EARLY MUSIC MORELLA 2020 - IX ACADEMIA Y FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA MEDIEVAL Y RENACENTISTA by Early Music Morella

EARLY MUSIC MORELLA 2020 EUROPA IX Academia Internacional de Música Medieval y Renacentista de Morella Del 17 al 23 de julio de 2020

Cada año los programas de Early Music Morella se articulan en torno a temas específicos diseñados para estimular nuevas actitudes que nos acerquen a la música del pasado. En 1426 una embajada flamenco-borgoñona llegó a Valencia para reforzar su alianza con la Corona de Aragón, una expedición de la que probablemente formó parte el pintor flamenco Jan Van Eyck. La estrecha relación entre Flandes y los territorios de la Corona de Aragón fue pronto apreciable con la entrada de Alfonso el Magnánimo en la Orden del Toisón de Oro, un vínculo que propició la influencia del gótico flamenco en gran parte de Europa: pintores como Lluís Dalmau, Alimbrot y el miniaturista Leonart Crespí dan muestra de ello. Su hegemonía en la sensibilidad artística peninsular se extendería hasta bien iniciado el siglo XVI, cuando la primavera renacentista irrumpió en Valencia a través de la obra del napolitano Francesco Pagano y Paolo de San Leocadio en el Altar Mayor de la Catedral, extendiendo su presencia con la corte del duque de Calabria y su famoso Cancionero de Uppsala. La IX edición del Festival y la Academia abordará la mutua influencia cultural del tríptico geográfico Flandes-Valencia-Nápoles para introducirnos en la música de los grandes autores del Renacimiento. Entre ellos Dufay, De Rore, Cárceres, Josquin des Prés, Tinctoris, Lasso, Pisador, Palestrina o Victoria, entre tantos otros géneros y autores que configuraron el paisaje sonoro del viejo continente. Europa se convierte así en el tema recurrente de este Early Music Morella, sin dejar por ello de ahondar en esta aventura musical en las prácticas instrumentales, la mensuración, la teoría y las técnicas de composición en la Edad Media y el Renacimiento, los inicios de la escritura musical y sus técnicas de notación, la música oral y escrita y sus influencias mutuas además de las músicas de carácter instrumental o religioso. La combinación de elementos de la música histórica junto con los de tradición oral forman la esencia de Early Music Morella, músicas para entender, comunicar, escuchar, interpretar y disfrutar desde su conocimiento y razonamiento. En esta IX edición además de los conciertos del Festival y la Academia de perfeccionamiento instrumental o vocal, se podrá disfrutar de multitud de actividades paralelas: visitas guiadas, exposiciones, conferencias, Med_Ren Jamsessions, talleres de construcción de instrumentos y pondremos especial atención a las acciones sociales de difusión de la música antigua para jóvenes, mayores y colectivos desfavorecidos. Será un placer compartirlo con todos vosotros.

INTERPRETACIÓN DE MÚSICA MEDIEVAL Y RENACENTISTA

ALTA CAPELLA Y FLAUTA DE PICO SILKE GWENDOLYN SCHULZE CANTO GREGORIANO PALOMA GUTIÉRREZ DEL ARROYO CANTO MEDIEVAL MARIA JONAS CANTO RENACENTISTA Y BARROCO MARTA ALMAJANO CORNETTO NURIA SANROMÀ CORO Y DIRECCIÓN CORAL MARCO GARCÍA DE PAZ FRANCESC GAMÓN (ASISTENTE) CORO DE CÁMARA AD LIBITUM (AGRUPACIÓN RESIDENTE)

ÓRGANO Y CLAVICORDIO PABLO MÁRQUEZ CON ATSUKO TAKANO

SACABUCHE TROMPETA DA TIRARSI & BUSINE DAVID YACUS VIHUELA DE ARCO / VIELLA / VIOLA DA GAMBA CARLES MAGRANER VIHUELA / TIORBA / GUITARRA RENACENTISTA EDUARDO EGÜEZ

INTERPRETACIÓN DE MÚSICA TRADICIONAL CANTOS DEL MEDITERRÁNEO MARA ARANDA RONDALLA. INSTRUMENTOS DE LENGÜETA DOBLE, DULZAINAS & CORNAMUSAS EDUARD NAVARRO MÚSICA MODAL Y ARÁBIGO ANDALUSÍ KANÚN & OUD

ABDELAZIZ SAMSAOUI PERCUSIÓN YSHAI AFTERMAN ZANFONA GERMÁN DÍAZ

INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA ANTIGUA, DANZA Y LUTERÍA TALLER DE CONSTRUCCIÓN DE INSTRUMENTOS MEDIEVALES JESÚS REOLID DANZA, DINÁMICA Y EXPRESIÓN CORPORAL TONI APARISI HISTORIAS DE LA EDAD MEDIA A QUÉ SUENA LA MÚSICA ANTIGUA - TALLER PARA NIÑOS

JOTA MARTÍNEZ INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA ANTIGUA - CEFIRE DAVID ANTICH & PAU BALLESTER

CONFERENCIAS Salón gótico Ayuntamiento

VIERNES 17, 18:00 H

INAUGURACIÓN DEL EMM 2020 CONFERENCIA - JOSÉ VICENTE CASTEL EUROPA, UN CONTINENTE MUSICAL

SÁBADO 21, 18:30 H

CONFERENCIA BAILADA - TONI APARISI DANZAS EUROPEAS DEL RENACIMIENTO

LUNES 23, 18:30 H

CONFERENCIA - JOTA MARTÍNEZ INSTRUMENTOS PARA LOAR A SANTAMARÍA

MARTES 24, 18:30 H

CONFERENCIA - PALOMA GUTIÉRREZ DEL ARROYO CANTO GREGORIANO. DE LOS NEUMAS A LA VOZ

ACTIVIDADES ENSEMBLE DE INSTRUMENTOS Y VOCES A PARTIR DEL LUNES 20 DE 16 A 18 H CLASES DE ENSEMBLE DIRIGIDAS POR CARLES MAGRANER PARA LA PREPARACIÓN DEL CONCIERTO FIN DE CURSO. SALON GÓTICO DEL AYUNTAMIENTO.

MEDIEVAL & RENAISSANCE JAMSESSIONS POR LAS NOCHES EN EL PUB LA NEVERA A PARTIR DE LAS 23 H LAS VELADAS DEL CURSO. CON PARTICIPACIÓN LIBRE PARA TODOS AQUELLOS SOLISTAS O GRUPOS QUE QUIERAN TOCAR, CANTAR, RECITAR O BAILAR MÚSICA Y POESÍA MEDIEVAL Y RENACENTISTA

RELAJACIÓN Y YOGA TODOS LOS ALUMNOS DISPONEN DE CLASES DE RELAJACIÓN Y YOGA PARA LA PRÁCTICA MUSICAL CON TONI APARISI

ACTIVIDADES SOCIALES DURANTE EL CURSO SE REALIZAN DIVERSAS ACTIVIDADES Y CONCIERTOS DE CARÁCTER SOCIAL CON ROBERT CASES

CENA FINAL DE CURSO EL JUEVES 23 A LAS 22 H SE CELEBRARÁ UNA CENA PARA TODOS LOS PARTICIPANTES EN EL CURSO.

PROFESORADO Y PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA INTERPRETACIÓN ALTA CAPELLA Y FLAUTA DE PICO SILKE G. SCHULZE

Flautas de pico medieval y renacentista, flabiol tamboril, flauta doble e instrumentos de lengüeta doble (chirimía, douçaine, bajón)

La asignatura va destinada a los intérpretes de flauta de pico medieval y renacentista, flauta de tres agujeros y tamboril, flauta doble y instrumentos de doble lengüeta (chirimía y bajón). El curso se centra en la música medieval y renacentista, desde la música monofónica del siglo XIII de los Troubadours y Trouvères hasta la música polifónica interpretada por los ministriles en el siglo XVI. La clase también está abierta a intérpretes de instrumentos de doble lengüeta modernos (fagot, oboe) o de música tradicional (dulzaina, tarota, gralla…) con experiencia con los instrumentos de doble lengüeta que quieran aproximarse o iniciarse en la práctica de la música antigua. Habrá un número limitado de instrumentos (chirimías, flautas dobles, flautas de tres agujeros) disponibles para probar y tocar durante el curso.

