2015_MSCI_PFE_REYNAUD_LOU by Écoles de Condé

L’HISTOIRE DES ARTS POUR LES ADOLESCENTS TOME 1 LO U R E Y N AU D

M A S T È R E S T R AT É G I E D E C O M M U N I C AT I O N PA R L ’ I M A G E

01.

L’HISTOIRE DES ARTS POUR LES ADOLESCENTS TOME 1 LO U R E Y N AU D

Professeurs référents : Grégoire Hénon & Norya Benaissa

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AV A N T - P R O P O S

Ce premier tome de mémoire est rédigé dans le cadre de ma deuxième année de Mastère Stratégie de Communication par l’Image à l’École de Condé à Paris. Grâce à l’Histoire des Arts, je suis graphiste aujourd’hui. Au lycée, par hasard et par chance, j’ai choisi l’option Histoire des Arts. Avec un coefficient 7 au baccalauréat, elle n’avait rien de mineure. J’ai eu la chance d’avoir de très bons professeurs et, depuis, je suis passionnée par cette matière et par l’univers qui l’entoure. En l’étudiant huit heures par semaine et en visitant les musées d’ici et d’ailleurs, je me suis découverte un œil esthétique. Je suis émue par le touché de l’artiste, emerveillés par les compositions, enchantée par les couleurs. De l’Art classique, je suis arrivée à l’Art graphique et au design graphique. Transmettre une idée, un message par l’image me fascine et je voudrais vivement essayer d’y parvenir à mon tour. Puisque cette option scolaire m’a menée vers mon métier, il m’a paru naturel que l’Histoire des Arts devienne mon sujet de diplôme.

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DÉCOUVERTE D’UN ENJEU

Souhaitant donc travailler autour de l’Histoire des Arts et de la pédagogie, j’ai rapidement découvert mon enjeu. En effet, au démarrage de mon projet j’ai découvert que l’Histoire des Arts est, depuis 2013, une épreuve du brevet national des collèges. J’ai également découvert qu’il existe peu d’outils pédagogiques, et que cette épreuve soulève des difficultés tant du côté des élèves que du côté des professeurs. En effet, aucun des deux, ne saient comment se préparer cette épreuve. C’est pourquoi il apparaît essentiel de se se pencher sur l’enseignement de l’Histoire des Arts, et sur la mise en place de cette nouvelle épreuve au brevet, de son enseignement en France, ainsi qu’autour du programme du collège.

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INTRODUCTION

Comme expliqué auparavant, ce premier tome traite d’Histoire des Arts en tant que nouvelle matière scolaire avec son entrée au collège et de l’épreuve orale de celle-ci au brevet. Les pages qui suivent dressent un constat de l’enseignement en France et au collège de cette nouvelle matière scolaire. Elle proposent une analyse du contexte et de l’existant autour de l’Histoire des Arts afin de réaliser un outil pédagogique adapté pour la cible.

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SOMMAIRE 0 0 . AVA N T- P R O P O S

Avant-propos Découverte d’un enjeu Introduction

01. CONTEXTE

Définitions Contexte Enseignements Épreuve d’Histoire des Arts Entretiens Mots clefs et références Constat

02. RÉFÉRENCES

Existants Constat

5-9

5 7 9

13 - 49

14 - 15 16 - 17 18 - 21 22 - 25 26 - 27 29 - 47 49

50 - 75

54 - 73 75

0 3 . E X P É R I M E N TAT I O N S

77 - 137

Adolescence Art Pédagogie Matière scolaire

80 - 101 102 - 111 112 - 127 128 - 137

C O N C L U S I O N , E N J E U X , P R O B L É M AT I Q U E S

139 - 141

H Y P OT H È S E S D E T R AVA I L

143

SOURCES, FILMOGRAPHIE, BIBLIOGRAPHIE

144 - 147

REMERCIEMENTS

149

12 13

01.

CONTEXTE : C O N T E X T E , E N S E I G N E M E N T, É P R E U V E D’HISTOIRE DES ARTS, ENTRETIENS, MOTS CLEFS ET RÉFÉRENCES

DÉFINITIONS

HISTOIRE

Nom féminin Étude scientifique d’une évolution d’un passé - Dictionnaire Le Nouveau Petit Robert ART

Nom masculin Expression par les œuvres de l’homme, d’un idéal esthétique, ensemble des activités humaines créatrices visant à cette expression - Dictionnaire Le Nouveau Petit Robert « L'histoire de l'art est la discipline qui a pour objet l'étude des œuvres dans l'histoire, et du sens qu'elles peuvent prendre. Elle étudie également les conditions de création des artistes, la reconnaissance du fait artistique par un public, ainsi que le contexte spirituel, culturel, anthropologique, idéologique et théorique, économique et social de l'art. » - wikipédia.org Histoire de l'art, locution « Étude des œuvres d'art. Elle examine aussi les conditions de créations, le rôle des artistes ou encore l'importance du public à travers le temps et selon le contexte religieux, culturel et politique. » - linternaute.com « L’enseignement de l’histoire des arts est un enseignement de culture artistique partagée. Il concerne tous les élèves. Il est porté par tous les enseignants. Il convoque tous les arts. Son objectif est de donner à chacun une conscience commune : celle d’appartenir à l’histoire des cultures et des civilisations, à l’histoire du monde. Cette histoire du monde s’inscrit dans des traces indiscutables : les œuvres d’art de l’humanité. L’enseignement de l’histoire des arts est là pour en donner les clés, en révéler le sens, la beauté, la diversité et l’universalité. » - Ministère de l’Éducation nationale Sources : Dictionnaire Le Nouveau Petit Robert wikipedia.org/wiki/Histoire_de_l’art linternaute.com/dictionnaire/fr/definition/histoire-de-l-art/ www.vpah.culture.fr/educatif/encart_33090.pdf

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« L’Histoire des Arts, définition Lieu de rencontre avec les œuvres et les créateurs, l’Histoire des Arts couvre la période qui va de la Préhistoire aux temps actuels en abordant des aires géographiques et culturelles variées (régionales, nationales, européennes, mondiales). Elle concerne au moins six grands domaines artistiques : les Arts de l’espace, les Arts du langage, les Arts du quotidien, les Arts du son, les Arts du spectacle vivant, les Arts du visuel. L’Histoire des Arts intègre l’Histoire de l’Art par le biais des Arts de l’espace, des Arts du visuel et des Arts du quotidien. Elle lui ménage ainsi une place importante dans un ensemble plus vaste croisant les domaines, les genres et les frontières qui répond à l’évolution des Arts contemporains. L’enseignement de l’Histoire des Arts se fonde sur la reconnaissance de la multiplicité des sources, des influences et des approches ; il associe l’analyse du sens à celle des formes, des techniques, des usages. L’Histoire des Arts et l’institution scolaire Aux trois niveaux du cursus scolaire, école primaire, collège, lycée, l’Histoire des Arts instaure des situations pédagogiques pluridisciplinaires et partenariales. Son enseignement implique la constitution d’équipes de professeurs réunis pour une rencontre, sensible et réfléchie, avec des œuvres d’Art de tout pays et de toute époque. Il est aussi l’occasion de renforcer, autour d’un projet national conjoint, le partenariat entre les milieux éducatifs et les milieux artistiques et culturels. A travers lui, l’institution scolaire reconnaît l’importance de l’Art dans l’histoire des pays, des cultures et des civilisations. L’Histoire des Arts et les disciplines scolaires Aux trois niveaux du cursus scolaire, école primaire, collège, lycée, l’Histoire des Arts favorise les liens entre la connaissance et la sensibilité ainsi que le dialogue entre les disciplines. Sans renoncer à leur spécificité, le français, l’histoire-géographie-éducation civique, les langues vivantes et anciennes, la philosophie mais aussi les disciplines scientifiques, économiques, sociales et techniques et l’éducation physique et sportive, s’enrichissent de la découverte et de l’analyse des œuvres d’Art, des mouvements, des styles et des créateurs. Par ailleurs, les enseignements artistiques (Arts appliqués, Arts plastiques, cinéma et audiovisuel, danse, musique, théâtre et Arts du cirque) renforcent leurs relations avec les autres disciplines des « humanités », français, histoire-géographie-éducation civique, langues vivantes et anciennes, philosophie et avec les disciplines scientifiques, économiques, sociales et techniques et l’éducation physique et sportive. Enfin, l’Histoire des Arts entre en dialogue avec d’autres champs de savoir tels que la culture scientifique et technique, l’histoire des idées, des sociétés, des cultures ou le fait religieux. Pour conclure, l’Histoire des Arts permet aux élèves de mettre en cohérence des savoirs pour mieux cerner la beauté et le sens des œuvres abordées et le lien avec la société qui les porte. Elle les invite à découvrir et apprécier la diversité des domaines artistiques, des cultures, des civilisations et des religions, à constater la pluralité des goûts et des esthétiques et à s’ouvrir à l’altérité et la tolérance. Elle est l’occasion, pour tous, de goûter le plaisir et le bonheur que procure la rencontre avec l’Art. » Source : valeur-respect-patrimoine.fr/offres/doc_inline_src/536/DefinitionHDA.pdf

CONTEXTE

L’Histoire des Arts est une épreuve au brevet des collèges depuis 2011. C’est la première épreuve orale que passe un élève lors de sa scolarité. L’épreuve d’Histoire des Arts est coefficient 2, comme le sont les épreuves écrites de français, de mathématiques et d’histoire-géographie. Mais, cette épreuve soulève des difficultés. En effet, l’Histoire des Arts au collège est une matière transdisciplinaire, elle est enseignée par tous les professeurs et dans toutes les matières. Elle est donc enseignée par des professeurs qui ne sont pas formés pour l’enseigner. Les professeurs de collège, aussi pédagogues soient-ils, ne sont pas des professeurs d’histoire des arts. Le problème réside aussi dans le fait, qu’après cinq ans d’études en Histoire des Arts, les élèves ne peuvent pas devenir professeur d’Histoire des Arts. Pour être enseignant au collège, il faut réaliser cinq ans d’études (autour de l’histoire, les langues, les lettres ou les mathématiques) puis cela implique de passer le CAPES pour enseigner dans le public, ou son équivalent dans le privée, le CAPEF. Et l’enseignement d’Histoire des Arts mène « à la recherche » ou à des « métiers liés aux galeries d’Art, aux musées, au patrimoine, à la médiation culturelle » ; ou, étudiée en parallèle au droit, à des métiers tels que commissaire priseur. Tous ces facteurs expliquent pourquoi l’enseignement au collège est aussi disparate. Selon les collèges et des professeurs, l’enseignement de l’Histoire des Arts est radicalement différent. Et de ce fait, les élèves arrivent plus ou moins préparés à cette épreuve du brevet. Source : univ-paris1.fr/ufr/ufr03/licences/licence-histoire-de-lart-et-archeologie/

Enseignement de l’Histoire de l’Art à l’Université

1993 Enseignement de l’Histoire des Arts au Lycée

16 17

Selon une étude menée sur 263 professeurs par le SNES-FSU, 74,2% des professeurs sont favorables à l’enseignement de l’Histoire des Arts mais 40% soulignent les problèmes que pose l’épreuve. « Sans harmonisation entre les établissements, sans heures dévolues à cet enseignement, les collègues qui s’en sont emparés ont dû faire chacun un peu dans leur coin... », explique Sandrine Charrier, enseignante d’éducation musicale à Clermont-Ferrand. Un article du Monde, publié le 29 juin 2012, met en évidence de tous les problèmes que cette nouvelle matière pose. C’est-à-dire : absence d’enseignement absence de formation initale des enseignants absence de cadrage préparation insuffisante jury convoqué à la dernière minute candidats « surnotés » Source : lemonde.fr/ecole-primaire-et-secondaire/article/2012/06/29/l-epreuve-d-histoire-desarts-s-installe-au-brevet-des-colleges-dans-un-certain-desordre_1726981_1473688.html#

2008 Enseignement obligatoire de l’Histoire des Arts de la primaire au lycée

2011 sept 2009

sept 2008 Introduction de l’Histoire des Arts comme matière scolaire en primaire

Introduction de l’Histoire des Arts comme matière scolaire au collège

Mise en place d’une épreuve test d’Histoire des Arts orale au Brevet des collèges

2013 Mise en place d’une épreuve d’Histoire des Arts orale au Brevet des collèges

ENSEIGNEMENT

CO M M E N T FO N C T I O N N E L E SYST È M E SCOLAIRE EN FRANCE?

L’ É d u c a t i o n n a t i o n a l e e t l e m i n i s t è r e d e l’Enseignement supérieur gèrent et organisent l’enseignement en France. Ils organisent l’ensemble du système éducatif de la maternelle à l’enseignement supérieur. Au collège, les élèves ont entre 25 et 28 heures de cours différents, organisés sur la semaine. Par semaine, ils ont : FRANÇAIS M AT H É M AT I Q U E S L A N G U E S V I VA N T E S É T R A N G È R E S H I S TO I R E - G É O G R A P H I E - É D U C AT I O N C I V I Q U E SCIENCES DE LA VIE ET DE LA TERRE P H YS I Q U E - C H I M I E T E C H N O LO G I E ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES É D U C AT I O N P H Y S I Q U E E T S P O R T I V E

4h30 4h 6h 3h30 1h30 2h 2h 2h 3h

Malgré la densité des programmes, c’est au cours de ces heures prévues que les professeurs doivent trouver un moment pour enseigner l’Histoire des Arts à leurs élèves.

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Q U ’ E S T- C E Q U E L E C O L L È G E ?

D’après Wikipedia.fr, « dans le système éducatif français, le collège est l’appellation donnée du premier cycle des études du second degré. C’est un enseignement de quatre ans, qui fait suite à l’école élémentaire. » Généralement, l’élève a 11 ans lorsqu’il rentre en sixième et 14 ans en fin de troisième. Par extension, collège est le nom de l’établissement où se fait cet enseignement. CO M M E N T FO N C T I O N N E L E SYST È M E SCOLAIRE AU COLLÈGE ?

D’après education.gouv.fr/cid81/les-programmes. html : « Les programmes au collège définissent les connaissances essentielles et les méthodes qui doivent être acquises au cours du cycle par les élèves. Ils constituent le cadre national au sein duquel les enseignants organisent leurs enseignements en prenant en compte les rythmes d’apprentissage de chaque élève. » QUELLES ÉRPEUVES SONT AU BREVET ?

Au Diplôme National du Brevet des collèges, les élèves présentent trois épreuves écrites : une épreuve de français, une épreuve de mathématiques et une épreuve d’histoire-géographie et éducation civique. De plus, les élèves passent à l’oral une épreuve d’Histoire des Arts. Q U E L E ST L’ O B J E C T I F ?

D’arpès education.gouv.fr/cid81/les-programmes. html : Les élèves apprennent au collège à « s’exprimer correctement et clairement, à l’oral comme à l’écrit ». À la sortie, ils sont capables de lire et d’analyser des œuvres littéraires. Ils peuvent « raisonner, argumenter et structurer leur pensée. Ils développent leur imagination, leur goût, leur culture et acquièrent les premiers éléments d’une culture humaniste. » Sources : wikipedia.org/wiki/Collège_en_France education.gouv.fr/cid81/les-programmes.html ac-toulouse.fr/cid79789/les-programmes-du-college.html lyceegervillereache.fr/spip.php?article702

ENSEIGNER L’HISTOIRE DES ARTS

L’Histoire des Arts est enseignée pour trois raisons principales. Tout d’abord, l’idée est d’« offrir à tous les élèves, de tous âges, des situations de rencontre, sensible et réfléchie, avec des œuvres ». Ensuite, le but est de les encourager à aller dans les musées naturellement. Qu’ils n’aient ni mal, ni de gêne à entrer dans une galerie, une salle de concert ou dans un cinéma d’art et d’essais. Il faut que ces lieux deviennent des espaces où l’adolescent peut se retrouver couramment sans que ce soit un effort. Car, comme tout enseignement, l’Histoire des Arts participe à la construction de la personne de l’élève et dépasse la simple acquisition de savoirs scolaires. En troisième et dernier lieu, l’Histoire des Arts est enseignée afin que l’élève découvre le plaisir que peut apporter l’Art. Pierre Rosenberg (conservateur, historien de l’art et collectionneur français) dit de cet enseignement : « Il ne s’agit pas, bien sûr, de faire de tous les collégiens et de tous les lycéens français des historiens de l’Art (les plasticiens veulent-ils faire de chacun de leurs élèves un artiste ?). Il s’agit, grâce à la découverte de l’art, de leur permettre de mieux jouir de l’existence, de mieux la supporter, de mieux la comprendre. L’homme cultivé – vous me pardonnerez ce mot désuet - vit mieux. L’Histoire de l’Art l’aidera à mieux vivre. » Source : latribunedelart.com/enseigner-l-histoire-de-l-art ac-toulouse.fr/cid79789/les-programmes-du-college.html

20 21

L ’ H I S TO I R E D E S A R T S E S T E N S E I G N É E 60 HEURES EN PRIMAIRE 180 HEURES AU COLLÈGE 7 2 H E U R E S A U LYC É E

C O M M E N T E S T- E L L E E N S E I G N É E ?

L’enseignement de l’Histoire des Arts se fonde sur les périodes étudiées en cours d’histoire et sur six grands domaines artistiques : A R T S D E L ’ E S PA C E

architecture, arts des jardins

A RTS D U L A N G AG E

littérature (récit, poésie)

A R T S D U Q U OT I D I E N

design, objets d’art

ARTS DU SON

musique instrumentale, vocale

A R T S D U S P E C TA C L E V I VA N T

théâtre, danse, cirque, marionnettes

ARTS DU VISUEL

arts plastiques, cinéma, photographie

Q U ’ E S T- C E Q U E C E L A P E R M E T ?

PA R Q U I E S T- I L E S T E N S E I G N É ?

Il permet aux élèves d’aller à la rencontre des œuvres d’Art : en analysant des images, en écoutant des œuvres musicales, en visitant des musées ou des sites consacrés à l’Art.

Comme évoqué dans l’introduction, l’enseignement de l’Histoire des Arts est transdisciplinaire : il est assuré par tous les professeurs et enseigné dans tous les cours. Principalement enseigné aux cours d’éducation musicale et d’arts plastiques, d’histoire, de français, de langues vivantes et anciennes.

O Ù E S T- I L E N S E I G N É ?

L’Histoire des Arts est maintenant enseigné de la primaire jusqu’au Baccalauréat. Elle est ensuite enseignée à l’Université si l’élève souhaite poursuive son apprentissage. Il existe de nombreux cours, colloques ou conférences sur tous les sujets et pour tous les âges.

EN QUOI IL CONSISTE ?

L’enseignement de l’Histoire des Arts au collège met en relation les Arts à l’histoire, en liant les courants, les idées, les sociétés, les cultures ou même les religions.

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ÉPREUVE D’HISTOIRE DES ARTS

«L’épreuve d’Histoire des Arts est donc maintenant une épreuve obligatoire pour l’obtention du Brevet des collèges. En effet, une fois testée sur plusieurs sessions d’examen en tant qu’option, l’Histoire des arts a finalement été lancée sur tout le territoire et elle est désormais partie intégrante du Diplôme National du Brevet depuis 2013.» Comme précisé plus tôt, en plus de l’épreuve de Français, de Mathématiques et d’Histoire Géographie, l’élève de troisième passe désormais une épreuve orale d’Histoire des Arts, devenue obligatoire pour l’obtention du Diplôme National du Brevet. Contrairement à ces épreuves, si l’Histoire des Arts est une épreuve orale, au même coefficient que les autres matières. En 2008, on commence à enseigner l’Histoire des Arts pour sensibiliser les élèves à la culture en primaire. L’Histoire des Arts est ensuite introduite en 2009 dans les collèges et lycées comme enseignement obligatoire, en plus des matières déjà existantes. Comme on l’a déjà vu, qui dit Histoire des Arts dit plusieurs Arts. En effet, d’après brevetdescolleges.fr c’est un

« enseignement qui s’articule autour de six domaines artistique : Arts de l’espace, Arts du son, Arts du visuel, Arts du langage, Arts du spectacle et Arts du quotidien. Le programme et l’organisation de cette matière hors norme sont cependant très ouverts et chaque établissement ou professeur sont libres d’aborder ce cours sous des angles différents. » La peinture bien que majeure, n’est plus le seul Art enseigné. Source : brevetdescolleges.fr/infos/histoiredes-arts-au-brevet-des-colleges.php

Jean-Marie Sani, directeur du développement culturel de la Réunion des Musées Nationaux (RMN) travaille sur une amélioration possible pour l’éducation artistique : « Les professeurs se sont sentis désarmés face à la réforme, sans formation et sans outil pédagogique, c’est pourquoi les musées nationaux et le ministère de la Culture mettent à la disposition des classes des ressources en ligne.» Michel Fize (sociologue et chercheur français) précise que « spontanément, un adolescent est rebuté par tout ce qui est institutionnel ou officiel. » D’après certains sondages, les 9 - 15 ans sont extrêmement absents dans les musées et même les théâtres. Toujours selon Michel Fize toujours, « lorsqu’ils pénètrent dans ces espaces ils sont réduits à un rôle de spectateur passif et seul, à un âge où ils ont besoin d’agir et d’être en groupe. Le musée renvoie l’image de quelque chose de « mort » et de sacré dans lequel ils ne se reconnaissent pas. » Le Centre Pompidou, troisième lieu culturel le plus fréquenté de France, a surfé très vite sur la vague d’Internet, des apps mobiles... Après la galerie des enfants, Beaubourg ouvre un «espace ados ». Au sous-sol du Centre Pompidou donc, ont lieu des ateliers où les enfants peuvent travailler avec des artistes sur des thématiques qui les intéressent. D’autres musées, comme le Grand Palais par exemple, passent aux applications smartphones, communiquent avec Instagram ou Twitter, et maintenant, acceptent les photographies avec l’encouragement d’utiliser le hashtag des expositions elles-mêmes pour donner de la visibilité aux expositions. Les audioguides sont toujours proposés, mais pas toujours gratuitement. Il existe des fichiers .mp3 téléchargeables sur les sites Internet des musées ainsi que l’ouverture de pages Facebook et de comptes Twitter. En plus de cela, il est important de souligner que de nombreux musées et expositions temporaires sont gratuits pour les personnes de moins de 18 ans et donc pour les adolescents. Les activités gratuites étant rares, il serait utile de communiquer autour de ce fait afin de les inciter à revenir dans les musées qu’ils ne visitent plus. Source : Michel Fize, L’adolescent est une personne

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G R I L L E D ’ É VA L U A T I O N

QUALITÉ DE LA PRODUCTION

DESCRIPTIF

Connaître le nom de l'auteur ou du compositeur de l’œuvre étudiée Identifier les caractéristiques musicales ou plastiques liées à un courant artistique Situer l’œuvre dans le temps ainsi que dans l'espace Décrire l’œuvre en utilisant le vocabulaire adapté

Décrire le contexte environnemental de l’œuvre Citer quelques compositeurs, écrivains, acteurs appartenant à ce courant Citer d’autres œuvres appartenant à ce courant Etre capable de citer un repère historique concernant la période étudiée

Proposer des rapprochements avec des œuvres d’autres domaines artistiques en se fondant sur des critères précis Faire référence à des œuvres qui témoignent d’une curiosité artistique personnelle Etre capable de porter un regard critique sur les sources documentaires

CONTEXTE

RICHESSE C U LT U R E L L E

Q UA L I T É D E L’ E X P O S É O R A L

Etre capable de s’exprimer clairement à l'oral Faire preuve d'aisance orale

EXPRESSION 2

CLARTÉ 2

R É AC T I O N 2

A R G U M E N TAT I O N 2

Utiliser un vocabulaire adapté Produire un discours simple restituant le travail effectué Etre capable de répondre aux questions Réagir avec vivacité et pertinence

Construire une argumentation cohérente et pertinente Argumenter, convaincre

ENTRETIENS

Afin de mieux comprendre comment l’Histoire des Arts est enseigné au collège, en plus des réactions sur les forums, j’ai rencontré deux élèves. Tout d’abord Alexis, qui passe l’épreuve d’Histoire des Arts au Brevet cette année, et ensuite, Alice, qui est rentrée en seconde cette année et donc qui a passé le Brevet en juin dernier.

