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NÚMERO 6 / NOVIEMBRE 09 CYANMAG.COM

MAGNUM LUIS BASSAT - RITXI OSTÁRIZ - ARANGUREN+GALLEGOS - DORIAN - MONSTERS OF FOLK - PEPE QUETGLAS CYANmag.com | 1

NÚMERO 6

EDITORIAL

DIRECCIÓN Enrique Álex Garde enriquealex@cyanmag.com DISEÑO + FOTO Enrique Álex Garde Azahara Fernández MÚSICA Dani García Belén Jiménez ARQUITECTURA Adrián Peñalver Donacio Cejas Gonzalo Herrero Delicado MODA Icíar J. Carrasco Arturo Gil CINE Roque Madrid NEW TECH Rocío Prieto DIRECCIÓN DE ARTE Y MAQUETACIÓN Enrique Alex Garde PUBLICIDAD publicidad@cyanmag.com

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HAN COLABORADO fotografía

Tamara Muñoz, Miqui Brightside, Iván Sánchez, Mercedes Hausmann, Pablo Oddo, Sandra Vila. ilustración

Tom Vogart, Donacio, Álex Méndez-Vigo, Macarena de Martos (en esta página), César Górriz (Moda: índice) articulistas Lorentzo Antúnez, Cristina Morales, Juan Ríos, Chema Díaz, Ana Vals. varios

Kley Kafe, Julia Lara, Santi Rodriguez, Coco Capitán, Vick Declo, Yana Tarabukina, Amanda Mani y Paula Semikozova.

AGRADECIMIENTOS Montse Beltrán, Edgar González, Roberto Bernad, IED Madrid, Ritxi Ostáriz, Antonio Ábalos, Elena Velasco, Pedro Medina, Esther Rosado, Aranguren+Gallegos, Group.

Magnum es un viaje de ida sin billete de vuelta.

Es una combinación exacta de perfección y éxito al alcance de pocos.

Abrimos este sexto número, dedicado a lo grande en cualquiera de sus aspectos, físico, psíquico o metafórico, conversando con Luis Bassat, empresario y estrella de la publicidad.

En la mayor parte de las ocasiones, las grandes ideas parten de lugares pequeños. Ritxi Ostáriz es un joven diseñador, natural de Bilbao, que triunfa internacionalmente. Ya en la capital, estudio madrileño Aranguren+Gallegos nos presenta uno de sus últimos trabajos, el Centro ABC de Dibujo e Ilustración.

Nacional e internacionalmente, Dorian y Monsters of Folk nos ofrecen su interpretación sobre el panorama musical y la británica Tech21 revela los secretos de su último pequeño gran descubrimiento. Terminamos este repaso de grandes nombres con Pepe Quetglas, ganador de varios premios Goya por su notable labor como maquillador en el cine.

Y, como siempre, experimentación, novedades y nuevos nombres en todos los campos. Bienvenidos todos.

Enrique Álex Garde Director

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CYAN mag #6

SUMARIO Previos Diseño+ foto Arquitectura Música Moda New tech Cine

Fotorreportaje: Magnum

Editorial 4 | CYANmag.com

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ENTREVISTA

TEMA:

LUIS BASSAT 6 | CYANmag.com

#6

Entrevista y fotos: Enrique Álex Garde Agradecimientos: Montse Beltrán Empresario y publicista, Luis Bassat ha sido nombrado “Mejor publicitario del S.XX de España y Latinoamérica” y ha sido candidato al Premio Príncipe de Asturias. Saltó a la fama al organizar las

ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, aunque su publicidad forma parte ya de nuestra cultura audiovisual. Norit, Avecrem, Freixenet... la lista es interminable.

Ya retirado de la rama creativa, durante estos meses protagoniza el programa de laSexta, ‘El Aprendiz’, del que nos hace alguna confesión personal.

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Parece que no es un gran momento para la publicidad; las grandes marcas están haciendo insólitas campañas conjuntas contra las marcas blancas y los productos de bajo coste. ¿Cuál es su opinión personal sobre este tipo de campañas?

Déjame que te conteste a lo primero; es verdad, no es un gran momento para la publicidad. Hay gente que dice que es mejor cuando van mal las cosas, y así se invertirá más dinero en la publicidad. No es verdad, cuando van mal las cosas la gente restringe la inversión, y lo que es peor, la gente se vuelve más conservadora. Es decir, el hecho de que Freixenet repita spot este año es el síntoma exacto de lo que está pasando.

Recuerdo que en una de las crisis anteriores, en el ‘93, un cliente nos pidió que repitiésemos el spot que se había emitido diez años antes, porque les había funcionado muy bien; volverlo a rodar para que la apariencia fuese más actual, pero quería repetir idea. Le gente se aferra a lo conocido, y este es un gravísimo error de la publicidad. Sólo tiene éxito cuando enseñas lo desconocido, tomas un riesgo, avanzas y sorprendes a la audiencia de ese anuncio.

Por tanto, sí, es un mal momento para la publicidad, no sólo porque facture menos, sino porque la que se está haciendo ahora es peor, claramente peor que la de hace unos años. ¿Qué pasa con las marcas blancas? Ha habido un aumento espectacular, se dice que en algunos productos el 50% de lo que se vende es de marca blanca. Esto tiene una explicación, la gente confía en marcas, sin ninguna duda, estoy absolutamente convencido. Lo que pasa es que las marcas blancas, en el fondo, tienen la marca del que las vende. Ha8 | CYANmag.com

‘LAS GRANDES MARCAS NO HAN DE OLVIDAR QUE NO COMPITEN CONTRA UNA MARCA BLANCA, SINO CONTRA OTRA MARCA’ cendado, o la que sea, se han convertido en marcas en las que la gente confía, y encima son más baratas. Entiendo que las grandes marcas hagan campañas para recordar al consumidor que están ahí, pero no han de olvidar que no compiten contra una marca blanca, sino contra otra marca.

A menudo se acusa a la publicidad de vender falsos estereotipos, metas inalcanzables, o de ser la mayor de las banalidades. ¿Cómo se defiende un publicista ante esto?

Durante muchísimos años la publicidad vendía las diferencias de un pro-

ducto con respecto a otros. Así fue el gran éxito de la publicidad mundial en los 60 y 70. Lo que hacíamos los que ya nos dedicábamos a esto -Luis Bassat empezó en 1965 su carrera profesional- era averiguar a fondo la ventaja del producto para poder explicarla.

Pero llega un momento en que los productos se parecen tanto que ya casi no hay diferencias. Incluso en los productos que antes no tenían nada que ver entre sí, como eran los coches, donde un Citröen no tenía nada que ver con un Ford, y ni digamos con un Peugeot o con un Fiat, ahora los diseña el túnel del viento y todos se parecen. Con lo cual la publicidad tiene otra misión,

más allá de explicar una diferencia que no existe; darle una personalidad distinta al resto. La personalidad de Absolut es diferente que la de Smirnoff. A lo mejor los pruebas y no notas la diferencia, pero la personalidad de ese producto es muy distinta, y el que quiere un vodka no quiere el otro. Eso es misión de la publicidad. ¿Es banal?

Hombre, puede ser considerado banal darle una personalidad al producto.

Para ciertas cosas a lo mejor lo es. Para un coche no, por ejemplo. El que un coche tenga determinada personalidad es tan importante para la persona que lo conduce que, aunque los estudios comparativos de coches digan

que hay otro mejor, al preguntarle a la gente la diferencia entre una gama de coches iguales de marcas diferentes, perciben su diferencia por esa personalidad que se le ha otorgado. En ese caso, desde luego, no es banal.

De todas las experiencias que ha vivido, ¿cuál querría olvidar? ¿De las profesionales o de las personales?

De las profesionales, de momento.

Cuando perdí mi primer cliente, fue un disgusto difícil de olvidar. Había ganaCYANmag.com | 9

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do la cuenta de Cinzano, estaba muy orgulloso del trabajo que hacíamos para ellos. Ahora, 30 años después, Martini ha lanzado un Martini Rosé, con una campaña calcada de la que yo hice en su momento para Cinzano Rosé. Yo creo que hicimos un trabajo buenísimo, y un día, el presidente de Cinzano me dijo que había recibido órdenes de Italia para concentrar todas sus campañas en determinada empresa multinacional de publicidad.

Doliéndole a él en el alma nos tenía que dejar; yo me sentí traicionado por la marca. Luego he perdido otros clientes y me he ido curtiendo, pero es importante dejar siempre un buen recuerdo a un cliente. ¿Y de las personales, ya que me lo permite?

aseguró que no llegaría a los 40 vivo, o sin una enfermedad gravísima, estuve un año tratando de dejar de fumar. Me costó tanto que me prometí nunca hacer campañas de tabaco. Alguna vez alguna marca de tabaco que mi compañía ha anunciado, pero no yo, ha respondido con amenazas frente a campañas antitabaco que he hecho; les sirvieron de poco porque no retiré esa campaña, teníamos el mismo derecho a anunciar fumar que no fumar. Mi límite es todo aquello que considere que está mal, y hay muchas cosas que creo que lo están.

más pequeña, había un papelito escrito por él. Decía “si te rodeas de personas más pequeñas que tú, acabarás siendo un enano.

Si te rodeas de personas más grandes que tú, acabarás siendo un gigante”. Siempre he intentado cumplirlo, he conseguido rodearme de gente más buena que yo. En todo caso mi mérito ha sido coordinar el talento de todas estas personas.

¿Cuál es la lección más valiosa que ha aprendido a lo largo de su trayectoria?

Sí -tajante-

He recibido muchas, pero una de las mejores fue de David Ogilvy. Hace muchos años me mandó una muñeca rusa, de la que salían otras más pequeñas. En la última, la

Dicen que su gran aspiración al crear Bassat y Asociados era asociarse rápidamente a una multinacional…

Y, ¿por qué?

Porque en el mundo de la publicidad, por bueno que tú seas, es imposible llegar a hacer tú, en una generación, una agencia

Hombre, la muerte de un hijo. Murió un hijo mío de 42 días y nunca he tenido nada más triste ni tan duro en mi vida, y no creo que vuelva a tenerlo, espero que no.

Y profesionalmente, ¿qué límite no traspasaría nunca?

Foto promocional de El Aprendiz - laSexta 10 | CYANmag.com

Mira, David Ogilvy siempre decía que él nunca haría una publicidad que no le gustaría ver a su mujer. Yo nunca he hecho nunca, ni nunca haré algo que vaya en contra de mi manera de pensar. No quiero pontificar, ni decir que yo esté en posesión de la verdad, pero, por poner un ejemplo, yo nunca he hecho una publicidad de tabaco.

Me costó muchísimo dejar de fumar, mi padre murió de enfermedades derivadas de su gran afición al tabaco, y yo había fumado desde los 13 hasta los treintaypico; cuando el médico me

‘LA DE MARTINI ROSÉ ES UNA CAMPAÑA CALCADA DE LA QUE YO HICE EN SU MOMENTO PARA CINZANO ROSÉ’ CYANmag.com | 11

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lo suficientemente importante como para que las grandes marcas del mundo confíen en ti. Yo tenía la ambición de trabajar no sólo para los mejores clientes de España, sino para los mejores del mundo. En una generación no da tiempo material. Por eso pensé en asociarme a una multinacional que ya contase con ese prestigio, y con la que yo me pudiese entender. Creo que escogí muy bien con Ogilvy.

Ser, como le han nombrado, el mejor publicitario del S. XX en España y Latinoamérica y candidato al Premio Príncipe de Asturias son grandes reconocimientos, pero ¿cómo se mantiene el nivel año tras año sin que dependa de las cuentas que hay que llevar en cada momento?

Bueno, ahora ya no tengo que preocuparme de eso porque me he retirado de ese ámbito, pero me sentí muy honrado cuando me nombraron aquello. Siempre he pensado que tuve mu-

cha suerte, porque seguro que ha habido publicitarios mejores que yo. Lo que pasa es que es probable que haya tenido muy buena suerte, y ellos no.

Teniendo muy buenos clientes, ganando el concurso para las ceremonias de las Olimpiadas de Barcelona, estando como español en el consejo de administración de una gran multinacional y siendo el presidente de consejo creativo mundial de Ogilvy… las cosas han ido muy bien. Pero esto no puede subírsele a la cabeza a nadie, a mí no se me caen los anillos por sentarme con un creativo para sacar un eslogan, y lo he hecho hasta el final de mi vida como creativo. Hay dos tipos de coroneles: aquel que dice “avanzad”, y aquel que dice “seguidme”. Yo soy del segundo tipo. Esto es lo que he hecho toda mi vida, estar junto a mi gente.

Durante estos días está pasando de haber hecho anuncios para televisión a ser usted el protagonista. ¿Qué le ha aportado esta experiencia?

Acepté hacerlo porque nunca había hecho nada así y me acababa de jubilar. De hecho estoy afrontando proyectos nuevos como el futuro museo de arte contemporáneo de Mataró. No siento que pueda retirarme a tomar el sol. Yo necesito actividad para vivir, sentirme motivado y afrontar retos.

Para mi El Aprendiz era un reto porque nunca había hecho televisión. Ha sido una experiencia estupenda, he trabajo con doscientos profesionales maravillosos. ¿Repetiría?

Sin duda, con el mismo equipo lo haría. No sé si haría el mismo programa pero sin duda volvería a trabajar con ellos. ¿Y qué opinas de los índices de audiencia?

Yo estaba seguro de que el programa no tendría una gran audiencia. Es demasiado bueno para conseguir una

gran audiencia en una televisión española. Podría tenerla en otros países como Inglaterra, donde el nivel de la televisión es muy superior, pero para España resulta elitista. Toda la gente que me confiesa seguir fielmente el programa es de un nivel, no alto, altísimo en lo que a lo cultural se refiere.

Ya contábamos con esto desde el comienzo y hemos obtenido la respuesta de la audiencia que tiene interés por este tipo de programas. Yo estoy muy orgulloso de que el nivel de esta audiencia sea cualitativamente tan bueno. ¿En qué se parece el ‘señor Bassat’ que vemos en El Aprendiz al de verdad? Me refiero a eso de apuntar con el dedo.

Nunca he despedido a nadie señalándole con el dedo, ni mucho menos en tan poco tiempo. Fue una concesión que hice para no decepcionar a la compañía que me había contratado.

Argumentaron que formaba parte de

la esencia del programa junto a la frase: “estás despedido”. Evidentemente he despedido a gente en mi carrera pero estoy satisfecho de saber que si me encuentro con ellos en la calle la gran mayoría me viene a dar un abrazo. Nadie, excepto dos personas, me ha tomado en cuenta que les haya despedido. En televisión no tenía tiempo suficiente para despedir a quien tenía que despedir. Por eso estaba tan serio en el programa, que se grababa en directo. No repetíamos ni una toma y en el montaje final aparezco mucho más serio de lo que en realidad soy.

No me reconozco por completo en la pantalla.

Es común que los trabajadores asocien la figura de su jefe con la de una persona a la que temer u odiar. ¿Qué cualidades ha de tener un buen jefe?

En mi caso no existe tal asociación.

