Les mastères de l'Ecole de Condé Paris

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_ LES MASTÈRES DE L’ÉCOLE DE CONDÉ PARIS _


_ PARTENARIATS ÉCOLE DE CONDÉ La collaboration avec les entreprises et les institutions extérieures est un axe essentiel de la pédagogie de l’École de Condé.

A

u travers des nombreux partenariats noués chaque année avec d’autres grandes écoles, institutions culturelles ou entreprises, l’Ecole de Condé vise plus qu’une mise en application professionnelle des compétences acquises au cours de la formation. Elle entretient une ambition plus vaste, celle d’aborder les nouveaux

enjeux du design et du numérique, au travers de projets de recherches liés aux entreprises et aux institutions, tels que le développement durable, la mobilité, les nouveaux mode de consommation, l’organisation du travail, l’enseignement, l’utilisation des drones, la recherche d’emploi, l’accompagnement des personnes âgées, etc.


QUELQUES PARTENARIATS ACTUELS ET PASSÉS :

Partenariats institutionnels

Partenariats culturels

Partenariats institutionnels


_ INSERTION PROFESSIONNELLE Après le Mastère : des taux de placement proches de 100%, une reconnaissance salariale croissante.

L

’École de Condé bénéficie d’excellentes statistiques d’insertion professionnelle à l’issue des différents programmes de Bachelor (design, illustration & animation, photographie). Plus de 80% des étudiants décident néanmoins de poursuivre leurs études en second cycle, à l’École de Condé ou ailleurs.

92%

22 500 €

2,8%

14%

97%

27 100 €

6,8%

15%

de taux de placement global

à bac +3

de croissance moyenne des salaires par an

de taux de placement global

à bac +5

de croissance moyenne des salaires par an

de rémunération d’embauche

des diplômés travaillent à l’étranger

de rémunération d’embauche

des diplômés travaillent à l’étranger


8%

Autres

3%

Gérant / Associé

34%

Designer graphique

16%

Photographe

PLACEMENT PAR TYPE DE SPÉCIALITÉ

2%

Illustrateur

4%

Chargé(e) de communication

2%

Designer numérique/ développeur web

7%

Designer de mode

19%

7%

Architecte d’intérieur

Designer produits

1%

Bénévolat / Service civique

7%

En recherche de poste

17% CDD

1%

Stagiaire

29%

PLACEMENT PAR TYPE DE CONTRAT

Libéral

3%

Gérant / Associé

42% CDI

Note : statistiques 2017 issues de l’enquête réalisée dans le cadre de l’enregistrement RNCP


MASTÈRE DESIGN GLOBAL RECHERCHE, INNOVATION La gestion de projet en design nécessite des compétences permettant à la fois de maitriser la gestion de projets créatifs, la direction artistique, mais également d’intégrer des axes d’analyse élaborés en lien avec l’ensemble des champs du design comme avec d’autres domaines disciplinaires.

U

n designer global anticipe et s’adapte aux évolutions sociales et technologiques. Il accompagne ces évolutions en concevant des formes de design adaptées aux nouveaux usages. Un designer manager de projets est soucieux de chacun, des autres designers. Il a une vision transversale des différentes pratiques du design. Il coordonne et assure la gestion de projets. Un designer en recherche et innovation est curieux, s’intéresse à toutes les formes de pensée, les sciences humaines, la sociologie, le management, les sciences dures, etc. Il développe au maximum ses capacités sensibles, exploratoires, prospectives et créatives, il intègre les codes de l’art contemporain et explore

les immenses potentialités de création numérique. Le Mastère Design Global, Recherche, Innovation permet à la fois le développement des compétences de designer et l’apprentissage de la gestion de projets en agences pluridisciplinaires. Des conférences (sciences humaines et sociales, recherches en design, etc.), des modules (outils numériques, culture technique, etc.) ou des workshops (théâtre, pratiques plastiques, etc.) complètent les ateliers. Chaque année, un semestre est consacré à l’insertion professionnelle, avec une période de stages orientés vers l’international. Le Mastère de Design Global forme des Directeurs artistiques, Directeurs de création, Chef de projet dans tous les domaines du design.




