a jam anas. lenguas afric

BIOGRAFÍA

IOSOS… R U C o, percusión S n ia p O , o T x A sa r D ey sabía toca

uitarra, Marl g la e d s á m -Ade ol y armónica. ador de fútb g ju o d a n o si a e la ano y un ap n especial, d e y, e a g -Era vegetari g re la to del n fan absolu mosa foto en u fa ra la e í r h e a g e g sh. D -Mick Ja y y Peter To e rl a M b o B música de he s. s de “Sly & T te ro n e e n ri n lo so te s o e e os com a los tr shows porqu e de conciert que se los ve s ri su se e a d n ó u rt n a s ap tocaro ester Stone lo he Wailers” lv T y “ S 3 7 ro 9 e 1 p o. n s, -E protagonism ados Unido n st a E b a n it e u la ” q e n le Le gustaba público y Family Sto l . e jo d lu n e ió c d n il te v tomó da la a fuera un au se robaban to e ilers”. u q e rl a rt po and The Wa im y e n rl si a M W b M o nB e “B rtir -Conducía u s fueran las d acerlo a pa h le ia e c d in s jó e la d e p e ro de qu o era niño coincidencia d n a u c te n la ge la mano de rley, r e le a lí o S aba Rita Ma st e s a ll e e tr n s’ y e o s. s. n de ‘I Three de los 7 añ otras mujere a b n a o c m s a e ll n se io y c arle s y rela stas de Bob M o varios hijo v tu b o B e -Las tres cori u Aunq toda la vida. e d r je u m su ley, una de sus coristas y la más conocida de sus parejas, con quien tuvo 4 hijos, continuó una sólida carrera solista en la que grabó 11 discos. Tal vez sea Damien Marley quien más hace honor a su padre, ejecutando un reggae de gran calidad que le valió numerosos premios internacionales. Más allá de sus lazos de sangre, son millones los que levantan su bandera en todo el mundo. Difícilmente haya alguien que pueda desconocerlo. Muchos jóvenes lo llevan en sus remeras y en una infinidad de accesorios; otros, en tatuajes; y otros en su voz con reversiones de sus diferentes temas. Por citar solo algunos ejemplos de bandas latinoamericanas que le rinden tributo, en la Argentina, cabe decir que Los Pericos fueron los precursores del género jamaiquino. Por su parte, la banda chilena Gondwana participó del disco “Tributo a Bob Marley” con una versión electrizante de “Could you be loved” mientras que los peruanos Tierra Sur y su versión de “Buffalo Soldier” abrieron la escena reggae en su tierra. La muerte prematura a los 36 años que ubica a Marley en el top 10 de los artistas con más discos vendidos con un total de 200 millones de placas comercializadas, no impidió que su arte siga iluminando la escena: más de 40 lanzamientos postmortem de grabaciones inéditas o recopilaciones son prueba de ello. A 32 años de su desaparición, su voz inconfundible es redescubierta por las nuevas generaciones de todo el globo y el reggae –eternamente agradecido a su máximo exponente– se ubica en el podio de los géneros más escuchados, bailados y disfrutados de la historia. Una historia que nació en un pueblito de Jamaica e hizo bailar al mundo con melodías alegres y palabras filosas.

MOTO

DUCATI

DIAVEL 2013 Endiablada seducción

LA APUESTA DE DUCATI EN EL TERRENO DE LAS POWER CRUISER ES LA DIAVEL 2013, UNA MOTOCICLETA DE ALTO DISEÑO ESTÉTICO Y TECNOLÓGICO, PREPARADA PARA ENFRENTAR LA RUTA, LA CIUDAD Y EL OFF ROAD.

n la feria EICMA en Milán, cerca de la sede que la compañía tiene en Boloña, Ducati presentó la expansión de su línea “Diavel”. Recordemos que en 2011, la “Ducati Diavel” tenía como objetivo entrar en el mercado de las power cruiser. Era un territorio nuevo para Ducati, pero el modelo diseñado para explorarlo rápidamente obtuvo el reconocimiento buscado y hoy en día es uno de los más exitosos de la compañía. En la edición actual no se centraron tanto en un cambio en el diseño, la “Diavel” volvió como un remanente de 2012, aunque con el agregado de importantes detalles como la cromoterapia y AMG. La “Diavel Carbon” llega exclusivamente en rojo y negro carbono. Y la estándar se presenta en nuevas versiones de color: “Diavel” oscuro en negro mate con dos esquemas estilo street- sport que le suman un azul metálico, o Ducati roja con estilizadas líneas blancas y ruedas también blancas.

MOTO

La “Diavel Strada” cuenta con un parabrisas de gira más alto y el manillar en flecha más hacia atrás, puños calefaccionados, asiento rutero y un respaldo para el pasajero, con una altura de asiento de 77 centímetros. Estará disponible en titanio con detalles en negro, a un valor aproximado de 19.000 dólares. Todo lo demás es clásico Ducati: un motor de 11 grados Testastretta con 162 caballos de fuerza (desarrollado directamente a partir de los motores de carreras “Ducati Corse”) y un peso en seco de 463 libras. Y lo último en tecnología que ofrece Ducati como equipamiento de serie: frenos ABS, Control de Tracción Ducati y Ducati Riding Modes. Para obtener un andar más urbano, el motor de la “ Diavel” cuenta con la ingesta y el escape combinados en un ajuste radical de la sincronización de la leva que le ha permitido a Ducati lograr una curva de torque fantástica a bajas revoluciones y mantenerla fuerte a través de un amplio rango. La respiración del motor es a través del sistema de inyección electrónica de combustible Mitsubishi con cuerpos de mariposa elípticos Mikuni y Ride-by-Wire (interfaz electrónica que interactúa entre el acelerador y el motor, para ofrecer la respuesta de potencia adecuada de acuerdo con el modo de conducción seleccionado) y encabezados masivos de escape de 58 mm. Ducati también ha utilizado materiales avanzados y de ingeniería en el motor de la Diavel, para permitir incrementar los tiempos de service hasta poco más de 24.000 kilómetros. En cuanto a los modos de conducción para la Diavel son tres: urbano, que reduce la potencia a 100 caballos de fuerza y DTC a cinco para zonas de alto tráfico;

MOTO

touring , 162 caballos de fuerza que permite un ritmo fácil de uso y una configuración de cuatro DTC; y sport, que libera todos sus 162 caballos de fuerza con la respuesta del acelerador al máximo, y 3 de control de tracción de nivel para quienes prefieren su rendimiento un poco más cerca del límite de tracción. La Diavel 2013 cuenta con un chasis multitubular Ducati para la rigidez torsional y un basculante de aluminio de un solo lado. En la delantera, utiliza horquillas Marzocchi de 50 mm que son totalmente ajustables. En las versiones oscuras y carbono, estas horquillas están recubiertas con DCL. En la parte trasera, posee suspensión Sachs que se caracteriza por una conexión de tracción en barra progresiva del basculante, que también es totalmente ajustable. ¿Las ruedas? Son de 14 radios con un masivo 240/45 ZR17 Pirelli Diablo Rosso II. En cuanto a la Diavel Carbon, llega con Marchesini forja y mecanizado de 9 radios. Estas unidades canalizadas, situadas debajo del depósito de combustible, ayudan a extraer el flujo de aire a través de los radiadores y son asistidos por ventiladores eléctricos de alto flujo. El estilo de esta power cruiser es superior gracias a esos enormes radiadores laterales que mantienen el frente despejado.

MODA

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FOTOGRAFÍA: JOAKIN FARGAS MODELO: MÍA FLORES PIRÁN DE AGENCIA CIVILES PRODUCCIÓN: FONROUGE LABORATORIO DE ESTILO PELO Y MAKE UP: NOAH BRIZUELA Y GINA GARCíA PARA FONROUGE LAB

Aros colgantes vintage oro blanco con brillantes baguettes. Anillo oro blanco con piedra de la luna central talla cabujon y brillantes alrededor. Gargantillas oro blanco y brillantes EVE Joyerias.

MODA

Remera de encaje y pollera plisada by Laurencio Adot, zapatos amarillos Paruolo Reloj Gaga Milano manuale 40mm qtz rose case white dial rose numbers light brown croco strap. Cadena oro amarillo con dije letra C oro amarillo y pavĂŠ de brillantes. EVE joyerĂas

MODA

Falda de encaje by María Gorof, soutien de Jesus Fernandez, zapatos Paruolo, cinto Fonrouge Lab Reloj Chopard Mille Miglia gt xl”speed black” special edition “Argentina” auto chronograph black dlc dial blue indexes. Aros redondos calados oro blanco y brillantes. Pulsera oro blanco con amatistas fascetadas e irregulares y brillantes alrededor. EVE joyerías.

NOTICIAS MODA

Falda de encaje by María Gorof, soutien de Jesus Fernandez, zapatos Paruolo, cinto Fonrouge Lab. Reloj Chopard Mille Miglia gt xl”speed black” special edition “Argentina” auto chronograph black dlc dial blue indexes. Aros redondos calados oro blanco y brillantes. Pulsera oro blanco con amatistas fascetadas e irregulares y brillantes alrededor. EVE Joyerías.

MODA

Traje y camisa Etiqueta Negra Reloj Hublot latin america steel 13 big bang 44mm auto steel case black ceramic bezel black dial black rubber hornback. strap.

MODA

Top blanco Laurencio Adot, capa de flecos blanco MarĂa Gorof.

MODA

Top de encaje rosa de MarĂa Gorof, pollera de Laurencio Adot Reloj Roger dubuis excalibur 36mm automatic steel case with a row of 48 diamonds set on the bezel shiny purple genuine alligator. Reloj Zenith pilot chronograph 42mm steel case black dial brown alligator. Aros oro blanco con amatistas fascetadas e irregulares y brillantes alrededor. Pulsera oro blanco con amatistas fascetadas e irregulares y brillantes alrededor. EVE JoyerĂas.

MODA

Mia Mono corto de Natalia Oreiro, guantes y aros de MarĂa Gorof, zapatos Paruolo Reloj Bulgari Bulgari Bulgari 37mm restyling steel case black ceramic bezel black laquered dial set with diamond indexes black soft-touch alligator strap. Reloj Hublot latin america steel 13 big bang 44mm auto steel case black ceramic bezel black dial black rubber hornback strap. EVE JoyerĂas.

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NOTICIAS ARTE

EN SUS 91 AÑOS TERRENOS NO SOLO PRODUJO, EN NÚMEROS Y EN DÓLARES, LA MAYOR OBRA ARTÍSTICA DE LA HISTORIA: FUE NIÑO PRODIGIO, GENIO EN TODAS SUS ETAPAS (IMPRESIONISMO, ETAPA AZUL, ETAPA ROSA, CUBISMO), AMANTE DESAFORADO, RÉCORD EN SU ÉPOCA DE HAMBRE (HASTA TRES CUADROS EN UN DÍA), TRANSGRESOR IDEOLÓGICO (NUNCA ABJURÓ DEL COMUNISMO), Y DUEÑO DE UNA VITALIDAD SOBREHUMANA. JAMÁS, EN EL DECURSO DE LOS SIGLOS, HABRÁ OTRO IGUAL.

PABLO

asta su nombre fue un abuso y/o una exageración andaluza: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso. Lanzó su primer vagido (seguramente un huracán) en Málaga, el 25 de octubre de 1881. Su padre, José Ruiz Blasco, era, además de aceptable pintor, profesor de dibujo. Pero un día entre los días, cuando vio los pequeños cuadros que su hijos urdía sobre las tapas de las cajas de habanos, y sobre todo “El pe-

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queño picador”, una escena de corrida de toros, le entregó paleta, óleos y pinceles, como quien abdica de un trono: “Sigue tú –le dijo–, que estás iluminado. Nada tengo yo que hacer sobre una tela”. Pablo, pequeñín de altura pero dueño de unos ojos negros que despedían fuego, los aceptó sin emoción, como si en ese momento –apenas a sus 6 años– ya hubiera prefigurado el genio que sería. Hoy, el Museo Picasso de Barcelona guarda esas pinturas primigenias. Y quien a ellas se acerque, descubrirá, deslumbrado, que en esas pulidas ma-

deras ya estaban los trazos del hombre que al morir (8 de abril de 1973, en Mougins, Francia, a sus 91 años) dejó entre 150 mil y 200 mil obras. Precisión imposible, ya que además de las 15 mil pinturas, los 100 mil grabados y trabajos gráficos, las 34 mil ilustraciones para libros y las trescientas esculturas y cerámicas, creó una miríada de bocetos, telones, escenografías, vestuarios para ópera y ballet, y hasta dibujos a mano alzada en servilletas de cafés y restaurantes. Muchos, sin firma, “porque a veces pinto Picassos, y otras veces los falsifico”, bromeaba.

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ARTE

LA VIDA COLOR DE ROSA Lo llaman a las armas, pero elude el servicio militar (sabiamente) pagando una suma que lo abate: dos mil pesetas. Fundido pero libre, retorna a París, y de pronto el lánguido y ominoso Azul, como su ánimo, vira bruscamente, y Pablo inaugura su período Rosa: máscaras, acróbatas, domadores, payasos, mujeres, con alegría existencial y fiebre creadora –como siempre– salvaje.

DEL GRECO A GOYA Su padre le pagó los estudios de pintura, pero Pablo –una esponja que lo atrapaba todo–, en las academias que enseñaban el abecé del arte de pintar, se aburría mortalmente, escapaba de la vigilancia de los tutores, y pasaba horas ante los cuadros de El Greco –primera pasión– y en la cervecería Les Quatre Gats, humoso escondrijo y buque insignia de la bohemia modernista, el anarquismo y el comunismo: credo que abrazó hasta el punto de afiliarse al partido y seguir abrazado a sus consignas hasta su último día sobre la tierra. Y no por esnobismo: en esa Barcelona de 1889 se impregnó de la miseria de los barrios bajos, el patético desfile de los soldados enfermos o mutilados que volvían de la calamitosa guerra de España contra Cuba, y todas las pústulas de la desigualdad social que Goya (su otro frenesí) escupió sobre la tela, dictándole su etapa de arte primitivo y brutal. EL AZUL DE LA TRAGEDIA Muy joven todavía, apenas a sus 18, emprende el camino obligado de los artis-

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Antes de cumplir su treintena, y al mismo tiempo que Bracque y Juan Gris, llega a su cumbre: el cubismo. Hace pedazos el naturalismo, deconstruye figuras, las tridimensiona (como los techos del viejo Madrid), los superpone en distintos ángulos de una misma imagen, y vuelve a crearse enemigos mortales. Porque, ¿quiénes son esos locos, esos iconoclastas, esos malditos que pretenden hollar nuestros salones?, braman los popes del arte oficial. ¡Ana-

tas: París. Su primer contacto con el impresionismo, una corriente revolucionaria y sistemáticamente rechazada en los salones burgueses por la ceguera de burócratas y almidonados funcionarios que veían en Manet, Monet y esa pléyade, a engendros del Demonio. Se hace gran amigo del pintor y poeta Carlos Casagenas, compinche de interminables noches y copas, que se mata de un balazo. Pablo, desolado, traduce esa pérdida en un profundo nihilismo, y nace su período Azul: los inmortales y tristes saltimbanquis que parecen condenados de antemano, o mejor: muertos en vida. DÍAS DE MISERIA Deambula por París sin un franco en el bolsillo, y se refugia en una mínima buhardilla –prestada, además– del 87 del bulevar Voltaire. Pasa hambre, pero pinta noche y día con furia de animal herido, y despacha hasta tres cuadros por jornada que vende, por míseros 150 francos, en la Rue Lafitte, mezclado con payasos, tragafuegos y malabaristas sin destino. Una de esas pinturas, Retrato de Germaine, se vendió (año 2006) en Christie’s… ¡por diecinueve millones de dólares! A veces –muy de tanto en tanto–, la justicia es justa…

EPÍLOGO Un segundo después de escribir la palabra Epílogo, comprendí que no hay epílogo posible para Pablo Ruiz Picasso (y la retahíla de nombres que decoraban sus documentos). Porque no fue un hombre, y ni siquiera un artista, y ni siquiera un artista único y monumental. Fue, como Shakespeare, como Leonardo da Vinci, como Mozart, un monstruo; un hombre más allá de lo terreno. Tampoco un modelo: ¿quién podría imitarlo, aunque viviera 10 vidas? Tampoco un genio, porque estaba muchos escalones más allá de la genialidad. Su madre, cuando Pablo era todavía adolescente, le auguró que si se convertía en soldado, llegaría a general, y que si abrazaba el sacerdocio se sentaría en el Trono de Pedro. Pero él prefirió ser pintor, y fue Picasso. Nada más que agregar.

