2013_MSCI-2_DIPLÔME_AURÉLIE_MÉLOU

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SENSIBILISATION THÉÂTRALE par Aurélie Mélou

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Master stratÊgie de communication par l’image

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SENSIBILISATION THÉÂTRALE par Aurélie Mélou

2013

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0 Pages 13

CONTEXTE Pages 19

STRATÉGIE Pages 22

RECHERCHES PLASTIQUES Pages 50

RECHERCHES GRAPHIQUES Pages 63

FINALISATION Pages 111

SUITE ET FIN Pages 117

BIBLIOGRAPHIE

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Les jeunes d’aujourd’hui doivent être les spectateurs de demain.

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1 LE CONTEXTE 0

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1 / LE CONTEXTE

( a )

LE THÉÂTRE ...

Le théâtre correspond à l’art de divertir lors d’une représentation en public. Il faut : un temps, un lieu, une action et un public. Cette démarche concerne donc toutes les disciplines qui ont pour objectif de proposer un spectacle de création, avec une scénographie et en lien direct avec le public.

Cette définition désigne de nombreux modes d’expression artistique : le théâtre, la danse, les arts du cirque, les arts de la rue, les arts de la marionnette, l’opéra et la musique live. Chacun de ces arts a besoin d’une communication événementielle ayant comme objectif d’attiser la curiosité, de divertir un large public.

Les lieux de diffusion ont besoin d’une identité visuelle, d’affiches, de papeterie ... ces supports sont essentiels pour attirer et fidéliser les spectateurs.

Combien sont-ils à aller régulièrement au théâtre ? Comment la communication est-elle gérée ? Les graphistes se sont-ils déjà penchés sur la stratégie à employer ? Le numérique est-il un support à envisager ? ( b )

DES BESOINS Le Ministère de la Culture et de la Communication indique dans sa charte des missions de service public pour le spectacle qu’il est nécessaire de proposer à l’ensemble du gouvernement une stratégie cohérente de développement culturel [ … ] de proposer au public des occasions de rencontrer des formes ou des disciplines qui lui sont trop rarement offertes [ … ] favoriser la démultiplication des manifestations artistiques dans et hors les murs de l’institution [ … ] en facilitant les déplacements collectifs, mais aussi en sortant de leurs murs avec des formes adaptées, ou encore en collaborant avec d’autres organismes comme les théâtres de villes, les centres culturels, les associations de spectateurs, les festivals [ … ] Il est aujourd’hui du devoir civique de chacun des organismes culturels bénéficiant de fonds publics de prendre une part dans l’atténuation des inégalités.

J’ai porté une attention particulière à ces missions qui selon moi soulèvent des points importants à étudier et qui mettent en évidence des problèmes d’accessibilité à la culture et aux arts vivants.

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( c)

L’ACCESSIBILITÉ Dans une ville telle que Paris, aujourd’hui, les lieux culturels les plus fréquentés proposent des manifestations à prix peu couteux et dans différents endroits.

Le cinéma propose à ses spectateurs au moins cinq évènements entièrement consacrés au 7 e art et de manière peu onéreuse.

Les monuments historiques, eux aussi ont leur moment avec la journée du patrimoine en septembre.

Les musées organisent 2 évènements la nuit européenne des musées en mai et La nuit Blanche en octobre, rend l’art accessible à tous et met en valeur l’espace urbain par la création moderne en créant un moment de convivialité.

L’art vivant, lui, offre beaucoup moins de manifestations sauf pour la musique et les arts de rue, mais le théâtre, le cirque, et l’Opéra ne proposent quasiment aucune occasion de découverte au spectateur.

La musique a sa fête et a différents festivals qui proposent de voir des artistes connus aux différents styles à un prix abordable et de manière conviviale.

Les arts de rue sont aussi présents à Paris et dans sa proche banlieue avec la Défense Tour circus, le Printemps des rues ( Paris 10e ) en mai, les Nocturbaines ( Paris 20e ), ...

Paris accueille aussi régulièrement des chapiteaux, cirque traditionnel ou contemporain, les marionnettes trouvent aussi leur place dans le paysage parisien !

Le théâtre, quant à lui, à un seul festival pluridisciplinaire à Paris, le festival d’Automne qui accueille de la danse, du théâtre, du chant, de la musique ... Autrement, il existe 6 évènements en France consacrés au théâtre, mais le plus important et le plus connu est le Festival d’Avignon.

Il existe donc différentes manifestations ouvertes à un large public et à des tarifs abordables. Mais les théâtres manquent d’accéssibilité.

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1 / LE CONTEXTE

( d )

UN SOUTIEN DU MINISTÈRE Le ministère se sent très engagé dans la défense de la culture et des arts. Aujourd’hui, c’est plutôt l’art pictural qui est soutenu, mais les textes mettent aussi en avant les arts vivants et le théâtre. Dans le texte charte des missions de service public pour le spectacle récupéré sur www.culture.gouv.fr. des points importants sont abordés comme la volonté du ministère de la culture et de la communication d’un engagement fort de l’État en faveur de la création artistique et du développement culturel dans le domaine des arts vivant, ce qui va pleinement dans le sens de mon projet. Le décret relatif aux attributions du ministre chargé de la culture qui lui donne pour mission de rendre accessible au plus grand nombre les œuvres capitales de l’humanité, [ … ] assurer la plus vaste audience à notre patrimoine culturel, [ … ] et de développer les pratiques artistiques.

Les engagements de l’État en faveur de l’art et de la culture sont la favorisation à l’accès de tous aux œuvres de l’art comme aux pratiques culturelles, de nourrir le débat collectif et la vie sociale d’une présence forte de la création artistique, en reconnaissant aux artistes la liberté la plus totale dans leur travail de création et de diffusion et de garantir la plus grande liberté de chaque citoyen dans le choix de ses pratiques culturelles. Ils attendent une stratégie cohérente de développement culturel. ( e )

L’ÉDUCATION Selon l’enquête menée, par le Ministère de la Culture et de la Communication sur les pratiques culturelles des Français, Sur 1005 personnes seules 69 personnes sont allées 1 à 2 fois au théâtre sur 12 mois, 31 personnes 3 fois ou plus, 4 y sont allées seuls, 43 en couple, 23 en famille, 30 avec des amis et 8 en groupe.

Le dossier sur le spectacle vivant du Ministère de la Culture de 2011 donne des informations plus précises , à savoir une première analyse sur 100 personnes et une durée de 12 mois et un total sur le cours de leur vie.

Le principal public à se rendre au théâtre sont principalement des personnes ayant entre 55 / 64 ans et ayant un niveau de diplôme BAC +4 et plus.

Il est nécessaire d’élargir la cible vers les 18 - 30 ans, et un public de tout niveau social.

ON DOIT RENDRE LE THÉÂTRE ACCESSIBLE À TOUS.