Silke Gwendolyn Schulze nació en una pequeña ciudad alemana en la triple frontera entre Alemania, Francia y Suiza. Estudió flauta dulce, bajón, chirimía y flauta de tres agujeros y tambor en los conservatorios de Bremen, Bruselas, Basilea y Lyon. Ha tocado junto a los ensambles y orquestas Weserrenaissance, Compagnie Renaidanse, EUBO (Orquesta Barroca de la Unión Europea), Cantar Lontano, Capella de Ministrers, Ensemble Leones, La Chimera, La Grande Chapelle y La Morra, así como los conjuntos fundados por ella misma quidni, vuenv y Mandragora, en conciertos y tournées en Alemania, Suecia, Austria, Francia, Polonia, Irlanda, Bélgica, Suiza, Italia, España, Colombia, Chile, The Netherlands, Japan y Chipre. Además de su pasión por los instrumentos de lengüeta doble del renacimiento Silke está particularmente interesada en los instrumentos de viento hoy menos conocidos de la Edad Media como la flauta doble y la flauta de tres agujeros y tambor, trabajando para ello en la reconstrucción de un posible repertorio de estos instrumentos

CANTO MEDIEVAL MARÍA JONAS

En el taller de Canto Medieval de este año también queremos dedicarnos al tema de "Europa" y ¿ qué cancionero se adapta mejor que el famoso códice"Carmina Burana"? En la antología de 254 canciones del latín medio, alemán medio, francés antiguo o el provenzal, sin embargo, no hay una sola melodía. Además de algunas reconstrucciones que traeré conmigo, también iremos en busca de las melodías nosotros mismos y, si es necesario, incluso inventaremos algunas, como los trobadores de la Edad Media. Además, cada cantante puede, presentar su propio repertorio para trabajar conmigo durante el curso.

La cantante Maria Jonas es una de las personalidades más creativas y versátiles de Colonia. Especializada en música medieval, contemporánea e improvisada, ha fundado varios conjuntos para poder además realizar sus proyectos; Condanza, un grupo de música medieval, Contemporania que combina la música con danza moderna y Ars Choralis Coeln, una schola femenina de música medieval. Ha participado en conciertos y festivales de talla mundial incluyendo el Adelaide y Melbourne Festival (Australia), Macau Arts Festival (China) Hebbel-Theater (Berlin), MDRMusiksommer (D), Rhein-Vokal (D)Voix et Route Romane (F), Stryriarte (A),Trigonale (A) Utrecht Early Music Festival (NL) entre otros. Además ha trabajado con artistas y conjuntos como Jordi Savall, Sir Jonh Elliot Gardiner, Roy Goodman, Sequentia, Hilliard Ensemble, English Baroque Soloists, European Baroque Orchestra. En la obra Corvo branco de Philip Grass y Robert Wilson, representó el papel estelar bajo la dirección musical de Dennis Russell, siendo invitados a teatros como los de Bochum, Ludwigsburg, Luxembourg, Teatro Reggio de Parma, Teatro Communale de Ferrara,Teatro Real de Madrid,Concertgebouw Amsterdam, Royal Albert Hall de Londres,Teatro Camoes de Lisboa, El Carnegie Hall y en el StateTheatre de NuevaYork durante el Festival Lincoln Center. Ha ejercido como profesora de canto histórico en el Leipzig Musikhochschule, y ha impartido clases desde 1999 en el Folkwang Hochschule en Essen. En los últimos años ha sido profesora invitada en el College of Music de Belgrado (SB),Rostock yTilburg (NL) así como en la Universidad de Zurich (CH) y en Podgorica (Montenegro). Durante el Romanischer Sommer en 2008 asume la dirección del Klangwekstatt Kolumba Singt!. Esta forma de trabajar y presentar la música será una importante vía para futuros proyectos y ella se va definiendo cada vez más como una “troubairitz” antes que como una simple cantante. La “trobairitz” era la mujer trovador característica de los siglos XII y XIII.

CANTO GREGORIANO PALOMA GUTIÉRREZ DEL ARROYO

Durante el curso se trabajará por tradición oral y sobre las fuentes originales, piezas extraídas de los manuscritos musicales más antiguos (siglos IX-XI), teniendo por objetivos: desentrañar la vocalidad codificada por las primeras notaciones neumáticas; dominar la modalidad propia del repertorio; entender el proceso de "reconstrucción" de cada pieza (a partir de varios manuscritos, pues las distintas notaciones ofrecen informaciones complementarias); y, quizás lo más importante: cantar disfrutando este riquísimo repertorio, buscando un sonido pleno, encarnado en el cuerpo.

Paloma Gutiérrez del Arroyo ha vivido desde siempre inmersa en la música, escuchando practicar en casa música barroca y renacentista. A la edad de 22 años descubrió la música medieval (concretamente la compuesta en el s. XIV por Guillaume de Machaut) y desde entonces ya no ha parado de profundizar en ella, intentando racionalizar la atracción absoluta que siente por su sonoridad. Especializada en los repertorios de la música medieval occidental con los más grandes intérpretes e investigadores del repertorio, Paloma ha actuado en escenarios europeos como cantante e intérprete de salterio en colaboración con diversos conjuntos (españoles, franceses e italianos), y principalmente con los tres grupos de los que es cofundadora: Puy de sons d´autrefois, Oiet y Cantaderas. Además actúa en dúo con la cantante Catherine Schroeder, con el multi-instrumentista Bill Cooley y con el arpista Manuel Vilas. Asimismo, ha participado en varios estrenos de música contemporánea. Desde 2011 realiza una actividad pedagógica y de divulgación del repertorio medieval para públicos no iniciado, aficionado o especializado, adulto e infantil, en España, Francia e Italia. Recientemente ha creado en Madrid, en el seno de la Institución Libre de Enseñanza, la “Escuela de Música Medieval y de Tradición Oral”. Ha colaborado con Radio Clásica-RNE realizando sendos programa dedicados a la música medieval, y con instituciones como la Biblioteca Nacional impartiendo talleres de divulgación de estos repertorios. www.palomagutierrezdelarroyo.com

CANTO RENACENTISTA Y BARROCO MARTA ALMAJANO

Se trabajará repertorio del Renacimiento y primer Barroco con el objetivo de que el alumno desarrolle y afiance el conocimiento de los diversos estilos según la época, el país de procedencia y el tipo de música que se interprete, buscando además fomentar la expresividad y comunicatividad como músico. Se abordarán también diversas cuestiones de técnica vocal aplicadas al repertorio preparado.

Marta Almajano ha cantado en festivales y salas de concierto de los cinco continentes, tales como los Auditorios de Barcelona y el Nacional de Madrid, Palau de la Música, Opéra Comique de París, Tonhalle de Zúrich,Konzerthaus y Musikverein de Viena, Lincoln Center de Nueva York, Herbst Theater de San Francisco,Biennial de Bridsbane, Festivales de Música de Macao, Cervantino de México, Granada, Flandes, Art Sacré de París, La Chaisse Dieu, Festivales de Música Antigua de Stuttgart, San Maurizio en Milán,Innsbruck, Utrecht, Brujas, Amberes, Ambrone, Saintes y Beaune. Ha sido invitada por grupos y orquestas de la talla de Il Giardino Armonico, Les Talens Lyriques, Orfeón Donostiarra, Ensemble Baroque de Limoges, Europa Galante, De NederlandseBachvereniging, New York Baroque Collegium, Philharmonia Baroque Orchestra de San Francisco, Sinfónicas de Barcelona, Tenerife, Galicia y Letonia. Ha trabajado bajo la dirección de prestigiosos músicos tales como Christophe Coin, Robert King, G. Leonhardt, Ch. Russeau, F. Biondi, Eric Ericson, Giovanni Antonini y Christian Zacharias. Formó parte del grupo Al Ayre Español desde su fundación en 1987 hasta 2004, año en que fue merecedora del Premio Nacional de Música por toda su trayectoria. Ha realizado una treintena de grabaciones discográficas, destacando su labor de recuperación como intérprete de nuevos ejemplos de la música española. Es profesora titular de canto histórico de la Escuela Superior de Música de Cataluña, en Barcelona.

CORNETTO NURIA SANROMÁ

En el curso de corneta se trabajará la técnica del instrumento, tanto a nivel principiante cómo avanzado. También conoceremos su repertorio principal: sonate, canzone, danzas y otros tipos de música instrumental, así como música vocal del renacimiento y el arte de disminuir. Se hará especial atención en la música española interpretada con corneta, la música de los ministriles, tanto de los cancioneros españoles (de Palacio, Uppsala, de Barcelona), como la música para tecla y arpa, a menudo interpretada por los instrumentos de viento. Se anima a los alumnos a traer repertorio de su elección y nivel para trabajar durante el curso.

Núria Sanromà Gabàs nace en Barcelona. Fascinada por la música desde la infancia, pronto hizo de ella su pasión y su estilo de vida, lo que la lleva a una peregrinación hasta Alemania, a través de Francia y Suiza, en una búsqueda para satisfacer su curiosidad por la música renacentista y barroca, así como por este extraño instrumento que es la corneta. Después de obtener el Título de Profesor de Flauta de pico, continúa sus estudios Superiores y de Master en Corneta y teoría de la Música Antigua en la ESMUC en Barcelona, el CNSM de Lyon, y la Schola Cantorum Basiliensis, con J.-P. Canihac, B. Dickey y W. Dongois. Ha tocado con directores conocidos como Jordi Savall, Philippe Herreweghe, Rinaldo Alessandrini, Hans- Christoph Rademann y Alessandro de Marchi, y ha trabajado con grupos como Hespérion XXI, Concerto Vocale Gent, Lautten Companey Berlin, Les Saqueboutiers de Toulouse, Currende, Capriccio Basel, La Cetra Barockorchester, Dresdner Kammerchor, etc. Núria ha enseñado teoría musical del Renacimiento en el Conservatorio Isaac Albéniz de Girona y ha presentado una conferencia sobre su instrumento en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. En la actualidad, continúa su actividad pedagógica con sus alumnos de corneta y de conjunto el Renacimiento en Berlín.