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mar–, Picasso fue sexualmente inagotable, cruel de carácter y actitudes, bárbaro a la hora de crear (es decir, siempre), mal padre en el sentido clásico –el hombre que lleva a sus hijos a la escuela y les compra chocolatines, por ejemplo–, y cambiante hasta lo insoportable. Sin embargo, las heridas que les infirió quedaron –más allá de los traumas de infancia– compensados por la inmensa fortuna que generó y sigue generando, y lo hará eternamente, su colosal obra, que rompe todos los récords en las subastas, como si se tratara de la obra pictórica del mismísimo Dios. Veamos… tema! El mismo castigo que, en otros tiempos y lugares, padecieron Galileo, Giordano Bruno, Hipatia, torturados o devorados por las llamas de la Inquisición. Por cierto, nadie recordará nunca los nombres de aquellos censores, pero hasta los párvulos de los primeros grados escolares oyen hablar de Picasso… MUJERES, MUJERES… Amante feroz, según testimonio de las damas que con él compartieron pan y cama, pasaron con él (y posaron para él), entre 1904 y su agonía, Fernande Olivier (modelo, la primera, 1904) y Jaqueline Roqué (la última). Entre ellas, Olga Koklova, bailarina de ballet y sobrina del último zar de Rusia –

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la única que logró arrastrarlo al Registro Civil–; Marie Thérèse Walter (adolescente: ella, 17; él, 46); una legión de modelos, incluida You-You, mulata de la Martinica; Francoise Gilot, Genevieve Laporte, Dora Maar…, y siguen las firmas, como en las solicitadas de los diarios. Tres hijos le dejaron esas historias: Maya, con Marie Thérèse; y Claude y Paloma, con Gilot, la única que lo dejó y que le dictó esta confesión: “Las que no amé, se me pegaron hasta asfixiarme, y la que quise, huyó sin aviso”. LA CRUELDAD DEL GENIO Según la leyenda, los mil y un testimonios, las mil y una biografías –es uno de los hombres que más páginas hizo derra-

LOS PICASSOS DE PICASSO Es inútil e injusto, y hasta ridículo, juzgar su mejor pintura entre las 15 mil registradas. Pero tres de ellas, por decisión del mercado y de la devoción, ocupan en Parnaso. Les demoiselles d´Avignon (1907, su primera obra crudamente cubista); Guernica (1937, pintado para condenar el bombardeo nazi a la villa vasca de ese nombre, al pie de cuya encina los reyes de España juraban respetar los fueros vascongados), y Desnudo, hojas verdes y busto (1932, con Marie Thérèse como modelo, que en la tarde del cinco de mayo de 2010, en Christie´s, se convirtió en el cuadro más caro del mundo: 95 millones de dólares más impuestos y co-

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misiones: en total, 106 mil millones, 482 mil quinientos de la misma dura moneda, pagados por un comprador anónimo). Pero de los tres, Guernica es el más emblemático, porque desde Los fusilamientos de Goya, aterrador testimonio de la barbarie napoleónica contra el pueblo madrileño, no hay en el mundo un alegato más bello y feroz contra la guerra. La pena vale recordarlo. A las cinco menos veinte de la tarde del 26 de abril de 1937, en plena Guerra Civil Española, pero como entrenamiento para la gran tragedia mundial 1939-1945, y a pedido de Francisco Franco Bahamonde, que se hizo llamar Caudillo de España por la Gracia de Dios, una escuadrilla nazi pulverizó la villa de Guernica y Luno, fundada en abril de 1366 por el conde Don Tello al pie de la histórica encina. Más de mil muertos, y el 70 por ciento de los edificios piedra sobre piedra. Picasso, a sus 56 años, empezó a bocetar el enorme lienzo (22 metros cuadrados), y apenas un mes más tarde (4 de junio) dio su último golpe de pincel. En blanco y negro, “para que el color no distraiga a la tragedia”, dijo. Mucho más tarde, y acaso como contrapartida, en apenas cuatro líneas creó su Paloma de la paz, que sigue dando vueltas al mundo en serigrafías, pósteres y clases de pintura. LAS PALABRAS Y LOS DÍAS A lo largo de su vida, bailando, con sombrero andaluz, en la playa con

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sombrilla, disfrazado de torero, de gala o con andrajos (gran actor de sí mismo), dejó una rica herencia no solo en cuadros: también en palabras. Aquí van, para coleccionar… “Yo no busco: encuentro”. “La inspiración existe, ¡pero más vale que te encuentre trabajando! “Me llevó toda una vida aprender a dibujar como un niño.” “El peor enemigo de la creación es el buen gusto burgués.. “Nunca digo lo que pienso: pinto todo lo que pienso.” “Hago lo imposible,

porque lo posible es muy fácil: ¡lo hace cualquiera!” “La única persona que te acompaña a lo largo de la vida eres tú mismo: ¡mantente vivo, hagas lo que hagas!” “Apaga el gris de tu vida y enciéndelo con los colores que llevas adentro.” “El arte es una mentira… pero nos acerca a la verdad.” “Viaja mucho, pero siempre hacia adelante, porque viajar hacia atrás duele mucho.” “Lo único que me ha vencido es la pintura: siempre logra que yo haga lo que ella quiere.”

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NOTICIAS

CRUISE ORIGINAL

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TANK MC

CARTIER

Con este nuevo lanzamiento, la icónica estética de la maison se vuelve decididamente masculina. Una caja más grande, inspirada en la fuerza del cuadrado y enriquecida con un segundero pequeño, confiere a este modelo poder y elegancia. Cuenta con la excelencia de un movimiento automático concebido por la Manufactura Cartier, el 1904 MC, visible a través de una caja en cristal de zafiro translúcido.

RELOJERÍA

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MIDNIGTH AUTOMATIC ROSE GOLD

HARRY WINSTON

BVLGARI BVLGARI

BVLGARI

Esta exquisita pieza de una de las casas más prestigiosas de la alta joyería está equipada con un movimiento automático que le confiere 45 horas de reserva. Su delicada correa está realizada en cuero de cocodrilo y la caja, en oro rosado de 18 kilates. Se trata de una magnífica obra de arte, ideada para resistir el paso del tiempo.

“Valoro mucho el simple y refinado diseño de Bvlgari. Me he puesto un reloj Bvlgari durante años, y todavía se siente contemporáneo”, confesó Sting, luego de su lanzamiento. La colección Bvlgari Bvlgari 2013 expresa la fuerza emblemática de la firma y su fidelidad absoluta a los códigos de diseño –puro y contemporáneo– de su reloj más emblemático. Las nuevas y distintivas versiones incluyen variedad de colores y materiales en la correa, esfera y la caja . En el centro, sus nuevos mecanismos Calibre BVL 191 impulsan las horas, los minutos y los segundos. La nueva colección está disponible en dos tamaños: 39 y 42 mm.

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MILLE MIGLIA GTXL CHRONO SPEED BLACK

CHOPARD

Un tributo de la casa suiza en torno al 25 aniversario de Las Mil Millas, la emblemática carrera de autos. El modelo Mille Miglia GTXL Chono Speed Black es una edición limitada y numerada de 25 piezas. Este excepcional reloj se presenta en una caja de 44 mm de acero con revestimiento DLC (Diamond Like Carbon), correa de caucho con los dibujos de los neumáticos Dunlop de los años 60 y hebilla de acero desplegable con revestimiento DLC. Las agujas e índices azules y el fondo abierto grabado con el mapa de la Argentina hacen de este reloj una pieza única.

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OCEAN SPORT™ CHRONOGRAPH

HARRY WINSTON

BUBBA WATSON BLACK

RICHARD MILLE

El bisel dentado giratorio le confiere al Ocean Sport Chronograph un carácter fuerte y sus tonos en azul zafiro ahumados evocan masculinidad y supremacía. La excelencia técnica y la búsqueda de una estética particular se unen para dar energía a este modelo deportivo de 44 mm de diámetro, cuya resistencia al agua alcanza los 200 metros de profundidad. Está disponible con correa de caucho y cierre desplegable; un reloj automático que aporta un estilo totalmente vanguardista.

Richard Mille amplía su línea de relojes creados en colaboración con Bubba Watson, el jugador de golf PGA con el drive más largo del tour, con la introducción de dos nuevas versiones de edición limitada de la RM 055, disponible únicamente en América del Norte y América del Sur. Dentro de la caja de cada RM 055 late el calibre RMUL2, capaz de resistir aceleraciones de más de 500 Gs. Prueba de ello es su precisión en la muñeca del jugador de golf con un drive muy potente. Es que, precisamente, lo que lo distingue es la construcción de su caja, diseñada para satisfacer los desafíos más exigentes de los deportistas. La caja del medio y la trasera están realizadas en titanio grado 5 con una carcasa de caucho negro protector, que se inyecta a alta presión alrededor de los componentes, aislando así el movimiento de todas las vibraciones. Este tratamiento especial de la superficie también hace que el reloj muy cómodo de llevar.

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TOURBILLON

GIRARD PERREGAUX

Hoy, después de más de 125 años de existencia, el mecanismo patentado en 1884 sigue vigente. En una caja de oro rosa o blanco, la platina se presenta arenada para resaltar los puentes de oro; y el tambor del barrilete calado se abre sobre el micro rotor. Los nuevos componentes del Tourbillon bajo tres puentes de oro de Girard-Perregaux son finos y acentúan esa arquitectura sobre la cual, el tiempo no puede ser apresado.

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Excalibur 42 Tourbillon

RoGEr Dubuis

Royal Oak Titanium Concept

AUDEMARS PIGUET

Maestría relojera y extravagancia con encanto, el Excalibur 42 Tourbillon Decoración Cincelada muestra dos características propias de Roger Dubuis: el doble tourbillon volante y la decoración cincelada. El relojero ginebrino es el único que ofrece un doble tourbillon con decoración cincelada. Así, en la caja del Excalibur 42, se da vida a un reloj que resulta una muestra cabal de excelencia y lleva consigo los códigos de la colección Excalibur: ángulos vivos y un concentrado estetismo varonil.

Ejemplo sobresaliente de una de las complicaciones más impactantes de Audemars Piguet, el Tourbillon GMT, de la línea Royal Oak da la bienvenida a un modelo de titanio. Su bisel está realizado en cerámica negra y el cristal de zafiro superior es antirreflejos por ambos lados. El tourbillon posicionado en nueve está equipado con un puente de aluminio anodizado y un balance ennegrecido. Su moderna terminación completa en perfecta sintonía la naturaleza técnica de este modelo.

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UN FÓRMULA 1

SOBRE NOTICIAS RUEDAS

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EN LA CIUDAD LA COMPAÑÍA BRITÁNICA MCLAREN PRESENTÓ SU EXCÉNTRICO P1, UNA SUERTE DE BATIMÓVIL QUE, CON SOLO OPRIMIR UN BOTÓN, DESLUMBRA TANTO EN LA CIUDAD COMO EN LA RECTA DE CUALQUIER CIRCUITO DE CARRERA. ¿VELOCIDAD MÁXIMA? 350 KILÓMETROS POR HORA. UNA EDICIÓN LIMITADA, SOLO PARA UNOS POCOS AFORTUNADOS.

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SOBRE NOTICIAS RUEDAS de diseño de ingeniería de la escudería. Por tal motivo, para conseguir la mencionada adaptabilidad a los diferentes escenarios, el departamento de diseño trabajó en el desarrollo de una carrocería activa realizada en fibra de carbono que acompaña y potencia su motor doble turbo V8 de 3800 cm3. Este desarrollo aerodinámico está compuesto por controles de rigidez, balanceo, cabeceo y cuenta con movilidad en su doble alerón trasero para optimizar la succión. Además, posee un mecanismo de suspensión que reduce la altura del vehículo hasta 50 milímetros denominado “Race Active Chassis Control” (RCC). Estos sistemas generan mayor equilibrio, estabilidad y agarre en las curvas. “Desde el principio, nuestra intención fue desarrollar un auto que pudiera llevarse a un circuito y que, al activar el botón Race, pudieras correr con él”, afirma Williams, para quien alcanzar los 350 kilómetros obedece únicamente a una cuestión de coraje. Para quienes se preguntan cómo frenar a esa velocidad, Williams es categórico: “Con un confiable sistema de discos de cerámicos y capas de carbono como los de la Fórmula 1”. Este biplaza, catalogado como un “superdeportivo”, totaliza un exiguo peso total de 1395 kilogramos gracias a su chasis monocasco de tan solo 90 kilogramos.

Además, posee un mecanismo de suspensión que reduce la altura del vehículo hasta 50 milímetros denominado “Race Active Chassis Control”

l Salón del Automóvil de Ginebra de este año fue el escenario elegido para la presentación en sociedad de la última joyita de McLaren que, como era de esperarse, caló hondo entre los amantes de las cupés deportivas. Y no solo por las cuestiones estéticas que saltan a primera vista sino también por la mecánica de última generación desarrollada por la firma británica. Con un derrotero de 182 victorias en Grandes Premios de Fórmula 1, McLaren diseñó el P1 con la intención de “realizar un auto refinado y más rápido que cualquier otro, tanto en un circuito de competencia como en una ruta, sin hacer concesiones en relación con la comodidad y nivel de manejo”, afirmó Parry Williams, Jefe

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SOBRE RUEDAS

Está elaborado con una fibra de carbono superliviana jamás utilizada en autos de carretera que alcanza una resistencia cinco veces más fuerte que la del titanio de mejor calidad, producto de la ingeniería de punta de McLaren. “La transferencia de tecnología de Fórmula 1 al McLaren P1 se hace patente”, afirma Dick Glover, Director de Investigación de la compañía. “Esto incluye el trabajo aerodinámico en general que incorpora la suspensión activa (actualmente prohibida en Fórmula 1 para evitar una ventaja deportiva) y el chasis monocasco de fibra de carbono”, introducido en la máxima categoría por McLaren, en 1981, con su MP4/1.

dal –electrónica y naftera– que le permite trasladarse más de 10 kilómetros sin consumo de combustible y sin que esto aminore su potencia y velocidad máxima. Es que gracias a los sistemas IPAS (Instant Power Assist System) y DRS (Drag Reduction System) el P1 alcanza los 350 kilómetros por hora con parciales de 3, 7 y 17 segundos para llegar a los 100, 200 y 300 kilómetros por hora, respectivamente.

¿Más cartas de presentación? Una caja de 7 cambios necesaria para conseguir velocidades finales excelentes y tracción trasera, ideal para los autos de competición. Por último, más números: son 4,5 elegantes y refinados Motivado por la nueva reglamentación de la Fórmula 1 metros de largo y 1,18 de alto; 47 años ininterrumpidos por la que los autos deberán transitar por el “pit lane” los que respaldan a McLaren en la máxima categoría del con energía eléctrica, McLaren incorporó un sistema automovilismo; y solo 375 los agraciados que podrán híbrido. El P1 cuenta con una cadena cinemática bimo- manejar un auto de Fórmula 1 en la ciudad.

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NOTICIAS MODA

SINÓNIMO DE LA AVANT GARDE Y DE UNA EXQUISITA ALTA COSTURA, MARC JACOBS EXPONE SU GRAN TALENTO E INVENTIVA CON UN CARACTERÍSTICO ESPÍRITU REBELDE Y VERSÁTIL QUE LO HA LLEVADO A REINVENTARSE Y CRECER ININTERRUMPIDAMENTE A LO LARGO DEL TIEMPO.

e vendedor en una tienda de ropa escaló profesionalmente hasta convertirse, en 1997, en el flamante director creativo de la renombrada compañía de diseño francesa, Louis Vuitton. Allí creó las primeras colecciones de prêt-à-porter para hombre y mujer para esta marca y llegó a figurar en la revista Times en la lista de las cien personas más influyentes del mundo. Después de dieciséis años, en octubre de 2013, decidió dejar este prestigioso puesto que lo vio crecer como diseñador, para volcar toda su energía en su firma propia y el cierre del Fashion Week en París, uno de los desfiles más glamorosos del mundo, fue el momento que eligió para hacer el anuncio oficial.

