Early Music Morella 2017 Español

Colaboran:

EARLY MUSIC MORELLA 2017

VI Academia Internacional de Música Medieval y Renacentista de Morella Del 21 al 27 de julio de 2017

Quattrocento˝ Músicas del Mediterráneo

Con la entrada en 1443 de Alfonso V de Aragón, el Magnánimo (1396–1458), como rey de las dos Sicilias, Nápoles se convierte en el corazón del Mediterráneo y la corte aragonesa en su más potente dominador. La humanista corte catalano-aragonesa se distinguió por un gusto artístico muy refinado conservando su propia identidad, pero al mismo tiempo apreciando las costumbres y usos locales y adaptándose a ellos.

Desde fines del siglo XIII hasta mediados del siglo XV, los reyes aragoneses emprendieron una ambiciosa política expansiva por el Mediterráneo llegando a conquistar Sicilia, Córcega y Cerdeña y territorios más alejados como los ducados de Atenas y Neopatria. Esta expansión política y militar por el Mediterráneo se acompañó por un extraordinario auge del comercio internacional. La época de máximo esplendor económico terminó con la crisis de mediados del siglo XIV donde Valencia sustituyó a Barcelona como principal puerto mercantil de la Corona ayudado por el comercio derivado de la expansión mediterránea del Islam y que la convirtió en la ciudad del comercio español. La toma de Constantinopla por los turcos en 1453 marcó el inicio de la decadencia comercial general del Mediterráneo frente a las rutas del mar del Norte, y muy pronto, también frente a las nuevas rutas atlánticas a partir de los descubrimientos geográficos en América.

Conforman esta aventura musical la mensuración, la teoría y las técnicas de composición en el siglo XV, los inicios de la notación blanca, el cancionero de Montecassino, músicas de carácter instrumental o religioso junto a villanellas, frottolas, madrigales o villancicos, sin olvidar las músicas tradicionales de todas las riberas del Mediterráneo, tan necesarias para entender la complejidad intercultural que caracteriza los pueblos del Mare Nostrum propiciando un necesario entorno de diálogo.

La combinación de elementos de la música histórica junto con la tradición oral forman la esencia de EMM, músicas para entender o para disfrutar desde su conocimiento y razonamiento. En esta VI edición además de los conciertos del festival y la academia de perfeccionamiento instrumental o vocal, se podrá disfrutar de multitud de actividades paralelas (visitas guiadas, exposiciones, conferencias, Dada Med_Ren, talleres...). Será un placer compartirlo con todos vosotros.

INTERPRETACIÓN DE MÚSICA MEDIEVAL Y RENACENTISTA ALTA CAPELLA SILKE G. SCHULZE ARPA MANUEL VILAS CANTO MARIA JONAS CANTO GREGORIANO ANGELO RUSCONI CAPILLA MUSICAL_LAB & CONJUNTO DE MINISTRILES LA DANSERYE ENSEMBLE RESIDENTE

CORO Y DIRECCIÓN CORAL FRANCESC GAMÓN TALLER DE POLIFONÍA ISAAC ALONSO DE MOLINA VIHUELA DE ARCO / VIOLA DA GAMBA CARLES MAGRANER VIHUELA / GUITARRA RENACENTISTA EDUARDO EGÜEZ

INTERPRETACIÓN DE MÚSICA TRADICIONAL CANTOS DEL MEDITERRÁNEO MARA ARANDA & JOTA MARTÍNEZ INSTRUMENTOS TRADICIONALES DULZAINA Y CORNAMUSA

EDUARD NAVARRO MÚSICA ANDALUSÍ QANUN Y OUD

ABDELAZIZ SAMSAOUI PERCUSIÓN TRADICIONAL KEYVAN CHEMIRANI

INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA ANTIGUA DANZA, DINÁMICA Y EXPRESIÓN CORPORAL TONI APARISI INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA ANTIGUA CEFIRE

DAVID ANTICH, PAU BALLESTER & ROBERT CASES

CONFERENCIAS DIÁLOGOS LITERATURA & MÚSICA VIERNES 21 A LAS 18’30 HORAS SALÓN GÓTICO AYUNTAMIENTO EDUARDO PANIAGUA LA EXPERIENCIA MUSICAL SÁBADO 22 A LAS 17’00 HORAS SALÓN GÓTICO AYUNTAMIENTO ANGELO RUSCONI MEMORIA E SCRITTURA: GUIDO D’AREZZO E L’INSEGNAMENTO DELLA MUSICA NEL MEDIOEVO DOMINGO 23 A LAS 18’30 HORAS SALÓN GÓTICO AYUNTAMIENTO JESÚS REOLID EL LUTHIER LUNES 24 A LAS 19’30 HORAS SALÓN GÓTICO AYUNTAMIENTO ACOMPAÑADA DE UN CONCIERTO A CARGO DE JOTA MARTÍNEZ

Quattrocento˝

VI FESTIVAL DE

MÚSICA ANTIGUA

DE MORELLA

CONCIERTOS

1

VIERNES 21 DIÁLOGOS

MARIA JONAS & CARLES MAGRANER EL GRIAL

19’30 HORAS - CONVENTO DE SAN FRANCISCO

SÁBADO 22

2

EDUARDO PANIAGUA TRES CULTURAS

19’30 HORAS - BASÍLICA ARCIPRESTAL DE SANTA MARÍA

3

SÁBADO 22

CAPELLA DE MINISTRERS LA RUTA DE LA SEDA

22’30 HORAS - CONVENTO DE SAN FRANCISCO

DOMINGO 23

LA DANSERYE QUATTROCENTO

4

20’00 HORAS - BASÍLICA ARCIPRESTAL DE SANTA MARÍA

5

LUNES 24

JESUS REOLID & JOTA MARTÍNEZ EL LUTHIER MEDIEVAL

6

19’30 HORAS - SALÓN GÓTICO AYUNTAMIENTO

MARTES 25

EDUARDO EGÜEZ & MANUEL VILAS CUERDA PULSADA

20’00 HORAS - SALÓN GÓTICO AYUNTAMIENTO

7

MIÉRCOLES 26

ALTA CAPELLA

MÚSICA SACRA RENACENTIST

8

19’30 HORAS - CONVENTO DE SAN FRANCISCO

MIÉRCOLES 26

MARA ARANDA & FRIENDS MÚSICA TRADICIONAL

22’30 HORAS - TEATRO MUNICIPAL

9

JUEVES 27

BASSA CAPELLA

MÚSICA PARA LA CORTE DE ALFONSO EL MAGNÁNIMO 12’00 HORAS - SALÓN GÓTICO AYUNTAMIENTO

JUEVES 27

10

CONCIERTO CLAUSURA LA DANSA DE LA MORT

19’30 HORAS - CONVENTO DE SAN FRANCISCO

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS VISITA GUIADA AL CASTILLO Domingo 23 a las 22’30h de la mano de Carles Sangüesa, director de los Museos de Morella, con salida desde la puerta del Convento de San Francisco, realizaremos nuestra tradicional visita nocturna al Castillo de Morella.

MÚSICA PARA CONJUNTO DE INSTRUMENTOS Y VOCES Salones Góticos del Ayuntamiento y Teatro. Todas las tardes desde el domingo de 16 a 18h. para que todos los alumnos matriculados en el curso puedan participar en música de conjunto de voces e instrumentos.

A) MÚSICA SACRA RENACENTISTA B) BASSA CAPELLA C) MÚSICA TRADICIONAL MEDIEVAL & RENAISSANCE JAMSESSIONS Cada noche en la Casa Palau Marqués de Cruïlles (Dadá Museum Pub) a partir de las 23h. Con participación libre para todos aquellos solistas o grupos que quieran tocar, cantar (recitar o bailar) música y poesía medieval y renacentista. Las veladas del Curso..!

