E Magazine N2 by E MAGAZINE

E MAGAZINE Director General › Hernán Ángel Coordinación General › Alejandra Basile / abasile@evegroup.com KEEP ROLLING. EDITORIAL EDICIÓN Y PRODUCCIÓN INTEGRAL › Keep Rolling DIRECCIÓN GENERAL › Francisco J. Miranda-César / francisco@keeprolling.com.ar DIRECCIÓN EDITORIAL › Jimena Leiguarda / jimena@keeprolling.com.ar DIRECCIÓN DE ARTE › Sofía Taboada / staboada@keeprolling.com.ar JEFA DE PRODUCCIÓN › Florencia Otero / florencia@keeprolling.com.ar REDACCIÓN › Rosario Oyhanarte / rosario@keeprolling.com.ar MARKETING & ADMINISTRACIÓN › Sofía Suárez / sofia@keeprolling.com.ar Av. Ortiz de Ocampo 3050. Piso 1, Loft 101. Teléfono: (005411) 4804.0403 www.keeprolling.com.ar / info@keeprolling.com.ar AGRADECIMIENTOS: María José Gutierrez, Rebel Management, Pablo Schreiterer, Milagros Rojas PREIMPRESIÓN E IMPRESIÓN › Grupo Maorí S.A. / Tel: 4762.0300 /Av. Mitre 3027 - Vicente López / Buenos Aires. Revista E es una publicación de Eve joyerías. Petrona Eyle 421, Puerto Madero. Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción total o parcial, sin previo aviso.

editorial

na nueva edición de revista E nos vuelve a encontrar.

Afortunadamente, seguimos apostando a consolidar este medio dentro de las revistas de lujo de la Argentina, con diversos contenidos relacionados al buen vivir.

El leitmotiv de este número es mostrar la belleza en todas sus formas y en todas las disciplinas en las que se aplica. Por eso, en esta segunda edición encontrarán notas de arte, gastronomía, viajes, barcos, cine, economía, moda y por supuesto todas las novedades en lo que respecta a relojería y joyería. Queremos brindarles un elemento de lectura, para su momento de ocio, para que su imaginación se transporte hacia lugares placenteros, reconfortantes y agradables. Los invitamos a que disfruten de la lectura, tanto como nosotros hemos disfrutado al hacer esta publicación. ¡Hasta la próxima!

Hernán Ángel Director

SUMARIO

42 56 64 74 92 100 108 112 Erin Wasson por Karl Lagerfeld 2011, Calendario Pirelli 16

+ fotografía

arte que marca el tiempo Pirelli auspicia, desde 1974, la edición de sus calendarios, que ya son un verdadero objeto de culto y colección. Un breve recorrido por más de 40 años de historia junto al arte.

+ biografía

THE BEATLES

El cuarteto de Liverpool lanzó su primer disco, “Please Please Me”, y revolucionó el rock para siempre...

+ cultura

Danzan RavjaA

Dulduityn Danzanravjaa es la quinta Encarnación del Señor Feroz Santo del Gran Gobi. Desde chico sus dotes intelectuales llegaron a ser tan notables que las autoridades religiosas locales empiezan a considerarlo la quinta reencarnación de Gobi Noyon Khutagt.

+ films

tributo silencioso

“El artista” hizo estragos en los Oscars 2012 y llega para enternecer al público y hacerlo reflexionar sobre la comunicación y el arte.

+ arquitectura

perfección geométrica

El reconocido arquitecto Todd Saunders presenta, en esta ocasión, una vivienda futurista hecha con materiales escandinavos tradicionales nórdicos. Así, clásica y moderna, combina lo mejor de ambos mundos.

+ destinos

Perlas del Caribe

Anguila, St. Kitts and Nevis y St. Maarten: tres destinos ubicados en el Caribe Oriental; tres opciones insuperables para conocer o simplemente soñar con ellas.

+ paladar negro

Catch: Seafood

El restaurante londinense ofrece una excepcional carta de vinos y un completo menú de pescados y frutos de mar. Su ubicación en el primer hotel de la línea Andaz es privilegiada: se encuentra en el corazón de la capital británica, en un edificio de estilo victoriano con ladrillos rojos que data del año 1884.

+ automóviles

Bentley Mulsanne

Bentley mira el pasado y se adapta al presente. Tomando su inspiración de algunas de las grandes creaciones de antaño, el Mulsanne genera sus propios ecos de aquella época notable.

lifestyle

dior OTOÑO/INVIERNO: GARDEN PARTY Esta elegante colección se presenta en delicados objetos trabajados a mano. Los colores del maquillaje se trabajan con la misma intransigencia y lirismo que con los vestidos. En Dior, el maquillaje es todo un arte… al igual que lo son la costura y los accesorios. Los estuches de metal, realizados a mano, se inspiran en el savoir-faire de la joyería. Dior Garden Clutch, un precioso objeto de color rosa pastel, estampado con un delicado trenzado y sellado con dos rosas de metal finamente labradas, es el reflejo de la exigencia que ha forjado el renombre y el éxito de las colecciones Dior. Dior Garden Clutch se presenta en dos versiones. Por un lado Milly Garden, con sombras en tonos rosa pastel y azul plata que contrastan con un gris parma. Estos colores van acompañados por dos rosas frescos para sublimar los labios: un Lip Maximizer que aporta pulposidad a los labios y un gloss. Granville Garden, por otro lado, propone ligeros tonos rosas y verdes que se combinan con un marrón oscuro para resaltar el color del iris. Y finalmente, la paleta se completa con tonos “rosa beso”.

DISEÑOS HÍBRIDOS DE ADIDAS PORSCHE DESIGN Cámara sumergible Lumix de Panasonic La Cámara Lumix DMC-FT3 de Panasonic cuenta con 12,1 megapíxeles, zoom 4,6 x y un Gran Angular de 28 mm y puede sumergirse hasta 12 metros bajo el agua. Esta novedosa cámara incorpora funciones para disfrutar aún más de las actividades al aire libre: GPS incorporado, brújula, altímetro y barómetro para indicar y registrar la altitud, la presión barométrica así como los datos de orientación. Además posee tecnología de objetivo telescópico que captura imágenes y videos en alta calidad. También graba video en alta definición Full HD en formato AVCHD e incorpora el procesador Venus Engine HD con Tecnología de Resolución Inteligente. Además, produce imágenes realistas con menos distorsión gracias al nuevo modo Foto 3D. Esta cámara es ideal para los amantes de la fotografía y de los deportes al aire libre.

Desde hace cinco años que Porsche Design marca nuevos rumbos, en cuanto a ropa deportiva de lujo se refiere. La colección de esta temporada, “Into the World”, está especialmente ajustada a la vida moderna, con prendas para hacer deportes y diversas actividades de ocio; pero además de ser cómodos y prácticos, los diseños ofrecen un look ideal para hombres sofisticados. La línea sportswear usa las tecnologías más avanzadas que son características de la marca y se destaca por sus materiales exclusivos y su trabajo artesanal meticuloso. La campera Hybrid Jacket, por ejemplo, ofrece una enorme libertad de movimiento y está hecha con un material que es waterproof y windproof. Las multifuncionales zapatillas Easy Trainer tienen un diseño muy liviano (259 gramos) y un acolchonado ideal. Para esta nueva colección 2012, la línea continúa la tradición de excelencia de Porsche Designs, con detalles de diseño que rinden homenaje a las carreras de autos profesionales. Las categorías que se incluyen son Driving, Running/Fitness, Golf y Water/Snow y están disponibles a nivel mundial desde enero de 2012. Porsche Design Sport se consigue en las tiendas Porsche Design, Adidas Concept stores y en algunos outlets exclusivos, entre otros.

pluma estilo Art Déco Cartier

lesportsac nueva colección LeSportsac demuestra, una vez más, que desde 1974 ofrece una propuesta diferente para todos los gustos. Los modelos de la marca se consiguen en cualquiera de sus 500 locales, que se despliegan en las ciudades más importantes de más de 40 países del mundo. Así, LeSportsac tiene una fuerte presencia en todos los continentes y sus accesorios y diferentes modelos de bolsos se caracterizan por su diseño liviano, práctico y vanguardista a la vez.

Rojo como un beso, negro como el misterio, esta es una pluma estilográfica estilo Art Déco. Su cabujón de resina color rojo aporta un toque femenino y simula un lápiz labial. Su pincelada de un precioso color encendido es una verdadera arma de seducción. Este es un artículo de escritura tallado como un esmoquin cuya audacia de alta costura impone su estilo y destaca la escritura en un rasgo de carácter sumamente parisino. Un manifiesto de elegancia, por su perfil con clase y la sofisticación de sus líneas depuradas. Las líneas de un artículo de escritura Cartier con carácter, que se atreve a usar un sedoso vestido en lacado rojo fuego con ondulaciones en guilloché y que refina los detalles: clip tallado, cabujón de nácar, plumín en oro macizo con estrías gráficas grabadas. Este es un artículo de escritura que promete una escritura dotada de un je ne sais quoi, un rasgo de encanto y de libertad.

Mon Jasmin Noir de BVLGARI

SAMSUNG SLATE PC SERIES-7 REVOLUCIONA LA PORTABILIDAD

Esta nueva creación realiza un nuevo y extraordinario viaje alrededor del jazmín. La nueva fragancia, distinguida por el estilo y el prestigio de la marca italiana de joyas, expresa el lado más luminoso de esta flor. Todos los componentes se combinan para crear una fragancia floral luminosa y extremadamente femenina. El acorde de cidra dorada se concentra en la salida, con una frescura picante y cristalina que se transforma inmediatamente en suaves y frescas notas de muguet. Este vibrante inicio nos lleva al inconfundible corazón de la fragancia. Olivier Polge, uno de los creadores de la fragancia, explica que partió “del valioso jazmín sambac hasta añadir la exquisita juventud de una asombrosa variedad de jazmín que se conoce como jazmín ala de ángel, una delicada flor con largos y bonitos pétalos. El atractivo corazón de la fragancia se sublima en las aterciopeladas y distinguidas notas del acorde de maderas preciosas: madera de Cachemira, cedro y pachulí, unidas por un exquisito y cremoso toque final. Este vínculo único de acordes se combina exquisitamente. Moderno y sensual, llega en sus versiones eau de parfum 25 ml Jewel Charm, eau de parfum 50 ml y eau de parfum 75 ml.

Máxima movilidad, rápida performance y productividad superior. Samsung e Intel®, líderes globales en tecnología, presentan en nuestro país la nueva 7 Series|Slate PC con procesador Intel® Core™ i5 2467M. Se trata de un dispositivo que eleva la PC de escritorio a un nivel portable. Con una innovadora pantalla táctil que se conecta a un dock y a un teclado inalámbrico. Es un producto para usuarios exigentes que buscan un equipo ligero, delgado y portable sin sacrificar la funcionalidad, potencia y productividad de una PC convencional. Su versatilidad permite que se pueda utilizar tanto on the go como desktop. Además, tiene una cámara dual frontal y trasera de 2 y 3 megapíxeles respectivamente, así como micrófono incorporado. La batería es de alta autonomía teniendo una duración de hasta siete horas. Además, cuenta con una variada selección de métodos de entrada, ya que puede usarse el teclado inalámbrico, mouse inalámbrico, teclado virtual, lápiz óptico o el método swype para escribir a mano alzada. 19

lifestyle

Serum regenerador La mer Este serum de La Mer es altamente efectivo para combatir el envejecimiento y proporciona a la piel la energía para renovar su aspecto. La piel aparece revitalizada al contacto y, con el tiempo, disminuye la apariencia de líneas, arrugas y poros, a medida que la piel estimula la producción natural de colágeno y elastina. Este producto multi-acción posee una textura adaptable a todo tipo de piel. No solo contiene una ponderosa concentración del Miracle Broth™ de La Mer, sino que también contiene el altamente eficaz “Regenerating Ferment”.

DOM PÉRIGNON 2003 Hautvillers El 2003 es un año que sigue presente en el inconsciente colectivo de Francia y de la región de Champagne. Los superlativos no bastan para describir esta añada y el reto que supuso para la creación. Después de esta atípica primavera, el verano se anunció canicular desde el comienzo, fue el más caliente de la región de Champaña en 53 años. Dada la maduración y la pequeña cantidad de uvas restantes, la vendimia fue la más precoz de la historia de la región desde 1822. Las uvas recolectadas fueron perfectamente maduras y sanas, comparables a las cosechas míticas de 1947, 1959 y 1976. Una edición histórica e imperdible…

LATTISSIMA + LO NUEVO DE NESPRESSO

BULLY INVIERNO 2012 Esta colección mantiene el foco puesto en los sweaters de cashmere. La mayoría de las prendas tienen algún recurso diferencial -rombos, print, ﬂores, bordados- aunque también hay modelos más clásicos, pero siempre con un detalle característico de la marca. También incluye una propuesta secundaria para hombres y niños basada principalmente en el color. En cuanto a la paleta de colores, el protagonista es el cherry, aunque también hay algo de rosa, verde esmeralda y lavanda y tonos neutros como visón, negro y beige. El toque masculino siempre está presente, esta vez en las camisas, los blazers de corte recto y los accesorios.

Nespresso, pionera mundial y referente del mercado de café premium fraccionado, lanza su última innovación en máquinas: Lattissima+. La nueva máquina de café de Nespresso combina el mejor espresso con la mejor espuma de leche. Lattissima+ ofrece un sistema “one-touch” para leche y café proporcionando un resultado incomparable y permite que los amantes del café con leche puedan crear en sus hogares los capuccinos, lattes y machiattos perfectos de manera práctica y rápida, con sólo apretar un botón. Nespresso, a través de Lattissima+, incorpora los más revolucionarios avances tecnológicos en cuanto a espuma de leche fresca. Lattissima+ está disponible en tres colores: Silky White, Passion Red y Ice Silver en las Boutiques de Nespresso o a través del Club Nespresso llamando al 0800 999 0392.

Mister Perfect de Givenchy La perfección en un solo trazo. El gesto indispensable, cómplice de una belleza perfecta. ¿Una máscara que se corre un poco?, ¿un trazo de perfilador de ojos que se desliza?, ¿el labial que se escapa? Givenchy presenta Mister Perfect, un borrador de maquillaje instantáneo, el nuevo truco para un retoque a medida. Séptimo en la línea de los Mister, sabiamente creados por Nicolas Degennes, director artístico de maquillaje de Givenchy; Mister Perfect ha sido creado a imagen de sus predecesores. Ingenioso, nómade, fácil de utilizar y con una eficacia que ofrece un resultado sin defectos en un abrir y cerrar de ojos, incluso sobre los maquillajes resistentes al agua. Mister Perfect corrige con precisión el más mínimo error, en el contorno de los ojos o en los labios. En un instante, como por arte de magia, el maquillaje luce perfecto y sin errores. Un lápiz definitivamente inteligente, dotado con cuatro minas intercambiables. La astucia: cuenta con un compartimento en el que están guardadas, para ser protegidas de la contaminación, las minas de recambio que permiten una utilización duradera y optimizada del producto, así como una higiene irreprochable. Pero además, produce un efecto calmante gracias a un extracto de higo que hidrata, refresca y reconforta las zonas desmaquilladas. El resultado es un retoque más que perfecto, sobre cualquier textura.

JOHNNIE WALKER BLUE LABEL & PORSCHE UNA COLECCIÓN EXCLUSIVA La prestigiosa firma automotriz elaboró una pieza única para la joya de la Casa Walker. Dos de las más emblemáticas marcas de lujo del mundo, reconocidas por suprema artesanía, se han unido para elaborar una exclusiva pieza que conmemora la perfecta mezcla de Johnnie Walker Blue Label. La asociación reúne al emblema del whisky escocés y Porsche Design Studio, para la elaboración del “Chiller”, una exquisita pieza de colección de edición limitada que encierra a este preciado blend. El mismo fue realizado a mano, en cuero azul y acero inoxidable pulido. Presenta dos bloques que se separan a 24 grados de inclinación, el ángulo exacto de la etiqueta de Johnnie Walker y se transforma en una moderna hielera. La exclusiva pieza posee en su interior una botella Johnnie Walker Blue Label. A partir de mayo y hasta agotar stock, 2000 “Chillers” estarán disponibles a la venta en vinotecas seleccionadas.

The Mansions Acqualina La excepcional colaboración entre los destacados arquitectos, diseñadores, y hoteleros aseguran que The Mansions at Acqualina ofrecerá una perfección suprema. Cada detalle ha sido considerado para asegurar que la experiencia de vida sea inigualable para que entonces se pueda verdaderamente afirmar el título de las más finas residencias del mundo. Se anticipa que The Mansions at Acqualina elevará el lujo a un nuevo y espectacular nivel. Sus 79 “sky mansions” frente al mar contarán materiales y acabados majestuosos, servicios que realzan la vida. Se cree que va a ser uno de los lugares, a nivel mundial, con los más altos niveles de servicio personalizado. The Mansions se beneficia de su construcción hermana, Acqualina Resort and Spa on the Ocean. Acqualina Resort and Spa es miembro de The Leading Hotels of the World, y es el único hotel/resort Cinco Diamantes de la AAA 2012 en las playas de Miami. Uno de los detalles que sobresale sobre The Mansions, es que cada apartamento será entregado amoblado, ahorrándole al propietario no sólo el costo sino el tiempo que toma terminar de decorar, que por lo general es de un año. Cada apartamento en The Mansions está diseñado con altos estándares de calidad. Los precios de pre-construcción comienzan desde US$5 millones hasta US$50 millones para el “Palazzo di Oro” de 1,486.448 m². La construcción comenzará en 2012 y su finalización se estima para 2015 y estará emplazada en 17749 Collins Avenue, Sunny Isles Beach (Miami Beach), Florida.

Puma + Ferrari Puma, una de las compañías líder de Sportlifestyle en el mundo, diseña y desarrolla calzado, ropa y accesorios. Abarca desde deportes hasta moda y sus divisiones Sport performance y Lifestyle incluyen las categorías de fútbol, running, motosport, golf y sailing. La compañía, fundada en 1948, que distribuye sus productos en más de 120 países, presentó su nueva colección. Una de las novedades de la colección lifestyle fue pensada para los fanáticos de la línea motorsports, para ellos fueron diseñados los modelos de la escudería italiana Ferrari con el mismo confort y diseño de siempre.

trendy news

LomoKino Super 35 Movie Maker La cámara Lomokino posee todo lo que se necesita para crear fantásticas películas en 35mm. Trae de vuelta el cine en analógico en pleno siglo XXI. La cámara de cine de Lomography permite realizar pequeños cortos utilizando la clásica película de 35mm. Se carga con cualquier tipo de película de 35mm, negativo color, diapositiva, blanco y negro. Posee un enfoque rápido sólo manteniendo pulsado el botón de primeros planos en el frente de la cámara en cualquier momento durante el disparo y enfoca hasta 0,6 m. La cámara posee un visor que indica la película que todavía dispone. También se puede agregar un trípode a la cámara para tomar auténticas escenas de foto fija. Gracias al visor de la Lomokino se puede ver que se está rodando. Rodar una película con ésta cámara es fácil. Cargas el rollo, giras la manivela y ¡a rodar!

otoño-invierno 2012, TERAN La colección otoño-invierno 2012 se inspira en un varón que no por moderno y cosmopolita deja de desenvolverse cómodamente en el campo y en lo natural. La marca propone una mezcla de texturas suntuosas, líneas afiladas y colores en la gama del verde, marrón y gris. La nueva colección incluye borceguíes en cuero graneado o gamuzón encerado; abotinados en punta para un traje moderno; mocasines relajados para usar con jeans y acordonados en charol italiano para una buena salida a la noche. Como siempre, se destacan la calidad de los cueros y las terminaciones impecables, que hacen del calzado un verdadero objeto de deseo.

TITáN, la caja fuerte de lujo La tradicional casa Buben & Zörweg presentó su modelo más reciente, Titán. Una obra maestra especialmente refinada y un objeto muy preciado por los coleccionistas de la Alta Relojería. Este modelo proporciona una reinterpretación innovadora del concepto de “seguridad”. Este cofre de gran tamaño pesa 650 kg. Ofrece cajas de seguridad bien protegidas, junto con tecnología garantizada.

Fritsch – T2O Una vez más, los proyectos de investigación de Fristch Durisotti se abocan a temas sustentables y de evolución del comportamiento. En esta ocasión, presentan “T2O”, una alternativa ideal para poder circular de modo fácil, práctico y sutil. No se trata ni de una bicicleta ni de un scooter, sino de un producto intermedio, hecho enteramente de bambú. Así, queda demostrado que las fibras naturales pueden formar parte de los proyectos más inesperados. Su motor es eléctrico. La velocidad crucero es de aproximadamente 35 km/h en un rango de 40 km. Los materiales que utiliza, además de bambú, son aluminio, corcho, goma y acero. “T2O” cuenta con 180 cm de largo, 60 cm de ancho y una altura de 120 cm.

Look CH Carolina Herrera table top concert hall Este objeto industrial vintage es un amplificador acústico pensado para el parlante interno del equipo. Incrementa el volumen en un 30% y, lo que es más importante, le da a la música esa cualidad old-fashioned, añorada por los amantes de lo vintage. El sonido es vibrante, rico e inimitable por los parlantes digitales. Este equipo es el objeto ideal para el living u oficina. El diseño es de Seth Ellsworth y se consigue en la tienda online de objetos de diseño “Lhooq Design”.

Este invierno se viene con aires preppy. CH Carolina Herrera Hombre se inspira en el Ivy Style americano de los años 50 y lanza una colección de confortables siluetas que se concentran en la contraposición de volúmenes generosos y la ligereza de tejidos. Como ya es marca registrada de CH, la sastrería es impecable y acompaña a los abrigos y prendas más invernales, muy ricas en volumen. Los colores predominantes son el camel, grises y marinos, que se enriquecen con tonos de verde, marrón y rojo. Pero los grandes aportes son, sin dudas, los trajes de tres piezas y las chaquetas desestructuradas con construcción de hombro super-soft. Así, la colección está pensada para satisfacer cada momento del día.