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( f )

LA CRISE “La crise brûle les planches: les théâtres face à la disette budgétaire” par lepoint.fr Pour le théâtre de création, la subvention publique est un élément indispensable, même si la plupart se démène en plus pour co-produire, ce qui mutualise les coûts, louer leurs salles et rechercher des mécènes.

DES MÉCÈNES A Paris, le Théâtre de l’Odéon a obtenu un mécénat original avec la plateforme vidéo Dailymotion, qui, outre un apport de fonds, ouvre un espace dédié pour diffuser des interviews, extraits de pièces etc.

Le Théâtre de la Cité Internationale ( TCI ) va pouvoir montrer quatre créations grâce au mécénat de la fondation d’entreprise Hermès.

Mais les mécènes, également touchés par la crise, ne se précipitent pas vers les petites structures, a fortiori en banlieue. “ Il vaut mieux être l’opéra de Paris ou le Châtelet ! ”, lance Olivier Meyer, dont le Théâtre de Suresnes et le Théâtre de l’Ouest parisien à Boulogne peuvent compter sur le soutien fort des municipalités.

Il faut réussir à mettre en place une stratégie afin d’éviter la fermeture des théâtres.

( g)

LA REVALORISATION DE LA CULTURE THÉÂTRALE Il faut démocratiser le théâtre, un art dont le public est encore trop restreint. Le théâtre, c’est avant tout du divertissement, c’est dans des lieux historiques, c’est du contemporain, du classique, du comique, c’est du Molière, du Franck Dubosc, du Jules Renard, de l’Anne Roumanoff.

Le théâtre est un art vivant qui est aujourd’hui en danger.

Le théâtre ne fait pas partie des sorties culturelles préférées des Français, vient avant le cinéma, les musées, les expositions, les concerts, ...

Les salles sont menacés par la crise, un manque de budget qui est lié à un manque d’audiance. Actuellement, ce sont les personnes de 55 - 64 ans qui fréquentent majoritairement les théâtres. Ce ne sont pas les jeunes d’aujourd’hui, qui ne sont pas initiés aux arts vivants, qui iront découvrir les pièces futures. Les théâtres doivent attirer les 18 - 30 ans dans leurs salles.

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2 STRATÉGIE 0

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2 / LA STRATÉGIE

( a )

L’OBJECTIF L’objectif est de mettre en place une stratégie cohérente qui réponde à ma problématique principale : Quelle stratégie de communication peut-on employer afin d’attirer les 18 - 30 ans au théâtre ?

Différents axes de recherche graphique et théorique sont à élaborer avec des explications, des recherches graphiques, des idées d’orientation, d’organisation ... ( b )

RASSEMBLER Il faut rendre la culture accessible à tous et surtout attirer une cible plus jeune, un évènement dans une ville culturelle comme Paris pourrait permettre de rassembler les gens, de les initier à cet art vivant.

Il n’existe pas de festival consacré exclusivement au théâtre dans Paris, il existe bien un festival de théâtre connu en France, le festival d’Avignon, mais il reste peu accessible au Parisien géographiquement.

Un Festival de théâtre et d’art vivant sur Paris permet de résoudre l’accéssibilité tarifaire et de permettre une promotion des théâtres Parisiens et de banieue. ( c )

UN FESTIVAL Devenus des événements culturels incontournables en France depuis quelques années, les festivals font généralement l’objet d’importantes actions de communication afin d’attirer un public parfois noyé dans la masse des informations culturelles.

Le public ne connait pas forcément le théâtre tel qu’il est aujourd’hui, il faut rendre plus accessible cet art, démocratiser le théâtre. Donner envie aux gens de partager, de découvrir ou de redécouvrir le théâtre. Créer un festival implique une stratégie de communication. Un évènement qui permet aux gens de se rassembler, de partager et qui attire majoritairement les jeunes, la cible que l’on vise. Cette communication a aussi pour objectif de développer la fréquentation et la notoriété du théâtre.

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( d )

LE PROJET Un festival, c’est un moment de rassemblement, de rencontre, de découverte, de partage. Mais c’est surtout laissé place à l’apprentissage et à la nouveauté. L’objectif est d’encourager les pratiques amateurs, d’attirer un public plus jeune, de renforcer la visibilité, d’élargir la communication autour des arts vivants et surtout du théâtre.

La création d’un festival de théâtre demande une organisation particulière, il faut préparer le festival au moins 6 mois à l’avance, monter des partenariats, être identifiable, préparer un éventail de supports de communication, gérer la communication avant, pendant et après le festival. La communication est très importante lors d’un festival, elle doit permettre de susciter la curiosité, l’engouement et l’envie, mais surtout elle doit attirer un maximum de personnes. ( e )

LES SUPPORTS Pour la communication d’un tel évènement il faut produire une identité visuelle, créer les affiches, la signalétique, le programme, la thématique, le Street marketing, les annonces radio, print, web, le site internet ...

Tout est à concevoir et on peut aussi penser au dossier de presse, de partenariat, aux campagnes de terrain, aux goodies, au entrée VIP ...

Beaucoup de choses sont à penser et à réaliser. Le tout avec un graphisme fort. ( f )

LES PARTENAIRES Subventionné par : Drac de Paris, la Mairie de Paris, le Conseil Régional d’Ile de France, Le Ministère de la Culture et de la Communication, Ratp, la Fnac, Orange, Amazon, BNP Paribas, Vente Privé, Groupon, Chèque Culture, Billetnat.fr, Fédération des petites scènes, EDF, Brasserie Kronenbourg, Coca-Cola.

Les Médias : La Terrasse, Direct Matin, Rappel, Radio Nova, Le Mouv, Arte, France inter, A Nous Paris, Le Kiosque, L’EXPRESS, BFMTV, La Scène.

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3 LES RECHERCHES PLASTIQUES 0

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( a )

MISE AU POINT A suivre, une présentation des différents axes de recherche plastiques lié au thème du théâtre et du festival, avec des notions, des recherches plastiques, des idées d’orientation, des pistes de finalisation ...

( b )

NOTIONS Les notions donnent des orientations graphiques aux recherches.

J’ai choisi de travailler sur 3 notions qui me paraissent essentielles.

Le théâtre peut se définir en trois mots : LE MOUVEMENT, L’IMAGE ET LE SON. toutes ces notions sont très importantes dans le théâtre, elles vont donner vie au spectacle.

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3 / LES RECHERCHES 1.1 / LE MOUVEMENT

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1.1 LE MOUVEMENT ( dèf )

TOUT MOUVEMENT A UN BUT Le mouvement est celui de corps matériels. Le mouvement est un phénomène produit, provoqué, artificiel. Déplacement régulier, contrôlé ou dirigé (d’un organe mécanique, d’un appareil, d’une machine, d’un projectile, d’un corps etc.). Mouvement propre à l’homme : fait de déplacer dans l’espace son corps ou certaines parties de son corps.