MASTÈRE DESIGN D’INTERACTION UX-UI Le Mastère Design d’Interaction fait bénéficier les étudiants de leurs compétences croisées, à savoir le design, les technologies numériques (code) et les sciences humaines (stratégie, marketing, communication).

C

e Mastère vise à former des Designers Interactifs qui conçoivent et créent des produits ou services numériques, destinés à dialoguer avec leurs utilisateurs. Ce dialogue s’incarne dans des objets, des interfaces, des espaces… qui peuvent être tangibles ou immatériels, le Designer Interactif explorant les possibilités offertes par la réalité virtuelle et la réalité augmentée. Quelle que soit le dispositif, l’humain est au coeur des pratiques et des projets. Les Designers graphiques, designers d’espace, designers

de produit et designers de mode sont concernés par le Design d’interactivité qui s’applique aux objets, vêtements ou environnements de l’homme, pour penser des scénarios d’usage dans des interactions numériques ou physiques. Les champs d’application du Design Interactif sont très diversifiés : la santé, la dépendance et le handicap, l’éducation et l’accès à la culture, la mobilité (actuelle ou future), le sport, les enjeux énergétiques et le développement durable, les vêtements, le commerce…


MASTÈRE ARCHITECTURES & SCÉNOGRAPHIE DU LUXE Le Mastère Architectures & scénographie du luxe a pour objectif de former des architectes d’intérieur, des designers de l’environnement ou des scénographes, spécialisés dans la réalisation d’espaces d’exception : lieux de vente, restaurants, hôtels, mais aussi lieux culturels haut de gamme, ou encore espaces privés.

U

n architecte scénographe de l’univers du luxe raconte des histoires, met sa sensibilité au service d’une expérience vécue, élabore un terrain de découverte, d’élévation, une façon de conjurer la pesanteur et la médiocrité. Une sensibilité particulière à la lumière, au design sonore, lui permet de générer le sentiment d’exception. Le luxe est l’univers des paradoxes : il conjugue technologie et patrimoine, tradition et création contemporaine. Le luxe est le lieu de l’exigence, de la noblesse des matériaux utilisés au souci du détail qui peut approcher la perfection, à l’excellence des collaborations. Au sein de cette formation, règne la culture des cultures. La culture innerve les processus de conception, la diversité cultu-

relle des approches doit être maîtrisée. La gestion collective de projets permet de maîtriser le processus de création d’un environnement et de ses usages, de la réflexion stratégique pour un positionnement adapté aux valeurs du luxe, à la conception des espaces et la réalisation des objets, dans des contextes variables : lieu commercial ou culturel, architecture intérieure ou événementielle, etc. Le Mastère Architectures & Scénographie du Luxe prépare les étudiants à intégrer des environnements professionnels reliés aux industries du luxe, aux postes de Directeurs Artistiques, Directeurs du Retail, Chefs de projets, en agence de design ou en cellule intégrée au sein d’une marque.




MASTÈRE STRATÉGIE DE COMMUNICATION PAR L’IMAGE La gestion complète d’une campagne de communication, de sa direction artistique à sa réalisation, nécessite une maîtrise avancée des outils de communication traditionnels et numériques (graphisme print, webdesign, photographie, vidéo & son, etc.).

L

e designer graphique en stratégie de communication par l’image pense l’image d’une institution ou d’une marque (branding), coordonne sa communication plurimédia, détermine les positionnements, choisit les supports les plus adaptés, en maîtrise la diffusion auprès de sa cible. Qu’il soit directeur de création, directeur artistique ou concepteur-rédacteur, il participe d’un processus de communication envisagé dans sa globalité, partant de l’analyse des enjeux culturels et sociaux à la réalisation des messages sous toutes ses formes, rédactionnelles, imprimées ou digitales. Il est à l’affût de toutes les nouvelles formes de communication, du développement des interfaces numériques et de l’évo-

lution des réseaux sociaux. Il possède une forte capacité à comprendre les codes des uns et des autres. La stratégie de communication par l’image comme une formidable expérience de l’altérité. Pendant deux ans, la formation propose la prise en charge de projets de grande envergure par des équipes structurées en agences de communication. Des modules complémentaires prolongent la gestion de projets : webdesign, architecture de l’information, interface interactive, photographie, vidéo et animation, marketing et stratégie, sociologie de la communication et des médias, culture graphique, expression théâtrale, anglais professionnel, workshops avec des plasticiens, etc.


