Suplemento El Baldio 4 - Noviembre 2008

suplemento cultural del semanario Eœa nº 4 · año 1 · noviembre 2008 elbaldio@ea.com.py prohibida su venta por separado

Dos visiones de latinoamérica Dos muestras cinematográficos se desarrollarán de manera sincrónica en Asunciónen en pleno noviembre. Aunque con proporciones diferentes, ambos espacios ofrecerán películas latinoaméricanas y la oportunidad de ver propuestas alejadísimas de nuestro circuito comercial.

Festival de Cine Latinoamericano

Tercer Festival de Cine Under

Con un concurso de afiche como previa, esta muestra se enfoca por una semana (del 21 al 27 de noviembre) en el cine latinoamericano. Las funciones se llevarán a cabo en los cines del Shopping del Sol, y las entradas cuestan 10 mil guaraníes (hay una promoción 2◊1). La organización corre por parte de la Municipalidad de Asunción y la Asociación de Periodistas de Arte y Espectáculos del Paraguay.

Como sabemos, por cuestiones «de mercado» nos llenamos de las últimos vyrezas hollywoodenses, pero no sabemos qué producen ni tan siquiera nuestros vecinos más cercanos.

Por eso, las películas de Brasil, México, Costa Rica, Colombia y Guatemala que se programan servirán para dar un panorama general -aunque incompleto, por supuesto- de la producción cinematográfica de latinoamerica en los últimos años. Entre los filmes a ser presentados, se destaca nítidamente la brasileña «Tropa de Elite», premiada en el Festival de Berlín, con récord de público en Brasil y generadora de grandes controversias.

Que aquel cine oculto y de baja circulación llegue a la gente de manera libre y gratuita es el objetivo principal del Festival Under de Cine, que este año verá a la luz su tercera edición consecutiva. Asunción y Luque serán las sedes del 21 al 23 de noviembre de un evento que busca utilizar los mágicos 24 cuadritos por segundo como disparador de debates y fuente de contrainformación, con la autogestión como soporte organizativo.

El evento tiene su origen en la Argentina y desde hace unos años se realiza también en Chile, Colombia y Perú. En Paraguay, llevó a plazas y barrios pequeñas joyas como «La pasión según Ander» o el revelador documental de Malu Vázquez Tandé «Soberanía Violada», materiales de acceso casi imposible por cualquier otro canal.

Este año serán exhibidos alrededor de 15 filmes –ficciones y documentales, largos y cortos– con fuerte presencia de producción nacional. Toda la onda se realiza de manera autosugestionada y la idea es que con cada edición aumente el número de materiales exhibidos y la cantidad de gente a la que llegan las historias. La consiga es disfrutar, compartir y animarse a sostener la mirada directa que proponen los realizadores de estos filmes. Una mirada sincera y particular, muy diferente a la actitud hegemónica y despersonalizada del cine meramente comercial.

Programa del Tercer Festival de Cine Under de Asunción 21/11 · Centro Cultural Valderrama de Luque 19:30 · Historia del vegetarianismo en el mundo (Py) 19:45 · Consumismo (Chile) 20:05 · Por ser boliviana (Argentina) 20:30 hs · Partida (Py) 22/11 · Centro Cultural Tierra Sin Mal 19:30 hs · Krumi (Py) 19:50 hs · Restaurando a Héctor (Py - España) 20:20 hs · Kambuchi (Py) 21:20 hs · Fe Crew (Argentina) 21:30 hs · Habano y cigarrillos (Argentina) 23/11 · Escalinata Antequera 19:30 hs · Ecos del Fuego 20:15 hs · Vídeo Performance Cadáver exquisito 20:30 hs · Gritos de Justicia 21:45 hs · 21/45 campo Películas a ser exhibidas en el Festival de Cine Latinoamericano* Tropa de elite (Brasil) Luz silenciosa (México) Perro come perro (Colombia) Cochochi (México) El camino (Costa Rica) V.I.P. La otra casa (Guatemala) Soñar no cuesta nada (Colombia) *El programa aún no se difundió.

Consultas: http://muestradecinedeasuncion.blogspot.com.

música

Eulo García euloga@yahoo.com.ar

H

ay canciones y hay ideas que recorren el mundo casi con vuelo propio. Melodías y palabras que saben tiernamente –con furiosa serenidad– que las fronteras de los hombres están sólo para separarnos y que rebasarlas debe siempre ser un acto justo de dignidad. Entonces es que se instalan, solas, simples, en la memoria y en los corazones de las personas que buscan, de las personas que sienten, de las personas que sueñan, despiertos, que la esperanza es «ahora y siempre todavía», en el mismo y preciso justo acto de la búsqueda incisiva de la justa dignidad.

A la par existen –y quizás por eso mismo– artistas y cantantes que transmiten en esencia la finalidad última-primera de las canciones y las palabras que vuelan y se instalan en la memoria latente y latiente de las mujeres y los hombres que se mueven por el mundo.

Ismael Serrano es de esos artistas, es de esos cantantes. Con la palabra sencilla y las notas justas, ha construido en once años de carrera una lírica propia con la que contar sus historias, transmitir sus ideas, soñar sus esperanzas y ofrecerlas al mundo. Y así las canciones, los discos, las giras. Tal es así que, en el concierto que brindó el pasado sábado 25 de octubre en el Centro de Convenciones de la Universidad Americana, al escuchar los acordes iniciales de la canción «Vértigo», resultó demasiado simple e inevitable remitirse al tiempo en que parecía que todos los miembros de una generación abandonada vivían en ciernes, como si estuviésemos todos atrapados en azul. «Y cómo pasa el tiempo», cantaría siempre Ismael. Y cómo pasa el tiempo, pensaríamos siempre al oír esto.

