Early Music Morella 2018

International Course & Festival Medieval & Renaissance Music

EARLY MUSIC

MORELLA

ARRELS

JULIO 20-26, 2018

WWW.CULTURALCOMES.NET/MORELLA

International Course & Festival Medieval & Renaissance Music

EARLY MUSIC

MORELLA ARRELS JULIO 20-26, 2018

Colaboran:

EARLY MUSIC MORELLA 2018 V II Curso Internacional de Música Medieval y Renacentista de Morella Del 20 al 26 de julio de 2018

ARRELS Entre la tradición y el patrimonio

Cada año los programas de Early Music Morella se articulan en torno a temas específicos diseñados para estimular nuevas actitudes que nos acerquen a la música del pasado. En 2018 y bajo el título Arrels profundizamos en nuestras raíces explorando las variadas rutas por las que la música transcurre, trazando los caminos de unión de melodías escritas y transmitidas por tradición oral y de instrumentos tradicionales y cortesanos. La tradición es más una creación que una repetición de modelos estrictos y como tal hay que considerarla en la interpretación de la música de la Edad Media y el Renacimiento. La programación de Arrels coincide en 2018 con el Sexenni, fiesta que se celebra una vez cada seis años y desde 1678 en Morella.

Además conforman esta aventura musical la mensuración, la teoría y las técnicas de composición en la Edad Media y el Renacimiento, los inicios de la escritura musical y sus técnicas de notación, la musica oral y escrita y sus influencias mutuas además de las músicas de carácter instrumental o religioso. La combinación de elementos de la música histórica junto con los de tradición oral forman la esencia de Arrels, músicas para entender, comunicar, escuchar, interpretar y disfrutar desde su conocimiento y razonamiento. En esta VII edición además de los conciertos del Festival y la Academia de perfeccionamiento instrumental o vocal, se podrá disfrutar de multitud de actividades paralelas (visitas guiadas, exposiciones, conferencias, Dada Med_Ren, talleres de construcción de instrumentos) y pondremos especial atención a las acciones sociales de difusión de la música antigua para jóvenes, mayores y colectivos desfavorecidos.

INTERPRETACIÓN DE MÚSICA MEDIEVAL Y RENACENTISTA

ALTA CAPELLA Y FLAUTA DE PICO SILKE G.SCHULZE CANTO MEDIEVAL MARIA JONAS CANTO RENACENTISTA Y BARROCO. GESTUALIDAD TEATRAL PINO DE VITORIO CANTO GREGORIANO GIACOMO BAROFFIO CAPILLA POLIFÓNICA ISAAC ALONSO & LA DANSERYE CORO Y DIRECCIÓN CORAL PEDRO TEIXERIA ASISTENTE FRANCESC GAMÓN

VIHUELA DE ARCO / VIELLA / VIOLA DA GAMBA CARLES MAGRANER VIHUELA / TIORBA / GUITARRA RENACENTISTA EDUARDO EGÜEZ

INTERPRETACIÓN DE MÚSICA TRADICIONAL CANTOS DEL MEDITERRÁNEO MARA ARANDA INSTRUMENTOS TRADICIONALES LENGÜETA DOBLE; DULZAINA Y CORNAMUSA

EDUARD NAVARRO MÚSICA ANDALUSÍ Y MODAL QANUN Y OUD

ABDELAZIZ SAMSAOUI PERCUSIÓN ZOHAR FRESCO

INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA ANTIGUA, DANZA Y LUTERÍA TALLER DE CONSTRUCCIÓN DE INSTRUMENTOS MEDIEVALES JESÚS REOLID DANZA, DINÁMICA Y EXPRESIÓN CORPORAL TONI APARISI INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA ANTIGUA - CEFIRE DAVID ANTICH & PAU BALLESTER HISTORIAS DE LA EDAD MEDIA A QUÉ SUENA LA MÚSICA ANTIGUA - TALLER PARA NIÑOS

JOTA MARTÍNEZ

CONFERENCIAS

Salón gótico Ayuntamiento

1

VIERNES 20, 18:00 H

JOSEP VICENT FRECHINA LAS RAÍCES DE LA TRADICIÓN

NOTICIA HISTÓRICA DE LOS GÉNEROS MUSICALES TRADICIONALES VALENCIANOS

SÁBADO 21, 18:30 H

CONFERENCIA DE JOSÉ VICENTE CASTEL LA MÚSICA DE GAITA LLIGADA A UN RITUAL

2

LES TOCATES DE LA FESTA DE SANT ANTONI ALS PORTS

3

DOMINGO 22, 18:30 H

CONFERENCIA DE GIACOMO BAROFFIO IL REPERTORIO DI CANTO MILANESE UN CROCEVIA TRA OCCIDENTE E ORIENTE

LUNES 23, 18:30 H

MUESTRA & CONFERENCIA DE LA DANSERYE LOS MINISTRILES

5

FAMILIAS DE INSTRUMENTOS DE VIENTO EN EL RENACIMIENTO

MARTES 24, 18:30 H

CONFERENCIA ÀLVAR MONFERRER

4

ELS CANTS DE ROGATIVES PENITENCIALS ALS NOSTRES NOBLES L’ESCOLA DE NÔTRE DAME DE PARIS I ELS CANTS DELS PELEGRINS

CONCIERTOS

1

VIERNES 20 DE JULIO 19:30 h, Convento de San Francisco

Arrels

Entre la tradició i el patrimoni

Capella de Ministrers & Carles Magraner Amb Elia Casanova & Josep Aparicio 'Apa'

SÁBADO 21 DE JULIO 19:30 h, Ayuntamiento & Plaza de la Arciprestal de Santa María

El ball dels gegants Gaiters de Morella

3

2

SÁBAD0 21 DE JULIO 22:30 h, Teatro Municipal

Le tarantelle del rimorso

Serenate, tarantelle e canti di lavoro del sud Italia

Pino de Vittorio

DOMINGO 22 DE JULIO 19:30 h, Iglesia de Sant Joan

Missa "Hercules Dux Ferrariae" (Josquin Desprez) La Academia de los Nocturnos & Ensemble La Danserye

5

LUNES 23 DE JULIO 20:00 h, Salón Gótico Ayuntamiento

Viajando con melodías

La ruta de un menestril medieval

Silke Gwendolyn Schulze

4

MARTES 24 DE JULIO 20:00 h, Salón Gótico Ayuntamiento

Romances Maria Jonas & Eduardo Egüez

7

6

MIÉRCOLES 25 DE JULIO 20:00 h, Arciprestal de Santa María

Inviolata

Misa a la Virgen en la Valencia del siglo XV (Cançoner de Gandia)

Concierto fin de curso del Taller de Polifonía

MIÉRCOLES 25 DE JULIO 22:30 h, Teatro Municipal

Flors noves d'antigues arrels Mara Aranda, Zohar Fresco, Jota Martínez, Abel García y Toni Aparisi

9

JUEVES 26 DE JULIO 12:00 h, Hall del Ayuntamiento

8

Bassa Capella

Concierto final alumnos de canto, polifonía, vihuelas, guitarras y violas

JUEVES 26 DE JULIO 19:30 h, Convent de San Francesc

La Dansa de la Mort - Concierto clausura

10

Canto Gregoriano / Polifonía / Cantos Mediterráneos / Canto Coral / Percusión y Colla Tradicional

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

VISITA GUIADA NOCTURNA AL CASTILLO DE MORELLA

EL DOMINGO 22 DE LA MANO DE CARLES SANGÜESA, DIRECTOR DE LOS MUSEOS DE MORELLA, CON SALIDA DESDE LA PUERTA DEL AYUNTAMIENTO, REALIZAREMOS NUESTRA TRADICIONAL VISITA NOCTURNA AL CASTILLO DE MORELLA.

ENSEMBLE DE INSTRUMENTOS Y VOCES TODAS LAS TARDES DE 16 A 18H PARA AGRUPACIONES DE CANTANTES Y MINISTRILES. DIRIGIDO A TODOS LOS ALUMNOS MATRICULADOS EN EL CURSO QUE QUIERAN PARTICIPAR EN EL ENSEMBLE PARA VOCES E INSTRUMENTOS Y PARA LA PREPARACIÓN

RELAJACIÓN Y YOGA ACTIVIDADES SOCIALES TODOS LOS ALUMNOS DISPONEN DE CLASES DE RELAJACIÓN Y YOGA PARA LA PRÁCTICA MUSICAL (TONI APARISI) DURANTE EL CURSO SE REALIZAN DIVERSAS ACTIVIDADES Y CONCIERTOS DE CARÁCTER SOCIAL (ROBERT CASES & ABEL GARCÍA)

DEL CONCIERTO FIN DE CURSO. SALONES GÓTICOS DEL AYUNTAMIENTO.

MEDIEVAL & RENAISSANCE JAMSESSIONS POR LAS NOCHES EN LA CASA PALAU MARQUÉS DE CRUÏLLES (DADÁ MUSEUM PUB) A PARTIR DE LAS 23H LAS VELADAS DEL CURSO. CON PARTICIPACIÓN LIBRE PARA TODOS AQUELLOS SOLISTAS O GRUPOS QUE QUIERAN TOCAR, CANTAR, RECITAR O BAILAR MÚSICA Y POESÍA

NO TE LO PIERDAS!!

CENA FINAL DE CURSO

MEDIEVAL Y RENACENTISTA.

EL JUEVES 26 A LAS 22H SE CELEBRARÁ UNA CENA PARA TODOS LOS PARTICIPANTES EN EL CURSO.

PROFESORADO Y PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

INTERPRETACIÓN DE MÚSICA MEDIEVAL Y RENACENTISTA

ALTA CAPELLA Y FLAUTA DE PICO SILKE G. SCHULZE Flautas de pico medieval y renacentista, flabiol tamboril, flauta doble e instrumentos de lengüeta doble (chirimía, douçaine, bajón) La clase Alta Capella está abierta a las flautas de pico medieval y renacentista, flabiol tamboril, flauta doble y instrumentos de lengüeta doble (chirimía, douçaine, bajón). Dependiendo de los instrumentos que participen el repertorio puede variar desde la música monofónica del siglo XIV de los Troubadours y Trouvères hasta la música polifónica interpretada por los ministriles en el siglo XVI (Codex Copenhague, Codex Casanatense etc.). Afinación general=440 Hz

Silke Gwendolyn Schulze nació en una pequeña ciudad alemana en la triple frontera entre Alemania, Francia y Suiza. Estudió flauta dulce, bajón, chirimía y flauta de tres agujeros y tambor en los conservatorios de Bremen, Bruselas, Basilea y Lyon. Ha tocado junto a los ensambles y orquestas Weserrenaissance, Compagnie Renaidanse, EUBO (Orquesta Barroca de la Unión Europea), Cantar Lontano, La Grande Chapelle y La Morra, así como los conjuntos fundados por ella misma quidni, vuenv y Mandragora, en conciertos y tournées en Alemania, Suecia, Austria, Francia, Polonia, Irlanda, Bélgica, Suiza, Italia, España, Colombia, Chile y Chipre. Además de su pasión por los instrumentos de lengüeta doble del renacimiento Silke está particularmente interesada en los instrumentos de viento "exóticos" del medievo como la flauta doble y la flauta de tres agujeros y tambor, así como la reconstrucción de un posible repertorio para ellos.