CORO Y DIRECCIÓN CORAL MARCO GARCÍA DE PAZ Asistente Francesc Gamón . Coro residente Ad Libitum

La asignatura de canto coral en Morella está destinada a cantantes y directores interesados en la práctica de la música antigua en conjuntos vocales, donde se primará el trabajo de interpretación, conjunción, afinación, color y empaste. Trataremos de comprender el sentido de “polimelodía” en el que se estructura la música de este periodo, buscando la mejor conducción de las líneas melódicas, un sentido general y personal del “tactus” para conseguir la fluidez de la música y un especial cuidado en la relación entre la música y el texto. Procuraremos realizar una tarea pulida, con una atmósfera de disfrute, relajada, pero con suficiente rigor, para intentar llegar a disfrutar y emocionarnos como cantantes y directores de estás partituras apasionantes y geniales. Trabajaremos sobre obras de compositores europeos tales como Gombert, Guerrero, De Rore, Josquin, Lasso, Morales, Clemens non Papa o Victoria (entre otros), en lo que esperamos sea una experiencia magnífica de canto en común.

Titulado superior en Violín y Música de Cámara por el Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias y en Dirección por el Centro Superior de Música del País Vasco,. Actualmente desarrolla su trabajo como docente en el Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias, donde enseña música de cámara, coro y técnicas de dirección. Además de su faceta como instrumentista, posee igualmente una sólida formación coral. Se inició en la música en la «Escolanía de Covadonga», prosiguió sus estudios en la «Schola Cantorum» de la Catedral de León y se formó como director coral en los cursos de la Federación del País Vasco con el maestro J. Duijck. Ha completado sus estudios de dirección coral con G. Baltés en el Centro Superior de Música del País Vasco. Otras personalidades fundamentales en su formación han sido J. Busto, P. Phillips entre otros. Es director-fundador del coro «El León de Oro» de Luanco. con el que ha actuado por toda España y el extrangero. Se ha proclamado en dos ocasiones ganador del «Gran Premio Nacional de Canto Coral», en sus ediciones de 2003 y 2006. Colabora con figuras tan destacadas como Peter Phillips y los «Tallis Scholars». Como director, recibió el premio al mejor director en el XXVIII Concurso Coral Internacional «Prof. Georgi Dimitrov», celebrado en Varna (Bulgaria) en 2005 y en el IX «Internationale Koorwedstrijd van Vlaanderen» – Maasmechelen (Bélgica) en 2007.

Francesc Gamón Nace en Sagunto (Valencia) en el año 1986. Es titulado superior en dirección de orquesta, dirección de coro y piano por el Conservatorio Superior de Valencia, actualmente profundiza en el estudio de la música antigua en la ESMuC de Barcelona. Amplia su formación en reconocidos centros, como la Academia Chigiana de Siena (Italia) y el Berklee College of Music. Ha colaborado con multitud de agrupaciones, ofreciendo conciertos por gran parte de la geografía española y también en Reino Unido, Alemania, Francia, Italia y Andorra. Su continua formación en el campo de la dirección musical incluye numerosos cursos de perfeccionamiento y clases magistrales con profesores como Gianluigi Gelmetti, Bruno Aprea, Enrique García Asensio, Cristóbal Soler, Omer Meir Wellber, Josep Ramon Gil-Tàrrega, Juan Luis Martínez, Eduardo Cifre, Vasco Negreiros y Martin Schmidt. Desde su debut como director en el año 2005 ha sido titular de diversas formaciones vocales e instrumentales. Actualmente está al frente del Coro de cámara Ad Libitum de la Escola Coral de Quart de Poblet, con quien ha conseguido algunos de los más prestigiosos galardones nacionales, actividad que compagina con la docencia en centros como el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba y el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia.

Ad Libitum

Ad Libitum es el coro de cámara de la Escola Coral de Quart de Poblet, integrado por jóvenes con una sólida formación musical y vocal. Dirigido desde 2018 por Francesc Gamón, su repertorio abarca obras de todas las épocas, prestando especial atención al repertorio vocal del renacimiento. Ha interpretado El Mesías de Handel en versión íntegra en diversas ocasiones, así como otras grandes obras como La Pasión según S. Mateo de Bach y Vesperae solennes de Confessore de Mozart.

ÓRGANO Y CLAVICORDIO PABLO MÁRQUEZ con ATSUKO TAKANO

A través de la tratadística de la época y del conocimiento técnico de los instrumentos que han perdurado hasta nuestros días, los alumnos del curso de teclados históricos (órgano, clavecín y clavicordio) podrán abordar el repertorio de los siglos XVI-XVII desde un punto de vista histórico. Durante las clases se tratará de forma teórica y práctica los conceptos fundamentales de la interpretación para instrumentos de tecla del repertorio español renacentista: fuentes y notación; instrumentos de tecla durante este periodo. Afinaciones y temperamentos utilizados; las ocho “condiciones que se requieren para para tañer las obras con perfección y primor” de Tomás de Santa María; ornamentación y digitación según los tratados de la época; concepción y realización del bajo continuo; etc. Todo ello ayudará al alumno a forjar su propia interpretación personal, confluyendo el criterio histórico con la expresividad individual de cada intérprete. Durante estas sesiones los alumnos tendrán a su disposición varias copias de instrumentos de los siglos XV-XVII, así como el gran órgano histórico “Turull” de la Basílica de Santa María la Mayor de Morella, construido en 1719.

Pablo Márquez Organista de la Catedral de Valencia y catedrático de clavecín del Conservatorio Superior de Valencia, Pablo Márquez se forma en los conservatorios de Valencia, Toulouse, Ámsterdam y La Haya, cursando los estudios de composición, órgano, clavecín y música antigua con los profesores Michel Bouvard, J. Willem Jansen, Pieter van Dijk, Fabio Bonizzoni, Patrick Ayrton y Ton Koopman. Ha sido galardonado con la beca del Instituto Valenciano de la música y la prestigiosa beca Huygens Scholarship del Ministerio de Educación Holandés. Márquez posee en su haber diversos premios en concursos de interpretación y composición, entre los que cabe destacar el Concurso Internacional de Órgano “Buxtehude” celebrado en Lübeck (Alemania). Músico de gran versatilidad, ha dado numerosos conciertos en Europa, EE. UU. y Japón como solista e integrante de agrupaciones camerísticas y orquestales, teniendo la oportunidad de tocar una gran variedad de instrumentos históricos. En 2012 crea el dúo “Concertante a Quattro” con su mujer, la también organista japonesa Atsuko Takano, con quien ha realizado diversas giras por Holanda, Alemania, Portugal y España. Así mismo, en el año 2017 crea su propio ensemble especializado en música antigua bajo el nombre de “The Cabanilles Consort”.

En septiembre de 2017 consigue el grado de doctor en Historia por la Universitat de Valencia (“Los órganos de la Catedral de Valencia desde los siglos XVI-XXI. Historia y Evolución”) con la calificación de sobresaliente “cum laude”. Como investigador, su campo de especialización está centrado en la organería valenciana y en la relación de ésta con la interpretación histórica de la obra de Joan Cabanilles. Como ponente, ha participado en varias academias internacionales, destacando su participación en el festival “The Organ in the Global Baroque” organizado por la Cornell University de New York.

Atsuko Takano De origen japonés, Atsuko Takano, se forma como pianista y organista en la “Ferris University” de Yokohama, Japón, finalizando sus estudios con el “prix d’excellence” a la mejor estudiante de su promoción. En 2005 se traslada a Alemania para continuar sus estudios de órgano, clavicordio y clavecín en la Hochschule für Künste Bremen, estudiando con H. Vogel, H. Davidsson, B. Röllecke, E. Belloti y U. Davidsson. En 2009 continua sus estudios de órgano en el Conservatorium van Amsterdam con Jacques van Oortmerssen, graduándose “cum laude” en su examen final de Máster, realizado en el famoso órgano C. Müller de la iglesia de St. Bavo, Haarlem. Ha sido galardonada con la beca “Huygens” del ministerio de educación holandés y premiada en diversos concursos de interpretación, entre los que cabe destacar el Concurso Internacional de órgano “Arp Schnitger” (Alemania) y el “Westfield International Competition” (New York). Asimismo, Takano ha dado numerosos conciertos como solista y acompañante por toda Europa, EEUU y Japón, realizando diversas grabaciones para la radio nacional de Holanda y Alemania, y participando en numerosos proyectos orquestales. En 2016 interpretó como solista “El libro de los siete sellos” del compositor F. Schmidt con la Orquesta y Coro de RTVE. Desde entonces colabora regularmente con dichas formaciones. En octubre de 2017 fue nombrada directora musical y organista titular de la Parroquia de San Nicolás, iglesia internacionalmente conocida por sus bellas pinturas murales que le han hecho ganarse el nombre de “la capilla sixtina valenciana”.