TALLERES DIDÁCTICOS Talleres didácticos destinados a los más jóvenes (Mara Aranda & Jota Martínez) ACTIVIDADES DE CARÁCTER SOCIAL Durante el curso se realizan diversas actividades y conciertos de carácter social (Robert Cases & Abel García) CENA FIN DE CURSO El jueves 27 a las 22.00h se celebra una cena para todos los participantes en el Curso.

PROFESORADO Y PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA INTERPRETACIÓN DE MÚSICA MEDIEVAL Y RENACENTISTA

ALTA CAPELLA SILKE G. SCHULZE Bajón, Chirimía y Cornamusa Silke Gwendolyn Schulze creció en una pequeña ciudad alemana en el triángulo fronterizo de AlemaniaFrancia-Suiza. Estudió flauta, bajón, chirimía y tamboril en la Hochschule für Künste de Bremen, en el Conservatorio Real de Bruselas, en el Conservatorio Nacional Superior Musique et de Danse de Lyon y en la sección medieval de la Schola Cantorum Basiliensis.

Con grupos como Weser Renacimiento, la Compagnie Renaidanse, la Orquesta Barroca de la Unión Europea (EUBO), Cantar Lontano, La Grande Chapelle, La Morra o sus propios conjuntos Quidni (diversos instrumentos), Vuenv (quinteto de flautas) y Mandragora (conjunto de vientos) ha interpretado conciertos en Alemania, Suecia, Austria, Francia, Polonia, Irlanda, Bélgica, Suiza, Italia y Chipre, y han participado en grabaciones de CD para CPO. Además de su pasión por los instrumentos de lengüeta doble del Renacimiento Silke está particularmente interesada en los instrumentos hoy menos conocidos de la Edad Media, como la flauta doble o la flauta y tamboril, trabajando para ello en la reconstrucción de un posible repertorio de estos instrumentos.

La clase Alta Capella está abierta a los instrumentos de viento altos como chirimías, bombardas, trombones, trompetas de tirarsi, trompetas, flautas, flauta y tamboril y gaitas.

Dependiendo de los instrumentos que participen el repertorio puede variar desde la música monofónica del siglo XIV (estampies /istanpitte, Machaut, el Codex Rossi ..) hasta la música polifónica interpretada por los ministriles en el siglo XVI (Codex Copenhague, Codex Casanatense etc.). Afinación general=440 Hz

ARPA MANUEL VILAS Nace en Santiago de Compostela en 1966. Comienza sus estudios musicales en el conservatorio de dicha ciudad, donde obtiene el título de profesor superior de solfeo, teoría de la música, transposición y acompañamiento. Interesado por el mundo de la música antigua, comienza a estudiar “arpa de dos órdenes” y bajo continuo en Madrid y en los cursos de música antigua de Daroca (Zaragoza) con la arpista Nuria Llopis. Posteriormente recibe una beca de la fundación italiana “Marco Fodella” para estudiar “Arpa doppia” en la Scuola Civica de Milán con la arpista Mara Galassi. También se dedica a la enseñanza y a la investigación: es profesor de arpa barroca en el curso de música antigua de la Universidad de Santiago de Compostela y en el curso de arpa barroca y medieval en los encuentros de arpas del mundo organizados por el Conservatorio Superior de Zaragoza. Ha sido el primer arpista en ofrecer un curso de arpa de dos órdenes en los Estados Unidos. Ha dado una charla– conferencia en la Universidad Católica de Santiago de Chile. Recientemente ha sido invitado por el Festival Esteban Salas de La Habana, para dar el primer curso de arpa de dos órdenes en Cuba. Interesado también por otras arpas anteriores al período barroco, forma parte del grupo “Malandança”, especializado en repertorio medieval, donde emplea un arpa reproducida sobre una iconografía en piedra del siglo XII. También toca repertorio del primer renacimiento con una reproducción de un arpa flamenca del siglo XV tomada de una pintura del artista Hans Memling.

La materia de arpa medieval (siglos X al XIII) estará centrada en: En primer lugar la introducción teórico-práctica donde se analizarán diversos aspectos de gran interés sobre el arpa medieval utilizada en el llamado período “románico” en base al visionado y estudio de iconografías, además de la pertinente lectura y análisis de fuentes literarias con la intención de desentrañar características generales y particulares de los instrumentos, técnica, digitación, etc. En segundo lugar, clases individuales y colectivas centradas en todo tipo de arpas comprendidas entre estos siglos (diatónicas tipo románico). El repertorio a trabajar, será pensado tanto para arpa solista, como para dos o más arpas y arpa con cantantes y demás instrumentos de otras materias del curso. Finalmente el repertorio: Estudio e improvisación sobre modos del canto gregoriano, obras del rito ambrosiano adaptadas para arpa, laude italianas, trovadores catalanes, aplicación de polifonías del Ars Antiqua al arpa (Repertorio de San Martial de Limoges, Codex Calixtino, organum, etc), Cantigas de Santa María, etc…

CANTO MARÍA JONAS

La cantante Maria Jonas es una de las personalidades más creativas y versátiles de Colonia, se mueve entre la experimentación como intérprete de música antigua e improvisada. Maria Jonas está siempre buscando una animada discusión entre cualquier tipo de música y como solista, así como en conjunto a partir de us ensembles "Ars Choralis Coeln", "Ala Aurea" (conjunto de música medieval) y "Sanstierce" (Trío de improvisación modal). Es por eso que el término "Trobairitz" describe su trabajo mejor que el habitual de cantante. Las Trobairitz fueron la contraparte femenina de los trovadores en los siglos XII al XIII en el sur de Francia. La palabra viene de la palabra occitana trobar: encontrar, inventar. María ha estudió primero oboe en Colonia y se inició algunos años una escuela de música en Venezuela. De vuelta a Europa, se dedicó a su formación vocal con Jessica Cash en Londres y el estudio de la música antigua con Monserrat Figueras en Barcelona y René Jacobs en la Schola Cantorum de Basilea. Ha ocupado una cátedra para el canto histórico en la Escuela Superior de Música de Leipzig y se ha dedicado a la enseñanza desde 1999 en la Folkwang Universidad de Essen (Maestra de Música de la Edad Media). Ha ofrecido masterclasses y conferencias en las universidades de Belgrado, Rostock, Zurich y Tilburg. Giras de conciertos, incluso con la Orquesta Barroca Europea bajo la dirección de Roy Goodman y los English Baroque Soloists bajo John Eliot Gardiner, la han llevado por toda Europa. En el campo del teatro musical también ha participado, entre otras cosas, en el Teatro Regio di Parma, el Teatro Comunale di Ferrara, el Teatro Real de Madrid, el Teatro Camoes Lisboa, Concertgebouw de Amsterdam, Royal Albert Hall, Schauspielhaus Bochum, Festspiele Ludwigsburg. En el papel protagonista la encontramos en la obra de Philip Glass / Robert Wilson, la ópera "El cuervo blanco" y bajo la dirección musical de Dennis Russell Davies. También ha actuado en Lisboa, Madrid, el Carnegie Hall (Nueva York) y en el Festival del Lincoln Center (Nueva York). Como un espíritu creativo Maria Jonas se considera cada vez más como parte del desarrollo de los nuevos conceptos de los festivales de música. Así que ella se hizo cargo en 2008 con la dirección artística del intercultural Klangwerkstatt "Kolumba canta", que se celebra cada año y que cuenta con invitados como: Pauline Oliveros (EE.UU.), Amelia Cuni (Berlín), Laura Newton (Tübingen), Jalda Rebling (Berlín), Nora Thiele (Berlín), Vladimir Ivanoff (Munich). Aquí la práctica de los experimentos musicales están al nivel de conciertos. El foco de su trabajo lo representan sus propios proyectos que trabaja con sus propios ensembles, así la encontramos colaborando también con el Centro de Música Antigua, o también en la iniciativa ZAMUS de Colonia.