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MODA

Ya en sus años de estudiante en Parsons School of Design de Nueva York se destacó gracias a su capacidad y el amor por la costura que le transmitió su abuela. Recibió muchas menciones por su talento en el diseño y a lo largo de su trayectoria recibió gran cantidad de premios por su desempeño en el mundo de la moda. Su estilo arriesgado y hasta polémico, que se caracteriza por buscar los límites y hacer caso omiso de las convenciones, lo ha enfrentado a alabanzas y duras críticas por igual a lo largo de los años. Recordemos que muchos anuncios para las campañas de Vuitton escandalizaron a la prensa por los controvertidos mensajes que dejaba y llevaron al diseñador a ser considerado el enfant terrible de la moda. En el otoño de 1993, creó, junto a su socio, Robert Duffy, la compañía Marc Jacobs International Company. Antes de trabajar para Louis Vuitton realizó diseños para Perry Ellis. En esa época distaba de ser el celebrado diseñador que es hoy. En su juventud estuvo imbuido en el movimiento grunge que se alzaba en aquellos años, y sus desfiles contaban con banda sonora del grupo que se convertiría en el gran ícono de este movimiento de la década del noventa: Nirvana. Pero con el tiempo esta estética vibrante de sus primeros años fue reemplazada por una más madura, pero no por eso menos osada, que le permitió llegar tan lejos como lo hizo. Su llegada a Louis Vuitton aportó a la tradicional empresa un nuevo punto de vista: el propio de un joven lleno de ideas renovadoras y recién llegadas del nuevo continente. A su

vez, el prestigioso puesto al que accedió le dio la posibilidad de codearse con celebrities como Kate Moss, quien pasó a ser más tarde su gran musa y quien lo convirtió, con el paso del tiempo, en un personaje más mediático, alejándose así de su imagen original que hacía del descuido un estilo. Durante sus años como Director creativo de la compañía francesa, tuvo el honor de trabajar en colaboración con grandes artistas como Yayoi Kusama

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y Stephen Sprouse (cuyos grafitis tuvieron su referencia correspondiente en el desfile de despedida del Fashion Week). La búsqueda de inspiración en la obra de artistas plásticos es un afán de incluir el mundo del diseño de indumentaria dentro de la esfera de las grandes artes. En 1986 presentó su primera colección y hoy en día tiene a su cargo más de 8 colecciones por año con las que encabeza las tendencias alrededor del globo. Además de su marca principal, el diseñador neoyorquino cuenta con una línea secundaria, Marc by Marc Jacobs, y una línea para niños llamada Little Marc y sus creaciones

abarcan mucho más que el ámbito de la ropa: también hay carteras, accesorios y una línea de perfumería y cosmética. La colección para la temporada primavera- verano 2014 será también la última que hará para la línea de ropa de Louis Vuitton, empresa que en su origen se dedicaba exclusivamente a la marroquinería. La presentación se llevó a cabo en el Cour Carrée (patio cuadrado) del Louvre, el magnífico museo ubicado en Francia que fue albergado en un antiguo y grandioso palacio real. Con esa hermosa arquitectura como entorno y muchas celebridades presentes comenzó el espectáculo que daría por terminado el Paris Fashion Week

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NOTICIAS de este año.

La impronta de un hombre rebelde Sus desfiles siempre se caracterizaron por ser más que una mera presentación de la ropa, por sus puestas en escena llenas de pompa y extravagancias y éste no fue menos. En esta ocasión, el espectáculo comenzó con el distintivo sonido de las campanadas de un reloj cuyas agujas giraban en sentido contrario: metáfora de la retrospectiva de los desfiles de Jacobs que se desenvolvería minutos más tarde. La escenografía lúgubre contaba con un gran portón de hierro y una imponente fuente en el centro. Además un enorme carrusel, escaleras mecánicas y ascensores completaban la sombría escena. Todos estos elementos se desprendían de colecciones anteriores del diseñador, dándole un tono nostálgico a la puesta en escena, a pesar de que Jacobs y Arnault, director ejecutivo del grupo LVMH, insistieron en que la idea de hacer de ese show el último de Jacobs con la marca, no estaba en los planes hasta último momento. El genial diseñador explicó que Arnault dejó a su criterio y el de Duffy decidir el momento en el que se retiraría de la compañía, aunque la idea estaba ya sobre la mesa. Y la decisión se tomó muy cerca del espectáculo. A pesar de esto, los tres empresarios seguirán trabajando juntos en el futuro forjando la empresa que lleva el nombre del creador, en la que ven un ambicioso porvenir. La estética gótica se plasmó también en los modelos que no se apartaban del negro absoluto con excepción de algu-

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MODA

nas prendas en demin y azul marino. Pero también éstas eran rematadas por aparatosos tocados negros que coronaban las cabezas de todas las modelos. Esta obsesión por el negro nos devuelve también a la primera colección que realizó el norteamericano para Louis Vuitton, hito a partir del cual creó de cero la línea de ropa de esta marca que, hasta ese momento, se dedicaba a la confección de baúles, maletas y carteras exclusivamente. Una vez concluido el desfile, los espectadores le dispensaron una ovación de pie al gran diseñador que en esa mañana de otoño se despedía, emocionado, de una importante etapa de su vida. En una nota que escribió, nombró y agradeció a todas las mujeres que lo inspiraron en sus trabajos, entre las cuales se contaban la cantantes Edith Piaf, Jane Birkin, Juliette Gréco y Barbra Streisand; la actriz Catherine Deneuve y las grandes personalidades de la moda Coco Chanel y Vivienne Westwood. Además mencionó a la directora de cine norteamericana Sofía Coppola y la supermodelo inglesa Kate Moss, quien ha desfilado en diversas ocasiones para sus colecciones, incluyendo la temporada pasada, y con quien mantiene una gran relación de amistad. También recordó a Katie Grand, la estilista que le ha ayudado a llevar a cabo los grandilocuentes desfiles que ya son el sello del diseñador de modas. Por último, agradeció a Arnault y a su socio Duffy con simples y sentidas palabras: “Para Bernard y Robert. Todo mi amor. Siempre”.

By Marc Jacobs Las propuestas para la temporada resort 2014 de la colección de su marca personal nos sorprende con una elección de paleta

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que oscila entre los colores pardos combinados eclécticamente con tonos vivos de azul y naranjas, y algunos amarillos pálidos. La colección consta de vestidos y faldas amplios con estampado escocés, floreando o de simples rayas paralelas. Entre las faldas hay algunos modelos plisados, de géneros sedosos y otros rectos de telas más rígidas. Los abrigos poseen, en su mayoría, cuellos de piel y colores estridentes. Comienza una nueva etapa en la vida del diseñador de modas que se transformó en una eminencia a nivel mundial y, deja la etapa anterior triunfante para poder encarar nuevos proyectos y seguir imponiendo tendencias alrededor del globo. Su gran capacidad de renovarse una y otra vez le han permitido mantenerse en boca de todos durante tantos años, y no quedan dudas de que en el futuro, nuevamente nos dejará pensando ¿con qué nos asombrará esta vez?

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NOTICIAS CINE

Cinco películas para vivir

Londres

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ESA MAGNÍFICA CIUDAD LLAMADA LONDRES, CARGADA DE HISTORIA Y DE HISTORIAS, AMERITA CONVERTIRSE EN ESCENARIO DE TODO TIPO DE PELÍCULAS: ROMÁNTICAS, COSTUMBRISTAS, BÉLICAS, CÓMICAS, POLICIALES, DE TERROR, DE ÉPOCA, DE CIENCIA-FICCIÓN… PASADO, PRESENTE, FUTURO, EN CUALQUIER CLAVE LA CAPITAL INGLESA ES UNA TENTACIÓN INELUDIBLE PARA LAS CÁMARAS.

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NOTICIAS CINE

omo lo fueron Roma o París en su momento y lo es Nueva York ahora, Londres fue durante varios siglos la “capital del mundo”. En la Torre de Londres nacieron y murieron reyes, en los pasillos del Palacio de Buckingham se tejieron intrigas y conspiraciones, en su Parlamento se tomaron decisiones que cambiaron el mundo, en la oscuridad de sus callejuelas se ocultó Jack el Destripador, sus habitantes inspiraron a Shakespeare y a Dickens, de sus entrañas surgieron los Rolling Stones, Led Zeppelin y los Sex Pistols… El cine no podía pasar por alto semejante tesoro. Y no lo hizo. Picadilly Circus fue el centro del “swinging London “en los ‘60, cuando la beatlemanía generaba –y se reflejaba en…– películas como A Hard Day’s Nigh”. Kensington Gardens es, por qué no, la cuna de Peter Pan, ya que allí fue donde J.M. Barrie conoció a los hermanitos Davies que inspiraron su obra, algo que tan maravillosamente retrata el filme “Finding Neverland” (La tierra del Nunca Jamás). Podemos pispiar una Londres deci-

monónica con una escena definitiva sobre un Tower Bridge en construcción, en la excelente Sherlock Holmes, de Guy Ritchie. El mismo director que nos hará conocer como nadie el lado oscuro de la ciudad, a través del submundo del hampa londinense en “Juegos, trampas y dos armas humeantes” y “Snatch”. Podremos conocer la ciudad y sus personajes a través del prisma único de su medio de transporte por excelencia, el tube (nuestro subte), con “Tube Tales”. O acceder a la ciudad en la cumbre de su poder, cuando era la capital de un imperio y de una era, la isabelina, que recibió su nombre de la protagonista de dos magníficas películas históricas: “Elizabeth y Elizabeth”: “The Golden Age”. Por supuesto, no todo es Historia, por eso, distopías como “La naranja mecánica”, “V de vendetta” e “Hijos del hombre” nos han paseado por una Londres del futuro, apocalíptica, opresiva y, en casos como el de “Exterminio”, de pesadilla. La lista de películas es interminable. Tanto como los maravillosos rincones con los que Londres seguirá enamorándonos por siempre.

En 2005, Woody Allen demostró que aún tenía varios ases en la manga con “Match Point”, su película más consistente desde “Maridos y esposas” (1992). Y mucho de que pudiera reencontrar sus musas debe agradecérselo a Londres, ciudad que eligió para ser la primera en reemplazar a la tradicional Nueva York como locación para filmar. En un exclusivo club de tenis, Chris Wilton (Johnatan Rhys Myers) se gana la vida dando clases, después de comprobar que tenía suficiente talento para competir en el circuito profesional, pero no para ser un jugador top. Chris entabla una amistad con Tom, uno de sus alumnos, que no tarda en presentárselo a su aristocrática familia. Chloe, la bella hermana de Tom se enamora de Chris, ante cuyo carisma sucumben también los padres de ambos hermanos. De pronto, Wilton se encuentra en una posición soñada: se está por casar con una muchacha bella y acaudalada, y su suegro lo coloca en su empresa para que haga carrera. La casa está en orden, hasta que Chris conoce a la sexy Nola (Scarlett Johansson), la novia de su cuñado. Y con ella comienza su descenso a los infiernos… “Match Point” es una maravillosa cruza entre un drama dostoievskiano y un thriller que se acerca temáticamente al film noir, que Woody Allen aprovecha para analizar la incidencia de la suerte en nuestras vidas y tratar temas como la culpa, la mentira y la amoralidad.

Match Point (Match Point, Woody Allen, 2005)

Shakespeare Apasionado (Shakespeare in Love, John Madden, 1998)

John Madden concibió esta comedia romántica que tiene como protagonista nada menos que a un joven William Shakespeare en el marco de la Londres del siglo XVI. Así, entre el Globe Theatre, el Támesis, la Torre y el Puente de un Londres isabelino, el Bardo –encarnado por Jospeh Fiennes– intenta salir de un bloqueo creativo buscándole la vuelta al borrador de una comedia titulada Romeo y Ethel, la hija del pirata. Hasta que Viola (Gwyneth Paltrow), una admiradora de su obra, decide disfrazarse de hombre para poder cumplir un sueño que las mujeres de aquel entonces tenían prohibido: actuar. Claro que el poeta no tardará en descubrir la verdadera identidad de Viola, quien así pasará de protagonista de la obra a conquistar el corazón de Shakespeare, para ser la musa que le devuelva su inspiración. Aunque la enorme mayoría de los protagonistas están basados en personajes reales, la historia es totalmente ficticia. Repleta de líneas de diversas obras de Shakespeare, el filme obtuvo siete premios de la Academia y fue la primera comedia en recibir un Oscar a la Mejor Película desde 1977, cuando se lo llevara Annie Hall. Gwyneth Paltrow logró el premio a Mejor Actriz, lanzándola al estrellato.

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El Ocaso De Un Amor (The End of the Affair, Neil Jordan, 1999)

La eterna lluvia londinense compite con las bombas de los aviones alemanes en este drama romántico situado en plena Segunda Guerra Mundial. Es 1944 y Maurice Bendrix (Ralph Fiennes) vive un affaire con Sarah Miles (Julianne Moore), la mujer de su amigo, Henry. Sin embargo, tras sobrevivir ambos a un bombardeo, Sarah termina la relación abruptamente y, sin explicaciones, dejando a Bendrix envuelto en la desesperación y el resentimiento. Dos años después, el escritor despechado se encuentra casualmente con Henry, lo que dispara nuevamente su obsesión por Sarah. Bendrix consigue hacerse con el diario de Sarah, donde descubre por qué ella terminó la relación. Entonces consigue inmiscuirse una vez más en la vida de su ex amante, decidido a recuperarla cueste lo que cueste. Como suele ocurrir en las películas de Jordan, el filme no será un cómodo drama de época hollywoodense. La película trasciende la dimensión del género romántico para introducir un trasfondo metafísico. Una fotografía maravillosa, más actuaciones de alto calibre y la vuelta de tuerca filosófica introducida por Jordan hacen de ésta una versión muy superior a la de 1955.

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NOTICIAS CINE

Un lugar llamado Notting Hill (Notting Hill, Roger Michell, 1999)

La película, que convirtió a un ignoto barrio londinense en una de las principales atracciones turísticas de la ciudad, es una comedia romántica protagonizada por Julia Roberts y Hugh Grant. Sede del carnaval de Notting Hill, alberga también a su única atracción de renombre previa a las luces de Hollywood: el mercado de pulgas de Portobello Road. Y es justamente allí donde Will Thacker (Hugh Grant), un vendedor de libros, vuelca accidentalmente su jugo de naranja sobre Anna Scott (Julia Roberts), quien resulta ser nada más y nada menos que una de las más famosas estrellas de Hollywood. Es el primer paso para el más improbable de los romances. Pero, cuando todo parece marchar increíblemente sobre ruedas, el Diablo –o más bien los paparazzi– meterá la cola, dando pie a los corazones rotos y las idas y vueltas que toda comedia romántica que se precie de tal debe tener.

Desde el Infierno (From Hell, Albert y Allan Hughes, 2001)

La Londres victoriana con su Parlamento, su Big Ben y su Hyde Park se ve estremecida de horror cuando un asesino serial deja su marca de sangre en los sórdidos callejones de Whitechapel. Viudo, adicto al opio y dueño involuntario de poderes psíquicos, el inspector Frederick Abberline (Johnny Depp) es comisionado por Scotland Yard para detener al criminal que descuartiza prostitutas con la precisión de un cirujano. Mientras Jack el Destripador se ríe de la policía, Abberline conoce a la bella Mary Kelly (Heather Graham), una meretriz

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de Whitechapel amiga de varias de las víctimas, quien oculta un secreto que podría ser la clave para resolver el misterio. Abberline se inmiscuirá de lleno en el caso, que se volverá un asunto personal cuando se enamore de Mary. Claro que a medida que avance en su investigación, el detective no tardará en descubrir que el Destripador tal vez sea el menos grave de sus problemas. Estupendamente ambientada en la Londres de fines del siglo XIX, la película está basada en la novela gráfica del mismo nombre, de Alan Moore y Eddie Campbell.

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HOTELERÍA

Arte&

UNA DESLUMBRANTE COMBINACIÓN DE

ARQUITECTURA E S T A N C I A V I K – P L AYA V I K - J O S E I G N A C I O – U R U G U AY

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SUTIL Y PERFECTA COMBINACIÓN ENTRE PAISAJES AUTÓCTONOS Y SOFISTICACIÓN SON LAS PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS QUE NOS OFRECEN ESTAS DOS PROPIEDADES,

ÚNICAS EN SUDAMÉRICA.

POR GONZALO DEL CAMPO

l aeropuerto Internacional más cercano es el de Punta del Este que tiene capacidad para aviones comerciales y privados. José Ignacio está a media hora en auto bordeando la imponente costa. También se puede volar hasta la ciudad de Montevideo recorriendo en auto una hora y media de distancia hasta llegar a Estancia Vik La Estancia se ubica a 20 Km al noroeste de Punta del Este, bordeando el Arroyo y La Laguna de la idílica y ambientada José Ignacio; en la costa de Uruguay a tan sólo 8 kilómetros del Atlántico Sur. Con una extensión de 1.600 hectáreas y espléndidas e insuperables vistas sobre la pampa uruguaya. José Ignacio, con sus playas vírgenes, sus extensas y espectaculares praderas y sus relajantes y a la vez bohemias puestas del sol, se ha convertido en uno de los refugios más exclusivos del mundo. Diseñado por el arquitecto uruguayo Marcelo Daglio, Estancia Vik ofrece a sus huéspedes un ambiente rústico romántico, un verdadero refugio lleno de arte, sala de juegos , piscina, spa , un terreno privado de polo con caballos , una bodega y una tradicional barbacoa uruguaya.

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HOTELERÍA

E S TA N C I A V I K

Estancia Vik, es una edificación de estilo colonial español con 5.000 m2, donde de destacan sus paredes de adobe blancas y su tejado de estaño de un rojo intenso que une a través de pasadizos cubiertos los espacios abiertos así como los pintorescos jardines. Los amplios patios cuentan con asientos para disfrutar del sol y del aire libre, las obras escultóricas que en ellos se erigen. En la zona sur de la Estancia se emplaza un inmenso jardín de césped natural junto a la piscina de 20 metros de longitud de piedra de granito negro absoluto. El fondo de la piscina está punteado con luces de fibra óptica convirtiéndola por la noche en un firmamento iluminado, fiel reflejo de un cielo estrellado. Las Suites de la Estancia se dividen en dos alas, donde se reparte el espacio habitable de la residencia, con cada una de sus seis lujosas Suites. De las seis, cuatro de ellas ubicadas en la planta baja cuentan con una superficie de 46 m2 y las dos restantes, denominadas Master Suites, se encuentran en el segundo piso con una superficie de 85m2. Las Master Suites, con acceso privado a los patios cuentan duchas exteriores. Cada suite cuenta con un espectacular diseño y único en su decoración. Haciendo posible una experiencia inolvidable y combinando dos deslumbrantes propiedades, Playa Vik se presenta como la perfecta opción en nuestro viaje, dándonos así una vivencia completa entre la vida de campo y la vida de playa. Playa Vik José Ignacio se encuentra en la Mansa, punto de la costa uruguaya más codiciado, con una vista panorámica al océano más allá de su horizonte.