CANTO MEDIEVAL MARÍA JONAS Este curso va a estar dedicado a las canciones de cantus planus de varios países europeos con el tema principal el Cantar de los cantares. El repertorio monódico incluye canciones de Hildegard von Bingen (1098-1179), de Nostre Dame (segunda mitad del siglo XII y primera parte del siglo XIII), Laudes, cantos italianos de Cortona y Florencia (siglo XIII), Wienhäuser Liederbuch y Kiederbuch der Anna von Köln (Alemania, siglo XIV) y Cantigas de Santa Maria (siglo XIII). En todas estas colecciones la mayor cantidad de piezas están dedicadas a la Virgen María. Es por eso que sólo trataremos en el taller las canciones marianas, que muy a menudo se mueven cerca de las canciones de amor seculares y tiene su base en el Cantar de los cantares.

La cantante Maria Jonas es una de las personalidades más creativas y versátiles de Colonia.

Especializada en música medieval, contemporánea e improvisada, ha fundado varios conjuntos para poder además realizar sus proyectos; Condanza, un grupo de música medieval, Contemporania que combina la música con danza moderna y Ars Choralis Coeln, una schola femenina de música medieval.

Ha participado en conciertos y festivales de talla mundial incluyendo el Adelaide y Melbourne Festival (Australia), Macau Arts Festival (China) Hebbel-Theater (Berlin), MDRMusiksommer (D), Rhein-Vokal (D)Voix et Route Romane (F), Stryriarte (A),Trigonale (A) Utrecht Early Music Festival (NL) entre otros.

Además ha trabajado con artistas y conjuntos como Jordi Savall, Sir Jonh Elliot Gardiner, Roy Goodman, Sequentia, Hilliard Ensemble, English Baroque Soloists, European Baroque Orchestra. En la obra Corvo branco de Philip Grass y Robert Wilson, representó el papel estelar bajo la dirección musical de Dennis Russell, siendo invitados a teatros como los de Bochum, Ludwigsburg, Luxembourg, Teatro Reggio de Parma, Teatro Communale de Ferrara,Teatro Real de Madrid,Concertgebouw Amsterdam, Royal Albert Hall de Londres,Teatro Camoes de Lisboa, El Carnegie Hall y en el StateTheatre de NuevaYork durante el Festival Lincoln Center. Ha ejercido como profesora de canto histórico en el Leipzig Musikhochschule, y ha impartido clases desde 1999 en el Folkwang Hochschule en Essen. En los últimos años ha sido profesora invitada en el College of Music de Belgrado (SB),Rostock yTilburg (NL) así como en la Universidad de Zurich (CH) y en Podgorica (Montenegro). Durante el Romanischer Sommer en 2008 asume la dirección del Klangwekstatt Kolumba Singt!. Esta forma de trabajar y presentar la música será una importante vía para futuros proyectos y ella se va definiendo cada vez más como una “troubairitz” antes que como una simple cantante. La “trobairitz” era la mujer trovador característica de los siglos XII y XIII. s

“Er sach mich stet in syner ewiclichen ger, wie rechte wol ich tet ym in den augen, ich sußer wol gemueter rosengarte. nu kommet alle zu mir die myn gern ich wil, ich kan, ich muß gewern“

CANTO GREGORIANO GIACOMO BAROFFIO

El repertorio de canto milanés: una encrucijada entre Occidente y Oriente. En las clases presentaré canto ambrosiano, posiblemente con sus paralelos (beneventano, romano antiguo y gregoriano) también enseñaré algunas melodías, la dificultad dependerá de la preparación de los participantes.

Durante la etapa de la enseñanza obligatoria estudió violín con Giulio Riccardo y armonía con Felice Fasola. En Alemania fue discípulo de Bruno Stäblein, Marius Schneider, Karl Gustav Fellerer, y estudió diferentes disciplinas medievales, en particular musicología, liturgia, filosofía, historia del arte y teología. Se licenció en 1964 en Köln con una tesis sobre el canto ambrosiano. Profundizó los estudios teológicos en Roma y la experiencia espiritual en el ámbito monástico. En los años 70 enseñó Teología Sacramental en Génova, Historia de la liturgia y Metodología en Padua (Instituto de Liturgia Pastoral); sucesivamente Canto Gregoriano en Roma (Instituto Pontificio de Música Sacra), Paleografía musical medieval en la Universidad Católica de Milán e Historia de la Música Medieval en la Universidad de Trieste. Actualmente es profesor ordinario de Historia de la Música Medieval en Cremona. Ha dirigido investigaciones científicas y seminarios universitarios sobre el canto gregoriano, romano antiguo, ambrosiano y sobre las fuentes litúrgicas medievales. Ha publicado artículos sobre la liturgia, sus fuentes medioevales y su música. Dirige varios coros de canto gregoriano y él mismo canta como solista. Es director de la Rivista Internazionale di Musica Sacra, miembro del consejo de redacción de la colección Monumenta Monodica Medii Aevi, consultor de Medioevo Musicale, consultor de la comisión del rito ambrosiano de la diócesis de Milán, y director artístico de Divini Incanti (Nonantola).

CANTO RENACENTISTA Y BARROCO PINO DE VITTORIO

CURSO SOBRE GESTUALIDAD Y MOVIMIENTO ESCÉNICO EN EL REPERTORIO DEL RENACIMIENTO AL BARROCO ITALIANO

Canto renacentista y barroco, escena, interpretación y declamación desde los intermezzi a la ópera barroca. El curso de Pino de Vittorio será eminentemente práctico y versará sobre gestualidad y movimiento escénico en todo el repertorio italiano del XVI y XVII con especial atención a la música escénica del entorno de Monteverdi y sus óperas (cualquier rol en l’Incoronazione, Orfeo, Il ritorno…) También se trabajará el repertorio italiano que cada alumno proponga desde los madrigales hasta las árias de ópera, monodia acompañada, oratorio, cantatas… Para la realización del curso se dispone de un correpetidor por lo que los alumnos deben enviar su propuesta de repertorio. Además se propondrá el estudio de villanelle al estilo napolitano que se enviarán a cada alumno para su estudio.

El actor y cantante Pino de Vittorio (Leporano, Tarento) tiene una larga y fructífera carrera en el campo musical, especialmente en el ámbito de la música barroca y en la tradición musical de Puglia. Comenzó su carrera como artista popular con la compañía músicoteatral ‘Pupi e Fresedde’, que fundó en 1976, junto a Angelo Savelli, con la finalidad de recuperar la tradición pugliese. Con ella participó como protagonista y solista en las obras musicales La Terra del Rimorso, Sulla via de San Michele, I balli di Sfessania, Festa in tempo di peste y La ballata dei 14 giorni di Masaniello.

Más tarde ingresó en la compañía del musicólogo y escritor italiano Roberto de Simone ‘Nuova Compagnia di Canti Popolari’, donde interpretó papeles protagonistas de sus títulos más importantes en giras por Italia, Francia, Alemania, México, Suiza, Inglaterra, España, Argentina y Brasil. En 1984 se presentó en el Teatro San Carlo de Nápoles con Crispino e la comare (de los hermanos Ricci), Stabat Mater y Réquiem en memoria de Pier Paolo Passolini (ambas de Roberto de Simone). Dentro del Mayo Musical Florentino intervino en una adaptación moderna de L’Orfeo de Monteverdi realizada por Luciano Berio. En la Semana Internacional de Nápoles tuvo un destacado papel en dos obras de Stravinsky: Historia de un soldado, dirigida por Salvatore Accardo, y Pulcinella (producida por Máximo De Bernadt). Además ha realizado interpretaciones como cantante para la Accademia Chigiana de Siena y en otras salas de concierto de gran prestigio. Pino de Vittorio es, además de solista, uno de los pilares de I Turchini, formación vocal e instrumental con la que, al lado de Antonio Florio, ha profundizado en el repertorio renacentista y barroco napolitano y ha realizado numerosas giras por Italia, Francia, Bélgica, España, Holanda, Austria, Alemania, EEUU, Japón y México.

También es solista en los grupos Media Aetas, Fuggilotio y Ensemble Accordone. Ha publicado numerosos discos con I Turchini y, en solitario, ha grabado dos en los que ensalza la música de Puglia, Le Tarantelle del Gargajo y Tarantelle del rimorso.

TALLER DE POLIFONÍA ISAAC ALONSO DE MOLINA CON FERNANDO PÉREZ-VARELA (ENSEMBLE RESIDENTE LA DANSERYE) CANTORES RESIDENTES DEL TALLER MARIA BAYLEY (SUPERIUS) Y DAVID ALONSO (BASSUS).

El Taller de Polifonía es un curso experimental que consiste en recrear el método de trabajo de una capilla del Renacimiento.

Permite descubrir la polifonía sacra renacentista a partir de la notación original, cantando del libro de coro en torno a un facistol, experimentando el solfeo histórico (solmisación) y dando los primeros pasos en el campo del contrapunto improvisado. El objetivo es que los participantes aprendan el oficio de los músicos que trabajaban en aquellas capillas, mediante la iniciación a las habilidades básicas que se requerían de dichos músicos. Los contenidos del taller se han recreado en base a fuentes prácticas, teóricas y documentales de la Edad Media y el Renacimiento, pero toda esta información musicológica se configura en formato práctico (en línea con el paradigma de la pedagogía históricamente informada). El taller está dirigido a músicos (ya sean cantantes o miembros/directores de coro, instrumentistas, etc.) que tengan interés en acercarse a este repertorio desde una perspectiva históricamente informada, tanto para aquellos que establezcan un primer contacto como para los que ya tengan experiencia con la polifonía pero deseen tener una visión más próxima, “desde dentro”. El taller también está especialmente dirigido a aquellos que toquen instrumentos de viento renacentistas (corneta, sacabuche, chirimías, bajones, flautas, etc.), los ministriles, que como es sabido se unían frecuentemente a las voces. Se podrán establecer sesiones dedicadas a aspectos técnicos de los instrumentos, digitación, afinación, ornamentación, etc., así como abordar las prácticas de conjunto y conocer mejor el funcionamiento de los grupos de ministriles, sus funciones, habilidades, repertorios y utilidad dentro de la capilla de música.