CANTO GREGORIANO ANGELO RUSCONI

Licenciado en Musicología en la Escuela de Paleografía y Filología de la Música, Universidad de Pavia (Cátedra en Cremona), galardonado en 1990 con cum laude. Doctor en Musicología en la Universidad de Bolonia, Departamento de Música y Espectáculo. Beca del Wagner-Stiftung y "Matilde Aragón Fiorini” en la Sección de Música de la Fundación' Ezio Franceschini» Florencia. Ha realizado publicado numerosos libros y artículos, y ha participado en un gran número de seminarios dirigidos por G. B. Baroffio sobre los códigos litúrgicos y musicales. También ha trabajado como onsultor artístico, científico y organizativo en los siguientes festivales y actividades científicas y musicológicas: Festival entre la piedra y el agua... rutas de cultura y entretenimiento alrededor de Alessandro Manzoni (concepto y dirección de arte, Ciudad de Lecco, 2002, 2003, 2004), Encuentro nacional de doctores italianos en musicología, coordinación organizativa de la Universidad de Bolonia y la Asociación de Libros Música (2000-2003); Música Instrumentum Caeli. itinerarios de sonido del milenio, coordinador artístico del festival de música medieval de la región del Piamonte (1997-99); Exposición interregional de la música medieval y renacentista - región de Lombardía, Piamonte, Las Marcas; (Textos musicológicos 1993, editor; 1994 asesor científico; 1995 Coordinador del Comité Científico; Gerente de Proyecto 1996) Ticino; Comité Europeo de Música - Región Lombardía (asesor artístico: 1994-96); Diseño e implementación de las celebraciones por el centenario de la muerte de A. Ghislanzoni, 1993); Kant - Razones y las prácticas de fiesta (Miembro del Comité Científico). Colaboración en proyectos de investigación: "Las reglas de la música", Universidad de Bolonia y Udine y el Ministerio de Educación, Universidad e Investigación Científica (Miembro del Comité Científico); ”Corpus de ritmos latinos", Universidad de Siena-S.I.S.M.E.L "Archangelus - Imágenes e índice de manuscritos medievales y renacentistas de la monodia litúrgica, teoría de la música y su material iconográfico", programa de investigación integrado, habilitado por las Universidades de Padua, Bolonia y Urbino. Actividad docente: Profesor de Historia de la Música en el Civico Istituto Musicale "G. Zelioli ', Lecco (1989-1994 y desde 2002 en adelante); 2004: Vigevano, Masterclass Internacional para el conjunto de música barroca vocal; 2003: Carpentras (Francia), Masterclass Internationale de Musique del conjunto vocal barroca, sous le haut du patrocinio CIM (Consejo Internacional de la Música de l'UNESCO) en colaboración con FIMC (Federación Internacional para la Música Coral); 2001-2002: Universidad de Rávena, Facultad de patrimonio cultural (módulo sobre la notación de la monodia medieval durante Paleografía Musical del prof F. Alberto Gallo); 2000: Instituto Pontificio de Música Sacra en Roma, seminario sobre Guido d’Arezzo; 1989-1997. El profesor Rusconi es especialista en el canto gregoriano del rito Ambrosiano y en la figura de Guido d’Arezzo.

CAPILLA MUSICAL_LAB & CONJUNTO DE MINISTRILES LA DANSERYE ENSEMBLE RESIDENTE El Ensemble La Danserye se crea en 1998 en Calasparra (Murcia) con el objetivo de investigar, recrear y difundir la música y los instrumentos de viento desde el final de la Edad Media hasta el principio del Barroco, especializándose en el periodo del Renacimiento.

Todos sus miembros se dedican a la investigación y reconstrucción de instrumentos de viento, formando su propio taller desde el principio, completando su formación como intérpretes con prestigiosos profesores en diferentes cursos y clases magistrales: Jean Tubéry, Josep Borràs, Douglas Kirk, Renate Hildebrant, Jordi Savall o Jeremy West. Actualmente cuentan con la colección de instrumentos del Renacimiento más importante de España y una de las mayores de Europa, superando el medio centenar de instrumentos diferentes de todas las familias. Igualmente muestran una gran inquietud por el mundo de los ministriles y el papel que desempeñaron en el mundo cultural de los siglos XVI y XVII, desarrollando tareas de investigación con musicólogos como Juan Ruiz Jiménez, Javier Marín López, Douglas Kirk y Michael Noone, entre otros. Actualmente se centran en la interpretación de la música bajo una perspectiva históricamente informada, conjugando los diferentes aspectos de investigación e interpretación con el objeto de ofrecer un producto musical de calidad con el máximo rigor histórico posible. En este sentido, La Danserye ha participado en numerosos festivales y ciclos especializados en España, Francia, Holanda, México y Colombia, principalmente con proyectos relacionados con la recuperación del patrimonio musical español, aspecto con el cual se encuentran muy sensibilizados y dentro del cual han realizado dos grabaciones pioneras a nivel mundial publicadas a finales de 2013. En primer lugar, la primera grabación mundial dedicada a la música para ministriles en el Nuevo Mundo: Ministriles Novohispanos: obras del Manuscrito 19 de la Catedral de Puebla de los Ángeles, a partir del manuscrito conservado en el archivo de la Catedral de Puebla (México) y publicada por la Sociedad Española de Musicología dentro de la colección “El Patrimonio Musical Hispano”. Casi simultáneamente el sello Lindoro publica el registro: “Yo te quiere matare”, Ministriles en Granada en el Siglo XVI, que constituye la primera grabación mundial monográfica sobre la música conservada en el Manuscrito 975 del Archivo Manuel de Falla (Granada), un libro para uso de ministriles vinculado a la Capilla Real de Granada en la segunda mitad del S. XVI. En 2014 fueron seleccionados para participar en el Fringe del MAfestival de Brujas (Bélgica) y el Fabulous Fringe del Festival de Música Antigua de Utrecht (Holanda) con el proyecto “Christe Potens Rerum: early wind bands in Spain and the New World”. Ambos registros han obtenido excelentes críticas en las revistas especializadas a nivel mundial, que han llevado a La Danserye a ser considerado el “exponente moderno más relevante del mundo en la música instrumental del Renacimiento”.

