EARLY MUSIC MORELLA 2021 EUROPA X Academia Internacional de Música Medieval y Renacentista de Morella Del 16 al 22 de julio de 2021
SANTA MARÍA Cada año los programas de Early Music Morella se articulan en torno a temas específicos diseñados para estimular nuevas actitudes que nos acerquen a la
música del pasado. Desde que en el año 431 en el Concilio de Éfeso se dirimiese por primera vez un asunto mariano se impulsó en el ámbito bizantino una devoción a la Virgen María que acabaría convirtiéndola en la mujer más reverenciada de las religiones abrahámicas. La X edición del Festival y la Academia Early Music Morella abordará desde las primeras antífonas marianas, secuencias o himnos hasta las Cantigas de Santa María, eje central de
esta edición como celebración del VIII Centenario del nacimiento de Alfonso X El Sabio (1221-2021) y el año Santo Jacobeo 2021. El repertorio
mariano permite además introducirnos en la música de los grandes autores del Renacimiento. De entre ellos los motetes o misas de Dufay, Obrecht, Ockeguem, Josquin, Gabrielli, Lasso, Guerrero, Palestrina o Victoria, entre tantos otros géneros y autores que dedicaron su música a la Virgen. Santa
María se convierte así en el tema recurrente de este Early Music Morella, sin dejar por ello de ahondar en esta aventura musical en las prácticas instrumentales, la mensuración, la teoría y las técnicas de composición en la Edad Media y el Renacimiento, los inicios de la escritura musical y sus técnicas de notación, la música oral y escrita y sus influencias mutuas además de las músicas de carácter instrumental o religioso. La combinación de
elementos de la música histórica junto con los de tradición oral forman la esencia de Early Music Morella, músicas para entender, comunicar, escuchar, interpretar y disfrutar desde su conocimiento y razonamiento. En este décimo aniversario además de los conciertos del Festival y la Academia de
perfeccionamiento instrumental o vocal, se podrá disfrutar de multitud de actividades paralelas: visitas guiadas, exposiciones, conferencias, Med_Ren
Jamsessions, talleres de construcción de instrumentos y pondremos especial atención a las acciones sociales de difusión de la música antigua para jóvenes, mayores y colectivos desfavorecidos.
Será un placer compartirlo con todos vosotros.
INTERPRETACIÓN DE MÚSICA MEDIEVAL Y RENACENTISTA ALTA CAPELLA Y FLAUTA DE PICO SILKE GWENDOLYN SCHULZE CANTO GREGORIANO PALOMA GUTIÉRREZ DEL ARROYO CANTO MEDIEVAL PATRIZIA BOVI CANTO RENACENTISTA Y BARROCO MARTA ALMAJANO CORNETTO NURIA SANROMÀ CORO Y DIRECCIÓN CORAL MARCO GARCÍA DE PAZ FRANCESC GAMÓN (ASISTENTE)
ÓRGANO Y CLAVICORDIO PABLO MÁRQUEZ SACABUCHE, TROMPETA DA TIRARSI & BUSINE DAVID YACUS VIHUELA DE ARCO / VIELLA / VIOLA DA GAMBA CARLES MAGRANER VIHUELA / TIORBA / GUITARRA RENACENTISTA EDUARDO EGÜEZ
INTERPRETACIÓN DE MÚSICA TRADICIONAL Y DANZA CANTOS DEL MEDITERRÁNEO MARA ARANDA RONDALLA. INSTRUMENTOS DE LENGÜETA DOBLE, DULZAINAS & CORNAMUSAS EDUARD NAVARRO MÚSICA MODAL Y ARÁBIGO ANDALUSÍ KANÚN & OUD
ABDELAZIZ SAMSAOUI PERCUSIÓN YSHAI AFTERMAN
DANZA, DINÁMICA Y EXPRESIÓN CORPORAL TONI APARISI
CONFERENCIAS Teatro de Morella
1
VIERNES 16, 17:30 H
INAUGURACIÓN DEL EMM 2020 CONFERENCIA - MANUEL PEDRO FERREIRA CANTIGAS DE SANTA MARÍA
3
SÁBADO 17, 17:30 H
MESA REDONDA MÚSICA ANTIGUA, AQUÍ Y AHORA MODERA: JUAN ÁNGEL VELA DEL CAMPO
2
DOMINGO 18, 17:30 H
CONFERENCIA - PALOMA GUTIÉRREZ DEL ARROYO CANTIGAS. MILAGROS Y MINIATURAS DEL CÓDICE RICO
LUNES 19, 17:30 H
CONFERENCIA - JOTA MARTÍNEZ INSTRUMENTOS PARA LOAR A SANTA MARÍA
4
* LA PROGRAMACIÓN DEL FESTIVAL SE ANUNCIARÁ EN PRIMAVERA
PROFESORADO Y PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA INTERPRETACIÓN
ALTA CAPELLA Y FLAUTA DE PICO SILKE G. SCHULZE
Flautas de pico medieval y renacentista, flauta y tamboril, flauta doble e instrumentos de lengüeta doble (chirimía, dulzaina y bajón) Siguiendo el tema del festival de este año Santa María, esta clase se centrará por un lado en el rico repertorio monofónico de las Cantigas de Santa María
(siglo XIII) y explorará las diferentes posibilidades de adaptar esta música a instrumentos de viento medievales como flauta dulce, chirimía, flauta y taboril o flauta doble. Por otro lado trabajaremos partes polifónicas de misas dedicadas a la Virgen María compuestas entre los siglos XV y XVI, tocando en
flauta dulce consorte o como Alta Cappella, la típica banda de viento medieval formada por chirimías, sacabuches y dulzainas. La clase está abierta a músicos de flauta dulce medieval y renacentista, flauta dulce, flauta y tabor e instrumentos de doble lengüeta (chirimías, dulzainas), así como a músicos
avanzados de instrumentos modernos de doble lengüeta (fagot, oboe) o música tradicional (dulzaina, tarota , gralla) que deseen ponerse en contacto con la
Música Antigua. Habrá un número limitado de instrumentos (chirimías, flautas dobles, tubo de tres agujeros) disponibles para probar y tocar durante el curso. Tono = 440 Hz
Silke Gwendolyn Schulze nació en una pequeña ciudad alemana en la triple frontera entre Alemania, Francia y Suiza. Estudió flauta dulce, bajón, chirimía y flauta de tres agujeros y tambor en los conservatorios de Bremen, Bruselas, Basilea y Lyon. Ha tocado junto a los ensambles y orquestas
Weserrenaissance, Compagnie Renaidanse, EUBO (Orquesta Barroca de la Unión Europea), Cantar Lontano, Capella de Ministrers, Ensemble Leones, La Chimera, La Grande Chapelle y La Morra, así como los conjuntos fundados por ella misma quidni, vuenv y Mandragora, en conciertos y tournées en Alemania, Suecia, Austria, Francia, Polonia, Irlanda, Bélgica, Suiza, Italia, España, Colombia, Chile, The Netherlands, Japan y Chipre. Además de su