Pero en ese transcurrir del tiempo, y en las huellas que su paso va dejando en nuestras vidas, lo importante van siendo las esencias, las que prevalecen y las que se agigantan, que

Serrano básico Nace en 1974, pertenece a la generación de cantautores españoles surgidos en Madrid a inicios de la década de los noventa. Se podría decir que sus canciones se encuadran dentro del estilo tradicional de la «canción de autor», tanto por el formato de las mismas como por las temáticas que abarca: el amor, el desamor, la esperanza, la incertidumbre y cierta autoironía que aporta aires de humor a algunas de sus canciones. La conciencia social y la reivindicación de las luchas de los pueblos de Latinoamérica y el mundo están presentes en sus discos, con canciones alusivas a las Madres de la Plaza de Mayo, al movimiento zapatista y últimamente al fenómeno de la emigración. En esta línea ha encarado su carrera, dentro de la que fue adquiriendo una voz propia que lo identifica y lo demarca de los principales referentes de la mencionada «canción de autor», como ser Luis Eduardo Aute, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Silvio Rodríguez, entre tantos. Tiene editados siete discos propios y participó en innumerables ediciones de homenaje y recopilaciones. Fundó una editorial y un sello discográfico en España, y protagonizó la película El hombre que corría tras el viento, dirigida por el argentino Juan Pablo Martínez, que está próxima a estrenarse en Buenos Aires.

octubre 2008 · semanario E’a · s u p l e m e n t o e l b a l d í o

Canciones, palabras, ideas y esperanzas del cantautor español Ismael Serrano, en su fugaz visita (la tercera) que en el pasado octubre realizó a nuestro país.

Invitación

a soñar despiertos

oficina de prensa ismael serrano

2

viajan en el mismo vuelo con las canciones, las palabras, las ideas y los sueños.

Y esta esencia se dejó traslucir tanto en el concierto que ofreció el cantautor español como en la conferencia de prensa que brindó previamente. Y fue la misma esencia que ciudad portuaria imaginaria en la que estaba transmitió hace ya un par de años, cuando por ...la música es, convertida el escenario dentro del local del primera vez pisó esta tierra de supersticiones a veces, lo que concierto: Peumayén, que en lengua mapuche para presentar su disco Naves ardiendo más allá significa «lugar soñado». Esto, por supuesto, de Orión. nos mantiene dentro del «pacto ficcional» que propuso SeEn esta vuelta, casi tres años después, vino despiertos y rrano con las aproximadamente 500 personas con un nuevo disco bajo el brazo, el séptimo que acudieron aquella noche a la presentación de su carrera: Sueños de un hombre despierto. El tí- atentos hacia español. tulo del disco –según señaló– «hace referencia la realidad que delAsí se dio su paso por Asunción en esta a una frase que se le atribuye a Aristóteles, que vuelta. Aprovechó también, tanto en el recital decía que la esperanza es el sueño de los hom- nos rodea. como en la conferencia de prensa, para dejar bres despiertos». Dijo que al hacer un repaso sus visiones, tanto políticas como artísticas, por las canciones del disco vio a éstas como que de cierta forma se reflejan también en sus una suerte de invitaciones para abrir ventacanciones y en sus discos. Se reconoció como nas hacia la esperanza, ya que la música es, a un privilegiado dentro del complejo mundo veces, lo que nos mantiene despiertos y atendel negocio musical ya que el género al que tos hacia la realidad que nos rodea. Y si algo es palpable se dedica –la canción de autor– es un género en todos sus discos es que Serrano se muestra siempre atento a la realidad de Latinoaméri- que no está abocado precisamente al surgimiento de algún «hit» musical con el cual inundar las emisoras ca. Preguntado en la conferencia de prensa de radio, como sí ocurre con otros géneros. En sobre cómo está viendo el momento que está este marco recalcó lo difícil que resulta a los viviendo nuestro continente, dijo seguir con nuevos artistas continuar felizmente con su atención este momento histórico y destacó la importancia de la oportunidad que tiene Amé- carrera, debido –entre otras cosas– a la poca apuesta de la industria a este género, concenrica Latina de construir su propia vía hacia trada mayoritariamente en generar éxitos rála reivindicación de su gente, resaltando que pidos que aseguren una pronta y segura renexiste una deuda grande con la dignidad de los pueblos y especialmente con los pueblos indí- tabilidad. Remarcó además, la importancia de realizar una autocrítica profunda de todos los genas. Pensando en esto es que en este último componentes que hacen al mundo de la múdisco se incluye el tema «Nana para un niño sica (artistas, público, empresarios) para conindígena» al igual que la canción «Zamba del emigrante» (grabada en el disco junto a Merce- tinuar en ella y que ella (la música) continúe des Sosa), tema que interpretó en el concierto, acompañando a las personas en su cotidiano recordando a la población inmigrante que bus- andar en busca de la esperanza necesaria.

Así pasaron las canciones, las palabras, las ca mejores horizontes en los países llamados ideas y los sueños despiertos de Ismael Serradel «primer mundo», y reivindicó el sacrificio no, en esta tercera visita que realizó a nuestro que esto implica, tanto para las personas que país. Y así quedó la esencia que trasciende al emigran como para las familias que se quedan a esperarlas. Esa misma identificación y com- tiempo que pasa y pasa, y a las huellas que a su paso va dejando en nuestras vidas. promiso se reflejó en el nombre que puso a la

fotografía

s u p l e m e n t o e l b a l d í o · semanario E’a · octubre 2008

mes de la fotografía en paraguay

El ojo en un flash

Jean Pierre Favreau, de «El Paisaje que llevamos dentro».

Erika Meza, de la muestra «Miradas particulares».

Adriana Lestido, «Madres», de la muestra «En negro y blanco».

Fernando Romero. Seis «pirañitas» en la Comisaría, de la muestra «Asunción, documentos recientes».

ap Photo/Javier Galeano, el presidente cubano Fidel, de la muestra «El valor del momento».

Iatå Cannabrava, de la muestra «Uma outra cidade».

Juan Carlos Meza, de la muestra «Asunción, documentos recientes».