Il donne le rythme de la pièce, permet de comprendre l’action en cours.

La mise en scène passe par le mouvement.

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3 / LES RECHERCHES 1.1 / LE MOUVEMENT

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3 / LES RECHERCHES 1.1 / LE MOUVEMENT

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3 / LES RECHERCHES 1.1 / LE MOUVEMENT

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3 / LES RECHERCHES 1.2 / L’IMAGE

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1.2 L'IMAGE ( dèf )

SCÈNE, TABLEAU RÉEL Représentation (ou réplique) perceptible d’un être ou d’une chose.

Forme sous laquelle un objet est perçu, aspect nouveau ou particulier sous lequel un être ou une chose apparaît.

Si on fige un moment de la pièce, on aura une composition, un tableau, une image figée et composée qui exprimera une intention, des sentiments, une action ... On pourrait deviner la suite de la scène en observant bien en décryptant le moment. Tout est une question de code, de règle, d’apprentissage et de talent. C’est là que se trouve l’art de la mise en scène.

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3 / LES RECHERCHES 1.2 / L’IMAGE

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3 / LES RECHERCHES 1.2 / L’IMAGE

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3 / LES RECHERCHES 1.2 / L’IMAGE

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3 / LES RECHERCHES 1.3 / LE SON

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1.3 LE SON ( dèf )

ONDES MATÉRIELLES Sensation auditive produite sur l’organe de l’ouïe par la vibration périodique ou quasi-périodique d’une onde matérielle propagée dans un milieu élastique, en particulier dans l’air.

Important c’est la base de la communication un « ? » n’est pas un « : » ou un « ! », il en est de même avec la voie. Une voix grave ne décrit pas la même situation qu’une voix aiguë. L’intonation est aussi importante que le costume ou le maquillage, c’est l’expression d’un sentiment.

La première chose que l’on apprend au théâtre, c’est de porter sa voix.

Elle donne le rythme permet au spectateur de partager les sentiments de l’acteur, de comprendre les émotions. On transmet un message visuel, mais aussi sonore et il est important de la prendre en compte et de la mettre en forme.

La typographie est un moyen d’expérimentation pour traduire la voie, mais j’ai aussi choisi de passer par les émotions, la taille, la déformation ...

Le théâtre est un moyen d’expression.

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3 / LES RECHERCHES 1.3 / LE SON

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3 / LES RECHERCHES 1.3 / LE SON

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3 / LES RECHERCHES 1.3 / LE SON

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1 / LES RECHERCHES 1.3 / LE SON

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4 LES RECHERCHES GRAPHIQUES 0

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( a )

MISE AU POINT Toutes mes recherches plastique donne naissance à de création graphiques.

Par la suite vous allez découvrir mes différentes propositions / réponses potentielles pour la communication du Festival que j’ai nommé « Sonorisation Théâtrale »

( b )

LE FESTIVAL Sonorisation théâtrale est un festival de Théâtre situé à Paris qui se tiendra l’avant-dernier week-end de juin, une date qui laisse la possibilité du plein air et qui annonce un début de vacances festives. Un festival riche en couleurs et qui hurle le rassemblement pour une mise en avant de la culture et des arts scéniques. ( c )

LE GRAPHISME l’ensemble de mes recherches partent de la définition que j’ai fait du théâtre : mouvement / image / Son. Cette notion sonore n’est pas visuelle et est très importante dans le théâtre, elle va donner vie au spectacle. J’ai choisi de traiter le son de manière graphique à partir d’enregistrements de différentes voix. Ces graphismes sonores changent et évoluent en fonction de la personne et de l’intonation.

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4 / LES RECHERCHES CRÉATION D’ALPHABET SONORE

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4 / LES RECHERCHES CRÉATION GRAPHIQUE

SONORISATION

THÉÂTRALE

Le Malade Imaginaire

Acte 1 / Scène 4

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SONORISATION

THÉÂTRALE

Le Malade Imaginaire

Acte 1 / Scène 4 12/13 août 2103 Jardin du Luxembourg

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4 / LES RECHERCHES CRÉATION GRAPHIQUE

SONORISATION

SONORISATION

THÉÂTRALE

THÉÂTRALE

Molière

Villien

Le Malade Imaginaire

Un jour c’est tout Viens, viens, viens ici.

Ce sera quelque chose d’admirable ....

12/13 août 2103

12 / 13 août 2103

Jardin du Luxembourg

Jardin du Luxembourg

SONORISATION

SONORISATION

THÉÂTRALE

THÉÂTRALE

Gad Elmaleh Le blond

Sister Act Oh Happy day

il est taillé en V ... comme moi mais à l’envers.

12/13 août 2103

12/13 août 2103

Jardin du Luxembourg

Jardin du Luxembourg

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SONORISATION THÉÂTRALE PROGRAMME

Jardin du Luxembourg

SAMEDI

VENDREDI

Molière

Molière

Le Malade Imaginaire

Le Malade Imaginaire

15h30 Scène Basse

15h30 Scène Basse

Molière

Molière

Le Malade Imaginaire

Le Malade Imaginaire

15h30 Scène Basse

15h30 Scène Basse

Molière

Molière

Le Malade Imaginaire

Le Malade Imaginaire

15h30 Scène Basse

15h30 Scène Basse

Molière

Molière

Le Malade Imaginaire

Le Malade Imaginaire

15h30 Scène Basse

15h30 Scène Basse

Molière

Molière

Le Malade Imaginaire

Le Malade Imaginaire

15h30

15h30

Scène Basse

Scène Basse

Molière

Molière

Le Malade Imaginaire

Le Malade Imaginaire

15h30

15h30

Scène Basse

Scène Basse

Molière

PLAN

12 / 13 août 2103

SONORISATION

THÉÂTRALE

Jean Cauld

Jean-Baptiste Poquelin Max Boublil

Voltaire

Cabot Quet Lise Lambert Benoît Castex Eric Van

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Lilionne Dorry Urban

Baccar Jalila Aubiet Frank Gad Elmaleh

4 / LES RECHERCHES CRÉATION D’ALPHABET SONORE

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4 / LES RECHERCHES CRÉATION D’ALPHABET SONORE

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5 FINALISATION 0

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5 / LA FINALISATION

( a )

DÉROULEMENT Sonorisation théâtrale est un festival de Théâtre situé à Paris et qui cible principalement les jeunes de 18 à 30 ans, un public de moins en moins fréquent dans les théâtres par manque de budget ou par manque d’informations. Le festival laisse place au côté éducatif et accueil les enfants à venir découvrir des pièces actuelles. Le Festival de la Sonorisation théâtrale est donc ouvert à tous et s’oriente plus comme un festival moderne librement inspiré, pour les outils de communication et la stratégie, des festivals de musiques actuelles.

