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◆ Editorial ◆
L
Número 32 DICIEMBRE 2021
DIRECTORA GENERAL Bárbara Vicuña Balaresque barbara@revistasocios.com
PERIODISTAS
Luz Edwards Salas Montserrat Molina Cazorla Sofía Merino Lind Francisca Gálvez Vidal
SECRETARIO DE REDACCIÓN Roberto Gómez Canales
FOTOGRAFÍA
Pablo Salas Torres Alejandro Araya Inda Mauricio Sandoval Ceballos Rodrigo Sánchez Moya
DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Tatiana Painepi Sepúlveda Camila Espinoza Riquelme
DISEÑO DE PORTADA Magnolia Gráfica www.magnoliagrafica.cl
COLABORADORES
Óscar Mellado Berríos Ana María Urrutia (Golf) Manuel Achurra (Tenis) Isabelle Hachette (Equitación) Cristóbal Hörmann (Futbolito) Raimundo Carvallo (Polo)
a portada de esta edición aniversario no es casual. Tampoco tiene que ver con un tema netamente estético. La foto es espectacular, no hay duda de eso. Pero la escogimos principalmente porque representa muchas cosas al mismo tiempo y entrega un mensaje positivo y lleno de energía. Habla de la vuelta del polo en gloria y majestad después de 2 años llenos de interrupciones; habla de una potencia imparable –que es la actitud que debemos tomar todos los chilenos para salir adelante de la pandemia– y habla de compañerismo, de avanzar todos juntos, en equipo. Definitivamente, era la portada perfecta. Sobre todo, considerando que esta edición es nuestro número aniversario, el más importante del año. En estas páginas encontrarán todo tipo de artículos, de los más variados temas. Una agenda cultural muy completa, una entrevista al ex director del Club Jaime
ÁREA COMERCIAL
Constanza Guerrero Mera contacto@revistasocios.com
www.revistasocios.com
FOTO DE PORTADA Pablo Salas Torres
Impreso en A IMPRESORES S.A. La revista SOCIOS es una publicación de Ediciones Babieca Ltda. Está prohibida toda reproducción parcial o total del material de esta revista. Ediciones Babieca Ltda. está domiciliada en Av. José Alcalde Délano 10.581, oficina 622, Lo Barnechea.
TELÉFONO
(+56 2) 32249988
contacto@revistasocios.com @revistasocios
REPRESENTANTE LEGAL Bárbara Vicuña Balaresque
BÁRBARA VICUÑA BALARESQUE
DIRECTORA
Correa Undurraga, dos reportajes sobre arquitectura, interesantísimas columnas sobre la contingencia actual, una entrevista al artista visual Hernán Gana, quien acaba de lanzar un libro sobre sus 30 años de trayectoria, y un reportaje al restaurant La Dicha. También incluimos la sección de socios emprendedores que nos muestran en detalle sus proyectos, un reportaje a la oficina de decoración Atelier DOMH y una producción con preciosas ideas para decorar la mesa este fin de año. En cuanto a las páginas deportivas, publicamos las mejores fotos de las actividades que se han realizado en los últimos meses en las ramas de Polo, Equitación, Tenis y Golf en el Club y artículos que resumen lo mejor de 2021, incluyendo los resultados del Futbolito. Se trata de una edición desarrollada con mucho cariño y empuje. Estos tiempos no han sido fáciles para nadie, menos para una revista que se imprime en papel y que pretende mantener la mejor calidad. Esperamos que la puedan disfrutar.
CONTENIDOS
20 AGENDA
20
30
54
86
Arte, libros y panoramas
30 ENTREVISTA Jaime Correa Undurraga
38 COLUMNA Cristián Warnken
54 REPORTAJE
Arquitectura de Sebastián Irarrázaval
58 ESPECIAL
Socios Emprendedores
64 DECORACIÓN Atelier DOMH
70 ENTREVISTA Hernán Gana de Landa
78 ESPECIAL
Propiedades únicas y exclusivas
86 DECORACIÓN Mesas de fin de año
92 ESPECIAL Ramas deportivas
92
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◆ Agenda Cultural ◆
Cultural Agenda
UN ARTE DISTINTO Arte no es solo cuadros, también se encuentra en lo audiovisual y en la ciudad. ¡Anota estas exposiciones innovadoras para que no te las pierdas!