Fugaz y detenida –como ver o verse a través de un ojo que refleja en sombra un instante irrepetible en la velocidad detenida del inenarrable tiempo en la ciudad salvaje o un paraje que se aísla– se llevó a cabo en Asunción el primer Mes de la Fotografía del Paraguay, organizado por el colectivo El Ojo Salvaje. Realizada entre el 15 de octubre y el 15 de noviembre pasados, el Mes de la Fotografía recorrió su ojo salvaje, indómito como serpiente, por diferentes galerías y centros culturales, mostrándose y mirando los diferentes rostros que se transforman y se construyen en el transcurrir continuo de la

efímera aguja por la que se desliza el tiempo.

Participaron de esta exposición autores de Paraguay, Argentina, Brasil, España y Francia, así como también la agencia The Associated Press (de eeuu). El Ojo Salvaje, tiene su origen en los talleres de ensayo fotográfico –y las posteriores exposiciones de los trabajos– que han sido coordinados por Jorge Sáenz desde el año 2003, y en este Mes de la Fotografía del Paraguay editó una publicación tanto gráfica como virtual (www.elojosalvaje.org).

«Fotografiar es, algunas veces, un delicado estado de gracia, en el que nos conectamos de manera casi instintiva con el sujeto a fotografiar, y al que cuesta llegar sin la preparación necesaria».

Jorge Sáenz

3

4

los innombrables

octubre 2008 · semanario E’a · s u p l e m e n t o e l b a l d í o

Espejos de polietileno Blas Brítez kikecruz@gmail.com

desde la ciudad de la furia

C

«

on un bar, lápiz y papel era suficiente», me escribe, vía correo electrónico, Enrique Collar. Está en Rotterdam, Holanda, ciudad en la que vive desde hace seis años con Mireille, su esposa, y sus dos hijas, Roos Rosa y Lila Luna. Él es pintor y paraguayo. Su obra pictórica refleja y reinventa el universo campesino mítico y palpable del Paraguay, en una explosión de colores diversos y atmósferas quietas o en movimiento, violentas o abúlicas.

En el año 2002 recaló, por esas necesidades expresivas siempre múltiples que tiene todo artista, en el campo cinematográfico. Dirigió la película «Miramenometokéi», con dispar éxito en cuanto a público y crítica. Este año ha presentado su primer libro de ficción, Polietileno.

Crónicas de un kurepiguayo (ArteNuevo, 2008), un conjunto de diez cuentos de ambiente bonaerense, signados por algunas señas de identidad y tics propios de los años 90 en la urbe argentina, en donde Collar vivió por varios años, suficientes como para que ese bar, ese lápiz y ese papel se juntaran y parieran un poliédrico espejo de la Argentina de esos años, pero no de cualquier Argentina, sino de la que el mismo Collar conoció y vivió: la de sus miles y miles inmigrantes paraguayos, sus proletarios conformistas o desesperados, sus desocupados vagabundos, sus intelectuales marginales, sus prostitutas hermosas y magnéticas, sus enamorados taciturnos y crepusculares, el lento e implacable erosionar, en suma, de la vida de «los otros» y «los nadie» en medio de los paraísos artificiales de la borrachera neoliberal de Menem y su exclusivo cortejo fúnebre.

La cantidad de bolsas de polietileno en las calles, ese material asociado a los almacenes y supermercados, a la producción y a los despojo de la industria, llamó la atención de Collar a su vuelta a Buenos Aires en 1996, luego de dos años de residencia en Paraguay. «Me había sorprendido la invasión aérea y terrestre de este “hule”. Parecía una ciudad cercada por este material. Claro, Menem estaba “empaquetando” a la Argentina», dice y explica luego por qué eligió esa palabra para ponerle nombre al libro: «Y me gustó polietileno porque es un símbolo volátil, tiene una cierta fragilidad como la vida de los personajes que pueblan mis cuentos».

Hay dos palabras clave en el subtítulo: «Crónicas» y «kurepiguayo», ¿cómo sentís esas dos palabras con respecto a tu libro?

Me pareció que lo valioso era poder construir pequeñas ficciones desde mi experiencia personal, desde esa búsqueda de la identidad y la aceptación de la binacionalidad, y no a partir de los libros que había leído o las películas que había visto. Y como me fascina el punto de encuentro entre la ficción y la realidad, traté de ser lo más hiperrealista posible, un concepto que como pintor me tiene obsesionado. Es decir, yo como lector debía creer en ese fenómeno real que hacía mover a mis personajes.

No hubo un hincapié en la sucesión cronológica de los hechos que puedan hilvanar las his-

entrevista a enrique collar

«...me gustó Polietileno porque es un símbolo volátil, tiene una cierta fragilidad como la vida de los personajes que pueblan mis cuentos». torias, si hablamos de la crónica como estilo literario. Pero sí tuve la intención de atrapar un tiempo determinado, un momento de mi vida, y la relación afectiva que me une a la cultura del Río de la Plata.

Los cuentos se desarrollan en una época inmediatamente anterior al descalabro argentino del 2001, en el momento más álgido del proyecto menemista. ¿Cómo creés que se refleja esa época en el libro?

Un amigo argentino con cierta ironía me decía que ellos inventaron la crisis permanente, humorada que me parece bastante acertada. Lo contradictorio es que en medio de este «saqueo» del menemismo, como sostiene Pino Solanas, en lo personal yo viví en Buenos Aires mis años más felices, del 96 al 98. Mi pintura me permitía pagar la renta del departamento en un barrio céntrico, comprar materiales de pintura, ir al cine y comprarme libros. Siempre consideré al artista como un cronista de su tiempo.

Salía a la calle, iba al bar, caminaba por mi barrio Constitución, iba al centro y todo era inspirador. Una amiga me preguntaba siempre porqué tantos años en Buenos Aires y nunca la pintaba. Y se me dio por escribirla, una manera diferente de ejercitar algunos músculos del cerebro que los pintores tenemos como dormido. También intuía que me estaba despidiendo de esa ciudad, y las historias de Polietileno debía escribirlas in situ, captando los detalles y la cadencia del lenguaje, los climas, el lunfardo.