Le festival se tiendra l’avant-dernier week-end de juin, une date qui laisse la possibilité du plein air et qui annonce un début de vacances festives. On retrouve du IN et du OFF, de la nouveauté, des célébrités, du classique, du contemporain et de l’art de rue pour agrémenter le tout.

Le festival se déroulera sur 2 jours de 14h à 23h avec des mises en scène nocturnes pour les spectacles hauts en couleur. On retrouve par jour au moins 10 spectacles dont 2 spectacles actuels qui peuvent attirer du monde.

Mais aussi de l’improvisation et de la nouveauté avec les nouvelles troupes ou artistes sélectionnés. ( b )

LES SUPPORTS - Le Site internet est le premier élément à mettre en place, il contient toutes les informations qui sont disponibles et informes en temps réel.

- création d’un Pré-flyer avec l’évènement, le thème, la date et le lieu.

Distribution dans les autres festivals, aux sorties de métro et à la sortie des théâtres.

- Les réseaux sociaux sont mis en place et partagent les coulisses, les dernières informations, mettent des places à gagner donne le lien du site internet et fait de la publicité pour l’évènement. Utilisation de Facebook, Myspace et Twitter.

- Les Billets doivent être disponibles dès la commercialisation des billets.

- You-Tube et Dailymotion sont aussi des outils à mettre en place avec des vidéos promotionnelles et à partager sur les réseaux sociaux pour une plus grande audience.

- L’Affiche avec les informations du prè-flyer, le tarif, la programmation.

Affichage dans le métro et lors des autres festivals.

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- La Publicité numérique est une animation muette qui doit être assez rapide, attirer l’oeil. Elle contient les mêmes informations que l’affiche papier.

- Le Flyer est une affiche miniature qui est disponible dans tous les lieux culturels et distribués à la sortie de certaines stations ou lieux clés.

- La Presse reprend le flyer qui est intégré dans le magazine, dans des encarts publicitaires.

- Le Street-Marketing est souvent de la distribution d’objet, mais pour ce festival, il est plus intéressant de mettre en place un happening, de l’art de rue promotionnelle avec une distribution de Flyers. Une sorte de Bandeannonce de rue qui donne un avant-gout de l’évènement. (3 semaines en avance et sur 2 semaines dans tout Paris) - Le Programme est disponible dans des lieux partenaires, mais est surtout distribué le jour de l’évènement avec le plan. (1 semaine avant) - Les Bracelets pour les pass, 2 jours sont disponibles sur place dès l’ouverture du festival.

- La Signalétique doit permettre aux usagers de se rendre au Festival et dans l’enceinte trouver les lieux communs, comme les toilettes, l’accueil, les bars à eau, ...

- Des Goodies doivent être disponibles sur place pour rentabiliser et garder une trace du Festival. Un souvenir qui doit contenir le logo et l’année. (gobelets, tee-shirts, K-ways, ...)

- Les Effets scéniques avec des vidéos d’annonces des prochains artistes.

ET L’arpès festival ...

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5 / LA FINALISATION ALPHABET SONORE ( a )

LE CHOIX GRAPHIQUE Un alphabet vocal a été mis en place afin de créer une écriture graphique. Chacun des alphabets créés à sa personnalité, ils diffèrent en fonction des humeurs et de la personne.

La représentation graphique du son donne un mouvement, montre une violence ou une tendresse dans sa traduction. Chaque alphabet à son propre caractère.

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5 / LA FINALISATION ALPHABET SONORE

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5 / LA FINALISATION DESCRIPTION ( b )

LE PRINCIPE GRAPHIQUE créer une écriture sonore Les thèmes ou les genres théâtraux J’ai répertorié différents thèmes qui me servent de base afin de donner des variations dans le graphisme et en fonction du thème choisit chaque année.

On retrouve notamment : l’action, Animation, Arts Martiaux, Aventure, Biopic, Bollywood, Classique, Comédie, Comédie dramatique, Comédie musicale, Concert, Enfance, Documentaire, Drame, Épouvante - Horreur, Érotique, Espionnage, Expérimental, Famille, Fantastique, Guerre, Historique, Improvisation, Judiciaire, Musical, Opéra, Péplum, Policier, Romance, science-fiction, Show, Sport évent, Tragédie, Thriller.

Les couleurs Après une étude des affiches de films, j’ai répertorié les couleurs dominantes pour chacun des thèmes afin d’avoir une base de référence et venir accentuer le thème. Couleur sombre pour l’horreur, chaude pour la comédie, ...

Le ton Une sensation est souvent accompagnée d’un bruit, d’une forme de langage. La comédie va faire appel au rire et va produire un graphisme saccadé, l’horreur va faire pousser des cris et va donner une illustration plus étirée dans la hauteur.

La photographie La photo vient donner le thème du festival. Ils existent différentes expressions qui peuvent s’associer à un genre théâtral, par exemple l’épouvante laisse place à un visage apeuré, à une violence physique, les traits changent en fonction de nos ressentis.

La couleur La bichromie vient préciser le jeu de l’acteur et de l’émotion qu’il souhaite faire passer. La couleur vient aussi créer une unité avec les affiches sonores.

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Le thêmes : LA ROMANCE

La couleur :

Le ton :

[ũ]

La traduction :

La photographie :

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5 / LA FINALISATION L’IDENTITÉ VISUELLE

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1.1 L'IDENTITÉ VISUELLE

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5 / LA FINALISATION L’IDENTITÉ VISUELLE ( a )

LE LOGO Tout le graphisme est lié à une empreinte vocale, il est donc impossible que ces empreintes soient identiques, elles sont en constantes évolutions, mouvement.

Chaque artiste, participant au Festival, laisse une signature vocale.

Chacune de ces signatures est traduite graphiquement et devient une nouvelle identité. Ce principe fait que l’on peut avoir autant d’identité que d’humain sur terre soit 7 158 603 505 de tonalités. Mais nous nous contenterons des artistes qui nous font le privilège d’être présent. C’est un peu notre sortie de Roland-Garros sauf que nos artistes signent vocalement à l’entrée de la scène.

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EN - TÊTE DE LETTRE

SITE INTERNET

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5 / LA FINALISATION L’IDENTITÉ VISUELLE ( b )

LA CHARTE Utilisation de l’ARIAL comme typographie de base, il faut simplifier la lecture sachant que le texte vient dans un deuxième temps de lecture.

Un choix volontaire, au théâtre, c’est la voix qui transmet le script écrit. Le texte vient donc sous-titrer la parole. Une typographie sans empattements et ces hampes coupées en diagonale accroissent sa lisibilité. Une typographie qui est aussi lisible par tous et surtout pas tous les supports numériques.

abcdefg hijkl mnopqrstuvwxyz ,;:!?./&’() 1234567890 ABCDEFG HIJKL MNOPQRS TUVWXYZ 76

Les gammes chromatiques en fonction des genres / Thèmes LA COMÉDIE ____ L’HORREUR ____ LA ROMANCE ____ LE MUSICALE ____ LA FOLIE ____

résultats

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5 / LA FINALISATION L’IDENTITÉ VISUELLE

( c )

LA PAPETERIE

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5 / LA FINALISATION L’IDENTITÉ VISUELLE

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5 / LA FINALISATION LA STRATÉGIE DE COMM.