Cuando abrí Bassat y Asociados escribí varias cosas. Una de ellas, “esta

‘EL APRENDIZ’ ES DEMASIADO BUENO PARA LA TELEVISIÓN DE ESPAÑA. ESTOY MUY ORGULLOSO DEL NIVEL INTELECTUAL DE LA AUDIENCIA DEL PROGRAMA’ 12 | CYANmag.com

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‘LA CLAVE DEL ÉXITO ESTÁ EN SABER ACERTAR EN TU OBJETIVO’ agencia ha de ser el mejor lugar de trabajo para los mejores profesionales de la publicidad y el marketing. Cuando tengamos a esos profesionales, haremos las mejores campañas para los mejores clientes de cada sector.

Y cuando tal cosa ocurra, ganaremos dinero”. Nunca he situado el dinero como motor de las cosas, sino como la consecuencia de haber escogido bien a la gente con la que trabajar y de haber hecho un buen trabajo.

Hemos de ser los menos, los mejores y los mejor pagados. La clave para ser un buen jefe es rodearse de la mejor gente y hacer que se sienta tan capaz de tomar decisiones como tú. Si yo he tenido éxito es porque mi gente ha tenido éxito. Mi puerta siempre ha estado abierta y mi prioridad siempre ha sido mi gente. Ellos me han visto como líder natural, como el que va tirando del carro, pero no como el que manda hacer las cosas. ¿En cuántas personas confía?

En muchas. En mi mujer y en mis cuatro hijos, ciegamente porque hemos estado juntos en momentos buenos y malos. Me han dicho cuándo me equivocaba, como cuando me presenté a las elecciones del Barça y me dijeron que ese mundo no era para mi. A pesar 14 | CYANmag.com

de ello, me presenté y ellos automáticamente se pusieron a mi lado. El pequeño, que es médico, dejó de trabajar para apoyarme durante la campaña y el mayor, que trabaja en Washington el día antes de las elecciones me dio la sorpresa de aparecer en Barcelona para estar conmigo.

SEGUIMOS SORTEANDO UN iPOD NANO

¿Cuál es la clave del éxito?

Es hacer aquello que te gusta, aquello en lo que no te importa emplear diez, doce o dieciocho horas diarias. Es intentar hacer algo que sea un buen servicio para la sociedad.

Alguno de los candidatos de El Aprendiz dice que él no quiere ser rico, sino que quiere ser millonario, pienso que ser millonario no es un objetivo. El objetivo ha de ser otro, como el de curar la malaria a nivel mundial o el intentar hacer las mejores campañas de publicidad de España o del mundo. Y si lo consigues, probablemente seas rico y famoso, pero la clave del éxito está en saber acertar en tu objetivo.

Para finalizar, Luis Bassat quiso dirigirse en exclusiva a los lectores de CYAN mag.

Podrás verlo en vídeo en cyanmag.com a partir del 4 de Noviembre.

Tan fácil como comentar en nuestra web qué te gustaría encontrar en CYAN App para el iPhone / iPod Touch.

Haz clic aquí CYANmag.com | 15

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FIESTA

tastic

!

@ ELÁSTICO MADRID 26/09/09 La madrileña sala Elástico (sala 2) fue escenario de la tercera Fiesta CYANtasctic!, en la que Virginia Ruiz y Niñofixo se encargaron de poner la guinda a una noche inolvidable.

Puedes ver todas las fotos en CYANmag.com

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20 News 24 Fotorreportaje: Magnum 38 Entrevista: Ritxi Ost谩riz

44 Fotoexperimentaci贸n 52 Ilustraci贸n experimental 18 | CYANmag.com

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DISEÑO+FOTO

NEWS ‘LÁGRIMAS DE EROS’, EL LADO OSCURO DEL DESEO SEXUAL, EN EL MUSEO THYSSEN

LA ABSTRACCIÓN Y LA DANZA DE LOS COLORES, DE NIJINSKY.

Hasta el 31 de enero de 2010, y de martes a domingo de 10.00 a 19.00 horas, el Museo Thyssen (Paseo del Prado 8, Madrid) y la Fundación Caja Madrid (Plaza de San Martín 1, Madrid. Hasta las 22:00), acogen la exposición más sexual

El 19 de mayo de 2009 actuaba por primera vez en París, con la compañía de los Ballets Rusos, el bailarín y coreógrafo ruso Vaslav Nijinsky. Muy pronto se erigió bailarín predilecto de los escenarios europeos. Ade-

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de la capital. Con 119 obras, incluyendo pintura, escultura, fotografía y vídeo, maestros de siempre y artistas contemporáneos comparten espacio para transmitir los laberintos y palpitaciones de la pasión sexual. Cezanne, Courbet,

Dalí, Warhol, Bill Viola... Una combinación explosiva con un contenido agitador. Como complemento, el museo Thyssen venderá una caja de 3 preservativos ilustrada por Jan Gossaert con una imagen de Adán y Eva (Eva y la serpiente)

más de su faceta como bailarín, Nijinsky creó en torno a 1919 una serie de penetrantes pinturas en color, sorprendentemente cercanas al arte moderno del París de su tiempo. Mediante círculos y elipses en color, el bailarín

elabora unas láminas en las que el espacio y la vista se interrelacionan, y que condensan el ritmo y el color en una coreografía pintada de intensas emociones. Hasta el 20 de diciembre. Paseo Recoletos 23, Madrid.

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DISEÑO+FOTO

ENTRE EL DISEÑO Y EL ARTE

La asociación Artistas O, que forman parte de la asociación finlandesa de diseñadores ORNAMO, se une al Mes del Diseño Finlandés, en el Círculo de Bellas Artes, reflexionando sobre la conexión entre el diseño y el arte, los límites de cada campo y sus diferencias. Participan en ella 16 diseñadores y artistas finlandeses.

Tradicionalmente, la separación entre ambos conceptos

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es confusa y da lugar a multitud de interpretaciones, discusiones y discursos. La investigación del grupo O no hace más que fomentar la reflexión e invitar a la distinción natural entre estas dos disciplinas de la rama creativa.

Abierta en el CBA (Calle Alcalá 42, Madrid) hasta el 22 de noviembre, de martes a sábados de 11 a 14 y de 17 a 21; domingos de 11 a 14.

‘WHAT WAS GOOD DESIGN?’ EN EL MoMA DE NY

A mediados de siglo, la Fundación MoMA desempeñó un papel destacado en la definición y difusión de los llamados Good Design, un concepto que se formó en la década de 1930 y cobró relevancia en las décadas siguientes a la Segunda Guerra Mundial.

Esta instalación presenta una selección de la colección del diseño del MoMA, que ilumina los valores primarios del buen

diseño promovidos, con cierta controversia, por los museos, los consejos de diseño y los grandes almacenes. Piezas icónicas de diseñadores como Charles y Ray Eames y Hans Wegner se muestran junto a objetos de lo más inesperado, como un arco de caza y una plomada, así como objetos cotidianos como una plancha, una cesta, un rastrillo, una máquina de cortar queso o un Tupperware . Hasta el 30/Nov.

LO MÁS LEÍDO EN CYANMAG.COM

Desde que empezamos a actualizar a diario el blog de CYANmag. com hemos publicado más de 50 entradas, todas muy bien acogidas.

Pero si una ha destacado por encima del resto, esa ha sido La escalera-piano que te hará cambiar de costumbres.

Un vídeo en el que el grupo experimental de Volkswagen en Estocolmo muestra su brillante idea: hacer de una escalera tradicional una alternativa lo su-

ficientemente atractiva como para que nadie pueda resistirse a abandonar la escalera mecánica. Y lo consiguieron, no hay más que ver la imagen. Convirtieron la escalera en un enorme piano, en el que cada escalón representaba un sonido; éste se escuchaba al apoyar el pie sobre él.

Como decíamos en el post, una iniciativa excepcional para demostrar que las ideas valen más que los hábitos.

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DISEÑO+FOTO REPORTAJE #6

TEMA:

#6 FOTORREPORTAJE

MAGNUM

Producción: Enrique Álex Garde y Azahara Fernández Fotografía: Azahara Fernández Maquillaje: Kley Kafe y Vick Declo Modelos: Yana Tarabukina y Amanda Mani (Group)

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DISEÑO+FOTO

RITXI OSTÁRIZ Entrevista: Enrique Álex Garde Ritxi destacó nada más acabar sus estudios en Diseño Digital. Hoy es uno de los nombres más potentes del diseño joven. Natural del País Vasco, desgrana su visión sobre el mercado, las ideas y el futuro.

Se podría decir que has sido rápido; poco después de acabar tus estudios, en 2006, ya formabas parte del círculo de diseñadores jóvenes más conocidos en Madrid y participabas en algunos ciclos y conferencias. Unos años después, ¿cómo valoras tus primeros pasos?

Sinceramente, no se puede estar más contento, orgulloso y agradecido por todo lo que ha pasado en estos últimos años. Orgulloso porque creo que interés y horas de trabajo le metí como nadie en aquellos primeros pasos, y agradeci38 | CYANmag.com

do a la Diosa Fortuna; el hecho de haber estado en ciertos lugares en momentos precisos ha hecho que el crecimiento profesional se haya visto acentuado.

Agradecido también a todos mis clientes y a ciertos medios relacionados con el diseño como Domestika, Promsite, Criterion o Ameets entre otros porque apostaron por mi trabajo en el pasado, y ese apoyo fue fundamental para mantener la motivación y las ganas de seguir creciendo. En general, salvo pequeños, pequeñísimos lunares, todo lo que ha sucedido puede calificarse como muy positivo.

Ulterior

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DISEÑO+FOTO

Ahora que el dinero es tan importante para todo -y para todos- y los presupuestos se ajustan al máximo, ¿se ve afectado el trabajo de un diseñador?

¿Y qué no volverías a hacer?

Creo que no hay nada que haya hecho de lo que me arrepienta, incluso esos pequeños lunares de los que hablaba, ciertos clientes (particulares o agencias) que siempre dejan mucho que desear, son necesarios en el camino de cualquier creativo que esté empezando. Si todo fuera un camino de rosas, probablemente acabarías con la mente viajando por un paraíso profesional idealizado que se distancia bastante de la realidad del día a día.

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Supongo que esto depende de la actitud del diseñador.

Una persona que ame y disfrute realmente de lo que hace, será difícil que baje su nivel creativo por el hecho de que un presupuesto sea menor; siempre que el cliente dé lo máximo de su parte.

La confianza de ellos en tu trabajo es la misma que tu confianza en que ellos te valoren. Sin embargo, un profesional que trabaje únicamente por dinero, o más cercano a un mercado comercial, al mundo publicitario, y que esté más acostumbrado a sacar cuantas más piezas pueda porque el cliente así se lo exija, evidentemente bajará su nivel de producción. Más cantidad por el mismo precio es igual a sacrificar la calidad.

Hablando de dinero, ¿mayor presupuesto significa mayor calidad final?

Definitivamente, no, al menos en mi territorio. Para ‘mayor calidad’ final el único requisito necesario es ‘mayor confianza del cliente en tu trabajo’. De hecho, sucede a veces que el cliente que más presupuesto es capaz de ofrecerte, se escuda en ello para imponer su criterio por encima del tuyo, menguando así el resultado, mientras que un cliente más pequeño compensa su falta de poder económico con el hecho de darte más confianza y libertad creativa. No sé en otros, pero en mi terreno las ideas, los colores, las formas, las tipografías... no fluyen sólo con dinero.

A menudo se acusa a esta profesión de ser algo meramente decorativo, prescindible o banal. Se lo preguntaba a Luis Bassat en la entrevista principal, también; ¿cómo se defiende un diseñador de tales acusaciones?

Bueno quizás la mejor manera de defenderse es no tratar de defenderse.

Supongo que para alguien que vive el Diseño desde fuera, éste no tendrá tanta importancia como para alguien que lo vive desde dentro, es totalmente comprensible esa actitud, y aplicable al resto de profesiones. Cada persona opinará que su campo es el más importante de todos y menospreciará el trabajo de los CYANmag.com | 41

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Idas y venidas demás, pero al final para que algo funcione, ese algo tiene que tener tras de sí un buen puñado de profesionales. Yo no trataré jamás de defender el Diseño poniéndolo en lo más alto de la pirámide profesional. Siempre digo que no intento ‘vender productos con mi Diseño’, es decir, mi trabajo no se usa para que un músico venda más o menos discos. No es lo mismo que la Publicidad. Quizás haya algún posible comprador que adquiera discos por sus diseños, pero van a ser 10 de una tirada de 10.000; es una cantidad insignificamente. El disco se va a vender dependiendo únicamente de la calidad musical, es decir, del producto en sí. Mi opinión es que el diseño vale para fidelizar, para alegrar la cara del comprador.

No va a traer más usuarios, pero sí mejorar su experiencia con el producto.

Una gran mayoría de tus trabajos, especialmente desde Leptospira (2008), se basan en figuras geométricas simples, o más complejas pero compuestas por formas básicas. ¿Por qué este cambio?

Efectivamente ese proyecto, uno de los pocos proyectos personales que he hecho 42 | CYANmag.com

a lo largo de mi carrera, supuso un cambio en mi forma de entender mi propio trabajo, mi estilo, y desde entonces, la geometría ha estado muy presente en todas mis piezas. Supongo que esto es debido a una razón personal, mi afición por la arquitectura, y a otra más general, sintetizar y simplificar. ¿Qué crees que le falta a tu trabajo?

Lo único que hecho en falta es tener la posibilidad de desarrollar más proyectos personales, sin un cliente o un briefing concreto. ¿Técnica o concepto?

Ambas son compatibles y necesarias, por eso se me hace tan difícil trabajar sin un cliente que me pida algo. También es cierto que si por muchas ideas que tengas, por muy trabajado que esté el concepto, eres incapaz de llevarlo a la realidad por una falta de técnica, puedes dar todas esas ideas por perdidas. ¿Cuáles son tus grandes aspiraciones?

Hoy en día la única gran aspiración es

seguir contando con la confianza de artistas y productores de todo el mundo, así como promotores de eventos y festivales, para llevar a cabo la gráfica de sus proyectos. No pretendo nada más que seguir igual de bien que hasta ahora. Poder diseñar unos cuantos discos al mes… ¡es algo maravilloso! Para el futuro me encantaría crecer y aprender lo suficiente como para poder montar un pequeño pero ‘gran’ estudio de Diseño en el norte de la Península, donde tanta falta hacen; y ser una firma reconocida internacionalmente por la calidad de sus trabajos, y no por el nombre de sus clientes.

Ritxi Ostáriz colabora desde el número 5 con CYAN mag. Está desarrollando un proyecto de gran interés, que promete enseñar pormenorizadamente en CYAN mag #7. Estad pendientes porque merecerá la pena.

Leptospira CYANmag.com | 43

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TEMA:

ILUS TRA CION #6

Álex Méndez-Vigo, Tom Vogart, Donacio.

Desde la más literal hasta la más abstracta de las interpretaciones, los ilustradores de este sexto número experimentan con el concepto Magnum.

Álex Méndez-Vigo 44 | CYANmag.com

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Donacio 46 | CYANmag.com

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TEMA:

FOTOEXPERIMENTAL #6

Sandra Vila, Miqui Brightside, Iván Sánchez, Mercedes Hausmann, Pablo Oddo.

