100 Años. Arte y Diseño. by Escuela de Artes Plásticas UAdeC

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ARTE Y DISEÑO

CENTENARIO DE LA ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS jjPROFR. RUBÉN HERRERA''

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ARTE Y DISEÑO

CENTENARIO DE LA ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS jjPROFR. RUBÉN HERRERA''

100 Años. Arte y Diseño. Centenario de la Escuela de Artes Plásticas “Prof. Rubén Herrera” © 2020 Universidad Autónoma de Coahuila Todos los derechos reservados conforme a la ley. Boulevard Venustiano Carranza Sin Número. Colonia República. C.P. 25280 Saltillo, Coahuila, México. Autor: Cuerpo Académico "Expresión visual" Autores de textos: Ing. Jesús Salvador Hernández Vélez, M.CG. Dario D. Aguillón Gutiérrez, Dr. Alejandro Pérez Cervantes, M.A. Roberto García Ibarra y Dr. Enrique Reyes Chávez. Diseño editorial: M.CHDG. Raquel Torres Gutiérrez. Colaboradoras: Jordana Maribel Oyervides Guillén y Nayrda Marín Trejo. Fotografías del Acervo Artístico: Federico Jordán Gómez. Colaborador: Omar David Yeverino Rodríguez. Fotografías de sedes: Víctor Alejandro Gómez Morales, Rodrigo Javier. Vásquez Vaquera, Luis Pablo Torres Molina, Mayra Eunice Ambriz Nava, Cielo Angélica De León Cepeda, Ana Edith Nuncio Díaz y Daniel Agustín Durón Ramírez. Publicación financiada con recursos PROFEXCE 2020 ISBN: 978-607-9417-93-2

Ing. Jesús Salvador Hernández Vélez Rector

M.CG. Dario D. Aguillón Gutiérrez Director

Ing. Miguel Ángel Rodríguez Calderón Secretario General

Lic. Edén Patricia Calvillo Martínez Secretaria Académica

Lic. Daniel Garza Treviño Oficial Mayor

Lic. Liliana Beatriz Carreras Banda Secretaria Administrativa

C.P. Jorge Alanís Canales Tesorero

Dr. Alejandro Pérez Cervantes Coordinador de la Licenciatura en Diseño Gráfico y Líder del Cuerpo Académico “Expresión visual”

M.C. Jesús Octavio Pimentel Martínez Director de Asuntos Académicos Dr. Cristóbal Noé Aguilar González Director de Investigación y Posgrado Dr. Luis Gutiérrez Flores Director de Planeación M.M. Eliezer Jáuregui Arrazate Coordinador General de Difusión y Patrimonio Cultural M.C. Julio Saucedo Zul Coordinador de Unidad Saltillo

M.A. Roberto García Ibarra Coordinador de la Licenciatura en Artes Plásticas

Fotografía: Daniel Agustín Durón Ramírez y Ana Edith Nuncio Díaz

ING. SALVADOR HERNÁDEZ VELEZ RECTOR DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE COAHUILA

e entusiasma unirme a los festejos por el centenario de la fundación de la Escuela de Artes Plásticas “Profesor Rubén Herrera” con este mensaje para un libro que es testimonio histórico del nacimiento y desarrollo de un plantel que ha sido semillero de grandes creadores, de respetados maestros y destacados profesionistas de la comunicación visual. Felicito con afecto a la comunidad docente y estudiantil, también a sus egresados que a nivel nacional e internacional han puesto en alto el nombre de su escuela fundada como Academia de Pintura el 20 de septiembre de 1920 por el Maestro zacatecano Rubén Herrera Flores quien fue llamado por el presidente Venustiano Carranza para el desarrollo de diversos proyectos. Así, establecido en Saltillo desde la segunda década del pasado siglo Rubén Herrera funda uno de los que serán sus grandes legados para la cultura y la vida educativa de la capital coahuilense: la Academia de Pintura de Saltillo. Anexa al Ateneo Fuente se ubicó junto al templo de San Francisco, espacio ocupado por el antiguo Edificio Coahuila. El 8 de junio de 1938 se convierte en la Escuela de Artes Gráficas. Y en 1943 el Congreso del Estado crea la “Academia de Pintura y Dibujo en el Ateneo Fuente”. En 1956 la Escuela de Pintura pasa a las instalaciones del Instituto Tecnológico de Coahuila.