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1.2 LA STRATÉGIE DE COMMUNICATION

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5 / LA FINALISATION LA STRATÉGIE DE COMM. ( a )

L’ORGANISATION LE LIEU : Jardin des Tuileries 13 rue de Rivoli 75001 PARIS M° : Tuileries LE IN DU FESTIVAL SONORISATION THÉÂTRALE Les scènes : - 1 grande scène = alto - 1 scène moyenne = contralto - 2 petites scènes = ténor et baryton - 1 scène qui laisse place à l’improvisation = basse - 1 scène jeune talent = soprano - 1 scène enfant = L’Eveil du son LES THÈMES ET SPECTACLES : - première année : thème comique Artistes du thème : Audrey Lamy “Dernières Avant Vegas” (Alex Lutz), Berengere Krief (Grégoire Dey), Le Tour Du Monde En 80 Jours (Sébastien Azzopardi), Arrete De Pleurer Penelope, Thé À La Menthe Ou Citron (Patrick Haudecœur), Merci Du Cadeau (Fabrice Tosini), Bric À Brac D’improvisation (La Brique) Et aussi : Chéri, Faut Qu’on Parle (Renoult Guillaume), Sombre Héro !

(Mickaël Dion & Allis), L’importance D’être Constant (Image Visentin), Rachel Et Ses Amants (Rachel Monnat), La Pantoufle (Claude Ponti), ...

- deuxième année : thème musical Artistes du thème : Sister Act - La Comédie Musicale, Michael Gregorio En Concert, Voca People, La Vie Révée De Norma - Le Musical Marilyn Monroe (Olivier Schmidt), Mama Roux (Meesleeptheater), Tout Va Bien Monsieur K (Cie Monsieur K), Dis Le Moi (Cie Mastoc Production), L’école Des Petits Robert (Cie Robert Et Moi) Et aussi : Toc Toc (Laurent Baffie), La Dispute (Marivaux), Chanson Vaches (Fréderic Fromet), Titiboulibi (Louis-Noël Bobey), Cracheur De Mots (Gilles Roucaute), Papa Est En Bas (Christophe Roche), Concert-Tôt (Sylvain Frydman), ...

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( b )

LA COMMUNICATION La communication du festival se passe en trois temps. On retrouve toute la communication en amont avec la distribution ( affiches / programmes / flyers ), la communication lors du festival ( Signalétiques / goodies, ... ), la communication après le festival ( remerciement via la newsletter et le site internet ainsi que les réseaux sociaux ). ( c )

LE CALENDRIER JANVIER

1ere semaine Création du site internet + inscription à la newsletter

AVRIL

JUIN

JUILLET

2ème semaine mise en ligne des réservation de billets

2ème semaine Distribution du programme et deuxième Happening dans Paris

3ème semaine Remerciement sur les réseaux sociaux et par mails ainsi que la mise en vente en ligne ou chez les partenaires de DVD lié à l’évènement mais aussi d’affiche,...

3ème semaine Mise en ligne du site internet

3ème semaine partage de la première vidéo de promotion

FÉVRIER

MAI

1ere semaine Mise à jour quotidienne Création et distribution du site internet des affiches et MARS envoie d’un deuxième mail d’informations 1ere semaine Création des 2ème semaine Prè-Flyers Création des publicités numériques 2ème semaine Mise en place des 3ème semaine réseaux sociaux Affichage des publi3ème semaine Distribution des Prè-Flyers AVRIL

1ere semaine Envoie du premier mail d’informations (newsletter + partenaires)

3ème semaine Préparation des derniers supports de communication avant l’évènement + placement de la signalétique et semaine de happening JOUR J distribution des bracelets + distribution des programmes + achat de goodies + gestion des animations de scènes

cités numériques et distribution

de flyers

JUILLET

JUIN

1ere semaine Mise en ligne sur les réseaux des meilleurs moments

1ere semaine Diffusion dans les partenariats de presse et Premier Happening dans Paris

2ème semaine Envoie d’un sondage de satisfaction par mail

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AOÛT ...

continuer à donner des informations sur les artistes ayant participés à l’évènement DÉCEMBRE

Première rumeur Qui ?

JANVIER

Une nouvelle année de Festival.

5 / LA FINALISATION LA STRATÉGIE DE COMM. ( d )

LES PRE-FLYER ET PRE-AFFICHES Afin de susciter la curiosité, mais aussi de positionner le festival dans le paysage artistique et culturel, on commence par éditer des pré-flyer et des pre-affiches. Dans un premier temps on vient annoncer l’évènement.

La programmation sont communiqués plus tard sur les flyer et les affiches.

Les pré-flyer sont édités environ trois mois avant la manifestation.

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5 / LA FINALISATION LA STRATÉGIE DE COMM.

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5 / LA FINALISATION LA STRATÉGIE DE COMM. ( e )

LES FLYER ET AFFICHES Deuxième outil de communication à élaborer et diffuser, ils doivent comporter toutes les informations indispensables à la compréhension.

L’ajout essentiel c’est la programmation qui va attirer le public avec les têtes d’affiches.

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5 / LA FINALISATION LA STRATÉGIE DE COMM.

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5 / LA FINALISATION LA STRATÉGIE DE COMM. ( f )

AFFICHAGE SAUVAGE L’affichage sauvage se passe en 3 temps. On complète l’information petit à petit.

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5 / LA FINALISATION COMM. DE L’ÉVÈNEMENT

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1.3 COMMUNICATION DE L'ÉVÈNEMENT

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5 / LA FINALISATION COMM. DE L’ÉVÈNEMENT ( a )

LE PROGRAMME Édité un mois avant la tenue du festival, il donne les informations pratiques. Il existe format poche et est distribué dans le festival, gratuitement.

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5 / LA FINALISATION COMM. DE L’ÉVÈNEMENT ( b )

BILLETS ET GOODIES

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5 / LA FINALISATION COMM. DE L’ÉVÈNEMENT

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LA SIGNALÉTIQUE

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5 / LA FINALISATION COMM. NUMÉRIQUE

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1.4 LA COMMUNICATION NUMÉRIQUE

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5 / LA FINALISATION COMM. NUMÉRIQUE

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SITE INTERNET ET APPLICATION

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5 / LA FINALISATION COMM. NUMÉRIQUE

( b )

LES RÉSEAUX SOCIAUX

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6 SUITE 0ET FIN

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6 / SUITE ET FIN

( a )

CONCLUSION « Si on ne va pas les chercher quand ils sont jeunes et qu’on ne les amène pas à se réjouir d’aller au théâtre, ce n’est pas quand ils auront la quarantaine qu’ils iront. » Michael Grandage

Les théâtres ferment leur portent par manque de public, le festival Sonorisation théâtrale vient proposer un évènement actuel qui réunit des troupes et acteurs du monde entier avec des têtes d’affiche et des pièces classiques. La ville de Paris cherche à développer son secteur culturel et les théâtres accueillent principalement des 50-60 ans. Il faut donc rééduquer, faire découvrir le théâtre aux 18-30 ans. Une question de budget est aussi à prendre en compte.