Contenidos Solmisación. El hexacordo. Escalas e intervalos dentro de un hexacordo. La mutación de quinta. Escalas e intervalos entre dos hexacordos a la quinta. La mutación de cuarta. Escalas e intervalos entre dos hexacordos a la cuarta. La mano guidoniana y el gamut. Contrapunto. Texturas a dos voces: gymel, discantus, canon al unísono y a la octava, canon a la quinta y a la cuarta. Texturas a tres y cuatro voces: fauxbourdon, falsobordone. Cláusulas. Música ficta. Ajuste intervalos perfectos armónicos. Ajuste intervalos perfectos melódicos. Inflexiones desde intervalos imperfectos a perfectos. Fórmulas cadenciales. Notación mensural. Las figuras y pausas. El tactus: alla breve y alla semibreve. Figuras con punto, síncopas. Las figuras ligadas. El color. Proporción tripla y sesquialtera. Modalidad. Notas de referencia: finalis y repercussa. Intervalos de referencia: quinta y cuarta modales. Fórmulas melódicas de referencia: formulas de entonación, antífonas modelo, entonación salmódica. La presente edición se centrará en el estilo polifónico de mediados del siglo XVI. Se trabajará principalmente sobre la misa ‘Inviolata’ a seis voces, de autor anónimo, incluída en el Cancionero de Gandía (ms. Barcelona 1166/1967).

Enfoque pedagógico El taller está cuidadosamente programado desde el punto de vista pedagógico para progresar gradualmente desde los conceptos más básicos, así que no se requiere experiencia previa en estas áreas, tan sólo tener una buena lectura musical.

Se proveerá a los participantes de material didáctico no sólo para el curso, sino también para que les sirva de base para desarrollar posteriormente las habilidades del cantor renacentista, especialmente en lo que se refiere a la solmisación, la notación mensural y el contrapunto. Quien así lo desee puede participar como oyente, dado que se presentará mucha información interesante también desde el punto de vista teórico, aunque se invita y recomienda a todos los interesados el participar activamente, cantando y/o con instrumentos de viento renacentistas. El taller será dirigido de forma conjunta por Isaac Alonso de Molina y Fernando PérezValera, de forma que los ministriles participantes podrán recibir atención especializada por parte del Ensemble La Danserye. Se contará también con la asistencia adicional de los cantores residentes del taller Maria Bayley (superius) y David Alonso (bassus).

Actividad de Ensemble La actividad de conjunto Música Sacra Renacentista (todas las tardes de 16h-18h) se concibe como una extensión y complemento del Taller de Polifonía. Recibe a participantes de otras clases interesados en participar en música de ensemble de voces e instrumentos, y los integra en el marco de la interpretación de un programa de música sacra basado en la recreación de una liturgia histórica, presentado en concierto. En la presente edición se reconstruirá una “Misa a la Virgen en la Valencia del Siglo XVI”. El núcleo del programa consistirá en el oficio de los Esponsales de Santa María Virgen (en canto llano) junto con la misa ‘Inviolata’ a seis voces, ambos procedentes del Cancionero de Gandía.

Isaac Alonso de Molina (Valencia, 1980) El clavecinista y director Isaac Alonso de Molina tuvo una amplia formación musical clásica, titulándose en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia como Profesor Superior en las especialidades de Violoncello, Piano, Música de Cámara y Solfeo y Teoría de la Música), tras lo cual comenzó su carrera profesional como especialista en teclados en la Orquesta de Valencia y como profesor de improvisación en el Conservatorio de la misma ciudad. Al mismo tiempo, amplía su formación con estudios privados de composición y dirección de orquesta así como participando en diversos cursos de musicología, teoría musical y práxis interpretativa histórica. Tras desarrollar un fuerte interés hacia la música antigua y la interpretación históricamente informada, se traslada a Holanda e ingresa en el Real Conservatorio de La Haya, donde se gradúa en la especialidad de Clavecín. Al mismo tiempo acomete una amplia labor independiente de investigación y documentación histórica en la que basa su perspectiva sobre la praxis musical. Obtiene el grado de Master especializándose en las técnicas de dirección histórica (maestro de capilla / maestro al cembalo) bajo la supervisión de profesores como Peter van Heyghen, Fabio Bonizzoni y Ton Koopman, siendo becario del Programa de Posgrado de la Fundación CajaMadrid. En los últimos años ha interpretado desde canto llano hasta música sinfónica del siglo XIX, incluyendo polifonía medieval y renacentista, música instrumental, música sacra concertada, música para teclado solo, música de cámara, ópera barroca, etc. siempre con el acercamiento incondicional a las fuentes como punto de partida. Ha participado en festivales en España, Portugal, Italia, Alemania, Países Bajos, etc. Es director y fundador del ensembles La Academia de los Nocturnos, que se dedica al repertorio español del Renacimiento y Barroco. Es también miembro fundador de Cantores Sancti Gregorii, especializado en el repertorio sacro medieval y renacentista (Premio del Público del Fabulous Fringe del Festival de Utrecht 2014), así como colaborador habitual de los ensembles Palma Choralis (Italia), Ars Lusitana (Portugal) y La Danserye (España). También fundó The Eroica Project, orquesta con la que ha interpretado las sinfonías de Beethoven 1-3 con instrumentos de época, en 2012-2013. Actualmente es profesor del Real Conservatorio de La Haya, y ha sido invitado para dar masterclasses y dirigir proyectos en otros conservatorios holandeses como Amsterdam, Utrecht y Tilburg. Aunque reside y trabaja en Holanda, continúa trabajando para contribuir a la mayor valoración de los repertorios de la música antigua en España, y para diseminar el conocimiento de las prácticas interpretativas históricamente informadas: entre 2012-2014 organizó tres ediciones sucesivas del Curso de Música Antigua de Valencia, y desde 2014 dirige un taller de polifonía sacra en el Curso de Música Medieval y Renacentista de Morella.

El Ensemble La Danserye se crea en 1998 en Calasparra (Murcia) con el objetivo de investigar, recrear y difundir la música y los instrumentos de viento desde el final de la Edad Media hasta el principio del Barroco, especializándose en el periodo del Renacimiento. Todos sus miembros se dedican a la investigación y reconstrucción de instrumentos de viento, formando su propio taller desde el principio, completando su formación como intérpretes con prestigiosos profesores en diferentes cursos y clases magistrales: Jean Tubéry, Josep Borràs, Douglas Kirk, Renate Hildebrant, Jordi Savall o Jeremy West. Actualmente cuentan con la colección de instrumentos del Renacimiento más importante de España y una de las mayores de Europa, superando el medio centenar de instrumentos diferentes de todas las familias. Igualmente muestran una gran inquietud por el mundo de los ministriles y el papel que desempeñaron en el mundo cultural de los siglos XVI y XVII, desarrollando tareas de investigación con musicólogos como Juan Ruiz Jiménez, Javier Marín López, Douglas Kirk y Michael Noone, entre otros. Actualmente se centran en la interpretación de la música bajo una perspectiva históricamente informada, conjugando los diferentes aspectos de investigación e interpretación con el objeto de ofrecer un producto musical de calidad con el máximo rigor histórico posible. En este sentido, La Danserye ha participado en numerosos festivales y ciclos especializados en España, Francia, Holanda, México y Colombia, principalmente con proyectos relacionados con la recuperación del patrimonio musical español, aspecto con el cual se encuentran muy sensibilizados y dentro del cual han realizado dos grabaciones pioneras a nivel mundial publicadas a finales de 2013. En primer lugar, la primera grabación mundial dedicada a la música para ministriles en el Nuevo Mundo: Ministriles Novohispanos: obras del Manuscrito 19 de la Catedral de Puebla de los Ángeles, a partir del manuscrito conservado en el archivo de la Catedral de Puebla (México) y publicada por la Sociedad Española de Musicología dentro de la colección “El Patrimonio Musical Hispano”. Casi simultáneamente el sello Lindoro publica el registro: “Yo te quiere matare”, Ministriles en Granada en el Siglo XVI, que constituye la primera grabación mundial monográfica sobre la música conservada en el Manuscrito 975 del Archivo Manuel de Falla (Granada), un libro para uso de ministriles vinculado a la Capilla Real de Granada en la segunda mitad del S. XVI. En 2014 fueron seleccionados para participar en el Fringe del MAfestival de Brujas (Bélgica) y el Fabulous Fringe del Festival de Música Antigua de Utrecht (Holanda) con el proyecto “Christe Potens Rerum: early wind bands in Spain and the New World”. Ambos registros han obtenido excelentes críticas en las revistas especializadas a nivel mundial, que han llevado a La Danserye a ser considerado el “exponente moderno más relevante del mundo en la música instrumental del Renacimiento.

CORO Y DIRECCIÓN CORAL PEDRO TEIXEIRA ASISTENTE FRANCESC GAMÓN

El curso de canto coral en Morella se destina a cantantes interesados en la práctica de la música antigua en agrupamientos vocales más reducidos, donde el trabajo de afinación, empaste, sustentación y interpretación tiene un papel importante. Al largo del curso se trabajarán obras de compositores ibéricos tales como Guerrero, Duarte Lobo y Cardoso (entre otros), buscando la conducción de las líneas melódicas de cada cuerda y la correspondencia al sentido del texto, en un trabajo cuidado, relajado, apasionante y dedicado a cada cantante como manera de lograr un sonido de conjunto puro, luminoso y emocionante. Trabajando en ensemble, los cantantes disfrutarán de una experiencia artística cautivante a través del trabajo práctico sobre el repertorio, donde detalles técnicos individuales serán tenidos en cuenta enriqueciendo sus aptitudes artísticas y supliendo una experiencia única de canto en común.