CORO Y DIRECCIÓN CORAL FRANCESC GAMÓN Nace en Sagunto (Valencia) en el año 1986. Es titulado superior en dirección de orquesta, dirección de coro y piano por el Conservatorio Superior de Valencia, donde fue discípulo de los maestros Miguel Ángel Herranz, Manuel Galduf y Pilar Vañó; actualmente profundiza en el estudio de la música antigua en la ESMuC de Barcelona. Amplia su formación en reconocidos centros, como la Academia Chigiana de Siena (Italia) y el Berklee College of Music. Ha colaborado con multitud de agrupaciones, ofreciendo conciertos por gran parte de la geografía española y también en Reino Unido, Alemania, Francia, Italia y Andorra. Su continua formación en el campo de la dirección musical incluye numerosos cursos de perfeccionamiento y clases magistrales con profesores como Gianluigi Gelmetti, Bruno Aprea, Enrique García Asensio, Cristóbal Soler, Omer Meir Wellber, Josep Ramon Gil-Tàrrega, Juan Luis Martínez, Eduardo Cifre, Vasco Negreiros y Martin Schmidt. Ha estado al frente de multitud de agrupaciones, de entre las que destacan la Orquesta de la Fundación Bulgaria Classic de Sofía, la Joven Orquesta Provincial de Málaga, y la Banda Sinfónica, la Orquesta Sinfónica y el Coro de la Unió Musical de Llíria. Su repertorio, en constante crecimiento, incluye ya páginas célebres de la literatura sinfónicocoral, como son los Requiem de Mozart y Fauré, el oratorio El Mesías, la Misa de la Coronación, el Gloria de Vivaldi, fragmentos de óperas y zarzuelas, además de otras obras de todas las épocas. Recientemente ha debutado como director de ópera con La Flauta Mágica. Presta especial atención a la música antigua y en 2013 funda L’Arcàdia, un grupo especializado en el estudio y la interpretación de la música anterior a 1800 con instrumentos y criterios históricos, del que es director musical y artístico. Ha participado como director de orquesta en la grabación de diversos CDs. Se forma como investigador musical de la mano de los profesores Antonio Ezquerro y Luis Antonio González cursando el máster en música de la Universidad Politécnica de Valencia, especializándose en el estudio de la música antigua. Ha realizado y publicado diversos trabajos de investigación y en la actualidad prepara su tesis doctoral. Desde su debut como director en el año 2005 ha sido titular de diversas formaciones vocales e instrumentales. Actualmente está al frente del Coro de cámara Ad Libitum de la Escola Coral de Quart de Poblet, con quien ha conseguido algunos de los más prestigiosos galardones nacionales, actividad que compagina con la docencia en centros como el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba y el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia.

TALLER DE POLIFONÍA ISAAC ALONSO DE MOLINA Tuvo una amplia formación musical clásica: se tituló en el Conservatorio Superior de Música "Joaquín Rodrigo" de Valencia como Profesor Superior en las especialidades de violoncello, piano, música de cámara y teoría de la música.

Tras desarrollar un fuerte interés hacia la música antigua y la interpretación históricamente informada se traslada a Holanda e ingresa en el Real Conservatorio de La Haya, donde se gradúa en la especialidad de clavecín con Jacques Ogg. Al mismo tiempo lleva a cabo una tarea independiente de investigación y documentación histórica de amplio alcance, en la que basa su perspectiva sobre la praxis musical. Obtiene el grado de Máster en Música, especializándose en las técnicas históricas de dirección bajo la supervisión de profesores como Peter van Heyghen, Fabio Bonizzoni o Ton Koopman, siendo becario del programa de posgrado de la Fundación CajaMadrid. Ha sido directamente influenciado por músicos tan diversos como Miguel Ángel Gómez - Martínez (director de orquesta), Joel Lester (presidente de la Society for Music Theory), Jacques Ogg (clavecinista), Peter van Heyghen (especialista en música antigua) o Marcel Pérès (director del Ensemble Organum). En los últimos años ha interpretado en concierto desde canto llano a música sinfónica del siglo XIX, pasando por la polifonía medieval y renacentista, música instrumental, música sacra concertada, música para teclado solista, repertorio camerístico, ópera barroca, etc., siempre partiendo del acercamiento incondicional a las fuentes originales. Ha participado en festivales en España, Italia, Alemania, o Países Bajos.

Actualmente es profesor de Teoría y Praxis Interpretativa de la Música Renacentista en el Conservatorio de La Haya. Es director y fundador de La Academia de los Nocturnos (desde 2008), con que interpreta principalmente música del Renacimiento y del Barroco, con especial atención al repertorio español. Recientemente fundó The Eroica Project, orquesta con que se dedica a la interpretación del repertorio sinfónico de L.V. Beethoven con instrumentos originales.

El taller está dirigido a todo tipo de músicos (cantantes, miembros/directores de coro, instrumentistas, etc.) interesados en la polifonía sacra renacentista. Se trabajará el solfeo antiguo (solmisación) y la lectura de la notación original, y se introducirá la práctica del contrapunto improvisado (desde el organum y el discantus del Ars Antiqua hasta el fabordón renacentista).

El taller está cuidadosamente programado desde el punto de vista pedagógico para progresar gradualmente desde los conceptos más básicos, así que no se requiere experiencia previa en estas áreas, tan sólo tener una buena lectura musical. Quien así lo desee puede participar como oyente (dado que se presentará mucha información interesante también desde el punto de vista teórico) aunque se invita a todos los interesados a participar activamente, ya sea cantando o con instrumentos de viento renacentistas (sacabuches, cornetas, chirimías, bajones, etc.).

VIHUELA DE ARCO / VIOLA DA GAMBA CARLES MAGRANER Se forma en el Conservatorio Superior de Valencia, obteniendo los títulos de Profesor de Violonchelo y el Superior de Musicología. Muy pronto se siente cautivado por la música antigua y se especializa en violonchelo barroco y viola da gamba, con estudios en Barcelona, Madrid y el Departament de Musique Ancienne del Conservatoire National de Région de Toulouse.

Además,cursa varios seminarios sobre música medieval, renacentista y barroca impartidos por Miquel Querol y Josep Bonastre, entre otros, completando su formación en música ibérica de los siglos XI-XVIII. Obtiene el Premio a la Creatividad Musical de la Universidad de Valencia en los años 88 y 89 y del Ministerio de Cultura de Jóvenes Intérpretes. Carles Magraner es Máster y Doctor en Música por la Universidad Politécnica de Valencia en la especialidad de música antigua. Ha desarrollado una gran actividad concertística como solista y en diversas agrupaciones de cámara y también ha compartido sus conocimientos, por una parte como profesor en diversos conservatorios y escuelas de música, y por otra con su intervención con ponencias y conferencias en la Universitat de València, la Universitat Autònoma de Barcelona, la Universitat de Girona, en la Escuela Superior de Música de Estocolmo, Conservatorio de Shangai, Escuela de Arte de la Habana, Congreso Internacional Els mons de Vicente Martín y Soler, participando además en el Curso de Música Antigua de Peñíscola, como profesor del seminario sobre Francisco Guerrero impartido en la Universidad Internacional de Andalucía y en el curso de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Barcelona, Centro Ernest Lluch, además de otros congresos, y seminarios. En el año 2004 se le concede el premio cívico de su localidad natal. Desde 2010 es profesor especialista en música antigua en el Conservatorio Superior de Castellón. Asimismo ha dirigido a diversas agrupaciones instrumentales y vocales, entre las que cabe destacar el Cor de la Generalitat Valenciana y el cuarteto de violas da gamba Millennium. Además de esta trayectoria profesional individual, su faceta más conocida es su trabajo como fundador y director del grupo valenciano de música antigua y barroca Capella de Ministrers, con más de 1000 conciertos ofrecidos desde su creación en 1987 y su amplia discografía, acogidos todos con muy buenas críticas de público y especialistas, además de premios nacionales e internacionales de instituciones y revistas profesionales.

Los orígenes de la viola da gamba en la Corona de Aragón marcan este curso de interpretación de música medieval y renacentista. Se abordará la técnica del instrumento en sus diversas tesituras (soprano, tenor y bajo) y sus diversos repertorios a todos los niveles. Se trabajará la música a solo, la aplicación modal a la improvisación en el instrumento y la práctica de adaptación instrumental de obras del medioevo y renacentistas para la viola, así como el repertorio con otros instrumentos o cantantes.