The Green Machine Hammacher Schlemmer presenta una motocicleta de tres ruedas, inspirada en The Green Machine, el triciclo clásico de los años 70. Su proporción, sus colores y el diámetro de 45´´ de su rueda delantera –impactante, y la más grande del mundo–, son tan convincentes, que el diseñador del juguete de 1975 lo considera una comparación muy fidedigna a su juguete original. Su motor es el 80” cu. Harley-Davidson v-twin Evo, y brinda 60 caballos de fuerza y una velocidad de hasta 80 km/h. Como su predecesor, la motocicleta se maneja con dos manijas de tire/ empuje que controlan las ruedas traseras. La transmisión manual es de seis velocidades. El tanque de 32 litros se encuentra dentro de la estructura, fuera de la vista y dura aproximadamente 645 kilómetros.

drinks

Vodkas Te presentamos una selección de algunos de los vodkas más exclusivos, distinguidos por su diseño, ingredientes y proceso de elaboración. Absolut Mode Edition Absolut es la pionera en incursionar en el mundo de la moda y lo hace desde fines de los 80, cuando se convierte en una fusión del arte con la participación de colaboradores de lujo como Marc Jacobs, Tom Ford, Jean Paul Gaultier, John Galliano y Stella McCartney. Absolut lanzó su última botella, Absolut Mode Edition, en aproximadamente 80 mercados alrededor del mundo, disponible sólo en tiendas seleccionadas durante un tiempo limitado. Para darle vida, el diseñador inglés Gareth Pugh creó y vistió una botella que posee doce facetados.

Reyka

Este es el primer vodka que se destila y embotella en Islandia. Reyka hace uso de la materia prima islandesa, de sus aguas glaciares de máxima pureza y bajo contenido de minerales. De hecho, investigadores constataron que las aguas de la zona tienen cero impurezas. La producción es eco-friendly, ya que utiliza energía geotermal sustentable. Este vodka es fresco y muy limpio en nariz, con notas de vainilla y una dulzura natural subyacente. En boca es suave, con una textura delicada que se convierte ligeramente en cremosa, con un dejo de anís. En el final se destacan la limpieza y el especiado sutil de sus aromas.

Grey Goose En la región de Cognac, al oeste de Francia, nace Grey Goose; esta zona es reconocida por ser la cuna de los expertos más destacados del mundo en la destilación de bebidas espirituosas. Agua pura de manantial artesiano que se origina en las montañas se agrega a la fuerte bebida, bajo el ojo del maestro bodeguero de Grey Goose, François Thibault, que busca obtener una bebida de sabor óptimo. La producción comienza con el cereal (el trigo seleccionado de La Beauce) y continúa con el proceso de quíntuple destilación. El resultado final es la elegancia, redondez y suavidad personal de Grey Goose.

Karlsson’s Gold La destilería sueca Spirits of Gold elabora Karlsson´s Gold, el único vodka sueco elaborado al 100% con papa nueva, en vez de cereal. Este vodka premium asegura su calidad gracias a la exquisita materia prima y una destilación en columna. Luego de jubilarse, Börje Karlsson, creador del vodka Absolut, decidió retomar la antigua receta abandonada en su país desde finales de los 70 para poder elaborar el mejor vodka de papa del mundo. Eligió la región de Cape Bjäre, conocida por ser la zona de producción de las mejores variedades de papas de todo el país. Seleccionó siete variedades diferentes para elaborar el vodka Karlsson’s Gold, que se caracteriza por ser muy aromático. Ideal para tomarlo sólo o con un poco de pimienta negra.

Ultimat Ultimat, el vodka polaco ultra premium, es producido por The Patron Spirits. Su sabor extraordinario se obtiene gracias al proceso de eliminación de impurezas de cinco destilaciones y doblemente filtrado en arcilla. Es el único vodka en el mundo hecho con papa, trigo y centeno, lo que lo convierte, para muchos, en el mejor del mundo. Concebido para deleitar a los más exigentes sibaritas, se presenta en una botella artesanal. Más que un vodka, es una verdadera obra de arte.

Sobieski Este vodka premium producido en Polonia debe su nombre al último rey polaco, Jan III Sobieski, que reinó en el Siglo XVII. Se produce desde 1817, pero en la actualidad es producido por Destylarmia Sobiesky S.A., de Belvedere. Este vodka de extraordinaria pureza es elaborado a partir del mejor centeno de Polonia: el centeno Dankowski. Según las variedades, viene en distintos sabores, como durazno, mandarina, vainilla, melón, etc. El Original (Red Label) tiene una graduación alcohólica del 40%.

Roberto Cavalli La mejor tradición y experiencia de las destilerías italianas se avocan a la creación del vodka del diseñador italiano. Agua del Piamonte y centeno son los ingredientes que se combinan para dar lugar a este vodka premium, que es muy suave, ideal para cócteles o para tomar solo con hielo y jengibre. Como no podía ser de otro modo, el diseño de la botella es una parte fundamental del producto. Como bien explicó el diseñador, la botella debía atraer la atención de todas las personas del mundo interesadas en la moda y el diseño. El resultado es una botella única, fiel representante del universo seductor de Cavalli.

Belvedere

Una extraordinaria confluencia de los ingredientes perfectos logran una producción de vodka de calidad súper premium. Elaborado artesanalmente, el vodka Belvedere pasa por más de treinta pruebas de control de calidad antes de su lanzamiento. El proceso consta en primer lugar del centeno Dankowskie, el único cereal utilizado en la producción de Belvedere, seleccionado por su sabor suave pero inconfundible.Otro de los ingredientes es el agua mineral glacial, extraída de pozos artesianos y purificada mediante tres procesos de filtrado. Y por último, no se puede soslayar el orgullo polaco y el conocimiento del oficio, que se transmiten de generación en generación. Así, la aseveración de que Belvedere es el primer y original vodka de lujo del mundo no resulta descabellada.

Imperia El preferido de muchos expertos, este vodka es destilado por la empresa rusa Russian Standard Vodka. Un método riguroso asegura que se utilicen solamente los mejores productos para su elaboración, obtenidos de las estepas y aguas glaciares del lago Ladoga. Se destila ocho veces y así se consigue un licor transparente, muy suave, con personalidad y elegancia. Fácil de beber, se recomienda degustarlo con caviar.

Ketel One La tradición holandesa de elaboración de destilados data de varios siglos y Ketel One goza de semejante pedigrí. Se elabora con trigo de alta calidad y agua purificada para mantener al máximo la esencia. Tres destilaciones con alambiques de cobre (entre las cuales el destilado reposa en cubas cerámicas), anteceden al último paso, que es un filtrado con carbón activo denominado slow-drip, que asegura la pureza del vodka. Notas balsámicas y mentoladas se combinan con notas florales y tostadas en nariz. En boca aparecen detalles cítricos y el final es sedoso. Así, este vodka es muy apreciado en coctelería, por su potencia y equilibrio.

ALTA RELOJERÍA

X-TREM-1 CHRISTOPHE CLARET Este nuevo modelo expresa la voluntad de Christophe Claret de llegar cada vez más allá de los límites de la mecánica relojera. La caja está compuesta de titanio y oro blanco, rosa o platino y fue producida en una serie limitada de 8 ejemplares por modelo. Cuenta con dos esferas en acero vaciadas, aisladas en tubos de zafiro situados a izquierda y derecha del canto, que se mueven de manera misteriosa, sin ninguna conexión mecánica, gracias a unos campos magnéticos. El reloj, de cuerda manual, se alimenta de energía gracias a dos barriletes. Toda innovación técnica tiene que ser comprobada y homologada: por esta razón, cada movimiento es montado a mano por el mismo relojero, que se asegura de su calidad técnica y estética.

VINTAGE 1945 GIRARD-PERREGAUX Clásica y vanguardista, la colección Vintage 1945 toma su inspiración del movimiento Art Déco. La distinción de este modelo se debe al complejo juego entre las líneas rectas y las curvas de su nueva caja. Alberga un movimiento mecánico con cuerda automática Girard-Perregaux que ofrece las indicaciones temporales armoniosamente dispuestas y legibles a simple vista. En el corazón de esta joya late a una frecuencia de 28.800 alternancias por hora. Hermético hasta los 30 metros, la corona es de oro rosa y lleva un engaste de 28 rubíes. También está disponible en acero con esfera plateada o negra. La reserva de marcha es de un mínimo de 46 horas. La correa es de piel de cocodrilo negro, con cierre desplegable. Contemporánea y clásica a la vez, la pieza es un logro tanto estético como técnico.

King Power UEFA EURO 2012 hublot En calidad de Official Watch del torneo desde 2008, los relojes King Power UEFA EURO 2012™, se presentan en dos versiones; una de ellas el King Gold en titanio y cerámica con predominancia del rojo, el color de Polonia. Este cronógrafo presenta un movimiento HUB4245. Este guardatiempos es mecánico de cuerda automática King Power y posee un diámetro de 48 mm, líneas elegantes y deportivas. Incorpora un contador de 45 minutos, haciendo alusión a un tiempo de partido de fútbol. El logotipo oficial de la UEFA aparece aplicado en el cristal de zafiro del fondo del reloj, rodeado de un diseño gráfico en forma de balón inspirado en el logotipo oficial de la competición. Es hermético hasta los 100 metros. Reserva de marcha de 42 horas. Se presenta con correa ajustable de caucho negro con decoración en el cierre color rojo con hebilla desplegable en titanio con PVD negro pulido y titanio satinado. Este modelo está limitado a 500 piezas numeradas.

Royal Oak 1972-2012 Audemars Piguet El último modelo de Audemars Piguet es una edición aniversario cuya caja es de platino 950 con 28.4 mm de diámetro. Tiene una estanqueidad de 50 metros y una reserva de marcha de 40 horas. Cuenta con un engaste de 36 joyas, un indicador del calendario en zafiro y se caracteriza por su movimiento ultra delgado. Este modelo presenta un diseño contemporáneo y un tratamiento galvánico antracita, que, como ya es característico de la marca, pone en relieve la sobriedad y la elegancia de sus modelos, conocidos por su exclusividad: esta edición de platino sólo presenta 40 piezas.

Diagono CERAMIC bvlgari El Diagono Ceramic 2012 rinde tributo al modelo clásico de Bvlgari. Esta nueva versión se reinventa con un diseño más osado y refinado, y demuestra que la cerámica mantiene su popularidad como uno de los materiales más elegidos para las cajas de los relojes contemporáneos. La caja de acero u oro rosa de 18 quilates presenta un diámetro de 42 mm y un bisel cerámico. Su estanqueidad es de 100 m y el dial es negro. Las agujas platinadas o de oro rosa están facetadas con Superluminova®.

TOURBILLON RM 039 AVIACIÓN E6-B FLYBACK Richard Mille Richard Mille ha ideado un calibre destinado a la aviación. Este instrumento técnico, indispensable para cualquier piloto, retoma los materiales y códigos visuales de este campo. El RM 039 es el primer reloj de aviador que aporta a los pilotos casi toda la información presente en la famosa rueda de cálculo E6-B. Esta viene integrada en el bisel giratorio bidireccional, permite leer y calcular el consumo de carburante, tiempos de vuelo y la influencia de los vientos, entre otros. El calibre Tourbillon RM03 da vida a un cronógrafo flyback de diseño exclusivo. Posee una reserva de marcha de 70 horas. También integra el nuevo mecanismo patentado de tija-corona presentado y que protege al movimiento de las influencias exteriores. Este modelo se presenta en una edición limitada de 30 unidades de titanio con cuernos de titanio. 29

ALTA RELOJERÍA

BR 03 BLUE CERAMIC 42 MM bell & ross Bell & Ross siempre se caracterizó por sus cajas, inspiradas en la aviación. Ahora la novedad es el modelo BR 03, Blue Ceramic con caja de cerámica, color azul mate de 42 mm de diámetro. Su esfera negra posee cifras, agujas e índices recubiertos de un revestimiento fotoluminiscente. Este reloj posee un movimiento mecánico automático y ofrece las funciones de indicación de las horas, minutos, segundos y fecha. Es hermético hasta los 100 metros y se presenta con correas de caucho y tela sintética ultrarresistente.

Calibre Cartier Calibre fue íntegramente realizado en la manufactura de la casa. Este presenta una nueva complicación. Permite conocer la hora de varias ciudades, de manera simultánea o por solicitud. También indicación día/noche, horario de verano y diferencia horaria entre los dos husos elegidos. Este movimiento mecánico es de carga automática, Calibre 9909 MC. Resulta hermético hasta los 30 metros y se presenta con correa de cocodrilo.

Chronofighter Oversize Referee GRAHAM Graham, como Cronometrador Oficial del torneo de rugby RBS 6 Nations Championship, provee a todos los árbitros del torneo con cronógrafos Graham. El último modelo es el Chronofighter Oversize Referee, ideado para cumplir con la atmósfera del torneo. Para tales fines el modelo es liviano y muy legible. La caja de gran tamaño es de 47 mm, lleva el logo de RBS 6 Nations en el dorso. Ofrece 48 horas de reserva de marcha y se presenta con correa de caucho azul.

Opus 12 harry winston El último lanzamiento de Harry Winston es una verdadera revolución en la relojería. La serie Opus, se caracteriza por sus incrustaciones de piedras preciosas y por ser modelos innovadores. Pese a ser un reloj análogo, posee 24 marcadores giratorios y dejan ver una cara de color azul metálico para indicar la hora. Este se presenta con una correa de cuero de cocodrilo negro, elegante por naturaleza.

Arceau Le Temps suspendu Hermès Hermès presenta una nueva complicación relojera, desarrollada por la casa. Esta joya relojera es mecánica de carga automática. La caja de acero mide 34 mm de diámetro y ofrece una reserva de marcha de 42 horas. Esta pieza ofrece la indicación de las horas, minutos y fecha retrógradas. Su estanqueidad comprobada es hasta los 30 metros de profundidad y se presenta con correa de cocodrilo color mate habano o mate negro y una hebilla de seguridad desplegable en acero u oro rosa.

El Primero Chronomaster Open Zenith El nuevo El Primero se ofrece en dos versiones: con caja de oro rosa o de acero, con esfera plateada o negra, e incorpora una generosa caja de 45 mm de diámetro con pulsadores de estilo vintage. Este movimiento es el único capaz de medir y mostrar la décima de segundo. El calibre 4047 muestra las horas, los minutos y segundos, fecha y las fases lunares y solares, constituyendo esta última una complicación útil exclusiva de Zenith. El modelo es resistente al agua hasta los 50 metros y se ofrece con una correa de cocodrilo marrón o negra con hebilla de metal.

ALTA RELOJERÍA

STEAMPUNK 100 ANNIVERSARY ROMAIN JERONE Para conmemorar el aniversario del hundimiento del Titanic, RJ-Romain Jerome rinde tributo con dos series limitadas: Steampunk Auto 100th Anniversary y Steampunk Chrono. Alojados en una caja de 50 mm. de diámetro con acabados rugosos, los modelos cuentan con un bisel en acero oxidado y luego estabilizado. Las hélices móviles recuerdan a las del barco. Esta serie cuenta con un calibre de RJ001-AS y una frecuencia de 28.800 A/h. 23 joyas adornan a estos relojes que gozan de una reserva de 42 horas y una resistencia al agua hasta los 30 metros. Un medallón único conmemora al buque y adorna el fondo de caja de esta edición limitada, que solo cuenta con dos series de 100 relojes.

Mille Miglia GT XL Chrono Speed Silver chopard Este Mille Miglia presenta una caja de titanio de 44 mm de diámetro. Esta es sumergible hasta los 100 metros y alberga un movimiento mecánico automático certificado de cronometría COSC y dispone de una reserva de marcha de 46 horas. Propone las funciones de horas, minutos, segundero, fecha y cronógrafo con segundero central, contador de 30 minutos y contador de 12 horas. Este modelo es una edición limitada de 1000 ejemplares.

FVi Nº 7 Tourbillon Intrépido FRANC VILA La colección “Intrépido” está compuesta por un tourbillon y cronógrafo con un calendario completo y su principal característica es que se construye con los nuevos materiales nanotecnológicos. La marca ha trabajado en la búsqueda y desarrollo de nuevos materiales utilizados en la industria aeroespacial y de autos de Fórmula 1. La caja del reloj se produce en dos versiones: Titanio nanotubos y el Titanium profundo de nanotubos de carbono compuesto de grafeno. El movimiento cuenta con un tourbillon de tres dimensiones, indicación de día y noche y 96 horas de reserva de marcha. Su bisel circular es de oro rojo y tiene una forma elíptica.

hotelerĂa

Como en casaâ&#x20AC;Ś

pero mejor 36

En una bahía ubicada a 20 minutos de Playa del Carmen y 25 de Tulum, se encuentran las 50 hectáreas del exclusivo hotel Esencia, galardonado por el Traveller’s Choice Award 2012.

esulta difícil empezar a enumerar las bondades de este resort. Y es que no solo cuenta con la ventaja de estar ubicado en uno de los lugares más paradisíacos del planeta –la Península de Yucatán–, sino que el edificio, que alguna vez fuera la mansión de una duquesa italiana, está diseñado con la sobriedad que caracteriza al buen gusto. Menos es más, dicen, y ese parece ser el principio rector de Esencia. Las paredes interiores y exteriores de la tradicional casa maya, “Casa Grande”, son de cal. Al huésped se lo invita a seguir el camino por la selva que desemboca en los edificios agrupados a lo largo de dos kilómetros de playa; y no cualquier playa, porque la arena blanca, el mar turquesa y las palmeras agrestes conforman una postal que alguna vez en la vida hay que conocer.

El resort ganó diferentes premios, que lo ubican entre los 25 mejores hoteles de lujo de México. Sus amenities de lujo avalan que sea parte de la cadena Small Luxury Hotels of the World. Entre ellas, “Aroma Spa”, que se vale de las bocanadas de aire fresco que llegan del mar para garantizar una atmósfera plácida y refrescante. Los distintos tratamientos para el cuerpo y el rostro utilizan ingredientes orgánicos como frutas indígenas, hierbas y plantas, que en general vienen del propio jardín del hotel. Cinco gabinetes de tratamiento, cuatro jacuzzis, dos saunas, clases de yoga y meditación (gratuitas), hacen que este spa orgánico resulte la experiencia de relax por antonomasia. Si hubiera que elegir un término para definir este espacio, es posible que “tranquilo” sea el más adecuado. Y es que todo está pensado para que el huésped disfrute de una estadía con privacidad. Así, uno siente como si estuviera en su propio hogar: la calma, los detalles personales de la decoración, el trato cálido y ameno, pero que a la vez se conjugan con servicios y comodidades que solo se encuentran en un resort de clase internacional. Así, Esencia ofrece lo mejor de ambos mundos.

hotelería

Para los amantes de la buena cocina, el restaurante gourmet “Sal y fuego” presenta una carta mesoamericana y su especialidad son los frutos de mar. El chef usa ingredientes frescos y autóctonos para dar lugar a platos sofisticados pero que conservan su marca registrada: la simpleza. Al mediodía, se recomienda reservar alguna de las mesas con vista al mar, pero a la noche lo ideal son las que miran al cenote, una pileta subterránea iluminada. En “Casa Grande” funciona el chill-out lounge, donde se pueden tomar ricos cocktails. La otra opción es pedirse un trago junto a la pileta o en la playa, hasta altas horas de la noche. Esta es la alternativa más romántica, sobre todo cuando las temperaturas cálidas invitan a disfrutar de un cielo empapado de estrellas frente al mar. Se recomienda cualquiera de los tragos hechos con tequila, la especialidad de la casa. De otra forma, en los cuartos hay room service y minibars. Esencia tiene 29 habitaciones: algunas localizadas en el jardín, otras en la casa principal. También hay una exclusiva villa de dos pisos con pileta privada y sala de juegos. Todas las habitaciones tienen equipos de DVD/CD, TVs plasma, acceso a Internet y cortinas black out autómaticas, para asegurar que los rayos de sol que tanto se disfrutan de día no entorpezcan el descanso de la mañana. Para sorpresa de algunos, en este resort sí se aceptan menores. Pero esto no es un inconveniente para los huéspedes en busca de silencio y privacidad, porque las habitaciones están dispuestas de tal forma que se asegura que la intimidad sea uno de los puntos más fuertes. Además, hay dos piletas, pero se reserva su ingreso solo para adultos. Una visita al hotel asegura un contacto despojado y poco pretencioso con la naturaleza. Este rincón del mundo que, sin dudas, es muy privilegiado, invita a sus huéspedes a dejar en las manos del staff la experiencia de relax, que hará que la visita sea inolvidable.

El edificio, que alguna vez fue la mansión de una duquesa italiana, está diseñado con la sobriedad que caracteriza al buen gusto

HOTEL ESENCIA Carretera Cancún Tulum, Pedio Rústico Xpu-Ha Lote 18 Quintana Roo, Riviera Maya, 77710. México. Para más información: www.hotelesencia.com 38

Datos útiles: Habitaciones: 29 en total, incluyendo 17 suites y dos cottages. Tarifas: Cuartos dobles desde US$625, con desayuno incluído. Equipos de DVD/CD, TVs plasma, docks para iPod, acceso a Internet. Spa orgánico con jacuzzis, cuartos de vapor, tratamientos de phytoterapia. Clases de yoga. Instructores de buceo. Check-out al mediodía, pero es flexible, según la disponibilidad de la habitación. Otros: Se aceptan perros pequeños. Hay espacios habilitados para fumadores. 39

fotografĂa

Heidi Klum por Bruce Weber Italia, 2003 42

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Gisele B端ndchen por Mert Alas y Marcus Piggot riviera francesa, 2006

Q uien se jacte de ser amante, profesional, o incluso un diletante de la fotografía, no puede no haber escuchado hablar acerca del Calendario Pirelli. Tal es su fama, que hasta se lo conoce simplemente como “The Cal”. Desde 1964 Pirelli ofrece una forma artística y exclusiva de marcar el paso del tiempo. El primer calendario fue obra de Robert Freeman, fotógrafo de The Beatles, y fue un proyecto de Pirelli UK. El objetivo era hacer de The Cal un objeto artístico reconocido a nivel mundial. La búsqueda de la excelencia en todos los ámbitos era la premisa principal. Es decir, elegir siempre a los mejores fotógrafos, modelos y locaciones, para que entre todos desplegaran lo que hacen mejor: mostrar una manera especial de ver el mundo. 45 años después, dicha premisa sigue vigente. La historia de The Cal podría dividirse en tres períodos. La primera década, de 1964 a 1974, fue seguida por una interrupción de nueve años, debida a la recesión económica mundial causada por la guerra Kippur y la crisis petrolera. La segunda década, de 1984 a 1994, se abrió con el renacimiento del calendario, que de 1994 al presente (tercera etapa) ya está consagrado en el imaginario colectivo como una de las expresiones más cabales de arte y estilo.