Pedro Teixeira nació en Lisboa. Tiene un Máster en dirección coral por la Escola Superior de Música de Lisboa, ganando mucha de su experiencia performativa como director del Grupo Coral de Queluz (2000-12) y de Eborae Musica (1997-2013). Desde entonces, es conocido en el mundo coral por sus actuaciones perspicaces y sensibles. Pedro se ha especializado en construir y mantener el sonido nuclear, la pureza de emisión vocal y musicalidad de los coros con quien trabaja. De 2012 hasta 2017 ha sido el director titular del Coro de la Comunidad de Madrid, adonde además de preparar obras sinfónicas, desarrolló el trabajo de refinamiento del sonido del coro a través de un trabajo regular de empaste y afinación, por intermedio de una programación de conciertos de cámara en la sala de cámara del Auditorio Nacional de Musica (Madrid), en lo cual el labor frecuentemente a cappella es fundamental. Su interés constante en la música antigua le llevó a formar Officium Ensemble, un grupo profesional dedicado a la investigación y la interpretación de la polifonía portuguesa de los siglos XVI y XVII. Desde el año 2000 se ha presentado ampliamente con Officium Ensemble, ganando premios a nivel internacional (incluyendo el premio de Director más Prometedor de Tonen 2002, de los Países Bajos). Además de su interés por la música renacentista, Pedro se dedica a la música contemporánea y, como director del Coro Ricercare en Lisboa, presenta varios estrenos mundiales por temporada. Después de haber cantado en su famoso coro durante varios años, de 2011 a 2014 ha sido frecuentemente invitado por la Fundación Gulbenkian para preparar programas como director de coro invitado. De los trabajos con el Coro Gulbenkian, se destacan la Missa en Si menor de Bach, Falstaff de Verdi, Solomon de Handel y Seven Last Words from the Cross, de James MacMillan. Como cantante, Pedro ha actuado por prácticamente toda Europa, Estados Unidos, Sudamérica, África y Reino Unido, con grupos como el Coro Gulbenkian, A Cappella Portuguesa y Coro Gregoriano de Lisboa, con lo cual sigue siendo solista. Pedro es, desde 1997, el director artístico de las Jornadas Internacionales Escuela de Música de la Catedral de Évora y imparte varias clases magistrales y clases de verano. Esto incluye Victoria 400 en Barcelona (con Peter Phillips, Ivan Moody y Jordi Abelló), y el Curso Internacional de Música Medieval Y Renacentista de Morella, donde dirige el departamento coral. Pedro es en este momento profesor en la Escola Superior de Música de Lisboa, así como en la Escola Superior de Educação de Lisboa. Pedro ha preparado coros profesionales en colaboración con directores como John Nelson, Joana Carneiro, Víctor Pablo Pérez, Riccardo Muti, Paul McCreesh, y Lawrence Foster. Destacados recientes incluyen la Creación de Haydn y War Requiem de Britten en el Auditorio Nacional de Música (Madrid), Falstaff de Verdi en la Fundación Gulbenkian (Lisboa) y el Réquiem de Verdi en el Teatro Real de Madrid. Recientemente, Pedro preparó en diciembre 2017 el Mesías de Handel con el Coro de la Comunidad de Madrid, y dirigió al Coro Gulbenkian en abril 2018, en el Gran Auditório de la Fundación Gulbenkian, en Lisboa. En agosto 2018 dirigirá al Officium Ensemble en los festivales de música antigua de Utrecht (Oude Muziek) y Antuérpia (Laus Polyphoniæ), entre otros.

VIOLA DA GAMBA, VIELLA Y VIHUELA DE ARCO CARLES MAGRANER Interpretación de música medieval para instrumentos de arco (Fídula, rebec o viella) Introducción a la música antigua para instrumentos de la familia del violín (viola, violoncello o contrabajo) La música desde los orígenes de la viola da gamba hasta el primer barroco marca este curso de interpretación de música medieval y renacentista. Se abordará la técnica del instrumento en sus diversas tesituras (soprano, tenor y bajo) y sus diversos repertorios a todos los niveles. Desde Estampies y Danzas Reales a música en conjunto de vihuelas de arco, cancioneros renacentistas vocales y la música instrumental del Renacimiento, sobre todo el repertorio de disminuciones sobre madrigales italianos de Dalla Casa, Rognioni y Ortiz. Se trabajará la música a solo, clases individuales de técnica, la aplicación modal a la improvisación en el instrumento y la práctica de adaptación instrumental de obras del medioevo y renacentistas para la viola, así como el repertorio con otros instrumentos o cantantes. El curso está abierto a todos los instrumentistas de arco que deseen introducirse en la interpretación de la música antigua (instrumentos de la familia del violín) o para aquellos instrumentistas de viella, rebec o viella).

Se forma en el Conservatorio Superior de Valencia, obteniendo los títulos de Profesor de Violonchelo y el Superior de Musicología. Muy pronto se siente cautivado por la música antigua y se especializa en violonchelo barroco y viola da gamba, con estudios en Barcelona, Madrid y el Departament de Musique Ancienne del Conservatoire National de Région de Toulouse. Además, cursa varios seminarios sobre música medieval, renacentista y barroca impartidos por Miquel Querol y Josep Bonastre, entre otros, completando su formación en música ibérica de los siglos XI-XVIII. Obtiene el Premio a la Creatividad Musical de la Universidad de Valencia en los años 88 y 89 y del Ministerio de Cultura de Jóvenes Intérpretes. Carles Magraner es Máster y Doctor en Música por la Universidad Politécnica de Valencia en la especialidad de música antigua. Ha desarrollado una gran actividad concertística como solista y en diversas agrupaciones de cámara y también ha compartido sus conocimientos, por una parte como profesor en diversos conservatorios y escuelas de música, y por otra con su intervención con ponencias y conferencias en la Universitat de València, la Universitat Autònoma de Barcelona, la Universitat de Girona, en la Escuela Superior de Música de Estocolmo, Conservatorio de Shangai, Escuela de Arte de la Habana, Congreso Internacional Els mons de Vicente Martín y Soler, participando además en el Curso de Música Antigua de Peñíscola, como profesor del seminario sobre Francisco Guerrero impartido en la Universidad Internacional de Andalucía y en el curso de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Barcelona, Centro Ernest Lluch, además de otros congresos, y seminarios. En el año 2004 se le concede el premio cívico de su localidad natal. Desde 2010 es profesor especialista en música antigua en el Conservatorio Superior de Castellón. Asimismo ha dirigido a diversas agrupaciones instrumentales y vocales, entre las que cabe destacar el Cor de la Generalitat Valenciana y el cuarteto de violas da gamba Millennium. Además de esta trayectoria profesional individual, su faceta más conocida es su trabajo como fundador y director del grupo valenciano de música antigua y barroca Capella de Ministrers, con más de 1000 conciertos ofrecidos desde su creación en 1987 y su amplia discografía, acogidos todos con muy buenas críticas de público y especialistas, además de premios nacionales e internacionales de instituciones y revistas profesionales.

EDUARDO EGÜEZ VIHUELA DE MANO, TIORBA & GUITARRA A principios del siglo XX se produce en Europa una significativa mutación en la figura del músico. Los roles de “compositor” – “improvisador” – “ejecutante” desarrollados principalmente por una sola persona se dividen dando lugar a “compositor” por un lado, “ejecutante” por otro, relegando el rol de “improvisador” a músicas populares, como el jazz principalmente. El curso está dirigido a músicos interesados en recuperar la figura del músico capaz de poder componer, improvisar y ejecutar al mismo tiempo, a partir de un estudio sistemático del bajo continuo basado en estructuras comparables a las gramáticas y sintaxis lingüísticas: fórmulas (patterns) para introducir un discurso musical, fórmulas para desarrollarlo (dentro de la tonalidad o modulatorias) y fórmulas para cerrarlo (cadencias). Las clases están dirigidas principalmente a laudistas y guitarristas pero están abiertas a participantes que ejecuten cualquier tipo de instrumento inclusive el canto.

Ha realizado sus estudios de guitarra en Buenos Aires con Miguel Angel Girollet y Eduardo Fernández. Estudió composición en la Universidad Católica Argentina y en 1995 obtuvo el diploma de laúd en la Schola Cantorum Basiliensis bajo la guía del maestro Hopkinson Smith.Brindó numerosos conciertos como solista en numerosas ciudades del continente americano, Europa, Australia, Turquía y Japón, con excelentes comentarios de la crítica especializada y gran receptividad por parte del público. Ha sido premiado en los siguientes concursos internacionales: “Promociones Musicales”, Buenos Aires, 1984, “Círculo guitarrístico Argentino”, Buenos Aires, 1984, “Concours International de Guitare”, París (Radio France), 1986, “V Concurso Internacional de Guitarra” (Fundacion Jacinto e Inocencio Guerrero), Madrid, 1989. En el campo de la docencia Eduardo Egüez ha enseñado laúd y guitarra en cursos, seminarios y masterclasses de innumerables instituciones de Europa, Asia y América. Actualmente es profesor de laúd y bajo continuo en la Musikhochschule de Zürich (Suiza) www.zhdk.ch Desde el año 1992 hasta el presente ha desempeñado una constante actividad como continuista formando parte de los grupos “Elyma” (Gabriel Garrido), “Hesperion XXI” (Jordi Savall), “Orchestra Mozart” (Claudio Abbado), “Ensemble Baroque de Limoges” (Christophe Coin), “La Grande Ecurie et la Chambre du Roi” (Jean-Claude Malgoire), “Aurora” (Enrico Gatti), “Concerto Italiano” (Rinaldo Alessandrini), “Les Talents Lyriques” (Cristophe Rousset), “Labyrinto” (Paolo Pandolfo), “Armonico Tributo Austria” (Lorenz Dufschmidt), “The Rare Fruits Council” (Manfred Kraemer), Cappella Gabetta (Andrés Gabetta) y acompañando a artistas como Emma Kirkby, Maria Cristina Kiehr, Rolf Lislevand, Victor Torres, Furio Zanasi, entre otros.Como solista ha grabado para el sello italiano “E Lucevan le Stelle” el disco “Tombeau” dedicado a obras de Silvius Leopold Weiss. Para el sello americano “ma recordings” ha grabado la obra completa de Johann Sebastian Bach; “Le Maître du Roy”, un disco enteramente dedicado a Robert de Visée y “L’Infidèle”, trabajo consagrado al laudista alemán Silvius Leopold Weiss y recompensado con un Diapason d’Or en 2010.Como continuista ha colaborado en grabaciones para las casas discográficas: Astrée Auvidis, Astrée Naïve, Arcana, Glossa, K617, Op 111, Alia Vox; E Lucevan le Stelle, Stradivarius, Symphonia, Alpha, Ambroisie, Naxos, Flora, Mirare, Harmonia Mundi, Sony, Decca… esde el año 2005 dirige el ensemble “La Chimera”, conjunto dedicado a la fusión de distintas formas de arte como la música, la danza, la literatura, la proyección de imágenes, dedicando una especial atención al diálogo entre la música antigua y la moderna. Junto a “La Chimera”, E Egüez ha grabado dos trabajos discográficos para la casa discográfica “ma recordings”: “Buenos Aires Madrigal” (madrigales italianos del siglo XVII y tangos argentinos) y “Tonos y Tonadas” (tonos humanos del barroco español y música folklórica sudamericana). El tercer trabajo discográfico de La Chimera, el álbum “La Voce di Orfeo” junto al barítono italiano Furio Zanasi y editado en el 2009 por el sello francés Naïve, ha sido distinguido por la prensa francesa con numerosos premios. El trabajo está dedicado al célebre cantante Francesco Rasi (1574-1621), primer intérprete del rol de Orfeo en la ópera homónima de Claudio Monteverdi. En el año 2011, La Chimera ha publicado “Odisea Negra”, siempre para el label francés Naïve,, con un programa dedicado a la música negra en la zona del caribe americano. En él convergen músicas antiguas coloniales americanas con ritmos folklóricos locales modernos como el son, el joropo, el merengue y la habanera. El último proyecto discográfico de La Chimera “Misa de Indios” ha sido sido publicado por el sello francés “La Música” en el 2014. El registro incluye música latinoamericana religiosa, desde el barroco colonial hasta la célebre Misa Criolla del compositor argentino Ariel Ramírez. A pesar de su incipiente presencia en el panorama musical europeo el ensemble “La Chimera” se ha presentado ya en importantes salas del viejo continente como la “Salle Gaveau” de Paris, la “Salle Philarmonique” de Liège, la ópera de Lille, el “Théâtre des Bouffes du Nord” de Paris, el “Palacio Euskalduna” de Bilbao, el “Teatro Ponchielli” de Cremona, la “Salle Olivier Messiaen” de la Radio France de Paris, el “Recital Hall” de Sydney, el “Oratoire du Louvre” de Paris, el Concertgebouw de Brujas, como así también en importantes festivales entre los que se encuentran Lanvellec, Noirlac, Semana Santa de Bilbao, La Chaise Dieu, Alte Musik Innsbruck, Oude Muziek Utrecht, entre otros. Recientemente Eduardo Egüez a dirigido la ópera “La Púrpura de la Rosa” de Torrejón y Velazco en el “Festspiele Sanssouci” de Potsdam, Alemania y la ópera “L’Orfeo” de Claudio Monteverdi en el Teatro Oriente de Santiago y Teatro de Rancagua, Chile.