VIHUELA / GUITARRA RENACENTISTA EDUARDO EGÜEZ Nacido en Buenos Aires, Eduardo Egüez pertenece a la nueva generación de laudistas argentinos. Estudió primera guitarra con Miguel Ángel Girollet y Eduardo Fernández. Sus estudios en la composición se llevaron a cabo en la Universidad Católica Argentina, mientras que en 1995 obtuvo su diploma en laúd de la "Schola Cantorum Basiliensis" bajo la dirección del Hopkinson Smith. Egüez ha dado muchos conciertos como solista en las principales ciudades de América del Sur, Europa, Australia y Japón, siendo bien recibido por los críticos de todo el mundo y muy apreciadas por el público. Fue recibido premios en las siguientes competiciones internacionales: "Promociones Musicales", Buenos Aires, 1984, "Círculo Guitarrístico Argentino", Buenos Aires, 1984, "Concours International de Guitare", París (Radio France), 1986, "V Concurso Internacional de Guitarra "(Jacinto e Inocencio Guerrero Fundación), Madrid, 1989. Ha impartido cursos y seminarios internacionales, el ser más notable: «camping Musical Bariloche», Argentina, «Universidad Católica Argentina», «Universidad Católica de Santiago de Chile», «Instituto para las Artes», Uruguay, «Musikhochschule Wuppertal», Alemania, «Conservatoire Populaire de Musique», Ginebra, «Fundación La Caixa», Murcia, España, «Conservatorio di Musica V. Bellini», Palermo, Italia, «Fondation Royaumont», Francia, «Académie Baroque Européenne d'Ambronay», Francia, "Festival de Guitarra de Gran Canaria", España, Tokio Laúd Sociedad », Japón," Laúd Sociedad de Sydney ", Australia," Festival de Música Antigua ", Gijón, España," Escuela Superior de Música ", Salvador de Bahía, Brasil. Desde 1992 hasta la actualidad, el Sr. Egüez ha actuado como jugador bajo continuo, siendo parte de varios grupos como: "Elyma" (Gabriel Garrido), "Hespèrion XXI" (Jordi Savall), "Orquesta Mozart" (Claudio Abbado) "Ensemble Baroque de Limoges" (Christophe Coin), "La Grande Ecurie et la Chambre du Roi” (Jean-Claude Malgoire), "Aurora" (Enrico Gatti), "Concerto Italiano" (Rinaldo Alessandrini), "Laberinto" (Paolo Pandolfo), "El Consejo de Frutas Raras" (Manfred Kraemer), "Café Zimmermann" (Valetti / Frisch), "Les Sacqueboutiers” (JP Canihac), "Ricercar Consort" (P. Pierlot). Sr. Eguez También ha acompañado a artistas como Emma Kirkby, María Cristina Kiehr, Rolf Lislevand, Víctor Torres, entre otros. Eduardo Egüez ha grabado para varias etiquetas como: "Astrée Auvidis", "Astrée Naïve", "Arcana", "Glossa", "K617", "Op 111", "Alia Vox", "E Lucevan le Stelle", "Stradivarius "," Symphonia "," Alpha "," Ambroisie "," Naxos "," flora "," Mirare "," Accent "," Harmonia Mundi “. Como solista ha grabado "Tombeau" con obras de Silvius Leopold Weiss (E Lucevan le Stelle), el laúd completa las obras de Johann Sebastian Bach (grabaciones Ma) y "Le Maître du Roi" con obras de Robert de Visée (grabaciones Ma ). Al mismo tiempo, se lleva el "Ensemble La Chimera". Con este conjunto ha grabado para el sello grabaciones Ma "Buenos Aires Madrigal" (fusión de madrigales italianos tempranos y tango argentino) y "Tonos y tonadas" (fusión de principios de "tonos humanos" y la música popular española de Latinoamérica). Eduardo Egüez enseña laúd y bajo continuo en el «Zürcher Hochschule der Künste" Suiza.

INTERPRETACIÓN DE MÚSICA TRADICIONAL CANTOS DEL MEDITERRÁNEO MARA ARANDA & JOTA MARTÍNEZ Conocida en la escena nacional e internacional tras el éxito conseguido con la formación 'L'Ham de Foc', uno de los nombres más internacionales surgidos de la escena española en la primera década del siglo XXI. Después de casi 25 años pisando los principales escenarios europeos con los mencionados L´Ham de Foc y los proyectos relacionados: Aman Aman, en el que interpretaba repertorio sefardita, y Al Andaluz Project (junto con el grupo alemán Estampie) interpretando músicas turcas, griegas, occitanas y música antigua; tras haber realizado durante las últimas décadas un importante trabajo de investigación sobre el gran repertorio sefardí de Oriente y Occidente, colaborando con grupos de la talla de Ensemble Speculum, Oni Wytars, Ensemble Unicorn o Capella de Ministrers, además de tener un repertorio propio dedicado a este cancionero que pone de relieve la importancia de unas músicas y cantos que han formado parte de la vida de los judíos españoles durante generaciones en la Península, hasta el siglo XV, y en el norte de África y el antiguo Imperio Otomano posteriormente; Mara Aranda, se postula como una de las damas del Mediterráneo y una de las mejores voces del world music ‘made in Spain’. Movida por su afán de estudio e investigación en torno a las músicas tradicionales, viaja y reside en Creta (2003-2004) donde tomará contacto con Ross Daly y su proyecto musico-pedagógico en la academia Labirynthos. Es allí donde asistirá al seminario de canto y música búlgara que imparte la directora de la orquesta folklórica de la Radio Nacional Búlgara Tzvetanka Varimezova. Más tarde, en el 2005, volverá a Grecia, a Salónica donde profundizará en el folklore y las músicas y cantos tradicionales del país y también con la base, la esencia, de todo ello: el canto bizantino. Estudiará en la academia En Chordais con Drossos Kutsokostas. Es también en Salónica, la llamada Jerusalén de los Balcanes por los sefardíes, donde empieza a completar la visión de este repertorio más explorado geográficamente en su perspectiva occidental por su proximidad a la península. Toma contacto allí con Nikos Tzannis-Ginnerup quien recibió el legado de la tradición musical sefardí de manos de David Saltiel - Jewish-Spanish Songs of Thessaloniki (Oriente Music, Berlin, Germany, 1997). En 2007, comienza la fascinante colaboración con el grupo alemán Estampie, dirigido por Michael Popp, que revolucionó la interpretación de la música antigua en Europa Central. El nombre del proyecto es ‘Al Andaluz Project’ que cuenta con tres vocalistas femeninas: Sigrid Housen (vocalista de Estampie y Qantal), Iman Kandousi, intérprete de música andalusí, y Mara Aranda, especializada en música y cantos sefardíes de Oriente y Occidente. Las tres representan tres diferentes herencias de la España medieval. El resultado de este trabajo conjunto, se ve reflejado en los discos Deus et Dibolus, Al Maraya y Abuab Al-andaluz, que incluyen repertorio inspirado en la música sefardí, centro-europea y andalusí. Colabora, asiduamente, con formaciones dedicadas a la música antigua: Ensemble Speculum, Oni Wytars o Ensemble Unicorn. Mención aparte merece la colaboración de Mara Aranda con Capella de Ministrers, con los que trabaja en sus programas dedicados a 'Els viatges del Tirant lo Blanch', 'El cicle de la vida' y 'La música encerrada: Sefarad’, donde interpretan composiciones transmitidas por tradicional oral a través de los siglos y recuperadas en Turquía, Bulgaria, Marruecos o Grecia, que forman parte de la historia musical española y constituyen el legado musical "encerrado" de los sefardíes. También en el campo de la música antigua y sefardí, tiene sus propios repertorios: 'la música en tiempo del rey Sabio', 'Una velada en Al-Andalus', 'De amors e dolors en lo temps des moros', 'Trovadores y Trobairitz', etc. A fecha de abril de 2013 ve la luz el esperado 'Sephardic legacy', disco dedicado a la música y cantos de los judíos sefardíes del Oriente y Occidente del Mediterráneo. Actualmente trabaja con los miembros del grupo Solatge en un repertorio dedicado a las músicas tradicionales de la histórica Corona Aragonesa. El primer disco de la formación "Dèria" fue reconocido con diferentes galardones como mejor disco de folk en valenciano por el COM (colectivo Ovidi Monllor); mejor disco de folk por el programa de Catalunya Ràdio, Hidrògen.