15 Bienal de Artes Mediales en el Museo de Bellas Artes Un total de 16 artistas nacionales e internacionales estará exponiendo en esta 15° edición de la Bienal de Artes Mediales en el Museo Nacional de Bellas Artes. Hasta el 6 de marzo estarán expuestos las sorprendentes obras de Lotty Rosenfeld, con su videoinstalación Proposición para (entre)cruzar espacios límites; Kena Lorenzini, con una fotografía póstuma de Mónica Echeverría; Gordon Matta-Clark, con Claraboya, una aproximación al primer “corte arquitectónico” realizado por el artista en 1971 en el MNBA, y Raúl Ruiz, con Todos los males del mundo, una gran instalación que equipara la
Por: Sofía Merino L.
Loro Coirón en Matucana 100 Valparaíso ha sido la mayor fuente de inspiración para el artista francés Thierry Defert, bautizado en nuestro país como Loro Coirón. Tras una travesía por nuestro territorio, que pasó por las aguas patagónicas, el artista arribó a la ciudad puerto en 1989 y se enamoró de inmediato, pero fue en 1995 cuando aquella fijación se convirtió en el primero de sus grabados porteños. Hasta el 23 de enero se podrán ver sus obras en la Galería Principal del Centro Cultural Matucana 100.
1. ¿Por qué te llamó tanto la atención Valparaíso? Creo que cada uno nace para realizar un sueño y eso no tiene por qué ser necesariamente donde naciste. Para mí fue Valparaíso a fines de los ‘80 y a principios de los ‘90. De hecho, 1986 fue el año más creativo. Lo que me capturó fue su espíritu de independencia y nobleza del tiempo suspendido. 2. ¿Cómo era tu arte antes de llegar a Valparaíso? Tenía un taller en el centro de París, donde dibujaba y pintaba los viejos techos de tejas rojas y fue como una pista de aterrizaje hasta llegar a Valparaíso. 3. ¿Qué intentas expresar en cada uno de tus grabados? La vida cotidiana de un pueblo que me ha maravillosamente aplaudido, acogido y que me adopta como un invitado permanente y me acompaña con su complicidad. 20
industria cinematográfica de la entretención al funcionamiento de la Iglesia Católica. El Premio Nacional de Artes Plásticas 1993, Alfredo Jaar, será quien estará encabezando la exposición con su obra Música (Todo lo que sé lo aprendí el día que nació mi hijo), que presentará en paralelo en el Centro de Extensión Palacio Pereira del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Se trata de una experiencia sinfónica-inmersiva que expone cientos de llantos y voces de recién nacidos, grabados durante este 2021 en el Hospital Clínico de la Universidad de Chile.
◆ Agenda Cultural ◆
Entrar a los cuadros de Van Gogh
Atrévete a cruzar el marco del cuadro e ir al otro lado de la pintura de Van Gogh, gracias a la exposición Beyond Van Gogh Chile, que estará hasta el 4 de febrero en el Movistar Arena. A través de proyecciones en 3D de cada una de sus obras, podrás entrar a los sueños, pensamientos y palabras de este gran artista. El director francocanadiense Mathieu St-Arnaud y su equipo están detrás de esta innovadora exposición, los que han tenido una reconocida trayectoria en Cirque du Soleil y con destacados artistas como Justin Timberlake, The Killers y Linkin Park.
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◆ Agenda Cultural ◆
Una recomendación de Netflix
LOS 3 IMPERDIBLES DE LAS ARTES ESCÉNICAS PARA DISFRUTAR ESTE VERANO
Distancia de Rescate fue la primera novela de la famosa escritora Samanta Schweblin, con la cual ha sido nominada al premio Man Booker, galardonada como el mejor libro del año en Estados Unidos y ha sido traducida a más de 30 idiomas. La directora peruana Claudia Llosa –quien ha dirigido éxitos como La Teta Asusta, reconocida como la coproducción peruana más premiada de la historia–, se enamoró profundamente de este libro: “Recuerdo estar leyendo la novela de Samanta Schweblin y justo al llegar a la última página, dije: ‘Ten-
go que hacer esto’. Nunca me había pasado esto, jamás en mi vida”, admite Llosa. Esta emocionante historia, contada desde una perspectiva completamente femenina, indaga en la naturaleza interconectada del amor y el miedo durante la maternidad. Una mujer agoniza lejos de casa. Un niño la acompaña a su lado. Ella no es su madre. Él no es su hijo. Juntos cuentan una historia inquietante de almas rotas, peligros invisibles y el poder y desesperación de la familia. Una película de Netflix que nadie puede dejar de ver.