Princesas, grandes ejecutivos, lo grande y lo pequeño de las cosas. Una productiva ráfaga de ideas, concentrada. Magnum.

Sandra Vila 52 | CYANmag.com

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DISEﾃ前+FOTO Miqui Brightside 54 | CYANmag.com

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DISEﾃ前+FOTO Ivﾃ｡n Sﾃ｡nchez CYANmag.com | 57

DISEﾃ前+FOTO Mercedes Hausmann CYANmag.com | 59

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¿QUIERES FORMAR PARTE DE CYAN mag #7?

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Miqui Brightside 62 | CYANmag.com

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AR QUI TEC TURA

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ARQUITECTURA

NEWS Gonzalo Herrero Delicado

INAUGURACIÓN DEL WILY THEATRE EN DALLAS (OMA + REX)

SPERONE WESWATER, LA NUEVA GALERÍA DE FOSTER EN NYC

Foto: Jeremy McKane Inaugurado en las últimas semanas, ha sido desarrollado conjuntamente por la oficina holandesa OMA, dirigida por Rem Koolhaas, y la neoyorkina REX, liderada por Joshua Prince-Ramus. El segundo antiguo socio del primero, y se comenta que este fue el proyecto detonante de la discordia. Rumores de lado, este pro66 | CYANmag.com

yecto vuelve a dar una vuelta de tuerca al tipo clásico de teatro, como ya hicieran con la Casa de Musica de Oporto. El diseño del teatro responde a una configuración vertical del programa, que genera la apariencia vertical del conjunto.

Sobre y debajo del auditorio se ubican todas las estancias complementariias, liberando

su perímetro al que se ha provisto de una fachada de cristal que puede ser cerrada, para establecer contacto directo de los alrededores desde dentro y viceversa. La fachada tiene un diseño a base de tubulares de aluminio de sección circular de diversos radios, que enfatizan el carácter vertical del edificio.

La galería neoyorkina Sperone Weswater ha contratado al arquitecto Sir Norman Foster para diseñar su nueva sede en el Lower East Side de Manhattan. Sin duda la galería ha confiado en una firma que garantizará seguro

un buen desarrollo mediático y con una experiencia en este tipo de edificios. Foster and Partners han desarrollado anteriormente otros proyectos museísticos como la restauración del British Museum en Londres o la pe-

queña galería Ivory Press en Madrid. El proyecto se ubicará en una angosta parcela situada a unos pocos metros del reciente proyecto del estudio japonés SANAA, el New Museum de arte contemporáneo. Más info CYANmag.com | 67

ARQUITECTURA

LA TORRE AQUA SERÁ LA MÁS ALTA EN EL MUNDO DISEÑADA POR UNA MUJER

THE RADICAL ARCHITECTURE IN THE “LITTLE MAGAZINES” 196X-197X

LO MÁS LEÍDO EN CYANMAG.COM

rimentación, innovación y debate. A través de una selección de revistas autopublicadas de vida efímera, folletos, manuales de construcción o publicaciones profesionales que vivieron sus “momentos de pequeñez, esta exposición indaga sobre la amplitud y la heterogeneidad la extraordinaria explosión de publicaciones independientes de arquitectura de aquella época.

La Torre Aqua diseñada por Jeanne Gang, es un sugerente rascacielos que busca abrirse hueco en el masificado skyline de Chicago.

El proyecto propone un programa mixto de hotel, vivienda y algunos espacios comer-

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ciales. Sin duda el gesto más significativo del edificio es su singular fachada. Con ciertas reminiscencias a Gaudí, propone una fachada inspirada en el mar embravecido, con unos balcones con ondulaciones variables sobre una segunda fachada de vidrio.

Comisariada por Beatriz Colomina, Catedrática de Princeton University y Fundadora del Programa Media and Modernity en dicha Universidad, la exposición Clip / Stamp / Fold explora el fenómeno de proliferación de pequeñas revistas que, en los años sesenta y setenta, transformaron por completo la cultura arquitectónica de la época desplazando, incluso, el foco de interés desde los propios edificios hasta las revistas como lugar de expe-

Conjuntamente con la exposición tendrá lugar unas jornadas de debate llamadas Little Talks organizadas por el CENDEAC el 6 de noviembre. Intervendrán Beatriz Colomina, los profesores Francisco Jarauta y José Miguel de Prada Poole, así como un selecto grupo de representantes de la arquitectura y el diseño radical italiano de los años sesenta y setenta: Gian Piero Frassinelli de Superstudio, Gianni Pettena y Ugo la Pietra.

El articulo más leído y comentado en el blog de CYAN mag desde el anterior número es Una oficina viva, en Viena: “La oficina de Büro Hirzberger, en Viena, es un local a pie de calle que tiene algo es-

pecial; sus paredes cobran vida cuando se acaba la jornada de trabajo. Una instalación a cargo de Strukt, y un gran ejemplo de perfecta simbiosis entre arquitectura y diseño.”

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ARQUITECTURA

5 DE LOS GRANDES Adrián Peñalver

Aunque dividamos el mundo vivo en ecosistemas diferentes, cualquier investigación revela pronto que rara vez hay límites definidos entre éstos. Muchas especies son parte de dos o más ecosistemas al mismo tiempo, tal y como sucede con las aves migratorias. Ocurre igual en otras disciplinas; Arte, Arquitectura y Ciencia no son entes aislados, sino una progresiva coloración que avanza desde la Amazonia hasta la Sabana.

A continuación, cinco grandes aves que no sobrevivirían sin su continua migración interdisciplinar.

Cúpula Geodésica, de Richard Buckminster Fuller 70 | CYANmag.com

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ARQUITECTURA

DILLER SCOFIDIO + RENFRO El Blur Building se construyó sobre el lago Neuchael como pabellón de la Expo Suiza 2002. Es arquitectura atmosférica. Consiste en una estructura tensegrity en la que se distribuyen 35.000 atomizadores de agua a alta presión que convierten al edificio en una masa nebulosa que impide la visión nítida al usuario. Éste previamente rellena un formulario sobre sus inte-

OLAFUR ELIASSON reses, que es computado por el ordenador central, y se le proporciona un chubasquero que se ilumina en una gama de color que varía de rojo a verde según la afinidad que tiene con el usuario más cercano. Es un excelente ejemplo de colaboración interdisciplinar por parte de Diller Scofidio + Renfro arquitectos, meteorólogos, físicos e ingenieros.

¡Esto es un vídeo!

Para poder verlo necesitas tener instalado Adobe Reader y Quicktime.

Encontrarás más información en cyanmag.com/quenecesito

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Desde principios de los noventa, este artista danés-islandés mantiene su interés por la luz, el color y su aparición en la naturaleza en su obra. Olafur genera fenómenos ópticos complejos a través de mecanismos sencillos, tales como la coloración monocroma de un espacio interior mediante su ilumina-

ción, la aplicación de un caleidoscopio prismático que envuelve un espacio interior o la introducción de intenso colorante verde en ríos de diferentes ciudades del mundo. Su método de trabajo se basa en la colaboración con otros artistas, arquitectos y especialistas en distintas materias.

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ARQUITECTURA

EXPERIMENTS IN ART AND TECHNOLOGY (EAT)

PHILIPPE RAHM Manifiesto de Philippe Rahm para Icon Magazine:

RICHARD BUCKMINSTER FULLER Fuller (1895-1983), diseñador, ingeniero, visionario e inventor ejercía su labor en los espacios entre diferentes disciplinas cuyos límites precisos no existían para él. Era un gran divulgador de cómo los aspectos científicos se insertan en la sociedad y mantenía un claro interés en lo espacial y energético llevado a lo industrial y a la vida del hombre en la Tierra. Su obra es de gran extensión y su modus operandi se centraba en la producción y estudio de prototipos. En el pabellón de los Estados Unidos para la Expo 67 de Montreal observamos uno de sus mayores hallazgos: la cúpula geodésica.

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“Tenemos que conectar los factores biológicos, fisiológicos y ecológicos entre el espacio y el cuerpo humano, y crear así la ciudad como ambiente, el edificio como atmósfera; con sus variaciones de humedad, luz y temperatura. Habiendo escapado de la funcionalidad, la arquitectura se convierte en espacios y climas abiertos como geografías

naturales, ofreciendo situaciones impredecibles en el espacio y el tiempo para ser reinterpretadas por el usuario” Su proyecto Hormonorium propone un nuevo espacio público en el que la intensidad de la luz y la introducción de nitrógeno en el aire provocan la estimulación del usuario mediante la secreción de melatonina y la reducción de oxígeno respirable.

EAT fue la primera agrupación de artistas e ingenieros que trabajaba en equipo. El pabellón de Pepsi de la Expo Mundial de Osaka en 1970 es uno de los resultados de su trabajo.

Consiste en una reinterpretación de la bóveda geodésica, a modo de origami, envuelta por una red capilar de difusores de niebla y rodeada por las esculturas minimalistas motorizadas de Robert Breer. En el interior un equipo láser de cuatro colores incidía sobre una cúpula hinchable de material reflectante, donde tenían lugar conciertos y distintos happenings. Fue la puesta en escena de los grandes avances tecnológicos del momento.

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ARQUITECTURA

ARANGUREN+GALLEGOS

WORK IN PROGRESS

Donacio Cejas

La propuesta del estudio madrileño saca el máximo partido a un proyecto complejo que tiene que dar respuesta tanto a cuestiones de contexto (se enclava en el corazón del barrio histórico del Conde Duque) como de programa en un solar relativamente pequeño.

más reconocible del proyecto. Como si fuera un guiño a las colecciones de dibujos e ilustraciones que albergará, el acceso principal al Centro se realizará bajo este cuerpo horizontal y translúcido cuya estructura metálica está resuelta con pletinas de acero que se cruzan

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Uno de los aspectos más interesantes del futuro Centro ABC será la convivencia de un inmueble histórico como es la antigua fábrica de Mahou de la calle Amaniel con nuevas piezas arquitectónicas, en especial el volumen de la cafetería que será, sin lugar a dudas, la imagen

Haciendo suyas las palabras del filósofo francés Jean Baudrillard, los arquitectos Aranguren+Gallegos (autores del recientemente inaugurado Parador de Alcalá de Henares y profesores en la E.T.S.A de Madrid) presentan su proyecto para el Centro ABC de Dibujo e Ilustración como una mezcla entre nostalgia y anticipación, una coexistencia entre historia y vanguardia.

como si de trazos de lápiz sobre un papel se tratase. Está presente una representación simbólica de lo “gráfico” en la arquitectura configurando este volumen aéreo y luminoso que será la cara más moderna de la propuesta.

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ARQUITECTURA

Autores del proyecto: María José Aranguren, José González Gallegos Colaboradores: Luis Burriel Bielza, Pablo Fernández Lewicki, Mónica Fresno Fernández, Jose Antonio Rodríguez Casas, Jose Antonio Tallón Iglesias Agradecimientos: Blanca Juanes Juanes

CENTRO ABC DE DIBUJO E ILUSTRACIÓN MEMORIA DE LA PROPUESTA La edificación existente tiene un posible doble acceso desde dos calles que la conectan con un patio interior. Uno de los accesos, el de la calle Amaniel, se produce en la actualidad bajo un cuerpo edificado longitudinal de una planta de altura que cierra el patio interior hacia la calle. Desde este frente se plantea la puerta principal de acceso al nuevo Centro ABC, para ello se reestructura el mencionado cuerpo longitudinal como una gran viga de vidrio translúcido que opera como dintel de un hueco de paso hacia el patio interior. En su interior se alojará la cafetería y bajo ella, a través de un suelo de vidrio sobre el que se accede al patrio, tomará luz la planta sótano del nuevo centro.

Para crear un espacio o atrio de la nueva institución que le permita expresar su carácter contemporáneo y moderno se propone, en la solución presentada, utilizar el patio como ese espacio, antesala de acceso al edificio, que sirva de vestíbulo previo al ingreso. El mecanismo arquitectónico utilizado para obtener el objetivo mencionado se basa en la 78 | CYANmag.com

Maqueta creación de un vacío tensionado, un diedro espacial formado por el plano horizontal del suelo del patio y el plano vertical de la fachada interior de la antigua fábrica.

Se construyeron ambos planos con un mismo material de acero pavonado en tono gris mateado y horadados los dos por similares

huecos triangulares suministradores de luz al interior de los espacios que sirven. Con ello se genera un espacio ingrávido a caballo entre lo real, lo imaginario y lo simbólico.

Como un gran imán nos atrapará y transportará con un determinado poder de seducción hacia el interior de la nueva institución, provocando a la vez curiosidad, ansiedad y placer al visitarla.

El programa de la institución como es el Centro ABC ya es un reclamo atractivo pero, ¿por qué privar de un cierto grado de seducción a los espacios que acogen? Construir en algún Planta baja (plano)

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ARQUITECTURA

PROGRAMA Sótano: gran sala de exposición tomando luz a través de lucernarios horadados en el patio, archivo y depósito de la colección ABC, almacenes y dependencias auxiliares.

Planta baja: área de acceso e información, tienda y espacio multiusos de salón de actos, exposición y eventos, con posible apertura a patio.

Seccion transversal por instalaciones 80 | CYANmag.com

momento un espacio con un marcado carácter escenográfico no es renunciar a saber dosificar qué sensaciones se quieren provocar para marcar la identidad del nuevo centro. No hemos de olvidar que “alcanzar la sencillez y abstracción es un proceso tremendamente complejo” como decía Mies. Cuanto más sencilla parece una cosa por fuera, más oculta cosas infinitamente complejas en su interior.

La última operación en el exterior del conjunto consiste en crear una barra de luz sobre la cubierta de la antigua fábrica. Su construcción pretende resolver los espacios de acogida de maquinaria de instalaciones, ya ubicadas en la actualidad en este lugar, alojar un espacio de trabajo y lectura luminoso sobre la ciudad e identificar desde el Centro Conde Duque a la Fundación ABC como una nueva linterna en la ciudad.

Planta primera: cafetería con conexión y apertura independiente a calle, tienda con acceso independiente, exposiciones temporales.

Planta segunda: talleres para jóvenes y artistas de prestigio, sala didáctica de talleres.

Planta tercera: área de catalogación y tratamiento documental, biblioteca de investigación y documentación con ordenadores.

Planta cuarta: maquinaria, administración y dirección

Maqueta

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ARQUITECTURA

FAMA Y EGO Gonzalo Herrero Delicado Paula Vilaplana de Miguel De maestros a estrellas. La arquitectura está en el mercado y es además un producto de lujo. Lo que empezó siendo un proyecto de superación de las capacidades humanas, los rascacielos, ha derivado en una carrera de primer día de rebajas por ver quién consigue el proyecto de mayor escala y presupuesto. Bienvenidos a la arquitectura de los mass media.

Zaha Hadid y Karl Lagerfeld Ahora es común encontrar proyectos conjuntos entre arquitectos y celebrities, por ejemplo Zaha Hadid y Karl Lagerfeld o Brad Pitt y Frank Gehry. Pero todo esto no es nuevo, ya lo empezó Philip Johnson en los sesenta intentando salir a cualquier precio en los programas de mayor audiencia al más puro estilo Oprah. Pero este afán de notoriedad es transitorio y la edad hace desvanecer el interés mediático.