pasión por los instrumentos de lengüeta doble del renacimiento Silke está particularmente interesada en los instrumentos de viento hoy menos conocidos de la Edad Media como la flauta doble y la flauta de tres agujeros y tambor, trabajando para ello en la reconstrucción de un posible repertorio de estos instrumentos
CANTO MEDIEVAL PATRIZIA BOVI
Gracias a la investigación musicológica de las últimas décadas podemos contar ahora con una gran cantidad de información relativa a la práctica del canto - principalmente en el ámbito litúrgico, aunque no únicamente - transmitida por tratados recopilados desde los siglos XI al XV, que reafirman algunos
conceptos que unen las diferentes épocas y los diferentes lugares. Johannes Afflighem y Jeronimus de Moravia, distinguieron entre la figura de Musicus, el teórico, y la figura de Cantor, que practicaba tanto repertorios sagrados como profanos. El curso tiene como objetivo analizar la información recibida a
través de los tratados de teóricos medievales y aplicarlos a los repertorios tratados durante el curso. El tema principal será el repertorio ibérico de los siglos
XIII y XIV puesto en relación con la música devocional italiana, a través de una profundización de las alabanzas cortonesas y florentinas del siglo XII XIII. Repertorio tomado de: Cantigas de Santa Maria, Cantigas de Amigo e de amor, Cod. Las Huelgas Laudario 91 de Cortona y Laudario Magliabechiano B.R 18 de la Biblioteca Naz. Central de Florencia.
Nacida en Asís, pronto se interesó por el estudio de la música. En el Conservatorio Morlacchi de Perugia estudió canto de ópera, especializándose luego bajo la guía del Maestro Sergio Pezzetti. Sus primeros trabajos junto a Alia Música incluyeron música medieval y renacentista, durante este tiempo asistió
a varios seminarios sobre vocalidad antigua. En 1984 fundó Ensemble Micrologus, especialistas de la música medieval italiana, cuyas interpretaciones
siguen siendo aclamadas por el público internacional. Junto con Micrologus grabó numerosos CD para Quadrivium y Opus 111, entre ellos los premiados “Landini y sus contemporáneos” (Diapason d'or de l'annèe 1996), “O Jhesu dolce” (Diapason d'or 1997), y “Napolitane” Opus 111 (Diapason d'or de l'annèee 1999). Patrizia Bovi imparte cursos de canto medieval en escenarios como Corsi di Musica Antica (Urbino), Fondation Royaumont (París)
Melbourne University (Australia) y University of Texas ( Austin). Desde 2009 es profesora en el Centro Studi europeo di musica medievale Adolfo Broegg en Spello
CANTO GREGORIANO PALOMA GUTIÉRREZ DEL ARROYO
El curso se centrará en música litúrgica y paralitúrgica en honor a María, en latín y en lenguas romance, conservada en manuscritos de entre los siglos IX y XIV. Aprenderemos piezas monódicas y polifónicas, rítmicas y libres, por tradición oral y sobre las notaciones originales. Trabajaremos así, a través de
piezas con una misma temática: lenguas, notaciones, sonoridades y estilos compositivos diversos… que darán un buen panorama (incompleto pero amplio) de los repertorios medievales.
Dedicada desde siempre a la música (estudios de piano, oboe y canto), Paloma Gutiérrez del Arroyo descubrió en 2002 los repertorios medievales y ya
"nada fue lo mismo"... Se consagra sólo a la música, y medieval, desde 2009 (tras terminar un doctorado en biofísica CSIC-UAM 2009). Ha estudiado los repertorios vocales medievales principalmente en París (Universidad de la Sorbona, Paris IV-Conservatorio superior de París, CNSM) y Basilea
(Schola Cantorum Basiliensis) con los maestros e intérpretes: Dominique Vellard, Benjamin Bagby, Brigitte Lesne, Anne Delafosse, Katarina Livljanic, Raphaël Picazos, Claudia Caffagni, Lucien Kandel, Catherine Schroeder… y con musicólogos como Marie-Noël Colette, Susan Rankin, Isabelle Ragnard... Al regresar a Madrid, tras 7 años en Francia, fundó en 2016, la Escuela de Música Medieval y de Tradición Oral en el seno de la Institución
Libre de Enseñanza. Su actividad pedagógica en los repertorios medievales le ha llevado a impartir cursos en Francia, Italia y España a todo tipo de
públicos (especializado, amateur, adulto e infantil), en museos (BNE, Lázaro Galdiano), conservatorios superiores (Lyon y Atocha) y medios (Turina,
Montbard, Vitry-sur-Seine, St. Maur-des-Fossés...), universidades (Tours, UAM, UCM, Alcalá de Henares, UAB), fundaciones (Santa María la Real, Royaumont, Philharmonie de Paris, Joaquín Díaz...), centros y cursos especializados en música medieval (Centre de Musique médiévale de Paris, Early Music Morella...). Asimismo, ha colaborado con Radio Clásica realizando dos programas de radio sobre música medieval de ocho capítulos cada uno.
Recientemente (ambos en 2020) se han publicado dos discos suyos, uno en dúo con Manuel Vilas, sobre música del trovador occitano Bernart de
Ventadorn (s. XII): Chantador de joi d’amor, y el otro, con el conjunto Cantaderas, con música de tradición oral española recogida en la primera mitad del s. XX y cantigas de Santa María (s. XIII): As festas do anno, ambos muy bien recibidos por público y crítica.
CANTO RENACENTISTA Y BARROCO DELIA AGÚNDEZ
Se trabajará repertorio del Renacimiento y primer Barroco con el objetivo de que el alumno desarrolle y afiance el conocimiento de los diversos estilos según la época, el país de procedencia y el tipo de música que se interprete, buscando además fomentar la expresividad y comunicatividad como músico. Se abordarán también diversas cuestiones de técnica vocal aplicadas al repertorio preparado.