SACABUCHE DAVID YACUS

El curso está dirigido tanto a estudiantes que ya están especializados en instrumentos históricos, como a aquellos que se dedican al instrumento moderno y desean especializarse en instrumentos históricos. El objetivo es lograr una formación integral del instrumentista a través de la participación en actividades teórico-prácticas y la adquisición de una perspectiva histórico-cultural-social de la oferta musical de los períodos considerados. El curso se divide en dos áreas distintas y complementarias: la ejecución del repertorio y el estudio de elementos que han influido en la estética y el lenguaje musical de los diversos períodos estilísticos del repertorio. Las actividades teórico-prácticas tienen como objetivo proporcionar a los estudiantes un dominio técnico completo del instrumento, con especial referencia a los estudios sobre la práctica del rendimiento, el uso de posiciones históricas, la notación antigua, los temperamentos y otros elementos característicos del repertorio y del instrumento Además, se examinará la dimensión extramusical recurriendo a temas relacionados con dinámicas históricas, culturales y sociales.

Nacido en Winchester (Massachusetts, EE. UU.), Creció en la isla de Nantucket, donde obtuvo su diploma de escuela secundaria. Se graduó en 1988 en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra (Boston). En 1989, mientras asistía a los cursos de posgrado de la Juilliard School, fue seleccionado por Mo Zubin Mehta, para la Orquesta Maggio Musicale Fiorentino. Con la Orquesta Maggio Musicale, realiza conciertos y grabaciones con directores de renombre internacional como Zubin Mehta, Carlo Maria Giulini, Riccardo Muti. Al mismo tiempo, comenzó a profundizar su interés por la música y los instrumentos antiguos luego extendió su investigación tanto hacia la Edad Media como hacia el clasicismo y más allá. En 1994 dejó la Orquesta Maggio Musicale para dedicarse a la investigación histórico-filológica y a la interpretación del repertorio desde la Edad Media en adelante. Actualmente dedica la mayor parte de su energía al sector de la música antigua, que lo ve como el protagonista tanto en la investigación sobre la práctica de la interpretación y la recuperación del repertorio como en una intensa actividad de concierto. Colabora con prestigiosas orquestas y formaciones musicales italianas y extranjeras (Akademie für Alte Musik Berlin, Amsterdam Baroque Orchestra, Bach Collegium Japan, Italian Concert, Palatine Concert, Freiburger Barockorchester, La Fenice Ensemble, Les Haulz y Les Bas, La Pifarescha). Ha colaborado en la grabación de numerosos CD (Harmonia Mundi France, Glossa, Harmonia Mundi USA, Stradivarius, Brilliant Classics, CPO, Amadeus) con importantes premios y excelentes críticas de la prensa especializada. Fue profesor en el Conservatorio "G. Puccini" de La Spezia, y para el programa "Música en Italia" de la Universidad Furman (EE.UU.). Dio clases magistrales en la Universidad de Oxford, la Schola Cantorum Basiliensis (Basilea, Suiza), el Conservatorio "Guido Cantelli" de Novara y la Escuela Superior de Música, Ciudad de México.

VIOLA DA GAMBA, VIELLA y VIHUELA DE ARCO CARLES MAGRANER

Interpretación de música medieval para instrumentos de arco (Fídula, rebec o viella). Introducción a la música antigua para instrumentos de la familia del violín (viola, violoncello o contrabajo) La música desde los orígenes de la viola da gamba hasta el primer Barroco marca este curso de interpretación de música medieval y renacentista. Se abordará la técnica del instrumento en sus diversas tesituras (soprano, tenor y bajo) y sus diversos repertorios a todos los niveles. Desde estampies y danzas reales a música en conjunto de vihuelas de arco, cancioneros renacentistas vocales y la música instrumental del Renacimiento, sobre todo el repertorio de disminuciones sobre madrigales italianos de Dalla Casa, Rognioni y Ortiz. Se trabajará la música a solo, clases individuales de técnica, la aplicación modal a la improvisación en el instrumento y la práctica de adaptación instrumental de obras del medievo y renacentistas para la viola, así como el repertorio con otros instrumentos o cantantes. El curso está abierto a todos los instrumentistas de arco que deseen introducirse en la interpretación de la música antigua (instrumentos de la familia del violín) o para aquellos instrumentistas de viella, rebec o viella).

Se forma en el Conservatorio Superior de Valencia, obteniendo los títulos de Profesor de Violonchelo y el Superior de Musicología. Muy pronto se siente cautivado por la música antigua y se especializa en violonchelo barroco y viola da gamba, con estudios en Barcelona, Madrid y el Departament de Musique Ancienne del Conservatoire National de Région de Toulouse. Además, cursa varios seminarios sobre música medieval, renacentista y barroca impartidos por Miquel Querol y Josep Bonastre, entre otros, completando su formación en música ibérica de los siglos XI-XVIII. Obtiene el Premio a la Creatividad Musical de la Universidad de Valencia en los años 88 y 89 y del Ministerio de Cultura de Jóvenes Intérpretes. Carles Magraner es Máster y Doctor en Música por la Universidad Politécnica de Valencia en la especialidad de música antigua. Ha desarrollado una gran actividad concertística como solista y en diversas agrupaciones de cámara y también ha compartido sus conocimientos, por una parte como profesor en diversos conservatorios y escuelas de música, y por otra con su intervención con ponencias y conferencias en la Universitat de València, la Universitat Autònoma de Barcelona, la Universitat de Girona, en la Escuela Superior de Música de Estocolmo, Conservatorio de Shangai, Escuela de Arte de la Habana, Congreso Internacional Els mons de Vicente Martín y Soler, entre otros. Además de esta trayectoria profesional individual, su faceta más conocida es su trabajo como fundador y director del grupo valenciano de música antigua y barroca Capella de Ministrers, con más de 1000 conciertos ofrecidos desde su creación en 1987 y su amplia discografía, acogidos todos con muy buenas críticas de público y especialistas, además de premios nacionales e internacionales de instituciones y revistas profesionales.

VIHUELA DE MAONO, TIORBA Y GUITARRA EDUARDO EGÜEZ

A principios del siglo XX se produce en Europa una significativa mutación en la figura del músico. Los roles de “compositor” – “improvisador” – “ejecutante” desarrollados principalmente por una sola persona se dividen dando lugar a “compositor” por un lado, “ejecutante” por otro, relegando el rol de “improvisador” a músicas populares, como el jazz principalmente. El curso está dirigido a músicos interesados en recuperar la figura del músico capaz de poder componer, improvisar y ejecutar al mismo tiempo, a partir de un estudio sistemático del bajo continuo basado en estructuras comparables a las gramáticas y sintaxis lingüísticas: fórmulas (patterns) para introducir un discurso musical, fórmulas para desarrollarlo (dentro de la tonalidad o modulatorias) y fórmulas para cerrarlo (cadencias). Las clases están dirigidas principalmente a laudistas y guitarristas pero están abiertas a participantes que ejecuten cualquier tipo de instrumento inclusive el canto.

Ha realizado sus estudios de guitarra en Buenos Aires con Miguel Angel Girollet y Eduardo Fernández. Estudió composición en la Universidad Católica Argentina y en 1995 obtuvo el diploma de laúd en la Schola Cantorum Basiliensis bajo la guía del maestro Hopkinson Smith.Brindó numerosos conciertos como solista en numerosas ciudades del continente americano, Europa, Australia, Turquía y Japón, con excelentes comentarios de la crítica especializada y gran receptividad por parte del público. Ha sido premiado en los siguientes concursos internacionales: “Promociones Musicales”, Buenos Aires, 1984, “Círculo guitarrístico Argentino”, Buenos Aires, 1984, “Concours International de Guitare”, París , 1986, “V Concurso Internacional de Guitarra” , Madrid, 1989. En el campo de la docencia Eduardo Egüez ha enseñado laúd y guitarra en cursos, seminarios y masterclasses de innumerables instituciones de Europa, Asia y América. Actualmente es profesor de laúd y bajo continuo en la Musikhochschule de Zürich (Suiza). Desde el año 1992 hasta el presente ha desempeñado una constante actividad como continuista formando parte de los grupos “Elyma” (Gabriel Garrido), “Hesperion XXI” ( Jordi Savall), “Orchestra Mozart” (Claudio Abbado), “Ensemble Baroque de Limoges” (Christophe Coin), “La Grande Ecurie et la Chambre du Roi” ( Jean-Claude Malgoire), “Aurora” (Enrico Gatti), “Concerto Italiano” (Rinaldo Alessandrini), “Les Talents Lyriques” (Cristophe Rousset), “Labyrinto” (Paolo Pandolfo), entre otros. Para el sello americano “ma recordings” ha grabado la obra completa de Johann Sebastian Bach; “Le Maître du Roy”, un disco enteramente dedicado a Robert de Visée y “L’Infidèle”, trabajo consagrado al laudista alemán Silvius Leopold Weiss y recompensado con un Diapason d’Or en 2010. Como continuista ha colaborado en grabaciones para las casas discográficas: Astrée Auvidis, Astrée Naïve, Arcana, Glossa, K617, Op 111, Alia Vox; E Lucevan le Stelle, Stradivarius, Symphonia, Alpha, Ambroisie, Naxos, Mirare, Harmonia Mundi, Sony, … desde el año 2005 dirige el ensemble “La Chimera”, dedicado a la fusión de distintas formas de arte como la música, la danza, la literatura, dedicando una especial atención al diálogo entre la música antigua y la moderna.