del teatro, la que permitirá al público vivir una experiencia inmersiva desde el escenario y la platea. La iniciativa surgió como una forma creativa de abordar los protocolos sanitarios que exigían mayor distancia entre los músicos. Así, en lugar del foso, este cuerpo artístico se desple-
gará en el centro de la sala, mientras que, por primera vez, parte del público se ubicará en butacas en el mismo escenario, pudiendo ver y experimentar los conciertos y recitales desde una nueva perspectiva. Las entradas se pueden comprar en www.municipal.cl.
Una recomendación de Netflix, un ballet y un concierto lírico son los 3 must de este verano. Por: Sofía Merino L.
Un ballet
Entre el 18 y 30 de diciembre, el Ballet de Santiago trae de vuelta al Municipal de Santiago el Cascanueces de P. I. Tchaikovsky y M. Petipa. Lo hará con una producción que se renueva después de 15 años: con coreografía del director artístico Luis Ortigoza y escenografía y vestuario de Jorge Gallardo. Una fantasía inspirada en la época de la creación de esta obra en Rusia (fines del siglo XIX), que contará con la Orquesta Filarmónica de Santiago bajo la dirección de Pedro-Pablo Prudencio y miembros del Coro del Municipal. Además, otra de las grandes novedades, es que se presentará en la nueva sala 360°
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◆ Agenda Cultural ◆
Un concierto lírico La soprano chilena Yaritza Véliz interpretará, acompañada del pianista Jorge Hevia, una selección de lieder, chanson y arias de ópera del repertorio romántico italiano y francés. Su presentación será el 8 de enero a las 20:00 hrs., en el Teatro del Lago de Frutillar. Yaritza ha sido becada por la “Corporación de Amigos del Municipal” durante 15 años y recientemente, también, por la Fundación Ibáñez-Atkinson. Es la primera chilena y latinoamericana en ingresar al prestigioso programa Jette Parker Young Artist en la Royal Opera House, Covent Garden (2018-2020). En 2020 recibió el tercer premio en el Concurso Francisco Viñas en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el premio de Ópera Francesa y el premio del Teatro Real de Madrid. En diciembre del año pasado ganó en el concurso de la Premiere Opera Foundation, uno de los más prestigiosos en Estados Unidos. Además, ha realizado conciertos en Washington DC, Nueva York y en el Salón Crush Room en la Royal Opera House. Las entradas se pueden comprar en www.teatrodellago.cl
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CURIOSIDADES LITERARIAS PARA ESTAR AL DÍA El mundo literario no deja de sorprender, acaba de lanzar un nuevo premio internacional de ficción: la Ursula K. Premio Le Guin; mientras que Ladera Sur hace lo suyo para contagiar su amor a la naturaleza con su inédito libro ilustrado ¿Por qué parques nacionales?
Por: Sofía Merino L.
Nuevo premio literario internacional de ficción La Fundación Literaria Ursula K. Le Guin anunció el nuevo premio literario de ficción Ursula K. Premio Le Guin, el cual se entregará por primera vez en 2022. Será un premio anual de US$25,000, el que se le otorgará a algún escritor que pueda conquistar con su mundo mágico o que, como explicaría la escritora Ursula: “Que logre llevar a una realidad más amplia, donde se pueda imaginar motivos para la esperanza y descubra alternativas de vida”. El primer premio se entregará el 21 de octubre de 2022, porque ese día está de cumpleaños la gran escritora. Le Guin fue célebre autora de novelas, cuentos, poesía, libros para niños y ensayos. La amplitud e imaginación de su trabajo le valieron seis Nebula Awards, siete Hugo Awards y SFWA’s Grand Master, junto con el PEN / Malamud y muchos otros premios. En 2014 recibió la medalla de la National Book Foundation por su contribución distinguida a las letras estadounidenses. Como dijo el London Times: “Ella es una leyenda”.