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& P L AYA V I K 151

HOTELERÍA Su programa de consejería ofrece itinerarios únicos que muestran los destinos más interesantes de la zona, los huéspedes tienen la oportunidad de ver a José Ignacio y la costa como un nativo sofisticado. Desde las galerías ocultas hasta los lugares más codiciados de la zona. La arquitectura de Playa Vik fue inspirada entre los propietarios y el internacionalmente reconocido arquitecto uruguayo Carlos Ott, que también ofrece una amplia colección de arte de destacados artistas internacionales y uruguayos, entre ellos, James Turrell , Zaha Hadid , Anselm Kiefer y Pablo Atchugarry entre otros. Frente al mar cuenta con un edificio central llamado Escultura, que es el corazón del lugar está rodeado de seis casas de dos y tres dormitorios cada una, jardín privado, chimenea y espacios con diseños distintivos y únicos. La entrada al edificio Escultura se presenta con una puerta de bronce esculpido cuidadosamente, creado por el artista uruguayo

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Pablo Atchugarry como una interpretación moderna de las legendarias puertas de Ghiberti en el Baptisterio de Florencia. Posterior a la entrada y como un encuentro único, aparece la imponente pared de vidrio corrediza que da lugar a disfrutar de las vibrantes vistas de la costa de José Ignacio. Las paredes laterales y el techo del edificio están hechos de paneles de titanio, y los suelos de ébano patagónico.

una bodega, spa, gimnasio, sala de juegos y un refugio para doce personas cuyo centro lo une una atractiva fogata, ideal para disfrutar los atardeceres con una copa de vino y fiambres del lugar. El diseño, centrado en reducir al mínimo el consumo de energía hace que la propiedad funcione de manera respetuosa con el medio ambiente utilizando de los recursos naturales.

Como postal inolvidable del lugar, se encuentra la piscina, que permanece suspendida sobre un voladizo negro de setenta y cinco metros de largo cuenta con un mapa celeste del hemisferio sur, creado por pequeños puntos luminosos ópticos establecidos en su fondo. Los amplios espacios comunes como la sala de estar, el comedor, la biblioteca y una cocina de diseño italiano de Strato Cucine nos permiten sentirnos como en casa. La Terraza al aire libre está situada justo al lado de la playa, donde se puede disfrutar de deliciosos desayunos junto a la brisa del mar. Playa Vik también cuenta con

Los huéspedes son alentados a comer al estilo familiar, celebrando la cocina uruguaya, en el comedor interior o en la terraza exterior disfrutando cálidas y acogedoras vistas, tradicionales parrilladas, pescados y mariscos frescos, frutas y verduras cultivadas localmente, panes caseros y pasteles elaborados por el chef de la casa. Playa Vik, sin duda junto a su hermana Estancia Vik, hacen realidad el sueño que se da en pocos lugares del mundo, donde se combina mar con la verdadera vida de campo.

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GOURMET

GASTÓN ACURIO Y SU MUJER ASTRID GUTSCHE COCINAN JUNTOS HACE 18 AÑOS Y MUESTRAN AL MUNDO LAS MARAVILLAS DE LA GASTRONOMÍA PERUANA. HASTA QUE NO LA CONVIERTAN EN UNA MARCA COMO LA CUISINE FRANCESA O LOS RESTAURANTES JAPONESES, DICEN, QUE NO PARARÁN. Y VAN POR EL BUEN CAMINO.

El servicio es impecable, pero la vedette es la comida, que le valió el premio casi vitalicio al mejor restaurante del país.

La embajada C

del sabor

ebiches, anticuchos, causas, tiraditos, carapulcras, cau caus, tacu tacus... Lima es hoy reconocida como la capital gastronómica de América latina. Buena parte de esta fama es culpa de un muchacho que a fines de los 80, partió a estudiar Derecho a la Universidad Complutense de Madrid. Pero tardó apenas un par de semestres en confesar que su pasión era la gastronomía; su padre senador, que lo quería, accedió a cambiarlo al Cordon Bleu de París. No le gustó mucho la idea; tal como explica su amigo Mario Vargas Llosa, recientemen-

te premiado con el Nobel de Literatura: “En ese tiempo, en el Perú se creía que la cocina podía ser una afición, pero no una profesión de señoritos”. Sin embargo, el cheque fue extendido y el hijo cruzó los Pirineos. Menos mal. En París tomó clases con los mejores chefs y se enamoró de una alemana rubia y bella, con manos de hada para la pastelería. En un golpe maestro, la convenció no solo de casarse sino también de poner en Lima un restaurante francés, el segundo en la historia de la ciudad.

Apenas un año después, Gastón Acurio y su mujer Astrid dieron un giro inspirado a la propuesta y abrían la primera cocina fusión del Perú. Hoy, sus nombres son marca registrada, y llevan los sabores peruanos por el mundo: hay locales de Astrid y Gastón en Chile, Colombia, Ecuador, Venezuela, México, la Argentina y hasta España. Además, han creado otros espacios que multiplican la propuesta: la cebichería La Mar, el bistró y pastelería T’anta, el chifa (comida china al estilo peruano) Madam Tusan, la sanguchería Pasquale

Hnos., la anticuchería Panchita, la juguería La Pepa, la pollería La Pollada & Co... haría falta una semana para probar al menos una especialidad de cada establecimiento. El ojo de ese huracán de creatividad gastronómica es el taller-laboratorio de Gastón en Barranco, muy cerca del océano Pacífico, donde ensaya nuevas texturas y proyectos. Mientras tanto, en la calle Cantuarias, tras un portón marrón en una esquina tranquila de Miraflores, el local donde todo empezó sigue haciendo felices a sus comensales. “Fue aquí mismo”, recuerda Ronald, el maiitre que los acompaña desde el primer día. “En esta misma casa, que tiene unos cien años, abrimos el primer restaurante de Lima con cocina a la vista. Nomás ampliamos un poco después para agregar la cava y el bar”. Y cuenta que hasta 2005, Gastón en persona llegaba temprano cada mañana con las compras del mercado, trabajaba hasta las cuatro, se iba un rato a descansar y volvía relu-

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GOURMET ciente a las siete, dispuesto a lidiar con la cena que, como hoy, podía extenderse hasta las dos de la mañana. A Ronald se le ilumina la cara cuando habla de Astrid. “Aquí los limeños son muy formales. Y ella, tan jovencita, tan rubia, tan bella, se acercaba a las mesas y les hablaba de tú.¡’¿Qué vas a tomar de postre?’, les decía. Astrid es el alma de este lugar.” En el salón sencillo y armónico caben apenas 40 cubiertos; se hace imprescindible reservar. El servicio es impecable, pero la vedette es la comida, que le valió el premio casi vitalicio al mejor restaurante del país. Todos los platos ofrecen un mix de los mejores ingredientes de la sierra, la selva y el mar del Perú, tratados con máximo cuidado y ese guiño innovador que es el sello de la casa. Por ejemplo, el cuy pekinés, que trata la carne de este animal tan característico de la cocina criolla con el adobo agridulce y picante del pato laqueado; o el atún encocado, en caldo de tamarindo, con un aire del sudeste asiático. A la hora del postre, se lucen el helado de rocoto y el macaron de coca, creaciones de Astrid. La cocina de los Acurio justifica por sí sola una visita a Lima, y abre la puerta al inagotable universo en expansión de los sabores peruanos.

Hay locales de Astrid y Gastón en Chile, Colombia, Ecuador, Venezuela, México, la Argentina y hasta España.

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HOTELES

190 YEARS AGO

A MAN BET ON HORSES AND CHANGED WATCHMAKING FOREVER .

En 1821, durante una carrera de caballos en París, Nicolas Rieussec testeó satisfactoriamente su revolucionaria invención que le permitió registrar el tiempo con una exactitud de un quinto de segundo. El cronógrafo había nacido. Hoy el TimeWalker TwinFly Titanium Chronograph es el tributo a 190 años de evolución técnica del cronógrafo con un nuevo doble pulsador, movimiento automático flyback. Cronógrafo automático flyback, movimiento manufacturado, display de segunda zona horaria de 24 horas, caja de titanio de 43 mm con revestimiento DLC negro. Fabricado en la Manufactura Montblanc en Le Locle, Suiza.

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NOTICIAS

TANJA BUELTER

TABEA HEYNING

FRANZISKA KNUPPE

BARBARA MEIER

MIRIAM PIELHAU

EVA PADBERG

Chopard

GLAMOUR Y SOLIDARIDAD SE COMBINARON EN UNA ESPLÉNDIDA

VELADA

BERLÍN. CHOPARD SE SUMÓ A LA CAMPAÑA CONTRA LA POBREZA INFANTIL TRIBUTE TO BAMBI QUE SE OCUPA DE LOS NIÑOS QUE SE

TRIBUTO A BAMBI

ENCUENTRAN EN ESTA SITUACIÓN Y DE

AQUELLOS

QUE

PADECEN

RARAS

ENFERMEDADES.

Hublot

DURANTE LA CEREMONIA ANUAL DE LOS FOOTBALL EXTRAVAGANZA AWARDS CELEBRADOS EN LONDRES, RICARDO

GUADALUPE,

CEO

HUBLOT, ANUNCIÓ LA INCORPORACIÓN DE PELÉ COMO EMBAJADOR DE HUBLOT PARA LA COPA DEL MUNDO. “ESTAMOS MUY ORGULLOSOS DE HABER SIDO ELEGIDOS

NANDINI MITRA

POR EL REY PELÉ Y HAREMOS GRANDES

GOL DE ORO

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CAROLINE BEIL

WILMA ELLES

CIELIA SARTO

COSAS JUNTOS EN BRASIL”, DIJO GUADALUPE.

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NOTICIAS PEOPLE

SÍMBOLO

Cartier EN BUENOS AIRES

Roger Dubuis Dubuis

PRESTIGIO

Y DISTINCIÓN. LA NUEVA VERSIÓN DEL MODELO TANK DE CARTIER LLEGÓ A BUENOS AIRES Y DOMINGO DE GAUDENTIS, BRAND MANAGER DE CARTIER EN LA ARGENTINA, LO PRESENTÓ EN

SOCIEDAD EN EL HOTEL FAENA.

LA LEYENDA DE EXCALIBUR SE APODERÓ JEAN-MARC

DEL

HOTEL

PONTROU,

FAENA

GENERAL

MANAGER DE ROGER DUBUIS, FUE EL EXCEPCIONAL ANFITRIÓN EN UNA

ESPÍRITU MEDIEVAL 162

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WHITE

MODA DEVOTA LOMBA

AMAYA ARZUAGA

JUANA MARTÍN

TERESA HELBIG

DOLCE GABBANA Complemento ideal para un look total.

CHRISTIAN DIOR

Reloj Dior VIII Baguette cerámica y brillantes, Ø 33 mm, movimiento automático

DAVID TUTERA Cuero y cristal

GIVENCHY Cartera insignia un must del verano.

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MODA

HANNIBAL LAGUNA FERNANDA CALAFAT

DUYOS

VALENTINO Increíble cristal.

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JIMMY CHOO Siempre dorado.

BULGARI Aros B-zero1 de 18K Pink gold con pavé de brillantes

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ACQUA

HARRY WINSTON

MODA

BULGARI

Premiére Glacier de Harry Winston

HANNIBAL LAGUNA

NEILSON BARNARD

DUYOS

MOISES NIETO

ALEXANDER WANG

POCHET ACQUA

Anillo bzero-1 oro blanco y diamantes

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REAL NOTICIAS ESTATE

MIAMI

Por Hope Gainer.

LA MECA INMOBILIARIA

one ocean

LA AGENTE INMOBILIARIA HOPE GAINER, DE LA FIRMA DOUGLAS ELLIMAN EN FLORIDA, UNA DE LAS MÁS PRESTIGIOSAS COMPAÑÍAS DE BIENES RAÍCES DE LOS ESTADOS UNIDOS, REVELA SU VISIÓN DEL MERCADO EN MIAMI, Y HABLA SOBRE LOS CONSTRUCTORES ARGENTINOS QUE ESTÁN TRANSFORMANDO EL PAISAJE LOCAL. 170

iami es siempre un infalible y atractivo refugio para extranjeros, especialmente para ciudadanos y emprendedores argentinos. Las tendencias actuales indican que el sur de la Florida sigue siendo una de las mejores zonas de América para el negocio internacional de inmuebles. El flujo de extranjeros que llega con deseos de hacer dinero es

incesante, una dinámica que está haciendo crecer sustancialmente a la ciudad en lo que respecta a la edificación de condominios. Los compradores van alimentando así el nuevo mercado de la pre-construcción, a la vez que las gigantescas plumas se elevan hacia el cielo en cada calle. El auge del mercado de bienes raíces en Miami propició que se haya comprando una amplia

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REAL NOTICIAS ESTATE variedad de condominios ya existentes en la zona, e inmuebles en la área costera. Por su parte, como ocurre en estos casos, a medida que el inventario de opciones se hace más pequeño, los valores crecen: la media de precios de condominios se ha elevado un 33 por ciento en el sur de la Florida el último año; el precio promedio por pie cuadrado (0.092903 m²), para la preconstrucción, es ya de 1.060 dólares; y las unidades para la pre-construcción oscilan entre 240 y 3.500 dólares por pie cuadrado. De manera que el mundo de los inmuebles en la ciudad parece estar en el pináculo. Por caso, el penthouse más caro que se haya vendido recientemente costó unos 34 millones de dólares en el proyecto llamado Miami Beach Edition. En cuanto al centro de Miami, éste cuenta con un planeamiento que prevé cerca de 10.000 nuevos condominios y la construcción del edificio más alto del Down Town, que tendrá 253 metros de altura. También en la zona comprendida entre Miami Beach y Palm Beach se construirá un gran número de condominios. Hay por los menos 60 proyectos de torres en el sur de la Florida. Datos que dejan más que claro que aquí, en el estado de Miami, lo que no falta son opciones para inversionistas interesados en los grandes negocios. Entre ellos, entre los que se han lanzado a la aventura inmobiliaria, destaca un grupo de proyectos con sello argentino que se están desarrollando en el Sur de Florida.

THE RELATED GROUP JORGE PÉREZ Nacido en Buenos Aires, de padres cubanos, Jorge Pérez es el constructor de mayor escala y el presidente de The Related Group of Florida, fundado en 1979, y uno de los negocios de dueños hispanoamericanos más grandes de los Estados Unidos. Su compañía ha construido y dirigido más de 85.000 condominios y departamentos en sus más de 30 años de historia. Su portfolio de proyectos de construcción cotiza en más de 15 billones de dólares. Durante este nuevo boom inmobiliario, The Related Group ha introducido 12 nuevos emprendimientos, comenzando por Apogee Beach, una torre de 22 pisos de alto frente al mar; y Mybrickell, en el centro de Miami, 192 unidades diseñadas por Karim Rashid, un renombrado diseñador industrial. Otros importantes proyectos de la firma son el Iconbay, en el emergente barrio de Edgewater; el ONE Ocean, boutique de 50 unidades en la exclusiva área de South of Fifth; el Icon Palm Beach, seis torres para un total de 1095 unidades; y el Paraiso Bay, dos torres en Edgewater con espléndidas vistas del mar.

icon bay

Aunque, tal vez, el proyecto que más enorgullezca a Jorge Pérez sea el Pérez Art Museum Miami (PAMM), cuya construcción está programada para el Art Basel de diciembre. Se trata de un museo de clase internacional en el centro, a orillas de la Bahía de Biscayne, diseñado por los arquitectos Herzog & de Meuron, ganadores del renombrado premio Pritzker, y creadores también del Tate Modern, en Londres. El nombre del museo le va en honor a quien es un consejero de museos desde hace mucho tiempo, y uno de los más grandes coleccionistas de arte latinoamericano. Jorge Pérez donó 40 millones de dólares en efectivo y diversas obras de arte para apoyar el desarrollo de este nuevo espacio cultural.

FORTUNE INTERNATIONAL EDGARDO DEFORTUNA sls brickell

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Esta compañía opera desde 1983 en los mejores barrios de Florida: Brickell Avenue, Key Biscayne, Coral Gables, Miami Beach, Aventura y Sunny Isles Beach, entre otros. Edgardo Defortuna, quien tenía el destino cifrado en su apellido, es el presidente y fundador de Fortune International, empresa que se ha vuelto muy conocida en Latinoamérica, y que cuenta con una fuerte presencia en Argentina, Brasil, Colombia, Perú, Venezuela y México. Edgardo Defortuna es además miembro del Consejo Internacional del Al-

calde de Miami, y preside la cámara de comercio entre la Argentina y los Estados Unidos en Miami. Sumándose a la evolución de la prestigiosa firma Jade, Fortune International introduce Jade Signature en Sunny Isles Beach, con 57 pisos y 192 unidades. Jade Signature cuenta con un equipo de clase mundial, con los servicios de la prestigiosa firma suiza Herzog & de Meuron, con el diseño de interiores a cargo de PYR, y con el paisajista Raymond Jungles. La vista al mar puede disfrutarse en cada residencia, edificaciones que honran la vida silvestre y borran las fronteras entre estructura y naturaleza. Las residencias se manejan en un rango de entre U$ 1.800.000 y U$ 26.000.000.