Enrique Collar en el bar Anahí, Buenos Aires, 1997.

Fotografía de Jorge Sáenz.

Los personajes de Polietileno siempre están en las márgenes de la gran ciudad, son paraguayos en Buenos Aires, como vos, o argentinos de una clase media tambaleante, ¿por qué esos personajes?

Si me das a elegir entre el antihéroe y el héroe, elijo el antihéroe. Y si tengo que optar por una clase Collar básico para narrar me quedo con la tambaleante, como decís. No es una Enrique Collar nace en Paraguay en cuestión política, sino de lugares 1964 y emigró a la Argentina en 1971. que uno conoce y en los que se Estudió Bellas Artes en la Escuela siente más cómodo. El universo Manuel Belgrano de Buenos Aires. del paraguayo en Buenos Aires Realizó exposiciones individuales y es similar al del provinciano arcolectivas de sus obras a partir de 1990. gentino.

Ambos son expulsados Obtuvo distinciones internacionales y de su tierra hacia el mito de la su pintura forma parte de colecciones gran urbe, y con los años, cuando públicas y privadas. En 1997, participó llegan a viejos, quieren volver al de un taller con el guionista Juan origen.

El sacrificio por la superMarín y desde entonces escribe vivencia, mantener a una familia, guiones cinematográficos y cuentos. construirse una casita en la proEs autor de los guiones Poder dulce vincia de Buenos Aires, es una expoder (1997), Miranometokéi (1998), periencia que solo la conocés en Casa Lita (2004, junto a Hugo Duarte profundidad cuando compartís el Manzoni) y Mocasín blanco (2006). laburo, la mesa del domingo, el Polietileno. Crónicas de un kurepiguayo es vino del club o el bar. su primer libro de cuentos publicado.

Literariamente hablando, ¿a qué escritores admirás, considerás una influencia directa en lo que escribís?

En la época que escribí Polietileno leía a Charles Bukowsky, Raymond Carver y Paul Auster.

Pero si hay un escritor del sur que motivó mi escritura, ese es Antonio Dal Masetto. Tengo una gran admiración por su obra. Me siento identificado con su universo, sus personajes y su prosa. Pero no sé, creo que Polietileno tiene más parentesco con las películas de Adrián Caetano que a la obra de un escritor. ¿Sentís que hay contactos, vínculos, lenguajes afines entre tu trabajo en las artes visuales, el cine y la literatura?

Y sí. Hay un hilo conductor que es mi experiencia personal, mi relación con el entorno, con el otro. Creo que la gestación de cada disciplina construye su propio sendero. Si bien la necesidad creativa parte de la misma pasión, soy consciente que aprendo más cuando las exploro por separado, como si se trataran de polípticos. Pero si hay algo que voy aprendiendo de todo esto, es el saber con más facilidad para donde derivar las ideas. Hay hechos que son para cuento y no para guión. Así como hay historias que son interesantes para desarrollar en cine y, por más que intente hacerlas literarias, no salen.

Lo cierto es que estas historias le salieron a Enrique Collar. Quién sabe si este será el primer libro de una larga carrera literaria suya.

Tal vez sí, tal vez no. De todos modos, lo cierto es que Polietileno puede ser una cuña metida en las entrañas de una literatura por venir: la de la emigración paraguaya, la del exilio económico con su esplendor y su derrota.

los innombrables

s u p l e m e n t o e l b a l d í o · semanario E’a · octubre 2008

Más cerveza

E

so dijo la entrevistada al mozo de un desconocido bar asunceno en burlona alusión al horrible bestseller Más Platón y Menos Prozac, mientras El Baldío la entrevistaba entre los cigarrillos, la historia del rock, la poesía, la sociedad, en fin, la vida.

Sin embargo, Platón era poeta.

Por eso expulsó a los poetas: sabía de qué hablaba, no era un chanta. Primero propone que una censura estatal decida qué poesía se permite y cuál no; enseguida destierra a los poetas sin más: de censurar su contenido pasa a censurar la poesía en sí: sabe que el peligro no es qué dicen los poetas sino cómo lo dicen: sin limitar el deseo ni la imaginación. No es infalible la censura externa si en el alma no hay censura. Un poeta interiormente libre puede sublevarse contra los censores; uno puede pelear con un policía si no lo lleva dentro. ¿Cómo pelear con un policía llamado mi moral, mis principios, mi psikhé logistiké, o alma racional?

Sería pelearme conmigo. De esta censura interna el poeta es libre. Lo único seguro es desterrarlo, como Platón desterró de sí mismo al poeta y su poder desordenado.

y menos Platón

entrevista a montserrat álvarez

El rock es un referente en tu vida, tu poesía y, ahora está claro, en tu perspectiva filosófica...