PROFESORADO Y PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA INTERPRETACIÓN DE MÚSICA TRADICIONAL MARA ARANDA CANTOS DEL MEDITERRÁNEO LAS RAICES MEDITERRÁNEAS DEL ROMANCERO La ‘Tradición oral’ abarca una inmensa variedad de formas habladas, como proverbios, adivinanzas, cuentos, canciones infantiles, leyendas, mitos, cantos y poemas épicos, sortilegios, plegarias, salmodias, canciones, representaciones dramáticas, etc. Las tradiciones y expresiones orales sirven para transmitir conocimientos, valores culturales y sociales, y una memoria colectiva. El romancero, combinación de imitación, improvisación y creación que varían según el género, el contexto y el intérprete haciendo de ellos una forma de expresión viva, colorida y dinámica, también frágil porque su viabilidad depende de una cadena ininterrumpida de portadores que la transmitan de generación en generación. Este género poético-musical, es uno de los puntales de esa transmisión de valores, enseñanzas e historia de un pueblo que en este curso vamos a circunscribir al entorno del Mediterráneo, aunque también haremos incursiones tierra adentro. La lengua, siendo el sustrato del patrimonio inmaterial de muchas comunidades, posibilita la transmisión. Es así como compararemos el mismo romance en diferentes geografías viendo el modo en que varía y se transforma. El mundo avanza hacia un destino circunscrito a su necesidades impulsando el desarrollo de la tecnología, medios de comunicación, modificación medioambiental del entorno… que afectan a todo ese contenido esencial que nos diferencia de los demás pueblos y hace que tengamos nuestras señas de identidad que nos hacen reconocibles. Aquellos que obvian las raíces del árbol que son pronto tendrán frutos marchitos que darán semillas débiles o estériles.

Mara Aranda es una de las intérpretes valencianas más galardonadas y con más reconocimiento dentro y fuera de nuestras fronteras. Su trabajo ha girado en torno a la tradición Mediterránea consiguiendo internacionalizar una lengua propia y unas tradiciones que nunca habían llegado tanto lejos ni con tanta fuerza como se aprecia en “Dèria"(Galileo-mc, 2009), ‘Lo testament’ (Bureo Músiques 2013) y ‘Mare Vostrum”, dedicados al espacio cultural del Mediterráneo, fuente de inspiración en toda su producción literaria y musical. Los tres discos fueron galardonados por el COM como ‘mejor disco de folk’ en los años respectivos de sus lanzamientos. Como investigadora e intérprete de música sefardí, Mara Aranda, ha realizado viajes de residencia para la investigación y estudio de dicha tradición en Salónica (2003-2004), Estambul (2006-2007) y Jerusalén (2016) siendo resultado de este ejercicio la edición de ‘Músiques i cants dels jueus sefardis’ (Galileo-mc, 2005) y ‘Sephardic Legacy’ (Bureo Músiques, 2011). En 2014 tiene lugar la grabación de ‘Música encerrada’, acompañada por Capella de Ministrers. Finalmente, en 2017 se inicia su obra más completa, una colección compuesta por cinco discos dedicados a las principales geografías de la diáspora. El primer volumen lleva por título ‘Sefarad en el corazón de Marruecos’ al que seguirán los dedicados a Turquía, Grecia, Bulgaria y antigua Yugoslavia.

Sefarad en el corazón de Marruecos ha recogido el galardón al ‘Mejor disco europeo 2017’ que concede la Transglobal World Music list, quedando asimismo en la 9ª posición entre la lista mundial de las 100 mejores producciones anuales.

EDUARD NAVARRO INSTRUMENTOS DE LENGÜETA DOBLE, DULZAINAS Y CORNAMUSAS Curso de instrumentos antiguos y tradicionales con la propuesta de acercar la música histórica a los instrumentos tradicionales y presentar las posibilidades del repertorio medieval y renacentista con instrumentos de época. Se trabajarán melodías a solo o conjunto con dulzaina (Fa-Sol), tarotas y cornamusas. También se trabajarán melodías con ritmos amalgamados de tradición popular. Se hará una presentación de todos estos instrumentos y un repertorio adecuado para cada uno de ellos

Influenciado por la música tradicional, durante su infancia y desde muy temprana edad, estudió laúd y mandolina con diferentes rondallas populares, violín al Conservatorio Profesional de Valencia y dulzaina. Autodidacta en múltiples instrumentos tanto de viento como de cuerda, incluye una larga trayectoria como profesor de dulzaina. Inicialmente colaboró con diversas formaciones dedicadas a la restauración y recuperación de la música tradicional valenciana. Posteriormente crea y colabora con grupos del panorama folk, músicas tradicionales, étnicas y de música histórica, donde además de músico, se encarga de los arreglos musicales.

Ha grabado más de 40 discos y realizado giras por más de 16 países. Algunas de las agrupaciones con las que colabora son L’ham de foc, Mara Aranda y Solatge, Miquel Gil, Capella de Ministrers, Al Tall, Apa, Ensemble Pelegrí, Sephardic Legacy o Krama. Actualmente es profesor de dulzaina tradicional en la Escola La Unió de Llíria, en la Escola de Dolçaina, Tabal i Cant d’Estil de Paterna, director de la ‘‘Colla Gatzara’’ de esta misma escuela, así como profesor de cuerda pulsada tradicional en la rondalla del grupo de danzas de Manises y profesor de gaita y tarota en Paterna y la Escola de Música Tradicional de Muro del Comptat.

ABDELAZIZ SAMSAOUI MÚSICA MODAL Y ARÁBIGO - ANDALUSÍ, KANÚN & OUD INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA MODAL Y ARÁBIGO - ANDALUSÍ. DIRIGIDO A TODO TIPO DE INSTRUMENTISTAS Y CANTANTES

El presente taller, de carácter teórico-práctico, pretende cubrir uno de los aspectos básicos para la interpretación de la música arábigo - andalusí, la ornamentación y la improvisación, abarcando las épocas medievales y actualidad. Son muchos los tratados de teoría musical de ese periodo tanto modos andalusíes y modos árabe que nos ilustran sobre esta practica tan frecuente en su época pero tan poco utilizada en la actualidad por los intérpretes especializados en música árabe. Para abordar esta temática se contará con algunos estudios de los especialistas en la música árabe – andalusí desde su doble dimensión teórica y práctica. La influencia del mundo Otomano, El análisis de las normas y reglas presentes en estas fuentes teóricas y, sobre todo, su puesta en práctica directa dará a los asistentes nuevas herramientas para el abordaje Entre otros, se presentará especial atención a los siguientes temas: Introducción teórica sobre las reglas de ornamentar según diferentes estilos; Interpretación Rítmica Andalusí; Interpretación a partir de fuentes originales de los siglos X, Introducción teórica sobre la regla de ornamentar e improvisar, tanto en la música árabe como andalusí; Ejercicios prácticos aplicando las fórmulas teóricas de ornamentación e improvisación; Introducción a los instrumentos, laud (ud), kanun (salterio), violín (rebel) y vientos; y Análisis de la evolución de la ornamentación del modo andalusí y árabe oriental a partir de los diferentes estilos y fuentes musicales.

Multiinstrumentista de orientación esencialmente autodidacta, nacido en Marrakech y formado en el Conservatorio Superior de Música Andalusí de Tetuán. Realizó estudios en laúd u violín Andalus bajo la dirección de Telemsaní, perfeccionando con los maestros Mezuak y Amin Al-Akrami, entre otros. Formó parte de la Orquesta Joven del Conservatorio de Música Andalusí de Tetuán, con la que ha ofrecido recitales en festivales a nivel nacional y Internacionales. Fue asignado como profesor de la asignatura Principios de Música Andalusí durante tres años en el I.F.P Juan de la Cierva. Su interés por la música antigua, étnica y de corte tradicional le ha llevado a progresar en un inagotable itinerario musical a través de distintos instrumentos de cuerda (laúd, ud, rebaba, viola, salterio y kanún). Paralelamente a su labor como agente cultural y gerente de una empresa de diseño de proyectos culturales, ha dirigido festivales y ciclos de gran prestigio, tales como Coproducción Etnosur, Ciclo de Música en Castillo Santa Catalina de Cádiz y Festizaje (Jaén), colaborando así con el Festival Internacional de música Clásica de Santander, Canarias y Granada, Festival Islámico de Mértola (Portugal) y el proyecto Europeo: Oralidades (Bulgaria, Malta, Portugal y España). En 1999 Invitado al Festival de Música Antigua de la Universidad de Tartu (Estonia), dictando conferencias y semanarios. Su trayectoria artística se ha ido enriqueciendo con colaboraciones y grabaciones en diferentes grupos de diversos estilos musicales especialmente de musica antigua y del mundo; entre ellos destacan: Cinco Siglos, Alía Música, Capella de Ministrers, Estampie, Dufay collective, Veterum Mvsicae, Michel Nyman & Orquesta Chekara y Orquesta Filarmónica de Málaga (Clásica). Enrique Morente, Arcángel, segundo Falcón, Ana Reverte, AndaAra (Flamenco). Tejemaneje, Wafir y Basido (Étnica), L´Ham de Foc (Folk), Nassim, Al-Maqam, Samira Kadiri, Ensemble Andalusí de Tetuán (Andalusí), y Al Andaluz Project. Cuenta con la grabación de diversos programas musicales para T.V.1, Canal Sur y T.V. Extremeña, R.N.E.