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Le Corbusier, quien diseñara una ciudad para un millón de habitantes, decidió pasar los últimos años de su vida aislado de la civilización en el Cabanon (Cap-Martin, Francia), una pequeña cabaña diseñada por él mismo que sólo pretendía cubrir las necesidades mínimas de habitabilidad. Otro ejemplo paradigmático es el de Enric Miralles y el encargo de un kolonihaven, un pequeño refugio en un huerto de Copenhague.

Aunque Miralles nunca llegó a ver este proyecto terminado, sin duda es uno de sus trabajos más íntimos. El programa del proyecto surgió de grafiar los movimientos de su hija mientras jugaba con una silla.

Los grandes arquitectos se cuestionan a sí mismos cuando deben desarrollar pequeñas arquitecturas, arquitecturas mínimas donde los grandes alardes no sirven de mucho, y lo

que prima es su forma íntima de entender el habitar. Kazuyo Sejima afirma que la valía de un arquitecto se mide cada vez que hace una vivienda. Sejima entiende la vivienda como una célula, una unidad básica en la que volcar su visión más personal de la cotidianeidad. Pero no es la única.

La vivienda es un laboratorio donde desarrollar el trabajo más vocacional y tratar de CYANmag.com | 83

ARQUITECTURA Alvar Aalto

resolver problemas de la vida diaria de una manera más sincera, espontánea y desinteresada, dejando de lado cualquier interés político o ególatra. Charles y Ray Eames adoptaron esta postura como actitud vital, y convirtieron sus propias dinámicas del día a día en una verdadera estrategia proyectual.

Registraban todo cuanto caía en sus manos, fotografiaban desde los elementos que componían su desayuno a las facturas y documentos que firmaban. Sus proyectos fueron de muy diversas escalas pero sin duda se dieron a la fama internacional por sus pequeños diseños, desde mobiliario a caretas y juguetes para sus hijos.

Otro ejemplo de un gran arquitecto que llegando a lo más alto, proyectaba desde lo más sencillo, tratando de inyectar su tradición finesa en cada proyecto, es Alvar Aalto.

Uno de sus proyectos más poéticos y también más desconocidos, es el diseño del Nemo propheta in Patria (Nadie es profeta en su tierra), un barco de recreo para poder 84 | CYANmag.com

pasar sus ratos libres navegando por los fiordos. Todos los grandes se vuelven pequeños cuando deben proyectar lo más íntimo, una casa, o aun más cuando ellos son sus propios clientes.

Frank Gehry, Zaha Hadid, Patrik Schumacher y Brad Pitt

Los grandes iconos de la arquitectura han tocado fondo, quizás transitoriamente. El star-system de la arquitectura ha sido el gran afectado. Han pasado de monarcas de la arquitectura a señores feudales, lo cual no está nada mal, pese a que sus egos queden afectados de aquí en adelante. Los estragos que ha causado la crisis económica en el mundo de la construcción y luego por tanto en la arquitectura; han desatado el fin del iconicismo.

Una etapa llena de grandes edificios-monumeto, a cada cual más caro, más grande y menos comprometido que el anterior.

Pero como todo fin, implica un comienzo de una nueva arquitectura, la arquitectura discreta, acorde a la actual situación y donde los arquitectos se podrán mostrar más íntimos que nunca.

Le Corbusier - Cabanon CYANmag.com | 85

MÚ SICA

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88 News 92 Entrevista: Dorian

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Nuevos Sonidos Discocrítica Planeta Folk: A solas con Monsters of Folk Top 10 + Recomendaciones Crónica: Miranda!, pop y sudor Tribuna Libre CYANmag.com | 87

MÚSICA

NEWS EL NIÑO QUE HAY DENTRO DE NOSOTROS

Conmovedora la banda sonora del iluminador filme Where The Wild Things Are (Nº1 en taquilla en EE.UU en estos momentos). Karen O and The Kids se han encargado de adornar la emotividad del film, y quien iba a decir que la alocada frontman de Yeah Yeah Yeahs y “kids” como Dan Fertita (Queens Of The 88 | CYANmag.com

Stone Age) o Jack Lawrence (The Raconteurs) albergaban tanta delicadeza entre sus distorsionadas guitarras. Ya Arcade Fire puso música al tráiler con Wake Up.

dor para niños, Maurice Sendak. No es una película para niños, sino una película sobre la infancia, como afirma su director Spike Jonze (conocido realizador de videoclips).

La peli es la adaptación del homónimo libro de ilustraciones (con fecha en 1963) del famoso escritor e ilustra-

El disco sale a la venta el 1 de Diciembre y la película se estrenará en las salas españolas el 18 de Diciembre.

SÓNAR: LA NUEVA RUTA DEL CAMINO DE SANTIAGO

El Sónar se celebrará en su XII edición simultáneamente en Barcelona y Galicia por primera vez. La edición de este año, 2009, cerró con un tremendo éxito de asistencia con novedades como Sónar Kids.

Sonar Galicia promete repetir triunfo; se proyectará un

largometraje, titulado Finisterre, que enlaza con la edición anterior de Barcelona. El film trata sobre dos fantasmas del Sónar 2009 que deciden hacer el Camino de Santiago hasta llegar a Finisterre para empezar una nueva Vida Terrenal. Este año los peregrinos tendrán una motivación más para hacer el Camino de

Santiago en una nueva ruta que sale de Barcelona y acaba en A Coruña.

Más info

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MÚSICA

FLAMING LIPS SE VESTIRÁ DE PINK FLOYD

CONGRATULATIONS PARA MGMT

LA MÚSICA ES CULTURA

Congratulations, así se llamará lo nuevo de MGMT que estará a la venta en Enero del 2010. Tras el rotundo éxito de Oracular Espectacular, la desgastada, mediáticamente, banda de Brooklyn ha querido congratular a sus seguidores, prácticamente, dos años después del álbum de debut.

Las primeras informaciones (y el primer tema ) apuntan a que este segundo largo ha evolucionado a un ritmo más suave, dejando atrás el baile ochentero y los estrafalarios disfraces de órbita hippy de Kids o Time To Pretend.

Wayne Coyne y sus discípulos no tienen suficiente con el disco que acaban de lanzar (cuya crítica albergamos en este número) que estrenarán en 2010 su interpretación de uno de los mejores discos de la historia, el psico-rock de 1973, The Dark Side Of The Moon de Pink Floyd.

Para el cover de esta tremenda grabación de la banda inglesa ya liderada por aquella época por Roger Waters, contarán con la colaboración de Peaches y Henry Rollins.

Eclipse es la primera muestra.

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VAMPIRE WEEKEND TENDRÁ NUEVO DISCO EN ENERO La banda que tanto ha popularizado el beat africano en las esferas indies, Vampire Weekend, lanzará nuevo disco llamado Contra. Será a principios de Enero (el 12 en USA) el esperado regreso de los famosos “niños-bien” del Upper West Side liderados por el bonachón de Ezra Koeaning. La buena noticia es que desde hace unas semanas sacian nuestra sed con su primer single, Horchata , ofrecido en su web en forma de streaming.

A la música se le presta muy poca atención institucional en este país, es más, si se puede se le pone las manos sobre el cuello. Por ello, el colectivo de profesionales de la música ha

decidido lanzar un manifiesto de protesta para hacer saber que la música es cultura y que, básicamente, estamos Antes de Cristo en valorar la música como arte.

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MÚSICA

ENTREVISTA: DORIAN

LIBERPOP INDIVIDUAL Entrevista: Dani García Fotos: Enrique Álex Garde Antes era la política en la pista de baile. Ahora es pop de la crónica de lucha por la libertad individual. Dorian evoluciona desde el segundo disco (El Futuro No Es De Nadie, 2006) sin esconderse de su esencia, simplemente dando un paso natural sin forzar evitar por lo que han sido conocidos, el repiqueteo de su pieza estrella, A Cualquier Otra Parte. El tercer álbum de la banda asentada en Barcelona, La Ciudad Subterránea, sigue la estela de pop-rock electrónico de temas antecesores ( Paraísos Artificiales), con una porción plus de oscuridad en las melodías infligida por las letras en busca del ser individual. Y sobre todo, un disco trabajado tras ocho meses de estudio que provoca la explosión interior estés donde estés ( La Tormenta Perfecta), aunque, tras contemplar su concierto que abría la gira en Madrid en la Sala Heineken, recomendamos una dosis en directo de Dorian.

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MÚSICA

diencia, tan excitadas, eran solo con tres o cuatro canciones. Estamos muy contentos de que por fin el público esté empezando a valorar el conjunto del repertorio del grupo y, en particular, todo el curro que nos hemos pegado con La Ciudad Subterránea. ¡8 meses en el estudio!

Muchísimo.

Con tanto tiempo sale algo más elaborado y cuidas hasta el más hasta el mínimo detalle.

Claro. Piensa que La Ciudad Subterránea es el primer disco que podemos grabar dedicándonos profesionalmente a la música. Nos ha permitido poner todo nuestro ser en ello, todas nuestras horas entre semana y fines de semana. Nos hemos equivocado y rectificado continuamente, afinando el sonido del álbum y la orientación estética que queríamos darle a cada canción. Cuando tienes tiempo para decidir las cosas salen mucho mejor.

Con ese directo tan explosivo que provoca el éxtasis en la audiencia, ¿qué importancia tiene en Dorian respecto al álbum o un tema en particular?

disfrutado mucho en este arranque de gira en Madrid y Valencia, que han sido shows apoteósicos por el público. El concierto de Madrid fue mágico, precioso.

Para nosotros, Dorian es un grupo que disfruta haciendo gira. El directo es importantísimo, en particular, para la gira de La Ciudad Subterránea hemos estado ensayando un mes y medio a diario; la última semana la pasamos en un club que lo usamos como cabina de ensayo para acabar de afinar la potencia del grupo en directo y la producción de los instrumentos para que no se pelearan entre ellos. Analizamos tema a tema, canción a canción, para dar el máximo rendimiento al sonido del directo porque somos un grupo que se toma muy en serio los conciertos. Hemos intentado con esta gira ofrecer un espectáculo más contundente de lo que habíamos hecho hasta ahora y hemos

¿En qué medida queréis apartaros de ‘A Cualquier Otra Parte’ después de que haya sonado tanto estos tres años?

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Nos estamos dando cuenta de que teniendo un catálogo más completo ahora, seleccionando canciones de tres discos que las colocamos en un set list, que A Cualquier Otra Parte está quedando cada vez mas diluida en lo que a reacción del público se refiere con el conjunto del repertorio. Tanto en Madrid como en Valencia la gente, en su mayoría, cantaba todas las canciones desde el principio hasta el final del concierto cuando, previamente, en la anterior gira, esas reacciones tan vehementes del la au-

Obviamente le habéis dado más importancia a crear un disco entero que himnos en particular.

Absolutamente. Este álbum queríamos que fuera valorado como un bloque desde la primera hasta la última canción. Por eso hemos tardado tanto en sacarlo, porque queríamos estar totalmente convencidos de que todas y cada una de las canciones de este disco eran lo máximo que podíamos dar de nosotros mismos. ¿Qué os ha dado Alex Ferrer (aka Sidechains) en la producción?

Alex ha sido nuestro ángel de la guarda en todos estos meses. Es uno de los responsables de que la grabación tenga ese sonido tan compacto y potente, que suene igual en una radio, en un coche o en un club. Además ha tenido mucha paciencia con nosotros porque han sido CYANmag.com | 95

MÚSICA ocho meses de trabajo. Es un grandísimo productor y Dorian ha sido para él como su prueba de fuego, él produce mucha música de baile pero nunca había producido un grupo de pop, rock, o rock electrónico. Con nosotros se ha tenido que poner las pilas en materia de producción de voces, guitarras y bajos, y mezcla de todo ello. En resumen, una tremenda experiencia personal y profesional tanto para Dorian como para Álex.

Es un disco más oscuro sobre todo por las letras.

El anterior disco, ‘El Futuro No Es De Nadie’, estaba más centrado en la crítica social y política, pero este es más buscarse un estilo de vida alternativo al que se nos ha dado. ¿De dónde viene todo?

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Las letras de La Ciudad Subterránea son un poquito más duras o ásperas porque a medida que vas acumulando experiencias en la vida la piel se te va volviendo más dura. Las canciones del disco hablan de lo duro que es hacer tu camino cuando ese camino no encaja dentro de las reglas que establece la sociedad. Son, por lo tanto, como la crónica de una lucha personal por la libertad individual. Mientras en El Futuro No Es De Nadie había un colectivo enfrentado a las normas del cuerpo social, en este disco se convierte en una lucha individual. ¿Propuesta valiente?

En El Futuro No Es De Nadie llamó mucho la atención que un grupo de pop o rock electróni-

co como nosotros tocara temas político-social; en ese momento nos la estábamos jugando haciendo esa mezcla. Pensábamos que no iba a ser comprendido y ocurrió todo lo contrario: la política en la pista de baile. En La Ciudad Subterránea hemos querido desmarcarnos de nosotros mismos para que no acabaran colgándonos un cartel de grupo que habla de crítica social y política. En este disco no hablamos de una lucha colectiva sino de una lucha individual por la busca de la libertad personal en contra de ese molde que nos intentan meter desde pequeños. ¿Es verdad que no existe suficiente valentía en la música española? ¿Cómo sería una propuesta valiente?

En estos momentos nos gustaría que en el panorama español hubiera más grupos cantando en castellano y hablando de las cosas que les preocupa, cada uno las suyas. Se echa de menos. ¿Se valora vuestra música en castellano en el extranjero, sin contar Latinoamérica?

Por la experiencia que hemos tenido en el extranjero, y hemos estado en el Este de Europa, en Estados Unidos en el South By Southwest, en Portugal... puedo decir que los extranjeros valoran muchísimo que cantes en tu propio idioma. Y de forma especial los anglosajones.

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MÚSICA

En contra de lo que se cree...

¿Y Estados Unidos?

Totalmente. Los anglosajones están hartos de ver grupos que intentan parecer ingleses. Valoran mucho que cantes en tu lengua igual que nosotros se lo valoramos a los franceses o los brasileños en portugués cuando vienen con la bossa nova. Hoy mismo vamos a firmar los contratos para la gira del grupo por México. Además, estamos ya terminando las canciones de La Ciudad Subterránea en francés, es como mi segundo idioma materno, y Pias Francia estaba muy interesada en el grupo. Esto, junto a Portugal, son los principales objetivos en el extranjero de la banda. Incluso, es bastante posible que vayamos a China en mayo.

Tenemos muy claro que la única forma de mantenerse en círculos pequeños en países de habla anglosajona es cantar en español, lo tenemos clarísimo.

Lo que buscan son cosas exóticas. Los americanos están especialmente abiertos, antes que los ingleses, a absorber esta clase de música. Piensa que ellos son ya un país en que el chovinismo no existe y están mezclados desde hace tanto tiempo, en razas, religiones, etnias, estilos de arte, idioma, que absorben con una naturalidad pasmosa lo de fuera.

Estamos en el final de una década de música y a los periodistas nos encanta resu-

mirlo en listas y análisis, a pesar de que sobre el contexto es más difícil analizar. ¿Tú qué opinas?