¿Por qué parques nacionales? ¿Por qué parques nacionales? es la nueva publicación de Ladera Sur con el apoyo de la Fundación Mustakis. Se trata de una invitación a la reflexión, con la mirada de destacados conservacionistas de Chile y el mundo, como Kristine Tompkins, Sylvia Earle, Gastón Soublette, Javier Simonetti, Juan Pablo Orrego y Giuliana Furci, entre otros; sobre la importancia de las áreas protegidas para la conservación de la naturaleza. Se trata de un libro cuyo primer tomo es 100 por ciento ilustrado y está enfocado en siete increíbles parques nacionales de la Patagonia chilena, inspirando a conocerlos a través de su flora, fauna, funga, ecosistemas terrestres, agua e insectos. Son cerca de 200 páginas de ilustraciones, reflexión e investigación. Un viaje por siete parques nacionales icónicos de la Patagonia chilena, que aborda su importancia para la protección y conservación de la naturaleza y el mundo. “Esta publicación es realmente un paso adelante en los libros sobre naturaleza que se han hecho en Chile, conozco casi todos y no existen otros que combinen buen diseño, ilustraciones, textos e información científica”, asegura Patricio Pliscoff, profesor asistente del Departamento de Ecología y el Instituto de Geografía de la Universidad Católica. 26
© Marian Wood Kolisch
◆ Agenda Cultural ◆
© Jack Liu
Jaime Correa Undurraga, ex director:
“CUIDEMOS NUESTRO CLUB.
Su historia, tradiciones y costumbres”
Es indudable que don Jaime –tal vez uno de los socios más conocidos del Club de Polo– es un ejemplo en vivo y en directo del estilo de socio que caracterizaba al Club desde sus inicios. Vistiendo con orgullo su chaqueta azul y corbata con la insignia oficial, conversamos con él sobre el pasado, presente y futuro de esta institución que tanto cariño le tiene. Por: Bárbara Vicuña B. / Fotos: Pablo Salas T. 30
◆ Entrevista ◆
Resulta muy difícil tener una conversación fluida con Jaime Correa en la terraza. Porque de 10 personas que caminan cerca de la mesa, al menos 4 se le acercan para saludarlo, contarle alguna anécdota o plantearle dudas sobre las actividades del Club. Y es natural. Después de tres períodos como director y siempre muy comprometido con todas las iniciativas que se llevan a cabo, es ese tipo de persona que uno sabe que te puede dar una respuesta. Además, como ha sido un socio muy presente y abierto a conversar, las personas se acercan muy cariñosas. “Me encanta conversar con la gente”, dice, observando una terraza llena de vida, luego de casi dos años de pandemia, restricciones, normas sanitarias y cierre de dependencias. –¿Cómo describiría lo que se ha vivido en el Club de Polo en este último tiempo? –Esto de la pandemia y los conflictos sociales ha hecho que los clubes, hoteles y todo ese tipo de instituciones hayan tenido que pasar por etapas muy duras. Pero en el Club de Polo se ha ido superando y bastante bien. Jaime Correa es padre de tres hijos, Juan Luis, Javiera e Isidora Correa Allamand, “todos socios y deportistas”, aclara, y abuelo de 4 nietos. Es socio del Club de Polo desde hace más de 40 años, por lo que conoce su historia y funcionamiento a cabalidad. “Además fui director más de nueve años. Por tres períodos completos”, comenta.