Nacida en Cáceres. Su sólida carrera musical, que abarca desde la Edad Media hasta las últimas vanguardias, la ha llevado por todo el mundo. Ha actuado como soprano solista junto a orquestas como la de Radiotelevisión Española y la Orquesta Sinfónica de Castilla y León,entre otras. Además, colabora
asiduamente con agrupaciones como el Coro Nacional de España, Pygmalion, Collegium 1704, Al Ayre Español, Capella de Ministrers, Aquel Trovar, Ensemble Elyma, Musica Ficta & Ensemble Fontegara, Capilla Jerónimo de Carrión, Cinco Siglos, La Bellemont, Gradualia, Collegium Musicum Madrid, la Camerata Antonio Soler o Ímpetus. Sus actuaciones han sido retransmitidas por canales y emisoras como Televisión Española, Radio Nacional de España, Radio Clásica, France Musique, Mezzo, Arte, Catalunya Clàssica o Canal Extremadura. Ya sea como solista o junto a importantes
agrupaciones profesionales, ha sido dirigida por maestros como Sir Colin Davis, Gabriel Garrido, William Christie, Raphael Pichon, Václav Luks, Fabio Luisi, Eduardo López Banzo, Carles Magraner, Ivor Bolton, Juanjo Mena, Michel Corboz, Víctor Pablo Pérez, Antoni Ros Marbà, Jordi Casas, Josep Pons, David Afkham, Eiji Oue, José Ramón Encinar, Miguel Ángel Gómez Martínez o Peter Philips. Posee más de una decena de discos en el mercado
muy bien acogidos por crítica y público y diversos galardones nacionales e internacionales como intérprete. En sus años de formación, obtuvo el Título
Superior de Canto, con sobresalientes calificaciones, en el Conservatorio del Liceu de Barcelona bajo las enseñanzas de Carmen Bustamante. Realizó
cursos de perfeccionamiento con María Cristina Kiehr, Rosa Domínguez, Richard Levitt, Raquel Lojendio, María Espada, Carlos Mena o Gloria Fabuel. Es también licenciada en Historia y Ciencias de la Música (con Mención de Honor), en Historia del Arte y posee un Grado con Honores en Music
Business. Posee sendos masters en Investigación y Pedagogía Musical de la Universidad de Autónoma de Barcelona donde, además, gozó de una beca como Personal Investigador en Formación dentro del Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal. Ha impartido
masterclasses y talleres, dentro y fuera de España, no solo relacionados con el Canto y la Interpretación musical sino también con el ámbito del Social Media & Community Management, sector en el que es una conocida especialista y en el que colabora con diferentes artistas e instituciones culturales de primera línea.
CORNETTO NURIA SANROMÁ
En el curso de corneta se trabajará la técnica del instrumento, tanto a nivel principiante cómo avanzado. También conoceremos su repertorio principal: sonate, canzone, danzas y otros tipos de música instrumental, así como música vocal del renacimiento y el arte de disminuir. Se hará especial atención en la música española interpretada con corneta, la música de los ministriles, tanto de los cancioneros españoles (de Palacio, Uppsala, de Barcelona), como la música para tecla y arpa, a menudo interpretada por los instrumentos de viento. Se anima a los alumnos a traer repertorio de su elección y nivel para trabajar durante el curso.
Núria Sanromà Gabàs nace en Barcelona. Fascinada por la música desde la infancia, pronto hizo de ella su pasión y su estilo de vida, lo que la lleva a una
peregrinación hasta Alemania, a través de Francia y Suiza, en una búsqueda para satisfacer su curiosidad por la música renacentista y barroca, así como por este extraño instrumento que es la corneta. Después de obtener el Título de Profesor de Flauta de pico, continúa sus estudios Superiores y de Master
en Corneta y teoría de la Música Antigua en la ESMUC en Barcelona, el CNSM de Lyon, y la Schola Cantorum Basiliensis, con J.-P. Canihac, B. Dickey y W. Dongois. Ha tocado con directores conocidos como Jordi Savall, Philippe Herreweghe, Rinaldo Alessandrini, Hans- Christoph Rademann y
Alessandro de Marchi, y ha trabajado con grupos como Hespérion XXI, Concerto Vocale Gent, Lautten Companey Berlin, Les Saqueboutiers de Toulouse, Currende, Capriccio Basel, La Cetra Barockorchester, Dresdner Kammerchor, etc. Núria ha enseñado teoría musical del Renacimiento en el
Conservatorio Isaac Albéniz de Girona y ha presentado una conferencia sobre su instrumento en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. En la actualidad, continúa su actividad pedagógica con sus alumnos de corneta y de conjunto el Renacimiento en Berlín.
CORO Y DIRECCIÓN CORAL MARCO GARCÍA DE PAZ Asistente Francesc Gamón
“Devotion to Our Lady” “La devoción a Nuestra Señora es una tradición ancestral que se se extiende hasta nuestros días. Esta pasión Mariana ha motivado que grandes compositores, de todas las épocas y especialmente importantes polifonistas, consagraran su música a cantar la figura de María. Por tanto, hemos planificado deliberadamente una amplia selección de obras maestras dedicadas a tal propósito. Obviamente, el punto de partida no podía ser otro que la Música Sacra Renacentista con texto en latín, donde hemos incluido muestras de la música más sentida en loor de la Virgen y desembocando en el estilo policoral que da paso al nuevo estilo Barroco. Encontramos en estas piezas variados tipos de sensaciones, que van desde la ligereza, la intimidad o la visión mística, pasando por adoración de la comunidad cristiana en su conjunto a modo de plegaria, que tiene como vehículo en este caso una música sólida y de profundísimos cimientos. A través de estas pinceladas de amor devoto de una belleza sin parangón, la Humanidad entera, todos los pueblos y naciones, acuden a la intercesión de la Virgen Reina y Madre.”
Titulado superior en Violín y Música de Cámara por el Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias y en Dirección por el Centro
Superior de Música del País Vasco,. Actualmente desarrolla su trabajo como docente en el Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias, donde enseña música de cámara, coro y técnicas de dirección. Además de su faceta como instrumentista, posee igualmente una sólida formación coral. Se
inició en la música en la «Escolanía de Covadonga», prosiguió sus estudios en la «Schola Cantorum» de la Catedral de León y se formó como director
coral en los cursos de la Federación del País Vasco con el maestro J. Duijck. Ha completado sus estudios de dirección coral con G. Baltés en el Centro Superior de Música del País Vasco. Otras personalidades fundamentales en su formación han sido J. Busto, P. Phillips entre otros.