Creo que los ‘2000 han sido una década muy interesante, como todas; una etiqueta ideal sería que ha sido la década del crossover, de la mezcla, del revival de todo. Sin embargo, pienso que empezaron mejor de lo que han acabado porque los primeros cinco años fueron mejores. En su conjunto han sido mejor que los ‘90, pero los primeros cinco años de la pasada década han sido mejores en pop, rock, electrónica, con más novedades y sonidos más frescos que los ‘2000.

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MÚSICA

NUEVOS SONIDOS Dani García

THE BLEACH

THE RAYOGRAPHS

Si no fuera por lo poco que se aprecia el “garagismo” con reminiscencias yanquis y lo mal conceptuado que esta el punk por estos lares, estos tres tipos de Orcasitas, Madrid (Iván, Jon y Sam) ya habrían dado varias bofetadas al panorama patrio. Una ametralladora por batería, una guitarra que deshila anacronismo, a fin de cuentas, un riff Jimmy Page por aquí, elevaciones ‘stonianas’ por allá, con un poco de punk paleolítico apuntando al protopunk: el concepto de rock tal como es (era) para, al fin, desempolvar música entera, lejos de mucha morralla indie.

Burn This City es uno de sus mejores temas y claro exponente del sabor yanqui de sus melodías.

Los tríos femeninos están de moda, y que menos que presentar a otro que viene de las tinieblas setenteras de Londres. Asaltan las comparaciones (femeninas) al escuchar el poderío vocal y la línea continua de bajo de Rayographs: Patti Smith o The Breeders. Pero sus aproximaciones punkeras tienden la mano hacia América, Pixies, incluso apartados especiales al rock psicodélico de Grace Slick (The Girl With The Yellow Hair ). Murallas de sonidos gruesos con una personalidad propia de mirada oscura para reivindicar el Camden Town originario, el sucio agujero en el que una revolución social se gestó.

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Girls (Foto: Sandy Kim) CYANmag.com | 101

MÚSICA

BLOODGROUP La Islandia conocida por Sigur Rós, ahora lo es también por Bloodgroup, una de las sensaciones por las frías tierras del Atlántico Norte, resonando por primera vez en Norteamérica. Un cuarteto cargado de samplers, incluso un keytar (teclado ligero), comandado por los susurros voladores de la voz de su vocalista, Lilja, virtuosa naturaleza magnética con estética de Madonna. Electro-house de rayos helados con ciertos beats dance como en Chuck, para cambiar de registro en Hips Again, pura y eufórica libertad de dance.

The Drums

GIRLS

RUBY JEAN & THE THOUGHTFUL BEES

Nos subimos al carro del hype, pero esta vez con razones de peso. Esta banda que de chicas tiene poco empezó como un dúo, y no han inventado un nuevo sonido, es más sus sintonías nos recuerdan a Pavement, Big Star o el pop californiano de los ’60. Sin embargo calibrar los sentimientos tal como lo hacen ellos es una tarea solo asignada a grandes genios como el frontman de este grupo, Chris Owens. Quizás el via crucis de vida de este individuo haya ayudado a crear un disco (llamado Album) brutalmente honesto de fotos de la inocencia interrumpida, el consumo de drogas, la aflicción, la soledad y la locura como en Hellhoce Ratrace .

Llegan ecos del otro lado del charco de cómo este cuarteto de electro sucio con aires de rave mantiene a la masa canadiense fuera de la cordura. Y es que Canadá, siempre miniaturizado por sus vecinos sureños y por los propios europeos, da buenos productos de baile, véase Dragonette a los que acompañan ahora mismo en su gira. Ganchos de Daft Punk en Danse, Danse, Resolution, con agresividad y fiereza instrumental aderezada por la melosa voz de la diva disco Rebeka Higgs (aka Ruby Jean), quien desprende el venenoso cáliz de la fiesta sobre el escenario para crear shows donde las masas expresan su carácter de irracional.

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THE DRUMS Son una extraña mezcla genética de apología a la música surf de su California natal con una mirada retro a la new wave de Factory Records, véase Let’s Go Surfing. Por un lado uno de esos productos posmodernos de la antigua barriada italiana y judía de Williamsburg desgastada hoy como epicentro hipster mundial, el enésimo hype de la alborotada escena de Brooklyn. Por otro, contagiosamente energéticos, todo corazón y gancho, explosividad sentimental y, como dice la NME, “oficialmente, la banda más molona de Nueva York”. Cuatro drummers, algunos vienen de la electrónica, otros de la melódica sentimentaloide, para crear un cuerpo de armonías único y de diferentes razas.

Bloodgroup CYANmag.com | 103

MÚSICA

THE FLAMING LIPS Embryionic

[Warner Music Spain]

DISCO CRÍTICA

Puede ser un contra que la encandiladora voz de Wayne Coyne pierda protagonismo y sea enterrada por las sintonías. Puede ser un contra la ausencia de piezas a la postre convertidas en himnos. Pero esas pegas se desvanecen ante la lección de belleza sonora de los de Oklahoma. Cada nota que entonan se aúpa a los albores del misticismo, véase este I Can Be A Frog con Karen O (Yeah Yeah Yeahs).

Dani García

EDITORS

In This Light and On This Evening [Pias Spain]

Podemos bautizar al sintetizador como el instrumento de la década. Otros que lo han han resucitado de los ochentera son Tom Smith y compañía con su tercer álbum de estudio, del que buscaban “un algo” más oscuro y han encontrado “un algo” potente de armonías crudas con guiños rítmicos a Depeche Mode, aunque no nos atrevemos a elegir entre la exuberante voz de Tom Smith y la de Dave Gahan. Papillon es su primer sencillo.

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FLORENCE AND THE MACHINE Lungs

[Universal Music Spain] “Si lo dice la NME, va a misa”. El semanario británico se aventuraba a finales del pasado año que Florence Welch y Su Máquina de cuatro piezas sería una de las revelaciones de 2009, y así ha repiqueteado esta temporada en radios, premios (y Glastonbury) antes del álbum, puro pop de hype un tanto gótico con el potente y variado rango de voz de la inglesa tomando las riendas como en Rabbit Heart (Raise It Up).

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MÚSICA

VITALIC Flashmob

[Pias Spain] El señor Pascal Arbez (aka Vitalic) se ha propuesto alimentar nuestros pecados nocturnos con otra dosis de electrónica comecocos que tanto nos gusta en estos lares. Trece temas vampíricos, aunque en ciertos momentos un tanto espesos, sin cambiar un ápice su característico bailoteo, pero suficientes para los que padecen insomnio los fines de semana. Y como muestra uno de sus temas, Poison Lips.

THE RAVEONETTES

DEVENDRA BANHART

HEALTH

[Popstock!]

[Warner Music Spain]

[Nuevos Medios]

In and Out of Control

JOE CREPÚSCULO Chill Out

[Discoteca Océano] Nunca hemos sabido si este individuo va en serio o todo es una broma, con letras pintorescas y sin sentido, y melodías de boca de metro. Para este nuevo álbum, se ha visto iluminado melódicamente por los tintes oscuros, paradoja, aprovechando su voz tabaquera (Toda esta energía ) y continúa la línea de sus letras aparentemente desconcertantes, pero con una realidad emotiva bastante bestia. Él mismo lo dice: “soy como soy y no me importa haberla cagado”.

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Siempre melódicamente vinculados a las atmósferas de Jesus and Mary Chain y Phil Spektor, el dúo danés no decepciona a su herencia con un cuarto álbum de sonidos viciados y ácidos, con espacio para los momentos chill y algún otro latigazo dance-rock de rave (D.R.U.G.S ). El single Last Dance es la excepción popera para introducirnos a una grabación oscura con una lírica de referencia auto-destructiva, el sexo, las drogas y el narcisismo.

What Will We Be

El más hippy de los hippys regresa con un sexto álbum de estudio en las manos de una discográfica grande, Warner, y aunque suene algo irónico, el naturalista Banhart no cambie un ápice sus sonidos orgánicos. Elabora ese mal llamado freak-folk con madurez y seguridad terrenal, aunque con cierta aproximación a sonidos más convencionales. Baby es uno de los temas que se llevan escuchando en los recitales del venezolano/norteamericano este año.

Get Color

Segundo largo de los angelinos donde siguen expresando porque forman parte de esa aristocracia del noise-rock que lleva al colapso, al desquicio, a conocer las esferas del esoterismo. Piezas crujientes y chirriantes, armónicamente desalmadas, bandas sonoras de Requiem For A Dream (ponte a prueba con Die Slow ), sónicas y que se arriman a esa moda por explorar lo acústicamente tribal y primitivo.

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MÚSICA

GALÁCTICOS DEL

PLANETA FOLK A SOLAS CON MONSTERS OF FOLK

¡Escúchales mientras lees!

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Dani García

Monsters of Folk 108 | CYANmag.com

En una sociedad como la nuestra en la que el fútbol articula pasiones y temas de debate en las calles, se antoja fácil hacer un símil entre esta alineación de virtuosos del folk y las delanteras del Real Madrid o Barcelona. Matt Ward (aka M.Ward) suelta sus primeras carcajadas de la entrevista ante la metáfora que le presentamos (sí, los americanos empiezan a entender de balompié) y nos contesta con el detallismo y el ingenio metafórico habitual que plasma en su música: “unas veces nos pasamos el balón y otras directamente disparamos”. Ante la contundente respuesta, queda claro que la lucha de egos no planea sobre este cuarteto de galácticos, M.Ward, Conor Oberst, Jim James y Mike Mogis, con-

figurados o denominados como un supergrupo, tendencia al alza en las esferas altas del “alternativismo” mundial. Fuera de nuestros escepticismos, también es cierto que estos proyectos paralelos de músicos aclamados por el gurú Pitchfork llevan funcionado bastante tiempo como hobby, y de una vez por todas se han decidido a bañarlos con la capa de formalidad que se merecen; primera muestra, el single The Right Place . “Nuestra semilla fue cuando Conor nos invitó para intentar una gira experimental en 2004, y ese primer tour nos llevó a hacer los planes para grabar el disco de ahora; fue todo bastante tradicional, tres horas haciendo música sin descanso”, comenta el puntillista Ward que CYANmag.com | 109

MÚSICA

ha comenzado su tercer proyecto después de She & Him y su carrera en solitario, y añade, “la música es siempre un placer pero este proyecto nos lo tomamos muy en serio, tanto como los otros”. Tan serio que con las siete primeras piezas (empezando por Say Please) sobra para dar buena nota a un disco que afloja forzosamente alargado.

Ya no hablamos de músicos, sino cuatro artistas cuya asociación da un poquito de sus otros proyectos, Jim de My Morning Jacket, Conor y Mike de Bright Eyes y M.Ward de su carrera en solitario, pero un mucho de un nuevo ser folk intimista, con atisbos de agridulce melancolía, pero siempre en contacto con la Madre Naturaleza de la atmósfera nostálgica de otoño, y sobre todo melodías propias de la soledad más reflexiva ( Temazcal) acrecentada por los guiños country de guitarra. “Está claro que hemos empezado de cero, casi de cero”, comenta Matt, y continúa: “Monsters of Folk significa mucho, más que un nombre. Mike es el maestro de la ingeniería musical, sus conocimientos fueron plenamente incorporados al sonido del disco. Conor es un genio letrista, su visión fue la llave del espíritu de la grabación. Y Jim es un gran vocalista, su voz llevó al álbum a otra altura”.

Con tres titulares (Conor, Jim y M.Ward) en las vocales cualquiera diría que existe la posibilidad que se tapen algunas cualidades de los maestros cantautores, pero como sentencia M.Ward, “no hay vocalista líder, somos los tres” ( The Sandman,The Brakeman, and Me). Y es que como resume en una frase una de las cuatro piezas de este supergrupo, “la mejor metáfora para explicar la asociación que tenemos es imaginar cuatro personas que son amigos teniendo un diálogo donde uno termina la frase e idea del otro”.

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SU DISCO

MONSTERS OF FOLK Monsters of Folk

[Shangri-la Music, Popstock!]

Todos para uno y uno para todos como lema de un álbum sobrecargado de temas (15) pero que deslumbra con destellos de folk, country y americana propio del nombre de los músicos que lo facturan. Inconsistente al final pero sincrónicamente perfecto en las siete primeras piezas mostrando el virtuosismo de estos cuatro “monstruos”; así se han hecho llamar.

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MÚSICA

TOP 10 ALBUMS

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Album Girls Hospice The Antlers In & Out of Control The Raveonettes Islands, IS Volcano Choir The Resistance Muse Where The Wild Things Are (BSO) Karen O and The Kids A Brief Story Of Love The Big Pink Second To None Arizona Baby Declaration of Dependence Kings Of Convenience Chill Out Joe Crepusculo

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CANCIONES

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You’ve Got The Love (XX remix) Florence and The Machine Shadows Au Revoir Simone Hellhole Ratrace Girls Die Slow Health Horchata Vampire Weekend El Club Cocina Cohete Without You Empire Of The Sun Higher Than The Stars The Pains Of Being Pure At Heart

RECOMENDA ES

1 2 3 4 5

Wild Honey Madrid, España

Claass (Montreal, Canadá) The Phenomenal Handclap Band (Nueva York, USA) Fan Death (Vancouver, Canadá) Gyratory System (Londres, Reino Unido)

United States of Euroasia Muse Two The Antlers CYANmag.com | 113

MÚSICA

TRIBUNA

POP Y SUDOR

GRIPE A DE ‘LISTEO’ Dani García

Texto: Chema Díaz Foto: Diego Bedshapes Tras The Ting Tings y Lady Gaga, Miranda!, a quienes ya entrevistamos en CYAN mag #4, han sido los últimos invitados por Sesiones Myspace para dar un show cuasi-privado en el madrileño 8ymedio.

La banda de ‘electro-pop melodramático’ desgranó sus mayores hits y temas de su último disco Miranda es imposible con una energía que recuerda a las bandas glam de principios de los 80. La complicidad entre el público y la banda fue máxima, incluso estos decidieron grabar el show - y las partes más íntimas de su anatomía- con las cámaras de los asistentes al concierto. Guiños a los Ramones, coreografías al más puro estilo Saturday night fever, jaleos y guitarras 114 | CYANmag.com

luminosas hicieron que el público sudara -y mucho- la camiseta. Los que hayan visitado la sala son conocedores de los altos índices de humedad y temperatura que se pueden alcanzar, y ahora Miranda! también. Innumerables son las veces que la banda tuvo que hacer uso de las toallas para secarse la cara; la vocalista no se libró y acabó con lamparones de rímel que, con suerte, ayudaron a hacer mucho más creíbles las interpretaciones de ciertos temas.

Por la entrega del público es seguro que el grupo se ha llevado una muy grata impresión de la efusividad española; estamos seguros de que no será la última vez que podamos disfrutar de los discos de su corazón en directo.

“Listeo” o categorización en la música: dícese del afán por las publicaciones más influyentes de lo que hoy se llama indie por crear listas o jerarquizaciones de lo mejor y lo peor en el mundo de la música.