E N T R E T I E N AV E C A L E X I S , É L È V E D E T R O I S I È M E

Alexis, élève de troisième. passe le brevet des collèges et l’épreuve d’Histoire des Arts cette année. Il estime que « l’Histoire des Arts n’est pas vraiment enseigné. »

«Les profs nous donnent juste des méthodos.» En parlant à Alexis, je découvre que les professeurs leurs distribuent des œuvres à étudier. Parfois, elles viennent avec un commentaire d’œuvre, une explication, parfois non. Ils les rapportent à la maison et ne les développent pas avec les professeurs. Dans son collège, il n’y a pas de réel enseignement, ni de professeur qui prend en charge spécifiquement cette matière pour les guider vers l’examen. «Tout est fait de la même façon » dit-il. Cette matière est peu prise en compte. Ils n’ont pas de sorties prévues dans les musées. Ni « d’horaires précis ». Pendant notre entretien, Alexis me répète les mots « parfois », « de temps en temps » et « ça arrive ». Ces mots indiquent que l’Histoire des Arts n’est pas la préoccupation principale des professeurs qui sont avant tout préoccupés par le fait d’avoir le temps de finir le programme de leur matière en une année scolaire. Les élèves de sa classe ont eu, par contre, des moments où les professeurs leurs ont bien expliqué le déroulement de l’épreuve et sa structure. Mais ces derniers les laissent en charge de la réalisation de leur oral qui dure entre 20 et 30 minutes. 26 27

E N T R E T I E N AV E C A L I C E , É L È V E D E S E C O N D E

Alice, quant à elle, est actuellement en seconde. Elle a passé son brevet l’année dernière, avec l’épreuve d’Histoire des Arts. Elle a eu une note correcte à son épreuve mais n’est pas particulièrement intéressée par cette nouvelle matière.

«Ça m’a pas donné envie d ’ a l l e r d a n s u n m u s é e » me dit-elle. «Pour l’épreuve on avait quatre problématiques, on en piochait une et on avait 15 minutes de révision avant de la présenter seule à l’oral.» Elle avait réalisé des dossiers avant l’épreuve à partir de reproductions d’œuvres empruntées dans les livres de la bibliothèque de son collège ainsi que sur Internet. «En gros, j’ai fait des diaporamas de quinze images,

mais chacun faisait ce qu’il voulait pour sa présentation.»

De façon surprenante, je découvre qu’aucune préparation orale n’est prévue en classe. Gênée par ce manque, Alice s’est alors servie de ses exposés oraux en Sciences et Vie de la Terre pour s’entrainer au mieux à son épreuve. Alice a donc trouvé un moyen de compenser l’absence d’entrainement oral qui lui faisait défaut.

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RÉFÉRENCES

Afin de mieux appréhender le projet, il est apparu important d’effectuer des recherches autour de mots clefs qui vont suivrent ce projet de diplôme. Afin de mieux commprendre ma cible et mon sujet, j’ai choisi quatre mots clefs que j’essaye de voir à travers le prisme de l’adolescence. Les quatre mots clefs sont : ADOLESCENCE ART PÉDAGOGIE MATIÈRE (DE L’ŒUVRE ET SCOLAIRE)

RÉFÉRENCES

Munch Edvard, 1894, La Puberté

AD A DO OLLEESSC CEEN NCCEE Du latin adolescencia adolescere : grandir Période de la l’évolution l’individu, vie entrede l'enfance et conduisant l’enfance à l’âgeseadulte l'âge adulte,de pendant laquelle produit la puberté et se forme la pensée abstraite.

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L’adolescence est la période de transition où l’enfant passe à l’âge adulte. A cette période, l’enfant change non seulement physiquement mais aussi psychologiquement. D’après la définition du Larousse que l’on trouve à gauche, l’adolescence est une période qui regroupe deux choses : PUBERTÉ

nom féminin (latin pubertas, -atis) Période de transition entre l'enfance et l'adolescence, caractérisée par le développement des caractères sexuels et par une accélération de la croissance staturale, et conduisant à l'acquisition des fonctions de reproduction. PENSÉE ABSTRAITE

En psychologie, la pensée abstraite, dite aussi capacité d'abstraction, désigne la capacité de l'esprit à créer et utiliser des concepts dans le raisonnement. Sources : larousse.fr/dictionnaires/francais/adolescence/1156?q=adolescence#1146 fr.wikipedia.org/wiki/Pens%C3%A9e_abstraite

Reitman Jason, 2013, Juno Le Caravage, 1593, Bacchus

Picasso Pablo, 1906, Deux adolescents

On parle beaucoup de l’adolescence, de cette période de transition, de la « crise d’adolescence ». C’est un sujet central. Au moment de l’adolescence, non seulement on le vit, mais tout autour nous en parle. C’est un sujet régulièrement au cœur des films, des magasines, des livres. Souvent, on offre aux adolescents des livres ou films qui parlent d’adolescence justement. Mais peu, de mon point de vue, on une image réaliste de celle-ci. La réalisatrice Sophia Coppola a traité de façon très unique ce sujet. Et c’est d’ailleur régulièrement à l’adolescence que l’on découvre sa filmographie. Dans Virgin Suicides ainsi que dans The Bling Ring, de deux façons différentes, Sofia Coppola scrute ce moment de vie où l’on bascule dans l’âge adulte. Mais le cinéma n’a pas toujours une vision positive de l’adolescence. Dans certains cas, c’est une vision exagérée où l’adolescent ne se retrouve pas à l’écran. Ce qui est beau, c’est que l’Art, qui traite de tous les sujets, parle aussi d’adolescence. La Puberté d’Edvard Munch est de mon point de vue l’une des plus belles et des plus puissantes œuvres à propos de l’adolescence. La Puberté représente une jeune fille qui vient de passer à l’âge adulte avec l’arrivée de ses premières menstruations.

Edvard Munch peint de façon poignante ce bouleversement avec tout le sublime qu’il sait mettre dans ses œuvres. L’expression faciale de la jeune fille expose l’angoisse qui en résulte. Assise au bord du lit, la jeune fille, les mains tachées, perd pied devant cette épreuve de la vie. Elle a les jambes serrées, signe évident de protection, et le regard figé. Pablo Picasso, à son tour, a peint des adolescents. Dans son œuvre Deux adolescents, il y depeind ce moment où le corps change et pendant un temps devient étranger à celui qui le « porte ». Dans un tout autre style, le film Juno est une belle représentation de l’adolescence face au bouleversement qu’est une grossesse non désirée. L’actrice Ellen Page exprime avec brio à travers son personnage les interrogations, les recherches d’identité, d’appartenance, d’apparence physique que tout adolescent peut se poser.

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Lvovsky Noémie, 2012 Camille Redouble Reitman Jason, 2014 Men, Women & Children

Récemment aussi, le film le plus touchant sur l’adolescence est, de mon point de vue, Camille Redouble. Noémie Lvovsky y signe un filme drôle et très émouvant. Lors d’une interview pour l’Express, Noémie Lvovsky dit qu’elle « se sent très proche des adolescents » et cela se ressent dans son film. Pour résumer rapidement de celui-ci, lors d’une soirée pour le nouvel an, Camille revient à l’âge de ses 15 ans, avec la possibilité de recréer son passé. Mais cela permet principalement à Camille de réaffronter ses angoisses et ses dilemmes adolescents avec ses questionnements d’adulte.

Coppola Sofia, 2013 The Bling Ring

Coppola Sofia, 1999 Virgin Suicides

Au cinéma toujours, le film Men, Women & Children met en évidence les adolescents et leurs moyens de communication. Le réalisateur Jason Reitman joue avec l’image de son film et y superpose des éléments de communication tels que les SMS, les emails ou encore les publications Facebook. Ce film montre comment Internet a bouleversé le comportement des adolescents. Les adolescents vivent aujourd’hui un œil sur l’écran, un œil sur l’environnement. L’adolescent est aujourd’hui intimement lié à Internet et aux nouvelles technologies.

« Il est sage de se réconcilier avec notre adolescence ; haïr, mépriser, nier ou simplement oublier l’adolescent que nous fûmes est en soi une attitude adolescente, une conception de l’adolescence comme maladie mortelle. » - Daniel Pennac

The Official White House Photostream, 2009, President Barack Obama tours at Pompidou

RÉFÉRENCES

AD A RO T LESCENCE Du latin latin ars, adolescere : grandir Du artis Période de l’évolution de l’individu, Expression les œuvres de l’homme, conduisant par de l’enfance à l’âge adulte d’un idéal esthétique, ensemble des activités humaines créatrices visant à cette expression

L’Art est évidement la partie centrale de ce sujet de diplôme. Mais c’est un terme compliqué à cerner. Qu’est-ce que l’Art ? Qu’est-ce qui rentre dans la catégorie « Art » ? Duchamp a été brillant lorsqu’il utilise un urinoir, le nomme Fontaine d’un artiste fictif R. Mutt et souhaite l’exposer dans un musée. William Glackens, le président de la SIA decide que « l’appareil sanitaire » envoyé par R. Mutt ne sera pas exposé au prétexte que « sa place n’est pas dans une exposition d’art et que ce n’est pas une œuvre d’art, selon quelque définition que ce soit ». Quelle est la définition de l’Art ? ART

1. Ce que l’homme ajoute à la nature, ce qui est artificiel 2. Métier exigant une aptitude et des connaissances de la part de celui qui l’exerce 3. les beaux-arts, consacrés à la production de la beauté 4. Expression par les œuvres de l’homme, d’un idéal esthétique, ensemble des activités humaines créatrices visant à cette expression - Dictionnaire Le Nouveau Petit Robert D’après un article du Journal des Arts, les premières œuvres « dateraient de 42 000 ans et se trouveraient en Espagne » dans la grotte Nerja en Andalousie. Des cherches espagnols ont trouvé « six peintures rupestres représentant des phoques. » L’Art aujourd’hui prend diverses formes et donc, peut parler à tous les publics. Si la peinture ne parle pas à tout le monde, on trouve forcément quelque chose avec toute la richesse que propose l’Art.

« Tu vo i s m a m a n , c ’e st d e l ’A r t q u e j e f a i s . » entendu de la bouche d’un adolescent en 2013 à l’exposition TAG au Grand Palais.

Sources : lejournaldesarts.fr/site/archives/docs_article/97696/les-toutes-premieres-oeuvres-dart-de-l-humanite-dateraient-de-42-000-ans-et-se-trouveraient-en-espagne.php Résonance du ready made : Duchamp entre avant-garde et tradition, Hachette, 2006

Composition de Piet Mondrian par Ida Skivenes, Tatiana Shkondina et Alex Tivanov ainsi que Caitlin Freeman

La Jeune Fille à la Perle de Johannes Vermeer par Légo, Gary Andrew Clarke, Maria Aristidou et Bradley Hart

L’Art entoure notre quotidien. Il est exposé, remanié, adapté, utilisé. Toutes ses nouvelles expressions peuvent servir à élargir les cours d’Histoire des Arts. Peut-on transmettre l’Art aux adolescents en se servant des codes qui les entourent déjà ? Cela peut être une piste à creuser pour capter l’attention des adolescents afin de leur faire étudier une œuvre par ses adaptations contemporaines. Avec les adaptations par exemple. L’Art inspire et parle aux hommes et aux artistes. Comme on peut le voir ci-dessus, des œuvres d’art classique sont réutilisées et détournées en peinture, légos, aliments pour recréer ses tableaux mythiques. Le principe de détournement, bien qu’il ne soit pas récent, est propre à cette génération, qui grandit avec Internet. Sept exemples sont présentés ici mais on peut en trouver des centaines, d’autres à propos de nombreuses œuvres célèbres, comme La Joconde, qui doit avoir bien plus de représentations et interprétations à elle seule. Un parti pris à retenir pour une génération qui passe plus de temps sur 9gag.com que dans les musées. L’Art utilise d’autres moyens aujourd’hui de s’exposer. Dans les boutiques, de musées notamment, l’Art s’expose sur cartes, affiches, magnets mais aussi des tasses, carnets, vêtements ... Mais l’Art va au delà de l’objet et il arrive que les œuvres finissent en tatouages, manucures et autres déclinaisons.

Tatouage Roy Lichtenstein

Manucure Keith Haring

Leggings Vincent Van Gogh

Perrier et Salvador Dali et Roy Lichtenstein, Malibu et Arcimboldo

Les adolescents entourés de publicité, avec quelque clefs d’Histoire des Arts pourraient ainsi mieux comprendre les clins d’œils présents dans leurs quotidiens. De nombreuses campagnes publicitaires ont été créées pour les musées, en complément des affiches publicitaires pour promouvoir les expositions temporaires. En effet, c’est assez récent que les musées, notamment les musées parisiens, souhaitent communiquer sur leurs collections permanentes ou leurs changements. Ils souhaitent, grâce à des campagnes d’affiches ou des spots vidéos, de renouveler l’image du musée. En délivrant un aperçu plus clair du contenu du musée, ou en jouant sur des visuels, ils travaillent sur leur image afin de conquérir de nouveaux publics et d’inciter à la visite ou de reconquérir d’anciens visiteurs.

Musée du Quai Branly, Cité de l’Architecture, Musée d’Orsay

L’Art et la publicité sont deux phénomènes culturels intimement liés entre eux. Les deux font partie du domaine créatif. On remarque aujourd’hui le lien entre l’Art et la publicité comme au XXème siècle où des artistes comme Cassandre et Savignac vendent leurs talents et affiches aux publicitaires. A partir des années 50 et du Pop Art, l’artiste qui s’est toujours inspiré du monde qui l’entoure s’empare de la publicité. Andy Warhol en est l’exemple absolu lorsqu’il travaille sur les soupes Campbell, Coca-Cola et la lessive Brillo. L’Art et la publicité ont comme point commun celui de vouloir faire passer un message. Actuellement, on remarque de plus en plus de clins d’œil à l’Art dans la publicité. Les grands maîtres sont souvent utilisés. Comme on peut le voir au dessus avec la campagne de publicité « Caribbean Creation » pour l’alcool Malibu. Clairement, la publicité renvoie aux tableaux d’Arcimboldo.

Autre initiative notable, il existe un Musée mobile qui va à l’encontre des enfants. Une initiative différente qui mériterai son équivalent pour les adolescents. MuMo est, d’après leur site Internet, un musée mobile « destiné à aller à la rencontre des enfants, principalement ceux qui se trouvent éloignés de l’accès à la culture. » Ce projet, fondé par Ingrid Brochard, est « né de la conviction que l’art est un outil d’ouverture, de partage et d’éveil au monde qui devrait être accessible par tous. » Ce Musée Mobile se déplace et s’installe dans des lieux de vies tels que les cours d’écoles, les centres de loisirs ou même le parking d’un quartier. L’extérieur de MuMo est un container. Grâce à cela, il est facilement transportable, que ce soit par camion ou bateau. Une fois installé, MuMo se transforme en un espace réel, avec quatre salles à thème comme la peinture, la sculpture, l’installation, la vidéo ou encore le design. Depuis 2011, ce musée itinérant parcourt des régions d’Afrique et d’Europe afin de faire découvrir aux enfants, entre 6 et 12 ans, l’Art contemporain. MuMo , Brochard Ingrid, depuis 2011

« Après avoir parcouru 38 000 km en France, au Cameroun, en Côte d'Ivoire, en Belgique et en Suisse d'octobre à 2011 à juillet 2014, MuMo a pris la route de l’Espagne où il a sillonné près de 2 000 km dans 40 localités à la rencontre de 7 500 enfants jusqu’en janvier 2015. » Source : musee-mobile.fr/projet.html

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RÉFÉRENCES

Weir Peter, 1989 Le Cercle des Poètes Disparus

AÉ DD OA LG ES P OCGEI N E CE Du grec : παιδαγωγία: grandir latin adolescere Période de l’évolution de l’individu, Qui désigne l’art de l’éducation ou la pratique conduisantdans de l’enfance à l’âge adulte éducative un domaine déterminé

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Pour ce sujet de fin d’étude, la pédagogie et l’enseignement vont être des éléments clefs. Le principe va être de faire passer un contenu à des adolescents et d’utiliser la pédagogie pour que les « leçons » soient claires. Mais de ce fait, il faut définir plus nettement la pédagogie pour mieux la comprendre. P É DAG O G I E

Science de l’éducation des enfants de la formation intellectuelle des adultes Méthode d’enseignement - Dictionnaire Le Nouveau Petit Robert

Albert Anker, 1896, La classe d'une école de village en Suisse, en 1848, huile sur toile

Comme on va le voir dans les pages suivantes, il y a la pédagogie classique et les pédagogies alternatives. Les leçons sont importantes pour comprendre un élément, acquérir son vocabulaire et les principes de base.

Kechiche Abdellatif, 2009, L’esquive De Troy Jean-Français, 1728, Lecture de molière Ivan Kramskoi Ivan, 1863, Reading Woman

Écrire, cela signifie que vous êtes capable de ressentir plus fort que les autres et de transmettre ensuite. - Joël Dicker C'est toujours un gain, en pédagogie, que d'élargir le champ de l'ignorable. - Jean Rostand Source : vr2.fr/les_newsletters/public/2011/mai/ les_bienfaits_de_la_lecture.php

Chbosky Stephen, 2012, The Perks of Being a Wallflower Pennac Daniel, 2007, Chagrin d’école Philibert Nicolas, 2002, Être et avoir

La pédagogie ou « l’art de l’éducation » est différente selon les écoles et les professeurs. On dit d’ailleurs « à bonne école » qui signifie être bien formé, entrainé. Selon les écoles, les cours et la pédagogie ne sont pas la même. La méthode n’est pas la même, le ton non plus. Comme on peut l’observer au cinéma comme dans la littérature, la pédagogie peut être très variée et chacun ne la vit pas de la même façon. Certains se sentent oppressés par une pédagogie trop stricte ou qui ne leur conviennent pas. D’autres, au contraire, la réclament. D’après Plutarque dans De l’éducation des enfants, le pédagogue est « un esclave qui accompagnait l’enfant à l’école, lui portait ses affaires, mais aussi lui faisait réciter ses leçons et faire ses devoirs ». Aujourd’hui « pédagogue » est devenu une qualité recherchée. Pourtant, tous les professeurs ne sont pas pédagogues et tous les manuels scolaires ne sont pas bien pensés pédagogiquement. « Tout apprentissage passe par la lecture. » La pédagogie et l’éducation passent évidement par la lecture puisqu’elles commencent souvent par là. Un livre peut changer un point de vue, un avis et parfois même une trajectoire. On associe énormément de bienfaits à la lecture. On dit que la lecture renforce l’expression orale, stimule l’esprit et augmente les capacités d’empathie par exemple. La lecture réduit les risques d’être atteind d’Alzheimer. Ainsi un professeur de littérature dit : « La réussite d’un élève dépend énormément de son vocabulaire, autant dans ce qu’il comprend en lisant que dans sa manière de raisonner par écrit, et il n’y a absolument pas d’autre moyen d’acquérir un vocabulaire étendu que de lire. » Mais plus que cela, le livre consistue le fondement de l’apprentissage. Il est donc un bon médium à retenir pour ce projet de diplôme.

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Weir Peter, 1989 Le Cercle des Poètes Disparus Hooper Tom, 2010, Le Discours d’un Roi

Le Cercle des Poètes Disparus se veut une critique de la pédagogie, d’une pédagogie conformiste qui règne dans l’internat présenté dans le film. Monsieur Keating, professeur de lettres, apprend à ses élèves non seulement la littérature et la poésie mais les encourage à refuser le conformisme. Il cherche à les épanouir ainsi qu’à leur donner goût de la liberté. Les élèves, comme le spectateur, vont apprendre que leur pensée ne doit pas être altérée par un ordre établi. Profiter de l’instant présent, écouter et vivre selon ses envies. Dans Le Discours d’un Roi, le personnage de Lionel Logue, l’orthophoniste de George VI, est lui aussi un exemple inspirant de pédagogue. Spécialisé en élocution, il passe des heures à rééduquer «Bertie» de son problème de bégaiement très prononcé, de façon un peu différente mais qui fonctionne néanmoins. Il est évidement qu’il n’y pas une seule façon d’être pédagogue et qu’il n’existe pas de méthode sûre, comme on peut le voir grâce à ces deux personnages forts du cinéma mais comme on peut aussi en rencontrer dans la vie. Ces deux films montrent l’impact que peut avoir une pédagogie alternative qui fonctionne parfois mieux que la pédagogie classique.

Plusieurs auteurs, 2013, Bescherelle

Source : fr.wikipedia.org/wiki/P%C3%A9dagogie#Enseignement_programm.C3.A9_.28Skinner.2C_1958.29

RÉFÉRENCES

Kukla Michael, 2012, Stratal 312

AD M AO TL I ÈERSEC E N C E Du latin En latin materia, adolescere ou :legrandir mot hylé en grec : ὒλη Période de constituant l’évolution de Substance lesl’individu, corps, douée conduisant dephysiques l’enfance à l’âge adulte de propriétés

La matière va être l’essence de ce projet de diplôme. Mot qui possède de nombreux sens, entre la structure de la matière, la matière vivante, la matière friable, la matière grasse ... M AT I È R E

1. Substance qui constitue les corps, qui est objet d’intuition dans l’espace et possède une masse mécanique. 2. Produit destiné à être employé et transformé par l’activité technique 3. Ce dont une œuvre d’art est faite ; ce à quoi l’activité de l’artiste donne forme 4. Contenu, sujet d’un ouvrage 5. Ce qui est l’objet d’études scolaires, d’enseignment - Dictionnaire Le Nouveau Petit Robert Ce qui nous intéresse ici, c’est la matière de l’œuvre et la matière scolaire vont être liées dans ce projet de diplôme autour de l’Histoire des Arts. C’est évidement un thème majeur à la fois dans l’Art mais aussi pour un élève qui se développe autour des matières scolaires. Il est important de mettre la matérialité de l’œuvre d’art en valeur ainsi que cette discipline scolaire.