2011 fotografo Karl Lagerfeld/FOTOS OK/AJAX - Erin Wasson 44

Para ahondar en cada una de las décadas, diríamos que la primera estuvo marcada por la beatlemanía, el rock y la minifalda, pero también por movimientos pacifistas y estudiantiles en contra de la guerra de Vietnam. Las modelos eran, en general, muy jóvenes, y se las fotografiaba en playas exóticas y paisajes naturales de una belleza única. Pero The Cal aspiraba a ser un foro de cambio: por eso, en 1968, Harry Peccinotti se inspiró en la poesía de Elizabeth Barrett Browning, Allen Ginsberg y Ronsard. Al año siguiente, el mismo fotógrafo se rehusó a usar modelos en pose y fue a las playas californianas a sacar fotos a civiles. En 1972, por primera vez la fotografía estuvo a cargo de una mujer, Sarah Moon, quien rompió tabúes de su época e incluyó al primer topless.

Pirelli auspicia, desde 1974, la edición de calendarios, que ya son un verdadero objeto de culto y colección. A continuación, un breve recorrido por más de 40 años junto al arte.

En la segunda década (1984-1994), renace el calendario con un nuevo director de arte, Martyn Walsh, a quien se le ocurre incluir de manera sutil y subliminal el principal producto del grupo Pirelli: la rueda. En 1987, Terence Donovan crea el primer calendario dedicado a modelos negras, con Naomi Campbell (de solo 16 años) a la cabeza. Al año siguiente, Barry Lategan incluyó a un protagonista hombre por primera vez. Ya en el tercer momento, el Grupo Pirelli cambia su imagen y comunicación, y la dirección de arte del calendario se transfiere a la sede de Milán. Se eliminan todas las referencias a las ruedas y se vuelve a la naturaleza originaria del calendario: ser una expresión artística pura, con estilo y buen gusto. Herb Ritts inauguró esta nueva temporada de The Cal en 1994 con un lineup exclusivo de las modelos más codiciadas: Cindy Crawford, Helena Christensen, Kate Moss y Karen Alexander. Su calendario, titulado “Homage to Women”, buscó congelar en imágenes a la mujer de los noventa y su lugar en el mundo: mujeres

En 1972, por primera vez la fotografía estuvo a cargo de una mujer, Sarah Moon, quien rompió tabúes de su época e incluyó al primer topless

orgullosas, seductoras, bellas por dentro. Desde ese entonces, la marca registrada del calendario fue el talento creativo de los fotógrafos y el glamour de las modelos. Una foto en The Cal se convirtió en sinónimo de consagración. El siglo 21 se abrió con el primer calendario y una fórmula perfecta: locación en Nápoles, el arte

de Mario Testino tras del lente y la belleza exótica de Gisele Bündchen. La edición de 2002 incluye a actrices y a las dos nietas más famosas: Lauren Bush (nieta de George) y Kiera Chaplin (nieta de Charlie). En la edición de 2003 (fotos de Bruce Weber), destacan las top models Sophie Dahl, Heidi Klum, Karolina Kurkova y Natalia Vodianova. Cabe destacar que el calendario no está a la venta, sino que se distribuye entre prestigiosas instituciones y las figuras más eminentes del mundo de las finanzas, la cultura y el deporte. Esto hace que se haya convertido en un objeto de culto para coleccionistas y expertos. En ciertas ocasiones, Pirelli subastó copias de The Cal para caridad, con gran éxito. En 1975 una serie completa de calendarios de la primera década se remató en Christie’s, Londres, a 2.000 libras esterlinas (precio que superó una pintura de Warhol subastada en el mismo remate). Mucho más que un calendario, y ya un verdadero objeto de culto, The Cal se convirtió en un exitoso fenómeno editorial. Generó miles

Kate Moss por John Claridge Seychelles, 1993 45

Adriana Lima por Patrick de Marchelier Rio de Janeiro, 2005

de artículos, films de sus backstages, entrevistas con fotógrafos, modelos y directores de arte, CD’s y spreads fotográficos. Pero el calendario también fue sujeto de exhibiciones, eventos, presentaciones al público en diversos países y de seminarios en cursos de fotografía de nivel universitario. El Museo Victoria and Albert le dedica un espacio permanente en el que se exhibe el vestuario más famoso utilizado. Por otro lado, la retrospectiva más importante fue preparada por el arquitecto Gae Aulenti e inaugurada en febrero de 1997 en Venecia (Palazzo Grassi). Se mudó luego a Milán (Palazzo Reale) y empezó así un itinerario que cruzó tres continentes, con paradas en Montecarlo (Casino), Bruselas (Royal Art and History Museum), París (Carrousel du Louvre), Buenos Aires (Palais de Glace), São Paulo (MASP), entre otros. La edición de 2011 fue encomendada a Karl Lagerfeld, quien dio vida a “Mythology” en su estudio parisino. La idea del genio francés fue mostrar fotos “esculpidas”, todas en blanco y negro, que remiten al mundo de la mitología y del arte clásico.

Christy Turlington por Richard Avedon New York, 1995 Párrafo aparte para la edición de 2012, que fue presentada en Nueva York el 6 de diciembre de 2011. La 39 edición de The Cal se delegó en esta ocasión a Mario Sorrenti, quien optó por la isla de Córcega para plasmar el éxtasis de sus imágenes. En palabras del fotógrafo, “(…) no quería toda una serie de fotos iguales en blanco y negro ni forzar un estilo específico. Quería que la foto cobrara vida, que tuviera una existencia propia e independiente”. Nueve modelos y tres actrices protagonizan esta edición. Entre las modelos se encuentran la brasileña Isabeli Fontana y la británica Kate Moss. El elenco de actrices lo forman la ucraniana Milla Jovovich, la italiana Margareth Madè y la japonesa Rinko Kikuchi. En conclusión, se puede afirmar que desde hace ya más de 40 años que Pirelli auspicia un verdadero barómetro de lo que es nuestra sociedad; una forma de contarle al mundo de manera creativa cómo evoluciona en Occidente el concepto de belleza y feminidad. 47

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Más de un siglo

a la vanguardia Bvlgari, la marca italiana de joyas y artículos de lujo, remonta sus primeros años de experiencia al siglo XIX en Grecia. Desde entonces, se destaca por sus diseños atrevidos y contemporáneos, que la convirtieron en una de las marcas más prestigiosas del mundo.

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La década de 1970 marcó el comienzo de la expansión internacional del grupo. abrieron sus primeras sucursales en Nueva York, París, Ginebra y Montecarlo

os Bvlgari descienden de un antiguo linaje de orfebres griegos, que iniciaron su actividad en el pequeño pueblo de Epiro, donde Sotirio Boulgaris, nacido en 1857 y cabeza de la familia, hacía objetos preciosos en plata. El origen griego de la familia explica la V en el nombre Bvlgari. En 1879, Sotirio emigró a Italia y luego de algunos meses en Nápoles decidió mudarse a Roma, donde empezó a vender sus proyectos en el Pincio, en frente de la Academia Francesa, hasta que un comerciante se interesó en sus creaciones y le ofreció exponer sus objetos en un costado de la vidriera de su negocio en la Via Sistina. Desde el principio Sotirio tuvo mucho éxito, gracias a la originalidad de su estilo. Tal es así, que en 1884 pudo abrir su primer local en esa misma calle. En 1894 se mudó a la mítica Via Condotti y en 1905 finalmente se instaló en la que iba a ser conocida como la “Vieja tienda de curiosidades”; el nombre aludía al título de una novela de Charles Dickens, porque la idea era atraer a la mayor cantidad de turistas ingleses y norteamericanos posible. Con el tiempo la tienda se convertiría en la insignia histórica de los locales Bvlgari. En estos primeros años, el platero empezó a fabricar una selección cada vez más grande de joyas y accesorios. Pero como en el verano de Roma el trabajo bajaba en forma considerable, el diseñador griego empezó a vender en centros turísticos. Su primer destino fue St. Moritz, en donde tuvo mucho éxito. En los años siguientes, el resto de la familia empezó a abrir otras sucursales;

sin embargo, después de un tiempo Sotirio vio la necesidad de concentrar su negocio en una sola locación, para poder ser realmente el número uno en platería y joyería. Su decisión fue concentrarse en su local de Roma. Las primeras décadas del siglo XX fueron importantes para los hijos de Sotirio, Constantino y Giorgio, quienes desarrollaron un interés apasionado en las piedras preciosas y joyas al aprender sobre los secretos del comercio. De a poco empezaron a ocupar el rol de su padre, hasta que este falleció en 1932 y les dejó el negocio. En 1934, dos años después de la muerte de Sotirio, la sucursal de Via Condotti se agrandó y renovó. El nuevo local se inauguró el 9 de abril de 1934, y fue tan exitoso gracias a su fachada y su interior, que sirvió para ilustrar todo el artículo “negozio” de la Enciclopedia Treccani, la más importante enciclopedia italiana. Desde 1920, Bvlgari produce relojes con incrustaciones de joyas finamente elaboradas en platino y diamantes. Durante el período Art Déco en la década de 1930, los relojes de solapa también se empezaron a producir. Los modelos de los años 40 fueron creados con formas más suaves en oro amarillo y diamantes, pero sin motivos geométricos. Los años 1950 y 1960 se caracterizaron por el original reloj de pulsera de triple-espiralado: una serpiente de oro decorada con diamantes, que pronto se convertiría en un éxito de ventas de la marca. El período que siguió a la Segunda Guerra Mundial marcó un punto de inflexión en la historia de Bvlgari. De hecho, es durante este período -y más precisamente, en 1960-, que decidió alejarse de la estricta disciplina de la escuela francesa, para crear su propio estilo, inspirado en el clasicismo grecorromano, el Renacimiento italiano y la escuela romana de orfebres del siglo XIX. La década de 1970 marcó el comienzo de la expansión internacional del grupo: abrieron sus primeras sucursales en Nueva York (la primera en América), París, Ginebra y Montecarlo. Fue también en esta década, en 1977, que se introdujo al modelo Bvlgari-Bvlgari, que iba a convertirse en uno de los relojes clásicos más exitosos. Es un modelo que aún hoy es un best seller de la casa.

Bvlgari Time se estableció en Neuchâtel, Suiza, a principios de los años 80, para crear y producir todas las líneas de relojes de acuerdo a los criterios más rigurosos. Así, estos combinan la creatividad del diseño italiano y la legendaria experiencia suiza. Hoy la marca tiene un amplio surtido que incluye varias líneas de relojes clásicos, deportivos y con piezas preciosas. Los relojes Bvlgari son para hombres y mujeres y se distinguen por un diseño refinado y contemporáneo. En 1984 los hijos de Giorgio, Paolo y Nicola Bvlgari, fueron nombrados respectivamente presidente y vicepresidente. Su sobrino, Francesco Trapani, fue elegido director ejecutivo. Los 90 representaron otro hito importante para la casa cuando Bvlgari decidió implementar la estrategia de diversificación, al introducir fragancias y accesorios. En 1993 se lanzó la primera fragancia de Bvlgari, Eau Parfumée, Colonia au Thé Vert. La compañía dio aún más estímulo a su expansión internacional, cuando decidió registrarse en la Bolsa de Milán y de Londres. En 1994, Bvlgari pour Femme, la nueva fragancia para mujeres, se lanzó y distribuyó en las perfumerías más exclusivas de Italia y más tarde en el resto del mundo. El formato de los frascos de la línea respeta el del escote de una mujer, por ser el lugar donde mejor se lucen las joyas de la marca. 1997 fue un año importante, en el que se introdujo la primera colección de gafas y la colección de anillos XL, caracterizada por sus grandes volúmenes y formas originales. Además, este mismo año se lanzó la marroquinería en Italia y Estados Unidos: una colección impactante de bolsos para mujeres y hombres, bolsos, cinturones, carteras y otros accesorios de cuero. Este lanzamiento fue parte de un amplio proceso de diversificación de productos que continuó hasta 2007, hasta llegar a hoteles y cosméticos. El denominador común de todas estas líneas es la constante atención a la calidad impecable y un diseño innovador que Bvlgari dedicó siempre a sus joyas y relojes. A fines de la década del 90 hubo una importante inversión en el sector de accesorios, que amplió y fortaleció la red de ventas y construyó una planta de producción de artículos de cuero.

En el año 2001 se anunció la creación de Bvlgari Hotels & Resorts, una empresa conjunta con el Luxury Group, la división hotelera de Marriott International. El objetivo era abrir una colección de hoteles de lujo en las principales ciudades y resorts del mundo; en el 2006, por ejemplo, abrieron el segundo hotel de la cadena en Bali, Indonesia. Con el afán de seguir embarcando en nuevos proyectos, en 2007 Bvlgari abrió il Ristorante, il Café y il Cioccolato en Tokio, concebidos para ofrecer una única y exclusiva experiencia de vida. Il Ristorante incluye una terraza con un jardín de estilo italiano y un lounge bar que ocupa las cuatro plantas de la Torre Bvlgari Ginza. Il Café incluye il Cioccolato, una tienda exclusivamente dedicada a los chocolates artesanales. En el año 2008 Bulgari presentó Jasmin Noir, una de sus fragancias femeninas más destacadas. Un dato curioso es que cuando se filmó la campaña de Mon Jasmin Noir, la nueva versión del perfume, con Kirsten Dunst, se invirtió más dinero en seguridad que en la campaña en sí; pero no para cuidar a la actriz, sino por la suma invaluable de las joyas que ella luciría en las distintas tomas. El león que aparece en la campaña, por otro lado, es la mascota de la familia Bvlgari. Luego de haber hecho un veloz recorrido por algunos de los éxitos de la marca, se destaca que en el presente las creaciones de Bvlgari se conocen por su estilo audaz y contemporáneo. Son especialmente apreciadas por una prestigiosa clientela internacional: aquella que valora la alta calidad y que confía en que cada creación Bvlgari está impregnada de un espíritu de excelencia. La atención al detalle y la búsqueda de la calidad absoluta conviven con un anhelo de superación de sí mismo. No es casualidad, entonces, que celebrities del mundo entero elijan sus creaciones. Keira Knightley, por ejemplo, lució en la noche de los Oscars un collar de la firma, con piedras únicas, diamantes, rubíes, pequeños zafiros y esmeraldas. Dicen que Victoria Beckham se lo vio y se encaprichó con el mismo; el problema fue que como el collar era parte de las piezas Vintage, la casa no pudo venderle la joya. El éxito de Bvlgari se debe en gran parte a que la marca comprende que la evolución del estilo debe ir de la mano con los cambios

Sotirio Bvlgari, fundador de la casa.

en el tiempo, los gustos y hábitos de la sociedad. El estilo de la misma representa, de hecho, una mezcla equilibrada de clasicismo y modernidad en una búsqueda continua de un diseño innovador, y sus materiales prestan una especial atención a la combinaciones de colores. Así, hace ya más de 125 años que los modelos de la casa enriquecen al mundo con sus exponentes de gran calidad y diseño.

biografías Imágenes cortesía: EMI MUSIC

El cuarteto de Liverpool lanzó su primer disco, “Please Please Me”, y revolucionó el rock para siempre. Los conciertos multitudinarios, las tapas de sus discos y el furor incondicional de los fans marcaron una nueva forma de vivir la música; porque más allá del éxito comercial, el reconocimiento de la crítica es unánime. Este es un repaso de la Beatlemanía que, sin dudas, es uno de los fenómenos más relevantes del siglo XX.

ohn Lennon, Paul MC. Cartney, George Harrison y Ringo Starr. Lo más probable es que estos nombres no necesiten introducción. Los cuatro miembros de “The Beatles” ocupan un lugar privilegiado en la historia de los grandes de la música, por no decir el lugar principal. No hay generación que no se estremezca al escuchar los acordes de hits como “Yesterday”, “All You Need Is Love” o “Let It Be”. Mujeres –y hombres– frenéticos que lanzan gritos desesperados al verlos subir al escenario; fans que caen desmayados ante la abrumadora energía de sus shows. Era difícil permanecer ajeno al furor de la Beatlemanía, ese fanatismo que no por exacerbado carece de motivos que lo sustenten. Pero la historia de los Beatles no siempre estuvo ligada al éxito, y hubo unos primeros años de ajustes hasta llegar a conformar la banda tal cual la conocemos hoy.

La leyenda se remonta a los 17 años de John Lennon, un joven de clase mediabaja de la ciudad portuaria e industrial de Liverpool. El padre de John abandonó a su madre, quien murió atropellada poco tiempo después. John mostró su afición por la música desde pequeño, y era solo un adolescente cuando formó su primera banda, “The Black Jacks”, con compañeros de su escuela, Quarry Bank Grammar School. Al poco tiempo cambiaron su nombre a “The Quarry Men”. La música que tocaban era una mezcla de rock, folk, jazz y blues, géneros populares en la Gran Bretaña de la época. La banda se preparaba para dar un show local cuando John conoció al quinceañero Paul McCartney. A diferencia de John, Paul venía de una familia de clase media acomodada. Su infancia había sido más normal -si tal cosa es posible-, menos ajetreada y turbulenta. El bajista audicionó y fue invitado a integrar la banda de inmediato. Así, en octubre de 1957 la magia de John y el talento de Paul comenzaron a retroalimentarse. Desde 1958 el grupo se inclinó cada vez más hacia el rock, motivo por el cual George Harrison (compañero y amigo de John) se sumó al grupo. Así, la banda estaba formada por John Lennon, Paul McCarney, Harrison, Duff Lowe (piano) y Colin Hanton (batería). El quinteto se disolvió en 1959, pero Lennon y Mc.Cartney siguieron componiendo juntos.

biografías

Harrison también permaneció en la banda, que se dio a conocer como “Johnny and the Moondogs”. En 1960 se sumó el baterista Pete Best y el bajista Stu Sutcliffe. El grupo adoptó diferentes nombres (Long John and The Beatles, The Silver Beetles, The Beat Brothers) hasta que, finalmente, se decidieron por The Beatles. A las giras en Escocia siguió un viaje por Hamburgo, Alemania. Por desgracia, Stu no volvió del viaje y murió meses después. A su regreso, The Beatles comenzaron a tocar en el mítico pub “The Cavern”, hasta que en 1962 audicionaron ante Parlophone Records (subsidiara de EMI). El productor George Martin quedó encantado con la banda, salvo con Pete Best: su relación con el resto de los integrantes no era la mejor y la ansiedad por firmar un contrato era tal, que el grupo no dudó en reemplazar a Pete por Ringo Starr (nombre artístico de Richard Starkey). “Love Me Do”, el primer single de la banda, se lanzó ese mismo año, y llegó al puesto 17 de Gran Bretaña. Capitol Sisters, una productora norteamericana, tardó dos años en lanzar el hit en EE.UU: mostraban reticencias porque creían que era difícil que una banda inglesa tuviera éxito en Norteamérica. Sin embargo, “Love Me Do” debutó en el puesto número uno. Su primer álbum, “Please Please Me”, fue lanzado en 1963. La aceptación del público no fue unánime. Hubo hasta quienes se burlaron del look de la banda, por sus cortes de pelo; ese mismo look que años después marcaría tendencia y sería imitado por millones de jóvenes de todo el mundo. “With The Beatles” fue su segundo disco, y en este caso el éxito sí fue rotundo. Ya en abril de 1964, los singles de The Beatles ocupaban el top five de las 100 canciones del chart Billboard. Su primera película, “A Hard Day´s Night”, se estrenó ese mismo año. Ese verano se fueron de gira a Nueva Zelanda y Australia. Más de 300.000 fans los

“Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” apareció en el primer lugar de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en la revista Rolling Stone: la banda es, entonces, merecedora del máximo reconocimiento en la historia de la música. esperaban cuando pusieron pie en Adelaide. Era el comienzo de la Beatlemanía. Nacía el furor por la banda más exitosa de la historia. La banda lanzó siete discos en 1964, y casi todos debutaron en el puesto número uno. Cuando en 1965 se presentaron en el Estadio Shea de Nueva York, más de 55.000 fans descontrolados cantaron todas las canciones de “The Fab Four”, que al año siguiente fueron nombrados Miembros de la Orden del Imperio Británico, uno de los honores más altos de todo UK. Siguieron las películas, los discos, los millones. En 1966 lanzaron “Revolver”, que se considera uno de los mejores de la banda. En agosto de

1966 dieron su última presentación en vivo en San Francisco, que solo duró media hora, antes de que se encerraran a concentrarse en la composición. Lo cierto es que estaban agotados por las giras, las presentaciones, las intervenciones públicas, los homenajes… Y se dice también que era tal el furor de los fans cada vez que se presentaban, que ni siquiera se llegaba a escuchar lo que cantaban en vivo. Quizás uno de sus discos más exitosos sea “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, el octavo de la banda. Lanzado en 1967 en el Reino Unido, es uno de los seis álbumes certificados con disco de diamante de The Beatles (algunos de los otros son The Beatles, Abbey Road, 1, etc.).

biografías

más tensas. Hay quienes culpan a Yoko Ono de haber influenciado a su marido en contra del grupo. Otros creen que las pretensiones empresariales de McCartney y su entorno fueron las responsables. Lo más probable es que haya sido una suma de factores. La disolución se dio a conocer en abril de 1970. Desde entonces, los cuatro integrantes continuaron con mucho éxito sus carreras de solistas. John Lennon lanzó siete álbumes entre 1970 y 1980, y el último salió a la luz semanas antes de su asesinato en la Calle 72 y Central Park West, que es, desde entonces, la esquina más mítica de Nueva York. George Harrison lanzó una docena de discos, produjo películas hasta que murió de cáncer a los 58 años, en noviembre de 2001. Ringo Starr, por otro lado, también produjo films y lanzó docenas de discos, y hoy continúa de gira con su All Starr Band. Paul McCartney fue, sin dudas, el más prolífico de los cuatro, y aparece en el Guinness Book of World Records como el músico contemporáneo más exitoso del mundo.