INSTRUMENTOS TRADICIONALES DULZAINA Y CORNAMUSA

EDUARD NAVARRO Influenciado por la música tradicional, durante su infancia y desde muy temprana edad, estudió laúd y mandolina con diferentes rondallas populares, violín al Conservatorio Profesional de Valencia y dulzaina. Autodidacta en múltiples instrumentos tanto de viento como de cuerda, incluye una larga trayectoria como profesor de dulzaina. Inicialmente colaboró con diversas formaciones dedicadas a la restauración y recuperación de la música tradicional valenciana. Posteriormente crea y colabora con grupos del panorama folk, músicas tradicionales, étnicas y de música histórica, donde además de músico, se encarga de los arreglos musicales. Ha grabado más de 40 discos y realizado giras por más de 16 países. Algunas de las agrupaciones con las que colabora son L’ham de foc, Mara Aranda y Solatge, Miquel Gil, Capella de Ministrers, Al Tall, Apa, Ensemble Pelegrí, Sephardic Legacy o Krama. Actualmente es profesor de dulzaina tradicional en la Escola La Unió de Llíria, en la Escola de Dolçaina, Tabal i Cant d’Estil de Paterna, director de la ‘‘Colla Gatzara’’ de esta misma escuela, así como profesor de cuerda pulsada tradicional en la rondalla del grupo de danzas de Manises y profesor de gaita y tarota en Paterna y la Escola de Música Tradicional de Muro del Comptat.

Curso de instrumentos antiguos y tradicionales con la propuesta de acercar la música histórica a los instrumentos tradicionales y presentar las posibilidades del repertorio medieval y renacentista con instrumentos de época. Se trabajarán melodías a solo o conjunto con dulzaina (Fa-Sol), tarotas y cornamusas. También se trabajarán melodías con ritmos amalgamados de tradición popular. Se hará una presentación de todos estos instrumentos y un repertorio adecuado para cada uno de ellos.

MÚSICA ANDALUSÍ QANUN Y OUD

ABDELAZIZ SAMSAOUI Multiinstrumentista de orientación esencialmente autodidacta, nacido en Marrakech y formado en el conservatorio superior de música Andalusí de Tetuán. Realizó estudios en laúd u violín Andalus bajo la dirección de Telemsaní, perfeccionando con los maestros Mezuak y Amin Al-Akrami, entre otros. Formó parte de la Orquesta Joven del Conservatorio de Música Andalusí de Tetuán, con la que ha ofrecido recitales en festivales a nivel nacional y Internacionales. Fue asignado como profesor “Principios de Música Andalusí” durante tres años en el I.F.P Juan de la Cierva. Su interés por la música antigua, étnica y de corte tradicional le ha llevado a progresar en un inagotable itinerario musical a través de distintos instrumentos de cuerda (laúd, ud, rebaba, Viola, Salterio y Kanún). Paralelamente a su labor como Agente Cultural y Gerente de empresa de diseño proyectos culturales, ha dirigido festivales y ciclos de gran prestigio. Tales como Coproducción Etnosur, Ciclo de Música en Castillo Santa Catalina de Cádiz. Festizaje (Jaén), colaborando así con Festival Internacional de música Clásica de Santander, Canarias y Granada, Festival Islámico de Mértola (Portugal), proyectos Europeos: Oralidades(Bulgaria, Malta, Portugal y España). En 1999 Invitado al festival de música antigua de la Universidad de Tartu (Estonia), dictando conferencias y semanarios. Su trayectoria artística se ha ido enriqueciendo con colaboraciones y grabaciones en diferentes grupos de diversos estilos musicales especialmente Musica Antigua y del Mundo. Entre ellos destacan: Cinco Siglos, Alía Música, Capella de Ministrers, Estampie, Dufay collective, Veterum Mvsicae (Musica Antigua). Michel Nyman & Orquesta Chekara, Orquesta Filarmónica de Málaga (Clásica). Enrique Morente, Arcángel, segundo Falcón, Ana Reverte, Anda-Ara (Flamenco). Tejemaneje, Wafir y Basido (Étnica), L´Ham de Foc (Folk),. Nassim , Al-Maqam, Samira Kadiri y Ensemble Andalusí de Tetuán (Andalusí), Al Andaluz Project.

Cuenta con la grabación de diversos programas musicales para T.V.1, Canal Sur y T.V. Extremeña, R.N.E. El presente taller, de carácter teórico-práctico, pretende cubrir uno de los aspectos básicos para la interpretación de la música arábigo-Andalusí, la ornamentación y la improvisación, abarcando las épocas medievales y actualidad. Son muchos los tratados de teoría musical de ese periodo tanto modos andalusíes y modos árabe que nos ilustran sobre esta practica tan frecuente en su época pero tan poco utilizada en la actualidad por los intérpretes especializados en música arabe. Para abordar esta temática se contará con algunos estudios de los especialistas en la música Arabe – Andalusi desde su doble dimensión teórica y práctica. La influencia del mundo Otomano, el análisis de las normas y reglas presentes en estas fuentes teóricas y, sobre todo, su puesta en práctica directa dará a los asistentes nuevas herramientas para el abordaje Entre otros, se presentará especial atención a los siguientes temas: Introducción teórica sobre las reglas de ornamentar según diferentes estilos; Interpretación Rítmica Andalusí; Interpretación a partir de fuentes originales de los siglos X, Introducción teórica sobre La regla de ornamentar e improvisar, tanto en la música árabe como Andalusí; Ejercicios prácticos aplicando las fórmulas teóricas de ornamentación e improvisación; Introducción a los instrumentos, Laud (ud), Kanun ( salterio), Violín (rebel) y vientos; y el Análisis de la evolución de la ornamentación desde modo andalusí, y arabe oriental a partir de los diferentes estilos y fuentes musicales.

PERCUSIÓN TRADICIONAL KEYVAN CHEMIRANI Keyvan Chemirani nació en París en 1968. Se crió en los Alpes-de-Haute-Provence y ha absorbido las influencias oriental y del Mediterráneo. Jamshid, su padre y maestro, le transmite todo el conocimiento musical tradicional.