Les artistes prêtent une grande importance au choix de leur matériau. Il existe un véritable lien entre la matière et l’artiste. Le dernier impose sa forme à la matière et réciproquement, la matière inspire son œuvre. Il existe de nombreuses symboliques dans les matériaux, de nombreux artistes mélangent la matière dans leurs œuvres. L’apparition de technologies nouvelles inspire les artistes ; on peut citer le train à vapeur à titre d’exemple. L’architecture est marquée par les innovations techniques. Les matériaux évoluent avec le temps, selon des processus qui peuvent intéresser les créateurs, qui les combattent ou les accélèrent. La matière est ce qui rend l’œuvre de Pierre Soulages sublime. C’est elle qui met en évidence sa force, son esthétisme. Il se sert de la peinture et de sa matière comme substance et de la lumière comme autre matière dans son œuvre. C’est en effet la réflexion de la lumière sur les états de surface de cette couleur noire, états de surface, qui varie. À propos de l’œuvre de Pierre Soulages : « force à l’intériorité et à la méditation. Une peinture de matérialité sourde et violente, et, tout à la fois, d'« immatière » changeante et vibrante qui ne cesse de se transformer selon l’angle par lequel on l’aborde. » - Françoise Jaunin

Soulages Pierre, 1984, Peinture

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Matisse Henri, 1916, La leçon de piano Brian Danaher, The Benefits of Online Education

Les matières guident les élèves et les professeurs dans l’apprentissage. C’est comme cela qu’on est évalué depuis très jeune. On a des «matières fortes et des matières faibles». Toutes les matières scolaires sont reliées les unes aux autres. Si elles sont enseignées cours après cours, par des professeurs différents, c’est pour différencier et aider l’apprentissage. Cette manière de segmenter est utile pour l’étudiant et favorise l’apprentissage. Les horaires sont aussi organisées grâce à celle-ci. Le changement de matière par heures de la journée au collège facilite l’apprentissage. En changeant de matière, l’élève arrive à rester plus concentré le long de la journée. On habitue petit à petit le collégien à étudier une matière scolaire plusieurs heures de suite avant de rentrer au lycée.

Turner Joseph Mallord William, 1844, Pluie, Vapeur et Vitesse Munch Edvard, 1893, Le Cri Christian Boltansk, 2010, Monumenta

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C O N S TAT

L’introduction de l’Histoire des Arts en tant que discipline scolaire pose donc un réel problème. La mise en place d’une épreuve d’Histoire des Arts au brevet de collèges a créée des défis. Pour les professeurs d’abord, qui n’ont pas été formé à enseigner cette matière et qui ne sont pas historiens de l’art. Ils ne sont pas capables ou n’ont pas toutes les clefs en main pour enseigner cette nouvelle matière scolaire. Même si certains professeurs se sentent à l’aise et que d’autres compensent leur absence de formation initiale par de nombreuses recherches, la plupart des professeurs se sentent véritablement démunis face à cette nouvelle matière. Vis-à-vis des élèves aussi, l’adolescent n’est pas un public simple. En fonction de sa personnalité, il y a une multitude de réaction possible. On observe ceux qui vont se renseigner d’eux-mêmes, ceux qui se servent d’autres cours (notamment des exposés oraux dans d’autres matières) pour s’entrainer et ceux qui s’inquiètent face à la nouveauté.

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02.

RÉFÉRENCES : E X I S TA N T S , C O N S TAT

- B O N J O U R , E XC U S E Z M O I DE VOUS DÉRANGER. JE SUIS À LA RECHERCHE D’UN LIVRE SUR L’HISTOIRE DES ARTS POUR ADOLESCENTS. E S T- C E Q U E V O U S AV E Z Ç A ? - IL A QUEL ÂGE ? - 14 ANS. - O N N E VA P A S AV O I R Ç A . Conversation aillant eu lieu à la Fnac Saint-Lazare, à la librairie Mollat, puis à la librairie du Centre Georges Pompidou, puis dans de nombreuses libraires du Musée Louvre, et enfin à la librairie du Musée des Arts décoratifs.

E X S I TA N T S

Il existe de nombreux livres, revues et de sites Internet parlant d’Art. Mais ils sont régulièrement pensés pour les adultes. Les mises en page sont classiques, les textes sont parfois écrits dans un langage trop soutenu et régulièrement le prix n’est pas abordable pour un adolescent. Il existe aussi des livres d’Art pour enfants, des cahiers de coloriages et d’activités, mais rien n’a été conçu spécifiquement pour les adolescents sur l’Histoire des Arts et les courants artistiques. Dans les pages qui suivent, je vais essayer de rapporter ce qui existe comme outil sur l’Histoire des Arts afin de voir les qualités et les défauts que l’on peut y trouver. En allant à la recherche de livres, revues ou outils sur l’Histoire des Arts pour adolescent, je peux présenter dans ce chapitre une sélection de ce qui est disponible en librairie, en bibliothèque ou sur Internet.

54 55

Stephen Farthing, Tout sur l’Art, 2010, Flammarion, L’histoire de l’Art racontée aux enfants, La Librairie des écoles, Stefano Zuffi, Petite encyclopédie de la peinture, 2010, Solar

Patrick Weber, L’Histoire de l’art et des styles, Librio Vincent Brocvielle, Le petit Larousse de l’Histoire de l’art, Larousse Meneguzzo Marco, L’Art au XXe siècle, Hazan

Breton Jean-Jacques, L’Histoire de l’art pour les nuls, First Blistène Bernard, Une Histoire de l’art du XXe siècle, Centre Pompidou

E X I S TA N T S (À LA FNAC)

La Fnac Saint-Lazare possède, comme de nombreux magasins un rayon Beaux Arts. Le rayon est très riche en ouvrages sur l’Art, l’architecture, la photographie.

E X S I TA N T S (À LA FNAC)

Gombrich Ernst Hans, Histoire de l’Art (1950) Phaidon

Quelques ouvrages méritent d’être présenté comme :

Publié pour la première fois en 1950, Histoire de l’Art de Gombrich reste encore aujourd’hui la référence en la matière. Il est considéré comme la Bible en matière d’Histoire des Arts. Allant de la préhistoire jusqu’à l’Art Moderne, tout lecteur peut lire cet ouvrage qui existe en deux versions, une grande accompagnée de reproductions d’œuvres et une version de poche, moins chère, avec quelques reproductions au centre. Extrêmement fouillé, il n’est cependant pas à la porté d’un adolescent.

LES

TEXTES PASSIONNANTS

LIVRE DENSE

BELLES REPRODUCTIONS

PEU TRANSPORTABLE

BEAU PAPIER

MISE EN PAGE CLASSIQUE

PRIX ABORDABLE

LONGS PARAGRAPHES

56 57

Cochain Bernard-Yves, L’Histoire de l’Art est un jeu

L’histoire de l’Art est un jeu est un petit livre très peu coûteux, qui a l’idée pertinente que pour apprendre l’Histoire de l’Art, en faire un jeu est une solution efficace. Sa force : penser l’Art comme un jeu, le musée comme un « blind test » visuel. L’élève retiendrait plus facilement si cela devient ludique. La limite de cet ouvrage réside dans sa mise en page sévère, trop proche des cahiers de vacances des années 60 et donc aujourd’hui dépassé.

LES

LUDIQUE

PEU ATTIRANT

PRIX

MISE EN PAGE SÉVÈRE GRAPHIQUEMENT PAUVRE

Sylvain Coissard, Alexis Lemoine, Les (vraies!) histoires de l’Art, Palette

E X S I TA N T S (À LA FNAC)

Les (vraies!) histoires de l’Art est un livre qui, sur un principe de triptyque, raconte l’histoire d’un tableau. On peut reprocher à cet ouvrage son manque de rigueur sur l’histoire de l’œuvre. Néanmoins, son approche est efficace pour capter un public plus large que les amateurs éclairés d’Art et, à ce titre, plairait probablement aux adolescents. Cet ouvrage permettrait à l’adolescent de rentrer dans l’œuvre et pourrait ensuite lui apprendre le véritable contexte autour de la toile.

LES

DROLE

ABSENCE DE TEXTES

DÉCALLÉ

PEU PRÉCIS

SYMPATHIQUE

ROMANCÉ

58 59

Ingram Catherine, 2013, Ça c’est Dalí Pyramyd, Néret Gilles, 2011, Ça c’est Dalí Taschen

Ça c’est Dalí doit être le livre le plus graphiquement abouti à propos d’un artiste. En effet, la maison d’édition Pyramid a publié une série de livres nommé « ça c’est ... » et qui retrace la vie d’un artiste avec l’aide d’un illustrateur. Il existe Ça c’est Warhol ainsi que Ça c’est Bacon. Ecrit par Catherine Ingram, historienne de l’Art et enseignante, Ça c’est Dalí est traduit de l’anglais par Laurence Seguin. Les illustrations sont d’Andrew Rae. Tout le graphisme et le travail mis sur cet ouvrage donne envie de l’ouvrir, de le lire, de le parcourir. A l’inverse, son équivalent, Dalí des éditions Taschen ressemble d’avantage à un catalogue et est écrit de façon trop complexe et donc peu lisible par un élève de troisième. En revanche, son prix de sept euros le rend très abordable.

LES

BEAU ET DÉCALLÉ

BLOC DE TEXTES LONGS

IMPACTANT GRAPHIQUEMENT

MISE EN PAGE UNIFORME

ANECDOTES SYMPATIQUES PRIX ABORDABLE

Toddeï Frédéric et Marie-Isabelle, 2013, d’Art d’Art! Chêne

E X S I TA N T S (À LA FNAC)

D’Art d’Ard! est un livre d’Art, sorti d’une émission, qui présente une œuvre spécifique sur un format court. L’œuvre et l’explication sont toujours organisées en double page. Le livre a une mise en page rigoureuse et graphique qui souhaite, comme pour l’émission de télévision, renseigner et attirer le spectateur.

LES

PRÉCIS

MISE EN PAGE RÉPÉTITIVE

EFFICACE

COURANTS ARTISTIQUES NON PRÉSENTÉS

BELLES REPRODUCTIONS MISE EN PAGE EFFICACE PRIX ABORDABLE

60 61

Stefano Zuffi, Petite encyclopédie de la peinture, 2010, Solar

Petite encyclopédie de la Peinture est un livre sur la peinture et ses évolutions en fonction des courants artistique et des peintres. De la préhistoire à aujourd’hui, Petite encyclopédie de la Peinture brosse un portrait relativement complet de la peinture. Les doubles pages sur un tableau précis apportent un début d’analyse d’œuvres au lecteur.

LES

NOMBREUX ARTISTES

MISE EN PAGE DATÉ

ANALYSES D’ŒUVRES

COULEURS TERNES

PRIX

E X I S TA N T (À BEAUBOURG)

Realisation from seeing to understanding the origins of art, 13 € Art: mouvements artistiques XXe siècle, Skira, 64 $, Le baron perché, 8,90 € L’Art au XXe siècle, Hazan, 20 €

L’art du XXe siècle, Place des victoires, 9,95 € Le sens caché art et histoire, LUD ION, 35,40 € L’art du XXe siècle, Hazan, 19,99 €

R AY O N A D U LT E

Une Histoire de l’art du XXe siècle, Centre Pompidou, 22 €

Suite à des demandes d’informations à plusieurs libraires, je me dirige vers la librairie du Centre Pompidou, qui vend de nombreux livres, cahiers et revues sur l’Art et l’Histoire des Arts. C’est une fois là-bas que je me suis rendue compte qu’ils avaient divisé leurs ouvrages en deux rayons : un rayon adulte et jeunesse. Mais il y a donc un vide autour de l’adolescent. Doit-il acheter un ouvrage dédié aux enfants qui lui conviendrait peut être mieux graphiquement ou doitil se rendre au rayon adulte plus austère mais plus riche en informations ?

62 63

Nouvelles Aventures Extraordinaires Au Musée, Centre Pompidou, 19,90 € Fais comme Duchamp, Centre Pompidou, 8 € Chefs-d’œuvre de l’art moderne à colorier, Centre Pompidou, 11,50 €

Jeff Koons pour les enfants, Centre Pompidou, 11,90 € Comment parler d’art aux enfants, Le baron perché, 16,50 € Ma grande encyclopédie d’art, Milan, 25 €

Mon Petit Livre d’Art, Seuil, 15 € Art et philosophie, Palette, 24,80 € Pourquoi l’art ? : 50 questions pour comprendre l’art, Castor Doc, 8,90 €

R AY O N E N FA N T

E X I S TA N T S ( E N PA R A- S C O L A I R E )

Bordas, Fiches de révision, Histoire des Arts 3e, Fiches Brevet histoire des arts 3e, Hatier

Il existe de nombreux livres et fiches de révisions pour le brevet ou le baccalauréat. Toute une section y est dédiée dans les librairies. Les maisons d’éditions spécialisées dans les ouvrages scolaires publient dès l’arrivée de cette nouvelle épreuve des manuels et des cahiers pédagogiques sur l’Histoire des Arts. Les fiches Brevet et autres cahiers d’activités sont là pour aider les élèves de troisième à réussir l’épreuve au Brevet des collèges mais ils sont difficilement trouvables en librairie. Ses ouvrages sont construits plus ou moins de la même façon. On y retrouve une explication de l’épreuve et de ses attentes ainsi que des synthèses des cours, des révisions du programme scolaire et des explications d’œuvres.

LES PETIT FORMAT

LES DIFFICILEMENT TROUVABLE

TRANSPORTABLE

MISE EN PAGE RIGIDE

FICHES DÉTACHABLES

GRAPHIQUEMENT FROID

FICHES MÉTHODOLOGIQUES

MAUVAISES REPRODUCTIONS D’ŒUVRES

EFFICACE PRIX ABORDABLE

64 65

Cahier d’histoire des arts 3e, Nathan Cahier d’histoire des arts 3e, Hatier

LES

CAHIER UTILISABLE

DIFFICILEMENT TROUVABLE

PAGES MÉTHODOLOGIQUES

MISE EN PAGE AUSTÈRE

LÉGERS ET TRANSPORTABLES

COULEURS À REVOIR PEU D’ŒUVRES

E X I S TA N T S (EN PRESSE)

art 21

HEY!, Le Monde de l’Art, art actuel

Beaux Arts Magazine, Télérama, Connaissance des Arts,

De nombreux titres de presse sont consacrés à l’Art tel que Beaux Arts Magazine, Connaissance des Arts, Artpress, Hey!, Art Actuel, Le Monde de l’Art et d’autres. Certains sont plus pointus que d’autres, tous ne sont pas abordables pour un élève de collège, mais ils ont en commun de parler d’Art, d’expositions actuelles et d’artistes précis.

LES BIEN ÉCRIT

LES PAS CIBLÉ ADOLESCENT

SUJETS VARIÉS

TROP SÉRIEUX

BELLES REPRODUCTIONS

MISES EN PAGE CLASSIQUES

BEAU PAPIER

66 67

Le Monde des ados, Geo Ado, l’actu

Vocable, Phosphore, Okapi

L’adolescent a, à sa disposition, de nombreux titres de presse qui lui ont consacrées. Il peut choisir des quotidiens, hebdomadaires ou mensuels en fonction de ses centres d’intérêts. Le Monde des ados lui fait connaitre l’actualité, lui parle de sujets de société, d’environnement pendant que Phosphore, par exemple, est plus spécialisé sur son orientation, le guide vers des métiers et des formations, lui propose des tests et des aides pour les cours. Mais il y a de nouveau un manque, car actuellement, peu de journaux sont dédiés à l’Art pour l’adolescent.

LES LUDIQUES GRAPHISMES ATIRANTS SUJETS VARIÉS PRIX ABORDABLE

LES PAS SPÉCIALISÉ « ART »

E X S I TA N T S (EN LIGNE)

Il existe de nombreux sites Internet sur l’Histoire des Arts. Je vais présenter ici sur quelques pages leurs qualités, leurs défauts et leurs différences afin de voir comment un élève de troisième pourrait s’en servir.

Il existe un site, histoiredelart.net, divisé en huit parties (accueil, chronologie, les courants picturaux, les artistes, dossiers & analyses, vidéos, forum et art contemporain) qui informe le visiteur de l’Histoire de l’Art, de façon malheureusment peu claire. LES

LES

FACILE D’ACCÈS

PEU FLUIDE

MISE EN ÉVIDENCE D’UN CONTENU

CHRONOLOGIE PEU PRÉCISES

PRÉSENCE D’UNE CHRONOLOGIE

PAGES TROP NOMBREUSES

DIFFÉRENTES PARTIES

REPRODUCTIONS ROGNÉES

68 69

grandpalais.fr/fr/jeune-public

Le site Internet du Grand Palais a lancé une section « Jeune Public » où l’on trouve huit catégories ludiques. « Allons voir les expositions du Grand Palais » présente les expositions présentées actuellement, avec un résumé de l’exposition, de la vie de l’artiste, un puzzle et un quizz. « Viens et participe aux ateliers » donne accès aux dates des visites privées pour les enfants avec leurs horaires. « Joue en ligne » est un espace de jeu où l’on peut trouver des puzzles, des coloriages, « mon ciné, ma BD » ou des jeux des 7 différences sur un artiste précis. « Découvre Histoire des Arts » est un espace d’apprentissage. Il y a un dictionnaire avec des explications de mots comme fresque, imprimerie, œuvre avec des supports visuels. Cet espace reste un peu compliqué d’utilisation avec ses sous-catégories, bien qu’il est très riche et mérite d’être visité.

LES FACILE D’ACCÈS RICHE LUDIQUE QUALITÉ DE RÉDACTION

LES NAVIGATION COMPLEXE

E X S I TA N T S (EN LIGNE)

panoramadelart.com

LES CHAPITRES DIFFÉRENTS CLAIRS NOMBREUSES REPRODUCTIONS D’ŒUVRES

LES PAS LUDIQUE RIGIDE MANQUE DE LISIBILITÉ

http://byc.fr/hga/art/index.htm

LES L’ENVIE DE METTRE DE L’INFORMATION EN LIGNE

LES GRAPHISME DATÉ CHOIX DES COULEURS CHOIX DES TYPOGRAPHIES PEU DE CONTENUS

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Artips est un site Internet qui propose aux abonnés de recevoir une « dose d’art au quotidien » par mail. Le principe d’anecdotes marche très bien. Trois fois par semaine, la newsletter arrive par mail et traite d’une anecdote, d’une œuvre ou d’un artiste précis. Suite aux nombreux abonnés, artips lance un crowdfunding pour lancer une application mobile « Les 10 secrets d’un musée ».

LES

SUJETS VARIÉS

INTERFACE QUI NE FONCTIONNE

ANNECDOTES

PAS SUR SMARTPHONE

FORMAT COURT

COULEURS TERNES

E X S I TA N T S (EN VIDÉO)

Il existe de nombreux documentaires sur l’Art. La vidéo peut être un bon format pour faire connaitre un courant artistique, l’œuvre d’un artiste ou encore une technique. Palettes et Architectures sont deux émissions documentaires à propos de la peinture et de l’architecture. Sur des petits formats, sont expliqués une œuvre précise, un courant artistique ou un artiste. Palettes regroupe de nombreux documentaires de 30 minutes. Les thèmes des vidéos sont divers : les grottes de Lascaux, la naissance de la perspective ou encore une œuvre précise telle que La Dame à la Licorne ou Chambre à Arles. Lancée par ARTE en 1995, l’émission Architectures traite à chaque documentaire d’un seul bâtiment de l’architecture classique, moderne ou contemporaine tel que le Centre Georges Pompidou, l’Opéra Garnier ou encore la Casa Milà à Barcelone. Les notions de plaisir, de fascination et découverte se dégagent de ces émissions. Il serait important de conserver cet esprit pour maintenir l’attention de l’élève de troisième.

Siza Alvaro, 2007, Architectures

LES PRÉCIS PASSIONNANT LUDIQUE LE FORMAT VIDÉO

Alain Jaubert, 2007, Architectures

LES LA DIFFÉRENCE DE QUALITÉ DES ÉPISODES LE PRIX

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D’Art d’Ard! était d’abord une émission à propos de l’Art. Sur des formats extrêmement courts d’une minute et demie, l’émission explique une œuvre spécifique. Elle présente une œuvre, son contexte de création ainsi que l’auteur. L’émission de télévision souhaite renseigner et attirer le spectateur.

LES

LE FORMAT VIDEO

MISE EN SCÈNE ET

LE FORMAT COURT

GRAPHISME DATÉES

L’ACCÈS FACILE GRÂCE À YOUTUBE TEXTES CLAIRS

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C O N S TAT

Lorsque l’on pose l’existant, on se rend déjà compte de la richesse de production qu’il existe déjà autour de l’Histoire des Arts. Sujet qui fascine et il a conduit à de réaliser de nombreux outils qu’ils soient imprimés et numériques. Chaque nouvelle visite de librairie, qu’elle soit dans un musée ou non, me confirme qu’il n’existe pas d’ouvrage spécifiquement conçu pour les adolescents sur l’Histoire des Arts alors que les rayons adulte et jeunesse sont extrêmement remplis. De plus, bien que l’Histoire des Arts soit une épreuve de Brevet, force est de constater que les manuels scolaires et autres cahiers d’activités se font très rares. Par exemple, nombre de librairies ne proposent que quelques pages sur l’Histoire des Arts à l’intérieur d’un cahier de révision sur le français ou l’histoire. En revanche, il existe des livres monographiques et des livres biographiques mais je n’ai pas trouvé d’ouvrages retraçant les courants artistiques et les artistes majeurs pour un public adolescent, et ceci alors même qu’il y a un enseignement et une épreuve au Brevet des collèges. Est-ce que l’on considère qu’il y a assez d’ouvrages sur l’Histoire des Arts ? Est ce qu’un adolescent doit s’accaparer un ouvrage pour adulte dont le contenu lui irait ou un livre pour enfant dont le graphisme lui plairait plus ? Ne faut-il pas lui penser un ouvrage pour lui ?

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03.