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Apareció en el primer lugar de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en la revista Rolling Stone: la banda es, entonces, merecedora del máximo reconocimiento en la historia de la música. Este fue el primer disco en venderse con las letras de las canciones impresas. La portada fue diseñada por el artista pop Peter Blake e incluyó una fotografía de los cuatro Beatles vestidos como sargentos delante de un collage de rostros célebres, que incluyen a Marilyn Monroe, Marlon Brando, Edgar Allan Poe, Bob Dylan, Oscar Wilde, Karl Marx y D.H. Lawrence. Se hicieron muchas especulaciones sobre la portada: algunos creyeron que contenía un mensaje oculto sobre la supuesta muerte de Paul McCartney,

porque en la parte inferior parecía haber una tumba y un bajo hecho de flores mirando al lado izquierdo, ya que el músico es zurdo. 1967 y 1968 fueron años de nuevos álbumes y de la creación de su sello discográfico, Apple Records. Pero los enfrentamientos entre el grupo estaban en alza. La discordia fue especialmente notable mientras grababan “White Album”, y en 1969 John Lennon anunció que dejaba la banda. Sus compañeros le pidieron que esperara a terminar de grabar “Let It Be” antes de anunciarlo al público. Lo cierto es que las relaciones entre las dos cabezas de la banda, Lennon y McCartney, eran cada vez

Quizás el cuarteto de Liverpool tuvo una corta vida, en comparación a otras bandas exitosas como Aerosmith o The Rolling Stones. Sin embargo, son el grupo de rock más célebre de todo el siglo XX, por no decir de la historia. No hay dudas de que cambiaron para siempre el rumbo de la industria musical. No solo por sus canciones, sino por el arte y originalidad de las tapas y sus métodos de grabación revolucionarios. Así, el fenómeno de los Beatles no reconoce fronteras. Quizás la importancia de su legado se reconozca más hoy que en aquellos tiempos, en los que el fanatismo por las bandas de rock era relativamente nuevo y muchos esperaban que pronto aparecieran los “próximos Beatles”. Pero si bien muchas bandas contemporáneas han roto varios récords y tienen fans por todo el planeta, lo cierto es que hasta la fecha no hay grupo que se compare con la movida que generaron los Beatles; una movida que trascendió la música e hizo que se convirtieran en un nuevo foro de cultura que inspira a miles, hasta hoy.

El primer concierto Beatle fue en Washington. El primer hit en llegar al #1 hit del Billboard fue “I Want To Hold Your Hand”. El primer hit en llegar al #1 de U.K. fue “Please Please Me”, en 1963. El primer álbum que solo tuvo canciones de Lennon/McCartney fue “A Hard Days Night”. La primera canción de la banda que fue acústica por completo fue “You’ve Got to Hide Your Love Away”. La primera persona que apareció en una tapa de “The Rolling Stone” fue John Lennon. La primera composición de George Harrison fue “Don’t Bother Me”. La primera vez que un satélite fue usado para una transmisión global fue en 1967 con la presentación en vivo de “All You Need Is Love”. La primera vez que se dio un concierto en un estadio fue cuando The Beatles se presentaron en agosto de 1965, en el estadio Shea. El primer disco en vender un millón de copias antes de ser lanzado fue “Can’t Buy Me Love”. El primer Beatle en grabar un hit #1 como solista fue George Harrison con “My Sweet Lord” en enero de 1971.

Cultura Por Ram贸n Oliveira C茅zar

Danzan Rav aa Quinta Encarnaci贸n del Se帽or Feroz Santo del Gran Gobi

Dulduityn Danzanravjaa nació en Mongolia en 1803. Fue poeta, religioso, filósofo y curandero. Desde chico mostró lucidez para los estudios, y sus dotes artísticas e intelectuales llegaron a ser tan notables que las autoridades religiosas locales comenzaron a considerarlo la quinta reencarnación de Gobi Noyon Khutagt.

n la década del 20 y ya formado académicamente, Danzanravjaa estableció tres monasterios de Galbyn Uul; todos ellos se convirtieron en centros de arte, cultura y educación. En 1840 fundó lo que se conoce como el primer museo de Mongolia. Su carrera como artista, por otro lado, incluye más de 300 poemas, 100 canciones, docenas de pinturas religiosas, un tratado filosófico y una operetta de diez volúmenes. Danzanravjaa murió bajo condiciones sospechosas. Luego de su muerte, sus opositores decidieron cerrar el teatro y la escuela de arte. Para proteger su legado, el asistente de Danzanravjaa, Balshinchoijoo, guardó toda su obra, posesiones y objetos religiosos en 1.500 cajones. Balshinchoijoo

protegió estos tesoros toda la vida y empezó la tradición de Takhilch para asegurarse de que a través de las generaciones el legado de Danzanravjaa estuviera protegido. Años después, cuando el gobierno comunista impuso su mandato en Mongolia en la década del 20, buscaron eliminar al legado budista para poder formar una sociedad socialista. Las purgas a los budistas comenzaron en 1930 y terminaron en 1938, luego de la destrucción de todos los templos y el asesinato de todos los lamas. Solo tres monasterios del país sobrevivieron este holocausto. Tudev se encargó de esconder todos los tesoros de las obras de Danzanravjaa en la rivera del río Enginy River. Durante 64 noches trasladó, cajón por cajón, todo el patrimonio al lugar de escondite. No le dijo nada a nadie al respecto, ni a sus dos hijos. En 1960 su hija tuvo un hijo que, al igual que su abuelo Tudev, nació con la marca de una D en su frente. Cuando el abuelo se enteró, decidió adoptarlo de inmediato. Lo crió durante años con una educación rígida y disciplinada, para prepararlo para su futuro. Con el tiempo, lo introdujo en el secreto del tesoro guardado de Danzanravjaa. Le hizo memorizar los 17 sitios donde había escondido los 64 cajones de tesoros, porque ponerlo por escrito sería muy riesgoso. Durante 17 años regresaban todos los meses para ver que el tesoro estuviera intacto y decidieron revelarlo recién cuando cayó el gobierno comunista, en 1990. Restauraron los dos templos en 1991 y desenterraron ocho de los cajones con objetos religiosos. En 1991, las autoridades locales les dieron un edificio en Sainshand para crear el Museo Danzanravjaa, que equiparon con el resto del tesoro (dibujos, pinturas, vestimenta, etc.).

◊ Altangerel y Ramón Oliveira Cézar

Cultura

Desde entonces, Altangerel continúa con su función de Takhilch (protector de la obra), como director del Museo de Danzanravjaa. Hoy quedan 22 cajones que permanecen escondidos y que Artangerel, el único que conoce su escondite, revelará cuando tenga el dinero y el espacio suficiente para poder cuidarlos como es necesario. Así, el legado de Danzanravjaa está protegido, desde hace 181 años.

Tiempo atrás había leído en Dateline Mongolia, el libro de Michael Kohn, la leyenda de un monje literato, poeta, gran bebedor y libertino que había vivido en esta localidad y había fundado un teatro lírico en medio del desierto y varios monasterios; edificios destruidos por los comunistas en el año 1937, como casi todos los templos de Mongolia; esa lectura despertó mi curiosidad y definió mi próximo destino, punto inicial de una serie de sucesos inusuales, por no llamarlos extraordinarios.

Esta es una breve introducción a una historia apasionante, que Ramón Oliveira Cézar relata en primera persona: “Llevábamos casi dos semanas de un andar ininterrumpido recorriendo el Gobi y sus monasterios, pero ya era imposible continuar un día más en el jeep de Ambraa, mi chofer y guía mongol. En la sucesión de jornadas nuestra afinidad inicial se había diluido, yo ya no estaba dispuesto a financiar sus excesos histriónicos (léase vodka con amigos, que los tenía en cada localidad del interior de Mongolia), además de los abusos con el “consumo” del combustible y otras gracias que siempre caían sobre mi bolsillo. Pero quizá la diferencia mayor entre nosotros era que él odiaba los desiertos, en tanto que uno de los principales motores de mi viaje a este país había sido recorrer el mágico desierto del Gobi.

Apenas llegué a UB me dirigí al Amsterdam Café, que tiene servicio Wi Fi y a donde concurren todos los expats de la ciudad. Ante mi sorpresa, en la mesa contigua se sentó ¡Michael Kohn! De inmediato le consulté respecto a Sainshand y el monje heterodoxo. De la charla que mantuvimos supe que definitivamente no podía abandonar el país sin visitar estos lugares. Kohn había editado otro libro, Lama of The Gobi, que narra vida y circunstancias de Danzan Ravjaa. Compré el libro en el Café y a la mañana siguiente saqué mi pasaje de tren a Sainshand. Durante ese día y el tiempo que duró el viaje (10 horas) me dediqué a devorar sin pausa la biografía de Danzan.

Nuestras discusiones eran en ruso, único idioma en el que coincidíamos, aunque con dificultad. La última mañana descubrí que, mágicamente, el gasoil se había evaporado de los bidones de reserva de combustible y decidí terminar con el trato: de muy malhumor le ordené volver a Ulaan Baatar (UB). Todavía tenía una semana por delante, tiempo suficiente para retornar una vez más al Gobi, vía tren y en plan mochilero.

De él se cuentan innumerables historias y aventuras: practicante del sexo tántrico, seductor promiscuo, admirador de la mujer y del poder de lo femenino, los

Campana de anuncio el ingresa al shambala

monasterios dirigidos por él eran mixtos y de libre convivencia, para gran escándalo de la jerarquía budista y del poder político. Bebedor insaciable,

No fue una infancia fácil la de Danzan Ravjaa, antes de convertirse en la quinta Encarnación del Lama. Nació en una familia de nómades, su madre murió a sus dos años de edad y quedó solo al cuidado de su padre.

El cuarto Hutagt mató de una cuchillada en una reyerta por cuestiones patrióticas (como se considera a la capacidad de juzgar caballos), a un príncipe mongol que se había casado con una noble manchú. Conducido a la Corte en Beijing, sabía que sería ajusticiado. En el camino compró un caballo y lo mandó con su asistente, Jintu, de retorno a Mongolia, a fin de reencontrarse con él en su próxima vida. Encarcelado en Beijing y próximo a su ejecución llamó a un consejero de la corte, le entregó un cuchillo de plata y un yesquero, y le encomendó: “Llévalos en tu próximo viaje a Mongolia. Te servirán para encontrar la próxima encarnación. No dañes al niño”.

El Cuarto Noyon Hutagt fue ejecutado y el Emperador, ya harto de estas encarnaciones de bandoleros y rebeldes, emitió un decreto por el que no se permitirían más Noyon Hutagts. No fue una infancia fácil la de Danzan Ravjaa, antes de convertirse en el quinto “Ikh Gobi Dogshin Noyon Hutagt” (Encarnación del Lama, Señor Feroz Santo del Gran Gobi). Nació en una familia paupérrima de nómades en el año 1803, su madre murió a sus dos años de edad y Danzan quedó solo al cuidado de su padre. En uno de los deambulares del padre y el hijo por el desierto se toparon con la comitiva del funcionario manchú.

su “milagro” más conocido era la transmutación del agua en vodka. Tampoco en su visión del budismo adhiere a ninguna de las dos corrientes imperantes (la Tradición Roja –Nyingma– y la Amarilla –Gelugpa–) sino que pone en práctica una combinación de ambas. Su reputación como maestro budista estaba tan extendida que recibía a estudiantes de Japón, China, Tíbet y Corea, pasaban temporadas de estudio y meditación en su monasterio, Khamaryn Khiid. Dignatarios y príncipes le rendían tributo con regalos y títulos honoríficos. Tanto la gente del pueblo como los gobernantes lo consultaban por sus habilidades curativas. Entre todos estos talentos hoy es famoso por sus poderosos poemas y obras de teatro, y es la figura literaria más importante de Mongolia. Los “Santos del Gobi” fueron siete, producto de una línea de encarnaciones originada en India y Tíbet. El nuestro se ganó un lugar especial dentro de la historia como crítico social, pensador independiente y activista en contra del poder manchú. El Tercer Hutagt era un salteador de caminos con poco tiempo para el ejercicio de la fe budista; su espíritu fue llamado por Erlig (el Rey del Ultramundo) como testigo en un juicio en el que estaba involucrado el padre del lama. Cuando Erlig, satisfecho con la declaración de Jamyn (así se llamaba el santo), le permitió volver a su cuerpo, ya no le fue posible, porque el mismo había sido embalsamado por sus discípulos. El espíritu decidió entrar en la Montaña Negra (Bayan Zurkh Uul), donde sigue habitando hoy en día.

Cultura Danzan, quien tenía unos 5 años, insistió en ver al oficial a pesar de la negativa cerrada de los guardias, y el alboroto hizo aparecer al dignatario, que accedió a recibirlo. Sin mayor preámbulo le informó de manera tajante: “Están en tu poder mi cuchillo y mi yesquero. He venido para que me los devuelvas”. Danzan acarició los objetos y le agradeció sentidamente al oficial que le hubiera devuelto “sus” pertenencias. Este, quien era un hombre de honor, cumplió su promesa de no dañar al niño y guardó el secreto de este encuentro. Jintu llevaba varios años en el desierto con el caballo del Cuarto Hutagt en la búsqueda del niño Quinto Santo, cuando en 1809 se cruzó con Danzan y su padre. Algunas señales y respuestas captaron inmediatamente la atención del hombre. El niño reconocía sin vacilar objetos que habían pertenecido a su anterior encarnación como propios. La confirmación definitiva llegó cuando reclamó la propiedad del caballo. Jintu ya no tuvo ninguna duda y llevó al niño de seis años al monasterio de Ongiin Gol para su consagración. Se celebró una gran fiesta con naadam (especie de juegos olímpicos mongoles) incluido. Todo esto llevó al niño de su situación de extrema pobreza al estatus personal de mayor importancia del Gobi en un solo acto. Fue un hombre extraordinario, con cualidades a todas luces inusuales. Gran artista, creador de obras pictóricas y centenares de canciones, más de 300 poemas, varias obras teatrales y una ópera, la primera mongola, en 1830, “Saran Khökhöö Namtar” (Historia de la Vida del Cuclillo de la Luna). ¡La representación de la misma duraba un mes completo!

Su iracundia era proverbial, se aislaba del resto del mundo para no ser molestado cuando estaba en uno de sus períodos creativos. Veía al sexo como un camino de conocimiento e impulsaba a sus monjes y monjas en la activa práctica del mismo, ya que de esa forma generarían imágenes que los asistirían en la Iluminación. El teatro lírico de Khamaryn Khiid estaba especialmente diseñado para la actividad lírica y las obras tsam (máscaras tántricas). Usó algunas salas de este teatro para la muestra permanente de sus bienes, lo que dio origen al primer museo mongol. También formaban parte del complejo del monasterio las cuevas Yalkhoi, donde, para ayunar, los estudiantes eran tapiados por 108 días. A los 50 años, ya con su salud muy deteriorada, se reunió con su asistente, Balchinchoijoo, en Shambhala, en donde le informó acerca de hechos futuros que se cumplieron tal como él dijo. Vaticinó su propia muerte a manos de un tercero en tres años; pronosticó que toda su obra iba a ser perseguida, que los monasterios y sus bienes serían objeto de intentos de destrucción y que Mongolia sufriría un período de profunda oscuridad religiosa. Para preservar sus bienes nombró a Balchinchoijoo y su descendencia como curadores de su patrimonio. Este aceptó, pero no sin dudar: ¿cómo reconocería entre sus descendientes a aquellos capacitados para esta tarea? “Los conocerás porque tendrán la misma mancha de nacimiento que tienes en tu espalda”, le contestó Danzan.

Tal como profetizara, murió envenenado en el año 1856. Son varias las hipótesis de su muerte, pero la historia más popular involucra a una hechicera del Gobi, Shuluum Avai (“Esposa del Demonio”). Resentida porque Danzan no cedía a sus proposiciones amorosas, decidió eliminarlo y le envió de regalo una botella de vodka envenenado. Danzan bebió sabiendo del contenido, “beberé solo para cumplir con el deseo de otros. Las malas personas tienen objetivos de enriquecimiento. Esa es la ley de este pobre Universo”. Luego se sentó y escribió su poema final “Ley del Universo Mujer”, poema oscuro y negativo, en el que llama al mundo “monstruo malvado”. Balchinchoijoo se hizo cargo del mandato, a él lo continuó su hijo Gan-Ochir, a este Naria y Ongoi y Tuduv en cinco generaciones consecutivas; todos con la famosa marca de nacimiento en la espalda que los habilitaba como takhilch de los bienes del hutagt. Tuduv nació en 1912. Presenció con espanto la persecución ejercida por los comunistas. Para preservar las cenizas y bienes a su cargo los colocó en 64 baúles que luego enterró en 17 locaciones diferentes. A fin de escapar de las ejecuciones soviéticas y vigilar los bienes enterrados, dejó los hábitos monacales y se afincó en el Gobi como pastor nómade. Solo tuvo una hija por lo que asumió que él era el último en la línea de los takhilch. Su hija se casó y mudó a UB. De su matrimonio tuvo 10 hijos, el tercero, Altangerel, nació con la famosa mancha en la espalda. Ella vio en esto un buen augurio y se lo comunicó a su padre, desconociendo el significado trascendente de

donde Danzan Ravjaa vaticinó su propia muerte y donde está la stupa con el poema y su música grabados en la piedra, Battug comienza a cantar a viva voz la canción esculpida, y al segundo verso se le unió Unursaikhan. Nosotros tres solos en la montaña y esa maravillosa canción que transmitía convencimiento, fe, respeto y un profundo contacto con sus propias raíces. Visitamos las cuevas de meditación de los monjes, cercanas a Shambhala, minúsculas, labradas en piedra viva. Continuamos nuestro camino por un bosque petrificado y luego un yacimiento de fósiles de dinosaurios hasta que llegamos a Khamaryn Khiid. Ya hay construidos dos nuevos templos y una gran stupa. En uno de los templos los monjes recitaban sutras. Entré en silencio, me senté con los ojos cerrados e intenté meditar dejándome llevar por la letanía. Imprevistamente Unursaikhan me sacudió para informarme con entusiasmo que Altangerel estaba afuera revisando las obras.Fui a su encuentro y le comenté la admiración por la preservación cultural que él y sus antecesores realizaron. Hablamos unos minutos, me dedicó un libro y nos sacamos fotos. Me sentía emocionado. Nos despedimos, asombrados por este inesperado encuentro. Solo me faltaba visitar el Museo que Altangerel creó en la ciudad con los objetos desenterrados. Al llegar nos enteramos de que estaba cerrado por un corte de energía. Contrariados nos dirigíamos hacia el jeep, cuando imprevistamente apareció Altangerel. Me reconoció con asombro y le comenté la frustración de no ver la exposición. Nos hizo entrar, y le indicó a unas guías con linternas que nos enseñaran el museo. este hecho. Sin perder tiempo Tuduv marchó a UB a conocer a su nieto. Luego de revisarlo le pidió a su hija que cuando Altangerel tuviera edad suficiente se lo enviara a Sainshand como ayuda para su vejez. Su verdadera intención era educarlo como takhilch y continuar el mandato del Santo. Uno de los hijos de Altangerel tiene la famosa marca y está siendo instruido para asumir el rol de su padre en el futuro. Durante todos esos años, hasta 1985, cuando hubo signos de liberación, Tuduv y Altangerel mantuvieron el secreto de los bienes enterrados. En 1988 se hicieron las primeras excavaciones, Tuduv murió en el 90 y Altangerel decidió encarar el Museo de Danzan Ravjaa y la reconstrucción del Khamaryn Khiid… Mientras más avanzaba en la lectura del libro más crecía mi admiración por Tuduv y Altangerel; personajes increíbles que al exponerse a la brutalidad del comunismo habían mantenido un secreto durante tanto tiempo, dedicados a la preservación de bienes culturales que hacen a la memoria mongola.