Y es el 30 de septiembre de 1957 cuando pasa a ser parte de la Universidad de Coahuila, bajo el nombre de Escuela de Pintura Rubén Herrera. Desde su fundación la hoy Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Coahuila ha venido evolucionando e incrementando el nivel de los estudios que ofrece, una vez que en sus inicios no exigía para el ingreso requisitos académicos hasta que el doctor Mariano Narváez, con su amplia experiencia en el área educativa, vio la necesidad de realizar cambios que le permitieran un carácter más universitario a la anterior academia. Todavía a inicios de la década de los noventa del siglo pasado se le reconocía solamente como escuela de nivel técnico medio, ofreciendo la carrera de Profesor de Artes Plásticas hasta que en 1994 la institución apertura la licenciatura en Diseño Gráfico; y, en el 2009, inicia clases la primera generación de licenciatura en Artes Plásticas. Como la mayoría de los planteles educativos de la Universidad cambió en diversas ocasiones de sede hasta que en 2014, después de transitar por diferentes albergues se mudó a su actual casa en Ciudad Universitaria de Arteaga. Pero más allá de su andar por varios edificios, algunos de ellos ya inexistentes por los cambios arquitectónicos que han ocurrido en la ciudad, destaca

en su historia la fructífera labor educativa realizada y lo que esta ha representado para la vida cultural de Coahuila y de México; así se pone de manifiesto con la obra aquí incluida la cual nos lleva a recorrer esas distintas etapas, corrientes y movimientos del arte que han influido tanto en sus docentes como en sus estudiantes y egresados. Gracias a la Escuela de Artes Plásticas la Universidad Autónoma de Coahuila ha aportado al mundo creadores de alta valía que difunden a través de la plástica o la comunicación gráfica conceptos y expresiones que enriquecen al mundo del arte y la cultura. Por eso me siento honrado al escribir la introducción de un libro donde se narra la historia de la Escuela de Artes Plásticas a través de su obra artística así como de la visión de quienes han sido protagonistas en el desarrollo de tan noble escuela.

Ahora, a cien años de que el Profesor Rubén Herrera iniciara lo que sería un proyecto de muy largo aliento, la oferta educativa que se brinda está reconocida por su calidad al contar con sus dos programas de licenciatura acreditados por los organismos evaluadores de la educación superior en el país. Se trata de un centro de estudios con un gran sentido de responsabilidad social y vinculado con la comunidad a la cual ofrece además alternativas de capacitación con diversos cursos orientados a las artes visuales. Estamos orgullosos de una trayectoria tan fructífera, de una labor que enriquece nuestra cultura y los aportes que con ella hacemos al mundo, así que apreciable lector le invito a disfrutar de este libro y a conocer más de cerca la historia de nuestra Escuela de Artes Plásticas en su primer centenario de vida.

¡Felicidades! Ing. Jesús Salvador Hernández Vélez Rector UAdeC.

Fotografía: Daniel Agustín Durón Ramírez y Ana Edith Nuncio Díaz

Fotografía: Mayra Eunice Ambriz Nava y Cielo Angélica De León Cepeda

«La historia es, en lo esencial, la ciencia del cambio.» Marc Bloch M.CG. DARIO D. AGUILLÓN GUTIÉRREZ DIRECTOR DE LA ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS

o se puede contar la historia del arte coahuilense sin mencionar a la Escuela de Artes Plásticas. Indudablemente, nuestra Escuela ha sido, es y seguirá siendo uno de sus principales actores, gracias a miles de anécdotas, historias y personajes que durante cien años han construido una historia mucho mayor, y a cientos de maestros quienes han vertido una cantidad inconmensurable de conocimientos y experiencias sobre miles de estudiantes que, en sus aulas, han aprendido a cuestionar, a transformar, a crear y a creer en un mundo mejor. Cumplir cien años nos brinda la gran oportunidad de reflexionar y de replantear, desde nuestra historia, nuestro futuro como institución. Nos permite preguntarnos hacia dónde vamos y a dónde queremos llegar; aprender del pasado, pero mirar hacia el futuro. Es un renacimiento, una nueva era que se erige sobre cien años de ideas y de esfuerzo. Porque es cierto que el mundo de hoy nos exige reinventarnos y, con una mirada crítica, conservar lo necesario para dejar atrás aquello que pertenece a un mundo que ya no existe. Nuestros retos no pertenecen al pasado, ni siquiera al presente. Nuestros retos están en un futuro incierto pero optimista. Ahí es donde se escribirá una nueva historia a partir de nuevas ideas. En ese ciclo infinito de cambio al que todo y todos estamos sometidos, la exigencia de adaptación y reinvención es cada vez más frecuente y agresiva. Sólo quienes tengan la visión y la

capacidad de entender la nueva era lograrán permanecer y adaptarse. Indudablemente, nuestra Escuela tiene esa visión y esa fuerza para enfrentar y superar todos los retos. Porque un siglo no ha sido en vano, los años han edificado una gran institución sobre los sólidos cimientos de la sabiduría y la experiencia. Hoy gozamos del reconocimiento y respeto de la sociedad, pero debemos creer que somos capaces de llegar mucho más lejos y de trascender nuestras históricas fronteras. Debemos creer que lo mejor está por venir. La intención de este libro es contar la gran historia de nuestra Escuela, y anunciar el inicio de una nueva etapa, coherente con los vertiginosos cambios del siglo xxi. A través del legado de sus creadores, presentamos un recorrido visual por lo más destacado de la producción de arte y diseño —creado en distintas décadas y en distintas sedes de la Escuela— así como la evolución del trabajo creativo a partir de sus conceptos, técnicas y procesos. Es una colección que, si bien nos muestra lo que se hizo ayer, nos permite imaginar las infinitas posibilidades de lo que se hará mañana. Fue tarea difícil seleccionar cien piezas entre las miles de gran calidad y valor artístico que se han hecho en nuestras aulas y talleres, sin embargo, elegimos lo más representativo de las distintas épocas de nuestra historia. Esperamos que este libro sea digno de esta gran celebración, del primer Centenario de nuestra Escuela de Artes Plásticas.

Fotografía: Rodrigo Javier Vásquez Vaquera

CIENCIA, INVESTIGACIÓN CIENTÍFICA Y ARTE DR. ENRIQUE REYES CHÁVEZ MIEMBRO DEL CUERPO ACADÉMICO

curiosidad, la duda e incluso la travesura, son L apresupuestos iniciales y esenciales de un proce-

so de investigación, pero no los únicos ni los suficientes. Mejor, son características de la personalidad de todo investigador que desee emprender el camino (μετά όδός–método) aparentemente sinuoso de las técnicas de investigación científica. Sin embargo, se requiere más que ello, pues es doblemente esencial, conocer la historia del pensamiento científico, del surgimiento de la ciencia como corpus coherente de conocimientos racionales, consistentes y probables, obtenidos de manera metódica y sistemática, sea de las ciencias formales y de aquellas fácticas que explican los hechos naturales o sociales (Soria, 2007). En este tenor, la Escuela de Artes Plásticas «Profesor Rubén Herrera» cuenta con un Cuerpo Académico en consolidación, y otro en formación. El segundo, abocado al arte, denominado «Arte–poiesis» (Creación artística), cultiva dos líneas: Análisis-crítica de la visualidad y creación, así como Patrimonio histórico–cultural. Así, desde estos dos foros (que no trincheras) de los Cuerpos Académicos, se concibe a la ciencia, como ese conjunto coherente de conocimientos racionales, y el método científico como un camino con sus dos vertientes: cuantitativa y cualitativa; además desde los