E X P É R I M E N TAT I O N S : A D O L E S C E N C E , A R T, P É D A G O G I E , M AT I È R E S C O L A I R E

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E X P É R I M E N TAT I O N S

Afin de mieux appréhender le futur projet, j’ai réalisé de nombreuses expérimentations plastiques à l’aide de quatre mots clefs. Ils me permettent de mieux comprendre ma cible, de revenir à ma propre adolescence et de libérer mon esprit créatif. Travailler autour des mots clefs qui avaient déjà été présentés plus haut m’aide à approfondir les définitions, les comprendre et bien travailler autour ensuite. Les quatre mots clefs sont : ADOLESCENCE ART PÉDAGOGIE MATIÈRE SCOLAIRE

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ADOLESCENCE

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ADOLESCENCE

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ADOLESCENCE

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ADOLESCENCE

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ADOLESCENCE

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ART

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ART

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ART

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ART

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P É DAG O G I E

ÉCOUTE

ATTENTION

CONCENTRATION

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P É DAG O G I E

APPRENDRE

ASSIMILER

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P É DAG O G I E

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P É DAG O G I E

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P É DAG O G I E

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P É DAG O G I E

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P É DAG O G I E

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P É DAG O G I E

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M AT I È R E S C O L A I R E

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M AT I È R E S C O L A I R E

L s rr l sm s’ nsp r d s th r s ps ch n l t qu s d Fr d. tr v rs n xpl r t n d l’ nc nsc nt t l’ nt rpr t t n d s r v s, l s s rr l st s prop s nt d s m g s d m nd s p t q s mpr nt s d’ n tm sph r n gm t q . d b t d s cl , l s n v ll s th r s d Fr d s r l’ nc nsc nt t l’ n lys d s r v s nt r ss nt t f sc n n mbr d’ nt ll ct ls. C tt n v ll ppr ch d l p rs nn l t d l’ nd v d t d l’ tr vr d n v ll s p rsp ct v s x rt st s q v nt tr v rs l cr t n rt st q n xc ll nt m n r d’ xpl r r d v nt g c m nd n gm t q t nt r r q ’ st l M . M s l s s rr l st s n ch rch nt p s à nt rpr t r l s r v s l’ nc nsc nt. ls l s r v l nt sth t q m nt. C’ st un s rt d cr t n du r v tr v rs l p ntur . D’ ll urs, l s rt st s d c m uv m nt t nt nt d s m ttr n t t d r v p ur cr r. L urs t bl ux s nt un xpr ss n du f nct nn m nt d l p ns . M x rnst pr p s d s m nd s tr ng s p upl s d’ tr s hybr d s f nt st qu s qu v qu nt l s r pr s nt t ns d p ss m d v l d J rôm B sch u d s R ch s H ur s du D c d B rry. M gr tt cr d s m g s f rt m nt symb l qu s, n gm s t d n n-s ns l ngu st qu s. L’ rt st s mbl s’ mus r d j ux d m ts u j ux d s ns n c mp s nt d s m g s d m nd s p t qu s. C’ st ns qu’ l n us p nt p s x mpl l f m ux t bl u C c n’ st p s un p p ( n ff t, c’ st l p ntur d’un p p ), u nc r d s v s g s sur l squ ls s d ss n nt d s nu g s ( n p ut vr m nt v r l têt d ns l s nu g s). L styl d s s t bl ux st tr s n t t un c r ct r pr squ n ïf c mp r c lu d D l . n ff t, l t chn qu d D l s mbl ncr d ns l pur tr d t n d l p ntur d l R n ss nc t l nn t du tr mp l’ l. L f ctur st xtr m m nt r l st t l s tr mp s l’ l s mbl nt s p rf ts, q s’ ls n r pr sent ent p s d s m g s mpr b bl s, n cr r t l r r l t . L r nd d s t xt r s st xc pt nn l v c un pr c s n ncr y bl d ns l rendu t ut en d t ls nf mes d s m t r s.

e u éa i e i i e e éo ie y a a y i es e eu À a e u e e o a io e i o ie e i e é a io e ê e e u éa i e o o e e i a e e o e oé i e e ei e u ea o èe é i a i e. Au é u u iè e e ou e e éo ie e eu u i o ie e a a y e e ê e i é e e e a i e o e i e e ue e e ou e e a o e e a e o a i é e i i i u e e ê e ou e e ou e e e e i e au a i e ui oie à a e a éa io a i i e u e e e e e a iè e e o e a a a e e o eé i a i ue e i é ieu u’e e OI. ai e u éa i e e e e a ài e é e e ê e ou i o ie Is e é èe e é i ue e e u e o e e éa io u ê eà a e a ei u e ai eu e a i e e e ou e e e e e e e ee é a e ê e ou ée eu a eau o u e e e io u o io e e e a e ée a E o o e e o e é a e eu é ê e y i e a a i ue ui é o ue e e é e a io u a é é ié al e é ô e o ou e i e eu e u u e e y a i e ée e i a e o e e y o i ue é i e e e o e i ui i ue a i e e e a u e e eu e o ou eu e e e o o a e i a e e o e oé i ue e ai i u i ou ei a e e e e a eu a eau e i e a u e i e e e e e a ei u e u e i e ou e o e e i a e u e ue e e i e e ua e o eu ai e a oi a ê e a e ua e e y e e e a eau e è e e au a a è e e ue aï o a é à e ui e a i E

e e a e i ue e a i e e a ée a a u e a i io e a ei u e e a e ai a e I a ie e e u o e oei a a u ee e ê e e éa i e e e o e oei e e i a ai ue i e e é e aie a e i a e i o a e o oi ai à eu éa i é e e u es e u e e e e io e a ec u e é i io i o a e a e e u ou e é ai i i e e a iè e 132 133

M AT I È R E S C O L A I R E

L s rr l sm s’ nsp r d s th r s ps ch n l t qu s d Fre ud. éatri v ers i n i xpl n die l’ ncy nsc e er t éo a a nt y i t es l’ nt erpr eu t t n st s prop À d as re v us, le se s rr o a l io e i so nt d ie s e m gi s ed mé a ndios p e t qê es mpr s d’ sph e unt éa i n e tm o o e r e n gm i a teq e. o e oé i e e ei e u ea o èe é i a i e. d b t d s cl , l s n v ll s th r s d Fr d s r l’ ncAunscé nt n lys r v es ent r éo ss ient te f sc u tul’ iè e ed s ou eun u n mbr i o d’ nt ie ll ect a ls. a yC ett e n ê ve lli éppr e ech e d a l i e p rs onn l et di l’end d t de l’e tr ou evre d e v ue a n o v ell se a p rsp v rs el cr t n e ct o v as i é x ert ist is iq u ev ent ê tre ou e ou e e rt steq e ni e xcaull nt r d’oie xpl àr r a d ev nta g éa c io a i me n ui m nd a i in gm e u t eq e et ent er ar qiè ’ est le M o .e a a a e e o eé i a i ue e i é ieu u’e e OI. M s l s s rr l st s n ch rch nt p s à nt rpr t r l s r v s l’ nc ai nsc e unt.éalsi l es r ev l ent esth taq à im ent. éC’e steun ê e s rtoud i cro t ien duI sr e v é trè v e rsel pé intur ue . eD’ ll eurs,u e l s o rt st m ttr t e sed céa m io uvumê nt e tà nta nt e d as ei u e n ait eu d re v a pi ure cr e r.eL urs xpr ess enedué a ou te ble uxes nt e un e e f ncte nn nt d ée l p eu ns . a eau o u e e ê em ou e io u o io e e e a e ée M x rnst pr p s d s m nd s tr ng s p upl s d’ tr s hybr d r pre s nt a sEf nt st oquo seque v qu o nt e lé s a eu t éns dê e p ss y mi de va l da Ji rôm B ésch u d seR ch ue ui o ue e séHe ura siodu u D cd a B é rry. é ié al e é ô e o ou e i e eu e u u e e y M gr tt cr d s m g s f rt m nt symb l qu s, n gm s t d an in-se nséel ngu mus ér id e e st i qu a es. L’ o rt e ste s mbl y os’i ue j uxe d em ots ue j uxi d uis ns s de e i uen c mp a i se nte d s em ag u m nd s. C’ eu s pe toqu ou eust ense qu’el n ous po nt a p se xi mpl a e e l f mo uxet bloé u p s iunu ip pou( nei ff t,ac’ estel i C ue c n’est ai e p ntur ), ue inc er d as v squ e a d’un eu ap peau u se g i s esure l e e ls se a d ss ei n nt vre me nt i a v er l utête d ue ns e ud e s unue g i se( noup eut o l s nu s). L estylua de s os t eu bl ux n t a tê euna e gi e ai st e tr as oi c r ect ruapre squ en ïfy ce mp lu d eD l . è e er ac eau e e au a a è e e ue aï o a é à e ui e a i n ff t, l t chn qu d D l s mbl ncr d ns l purE tre d et n ad el p i ntur d l i R en sse nc téel nn ue e a a a a t duu tr l’ l.eL a f ei cturu e ste xtr e mp a i io a em aim ant re I lastie e t le s tru mp s ep rf n i e o s el’ oeil s mbl a a nt u e e ts, ê qe es’ ls éa r pre sent ent s m eg s mpr b e o p es d oei e i bl a s, ai n cruer ti e l re r lét e. L aie r nd ad s e t xti ra se sti xc opta nn un ai à e l ov c oi pr ceu s néancr y bl d ns l rendu t ut en d t ls nf mes i é e e u es e u e e e e io e a ec u e d s mé ti io r s. i o a e a e e u ou e é ai i i e e

a iè e

u éa i es’ nsp i r i ed se th éo y na la tyqu i ses L es rr l sm r ie s ps ch e nu e xpl e ro ta io i nsc o ie d eFr eu d. Àtr va rs n d el’ nc nt te e té ta io u éa e d se l’ nti rpr n d ser vê s,e l ses rr l sti sepropo so nt e nd o sep oé e ei sed’ nu etm a sph o rè e mi ga sed m t qi se mpr nt i taqi . e. négm Aud bé tud us iè cl , el sen ou v lle seth éo r ie sd e Fr eu d s ru i nsc o ie tel’ na lys ay e e nt e tef sc a ni e l’ nc nt d ser vê se nti ré ss o ed’ nti lle ct e ue e en ou a o ed el a n mbr ls. C tt v lle e ppr ch e nn o l at i é i vidi u ted e ê e ou p rs d e l’ nd l’ tr vr e d e n ou v lle se e ct e vi se au a sti seq ui e l a p rsp x rt v oie nt à tr va rs cr éa t io n e lle nt e e e ro red va nt a ga e rta sti qi e nu exc m na riè e d’ xpl c e o enégm i taqi uete nti ré ieu m nd r q ’u’e st l e M OI. . u éa e rch e nt e p saà ànti rpr e té rel ser vê se M sail ses rr l sti sen ch ou i nsc o ie lsI ls ser vé l ènt e sth e téqi ue e C’ st e unu e l’ nc nt. m nt. o e el a ei u . eD’ ll ai urs, eu s rt d e cr éa t io n du u r vê e à tr va rs p ntur ou m e nt e t nt e nt e d e e ene té ta l se rta sti sed e c e m uv s e m ttr oucr ée eu t bl a eau o unu expr e ss e io d e r vê e p ur r. L urs ux s nt n du u o io e nt e d e a ns e ée f nct nn m l p . E pr po so e o se tr é ng a sep upl eu séd’ tr ê se M xa rnst d sem nd y di sef nt a st a qu i ue o ue e sé nt e ta io hybr s qu uivé qu nt l ser pr ns d u a m é dé v ié l al e rôm é ô B e sch o i seH ur eu sedu u p ss d J uou d seR ch e y D cud e B rry. a tti cr e ée o m e nt e symb y loqu i ue i se M gr d se mi ga sef rt s, négm o ns e l ngu i st ui qu i ue a sti e e e a u red e ted e n n-s s. L’ rt s mbl s’ mus eud m e ts o uou eud se ns e nec mp o so nt a d se mi ga sed e j ux j ux o sep oé i ue e ns ai qu’ i ul n i us oup nt ei p sa xe mpl e e m nd t qu s. C’ st a ux eut bl a eau i st e p saunu p e pi (e ne ffe t,e c’ st el a l fe m u C ce n’ ei u d’un e u p e pi ),e uounc e ro d e sev s i ga sesurul squ e ue p ntur ls s e e ni nt e d senu ua euvr m ai nt e va oi a d ss g se( no p ut rl a têtê e d ns e L e a eau e tr sèn te te a l senu ua g s). styly e d e s set bl ux st unu a rè e e ue o ra é c à lu e ui c ra ct pr squ n ïfaïc mp d e D l a. i e t,e l at chn e qu i ued eD la si mbl e e ncr a éed ns a l a nE ff ai nc a et I la ie puru e tr da t i io nd e l a p ei nturu e d e l a R ne ss nn e o e a u e st e xtr e m ê m e nt e r éa tedu u tr mp l’ oei l. L a f ctur l sti e o e e s pi rf a ai tel se tr mp se l’ oei l s mbl nt ts, q ues’ lsi n e e sent é e ent aie p sad se mi ga se mpr i a s,e no cr oi r pr bo bl r tai à e d u ses e ru se st e xc e pt e io l eu r r éa l t i . éL re nd t xt nn l e va cec unu e i yo bl a e a l e e u ouene d té ls ai nfi mes i e pr cés i io n ncr d ns rendu t ut d sem ta riè s.e

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M AT I È R E S C O L A I R E

L e s urr éal ism e s’ insp ir e d es th éor ies ps ych an al yt iqu es s d e Fr eud. À tr av ers un e expl or at ion d e l’ inc onsc ient et o os ent d es l’ int erpr ét at ion d es r êv es, l es s urr éal ist es prop im ag es d e m ond es p oét iq es empr eint es d’ un e atm osph èr e én igm at iq e.. Au d éb ut d u s iècl e, l es n ouv ell es th éor ies d e Fr eud s ur y e d es r êv es int ér ess ent et f asc in e l’ inc onsc ient et l’ an alys n ombr e d’ int ell ect uels. C ett e n ouv ell e appr och e d e l a p ers onn al it é d e l’ ind iv id u et d e l’ êtr e ouvr e d e n ouv ell es p ersp ect iv es aux art ist es q ui v oient à tr av ers l a cr éat ion art ist iq e un e exc ell ent e m an ièr e d’ expl or er d av ant ag e c e m ond e én igm at iq ue et int ér ieur q u’e ’ st l e M OI.. M ais l es s urr éal ist es n e ch erch ent p as àà int erpr ét er l es r êv es ou l’ inc onsc ient. Ilss l es r év èl ent esth ét iq uem ent. C’ est un u e u e. D’ aill eu s ort e d e cr éat ion duu r êv e à tr av ers l a p eintur urs, l es art ist es d e c e m ou uv em ent t ent ent d e s e m ettr e en ét at u e expr ess ion duu d e r êv e p ou ur cr éer. L eu urs t abl eau ux s ont un f onct ionn em ent d e l a p ens ée. M ax Ernst pr op os e d es m ond es étr ang es p eu upl és d’ êtr es y id es f ant ast iquues quui év oquuent l es r epr és ent at ions d u hybr ô e B osch ou p ass é m éd iév all d e J érôm u d es R ich es H eu ur es duu y D uc d e B erry. y ol iquues, én igm es M agr itt e cr ée d es im ag es f ort em ent symb et d e n on-s ens l inguuist iquues. L’ art ist e s embl e s’ amus u er d e j eu ux d e m ots ou u j eu ux d e s ens en c omp os ant d es im ag es d e u il n ou m ond es p oét iquues. C’ est ains i qu’ us p eint p as ex empl e u e p ip e ( en eff et, c’ est l a l e f am eu ux t abl eau u C ec i n’ est p as un u e d’un u e p ip e), ou p eintur u enc or e d es v is ag es sur u l esquuels s e d ess in ent d es nuuag es ( on p eu ut vr aim ent av oir l a têt ê e d ans l es nuuag es). L e styl ux est tr ès n et et a un y e d e s es t abl eau u c ar act èr e pr esquue n aïïf c omp ar é à c eluui d e D al i. En eff et, l a t echn iquue d e D al i s embl e ancr ée d ans l a pur u e tr ad it ion d e l a p eintur u e d e l a R en aiss anc e It al ienn e et duu tr omp e l’ oeil. L a f actur u e est extr êm em ent r éal ist e et l es tr omp es l’ oeil s embl ent s i p arf aits, q ue s’ ils n e r epr ésent ent p as d es im ag es impr ob abl es, on cr oir ait à e aie l eur r éal it é. L e r end u d es s t ext ur es est exc ept ionn el av ec u e c un e u t ou e d ét ails inf imes e pr éc is ion incr oy abl e d ans l e rendu ut en d es m at ièr es.

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CONCLUSION Après mes recherches, références et expérimentations plastiques, je peux donc conclure que le manque de ressources pédagogiques autour de l’Histoire des Arts pour les adolescents est évident. Par ailleurs, les statistiques le démontrent, les adolescents sont les grands absents des musées. De plus, les professeurs n’ayant pas un nombre d’heures de cours précis dévolues à l’Histoire des Arts, peuvent avoir des difficultés à l’enseigner de façon optimale. De son côté, l’adolescent, habitué au numérique, a probablement besoin d’outils pour comprendre l’Histoire de façon plus dynamique, plus attractive. Enfant du zapping et des écrans, il a besoin de comprendre l’intérêt de cette nouvelle matière et sa richesse. En tant que nouvelle matière au Brevet des collèges, elle constitue une épreuve importante mais ni les professeurs, ni les livres ou sites Internet, n’apportent à ce jour les réponses aux adolescents dont il a besoin pour réussir ou se sentir aidés. Les points à retenir sont : PROFESSEURS NON PRÉPARÉS ÉLÈVES MAL PRÉPARÉS PUIS « SURNOTÉS » ÉPREUVE MAL ORGANISÉE ABSENCE DE SUPPORT POUR LA CIBLE TON INADAPTÉ GRAPHISME ET ESTHÉTISME ABSENTS STRUCTURE TROP CLASSIQUE

ENJEUX L’enjeu de mon projet est de rendre cette matière scolaire riche, vivante, pétillante. Qu’elle soit source de fascination, comme elle l’est pour moi. L’Art est grandiose, captivant. Au delà du Brevet des collèges, j’aimerais faire vivre cette matière et capter l’intérêt d’un public adolescent et des jeunes adultes. Certains sont complètement imperméables à l’Art alors qu’il s’exerce par plusieurs formes. L’enjeu que je m’impose est de communiquer la richesse de l’Histoire des Arts, grâce à mes compétences de graphiste, mon goût pour cette matière et le savoir des spécialistes, pour mieux faire naître l’envie et la fascination chez l’adolescent.

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P R O B L É M AT I Q U E S À la suite de mes recherches, je constate plusieurs problèmes et donc plusieurs problématiques possibles tels que : 1

Q U E L O U T I L P E U T- Ê T R E D É V E L O P P É P O U R E N S E I G N E R L ’ H I S TO I R E DES ARTS EN TROISIÈME ?

C O M M E N T L A C O M M U N I C AT I O N O U T R AVA I L G R A P H I Q U E P E U V E N TI L S A C C R O I T R E L ’ I N T É R Ê T P O U R L ’ H I S TO I R E D E S A R T S ?

P E U T- O N D E V E L O P P E R U N S U P P O R T A C C E S S I B L E A U X P R O F E S S E U R S E T A U X É L È V E S P O U R M I E U X FAV O R I S E R L ’ E N S E I G N E M E N T D E C E T T E M AT I È R E ?

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HYPOTHÈSES À la suite de mes recherches et des problématiques, je propose deux hypothèses de travail pour le Tome 2. H Y P OT H È S E N ° 1

Concevoir une série de livres en partenariat avec la Réunion des Musées Nationaux pour parler de l’Art autrement et faire découvrir au lecteur que l’Histoire des Arts est une matière scolaire riche et qui mérite un nouveau regard. Le collégien doit découvrir grâce à des anecdotes, des scandales, le marché des chefs d’œuvres, la richesse de l’Histoire des Arts.

H Y P OT H È S E N ° 2

Réaliser un outil pédagogique entre le manuel scolaire et le cahier d’activités à partir du programme scolaire existant. L’élève aurait un objet éditorial qui lui serait propre et dans lequel il pourrait intervenir. A l’époque du numérique, il est important de créer à la fois un outil pédagogique papier et une plateforme en ligne qui lierait les élèves entre eux (forum, questions, chat, échange de fiches …)

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SOURCES Google Images larousse.fr linternaute.com wikipédia.fr e d u c a t i o n . g o u v. f r brevetdescolleges.fr ac-toulouse.fr sante-medecine.commentcamarche.net evene.lefigaro.fr musee-mobile.fr

FILMOGRAPHIE Reitman Jason, 2013, Juno

Lvovsky Noémie, 2012 Camille Redouble Reitman Jason, 2014 Men, Women & Children Chbosky Stephen, 2012, The Perks of Being a Wallflower Weir Peter, 1989 Le Cercle des Poètes Disparus Kechiche Abdellatif, 2009, L’esquive Hooper Tom, 2010, Le Discours d’un Roi Philibert Nicolas, 2002, Être et avoir Coppola Sofia, 1999 Virgin Suicides Coppola Sofia, 2013 The Bling Ring

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BIBLIOGRAPHIE Gombrich Ernst Hans, 1950, Histoire de l’Art (1950) Phaidon Ingram Catherine, 2013, Ça c’est Dalí Pyramyd Stefano Zuffi, 2004, Petite encyclopédie de la Peinture, Solar Ministère de l’Éducation nationale, 2008, Organisation de l’enseignement de l’histoire des arts (école, collège, lycée) Point d’information DGESCO, 2011, L’épreuve orale d’histoire des arts au DNB Michel Fize, 2006 L’adolescent est une personne

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REMERCIEMENTS

Je souhaite remercier tout d’abord mes parents, Caroline Favre Reynaud et Jean Reynaud, pour leur soutien, leurs patiences et leurs confiances dans mon choix d’études. Je souhaite remercier mes professeurs référents, Grégoire Hénon et Norya Benaissa, pour leurs remarques, leurs conseils et leurs précieuses recommandations. Je souhaite remercier ensuite Fanny Mahé, mon binôme, avec qui j’ai partagé cette aventure. Merci pour ton aide, ton soutien et tes conseils. Je souhaite remercier Paul Malisani, qui, à de nombreuses reprises, m’a aidé à prendre du recul, à analyser ce que l’on attendait de moi et a toujours trouvé les mots justes pour me remotiver. Je tiens à remercier toutes les personnes qui ont entendu parler de près ou de loin de ce projet de diplôme, pour leurs conseils, leurs remarques, leurs avis et leur patience.

TOME 1 LO U R E Y N AU D Découverte d’un enjeu : l’Histoire des Arts est maintenant une épreuve du Brevet des collèges. Ce premier tome expose le vide qui existe autour de cette nouvelle matière scolaire et met en évidence l’importance de la création d’un outil pédagogique pour les adolescents.