CHATEAU GROUP SERGIO Y MANUEL GROSSKOPF Chateau Group cuenta con más de 35 años de experiencia en Sudamérica y en los Estados Unidos. Sus proyectos incluyen residencias, centros comerciales y espacios

de usos mixtos. Muchas de las construcciones de su portfolio se han convertido en edificios muy importantes en locaciones clave de Miami, como Sunny Isles, Surfside, Biscayne y Jade Beach. Además de haber construido uno de los primeros Shoppings Malls de Buenos Aires, Sergio y Manuel Grosskopf, fundadores Chateau Group Miami, llevaron a cabo varios proyectos en Punta del Este, que incluyen Le Jardin, Beverly Tower, Coral Tower y Millennium Tower. Ellos le han dado vida a la exitosa firma con dos torres residenciales en Buenos Aires. La primera fue la Torre Chateau Libertador, y la siguiente fue construida en la zona de Puerto Madero, la Torre Chateau Puerto Madero. En la actualidad, la constructora se expande por Miami con la edificación de Chateau Beach, en Sunny Isles; y de Chateau Ocean, en Surfside. Las residencias serán de tipo boutique, con la idea de ofrecer más privacidad y a un precio razonable en su franja de mercado.

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REAL ESTATE

paraiso bay

El grupo Chateau se encuentra en la zona de Miami llamada Freedom Square, que incluye el 600 y 700 de Biscayne Boulevard. Esta área es llamada “La milla dorada” (The Golden Mile) o “La milla de los 10 billones”. Un camino que une el Arts Center con el Epic Hotel & Residences.

THE FAENA GROUP ALAN FAENA No menos importante es el empresario argentino Alan Faena, creador del Faena Group, un negocio pionero, especializado en el desarrollo nuevos entornos urbanos, experiencias

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y proyectos de responsabilidad social, arraigados en el arte y la cultura. Emprendimientos que van desde residencias y hoteles hasta espacios dedicados exclusivamente a las artes. Faena se ha asociado con el empresario ruso Len Blavatnik desde el año 2000, y han transformado la zona de Puerto Madero en Buenos Aires. Philippe Starck diseñó el Faena Hotel y Foster+Partners realizó su primera incursión sudamericana con las residencias Faena Aleph. El Grupo Faena trae el éxito a Miami en el desarrollo urbano con el

lanzamiento del Faena District, su primera expansión global. Alan Faena, quién prefiere ser llamado un “conservador”, ha reunido un equipo de estrellas para colaborar en su proyecto, que rejuvenecerá un espacio de cuatro cuadras en Miami Beach. Faena House, un condominio de 18 pisos frente al mar, diseñado por Foster+Partners, es el primer elemento del Faena District. El rango de precios de las residencias va desde los 2,5 millones de dólares por una habitación hasta 50 millones por un full door duplex penthouse, todo un record para Miami Beach.

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CIGARROS

e sorvem, e mandam para dentro aquela fumaça com a qual se adormecem as carnes e quase embriagam, e assim diz que não sentem cansaço. A estes mosquetes... chamam eles tabacos...”. Uma ensolarada manhã de 1492, com a sua frota se balançando nas águas da paradisíaca baía de Bariay (costa do atual nordeste cubano), Cristóvão Colombo deixava registrado em seu diário a descoberta do tabaco, depois que seus exploradores estabelecessem contato próximo com os índios Tainos, donos da ilha e de um curioso ritual: o “cojiba” (ou cohiba, ou cohoba, ou cojoba), pai ancestral dos charutos contemporâneos e inspirador de uma das firmas mais prestigiosas de charutos: Cohiba.

O FOGO SAGRADO, CUBA UMA VIAGEM QUE COMEÇA NAS VIDEIRAS, PERCORRE AS PRINCIPAIS NAÇÕES PRODUTORAS DO CARIBE E ACABA NAS LOJAS MAIS IMPORTANTES DO MERCADO. DA SUA ELABORAÇÃO MANUAL ATÉ A RUBRICA FINAL DAS GRANDES MARCAS, UMA AMBICIOSA REPORTAGEM ESPECIAL EM ENTREGAS SOBRE A ARTE DOS CHARUTOS. ESPECIALISTAS E PROTAGONISTAS ABREM AS PORTAS DE UM DOS RITUAIS ANCESTRAIS MAIS VALORIZADOS DA ATUALIDADE.

PORTUGUÉS

A volta ao mundo em um charuto: uma travessia que nasce 3000 anos antes que Colombo revelasse para o Velho mundo este ritual patenteado pelas ancestrais civilizações da América. Se a engenharia da espionagem tivesse reparado na penetração do charuto nos círculos mais reservados das pessoas, suas conquistas seriam ainda maiores. Provavelmente, teria vazado a imagem do jovem J. F. Kennedy, 24 horas antes de assinar o embargo comercial contra Cuba, encomendando a um dos seus colaboradores a compra de todos os Petit H. Upmann disponíveis no mercado, o charuto mais apreciado pelo seu paladar irlandês. O mundo inteiro teria conhecido o que Castro e Guevara falavam na densa vegetação da Sierra Maestra, entre charutos e fuzis. Tendo escutado Winston Churchill, eminência do uísque e bebedor doutorado, defendendo seus melhores vícios perante o rei Saud de Arábia, que como bom muçulmano os rejeitava com zanga. “Minha norma de vida prescreve como norma sagrada o fumar charutos e o beber álcool antes e

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depois e, se necessário, também durante as comidas, e nos intervalos entre as comidas”, revelariam as escutas a Churchill, um velho apaixonado pelo tabaco cubano desde 1895, ano em que parou na ilha para presenciar os combates entre as tropas espanholas e os rebeldes independentistas. De fato, as “Julietas”, também chamadas “Churchills”, são formatos de charuto criados em sua homenagem. O próprio libertador de Cuba, José Marti, enviava do seu exílio em Florida instruções para seu exercito ocultas no miolo dos charutos. Para não falar das práticas um pouco mais extravagantes do loiro Bill Clinton e a carnuda Monica Lewinsky, dois escandalosos amantes dos tabacos cubanos. Na guerra, na arte, no amor ou na política, o ritual de fumar charutos vem associado há séculos a esses minutos de glória cotidiana e secreta que homens e mulheres de todo o planeta se dão a si mesmos para refletir sobre as perspectivas da própria vida. Símbolo ocidental de status, masculinidade, requinte, luxo e ̸ ou poder, aqueles que verdadeiramente entendem o ato de fumar e fabricar charutos como uma arte fumam pelo prazer de fumar e por esses instantes de contemplação que o ato implica, muito além dos sabores. Apesar de que, como diz Freud, “às vezes, um charuto é só um charuto”. É aí quando mais se desfruta. Parece uma burla que seja justamente ele que lhe tire implicações extravagantes ao assunto. Diário de bordo do capitão “...Iam sempre os homens com uma cuia na mão (cuaba) e certas ervas para tomar seus incensos, que são umas ervas (cojiba) enfiadas em uma certa folha seca também à maneira de mosquete... e aceso por uma parte, pela outra chupam

Como boa parte das civilizações nativas da América, os Tainos usavam os charutos em suas cerimônias religiosas e esotéricas. Para os xamãs (behike, em sua língua) era a porta de entrada ao mundo dos espíritos e ao estado de transe; os curandeiros e alquimistas elaboravam unguentos com tabaco para curar afecções da pele e até havia tribos que o consideravam um alimento. A “Nicotiana Tabacum” é originária da região do planalto andino e calcula-se que chegou ao Caribe entre 2000 e 3000 anos antes de Cristo, ou seja, que quando Colombo revelou o tabaco para o Velho Mundo, quase todas as etnias americanas já tinham alguma relação com ele. Mesmo antes de nascer, Cuba já era uma nação produtora de tabaco. As centenas de “chinchales” (pequenas oficinas de “torcido” ou armação de charutos) dos finais do século XVIII serviram de base para a consolidação das grandes, e hoje clássicas, marcas da ilha: Hija de Cabañas y Carbajal (1819), Por Larrañaga (1834), H. Upmann (1844), Partagás (1845) e Romeo y Julieta (1875), entre muitas outras (Ver “Mundo charuto” parte 2). Também daquela época datam as bases dos “vitolarios” que hoje conhecemos, isto é, os diferentes formatos que pode adotar um charuto segundo a sua longitude, espessura e figura e ̸ ou os anéis distintivos da marca. A “Corona” e a “Meia Corona” são dois dos formatos mais antigos e eram, na época, as favoritas da Coroa Espanhola. A cerca de 160 km de La Habana, na província de Pinar del rio, o Vale de Viñales se abre como um deslumbrante mundo perdido, onde as possibilidades cromáticas dos verdes explodem em uma sinfonia visual e natural única. As estranhas formações montanhosas que o rodeiam, os montes, são imponentes

colinas semelhantes a criaturas préhistóricas, com gibas e lombos forrados de folhas. A vegetação é exuberante e a terra vermelha. Esta localidade e os outros 13 municípios de Pinar del Rio fazem parte do berço do melhor tabaco do planeta; região de orquídeas (mais de 750 variedades), de mananciais e de uma lenda chamada Alejandro Robaina (1919-2010), humilde rei de Vuelta Abajo, considerado o produtor mais sábio e venerado do mundo dos charutos, embora ele tivesse preferido que o recordassem como um simples camponês, como alguma vez expressou. O caminho serpenteia a zona entre parches desiguais de cultivo, planícies e montes. Os trabalhadores rurais lavram o terreno a ponta de chicote e bois de arado. Em qualquer direção que se olhe, pequenas, médias e grandes “vegas” (assim são chamadas as plantações) se estendem com suas casas que se destacam entre as plantações. São galpões de madeira e teto de folha de palma para estacionar a colheita de tabaco. A tecnologia e os bons charutos não andam juntos. A ciência está na experiência. Ernesto Miranda, o hábil “torcedor” de uma fazenda atravessada por uma estrada que leva ao Mural da Pré-história, faz da armação de charutos uma exibição diária destinada a satisfazer a curiosidade de milhares de turistas que passam por aqui a cada temporada. Ele usa palavras do mestre Robaina para revelar o segredo: “Tens que amar a terra... E quando o tabaco crescer começará a te falar e a te dizer o que precisa. Só tens que escutar”, conta enquanto arma um charuto sobre uma mesa de madeira. Com uma média anual de 24 graus Celsius, alguns microclimas próprios e uma umidade relativa que atinge uma média de 79 por cento, esta região é a meca do tabaco de excelência, não só por suas condições climáticas, mas também pelo conhecimento de seus produtores: um acervo cultural que vem se sustentando desde meados do século XIX, quando os primeiros plantadores se estabeleceram na região provenientes, a maioria, de Andaluzia, Astúrias e das Ilhas Canárias. Mesmo desde antes dos tempos dos Tainos, as lições do tabaco vêm se transmitindo de boca em boca e de mão em mão. “Orientados pelos resultados de uma longa experiência transmitida por seus antecessores, o agricultor conhece sem saber explicar cientificamente a forma de aumentar ou reduzir a fortaleza ou a suavidade do tabaco”, escreve o americano Samuel Hazard – fascinado viajante da ilha – sobre o código dos plantadores “Sua mão direita, como se fosse norteada por um instinto, sabe que

brotos tem que arrancar para pôr um limite o crescimento da planta, ou que poda é necessária para deixar somente as folhas de melhor qualidade”. Contudo, o cuidado principal, ao que dedicam a maior parte de suas horas de vida, é ao extermínio dos vorazes insetos que atacam a planta... “O plantador passa noites inteiras sob as luzes liberando os brotos que começam a se abrir dos insetos daninhos”. O reino do tabaco Atualmente, como há séculos, os melhores charutos do mercado (os mais vendidos e os mais contrabandeados) continuam sendo fabricados a mão, a olho, a pulso, suor e olfato. Os “habanos” nome de origem que designa todos os charutos feitos de tabaco 100 por cento cultivado e manufaturado em Cuba, são elaborados sob os tetos altos das “galeras” (linha de produção e o coração de qualquer fábrica de charutos). No povoado Pinar del Rio, sobre uma pitoresca avenida com reminiscências arquitetônicas do século XIX, a Fábrica de Tabaco Francisco Donatien é a porta de entrada ao cosmos dos armadores ou “torcedores” . Um grupo de mais de 70 pessoas amassa tabaco para as grandes marcas da ilha (Romeo y Julieta, Partagás, Montecristo) e a elaboração é completamente artesanal. A tarefa é realizada ao ritmo de alguma rádio de salsa mal sintonizada e entre fumaça de charutos (podem fumar quanto quiserem). Trabalham à medida e sob pedido dos mestres tabaqueiros de cada firma, que são os alquimistas, que cuidadosamente tomam conta das porcentagens da mistura de tabacos. Organizados em filas conforme suas destrezas e habilidades, os armadores só contam com algumas poucas e simples ferramentas sobre as tábuas de montagem: uma faca com forma de meia lua chamada “chaveta”, uma guilhotina, uma bisnaga de cola vegetal (para colar a “perilla”; uma prolongação da capa que cobre a cabeça do charuto), uma prensa, os moldes e, fundamentalmente, suas mãos. A produção média diária de cada armador é de cerca de 120 charutos, embora para os formatos mais difíceis (Gran Corona, Prominente, Romeo y Julieta, Lanceros e Figurados), mesmo os armadores mais qualificados da ilha, (“julieteros”, no jargão) não superam os 60 por jornada. A primeira coisa que se lia é a “tripa” (o núcleo do charuto, de onde surgem o sabor e a fortaleza), uma mistura de três tipos de tabacos com propriedades diferentes; “volado” (folhas do interior do pé), seco e leve), que será fundamental para a correta ligação e combustão. Uma

vez formado o miolo, é coberto com um capote, uma folha resistente que segura o conteúdo e, em alguns casos, lhe dá algo de aroma (só 3%). Em seguida, é colocado em um molde prensado para que o tabaco vá adquirindo forma antes de lhe colocar a capa; a operação mais delicada de todo o processo. A capa dá o sabor; é a folha que entra em contato direto com a boca, pelo que seu gosto estará presente ao longo de toda a fumada. Outra das condições fundamentais da capa é o seu aspecto; a sua cor deve ser uniforme, de textura suave e sedosa e com poucas veias ou nenhuma. O excedente de folhas é cortado com a “chaveta” para finalizar o processo de elaboração com a colocação da “perilla”. A legião de armadores de Francisco Donatién faz isso uma e outra vez, com uma destreza e uma naturalidade extraordinárias, como se os dedos estivessem sincronizados com a música que cospe o antiquado radiogravador “galera”. Realizam o processo, repetem-no e replicam o ritual aqui e em cada pequena ou grande “galera” cubana. Famílias de armadores, alguns que são uma lenda, continuam elaborando charuto após charuto, ignorando, talvez, que a história mesma do mundo pode estar cifrada em um simples charuto. ARQUITECTURA

NATUREZA TANGÍVEL NA PENÍNSULA MORNINGTON, AUTRÁLIA, UMA DELICIOSA CASA SE ERGUE COMO UM VERDADEIRO REFÚGIO ONDE É POSSÍVEL DESFRUTAR DA VIDA COTIDIANA EM PERFEITA HARMONIA COM O AMBIENTE. Em contraste com as casas vizinhas das proximidades de Fingal (Austrália), montadas em uma espécie de pódio que as eleva do nível do solo, os arquitetos do Studio Four não ignoraram a topografia em forma de ladeira, mas, ao contrário, resolveram lançar mão dela para estabelecer uma comunhão com o entorno. O resultado ficou à vista. A residência Ridge Road fica oculta dos olhares furtivos graças à vegetação cir-

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cundante e se integra à paisagem graças ao revestimento em madeira escura e ao cristal refrescante especialmente selecionado para desmaterializar a forma da construção neste entorno natural.

está em balanço, com uma construção também realizada em madeira que incorpora altos níveis de isolamento. Um verdadeiro refúgio para os amantes da natureza.

Um corte transversal do plano da casa permite observar claramente a diferença de níveis do piso referida anteriormente. A inclusão do segundo nível, mais baixo, cumpre um papel determinante na procura de conexão íntima e direta com a paisagem. Basta contemplar através das suas enormes janelas a maravilhosa árvore de chá que custodia o cartão postal. “Tentamos criar um espaço de qualidade que desse uma sensação de santuário”, afirmam no Studio Four. Para isso, cuidaram especialmente das proporções e da qualidade da luz dos diferentes espaços.