ZOHAR FRESCO PERCUSIÓN Fresco es reconocido como el virtuoso más eminente de Tof Miriam (tambor de Míriam), un instrumento singular que fue inventado hace más de 3.000 años en el Oriente Medio. Fresco fue uno de los primeros en comprender el valor y las vastas posibilidades musicales de este instrumento y dedicó su vida al desarrollo de una técnica innovadora y un lenguaje musical único. Al hacerlo, Fresco forjó su propio estilo musical y se convirtió en la inspiración para una generación de percusionistas.

Su seminario es una clase magistral abierta a un máximo de 12 estudiantes. Los temas del seminario serán: Dedos y composiciones para bendir, riq, digitaciones y ritmos tradicionales. Bendir (posición sentada), composición, digitación e improvisación.

Nacido en Israel en el seno de una familia de origen turco, Zohar Fresco empezó a tocar instrumentos de percusión a una temprana edad. Rápidamente se enamoró de la música oriental y comenzó a tocar con músicos de más edad que habían emigrado a Israel desde países árabes. Su curiosidad musical excepcional y su interés en una amplia gama de estilos le han llevado a compartir escenario con muchos artistas en Israel y por todo el mundo. A la edad de veintiún años se unió a Bustam Abraham. Es también componente del Ziryab Trio y de Arabandi. Una pequeña muestra de su reputación internacional, además de los grupos antes mencionados, incluyen tanto grabaciones como actuaciones con reconocidos compositores como Phillip Glass, Glen Velez y Zakir Hussain. Es miembro de un trío de jazz, junto con el pianista polaco Leszek Mozdzer y el contrabajista sueco Lars Danielson. Es también profesor y jefe del departamento de percusión oriental en la Academia de Música de Jerusalén.

Zohar Fresco es un virtuoso de muchos instrumentos de percusión y sus actuaciones con distintos tambores de marco ( Bendir, riqq, y Tar) han dejado al público de todo el mundo asombrado. Después de años de tocar estos instrumentos ha desarrollado técnicas originales que incluyen influencias de la música árabe, india, persa, turca, así como también del Jazz. Zohar Fresco es sin duda uno de los mejores y más solicitados percusionistas del mundo y una estrella en ascenso en la escena internacional.

PROFESORADO Y PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA LUTERÍA, INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA ANTIGUA Y DANZA JESÚS REOLID CONSTRUCCIÓN DE INSTRUMENTOS TALLER DE CONSTRUCCIÓN DE INSTRUMENTOS MEDIEVALES

Vihuela de péñola y viola oval (basadas en las miniaturas de Alfonso X) y cítola (modelo propio basado en diferentes iconografías) Impartido por Jesús Reolid y Demian Reolid Horario: mañanas de 9:30 a 14 tardes de 16:00 a 19:00 Máximo 8 alumnos Jesús Reolid, empieza su actividad como constructor de instrumentos en 1985 centrando su interés en la construcción de zanfonas e instrumentos antiguos. Socio fundador de la Asociación Ibérica de la Zanfona (AIZ) desde 1994. Organizador de los cursillos de la AIZ, tanto de construcción como de técnica de interpretación de este instrumento. Ha impartido cursos intensivos de construcción de instrumentos medievales en Asturias, organizados por La Asociación Aula de Música Antigua de Langreo. Ha participado en la reproducción de instrumentos de la Arquivolta de la Epifanía de la Catedral de Pamplona, de instrumentos de los Frescos de la Catedral de Valencia, de instrumentos del Pórtico norte de la Colegiata de Toro, de instrumentos de diferentes códices de los Beatos. Imparte de forma regular clases de construcción de Instrumentos antiguos en su taller de Pelayos de la Presa. La construcción de instrumentos musicales es una apasionante tarea llena de magia, transformar la madera, darle forma buscando el fin último de hacer música, utilizando técnicas ancestrales, trabajar casi con la yema de los dedos, para percibir la textura, la calidez, el aroma de la madera. Técnica y cariño a partes iguales, elementos imprescindibles para este trabajo y la ilusión de convertirse en mago por unos días. Cada alumno diseñará el instrumento elegido, nos basaremos en modelos tradicionales o medievales. – Diseño – Tallado del cuerpo, mango y clavijero – Tallado de la tapa – Tallado del diapasón – Puente, cejuela y cordal – Clavijas – Elaboración del arco – Encordar Al final del curso se presentarán los instrumentos en una interpretación con los músicos de EMMorella. Al final del curso se presentarán los instrumentos en una interpretación con los músicos de EMMorella.

TONI APARISI DANZA, DINÁMICA Y EXPRESIÓN CORPORAL TALLER DIRIGIDO A TODO EL PÚBLICO INTERESADO EN LA DANZA Y LA MÚSICA ANTIGUA

Quizás una de las primeras manifestaciones del ser humano como tal a la hora de comunicarse con sus congéneres haya sido el lenguaje corporal. Y siempre en un binomio que ha permanecido unido hasta hoy, acompañado de la música.

Nuestro cuerpo como instrumento capaz de generar una composición de emociones y estados para llegar a los otros. En este taller exploraremos todos estos códigos, que a veces sin querer lanzamos en momentos de tensión. Como cuando nos toca salir a escena y somos presa de la tensión o los nervios. Aprenderemos a "decir" lo que realmente queremos con nuestro lenguaje corporal. Y algo no menos importante. A sentir si cabe aún más ,la música que interpretamos. Corporal. Y algo no menos importante. A sentir si cabe aún más,la música que interpretamos.

Cursa estudios de arte dramático en la Escuela Superior de arte Dramático y Danza de Valencia (E.S.A.D) y de danza en las escuelas valencianas de Amparo Bayarri, Amparo Benimeli y en el Centro Europeo de Danza, completando después su formación con el trabajo junto a coreógrafos de la talla de Gerard Collins, Olga Poliakof, Francesc Bravo, Gracel Meneu, Vicente Sáez, Carolyn Carson, Santiago Sempere o Rosángeles Valls.

Entre sus numerosos reconocimientos, ha recibido el Premio Max al mejor bailarín 2007, el Premio Abril al mejor bailarín 2006 y 2007, 7 nominaciones a los premios MAX de las artes escénicas y 5 nominaciones a los "Premis de Les Arts Escèniques Valencianes de la Generalitat Valenciana, Primer Premio en el IV Certamen Coreográfico de Madrid con la pieza "Trapping que es gerundio", así como Beca al mejor bailarín para la "Merce Cunningham School”. En su trayectoria profesional como bailarín, cabe destacar su participación en montajes para compañias como Novadanza (dir. Gerard Collins), Vianants, Vaganovos, Santiago Sempere o Vicente Sáez, además de vídeo-danza con Gerard Collins. En 1998 se incorpora a la compañía Ananda Dansa, primero como bailarín y a continuación como coreógrafo, y participa en montajes como “El Mago de Oz” (Premio Max mejor espectáculo infantil); “Peter Pan” (Premio Max mejor espectáculo infantil) y “Alma” (Premio Nacional de Danza 2006). Es fundador de su compañía "Toni Aparisi - Ausades" donde crea, dirige, coreografía e interpreta. Toni Aparisi es además docente reconocido de danza contemporánea y yoga. Sus actuales creaciones unen la danza con otras disciplinas artísticas.

DAVID ANTICH & PAU BALLESTER AMB ROBERT CASES I TONI APARISI

INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA ANTIGUA DIRIGIDO A TODOS LOS INTERESADOS Y A PROFESORES SECUNDARIA (CEFIRE) CURS /TALLER. MORELLA 2018

Durant 4 dies els alumnes podran aproximar-se a la música medieval mitjançant una sèrie d'activitats entre les que s'inclouen: - classes teòriques i tallers - dinàmiques i activitats grupals - assistència a les activitats del curs de MÚSICA ANTIGA DE MORELLA (concerts, observació de les classes, etc..)

01. INTRODUCCIÓ A LA MÚSICA MEDIEVAL. RECURSOS DIDÀCTICS. Professor: David Antich. OBJECTIUS 1. Coneixement de les catacterístiques històriques, musicològiques i tècniques de la música medieval. 2. Anàlisi dels diferents blocs de repertori medieval susceptible de ser transformada per al seu ús escolar. CONTINGUTS Resorgiment de la música antiga. Importància en el panorama actual. Interpretació històricament informada. Instruments originals. Fonts del repertori originals. Adaptació del repertori per a l’aula.

Característiques dels repertoris més significatius del s. XII - s. XIV Perquè és important la música medieval a l’aula? Diferents aplicacións 02. EL POLS I LA PERCUSSIÓ EN LA MÚSICA ANTIGA. CONNEXIONS EN UN CERCLE IMAGINARI DIACRÒNIC DE LA MÚSICA. ESCOLTA I EXPERIMENTACIÓ SONORA. Professor: Pau Ballester. Taller participatiu d’apropament a la música antiga des de la perspectiva del pols i el ritme, el tractament de la percussió en la recreació de les músiques del S.X al S.XVI i la seua aplicació al treball grupal de l’aula, a més de treballar la creació i participació en el concert de cloenda del Festival “Early Music”. Cada participant haurá de portar un o més instruments de percussió. OBJECTIUS -Comprendre els conceptes de pols i ritme. -Contactar amb l’instrument: les mans i les baquetes. -Concebre el cos humà com instrument. -Escoltar música antiga i treballar sobre ella. -Analitzar l’estructura en la creació. -Crear estructures rítmiques d’acompanyament. -Introduir a l’alumnat els conceptes i tècniques bàsiques de la percussió i la seua aplicació en l’aula. -Treballar l’interacció instintiva de la ment i el cos: creació i improvisació en l’aula. -Dinamitzar el treball de creació colectiva adaptat a l’aula. -Descobrir codis musicals d’interpretació. Praxis en l’aula. -Pensar amb el comportament i l’actitud artística. -Desenvolupar la capacitat de generar i de desplegar idees musicals pròpies. -Introduir a l’alumnat en el coneixement dels recursos bàsics de la creació musical. -Augmentar la sensibilització i capacitat auditiva. -Participar en el concert final.

CONTINGUTS -El pols i la seua importancia en el concepte musical de la interpretació. -El pols i la música: dos conceptes interrelacionats amb la vida mateixa. -La percussió com a concepte interpretatiurítmic del pols. -El pols al llarg de la història musical. Conceptes interpretatius de la percussió i la seua aplicació en la música antiga. -El color del so: concepte experiencial. -El cercle imaginari diacrònic. -El cos humà: el nostre primer instrument. -Les mans i les baquetes. -Contacte sonor: prestar atenció. -Audició de músiques des del S.X al S.XVI. -Instrumentació de peces de música antiga. - Percussió matèrica. -Comportament i actuació a escena. Creació de la Performance Final.