L’HISTOIRE DES ARTS POUR LES ADOLESCENTS TOME 2 LO U R E Y N AU D

M A S T È R E S T R AT É G I E D E C O M M U N I C AT I O N PA R L ’ I M A G E

02.

L’HISTOIRE DES ARTS POUR LES ADOLESCENTS TOME 2 LO U R E Y N AU D

Professeurs référents : Grégoire Hénon & Norya Benaissa

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INTRODUCTION

Ce deuxième tome de mémoire est rédigé dans le cadre de ma deuxième année de mastère stratégie de communication par l’Image à l’École de Condé à Paris. Toujours autour du thème «l’Histoire des Arts pour les adolescents» ce deuxième tome va mettre en avant comment on peut décliner les deux hypothèses avancées dans le premier tome en trois propositions graphiques. Les pages qui suivent mettent en évidence, les différentes possibilités qui existent graphiquement pour réaliser un ouvrage ou cahier d’activité autour de l’Histoire des Arts pour les adolescents.

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De Voltolina Laurentius, XIVème siècle, Henry of Germany delivering a lecture to university student in Bologna

L E F O R M AT PROFESSEUR-ÉLÈVES

Si le format des cours n’a pas changé depuis le XIVème siècle, le format des manuels et des outils pédagogiques possibles peut tout de même être repensé. L’arrivée de l’Histoire des Arts en tant que matière scolaire bouleverse les professeurs et les élèves. L’adolescent qui se dirige vers une librairie pour se renseigner, se trouve devant de nombreux ouvrages sans savoir lequel choisir pour mieux aborder cette nouvelle matière. Il n’existe pas de livre créé spécifiquement pour un public adolescents, ni d’outils pédagogiques réellement utilisables, bien qu’Hachette et Hatier ont sorti rapidement manuel scolaire et cahier d’exercice.

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SOMMAIRE 0 0 . AVA N T- P R O P O S

Introduction Le format professeur-élèves

C O N S TAT S , E N J E U X , P R O B L É M AT I Q U E S

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0 1 . C O L L E C T I O N D E L I V R E S S U R L ’A R T POUR UN PUBLIC JEUNE PA R T E N A I R E S T R AT É G I E D E C O M M U N I C AT I O N E X I S TA N T S

15 - 19

Piste 01 : références, propositions graphiques, mises en page, affiches, application, goodies

20 - 35

Piste 02 : références, propositions graphiques, mises en page, goodies

36 - 47

Piste 03 : références, propositions graphiques, mises en page, goodies, table de matière

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0 2 . M I S E À J O U R D E S C A H I E R S P É DAG O G I Q U E S E X I S TA N T S P O U R L ’ H I S TO I R E D E S A R T S E N 3 E PA R T E N A I R E S S T R AT É G I E D E C O M M U N I C AT I O N E X I S TA N T S

63 - 67

Piste 01 : références, propositions graphiques, mises en page, organigrammes, plateforme, goodies

68 - 83

Piste 02 : références, propositions graphiques, mises en page, goodies, plateforme, table des matière

84 - 95

Piste 03 : références, propositions graphiques, mises en page, goodies

96 - 107

CONCLUSION

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SOURCES, FILMOGRAPHIE, BIBLIOGRAPHIE

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REMERCIEMENTS

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C O N S TAT Après mes recherches, références et expérimentations plastiques, je peux donc conclure que le manque de ressources pédagogiques autour de l’Histoire des Arts pour les adolescents est évident. De plus, les professeurs n’ayant pas un nombre d’heures de cours précis dévolues à l’Histoire des Arts, ils peuvent avoir des difficultés à l’enseigner de façon optimale. De son côté, l’adolescent, habitué au numérique, a probablement besoin d’outils pour comprendre l’Histoire de façon plus dynamique, plus attractive. Enfant du zapping et des écrans, il a besoin de comprendre l’intérêt de cette nouvelle matière et sa richesse. En tant que nouvelle matière au Brevet des collèges, elle constitue une épreuve importante mais ni les professeurs, ni les livres ou sites Internet, n’apportent à ce jour les réponses aux adolescents dont il a besoin pour réussir ou se sentir aidés. Les points à retenir sont : PROFESSEURS NON PRÉPARÉS ÉLÈVES MAL PRÉPARÉS PUIS « SURNOTÉS » ÉPREUVE MAL ORGANISÉE ABSENCE DE SUPPORT POUR LA CIBLE TON INADAPTÉ GRAPHISME ET ESTHÉTISME ABSENTS STRUCTURE TROP CLASSIQUE

ENJEUX L’enjeu de mon projet est de rendre cette matière scolaire riche, vivante, pétillante. Qu’elle soit source de fascination, comme elle l’est pour moi. L’Art est grandiose, captivant. Au delà du Brevet des collèges, j’aimerais contribuer à capter l’intérêt d’un public adolescent et des jeunes adultes. Certains sont aujourd’hui complètement imperméables à l’Art alors qu’il s’exerce par plusieurs formes. L’enjeu que je m’impose est de communiquer la richesse de l’Histoire des Arts, grâce à mes compétences de graphiste, mon goût pour cette matière et le savoir des spécialistes, pour mieux faire naître l’envie et la fascination chez l’adolescent et de leur donner envi de pousser la porte d’un musée afin d’y découvrir les œuvres en vrai.

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P R O B L É M AT I Q U E S À la suite de mes recherches, j’ai observé défis à résoudre qui peuvent se résumer autour des questions : 1

Q U E L O U T I L P E U T- Ê T R E D É V E L O P P É P O U R E N S E I G N E R L ’ H I S TO I R E DES ARTS EN TROISIÈME ?

C O M M E N T L A C O M M U N I C AT I O N O U T R AVA I L G R A P H I Q U E P E U V E N TI L S A C C R O I T R E L ’ I N T É R Ê T P O U R L ’ H I S TO I R E D E S A R T S ?

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01.

COLLECTION DE LIVRES S U R L ’A R T P O U R U N P U B L I C J E U N E

PA R T E N A I R E

RÉUNION D E S M U S É E S N AT I O N A U X

« On vous l’accorde, notre nom est un peu difficile à retenir. Nous sommes la « Réunion des musées nationaux – Grand Palais », ou, pour faire plus court la « Rmn-GP ». Ça a l’air compliqué mais en fait, c’est très simple : nous sommes un établissement culturel public créé en 1895 et le premier opérateur culturel européen. Avec le soutien du ministère de la Culture, nous nous consacrons entièrement à notre projet : faire partager au plus grand nombre une expérience sensible de la beauté, par la rencontre avec l’art et toutes les formes d’expression. C’est ce que nous faisons au Grand Palais, à Paris, notre monument emblématique, mais aussi dans de nombreux musées en France. » Voici comment la RMN-GP se présente sur son site Internet ; ce positionnement en fait, à mon avis, un partenaire idéal pour une collection de livres sur l’Art pour les adolescents et jeunes adultes. Proche de cette vision, j’y retrouve ce qui a motivé au départ ma proposition de projet. Source : grandpalais.fr/fr/qui-sommes-nous

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CONTEXTE

L’Histoire des Arts étant désormais une épreuve du Brevet des collèges, les professeurs (en général d’histoire et géographie ou de français) ont donc une nouvelle matière à enseigner. De leur côté, de nombreux élèves découvrent cette matière pour la première fois. Peu de livres d’Histoire des Arts, aussi nombreux soient-ils, s’adressent à ce public. Il existe en effet un réel manque au niveau des outils existants vis-à-vis de cette matière comme je l’ai souligné dans le Tome 1.

OBJECTIF

L’objectif est de créer une série de livres en partenariat avec la Réunion des Musées Nationaux pour parler de l’Art autrement et faire découvrir au lecteur que l’Histoire des Arts est une matière scolaire riche et qui mérite un nouveau regard. Le collégien doit découvrir grâce à des anecdotes, des scandales, le marché des chefs d’œuvres, la richesse de l’Histoire des Arts.

CIBLE

La cible étant un public jeune (de 13 à 18 ans), il est important que les livres soient abordables pour les collégiens, à la fois dans leurs contenus que pour le prix.

POSITIONNEMENT

Trois propositions sont présentées dans cette première partie. La première a pour but d’utiliser des codes contemporains pour capter l’attention de l’adolescent. La deuxième consiste en un jeu visuel sur les trois dimensions, la double exposition et une mise en page moderne. La troisième porte sur le « fait main » afin d’amener de l’humain dans l’ouvrage. Si les citations et anecdotes, ainsi que les portraits d’artistes sont faits à la main, l’élève retrouvera ainsi son univers entre les prises de notes à l’école, les dessins sur le bord des cahiers et les mots passés (plus ou moins) discrètement. Le principe global est de créer une série de livres sur l’Histoire des Arts qui soient novateurs et pédagogiques pour un public adolescent. Le but est de leur faire découvrir et aimer de nouveaux artistes, de nouveaux courants artistiques, revisiter les anciens, et enfin découvrir les dessous des œuvres.

TO N

Le ton ne doit être ni trop sérieux, ni trop académique. Il est important d’inciter l’élève à plonger dans le livre grâce à une mise en page et aux partis pris visuels dynamiques mais aussi en faisant en sorte que les textes soient agréables à lire et riches en anecdotes. Si possible, il serait même souhaitable d’y ajouter des touches d’humour.

VA L E U R S

Les valeurs du projet sont de partager et faire découvrir aux adolescents quelques notions (artistes, époques, courants artistiques, anecdotes, ...) grâce à une série de livres, et leur permettre ainsi d’acquérir une culture générale sur cette matière. En fin de compte il s’agit de créer de l’intérêt pour cette matière si riche.

E X I S TA N T

Ingram Catherine, 2013, Ça c’est Dalí Pyramyd

Il existe de nombreux livres d’Art, sur l’Art, sur l’Histoire des Arts, sur les artistes et les courants artististiques. Adolescente, j’ai commencé à me plonger dans tous ces livres mais je ne trouvais pas chaussure à mon pied. Certains ouvrages étaient trop complexes, certains trop chers, d’autres n’étaient vraiment pas attirants visuellement. Seul, Histoire de l’Art d’Ernst Gombrich, qui, est encore aujourd’hui la référence majeure, a réussi à me transporter vers ce monde riche et captivant. Mais il manque un livre, ou une série de livres, moderne, qui emmène le lecteur dans l’œuvre par l’anecdote, par des histoires captivantes comme les scandales, les vols, et tous ces détails dont on entend trop peu parler et qui font aussi de l’Art ce qu’il est.

18 19

Toddeï Frédéric et Marie-Isabelle, 2013, d’Art d’Art! Chêne

Breton Jean-Jacques, L’Histoire de l’art pour les nuls, First Blistène Bernard, Une Histoire de l’art du XXe siècle, Centre Pompidou Meneguzzo Marco, L’Art au XXe siècle, Hazan

Debicki Jacek, Favre Jean-François, Grünewald Dietrich, Filipe Antonio, Pimentel, 1996, Histoire de l’Art, Hachette

Gombrich Ernst Hans, 1950, Histoire de l’Art, Phaidon

Le Cri

Banksy, House of Cards, publicité UN Women, La Jeune fille au Selfie

Banksy, Men, Women & Children

RÉFÉRENCES

01 Art,

ère numérique,

réseaux sociaux,

époque contemporaine &

digital

PROPOSITIONS

Joseph Mallord William Turner, 1845, Norham Castle, Sunrise circa, Huile sur toile, 1060 x 1370 mm

Pierre Soulages, 29 juin 1979, Peinture, Diptyque, Huile sur toile, 202 x 452 cm

Artemisia Gentileschi, 1614-1620 Judith Slaying Holofernes, Huile sur toile, 158.8 cm x 125.5 cm National Museum of Capodimonte, Naples (Italie)

Johannes Vermeer, 1669-1670 La lettre d'amour, Huile sur toile, 44 x 38,5 cm Rijksmuseum, Amsterdam (Pays-Bas)

Francisco de Goya, 1819-1823 Le Chien, 131.5 x 79.3 cm Huile sur plâtre, transféré sur toile, Musée du Prado, Madrid (Espagne)

Gustav Klimt, 1913, The Virgin, Huile sur toile, 190 x 200 cm, Národni Galerie, à Prague (République Tchèque)

22 23

Georges Rochegrosse, avant 1894, Le chevalier aux fleurs, Huile sur toile, 235 x 376 cm Musée d'Orsay, Paris (France)

Sandro Botticelli, 1477–1482, Le Printemps, Tempera sur panneau de bois, 2,03 m x 3,1 m, Galerie des Offices, à Florence (Italie)

Jacques Louis David, 1793, La Mort de Marat, Huile sur toile, 165 x 128 cm, Musées royaux des Beaux-Arts, Bruxelles (Belgique)

Berthe Morisot, 1872, Le berceau, Huile sur toile, 56 x 46 cm, Musée d’Orsay, Paris (France)

24 Vincent Van Gogh, 1890, Au seuil de l’éternité, Huile sur toile

Grant Wood, 1930, American Gothic, Huile sur bois aggloméré, 74,3 x 62,4 cm, Art Institute, Chicago (USA)

William Hogarth, 1740-1745, La Marchande de Crevettes, Huile sur toile, 74,3 x 62,4 cm, National Gallery, Londres (UK)

Jacques-Louis David, 1806, Sacre de l’empereur Napoléon et couronnement de l’impératrice Joséphine, Huile sur toile, 621 x 979 cm, Musée du Louvre, Paris (France)

Léonard de Vinci, entre 1503 et 1506, La Joconde, Huile sur panneau de bois de peuplier, 77 x 53 cm, Musée du Louvre, Paris (France)

26 27

Pablo Ruiz Picasso, 1737, Guernica, Huile sur toile, 349.3 x 776.6 cm, Musée Reina Sofía, Madrid (Espagne)

Eugène Delacroix, 1830, La Liberté guidant le peuple, Peinture à l’huile, 260 x 325 cm, Musée du Louvre, Paris (France)

M I S E E N PAG E

Les premières propositions de mise en page peuvent être nombreuses. L’essentiel est de capter le lecteur par un jeu visuel. Le SMS est imprimé sur du rhodoïd et donc n’« abime » par l’œuvre mais saisit l’attention du lecteur et le jeu de matière du livre sera agréable et moderne.

28 29

M I S E E N PAG E

La mise en page doit être moderne, les textes doivent être lisibles et clairs, liant anecdotes, commentaires d’œuvres, citations, scandales autour de l’œuvre ou de l’artiste pour attirer le lecteur dans cet univers qui ne lui est pas familier.

30 24 25 31

Les anecdotes et citations peuvent être introduites dans le livre avec les codes des réseaux sociaux par exemple. On peut se servir de citations connues afin d’alimenter les chapitres ou inclure de véritables Tweets publiés. Un lexique, par exemple, peut être intégré grâce à une série d’hastags en fin de page.

AFFICHES

De nombreuses déclinaisons sont envisageables sur le même principe. Une campagne d’affichage pourrait être réalisée, en utilisant des tableaux choisis parmi les collections des musées présents dans chaque ville. Il pourrait aussi y avoir des cartes postales, des tasses, ainsi que des « tote bags » à vendre dans les musées participants. Ces produits dérivés seraient susceptibles de générer une communication secondaire pour les livres et l’application.

L’ A R T V U AUTREMENT

32 33

T UÉ LIQ EMEN P X R E T T AU ’A R

A P P L I C AT I O N

Avec le même principe, on pourrait aussi proposer un plug-in aux applications smartphones des musées déjà existantes ou créer une application ou web app à part entière. Le principe serait de faire interagir le visiteur d’un musée afin qu’il crée à son tour des conversations sur les œuvres qu’il y a autour de lui. Ainsi le visiteur quitterait le statut de spectateur pour devenir acteur participatif lors de son parcours. Il pourrait ensuite partager son projet sur l’application elle-même ou sur les réseaux sociaux.

AUTO

34 35

3D Poster, Musketon, We’re all the same on the inside

DIA, The Heart Index, Andreas Hidber, Imagine Festival Poster. Oliver Tubb

HELMO, Bêtes de mode, IS Creative Studio, El Duende

RÉFÉRENCES

02 Art,

perseption,

tridimensionnel, bleu &

rouge

PROPOSITIONS

EDOUARD MANET

Edouard Manet, 1868, Portrait d’Emile Zola, Huile sur toile, 146,5 x 114 cm, Musée d’Orsay, Paris (France)

Diego Vélasquez, 1656, Les Ménines, Peinture à l’huile, 3,2 x 2,75 m, Musée du Prado, Madrid (Espagne)

38 39

GUERNICA PREND DU RELIEF Pablo Ruiz Picasso, 1656, Guernica, Peinture à l’huile, 3,2 x 2,75 m, Musée du Prado, Madrid (Espagne)

G GIIA AC CO OM MEETTTTII PPR REEN ND D D DU U R REELLIIEEFF

Alberto Giacometti, 1951, Le Chat, Bronze

40 41

FF R RA AN NK K G GE EH HR RY Y

« Nous avons souhaité offrir à Paris un lieu d’exception pour l’art et la culture et fait le pari de l’audace et de l’émotion en confiant à Frank Gehry la réalisation d’un bâtiment emblématique du XXIe siècle. » - Bernard Arnault

Frank Gehry, 2014, Fondation Louis Vuitton, Voile de verre, béton blanc fibré, ...

D DU U P P LL A AN N À À LL A A 33 D D

M I S E E N PAG E

Mise en page classique avec un jeu de visuel fort. Le visuel capte le lecteur et s’attache à mettre en relief l’auteur, l’histoire et l’importance de l’œuvre présentée.

42 43

LES MÉNINES Les Ménines (en espagnol : Las Meninas, les demoiselles d’honneur), également connu sous l’appellation La Famille de Philippe IV, est le portrait le plus célèbre de Diego Velázquez et a été peint en 1656. Le tableau est présenté au Musée du Prado de Madrid. La composition complexe et énigmatique de la toile interroge le lien entre réalité et illusion et crée une relation incertaine entre celui qui regarde la toile et les personnages qui y sont dépeints. Cette complexité a été la source de nombreuses analyses qui font de cette toile l’une des plus commentées de l’histoire de la peinture occidentale.

M I S E E N PAG E

Mise en page classique avec un jeu de visuel fort. Le visuel capte le lecteur et cherche à mettre en relief l’auteur, l’histoire et l’importance de l’œuvre présentée.

44 45

LES MÉ N I N E S En 1778, Francisco Goya fait une gravure à l'eau-forte Artiste : Diego Vélasquez Lieu d'exposition : Musée du Prado Dimensions : 3,2 m x 2,76 m Création : 1656 Support : Peinture à l'huile Genres : Scène de genre, Portrait

des Ménines, et se servira plus tard des Ménines comme modèle pour sa toile, Charles IV d'Espagne et sa famille. Comme dans Les Ménines, la famille royale peinte par Goya semble en train de visiter son atelier. Dans les deux tableaux, le peintre est représenté peignant une toile dont seul l'arrière est visible, par contre, Goya remplace la perspective chaleureuse présente dans Les Ménines par ce que Pierre Gassier qualifie d'atmosphère de « suffocation imminente ». La famille royale de Goya est présentée sur une estrade face au public tandis que Goya se tient dans l'ombre du coin semblant les pointer du doigt en disant « Regardez-les et jugez par vous-même! »

Les Ménines dépeint une grande pièce du palais du roi Philippe IV d’Espagne dans laquelle se trouvent plusieurs personnages de la cour. La jeune infante Marguerite-Thérèse est entourée de demoiselles d’honneur, d’un chaperon, d’un garde du corps, d’une naine, d’un enfant italien et d’un chien. Derrière eux Velázquez se représente lui-même en train de peindre, regardant au-delà la peinture, comme s’il regardait directement l’observateur de la toile. Un miroir à l’arrière-plan réfléchit les images de la reine et du roi en train d’être peints par Velázquez (ou peut être, selon certains universitaires, réfléchissant le tableau que peint Vélazquez représentant le roi et la reine). Par le jeu de miroir, le couple royal semble être placé hors de la peinture, à l’endroit même où un observateur se placerait pour voir celle-ci. Au fond, José Nieto apparaît à contre-jour, comme une silhouette, sur une courte volée de marches tenant d’une main un rideau qui s’ouvre sur un incertain mur ou espace vide. Ce n’est pas le seul auto-portrait de ce peintre. Damien Xolan professeur d’Histoire Géographie

GOODIES

Chaque entrée de chapitre s’ouvre une œuvre présentée avec un travail typographique frappant qui pourrait être imprimé sur des cartes, « tote bags » ou tasses.

46 47

LES MÉNINES

LA JEUNE FILLE À LA PERLE

AMAZONE

Ozan Karakoç, Louie, Frankie Fenner Communication

Matias Fiori, Cartes de visite, Adamrgarcia, Doodle, Nullkommasiebenprozent, Communication

Steidl, ANDBAMNAN, Shima, Drawing Interaction

RÉFÉRENCES

03 Art,

prise de notes, personnel, pensées &

gribouillis

PROPOSITIONS

Mona Lisa ou Portrait de Mona Lisa, est un tableau de Leonard de Vinci, realise entre 1503 et 1506, qui represente un portrait mi-corps, probablement celui de la florentine Lisa Gherardini, epouse de Francesco del Giocondo. Acquise par Francois Ier, cette peinture a l'huile sur panneau de bois de peuplier de 77 × 53 cm est exposee au musee du Louvre a Paris. La Joconde est l'un des rares tableaux attribues de facon certain a Leonard de Vinci. La Joconde est devenue un tableau eminemment celebre car, depuis sa realisation, nombre d'artistes l'ont prise comme reference. Ce chef-d'oeuvre constitue en effet l aboutissement des recherches du xve siecle sur la representation du portrait. A l'epoque romantique, les artistes ont ete fascines par l'enigme de La Joconde et ont contribue a developper le mythe qui l'entoure, en faisant de ce tableau l une des oeuvres d'art les plus celebres du monde, si ce n est la plus celebre : elle est en tout cas consideree comme l'une des representations d'un visage feminin les plus celebres au monde. Au XXIe siecle, elle est devenue l'objet d'art le plus visite au monde juste devant le diamant Hope avec 20 000 visiteurs qui viennent l admirer et la photographier quotidiennement. constitue un des elements Le sourire de La Joconde qui a contribue au enigmatiques du tableau, Son sourire apparait developpement du mythe. pret a s'eteindre comme suspendu directement quand on le fixe disparaitre il semble reapparaitre pour se porte lorsque la vue parties sur d'autres visage. du

Léonard de Vinci, entre 1503 et 1506, La Joconde, Huile sur panneau de bois de peuplier, 77 x 53 cm, Musée du Louvre, Paris (France)

LA JOCONDE LEONARD DE VINCI

50 51

Frida

La jeune fIlle a la perle

52 53

Bonaparte

franchissant le Grand-Saint

modelé du corps correspondant à un idéal cheval qui se cabre classique à dos de mule revêtu sur ses pattes arrières PEINTURE d’une redingote couleurs dominantes : grise Bleu, blanc, rouge

-Bernard Jacques-Louis David propagande napoleonienne éclairé de face 1801 poussé par le vent neo-classique POUVOIR ART ciel cheval cape

glo ri d u poficati u on L’iconographie voi r

conquêtes napoléoniennes de l’épopée napoléonienne Paul Delaroche

toiles commémoratives

Bonaparte 1848 franchissantles Alpes

retour à la simplicité de l'antiquité

culte de l’héroïsme militaire

Napoleon Bonaparte

= FRance

portrait équestre

composition dynamique prototype magnifIé

Huile sur toile artiste politiquement très engagé symbole de force et d' énergie Le Premier consul ayant souhaité être peint ‘‘ calme sur un cheval fougueux’’ peintre français large manteau rouge à la romaine gonflé par le vent

54 55

PABLO RUIZ PICASSO 1881 1973

Les , demoiselles d A vignon Guernica Dora Maar Enfant a la colombe

M I S E E N PAG E

Mise en page moderne grâce à l’utilisation de typographies manuscrites et de jeux visuels qui encouragent le lecteur à rentrer dans le livre. La mise en page apporte un côté divertissant

56 57

TA B L E D E S M AT I È R E S

La table des matières qui suit présente le contenu des livres. L’ordre peut changer en fonction de l’artiste ou de l’œuvre présentée si l’époque joue un rôle majeur pour sa compréhension. Dans ce caslà, le contexte historique introduira l’œuvre pour permettre au lecteur de mieux comprendre celle-ci.