Es que esas cancioncillas no eran frívolas ni inocuas: hablaban de lo profundo. Del motor de todo lo potente del sentir, el crear, el hacer, La tragedia de las cuotas y los créditos, de las el vivir y el pensar. Del asiento animal de lo tarjetas y las agendas, de una vida que se encoge elevado y lo concupiscente, de la belleza y de la poesía, de todo lo que vuela y se sumerge, tanto como para caber en calendarios y relojes… sea en lo alto, sea en el abismo. El rock preocu- Sí. Ese día de 1954, de los aparatos de radio surgió un grito de guerra contra los relojes. Dipó porque no era simple ni inocente, o lo era tanto como los versos de los poetas desterra- ciendo que la hora del rock no la mide el reloj, ¿Qué peligro hay en las facultades dos por Platón. Siempre será peligroso donde del deseo y la imaginación? que no es la hora que se usa para algo ni la hora que «se alguien esté de verdad vivo: sus acordes esqueSe desea y se imagina lo posible, no lo dado, pierde». Que es la hora de la vida y está aquí, a máticos desatan la fuerza en general acallada y lo posible como materia de deseo desafía la tu lado y ahora mismo. Un pedazo de tiempo del cuerpo y la pasión, fuerza de la que surge estabilidad de todo orden social. Por eso cada químicamente puro. Un trozo de libertad. el amor por lo bello en el arte, el pensamiento sociedad pone límites al deseo y la imaginay todos los seres y las cosas, y su alegría es real ción. Pero la poesía es imaginación que imaSi Bill Halley te pasara el micrófono ahora, porque no niega la tragedia. Esa tragedia esgina porque desea, y deseo que desea porque para meterle algo, un hip-hop, un poema, un condida tras la trivial sensatez de Platón, que imagina, y sin su poder de suspender lo dado panfleto o un grito de guerra, ¿qué dirías con se amputó la poesía para no decir nada que espara imaginar y desear lo posible no habría las guitarras de The Comets como fondo? historia. Por eso el principio poético es central Diría: Tu vida te la pagan por hora laboral. De capara a su tirano interno y pudiera ser dicho en libertad, y y marginal en la cultura: es lo que la hace polas infinitas cosas que una hora puede ser, será que al quemar sus poemas se redujo a cenizas sible y es su mayor amenaza. A esta potencia sólo una hora laboral. No se tasa lo que aún no a sí mismo. La tragedia del elevado precio, de poética yo la llamo «libertad». es, y por eso se fija lo futuro, que pudo serlo la enorme renuncia, de la cotidiana desgracia Es la guerra contra el poder de desear lo sin remedio de la existencia adulta, civilizada, todo, para comprarte por horas. que no existe o aún no existe, imaginar lo poTe pagan ocho horas de trabajo. No eran cuerda. La tragedia de todo lo que hay que masólo eso. Pudieron serlo todo. Lo que desearas. sible y vivir la exquisita locura del exceso poético y de la tar en el cuerpo y la mente, en la vitalidad y intensidad. La vieja guerra del rebaño receloso en el destino, para poder llegar a ser todo esto. Lo que imaginaras. No hablo de mentiras, trabajo ni rendimiento. Te hablo de lo irrecupecontra el poeta. La antigua guerra del miedo Para poder llegar a ser tan poco. rable. De tu vida. contra el placer, la libertad y la vida.

Nadie te hará escuchar el grito de Platón en Por ejemplo, ¿qué pasó el día de 1954 en la facultad de filosofía. ¿Aún no sospechas qué que Bill Halley & His Comets, desde miles de te espera? Entonces escucha. aparatos de radio, pararon los relojes en la hora del rock? Álvarez básico Escucha el grito de guerra. Las canciones ¿Cómo podía Chuck Berry preocupar a gente del fugaz verano de la juventud. Escucha: haseria y adulta con contenidos ideológicos tan Nació en 1969 en Zaragoza, España, blan de la trampa de un verano tan fugaz que profundos como Rat-tat-tat-tat o Whoop whoop su infancia y adolescencia la vivió terminará antes de que te des cuenta de que whoo oohs? ¿Por qué pensar ni dos minutos en en Lima, donde editó su primer ya estás atrapado. el alcoholizado pedófilo semianalfabeto de Jepoemario Zona Dark (poemas escritos Escucha: lo que dicen no es leve ni trivial. rry Lee con sus clásicos de la filosofía occidenen los 15 y 19 años) Zona Dark es uno Siente vibrar la música. Escucha. ¿Qué espetal tan esclarecedores como Whole lotta shakinœ Te pagan ocho horas de de los poemarios más citados en el ras? ¿Qué te detiene? ¿Qué puedes perder? goinœ on? ¿Qué podía ser importante aquí? ambiente Under latinoamericano. En trabajo. No eran sólo Escucha lo que dicen: han venido a hacer Algo importantísimo: la dicha elemental Paraguay editó, 12 Esbozos Haitianos algo de veras peligroso. Y salvajemente diverde lo viviente, la vida arrolladora que no hace y un cuento andino (1994), Espero mi eso. Pudieron serlo todo. tido.

Y decisivamente importante. Escucha concesiones. La celebración del deseo, que deturno (1996) EL Poema del Vampiro Lo que desearas. Lo que bien lo que dicen.

Presta atención a lo que sata el vuelo de la imaginación y agita el cuer(1998), Underground (2000). En Buenos han venido. po en la liberación de la música, en la emoción Aires editó Alta Sociedad (2005) En imaginaras. No hablo Han venido dispuestos a parar los relojes. y la experiencia de todo lo existente. Lo que el Mexico, Bala Perdida (2007). Su último de mentiras, trabajo ni rock proclama y, aún peor, lo que hace sentir libro Panzer Plastic ha sido editado One, two, three Oœclock, four Oœclock, Rock! no sólo es importante: fue siempre peligroso. en Lima en setiembre de 2008. rendimiento. Te hablo Five, six, seven Oœclock, eight Oœclock, Rock! de lo irrecuperable.

Nine, ten eleven Oœclock, twelve Oœclock, Rock!

Oœ clock rock! / around / the clock / tonight!

De tu vida.

5

6

música

entrevista a bronco, el gigante de américa

octubre 2008 · semanario E’a · s u p l e m e n t o e l b a l d í o

Derribar muros

Osvaldo Zayas osvaldo@ea.com.py

N

«

uestra historia es tormentosa, llena de fracasos, de humillaciones, de desaires, de discriminación racial», dijo José Guadalupe Esparsa, vocalista de Bronco, en su última visita. Los integrantes de la banda, en nuestro país llamada «cachaquera», dieron un concierto el mes pasado y hablaron del libro que planean lanzar, del superhéroe latinoamericano que crearon y de su trayectoria.