L’objectif est d’encourager les pratiques amateurs, d’attirer un public plus jeune, de renforcer la visibilité, d’élargir la communication autour des arts vivants et surtout du théâtre.

Ce projet peut encore évoluer avec les artistes, les photographies, les enregistrements sonores... Il est nécessaire de mettre en place dès aujourd’hui des solutions afin d’attirer plus de jeunes aux théâtres.

Le projet n’est pas basé que sur le court terme d’un week-end, mais doit donner au public l’envie d’aller au théâtre autant qu’ils peuvent aller au cinéma.

C’est un projet que je souhaite pousser par la suite.

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( b )

REMERCIEMENTS Je remercie Turbulences ! pour leur compréhension et leurs encouragements. Je tiens aussi à remercier sincèrement Mlle Peineau, Mlle Prénat et Mlle Vallée pour le soutien et l’aide qu’elles m’ont apportées. Je remercie les professeurs et encadrant pour l’orientation et la confiance sans lequel ce travail n’aurait pas pu être mené. Enfin, je remercie mes parents et tous ceux qui, de près ou de loin, ont contribué à la réalisation de ce travail.

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6 / SUITE ET FIN

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6 BIBLIOGRAPHIE 0

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BIBLIOGRAPHIE

LITTÉRATURE Le théâtre / l’art vivant ÉTAPE : 179 _ avril 2010 Article présentant un panorama d’affiches de théâtre français. Souvent propre aux centres dramatiques et scènes subventionnées, la pratique répond tant à un enjeu identitaire qu’à une vocation communicationnelle Article de Caroline Bouige Mais on retrouve aussi dans ce numéro Malte Martin et le laboratoire Agrafmobile ou bien son atelier, Malte Martin explore la portée du message visuel dans l’espace urbain. Entre installations, performances sur la place publique et jeux typographiques, le graphiste se joue de la perception périphérique du passant.

Ecrit par Véronique Vienne.

Les festivals La folie Vieilles Charrues Les auteurs : Marcel Le Lamer et Guy de LacroixHerpin, l’Editeur : Coop Breizh, la date de parution : juin 2010 Cet un ouvrage riche en photos anecdotiques et en temoignages sur le festival des Viellies Charrues qui offre un point du vue singulier.

Ce livre permet d’avoir une idée du coté OFF du festival. Étapes : 205 de juin 2005 Dans ce numéro on retrouve un article sur Images des festivals. Un panorama de quelques festivals qui via leur communication mettent en lumière la relation singulière entre graphistes et commanditaires.

Article réalisé par Isabelle Moisy et Ève Chabanon.

Le numérique L’échos du siècle de J.N Jeauneney Des débuts de la TSF à “Loft Story”, des radios libres à Internet, de l’information au spectacle, une somme, qui ne laisse rien dans l’ombre de l’histoire et de l’actualité des médias audiovisuels en France. Paru en 2000 chez Hachette-Littératures, ce livre a été revu et réactualisé pour la présente édition. A l’aube des bouleversements qui s’annoncent dans les médias, ce passé déchiffré nourrira les choix à venir des créateurs, des responsables et des citoyens. Un ouvrage de référence, unique sur le marché. (date de publication : Novembre 2001). Livre utiliser lors de l’analyse des arts vivants au cinéma.

Autour de Jacque Polieri “scénographie et technologie” Bibliothèque National de France (colloque)

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Actes du colloque sur le travail scénographique de Jacques Poliéri tenus en 2002. Une production qui tient autant de la mise en scène que de la mise en espace et en volume, faisant intervenir les technologies d’avant-garde, dès les années soixante. Retour sur une démarche significative et pionnière du genre en une dizaine de contributions. Un livre trés intéressant sur l’utilisation du numérique sur scène.

Technologie et civilisation de David Nye Paru le 07/2008 Les limites des technologies reculent de plus en plus vite et leur potentiel de transformation du monde agit considérablement sur nos vies quotidiennes et nos civilisations. Mais d’où vient notre engouement pour les technologies et vers quoi nous conduit-il ?

L’évolution de l’homme est-elle conditionnée par la technologie ?

Est-ce que ce sont les avancées scientifiques qui façonnent les technologies ou bien est-ce les cultures qui le font ? Avid Nye démontre que jusqu’à aujourd’hui les réponses aux questions des outils de réflexion pour prendre en charge nos propres destins humains. Il montre que le numérique est l’avenir et qu’il est important de se l’approprier.

Corps numérique en scène CDA centre des arts sous la coordination éditoriale de Philippe Francket à partir de l’expérience de Bains numériques et du Réseau Arts Numériques.

Corps numériques en scène est un livre né de l’expérience de la deuxième édition de Bains numériques qui s’est déroulée à Enghien-les-Bains du 24 au 26 octobre 2007 sous l’impulsion du centre des arts et du RAN (Réseau Arts Numériques). Le livre comprend des textes et des entretiens avec des artistes, des responsables de structures et des chercheurs impliqués dans Bains numériques. Cet ouvrage s’interroge sur le statut du “corps augmenté” entre art et science. Il propose divers éclairages et témoignages sur son rapport à la scène, aux sensibles et aux technologies qui modifient les paramètres de la création et sa perception.

Ce livre donne l’historique et des références sur la scénographie numérique.

ARTICLE Le ministère de la culture et La charte des missions de service public pour le spectacle ( voir Annexe 3 ) Transmise par une circulaire de la ministre aux préfets le 22 octobre 1998 Cette charte, visait à définir les principes généraux de l’action de l’Etat en faveur du spectacle vivant.

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BIBLIOGRAPHIE

La situation de la culture dans notre pays est à l’évidence étroitement dépendante des évolutions économiques, sociales et idéologiques en France et dans le monde : la mondialisation des échanges, la primauté de l’audiovisuel, les grandes potentialités qu’offre la construction européenne transforment l’environnement de la production artistique et les modalités d’accès à la culture. De même, la contestation croissante, sans discernement, du principe de financement public de certaines activités et la remise en cause, minoritaire mais brutale, des valeurs d’universalité et de pluralisme placent l’art et la culture au cœur du débat et des choix politiques.

Dans ce contexte, la présente charte est d’abord le rappel de la volonté du ministère de la culture et de la communication d’un engagement fort de l’Etat en faveur de la création artistique et du développement culturel dans le domaine du spectacle vivant.