PRESENTATION

Artiste : présentation, date, nationalité, et autres faits importants Œuvre : titre, date de création Nature de l’œuvre : sculpture, peinture, vidéo, cinéma, photographie … Matériaux utilisés : peinture à l’huile sur toile, assemblage … Genre de l’œuvre : portrait, scène historique, scène religieuse, paysage …

DESCRIPTION

Image, cadrage, format, position des personnages, attitudes des personnages, présentation des personnages, éléments représentés, le point de vue Organisation de l’œuvre : chaotique, organisée, statique, dynamique Eléments plastiques : lumière, couleur, forme, matières et leur organisation

INTERPRETATION

Le message de l’artiste, ce qu’il souhaite faire passer Les moyens mis au service de ce message Le mouvement artistique dans lequel s’inscrit l’œuvre. Les problématiques

OUVERTURE

Contexte historique, culturel, artistique Autres artistes qui ont la même démarche

AFFICHE

Dans chaque livre, se trouve un poster à détacher. L’œuvre, sortie de son contexte et de son arrière plan, laisse place à l’écriture et l’interprétation. Le principe est d’accrocher l’œuvre quelque part, à la maison ou en classe, et que chacun puisse y inscrire son idée, son interprétation ou un élément qu’il considère comme important. Les œuvres proposées changeront en fonction des livres et comporteront le nom de l’œuvre, l’artiste et la date.

LA JOCONDE LEONARD DE VINCI

58 59

M I S E E N PAG E

Chaque chapitre commence par un portrait au bic de l’artiste. Le lecteur rentre donc dans le chapitre par une interprétation de l’artiste ou de l’œuvre présentée. C’est ensuite que vient le texte où sont expliqués l’œuvre, l’auteur, sa vie, ses influences, ses propos. Les citations notamment, sont rédigées en typographie manuscrite pour représenter visuellement les paroles de l’artiste.

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TA B L E D E S M AT I È R E S

PRESENTATION

DESCRIPTION

INTERPRETATION

Le message de l’artiste, ce qu’il souhaite faire passer Les moyens mis au service de ce message Le mouvement artistique dans lequel s’inscrit l’œuvre. Les problématiques

OUVERTURE

Contexte historique, culturel, artistique Autres artistes qui ont la même démarche

62 63

02.

M I S E À J O U R D E S C A H I E R S P É DAG O G I Q U E S E X I S TA N T S P O U R L ’ H I S T O I R E D E S A R T S E N

PA R T E N A I R E

H AT I E R

Le partenaire évident pour ce projet pédagogique sont les éditions Hatier. Les éditions Hatier, intégrées à Hachette éditions, ont été créées en 1880, et se sont spécialisées dans les ouvrages scolaires et pédagogiques. Elles ont publié un ouvrage Fiches Brevet sur l’Histoire des Arts et un cahier pédagogique pour la même matière. Conscients de la nécessité d’un ouvrage pour les élèves de troisième, ils ne l’ont cependant pas, à mon avis, réalisé de façon adéquate. Un autre partenaire pourrait être trouvé avec les éditions Pyramyd qui proposent de nombreux livres sur l’Art, très pédagogiques, ce sont eux qui ont lancé la collection « Ça c’est », une série de livres biographiques pops et attirants. Sur le site Internet, ils présentent la collection en tant que livres pour « revisiter l’Histoire de l’Art, pour la rendre plus visuelle et vivante » et c’est un pari réussi.

Source : pyramyd-editions.com

64 65

CONTEXTE

OBJECTIF

L’objectif est de réaliser un outil pédagogique entre le manuel scolaire et le cahier d’activités à partir du programme scolaire existant. L’élève aurait ainsi à sa disposition un objet éditorial qui lui serait propre et dans lequel il pourrait intervenir. A l’époque du numérique il est important de créer à la fois un outil pédagogique papier et une plateforme en ligne qui lierait les élèves entre eux (forum, questions, chat, échange de fiches …)

CIBLE

La cible est l’élève de troisième qui passe l’épreuve d’Histoire des Arts au Brevet des collèges ainsi que l’élève de quatrième si besoin pour le préparer à celle-ci. La cible secondaire sera les professeurs de troisième qui les encadrent.

POSITIONNEMENT

Trois positionnements sont présentés dans cette deuxième partie. Le premier consiste à capter l’attention de l’adolescent en utilisant des codes peu habituels pour un outil pédagogique. L’esprit rebelle peut lui plaire et il se sentira à l’aise pour intervenir à son tour dans l’ouvrage. Le deuxième consiste à dévoiler « les dessous » de l’œuvre. Plusieurs jeux visuels peuvent être réalisés pour emmener le lecteur dans l’œuvre. Le troisième principe est plus classique, bien structuré pour que l’élève se repère dans le cahier mais avec un parti pris décalé et un travail de rédaction en utilisant l’humour. Le principe global est de créer un outil pédagogique dans lequel l’élève peut intervenir mais en plus de cela, l’idée est de lier les élèves entre eux avec une plateforme où ils pourront poser des questions ou échanger leurs fiches.

TO N

Si le ton change en fonction du positionnement, il ne doit jamais être rigide. Il est important de capter l’attention de l’élève grâce à la mise en page et aux partis pris visuels mais aussi grâce à des textes accessibles et des exercices pratiques. Sachant que l’élève devra passer une épreuve orale, il faut le guider à la fois dans la création de ses fiches mais aussi dans se préparer.

VA L E U R S

Les valeurs du projet sont de susciter de l’intérêt et l’apprentissage de façon plus appropriée pour un élève de troisième en lui créant un outil pédagogique qui lui appartient, dans lequel il peut intervenir ainsi qu’une plateforme qui le relie à d’autres élèves.

E X I S TA N T

Éditions Nathan Manuel scolaire de mathématiques 2de Éditions Belin Manuel scolaire d’Histoire - Géo 5e

Les manuels scolaires actuels méritent une vraie mise à jour. Tous les collégiens actuels sont nés après l’an 2000. Ils sont nés avec l’ère numérique et la maitrisent parfaitement. En revanche, les manuels scolaires qu’ils possèdent ressemblent à ceux que j’avais il y a 15 ans. Tout d’abord, les pages sont très encombrées. Sur une double page, on trouve de nombreux textes, informations, cartes, encadrés, photos, frises ... L’œil a du mal à se concentrer sur un seul élément à la fois, rendant la lecture d’un texte un peu longue compliquée. Ensuite, graphiquement, ces ouvrages manquent de dynamisme, et les bancs tournants sont très mal organisés, voire inexistants. Ils utilisent trop de typographies différentes ainsi que des couleurs et des dégradés peu contemporains.

66 67

E X I S TA N T

Sherwood Forlee, 2009, Walls Notebook

Marion Deuchars, 2014, Draw Paint Print Like the Great Artists

Smith Kerri, 2012, Wreck this journal

Welonda, 2007 Blocks

Graphical House, 2012, Motherwell College Prospectus

Le manuel et le cahier d’activité peuvent être des objets designés graphiquement. Il existe déjà des exemples de beaux objets éditoriaux pédagogiques ou récréatifs comme le montrent les exemples cidessous.

Marisa Passos, Edison, Helmo, La crèmerie

Domenico Caminiti, Jamì Cafè YOU, I Gold Campaign

Hanno, Free Capital Nike, Publicité Marianne

RÉFÉRENCES

01 Art,

rock,

rebelle,

critique &

personnel

PROPOSITIONS

Vermeer

70 71

Munch

ON LA CONNAIT, SA TÊTE !

Léonard de Vinci, entre 1503 et 1506, La Joconde, Huile sur panneau de bois de peuplier, 77 x 53 cm, Musée du Louvre, Paris (France)

72 73

II SWAG Jacques-Louis David, 1801, Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard, Huile sur toile, 260x 221 cm, Musée national du château, Rueil-Malmaison (France)

Johannes Vermeer, 1657–1658, La Laitière, Huile sur toile, 46 cm x 41 cm, Rijksmuseum, Amsterdam (Pays-Bas)

74 75

Amedeo Clemente Modigliani, 1918, Portrait of a Young Woman, New Orleans Museum of Art (USA)

M I S E E N PAG E

Proposition de mise en page moderne alternant cours, quiz, analyses d’œuvres et renseignements sur l’épreuve du Brevet des collèges afin de garder un rythme agréable pour l’élève.

76 77

TA B L E D E S M AT I È R E S

La table des matières est présentée ci-dessous explique contenu des livres. L’ordre peut changer en fonction de l’artiste ou de l’œuvre présentée si l’époque joue un rôle majeur pour sa compréhension. Dans ce cas là, le contexte historique introduira l’œuvre pour permettre au lecteur de mieux comprendre celle-ci.

TITRE D’ENTRÉE DE CHAPITRE

Texte d’introduction, photographie de l’époque.

ENTRÉE DANS LE CHAPITRE PAR LE CONTEXTE

Contexte, dates et chiffres clefs.

COURS RAPIDE SUR LA GUERRE CIVILE ESPAGNOLE

La situation de l’Espagne entre 1931 et 1936 Le déroulement de la guerre Cartes à l’appui

GUERNICA

Présentation de l’œuvre, de l’auteur, des dimensions, de la date, du contexte de création Ouverture sur un autre artiste et un thème : la peinture historique

M I S E E N PAG E

Proposition de mise en page moderne alternant cours, quiz, analyses d’œuvres et renseignements sur l’épreuve du Brevet des collèges afin de garder un rythme agréable pour l’élève. Utilisation du jaune vif ainsi qu’une typographie « destroy » pour donner un côté moderne et rebelle à un ouvrage scolaire.

78 79

P L AT E F O R M E

Le cahier doit être lié à une plateforme où l’élève pourra échanger avec d’autres élèves, poser des questions sur le forum ou a travers des chats, et partager ses fiches en ligne.

80 81

ORGANIGRAMME

Un organigramme est présenté ci-dessous explique rapidement le contenu de la plateforme. Son intérêt principal est de relier les élèves entre eux, leur permettre de se poser des questions, de partager leurs fiches s’ils ont choisi le même sujet pour l’oral ou juste par curiosité.

CONNEXION / INSCRIPTION

Lien avec les réseaux sociaux pour faciliter la page personnelle et pour mettre en évidence les contacts déjà présents sur la plateforme

OUTILS

Biographies Galerie Lexique Méthodologie et conseils

PAGE PERSONNEL

Nom, prénom, avatar, contacts Fiches cours Sujets choisis pour l’oral afin d’être mis en lien avec d’autres élèves avec le même sujet

FORUM / CHAT

Forum ouvert pour répondre aux questions des autres et en pauser Chat permettant à l’élève d’écrire seulement à un contact ou un petit groupe en privé

GOODIES

En plus du cahier, des goodies peuvent être vendus ou créés en atelier au collège ou lors d’une sortie scolaire.

82 83

Chateau Batard, RetroFutur, Scott Hansen, San Fransisco, Museum of Stolen Art

Filth Flarn Filth

WRDBNR, The Worst Mistake, Midnight Marauder, Foxcatcher, Bansky, Les Glaneuses

Jean-Michel Mercier, Duo, Kurt magazine, Cover

RÉFÉRENCES

02 Art,

papiers découpés, déchirés, recyclés &

krafts

PROPOSITIONS

GUERNICA

PABLO PICASSO 1937

86 87

Frida Kahlo, 1941, Autoportrait avec Bonito, Huile sur toile, 55 cm x 43,4 cm, Collection privé (USA)

88 89

Le dessous des OEuvres

Johannes Vermeer, 1665, La Jeune Fille à la Perle, Huile sur toile, 45 cm x 40 cm, Mauritshuis, La Haye (Pays-Bas)

M I S E E N PAG E

Proposition de mise en page créée à partir de morceaux de papiers découpés pour sortir du bloc de texte classique dont l’élève a l’habitude et pour créer de l’impact.

90 91

Cet exemple de chapitre contient : une présentation de Pablo Picasso puis Guernica en tant qu’œuvre ses conditions de création une ouverture sur la Guerre d’Espagne et des photographies de Robert Capa

M I S E E N PAG E

Proposition de mise en page où le principe est de rentrer dans l’œuvre, « sous l’œuvre », à travers la toile ou le marbre. L’entrée de chapitre pourrait être créée à partir d’un jeu visuel de déchirure, de découpe, afin de faire apparaitre « le dessous ». Ensuite, l’œuvre est recontextualisée et l’auteur est présenté.

92 93

GOODIES

Des goodies peuvent être déclinés à partir des propositions. Il peut y avoir des tote bags, des tasses, des bombes de peinture, des affiches, des cartes postales ...

P L AT E F O R M E

Le cahier doit être lié à une plateforme où l’élève pourra échanger avec d’autres élèves, poser des questions sur le forum ou a travers le chat, ainsi que de partager ses fiches en ligne.

CONNEXION INSCRIPTION

94 95

ORGANIGRAMME

Un organigramme est présenté ci-dessous explique rapidement le contenu de la plateforme. Son intérêt principal est de lier les élèves entre eux, leur permettre de se poser des questions entre eux, de partager leurs fiches s’ils ont choisi le même sujet pour l’oral ou juste par curiosité.

CONNEXION / INSCRIPTION

Lien avec les réseaux sociaux pour faciliter la page personnelle et pour mettre en évidence les contacts déjà présents sur la plateforme

OUTILS

Biographies Galerie Lexique Méthodologie et conseils

PAGE PERSONNELLE

Nom, prénom, avatar, contacts Fiches cours Sujets choisis pour l’oral afin d’être mis en lien avec d’autres élèves avec le même sujet

FORUM / CHAT

Forum ouvert pour répondre aux questions des autres et en poser Chat permentant à l’élève d’écrire seulement à un seul contact ou un petit groupe en privé

MSCED : 078, Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town, Alain Vonck, Node Runner

Marina Zertuche, Informative Poster System, Inspiration vs Imitation, Departamento, Identity

Kv.H.Bf., Rochade, , The Dirty Apron Identity

RÉFÉRENCES

03 Art,

carré,

mise en page, géométrie &

rigueur

PROPOSITIONS

Les noces de Cana

LEONARD DE VINCI LEONARD DE VINCI LEONARD DE VINCI LEONARD DE VINCI LEONARD DE VINCI LEONARD DE VINCI LEONARD DE VINCI LEONARD DE VINCI LEONARD DE VINCI LEONARD DE VINCI EI O N IA R D D E V I N C I L E O N A R D D E LVL NO C E L E O N A R D D E V I NN CA I RD DE VINCI LEONARD DE VINCI LEONARD DE VINCI EVOI N A R D DE VINCI LEONARD DL EL NN CA IR E O LEONARD DE VINCI D DE VINCI LEONARD DE VINCI LEONARD DE VINCI LEONARD DE VINCI LEONARD DE VINCI LEONARD DE VINCI LEONARD DE VINCI LEONARD DE VINCI LEONARD DE VINCI LEONARD DE VINCI LEONARD DE VINCI

LEONARD DE VINCI LEONARD DE VINCI 98 99

L ’A R T

L’ŒUVRE

L ’A R T I S T E

Vincent Van Gogh, août 1888, Vase avec douze tournesols, Huile sur toile, Neue Pinakothek, Munich (Allemagne)

100 101

Vincent Van Gogh, 1890, Au seuil de l’éternité, Huile sur toile

PAS DE BRAS PAS DE CHOCOLAT

Motus et bouche cousue

Mon but c’est d’ é pat e r la galerie

102 103

F E M M E Q U I R I T, À MOITIÉ DANS TON LIT

j'y vais avec ma bite et mon couteau Appeler un chat un chat

M I S E E N PAG E

Proposition de mise en page créé à partir du principe du cadre et de la rigueur. Les œuvres en revanche, en entrée de chapitre sont montrées avec humour. Face à elles, l’introduction de chapitre possède un travail visuel à partir de la matière de l’œuvre et donc ici le marbre.

104 105

P L AT E F O R M E

Le cahier doit être lié à une plateforme où l’élève pourra échanger avec d’autres élèves, poser des questions sur le forum ou à travers le chat, ainsi que de partager ses fiches en ligne.

CONNEXION inscription

M I S E E N PAG E

Deuxième proposition de mise en page. Plus stricte mais qui peut accueillir des pages de notes. En format cahier et imprimé sur un papier peu cher, l’élève aura la possibilité d’intervenir dedans.

106 107

P L AT E F O R M E

CONNEXION inscription

108 109

CONCLUSION Il y existe de nombreuses façons pour parler d’Art aux adolescents ou à un public jeune. On peut travailler non seulement un projet, selon un axe choisi, sa mise en page, ses couleurs, ses typographies, mais aussi grâce au texte, au ton employé et à l’organisation des pages et du rythme de lecture. Deux projets sont proposés, chacun avec trois déclinaisons. Le premier est une collection de livres à propos de l’Art en partenariat avec la RMN-GP, et je pense que la piste Art et numérique se prête parfaitement à un public adolescent habitué à celui-ci et mérite d’être étudiée. Comme on le remarque dans les propositions, c’est un principe très déclinable. Dans la deuxième partie, je propose un cahier pédagogique sur l’Histoire des Arts pour les élèves de troisième lié à une plateforme en ligne d’échange de fiches, de questions et d’aide. Dans la deuxième partie, je pense que la piste « les dessous de l’œuvre » mérite d’être développé. Le principe de l’Histoire est d’aller en dessous de l’œuvre, la comprendre par tous les points, historiquement, en fonction de l’artiste. Le mieux serait de pouvoir y intégrer de l’humour ou un ton un peu décalé pour être plus adapté à la cible.

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SOURCES Google Images behance.net etapes.com iphonefaketext.com wikiart.org v i r g i l e s e p t e m b r e . t u m b l r. c o m a d p a r l o r. c o m /a d m o c k s / t w i t t e r - t w e e t / s i m i t a t o r. c o m /g e n e r a t o r/ f a c e b o o k /c h a t

FILMOGRAPHIE Ted Talks, 2012, Daphne Koller : What we’re learning from online education France 3, L’école à l’ère numérique John Hughes, 1986 La Folle journée de Ferris Bueller Julie Taymor, 2002, Frida Ed Harris, 2000, Pollock Raoul Ruiz, 2006, Klimt

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BIBLIOGRAPHIE Gombrich Ernst Hans, 1950, Histoire de l’Art (1950) Phaidon Péquignot-Grandjean Laure, 2013, Fiches Brevet, Histoire des arts 3e, Hatier Chastrusse Corinne et Martinez Jean-Claude, 2012, Cahier d’Histoire des arts 3e (pour préparer l’oral du Brevet), Hatier Aeschlimann Maria, Ameline Emmanuelle, Biville Jacky, 2013, Cahier d’Histoire des arts 3e, Nathan Beaux Arts éditions, 2008, Les grands scandales de l’histoire de l’art Manco Tristan, 2012, Matériaux + Art = Œuvre, éditions Pyramyd Gardin Nanon et Pascual Guy, 2005, Guide iconographique de la peinture, Larousse Battistini Mathilde, 2004, Symboles et Allégories, Hazan Gibson Clare, 2010, Comprendre les symboles, Larousse Febbraro Flavio, 2011, le sens caché de l’art érotique, Ludion Stefano Zuffi, 2004, Petite encyclopédie de la Peinture, Solar Mar Dixon, 19 décembre 2011, Why have museums forgotten about teens?, The Guardian

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REMERCIEMENTS

TOME 2 LO U R E Y N AU D Ce deuxième tome apporte des hypothèses de développement possible autour d’un ouvrage d’Histoire des Arts pour une cible adolescente.

L’HISTOIRE DES ARTS POUR LES ADOLESCENTS TOME 3 LO U R E Y N AU D

M A S T È R E S T R AT É G I E D E C O M M U N I C AT I O N PA R L ’ I M A G E

03.

L’HISTOIRE DES ARTS POUR LES ADOLESCENTS TOME 3 LO U R E Y N AU D

Professeurs référents : Grégoire Hénon & Nora Benaissa

4 5

INTRODUCTION

Pour des raisons personnelles, je souhaitais vivement travailler autour de l’Histoire des Arts pour mon sujet de diplôme. En effet, de mon point de vue, c’est en choisissant l’option Histoire des Arts au lycée que j’ai découvert mon métier. En découvrant la peinture, la sculpture, l’architecture, je suis arrivée à l’affiche et à l’Art Graphique. C’est au départ de mes recherches que je découvre mon enjeu. L’Histoire des Arts est depuis 2009 une matière scolaire transdisciplinaire. Elle est enseignée dans toutes les matières par tous les professeurs de la primaire à la terminale. Mais elle est aussi, depuis 2013, une épreuve orale du Brevet national des collèges. Au cours de mes recherches, je découvre un manque d’ouvrage pour cette cible. Mon projet est né à ce moment. Je souhaitais réaliser un ouvrage à propos d’Histoire des Arts pour les adolescents afin de transmettre le programme scolaire et de les aider à appréhender cette nouvelle épreuve. Le deuxième tome a permis de se rendre compte à quel point il existe de nombreuses solutions graphiques pour parler d’Histoire des Arts aux adolescents. Ce troisième tome présente mon projet de diplôme avec une stratégie de communication réfléchie en fonction.