PROJETO RIDGE ROAD RESIDENSE Localização: Fingal, Austrália Arquitetos: Studio Four Finalizado Em 2011 Fotografia: Shannon Mcgrath

A forma edilícia também esteve condicionada pelo desejo de separar as áreas públicas das privadas dentro da casa. Espaços destinados à cozinha, à sala de jantar e à sala de estar se combinam para criar um grande ambiente fluido, delimitado unicamente por uma mudança de nível apenas perceptível e pela decoração da chaminé e pelo espaço de armazenagem. “O nosso desafio era conseguir demonstrar que através de uma solução arquitetônica personalizada seria possível alcançar um projeto que respondesse diretamente à essência do lugar e a sua localização, sem ultrapassar com isso o orçamento de construção definido por nossos clientes”, afirmam os responsáveis pelo projeto.

PORTUGUÉS

Além de captar o sentido do lugar, os arquitetos demonstraram que era possível oferecer uma solução econômica competitiva. Mediante o uso dos terraços e de um restrito leque de materiais, o orçamento foi reduzido e se colocou a ênfase no entorno natural que propiciou a ausência do que não é necessário, tanto nas formas em geral quanto nos detalhes. Sua decoração destaca as linhas simples e despojadas. Para a obra de arte escolhida para a extensa parede da sala de estar, que capta os reflexos da paisagem pela janela, foram utilizadas fitas de metacrilato com o objetivo de aumentar esses reflexos e dar a este ambiente um jogo de luzes e sombras. A madeira foi o material selecionado para criar um design sustentável, tanto para os interiores quanto para a parte externa, reduzindo assim o impacto ambiental da construção. A extremidade oriental do térreo está abaixo da cota do terreno natural, com pisos de concreto e paredes em bloco que proporcionam uma alta massa térmica a fim de equilibrar as grandes extensões de vidro para o norte e o oeste. O nível superior

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AUTOS

FORMULA 1 NA CIDADE A COMPANHIA BRITÂNICA MCLAREN APRESENTOU O SEU EXCÊNTRICO P1, UMA ESPÉCIE DE BATMÓVEL QUE DESLUMBRA TANTO EM CIRCUITOS URBANOS QUANTO NA RETA DE UMA PISTA DE CORRIDA, APENAS APERTANDO UM BOTÃO. VELOCIDADE MÁXIMA? 350 km POR HORA. UMA EDIÇÃO LIMITADA, SÓ PARA ALGUNS POUCOS SORTUDOS. O Salão do automóvel de Genebra deste ano foi o palco escolhido para a apresentação em sociedade da última joia da McLaren que, como era de se esperar, bateu fundo entre os amantes dos cupês esportivos. E não só por questões estéticas, que se destacam num primeiro olhar, mas também pela mecânica de última geração desenvolvida pela firma britânica. Com um percurso de 182 vitórias em Grandes Prêmios da Fórmula 1, a McLaren desenhou o P1 com o intuito de “criar um carro requintado e mais rápido que qualquer outro, tanto em um circuito de competência quanto na estrada, sem abrir mão do conforto e dirigibilidade” afirmou Parry Williams, chefe de Design de Engenharia da escuderia. Por isso, para conseguir essa adaptabilidade aos diferentes cenários, o departamento de design trabalhou no desenvolvimento de uma carroceria ativa realizada em fibra de carbono que acompanha e potencializa seu motor biturbo V8 de 3800 cm3. Este desenvolvimento aerodinâmico está formado por controles de rapidez e balanço, e conta com mobilidade em

seu spoiler traseiro duplo para otimizar a sucção. Também, possui um mecanismo de suspensão que reduz a altura do veículo até 50 milímetros denominado “Race Active Chassis Control” (RCC). Estes sistemas geram maior equilíbrio, estabilidade e aderência nas curvas. “Desde o início, a nossa intenção foi desenvolver um carro que pudesse rodar em um circuito e que, ao ativar o botão Race, pudesse atingir altas velocidades”, afirma Williams. Para ele, chegar a 350 km obedece unicamente a uma questão de coragem. Para aqueles que se perguntam como frear a essa velocidade, Williams é taxativo: “Com um sistema confiável de discos de cerâmicos e camadas de carbono como os da Fórmula 1”. Este carro de dois lugares, catalogado como um “superesportivo”, possui um peso total de 1395 kg graças a seu chassi monobloco de apenas 90 kg elaborado com fibra de carbono superleve jamais utilizada em carros de rua que alcança uma resistência cinco vezes mais forte que a do titânio da melhor qualidade, produto da engenharia de ponta da McLaren. “A transferência de tecnologia da Fórmula 1 para o McLaren p1 se torna evidente”, afirma Dick Glover, Diretor de Pesquisa da Companhia. “Isso inclui o trabalho aerodinâmico em geral que incorpora a suspensão ativa (atualmente proibida na Fórmula 1 para evitar uma vantagem esportiva) e o chassi monobloco de fibra de carbono”, introduzido na máxima categoria pela McLaren em 1981, com seu MP4 ̸ 1. Motivado pela nova regulamentação da Fórmula 1, que estabelece que os carros deverão transitar pelo “pit lane” com energia elétrica, a McLaren incorporou um sistema híbrido. O P1 conta com uma corrente cinemática bimodal – eletrônica e a gasolina – que lhe permite percorrer mais de 10 km sem consumo de combustível sem reduzir a sua potência e velocidade máxima. É que graças ao sistema IPAS (Isntant Power Assist System) e DRS (Drag Reduction System) o P1 chega a 350 km por hora com parciais de 3, 7 e 17 segundos para atingir 100, 200 e 300 km por hora, respectivamente. Mais cartas de apresentação? Uma caixa de 7 marchas necessária para atingir velocidades finais excelentes e tração traseira, ideal para os carros de competição. Por último, mais números: são 4,5 elegantes e requintados metros de comprimento e 1,18 de altura: 47 anos seguidos na máxima categoria do automobilismo que respaldam a McLaren e apenas 375 agraciados que poderão dirigir um carro de Fórmula 1 na cidade.

TURISMO

se de uma construção única que combina os estilos normando e árabe, e que embora tenha sido feita em diferentes etapas, originou-se no século IX. Como na maior parte da Europa, as barracas não são vistas nas praias, mas sim espreguiçadeiras e guarda-sóis em fila. Nos albergues há frutos do mar, pizzas, drinques e uma área de vestiários para os salva-vidas. Lá do mar os universos mudam, as casas escalonadas da Cittá Bianca parecem um bando de cabras nos penhascos. ***

OS JARDINS SUSPENSOS DO MAR TIRRENO A CERCA DE SETENTA QUILÔMETROS AO SUL DE NÁPOLES, SOBRE A COSTA DO GOLFO DE SALERNO, A HOSPITALIDADE E A MARAVILHOSA GEOGRAFIA AMALFITANA OFERECEM OS MAIS EXTRAORDINÁRIOS TERRAÇOS PARA O MEDITERRÂNEO. Por onde começar quando se fala de uma cidade e de um povoado cujas raízes chegam até o início da era cristã? Um lugar tão extraordinariamente dotado pela natureza, pela arquitetura e pela História. Não há varandas para o Mediterrâneo mais soberbas e definitivas do que as de Amalfi: diretamente nas falésias, sobre plataformas feitas nas pedras que se afundam no Mar Tirreno. A aldeia toda dança no penhasco, os jardins suspensos, as plantações de limões, os bouganvilles. A água reflete um brilho intensamente azul e radiante. Amalfi é a coroa de uma fronteira entre dois universos: o mar e a montanha, uma perspectiva fabulosa do planeta. Todas as casas, terraços, escadas e janelas estão orientadas para o Mediterrâneo. Para onde quer que você apontar a câmera, terá uma foto para o álbum. Povoado de ruas estreitas, ótimas para Siambrettas e Cinquecentos, os caminhos tecem a garganta rochosa ao pé do monte Cerreto, parte de uma cadeia montanhosa onde a “divina costiera” se estende, e a qual Amalfi empresta seu nome: uns sessenta quilômetros de falésia e paraíso, entre Salerno e Sorrento, na região de Campânia. Ainda nos dias do Império Romano era conhecido o poder restaurador desta

região, um dos destinos mais antigos de férias para viajantes em busca de descanso. Há registro da existência de Amalfi desde o século VI, mas atingiu seu apogeu no século IX, quando se tornou a primeira das quatro Repúblicas Marítimas, junto com Pisa, Gênova e Veneza. Os barcos chegavam do Oriente com seus depósitos e armazéns cheios de tecidos, tapetes, especiarias e perfumes. O tráfego no porto era constante e bandeiras de diferentes lugares flamejavam nos mastros. Amalfi tinha, então, uma população de aproximadamente 70.000 habitantes (hoje são pouco menos de 6.000) e seus comerciantes já usavam moedas de ouro, enquanto o resto da Itália mantinha o sistema de escambo. Em 1131 foi invadida pelo rei normando Roger II de Sicília. Em 1135 e 1137 foi tomada pelos pisanos e sua importância geopolítica foi diminuindo, mas sua espetacular beleza, nunca. Seria preciso ter muito azar para não comer bem em Amalfi. Tudo o que vem da água acaba de sair das redes e é cozido com o melhor azeite de oliva. Quanto às massas e à elaboração do limoncello (licor símbolo da região), eles são os mestres absolutos. Por isso, é aconselhável se guiar pelo olfato, que inevitavelmente se unirá com outras centenas de narizes no coração do lugar, a Piazza del Duomo, um cenário clássico e pitoresco, com pessoas lendo o jornal nos terraços dos bares, com uma fonte de água, com pasticcerías e restaurantes. Nesse lugar se elevam os 57 degraus da Catedral de Amalfi, conhecida também como Doumo Sant’ Andrea, uma das mais belas do país —que já é dizer muito—. Trata-

Nos quartos do hotel Santa Caterina você se sente um privilegiado, um autêntico soberano da paisagem. Acredite porque é assim, as fotos não enganam. Todos os quartos são amplos e luminosos e dominam algum ângulo mais ou menos majestoso do redor; a mais pura arquitetura mediterrânea: tetos com forma de abóbodas, arcos, majólicas, mármore, ferro forjado e até certo vestígio árabe. O hotel está localizado a apenas 700 metros do centro de Amalfi e goza de uma vista de incomparável beleza, porque se eleva no topo de um extenso terreno que começa na beira do caminho costeiro e se “lança” sobre a água numa série de terraços naturais de densa vegetação. Os quartos mais luxuosos dispõem de um quarto e sala, com móveis de estilo pintados à mão, com pisos de majólica, amplas varandas sobre o mar e jardins privados com limoeiros e laranjeiras em flor. O edifício original de Santa Caterina foi construído em 1904, e desde então foi aperfeiçoando suas artes. Hoje, com 66 quartos, a proposta do hotel é mais que interessante e coerente com o espírito e as tradições locais. O Beach Club é a forma mais inteligente de desfrutar a radiação marina, um exclusivo e pacífico deck sobre o mar, dotado de piscina com água do mar, cadeiras, guarda-sóis e tudo o que é preciso para você se sentir uma pessoa de sorte. O restaurante Al Mare, por exemplo, oferece a possibilidade de comer peixe grelhado com o melhor vinho branco da península, com um pé no mar e outro na pedra. O leque de serviços inclui também uma academia, um spa, uma boutique com joias e peças exclusivas de designers, um belíssimo restaurante com manjares da região — o Santa Caterina— e todos esses pequenos grandes detalhes nos quais os hoteis membros de The Leading Hotels of the World reparam.

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O que definitivamente não se pode deixar de fazer é visitar a ilha de Capri, um pequeno deslocamento do éden na Terra, mais precisamente no mar brilhante. Hospedar-se em Amalfi e não conhecer essa ilha que também foi centro da férias desde a época do Império Romano seria imperdoável. Sua beleza é magnífica. Ricos e famosos procuram as mansões da parte alta, onde nada se interpõe com a vastidão planetária. Porém o pior de tudo seria chegar até lá e não fazer o passeio de bote para o interior da Gruta Azul, um dos fenômenos luminosos mais surpreendentes da natureza. ***

PORTUGUÉS

Diz a lenda que Hércules —o herói da mitologia grega— estava perdidamente apaixonado por uma ninfa chamada Amalfi, e triste pela morte dela, decidiu enterrá-la no lugar mais belo do mundo. Em sua homenagem, batizou o lugar com o seu nome, Amalfi.

BOB MARLEY O REI DO REGGAE DEPOIS DE 32 ANOS DE SUA MORTE PREMATURA, BOB MARLEY CONTINUA VIGENTE. O SEU LEGADO MUSICAL PERMANECE EM DIFERENTES PARTES DO

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BIOGRAFÍA

MUNDO GRAÇAS A SUAS ALEGRES E PROFUNDAS MELODIAS REDESCOBERTAS PELAS NOVAS GERAÇÕES. A SEGUIR, VIDA E OBRA DO MAIOR ÍCONE DO REGGAE QUE SE TRANFORMOU EM LENDA. En 1945, as lutas pela independência da população negra da Jamaica se agravavam junto com a repressão da coroa britânica. Nesse contexto, nasceu Robert Nesta “Bob” Marley. Foi em 6 de fevereiro em uma pequena vila safreira denominada Nine Miles. Fruto de um relacionamento entre uma negra de 18 anos e um gentleman cinquentão de origem britânica, foi ela quem se encarregou da criação do menino em um humilde casebre sem água corrente nem energia elétrica. Vadio, magro e pouco estudioso, o pequeno Bob cresceu seduzido pela rica cultura musical de uma população que não encontrava outra forma de expressão. Aos 10 anos de idade, mudou-se para Kingston, por pedido do seu pai e, alguns anos depois, começou a se interessar pela música popular. No meio de uma fervente atividade cultural em que diferentes gêneros musicais africanos, haitianos e estadunidenses se misturavam para dar origem ao reggae, o jovem Marley dava os primeiros passos de uma vertiginosa carreira artística com a que, anos mais tarde, convenceria o mundo de que “tudo ficaria bem”. Os começos do gigante Com o objetivo de ganhar dinheiro, na sua adolescência, Marley cantava pop e canções espirituais. Em seguida, se interessou pelo rock, o rhythm blues e o soul e, com apenas 15 anos, formou a seu primeiro grupo vocal. Em 1962 gravou o single “Judge not” junto com seu grande amigo Peter Tosh e a sua voz começou a se expandir. Entre 1962 e 1967 liderou The Wailing Wailers e consagrou mais de 20 singles de sucesso, entre eles, “Simmer Down”. Quando a banda se separou, Marley virou um seguidor do rastafarianismo, um movimento religioso e político caribenho com ascendência afro cujo líder espiritual é o imperador da Etiópia Haile

Selassie. Com a transcendência que experimentou a sua música, o movimento “rasta” ganhou milhares de seguidores graças às referências que ele incluiu em sua obra, entre elas, o uso sacramental da maconha e a figura do Leão de Judá, que representa o “Deus Força”. Depois de fechar um contrato com a produtora Island Records, a figura de Marley, agora com Os Wailers, cresceu exponencialmente e chegou até os cantos mais remotos. Os discos Burnin e Nattu Dread, que incluíam os hits “I shoot the Sheriff ” e “No woman, no cry” respectivamente, o tornaram rei do reggae. Nesse momento, milhares de fãs acompanhavam com atenção seu discurso pacifista, mas esse discurso conciliador incomodava pequenos setores de uma Jamaica agora independente e imersa em uma espiral de violência eleitoral. Tanto é assim, que em 1976 tentaram assassiná-lo com uma sucessão de tiros em sua casa de Kingston. Felizmente, a tentativa falhou, mas, assim que foi possível, o homem das rastas e do sorriso resplandecente deixou a ilha natal para morar na Inglaterra. Lá gravou seus discos mais vendidos. O primeiro de todos, “Exodus”, incluía a música Natural Mystic; uma clara referência a sua experiência pessoal. Depois, lançou três bem sucedidos long plays e shows multitudinários na Europa, África e Ásia, ate que, infelizmente, em 11 de maio de 1981 morreu em um hospital de Miami devido a uma doença terminal. Seus restos mortais retornaram para sua terra natal. O legado do rei Nos anos 80, uma vez desaparecido o pai do reggae, quatro dos seus filhos, entre eles Ziggy Marley, formaram a banda Melody Makers, conseguindo grande repercussão ao fusionar o reggae com outros ritmos como pop, soul e blues. Por sua vez, Rita Marley, uma de suas coristas e a mais conhecida de suas companheiras, com quem teve quatro filhos, Dados curiosos... - Entre 1965 e 1983 gravou 13 discos de estúdio. - Seu apelido? “Tuff gong”, em homenagem à sua força física (gong refere-se a uma pedra vulcânica). Daí que o selo discográfico formado por Bob Marley & The Wailers levasse esse nome. - Entre suas canções mais famosas, merece destaque “No womem no cry”, “One love”, “I shoot the sheriff ”, “Redemption songs” e “Coud you be Loved”, entre outras. -Parte de suas letras é cantada em Patois, dialeto jamaicano que surge da fusão entre o inglês e outras línguas africanas. Dados curiosos... - Além da guitarra, Marley sabia tocar

sax, piano, percussão e gaita. - Era vegetariano e um apaixonado jogador de futebol. -Mick Jagger era um fã absoluto do reggae e, especialmente, da música de Bob Marley e Peter Tosh. Daí a famosa foto em que aparecem os três, sorridentes. - Em 1973, The Wailers fizeram uma série de shows como suportes de Sly & The Family Stone, nos Estados Unidos, mas Sylvester Stone os retirou dos seus shows porque levavam toda a atenção do público y lhes tirava protagonismo. -Dirigia um BMW sem se importar que fosse um carro de luxo. Ele gostava porque as iniciais coincidiam com as iniciais de Bob Marley and The Wailers. -Costumava ler a mão das pessoas quando era criança, mas deixou de fazê-lo aos 7 anos. - As três coristas de Bob Marley se chamavam “I Threes” e entre elas estava Rita Marley, a mulher de toda sua vida, apesar de ter tido vários filhos e relacionamentos com outras mulheres. continuou uma sólida carreira solo chegando a gravar 11 discos. Talvez seja Damien Marley quem mais honrou o seu pai, executando um reggae de grande qualidade que lhe valeu grandes prêmios internacionais.