procesos deductivos o inductivos, mismos que son los referentes y los labrantíos donde pacientemente los investigadores nos abocamos a la generación de nuevas ideas, abordaje de diversos temas, en nuestro caso desde el diseño y el arte, y diferentes objetos de estudio. Es consecuente que, a 100 años de su fundación, nuestra Escuela reflexione sobre los procesos de investigación en y sobre el arte (Devautur, 2019), diferencias sustanciales pero complementarias, porque la investigación en arte (Gómez, 2006) implica que el propio artista sea quien desarrolle el trabajo de aclaración, estudio y análisis de su propia práctica, es decir se toma a sí mismo como objeto de estudio, porque conceptualiza sobre su creación, pero al mismo tiempo también es una investigación sobre el arte porque este proceso de investigación se relaciona con su práctica personal; esta es la interrelación y articulación sobre la reflexión conceptual y la producción. Sánchez Usón (2018), en cambio, concibe la apreciación de la creación artística ya como una investigación en artes y, por lo tanto, investigación científica. Perspectiva que ya compartimos en la Escuela de Artes Plásticas «Profesor Rubén Herrera», puesto que se impulsa la práctica de la mutua interrelación entre la conceptualización (análisis y crítica) de la obra y la creación artística. El concepto de

InvestiCreación (Parga, 2018) artística representa una alternativa que da autonomía investigativa al arte y lo emancipa de otros procesos investigativos dominantes y eminentemente académicos, pero tampoco una práctica netamente productiva e irreflexiva, como «hacedores de cosas», sino que designa lo que hasta ahora se ha denominado investigación guiada por la práctica. Así, en lugar de hacer un protocolo de investigación (a la usanza científica), se realiza un proyecto de InvestiCreación, para ello se propone un formato de planeación que combina los elementos recurrentes de un protocolo de investigación con los elementos generales de un proyecto artístico. Se trata, en la práctica de la Escuela de Artes Plásticas, del análisis, crítica y conceptualización de la creación artística desde los métodos de investigación, especialmente aquellos que se desprenden del paradigma cualitativo (Alvarez–Gayou, 2003). Se propone, por consiguiente, reflexionar en los procesos de InvestíCreación artística y la conceptualización de la obra artística a partir de un aparato crítico (Marco teórico) y del proceso de investigación, siempre y cuando se planteen objetos de estudio acordes con las líneas de investigación, se propicie la interdisciplinariedad y la reflexión-conceptualización de la obra artística. Se requiere la inducción didáctica y fascinadora por el aprendizaje–enseñanza, la pasión por crear y conceptualizar la obra, las interacciones constructivas desde lo mejor de la propia personalidad, desde la investigación científica para entender incluso la propia personalidad plasmada en la obra.

Referencias Alvarez-Gayou, Jurgenson (2003). Cómo hacer investigación cualitativa. Fundamentos y metodología. México: Paidós Educador. Devautour, Paul (2019). Programa de investigación creación y globalización. XiYiTang Shanghai, China. Entrevista SID-11. Seminario Internacional de Investigación en Diseño. Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia, Universidad Autónoma de Coahuila. Octubre 2019 – año 11. Gómez, Pedro Pablo y Lambuley, Edgar Ricardo (2006). La investigación en artes y el arte como investigación. Bogotá Colombia. Universidad Distrital Francisco José de Caldas: Editores Académicos. Parga Parga, Pablo (2018). InvestiCreacion Artística. Metodología para la investigación artística en el ámbito universitario y de la educación superior. México: Universidad Autónoma de Querétaro. http://www.cienciamx.com/index.php/ciencia/humanidades/24977-investicreacion-nueva-metodologia-artistica Sánchez Usón; María José, Juan-Carvajal, Mara Lioba y Vdovina, María (2018). Artes e investigación científica. III Simposio sobre la Enseñanza de las Artes en la Educación Superior. Congreso “Universidad 2018”. XI Congreso Internacional de Educación Superior, La Habana, Cuba. Soria, Carlos (2007). Introducción a las ciencias. Santa Cruz, Bolivia: UAGRM.