L’Express http://www.lexpress.fr/informations/le-theatre-pourtous_635608.html Par Liban Laurence et Arvers Fabienne, publié le 11/11/1999 Article et débat.

Soucieuse de démocratiser un art dont le public est encore trop restreint, la ministre de la Culture propose, ou impose, un certain nombre de mesures. Et doit maintenant convaincre. Rencontre avec les directeurs des théâtres nationaux SITE INTERNET Turbulences ! www.twurbulences.eu/ Compagnie de Recherche théâtrale, vocale, et de langage multimédia avec des populations présentant des difficultés d’intégration sociale, autistes où j’ai réalisé mon stage et qui m’a permis de m’orienter sur ce problème de communication.

Le théâtre / l’art vivant Fédération nationale des Arts Vivants et des Départements http://www.arts-vivants-departements.fr/ Il Valorise les politiques et l’aménagement culturels des territoires départementaux. Contribuer à la mise en œuvre d’une nouvelle étape de la décentralisation culturelle et au développement de partenariats innovants Ils m’ont permis de trouver plusieurs documents liés à mes recherches sur le théâtre et les arts vivants.

Site pour l’achat de billet :

http://www.billetreduc.com/69266/evt.htm http://www.theatresparisiensassocies.com http://www.kiosquetheatre.com/

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http://www.ticketac.com/ http://groupon.fnacspectacles.com/ http://www.ticket-minute.com/ ( vente-privée ) http://www.2heuresavant.com/

Le Grand Paris Http://www.mon-grandparis.fr/le-grand-paris-de-laculture C’est sortir des musées ou des universités, pour investir les rues, les gares… et faire de chaque bâtiment ou lieu public, le théâtre d’une culture vivante, moderne et dynamique. Article sur l’intérêt de la culture dans le projet de Grand Paris.

France - Théâtres http://www.levoyageur.net et paris.fr ont répertorié tous les théâtres de Paris.

Rappels Magazine http://www.rappelsmagazine.com À l’entrée de certaines salles, est proposé un magazine gratuit : Rappels.Il n’y a pas de critiques mais l’actualité théâtrale est évoquée avec des interviews d’acteurs, de metteurs en scène, de gens de théâtre connus, à l’affiche ou non. Cela paraît tous les mois et on peut même s’abonner. Un site internet existe : www. rappelsmagazine.com.

Journal La Terrasse Http://www.journal-laterrasse.fr La Terrasse couvre l’actualité théâtrale, chorégraphique et musicale de la région francilienne, explore aussi celle de nombreux lieux phares en France, et met en lumière le spectacle vivant de qualité dans toute sa diversité. Des critiques de spectacle, des entretiens avec des artistes, des gros plans et un agenda dessinent un panorama sélectif et qualitatif des spectacles du mois, rédigé par une équipe d’une quinzaine de journalistes spécialisés. Totalement autofinancé, La Terrasse est devenu un média de référence dans le domaine du spectacle vivant pour les professionnels et le public. La Terrasse édite aussi au cours de l’année divers hors-séries concernant la culture, dont l’emblématique Avignon en Scène(s) édité chaque saison à l’occasion du Festival d’Avignon. Mensuel gratuit créé à Paris en 1992, La Terrasse est un outil précieux pour organiser vos sorties culturelles.

Theatral Magazine http://www.theatral-magazine.com Théâtral magazine est une revue qui depuis 2005 paraît en kiosque tous les 2 mois avec les interviews des comédiens, des portraits, la programmation théâtrale à venir et des rubriques de fond sur le théâtre.

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BIBLIOGRAPHIE

Le site internet www.theatral-magazine.com permet de suivre au plus près l’actualité du théâtre, avec une chronique quotidienne, la critique hebdomadaire des pièces à l’affiche, les coups de coeur mensuels de la rédaction et la possibilité de feuilleter en ligne la revue papier. les Colones Morris www.paris1900.fr/le-mobilier-urbain/colonnes-morris La colonne Morris est un format de mobilier urbain généralement réservé à l’affichage publicitaire des évènements culturels (concert, film, pièce de théatre, etc.). Cet espace publicitaire est commercialisé par les réseaux ayant en régie le mobilier des villes concernées.

Le blues des théâtres subventionnés, menacés par la crise par francetv.fr Publié le 26/10/2012 Petits ou grands, les théâtres subventionnés souffrent : les financeurs publics, Etat et collectivités locales, sont plus regardants en période de crise. Boucler les fins de mois est un « combat », résume Olivier Meyer, directeur de théâtre à Boulogne et à Suresnes.

Les pratiques culturelles des Français enquête 1973, 1981, 1997, 2008.

L’enquête porte sur les différentes formes de participation à la vie culturelle (lecture de livres, écoute de musique, fréquentation des équipements et des manifestations culturels, pratiques en amateur), tout en accordant une large place aux usages des médias traditionnels (télévision, radio, presse) et, depuis l’édition de 2008, aux nouvelles technologies liées au développement du numérique.

Le graphisme et le théâtre http://etapes.com http://www.terbekke-behage.com http://www.lavachenoire.fr, www.theatre71.com/ http://www.agrafmobile.net/, http://www.nanterre-amandiers.com, www.lafilature.org/ http://www.fredericteschner.com http://www.maillon.eu/ http://lacomediedeclermont.com http://designers-anonymes.com http://www.pascalcolrat.fr (le tarmac) http://www.andrebaldinger.com (cnd de thionville) http://comedie-est.com

Le numérique UGC et Gaumont www.ugc.fr/ et http://www.gaumont.fr

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Le cinéma fait partie de mes recherches d’existant, de concurrence mais montre aussi un lien fort entre le numérique et le 7ème art.

Florence Foresti http://www.florenceforesti.com Le site internet propose de réserver des places pour le spectacle mais annonce aussi la possibilité de voir l’évènement au cinéma.

Jean Marcmorandini jeanmarcmorandini.com Ecrit le 30/12/2008 L’article produit par Jean Marcmorandini traite le rapport entre la publicité et le théâtre sur petit écran le sujet est le suivant : “ La suppression de la publicité en soirée sur France Télévisions peut être une chance pour le théâtre mais ne devrait pas bouleverser ses relations compliquées avec le petit écran, qui privilégie les retransmissions événementielles de spectacles grand public.”

The Metropolitan Museum of Art. http://www.metmuseum.org/Collections/search-the-collections/190041580 Références sur l’artiste Loïe Fuller, artisse avant-gardiste dans le milieu du numérique en scène.

Jacques Polieri http://www.jacques-polieri.com/fr/theatre_du_mouvement_total_osaka Article sur le Théâtre du mouvement total, Osaka de 1970. Une mise en scène novatrice créé par Jacques Polieri.