03. TALLER DE BAIX CONTINU. Professor: Robert Cases Aquest taller consisteix en una introducció a la tècnica d’acompanyament del Baix Continu del s.XVII. En aquest periode s’assenten les pràctiques armòniques tonals que encara avui romanen tant en la música popular com en qualsevol manifestació de música moderna acadèmica o no. Així doncs, l’enteniment d’aquesta pràctica musical ajudarà els alumnes assistents a entendre millor el discurs musical tonal, tot i aportant ferramentes interessants per al tractament del repertori musical interpretat en l’aula. OBJECTIUS i CONTINGUTS -Donar a conéixer la pràctica del Baix Continu. -Despertar l’oïda armònica. -Aprendre a tocar progressions d’acords senzills de forma adequada. Es treballaran solament tríades majors i menors. Conéixer els ostinats (patrons harmònics senzills) més comuns com el baix de Passamezzo, Canarios, Folia o Chacona. -Audició i projecció de videos amb obres de compositors com A.Vivaldi, G.Kapsberger, C.Monteverdi, etc 04. TALLER COMPLEMENTARI, LLENGUATGE CORPORAL. Professor: Toni Aparisi Quizás una de las primeras manifestaciones del ser humano como tal a la hora de comunicarse con sus congéneres haya sido el lenguaje corporal. Y siempre en un binomio que ha permanecido unido hasta hoy, acompañado de la música. Nuestro cuerpo como instrumento capaz de generar una composición de emociones y estados para llegar a los otros. En este taller exploraremos todos estos códigos, que a veces sin querer lanzamos en momentos de tensión. Como cuando nos toca salir a escena y somos presa de la tensión o los nervios. Aprenderemos a "decir" lo que realmente queremos con nuestro lenguaje corporal. Y algo no menos importante. A sentir si cabe aún más ,la música que interpretamos. Corporal. Y algo no menos importante. A sentir si cabe aún más,la música que interpretamos.

DAVID ANTICH. Estudia en los conservatorios de Carcaixent y Valencia, cursa el grado superior de flauta travesera y flauta de pico en el Conservatorio Superior de Música de Murcia. Bajo la dirección del maestro Agostino Cirillo obtiene el título superior de flauta de pico con las máximas calificaciones y varios premios y menciones. Realiza cursos de especialización de música antigua y barroca en el estado español y en países de la Unión Europea con profesores como Ricardo Kanji, Aldo Abreu, Bart Coen y Josep Maria Saperas entre otros. Ha realizado giras de conciertos en numerosos países de la Unión Europea, Europa del Este, Asia, África, EEUU y América Latina con Capella de Ministrers y con otros grupos de música histórica.

PAU BALLESTER. Realiza sus estudios de percusión con el profesor Pascual Balaguer y en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con los profesores Manuel Tomás y Joan Cerveró, obteniendo los premios extraordinarios de Percusión de Grado Medio y Superior. Perfecciona sus estudios de Percusión con el profesor Siegfried Fink en la Hochschule für Musik de Würzburg (Alemania), obteniendo las máximas calificaciones, y con el profesor Rainer Seegers de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Ha realizado numerosos cursos de perfeccionamiento con prestigiosos profesores de todo el mundo. Fue pensionado por la Exma. Diputación de Valencia en 1988, becario de la Fundación “Alexander von Humboldt” y becario de la European Comunity Youth Orchestra al Parlamento Europeo. Ha sido miembro de la “Orquesta de Jóvenes del Mediterraneo”, de la Joven Orquesta de la Comunidad Europea, trabajando con directores como Claudio Abbado, Zubin Mehta, Bernard Haitink.....entre otros, y también de la Orquesta de Cadaqués y Grup Instrumental de Valencia. Miembro fundador de AMORES Grup de Percussió, creado en 1989, con quien ha difundido gran parte del repertorio para grupo de percusión por todo el mundo, y en los festivales más importantes, tanto de percusión como de música contemporánea. Ha registrado cinco Cds con AMORES, y destaca el Premio de las Artes Escénicas a la mejor Composición Musical en 2001 por la obra “Fénix”. Miembro de Capella de Ministrers desde hace más de 15 años.

JOTA MARTÍNEZ HISTORIAS DE LA EDAD MEDIA ¿A QUÉ SUENA LA EDAD MEDIA? TALLER Y ACTIVIDADES DE MÚSICA ANTIGUA PARA NIÑOS

El taller está recomendados para niñas y niños a partir de 8 años y es ideal para que los papas y mamas que tengan pensado ir al E.M.M. 2018 y que deseen que sus hijos e hijas tengan un primer contacto con la música antigua o potencien el que ya pueda estar germinando en ellos. También está abierto a todos aquellos que deseen enviar a sus hijos e hijas a este campamento musical medieval. (Consultar edades y posibilidades). Diferentes estudios sociológicos demuestran la importancia que tiene la escucha y la práctica musical en la formación integral y el desarrollo social, así como emocional, del ser humano, y esto sumado al hecho de que la música es sin duda el arte más difundido y el que mayor poder de convocatoria tiene, hace que se contribuya con este proyecto al enriquecimiento de la cultura en pro de una sociedad más crítica y versada, sensible y reflexiva, más rica en valores que no se devalúan ni zozobran con los vaivenes del tiempo. Para que nuestra sociedad reciba frutos futuros, tenemos que sembrar ahora en las generaciones venideras. Durante una semana, los asistentes podrán disfrutar y aprender con diferentes actividades didácticas y lúdicas: Conocerán y aprenderán historias, canciones, bailes, juegos y cuentos medievales. Tendrán la oportunidad de ver, tocar y escuchar un gran número instrumentos reconstruidos a partir de la iconografía medieval que ha llegado hasta nuestros días. Estudiarán las imágenes que nos dejaron los artistas de la época y dibujaremos nuestras propias miniaturas. Visitarán un luthier que nos mostrará cómo se construyen los instrumentos musicales antiguos y tendremos la oportunidad de construirnos nuestro propio instrumento musical. Disfrutarán de algunos conciertos y haremos nuestras propias representaciones poético musicales y algún que otro pasacalles. Y si el tiempo acompaña por las tardes, visitaremos el castillo de Morella, donde nos contarán historias de la historia. Iremos a la piscina y haremos excursiones para descubrir los rincones más antiguos de Morella.

Además tendremos la oportunidad de participar en el concierto de final de curso para mostrar nuestro trabajo junto a grandes especialistas de la música antigua en Europa.

“Especialista en instrumentos de la tradición medieval española” Nacido en Madrid en 1971. En 1987 emprende sus estudios de canto, guitarra, música y armonía en la escuela Municipal de Música de Fuenlabrada “Dionisio Aguado”. En 1996 inicia sus estudios de zanfona o viola de rueda y se especializa en este instrumento asistiendo a varios cursos organizados por la Asociación Ibérica de la Zanfona, impartidos por los mejores zanfonistas de Europa. Entre otros: Valentín Clastrier, Gilles Chabenat, Pascal Lefevre, Isabel Pignol, Ana Lise Foi, Patric Boufard, Mathias Loibner, Ricardo Delfino, etc. Desde el año 1990 realiza estudios de percusión histórica y tradicional de forma autodidacta, reforzada por cursos con: David Mayoral, Eliseo Parra, Mauricio Molina y Glen Vélez, entre otros. Desde el año 2001, comienza con el estudio de instrumentos de cuerda pulsada y se especializa en cítolas y laúdes medievales. Recibe también clases de salterio a cargo de Begoña Olavide. Desde 1998, trabaja como multiinstrumentista, en estudio y en directo, en grupos de música antigua como: Canto Figurado (Ars Nova), Coral Alfonso X el Sabio (Música Medieval Española), Música Antigua Eduardo Paniagua, Capella de Ministrers (Música Antigua), Axivil (Música Antigua), Al Andaluz Project (Música tres culturas en Al-Ándalus), Ensemble Diatessaron (Música Barroca), Ensemble Xácara (Música Medieval y renacimiento), Ensemble L´Allegreza.

(Música Pre-Barroca Española). En la actualidad dirige el Ensemble que acompaña a Mara Aranda en sus programas relacionados con la música antigua y también el suyo propio, especializado en música e instrumentos medievales españoles de las tres culturas. Sus más de 25 años de trayectoria profesional, lo han llevado a recorrer los cinco continentes, unas veces con su nombre propio y otras como colaborador, visitando los festivales más prestigiosos a nivel internacional.

CONFERENCIANTES Viernes 20, 18:00 h Inauguración del EMM 2017 Conferencia de Josep Vicent Frechina i Andreu Las raíces de la tradición Noticia histórica de los géneros musicales tradicionales valencianos

Sábado 21, 18:30 h Conferencia de José Vicente Castel La música de gaita lligada a un ritual Les tocates de la festa de Sant Antoni als Ports

Domingo 22, 18:30 h Conferencia de Giacomo Baroffio Il repertorio di canto milanese: un crocevia tra Occidente e Oriente

Lunes 23, 18:30 h Muestra & Conferencia de La Danserye Los ministriles, familias de instrumentos de viento en el Renacimiento

Martes 24, 18:30 h Conferencia de Àlvar Monferrer Els cants de rogatives penitencials als nostres pobles L’escola de NÔtre Dame de Paris i els cants dels pelegrins

Josep Vicent Frechina i Andreu Josep Vicent Frechina Andreu (Massalfassar, L'Horta 1966), es crítico musical y literario, estudioso de la música y la cultura popular y colabora en varias revistas. Es presidente de la Federación de Institutos de Estudios Comarcales del País Valenciano y de la Asociación Caramella que edita la la revista de música y cultura popular del mismo nombre. Organiza y colabora en varios festivales de música tradicional entre ellos el encuentro de canto rural Cant al Ras de Massalfassar del cual es el director y presentador. Desde el año 2008 es el secretario del jurado de los Premios Ovidi Montllor a los artistas que publican música en valenciano. El año 2011 publicó La cançó en valencià. Dels repertoris tradicionals als géneres moderns editado por la Academia Valenciana de la Lengua. También es autor de Pensar en vers. La cançó improvisada als països de la Mediterrània (Llibres de Caramella, 2014), de Pep Botifarra. El cant de la terra (Bromera, 2016), que firma junto a Joan Olivares, y Bressolant. El llibre de les cançons de bressol (Andana, 2016).