INTERPRETACIÓN DE MÚSICA TRADICIONAL MARA ARANDA TROBAIRITZ VS TROBADORS

La voz humana es una poderosa herramienta. En este curso perfeccionaremos nuestras voces después de la búsqueda hacia un tono auténtico que nos identifique, no que nos disfrace como suele ser habitual en multitud de intérpretes, a través de las técnicas y ejercicios vocales más liberadores que Mara ha encontrado en todo el mundo oriental y occidental, incluyendo prácticas de apertura de canales energéticos relacionados con la emisión de voz, limpieza de los sentidos de la audición y fonación y sistemas, cardio-respiratorios y digestivos, barrido de bloqueos, inseguridad, tensiones que acumulan suciedad no solo en nuestra anatomía energética sino también en nuestro sonido vocal como reflejo de nuestra interioridad. Durante el curso se trabajará tanto individual como colectivamente. Nuestro cuerpo es nuestro primer instrumento y es una preciada herramienta que debemos cuidar con reverencia y conocer los recursos para depurarla y fortalecerla se hacen indispensables en una sociedad y métodos de enseñanza que atentan en muchas ocasiones contra la misma y todo su potencial se ve reducido dramáticamente. Experimentaremos la entrada en una nueva sensación sonora, amplificada, liberada, con nuevas texturas que ofrecer y fortalecida en su esencia…por supuesto con la ayuda de los cantos de trovadores y trobairitz, ampliando el conocimiento que se tenga sobre este repertorio o teniendo un primer contacto con las músicas y textos compuestos entre los siglos XI y XIII por Beatriz de Dia, Clara d’Anduza, Bieris de Romans, Azalais de Porcairagues, Berenguer de Palou,.. en las que se cantaba la fin’ amors, el joi (la alegría) de trovar y de vivir.

Mara Aranda celebra en 2020 el 30 aniversario en su trayectoria profesional. En estas tres décadas se ha posicionado como un referente mundial en la investigación e interpretación de música judeo-española además de cantar músicas valencianas, turcas, griegas y música medieval y antigua que han dejado como resultado casi una veintena de discos propios de excelente factura merecedores de premios y reconocimiento por parte de público y también de medios de prensa especializados, tanto nacionales como internacionales. Su último disco fue galardonado como mejor disco del año en la red mundial de emisoras de la WMCL. Lo celebra con un disco dedicado al fenómeno histórico de las trobairitz, autoras de letra (en occitano, lengua romance hablada en Francia, Italia y España) y música de los ss XII y XIII, dedicadas a la fin’amors con alrededor de 32 composiciones atribuidas a las mismas, unas 20 mujeres entre las que se cuentan Azalais de Porcairagues, Beatriz de Dia o Bieris de Romans. Muy poco en valores absolutos en comparación con las cifras masculinas de la misma época, 460 trovadores y 2.600 composiciones. Hasta ese momento, las pocas mujeres compositoras solo escribían música sacra, siendo las trobairitz las primeras compositoras de música secular occidental.

RONDALLA. INSTRUMENTOS DE LENGÜETA DOBLE, DULZAINAS & CORNAMUSAS EDUARD NAVARRO

Curso de instrumentos antiguos y tradicionales con la propuesta de acercar la música histórica a los instrumentos tradicionales y presentar las posibilidades del repertorio medieval y renacentista con instrumentos de época. Se trabajarán melodías a solo o conjunto con dulzaina (Fa-Sol), tarotas y cornamusas. También se trabajarán melodías con ritmos amalgamados de tradición popular. Se hará una presentación de todos estos instrumentos y un repertorio adecuado para cada uno de ellos

Influenciado por la música tradicional, durante su infancia y desde muy temprana edad, estudió laúd y mandolina con diferentes rondallas populares, violín al Conservatorio Profesional de Valencia y dulzaina. Autodidacta en múltiples instrumentos tanto de viento como de cuerda, incluye una larga trayectoria como profesor de dulzaina. Inicialmente colaboró con diversas formaciones dedicadas a la restauración y recuperación de la música tradicional valenciana. Posteriormente crea y colabora con grupos del panorama folk, músicas tradicionales, étnicas y de música histórica, donde además de músico, se encarga de los arreglos musicales. Ha grabado más de 40 discos y realizado giras por más de 16 países. Algunas de las agrupaciones con las que colabora son L’ham de foc, Mara Aranda y Solatge, Miquel Gil, Capella de Ministrers, Al Tall, Apa, Ensemble Pelegrí, Sephardic Legacy o Krama. Actualmente es profesor de dulzaina tradicional en la Escola La Unió de Llíria, en la Escola de Dolçaina, Tabal i Cant d’Estil de Paterna, director de la ‘‘Colla Gatzara’’ de esta misma escuela, así como profesor de cuerda pulsada tradicional en la rondalla del grupo de danzas de Manises y profesor de gaita y tarota en Paterna y la Escola de Música Tradicional de Muro del Comptat.

ABDELAZIZ SAMSAOUI MÚSICA MODAL Y ARÁBIGO ANDALUSÍ, KANÚN & OUD

El presente taller, de carácter teórico-práctico, pretende cubrir uno de los aspectos básicos para la interpretación de la música arábigo - andalusí, la ornamentación y la improvisación, abarcando las épocas medievales y actualidad. Son muchos los tratados de teoría musical de ese periodo tanto modos andalusíes y modos árabe que nos ilustran sobre esta practica tan frecuente en su época pero tan poco utilizada en la actualidad por los intérpretes especializados en música árabe. Para abordar esta temática se contará con algunos estudios de los especialistas en la música árabe – andalusí desde su doble dimensión teórica y práctica. La influencia del mundo Otomano, El análisis de las normas y reglas presentes en estas fuentes teóricas y, sobre todo, su puesta en práctica directa dará a los asistentes nuevas herramientas para el abordaje Entre otros, se presentará especial atención a los siguientes temas: Introducción teórica sobre las reglas de ornamentar según diferentes estilos; Interpretación Rítmica Andalusí; Interpretación a partir de fuentes originales de los siglos X, Introducción teórica sobre la regla de ornamentar e improvisar, tanto en la música árabe como andalusí; Ejercicios prácticos aplicando las fórmulas teóricas de ornamentación e improvisación; Introducción a los instrumentos, laud (ud), kanun (salterio), violín (rebel) y vientos; y Análisis de la evolución de la ornamentación del modo andalusí y árabe oriental a partir de los diferentes estilos y fuentes musicales.

Multiinstrumentista de orientación esencialmente autodidacta, nacido en Marrakech y formado en el Conservatorio Superior de Música Andalusí de Tetuán. Realizó estudios en laúd y violín Andalus bajo la dirección de Telemsaní, perfeccionando con los maestros Mezuak y Amin Al-Akrami, entre otros.. Su interés por la música antigua, étnica y de corte tradicional le ha llevado a progresar en un inagotable itinerario musical a través de distintos instrumentos de cuerda (laúd, ud, rebaba, viola, salterio y kanún). Paralelamente a su labor como agente cultural y gerente de una empresa de diseño de proyectos culturales, ha dirigido festivales y ciclos de gran prestigio, tales como Coproducción Etnosur, Ciclo de Música en Castillo Santa Catalina de Cádiz y Festizaje ( Jaén), colaborando así con el Festival Internacional de música Clásica de Santander, Canarias y Granada, Festival Islámico de Mértola (Portugal) y el proyecto Europeo: Oralidades (Bulgaria, Malta, Portugal y España). En 1999 Invitado al Festival de Música Antigua de la Universidad de Tartu (Estonia), dictando conferencias y semanarios. Su trayectoria artística se ha ido enriqueciendo con colaboraciones y grabaciones en diferentes grupos de diversos estilos musicales especialmente de musica antigua y del mundo; entre ellos destacan: Cinco Siglos, Alía Música, Capella de Ministrers, Estampie, Dufay collective, Veterum Mvsicae, Michel Nyman & Orquesta Chekara y Orquesta Filarmónica de Málaga (Clásica). Enrique Morente, Arcángel, segundo Falcón, Ana Reverte, Anda-Ara (Flamenco). Tejemaneje, Wafir y Basido (Étnica), L´Ham de Foc (Folk), Nassim, Al-Maqam, Samira Kadiri, Ensemble Andalusí de Tetuán (Andalusí), y Al Andaluz Project.