–¿Cómo fue que llegó al Club de Polo? –Como soy muy deportista, en mis años como abogado jefe y presidente del sindicato en el Banco del Estado desarrollé todo el complejo deportivo en el cerro Calán. Era estupendo. Hicimos 14 canchas de tenis de arcilla, piscina, entre muchas otras cosas. Yo iba constantemente a jugar tenis allá. Hasta que un amigo mío, Fernando Molina Ureta, que es socio de acá, me dijo: “¿Por qué no te haces socio del Club de Polo?”. Y yo le dije: “¿Para qué? ¡Si aquí tengo de todo!”. Finalmente, me convenció. Y me hice socio después de ir a visitar otros clubes como Los Leones y el Country, para tomar la mejor decisión. Me gustó este Club porque encontré que satisfacía todas mis necesidades. Recordemos que gracias a la generosidad de los poleros y los equitadores nació el tenis, golf y futbolito, entonces se había convertido en un club muy completo. He sido equitador y hasta el día de hoy juego tenis y futbolito. –¿Qué recuerdos tiene de esos años? –Era un club con una cantidad mucho menor de socios y con otras costumbres, otras tradiciones. –¿Por ejemplo? –Los tiempos han cambiado y uno no se puede oponer a los cambios. Pero es cierto que era mucho más formal, más conservador. Además, era como un grupo grande de amigos. Todos nos conocíamos. Ahora sigue siendo muy familiar, pero somos 32
2.800 socios que, con el resto de los integrantes de la familia, son como 8.000 o 10.000 personas. ¡Es imposible que todos se conozcan! –¿Qué otras cosas han cambiado? –Es todo más diverso. Y a veces las nuevas generaciones llegan con ideas con las que no estoy muy de acuerdo. –Usted es conocido por decir las cosas de frente y sin matices... –¡Pero claro! Como tiene que ser. Estoy seguro que me echan de menos en el Directorio, que cuenta con el liderazgo de nuestro presidente Francisco Varela Noguera. Siempre fui directo y cuando discutíamos decía las cosas tal como yo pensaba. –¿De qué hitos del Club se siente orgulloso de haber participado en las decisiones? –En primer lugar, del Masterplan. Antes de que se desarrollara y empezaran los trabajos, yo era un convencido de que había que sacar el gimnasio del subterráneo, arreglar el camarín de mujeres y arreglar el camarín de hombres. Era fundamental. También me siento muy orgulloso de haber impulsado la candidatura de Alejandra Cremaschi como directora. Aunque no lo creas, soy feminista. –¿Feminista? –Completamente. Toda mi vida. En mi casa y en el Banco del Estado, donde fui abogado jefe, presidente del sindicato y director. En mi familia, además, éramos 4 hijos hombres. Con mi papá éramos 5 hombres en la casa. Mi mamá era la única
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◆ Entrevista ◆
mujer. Por eso, mi papá nos exigió siempre un respeto tremendo por las mujeres. Y durante mucho tiempo señalé que me parecía el colmo que en el Directorio del Club no hubiera mujeres, cuando hay muchas aquí tremendamente capaces para ser directoras y que podrían ser un gran aporte. Entre ellas la Alejandra Cremaschi a quien conocía mucho desde mis años en la equitación. Ella es muy trabajadora y “tira para arriba”. Por eso la apoyé. Cuando salió elegida directora fue un hito muy importante para mí. –Otro gran evento durante uno de sus períodos fue el Mundial de Polo de 2015. –¡Sin duda! Fue hecho con mucho trabajo. Me tocó atender, conjuntamente con otros directores, a las autoridades de la FIP y recuerdo que el presidente me decía: “Jaime, yo conozco los mejores clubes de polo del mundo y no hay ninguno que se parezca a este. ¡Un club de polo como este no existe! Ese mundial fue un hito súper importante... todo resultó precioso. Y el triunfo final fue realmente espectacular. –¿Qué desafíos se nos vienen para adelante? –En términos de solidez y estabilidad, el Club está en una muy buena posición.
Desde marzo no estoy en el Directorio, por lo que no tengo información detallada, actual, pero tengo claro que el Club ha soportado relativamente bien la pandemia. No hemos tenido una salida importante de socios. Tampoco han ingresado muchos socios nuevos como en años anteriores. Pero eso era lógico y esperable. Antes teníamos 8, 10 socios nuevos al año y ahora tuvimos mucho menos. –¿Cómo ve a las nuevas generaciones del Club de Polo? –Con mucho cariño, pero a veces disgusto. –¿Por qué? –Porque las costumbres han cambiado. Últimamente he tenido que llamar la atención a mucha gente cuando es maleducada. Me ha tocado explicarle a niños que pisan las rosas o que le tiran pelotazos a los treillage, que eso no se hace. También he tenido que pedirle a jóvenes que no se saquen los zapatos en la terraza a la hora de almuerzo. ¡Veo tantas cosas todos los días! Chiquillos andando en monopatín por todos lados; mamás retando a los niños a garabato limpio... Ya no hay formalidad. Se ha perdido. No me gustaría que el Club se fuera para abajo y se transforme en una cosa que no es. 34
Si hasta algunos directores han dejado la formalidad de lado. –¿Cómo así? –Cuando uno es director, lo lógico es ir a las premiaciones de las competencias y a los eventos oficiales del Club con la chaqueta con insignia y con corbata. Es lo que corresponde. Para mi despedida como director llegaron todos vestidos informales, menos el presidente. Eran un desastre y se los dije: “Me da mucha pena verlos a ustedes que vengan a una comida con invitación vestidos así. Por lo menos deberían haberse puesto una chaqueta”. Yo digo las cosas altiro y de frente. Tú me conoces. –¿Cuál sería su mensaje entonces para las nuevas generaciones? –Que cuiden lo que tienen. Hemos trabajado mucho para que esto esté así... les diría que conozcan la historia de nuestro Club, su tradición y sus costumbres. Que la gente venga bien vestida, que se preocupen por verse bien... Por lo menos el Directorio. Y que respeten y cuiden a nuestros trabajadores y colaboradores, que son las personas más importantes de este Club. Han sido fieles, leales, comprometidos... ¡Un lujo! Por eso hay que cuidarlos como se merecen.