Al concluir la entrevista con Bronco, Felipe Vallejos, ex guitarrista de grandes bandas de rock en Paraguay como Shaman, Rawhide, Caos y el Templo, me comentó que su problema con ellos es más que nada musical: «no me gusta su música, pero algo de rock and roll tiene su trayectoria», mencionó antes de recordar la anécdota en la que el único que había entrado a su primer concierto fue un perro.

Cuando algún ingenuo preguntó: ¿Cómo veían el cambio político en Paraguay, que al igual que en México, se dio después de varias décadas (seis en Paraguay y siete en México)?

Javier, el baterista, apodado Choche, manifestó: «En México fue al revés, salió la derecha y entró la ultraderecha», a lo que Esparza agregó: «Nosotros no vimos un cambio, nos vimos en un hundimiento peor, ojalá y que les vaya bien con ese cambio. Ahí creo que nosotros somos de palo, no podemos opinar mucho».

Siguiendo con el tema político, el último tema promocional de Bronco se llama: «Chocheman», este es un superhéroe, defensor de los inmigrantes, que derrumba el muro entre Estados Unidos y México a panzazos. El vocalista de la banda explicó que la historia de la canción nace de la necesidad de crear un superhéroe diferente.

«Un superhéroe real, obviamente con algo de fantasía y se me ocurrió que Choche tenía todas las características», declaró.

En un primer momento, el compositor quería enfrentarlo al gobernador de California: Arnold Schwarzenegger. Una persona que se portó muy gacho con los latinos, al decir de Bronco. «La letra decía que se iba enfrentar a un superhéroe, pero que es de cine nada más, y que nosotros tenemos uno en realidad que es mexicano. Luego apareció lo del muro, y lo quité al Arnold», refirió. Finalmente generalizaron al héroe para que defienda los migrantes de cualquier país de Latinoamérica.

a panzazos Videos www.youtube.com/ watch?v=Wtd1jfiMMzY www.youtube.com/ watch?v=a8k-J8WvkiI

Enlaces http://broncoesbronco. com/chocheman/

Tributo rock y piratería

Al tiempo de dar una opinión sobre piratería, Esparza no dudó y manifiestó: «Maravillosa».

Luego aclaró que lo único malo es que no les ha entregado ningún disco de oro. «La piratería está acabando con la industria. Ya a las grandes compañías disqueras no les interesa los proyectos nuevos, no le invierten dinero, siguen explotando al artista ya hecho, con su catálogo, y eso solamente», señaló.

Lupe Esparza no sabe qué va a pasar, pero ya tiene planeado grabar sus propios discos y regalarlos. «De regalías de vender discos, no ganas un solo centavo, los autores están pasando por problemas económicos porque no hay regalías para ellos. En el caso nuestro, como yo escribo, me da igual. Tendrían que ser puras canciones mías porque si no los autores sí podrían reclamar. Aquí está nuestro disco, bajenlo de internet, no pasa nada. Ya no hay nada que hacer. O sí hay, pero no lo quieren hacer», remarcó En abril de 2007, la compañía mexicana Class Music, lanzó un disco titulado: «Tributo al más grande». Ese material contiene 19 temas de Bronco, en versión rock. Algunas de las bandas que grabaron canciones del grupo «cachaquero» son: Panda, División Minúscula, Tolidos, Insite, entre otros. «Tuvimos la oportunidad de actuar con ellos en un escenario muy importante en México y es curioso escuchar “Amigo Bronco” en rock, es bonito. Aunque muy entre paréntesis, considero yo que los homenajes están un poquito matizados, para el homenajeado como de tristeza y melancolía, de despedida, de vejez, pero se agradece», mencionó Esparza entre risas.

www.youtube.com/ watch?v=jFMZfKDZBe4 www.youtube.com/ watch?v=7whWBP08yGo

Libro biográfico Lupe exteriorizó su intención de editar en Paraguay su libro: «Cicatrices de un corazón Bronco», que es su autobiografía y la del grupo. «Voy a luchar para que aquí en Asunción, Paraguay, sea editado ese libro. Esta es la autobiografía de un servidor, de un niño indígena que vino a la ciudad. Después me topé con mis compañeros que sin duda alguna forman parte también».

Anunció que lo que recaude con la venta de los libros será donado a niños pobres. «Yo quiero ver si hay por aquí algún editor, para que se edite aquí totalmente para niños paraguayos», repitió.

«El libro cuenta lo que vivimos en el camino, cómo batallamos, cómo tocamos puertas, cómo fracasamos, cómo en nuestro primer baile de paga, donde hay que meter la mano a la bolsa para ir a ver al artista, lo único que entró a nuestro evento fue un perro, cómo luchamos, como vivimos, cómo en la escuela se hacía bromas a costillas de mi color, de mi apariencia de indígena mexicano. Lo que sufrimos juntos después: fríos, ausencias, años nuevos en Nueva York, refugiados, escondidos por la cuestión de la migra. En la noches salíamos a tocar, luego nos escondían en un sótano, y luego nos sacaban para ir a tocar, cómo perdimos amigos en el camino. Pretendemos enseñarles a los jóvenes, que los sueños no basta con tenerlos, sino que hay que luchar por ellos», finalizó el líder del grupo Bronco.

música

s u p l e m e n t o e l b a l d í o · semanario E’a · octubre 2008

pequeña crónica de un gran recital

Andrés Calamaro:

«¡Gracias, jardín de América!»

www.calamaro.com/ac/ac.asp

«Estamos inspirados, melancólicos y eufóricos después de esta gira imborrable, y queremos cerrar en Asunción y , de ninguna manera, conformarnos con comprar lindas cosas de cuero y un rólex trucho»

Osvaldo Zayas osvaldo@ea.com.py

E

l 29 de octubre fue un día muy esperado para quienes gustan del Salmón, no ahumado, ni chamuscado. Increíblemente tampoco mojado por la lluvia. Y es que una década pasó desde que Andrés Calamaro se había presentado, junto a Turf, en el León Condou.