Es director-fundador del coro «El León de Oro» de Luanco. con el que ha actuado por toda España y el extrangero. Se ha proclamado en dos ocasiones ganador del «Gran Premio Nacional de Canto Coral», en sus ediciones de 2003 y 2006. Colabora con figuras tan destacadas como Peter Phillips y los
«Tallis Scholars». Como director, recibió el premio al mejor director en el XXVIII Concurso Coral Internacional «Prof. Georgi Dimitrov», celebrado en Varna (Bulgaria) en 2005 y en el IX «Internationale Koorwedstrijd van Vlaanderen» – Maasmechelen (Bélgica) en 2007.
Francesc Gamón, profesor asistente Coro y Dirección Coral. Nace en Sagunto (Valencia) en el año 1986. Es titulado superior en dirección de orquesta, dirección de coro y piano por el Conservatorio Superior de
Valencia, actualmente profundiza en el estudio de la música antigua en la ESMuC de Barcelona. Amplia su formación en reconocidos centros, como la Academia Chigiana de Siena (Italia) y el Berklee College of Music. Ha colaborado con multitud de agrupaciones, ofreciendo conciertos por gran parte de la geografía española y también en Reino Unido, Alemania, Francia, Italia y Andorra.
Su continua formación en el campo de la dirección musical incluye numerosos cursos de perfeccionamiento y clases magistrales con profesores como Gianluigi Gelmetti, Bruno Aprea, Enrique García Asensio, Cristóbal Soler, Omer Meir Wellber, Josep Ramon Gil-Tàrrega, Juan Luis Martínez, Eduardo
Cifre, Vasco Negreiros y Martin Schmidt. Desde su debut como director en el año 2005 ha sido titular de diversas formaciones vocales e instrumentales. Actualmente está al frente del Coro de cámara Ad Libitum de la Escola Coral de Quart de Poblet, con quien ha conseguido algunos de los más prestigiosos galardones nacionales, actividad que compagina con la docencia en centros como el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba y el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia.
ÓRGANO Y CLAVICORDIO PABLO MÁRQUEZ
A través de la tratadística de la época y del conocimiento técnico de los instrumentos que han perdurado hasta nuestros días, los alumnos del curso de teclados históricos (órgano, clavecín y clavicordio) podrán abordar el repertorio de los siglos XVI-XVII desde un punto de vista histórico. Durante las
clases se tratará de forma teórica y práctica los conceptos fundamentales de la interpretación para instrumentos de tecla del repertorio español
renacentista, como las fuentes primarias, la notación y la técnica empleadas. Todo ello ayudará al alumno a forjar su propia interpretación personal, confluyendo el criterio histórico con la expresividad individual de cada intérprete. Durante estas sesiones los alumnos tendrán a su disposición varias copias de instrumentos de los siglos XV-XVII, así como el gran órgano histórico “Turull” de la Basílica de Santa María la Mayor de Morella, construido en 1719.
Organista de la Catedral de Valencia y catedrático de clavecín del Conservatorio Superior de Música de Castellón, Pablo Márquez Caraballo cursa lo
estudios de órgano, clavecín, música antigua y composición en los conservatorios de Valencia, Toulouse, Ámsterdam y la Haya, con los profesores M. Bouvard, J. W. Jansen, P. van Dijk, F. Bonizzoni, P. Ayrton y Ton Koopman. Durante estos años ha sido premiado con las becas del Instituto Valenciano
de la Música y con la Huygens Scholarship Programme del Ministerio de Educación Holandés. Ha sido ganador de varios concursos de órgano y composición, entre los que cabe destacar el Concurso Internacional de Órgano “Buxtehude”, celebrado en Lübeck (Alemania). Así mismo, ha ofrecido
numerosos conciertos de órgano y clave como solista y como integrante de agrupaciones camerísticas y orquestales en Europa, EE.UU. y Japón, teniendo
la oportunidad de participar en los festivales más importantes y de tocar en numerosos instrumentos históricos. En 2012 forma el dúo “Concertante a
quattro” con su mujer, la organista japonesa Atsuko Takano, con quien ha realizado varias giras por España, Portugal, Suiza, Holanda, Alemania y Japón. En 2018 funda el Cabanilles Consort, grupo especializado de la música española y europea de los siglos XVII y XVIII.
En septiembre de 2017 consiguió el grado de doctor en historia por la Universitat de València con la defensa de su tesis doctoral “Historia de los órganos
de la catedral de Valencia durante los siglos XVI-XXI. Historia y evolución”, con la calificación de sobresaliente “cum laude”. Entre sus ponencias destaca la realizada en la Cornell University de New York, EE. UU. sobre la influencia de la organería valenciana en la obra orgánica de Joan Cabanilles. En la actualidad compagina la docencia e investigación con una intensa actividad concertística internacional.
SACABUCHE, AÑAFIL Y TROMPETA DE MINISTRILES DAVID YACUS
Si ya tocas instrumentos históricos o tocas instrumentos modernos y quieres iniciarte en este mundo ¡este curso es para ti! Las clases atenderán por igual
la formación individual como en grupo, prestando atención tanto a los aspectos técnicos de la interpretación como a los elementos musicales. Además, EMM ofrece muchas oportunidades para tocar en conjunto con otros instrumentos y voces. Anímate a probar diferentes tipos de instrumentos de viento históricos, desde el añafil hasta la trompeta de ministriles y todos los tamaños de trombones: alto, tenor y bajo. ¿Interesado? ¡Esperamos verte! Nacido en Winchester (Massachusetts, EE. UU.), Creció en la isla de Nantucket, donde obtuvo su diploma de escuela secundaria. Se graduó en 1988 en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra (Boston). En 1989, mientras asistía a los cursos de posgrado de la Juilliard School, fue seleccionado por
Mo Zubin Mehta, para la Orquesta Maggio Musicale Fiorentino. Con la Orquesta Maggio Musicale, realiza conciertos y grabaciones con directores de renombre internacional como Zubin Mehta, Carlo Maria Giulini, Riccardo Muti. Al mismo tiempo, comenzó a profundizar su interés por la música y los
instrumentos antiguos luego extendió su investigación tanto hacia la Edad Media como hacia el clasicismo y más allá. En 1994 dejó la Orquesta Maggio Musicale para dedicarse a la investigación histórico-filológica y a la interpretación del repertorio desde la Edad Media en adelante. Actualmente dedica la
mayor parte de su energía al sector de la música antigua, que lo ve como el protagonista tanto en la investigación sobre la práctica de la interpretación y la
recuperación del repertorio como en una intensa actividad de concierto. Colabora con prestigiosas orquestas y formaciones musicales italianas y
extranjeras (Akademie für Alte Musik Berlin, Amsterdam Baroque Orchestra, Bach Collegium Japan, Italian Concert, Palatine Concert, Freiburger
Barockorchester, La Fenice Ensemble, Les Haulz y Les Bas, La Pifarescha). Ha colaborado en la grabación de numerosos CD (Harmonia Mundi France, Glossa, Harmonia Mundi USA, Stradivarius, Brilliant Classics, CPO, Amadeus) con importantes premios y excelentes críticas de la prensa especializada.