◆ ◆Arquitectura Entrevista ◆ ◆
Casa White O, Marbella
Una obra maestra
A LA VENTA
Esta casa en Marbella, Chile, diseñada entre 2004 y 2007 y luego construida entre 2008 y 2009, es obra del destacado arquitecto japonés Toyo Ito, ganador del premio Pritzker en 2013 y considerado uno de los arquitectos más innovadores e influyentes del mundo. Hoy se encuentra a la venta –de manera exclusiva– a través de la oficina de Soledad Vidal Propiedades.
Por: Pablo Altikes P. / Fotos: Pablo Altikes y Soledad Vidal 36
Toyo Ito, arquitecto japonés, funda su oficina en Tokio en 1971 bajo el nombre URBOT (Robot Urbano), será en 1976 cuando el mundo de la arquitectura se fije en su trabajo, específicamente con la casa que diseña para su hermana, quien recién había enviudado y que llamó “casa U blanca”, o simplemente casa “U”, lamentablemente demolida en 1997. Con un pensamiento teórico divergente, plantea que la arquitectura no es la solución técnica de un edificio, sino que consiste en crear una obra de arte que cristalice la imagen del espacio. Esto se entiende al leer uno de los más influyentes libros japoneses que explican tradición, cultura y arquitectura, titulado “El elogio de la sombra”, de Junichiro Tanizaki. En él se explica el valor del paso de la luz durante el día, los reflejos de esta en los muros y la diferencia entre la sociedad oriental y occidental, donde el vacío del espacio iluminado por la luz lo arman los materiales nobles con que fue construido el edificio y no los adornos que le introduzco para vestir el espacio y no sentir su vacío.
La casa U es un quiebre en el uso y percepción del espacio, una planta en forma de herradura donde los recintos van adosados en el borde exterior y un gran corredor los circunvala. Una casa que se cierra a la calle y que en su interior cuenta con vistas muy controladas a un patio que queda en su centro, una arquitectura introvertida y de reflexión. En 1979, el arquitecto –con el mundo pendiente de su trabajo– decide cambiar el nombre de su oficina a Toyo Ito & Associates Architects y lanza su discurso teórico: “Quiero erradicar el significado convencional de mi trabajo a través de tácticas minimalistas, desarrollando la luz en la arquitectura que asemeje aire y luz”. En 2004, Ito es invitado por Eduardo Godoy, creador de Ochoalcubo, a diseñar la casa que cerrará uno de los conjuntos arquitectónico más importantes que hoy tiene el mundo. La casa White O, u “O”, como la llamó, será la gran revisión de su postura arquitectónica y una mirada retrospectiva con respecto a la casa U. Este proyecto es una clase magistral de cómo una familia usa de manera cotidiana, tanto la vivienda
como el terreno donde se emplaza. Su planta de arquitectura tiene la forma de un donut donde su vacío es el jardín que entra por debajo de la casa. Nuevamente el sentido del proyecto es un corredor que recorre todos los recintos, abalconándose hacia el interior del jardín central sin nunca dejar de tener la mirada completa de todos los espacios y con ello generar lo que Mies van der Rohe, arquitecto alemán, denominó, “la fluidez del espacio”. Su esqueleto estructural de láminas horizontales y verticales es el que define el lenguaje y el que permite que todo sea luz, aire y vistas, manteniendo íntegra la teoría de lo no convencional. La casa pasa a ser entonces una experiencia siempre cambiante y donde sus usuarios rompen el paradigma de la tradición clásica de la vivienda conformada por recintos ordenados donde su recorrido interior es lo que Le Corbusier llamó “el paseo arquitectónico”, la experiencia será vivir la libertad producto de la ausencia de límites expandiendo el espíritu y entendiendo quién soy cuando sé sobre qué piso estoy y bajo qué cielo me encuentro, pensamiento del filósofo alemán del siglo XX Martin Hei37
degger. En 2013, Toyo Ito gana el prestigioso premio Pritzker y con ello pasa a ser parte de la historia de la arquitectura mundial. La prestigiosa Sotheby's vendió hace unos años la casa proyectada por Alejandro Aravena en Ochoquebradas. Hoy Soledad Vidal Propiedades tiene a cargo de la venta de la Casa White O de Toyo Ito, un prestigio que la coloca en la mirada internacional en lo que se refiere a la venta de obras maestras de la arquitectura mundial. PARA MAYOR INFORMACIÓN svidal@svpropiedades.cl Whatsapp: +56 9 85961818
◆ Columna de Opinión ◆
CARTA A LOS PUROS, A LAS ALMAS BELLAS DE CHILE Por Cristián Warnken L.