No solo sus fans estaban preocupados ante la amenaza de tormenta que se cernía sobre suelo luqueño.

El propio Andrés estaba intranquilo pero impetuoso y así lo expresó en su blog: «Aunque el cielo de presenta gris, no vamos a permitir que las condiciones meteorológicas nos empañen la alegría de brindar nuestro último concierto del año, y compartir con estas buenas gentes lo mejor de nuestra música y nuestro canto, es verdad que la bóveda celeste se ve gris, pero no menos cierto es que abre el cielo y llegan los rayos del solari... para mí que hoy tocamos con por voluntad divina». Quizá esto tenía que ver con que Dios sea un integrante de su banda, así como dijo en parte del recital.

En sus palabras se reflejaban las ganas de un novel roquero, deseoso de comerse los escenarios en las giras: «Estamos inspirados, melancólicos y eufóricos después de esta gira imborrable, y queremos cerrar en Asunción y , de

ninguna manera, conformarnos con comprar lindas cosas de cuero y un rolex trucho». Nadie le avisó a Andrés que en realidad terminaron cerrando su gira en Luque, no en Asunción. Es un detalle minúsculo, pero destaclable al fin.

El momento llegó. Unas negras botas apretaban las mangas del pantalón negro, sobre ellas sobresalían unas medias negras con rayas rojas horizontales, la camiseta roja sin manga tenía una inscripción que parodiaba la forma de las letras de una conocida marca de gaseosas, llevaba puesto los raybans y un sombrero negro.

Ahí estaba, con una puntualidad asombrosa y entonando «Sweet Home Chicago».

Luego hizo saltar a todos quienes fueron a verlo –menos a los del vip– con «El Salmón».

A este tema le siguió «Los Chicos», una de las canciones con más fuerza de La Lengua Popular.

Se cantó casi todo su último álbum. Y cómo no si es una monstruosidad de obra. A «Soy Tuyo» le puso algo de Sabina y «Contigo». Aunque el toque sabinero ya se notó en el arranque, en su voz, mucho más ronca y curtida que hace diez años.

Se pudo percibir un poco de enojo o molestia en cierto sector del público, ya que, por lo visto, esperaban que Calamaro arrancara con

«Te quiero igual», siguiera con «Mi parte de adelante», «Cuando te conocí» y otras canciones más «FMdifundidas». Sin embargo otros se quedaron sin «Clonazepan y circo», «El cantante», «Media Verónica» y otras canciones.

Calamaro tuvo su «Regreso» de verdad al Paraguay, ya no como hace diez años. Hoy, cien por ciento maldito luego de sus excesos y de Honestidad Brutal (1999) y El Salmón (2000), quizá uno de los álbumes (quíntuple) más desmesurados, en cantidad de temas, que hayamos visto. Volvió hecho un poco más leyenda y se fue como un ídolo.

Una treintena de canciones inundaron de música el Rakiura. Desde «Elvis está vivo», pasando por el «Canal 69», «Me arde», «Loco», «A los ojos», «Crimen imperfecto», «Alta suciedad» y muchos más. Todos, pero todos aplaudidos y ovacionados.

En una parte del show, Calamaro contó lo que Elvis le dijo cuando lo vio. «Es hora que le digan a la gente la verdad del rock and roll». Y más que decirlo, el Salmón lo demostró: con su versatilidad, con la variedad de estilos que recorrió, con su buen gusto, con su tolerancia y su apertura musical, con la simpleza de su lírica y lo alegre y fuerte de sus canciones. Además de su trayectoria. Calamaro demostró que con el paso de los años su vida sigue siendo sólidamente rocanrolera. Así como pasa con grandes como Keith Richards o Joaquín Sabina, y su mucho rock para dar.

Cuando todo terminó y ya el Salmón se había quitado la bandera paraguaya del cuello, cuando ya concluyó «Paloma» y todos se fueron, él escribió: «Que.... todo!! Fue la mejor gira de la vida de los otros (y nosotros), y cerramos con un publico tan caliente y cálido, roquero y pasional, generoso y grandioso... mejor es imposible. Más no se puede pedir.

Supongo que más no se puede tocar y cantar.

Vulgarmente, un broche de oro (y diamantes, como los de antes)». «¡Gracias, jardín de América!».

7

8

música

octubre 2008 · semanario E’a · s u p l e m e n t o e l b a l d í o

Los aztecas rindieron un culto a la música y a la lucha social el sábado 4 de octubre pasado. El Foro Sol fue el escenario de un espléndido y vibrante espectáculo, iniciado por Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, un invitado compacto que sacudió al multitudinario auditorio que arropó la fiesta, en un anticipo de la que sería una brillante noche de Manu Chao y Radio Bemba Sound System. Tómbola Tour hizo su despedida en el Distrito Federal mexicano, tras otras presentaciones en la nación norteña, en ciudades como Guadalajara. La lucha sigue.

Vicente Páez vicente@ea.com.py

maldita vecindad, también presente en el cierre de la tómbola tour en méxico

Manu Chao, aztecas y un multitudinario ritual musical

V

«

iva México»!!!, gritó Manu Chao a los cerca de 20.000 asistentes al arrancar el show. Antes, la casi hora y media de presentación de los mexicanos de Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio fue vibrante. del sentimiento de aprecio entre La incesante y torrencial lluvia acompañó la danza del público ante temas como «Kumbala», artista y público, entre el creador y «Pachuco» y «Un poco de sangre». Roco, el vo- el pueblo mexicano, valiente siemcalista, emitió mensajes políticos («un aplau- pre y en lucha.

En «La despedida», en la cual so a todas las organizaciones en resistencia»).

Pidió lucha: «Santo llamando a Blue Demon, le canta a un amor que ya no está, nuevamente produjo la ovación. tenemos una emergencia: luchar por liberar a todos los presos políticos». «Un Gran Circo», «Hoy me despido, de tu ausencia, ya estoy en paz». «Esta canción es «Don palabras», también fueron expuestos por vuestra; dice que siempre nos veLa Maldita Vecindad, cuando los saltos de la remos, México», se comprometió gente eran incesantes. Tras ello, un momento Manu. oportuno para disfrutar de una fría cerveza.