YSHAI AFTERMAN PERCUSIÓN

La clases de percusión tienen como objetivo ampliar la perspectiva rítmica de los estudiantes, sus habilidades técnicas y su musicalidad, ayudándoles a establecer un camino para encontrar su propia voz musical. Intentaremos encontrar el equilibrio entre nuestro intelecto y nuestro corazón combinando las dos dimensiones para evolucionar como músicos. Además, los estudiantes recibirán ejercicios técnicos y de coordinación detallados con una rutina de práctica estructurada

El percusionista israelí Yshai Afterman se basa en tradiciones indias, turcas, persas y árabes, tradiciones que combina con innovaciones modernas en un estilo altamente técnico, melódico y rítmico. Participa como percusionista en proyectos diversos, además da clases magistrales en academias, festivales y espacios privados de todo el mundo. Ha compartido escenario con los mejores artistas israelíes como Idan Rachel, Beri Saharof, Shlomi Shaban, Shem Tov Levi, Daniel Zamir, Dudu Tassa, Itamar Erez, Yemen Blues, Mor Karbasi y muchos más. Yshai comenzó sus estudios reglados de percusión a los 23 años mientras estudiaba arte dramático en el prestigioso estudio de actuación Nissan Nativ en Tel-Aviv. Después de graduarse con honores en 2008, estudió con el percusionista Zohar Fresco durante tres años. También estudió música clásica oriental en el Hed College Of Contemporary Music con el persa Piris Eliyahu, un destacado musicólogo y compositor. En el otoño de 2017 lanzó su álbum debut "A line From Here to Nowhere” y dos años después su segundo álbum “Naomi”. Yshai cuenta con el respaldo de Cooperman Frame Drums (EE. UU.), Barki y Ziade Drums (Israel), Kandu Cajons (Israel), Majid Drums (Alemania), Zelazek Drums (Polonia) y Requena Percussion (España).

ZANFONA GERMÁN DÍAZ

La zanfona es un instrumento con más de mil años de historia. En esta larga trayectoria, se ha utilizado en los más diversos contextos, pasando de manos de reyes, a mendigos; de aparecer coronando el Pórtico de la gloria, a sufrir las inclemencias del tiempo debajo de la saya de un ciego coplero, resguardado en el mismo pórtico que coronó siglos atrás…. Su vinculación con las músicas de tradición oral, a través de la figura de estos ciegos contadores y "cantadores" de historias, nos tiende un hilo que tomamos para estudiar las músicas ibéricas de tradición oral. Taller de zanfona sobre melodías y ritmos de la tradición ibérica. - Estudio de las diferentes técnicas de “coup de poignet” sobre temas y ritmos particulares de la tradición musical ibérica -Ritmo charro, Corridos, etc. - Trabajo sobre digitaciones y cambio de acentuación en coup de poignet. - Improvisación modal...

Nace en 1978 en Valladolid, donde realiza estudios de guitarra clásica y Filología Clásica en la Universidad de Valladolid así como el Curso de Postgrado "Especialista Universitario en Estudios sobre la Tradición”. Estudia zanfona con los grandes maestros europeos. Perteneció a la mítica Viellistic Orchestra, orquesta de zanfonas asentada en Francia. Este proyecto desapareció en 2004, y Germán, formó un dúo con el director artístico de la Orquesta, Pascal Lefeuvre, y cofundó el Symphonía Quartet, cuarteto ibérico de zanfonas. Ha actuado por todo el mundo con proyectos tan dispares como Tasto Solo, centrado en la interpretación de repertorios para instrumentos de tecla de los S XIV y XV, o agrupaciones jazzisticas como Baldo Martinez o Paolo Angeli. En 2004 creó su propia discográfica, producciones efímeras, junto a Fernando Fuentes. Ha colaborado en más de un centenar de grabaciones discográficas y editado numerosas obras como solista, y compuesto B.S.O. para cine, teatro y televisión.

LUTERÍA, INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA ANTIGUA Y DANZA TALLER DE CONSTRUCCIÓN DE INSTRUMENTOS MEDIEVALES JESÚS REOLID

Instrumentos a construir: vihuela de péñola y viola oval (basadas en las miniaturas de Alfonso X) cítola (modelo propio basado en diferentes iconografías) moraharpa y rabel. Máximo 8 alumnos Jesús Reolid, empieza su actividad como constructor de instrumentos en 1985 centrando su interés en la construcción de zanfonas e instrumentos antiguos. Socio fundador de la Asociación Ibérica de la Zanfona (AIZ) desde 1994. Organizador de los cursillos de la AIZ, tanto de construcción como de técnica de interpretación de este instrumento. Ha impartido cursos intensivos de construcción de instrumentos medievales en Asturias, organizados por La Asociación Aula de Música Antigua de Langreo. Ha participado en la reproducción de instrumentos de la Arquivolta de la Epifanía de la Catedral de Pamplona, de instrumentos de los Frescos de la Catedral de Valencia, de instrumentos del Pórtico norte de la Colegiata de Toro, de instrumentos de diferentes códices de los Beatos. Imparte de forma regular clases de construcción de Instrumentos antiguos en su taller de Pelayos de la Presa. La construcción de instrumentos musicales es una apasionante tarea llena de magia, transformar la madera, darle forma buscando el fin último de hacer música, utilizando técnicas ancestrales, trabajar casi con la yema de los dedos, para percibir la textura, la calidez, el aroma de la madera. Técnica y cariño a partes iguales, elementos imprescindibles para este trabajo y la ilusión de convertirse en mago por unos días. Cada alumno diseñará el instrumento elegido, nos basaremos en modelos tradicionales o medievales. – Diseño – Tallado del cuerpo, mango y clavijero – Tallado de la tapa – Tallado del diapasón – Puente, cejuela y cordal – Clavijas – Elaboración del arco – Encordar Al final del curso se presentarán los instrumentos en una interpretación con los músicos de EMMorella.

TONI APARISI DANZA, DINÁMICA Y EXPRESIÓN CORPORAL  Taller dirigido a todo el público interesado en la danza y la música antigua

Quizás una de las primeras manifestaciones del ser humano como tal a la hora de comunicarse con sus congéneres haya sido el lenguaje corporal. Y siempre en un binomio que ha permanecido unido hasta hoy, acompañado de la música. Nuestro cuerpo como instrumento capaz de generar una composición de emociones y estados para llegar a los otros. En este taller exploraremos todos estos códigos, que a veces sin querer lanzamos en momentos de tensión. Como cuando nos toca salir a escena y somos presa de la tensión o los nervios. Aprenderemos a "decir" lo que realmente queremos con nuestro lenguaje corporal. Y algo no menos importante. A sentir si cabe aún más, la música que interpretamos.

Cursa estudios de arte dramático en la Escuela Superior de arte Dramático y Danza de Valencia (E.S.A.D) y de danza en las escuelas valencianas de Amparo Bayarri, Amparo Benimeli y en el Centro Europeo de Danza, completando después su formación con el trabajo junto a coreógrafos de la talla de Gerard Collins, Olga Poliakof, Francesc Bravo, Gracel Meneu, Vicente Sáez, Carolyn Carson, Santiago Sempere o Rosángeles Valls. Entre sus numerosos reconocimientos, ha recibido el Premio Max al mejor bailarín 2007, el Premio Abril al mejor bailarín 2006 y 2007, 7 nominaciones a los premios MAX de las artes escénicas y 5 nominaciones a los "Premis de Les Arts Escèniques Valencianes de la Generalitat Valenciana, Primer Premio en el IV Certamen Coreográfico de Madrid con la pieza "Trapping que es gerundio", así como Beca al mejor bailarín para la "Merce Cunningham School”. En su trayectoria profesional como bailarín, cabe destacar su participación en montajes para compañias como Novadanza (dir. Gerard Collins), Vianants, Vaganovos, Santiago Sempere o Vicente Sáez, además de vídeo-danza con Gerard Collins. En 1998 se incorpora a la compañía Ananda Dansa, primero como bailarín y a continuación como coreógrafo, y participa en montajes como “El Mago de Oz” (Premio Max mejor espectáculo infantil); “Peter Pan” (Premio Max mejor espectáculo infantil) y “Alma” (Premio Nacional de Danza 2006). Es fundador de su compañía "Toni Aparisi - Ausades" donde crea, dirige, coreografía e interpreta. Toni Aparisi es además docente reconocido de danza contemporánea y yoga. Sus actuales creaciones unen la danza con otras disciplinas artísticas.

DAVID ANTICH & PAU BALLESTER INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA ANTIGUA  Dirigido a profesores de secundaria de la Comunitat Valenciana (CEFIRE)

Durant 4 dies els alumnes podran aproximar-se a la música medieval mitjançant una sèrie d'activitats entre les que s'inclouen: - classes teòriques i tallers dinàmiques i activitats grupals - assistència a les activitats del curs de MÚSICA ANTIGA DE MORELLA (concerts, observació de les classes, etc..)