“En uno de los templos los monjes recitaban sutras. Entré en silencio, me senté con los ojos cerrados e intenté meditar dejándome llevar por la letanía”. En la estación de Sainshand me esperaban Battug, el chofer y Unursaikhan, guía y profesora de inglés en esta lejana ciudad del desierto. Les manifesté mi deseo más profundo, ¿conocería a Altangerel? Se miraron y me explicaron que era difícil. Esa noche la luna llena me daba nostalgia de estar viviendo mis últimas noches en el Gobi. En la mañana partimos hacia Shambhala, pero antes de penetrar en el círculo de energía sonamos tres veces una gran campana que cuelga en lo alto de un cerro. Ya en el ovoo que marca el lugar

Casi al finalizar, una de las guías se aproximó con una botella de vodka y una copa de plata con un khadak enlazado a la misma (el khadak es la bufanda de seda que es ofrendada en los ovoos y entre los monjes), y nos dijo que nos la mandaba Altangerel, para hacer unas libaciones rituales ante el Lama del Gobi. ¡Al devolver la copa me dijeron que era la que usaba Danzan Ravjaa! Subí al vagón con una botella de vodka en mi campera. Mis compañeros de literas eran dos hombres y una joven pareja. Todos habíamos llevado el mismo cargamento prohibido: alcohol. Empezamos a comunicarnos en una mezcla de inglés, ruso, mongol (que no entiendo) y español (que no entienden). Mi último pensamiento antes dormir fue que el vodka y el desierto no serían tan magníficos si no tuviéramos con quien compartirlos”. Para ampliar información visite: www.rutadelaseda.com.ar

FILMS Por Rosario Oyhanarte

tributo silencioso a Hollywood

“El artista” hizo estragos en los Oscars 2012 y llega para enternecer al público y hacerlo reflexionar sobre la comunicación y el arte.

uz, cámara, acción, pero casi nada de diálogo, efectos especiales o los juegos cromáticos y en 3D a los que nos acostumbran las pantallas hollywoodenses del último tercio del siglo XX; esta es la propuesta de “El artista”, del director y guionista parisino Michel Hazanivicius, que tuvo la audacia de apostar a una película muda y en blanco y negro en un mundo en el que pareciera haber poco espacio para el cine que no sigue los parámetros de lo que se conoce como “comercial”. Pero lo que se perfilaba como una intrepidez por parte del director terminó por ser un acierto que le valió tres Premios Golden Globe y cinco premios de 10 nominaciones al Oscar, incluidos tres de los más importantes: Mejor Actor, Mejor Director y Mejor Película, galardón que ninguna película muda gana desde 1929. Y es que además de la innovación técnica del film (una paradoja, si consideramos que el cine comenzó siendo mudo y en blanco y negro), la historia que nos narra Hazanivicius, aunque un tanto lineal, emociona y enternece.

Ficha Técnica

Duración: 100 minutos Año de Producción: 2011 Origen: USA, Francia y Bélgica Formato: 35 mm, Blanco y negro

FILMS

El argumento de “El artista” es simple, y recuerda bastante al de “Singing in the Rain”: cuenta la vida de George Valentin (Jean Dujardin), una estrella de cine de los años 20 de Hollywood, que empieza a vivir el ocaso de su carrera precipitado por la aparición de las talkies, películas del cine hablado. Peppy Miller (Bérénice Béjo), la que alguna vez fuera extra en un film de Valentin, incursiona en el cine hablado, enamora al público de la época con su simpatía y desplaza a Valentin; pero también lo ayuda, y en este gesto humano y cálido de Miller descansa parte del encanto del film, aunque posiblemente sea el personaje del perro el preferido del público. Para muchos, el mérito de la película radica en cómo logra conmover al espectador del siglo XXI, que vive anestesiado y abrumado por el aluvión de sensacionalismo de los tiempos que corren y aturdido por el exceso de emociones baratas y superficiales que suelen proponer los medios. Tema que da para pensar, si consideramos que este film demuestra que apenas unos pocos intertítulos y los característicos aspavientos gestuales del cine mudo son suficientes para contar una historia que nos llega al alma. Los únicos momentos en que hay sonido son instancias claves que sirven para reflexionar sobre la comunicación tal como se entienda en la actualidad. Las actuaciones de Dujardin y Béjo son magistrales y un motivo de orgullo para los argentinos, porque la actriz radicada en Francia nació en Buenos Aires. Pero además de los protagonistas, Hazanivicius eligió un elenco súper prestigioso formado por John Goodman (“El gran Lebowski”, “¿Dónde estás hermano?”), James Cromwell (“La reina”, “Los Ángeles al desnudo”, “Milagros inesperados”), y Penélope Ann Millar (“Carlito’s Way”, “La sombra”, “Chaplin”). Hay quienes detractan la película, por considerar que el guión no es para nada original y que su único mérito es intentar ser “un tributo a”. Como sea, lo cierto es que una vez más queda demostrado que apelar al cine de la nostalgia es una estrategia que da resultados en una época en que la originalidad pareciera está saturada.

Lo que se perfilaba como una intrepidez por parte del director termin贸 por ser un acierto que le vali贸 tres Premios Golden Globe y cinco premios de 10 nominaciones al Oscar.

FILMS

Este film demuestra que apenas unos pocos intertĂtulos y los caracterĂsticos aspavientos gestuales del cine mudo son suficientes para contar una historia que nos llega al alma

DEPORTES

Rory McIlroy, el golfista embajador de Audemars Piguet y conocido por romper récords en todo el mundo, ganó el 4 de marzo pasado el Honda Classic de Florida y se convirtió en el número 1 del mundo.

Pareciera que la marca registrada de McIlroy es romper todos los récords a temprana edad.

ació el 4 de mayo de 1989, en Hollywood (Norte de Irlanda). Rory McIlrloy es hijo único de Gerry y Rosie. Su padre fue quien lo introdujo e incentivó desde temprana edad para que se abocara a lo que hoy ya es una carrera consagrada en el golf. Talentoso desde niño, a los dos años pegó un drive de 40 yardas. A los 9, hizo su primer hoyo en uno. No sorprende, entonces, que a los 16 haya dejado

DEPORTES

el colegio para dedicarse al golf amateur. Y es que desde chico dejó bien en claro que su destino estaba marcado en el mundo del deporte.

Rory McIlroy es embajador de Audemars Piguet desde julio de 2009. su técnica y actitud coinciden con el espíritu de la reconocida marca de relojes de lujo

Obtuvo su primera victoria de relevancia internacional cuando consiguió el premio en el Mundial de Menores de 9/10 años, en el Doral Golf Resort & Spa en Miami, Florida. A los 17 llegó a ser el número uno del mundo en el Golf Amateur; este era el comienzo de una carrera llena de logros y aciertos, debidos a su talento y al sacrificio de su padre, quien además de fomentarle la práctica, consiguió varios trabajos para poder financiar la carrera de su hijo. Pareciera que la marca registrada de McIlroy es romper récords a una edad temprana; en el 2005 y con solo 16 años de edad se convirtió en el ganador más joven de la historia en obtener el primer puesto en el Campeonato del Oeste de Irlanda y el Irish Close Championship. El 19 de mayo de 2007 comenzó su carrera profesional, el día anterior a disputarse el Quinn Direct British Masters, en el que obtuvo el puesto 42. En octubre de ese mismo año, terminó tercero en el Alfred Dunhill Links Championship. McIlroy entró al top 10 mundial en noviembre de 2009 y anunció que en el 2010 competiría en el PGA norteamericano. Ganó por primera vez en el PGA Tour con 62 golpes en la ronda final del Quail Hollow Championship. Así, estableció otro récord, y se convirtió en el primer jugador (luego de Tiger Woods) en ganar un PGA antes de los 21. Pero más allá de todos estos aciertos es posible que uno de los puntos más importantes de su carrera haya sido a finales de junio de 2011, cuando rompió el récord del US Open, que para muchos es el torneo más cruel del golf. El jugador hizo un récord de 16 golpes debajo del par y se consagró como el ganador más joven desde Bobby Jones, quien obtuvo el premio a los 23.

Con apeñas 22 años, siguió cautivando al mundo entero al convertirse en el segundo golfista más joven en llegar a la cima máxima, cuando triunfó en el Honda Classic, en Palm Beach Garden (Florida), el pasado 4 de marzo de 2012. El norirlandés ganó con 12 golpes bajo el par y un margen de 2 golpes por delante de Tom Gillis y Woods, a quien Rory define como su inspiración. Con este triunfo, sumó su tercer título del PGA Tour (los primeros fueron Wells Fargo 2010 y Open USA 2011) y el sexto como profesional. El inglés Luke Donald cedió así, luego de un año, el trono mundial. Sin embargo, el reinado del norirlandés fue breve, porque después de dos semanas Donald ganó en el Transitions Championship (su quinta victoria en un año), y Rory volvió al segundo puesto. Como bien explicó Donald, “el golf está en su momento más dulce”: desde que Woods cediera el puesto número uno en marzo de 2005, cuatro jugadores (entre los que se encuentran McIlroy y Donald, y también Lee Westwood y Martin Kaymer), se disputan el trono al mejor golfista del planeta. Así, en la actualidad somos espectadores de una verdadera pulseada, de una nueva era en el golf. Embajador de alta relojería Rory McIlroy es embajador de Audemars Piguet desde julio de 2009; su técnica y actitud coinciden con el espíritu de la reconocida marca de relojes de lujo. Otros de sus dos embajadores, Lee Westwood y Graeme Mc.Dowell, también se aseguraron un lugar dentro de los 10 mejores puestos ( 3° y 15°, respectivamente), del Honda Classic en Florida. No sería osado afirmar que pocos golfistas están jugando tan bien como McIlroy, desde que ganó el PGA Tour. De novio con la tenista Caroline Wozniacki y comprometido con la caridad como embajador de UNICEF Irlanda, el golfista cosecha triunfos afuera y adentro de la cancha; y lo hace con tanta humildad y a edades tan tempranas, que es lógico que tenga al mundo entero pendiente de él.

MODA

Vestido Sisters Solnicky y zapatos Paruolo Brazalete, collar y anillo EVE. Reloj: Dior viii, 38mm, automรกtico, caja y brazalete de cerรกmica con engarce de brillantes en el bisel. Relojes en toma: Graham, Silvertone Stowe gmt, caja en acero y carbono, correa de caucho negro. Richard Mille, rm030rg, skeleton automรกtico, caja en oro rosa y correa de caucho negra.

Guilty Pleasures

Collections

En las instalaciones del distinguido hotel Park Tower, cobraron protagonismo las joyas, los relojes y las colecciones de las mejores marcas.

Fotografía: Pablo Schreiterer Producción General: Florencia Otero Estilismo: Milagros Rojas Maquillaje: Nadia Varela para Estudio Novillo con productos Yves Sain Laurent Peinó: Matías Sebastián Coullery Modelos: Luciana Marolla y Benjamín Alfonso para Rebel Management Locación: Hotel Park Tower.

Ella: total look Ralph Lauren. Anillo y aros EVE. Gafas Ray Ban para Multiópticas y cartera Jambrina Cueros. Reloj: Audemars Piguet, Royal Oak lady, cuarzo, caja de oro rosa con engarce de brillantes en el bisel, correa de caucho blanca. Él: total look Ralph Lauren. Boina y bolso Jambrina cueros. Reloj: Hermès, Cape Cod, cuarzo, caja de acero, correa de cuero marron.

Guilt Pleasure Ella: vestido Laurencio Adot y tocado Laura Noettinger. Anillo, brazalete y aros EVE. Reloj: Bvlgari Bvlgari, 42mm, automático, con caja y brazalete de acero. Él: total look Garçon García y zapatos Terán. Gafas: Ralph Lauren y reloj: Chopard Superfast, Chronograph automático, caja de acero y correa de caucho negra.

Ella: vestid Laura Noetto Laurencio Adot y to cado inger. Anillo Reloj: Zen sy mm, chron ith, El Primero rattraaros EVE. ograph, caja pan de pvd y or te, 44 co n co rr ea de cauch o rosa, Él: traje y García y za camisa Giesso, moñ o negra. o Garço patos Piguet, Jule Terán. Reloj: Audem n ars s Audemar s, cron automático, caja de oro ógrafo rosa correa de cu ero marróny .

Vestido Sisters Solnicky y zapatos Paruolo. Brazalete, collar y anillo EVE. Reloj: Dior viii, 38mm, automรกtico, caja y brazalete de cerรกmica con engarce de brillantes en el bisel.

Camisa, corbata y pantalón Garçon García. Campera de cuero Prototype. Reloj: Richard Mille, rm030rg, skeleton automático, caja en oro rosa y correa de caucho negra.

arquitectura ARQUITECTURA

Villa G, la perfecci贸n de las formas

PROYECTO VILLA G Arquitecto: Saunders Architecture Vestre Torggaten 22, 5015 Bergen, Noruega Ubicaci贸n: Hjellestad, Bergen, Noruega Ingeniero estructural: Node AS www.node.no Constructor: Bygg AS, Trond Folkedal www.saunders.no 93

arquitectura

El reconocido arquitecto Todd Saunders presenta, en esta ocasión, una vivienda futurista construída con materiales escandinavos. n la costa sudoeste de Bergen, Noruega, se erige “Villa G”, una casa extravagante pero bella, diseñada por el arquitecto canadiense Todd Saunders. El proyecto comenzó en el año 2007 y terminó en el 2009, y ocupa 368 m2 de la ciudad de Hjellestad. Blanca por dentro y por fuera, de un gran tamaño que no llega a ser abrumador; moderna y sofisticada, pero no pretenciosa. Villa G luce un diseño futurista, pero está hecha con materiales tradicionales nórdicos. Así, clásica y moderna, combina lo mejor de ambos mundos; conjunción que

ya pareciera ser la marca registrada de Saunders, conocido por el diálogo que siempre establece con el entorno. Durante todo el proceso, la relación arquitecto-cliente fue fluida y el proyecto resultó muy simbiótico, fruto de la discusión creativa de ambas partes. Mientras que Saunders en general prefiere las líneas largas, por ejemplo, el cliente es un perfeccionista de los detalles. El arquitecto manifestó que “el cliente es muy inteligente y tiene un interés muy preciso en la arquitectura. Nos desafió todo

El clima de la costa oeste de Noruega puede llegar a ser muy crudo; por ese motivo, tres revestimientos de madera de diferentes tamaños envuelven la casa. 95

arquitectura

Durante todo el proceso, la relación arquitectocliente fue fluida y el proyecto resultó muy simbiótico, fruto de la discusión creativa de ambas partes.

el tiempo, pero sin entorpecer el proceso del diseño. Sus deseos claros y concisos ayudaron a que el resultado fuera simple y minimalista”. La escalera, por ejemplo, fue pensada en conjunto, y se cambió de idea varias veces hasta que llegó a ser lo que es hoy: una pieza sólida de un centímetro de acero grueso. De casi una tonelada de peso, se ubicó con una grúa, a través de una ventana en el techo. Para respetar otro de los deseos del cliente, todos los placares y espacios de almacenamiento se integraron a la pared gruesa, de 70 cm de profundidad. La banqueta de la cocina es de ocho metros de largo, y tiene muchísimos cajones para guardar todos los utensilios. Ninguno de los equipos eléctricos está a la vista y toda la tecnología se controla por un panel de control central. Así, no quepan dudas de que, como bien reconoce el cliente, él es un “fanático de los aparatos y artilugios”. El clima de la costa oeste de Noruega puede llegar a ser muy crudo; por ese motivo, tres revestimientos de madera de diferentes tamaños envuelven la casa. El segundo piso cubre la entrada y el espacio exterior también está protegido, todo en pos de preservar a sus habitantes de las bajas temperaturas.

A diferencia de otras construcciones que el cliente mandó a hacer ya sabiendo que iba a venderlas en el corto plazo, en esta ocasión se muestra tan orgulloso de Villa G, que admite que es una casa en la que piensa vivir durante mucho tiempo. A su vez, el arquitecto reconoce que todo el proceso, largo y complejo, lo convirtió en un mejor profesional. Así, Villa G es otro éxito que viene a sumarse a la lista de aciertos de Todd Saunders, cuya larga trayectoria comenzó con “The summerhouse” (Bergen, Noruega), y hoy incluye decenas de obras que aparecen reseñadas en los libros y revistas de arquitectura más prestigiosos del mundo.

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perlas del

Caribe

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Anguila, St. Kitts & Nevis y St. Maarten: las tres islas están ubicadas en el Caribe Oriental; algunas son más conocidas, otras más exóticas, pero todas son opciones insuperables para conocer o soñar con ellas.

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slas francesas, inglesas, holandesas: el lujo de Europa se traslada al Caribe. No en vano estos destinos son los elegidos por los celebrities y turistas más exigentes; gente que puede viajar a cualquier lugar del mundo, pero que prefiere este rincón del Caribe porque sabe que le provee de todo lo que busca para descansar: paisajes vírgenes y agrestes, de una belleza exótica que no se ve sacrificada por el servicio de primera categoría que ofrecen los restaurantes y hoteles que se despliegan en sus orillas. Mar turquesa, playas tan blancas que ciegan los ojos y temperatura cálida todo el año. La infraestructura es de lujo.

El trato, amable. Sobran los motivos para viajar a este rincón del Caribe Oriental. Anguila Anguila es un archipiélago formado por una isla central homónima y otros islotes aislados. Una pequeña isla, sí, pero con una gran reputación. 33 playas conforman sus 96 kilómetros cuadrados; una avenida principal permite recorrerla en menos de media hora. Elegida por familias y parejas, Anguila es considerada la preferida de todas las generaciones. Sus playas son públicas, pero al ser tan exclusivas, reciben poca cantidad de visitantes por vez. Una perfecta combinación entre estilo, lujo y elegancia low key son la marca registrada del lugar, que también se destaca por su gastronomía. Con más de cien restaurantes que incluyen opciones de lujo, gourmet, bistros y espacios más informales, las opciones se adaptan a cada visitante. La propuesta hotelera es variada, pero uno de los resorts más exclusivos es el Viceroy Anguila, perteneciente a la cadena hotelera Kiwi Collection. 15 hectáreas y una ubicación privilegiada en las bahías de Barnes y Meads hacen que el hotel goce de la mejor oferta del paisaje caribeño. Sus cinco restaurantes ofrecen mariscos y pescados frescos, vinos de bodegas internacionales y materia prima importada. La experiencia Viceroy se completa con los tratamientos del spa, la cristalina Sunset Pool, la tranquilidad de sus dos playas y la posibilidad de realizar diversas actividades acuáticas, para los huéspedes más activos. Un promedio de 27°C hace que la temperatura sea ideal; el agua oscila entre los 25 y 27°C. Los

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meses más lluviosos son septiembre y octubre, y febrero-marzo es la temporada seca. Pero además de la calidez de la temperatura, es la calidez de la gente lo que se convierte en uno de sus atractivos principales. Todos se conocen y saludan entre sí. La cultura de este paraíso terrenal respeta valores religiosos, de comunión, familia y amor y esto se nota en el trato amable y cordial. En la isla hay diferentes pueblos y áreas y cada uno se destaca por algo en especial. “Sandy Ground”, por ejemplo, es conocida como la capital del entretenimiento. De día es una aldea tranquila, pero de noche vibra con los bares que dan a la playa y los restaurantes casuales, animados con música y conversación. “The Old Valley”, en cambio, luce la arquitectura tradicional anguilense. Destacan edificios como la Iglesia Metodista, Rose Cottage y The Warden’s Place. En “Shoal Bay” se encuentran las playas más bellas de la isla, y en ellas se puede practicar snorkel en arrecifes de corales. Al ser parte del territorio británico de ultramar, se festejan todas las mismas celebraciones. Se maneja por la izquierda y el inglés es el idioma oficial, aunque también se hablan otras lenguas que, gracias a la influencia inmigratoria, incluyen variedades del español y el chino. Pero después del inglés, el segundo lugar de importancia lo ocupa el dialecto de la isla, conocido como “anguilés”. Sus raíces son inglesas y africanas. A tan solo una hora de vuelo desde Puerto Rico y siete minutos desde St Maarten, el acceso es cómodo y práctico. También llega un vuelo diario desde Antigua y charters privados desde St. Kitts and Nevis y diferentes islas del Caribe. Para los que no quieran volar, los servicios de ferry son muy convenientes. Con intervalos de entre 30 y 45 minutos, el primer ferry llega a las 7:30 am desde St. Maarten y el último sale de Anguilla a las 18:15 horas y duran solo 25 minutos. St. Maarten St. Maarten, St. Martin o Sint Maarten; es lo mismo, todos refieren a la parte neerlandesa de la isla de San Martín, que está dividida entre la República Francesa (parte norte de la Isla) y el Reino de los Países Bajos (parte sur). Ambas están separadas por una frontera terrestre, con un límite no visible y una paz de más de 350 años. Como primer dato de color, cabe destacar que la isla conforma la porción de tierra más pequeña de todo el mundo en ser compartida por dos naciones diferentes. Su capital es la ciudad de Philipsburg y posee una superficie estimada de 34 km². La parte neerlandesa fue parte de las Antillas Holandesas hasta el 10 de octubre de 2010, cuando adquirió un estatus aparte como un país constituyente del Reino de los Países Bajos.

Viceroy Anguila

en st. maarten se encuentra el centro de navegación más importante del caribe, que recibe a los turistas más apoderados

En St. Maarten se encuentra la laguna Simpson Bay, la más grande de todo el Caribe y en la que ancla una interesante flota de yates lujosos. Este es el centro de navegación más importante de todo el Caribe, y recibe entonces a los visitantes más apoderados, que llegan para tomar sol y hacer shopping en las tiendas de lujo.

Así, la isla goza de una mezcla muy particular de culturas caribeñas y europeas, que conviven en perfecta armonía. La pequeñez del tamaño no es motivo para que no haya una rica confluencia de culturas, sabores, paisajes y opciones variadas de entretenimiento que forman un auténtico microcosmos. Tan es así, que las patentes de los autos leen el lema del lugar, “friendly island”.

A solo cuatro horas de vuelo desde Nueva York y tres de Miami, la isla se encuentra a 240 kilómetros al sudeste de Puerto Rico. De julio a noviembre, como en el resto del Caribe, es temporada de huracanes. Pero durante todo el año hay temperaturas moderadas, de un promedio de 27°C.

La franja francesa cubre dos tercios del espacio y es más cosmopolita, elegante y sus playas son recónditas: será por eso que alojan a la playa nudista más célebre del Caribe, “Club Orient”. La parte holandesa, por otro lado, es sede de un centro comercial, tiene varios boliches y hoteles con casino, a diferencia de la franja francesa, donde se prohíbe el juego.