Fue profesor en el Conservatorio "G. Puccini" de La Spezia, y para el programa "Música en Italia" de la Universidad Furman (EE.UU.). Dio clases magistrales en la Universidad de Oxford, la Schola Cantorum Basiliensis (Basilea, Suiza), el Conservatorio "Guido Cantelli" de Novara y la Escuela Superior de Música, Ciudad de México.
VIOLA DA GAMBA, VIELLA y VIHUELA DE ARCO CARLES MAGRANER
Interpretación de música medieval para instrumentos de arco (Fídula, rebec o viella). Introducción a la música antigua para instrumentos de la familia del
violín (viola, violoncello o contrabajo) La música desde los orígenes de la viola da gamba hasta el primer Barroco marca este curso de interpretación de música medieval y renacentista. Se abordará la técnica del instrumento en sus diversas tesituras (soprano, tenor y bajo) y sus diversos repertorios a todos
los niveles. Desde estampies y danzas reales a música en conjunto de vihuelas de arco, cancioneros renacentistas vocales y la música instrumental del Renacimiento, sobre todo el repertorio de disminuciones sobre madrigales italianos de Dalla Casa, Rognioni y Ortiz. Se trabajará la música a solo, clases individuales de técnica, la aplicación modal a la improvisación en el instrumento y la práctica de adaptación instrumental de obras del medievo y renacentistas para la viola, así como el repertorio con otros instrumentos o cantantes. El curso está abierto a todos los instrumentistas de arco que deseen introducirse en la interpretación de la música antigua (instrumentos de la familia del violín) o para aquellos instrumentistas de viella, rebec o viella).
Se forma en el Conservatorio Superior de Valencia, obteniendo los títulos de Profesor de Violonchelo y el Superior de Musicología. Muy pronto se siente
cautivado por la música antigua y se especializa en violonchelo barroco y viola da gamba, con estudios en Barcelona, Madrid y el Departament de Musique
Ancienne del Conservatoire National de Région de Toulouse. Además, cursa varios seminarios sobre música medieval, renacentista y barroca impartidos por Miquel Querol y Josep Bonastre, entre otros, completando su formación en música ibérica de los siglos XI-XVIII. Obtiene el Premio a la Creatividad
Musical de la Universidad de Valencia en los años 88 y 89 y del Ministerio de Cultura de Jóvenes Intérpretes. Carles Magraner es Máster y Doctor en Música por la Universidad Politécnica de Valencia en la especialidad de música antigua. Ha desarrollado una gran actividad concertística como solista y
en diversas agrupaciones de cámara y también ha compartido sus conocimientos, por una parte como profesor en diversos conservatorios y escuelas de música, y por otra con su intervención con ponencias y conferencias en la Universitat de València, la Universitat Autònoma de Barcelona, la Universitat de Girona, en la Escuela Superior de Música de Estocolmo, Conservatorio de Shangai, Escuela de Arte de la Habana, Congreso Internacional Els mons de
Vicente Martín y Soler, entre otros. Además de esta trayectoria profesional individual, su faceta más conocida es su trabajo como fundador y director del grupo valenciano de música antigua y barroca Capella de Ministrers, con más de 1000 conciertos ofrecidos desde su creación en 1987 y su amplia
discografía, acogidos todos con muy buenas críticas de público y especialistas, además de premios nacionales e internacionales de instituciones y revistas profesionales.
VIHUELA DE MANO, TIORBA Y GUITARRA EDUARDO EGÜEZ
A principios del siglo XX se produce en Europa una significativa mutación en la figura del músico. Los roles de “compositor” – “improvisador” –
“ejecutante” desarrollados principalmente por una sola persona se dividen dando lugar a “compositor” por un lado, “ejecutante” por otro, relegando el rol de
“improvisador” a músicas populares, como el jazz principalmente. El curso está dirigido a músicos interesados en recuperar la figura del músico capaz de
poder componer, improvisar y ejecutar al mismo tiempo, a partir de un estudio sistemático del bajo continuo basado en estructuras comparables a las
gramáticas y sintaxis lingüísticas: fórmulas (patterns) para introducir un discurso musical, fórmulas para desarrollarlo (dentro de la tonalidad o
modulatorias) y fórmulas para cerrarlo (cadencias). Las clases están dirigidas principalmente a laudistas y guitarristas pero están abiertas a participantes que ejecuten cualquier tipo de instrumento inclusive el canto.
Ha realizado sus estudios de guitarra en Buenos Aires con Miguel Angel Girollet y Eduardo Fernández. Estudió composición en la Universidad Católica Argentina y en 1995 obtuvo el diploma de laúd en la Schola Cantorum Basiliensis bajo la guía del maestro Hopkinson Smith.Brindó numerosos
conciertos como solista en numerosas ciudades del continente americano, Europa, Australia, Turquía y Japón, con excelentes comentarios de la crítica
especializada y gran receptividad por parte del público. Ha sido premiado en los siguientes concursos internacionales: “Promociones Musicales”, Buenos Aires, 1984, “Círculo guitarrístico Argentino”, Buenos Aires, 1984, “Concours International de Guitare”, París , 1986, “V Concurso Internacional de Guitarra” , Madrid, 1989. En el campo de la docencia Eduardo Egüez ha enseñado laúd y guitarra en cursos, seminarios y masterclasses de innumerables
instituciones de Europa, Asia y América. Actualmente es profesor de laúd y bajo continuo en la Musikhochschule de Zürich (Suiza). Desde el año 1992 hasta el presente ha desempeñado una constante actividad como continuista. Para el sello americano “ma recordings” ha grabado la obra completa de
Johann Sebastian Bach; “Le Maître du Roy”, un disco enteramente dedicado a Robert de Visée y “L’Infidèle”, trabajo consagrado al laudista alemán
Silvius Leopold Weiss y recompensado con un Diapason d’Or en 2010. Como continuista ha colaborado en grabaciones para las casas discográficas:
Astrée Auvidis, Astrée Naïve, Arcana, Glossa, K617, Op 111, Alia Vox; E Lucevan le Stelle, Stradivarius, Symphonia, Alpha, Ambroisie, Naxos, Mirare, Harmonia Mundi, Sony, … desde el año 2005 dirige el ensemble “La Chimera”, dedicado a la fusión de distintas formas de arte como la música, la danza, la literatura, dedicando una especial atención al diálogo entre la música antigua y la moderna.