01. INTRODUCCIÓ A LA MÚSICA MEDIEVAL. RECURSOS DIDÀCTICS. Professor: David Antich. OBJECTIUS 1. Coneixement de les catacterístiques històriques, musicològiques i tècniques de la música medieval. 2. Anàlisi dels diferents blocs de repertori medieval susceptible de ser transformada per al seu ús escolar. CONTINGUTS Resorgiment de la música antiga. Importància en el panorama actual. Interpretació històricament informada. Instruments originals. Fonts del repertori originals. Adaptació del repertori per a l’aula. Característiques dels repertoris més significatius del s. XII - s. XIV Perquè és important la música medieval a l’aula? Diferents aplicacións

02. EL POLS I LA PERCUSSIÓ EN LA MÚSICA ANTIGA. CONNEXIONS EN UN CERCLE IMAGINARI DIACRÒNIC DE LA MÚSICA. ESCOLTA I EXPERIMENTACIÓ SONORA. Professor: Pau Ballester. Taller participatiu d’apropament a la música antiga des de la perspectiva del pols i el ritme, el tractament de la percussió en la recreació de les músiques del S.X al S.XVI i la seua aplicació al treball grupal de l’aula, a més de treballar la creació i participació en el concert de cloenda del Festival “Early Music”. Cada participant haurá de portar un o més instruments de percussió. OBJECTIUS -Comprendre els conceptes de pols i ritme. -Contactar amb l’instrument: les mans i les baquetes. -Concebre el cos humà com instrument. -Escoltar música antiga i treballar sobre ella. -Analitzar l’estructura en la creació. -Crear estructures rítmiques d’acompanyament. -Introduir a l’alumnat els conceptes i tècniques bàsiques de la percussió i la seua aplicació en l’aula. -Treballar l’interacció instintiva de la ment i el cos: creació i improvisació en l’aula. -Dinamitzar el treball de creació colectiva adaptat a l’aula. -Descobrir codis musicals d’interpretació. Praxis en l’aula. -Pensar amb el comportament i l’actitud artística. -Desenvolupar la capacitat de generar i de desplegar idees musicals pròpies. -Introduir a l’alumnat en el coneixement dels recursos bàsics de la creació musical. -Augmentar la sensibilització i capacitat auditiva. -Participar en el concert final. CONTINGUTS -El pols i la seua importancia en el concepte musical de la interpretació. -El pols i la música: dos conceptes interrelacionats amb la vida mateixa. -La percussió com a concepte interpretatiurítmic del pols. -El pols al llarg de la història musical. -Conceptes interpretatius de la percussió i la seua aplicació en la música antiga. -El color del so: concepte experiencial. -El cercle imaginari diacrònic. -El cos humà: el nostre primer instrument. -Les mans i les baquetes. -Contacte sonor: prestar atenció. -Audició de músiques des del S.X al S.XVI. -Instrumentació de peces de música antiga. - Percussió matèrica. -Comportament i actuació a escena. -Creació de la Performance Final.

DAVID ANTICH. Estudia en los conservatorios de Carcaixent y Valencia, cursa el grado superior de flauta travesera y flauta de pico en el Conservatorio Superior de Música de Murcia. Bajo la dirección del maestro Agostino Cirillo obtiene el título superior de flauta de pico con las máximas calificaciones y varios premios y menciones. Realiza cursos de especialización de música antigua y barroca en el estado español y en países de la Unión Europea con profesores como Ricardo Kanji, Aldo Abreu, Bart Coen y Josep Maria Saperas entre otros. Ha realizado giras de conciertos en numerosos países de la Unión Europea, Europa del Este, Asia, África, EEUU y América Latina con Capella de Ministrers y con otros grupos de música histórica.

PAU BALLESTER. Realiza sus estudios de percusión con el profesor Pascual Balaguer y en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con los profesores Manuel Tomás y Joan Cerveró, obteniendo los premios extraordinarios de Percusión de Grado Medio y Superior. Perfecciona sus estudios de Percusión con el profesor Siegfried Fink en la Hochschule für Musik de Würzburg (Alemania), obteniendo las máximas calificaciones, y con el profesor Rainer Seegers de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Ha realizado numerosos cursos de perfeccionamiento con prestigiosos profesores de todo el mundo. Fue pensionado por la Exma. Diputación de Valencia en 1988, becario de la Fundación “Alexander von Humboldt” y becario de la European Comunity Youth Orchestra al Parlamento Europeo. Ha sido miembro de la “Orquesta de Jóvenes del Mediterraneo”, de la Joven Orquesta de la Comunidad Europea, trabajando con directores como Claudio Abbado, Zubin Mehta, Bernard Haitink.....entre otros, y también de la Orquesta de Cadaqués y Grup Instrumental de Valencia. Miembro fundador de AMORES Grup de Percussió, creado en 1989, con quien ha difundido gran parte del repertorio para grupo de percusión por todo el mundo, y en los festivales más importantes, tanto de percusión como de música contemporánea. Ha registrado cinco Cds con AMORES, y destaca el Premio de las Artes Escénicas a la mejor Composición Musical en 2001 por la obra “Fénix”. Miembro de Capella de Ministrers desde hace más de 15 años.

JOTA MARTÍNEZ HISTORIAS DE LA EDAD MEDIA ¿A QUÉ SUENA LA EDAD MEDIA? Taller y actividades de música antigua para niños

El taller está recomendados para niñas y niños a partir de 8 años y es ideal para que los papas y mamas que tengan pensado ir al E.M.M. 2018 y que deseen que sus hijos e hijas tengan un primer contacto con la música antigua o potencien el que ya pueda estar germinando en ellos. Diferentes estudios sociológicos demuestran la importancia que tiene la escucha y la práctica musical en la formación integral y el desarrollo social, así como emocional, del ser humano, y esto sumado al hecho de que la música es sin duda el arte más difundido y el que mayor poder de convocatoria tiene. Para que nuestra sociedad reciba frutos futuros, tenemos que sembrar ahora en las generaciones venideras. Durante una semana, los asistentes podrán disfrutar y aprender con diferentes actividades didácticas y lúdicas: Conocerán y aprenderán historias, canciones, bailes, juegos y cuentos medievales. Tendrán la oportunidad de ver, tocar y escuchar un gran número instrumentos reconstruidos a partir de la iconografía medieval que ha llegado hasta nuestros días. Estudiarán las imágenes que nos dejaron los artistas de la época y dibujaremos nuestras propias miniaturas. Visitarán un luthier que nos mostrará cómo se construyen los instrumentos musicales antiguos y tendremos la oportunidad de construirnos nuestro propio instrumento musical. Disfrutarán de algunos conciertos y haremos nuestras propias representaciones poético musicales y algún que otro pasacalles. a. Además tendremos la oportunidad de participar en el concierto de final de curso para mostrar nuestro trabajo junto a grandes especialistas de la música antigua en Europa.

“Especialista en instrumentos de la tradición medieval española” Nacido en Madrid en 1971. En 1987 emprende sus estudios de canto, guitarra, música y armonía en la escuela Municipal de Música de Fuenlabrada “Dionisio Aguado”. En 1996 inicia sus estudios de zanfona o viola de rueda y se especializa en este instrumento asistiendo a varios cursos organizados por la Asociación Ibérica de la Zanfona, impartidos por los mejores zanfonistas de Europa. Entre otros: Valentín Clastrier, Gilles Chabenat, Pascal Lefevre, Isabel Pignol, Ana Lise Foi, Patric Boufard, Mathias Loibner, Ricardo Delfino, etc. Desde el año 1990 realiza estudios de percusión histórica y tradicional de forma autodidacta, reforzada por cursos con: David Mayoral, Eliseo Parra, Mauricio Molina y Glen Vélez, entre otros. Desde el año 2001, comienza con el estudio de instrumentos de cuerda pulsada y se especializa en cítolas y laúdes medievales. Recibe también clases de salterio a cargo de Begoña Olavide. Desde 1998, trabaja como multiinstrumentista, en estudio y en directo, en grupos de música antigua como: Canto Figurado (Ars Nova), Coral Alfonso X el Sabio (Música Medieval Española), Música Antigua Eduardo Paniagua, Capella de Ministrers (Música Antigua), Axivil (Música Antigua), Al Andaluz Project (Música tres culturas en Al-Ándalus), Ensemble Diatessaron (Música Barroca), Ensemble Xácara (Música Medieval y renacimiento), Ensemble L´Allegreza. (Música Pre-Barroca Española). En la actualidad dirige el Ensemble que acompaña a Mara Aranda en sus programas relacionados con la música antigua y también el suyo propio, especializado en música e instrumentos medievales españoles de las tres culturas.