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SOMMAIRE 01. BASE DU PROJET

Rappel des deux premiers tomes Contexte Enjeux, problématiques Définitions Chiffres et informations Existants Constat

02. PROJET

Concept Partenaire principal Partenaires secondaires Objectifs, valeurs, cible, positionnement, ton Logotype Charte graphique (couleurs, typographies) HDA*, tout le programme! collection de manuels

0 3 . S T R AT É G I E D E C O M M U N I C AT I O N

Supports Chronologie de la stratégie de communication Site Internet Comptes Twitter et Facebook Mailing, communiqué de presse Campagne publicitaire (publicités, annonces presse, publicités en lieux de vente) Application smartphone

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CONCLUSION

LA SUITE

SOURCES, BIBLIOGRAPHIE

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01.

BASE DU PROJET : RAPPEL DES DEUX PREMIERS TOMES, C O N T E X T E , E N J E U X , P R O B L É M AT I Q U E S , D É F I N I T I O N S , E X I S TA N T S , C O N S TAT

RAPPEL : TOME 1

Après mes recherches, mes expérimentations plastiques et les références trouvés, je peux donc conclure que le manque de ressources pédagogiques autour de l’Histoire des Arts pour les adolescents est évident. Par ailleurs, les statistiques le démontrent, les adolescents sont les grands absents des musées. De plus, les professeurs n’ayant pas un nombre d’heures de cours précis dévolues à l’Histoire des Arts, ceuxci peuvent rencontrer des difficultés à l’enseigner de façon optimale. De son côté, l’adolescent, habitué au numérique, a probablement besoin d’outils pour appréhender l’Histoire de façon plus dynamique, plus attractive. Enfant du zapping et des écrans, il a besoin de comprendre l’intérêt de cette nouvelle matière et sa richesse. En tant que nouvelle matière au Brevet des collèges, elle constitue une épreuve importante mais ni les professeurs, ni les livres ou sites Internet, n’apportent à ce jour les réponses aux adolescents dont il a besoin pour réussir ou se sentir aidés. Les points à retenir sont : PROFESSEURS NON PRÉPARÉS ÉLÈVES MAL PRÉPARÉS PUIS « SURNOTÉS » ÉPREUVE MAL ORGANISÉE ABSENCE DE SUPPORT POUR LA CIBLE TON INADAPTÉ GRAPHISME ET ESTHÉTISME ABSENTS STRUCTURE TROP CLASSIQUE

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RAPPEL : TOME 2

Comme on le remarque dans le deuxième tome, il y a de nombreuses façons pour parler d’Art aux adolescents. On peut travailler la mise en page, les couleurs, les typographies, mais aussi le texte, le ton employé, l’organisation des pages et du rythme de lecture. Deux projets sont proposés avec trois déclinaisons. Le premier est une collection de livres à propos de l’Art en partenariat avec la RMN-GP. La première déclinaison a pour but d’utiliser des codes contemporains pour capter l’attention de l’adolescent. La deuxième consiste en un jeu visuel sur les trois dimensions, la double exposition et une mise en page moderne. La troisième porte sur le « fait main » afin d’intégrer de l’humain dans l’ouvrage. Si les citations et anecdotes, ainsi que les portraits d’artistes, sont faits à la main, l’élève retrouvera ainsi son univers entre prises de notes à l’école, dessins sur le bord des cahiers et mots passés (plus ou moins) discrètement. Le principe général est de créer une série de livres sur l’Histoire des Arts qui soient novateurs et pédagogiques pour un public adolescent. Le but est de leur faire découvrir et aimer de nouveaux artistes, de nouveaux courants artistiques, revisiter les anciens, et enfin découvrir les dessous des œuvres. Dans la deuxième partie, je propose un cahier pédagogique sur l’Histoire des Arts pour les élèves de troisième lié à une plateforme. La première piste consiste à capter l’attention de l’adolescent en utilisant des codes peu habituels pour un outil pédagogique. L’esprit rebelle peut lui plaire et il se sentira à l’aise pour intervenir à son tour dans l’ouvrage. La deuxième proposition consiste à dévoiler « les dessous » de l’œuvre. Plusieurs jeux visuels peuvent être réalisés pour emmener le lecteur dans l’œuvre. Le troisième principe est plus classique, bien structuré pour que l’élève se repère dans le cahier mais avec un parti-pris décalé et un travail de rédaction en utilisant l’humour. Le principe général est de créer un outil pédagogique dans lequel l’élève peut intervenir. En plus, la spécificité de ce projet est de lier les élèves entre eux grâce à une plateforme où ils pourront poser des questions ou échanger leurs fiches.

CONTEXTE

Enseignement de l’Histoire de l’Art à l’Université

1993 Enseignement de l’Histoire des Arts au Lycée

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ENJEUX, P R O B L É M AT I Q U E S

L’enjeu de mon projet est de rendre cette matière scolaire riche, vivante, pétillante. Qu’elle soit source de fascination, comme elle l’est pour moi. L’Art est grandiose, captivant. Au delà du Brevet des collèges, j’aimerais contribuer à susciter l’intérêt d’un public adolescent et de jeunes adultes. Certains sont aujourd’hui complètement imperméables à l’Art alors que ce dernier s’exerce par plusieurs formes. L’enjeu que je m’impose est de communiquer la richesse de l’Histoire des Arts, grâce à mes compétences de graphiste, mon goût pour cette matière et le savoir des spécialistes, pour mieux faire naître l’envie et la fascination chez l’adolescent et de leur donner envie de pousser la porte d’un musée afin d’y découvrir les œuvres en vrai. À la suite de mes recherches, j’ai observé défis à résoudre qui peuvent se résumer autour des questions suivantes : 1

Q U E L O U T I L P E U T- Ê T R E D É V E L O P P É P O U R E N S E I G N E R L ’ H I S TO I R E DES ARTS EN TROISIÈME ?

C O M M E N T L A C O M M U N I C AT I O N O U L E T R AVA I L G R A P H I Q U E P E U V E N T- I L S A C C R O I T R E L ’ I N T É R Ê T P O U R L ’ H I S TO I R E D E S A R T S ?

P E U T- O N C O N C E V O I R U N S U P P O R T A C C E S S I B L E A U X P R O F E S S E U R S E T A U X É L È V E S P O U R M I E U X FAV O R I S E R L ’ E N S E I G N E M E N T D E C E T T E M AT I È R E ?

2008 Enseignement obligatoire de l’Histoire des Arts de la primaire au lycée

2011 sept 2009

sept 2008 Introduction de l’Histoire des Arts comme matière scolaire en primaire

Introduction de l’Histoire des Arts comme matière scolaire au collège

Mise en place d’une épreuve test d’Histoire des Arts orale au Brevet des collèges

2013 Mise en place d’une épreuve d’Histoire des Arts orale au Brevet des collèges

DÉFINITIONS

HISTOIRE

Nom féminin Étude scientifique d’une évolution d’un passé - Dictionnaire Le Nouveau Petit Robert ART

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CHIFFRES E T I N F O R M AT I O N S

En France à l’heure actuelle, 18,6% de personnes qui ont entre 0 à 14 ans, 63% de personnes qui ont entre 15 et 64 ans et 18,4% de personnes qui ont 65 ans et plus. Parmis toutes ces personnes je m’intéresse aux adolescents et au fait qu’il y a maintenant une épreuve d’Histoire des Arts au Brevet des collèges; ce qui implique qui un nouveau public doit se former cette matière. garçons

filles

Population de 10 à 14 ans

2 020 491

1 920 177

Brevet (DNB)

Admis

Admis/présentés (%)

658 200

84,7

3 940 668

L'ÉPREUVE ORALE D'HISTOIRE DES ARTS

« Les candidats sous statut scolaire présentent une épreuve orale passée au sein de l'établissement. Les principales caractéristiques de cette épreuve sont les suivantes : C'est l'une des quatre épreuves obligatoires de l'examen terminal. C'est une épreuve orale qui nécessite une préparation des candidats. Elle se présente sous la forme d'un entretien oral de 15 mn avec un jury constitué d'un binôme d'enseignants. L'oral se déroule en deux temps : un exposé suivi d'un entretien avec le jury. Dans le cas d'une épreuve individuelle, l'oral prend la forme d'un exposé par le candidat d'environ cinq minutes suivi d'un entretien d'une dizaine de minutes avec le jury, la durée totale de l'épreuve ne pouvant dépasser quinze minutes. Si l'épreuve est collective, cinq minutes d'expression individuelle par candidat précèdent dix minutes d'entretien avec l'ensemble du groupe. Le questionnement porte sur l'histoire des arts et non sur une discipline spécifique. Chaque élève est interrogé sur un objet d'étude choisi par le jury à partir d'une liste de cinq objets d'étude que l'élève a proposés et soumis à l'approbation du ou des professeurs qui suivent sa préparation. Parmi ces objets d'étude, trois au moins appartiennent aux XXe ou XXIe siècles et illustrent trois domaines artistiques différents. L'évaluation porte sur les capacités, appuyées sur les connaissances qui y sont liées, à situer les œuvres dans le temps et l'espace, à identifier les formes, les techniques de production, les significations, les usages ..., à discerner entre les critères subjectifs et objectifs de l'analyse, à effectuer des rapprochements entre des œuvres à partir de critères précis. Le jury peut s'appuyer sur la grille nationale des critères d'évaluation proposée en annexe de la circulaire. La date d'organisation de cet oral est fixée par chaque établissement entre le 15 avril et le début des épreuves écrites du diplôme national du brevet. » Source : fr.wikipedia.org/wiki/Démographie_de_la_France#R.C3.A9partition_de_la_population jeunes.gouv.fr/IMG/UserFiles/Files/Chiffres_cles_jeunesse_2010.pdf eduscol.education.fr/cid53961/epreuve-d-histoire-des-arts.html

E X I S TA N T DA N S L A P U B L I C I T É

Magimix, Citiva, Lego

Lavazza, Ray Ban

La Laitière, Malibu, Perrier

Ballantine’s

L’Art et la publicité sont deux phénomènes culturels intimement liés entre eux. Les deux font partie du domaine créatif. L’Art et la publicité ont comme point commun celui de vouloir faire passer un message. Actuellement, on remarque de plus en plus de clins d’œil à l’Art dans la publicité. Les grands maîtres sont souvent utilisés. Les inspirations sont nombreuses de César, passant par Warhol, à Arcimboldo et Léonard de Vinci. L’image publicitaire devient même parfois plus connu que l’oeuvre. Un grand nombre de adolescents ne savent pas que La Laitière s’inspire du célèbre tableau de Johannes Vermeer, par exemple.

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Cité de l’architecture, Musée d’Orsay

Louvre Lens, Musée du Quai Branly, Centre Pompidou-Metz

De nombreuses campagnes publicitaires ont été créées pour les musées, en complément des affiches publicitaires pour promouvoir les expositions temporaires. En effet, les musées, notamment les musées parisiens, souhaitent communiquer sur leurs collections permanentes ou leurs changements. Ils souhaitent grâce à des campagnes d’affiches ou des spots vidéos de renouveler l’image du musée. En délivrant un aperçu plus clair du contenu du musée, ou en jouant sur des visuels, ils travaillent sur leur image afin de conquérir de nouveaux publics et d’inciter à la visite ou de reconquérir d’anciens visiteurs.

E X I S TA N T POUR LE BREVET

Fiches Brevet histoire des arts 3e, Hatier

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Cahier d’histoire des arts 3e, Hatier

Cahier d’histoire des arts 3e, Nathan

E X I S TA N T A U G R A N D PA L A I S

Dépliant sur l’exposition, RMN, gratuit La planète Jean Paul Gaultier, Connaissance des arts, 9,5 €, Jean Paul Gaultier Travaille, RMN, 19,99 €

Le livre officiel JPG, RMN,65 €, Jean Paul Gaultier Au Grand Palais, RMN, 39 €,

Si l’on rend comme exemple le Grand Palais, et notamment les expositions temporaires qu’il y a au moment de l’écriture de ce tome, telles que Jean Paul Gaultier et Vélazquez, il n’existe tout d’abord pas de dépliant ni de parcours destiné à l’adolescent. A la sortie de l’exposition, dans la boutique, il existe plusieurs catalogues. Tout d’abord, un ou deux catalogues très beaux, riches en textes et reproductions, mais allant de 45 à 90 €, un prix pas abordable pour ce public là. Ensuite, est vendu un petit catalogue, entre 8 et 10 €, très léger en textes et qui comporte principalement des reproductions des œuvres. Il est vendu des cahiers de coloriages, des cahiers pour dessiner des vêtements et des livres mais pour des enfants de 5 à 10 ans.

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Velázquez L’Expo, RMN, 18,50 € Cahier de Coloriages Diego Velázquez, Chêne, 12,90 € Diego Velázquez ou le réalisme sauvage, Arte Editions, 19,99 €

Catalogue de l’exposition Velázquez, RMN, 50 € Velázquez, Citadelles, 189 € Velázquez, Gallimard Découverte, 15,30 €

Toujours au Grand Palais, pour l’exposition Velázquez, il n’existe pas de parcours pour les adolescents. Les catalogues et ouvrages sur Diego Velázquez vont de 13 à 190 € . Il existe un seul ouvrage qui pourrait lui correspondre : Velázquez, Peintre hidalgo des éditions Gallimard Découverte, mais il est vendu qu’après l’exposition et pour 15,30 €, ce qui est déjà une somme pour un adolescent. De plus, l’ouvrage est assez rigide et dans sa mise en page et dans son contenu. Il n’est pas optimal pour tous les adolescents. Il fonctionne principalement pour un public déjà averti.

E X I S TA N T AU LOUVRE

Les jeux du Louvre, RMN, 4,50 € Voyage au coeur du Louvre, RMN, 16 €

Objectif louvre histoire de l’art en famille, Louvre éditions, 16,50 € Le Louvre en s’amusant, Le baron perché, 8,90 € Premiers pas au Louvre, Palette, 16,73 €

L’art à colorier, RMN, 14,95 € Comment parler du Louvre aux enfants, Le baron perché, 15 € Le petit ami du Louvre, Louvre éditions, 16,50 €

Le Louvre possède trois libraires, des milliers de livres, des centaines d’audio-guides, de nombreux parcours, dépliants, écriteaux d’information, ainsi que des conférences et activités. Il existe de nombreux ouvrages pour les enfants, des cahiers de coloriages présentés ci-dessous, ainsi que des bandes dessinées et même un jeu d’énigmes réalisé par Chêne Éditions. Malgré tout cela, c’est avec surprise que l’on découvre qu’il n’y a pas de livres, ni de revues sur l’histoire des arts pour les adolescents. Alors que le musée du Louvre propose de nombreuses activités et visites de groupes pour les enfants et les adultes, 3 activités seulement ont été organisés pour les adolescents de 11 à 16 ans.

22 23

Parcours Famille et Parcours-jeu, Louvre, gratuit

En allant au point information, je découvre que lorsque l’on demande un parcours pour adolescent (en précisant 14 ans), ils distribuent le dépliant ParisMômes qui est un parcours destiné aux enfants de 5 ans et plus. Il existe quatre parcours, et comme on peut le voir ci-dessous ce n’est pas réellement un dépliant adapté pour un adolescent. Comme on peut le remarquer la mise en page est dâtée, les couleurs sont peu joyeuses, l’information est minime et mal agencée. Ce n’est pas un dépliant adapté à un public adolescent.

Realisation from seeing to understanding the origins of art, 13 € Art: mouvements artistiques XXe siècle, Skira, 64 $, Le baron perché, 8,90 € L’Art au XXe siècle, Hazan, 20 €

R AY O N A D U LT E

L’art du XXe siècle, Place des victoires, 9,95 € Le sens caché art et histoire, LUD ION, 35,40 € L’art du XXe siècle, Hazan, 19,99 €

Une Histoire de l’art du XXe siècle, Centre Pompidou, 22 €

E X I S TA N T A BEAUBOURG

A la librairie du Centre Pompidou, comme dans bien d’autres librairies, ils ont divisé leurs ouvrages à propos de l’Histoire des Arts en deux rayons : un rayon adulte et jeunesse. Pour bien exposé cette divisition, voici des exemples d’ouvrages vendus à Beaubourg, divisés par rayon.

Nouvelles Aventures Extraordinaires Au Musée, Centre Pompidou, 19,90 € Fais comme Duchamp, Centre Pompidou, 8 € Chefs-d’œuvre de l’art moderne à colorier, Centre Pompidou, 11,50 €

Jeff Koons pour les enfants, Centre Pompidou, 11,90 € Comment parler d’art aux enfants, Le baron perché, 16,50 € Ma grande encyclopédie d’art, Milan, 25 €

Mon Petit Livre d’Art, Seuil, 15 € Art et philosophie, Palette, 24,80 € Pourquoi l’art ? : 50 questions pour comprendre l’art, Castor Doc, 8,90 €

R AY O N E N FA N T

E X I S TA N T A MOMA

Music For The Eyes, Printmaking

Text & Image, Social Architecture

teens.moma.org

Le MoMA, ou le Museum of Modern Art de New York est un musée mondialement connu, qui a, parmis ses collections, non seulement Les Demoiselles d’Avignon de Pablo Picasso mais aussi La Nuit étoilée de Vincent van Gogh, Campbell’s Soup Cans d’Andy Warhol ou encore La Persistance de la mémoire de Salvador Dalí. En plus de celà, ils organisent de nombreuses conférences, visites guidées, et, bien qu’ils n’ont pas d’ouvrages pour les adolescents, un site Internet leur est dédié : teens. moma.org. Ils peuvent se renseigner et s’inscrire à des cours, lire le blog et parcourir la galerie des conférences et cours passées et écouter des podcasts.

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E X I S TA N T AU MET

Experiments, Career Labs

Art Explore, Saturday Sketching

Nolen Library,

Le Met est Le Metropolitan Museum of Art de New York. Mondialement connu, il est l’un des plus grand musée au monde avec ses 180 000m2 qui regroupe deux millions d’œuvres, dont 250 000 exposées, de l’Antiquité à nos jours. Avec cinq millions de visiteurs par an, le Met organise des cours pour les enfants, adolescents et adultes, ainsi que de stage. Pour les adolescents spécifiquement, ils proposent un pass annuel gratuit avec une carte de collège ou de lycée valide. Ils proposent aussi des audio-guides gratuits, des « Staturday Sketching » (Samedis-croquis), des « explorations d’Art » dans le musée ou plastiquement, des conférences sur les carrières possibles en Art, ainsi qu’un blog en ligne. Et enfin, il y a la Nolen Library, une bibliothèque qui regroupe des livres à propos des collections du Musée, des expositions temporaires et sur l’Histoire des Arts en général pour tout public.

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C O N S TAT

Comme le fait remarquer le tome 1 et le tome 2, l’introduction de l’Histoire des Arts en tant que discipline scolaire soulève des difficultés. La mise en place d’une épreuve d’Histoire des Arts au Brevet de collèges a créé des défis. Pour les professeurs d’abord, qui n’ont pas été formé à enseigner cette matière et qui ne sont pas historiens de l’art. Et vis-à-vis des élèves aussi, l’adolescent n’est pas un public simple. Lorsque l’on pose l’existant, on se rend déjà compte de la richesse d’ouvrages qu’il existe déjà autour de l’Histoire des Arts. C’est un sujet qui fascine et qui a conduit de nombreuses personnes à réaliser un grand nombre d’outils qu’ils soient imprimés et numériques. Chaque nouvelle visite de librairie, qu’elle soit dans un musée ou non, me confirme qu’il n’existe pas d’ouvrage spécifiquement conçu pour les adolescents sur l’Histoire des Arts alors que les rayons adulte et jeunesse sont extrêmement remplis. De plus, bien que l’Histoire des Arts soit une épreuve de Brevet, force est de constater que les manuels scolaires et autres cahiers d’activités se font très rares. Par exemple, nombre de librairies ne proposent que quelques pages sur l’Histoire des Arts à l’intérieur d’un cahier de révision sur le français ou l’histoire. En revanche, il existe des livres monographiques et des livres biographiques mais je n’ai pas trouvé d’ouvrages retraçant les courants artistiques et les artistes majeurs pour un public adolescent, et ceci alors même qu’il y a un enseignement et une épreuve au Brevet des collèges. Est-ce que l’on considère qu’il y a assez d’ouvrages sur l’Histoire des Arts ? Est ce qu’un adolescent doit s’accaparer un ouvrage pour adulte dont le contenu lui irait ou un livre pour enfant dont le graphisme lui plairait plus ? Ne faut-il pas lui penser un ouvrage pour lui ?

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02.

PROJET : P R O J E T, P A R T E N A I R E S , O B J E C T I F S , VA L E U R S , C I B L E , P O S I T I O N N E M E N T, T O N , L O G O T Y P E , C H A R T E G R A P H I Q U E , H DA* t o u t l e p r o g r a m m e !

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CONCEPT

Suite au vide remarqué autour de l’Histoire des Arts vis-à-vis des adolescents l’objectif est de créer une série de livres en partenariat avec Hachette Éducation pour transmettre le programme scolaire d’Histoire des Arts autrement. Le concept est de leur faire découvrir que l’Histoire des Arts est une matière scolaire riche et qui mérite un regard plus doux. Le collégien mérite des ouvrages qui partage notions, courants artistiques, biographies d’artistes et vocabulaire de l’Art, qui l’aideront à passer l’épreuve du Brevet des collèges ainsi qu’acquérir un début de culture générale. Le projet HDA* est donc une collection de livres, pensée graphiquement pour les adolescents, qui suit le programme scolaire d’Histoire des Arts de la 6ème à la 3ème et apporte des clés pour réussir l’examen.

PA R T E N A I R E P R I N C I PA L

ÉDUCATION

Pour ce projet de diplôme, Hachette Éducation est le choix de partenaire évident. Hachette Éducation est une maison d’édition française qui publie de nombreux manuels scolaires ainsi que des cahiers de vacances, des dictionnaires, des encyclopédies et ouvrages parascolaires. Sur le site Internet d’Hachette on peut lire : « La quasi-totalité des manuels scolaires de Hachette Éducation parait aujourd’hui sous forme papier, mais aussi au format numérique, avec des applications réservées aux professeurs pour l’animation de leur classe et d’autres aux élèves en complément ou en remplacement du papier, sur ordinateur ou sur tablette. » Hachette Éducation est une maison d’édition qui a fait sa place sur le marché et qui comprend les enjeux contemporains de l’ouvrage scolaire. Ils ont un catalogue de plus de 4 500 ouvrages et sortent 500 nouveaux ouvrages chaque année. Sources : hachette.com/fr/maison/education

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PA R T E N A I R E S S E CO N DA I R E S

« Le ministère de l’Éducation nationale est l’administration française chargée de préparer et mettre en œuvre la politique du gouvernement dans les domaines de l’éducation. Il est dirigé par le ministre, membre du gouvernement français. » Avec l’Histoire des Arts en tant que nouvelle épreuve du Brevet des collèges, organisée par le ministère de l’éducation nationale, il semble logique que celui soit partenaire du projet HDA*. Sources : fr.wikipedia.org/wiki/Minist%C3%A8re_de_l’%C3%89ducation_ nationale_%28France%29

Il est important que les grands musées soient partenaires du projet HDA* car ils ont les mêmes ambitions : de transmettre la culture, « faire partager au plus grand nombre une expérience sensible de la beauté, par la rencontre avec l’art et toutes les formes d’expression. » comme le précise la Réunion des musées nationaux. Source : grandpalais.fr/fr/qui-sommes-nous

PA R T E N A I R E S S E CO N DA I R E S

Enfin, comme partenaires secondaires, il y a les grandes villes françaises. En effet, ce projet touchant tous les élèves de collèges et principalement tous les élèves de 3 ème qui passent l’épreuve du Brevet des collèges, il est important que les villes soient impliquées.