Desde obviedades como ‘las mejores canciones de la historia’, hasta carnaza amarillista como ‘los personajes más guays del año’ . No nos ha extrañado que Kanye West y su descarada intervención en los VMA le haya valido una lista con ‘sus diez momentos más vergonzosos’ ; que la revista Time se dedique a esta morralla nos hace ver la extensión de esta pandémica costumbre.

Dejando a un lado la categoría sensacionalista, santo y seña del semanario NME (a

fin de cuentas un ‘Cuore’ de la música), el gigante Pitchfork, gurú de nuestros días, se aventuró ya por Agosto a sacar varias listas resumiendo en números ordinales la paupérrima década musical que nos deja. Se les ha visto el plumero aprovechando su liderato: claras aspiraciones a convertir esas listas en enciclopedia musical, siguiendo los pasos de las series que inauguró la revista Rolling Stone con los mejores álbums , canciones y guitarristas de la historia’.

Pese a la crítica, encuentro un claro divertimento en toda esta categorización: discutir sobre porque el álbum Kid A de Radiohead es el mejor de los últimos diez años. Juzguen ustedes.

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118 News 122 Opinión: Magnum 124 Editorial de Moda: Venus in Furs

MO DA

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138 140 144 146 154 161 162 164 168 170

Chic de menta: Estándar Los 15 grandes bolsos Estilos: Baptiste Giabiconi Paper: pelucas de papel Paris Fashion Week Tribuna: Woodstock, más que música Trendies by Trendtation Especial calzado: Lo que llevarás New Names: + Jagger Cocoladas: The party CYANmag.com | 117

MODA

NEWS SIX SCENTS: SERIES TWO

Phillip Lim, Henry Holland, Damir Doma, Henrik Vibskov, Richard Nicoll, and Toga se han reunido a través de Six Scents en una multimedia y sensorial colaboración.

La iniciativa fue creada en Nueva York por Kaya Sorhaindo y Joseph Quartana, quienes aunaron fabricantes de perfume con conceptos 118 | CYANmag.com

creativos e imaginación para producir seis fragancias (Six Scents); este proyecto ha sido completado con cortometrajes, como el de Marco Brambilla, contribuciones fotográficas como las de Justin Edward o John Smith, así como obras de arte de Makoto Azuma, todas ellas destinadas a representar

ACNE CREA VAQUEROS PARA HARRODS

una colección global de visiones sobre la creatividad y la cultura. El equipo ha explorado la idea de la naturaleza como musa, pidiendo a cada diseñador que imaginara un lugar, una acción y una persona que constituyeran la base de la fragancia. Un porcentaje de los beneficios serán destinadas a una ONG.

La firma inglesa Acne ha diseñado especialmente para los almacenes Harrods una colección de vaqueros inspirada en su pantalón pitillo básico, el MAX, pero reinterpretada con ciertos aires mo-

teros. El tradicional pantalón biker se ha combinado con el clásico pantalón pitillo masculino de cinco bolsillos con cuero tratado para dotarlo de un aire vintage. Jonny Johansson, fundador y director

creativo de ACNE reconoce: “este es un estilo completamente distinto de denim para ACNE, y estoy muy orgulloso de poder mostrarlo en cuero elástico exclusivamente para Harrods” CYANmag.com | 119

MODA

GUCCI DISEÑA SUS GAFAS DE SOL EYEWEB

PRIMERA COLECCIÓN DE GAFAS DE THE ROW

GEORGIA MAY JAEGGER Y COCO ROCHA, NUEVOS ROSTROS DE RIMMEL

Mary-Kate y Ashley Olsen se han unido con Linda Farrow para crear gafas de sol, accesorio sin el que jamás aparecen las gemelas por la calle. Esta será su primera colección de gafas para su firma de alta gama, The Row, y entre las que habrá modelos inspirados en las clásicas aviator, redondeadas o negras oversize.

La colección se lanzará internacionalmente para ser vendida en tiendas exclusivas.

La firma italiana, amante de las nuevas tecnologías, ha creado una nueva línea de gafas de sol, Eyeweb, diseñadas para una nueva “generación digital” y que, según Frida Giannini, Directora Creativa de Gucci, “están inspiradas en toda la era digital”. Asimismo, como acción publicitaria de las mismas, se ha creado también nueva red social para celebrar el lanzamiento de este nuevo producto.

Las gafas incluirán la marca de líneas verdes y rojas usados en la web y habrá dos modelos de estas gafas (hombre y mujer) en seis colores.

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MARK FAST DISEÑARÁ PARA TOPSHOP El diseñador canadiense Mark Fast, quien se hizo notar en su desfile en la London Fashion Week por incluir modelos de talla 40, estudiante de la escuela británica Central Saint Martins bajo la tutela de Louise Wilson ha firmado una colección primavera-verano para la firma inglesa Topshop que saldrá a la venta a partir del próximo febrero.

La marca inglesa de cosméticos ha firmado contrato con las dos modelos como sucesoras de las británicas Lily Cole y Kate Moss para las nuevas campañas de sus productos, fichajes con

los que pretende revitalizar y modernizar la marca así como darle ese aire moderno y trendy a través de la distinta belleza de Georgia y la sensualidad de Coco.

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MODA

OPINIÓN

MAGNUM

mente. Listado que se ha venido a completar en los últimos años con nombres como Sasha Pivovarova, Coco Rocha, Freja Beha, Carmen Kass, Jon Kortajarena o Baptiste Giabiconi entre otros.

Icíar J. Carrasco

Gigante, magnífico, genial son solo algunos de los significados que la palabra Magnum puede implicar. En el campo de la Moda, este término se ha aplicado tanto a figuras destacables como a conceptos que marcaron un antes y un después en la historia.

Si hacemos una revisión de quiénes han sido estos Magnum, los más importantes, los grandes de la Moda, muy probablemente nos vengan a la ca-

beza nombres como Coco Chanel, Christian Dior, Pierre Balamain, Valentino Garavani, Yves Saint Laurent o Gianni Versace. Nos gusten o no, ese es el pensamiento general hacia ellos, a quienes se tilda de “genios” y no sin razones, pues si nos fijamos, cada uno de ellos hizo aportaciones excepcionales al mundo de la Moda: la utilización de materiales cotidianos por Coco, los contrastes de volúmenes y el nuevo look de Dior, las faldas de acampanadas de tiro alto de Balmain, el redescubrimiento del rojo y su conversión en el color más elegante de la paleta por Valentino, la chaqueta sahariana de Saint Laurent o los minivestidos de cuero de múltiples colores de Versace.

Pero este concepto en cuanto a nombres destacables no sólo hace referencia a diseñadores, sino también a modelos. ¿Los grandes? Las y los tops de los 90: Claudia Schiffer, Eva Herzigova, Linda Evangelista, Mark Vanderloo, Naomi Campell o la reina, Kate Moss, son algunos de los nombres que antes se pasarían por nuestra

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También podemos ver reflejados en Magnum a fotógrafos como Richard Avedon, Helmut Newton, Patrick Demarchelier, Steven Meisel, Mario Testino, Peter Lindbergh Annie Leibovitz que se han encargado de realizar instantáneas de las más sorprendentes e innovadoras editoriales de Moda o campañas de distintas firmas.

Pero, si realmente queremos definir con total precisión el término, hemos de mencionar a personas como Anna Wintour, Carine Roitfeld, André Leon Talley o Suzy Menkes. Es tan grande su poder que son ellos los que se encargan de decidir qué será visto y qué no, son ellos quienes deciden entonces qué será desde lo que desfile en una pasarela, salga en una revista o, posteriormente, llegue a las tiendas y, por tanto, dictan nuestra actitud frente a la Moda y, como consecuencia última, lo que al final acabemos llevando todos nosotros.

Todos ellos forman parte de la cúspide de la estructura de la Moda. Todos ellos están en lo más alto, todos ellos se han consagrado como los más grandes, todos ellos son Magnum.

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MODA

EDITORIAL

VENUS IN FURS

Producción: Icíar J. Carrasco Fotografía: Tamara Muñoz Estilismo: Ana Vals e Iciar J. Carrasco Peluquería y Make-up: Kley Kafe Modelo: Paula Semikozova (Group) Making-of: Enrique Álex Garde

Vestido: Veneno en la piel Cinturón: Zadig & Voltaire Zapatos: Úrsula Mascaró 124 | CYANmag.com

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MODA Boa: El Delgado Buil Body: Mango Zapatos: Ana Locking para Fosco Medias de la estilista 126 | CYANmag.com

Falda: Zara Zapatos: Úrsula Mascaró Camiseta Vintage CYANmag.com | 127

MODA Vaqueros: Denimfactoria Camiseta: Hemerah Chaleco: Le Temps des Cerises Botas: Úrsula Mascaró Bolso: Trafaluc 128 | CYANmag.com

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MODA Cazadora: Pepe Jeans Bolso: Ana Locking para Fosco Botas: Úrsula Mascaró Camiseta vintage Cadena: Anillarte Leggings de la estilista 130 | CYANmag.com

Jersey: El Delgado Buil (hombre) Medias de la estilista CYANmag.com | 131

MODA Pantalones rotos: Baby Phat Botines: Ana Locking para Fosco Camiseta vintage de la estilista Gafas: Rayban Wayfarer 132 | CYANmag.com

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MODA Cazadora: El Delgado Buil Botines: Úrsula Mascaró Leggings de la estilista Pulsera: Domingo Ayala 134 | CYANmag.com

Pantalones: Le Freak Olé Body: Mango Zapatos: Úrsula Mascaró Pulsera: Anillarte CYANmag.com | 135

MODA

Direcciones

Jersey: TMX Cartera: Mascar贸

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Veneno en la piel www.venenoenlapiel.com Zadig & Voltaire www.zadig-et-voltaire.com Ursula Mascar贸 www.ursulamascaro.com El Delgado Buil www.eldelgadobuil.com Mango www.mango.com Fosco www.fosco.es Zara www.zara.com Baby Phat www.babyphat.com

Rayban www.ray-ban.com domingo ayala www.domingoayala.com LeFreakOl茅 www.myspace.com/lefreakole Anillarte www.anillarte.com TMX www.tmx.es Mascar贸 www.mascaro.com Le temps des cerises www.letempsdescerisesjeans.com

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MODA

CHIC DE MENTA

ES´ TANDAR

TEMA:

#6

Lorentzo Antúnez

La falta de seguridad en uno mismo que está recorriendo el mundo nos sale demasiado cara. No sé si serán los tiempos de crisis cultural que atravesamos, pero cada vez nos sentimos peor contemplando la belleza ajena. Y eso lo han sabido ver las grandes publicaciones de moda, que no han dudado una vez más en satisfacer los deseos de los lectores.

Brigitte es una revista alemana de moda que se confiesa cansada del canon de belleza actual. Las modelos no representan absolutamente nada de la sociedad contemporánea y por eso han decidido contar a partir del próximo número con portadas protagonizadas por las propias lectoras. ¿Para qué puedo querer yo una revista lle138 | CYANmag.com

na de mujeres normales? No quiero abrir Vogue y encontrar a una chica tan corriente como la que puedo ver en el autobús.

Hablamos de exclusividad, de moda, de ser inalcanzable, de utopías superficiales con las que todos soñamos, y todo eso no puede estar peor representado que con una mujer corriente.

Puestos a estandarizar, también deberían publicar bolsos de Bershka en lugar de Louis Vuitton y chaquetas de Topman en lugar de Dior Homme. Considero que los 2.000 euros que puede costar una prenda de lo más típica publicada en cualquier revista de moda tampoco se corresponde en absoluto con la economía media de sus lectores.

Por supuesto, para que ninguna chica se traumatice, vamos a estandarizar también el cine. De ahora en adelante sólo se incluirán actrices con tallas superiores a la 45 y hombres feos y calvos. Matemos a Brad Pitt por ser demasiado guapo, a Claudia Schiffer por no envejecer y a Patricia Conde por ser tan encantadora.

Quiero encender el televisor y ver gente fea, gorda y a ser posible con mala presencia. Soy tan sumamente inseguro de mí mismo que sólo me voy a sentir bien contemplando que

el prójimo es más feo que yo. Que Elle siga haciendo portadas con modelos sin maquillar y sin retoques de Photoshop, para que yo pueda regocijarme de placer viendo las ojeras de Elsa Pataky.

Yo al menos no quiero pagar para ver a la señora que compra el pan en la portada de Vogue. Lo siento, pero creo que tengo la suficiente confianza en mí mismo como para saber que lo que se publica en una revista es la más absoluta ciencia ficción. Irresistible y necesaria ciencia ficción.

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MODA

TEMA:

LOS 15 BOLSOS #6

Se puede encontrar en varios colores y tamaños; es aparentemente sencillo, pero lo caracterizan dicho candado, una tira de la cual cuelga la llave y dos grandes hebillas en los laterales.

LADY DIOR, DIOR

ciales CH a modo de imagotipo repetidas por su totalidad. El asa es corta, aunque se puede llevar en el hombro, y está fabricado en piel.

Es el bolso más emblemático de la casa parisina, y posee una increíble versatilidad, no sólo por su extensa gama de colores sino también por existir en versión tote, hobo, pochette... En 1995 la maison regaló su última creación a Lady Di, que se enamoró de él y lo utilizó en multitud de actos sociales. Esto hizo que fuera rebautizado con el nombre por el que lo conocemos ahora, Lady Dior.

2.55,

SPY,

Este bolso fue creado por Coco Chanel en 1955. Por aquel entonces, la costumbre en las mujeres era ir con bolso de mano, y ella lo creo para que al llevarlo colgado pudieran tener las manos libres. Cuenta la leyenda que para diseñarlo se inspiró en el acolchado de las sillas de montar que veía en el hipódromo de Suresnes en París.

Es uno de los diseños más famosos de Fendi, y se puede encontrar en una gran variedad de tonos, estampados y texturas.

Renace cada temporada con nuevas combinaciones de colores y en nuevos materiales, además es un bolso grande, sin llegar a ser maxi, y muy versátil.

Cristina Morales

Son clásicos y cumplen perfectamente la función de inversión, pero se reinventan temporada tras temporada para no pasar de moda. Comprar uno de ellos es sin duda una apuesta segura, pues el hecho de que duran años y pueden usarse con todo (o casi todo), sumado a la gran calidad que los caracteriza, los hace el complemento y compañero perfecto para cualquier mujer.

MOTORCYCLE, BALENCIAGA

Es el bolso más clásico de la firma, y cada año se realizan modificaciones en el diseño para adaptarlo a las nuevas tendencias.

El original es de piel vintage y cuenta con tachuelas y tiras de cuero en las cremalleras. Hoy en día se fabrica en una amplia gama de colores y en varios tamaños, para adaptarlo al máximo a nuestras necesidades.

ANDY,

CAROLINA HERRERA

En 1979, la diseñadora venezolana fue retratada por el mítico Andy Warhol, de ahí su nombre, y ahora ella le dedica una colección de bolsos. Son 16 las tonalidades en las que se fabrica, siempre con las ini140 | CYANmag.com

CHANEL

PADDINGTON, CHLOÉ

El gran candado que lleva en la parte delantera es el símbolo que distingue a este bolso.