INTERPRETACIÓN DE MÚSICA TRADICIONAL MARA ARANDA El MEDITERRÁNEO, CUNA Y TUMBA
La voz humana es una poderosa herramienta. En este curso perfeccionaremos nuestras voces después de la búsqueda hacia un tono auténtico que nos
identifique, no que nos disfrace como suele ser habitual en multitud de intérpretes, a través de las técnicas y ejercicios vocales más liberadores que Mara
ha encontrado en todo el mundo oriental y occidental, incluyendo prácticas de apertura de canales energéticos relacionados con la emisión de voz, limpieza de los sentidos de la audición y fonación y sistemas, cardio-respiratorios y digestivos, barrido de bloqueos, inseguridad, tensiones que acumulan suciedad no solo en nuestra anatomía energética sino también en nuestro sonido vocal como reflejo de nuestra interioridad. Durante el curso se trabajará
tanto individual como colectivamente. Nuestro cuerpo es nuestro primer instrumento y es una preciada herramienta que debemos cuidar con reverencia y conocer los recursos para depurarla y fortalecerla se hacen indispensables en una sociedad y métodos de enseñanza que atentan en muchas ocasiones
contra la misma y todo su potencial se ve reducido dramáticamente. Experimentaremos la entrada en una nueva sensación sonora, amplificada, liberada, con nuevas texturas que ofrecer y fortalecida en su esencia…por supuesto con la ayuda de los cantos cantos del Mediterráneo que nos ofrecen una ocasión de conocer como nuestros ancestros han vehiculizado a través del canto las emociones de dos de los momentos más importantes del ciclo de la vida: el nacimiento y la muerte.
Mara Aranda celebró en 2020 el 30 aniversario en su trayectoria profesional. En estas tres décadas se ha posicionado como un referente mundial en la investigación e interpretación de música judeo-española además de cantar músicas valencianas, turcas, griegas y música medieval y antigua que han dejado
como resultado casi una veintena de discos propios de excelente factura merecedores de premios y reconocimiento por parte de público y también de
medios de prensa especializados, tanto nacionales como internacionales. Su último disco fue galardonado como mejor disco del año en la red mundial de
emisoras de la WMCL. Sus treinta años los celebra con un disco dedicado al fenómeno histórico de las trobairitz, autoras de letra (en occitano, lengua romance hablada en Francia, Italia y España) y música de los ss XII y XIII, dedicadas a la fin’amors con alrededor de 32 composiciones atribuidas a las
mismas, unas 20 mujeres entre las que se cuentan Azalais de Porcairagues, Beatriz de Dia o Bieris de Romans. Muy poco en valores absolutos en comparación con las cifras masculinas de la misma época, 460 trovadores y 2.600 composiciones. Hasta ese momento, las pocas mujeres compositoras solo escribían música sacra, siendo las trobairitz las primeras compositoras de música secular occidental.
RONDALLA. INSTRUMENTOS DE LENGÜETA DOBLE, DULZAINAS & CORNAMUSAS EDUARD NAVARRO
Curso de instrumentos antiguos y tradicionales con la propuesta de acercar la música histórica a los instrumentos tradicionales y presentar las
posibilidades del repertorio medieval y renacentista con instrumentos de época. Se trabajarán melodías a solo o conjunto con dulzaina (Fa-Sol), tarotas y cornamusas. También se trabajarán melodías con ritmos amalgamados de tradición popular. Se hará una presentación de todos estos instrumentos y un repertorio adecuado para cada uno de ellos
Influenciado por la música tradicional, durante su infancia y desde muy temprana edad, estudió laúd y mandolina con diferentes rondallas populares, violín al Conservatorio Profesional de Valencia y dulzaina. Autodidacta en múltiples instrumentos tanto de viento como de cuerda, incluye una larga
trayectoria como profesor de dulzaina. Inicialmente colaboró con diversas formaciones dedicadas a la restauración y recuperación de la música tradicional valenciana. Posteriormente crea y colabora con grupos del panorama folk, músicas tradicionales, étnicas y de música histórica, donde además de músico, se
encarga de los arreglos musicales. Ha grabado más de 40 discos y realizado giras por más de 16 países. Algunas de las agrupaciones con las que colabora son L’ham de foc, Mara Aranda y Solatge, Miquel Gil, Capella de Ministrers, Al Tall, Apa, Ensemble Pelegrí, Sephardic Legacy o Krama. Actualmente
es profesor de dulzaina tradicional en la Escola La Unió de Llíria, en la Escola de Dolçaina, Tabal i Cant d’Estil de Paterna, director de la ‘‘Colla Gatzara’’ de esta misma escuela, así como profesor de cuerda pulsada tradicional en la rondalla del grupo de danzas de Manises y profesor de gaita y tarota en Paterna y la Escola de Música Tradicional de Muro del Comptat.
AZIZ SAMSAOUI MÚSICA MODAL Y ARÁBIGO ANDALUSÍ, KANÚN & OUD
El presente taller, de carácter teórico-práctico, pretende cubrir uno de los aspectos básicos para la interpretación de la música arábigo - andalusí, la ornamentación y la improvisación, abarcando las épocas medievales y actualidad. Son muchos los tratados de teoría musical de ese periodo tanto modos
andalusíes y modos árabe que nos ilustran sobre esta practica tan frecuente en su época pero tan poco utilizada en la actualidad por los intérpretes especializados en música árabe. Para abordar esta temática se contará con algunos estudios de los especialistas en la música árabe – andalusí desde su
doble dimensión teórica y práctica. La influencia del mundo Otomano, El análisis de las normas y reglas presentes en estas fuentes teóricas y, sobre todo, su puesta en práctica directa dará a los asistentes nuevas herramientas para el abordaje Entre otros, se presentará especial atención a los siguientes temas: Introducción teórica sobre las reglas de ornamentar según diferentes estilos; Interpretación Rítmica Andalusí; Interpretación a partir de fuentes originales de los siglos X, Introducción teórica sobre la regla de ornamentar e improvisar, tanto en la música árabe como andalusí; Ejercicios prácticos
aplicando las fórmulas teóricas de ornamentación e improvisación; Introducción a los instrumentos, laud (ud), kanun (salterio), violín (rebel) y vientos; y Análisis de la evolución de la ornamentación del modo andalusí y árabe oriental a partir de los diferentes estilos y fuentes musicales.