Comenzó a aprender el zarb a la edad de 13 años, enseñado por su padre, asimilando tempranamente la técnica tradicional. Estudió para profesor en matemáticas hasta 1989, cuando lanzó su carrera internacional como solista y acompañante. Keyvan Chemirani interpreta los instrumentos de percusión utilizado la música clásica persa e india. Sus influencias parten de la música modal (del Mediterráneo hasta la India) y los grandes intérpretes, tratando de encontrar puentes entre las diferentes culturas musicales y trabajando en colaboraciones importantes con Louis Sclavis, Sylvain Luc Didier Lockwood, Renaud García-Fons y Omar Sosa por el jazz, Ballaké Sissoko, Sokratis Sinopoulos, Anindo Chatterjee, Ross Daly, Trio Erik Marchand y Thierry Robin de world music. También trabaja con conjuntos de música antigua: Ensemble Gilles Binchois Dominique Vellard, La Chapelle Renania dirigido por Benoit Haller con el que grabó los Salmos de David Schütz o Cappella Mediterranea, Leonardo García Alarcón lo invitó como solista para la interpretación de Il Diluvio Universale de Falvetti en el Festival de Ambronay 2010. Con su padre y hermano Jamshid Bijan, formó el Trío Chemirani que realiza giras internacionales en todo el mundo y ha publicado diversos discos como Dawar en Harmonia Mundi en 2015. En 1988 nació el Trío Chemirani y su especial química y virtuosismo sin par ha popularizado el zarb. El padre, Jamsid Chemirani, nació en Teherán en 1942. Ha estudiado el zarb, también llamado el tombak, desde la edad de ocho años. Su maestro fue Hossein Tehrani. Bajo la exigente tutela de Tehrani, Chemirani hizo rápidos progresos y pronto se convirtió en un jugador brillante. Desde su llegada a París en 1961, ha trabajando en el Centre d'Etudes de Musique Orientale en Paris Sorbonne - Institut de Musicologie.

INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA ANTIGUA DANZA, DINÁMICA Y EXPRESIÓN CORPORAL TONI APARISI Cursa estudios de arte dramático en la Escuela Superior de arte Dramático y Danza de Valencia (E.S.A.D) y de danza en las escuelas valencianas de Amparo Bayarri, Amparo Benimeli y en el Centro Europeo de Danza, completando después su formación con el trabajo junto a coreógrafos de la talla de Gerard Collins, Olga Poliakof, Francesc Bravo, Gracel Meneu, Vicente Sáez, Carolyn Carson, Santiago Sempere o Rosángeles Valls. Entre sus numerosos reconocimientos, ha recibido el Premio Max al mejor bailarín 2007, el Premio Abril al mejor bailarín 2006 y 2007, 7 nominaciones a los premios MAX de las artes escénicas y 5 nominaciones a los "Premis de Les Arts Escèniques Valencianes de la Generalitat Valenciana, Primer Premio en el IV Certamen Coreográfico de Madrid con la pieza "Trapping que es gerundio", así como Beca al mejor bailarín para la "Merce Cunningham School”. En su trayectoria profesional como bailarín, cabe destacar su participación en montajes para compañias como Novadanza (dir. Gerard Collins), Vianants, Vaganovos, Santiago Sempere o Vicente Sáez, además de vídeo-danza con Gerard Collins. En 1998 se incorpora a la compañía Ananda Dansa, primero como bailarín y a continuación como coreógrafo, y participa en montajes como “El Mago de Oz” (Premio Max mejor espectáculo infantil); “Peter Pan” (Premio Max mejor espectáculo infantil) y “Alma” (Premio Nacional de Danza 2006). Es fundador de su compañía "Toni Aparisi - Ausades" donde crea, dirige, coreografía e interpreta. Toni Aparisi es además docente reconocido de danza contemporánea y yoga. Sus actuales creaciones unen la danza con otras disciplinas artísticas.

INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA ANTIGUA CEFIRE

DAVID ANTICH Estudia en los conservatorios de Carcaixent y Valencia, cursa el grado superior de flauta travesera y flauta de pico en el Conservatorio Superior de Música de Murcia. Bajo la dirección del maestro Agostino Cirillo obtiene el título superior de flauta de pico con las máximas calificaciones y varios premios y menciones. Realiza cursos de especialización de música antigua y barroca en el estado español y en países de la Unión Europea con profesores como Ricardo Kanji, Aldo Abreu, Bart Coen y Josep Maria Saperas entre otros. Ha realizado giras de conciertos en numerosos países de la Unión Europea, Europa del Este, Asia, África, EEUU y América Latina con Capella de Ministrers y con otros grupos de música histórica. Ha grabado para Canal 9,TVE, TV3, RNE, Catalunya Ràdio y para diversas televisiones y radios asiáticas, norteafricanas, europeas y americanas, actuando en los principales ciclos y festivales de música antigua y barroca (Utrecht, Fez, Lyon, Paris, Roma, Amsterdam, México DF, New York, Shangai, etc) Ha grabado 33 discos de música medieval, del Renacimiento y del Barroco con Capella de Ministrers y con otras agrupaciones, siendo algunos de estos registros reconocidos y premiados por la crítica internacional en prensa especializada. Es miembro fundador del Ensemble Dario Castello y del Ensemble Galanterie, colabora regularmente con grupos de música antigua como Ars Orgánica, Capella de Ministrers, Harmonica Sphaera, Orquesta Barroca La Dispersione, Harmonia del Parnàs, Speculum, Musica Ficta, etc. También tiene proyectos abiertos con grupos de vanguardia como Amores, grup de percussió y Bach Fussion Ensemble. Ha trabajado con compañías de danza contemporánea (El Lamento de Tristano, con Lais danza-Toni Aparisi, Lamento, con Santiago Sempere) y en espectáculos teatrales (Cancionero de Palacio, con Àlex Rigola, Las comedias bárbaras, con Bigas Luna, Els viatges del Tirant, con Juli Leal). Ha publicado conjuntamente con Carles Magraner la edición crítica de la ópera de Vicente Martín y Soler “El Tutor Burlado o La Madrileña”. Publica regularmente libros de estudio y materiales didácticos para la flauta de pico con editoriales valencianas, también artículos sobre pedagogía musical en revistas especializadas como Participación Educativa (Ministerio de Educación), revista de la ANPE, Doce Notas, Música y Educación, Eufonia, etc. Es profesor en el Curso de Música Antiga de Guadassuar y es invitado a impartir clases magistrales, cursos de flauta de pico y música de cámara en diversos conservatorios españoles. Imparte cursos de formación del profesorado para la Conselleria d’Educación de la Generalitat Valenciana y para otras instituciones. Forma parte del equipo directivo del Conservatori Professional de Música de Torrent, centro en el que imparte la especialidad de flauta de pico.

PAU BALLESTER Realiza sus estudios de percusión con el profesor Pascual Balaguer y en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con los profesores Manuel Tomás y Joan Cerveró, obteniendo los premios extraordinarios de Percusión de Grado Medio y Superior. Perfecciona sus estudios de Percusión con el profesor Siegfried Fink en la Hochschule für Musik de Würzburg (Alemania), obteniendo las máximas calificaciones, y con el profesor Rainer Seegers de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Ha realizado numerosos cursos de perfeccionamiento con prestigiosos profesores de todo el mundo. Fue pensionado por la Exma. Diputación de Valencia en 1988, becario de la Fundación “Alexander von Humboldt” y becario de la European Comunity Youth Orchestra al Parlamento Europeo. Ha sido miembro de la “Orquesta de Jóvenes del Mediterraneo”, de la Joven Orquesta de la Comunidad Europea, trabajando con directores como Claudio Abbado, Zubin Mehta, Bernard Haitink.....entre otros, y también de la Orquesta de Cadaqués y Grup Instrumental de Valencia.