St. Kitts and Nevis Una belleza natural que llega a abrumar, cielos soleados todo el año, aguas cálidas y vegetación frondosa… Es de extrañar que las islas de St. Kitts, que forman un país del norte antillano, todavía sean parte del secreto del Caribe; y es que, la mayoría de las personas jamás han oído hablar de este tesoro que fue descubierto por Cristóbal Colón en 1493, cuando aún estaba habitado por tribus indígenas. 103

destinos

Pero la naturaleza es solo una parte de su encanto; tal es así, que si hubiera que definir a su atmósfera en una sola palabra, “lujosa” o “exclusiva” son adjetivos que le harían justicia. No en vano fueron conocidas como “las reinas del Caribe” durante siglos. Basseterre y Charlestown, las capitales, están entre las más pintorescas postales del caribe colonial. La ley prohíbe que los edificios excedan en altura a las palmeras: la preservación natural es un valor estimado por todos sus habitantes. De este modo, no sorprende que ofrezca un espacio favorable para actividades como pesca, buceo, snorkel, excursiones por las selvas tropicales y golf en algunas de las canchas más prestigiosas del mundo. Por todos estos motivos, uno no puede quedarse impávido ante el hecho de que, para muchos, estas islas aún sean un misterio por descubrir.

Datos útiles Anguila: Moneda: Dólar del Caribe Oriental. 1 dólar USA=2,68 dól, CO Idioma oficial: Inglés Gobierno: Territorio dependiente de Gran Bretaña ¿Cómo llegar? Aeropuerto de Saint Maarten o ferry Datos útiles St. Maarten: Moneda. Euro y Dólar. Florín de las Antillas Holandesas (NAg); 1 dólar USA = 1,78 NAg Idioma oficial: Holandés (Pero también se habla inglés, español y francés) Gobierno: Estado miembro de las Antillas holandesas. ¿Cómo llegar?Aeropuerto Internacional Princesa Juliana Los británicos no colonizaron la zona hasta 1623. Su ubicación estratégica hizo que se convirtiera, rápidamente, en uno de los puntos más lujosos del Caribe colonial. En la época, poseía una riqueza inimaginable gracias a su industria azucarera. Este es el país más pequeño del continente americano, tanto en tamaño como en población. La temperatura promedio es de 26 grados, la humedad es baja y los vientos constantes del noreste hacen que las islas sean relativamente frescas.

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En el medio de St. Kitts se erige el Monte Liamuiga, un volcán rodeado de selva tropical. Un cuarto de la isla está reservado a un Parque Nacional, lo que garantiza la pureza del aire y del ambiente en toda el área. En Nevis, también, un bosque de altura es el ecosistema privilegiado para la fauna exótica que habita en el lugar. Las islas de St. Kitts and Nevis no decepcionan, no solo a turistas interesados en preservar el medio ambiente, sino a todo aquel que aprecie un hermoso paisaje natural.

Datos útiles St. Kitts and Nevis: Moneda: Dólar del Caribe Oriental (XCD). $1.00 USD = $2.70 XCD Idioma oficial: Inglés Gobierno: Estado independiente miembro de la Comunidad Británica de Naciones ¿Cómo llegar? Vuelos diarios desde el aeropuerto de Puerto Rico, a 45 minutos Más información: www.viceroyhotelsandresorts.com/anguilla www.stkittstourism.kn www.st-maarten.com

PALADAR NEGRO

Catch: Seafood Catch es un cálido restaurante londinense que ofrece una excepcional carta de vinos y un completo menú de pescados y frutos de mar. Su ubicación en el primer hotel de la línea Andaz, perteneciente a la cadena de hoteles Hyatt, es privilegiada: se encuentra en el corazón de la capital británica, en un hermoso edificio de estilo victoriano con ladrillos rojos que data del año 1884. 106

Quien llega a este restaurante tiene un claro objetivo: saborear la larga lista de recetas de mar. Un ambiente acogedor, dado por los espacios blancos iluminados con lรกmparas amarillas, resulta el sitio adecuado para disfrutar de una comida especial.

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PALADAR NEGRO PALADAR NEGRO

¿La presentación? Impecable, sobre todo en lo que se refiere a los postres, en los que la inventiva llegó al extremo de que parezcan miniaturas artísticas.

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as 267 habitaciones del hotel, de diseño exquisito, están preparadas para ofrecer la mejor experiencia posible. Sin mostrador de recepción y sin esperas, la invitación es a relajarse en el salón, mientras el personal se acerca a realizar el registro de llegada con computadoras portátiles y la máxima excelencia en el trato y servicio. Las opciones gastronómicas satisfacen todos los gustos, porque el hotel cuenta con cinco restaurantes y cinco bares. Así, es posible disfrutar de todos los placeres, desde el té por la tarde, pasando por la cocina japonesa tradicional o mariscos frescos, así como la alta cocina en el nuevo restaurante 1901.

De los cinco restaurantes, Catch es uno de los más destacados, ideal para los que quieran saborear una larga lista de recetas de mar. Un ambiente acogedor con espacios blancos iluminados con lámparas amarillas resulta el sitio propicio para disfrutar de una comida especial. Ventanas emplomadas con el escudo granate de la casa, y las hojas amarillas de acanto; paredes altas, con delgados frisos grises, lámparas cilíndricas y pequeñas mesas circulares con sillas oscuras, también añaden a la atmósfera del lugar. Pocos muebles más completan el escueto mobiliario de Catch, como la mesada principal que fue exquisitamente tapizada con azulejos azules y blancos.

Algunas de las recetas que pueden disfrutarse son la ensalada refrescante de pulpo con hinojo y pimienta, pero también son recomendables los círculos de atún asado rosa, sutilmente respaldados por una venda de vino, oliva y nuez. Otros manjares son el besugo asado negro, congirolles de mantequilla y una salsa cremosa de chirivía con dulzura. En todos los casos, el chef Martin Scholz respeta su filosofía: usar la mayor cantidad de ingredientes provenientes del Reino Unido, y que sean frescos y de temporada, con lo cual la carta varía cada dos meses. ¿La presentación? Impecable, sobre todo en lo que se refiere a los postres, en los que la inventiva hace que parezcan miniaturas artísticas. Por último, se recomienda considerar las sugerencias del sommelier, que garantizan exquisitos maridajes. Las cervezas de la casa son Asahi, 1664, Leffe, Guinness, Hoegarden y Magners. También puede optarse por una oferta variada de refrescos, como jugo de frutas, de arándanos, pomelo, piña, naranja y manzana, agua tónica o limón amargo, entre otros. No por nada Catch ha sido galardonado en numerosas ocasiones, entre ellas, como el mejor restaurante de seafood sustentable de todo Londres, por la guía Fish2Fork. Y es que pocos lugares cuidan no solo la ambientación y la calidez del servicio, sino la materia prima que acercan a las mesas. Para más información: Andaz Liverpool Street 40 Liverpool Street, Londres, EC2M 7QN www.andazdining.com

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Bentley mira al pasado y se adapta al presente. Se inspira en algunas de las grandes creaciones de antaño, y así el Mulsanne genera sus propios ecos de aquella época notable. Este es un vehículo que produce placer al conducir. Estando detrás del volante o como pasajeros, cada viaje en un Bentley es una experiencia única. 111

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obusto, seguro, clásico, atemporal, nunca pasará desapercibido. Dentro del suntuoso interior el tiempo parece detenerse, permite a sus ocupantes conducir, descansar, conversar y disfrutar en un estilo impecable y a velocidades notables. El Mulsanne es un modelo nuevo, inspirado en el Bentley 8 Litre, fabricado en los años 30. Su nombre hace alusión a uno de los tramos más famosos del circuito de Le Mans, lo que supone un guiño a la historia de Bentley en el mundo de la competición. La casa inglesa es el tercer mayor inversor en I+D del sector automovilístico del Reino Unido y el décimoctavo de todo el tejido industrial del país. La compañía cuenta con casi 4.000 empleados en

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Crewe, sede de todas sus operaciones. Su combinación de artesanía refinada y la experiencia en la ingeniería de vanguardia, es única entre los fabricantes de automóviles de lujo del Reino Unido. Así como también es un ejemplo del máximo exponente de la fabricación británica de alto valor. Bentley exporta cada año productos por valor de más de 500 millones de libras. La marca continúa reinventándose, es por eso que esta vez lo hace mediante la nueva especificación de conducción Mulliner. CONDUCCIÓN MULLINER El Mulsanne, un ejemplo puro de la categoría Gran Turismo Bentley, combina la elegancia de su carrocería y el lujo

El Mulsanne es un automóvil de lujo sin comparación, capaz de brindar un rendimiento asombroso. Representa la cúspide de los automóviles británicos de lujo. El carácter deportivo de la nueva Especificación de Conducción Mulliner permite al Mulsanne brindar un grado aún mayor de placer en la conducción, sin renunciar a los niveles de confort y refinamiento que lo caracterizan. 113

automóviles

artesanal con una inmensa potencia y una gran vocación deportiva para brindar a su conductor sensaciones inolvidables al volante. Es un automóvil de alta gama que tiene como prioridad brindar confort y placer al conducir.

La especificación de conducción Mulliner realzan la potente y a la vez elegante presencia del Mulsanne. Además se ve mejorada por las nuevas llantas de aleación de aluminio de 21 pulgadas con fijaciones de titanio de competición, llantas en acabado brillante y neumáticos 265/40 ZR21.

En estos tiempos en los que prevalece la fabricación en serie, el Mulsanne representa la cúspide de los automóviles británicos de lujo. Este distinguido modelo siempre ha gozado de unos niveles de rendimiento maravillosos para un sedán de gran lujo: potencia de 512 CV (505 bhp/377 kw), aceleración de 0 a 100 Km/h de tan solo 5,3 segundos (0 a 100 Km/h en 5,1 segundos) y velocidad punta de 296 Km/h.

Esta especificación de conducción goza además de un singular lenguaje de diseño que subraya el carácter deportivo del auto y lo distingue de los demás modelos de la marca.

Ahora, cuenta con la especificación de Conducción Mulliner destinada a aquellos que deseen darle a su auto aspecto, sensaciones y un carácter aún más deportivos. Las bellas y equilibradas proporciones del Mulsanne transmiten una singular sensación de dinamismo y movimiento, y se ven reforzadas por su robustez y sus marcadas líneas, que fluyen con elegancia dejando entrever la potencia.

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El carácter deportivo de este coloso se realza por medio de amplias tomas de aire fabricadas en acero inoxidable fundido y pulido que recuerdan sutilmente el emblemático distintivo de la «Balada» de Bentley. El aspecto fluido acentúa la sensación de velocidad y movimiento. El sistema de control de la dinámica de la conducción permite ajustar los sistemas de suspensión y dirección al estilo de conducción que el conductor prefiera, con un modo que resulta ideal para el carácter más deportivo del Mulsanne. Este nuevo modo, gobernado por un selector giratorio ubicado cerca del cambio de marchas,

proporciona un agarre, un control de la carrocería y una precisión de conducción superiores sin poner en peligro el confort de marcha. En lo que respecta al interior del suntuoso habitáculo, el equipo de diseño de Bentley ha creado para la especificación de conducción Mulliner un conjunto de características personalizadas y orientadas al conductor. La especificación de conducción también incluye unos pedales de aceleración y freno de aleación perforados que permiten una conducción más segura y enérgica. Los artesanos de Bentley han dejado constancia de su savoir faire en todo el habitáculo, incluso en los controles funcionales. El minucioso acabado distingue a este exclusivo vehículo, cabe destacar por ejemplo la palanca de cambios forrada en cuero cosido a mano «estilo béisbol», un nuevo exponente de la atención al detalle de Bentley. Los clientes tienen la oportunidad de personalizar por completo su automóvil a través de la gama de más de 100 colores de pintura, de la variedad

prácticamente ilimitada de enchapados de calidad suprema de aspecto natural sin blanqueado y con dos opciones de marquetería y de una selección de cueros. En referencia a la nueva especificación Mulliner, Alasdair Stewart, miembro del Consejo de Ventas y Marketing de Bentley, dijo: «El Mulsanne, un automóvil de lujo sin parangón capaz de desarrollar sin esfuerzo un rendimiento asombroso, representa la cúspide de los automóviles británicos de lujo. Grandes detalles Bentley anunció novedades en la lista de características opcionales del Mulsanne. Todos los modelos pueden incorporar ahora un lujoso enfriador de botellas para el habitáculo trasero, con capacidad para alojar dos botellas grandes de champagne en posición inclinada incluso una vez abiertas. Con tan solo pulsar un botón, la puerta de vidrio esmerilado se desliza para mostrar tres copas de champagne de cristal. Estas copas han sido creadas en exclusiva para Bentley por el afamado diseñador londinense David Redman y evocan el diseño de los radios de competición de las llantas de aleación de 21» y 5 radios Sports del Mulsanne. Las copas se pueden dejar apoyadas en los soportes de diseño hechos a medida que emergen del asiento central y pueden adaptarse fácilmente para su uso como portavasos normales cuando se necesite. Como es tradicional en Bentley, el enfriador de botellas y los soportes de las copas quedan discretamente ocultos cuando no se usan, mientras que el elegante diseño del sistema de enfriamiento no ocupa espacio en el baúl.

Características del Mulsanne Tracción: V8 de 6,75 litros con doble turbocompresor 512 CV / 505 bhp / 377 kW a 4200 rpm. 1020 Nm / 752 lb ft a 1750 rpm. Sincronización de levas y desplazamiento variable, por primera vez en el sector de los automóviles de gran lujo. Transmisión automática de 8 velocidades con interfaz de cambio electrónico, modo deportivo y cambio de marchas integrado en el volante. Tracción trasera. Chasis: Suspensión delantera de doble horquilla. Suspensión trasera con varillas de conexión múltiples y control de reacción de freno y ángulo simétrico. Sistema de frenado de sobrealimentación gemela con discos ventilados y distribución electrónica de la fuerza de frenado (EBD). Pinzas del freno delantero de la marca “Bentley”. Freno de estacionamiento electrónico con asistente de inicio de marcha y ayuda en pendientes. Confort: Asientos delanteros con ajuste eléctrico de 12 posiciones, que incluye soporte lumbar, función de ayuda a la entrada y la salida y calefacción ajustable. Configuración de asiento trasero con ajuste eléctrico de 8 posiciones para los asientos exteriores, que incluye soporte lumbar, dos posiciones de memoria y calefacción ajustable. Limpiaparabrisas con sensor de lluvia. Persianas de privacidad eléctricas para ventanillas y luneta traseras, controladas desde la parte delantera o trasera del habitáculo. Tecnología interior: Pantalla en color de alta resolución de 8 pulgadas para visualizar información de los sistemas del vehículo. Navegación por satélite integrado en el disco duro del vehículo, que garantiza un cálculo de rutas rápido. Seguridad: Airbags delanteros inteligentes para pasajero y conductor con función de desactivación del airbag delantero de pasajero. Airbags de tórax y cabeza montados en los asientos delanteros y traseros.

La cabina del Mulsanne debe su silencio a las últimas tecnologías de doble acristalamiento y aislamiento acústico que la mantienen al margen del frenesí del mundo exterior. No obstante, si desea que el exterior invada el interior, puede optar por incorporar a la cabina delantera un techo solar de cristal tintado de gran tamaño con apertura basculante. La cabina se inundará de luz, lo que proporciona una dimensión adicional de espacio y una mayor ventilación que evita el riesgo que supone abrir las ventanillas. El mecanismo ultrafino del techo solar mantiene el estilizado perfil del techo sin ocupar espacio en la cabina. Para gozar de una sombra que se agradece en los días más calurosos, una persiana de color Alcantara a tono se cierra silenciosamente con tan solo pulsar un botón.

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Deportes

Eurocopa

2012

Entusiastas del fútbol de todo el planeta –y no solo de Europa–, están pendientes de esta nueva edición. Como Cronometrador Oficial, Hublot lanzó el nuevo reloj King Power, cuya calidad y performance son acordes al nivel del torneo.

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C orría el año 1960 y fueron muchos los países que no pudieron imaginar la envergadura que con el tiempo cobraría la Eurocopa: hoy, este es uno de los torneos más importantes después del Mundial. Alemania Occidental, Italia e Inglaterra fueron algunos de los que se rehusaron a formar parte, porque no creían en la viabilidad del proyecto.

Luego de muchos conflictos relativos a la organización, 17 naciones se inscribieron en esta primera disputa, que tuvo sede en Francia. En aquella época el campeonato distaba mucho de cómo es hoy. Las eliminatorias, por ejemplo, eran a doble partido.

Para sorpresa de algunos, a las semifinales llegaron todos países del Este (Yugoslavia, Checoslovaquia, la URSS) y Francia; el campeón fue la Unión Soviética, que venció a Yugoslavia por 2 a 1. Vale aclarar que en aquel entonces el nombre oficial del campeonato era “Copa de Naciones de Europa” o “Copa de Europa”. Fue recién en 1968 que recibió su denominación actual.

Esta primera edición tuvo tanto éxito que para el segundo encuentro, en 1964, participaron 12 países más. Por citar un dato curioso, Grecia y Albania no jugaron entre sí por estar en guerra. Además, todas las naciones que se perfilaban como favoritas fueron eliminadas en la primera ronda. España fue el país elegido como sede y salió victoriosa en el partido final. Fue recién en Italia, en 1968, que la Eurocopa impuso el sistema de clasificación que se mantiene hasta la actualidad. La idea era equiparar la organización al modelo de la FIFA; se crearon, por ejemplo, en la fase de clasificación, grupos de cuatro selecciones que debían disputar partidos a doble vuelta.

Aunque hoy pueda sonar increíble, se decidió quién sería el vencedor en la semifinal de 1968 luego de tirar una moneda al aire: Italia y la Unión Soviética habían empatado 0-0; quizás no sorprenda, en cambio, que

Italia haya salido airosa en esta disputa de azar. La anfitriona llegó a la final contra Inglaterra. Empataron 1-1, se volvió a jugar el partido y el país que fue sede ganó la Copa. Luego de estas primeras ediciones no hubo mayores cambios respecto a la organización. El torneo se disputa cada cuatro años en las principales capitales europeas. En la edición de 2008 ocurrió por segunda vez que dos países, Austria y Suiza, fueran la sede. Inglaterra no participó esta vez, porque no pudo superar a Rusia y Croacia en la eliminación. España, en cambio, fue la ganadora máxima, por segunda vez en la historia del torneo.

A partir del 8 de junio y hasta el 1 de julio tendrá lugar la XIV edición que reúne a 16 países. La sede nuevamente es doble: Polonia y Ucrania. Además de tener diferentes husos horarios, estos países pertenecen a Europa del Este: esta es la primera vez que ocurre en la Eurocopa. Desde 2008 Hublot es Cronometrador Oficial del torneo. Así, esta marca de lujo fue la precursora en invertir en el fútbol: desde 2006 es “Official Timekeeper” y “Official Watch” del Mundial de Fútbol de la FIFA™, “Official Timekeeper” del Manchester United, del Bayern de Munich y del Ajax de Ámsterdam.

Para ir anticipando el torneo, Hublot decidió presentar los dos relojes oficiales, “King Power UEFA EURO 2012™”, en el Estadio Olímpico de Kiev, que es donde se disputará la final. Los dos modelos que se presentaron respetan la premisa de la marca: innovación y calidad. Uno de ellos está hecho en King Gold y cerámica, con predominancia del azul, que es el color de Ucrania;

La primera edición tuvo tanto éxito que para el segundo encuentro, en 1964, participaron 12 países más

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el otro es de titanio y cerámica con predominancia del rojo, el color de Polonia.

Este cronógrafo King Power tiene un diámetro de 48 mm. Sus líneas elegantes y deportivas fueron diseñadas para la ocasión. Como un guiño al mundo del fútbol, incorpora

Campeones Eurocopa UEFA • 2008 España • 2004 Grecia • 2000 Francia • 1996 Alemania • 1992 Dinamarca • 1988 Holanda • 1984 Francia • 1980 Alemania • 1976 Checoslovaquia • 1972 Alemania • 1968 Italia • 1964 España • 1960 URSS Calendario 08/06/2012 Comienza la EURO en Varsovia 01/07/2012 Final de la EURO en Kiev

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un contador de 45 minutos a las 9 h; vale aclarar que en este deporte, 45 minutos es lo que dura cada uno de los dos tiempos. El logotipo oficial de la UEFA aparece aplicado en el cristal de zafiro del fondo del reloj, rodeado de un diseño en forma de pelota que se inspira en el logotipo oficial.

Estas son algunas de las tantas novedades de esta nueva edición. Como es costumbre desde hace más de 40 años, los amantes del fútbol de todo el mundo –y no solo de Europa–, están pendientes de esta disputa acalorada, que, es seguro, va a traer nuevas sorpresas.

El torneo se disputa cada cuatro años en las principales capitales europeas

ARTE

El Museo de Diseño de Holon se inauguró en el 2010 y, desde entonces, se posiciona como un ícono en el mundo

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Diseño de vanguardia en Medio Oriente

DEVICE - INTERFERENCE [0.3] 2011, Amnon Dekel and David Opp

Body Paint 2009, Mehmet Akten

u llegada se hizo esperar. Fueron cuatro años de construcción, hasta que finalmente en marzo de 2010 abrió sus puertas al público el museo de la ciudad de Holon, Israel. Pero más allá de su corta vida, lo cierto es que el imponente edificio construido por el arquitecto de renombre mundial, Ron Arad, tuvo de inmediato una importante repercusión y reconocimiento mundial. El alcalde de Holon, Moti Sasson, y Hana Herstman, la directora del museo, invitaron a Ron Arad a crear este edificio icónico, que no es un mero espacio para alojar a las obras sino que comunica arte y vanguardia en sí mismo. Desde que Arad comenzó su carrera en 1981 se convirtió en uno de los artistas más influyentes. En esta oportunidad, nos presenta un proyecto que es visual, lúdico y con una acentuada aproximación escultural.