CIGARROS

CUBA THE SACRED FIRE THE JOURNEY BEGINS AT THE CUBAN PLANTATIONS OF VIÑALES, EXPLORES THE MAIN PRODUCTIVE COUNTRIES OF THE CARIBBEAN AND ENDS IN THE MOST IMPORTANT STORES AND BOUTIQUES OF THIS NICHE MARKET. FROM THE CLEAN HAND ROLLING TO THE FINAL SEAL OF GREAT BRANDS, THIS AMBITIOUS SPECIAL REPORT IN DIFFERENT CHAPTERS DISCOVERS THE ART OF CUBAN CIGARS. THE SPECIALISTS AND PROTAGONISTS OPEN THE DOORS OF ONE OF THE MOST PROFITABLE ANCESTRAL RITUALS OF PRESENT TIMES.

Para além dos seus laços de sangue, são milhões os que levantam a sua bandeira no mundo todo. Dificilmente haja alguém que não o conheça. Muitos jovens o levam nas suas camisas e em infinidade de acessórios; outros em tatuagens e outros em sua voz, com versões de suas diferentes canções. Para citar apenas algumas bandas latinoamericanas que o homenageiam, na Argentina, é bom dizer que “Los Pericos” foram os precursores do gênero jamaicano. Por sua vez, a banda chilena “Gondwana” participou do disco “Tributo a Bob Marley” com uma versão eletrizante de “Could you be Love”, enquanto os peruanos “Terra Sur” e sua versão “Buffalo Soldier” abriram a cena reggae em sua terra. A morte prematura aos 36 anos que coloca a Marley no top 10 dos artistas com mais discos vendidos, com um total de 200 milhões, não impediu que a sua arte continuasse iluminando a cena; mais de 40 lançamentos post-mortem de gravações inéditas ou compilações é uma prova disso. A 32 anos da sua morte, sua voz inconfundível é redescoberta pelas novas gerações do mundo todo e o reggae –eternamente agradecido a seu máximo referente- encontra-se no topo dos gêneros mais escutados, dançados e desfrutados da terra. Uma história que nasceu em uma pequena vila da Jamaica e fez com que o mundo dançasse com melodias alegres e palavras agudas.

Around the world in one cigar: a journey that begins 3000 years before Columbus discovered this ancestral ritual, practiced by one civilization after another in America, and introduced it to Europe.

INGLÉS

Na recepção, onde se sente o aconchego e a hospitalidade característicos de toda a região, o hóspede pode consultar sobre as atrações e os pontos de interesse da costa Amalfitana, que são vários —não é em vão que tenha sido declarada Patrimônio da Humanidade pela UNESCO—. Para começar, o ideal é dedicar alguns dias para percorrer o povoado de ponta a ponta, entrar nas lojas, nos museus e nos restaurantes; talvez em Lo Smeraldino, a gastronomia que os próprios amalfitanos recomendam —Spaghetti com mariscos- terraço com vista para o mar e botes amarrados. A Vía Lorenzo é a artéria principal e a que leva o pulso do povo, assim como o passeio pela orla marítima, um deleite para os olhos quando o sol começa a se esconder e as luzes são acesas. Também estão as praias, aliás, as típicas enseadas europeias. A principal delas mede uns 500 metros e tem amarras como as do porto, porque outro grande motivo para visitar Amalfi é conhecer seus encantadores povoados vizinhos —pelo menos dois deles, Ravello e Positano—, e o mais recomendável é fazer a visita pela via aquática, embora o caminho seja um pouco mais longo que por terra —de Amalfi a Positano leva-se apenas meia hora de ônibus; de Amalfi a Ravello, 20 minutos—. Os passeios e os barcos partem todos os dias, a cada hora.

If the engineering of espionage had paid attention the influence Cuban cigars had in the most exclusive circles, the conquests would probably have been even greater. The image of a childish J.F. Kennedy, 24 hours before signing the commercial embargo on Cuba, ordering one of his collaborators the purchase of all the available Petit H. Upmann -the most precious cigar available in the market, due to its Irish palate- would have been leaked.

The whole world would have known what Castro and Guevara talked about in the endless green of Sierra Maestra, between cigars and rifles. We would have also heard Winston Churchill, an experienced whisky expert, defending all of his vices before the king of Saudi Arabia, who of course as a good Muslim rejected this emphatically. ‘’My way of life totally forbids smoking cigars and drinking alcohol before, after and even during meals, as well as in between meals’’. The wire tapings placed on Churchill, an old lover of Cuban tobacco since 1895, would have been revealed. It was this year when Churchill stopped by the island and observed the combats between Spanish troops and the pro-independence rebels. It is no coincidence that the cigar bands, called ‘’Julietas’’ but also ‘’Churchills’’, were created in his honor. From his exile in Florida, the liberator of Cuba, José Martí, sent hidden instructions for his army in the tripe of Cuban cigars. Not to mention the somewhat extravagant uses of this product by Bill Clinton and fleshy Monica Lewinsky, two scandalous lovers of Cuban tobacco. In war, in art, in love or politics, the ritual of smoking cigars has been associated for centuries to those glorious minutes of daily secret bliss that men and women all over the world enjoy to escape the ordeals of earthly life. Although sometimes considered a status symbol in the west, a representation of luxury and power, those who truly understand the ritual of smoking and manufacturing cigars consider it a ritual, in which the pleasure of smoking leads to a moment of contemplation, involved in the act itself beyond the mere flavor. Still, as Freud cleverly stated, ‘’sometimes a cigar is just a cigar’’. And that is when it is most enjoyable. It does seem odd,

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however, that Freud would be the one to bring this experience down to earth. ‘’...Men would always have a charred stick in their hands (cuaba), with some dry herbs for their incense sticks, other herbs (cojiba) stuck inside a dry leaf, like a musket...lit on one side, and sucked on from the other, they received the smoke from the core, and this smoke would numb their flesh and almost intoxicate the body, washing away the exhaustion. These muskets were called...tobaccos...’’. A bright morning in 1492, with his fleet gently rocking in the paradisiacal Bay of Bariay (currently the northern coast of Cuba), Christopher Columbus wrote in his diary about the discovery of tobacco. His explorers had established contact with the Taíno people, owners of the island and were introduced to a curious ritual: the ‘’cojiba’’ (also called cohiba, cohoba or cojoba), ancestral father of contemporary cigars, which inspired one of the most prestigious cigar manufacturers: Cohiba. As most part of the native civilizations of America, the Taíno people used cigars during their religious and esoteric ceremonies. For shamans, (called behike in their dialect), it was the gateway towards a state of trance; healers and alchemists made ointments with tobacco to cure skin conditions. There were even tribes that considered it food. ‘’Nicotina Tabacum’’ is originally from the high Andean plateau and is thought to have arrived in the Caribbean about 2000 to 3000 years before Christ, so that when Columbus introduced the Cigar to the Old World, almost all American ethnic groups had had some type of interaction with tobacco. Even before being official born, Cuba was already a tobacco nation.

INGLÉS

The hundreds of ‘’chinchales’’ (small rural workshops of ‘’torcido’’ or cigar rolling) from the end of the 18th century were the basis for the consolidation of the great, and nowadays classic, brands from the Islands: ‘’Hija de Cabañas y Carbajal’’ (1819), ‘’Por Larrañaga’’ (1834), ‘’H. Upmann’’ (1844), ‘’Partagás’’ (1845) and ‘’Romeo y Julieta’’ (1875), among many others (See ‘’Cigar World’’, part 2). Also from those times, although others joined in later on, are the different vitolarios that we know today; these were the different cigar formats with distinctive lengths, thicknesses and shape. The distinctive ‘’Corona’’ and ‘’Media Corona’’ cigar bands are the most ancient, and were the favorite of the Spanish Kings. About 160 km from Havana, in the province of Pinar del Río, the majestic Viñales Valley appears like a breathtaking lost world, where every possible color on the palette, combined with green, explo-

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des in a visual and unique natural symphony. The odd looking mountains that surround it and flat-topped hillocks, are reminiscent of prehistoric hunchback creatures covered with the greenest vegetation and the reddest earth. This town and other 13 municipalities of Pinar are the birthplace of the best tobacco on the planet. The region also produces orchids (more than 750 varieties) and features beautiful springs. The legend of Alejandro Robaina (1919-2010), a humble king of Vuelta Abajo, was considered the wisest and most worshipped producer in the world of Cuban cigars, although he would have preferred to be remembered as a simple peasant, as he once made clear. The road zigzags the area, showing mismatched patches of crops, flatlands and hills. Rural workers cultivate the land with a whip and an plow oxen. Anywhere you look, small, medium and little vegas (the name used for the plantations) are seen with their small houses for curing tobacco. These vegas include wooden houses with palm leaf roofs, which are used to station the tobacco harvest. Technology and good cigars do not see eye to eye. The science lays in the experience. Ernesto Miranda, the skilled ‘’cigar roller’’ of a ranch located near the road leading to the Prehistoric Mural, displays his craftsmanship for thousands of tourists that pass by each season. And he quotes master Robaina to reveal the secret: ‘’You must love the land...and when tobacco grows, it will speak to you and tell you what it needs. You only need to listen carefully’’, he says while rolling a cigar over a wooden table. An annual average of 24º Celsius, certain microclimates and a humidity averaging 79%, make this region the Mecca for tobacco growing, not only because of weather conditions but also because of the know-how of local producers. The cultural heritage dates back from the mid 19th century, when the first vegueros settled in the area coming from Andalusia, Asturias, and the Canary Islands. Even before that, from the time of the Taino people, the lessons on tobacco growing have been passed on from generation to generation. Jurassic Park ‘’Guided by the results of experience, passed on by our ancestors, farmers here know their skill without having to explain it scientifically, knowing when to increase or reduce the strength of tobacco’’, writes Samuel Hazar about the veguero culture, an American writer who became fascinated with the island. ‘’The right hand, as if guided by instinct, knows which sprouts to rip off to limit the development or growth of the plant, or what trimming is necessary to leave only the top quality leaves. But most of their time is devoted to exterminating the voracious insects that attack

the plant...Vegueros spend entire nights with special lights, protecting the sprouts from the destruction of insects’’. The Tobacco Kingdom Nowadays, as many centuries ago, the best cigars in the market (the best sellers and most smuggled as well) are still handmade, using the eye, the pulse, the sweat and the smell as guidelines. Havana cigars, a denomination used for pure cigars made with 100% tobacco and manufactured in Cuba, are made under the high ceilings of the galeras (the heart of every cigar manufacturing plant). In the town of Pinar del Río, near a quaint avenue reminiscent of the 19th century, the Francisco Donatién Tobacco Factory is the port of entry to the universe of ‘’rollers’’. More than 70 people work with tobacco for the main brands in the island (Romeo y Julieta, Partagás, Montecristo), and they are completely handmade. The rollers work to the sound of some badly tuned salsa radio, amidst the smoke of cigars (they can smoke as many as they want). They work on demand, at the request of the tobacco masters of each company, the alchemists who determine the percentages and carefully calculate the mix of the different tobaccos. Organized in rows based on skills and specializations, rollers only have a few tools on their tables: a knife shaped like a half moon, called chaveta, a guillotine, a bottle of vegetable glue (used to paste the perilla), a press, the molds and more important than anything, their hands. The average daily production of each roller is about 120 cigars, although for the most difficult brands (Gran Corona, Prominente, Romeo and Julieta, Lanceros and Figurados), even the most qualified rollers in the island (called ‘’julieteros’’ in the local jargon) do not exceed 60 per day. The first thing to do is to tie up the ‘’tripe’’ (the nucleus of the cigar, where the aroma, the flavor and the strength are concentrated), a mix of the three types of tobacco with different properties (loose, dry or light), which will be essential for a correct mixing and combustion. Once the nucleus is conformed, a coating is placed using a resistant leaf that holds the content together. In some cases, a hint of aroma is added (only 3%). The product is immediately placed in a pressed mold so that the tobacco acquires shape before the final layer, the most delicate operation of the entire process. The final layer provides most of the flavor, since it is in direct contact with the mouth and tasted throughout the smoking experience. Another essential element is the aspect of this final layer; it must have a uniform color, a soft, silky texture and have no veins, or at least have very few. The excess leaf is cut with the chaveta to finish the process by placing the perilla (an extension of the layer that covers the head of the cigar).

The legion of Francisco Donatién’s rollers repeats this process over and over, with extraordinary skill and craftsmanship. Their fingers seem synchronized with the music they listen to through an old tape recorder in the galeras. Time and time again, the ritual is reiterated here and in each factory, small or large. Entire families of rollers, some even legendary, continue to roll cigar after cigar, maybe ignoring that the history of the world itself may spin around a simple Cuban cigar. BODY AND SOUL By Blanca Alsogaray * Cuban tobacco is the best in the world. This is not a marketing strategy. It is a fact, proven by the most experienced customers and smokers. It is the best in terms of flavor, and is also the richest. A similar thing happens with whisky. Which one is the best? Scotch, without a doubt (although I personally prefer Irish whisky). The Chinese, for example, were fascinated by this drink and even took some water from Scotland to see if they could achieve a similar taste, but never came even close. It is the same with Cuban cigars. Foreigners have taken seeds, plants, to their countries of origin, and there are some very good cigars from other places. But the taste of Vuelta Abajo Cuban tobacco is truly unmatched. The reasons may vary; the soil, the climate, how the vegueros cultivate it. But above all, there is the flavor. It is truly impossible to achieve the taste of Cuban tobacco in other countries. Dominican tobacco, for example, lights up marvelously, creates precious ashes, but leaves the smoker wanting another cigar. With a Cuban cigar, it is the other way around; it fully satisfies the user. The distinctive feature is the density and body: some are stronger than others, but all Cuban tobacco has body. It never, ever goes unnoticed. * Specialist and owner of La Casa del Habano The Great Cuban Cigar Brands Cuba is inevitably a symbol of cigars, as it is of rum and sugar. This reputation is justified; the island is the leader in the premium cigars world market, which are fully handmade, with almost 80% of the sales. This figure excludes the United States, where no Cuban product can be marketed since 1962. Even with this limitation, Cuba has been at the top of international sales since 1985, commercializing their product through the national company Cubatabaco. In partnership with Altadis since 1994, a company of Spanish origin, Cubatabaco became Habanos S.A., the name used for the largest distributor of Cuban cigars in the world. Their best products are marketed through specialized stores such as La Casa del Habano, or new spaces such as Cohiba Atmosphere, in Buenos Aires. The distinctive feature of

these places is that they guarantee access to authentic Cuban tobacco, with a very wide variety of brands and vitolas, all while ensuring an experience guided by real experts. There are 27 for export brands handled by Habanos S.A. Some have exclusive and restricted distribution, and others have reached the whole world. Most of them stand out due to their history, quality and popularity. ARCHITECTURE

TANGIBLE NATURE IN MORNINGTON PENINSULA, AUSTRALIA, THIS EXQUISITE RESIDENCE IS A TRUE SHELTER WHERE ONE CAN ENJOY DAILY LIFE IN PERFECT HARMONY WITH THE ENVIRONMENT. As opposed to the neighboring houses that can be seen in the vicinity of Fingal, Australia, which are elevated in a podium-like structure, the architects of Studio Four had no intention of ignoring the slope-shaped topography of the area, and on the contrary, decided to use it to engage in a communion with the environment. The result there for us to see. The Ridge Road residence is hidden from the curious eye thanks to the surrounding vegetation, and blends with the landscape, as a result of the choice of dark wood and reflective crystal, selected especially to dematerialize the shape of the building in this particular natural environment. A cross section of the house’s blueprint allows a clear observation of the different levels used for the house. A second, lower level, is included to play an essential role in this search for a deep, intimate connection with the landscape. It suffices to contemplate the wonderful Tea Tree as the epicenter of an unmatched dream view. ‘’We tried to create a quality space, that will almost feel like a sanctuary’’, Studio Four assures. To this end, the studio paid special attention to proportions and the quality of light in the different spaces. The shape of the building was also conditioned by the will to separate public and private areas inside the residence.