El emocionante testimonio de La Maldita estuvo acompañada por Paquito (trombón) y Misael (saxofón), del grupo Pan- los familiares de los trabajadores encarcelados en Atenco y el reteón Rococó, de acuerdo a la publicación del clamo de su liberación fue otro de prestigioso diario La Jornada, de México.

La combativa y dinámica previa de los mú- los picos elevados de la noche. Un encendido discurso de una joven sicos mexicanos fue óptima para anticipar lo que sería el plato principal. Manu Chao y Ra- luchadora social motivó el grito de adhesión del público, con la dio Bemba Sound System conmovieron a la memoria del gran Emiliano Zapagente y la retribuyeron musicalmente por el esfuerzo de asistir al estadio a pesar del ven- ta presente, a través del «¡Zapata Vive!». ¡«Libertad!, Libertad!, Liberdaval. Radio Bemba, una banda sólida y de gran aptitud, estuvo compuesta por Gambeat tad!», fue otra consigna central, con las banderas del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (ezln) como emblema (bajo) Angelo Manzini (trompeta), David Bourde fondo. guignon (batería), Julio Lobos (teclados), y PhiLa gente quedó asombrada, y con los puños llipe Teboul (percusión). El guitarrista Madjid en alto, por el fuerte y claro mensaje de TriniFahem, un número 10 de la música, demostró Enlaces dad Ramírez, a nombre del Frente de Pueblos su talento y sintonía con el público a lo laren Defensa de la Tierra (fpdt), en el cual relató go de las 2 horas de espectáculo, corridas por La página de Manu Chao: por qué luchan. Mencionó a los «13 compañeel escenario incluidas. Chao, vasco-francés de www.manuchao.net ros presos por luchar por nuestros derechos en origen, y ciudadano mundial por convicción, Atenco». Para completar la simbología, el cierre supo articular una noche de fiesta con una jor- Diario La Jornada: www. de este momento estuvo marcado por la entrenada de lucha. jornada.unam.mx ga de un machete a Chao. «Conocemos nuestra «Esta noche estoy triste y voy a dedicarle tierra, la amamos, la defendemos. El machete esta canción al hombre que ha provocado eso, Libertad a los presos no significa violencia, la violencia viene del al hombre más cruel y despiadado, al mayor de Atenco: http:// gobierno.

La lucha es por los que vienen. Los terrorista de todo el mundo,... el presidente contraimpunidad. de antes lucharon para que tuviéramos patria, de Estados Unidos.» Acto seguido tronó «Poli- blogspot.com ahora nosotros luchamos por defenderla», gritik kills» acompañada por el público, con mataron convencidos los pobladores de Atenco, nos en alto, mientras el artista gritaba «Vamos en nombre de varios luchadores condenados México». Los temas de La Radiolina, último disco del músiinjustamente a más de 100 años de prisión por co, sonaron a volumen máximo en el enorme reclamar los derechos del pueblo. complejo del Foro Sol. La lluvia no fue impedimento para que fue La lista de temas incluyó «13 días» , «A cosa», una brillante noche en el Foro Sol en la ca«Me llamo calle», «El hoyo», «Me gustas tú», «La pital mexicana. Las miles de almas quedaron carretera», «El desaparecido», «La rumbita de satisfechas con los tres bises del artista internuestro barrio». nacional, junto a los talentosos integrantes de La gente pedía más. La banda respondía con Radio Bemba, para el cierre de la gira en su ca«Clandestino», «Raininœ in paradize», «La vida pítulo mexicano. Ojalá que la tómbola del azar tómbola», «Mala fama», «Señor matanza», «Panik favorezca a Paraguay en breve y tengamos la panik», «Piccola radiolina» y «Me llaman calle». presencia de Manu Chao y sus músicos. AposEl gesto de Chao del latido amplificado de temos a ello. su corazón, micrófono de por medio, fue gráfico

en contexto El concierto de Manu Chao y Radio Bemba en la mega capital azteca, de 22 millones de habitantes, coincidió con la realización de la asamblea de la Federación de Periodistas de América Latina y el Caribe (Fepalc) –organización regional integrante de la Federación Internacional de Periodistas– en la que estuvo representado el Sindicato de Periodistas del Paraguay. México es el país con mayor riesgo para el desempeño de los periodistas. La población mexicana llega a los 110 millones de personas. La tómbola hizo posible que este cronista pudiera presenciar el alentador concierto de Chao y equipo.

Las organizaciones obreras mexicanas están en permanente movilización para reivindicar una nación soberana, justa y que brinde respuestas a las mayorías, olvidadas por el modelo neoliberal bajo los designios del vecino imperialista, al norte del río Bravo. En los primeros días de octubre se registraron masivas marchas, como la conmemoración en la Plaza de la Constitución, más conocida como el Zócalo, de la masacre de estudiantes en Tlatelolco, ocurrida en 1968. A la vez, se efectuaron movilizaciones de trabajadores de Querétaro por tierra, salud, educación y liberación de los activistas sociales detenidos días atrás. Los docentes también dijeron presente en las calles, para frenar el intento de privatización del sistema educativo, impulsado por la administración de Felipe Calderón. En estos días se define si Petróleos Mexicanos (Pemex) se abre a una posible participación privada.

A nivel rural, seis campesinos fueron asesinados por policías, en un intento de la gobernación de Chiapas de desalojarlos de una ocupación de un histórico parque, que había sido convertido en negocio para el gobierno regional. La lucha de los trabajadores rulares persiste.

La realidad mexicana tiene una gran similitud con la paraguaya, y la sudamericana en general, lo que muestra la necesidad de mayor integración de los pueblos para articular la liberación de las cadenas que nos oprimen.