Multiinstrumentista de orientación esencialmente autodidacta, nacido en Marrakech y formado en el Conservatorio Superior de Música Andalusí de
Tetuán. Realizó estudios en laúd y violín Andalus bajo la dirección de Telemsaní, perfeccionando con los maestros Mezuak y Amin Al-Akrami, entre
otros.. Su interés por la música antigua, étnica y de corte tradicional le ha llevado a progresar en un inagotable itinerario musical a través de distintos
instrumentos de cuerda (laúd, ud, rebaba, viola, salterio y kanún). Paralelamente a su labor como agente cultural y gerente de una empresa de diseño de proyectos culturales, ha dirigido festivales y ciclos de gran prestigio, tales como Coproducción Etnosur, Ciclo de Música en Castillo Santa Catalina de
Cádiz y Festizaje ( Jaén), colaborando así con el Festival Internacional de música Clásica de Santander, Canarias y Granada, Festival Islámico de Mértola
(Portugal) y el proyecto Europeo: Oralidades (Bulgaria, Malta, Portugal y España). En 1999 Invitado al Festival de Música Antigua de la Universidad de Tartu (Estonia), dictando conferencias y semanarios. Su trayectoria artística se ha ido enriqueciendo con colaboraciones y grabaciones en diferentes
grupos de diversos estilos musicales especialmente de musica antigua y del mundo; entre ellos destacan: Cinco Siglos, Alía Música, Capella de Ministrers,
Estampie, Dufay collective, Veterum Mvsicae, Michel Nyman & Orquesta Chekara y Orquesta Filarmónica de Málaga (Clásica). Enrique Morente, Arcángel, segundo Falcón, Ana Reverte, Anda-Ara (Flamenco). Tejemaneje, Wafir y Basido (Étnica), L´Ham de Foc (Folk), Nassim, Al-Maqam, Samira Kadiri, Ensemble Andalusí de Tetuán (Andalusí), y Al Andaluz Project.
YSHAI AFTERMAN PERCUSIÓN
La clases de percusión tienen como objetivo ampliar la perspectiva rítmica de los estudiantes, sus habilidades técnicas y su musicalidad, ayudándoles a
establecer un camino para encontrar su propia voz musical. Intentaremos encontrar el equilibrio entre nuestro intelecto y nuestro corazón combinando las dos dimensiones para evolucionar como músicos. Además, los estudiantes recibirán ejercicios técnicos y de coordinación detallados con una rutina de práctica estructurada
El percusionista israelí Yshai Afterman se basa en tradiciones indias, turcas, persas y árabes, tradiciones que combina con innovaciones modernas en un
estilo altamente técnico, melódico y rítmico. Participa como percusionista en proyectos diversos, además da clases magistrales en academias, festivales y
espacios privados de todo el mundo. Ha compartido escenario con los mejores artistas israelíes como Idan Rachel, Beri Saharof, Shlomi Shaban, Shem Tov Levi, Daniel Zamir, Dudu Tassa, Itamar Erez, Yemen Blues, Mor Karbasi y muchos más.
Yshai comenzó sus estudios reglados de percusión a los 23 años mientras estudiaba arte dramático en el prestigioso estudio de actuación Nissan Nativ en
Tel-Aviv. Después de graduarse con honores en 2008, estudió con el percusionista Zohar Fresco durante tres años. También estudió música clásica oriental en el Hed College Of Contemporary Music con el persa Piris Eliyahu, un destacado musicólogo y compositor.
En el otoño de 2017 lanzó su álbum debut "A line From Here to Nowhere” y dos años después su segundo álbum “Naomi”. Yshai cuenta con el respaldo
de Cooperman Frame Drums (EE. UU.), Barki y Ziade Drums (Israel), Kandu Cajons (Israel), Majid Drums (Alemania), Zelazek Drums (Polonia) y Requena Percussion (España).
TONI APARISI DANZA, DINÁMICA Y EXPRESIÓN CORPORAL
Taller dirigido a todo el público interesado en la danza y la música antigua
Quizás una de las primeras manifestaciones del ser humano como tal a la hora de comunicarse con sus congéneres haya sido el lenguaje corporal. Y siempre en un binomio que ha permanecido unido hasta hoy, acompañado de la música. Nuestro cuerpo como instrumento capaz de generar una composición de emociones y estados para llegar a los otros. En este taller exploraremos todos estos códigos, que a veces sin querer lanzamos en momentos
de tensión. Como cuando nos toca salir a escena y somos presa de la tensión o los nervios. Aprenderemos a "decir" lo que realmente queremos con nuestro lenguaje corporal. Y algo no menos importante. A sentir si cabe aún más, la música que interpretamos.
Cursa estudios de arte dramático en la Escuela Superior de arte Dramático y Danza de Valencia (E.S.A.D) y de danza en las escuelas valencianas de Amparo Bayarri, Amparo Benimeli y en el Centro Europeo de Danza, completando después su formación con el trabajo junto a coreógrafos de la talla de
Gerard Collins, Olga Poliakof, Francesc Bravo, Gracel Meneu, Vicente Sáez, Carolyn Carson, Santiago Sempere o Rosángeles Valls. Entre sus numerosos reconocimientos, ha recibido el Premio Max al mejor bailarín 2007, el Premio Abril al mejor bailarín 2006 y 2007, 7 nominaciones a los premios MAX de las artes escénicas y 5 nominaciones a los "Premis de Les Arts Escèniques Valencianes de la Generalitat Valenciana, Primer Premio en el IV Certamen
Coreográfico de Madrid con la pieza "Trapping que es gerundio", así como Beca al mejor bailarín para la "Merce Cunningham School”. En su trayectoria
profesional como bailarín, cabe destacar su participación en montajes para compañias como Novadanza (dir. Gerard Collins), Vianants, Vaganovos, Santiago Sempere o Vicente Sáez, además de vídeo-danza con Gerard Collins. En 1998 se incorpora a la compañía Ananda Dansa, primero como bailarín y a continuación como coreógrafo, y participa en montajes como “El Mago de Oz” (Premio Max mejor espectáculo infantil); “Peter Pan” (Premio
Max mejor espectáculo infantil) y “Alma” (Premio Nacional de Danza 2006). Es fundador de su compañía "Toni Aparisi - Ausades" donde crea, dirige, coreografía e interpreta. Toni Aparisi es además docente reconocido de danza contemporánea y yoga. Sus actuales creaciones unen la danza con otras disciplinas artísticas.