Fotografía: Mayra Eunice Ambriz Nava y Cielo Angélica De León Cepeda

UN SIGLO DESPUÉS M.A. ROBERTO GARCIA IBARRA COORDINADOR DE LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS

yer, la Escuela de Artes Plásticas «Profesor Rubén Herrera» aspiró a lo bello en manos de todos, un deseo total por el arte. Un siglo después, se da vuelta a una página, se escribe una nueva con punta de diamante, siempre con el deseo de explorar, incluso anticipar, para ser un actor vivo y productivo, tomando ciertos desafíos contemporáneos de nuestra era globalizada. Así, negada a reducirse a un cuadrado «disciplinario», ya lejos del debate entre el gesto artesanal y la producción visual, nuestra escuela participa en la construcción de un nuevo modelo de investigación en torno a programas pluridisciplinarios de alto nivel, cuya vocación es unir artistas, diseñadores e investigadores. Es la alianza paradójica de estas tres orientaciones que hacen nuestra especificidad, donde son recurrentes cuestiones estructurales como: la dimensión teórica de la disciplina, la lógica de un trabajo de investigación y la ontología de la creación. Con sus estudiantes —futuros profesionales listos para responder a los múltiples desafíos que enfrentan nuestros entornos— la escuela es un laboratorio de estética inédita. Por una parte, la Licenciatura en Artes Plásticas se interroga a sí misma, por su inteligencia interroga materiales, espacios, tiempo, procesos, médiums existentes y médiums por venir.

La Licenciatura en Diseño Gráfico forma enunciadores sociales que desplazan la perspectiva visual, proponiendo ecosistemas gráficos e informacionales, naturaleza de la comunicación en todos sus estados. Hoy nuestra influencia se basa en la excelencia de la enseñanza y la capacidad para desarrollar fuerzas creativas, garantizar habilidades sólidas, formar perfiles atrevidos, adultos jóvenes armados para convertirse en actores sensibles en un mundo cambiante y terriblemente exigente. Del dibujo a lo digital jugamos con nuestro mundo complejo, latente, benévolo, formidable y cruel. Finalmente, en este aprendizaje radical, inventamos conceptos que modifican y alimentan conocimientos, comportamientos o formas de ser, pero sobre todo, damos sentido a los sentidos. La Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Coahuila, por la naturaleza de los artistas que la habitan, transmite una cultura de equidad social, integra la igualdad de géneros y representa la diversidad en formas de pensamiento. Por eso en esta escuela, manifestamos la condición del arte como un acto de autopoiesis, más que un simple comportamiento egocéntrico, «la inteligencia en acto» como mediador de armonía social; anunciamos un futuro ético, poético y estético.

Fotografía: Víctor Alejandro Gómez Morales

PERSPECTIVAS DEL DISEÑO GRÁFICO DR. ALEJANDRO PÉREZ CERVANTES COORDINADOR DE LA LICENCIATURA EN DISEÑO GRÁFICO

casi un siglo de la fundación de la Academia de Pintura de Saltillo y a más de 25 años del inicio de Licenciatura en Diseño Gráfico ¿Cuáles son las perspectivas para esta profesión? Soy egresado de su primera generación y desde hace 15 años me he desempeñado como profesional y catedrático e investigador: he visto que nada envejece tanto como las novedades técnicas y emergencias teóricas en torno al diseño y las artes: como estudiante conocí el trabajo y la técnica de los precursores en la región: Roy Santibañez, Andrés del Bosque, Andrés Monroy, Alejandro Cerecero, Jaime Regalado, Carlos Estrada o Carlos Mendoza: el trabajo y los procesos que se hacían orgánicamente, sobre restirador, con el hábil manejo de la tinta china, tiralíneas, cangrejo, adhesivo en spray y letraset. He visto pasar las generaciones, los cambios de sede, las administraciones, las reformas, la evolución y el logro. Alumnos brillantísimos que han trascendido las fronteras regionales y nacionales para demostrar su talento en proyectos de talla mundial. La pregunta entonces es ¿Qué más tendrá que implementar nuestra institución para seguir estando a la altura de sus creadores? ¿De qué manera propiciará el impulso y desarrollo de estas y otras individualidades, más allá de lo académico? La mercadotecnia, la comunicación, las artes gráficas, se acercan al diseño, son campos que se trasvasan: pero no son artes y diseño.