CONFERENCIANTES SENÉN FLORENSA «Europa un continente musical» Nacido en 1950 en Valls (Tarragona), es licenciado en Derecho y doctor en Ciencias Económicas y pertenece a la Carrera Diplomática desde 1979. Fue miembro del Gabinete del presidente del Gobierno, con los presidentes Adolfo Suárez y Leopoldo Calvo Sotelo, y luego el primer secretario de la Comisión Nacional para la Conmemoración del V Centenario del Descubrimiento de América. Ha sido también delegado adjunto en la Misión española ante la UNESCO, en París, y cónsul general de España en Berlín. Así mismo, ha sido director general del Instituto de Cooperación con el Mundo Árabe Mediterráneo y Países en Desarrollo del Ministerio de Asuntos Exteriores en Madrid y secretario de Comercio, Consumo y Turismo y luego de Relaciones Exteriores en la Generalitat de Cataluña. En los últimos años ha sido director general y luego presidente ejecutivo del Instituto Europeo del Mediterráneo, IEMed, participado por el MAEC y con sede en Barcelona.

TONI APARISI «Conferencia bailada» En esta ocasión la conferencia bailada la dedicaremos a una danza renacentista de origen francés denominada "branle". Se trata de una danza y forma musical del siglo XVI que se caracteriza por ser bailada por la plebe, en parejas o en grupo y formando círculos. El nombre de la danza proviene de la palabra francesa "branler" (sacudir o agitar).

JOTA MARTÍNEZ «Instrumentos para loar a Santa María. Instrumentarium musical Alfonsí» Documentación, estudio organológico, reconstrucción y praxis de los instrumentos musicales representados en los códices alfonsíes. (Siglo XIII). Es mucha y muy rica la información que nos ha llegado sobre la sociedad y las costumbres del siglo XIII gracias a las detalladas y delicadas iluminaciones que encontramos en algunas de las obras que el escriptorium de Alfonso X el sabio, bajo su mandato de ejecución, nos ha legado. Conocida es la pasión de este rey por la música y su devoción mariana, y como no podía ser de otro modo, en estos manuscritos quedaron reflejados los músicos e instrumentos musicales de la época. Jota Martínez comenzo en 2004 a documentar, reconstruir y tañer estos instrumentos, y en la actualidad posee la única colección completa del mundo de lo que él mismo llama: Instrumentarium Musical Alfonsí y que cuenta con 60 piezas. En esta conferencia, nos expone cómo ha sido este camino de investigación, sus frutos y cómo es posible volver a hacer sonar unos instrumentos que algún artista, hace ahora 800 años, dejó plasmados en estos códices de pergamino.

PALOMA GUTIÉRREZ DEL ARROYO «Las melodías mudas del canto mozárabe» En esta conferencia descubriremos distintas fuentes musicales del repertorio mozárabe, pudiendo admirar la belleza de su notación (de sus neumas); entenderemos porqué la mayoría de las melodías de este canto nos son desconocidas (porqué sus manuscritos permanecen mudos e ilegibles) y cuál es el método utilizado por los musicólogos para reconstruirlas; y cantaremos juntos algunas de las propuestas de reconstrucción de dichos especialistas.

OTRAS ACTIVIDADES INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA

Visita guiada al Castillo de Morella Lunes 20 a las 22:30 h de la mano de Carles Sangüesa, director de los Museos de Morella, con salida desde la puerta del Convento de San Francisco, realizaremos nuestra tradicional visita nocturna al Castillo de Morella.

Música para conjunto de instrumentos y voces Salones Góticos del Ayuntamiento y Teatro. Todas las tardes desde el domingo de 16:00 a 18:00 h para que todos los alumnos matriculados en el curso puedan participar en música de conjunto de voces e instrumentos.

Medieval & Renaissance JamSessions Cada noche en el Pub la Nevera a partir de las 23:00 h con participación libre para todos aquellos solistas o grupos que quieran tocar, cantar (recitar o bailar) música y poesía medieval y renacentista ¡Las veladas del Curso!

Relajación y yoga Todos los alumnos disponen de clases matutinas de relajación y yoga para la práctica musical (Toni Aparisi).

Actividades y conciertos sociales Durante el curso se realizan diversas actividades y conciertos de carácter social (Robert Cases y Jota Martínez)

Cena final de curso El jueves 26 a las 22.00h se celebra una cena para todos los participantes en el Curso.

INSCRIPCIÓN En el momento de aceptarse la inscripción se comunicará a los alumnos la información necesaria para que se abone la matrícula y se informará a aquellos aceptados para beca y hospedaje en el Albergue. A partir de la aceptación del alumno y pago de las correspondientes tasas, la coordinación académica del curso contactará con el alumno para indicarle en cada caso, los materiales a trabajar durante el curso y remitirle la información necesaria. Hasta que el alumno no realice el ingreso del importe de matrícula su plaza no estará reservada.

INFORMACIÓN Para formalizar la inscripción debe cumplimentarse el formulario. Una vez enviado se comunicará al interesado su aceptación, facilitándole los datos para efectuar el pago de la matrícula. El pago se realizará en el momento de la aceptación del alumno, siempre que se reúnan los requisitos mínimos exigidos por el profesorado. Los alumnos serán admitidos por riguroso orden de abono de matrícula hasta completar las plazas ofertadas. La matrícula en el curso permite a los alumnos participar en todas las actividades del curso: clases, conferencias, conciertos, med_ren jamsessions. Cada profesor detallará a los alumnos aceptados, si así lo considera, las características, contenidos y material del curso. La afinación general del curso es A=440. Es necesario que cada alumno lleve su propio atril para las clases. Se dispondrá de un limitado número de instrumentos de cada una de las especialidades para aquellos alumnos que no dispongan. Una vez empezado el Curso se ofrecen diversos espacios de estudio para todos los alumnos matriculados previa reserva.

MÚSICA PARA CONJUNTO DE INSTRUMENTOS Y VOCES Salones Góticos del Ayuntamiento y Teatro. Todas las tardes de 16 a 18h. para que todos los alumnos matriculados en el curso profundicen en repertorios y preparen los conciertos en grupo.

CRÉDITOS Los alumnos y las alumnas de los conservatorios superiores de música pertenecientes al Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV) que realicen el curso podrán solicitar el reconocimiento de 1 crédito ECTS como asignatura optativa.

BECAS Para conocer las becas ver en el apartado correspondiente de la web http://www.culturalcomes.net/es/becas

TARIFAS DE LA MATRÍCULA Cursos interpretación 200€ Curso construcción de instrumentos 500€ - Información contenidos Curso y taller de música antigua para niños - Contactar con secretaría del curso El precio de la matrícula incluye la participación en la asignatura en la que se ha matriculado, en las clases de conjunto y conferencias, así como la asistencia gratuita a conciertos y resto de actividades.

TALLER DE MÚSICA ANTIGUA PARA NIÑOS En coordinación con la escuela de verano de Morella. Para más información contacte con la secretaría del curso.

ALOJAMIENTO Los primeros alumnos matriculados pueden optar a 20 plazas de alojamiento cedido por el Ayuntamiento de Morella la "Escola Llar’’ al precio de 5€ por día (habitaciones compartidas de 6-8 camas). Para gestionar otro alojamiento en Morella contactar con la Central de Reservas o dirigirse Cases de Morella que facilitará toda la información sobre apartamentos, hoteles, hostales, casas rurales etc. Teléfono 964 173 117 / Correo electrónico cise@morella.net

ACCESOS A MORELLA El curso ofrece servicio de autobús Valencia - Morella - Valencia. (Se puede socilitar desde el formulario de matrícula. Salida desde Valencia a Morella el 17 de julio por la mañana y regreso de Morella a Valencia el 23 de julio por la mañana). La N-232 es el eje de comunicación de Morella con Zaragoza y Logroño. Asimismo, esta carretera conecta Morella con los destinos turísticos valencianos del litoral, con la Autopista del Mediterráneo (AP-7) y con la carretera N-340. Desde Castellón, también se puede acceder a la ciudad por la C-238 que enlaza posteriormente con la N-232 en dirección a Morella. Los aeropuertos de Valencia, Zaragoza y Reus se encuentran todos a unos 175-180 km. de Morella. Existe un servicio de autobuses que comunica con Castellón, Vinaroz, Peñíscola así como otras poblaciones turísticas del litoral. Horarios de autobuses: Ruta Castellón - Morella: Salidas de lunes a viernes a las 8:30 h y a las 15:30 h Salida el sábado a las 13:30h Ruta Morella - Castellón: Salidas de lunes a viernes a las 8:05 h y a las 15:40 h Salida el sábado a las 8:15 h Ruta Vinaroz - San Mateo - Morella: Salidas de lunes a viernes a las 8 h y a las 16 h Morella - San Mateo - Vinaroz: Salidas de lunes a viernes a las 8:05 h y a las 15:45 h Empresa: Autos Mediterráneo. Teléfono: 964 22 05 36 Servicio de Taxi de Morella. Teléfono: 659 487 861 Ante cualquier cuestión no dudes en contactarnos.

EQUIPO EMM Dirección: Carles Magraner Secretaría académica: Ángela García Villanueva Secretaría logística: Annabel Calatayud Administración: Rosa María Villalba ORGANIZACIÓN: ACC & FCCdM Apartado de Correos 115 / 46450 Benifaió (Valencia)  Teléfonos: (+34) 961 780 015 / (+34) 616 015 301

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