FENDI

JACKIE, GUCCI

Jackie Kennedy lo convirtió en su bolso más fotografiado, y eso, además de darle nombre, hizo que fuera un bolso de los CYANmag.com | 141

MODA

que hacen historia. Creado por primera vez en los años 50, cada temporada se actualiza con diversas versiones, que no impiden que continúe siendo un bolso clásico y duradero que pueda utilizarse para siempre.

HERMÈS

Es un verdadero mito, y recibe su nombre de la actriz y cantante británica Jane Birkin, ya que fue creado en su honor. Su demanda supera el ritmo de producción y es un

Su nombre era Aut à Courroies, hasta que en los años 50 Grace Kelly apareció en una portada de Life con él. En agradecimiento, la maison lo bautizó con su nombre, y hoy en día este modelo también es un emblema de la firma.

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Sin duda el must-have de la firma, reúne grandes detalles de otros modelos en un solo bolso. Puede recordar un poco al Birkin de Hermès, pero tiene identidad propia y lleva tatuada la esencia de Mulberry.

MULBERRY

MARC JACOBS

LOEWE

HERMÈS

Es otro de los clásicos de la firma y fue creado en 1930 por Gaston Vuitton, hijo de George Vuitton, creador del logo de la marca. Es un bolso de mano, confeccionado en tejido monogram vernis y con multitud de colores a elegir. Además, su diseño es muy vintage y su cierre de doble cremallera lo convierte en un bolso práctico y seguro.

STAM,

AMAZONA,

KELLY,

BAYSWATER,

LOUIS VUITTON

BIRKIN,

auténtico objeto de deseo para celebrities y no celebrities. Algunos modelos pueden alcanzar hasta los 30.000€, aunque el más económico ronda los 6.000€.

ALMA,

Es uno de esos clásicos que se van renovando cada temporada y que siempre están de moda. Pertenece a la colección Ante Oro, creada por el diseñador Darío Rossi en 1974. Se caracteriza por su candado, su funda para la llave, las cantoneras protectoras del bolso y su anagrama. Hoy en día se presenta en dos tamaños y es el bolso más vendido de la firma.

SPEEDY,

LOUIS VUITTON Es un práctico y ligero bolso de ciudad. Se introdujo en los años 30 y aún hoy sigue siendo uno de los modelos más vendidos.

Además es atemporal y se puede encontrar en varios tamaños y versiones, perfecto para que cada mujer encuentre el suyo y no se separe de él.

De piel acolchada, cierre de boquilla, con dos asas cortas y una cadena más larga para poder colgarlo. De este diseño existen tres versiones: la normal, la hobo, con forma de media luna y cierre con cremallera, y el East West, rectangular. También se fabrica en varios colores

DOWNTOWN,

YVES SAINT LAURENT (Arriba) Objeto de culto y de gran tamaño, el Downtown es ya un clásico de la marca.

Su versión extralarge es la más espectacular, pero podemos encontrarlo diferentes tamaños, colores y tejidos. Nació como una creación para la colección S/S 2006, convirtiéndose en un nuevo it-bag que promete quedarse por mucho tiempo entre las más fashionistas, siempre que puedan permitirse tener uno.

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MODA

ESTILOS

BAPTISTE Icíar J. Carrasco

Es el más grande del momento. En el ranking de los 50 mejores modelos según models. com, él se encuentra inamoviblemente en primera posición. En Facebook tiene 2.000 amigos pero, según parece, en el mundo de la moda tiene incluso más seguidores. Es aclamado como el más destacado miembro de la nueva ola de modelos. Pero no sólo eso, es el nuevo modelo “fetiche” del diseñador Karl Lagerfeld. Se llama Baptiste Giabiconi y es un joven francés de 19 años, 1’88 metros de altura y calificado por todos de “increíblemente sexy”.

El nuevo gran protegido de gran Karl Lagerfeld, quien se refiere a él como el modelo, está dando mucho de que hablar. Baptiste Giabiconi ha sido considerado por todos como el sucesor del modelo Markus Schekenberg. Y, en poco tiempo, lo ha hecho convirtiéndose en la imagen preferida de fotógrafos y en la “musa” del diseñador alemán.

Baptiste, natural de Marsella, comenzó sus estudios en gestión hotelera, cuando un día DEM Shooting lo descubrió para Lagerfeld y eso dio un vuelco a su carrera profesional. Sin duda, el año 2009 ha sido el año de la consagración del francés como uno de los modelos 144 | CYANmag.com

masculinos más cotizados del mundo, debido sobre todo a haber posado en todas las campañas de primavera-verano de Chanel y Fendi, firmas de las que el Karl Lagerfeld es diseñador, además de la propia marca del alemán.

Sin embargo, en su currículum y todo durante este mismo año 2009, figura haber desfilado, además de haber sido la imagen de las casas

Armani Jeans y Giorgio Armani o haber grabado un anuncio para Schwarzkopf.

Si algo ha caracterizado a Baptiste, y le ha llevado a ese estatus de “gran modelo” desde el principio, eso ha sido su gusto por las poses extremadamente provocadoras, dejándose fotografiar disfrazado de Ken y rodeado de muñecas Barbie, o desnudo y ataviado únicamente con zapatos de tacón.

Esto no solo le ha servido para ser la imagen de las nuevas camapañas de Chanel, sino que le ha llevado a ser portada de las más prestigiosas revistas de Moda y ha ser calificado como “una versión masculina de Gisele Bundchen. Bien con la ropa y más aún sin ella”.

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MODA

PAPER

Modelo : Julia Lara Fotografía : Santi Rodriguez Pelucas de Papel y Make-Up : Kley Kafe Una serie de pelucas temáticas, hechas únicamente de papel por Kley Kafe

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MODA

ROME 148 | CYANmag.com

JAPAN CYANmag.com | 149

MODA

BRASIL 150 | CYANmag.com

MODA

AFRICA 152 | CYANmag.com

BALMAIN CELINE

MODA

Adiós a las inmensas hombreras, pero mantiene la pedrería y lentejuelas.

Influencias militares, tejidos desgarrados y cierto aire de la antigua Grecia en prendas de colores khaki, gris, negro, dorado, marrón o negro.

Líneas simples, con una sencillez característica demostrada en faldas de algodón, camisetas de cuero, camisas de piqué. Dejando ver aires Chloé en faldas de tiro alto o pantalones de pata ancha.

BACKSTAGE PASS

PARIS FASHION WEEK Icíar J. Carrasco La Paris Fashion Week, celebrada del 30 de septiembre al 7 de octubre, nos ha mostrado las futuras tendencias para la próxima temporada primavera-verano 2010.

Hacemos un breve repaso de los desfiles más destacados de la pasarela de París.

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CHANEL

DRIES VAN NOTEN

Cierto aire étnico pero manteniendo las líneas de la casa, una colección con una paleta de colores inspirada en el Sudeste Asiático. Chaquetas y faldas sarong serán la clave.

CHLOÉ

Predominio de amplias chaquetas y pantalones sueltos de color beige, camisas de estilo masculino en color khaki, introduciendo tejidos vaqueros aplicados a estas formas. Capas y ponchos fueron uno de los elementos más destacables del desfile.

GARETH PUGH

MODA

El Grand Palais convertido en campiña, aires bucólicos y una colección en la que predominaron beige, marfil y negro adaptados a tendencias como tejidos duros en contraste con transparencias.

Con una experimentación material mayor que nunca, la colección mostró un dominio de negros y grises en formas tremendamente estructuradas.

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KENZO

MIU MIU

Vestidos Lolita de talle alto, aires naïve, paillettes y pedrería y un print animal (gatos, perros y pájaros) repetido en casi todas las prendas

LANVIN

Desfile estrella de la semana.

Tejidos drapeados, plisados, cuero, lentejuelas incrustadas y jollería como propuestas para esta primavera.

RICK OWENS

MODA

Inspiración en los viajes de damas inglesas en el s XX a Oriente Medio. Una mezcla entre el estilo europeo con ciertos aires étnicos.

Tríada blanco, negro y gris aplicada a bodies, abrigos o faldas en formas geométricas o asimétricas.

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MODA

WUNDERKIND

TRIBUNA

“Hurt & Heal” (“herir y curar”) como título de una colección que demostraba cómo “tras una etapa de opulencia y descuido, la cura ha de llegar”. Pantalones de talle alto, faldas con vuelo y blusas.

MÁS QUE MÚSICA

Juan G. Ríos

YVES SAINT LAURENT

El mundo cambiaba, la juventud se hacía oír, las corrientes renovadoras y depuradoras sacudían el universo imperialista. Los jóvenes necesitaban diferenciarse de las generaciones precedentes; qué mejor arma que la ropa.

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“Chic natural y honesto, paradigma de la estética del nuevo minimalismo”.

Monocromía, combinaciones bicolor y tejidos rectos de lino, algodón o cuero, ocultando a veces la silueta y otras mostrando toda la sensualidad de la mujer.

Mayo del 68 supuso la columna ideológica sobre la que se vértebra toda una generación.

En un mundo dónde la Guerra de Vietnam entraba en su época mas crítica, voces de todas partes del mundo clamaban el fin de esta barbarie. En el 69, en una localidad del estado de Nueva York, durante tres días se produce el Festival de Música mas importante de toda la historia: Woodstock. Figuras como Janis Joplin, Jimmi Hendrix o The Who se dieron cita en un evento único. Más allá de lo musical, este festival supuso la confirmación de un estilo, de una identidad, lo que conocemos como “hippie” (aunque ellos no se denominaran así).

Tejidos naturales, flecos, cuero, pantalones de campana que permitían una movilidad armónica que comulgaba casi con la naturaleza de la que se sentían parte.

Vestían prendas hechas a mano y veían la desnudez como algo natural; de ahí que muchos de los asistentes a estos conciertos no usasen prendas de ropa convencional, sino hechas a mano con tejidos como gasas, con motivos florales o algodón indio. Esto supuso un cambio contundente ante las anquilosadas normas que se dictaban en décadas precedentes, un equilibrio natural entre cuerpo y mente que llevó la mirada hacia religiones orientales de las que se extrajeron muchos conceptos textiles, como la utilización de túnicas o técnicas de pigmentación naturales.

Hoy en día, muchos diseñadores han llevado su mirada a estos años en forma de tendencia, pero lo que representó fue algo más que una moda pasajera. Woodstock se vivió con libertad y su forma de vestir no era más que una manifestación de un modo de vida tan denostado en nuestros días; más que denostado, estereotipado.

Sí, Woodstock, fue más que música (y que ropa).

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MODA

Espacio patrocinado por

Mª EUGENIA ELÍAS

TRENDIES Arturo Gil

María Eugenia Elías, Mariu, es una habitual del Top 10 de Trendtation. Visita su perfil aquí ¿Por qué decidiste abrirte un perfil en Trendtation?

Aunque suene raro, los calcetines y los gorros. Me vuelven loca.

Odias que la gente lleve...

Me enteré por un amigo que estaba registrado y me gustó mucho la idea , así que decidí crearme una cuenta para compartir mis fotos y estilo con los demás usuarios de la página. Es muy divertido.

Pues la verdad es que no odio nada de eso.

Cada uno es libre de vestirse como quiera.

Te vistes así por...

Para mí no hay reglas. Aunque, por poner un ejemplo, jamás se me ocurriría ir a una boda en chándal (risas)

Porque me identifica mucho con mi personalidad. Así vistes, así eres. ¿Cuál es tu prenda fetiche? ¿Por qué?

Los vestidos. Creo que es la prenda femenina por excelencia. Además me dan infinidad de posibilidades a la hora de combinar. ¡Es un lujo!

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Tus básicos son...

Diferencias entre prendas de día y de noche, ¿o no existen reglas en la moda?

¿Cuál es tu ‘look’ estrella?

Sinceramente, no tengo ningún look estrella en concreto. Cada día me inspira algo diferente a la hora de vestir. Juego con mi armario e intento darle a mi estilo un rollo ‘vintage’.

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MODA

ESPECIAL CALZADO

LO QUE LLEVARÁS

CHICA

BOTAS Y BOTINES

Las encontrarás altísimas por encima de la rodilla o tobilleras, en versión punk, “peep-toe”, con cordones o tachuelas. Sin duda este otoño no puede faltarte un par de botas... o dos.

Ana Vals Es el complemento estrella de la temporada y tiene opciones para todos los gustos. Desde botas infinitas, plataformas o aplicaciones metálicas para ellas a botines acordonados y zapatos clásicos para ellos... Ya sólo te queda elegir.

CHICA

LOOK MASCULINO

Hazel

Es tendencia, y se refleja en el calzado. Prueba a llevar unos mocasines, unos “Oxford” o añádeles tacón.

CHICA

Primark

TACONES

Asos

Blanco

Benetton

Siempre presentes, esta temporada los verás en sandalias de invierno (llévalas con medias o calcetines de lana), zapatos rockeros, salones y ¡mucha plataforma!

Massimo Dutti Bimba y Lola

Hazel

Primark

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Blanco

United Nude

Gloria Ortiz

Gloria Ortiz

Benetton

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MODA

CHICO

BOTAS

Las botas son para todos: de inspiración motera, estilo aventurero, con cordones, botines...

Asos

Benetton

CHICO

CLÁSICOS

CHICO

SPORT

Para el día a día, elige un look desenfadado y mezcla tejidos (terciopelo, cuero, tela, suelas de goma) y colores.

Lacoste

Este otoño, “los clásicos nunca mueren”. Eso sí, puedes aportar un toque diferente llevándolos en colores o de ante.

Asos

Topman

CHICO

MOCASINES

‘SMART’

Uno de los básicos por excelencia. ¿La novedad?

Pruébalos abotinados.

Topman

Zapatos oscuros, con o sin cordones y con mezcla de texturas para elegantes.

Massimo Dutti

Bershka 166 | CYANmag.com

Lacoste

French Connection

Armand Basi

CHICO

Converse

French Connection

Primark CYANmag.com | 167

MODA

NEW NAMES

+ JAGGER Arturo Gil Si tu padre es Mick Jagger, tu madre una top del siglo pasado y tu canción de nana ‘Angie’, no es extraño que a los 17 tengas motivos para convertirte en icono. Georgia May Jagger, ‘she can’t get no satisfaction’.

1.000.000 PLAZAS FROM

30

eur.

HAZ CLIC AND SON TUYAS

Híbrido de Brigitte Bardot y Claudia Schiffer, Georgina May Jagger ha ocupado las páginas de las revistas más importantes del mundo. Vogue, V y Vanity Fair se han rendido ante la ‘rara belleza’de la cachorra de Jagger y Jerry Hall, que ha heredado la elegancia de su madre y la rebeldía de su padre. Lo último que conocemos de esta ‘posible’ nueva ‘it girl’ es la realización de un ‘shooting’, sin el beneplácito paterno ni materno y muy ‘ligerita’ de ropa, para una campaña publicitaria de la firma Hudson Jeans. Una chica mala mala de verdad.