MASTÈRE DIRECTION ARTISTIQUE & MARKETING DE LA MODE Le Mastère direction artistique et marketing de la mode de l’École de Condé a pour objectif de former des designers et stylistes de mode capables de créer leur propre marque en développant un univers créatif personnel cohérent d’un point de vue professionnel.

C

ette formation vise à renforcer les acquis du premier cycle de design de mode, notamment en stylisme, en modélisme et en technologie textile, tout en s’appuyant sur une réflexion sémiologique et sociologique (décryptage des codes culturels et des tendances). La formation est également complétée par des enseignements en sourcing, production, marketing, stratégie de marque, communication visuelle et identité de marque, ainsi que par des workshops thématiques (design textile, photographie de mode…).




MASTÈRE ILLUSTRATIONBANDE DESSINÉE Le Mastère illustration forme des professionnels capables d’exercer leur métier dans les différents domaines de l’image illustrée (illustration de livres et récits, bande dessinée, dessins de presse, etc.), Chaque étudiant est accompagné dans la construction d’un travail d’auteur et affine la singularité de son univers.

L

e Mastère en Illustration a pour ambition de former des professionnels capables d’exercer leur métier et leur travail d’auteur dans les différents domaines de l’image illustrée (illustration de livres et récits, bande dessinée, dessin de presse, dessin animé, image numérique, sites internet, etc.). Le Mastère d’Illustration s’articule autour d’un enseignement qui porte sur la culture artistique et la réflexion, sur l’apprentissage des techniques de représentation de la réalité (dessin académique, modèle vivant, représentation de la figure, étude du mouvement, etc.), sur la capacité à produire et raconter des histoires, ainsi que sur le développement de l’imagination et de la sensibilité. Parallèlement, un enseignement du design graphique et

éditorial, des logiciels d’infographie, des rencontres et workshops spécialisés avec des illustrateurs de renom (bande dessinée, dessin de presse, image animée, livre objet, façonnage, etc.) viennent parfaire le projet professionnel. Le Mastère d’Illustration, en deux ans, s’inscrit dans la continuité du Bachelor. Il propose d’en approfondir les connaissances théoriques, méthodologiques et techniques, les approches sensibles et créatives en abordant des situations narratives et de communication et de plus en plus complexes. Mais surtout, il permet à l’étudiant de prendre le temps de mûrir son orientation professionnelle, de développer une écriture singulière, qui lui facilitera l’intégration sur le marché du travail. sociaux et organismes professionnels.


MASTÈRE ANIMATIONMOTION DESIGN Le Mastère Animation - Motion Design forme des professionnels de haut niveau capables d’exercer leur métier dans les différents domaines de l’image en mouvement (dessin animé, cinéma d’animation, illustration augmentée, motion design, génériques de films).

L

e Mastère s’inscrit dans la continuité du Bachelor Illustration / Animation. Il propose aux étudiants qui en ont le profil de les conduire vers les compétences et la solidité nécessaires pour évoluer dans monde professionnel en tant qu’auteur et concepteur d’images animées. Culture visuelle et cinématographique, démarche personnelle, constructions narratives, qualité d’expression, développement d’un imaginaire et d’une sensibilité riches sont au coeur de la pédagogie. La maîtrise de nombreux logiciels, 2D et 3D, s’acquiert

en cours de formation. Ateliers, projets en lien avec le monde de l’animation, stages et workshops avec des personnalités reconnues accompagnent les étudiants vers leur insertion professionnelle.


16/06/2016 21:34:45



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