CONFERENCIAS «Nuevas perspectivas sobre las Cantigas de Santa María»
MANUEL PEDRO FERREIRA Catedrático de Musicología Histórica de la Universidade Nova de Lisboa (UNL - Universidad Nueva de Lisboa) Las Cantigas de Santa María han sido objeto de intentos de recuperación musical desde el siglo XVIII, y discutidas, desde el punto de vista histórico-
musical, desde principios del siglo XX; la primera edición sustancial de sus melodías fue publicada en 1922, por Julián Ribera, y la primera edición
completa en 1943, por Higinio Anglés. Desde entonces, su popularidad entre los intérpretes de música antigua se ha disparado y, hoy en día, en vivo o mediante cientos de grabaciones disponibles en disco o en Internet, su escucha se extiende por todo el mundo. Sin embargo, en su propia época este repertorio tuvo dificultades para saltar las fronteras del círculo más cercano al rey Alfonso X, el Sabio, nacido hace 800 años. Esta conferencia busca
presentar, a la luz de las investigaciones más recientes, los rasgos que hacen que esta colección de canciones no tenga paralelo histórico, rasgos que explican su fracaso práctico a fines del siglo XIII, su pervivencia como monumento escrito en el siglos siguientes, y su imparable atractivo en los siglos XX-XXI.
Mesa Redonda. «Música Antigua, aquí y ahora»
MODERA: JUAN ÁNGEL VELA DEL CAMPO La percepción de la música se centra en varios parámetros que coinciden con los fundamentos del periodismo. Importa no solamente qué música se
escucha sino quién la interpreta, dónde y en qué circunstancias acústicas o ambientales. Es algo similar al qué, quién, cuándo y dónde del periodismo básico.
Varios periodistas van a reflexionar sobre la música en esta sesión. No de toda la música, sino la que se hace, o se ha hecho, en el Festival de Morella
(Early Music Morella) durante la última y prodigiosa década. Música antigua, aquí y ahora, ejemplificada en esta edición por la Cantigas de Santa María, pues no en vano en 2021 se cumplen 800 años del nacimiento de Alfonso X El Sabio, propulsor de esta joya musical histórica.
Hablar de música es hablar de Historia y también de futuro. Más en estos tiempos herederos de una pandemia que ha cambiado los hábitos de la escucha
y ha trastocado el sentido del tiempo, volviendo lo antiguo en cierto modo más moderno, e intensificando el lado entrañable e intimista de los conjuntos de cámara y los espacios patrimoniales y artísticos.
Los tres periodistas que van a reflexionar sobre estas cuestiones son muy complementarios y no sólo por los medios en que desarrollan sus aportaciones. Diarios generalistas con atención a la cultura como La Vanguardia o ABC, revistas especializadas en música como Scherzo, y un moderador con
experiencia en medios como la Cadena SER y El País, entre otros. Desde la curiosidad insaciable y vital de Maricel Chavarría al análisis sereno y riguroso de Alberto González Lapuente o el tono distendido e imaginativo de Eduardo Torrico; el debate, dirigido por Juan Ángel Vela del Campo, promete ser tan ameno como profundo.
«Cantigas. milagros y miniaturas del códice rico»
PALOMA GUTIÉRREZ DEL ARROYO Alfonso X el Sabio mandó realizar compilaciones de todo lo conocido en su época en materias tan dispares como los juegos, la astronomía, la historia, los
poderes de las piedras, las leyes... Encargó asimismo la puesta en música de los milagros conocidos de Santa María, ya agrupados en libros de milagros por toda Europa, y el resultado fueron las “Cantigas de Santa María”. Esta conferencia-taller propone una toma de contacto con la música de las cantigas
atribuidas a Alfonso X y los milagros que narran. Cantaremos alguna de ellas descubriendo las fuentes que nos las han hecho llegar, y los textos e historias que contienen.
«Instrumentos para loar a Santa María. Instrumentarium musical Alfonsí»
JOTA MARTÍNEZ Documentación, estudio organológico, reconstrucción y praxis de los instrumentos musicales representados en los códices alfonsíes. (Siglo XIII). Parte II. Como complemento y continuación a la conferencia previa de la pasada edición de EMM, donde pudimos ver los hallazgos de sus estudios desde 2004, Jota Martínez nos presenta cual ha sido el proceso de reconstrucción de los instrumentos que ha documentado en las obras completas alfonsíes y lo hace acercando algunos ejemplos de distintas familias y desentrañando cual ha sido el proceso para transformar un dibujo de dos dimensiones y en muchos
casos incompleto, en un instrumento musical que cumpla su función principal y que además pueda ser usado en grupo. Se exponen las fuentes complementarias a la iconografía alfonsí y se analizan los compromisos que se han tenido que tomar para que las réplicas y reconstrucciones sean instrumentos musicales y no meros elementos decorativos para un museo. Sera una apasionante experiencia de arqueología musical práctica.
OTRAS ACTIVIDADES INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA
Visita guiada al Castillo de Morella Lunes 19 a las 22:30 h de la mano de Carles Sangüesa, director de los Museos de Morella, con salida desde la puerta del Convento de San Francisco, realizaremos nuestra tradicional visita nocturna al Castillo de Morella.
Medieval & Renaissance JamSessions Cada noche en el Pub la Nevera a partir de las 23:00 h con participación libre para todos aquellos solistas o grupos que quieran tocar, cantar (recitar o bailar) música y poesía medieval y renacentista ¡Las veladas del Curso!
Relajación y yoga Todos los alumnos disponen de clases matutinas de relajación y yoga para la práctica musical (Toni Aparisi).
Concierto familiar Concierto familiar el sábado a medio día.
Cena final de curso El jueves 22 a las 22.00h se celebra una cena para todos los participantes en el Curso.
EQUIPO EMM Dirección: Carles Magraner Secretaría académica: Ángela García Villanueva Secretaría logística: Annabel Calatayud Administración: Rosa María Villalba ORGANIZACIÓN: ACC & FCCdM Apartado de Correos 115 / 46450 Benifaió (Valencia) Teléfonos: (+34) 961 780 015 / (+34) 616 015 301 morella@culturalcomes.net