Miembro fundador de AMORES Grup de Percussió, creado en 1989, con quien ha difundido gran parte del repertorio para grupo de percusión por todo el mundo, y en los festivales más importantes, tanto de percusión como de música contemporánea. Ha registrado cinco Cds con AMORES, y destaca el Premio de las Artes Escénicas a la mejor Composición Musical en 2001 por la obra “Fénix”. Miembro de Capella de Ministrers desde hace más de 15 años. Ha realizado numerosas grabaciones tanto discográficas como para Radio y Televisión. Ha sido Presidente de la Asociación Española de Percusionistas desde su fundación hasta 2000. Así como profesor del Conservatori de Torrent y fundador de “PULSE” grupo de percusión y del “EXPE” ensemble, donde ha desarrollado una labor de investigación y creación en la música experimental. Desde 1996 es Presidente del Percussive Arts Society Spain Chapter. Desde 2005 es profesor de percusión en el Conservatorio de Valencia.

ROBERT CASES Realiza estudios de guitarra en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia con MªAngeles Abad y en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia con José Lázaro. Ha realizado recitales como solista en la Feria de Muestras de Valencia, Club Diario Levante, Centro Cultural de Cañada y en el Auditorio del Puerto de Sagunto.

Ha estudiado instrumentos antiguos de cuerda en el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria de Madrid con Jesús Sánchez y en 2005 es becado por el Instituto Valenciano de la Música para especializarse en el Conservatorium van Amsterdam con Fred Jacobs y en el Koninklijk Conservatorium del Aia con Mike Fentross y Joachim Held. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con Ricardo Gallén, David Russell, Roberto Ausell, Manuel Barrueco, Hopkinson Smith o Eduardo Egüez, entre otros.

Es componente de los grupos especializados en música antigua SchifaNoia, Rotterdam Barroque Ensemble y Allegoria Ensemble, grupo con el cual ha sido seleccionado para el programa ANTIQVA 2010 de la Fundación “La Caixa” así como para el festival Fringe Reincken 2010. Ha colaborado por Europa con agrupaciones como Kinderkoor Academie Nederland, COQU Ensemble, Grupo Ricercare, la Nederlandse Bachvereniging, Victoria Musicae o la Armonía del Parnaso, entre otros. Ha tocado en grandes producciones como l`ópera “*Agrippina” de G.F.Handel bajo la dirección de H.Schwartzman y M. Chance, el oratorio “David” de A.Cuente bajo la dirección de A.*Curtis o al estreno mundial de la ópera “El triumfo del Amor” bajo la dirección de M.R.Montagut. Desde 2011 es profesor de Bajo Continuo al Máster de Guitarra Clásica impartido a la Universidad de Extremadura.

INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA Para formalizar la inscripción debe formalizar el formulario de inscripción online en www.culturalcomes.net EARLY MUSIC MORELLA. Una vez realizado este paso se comunicará al interesado su aceptación, facilitándole los datos para efectuar el pago de la matrícula. El pago se realizará en el momento de la aceptación del alumno, siempre que se reúnan los requisitos mínimos exigidos por el profesorado. Los alumnos serán admitidos por riguroso orden de abono de matrícula hasta completar las plazas ofertadas.

La matrícula en el curso permite a los alumnos poder participar en todas las actividades del curso: clases, conferencias, conciertos, jam sessions y en Música de Conjunto para instrumentos y voces de Música Medieval y Renacentista a realizarse por las tardes de 16 a 18h.

Cada profesor detallará a los alumnos aceptados, si así lo considera, las características, contenidos y material del curso.

La afinación general del curso es A=440. Se recomienda que cada alumno lleve su propio atril para las clases. Se dispondrá de diversos instrumentos de tecla, así como un limitado número de instrumentos de cada una de las especialidades para aquellos alumnos que no dispongan. El Curso ofrece diversos espacios de estudio para todos los alumnos matriculados.

MÚSICA PARA CONJUNTO DE INSTRUMENTOS Y VOCES Todas las tardes de 16 a 18h. todos los alumnos matriculados en el curso pueden par cipar en música de conjunto de voces e instrumentos.

A) MÚSICA SACRA RENACENTISTA (chirimías, bajón, sacabuche, voces...)

B) BASSA CAPELLA (guitarra, vihuela, autas, laud, voces, arpas...)

C) COLLA DE MÚSICA TRADICIONAL

CRÉDITOS Los alumnos y las alumnas de los conservatorios superiores de música pertenecientes al Ins tuto Superior de Enseñanzas Ar s cas de la Comunidad Valenciana (ISEACV) que realicen el curso podrán solicitar el reconocimiento de 2 créditos ECTS como asignatura optativa.

BECAS Hay diferentes opciones de becas y ayudas para la Academia EMM2017. Consulte en la web el apartado becas para la información detallada de cada una de ellas: www.culturalcomes.net/es/becas TARIFAS DEL CURSO Matrícula: 200 €

El precio de la matrícula incluye la par cipación en la asignatura en la que se ha matriculado, en las clases de conjunto y conferencias, así como la asistencia gratuita a conciertos y resto de ac vidades paralelas.

ENTRADAS A LOS CONCIERTOS Los conciertos enen una aportación de 5 o 10€, dependiendo del concierto, excepto los conciertos de los días 26 julio a las 20h y 27 de julio que son con entrada libre. Existe la posibilidad de obtener un abono a los 7 conciertos por 40€. Los alumnos del curso EMM enen incluida la entrada a todos los conciertos.

ALOJAMIENTO

Para gestionar el alojamiento en Morella es necesario contactar con la Central de Reservas - Cases de Morella, que facilitará toda la información y la disponibilidad de los apartamentos, hoteles, hostales, casas rurales y albergue.

Teléfono 964 173 117 I Correo electrónico cise@morella.net

Los primeros 40 alumnos matriculados pueden optar al alojamiento cedido por el Ayuntamiento de Morella en el Albergue ‘’Escuela-Hogar’’ al precio de 5€ por día (habitaciones compartidas de 6-8 camas).

ACCESOS A MORELLA La N-232 es el eje de comunicación de Morella con Zaragoza y Logroño. Asimismo, esta carretera conecta Morella con los destinos turísticos valencianos del litoral, con la Autopista del Mediterráneo (AP-7) y con la carretera N-340. Desde Castellón, también se puede acceder a la ciudad por la C-238 que enlaza posteriormente con la N-232 en dirección a Morella. Los aeropuertos de Valencia, Zaragoza y Reus se encuentran todos a unos 175-180 km. de Morella. Existe un servicio de autobuses que comunica con Castellón, Vinaroz, Peñíscola así como otras poblaciones turísticas del litoral. HORARIOS DE AUTOBUSES. Ruta Castellón - Morella: Salidas de lunes a viernes a las 8:30h. y a las 15:30h. Salida el sábado a las 13:30h. Ruta Morella - Castellón: Salidas de lunes a viernes a las 8:05h. y a las 15:45h. Salida el sábado a las 8:15h. Ruta Vinaroz - San Mateo - Morella: Salidas de lunes a viernes a las 8h. y a las 16h. Morella - San Mateo - Vinaroz: Salidas de lunes a viernes a las 8:05h. y a las 15:45h.

Empresa: Autos Mediterraneo. Teléfono: 964 22 05 36.

Si se accede en vehículo propio podéis anunciarlo en BlaBlaCar.es

EQUIPO Dirección Artística: Carles Magraner Secretaría y Coordinación Académica: Beatriz Traver Producción: Annabel Calatayud Administración: Rosa María Villalba

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COLABORAN Ajuntament de Morella Obra Social “la Caixa” Generalitat Valenciana - Agència Valenciana de Turisme Universidad Internacional Menéndez Pelayo Universitat Jaume I de Castelló Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana Diputación de Castellón Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana Asociación de Intérpretes y Ejecutantes Institut Europeu de la Mediterrània Agència Valenciana de Turisme

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