Los más envidiosos la califican como “una niña más con apellido de padre importante”. Lo que se suele conocer en nuestro 168 | CYANmag.com

país como ‘trepa’. Pero, su forma de posar, sus ‘looks’ y su diastema (separación entre los dientes superiores) saca de sus casillas a cada fotógrafo con el que trabaja o ‘tropieza’. Si será nuevo icono o no, lo sabremos dentro de poco. Ahora bien, para ganar la ansiada corona de ‘it girl’ se necesitan tres factores: ser joven (a ser posible ‘teen’), codearse con la nueva ‘jet’ en fiestas hasta altas horas de la madrugada y crear una imagen rompedora a la par que ‘en tendencia’. Si alguna considera que está a tiempo y quiere arrebatarle el puesto, le aconsejamos que se vaya rompiendo las medias porque Georgia May Jagger es demasiado rápida y muy difícil de alcanzar. One, two, three… go!

MODA

COCOLADAS

THE PARTY Texto y fotos: Coco Capitán The party was here and we weren' t invited Die Kosmonautin Laika A las siete de la tarde y doce minutos del día 3 de noviembre en el año 1957, el Sputnik 2 era la primera nave en transportar material biológico al espacio exterior.

El material biológico, se trataba, ni más ni menos, de una perrita llamada Laika, que en ese momento se convertía en el primer cosmonauta en orbitar la tierra.

Cincuenta y dos años más tarde, Laika sigue siendo recordada; y en este caso da nombre a la novel firma del jovencísimo dise-

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ñador valenciano Ricardo Sanfelíu. Se trata de Die kosmonautien Laika, que sin llegar a cumplir su primer año, ya ha dado a luz más de una colección.

La adolescencia y las creaciones naives propias de esta etapa, inspiran al diseñador, y fue por ello que decidí pedirle prestadas unas camisetas sencillas para The party was here and we were' t invited, esta sesión en la que los chicos, puros adolescentes, aparecen en un lugar donde fue celebrada una fiesta a la que no fueron invitados, e indiferentes juegan con las últimas bengalas que quedaron.

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NEW TECH

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174 Emisi贸n cero: transporte limpio 176 Apple Magic Mouse: pura magia

178 iBand 179 Tech21: Entrevista CYANmag.com | 173

NEW TECH

EMI´ SION CERO Rocío Prieto

Fabricado a partir de la existosa furgoneta compacta de Renault, el ZE concept nace como un vehículo eléctrico diseñado para adaptar su consumo a lo estrictamente necesario sin dejar a un lado el confort y la seguridad propia de un coche del s.XXI. Con 3,95 m de longitud y 1,85 m de altura, se convierte en un coche ideal para el medio urbano, ágil y manejable a la vez que 100% ecológico gracias a su modelo de gestión de energía.

El punto clave de la autonomía del Renault Z.E. Concept es la optimización del consumo de los sistemas auxiliares como climatización o iluminación. La diferencia de temperatura exterior-interior se salva mediante el uso de tres estrategias: carrocería de doble 174 | CYANmag.com

pared aislante que permite la circulación de aire en su interior, cristales tintados de color verde ácido (que proporcionan un aislamiento térmico óptimo), y la instalación de paneles solares en el techo del vehículo que alimentan tanto las cámaras que hacen las veces de retrovisores como el sistema de climatización. Dicho sistema es de bajísimo consumo debido a que se basa en el principio de que la sensación térmica se percibe fundamentalmente en cara y manos, por lo que éstas dos zonas serán las únicas que recibirán un suave aire caliente.

El uso de retrovisores, como ya se dijo, ha dejado paso a la inserción de cámaras de bajo consumo. La razón primordial de esta sustitución se encuentra en la penalización aerodinámica que suponen para el vehículo.

Pero el ahorro de energía continúa más allá de la estructura del vehículo, el IHM (Interfaz Hombre-Máquina) nos proporciona información constante sobre rutas y lugares de aparcamiento, puntos de carga de baterías cercanos etc. La navegación por el interfaz se realizará a través de un teléfono móvil, evitando así un consumo innecesa-

rio de energía. El tiempo de carga oscila entre los 20 min. en una estación de carga y las 8h en en un hogar.

Un revolucionario biplaza con amplio espacio para bultos, dinámico y totalmente ecológico que, desafortunadamente, sigue siendo un prototipo.

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NEW TECH

PURA MAGIA Enrique Álex Garde Parece que quien reinventa un concepto es capaz de hacerlo más veces. Si fue Apple la primera empresa en comercializar un ratón, la primera en inventar controles táctiles para un dispositivo como el iPod y la primera en hacer un teléfono

móvil inteligente capaz de revolucionar el mercado de modo real, no iban a ser menos ahora.

sobremesa, los iMac, y el portátil más económico, el MacBook, es imposible pasar por alto esta revolución.

Tocaba ya una actualización de algunos de los productos de su gama. Entre mucha especulación y rumores con más o menos fundamento, la empresa de Cupertino sorprendió. Más allá de la renovación de su línea de ordenadores de

En pocas palabras, es la tecnología del iPhone y el iPod Touch llevada al ratón.

Mientras algunos apuestan por pantallas táctiles, Apple parece dispuesta a mantener este dispositivo, pero renovando su uso. La superficie multitáctil del Magic Mouse permite hacer scroll en ventanas con tan sólo deslizar un dedo, pasar fotos haciendo un gesto con dos...

Por otro lado, en una rebelión contra los cables, este ratón sólo está disponible en formato inalámbrico, y funciona por Bluetooth. Cuesta 69€, y puedes comprarlo en la tienda online de Apple.

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NEW TECH

iBAND

ENTREVISTA

TECH21

Rocío Prieto

Rocío Prieto Enrique Álex Garde El nombre iBand recuerda al nombre de los productos Apple. ¿Está enfocado únicamente a estos productos?

Si eres descuidado, manazas o simplemente humano y tienes un iPhone o iPod Touch, estás de suerte: iBand será tu amiga inseparable.

Se trata de una funda diseñada especialmente para estos dispositivos y fabricada a partir de un fluido no-newtoniano (es decir, que endurece ante cambios de temperatura o presión recobrando su forma al momento) llamado d3o.

incluso caídas desde metros de altura. ¿Cuál es el secreto? La funda, al sufrir un impacto, reparte la fuerza del mismo por todo el material no dejando que la energía del golpe pase al terminal y lo dañe.

Para ilustrar, lo mejor es ver este vídeo sin trampa ni cartón donde el CEO de Tech21, Jason Roberts, nos demuestra las propiedades del material y la protección que ejerce la funda sobre el terminal… y sobre el dedo de su compañero.

Tech21 se ha encargado de modificar éste material para convertirlo en la funda perfecta. Resiste golpes inimaginables e

El precio de esta maravilla es de 17€ ó 24$, mucho más barato que cualquier reparación.

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En realidad, el nombre iBand apuesta por impactar y conectar con el consumidor y usuario. En la actualidad, cubre todos los productos de Apple, incluido nuestra reciente carcasa para el iPhone. ¿Cómo comprobáis las propiedades del iBand y por qué es este material tan resistente? iBand está compuesto por un material revolucionario al que hemos bautizado como “d3o”. Se trata de un material no newtoniano e inteligente que agolpa sus moléculas ante el impacto y absorbe la energía de un golpe proporcionando así una protección óptima al iPod o iPhone.

Cuando no ocurre tal impacto las moléculas del mismo se mueven libremente proporcionando flexibilidad y suavidad

al material. Estudios independientes han demostrado que iBand ofrece un porcentaje de protección del 120% al 150% superior al de otras bandas protectoras del mercado. ¿Planeáis hacer iBand sea resistente al agua? iBand por sí sola ya es resistente al agua ya que su material no se ve afectado por la misma. Sin embargo no protege al dispositivo electrónico al sumergirlo.

Además de proteger gadgets, ¿podríais adelantarnos futuras aplicaciones?

Tech21 está diseñando muchos productos nuevos para proteger dispositivos electrónicos de todo tipo, desde productos de Apple hasta discos duros, e-readers o cámaras. Además de esto, estamos intentando integrar el “d3o” en portátiles y teléfonos.

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ENTREVISTA

PEPE QUETGLAS Entrevista: Roque Madrid ¿Qué tienen en común «Patrimonio Nacional», «Perdita Durango», «Crimen ferpecto», «El día de la Bestia» o «El laberinto del Fauno»? Pues a uno de los grandes profesionales y maestros del maquillaje de nuestro cine. Pepe Quetglas es testigo privilegiado de una profesión que, como casi siempre, se siente perdida; ha alcanzado casi todo lo que un profesional anhela, y sin embargo, no hay quien le pare.

Implicado con los suyos, miembro de la Academia, y ahora vocal en la junta directiva de la misma bajo la batuta de Alex de la Iglesia.

CINE

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Pepe, ¿cómo está el cine y de quién es la culpa?

El cine lleva años en crisis, como la cultura y la educación en general en este país. Siempre están poniendo parches.

Seguimos sin ley del cine y cuando está a punto de firmarse, las televisiones se van a llevar una buena parte de las ayudas. En estos momentos las televisiones tienen culpa, pues dan a la gente auténtica basura que es degustada con mucho placer dado que es gratis. A la vez se olvidan de sus miserias viendo las de otros

que se hacen millonarios a su costa. ¡Patético! ¿Quién tiene la culpa de eso?

Quizás también porque en determinados momentos la gente del cine nos hemos mirado demasiado el ombligo y la gente nos acaba mirando como «privilegiados subvencionados», cuando en este país muchos más viven de las subvenciones: agricultores, ganaderos, periodistas, y ahora, encima, los bancos. La gente no tiene ni idea.

Cuando tú empezaste no había escuelas ni academias de cine como ahora, sino CYANmag.com | 181

CINE que se enseñaba el oficio como aprendiz de alguien que ya sabía, ¿Quién te enseñó a maquillar?

Empecé como meritorio en una producción americana, «Nicholas and Alexandra», con los mejores maquilladores que había en ese momento en España, y después, cuando estuve haciendo el servicio militar, tu suerte de estar enchufado, porque por las mañanas iba al cuartel y por las tardes trabajaba en el maquillaje de los museos de cera de Madrid y Barcelona. Allí en los museos estuve dos años y en alguna ocasión me dejaban ir a algún rodaje a echar una mano. ¿Por qué te interesaste por el maquillaje?

Pues fue de rebote, precisamente en la película que te he mencionado, «Nicholas and Alexandra». Quería hacer el meritoriaje en dirección y cuando llegué ya estaba ocupado y me dieron a elegir entre maquillaje o peluquería y me decidí por el maquillaje. ¿En qué película empezaste a maquillar en solitario?

Mi primera película de responsable fue «Asesinato en el Comité Central», de Vicente Aranda, con Patxi Andión y Victoria Abril. Fue una experiencia muy agradable, en la que, además, nos lo pasamos muy bien. Siempre la recordaré con mucho cariño.

Has maquillado a grandes actores y actrices, nacionales e internacionales, de ahora y de antes, ¿qué leyendas han pasado por tus manos y a quien recuerdas con más cariño?

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A muchos. Mira, quizás por ser tan cercano en el idioma, un gran actor y uno de los mitos del cine, recuerdo a Anthony Quinn. También a Fernando Fernán Gómez, una persona que daba una versión de sí mismo ante el público que no era real. ¡Audrey Hepburn! Y permíteme no dar más nombres de los compañeros españoles para no dejarme a nadie. Para mí todos y cada u no en su mayoría me han dejado y me siguen dejando buenos recuerdos. No es peloteo.

Has trabajado con directores de todas las edades y bagajes, desde Berlanga hasta Alex de la Iglesia, Benicio del Toro, y no haces ascos a trabajar con gente joven que está empezando, doy fe de ello. ¡Eso te honra! ¿Eres consciente de que no todo el mundo piensa así?

Me encanta estar en los proyectos de directores jóvenes o noveles y ayudarles en lo que pueda, no importa la categoría del proyecto, es decir, si hay mucho o poco presupuesto, lo que importa es la ilusión que se le pone.

Tuve la inmensa suerte de que hicieses el maquillaje de la película que acabo de terminar y me sorprendiste con un truco que no desvelaré, de lo más sencillo y que, además, para mi asombro, ¡era comestible! ¿Cuál es el material más raro que has utilizado para maquillar?

Quizás cinta de celo y plástico líquido, para hacer un efecto de despellejamiento, aparte del empleado en tu película (Risas). ¿Cuando hacías El Laberinto del fauno sabías la que estabas montando?

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CINE

¡Sinceramente no! Además, debo decir que el trabajo más espectacular de la película lo hicieron mis compañeros Montse y David de DDT, que ganaron el merecido Oscar.

Has estado nominado 10 veces al Goya, lo has ganado en 6 ocasiones. Incluso El laberinto del fauno obtuvo un Oscar, un BAFTA y hasta el Ariel mexicano. ¿Te sigue estimulando recibir un premio?

Yo recibí el BAFTA, el Ariel y el Goya por esta película. Fuimos los primeros españoles, yo mismo y la peluquera Nieves Sánchez, en recibir un BAFTA de la Academia Británica y el Ariel mexicano. Un gran honor, aunque claro, ya se sabe, sólo cuentan los Oscars. Aunque no creo mucho en los premios, sinceramente, sí tengo que decir que a mí me han servido. ¿Dónde tienes los Goya, porque deben ocupar mucho espacio, no?

Alguno en casa y otros repartidos entre mis hijas.

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Sin embargo la Academia no se entiende entre la gente de la calle, ¿qué errores se han cometido y cómo se van a corregir?

Ha sido muy largo el proceso de afirmación de la Academia, y no se ha sabido transmitir a la gente el cometido del ente como incluso entre los propios profesionales del cine, que no conocen en qué consiste exactamente. Hay muchos académicos que no participan en nada, como si lo único que interesase fuesen las películas que se envían a los Oscar o a los Goya.

¿Un reto? La verdad es que... seguir en la brecha ya es un reto cada día.

Todos los años, cuando finaliza la ceremonia de los Goya, la prensa carga contra vosotros y siempre se acaba rumoreando que será el último año en emitirse por televisión. ¿Qué piensa al respecto la nueva directiva? ¿Qué queréis hacer con los Goya? ¿Relanzarlos o esconderlos?

Pepe, si no me equivoco estás en la junta directiva de la Academia de las artes y las ciencias cinematográficas de España, en el equipo que ha tomado ahora las riendas y que está encabezado por Alex de la Iglesia e Iciar Bollaín. No te molestes por esta pregunta, pero, ¿para qué sirve la Academia de cine?

La nueva Junta Directiva de la Academia está por la labor de relanzar la Gala de los Goyas, y para eso se está trabajando. Claro está, nunca llegarán las nuevas ideas, las importantes, hasta la Gala del 2011, pero créeme cuando te digo que se está trabajando, y muy seriamente, para relanzarlos.

Anda, confiésame un reto que te quede por alcanzar.

Pepe Quetlas, en un rodaje

La Academia de cine de España sirve para la promoción del cine español aquí y en el extranjero, ya sea en festivales, en filmotecas, en colaboración con otras academias, para organizar eventos cinematográficos, eventos públicos, etc. Quizás lo más llamativo es la gala de los premios Goya, pero hay muchas otras cosas detrás y desde la nueva junta directiva estamos trabajando para mejorarlas.

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CYAN mag #6 acaba aquí ¡Nos vemos el 17 de diciembre! Hasta entonces puedes seguirnos en nuestro blog, Facebook, Twitter, MySpace y Youtube, o haz clic aquí y suscríbete a nuestra lista de correo.

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