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ARTE

Uno de los tantos méritos del emprendimiento radica en que es el primer museo israelí dedicado al diseño. Este es uno de los tantos proyectos culturales impulsados por Moti Sasson, que fue elegido alcalde de Holon en 1993, y desde entonces apuesta –con éxito, vale aclararen hacer de Israel un centro cultural y educativo de relevancia internacional. El propósito del espacio es explorar el impacto del diseño y la relación de este con la vida cotidiana y los espacios urbanos. La colección permanente será presentada en su totalidad durante los próximos cinco años, y la programación para el 2012 incluye exhibiciones de curadores internacionales. Todas las muestras se despliegan entre las dos principales galerías del museo, la Upper y Lower Gallery, de 500 m2 y 250 m2 respectivamente. Una de las exhibiciones más prometedoras para el 2012 es, sin duda, la del diseñador Yohji Yamamoto: no sólo por la magnitud de sus creaciones, sino porque es la primera vez que el artista japonés expone en un museo israelí. Se inauguró en julio, coincidiendo con los 60 años del aniversario del vínculo JapónIsrael, y los 40 años de la compañía de Yamamoto, “Y’s”. En palabras del propio diseñador, “Luego de exponer en Londres, Florencia y París, era lógico organizar una muestra en Israel, que es un país muy rico culturalmente”. Para aquellos que tengan viajen a Israel, el museo de Holon –ganador del premio Condé Nast Traveller a la Innovación y el Diseño para la Cultura en el 2009-, se convierte en una parada obligada.

C.E.B. Reas 2004, fotografía Tom Bland

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Imagery Bit code 2009, Julius Popp (izquierda) y Growth and Form 2009, Daniel Brown (derecha)

Cubes 2011, The Interaction Lab, Hit

Para más información: www.dmh.org.il Dirección: Pinhas Eilon, 8. Holon, 58459, Israel. Horarios: De lunes a miércoles, de 10 a 16hs. Martes y jueves, de 10 a 20 hs. Sábados de 10 a 18 hs y domingos cerrado.

HOTELEria

Lujo palaciego

en Barcelona

o es casual que Palauet signifique pequeño palau o palacio, en catalán. Ubicado en el boulevard más exclusivo de Barcelona, en Passeig de Gràcia (Paseo de Gracia) 113, esta mansión palaciega de cinco pisos, construida en 1906, es un ejemplo extraordinario de modernismo, la suntuosa versión catalana de Art Nouveau. La fachada de “El Palauet” refleja la prosperidad, el genio creativo y la imaginación sin límites que fueron características de una época. Su arquitecto, Pere Falqués, es conocido por diseñar diversas farolas en hierro, como las de la Avenida Gaudí. Seis suites de dos camas y dos baños, extremadamente espaciosas (150 metros cuadrados) alojan hasta cuatro huéspedes cada una. Todas cuentan con cocina equipada, comedor, living room y mueblería contemporánea, sin dejar de mencionar la tecnología innovadora que caracteriza a todos los espacios. La decoración ultra moderna del siglo XXI armoniza con el Art Nouveau del edificio. Los techos originales son considerados tesoros históricos por el Ayuntamiento de Barcelona.

Pocos hoteles en el mundo ofrecen una atención tan personalizada como El Palauet Living Barcelona. Ubicado en el centro de la ciudad, se caracteriza por la modernidad de sus ambientes y el buen gusto de todos los espacios.

Los interiores están decorados con piezas contemporáneas, exclusivas de diseñadores aclamados internacionalmente, como Charles y Ray Eames, Ero Saarinen, Warren Platner, Arne Jacobsen, Mies Van der Rohe, Philippe Starck y Antonio Citterio cuyos trabajos modernos se exhiben en la colección permanente del MOMA, en Nueva York. Pantallas touch permiten controlar la luz del ambiente, seleccionar música, regular el nivel del sonido y manejar las cortinas automáticas. Televisores de alta definición con home cinema y equipo de DVD placer e internet Wi Fi de alta velocidad en todas las suites aseguran que la estadía esté perfectamente bien provista. Los huéspedes disfrutan de absoluta privacidad en el spa ultra exclusivo de la terraza, que ofrece una vista panorámica de esta capital de la cultura mediterránea. Las facilidades del spa incluyen un sauna

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finlandés, gabinetes para tratamientos, un jacuzzi con hidromasaje y un solarium para broncearse. El bar y el lounge son ideales para hacer actividades como yoga, o quizás simplemente para relajarse o armar reuniones. El Palauet ofrece también una variedad de salones para eventos, desde salas para reuniones pequeñas hasta el vasto “El Tinell” (en catalán, “gran cuarto de celebraciones”), ideal para casamientos, fiestas, lanzamiento de productos y exhibiciones. Estos espacios se ubican en el mismo edificio pero en áreas separadas de las suites, para asegurar la privacidad de los huéspedes. Entre otros servicios, un asistente personal se asigna a cada suite durante toda la estadía; asesores multilingües, especialistas en turismo catalán, que recomiendan los mejores museos, puntos de shopping y de entretenimiento. Resultan el asesoramiento ideal para asegurar que la visita esté bien organizada. Pero uno de los puntos más fuertes es la ayuda

gastronómica que brindan: expertos culinarios, los asistentes pueden hacer las compras y proveer a la cocina o la opción de cocinar el desayuno con un variado menú que incluye especialidades catalanas. Además, el asistente puede encargarse de que un chef prepare el almuerzo o cena en la propia suite, además de recomendar los mejores restaurantes según las preferencias de cada huésped. Barcelona es una ciudad que para algunos puede resultar abrumadora, por su intensa vida cultural. Pero con todas las facilidades y la comodidad que ofrece la ubicación y el staff de El Palauet, los huéspedes están bien preparados para disfrutar al máximo de la rica experiencia catalana. Más información: Dirección: Passeig de Gràcia 113, 08008 Barcelona, España Email: info@elpalauet.com

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Richard Mille

y Les Voiles de Saint Barth

regatas

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Entre el 2 y 7 de abril tuvo lugar la tercera edición de la regata “Les Voiles de Saint Barth”, que este año terminó de confirmar su creciente popularidad. La competencia incluyó a más de 65 yates y 800 tripulantes, entre los cuales se destacan algunos nombres de los capitanes con más relevancia internacional.

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regatas

C omo principal socio de Les Voiles desde su edición inaugural, Richard Mille se deleitó con el éxito de los cuatro días de carreras. Gran parte del éxito de esta edición se debió, como siempre, a la atmósfera creada por el Comité de organización y a las excelentes condiciones de los recorridos, aptos para competir en todas condiciones climáticas pero que presentan desafíos técnicos a la vez.

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El 7 de abril llegaba el enfrentamiento final entre los grandes nombres de cada categoría. Por nombrar algunos triunfos, el ganador de la edición de 2010, “Rambler 90”, obtuvo el primer lugar en el grupo de Maxi-Yachts, superando a “Swan Selene” y el gigante de 34.5 metros, “Nilaya”. En la categoría Multihulls, por otro lado, el norteamericano Peter Aschenbrenner consiguió el primer puesto gracias a su victoria en la vuelta final, por delante del catamarán de casi 19 metros, “Phaedo”. En la nueva clase IRC 52 hubo una intensa disputa, pero al final fue “Mayhem”, capitaneado por el canadiense Ashley Wolfe, quien finalizó primero y por encima de todos los rankings.

varios años, gracias a sus emblemáticos RM 025 Tourbillon, RM 028 Automatic y el cronógrafo automático RM 032, todos modelos para buceadores profesionales. Estos tres relojes son de gran sofisticación técnica. Tampoco puede soslayarse, el RM 028 Voiles de Saint Barth Automatic, lanzado en una edición especial de 100 piezas como un tributo a la regata en sí.

Otro momento de suspenso fue en la clase Spinnackers, en la que se libró una verdadera batalla náutica entre el “Marten 49 Defiance”, dirigido por Clay Deutsch, y el “Carkeen 40 Decision”, de Stephen Murray. Deutsch salió victorioso.

El RM 028 Voiles de Saint Barth combina una caja excepcional que deja ver los mecanismos del reloj. Además, todas las características elementales que un reloj de buceo debe tener, como son la estanquidad de 300 metros y el bisel rotatorio unidireccional.

Finalmente, entre la clase de los Spinnacker 1, Bus Frits y su “Coors Light” consiguieron el tan ansiado triunfo, por encima de “Lazy Dog”, aunque este había empezado la semana en la delantera.

El evento combina el desafío a las habilidades técnicas con espíritu competitivo y atmósfera fraternal

En la ceremonia final del evento, que tuvo lugar en el puerto de Gustavia, Richard Mille le dio este reloj a George David por ser el ganador máximo de la clase de Maxi Yachts.

Como socio principal de Les Voiles de Saint Barth, Richard Mille está encantado con el ritmo de la regata, después de tres ediciones. El evento logra combinar el desafío a las habilidades técnicas con un espíritu competitivo y una atmósfera fraternal y de convivencia. Estos son valores respetados por la marca, que está presente en el ambiente náutico desde hace

La resistencia perfecta al agua se consigue gracias a la construcción tripartita y única de la caja de 47 mm de diámetro. El RM 028 puede distinguirse también por sus detalles en amarillo. Este color es el característico en todas las actividades de vela y de buceo. La corona, el bisel y la correa de goma llevan este color. Por último, el logo de Les Voiles de Saint Barth fue plantado en el disco.

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HISTORIAS

Homenaje

al Olimpo

A partir del 27 de julio llega una nueva versión de las Olimpíadas, que este año tendrá sede en Londres. A continuación, les presentamos un breve recorrido por la historia de los Juegos más antiguos de la Historia.

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areciera que todo lo que realmente vale la pena, se remonta a la Antigüedad. El nacimiento de las artes y las ciencias, algunas obras cumbre de la literatura universal, hasta los Juegos Olímpicos ya existían en la Antigua Atenas. Al igual que en aquella época, estos Juegos se celebran con un margen de cuatro años. Deben su nombre a que se jugaban en el Santuario de Olimpia, en el Peloponeso, en honor al dios máximo, Zeus. La primera edición solo consistió en una carrera de menos de 200 metros. La destreza deportiva tenía una importancia capital, pero está claro que estos Juegos tenían sobre todo un fuerte sentido religioso. Además, repercutían en las artes y esto se ve, por ejemplo, en el “Discóbolo” de Mirón, de 450 a.C. ¿Cuándo fue que los Juegos antiguos perdieron su relevancia? Luego de la conquista romana en el siglo II d.C. La versión de esta competencia perdió su sentido religioso e incluyó la participación de esclavos, prisioneros y la muerte de los gladiadores. Pero como era de esperarse, los Juegos reaparecieron en la Historia. La primera edición moderna tuvo sede en Atenas, en 1896, gracias a las gestiones del noble francés Pierre Frèdy, Barón de Coubertin. La idea era montar una réplica de lo que fue la competencia de antaño pero además reunir a deportistas de todo el mundo.

Desde aquella primera edición a fines del siglo XIX, cada cuatro años se llevó a cabo de manera interrumpida una nueva edición de los Juegos. Antes de cada nuevo encuentro, los atletas se preparan y compiten para ver quién clasifica. Así, la casa se reserva la admisión a los mejores deportistas de los cinco rincones. Las categorías que se disputan abarcan todas las áreas del deporte: atletismo, golf, boxeo, waterpolo, badminton, fútbol, equitación, entre otros. Tal es la importancia y el prestigio de estos Juegos, que Hitler supo reconocer que le convenía organizarlos en Alemania como forma de extender su propaganda. Así, y aunque tuvo la oposición de otros países que también querían ser sede, en 1936 las Olimpíadas se disputaron en Berlín. Otra edición importante fue la de 1948, post Segunda Guerra Mundial, que se llevó a cabo en Londres, ciudad que había sido destruida por los bombardeos alemanes. En esta edición sobresalió la llamada “mamá holandesa”, de 32 años y madre de dos hijos, que ganó cuatro medallas de oro. Como era de esperarse, el año 2000 trajo una versión única e inolvidable de los Juegos, con sede en Sydney. En la ciudad australiana se batieron 28 nuevos récords mundiales y 60 récords olímpicos. En el 2012 y por tercera vez en la Historia, la sede de los Juegos será en Londres, a partir del 27 de julio y hasta el 12 de agosto. París, que se perfilaba como la favorita, quedó en segundo lugar.

Desde 1932, Omega es la encargada de marcar los logros y los esfuerzos de los deportistas, y su tarea no es menor: la gloria del campeón o el establecimiento de nuevos récords mundiales dependen de la medida exacta de una milésima de segundo. No hay margen para el error y Omega se encarga, todas las ediciones, de asegurar la exactitud milimétrica que la ocasión requiere. Para celebrar esta nueva edición, la marca presenta un nuevo modelo que llega en dos configuraciones: una presenta una caja bicolor labrada en oro rojo de 18 quilates y acero inoxidable, con una correa de cuero negro integrada. La otra es de acero inoxidable resistente y se presenta con su pulsera haciendo juego. La caja de 44 mm fue pulida y cepillada, al igual que su bisel. La distintiva esfera azul cubierta con PVD presenta la tradicional característica de las rayas verticales que simulan la madera de teca. Además, en Trafalgar Square se puso a funcionar el reloj de “Cuenta Regresiva” en el que se pueden ver los días, horas, minutos y segundos que faltan para el inicio de los Juegos. El reloj es de acero, tiene 6,5 metros de altura, 5 m de largo y pesa alrededor de 4 toneladas. Un equipo de 10 personas lo armaron en la mítica plaza durante dos días. Omega y el Comité Olímpico Internacional ya han ampliado su alianza hasta el 2020. Así, la marca de alta relojería suiza va a continuar alzando los hitos, como lo hace en cada edición.

La antorcha olímpica fue presentada al público el 8 de junio de 2011. Su diseño recuerda a una malla dorada. Cuenta con ocho mil agujeros, en alusión al número de portadores. Van a llevarse a cabo 26 deportes olímpicos, dos menos que en 2008, que abarcan a 39 disciplinas. Como siempre, los participantes son deportistas de una calidad y un compromiso sobresaliente. La excelencia del factor humano y la belleza de la ciudad de Londres aseguran que el mundo esté en vilo de esta nueva edición. Todo indica que seremos testigos de un espectáculo inolvidable.

En la edición de Londres 1948 sobresalió la “mamá holandesa”, una mujer de 32 años y madre de dos hijos que ganó cuatro medallas de oro

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NÁUTICA

armonía sobre el agua Catamarán Lagoon se destaca principalmente por su armonía. Sus espacios amplios y cómodos, la elegancia de su diseño y sus excelentes condiciones de navegación en todos los estados climáticos hacen que este buque tenga un prestigio internacional de primer nivel.

E En todos los casos la atracción principal es, sin dudas, la vista panorámica que se disfruta gracias a sus amplios ventanales

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l nombre Lagoon remonta su experiencia al año 1984, y desde entonces aggiorna su oferta para que esta se amolde a cualquier programa de navegación. Pero hay ciertas constantes de la marca que siempre se respetan, como la distinción y la comodidad del diseño, que conviven en pleno equilibrio con su funcionalidad y seguridad. Estos son los principios básicos que se convierten en una fórmula exitosa. En el año 2003, Lagoon se convirtió en el principal constructor del mundo de catamaranes de crucero, gracias a la eficacia de su organización industrial. Y es que sus buques se destacan por ser fiables, rápidos y fáciles de maniobrar. Su red de distribución mundial y la experiencia de sus usuarios terminaron de avalar su prestigio. Una parte no menor de su reconocimiento se debe a que es un proyecto en conjunto con CNB, que desde 1999 se dedica a construir catamaranes de la gama Lagoon con el perfeccionismo de sus creaciones como marca registrada. CNB domina las composiciones high-tech y de aluminio al mismo tiempo que se une a los arquitectos navales más renombrados del mundo, como Marc Van Peteghem y Vincent Lauriot Prévost (VPLP), que conforman el gabinete de arquitectos de catamaranes con más títulos en la historia.

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Hay ciertas constantes de la marca que siempre se respetan, como la distinción y la comodidad del diseño, que conviven en pleno equilibrio con su funcionalidad y seguridad. Estos son los principios básicos que se convierten en una fórmula exitosa

El primer Lagoon 400 se terminó hace dos años y de ese modelo inicial se entregaron más de 200 unidades. Es que este diseño tiene mucho que ofrecer: además de sus excelentes condiciones de navegación en cualquier condición climática, se destaca por la comodidad de su diseño, que es amplio y espacioso. Existen diferentes opciones de diseño. La versión clásica tiene tres camarotes, tres baños y ducha separada. Por su parte, la versión charter tiene un baño y un camarote más que el anterior. A su vez, Lagoon propone tres niveles de equipamiento: Essential, Cruising o Comfort según el gusto del propietario. Essential cuenta con las opciones indispensables pero con un precio estándar. Cruising ofrece más equipamiento y Comfort, por último, está equipado con todas las amenities para disfrutar al máximo de viajes de largas distancias. Más allá de las diferentes versiones, en todos los casos la atracción principal es la vista panorámica que se disfruta gracias a sus amplios ventanales. Los mismos son verticales y también hay ventanas en el casco: el diseño está pensado para asegurar luminosidad. Desde el Gran salón, por ejemplo, se goza de luz natural todo el día.

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El puf y las banquetas, la mesa de cartas y el espacio de lectura lo convierten en un rincón ideal para una tarde de ocio. El interior posee un estilo clásico: la carpintería es de contrachapado marino y madera Alpi color roble claro, mientras que los suelos estratificados son de madera oscura. En la cubierta hay una bañera y espacio suficiente para recostarse y disfrutar del sol, siempre con la comodidad como nota característica. La circulación, por ejemplo, se ve favorecida por anchos pasillos laterales. En todo el barco hay una excelente ventilación y es importante resaltar que los motores están alejados de las cabinas. La cabina de manejo es cómoda, ideal para recibir dos personas. En pocas palabras, todo el catamarán privilegia la comodidad y practicidad de sus tripulantes, para asegurar una experiencia inolvidable.

Para más información: 162, quai de Brazza 33100 Bordeaux Cedex, Francia Tél. 33 + (0) 557 80 92 80 www.cata-lagoon.com

especificaciones técnicas Eslora total/ LOA: 11,97 m / 39’ 3” Eslora flotación/ LWL: 11,45 m/ 37’ 7’’ Manga total/ BOA: 7,25 m/ 23’ 9’’ Altura sobre quilla: 20,30 m/ 66’ 7’’ Desplazamiento en vacío (CE): 10,348 t / 22817 Lbs Carburante: 2 x 200 l / 2 x 53 US gal Motorización: 2 x 29 CV / 2 x 29 HP Acabado interior: Alpi roble claro y suelo marrón Arquitectos: Marc Van Peteghem & Vincent Lauriot Prévost (VPLP) Homologación CE: A : 12 ; B : 14 ; C : 20 ; D : 20

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ARTE

Erin

Fostel

tĂŠcnica rigurosa y sensibilidad creativa

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Erin Fostel, la joven norteamericana oriunda de Baltimore, es una de las promesas de la escena artística actual. Con solo 30 años, Fostel recibió un BFA con honores en Dibujo e Historia del Arte de la Maryland Institute College en 2004, y desde entonces su obra se exhibe en galerías de arte y museos de todo Estados Unidos.

a artista ya se perfila como una de las principales exponentes del hiperrealismo. Para los que no están familiarizados con el movimiento, basta con ver los retratos de Fostel para entender el porqué del nombre. Sus obras, más que dibujos parecen fotos de personas

de carne y hueso; personas que cobran vida y se despliegan ante los espectadores. En los dibujos de Fostel vemos el mundo a través de su mirada atenta y detallista, que retrata escenas cotidianas pero de una manera lúcida y brillante que contagia calidez y ternura, más allá de estar en blanco y negro. Erin dibuja desde pequeña, pero fue recién cuando entró en la universidad que tomó contacto con la que hoy es su técnica privilegiada: carbonilla sobre papel. Fostel opta por la carbonilla que para muchos es una técnica muy difícil de dominar, porque le gusta su precisión; precisión que engaña al ojo humano y crea muchas dimensiones en una superficie plana. Como explica la artista, lo que más disfruta retratar son historias. No importa que sean propias o ajenas, lo que busca es que siempre tengan al ser humano como protagonista y a ella como personaje principal: casi todas las mujeres de sus

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historias son la misma Fostel o mujeres que se le parecen, aunque últimamente intenta complejizar sus tramas e incorporar cada vez más personajes. Pero lo cierto es que se nutre de sus memorias, de sus películas y libros preferidos y de los recuerdos de su infancia para dar rienda suelta a su imaginación, tan lúdica y libre que parece la de una niña. Lo que más le atrae de su arte es desplegar su potencial narrativo y tejer escenarios en los que los finales queden abiertos, para que sea el observador quien decida qué curso quiere que tomen las historias. Para Fostel, el desafío es pensar a sus retratos como si fueran personajes vivos, con un pasado, un presente y un futuro que termina de cobrar vida en el ojo del espectador, porque no nos cuenta la historia completa sino que recrea un momento particular. Hay que destacar la facilidad con que la artista reproduce retratos tan reales y domina una técnica precisa como la de la carbonilla; y quizás cueste imaginar que una técnica tan meticulosa sea el resultado de un trabajo relajado y descontracturado, pero Erin dibuja escuchando bandas como

Actualmente la joven artista trabaja en un proyecto que consiste en dibujar a partir de viejas fotos y postales. Para Fostel, este es un excelente ejercicio que la motiva a no dejar de crear mientras piensa en ideas más ambiciosas.

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Other Lives, Fleet Foxes y Florence and the Machine de fondo, en la comodidad del estudio de su propia casa. En cuanto a sus otras influencias, Fostel destaca como sus artistas preferidos a nombres tan dispares como Edgar Degas, Cindy Sherman y Robert Longo. Actualmente la joven artista está trabajando en un proyecto que consiste en dibujar a partir de viejas fotos y postales. Este es un excelente ejercicio que la motiva a no dejar de crear mientras piensa en ideas más ambiciosas. Por otro lado, está enfocada en lo que ella misma define como un experimento: construir una pequeña casa extravagante y extraña de madera y cartón, para luego instalarla en un ambiente fantástico, pero intentando que se vea lo más realista posible. Admite que el proyecto es muy reciente y que no sabe en qué puede derivar. Como sea, estaremos atentos a las nuevas propuestas de esta joven que es cada vez menos una promesa y más una protagonista del panorama artístico actual. Para más información: www.erinfostel.com

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RANKING

Dime qué joyas usas y te diré quién eres… A la hora de asistir a ceremonias de premiaciones y eventos exclusivos, los actores y actrices dedican mucho tiempo a escoger el atuendo apropiado para la ocasión. Las marcas más importantes de joyería y relojería hacen brillar aún más a las estrellas. Veamos algunos de los mejores accesorios y complementos que desfilaron en las alfombras rojas más destacadas de este año.