The spaces dedicated to the kitchen, dining room and living room, were combined to create one large and spacious room, delimited only by a change in level that is barely perceptible, and by the decoration of the chimney and the storage room. ‘’Our challenge was to show this by proposing a personalized architectural solution, reaching a project that would directly capture the essence of the place and the location, without exceeding the construction budget established by our clients’’, expressed the creators of the project. Apart from truly representing the surrounding environment, the architects in charge showed that they could offer a competitive, affordable solution. By using terraces and a restricted number of materials, the budget was reduced, and special emphasis was placed on not using more than was necessary, both in general shapes and in details. The decoration highlights simple and plain lines. The art piece chosen for the large wall in the living room captures the reflections of the landscape from the window, and strips of methacrylate were used to increase those reflections and provide the room with a game of light and shadows. Wood was the material selected to create a sustainable project, and was used both inside and in the outdoors spaces. This significantly reduced the environmental impact of the construction. The eastern end of the lower level is below the limit of the natural land, with concrete floors and block walls with a high thermal mass to compensate for the large glass panels in the northern and western ends. The upper level is cantilevered, once again using wood, which provides this space with high levels of isolation. The house is a true refuge for nature lovers. PROJECT: RIDGE ROAD RESIDENCE LOCATION: FINGAL, AUSTRALIA ARCHITECTS: STUDIO FOUR FINISHED IN 2011 PHOTOGRAPHY: SHANNON MCGRATH HOTELS

THE HANGING GARDENS OF THE TYRRHENIAN ABOUT SEVENTY MILES SOUTH

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BIOGRAPHIES

OF NAPLES ON THE GULF OF SALERNO, HOSPITALITY AND GREAT AMALFI LANDSCAPES OFFER THE MOST EXTRAORDINARY TERRACES TO THE MEDITERRANEAN. It’s difficult to find the words when we are talking about a city and a culture whose roots penetrate all the way down to the beginning of the Christian era… A place so remarkably endowed by nature, architecture and history. There are no other Mediterranean balconies as stunning, as magnificent as these of Amalfi: right on the edge of the cliffs, on the stone platforms that plunge into the Tyrrhenian. The entire village dances on the cliff, on the hanging gardens, the citrus plantations, the Bougainvilleas. The water refracts here a deep blue and radiant glow. Amalfi is the crown of a border between two worlds: the sea and the mountains, a fabulous view of the planet. Everything, terraces, stairs and windows are oriented towards the Mediterranean. Wherever you point the camera, you will get a photo for the album. Village of narrow streets, ideal for Cinquecentos and Siambrettas, the roads weave the rocky gorge by the base of Mount Cerreto, part of a mountain range that stretches along the “divina costiera” which lends its name to Amalfi: about sixty kilometres of cliff and paradise, between Salerno and Sorrento, in the Campania region.

INGLÉS

Even in the days of the Roman Empire the restorative power of this region was already known, one of the oldest holiday destinations for travelers in search of having a rest. There are records of the existence of Amalfi from the sixth century, though it reached its apogee in the ninth century, when it became the first of the four Maritime Republics, together with Pisa, Genoa and Venice. Boats arrived from the East with their storage rooms packed with fabrics, carpets, spices and perfumes. The traffic at the port was constant. By then, Amalfi had a population of around 70,000 inhabitants (today there are just under 6,000) and local merchants already use the currency of gold coins, whilst the rest of Italy kept the barter system. In 1131 it was invaded by the Norman king Roger II of Sicily. In 1135 and 1137 was taken by the Pisans and its geopolitical importance begun to decline, but never its spectacular beauty. You need astronomical levels of bad luck to not eat well in Amalfi. Everything that comes from the water is freshly collected from the nets and cooked with the best olive oil; when it comes to pasta, they

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are the absolute masters, and they are also masters preparing limoncello, emblem liqueur of the region. So the best is to let yourself go by your sense of smell, which invariably will converge with other hundreds of noses in the heart of the place, the Piazza del Duomo, a classic and picturesque scene, with people reading the newspaper on the terraces of the bars, with a fountain spewing water, with pasticcerías and restaurants. In this place raise the 57 steps of the Cathedral of Amalfi, also known as Doumo Sant’ Andrea, one of the most beautiful in the country -which means too much-. This is a unique construction of Norman and Arabic style combined that has been built throughout different stages of the IX century. As in most of Europe, there are no tents on the beaches, just the geometry of chairs and umbrellas in a row. In the beach houses you can find seafood, pizza, drinks and changing rooms for swimmers. Here, from the sea, the universes are reversed, the staggered houses of the Citta Bianca look like a bunch of goats on the cliffs. *** The rooms of the hotel Santa Caterina are those places where you feel privileged, a real sovereign of the landscape. Believe it because it’s like this, photos don’t lie. All rooms are spacious and bright and dominate some majestic angle of the surroundings; the quintessence of Mediterranean architecture: vaulted ceilings, arches, tiles, marble, wrought iron and to some Arabic vestiges. The hotel is just 700 metres from the centre of Amalfi and enjoys a view of unparalleled beauty, for it rises on the summit of an extensive area that begins at the edge of the coastal road and plunges into the water in a series of natural terraces populated by thick vegetation. The most luxurious rooms have a bedroom and dining room, with hand-painted furniture, majolica floors, large balconies overlooking the sea and private gardens with lemon trees and orange blossoms. The original building of Santa Caterina was built in 1904 and ever since has been perfecting its art. Today, with 66 rooms, the hotel proposal is more than interesting and consistent with the local spirit and traditions. The Beach Club is the smart way to enjoy the marine radiation, an exclusive and peaceful deck over the sea that boasts a swimming pool filled with sea water, beach chairs, umbrellas and everything it takes to be a lucky man. Like, for example, the restaurant Al Mare, which is the possibility of having grilled fish with the best white

that conciliating spirit made many sectors uncomfortable in Jamaica, which was now independent and immersed in a spiral of electoral violence. The peak of the conflict came in 1976, during an assassination attempt in his Kingston house. Fortunately, the attempt failed, but as soon as he could, the Rasta man with the shiny smile left his native island to settle in England. There, he recorded his most successful albums. The first one, ‘’Exodus’’, included the song Natural Mystic, a clear reference to his personal experience. Three marvelous recordings followed, along with sold out concerts in Europe, Africa and Asia. On May 11th 1981, he died in a Miami hospital, as a result of a terminal illness. His remains were transported back to his homeland.

wine of the peninsula for lunch, one foot on sea and one on the stone. The repertoire of services includes a gym, a spa, a boutique with jewelry and designer items, a stunning restaurant with local delicacies -Santa Caterina- and all those great little details that usually repair the members of The Leading Hotels of the World. At the lobby, who lives up to the warmth and hospitality of the region, guests can inquire about the attractions and sights of the Amalfi coast, which are many -not in vain was declared a World Heritage Site by UNESCO-. For starters, it is best to take a couple of days to walk the town from end to end, get into stores, museums and restaurants; perhaps into Lo Smeraldino, the kind of cuisine that recommend the Amalfi local themselves -Spaghetti with seafood, terrace overlooking the sea and boats moored-. Via Lorenzo is the main artery that carries the pulse of the people, just like the ocean promenade, a delight for the eyes when the sun hides and the street lights begin to shine. The beaches, the rather typical European coves. The main one is about 500 metres and has moorings as the ones of the port, because the other great reason to visit Amalfi is to know the charming neighbor villages, at least two of them, Ravello and Positano, and it’s recommendable to make the sightseeing by water –it may take a little more than land-. From Amalfi to Positano takes only half an hour by bus; from Amalfi to Ravello, 20 minutes. Excursions and boats leave every day and every hour. An absolute must do: visiting the island of Capri, a small detachment of Eden on Earth, more precisely in the shining sea. Staying in Amalfi and not knowing this island that was also a vacation centre ever since the Roman Empire would be unforgivable. Her beauty is renowned. The rich and famous seek for the mansions of the upper part, where nothing obstructs the immensity of the planet. Worst case scenario would be to get here and not taking the boat tour into the Blue Grotto, one of the most amazing light phenomena of nature. *** According to the legend, Heracles -the hero of Greek mythology- was madly in love with a nymph named Amalfi, and, to express grief for her death, he decided to bury her in the most beautiful place of the world. In her honor, he

named it Amalfi.

thing, is gonna be alright’’.

THE KING’S LEGACY

BOB MARLEY THE KING OF REGGAE

THE BEGINNINGS OF A GIANT

In the 80s, and once the father of reggae disappeared, four of his children -including Ziggy Marley-, formed the Melody Makers, achieving great repercussion by mixing reggae with other genres such as pop, soul and blues. Rita Marley, on the other hand, one of his background vocalists and his most famous lover, had four of his children. She continued to have a solid solo career, recording eleven albums. Damien Marley carried the family legacy better than anyone, by executing high quality reggae for which he received several international awards.

32 YEARS AFTER A PREMATURE DEATH, BOB MARLEY IS STILL ALIVE THROUGH HIS MUSIC. HIS LEGACY REMAINS PRESENT IN ALL CORNERS OF THE WORLD, THANKS TO HIS COLORFUL AND DEEP MELODIES, REDISCOVERED BY THE NEW GENERATIONS. LIFE AND WORK OF THE GREATEST REGGAE ICON, WHO BECAME A LEGEND. In 1945, the pro-independence fight of the black Jamaican population was on the rise, as was the repression imposed by the British crown. In that context, Robert Nesta ‘’Bob’’ Marley was born. It was February 6th, in a small town of field laborers called Nine Mile. He was the product of a love affair between a black 18-year-old and a British gentleman in his fifties. She was in charge of raising him in a modest shack with no water or electrical power. Street-savvy, thin and not prone to studying, little Bob grew up seduced by the rich musical culture of a population that found no other way of expressing themselves than through music. At the age of 10, he moved to Kingston per request of his father, and a few years later discovered popular music. In the midst of a cultural turmoil in which different African, Haitian and American musical styles mixed, giving birth to reggae, young Marley took the first steps in his vertiginous artistic career, and years later, he would convince the world that ‘’every little

In order to make some extra cash during his teen years, Marley sang spiritual and pop songs. Then he took his first steps in rock, rhythm and blues, and soul. At the early age of 15, he formed his first vocal group. In 1962, he recorded the single ‘’Judge not’’ together with his close friend Peter Tosh, and his voice became more and more popular. Between 1962 and 1967, he was the leader of The Wailing Wailers, recording more than 20 hit singles including ‘’Simmer Down’’. When the band separated, Marley converted to the Rastafarian movement, an African origin religious and political movement in Jamaica, whose spiritual leader is the emperor of Ethiopia Haile Selassie. Thanks to Bob Marley’s transcendental music and the constant references to this movement in his songs, the ‘’Rasta’’ movement gained thousands of followers. Among others, the sacramental use of marihuana and the image of The Lion of Judah, who represents the ‘’Strength of God’’. After signing a contract with Island Records, the image of Marley, accompanied then by The Wailers, grew exponentially, reaching the most remote corners of the world. His most famous albums, ‘’Burnin’’ and ‘’Natty Dread’’, which included the hits ‘’I shot the Sheriff ’’ and ‘’No woman, no cry’’ respectively, made him the king of reggae. By then, thousands of fans closely followed his peace activism. But

Whether related by blood or not, millions of people wave the Marley flag in the entire world. He is practically known by every single human being. The young wear t-shirts with his image, accessories and tattoos. Others recreate his music in new versions. Just to mention some examples of Latin American bands who pay tribute to the legend, ‘’Los Pericos’’, from Argentina, were the precursors of the Jamaican genre in the region. The Chilean band ‘’Gondwana’’, who participated in the ‘’Bob Marley Tribute’’ album with an electrifying version of ‘’Buffalo Soldier’’, inaugurated the reggae scene in their country. His premature death at the age of 36 placed Marley in the top ten of best selling artists, with a total of 200 million copies sold. His death did not stop him from continuing to inspire the music scene: more than 40 releases post-mortem, featuring

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unpublished, rare recordings and compilations are the living proof. 32 years after his departure, his unmistakable voice is rediscovered over and over by new generations in the whole world, and reggae -forever grateful to its maximum representative- has a place in the Olympus as one of the most popular and enjoyed musical styles. History turned a page in a little town in Jamaica, and made the world dance with joyful melodies and piercing words. FUN FACTS - Between 1965 and 1983, he recorded 13 albums - His nickname? ‘’Tuff gong’’, in honor of his physical strength (gong refers to a volcanic rock). The record label founded by Bob Marley & the Wailers in 1965 had the same name. - His most successful songs include: ‘’No woman, no cry’’, ‘’One Love’’, ‘’I shot the Sheriff ’’, ‘’Redemption Songs’’ and ‘’Could you be Loved’’, among others. - Some of his lyrics are sung in Patois, a Jamaican dialect that mixes English and other African tongues. - Apart from guitar, Marley played saxophone, piano, percussion and harmonica. - He was a vegetarian and a passionate soccer player. - Mick Jagger was a fan of reggae, especially of Bob Marley and Peter Tosh. The famous photograph reflects all three of them smiling. - In 1973, The Wailers played a series of concerts as an opening act for Sly & The Family Stone in the United States. But Sylvester Stone kicked them off the stage because they were catching the audience’s attention and stealing his thunder. FUN FACTS - He drove a BMW, not concerned about it being a luxury car. He liked the coincidence of the car’s initials and the acronym for Bob Marley and the Wailers. - He used to read off people’s hands when he was a boy, but stopped after the age of 7. - The three background vocalists in Marley’s band were called the ‘’I Threes’’. Rita Marley was one of them, his long-life partner, although Bob had many children resulting from relationships with

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AUTOS

other women.

FORMULA 1 IN THE CITY THE BRITISH COMPANY MCLAREN HAS JUST LAUNCHED THEIR ECCENTRIC P1. THIS BATMOBILELIKE CAR WILL DAZZLE THE EYE BOTH IN THE CITY AND ANY RACE TRACK JUST BY PRESSING A BUTTON. MAXIMUM SPEED? ABOUT 350 KM PER HOUR. A LIMITED EDITION, ONLY FOR A FEW GOOD MEN. The Geneva Motor Show this year was chosen as the platform to launch the latest crown jewel by McLaren. As expected, lovers of sports cars were immediately hooked. And not only for aesthetic reasons, which catch the eye right away, but also because of the state-of-the-art mechanical system developed by the British firm. With an unbeatable history of 182 victories in the Grand Prix of Formula 1, McLaren designed the P1 in order to ‘’develop a car that was refined and faster than any other, both for competitions and in the highway, without sacrificing comfort and driving experience’’ assured Parry Williams, head of Design and Engineering of the company. For this reason, in order to obtain this adaptability to different scenarios, the department of design worked in the development of an active bodywork made of carbon fiber, which partners up with the double-turbo, V8 3800 cm3 engine power. This aerodynamic approach included a strict control of rigidness, balancing and lurching, and features mobility of its back spoiler to optimize suction. It also features a suspension mechanism which reduces the height of the vehicle down to 50 mm, a system called ‘’Race Active Chassis Control’’ (RCC). These systems generate better sense of balance, stability and grip on curves.

‘’Since the very beginning, our intention was to create a car that could be taken to the racetrack. By activating the ‘Race’ button, the driver can actually run with it’’ assures Williams. For him, reaching 350 km per hour is only a matter of courage. For those who are wondering how one brakes at that speed, Williams leaves no room for debate. ‘’It is thanks to our reliable ceramic disk and carbon layer system, similar to the ones used in Formula 1’’. This two-seater, defined as a ‘’super sports car’’, weighs 1395 kilograms, thanks to its monocoque chassis weighing only 90 kilograms. Developed using extra-light carbon fiber, never used before for road cars, it reaches a resistance five times stronger than the best quality titanium. This is the result of McLaren’s stateof-the-art engineering work. ‘’The technology transfer from Formula 1 to the McLaren P1 becomes evident’’, assures Dick Glover, Research Director of the company. ‘’This includes a general aerodynamic work which features active suspension (currently forbidden in Formula 1 to avoid unfair advantage) and the carbon fiber monocoque chassis’’, used for the first time in the maximum category by McLaren, in 1981, with their MP4/1. Motivated by the new regulations of Formula 1, which establish that cars should circulate by the ‘’pit lane’’ using electrical power, Mc Laren developed a hybrid system. The P1 has a dual mode powertrain -electric and fuel powered-, which allows the car to go 10 km without using any fuel, and without sacrificing power or maximum speed. It is thanks to the IPAS (Instant Power Assist System) and DRS (Drag Reduction System) that the P1 reaches 350 km per hour with partials of 3.7 and 17 seconds to reach 100, 200 and 300 km per hour respectively. More credentials? A 7 gear box to reach excellent final speeds and back traction, ideal for race cars. Some final numbers: 4.5 elegant and refined meters of length, and 1.18 meters of height. 47 years of uninterrupted history support McLaren in the maximum category of car development. And one final fact: only 375 lucky drivers will get to enjoy the experience of a Formula 1 car in the city. The P1 also features a suspension mechanism which reduces the height of the vehicle down to 50 mm, called