Es hora de que la Escuela de Artes Plásticas mire hacia un futuro lleno de retos: donde el arte y la comunicación visual se dispersan en nuevas disciplinas, enfoques, tecnologías: nuevos campos experienciales y semánticos. ¿Qué ya no es el diseño? El diseño no es más sólo las artes gráficas. No es sola publicidad. Tampoco la formación de técnicos hábiles en la operación de software. El diseño es hoy transdisciplina, investigación: reflexión, abstracción y pensamiento. Además de statement político, acción, visualidad y semiótica, diálogo con la cultura, despliegue tecnológico. Pensar el arte en el siglo xxi, implica la consideración de las TICs, la virtualidad, las nuevas corrientes filosóficas, la mediósfera, las implicaciones de la hípermodernidad, las nuevas teorías de la imagen, la superación de las teorías estructuralistas de comunicación que siguen enseñándose y cumplieron ya ¡50 años!, una continuidad de la tradición que no niegue los nuevos lenguajes, los discursos híbridos ni los nuevos soportes. En la época del holograma, el código QR, la cultura digital, la impresión en 3D, la disciplina artística como industria y mercado global ¿Cómo vamos a pensar el diseño?

Fotografía: Rodrigo Javier Vásquez Vaquera Lettering: José Alberto Martínez Sandoval

NUESTRA HISTORIA

a enseñanza de las artes plásticas en los proyectos precursoress a la Escuela de Artes Plásticas «Profesor Rubén Herrera» empiezan con la academia originaria fundada por el maestro en el año 1920, luego de concluir una estancia de formación artística de poco más de una década en la ciudad de Roma, gracias a una beca otorgada por el gobierno del estado de Coahuila, a través de su gobernador Miguel Cárdenas. Esta estancia se vería suspendida por el inicio de la Revolución Mexicana. Años más tarde, el gobierno de Venustiano Carranza continuaría este apoyo para retomar sus estudios en Roma, donde se uniría a los discípulos del maestro español Antonio Fabrés. Así, en 1920, un decreto fechado el 28 de septiembre del mismo año por el gobernador del estado, Luis Gutiérrez, culminará con la fundación de la «Academia de Pintura Francisco Sánchez Uresti», que pretendía homenajear en su nombre al maestro ateneísta. Dicha academia, enfocada principalmente en la enseñanza de las técnicas académicas del dibujo y la pintura a señoritas de la localidad, operaría en las antiguas instalaciones de la Escuela de Bachilleres del Ateneo Fuente, en el ex convento junto al templo de San Francisco. Entre las momentos culminantes de esta época destacan una primera exposición colectiva de 1921 y nombres de como Eloísa Ruiz, Elisa de la Peña, Margarita Siller, Herlinda de la Peña y María Escobedo quienes incluso lograrían medallas a su obra

en importantes eventos como la Muestra de Sevilla de 1930. Un año después, la suspensión de subsidios por parte del gobierno estatal obligará a nuevos cambios de la academia, que será itinerante, hasta la muerte del maestro, en 1938. Posteriormente, la Academia ocupará sedes en el tecnológico de Saltillo (1950), el Observatorio del Ateneo (1960) con su integración a la Universidad Autónoma de Coahuila, la Calle de De La Fuente (1970) y posteriormente la calle de Hidalgo (1980) en el actual Museo de la Revolución, donde se fundaría la primera Licenciatura en Diseño Gráfico del estado de Coahuila, en el año de 1993, para luego trasladarse a la calle de Juárez (hoy Escuela de Ciencias Sociales) y finalmente operar en su nuevo edificio, diseñado por el renombrado arquitecto Teodoro González de León en el Campus Universitario de Arteaga. Como se ve, este tránsito no ha sido sólo físico y temporal, sino también de una evolución teórica, concretada en diversas reformas académicas, en función de los diversos cambios sociales y tecnológicos, en una dinámica que a un siglo de su fundación aún no termina.