Bvlgari & Paz Vega Paz Vega asistió a la fiesta de la Fundación Elton John llevando un collar de oro amarillo con aguamarinas, 18 zafiros, rubíes, 7 diamantes corte redondo brillante de 4.50 quilates y diamantes talla redonda. También lo acompañó con un brazalete serpenti de oro rosa de 18 quilates con madre perla y diamantes, ambos de la colección Alta Joyería de Bvlgari.

1 Paz Vega lució magnífica. La pulsera y el collar de la colección de Alta Joyería de Bvlgari fueron los complementos perfectos para la actriz española.

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Chopard & Uggie La mascota de la película “El Artista”, Uggie, se robó todas las miradas en los Oscar. Posó ante las cámaras con un moño de satén con detalle de oro amarillo 18 quilates de la colección Chopard. Este será rematado a beneficio de Amanda Foundation.

Chopard & Berenice Bejo La nominada a los Oscar por el film The Artist, Bérénice Bejo, se veía espectacular en la alfombra roja con joyas de Chopard. Para la ocasión escogió un par de aros de esmeraldas y diamantes con forma de gotas. Las esmeraldas se combinaban con diamantes blancos de 4 quilates, platino y oro blanco. El total look lo acompañó también con un anillo de diamantes talla brillante de 6 quilates engastados en oro blanco.

La duquesa de Windsor en París, en el año 1947, llevó un exquisito collar Cartier. La combinación de amatistas y cabujones sigue siendo fascinante.

Cartier & la duquesa de Winsdsor Este es un collar memorable, de gran tamaño y presencia.Un twisted de platino y oro. Brillante y diamantes talla baguette. Una forma de corazón de amatista facetada, con veintisiete esmeraldas, amatistas y un óvalo de amatista facetada. Cartier sabe interpretar a las mujeres.

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RANKING

Bvlgari & Elizabeth Banks Elizabeth Banks asistió a la fiesta de Vanity Fair llevando un par de aros de oro blanco 18 quilates con esmeraldas, zafiros y diamantes de 3,13 quilates. Los mismos fueron complementados con un anillo de oro amarillo 18 quilates con zafiros, esmeraldas y pavé de diamantes, ambos de la Colección Alta Joyería de Bvlgari.

Cartier & Elizabeth Taylor La actriz era una gran admiradora y consumidora de las joyas de Cartier. Ella siempre sabía distinguir las mejores piezas. En este caso luce una combinación de collar, aros y brazalete de rubíes y diamantes.

Chopard & Michel Hazanavicius El director de cine ganador del Oscar por la película “El Artista”, Michel Hazanavicius, seleccionó el Reloj LUC de Chopard XP Tonneau, reloj de oro blanco con una correa de cocodrilo y hebilla de broche de oro.

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8 Cartier & Grace Kelly Grace Kelly adoraba Cartier. En esta ocasión llevó una tiara de ensueño de la colección Délices Cartier. La misma fue creada en oro blanco, con 263 diamantes cortes marquise, 11 rubíes, 9 zafiros y amatistas. Ícono de la belleza y distinción. En esta foto llevó una tiara para acompañar su peinado.

Richard Mille & Natalie Portman La actriz escogió un exquisito reloj modelo RM007 para asistir a una exclusiva cena organizada por Richard Mille en New York. Este es automático con diamantes engarzados en la caja y correa de caucho. La actriz y RM anunciaron su intención de desarrollar un reloj de edición limitada, cuyas ganancias apoyarán la fundación internacional Free The Children.

Chopard & Penélope Cruz La presentadora de los Oscar Penélope Cruz se veía espectacular en la alfombra roja con joyas Chopard. Llevó un collar de diamantes de 56 quilates, combinado con pendientes de diamantes y brazalete de diamantes de la misma línea de 43 quilates, todos ellos de platino.

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novedades

VIII Dior Este modelo de cerámica blanca tiene una caja de acero inoxidable. El vidrio es de cristal de zafiro antichoque y el dial de plata opalina. Las agujas en forma de diamante marcan “VIII” a las 8 h. Su estanqueidad es de 50 metros. Este modelo clásico e innovador resulta el complemento ideal para cualquier outfit. Su origen suizo garantiza su innovación y el buen gusto de Dior, su elegancia indiscutible.

Big Bang Boa Bang hublot Luego del éxito del Leopard Bang, Hublot sigue la tendencia ineludible de este 2012: el snakeskin. El mundo de las serpientes evoca lo sexy, lo glamoroso, el estilo ultra-femenino; no por nada las fashionistas incluyen este estampado en carteras, zapatos, camisas y ahora también en sus relojes. El Boa Bang, de 41 mm de diámetro, viene en acero o en oro rojo de 18K, en tonos marrones o grises. Llega equipado con un movimiento mecánico que impresiona hasta a los más entendidos y con un dial con engastes de diamantes. La reserva de marcha es de 42 horas, aproximadamente. Sin dudas, esta edición limitada es uno de los must-haves de la temporada.

Ballon bleu 36 mm Cartier Este el origen de una leyenda en un mundo de ensueño. Entre clásico y futurista, una redondez familiar con extrañas distorsiones. Este modelo es un nuevo satélite en la galaxia Cartier. Su caja en oro blanco de 18 quilates está engastada con diamantes redondos, su corona acanalada en oro blanco de 18 quilates está decorada con un zafiro de cabujón, cristal de zafiro, esfera guilloché opalina plateada y lacada, números romanos, agujas espada de acero azulado, brazalete en oro 18 quilates. Posee un movimiento mecánico con cuerda automática calibre 076 y es hermético hasta los 30 metros. 148

Royal Oak 33mm Audemars Piguet

Diagono CERAMIC bvlgari Con un calibre BVL 130 y un movimiento mecánico personalizado para Bvlgari, la caja de este modelo femenino viene en acero o en oro rosa de 18 quilates. Su diámetro es de 37 mm y el bisel es cerámico. Además, su corona de cristal de zafiro es antichoque. Con una estanqueidad de 50 metros, ocho diamantes marcan las horas. La correa es de goma blanca con una hebilla de oro rosa de 18 quilates o de acero, según el modelo.

Este es el modelo más pequeño de la colección. Su caja, de tan solo 33 mm de diámetro, no deja de presentar todas las características que conforman la filosofía de la marca. Llega en versiones de oro rosa o acero y el bisel está engastado con 40 diamantes de talla brillante. El juego sutil y la alternancia de superficies satinadas y pulidas, características de los primeros Royal Oak, realzan las líneas puras de este modelo, así como los 8 tornillos hexagonales del bisel octogonal realizados en oro blanco. Su reserva de marcha es de 39 h y su estanquidad de 50 metros.

RM 037 Richard Mille El RM 037 presenta un calibre automático y un sistema simple y práctico, que hace imposible imaginar otra forma más fácil de corregir las fechas. Tradicionalmente, la corona se une directamente al movimiento, lo que significa que el relojero debe insertar la tija en el punto de ensamblado. Así, la conexión directa entre el movimiento y la corona puede dar problemas de movimiento, en el caso de un golpe brusco en la corona, por ejemplo. Ahora la corona está integrada a la caja. Y es que este reloj fue diseñado con especificaciones muy rigurosas. La caja tiene una estanquidad de 50 metros y ofrece una reserva de marcha de 50 horas. La corona está disponible en titanio grado 5 pulido, oro rojo u oro blanco. El nuevo calibre CRMA1 conforma a esta pieza excepcional, que es un claro ejemplo del estilo innovador de Richard Mille.

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DESFILES Otoño/ Invierno

moda

2012

Agatha Ruiz de la Prada

Para esta temporada las paletas de colores pasan a los tonos fríos y los géneros cambian. Adquieren especial protagonismo los tejidos, los tapados, faldas largas, chaquetas, pantalones y trajes. Algunas de las marcas más reconocidas nos muestran cómo combinar los colores y los géneros. Siluetas femeninas, clásicas, contemporáneas con texturas nobles. Presentamos las colecciones de Carolina Herrera, Ralph Lauren, Agatha Ruiz de la Prada, Nina Ricci, Custo Barcelona, Diesel, Marc Jacobs y Paco Rabanne, entre otras. 150

Nina Ricci

Carolina Herrera

Paco Rabanne

Carolina Herrera Ralph Lauren

Paco Rabanne

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moda

Custo Barcelona

Herve Leger by Maz Azria

Diesel

Michael Kors

Emerson

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Naeem Khan

Ralph Lauren

Reem Acra

Ralph Lauren

Aristocrazy Jill Stuart

Romain Designers

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polo & wines

encuentro

de raíces

un motivo de festejo Cheval des Andes celebró un encuentro de las culturas francesa y argentina con un evento exclusivo en un escenario único. Partidos de polo, manjares de los chefs más prestigiosos y una fiesta bajo la luna fueron solo algunos de los hitos del acontecimiento.

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B El evento no podría haberse realizado en ningún otro lado. O quizás sí, pero el encanto no hubiera sido el mismo.

arreal, el espacio elegido para la ocasión, es un frondoso valle de la provincia de San Juan, perdido en medio de la Cordillera de los Andes. Un verdadero oasis que se caracteriza por su aire pueblerino, su tranquilidad y por el aire nostálgico y encantador de las construcciones de adobe. Un paisaje verde y lleno de vegetación contribuyó a que la locación fuera ideal para el evento de Cheval des Andes, porque evoca su misma esencia: el respeto por la naturaleza, desde el terroir hasta el vino. Orgánico por naturaleza, los trabajos culturales que se practican en el viñedo buscan el mejor equilibrio de las plantas con el terruño y preservan así el ecosistema existente. La historia de Cheval des Andes se caracteriza por ser fruto del encuentro entre dos culturas, la francesa y la argentina. Reconocido como el mejor exponente del estilo franco argentino, Cheval es “el renacimiento del assemblage perfecto”. El viaje que hizo el Malbec desde Europa implicó cruzar los Andes desde Chile hacia Mendoza. Sin este viaje, Cheval des Andes no existiría. Por lo tanto, el evento era una

invitación a descubrir las raíces de este encuentro y del Grand Cru. El 6 de marzo, una comitiva de directivos, figuras de renombre de la sociedad argentina y periodistas de todo el mundo llegaron a Mendoza para finalmente encontrarse en la bodega de Terrazas de los Andes. Desde allí partieron en una travesía que tras 200 Km. entre túneles, curvas y un camino de ripio los depositó en un vergel de verde, agua y montañas. Habían llegado a Barreal. La primera cita fue esa misma noche, con una comida en la posada del lugar, “Paso de los Patos”. En el patio de la misma los esperaba un exquisito menú creado por el chef Marcos Zabaleta, todo acompañado por una cata vertical de Cheval des Andes de los años 1999, 2002, 2004 y 2007. La inauguración oficial del evento fue dada por el Chief Winemaker de Cheval des Andes, Nicolás Audebert, quien dio un cálido discurso de bienvenida. Hacia el final de la comida, se entregaron unas mantas de llama que dieron el toque extra, porque permitieron desafiar las bajas temperaturas. Así, fue posible continuar bailando al ritmo del DJ.

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polo & wines

El partido de polo fue el evento principal, y se disputó a 30 km. de Barreal, en “La Pampa del Leoncito”; una planicie seca, de color blanco y un suelo arcilloso. El equipo organizador supo aprovechar al máximo las características dadas y montó un despliegue sin precedentes: una cancha de polo, dos carpas beduinas con cómodos sillones y sitios de reunión, un horno de adobe, varios livings acomodados a lo largo del espacio y la entrega de sombreros para todos, que dieron lugar a un campamento de lujo. Y es que el evento no podría haberse realizado en ningún otro lado. O quizás sí, pero el encanto no hubiera sido el mismo. El partido se desarrolló en cuatro chukkers y con jugadores de muy buen nivel. Entre ellos, el mismo Audebert y los hermanos Bernal. Y es que la historia de este Grand Cru de los Andes ha estado siempre vinculada al polo. De hecho, la finca tiene su propio campo de polo en el corazón de sus viñedos, situado a los pies de la cordillera de los Andes; concretamente, en Vistalba, una de las

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zonas más prestigiosas de Mendoza. Para dar un relato fiel de la ocasión, en un costado de la cancha un dibujante bocetaba recuerdos del encuentro. Además, un helicóptero sobrevoló la cancha y filmó todas las jugadas. Una vez terminado el partido, con un resultado de 4-4, llegó la hora del almuerzo. El chef se destacó con platos como gazpacho, pasteles fritos de quesos al disco y mollejas a la parrilla y miel de lavandas sobre ensalada criolla frutada, acompañados con champagne Dom Pérignon y con la última cosecha Cheval des Andes 2007, con variedades de uva como Malbec, Cabernet Sauvignon, Merlot, Cabernet Franc y Petit Verdot. El evento se cerró con una comida en el Vineloft de Cheval des Andes, emplazado en el corazón de Vistalba. Los invitados partieron a sus respectivos destinos con la certeza de que aunque los eventos de la marca sean anuales y la reputación de los mismos sea excelente, luego del festejo de este año les va a ser difícil superarse.

El chef se destacó con platos como gazpacho, pasteles fritos de quesos al disco y mollejas a la parrilla y miel de lavandas sobre ensalada criolla frutada.

economia

El economista Miguel Ángel Boggiano explica los verdaderos intereses y motivos que se esconden detrás de la reestructuración de la deuda de Grecia. Los políticos parecen haber ganado una vez más. Todo indica que la maquinaria para imprimir billetes ha conseguido posponer los problemas de fondo. Hagamos una breve recopilación. Si tenemos la capacidad de abstracción como para remontarnos a fines del año 2011 (sin que nos afecte lo que pasó ya comenzado el 2012), veríamos que el panorama económico internacional estaba cada vez más nublado. Tanto, que hay que hacer un esfuerzo mental para esconder el hecho de que, en realidad, ya teníamos “el diario del lunes”. Pero, de nuevo: diciembre de 2011. ¿Cuál era el gran problema en el horizonte? Grecia. Comenté en otro artículo que el problema de Grecia no era su tamaño; de hecho, ese era el menor de los problemas, ya que representa apenas un 2-3% del PBI de la Eurozona. Sin embargo, Grecia podía ser solo la punta del iceberg. Los políticos europeos se convencieron de que había que contener la crisis en Grecia a cualquier precio. De otro modo, sería como abrir la caja de Pandora que podría llevar al desastre a España e Italia y en consecuencia desencadenar de un modo calamitoso el fin del experimento del euro. Tan convencidos estaban de esta realidad, que lograron sumar a Estados Unidos a sus esfuerzos por contener esta crisis. ¿Esto quiere decir que los Estados Unidos le prestaron plata a Grecia? Sí. De un modo indirecto, también le hicieron un bail-out a Grecia. Estados Unidos ayudó a Grecia por dos vías indirectas: le prestó dólares al Banco Central Europeo y empujó al FMI a que consiguiera un acuerdo, del modo que fuera. La primera vía tiene que ver con el riesgo del sistema financiero europeo en su conjunto. ¿Cómo se veía reflejado esto? Los bancos necesitan tomar préstamos de otros bancos que son por una noche. Estos son los llamados préstamos “overnight”. En Argentina se llama el “call money”. La tasa de referencia para estos préstamos “overnight” en Europa es la Libor (London InterBank Offered Rate). Entonces, ¿qué pasa? Cuando los bancos están intranquilos por prestarse plata entre ellos por una noche, empiezan a exigir una tasa cada vez más alta. Es un claro signo de que comiezan a desconfiar entre ellos.

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A comienzos de año, el temor entre los bancos se disipó. Esto prueba que la gigantesca inyección de billetes calmó la intranquilidad de los bancos europeos. ¿Qué pasaba hacia fines del año pasado? Justo para fines de 2011, la tasa Libor hacía máximo en una escalada sin interrupciones desde julio. Esto indicaba que los bancos europeos temían cada vez más unos de otros. ¿Por qué? Sabían que todos los bonos de países puestos en duda como Grecia, Portugal, España, Irlanda e Italia estaban cayendo de precio y que eso afectaba la solvencia de los bancos. En un acto coordinado entre la Reserva Federal, el Banco Central Europeo y los bancos centrales de Canadá, Japón, Inglaterra y Suiza, se abarató el costo para los bancos europeos de endeudarse en dólares. La Fed (Banco Central de USA) le presta al Banco Central Europeo y este le presta a su vez a los bancos europeos. Esto se llama un dollar liquidity swap (¿no es un nombre canchero?).

entre los bancos se ha ido disipando. Esto prueba que la gigantesca inyección de billetes calmó la intranquilidad de los bancos europeos. Por otro lado, la segunda vía se da cuando USA hace todo lo que sea necesario para que se consiga un nuevo crédito a Grecia. ¿Por qué debemos pensar que ellos están involucrados? Porque son los principales aportantes a las arcas del FMI. La cuota de los EEUU es del 17,09%. Lo siguen muy atrás Japón y Alemania con un 6% cada uno y Francia e Inglaterra con un 5% cada uno. Si consideramos estas proporciones, está claro que el peso relativo de todos los miembros no es el mismo. El 15 de marzo de 2012 el FMI aprobó un nuevo crédito por 28 mil millones de euros, luego de una reestructuración de la deuda griega. Pero he aquí la real influencia estadounidense: reestructuración es una palabra elegante para tapar lo que fue un default de hecho. La única diferencia es que esto fue consensuado. Este consenso se consiguió a base de presiones por parte del gobierno americano. Todo porque, aunque no sepamos hasta cuándo pueda durar, lo cierto es que “the show must go on”… Profesor de Behavioral Finance en la Universidad de San Andrés y fundador de www.cartafinanciera.com

Como verán en el gráfico, a comienzos de año, el temor

miguel@cartafinanciera.com

Them Sofia Suaya & Nicolás Pauls

Lansamiento del perfume Diez & seis Calu Rivero

Naima Chloe Bello

Naima & Taio Cruz Andrea Frigerio y Brenda Gandini

Desfile El Camarín Carola del Bianco, Romina Ricci, Yanina Solnicky y Julieta Díaz 160

eventos de Buenos Aires

PEOPLE

Esta es una selección de los eventos más destacados que tuvieron lugar en lo que va de este año. Desfiles, presentaciones y cocktails en los lugares más exclusivos de la ciudad.

Argentina +54 11 3220 7104 / Chile +56 2 5708416 / Per煤 +51 1 7201726 Horarios de atenci贸n: Lunes a Viernes de 10 a 18hs Servicio prestado por Conversor de Negocios SL, www.conversorsl.es

PEOPLE

En Tecno Rogelio Poleselo, Marta Minujín y Wally Diamante

En Nespresso Andrea Frigerio

Cierre del desfile de El Camarin

Naima Lucía Celasco

Evento de Tecno Leo Sbaraglia

ArteBa Marta Minujín, Wally Diamante y Cristina Pérez 162

Naima Sole Ainesa

PEOPLE

Lanzamiento Evo

Llegó a la Argentina la revista EVO, orientada a los fanáticos del automovilismo. El lanzamiento se llevó a cabo en Tequila. Al mismo asistieron exclusivos invitados como ex pilotos de carrera, celebridades, artistas y fanáticos del lujo en todas sus expresiones. La prestigiosa marca Chopard, relacionada con los autos de Alta Gama, estuvo presente en el evento.

Javier Iturrioz, Maia Chacra y Cocho López

Débora bello, Benito Fernández y flavia Palmiero

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Ford GT

Leonardo Fariña y Karina Jelinek

Royal Oak 40 Years Exhibition PEOPLE

Royal Oak es el primer reloj deportivo de lujo de Audemars Piaget. Para celebrar el aniversario Nº 40 de este icono, la marca de relojería suiza organizó una exhibición especial que plantea un recorrido de 100 piezas únicas, que datan de 1972 y llegan hasta hoy. Esta cita exclusiva se inauguró con una gala en Milán a la que asistieron más de 150 invitados especiales.

Carolina Crescentini

Adrian Brody

Alena Seredova 166

Adrian Brody, gran anfitrión de la noche

Maximiliano López y Demetri Albertini

PEOPLE

Juste un Clou

de Cartier

La exhibición “Cartier & Aldo Cipullo, New York City in the 70s” se celebró en la mansión Cartier de la Quinta Avenida. Personalidades del arte y la moda estuvieron presentes en la inauguración.

Karlie Kloss y Derek Blasberg

Lilly Collins

Charlotte Casiraghi

RM & MARTIN SCORSESE El director de cine Martin Scorsese fue agasajado por Richard Mille en el exclusivo cocktail de Vanity Fair en Los Ángeles

Martin Scorsese & Richard Mille 168

Ben Kingsley

Jessica Chastain

Polo Real & St.Regis En las afueras de San Pablo, Brasil, se disput贸 un partido de polo a beneficio de la fundaci贸n Sentebale, creada por el Pr铆ncipe Harry, con el apoyo de la cadena hotelera St. Regis y Royal Salute. Ambos tuvieron sus propios equipos.

el equipo ganador Sentebale

Delfina Blaquier, Carlos Mansur, Nacho Figueras y Rico Mansur en el almuerzo de charity post partido

Renata y Jos茅 Eduardo Kalil

Fernanda Motta

Romero Brito

Nacho figueras y el principe harry 169

PEOPLE

Bal Harbour Opening

St.Regis inaugur贸 un nuevo hotel en Bal Harbour con un evento exclusivo que cont贸 con celebridades de todo el mundo.

Mary Alice Stephenson

Diane Kruger, Nacho Figueras y Delfina Blaquier

Nacho Figueras, Marcos Selva y Jason Wu

Arizona Muse 170

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