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OBJECTIFS

Suite au manque d’ouvrages à propos d’Histoire des Arts vis-à-vis des collégiens, l’objectif est de créer des manuels en partenariat avec la maison d’édition Hachette éducation. L’objectif est de regrouper tout le programme scolaire dans un nouvel ouvrage coloré et dynamique. L’idée est de leur parler de l’Art autrement et leur faire découvrir que l’Histoire des Arts est une matière scolaire riche et qui mérite l’attention de l’élève. Le collégien doit avoir accès à un ouvrage qui lui permet d’apprendre et de réviser son épreuve oral au Brevet des collèges ainsi qu’acquérir un début de culture générale.

VA L E U R S

Les valeurs du projet sont tout d’abord de partager et faire découvrir une partie de l’Histoire des Arts à la cible. Ensuite, c’est de leurs faire acquérir de la culture générale, des notions plus précises sur l’Art, ses artistes, ses mouvements artistiques et son vocabulaire, et, si possible, de créer de l’intérêt pour cette matière si riche.

CIBLE

Les adolescents au collège sont la cible de ce projet. En réalisant un projet qui suit le programme, la cible est donc très précise. De la 6ème à la 3ème, ce projet va donc être pour des adolescents de 11 à 14 ans.

POSITIONNEMENT

Le positionnement de ce projet de diplôme est de réaliser un manuel pédagogique à propos de l’Histoire des Arts qui suit le programme scolaire afin d’aider les collégiens à comprendre cette nouvelle matière, apprendre de nombreuses notions, acquérir de la culture générale et bien se préparer à cette nouvelle épreuve du Brevet de collèges.

TO N

Le ton ne doit être ni trop sérieux, ni trop académique. Il est important d’inciter l’élève à plonger dans le livre grâce à une mise en page, des choix de propositions et des partis pris visuels dynamiques mais aussi en faisant en sorte que les textes soient agréables à lire et riches en anecdotes. Si possible, il serait même souhaitable d’y ajouter des touches d’humour.

LOGOTYPE

HDA* Histoire des Arts est le logotype de ce projet de diplôme. HDA est l’abréviation d’Histoire des Arts. Il est très utilisé par les enseignants et élèves qui réfèrent à cette matière par HDA ou HiDA. Le logotype peut apparaitre avec ou sans baseline.

Le principe de baseline du logotype est décliné pour l’application mobile et pourrait l’être à nouveau pour d’autres supports.

38 14 39 15

Si le logotype est utilisé sans sa pastille, il peut être en blanc sur un fond noir, coloré ou sur une image. Il peut être en noir sur un fond blanc ou clair si le document en a besoin. Et il peut emprunter toutes les couleurs de la chartes graphique. Le logotype ne peut pas être en dégradé ou emprunter des couleurs qui n’appartiennent pas à la charte graphique.

COULEURS

La couleur est une partie très importante de ce projet de diplôme. Pour la cible, il est important que les couleurs soient vives, joyeuses et apportent de la force et de l’originalité au projet. Les couleurs principales sont :

C M J N

100% 100% 100% 100%

R V B

0 0 0

71% 0% 9% 0%

R V B

0 186 225

HTML : #00BAE1

0% 0% 0% 0%

R V B

255 255 255

HTML : # FFFFFF

HTML : # 000000

C M J N

64% 0% 35% 0%

R V B

0 234 191

HTML : #00EABF

40 14 41 15

C M J N

0% 70% 71% 0%

R V B

255 88 58

0% 26% 2% 0%

R V B

255 189 209

HTML : #FFBDD1

0% 81% 51% 0%

R V B

238 61 82

HTML : #EE3D52

HTML : #FF583A

C M J N

91% 79% 0% 0%

R V B

14 47 180

HTML : # 0E2FB4

TYPOGRAPHIES

De nombreuses typographies sont utilisées dans les ouvrages du projet HDA* pour jouer avec les éléments présents sur la page et capter l’attention de l’adolescent. Mais il y a évidement une typographie principale dans tout le projet : la Mission Gothic. Elle a était dessinée à partir de la signalétique de Mission District à San Francisco, est particulièrement lisible et modulable. C’est une typographie récente, dessinée par James T. Edmondson et Trevor Baum. Mathlete, Dk Petit Four et Suplexmentary sont les typographies complémentaires, qui viennent souligner des éléments clefs. Diego Rivera (et son frère jumeau Carlos, mort 2 ans plus tard) naît le 8 décembre 1886 à Guanajuato

DIEGO RIVERA Nom d’artistes :

Textes courants : ABCDEFGHIJKLMN OPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmn opqrstuvwxyz

Mission Gothic Regular en corps 9, espacement 9,8 ABCDEFGHIJKLMN OPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmn opqrstuvwxyz

Mission Gothic Bold en corps 9, espacement 9,8

ABCDEFGHIJKLMN OPQRSTUVWXYZ Dk Petit Four Regular en corps 27, espacement 32,4

l’art des peintres mexicains n’est pas aux amateurs ni aux musées. Il s’adresse à la foule, au peuple qui en subit directement les suggestions Citations :

ABCDEFGHIJKLMN OPQRSTUVWXYZ Mathlete Skinny en corps 20, espacement 22,30

42 14 43 15

MURALISME MEXICAIN Titres d’entrée de chapitre :

ABCDEFGHIJKLMN OPQRSTUVWXYZ Mission Gothic en corps 32, espacement 36,5

LE MURALISME MEXICAIN EST UN MOUVEMENT ARTISTIQUE QUI S’EST DÉVELOPPÉ AU MEXIQUE AU DÉBUT DU XXÈME SIÈCLE. Textes d’entrée de chapitre :

ABCDEFGHIJKLMN OPQRSTUVWXYZ Mission Gothic en corps 14, espacement 16

On peut parler d'une véritable "Renaissance" de l'art mexicain. Tout commence à l'École Nationale Préparatoire de Mexico avec Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros et José Clément Orozco. Textes d’entrée de chapitre :

ABCDEFGHIJKLMN OPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmn opqrstuvwxyz Suplexmentary en corps 11, espacement 14

MANUELS

HDA* est une collection de quatre livres à propos de l’Histoire des Arts qui suit le programme scolaire afin d’aider et guider l’élève à leur épreuve du Brevet des collèges. Très colorés et pops, ils ont été pensé graphiquement pour un public adolescent et apporte non seulement le programme scolaire mais aussi des clés pour appréhender l’examen du Brevet des collèges.

HDA*, tout le programme 6ème est le premier livre qui suit le programme scolaire d’Histoire des Arts en sixième. De l’an 3000 avant J.-C. à l’an 500 après J.-C., HDA*, tout le programme 6ème traite de l’Art des sumériens à la période helléniste.

44 14 45 15

HDA*, tout le programme 5ème est le premier livre qui suit le programme scolaire d’Histoire des Arts en cinquième. Du Xème au XVIIIème siècle, HDA*, tout le programme 5 ème traite de l’Art de l’Art Roman à l’Art Baroque.

HDA*, tout le programme 4ème est le premier livre qui suit le programme scolaire d’Histoire des Arts en quatrième. Du XVIIIème siècle à 1920, HDA*, tout le programme 4ème traite du Rococo au courant artistique DADA.

HDA*, tout le programme 3ème est le premier livre qui suit le programme scolaire d’Histoire des Arts en troisième. De 1920 à 1960, HDA*, tout le programme 3ème commence par le Muralisme Mexicain et va jusqu’au Pop Art d’Andy Warhol et David Hockney.

MANUELS, LES CHRONOLOGIES

Les sur-couvertures des manuels HDA* ont été réalisé pour avoir un impact visuel en librairie mais aussi pour quelles soient utilisables par l’élève. En effet, au dos de la sur-couverture se trouve des chronologies qui suivent le programme scolaire. L’élève pourra donc, si il le souhaite, accroche la chronologie et suivre le manuel d’Histoire des Art avec comme élément de repère. Toute la chronologie ci dessous avec un plus grand format de la chronologie des courants artistiques des années 1920 aux années 60.

MANUELS, L E S PAG E S T Y P E S

Les manuels, pour favoriser la mémorisation comportent des pages types, par exemple :

Les entrés de chapitre ont une couleur définie en fonction de la dâte. Ils ont des pictogrammes représentatifs du courant artisitque qu’il présente avec une citation et un texte de présentation.

Dans chaque chapitre il y a une biographie d’un artiste important avec des éléments clefs de sa vie comme les études, les rencontres, les mariages, les expositions majeurs et les voyages. Tout celà est fait pour apporter un côté humain aux artistes et aider la cible à comprendre l’Histoire des Arts.

48 49

Dans tous les chapitres, l’élève peut trouver des analyses d’œuvres par la composition, le contexte historique afin de comprendre comment on observe une œuvre d’Art et comment on la comprend.

Et enfin, dans chaque chapitre, l’élève peut trouver des anecdotes. Ces doubles pages sont des pages « récréatives » et feront découvrir à l’élève toute la richesse que comporte l’Histoire des Arts. Pour la cible c’est primordial de lui faire passer des souvenirs ou des histoires d’artistes pour leur faire prendre de la valeur et de le divertir.

34 35

03.

S T R AT É G I E D E C O M M U N I C AT I O N : SUPPORTS, CHRONOLOGIE, SITE I N T E R N E T, C O M P T E S T W I T T E R E T FAC E B O O K , M A I L I N G ET COMMUNIQUÉ DE PRESSE, C A M PA G N E P U B L I C I TA I R E , A P P L I C AT I O N S M A R T P H O N E

SUPPORTS

Les supports sont variés bien que le projet soit principalement éditorial. Mis à part la collection de manuels, le projet doit aussi avoir sa place en ligne, avec un site Internet en plus d’une présence sur le site d’Hachette, de la Fnac, d’Amazon... En plus de cela, il va y avoir une communication de lancement, des déclinaisons de communication sous plusieurs supports, ainsi que des publicités sur lieux de ventes (PLV). Pour finir, le projet HDA* possèdeaussi une application jeu pour smartphone pour toucher la cible et apporter un aspect ludique à tout le projet.

52 14 53 15

L’objet éditorial (textes et mise en page)

Un site Internet présentant le projet, les différents livres et leurs qualités ainsi qu’un compte Facebook et Twitter

Une campagne d’affichage sur plusieurs fomats en fonction des supports

De la visibilité dans les librairies (PLV)

Une application jeu autour de l’ouvrage

CHRONOLOGIE D E L A S T R AT É G I E D E C O M M U N I C AT I O N

La chronologie de la stratégie de communication est là pour mieux appréhender le projet dans sa globalité. Mis à part la réalisation du projet, il faut aussi voir dans le temps comment on communique autour de celui-ci afin de le faire connaitre au public et notamment de la cible.

SEPTEMBRE le 1er septembre

SORTIE DES LIVRES SORTIE DE L’APPLICATION LANCEMENT DE LA CAMPAGNE D’AFFICHAGE LANCEMENT DE LA CAMPAGNE PRESSE MISE EN PLACE DES PUBLICITÉS SUR LES LIEUX DE VENTE

JUIN du 1er juin jusqu’au 13 juillet

ENVOI DU COMMUNIQUÉ DE PRESSE AUX JOURNALISTES

JUILLET COMMUNICATION SUR LES RÉSEAUX SOCIAUX LANCEMENT DU SITE INTERNET le 1er août

ENVOI D’UN EMAIL PROMOTIONNEL AUX PROFESSEURS avant le 1er septembre

AOÛT 54 55

NOVEMBRE le 30 octobre, le 6, le 13, le 20 et le 27 novembre ainsi que le 4, 11, 18 décembre

LANCEMENT D’UNE COLLECTION PAR CHAPITRES EN PARTENARIAT AVEC VERISON FEMINA ET LE FIGARO

DÉCEMBRE

Cibles : JOURNALISTES PROFESSEURS GRAND PUBLIC dont adolescents

JANVIER

SITE INTERNET

Le site Internet met en évidence en ligne l’existence de la collection de manuels, les qualités des ouvrages, la possibilité de l’acheter en ligne, les librairies vendant les manuels, une page contact ainsi des commentaires d’acheteur et un espace lié à l’application.

accueil livres

mentions légales comptes

contact

a propos

nous trouver

téléchargements

qualité du projet partenaires

en ligne librairies

ebook fiches brevet

56 57

P A G E D ’A C C U E I L

tête du site Internet : logo, menu, recherches corps du site Internet : accueil, texte de présentation du projet, bouton « en savoir plus »

menu déroulant : apparition du menu : a propos, nous trouver, téléchargements

bouton « en savoir plus »: apparition de la collection de manuels par année scolaire

PAG E À P R O P O S

tête du site Internet : logo, menu, recherches corps du site Internet : contenu de la page à propos, présentation des qualités des manuels puis, en deuxième partie les avis des consommateurs

avec le menu déroulant : changement de mise en page pour laisser la place au menu

pied du site Internet : espace « contact », formulaire d’email, liens avec les pages du site, les partenaires et les réseaux sociaux

58 59

PAG E N O U S T R O U V E R

tête du site Internet : logo, menu, recherches corps du site Internet : nous trouver, présentation des lieux et des sites où il est possible d’acheter la collection de manuels

menu déroulant : apparition du menu : a propos, nous trouver, téléchargements

PAG E PA N I E R

tête du site Internet : logo, menu, recherches corps du site Internet : papier, présentation des articles sélectionnés et du prix

COMPTES TWITTER E T FAC E B O O K

Le projet HDA* possède un compte Twitter et Facebook pour communiquer le projet, ses différents livres, le site Internet mais aussi pour y annoncer les expositions temporaires et les activités autour de l’Art accessibles et gratuits aux adolescents.

60 61

MAILING ET COMMUNIQUÉ DE PRESSE

Pour faire connaitre le projet HDA*, un email est envoyé entre août et septembre aux professeurs afin de leur apprendre la sortie des quatre manuels HDA*. Un communiqué de presse est envoyé aux journalistes du 1er juin au 13 juillet afin d’avoir un encart dans les magasines de la fin de l’été et plus particulièrement ceux qui font des articles sur la rentrée des classes.

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PUBLICITÉS

Une campagne de publicités est lancée au moment de la sortie des différents livres du projet HDA*. Le slogan est « L’Art est partout, même au Brevet. » Les visuels jouent avec entre des bureaux d’adolescents et l’insertion de cette nouvelle matière, qui est l’Histoire des Arts dans leur quotidien. Les cadres colorés sont là pour happer le regard et faire lire l’affiche au plus grand nombre. La baseline dit « Révisez avec HDA* » et on peut lire «HDA*, tout le programme! est la première collection de manuels d’Histoire des Arts créée afin de permettre aux collégiens de suivre le programme scolaire et de préparer l’épreuve orale du Brevet des collèges. L’Histoire des Arts a enfin un ouvrage pensé pour les adolescents soif de culture et d’anecdotes. Disponibles dans les librairies et en ligne sur hda.fr » pour la body copie.

64 65

PUBLICITÉS E N S I T U AT I O N

Les publicités investissent le milieu urbain dès le 1er septembre pour faire connaitre les quatre manuels dès leur sortie. On peut retrouver les publicités dans le métro, aux abribus ainsi que dans des panneaux publicitaires se situant dans la ville. La campagne sera visible partout en France, principalement dans les centres villes, près des écoles ou des librairies.

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PUBLICITÉS, LES ANNONCES PRESSE

Au même moment que la campagne publicitaire, des annonces presse sortent dans de nombreux magasines tels que :

Ils reprennent les mêmes visuels que la campagne publicitaires mais le cadre disparait et les formats changent en fonction des contraintes d’espace.

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PUBLICITÉS SUR LIEUX DE VENTE

Les publicités sur lieux de ventes sont mises en place le 1er septembre afin d’augmenter la visibilité aux quatre manuels en librairie. Il peut y avoir deux sortes de publicités en lieux de vente, une version classique et une version créative mais plus coûteuse.

VERSION CLASSIQUE

La version classique inclut des affiches publicitaires suspendues ou fixes, des bandeaux « nouveauté » ajoutés aux manuels, des « conseils » des vendeurs et autres possibilités.

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V E R S I O N C R É AT I V E

Si les librairies le permettent, une version créative peut être introduite comme publicité sur lieux de vente. Avec l’utilisation de chevalets, l’outil d’artiste par excellence, les publicités ou les manuels peuvent être vus de loin et se faire une place visuellement parmis tous les livres proposés.

A P P L I C AT I O N SMARTPHONE

En écho à la collection de manuels HDA*, une nouvelle application smartphone est créée pour les collégiens et leur entourage. « HDA* défi » est disponible gratuitement pour smartphone dans l’App Store, Google Play et Windows Store. Le principe est de défier ses « amis » et de trouver les réponses le plus rapidement possible. Un système de barème qui rappelle l’Art existe où le joueur passe de l’élève au peintre pour arriver au génie.

connexion / inscription

profil

défi à propos d’un peintre réponse : Warhol

défi à propos d’un peintre réponse : Magritte

défi à propos d’une peinture réponse : Le Cri

changement de l’image lors de l’apparition du clavier

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CONCLUSION HDA* est une proposition de réponse graphique d’un manque observé. Ce projet vise à créer un ouvrage pédagogique afin d’apporter des connaissances et de l’aide autour de cette nouvelle matière scolaire qu’est l’Histoire des Arts. Le statut de l’Histoire des Arts a changé en 2013 avec cette épreuve orale au Brevet des collèges et ouvre sa richesse à une cible quelque peu oubliée. L’adolescent face à un ouvrage qui lui est dédié et pensé graphiquement sera, de mon point de vue, plus capable de faire place à ce nouvel enseignement. Les manuels apportent non seulement les informations nécessaires ainsi que les méthodologies dont l’élève a besoin mais ils« ré-humanisent » les artistes. C’est un élément important pour happer l’attention d’un adolescent. De mon point de vue, les anecdotes et les biographies sont nécessaires pour cette cible là pour qu’il rentre dans « l’Histoire » de l’Art. Diego Rivera est bien plus intéressant en tant qu’artiste lorsque l’on connaît son histoire d’amour avec Frida Kahlo. Ces manuels sont accompagnés d’une communication pensée pour capter le public adolescent mais aussi des parents, professeurs et journalistes pour faire connaître la collection. La réalisation de ce projet de diplôme était aussi un travail de ré-interrogation des formes existantes, des codes graphiques et d’un graphisme (et de sa communication) pensé pour une cible précise. Ce projet de diplôme a été l’occasion de mener une réflexion autonome à long terme avec les réalités du métier de concepteur graphique. Et en terminant mon travail graphique autour du projet HDA* j’imagine déjà des nouvelles idées pour continuer à concevoir et améliorer ce projet.

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LA SUITE Le projet HDA* peut avoir une suite. En effet, à la fin de la création d’HDA*, tout le programme !, je me suis dit que ces ouvrages pourrait tout à fait être repensé à la fois pour les élèves de primaire ainsi que les lycéens. En suivant le programme scolaire, en simplifiant l’information et en changeant la ligne graphique, HDA* pourrait devenir cinq ouvrages pour les élèves du CP au CM2. En changeant à nouveau le graphisme et en consolidant les informations et les analyses d’œuvres, HDA* peut aussi réaliser en trois ouvrages pour les lycéens. Ensuite, bien que le projet HDA* a été pensé et réalisé en tant que manuel papier (disponible tout de même en ebook) pour favoriser l’apprentissage, il pourrait, avec le temps, passer au numérique. Ces quatre ouvrages pourraient exister en version augmentée sur tablette numérique. L’élève pourrait agrandir les œuvres pour mieux les voir, entendre les citations ou morceaux de musique, voir des extraits de films ou de musique, ect. Enfin, la chronologie réalisée pour devenir une frise sur l’Art pourrait elle aussi devenir un outil pédagogique numérique. En effet, elle pourrait servir de base à une plateforme où l’élève accèderait au même contenu en se déplaçant dans le temps à l’aide de sa souris.

SOURCES

Google Images wikipédia.fr designinspiration.com behance.net html-color-codes.info/

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BIBLIOGRAPHIE

Gombrich Ernst Hans, 1950, Histoire de l’Art (1950) Phaidon

Péquignot-Grandjean Laure, 2013, Fiches Brevet, Histoire des arts 3e, Hatier

Chastrusse Corinne et Martinez Jean-Claude, 2012, Cahier d’Histoire des arts 3e (pour préparer l’oral du Brevet), Hatier

Aeschlimann Maria, Ameline Emmanuelle, Biville Jacky, 2013, Cahier d’Histoire des arts 3e, Nathan

Beaux Arts éditions, 2008, Les grands scandales de l’histoire de l’art

Marc Dixon, Lundi 19 Decembre 2011, Why have museums forgotten the teens? The Guardian

Gardin Nanon et Pascual Guy, 2005, Guide iconographique de la peinture, Larousse

Stefano Zuffi, 2004, Petite encyclopédie de la Peinture, Solar

Ministère de l’éducation, Bulletin officiel : programme du collège

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REMERCIEMENTS

Je souhaite remercier tout d’abord mes parents, Caroline Favre Reynaud et Jean Reynaud, pour leur soutien, leurs patiences et leurs confiances dans mon choix d’études. Je souhaite remercier mes professeurs référents, Grégoire Hénon et Norya Benaissa, pour leurs remarques, leurs conseils et leurs précieuses recommandations. Je souhaite remercier ensuite Paul Malisani, qui, à de nombreuses reprises, m’a aidé à prendre du recul, à analyser ce que l’on attendait de moi et a toujours trouvé les mots justes pour me remotiver. Je souhaite remercier Lucie Soebert, Benjamin Favre, Quitterie Roger, Fanny Mahé, Anne-Cécile Camper, Clémence Biguet et Marion Labonde pour leur aide, conseils et reponses à mes questions ou doutes à propos de mon projet HDA*. Je souhaite enfin remercier Marie, Manon et Pierre Toulout pour leur aide précieuse.