Ecran géant Barco pour U2 http://www.ziogiorgio.fr/viewnews.php?id=22604 Barco, un des leaders mondiaux du marché des technologies LED créatives, a l’honneur d’annoncer la création du premier écran LED transformable au monde, pour la tournée mondiale du groupe U2.

La communication marketing de l’industrie du cinéma et de la télévision http://intercinema.wordpress.com Article sur les supports et les stratégies employées dans le secteur du 7ème art. ÉMISSION TÉLÉVISÉE Rire ensemble contre le racisme France 2

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BIBLIOGRAPHIE

France télévision s’associe à l’UEJF et SOS Racisme pour proposer une soirée dédiée à la tolérance. Un évènement qui se déroule au Grand Rex avec la fine fleur de l’humour. Sujet utilisé lors de l’analyse du théâtre à la télévision.

Au théâtre ce soir Spectacles enregistrés pour la télévision et diffusé au début de la télévison française. L’émission durera 17 ans et donnera lieu à l’enregistrement de 411 pièces. Cette référence est utilisé dans ma première analyse, le théâtre à la télévision et son évolution. ÉMISSION DE RADIO France Inter http://www.franceinter.fr/emission-studio-theatre-archives-2011-2012 Classiques du répertoire et pièces contemporaines, théâtres privés et publics, à Paris comme en province… chaque vendredi Laure Adler vous emmène sur scène et reçoit comédiens, auteurs et metteurs en scène de l’actualité théâtrale…

Le Festival d’Avignon avant son ouverture...reportages dans les coulisses. Avec Sophie Calle, Fanny Bouyagui et Arthur Nauzyciel.

Vendredi 29 juin 2012.

SORTIE THÉÂTRE Les théâtres visités et récupération de documents promotionnels. wthéâtre de la gaité Montparnasse www.gaite.fr/ Le Théâtre de la Gaîté-Montparnasse est un théâtre parisien situé dans le quartier du Montparnasse, au 26, rue de la Gaîté, dans le 14 arrondissement. théâtre du gymnase www.theatredugymnase.com/ Le théâtre du Gymnase Marie-Bell est un théâtre parisien comportant 800 places, situé au 38, boulevard Bonne-Nouvelle dans le 10 arrondissement. théâtre mélo d’Amélie www.lemelodamelie.com/ Théâtre Le Mélo D’Amélie,Théâtre, 4, rue Marie Stuart Paris theatre d’Edgar www.edgar.fr/ Deux salles constituent l’ensemble : le Rive gauche et le caféthéâtre d’Edgar. 14e.

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théâtre comédia www.theatrecomedia.fr/ Le Comédia, anciennement l’Eldorado, est un théâtre parisien situé au 4 boulevard de Strasbourg dans le 10 arrondissement.

PIECES Race avec Yvan Attal de David Mamet, mis en scène par Pierre Laville au Théâtre des Champs Élysées le 25 janvier 2012 Dans une Amérique marquée par la question raciale, trois avocats sont sollicités pour défendre un blanc, accusé de viol sur une jeune femme noire.

Dans cette pièce, à l’écriture puissante, directe, profondément humaine et percutante, nous suivons une enquête, entre séductions, ruses et manipulations. Un grand choc, passionnant et jubilatoire.

Des fleurs pour Algernon de Daniel Keyes Adaptation Gérald Sibleyras Mise en scène Anne Kessler de la Comédie-Française au Théâtre des Champs Élysées du 15 septembre au 31 décembre 2012 Algernon est une souris de laboratoire. Elle a subi une opération du cerveau, deux chercheurs veulent accroître son intelligence.

Encouragés par les progrès extraordinaires d’Algernon, ils tentent l’expérience sur un homme, Charlie Gordon. Charlie est simple, son QI ne dépasse pas 68. Mais il a envie d’apprendre, surtout grâce à Miss Kinian, son professeur dont il est secrètement amoureux.

L’opération réussit. Commence alors le combat pacifique entre Algernon et Charlie sur fond de découverte du savoir, de l’intelligence, de la connaissance, de l’amour. Jusqu’à ce que...

Cette nouvelle culte de Daniel Keyes a donné lieu à de nombreuses créations, dont un film oscarisé. Elle est aujourd’hui portée au théâtre dans un monologue où l’émotion, le rire sont teintés d’effroi devant les effets imprévisibles des expériences scientifiques Que faire de mister Sloane ? avec Charlotte De Turckheim, Gaspard Ulliel de Joe Orton, mis en scène par Michel Fau Comédie des Champs Elysées, Paris Cette «farce noire» de Joe Orton, écrite en 1964, se déroule dans une pauvre maison de la banlieue de Londres, où Kath une «Lolita» d’un certain âge, prend comme locataire le joli et inquiètant Mister Sloane. Elle le traîte comme un fils, puis comme un amant, ce qui ne plaît pas du tout à son frère qui cherche aussi à séduire l’étrange minet et à son père convaincu que Sloane est un meurtrier. Tous les trois à leur manière vont s’occuper de l’énigmatique Mister Sloane

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BIBLIOGRAPHIE

qui à la fois victime et bourreau, va devenir le révélateur des pires pulsions de cette famille psychotique...

Ma premiere fois LE METTEUR EN SCÈNE : Gabriel OLIVARES au Splandid le 25 janvier 2013 Se basant sur ces témoignages, Ken Davenport, un des producteurs les plus charismatiques de Broadway, crée durant l’été 2007 « MY FIRST TIME », qui devient très vite un véritable phénomène théâtral. 4 Acteurs, 40 000 histoires…L’une d’entre elles pourrait être la vôtre… Un spectacle inédit dans lequel les acteurs mettent en scène, à partir de témoignages d’internautes.

SORTIE CONCERT U2 360° Tours le Samedi 18 septembre 2010 au Stade de France Le U2 360° Tour est une tournée de U2 qui a débuté le 30 juin 2009 à Barcelone pour promouvoir, à l’origine, leur dernier album, No line on the horizon. D’une durée de plus de 2 ans, certains titres de cet album disparaîtront au fil des représentations. La tournée est programmée en Europe, en Amérique du Nord et en Océanie.

Sur ce site du 360° tour, on peut voir une vidéo de la scène de la tournée qui a été baptisée «The Claw». («La Griffe») Michael Gregorio novembre 2012 au Bataclan C’est un chanteur et imitateur français. Depuis janvier 2012, il est en tournée avec son tout nouveau spectacle qu’il jouera au Bataclan pour cinquante représentations entre le 4 octobre 2012 et le 5 janvier 2013. « En concertS » est un spectacle musical et humoristique dans lequel Michaël Gregorio innove avec de nouvelles performances et des voix inédites (Shakira, U2, Raphael etc.), tout en reprenant quelques uns des ses grands classiques (Jacques Brel, Ray Charles etc.).

SORTIE FESTIVAL les vieilles charrues Juillet 2011. rock en seine Aout 1012 et 2013 Avignon juillet 2013

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École de Codé PARIS 128