José Vicente Castel Comença a apendre a tocar la gaita, que es com s’anomena la dolçaina en les comarques dels Ports, Matarranya i Montsià, en 1989, primer de forma autodidacta i després amb els mestres Cristobal Milian i Julià Pastor. També he rebut indicacions de Miguel Ferreres, Camilo Ronzano de Sorita i Leoncio Piquer de Forcall. També ha aprés de altres dolçainers als que ha escoltat. Després va apendre a tocar el tabal, també de forma autodidacta, amb indicacions de Agustin Gasulla. A partir de 1991 vaig anar tocant en totes les festes tradicionals de Morella i la seva comarca, així com en altres llocs de les comarques d’Aragó i Catalunya. A partir de 1993 comença a fer classes particulars de dolçaina a Morella i a partir de 1996 de tabal. També ha fet classes de Dolçaina i Tabal en Cinctorres, on promoguts per el seu Ajuntament es van fer cursos els anys 1997,1998, i 1999, així com a Forcall el 1998,1999, 2000 i 2001, i de 2013 fins l’actualitat. En l’any 2002 comença a fer classes particulars en Alcanar . En 2005,i de 2013 a 2016 vaig fer classes al Esbart Dansaire de Sant Carles de La Rapita, . Desde el curs 2001-2002 i fins la actualitat, es profesor de dolçaina i tabal en la Escola Municipal de Música de Morella, dirigida per Antoni Ortí Boix. De 2007 al 2014 professor de dolçaina en la Escola Municipal de Música d’Alcanar Des de 2002 fins 2017 Forma part de la colla Dolçainera de la Associació de cultura popular i Tradicional Benifallim, de la que des del principi va assumir la direcció musical. Ha col.laborat amb Gregori Mestre i amb el grup de dolçainers de “Joventuts Unides” de La Sènia en la recuperació dels antics tocs de dolçaina d’ aquesta població, dels que en va fer la transcripció. També amb Gregori Mestre vai participar en la gravació de les tocates de dolçaina de La Sènia,material que es inedit. Ha recopilat les tocates de pobles de la comarca dels Ports de Morella com Xiva de Morella, Ortells, Palanques, La Mata, Herbeset, Sorita, Forcall, Cinctorres, etc. Així com també del repertori tradicional de Ares i Traiguera al Maestrat i Alcanar al Montsià, de les quals n’ha fet la transcripció, material que es inèdit

Àlvar Monferrer Àlvar Monferrer Monfort (Useres, l’Alcalatén, 1940), és Doctor en Filosofia i Lletres per laUniversitat de Barcelona, on va exercir de professor durant uns anys. Actualment viu a Castelló de la Plana. També ha impartit classes al Centre d’Estudis MATER DEI de Castelló i a la UNED de Vila-Real. A més dels seus treballs sobre educació, psicologia i serveis socials, n’ha publicat sobre antropologia, etnografia i cultura popular, relacionats, gairebé tots, amb el País Valencià. En destaquen els llibre següents: Els Pelegrins de les Useres(1985, 1989 i 1991), Sant Antoni, sant valencià (1993), La Salpassa (1995), Les festes de Folls (1996), Històries de la Magdalena i altres contes (1996), Els endimoniats de la Balma (1997), Catí i els Pelegrins de Sant Pere (1998), Paisajes i leyendas de Castellón de la Palma y sus comarcas (1999) i La nit de Sant Joan (2000). Ha guanyat el Premi Bernat Capó de difusió de la cultura popular en dues ocasions, amb El Romancer Valencià (Antologia) (2004) i Bruixes, dimonis i misteris (2014), tots dos editats a Edicions del Bullent. També són importants els seus estudis sobre les antigues cofraries valencianes, el teatre popular de Nadal i Carnestoltes, les romeries i peregrinacions, i nombrosos articles sobre diferents advocacions i festes, inclosos a l’obra Calendari de Festes de la Comunitat Valenciana, publicada per la Fundació Bancaixa en quatre volums (1999-2000). És membre de l’Institut Municipal d’Etnografia i Cultura Popular de Castelló de la Plana.

OTRAS ACTIVIDADES

Visita guiada al Castillo de Morella Domingo 22 a las 22’30h de la mano de Carles Sangüesa, director de los Museos de Morella, con salida desde la puerta del Convento de San Francisco, realizaremos nuestra tradicional visita nocturna al Castillo de Morella.

Música para conjunto de instrumentos y voces Salones Góticos del Ayuntamiento y Teatro. Todas las tardes desde el domingo de 16 a 18h. para que todos los alumnos matriculados en el curso puedan participar en música de conjunto de voces e instrumentos.

A) MÚSICA SACRA RENACENTISTA B) BASSA CAPELLA C) MÚSICA TRADICIONAL Medieval & Renaissance JamSessions Cada noche en la Casa Palau Marqués de Cruïlles (Dadá Museum Pub) a partir de las 23h. Con participación libre para todos aquellos solistas o grupos que quieran tocar, cantar (recitar o bailar) música y poesía medieval y renacentista. Las veladas del Curso..!

Taller de construcción de instrumentos de Jesús Reolid y talleres didácticos Talleres didácticos destinados a los jóvenes (Mara Aranda & Jota Martínez) Relajación y yoga Todos los alumnos disponen de clases de relajación y yoga para la práctica musical (Toni Aparisi) Actividades y conciertos sociales Durante el curso se realizan diversas actividades y conciertos de carácter social (Robert Cases & Abel García) Cena final de curso El jueves 26 a las 22.00h se celebra una cena para todos los participantes en el Curso.

INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA INSCRIPCIÓN En el momento de aceptarse la inscripción se comunicará a los alumnos la información necesaria para que se abone la matrícula y se informará a aquellos aceptados para beca y hospedaje en el Albergue. A partir de la aceptación del alumno y pago de las correspondientes tasas, la coordinación académica del curso contactará con el alumno para indicarle en cada caso, los materiales a trabajar durante el curso y remitirle la información necesaria. Hasta que el alumno no realice el ingreso del importe de matrícula su plaza no estará reservada.

INFORMACIÓN Para formalizar la inscripción debe cumplimentarse el formulario. Una vez enviado se comunicará al interesado su aceptación, facilitándole los datos para efectuar el pago de la matrícula. El pago se realizará en el momento de la aceptación del alumno, siempre que se reúnan los requisitos mínimos exigidos por el profesorado. Los alumnos serán admitidos por riguroso orden de abono de matrícula hasta completar las plazas ofertadas. La matrícula en el curso permite a los alumnos participar en todas las actividades del curso: clases, conferencias, conciertos, med_ren jamsessions. Cada profesor detallará a los alumnos aceptados, si así lo considera, las características, contenidos y material del curso. La afinación general del curso es A=440. Es necesario que cada alumno lleve su propio atril para las clases. Se dispondrá de un limitado número de instrumentos de cada una de las especialidades para aquellos alumnos que no dispongan. Una vez empezado el Curso se ofrecen diversos espacios de estudio para todos los alumnos matriculados previa reserva.

MÚSICA PARA CONJUNTO DE INSTRUMENTOS Y VOCES Salones Góticos del Ayuntamiento y Teatro. Todas las tardes de 16 a 18h. para que todos los alumnos matriculados en el curso profundicen en repertorios y preparen los conciertos en grupo.

A) MÚSICA SACRA RENACENTISTA (chirimías, bajón, sacabuche, voces...)

B) BASSA CAPELLA (guitarra, vihuela, flautas, laud, voces...)

C) COLLA DE MÚSICA TRADICIONAL CRÉDITOS Los alumnos y las alumnas de los conservatorios superiores de música pertenecientes al Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV) que realicen el curso podrán solicitar el reconocimiento de 2 créditos ECTS como asignatura optativa.

BECAS Para conocer las becas ver en el apartado correspondiente de la web http://www.culturalcomes.net/es/becas TARIFAS DE LA MATRÍCULA Cursos interpretación 200€ Curso construcción de instrumentos 500€ - Información contenidos Curso y taller de música antigua para niños 450€ (ver el apartado correspondiente) - Información contenidos El precio de la matrícula incluye la participación en la asignatura en la que se ha matriculado, en las clases de conjunto y conferencias, así como la asistencia gratuita a conciertos y resto de actividades.

TALLER DE MÚSICA ANTIGUA PARA NIÑOS Para niños de 8 a 16 años. El taller cuenta con un monitor que se hará cargo de los alumnos durante su estancia. El precio incluye desplazamiento en autobús desde Valencia ida y vuelta, alojamiento (en albergue) y todas las comidas., además de las tasas académicas y los cursos correspondientes. Para más información contacte con la secretaría del curso.

PAQUETE MATRÍCULA Y ALOJAMIENTO 1/2 PENSIÓN El curso ofrece paquetes de MATRÍCULA + ALOJAMIENTO Llegada viernes 20 y salida viernes 27 (7 noches) Solicitar información ALOJAMIENTO Los primeros alumnos matriculados pueden optar a 20 plazas de alojamiento cedido por el Ayuntamiento de Morella en el Albergue "Escuela-Hogar’’ al precio de 5€ por día (habitaciones compartidas de 6-8 camas).

Para gestionar otro alojamiento en Morella contactar con la Central de Reservas o haciendo click en Cases de Morella, que facilitará toda la información sobre apartamentos, hoteles, hostales, casas rurales etc. Teléfono 964 173 117 / Correo electrónico cise@morella.net ACCESOS A MORELLA El curso ofrece servicio de autobús Valencia - Morella - Valencia La N-232 es el eje de comunicación de Morella con Zaragoza y Logroño. Asimismo, esta carretera conecta Morella con los destinos turísticos valencianos del litoral, con la Autopista del Mediterráneo (AP-7) y con la carretera N-340. Desde Castellón, también se puede acceder a la ciudad por la C-238 que enlaza posteriormente con la N-232 en dirección a Morella. Los aeropuertos de Valencia, Zaragoza y Reus se encuentran todos a unos 175-180 km. de Morella. Existe un servicio de autobuses que comunica con Castellón, Vinaroz, Peñíscola así como otras poblaciones turísticas del litoral.

Horarios de autobuses: Ruta Castellón - Morella: Salidas de lunes a viernes a las 8:30h. y a las 15:30h. Salida el sábado a las 13:30h.

Ruta Morella - Castellón: Salidas de lunes a viernes a las 8:05h. y a las 15:45h. Salida el sábado a las 8:15h.

Ruta Vinaroz - San Mateo - Morella: Salidas de lunes a viernes a las 8h. y a las 16h.

Morella - San Mateo - Vinaroz: Salidas de lunes a viernes a las 8:05h. y a las 15:45h.

Empresa: Autos Mediterráneo. Teléfono: 964 22 05 36.

Servicio de Taxi de Morella. Teléfono: 659 487 861.

Si se accede en vehículo propio podéis anunciarlo en BlaBlaCar.es Ante cualquier cuestión no dudes en contactarnos.

EQUIPO EMM Dirección: Carles Magraner Secretaría académica: Ángela García Villanueva Secretaría logística: Annabel Calatayud Coordinación técnica: Abel García Administración: Rosa María Villalba

ORGANIZACIÓN: ACC & FCCdM Apartado de Correos 115 I 46450 Benifaió (Valencia) Teléfonos: (+34) 961 780 015 I (+34) 616 015 301 morella@culturalcomes.net