Fotografía: Archivo EAP

ACERVO DE LA ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS

CENTENARIO DE LA ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS

EL ACERVO DE LA ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS

El recuerdo de las hazañas realizadas por el espíritu es una huella que necesitamos mantener para preservar una herencia acérrima. El acervo de nuestra Escuela de Artes Plásticas permite honrar el tiempo y conmemorar la inmortalidad de los autores que este resguarda. La materialidad manifiesta nuestra espiritualidad cualitativa, aprender de nuestro pasado con mirada analítica es comprender nuestro presente.

M.A. ROBERTO GARCÍA IBARRA

Estos documentos pictóricos o gráficos dan testimonio del pensamiento, opinión y acción de la imaginación. Más allá de la materialidad de estas obras de arte, podemos contemplar el genio creativo de diversas épocas, sus propiedades intencionales (sus significados) y propiedades axiológicas (sus valores) nos otorgan también un compendio emocional y un acervo espiritual.

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS

ÍNDICE DE OBRA Autor

Título

Autor

Título

Deconstruyendo a Velázquez

14 Grizelda Tamez

Torre de otoño

Antonio de Jesús De la Cruz

Minotauro

15 Horacio Espino

Sin título

Baldomero Hernández

Ébano

16 Jorge Chuey

Sín título

Carlos Farías

Sin título

17 Magda Dávila

Carlos Villela

Sín título

18 Marco Gómez Saucedo

Alejandro Cerecero

El caballero, la dama y la muerte Sín título

Claudio Roncoli

Despierten, no se acostrumbren al infierno

Daniela Elidett

Madreados (en el viaje)

20 Omar Leza

Pakal

David Meraez

He destinado mucho tiempo a elaborar pensamientos peligrosos

21 Otilio Peña

Escuela de Artes Plásticas

Élfego Alor

10 Ermes Olvera 11 Gabriel Cerecero 12 Genaro Loera 13 Gilberto Aceves Navarro

Tiresias Postlíneas Peces en luto Sin título Adán y Eva según Rembrandt

19 Naum B. Zenil

22 Román Eguía 23 Saúl Torres

Historia común

Don Jesús Espíritu de Oso

CENTENARIO DE LA ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS

PROYECTOS DE LA LICENCIATURA EN DISEÑO GRÁFICO

LICENCIATURA EN dIsEño gRáfICo

PROYECTOS DE DISEÑO GRÁFICO La presente selección propone un panorama a la producción de incontables generaciones de diseñadores egresados en más de dos décadas de trabajo de la Licenciatura en Diseño Gráfico, nacida en el año de 1993 en nuestra Escuela de Artes Plásticas. Este conjunto, que permite una visión panorámica sobre la obra de decenas de generaciones, ofrece también una visión detallada y particular sobre los ejes disciplinares, discursivos y técnicos de profesionales hoy reconocidos a nivel regional, nacional e incluso internacional, que en un tiempo se formaron

DR. ALEJANDRO PÉREZ CERVANTES

como estudiantes de nuestra institución. Desde el diseño editorial, la ilustración, el packaging, la identidad al branding y el diseño web, este recorrido devela también una profunda evolución sobre las concepciones e implicaciones tecnológicas inherentes a la disciplina del diseño. Un recorrido que es un saldo, pero también genealogía y punto de partida. A un siglo de historia de la Escuela de Artes Plásticas, esta evolución es aprendizaje constante, desarrollo interminable: un horizonte.

ÍNDICE DE PROYECTOS Autor

Título

Categoría

Daniela García

Índice Anuario 2019

Diseño Editorial

Daniela García

Infografía “Comienza una leyenda”

Diseño Editorial

Daniela García

Infografía “Números 2018 Formula 1”

Diseño Editorial

Magaly Terry

Página 6 del 10 de marzo de 2015

Diseño Editorial

Magaly Terry

Página 6 del 30 de julio 2015

Diseño Editorial

Jorge Pintor

APlus 1

Fotografía

Jorge Pintor

APlus 3

Fotografía

Jorge Pintor

SMASHINGhappines

Fotografía

Néstor Tovar

Memento Mori - Zine

Fotografía

Ashby Quintero

Creative Juice

Ilustración

Ashby Quintero

Sneaker head

Ilustración

Ashby Quintero

Summer days

Ilustración

Daniela Hernández

Lucy El Brujo

Ilustración

Daniela Hernández

El Brujo

Ilustración

Daniela Hernández

MiaNicoFede_02

Ilustración

Esmirna Barrera

Pluma Blanca

Ilustración

Esmirna Barrera

Gatos

Ilustración

Esmirna Barrera

Revista Travel&Leasure Paris

Ilustración

Autor

Título

Categoría

Luis Donaldo García

Akira

Ilustración

Luis Donaldo García

Cry baby 2

Ilustración

Luis Donaldo García

Lego

Ilustración

Marcela Gloria

Borges

Ilustración

Marcela Gloria

Cortazar

Ilustración

Marcela Gloria

Tlachichis bailando

Ilustración

Jesús Rosales "Mefra"

Heart station

Ilustración

Jesús Rosales "Mefra"

King in the north. Game of thrones

Ilustración

Jesús Rosales "Mefra"

No pierdas el tino

Ilustración

Salma Hernández

Corrupción

Salma Hernández

Ismael

Treka

Saltillo

Ilustración

Treka

Tigre

Ilustración

Treka

Zapal

Ilustración

Abel Sánchez

Martin Scorsese

Lettering

Abel Sánchez

Lars Von Trier

Lettering

Abel Sánchez

Acción Global por Ayotzinapa

Lettering

Ilustración editorial Ilustración editorial

Autor

Título

Categoría

Abel Sánchez

Monograma

Lettering

Memo Vigil

Cheddar

Lettering

Memo Vigil

Life Lettering

Lettering

Iván Cortés

Coahuilaceraptos 1

Iván Cortés

Coahuilaceraptos 2

Iván Cortés

HellBat Beyond R5

Iván Cortés

HellBat Beyond R6

Iván Cortés

Merch R2 Gorilla

Mario Sifuentes

Google Cloud 1

Web

Mario Sifuentes

Google Cloud 2

Web

Mario Sifuentes

Residente 1

Web

Mario Sifuentes

Residente 2

Web

Mario Sifuentes

YouTube Gaming

Web

Eliot Flores

Empaque CD

Empaque

Jorge Ozz

Puma Dubai

Branding

Marcelo Ascacio

Charcol.69 / Logotipos

Identidad

Merari Soto y Alejanda Saldaña

Cartel 25 aniversario Licenciatura en Diseño Gráfico de la EAP

Cartel

LICENCIATURA EN dIsEño gRáfICo

CENTENARIO DE LA ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS

LICENCIATURA EN dIsEño gRáfICo

21 20

LICENCIATURA EN dIsEño gRáfICo

26 27

91 46

Escultura: Carlos Tadeo Yen Jiménez, Edgar Rodrigo Aguilar López y Luis Pablo Torres Molina. Fotografía: Luis Pablo Torres Molina.

Este libro marca los primeros 100 años de la Escuela de Artes Plásticas “Prof. Rubén Herrera”. Se terminó de diseñar en noviembre de 2020, gracias al aporte de trabajo de alumnos, exalumnos y artistas que han pasado por nuestras aulas, haciendo de nuestra escuela, en estos primeros cien años, un referente de arte y diseño en el norte de México. Impreso por Quintanilla Ediciones con un tiraje de 100 ejemplares en noviembre de 2020.