“El proceso de canonización de Karina Oliva, de Rojas Vade y de todos los ‘santos’ de nuestra izquierda jacobina ha terminado y el veredicto es definitivo: ellos no son santos”, señala en esta carta publicada en PAUTA; y que incluimos en esta sección estable de revista Socios.
Ustedes llegaron a la política chilena como lo hiciera Carlos Ibáñez del Campo en los años 50, con una escoba para barrer con los políticos corruptos, con la élite, con la casta abusadora. “Toda escoba nueva barre bien”, dice un viejo refrán que me enseñó mi abuela. Nunca había visto una escoba tan nueva estropearse en tan poco tiempo. Ahí está La Lista del Pueblo, ahí está la mentira de Rojas Vade, ahí el candidato Ancalao y sus firmas truchas con un notario muerto, ahí está ahora Karina Oliva con sus millonarios sueldos a asesores de su campaña. Mentiras, firmas falseadas, platas desmedidas: los puros, los cátaros de la política chilena develan ahora su propia “sombra” (el concepto es de Jung), sombra que siempre proyectaron en los otros, porque siempre el mal está afuera, nunca adentro. Nuestras “almas bellas” por fin dejaron de serlo. Nada más intolerable que tener una legión de puros, impolutos, irguiéndose
como jueces morales, predicadores de la “buena nueva”, dando lecciones a todos nosotros pecadores, miembros de la “casta”, “amarillos”, “fachos pobres”, etcétera. Las almas bellas por fin se sentaron con el diablo, y el olor a azufre y a fuego de condenados (o chamuscados) se siente en el aire. Bienvenidos a la política real, al fango de la vida, a la rugosa realidad, bienvenidos hermanos y hermanas puras, sus manos manchadas por el “lucro” y el demonizado dinero y el amor al poder nos hacen por fin verlos como lo que son, como lo que somos todos, “un embutido de ángel y de bestia” (Nicanor Parra dixit). Aquí no hay ángeles, aquí no hay seres superiores a otros, el bien y el mal están repartidos en partes iguales en la derecha y la izquierda, ya nadie tiene superioridad moral, todos hemos sido manchados por el “pecado original”, por lo tanto ya nadie puede ofrecer el Paraíso original a nadie. Todo lo que construyamos en la ciudad de los hombres es más parecido al Purgatorio. 38
Ya no hay santa Karina Oliva, ni san Rojas Vade: la hagiografía de la nueva izquierda se cae a pedazos. ¿Quién podrá ahora salvarnos? Nadie. Nada más peligroso que los salvadores, nada más sospechoso que los predicadores del Bien en estado puro: ahí está la Iglesia Católica intentando salir de su propio Infierno. El espíritu religioso y redentor de nuestra izquierda millennial tiene que morir para dar paso a una izquierda más humilde, menos predicadora, con los pies bien puestos en la tierra, una izquierda conectada con la realidad y consciente de su propia precariedad e insuficiencia, porque nadie es dueño ni de la Verdad ni del Bien. Eso es la esencia de la democracia liberal, a veces tan denostada por ustedes los puros: la concepción filosófica liberal es escéptica sobre la condición humana, sabe que es imperfecta y por lo tanto la democracia es imperfecta. Es dolorosa tal vez esa verdad, pero nada peor que construir proyectos políticos y sociales sobre purezas que no
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◆ Columna de Opinión ◆
“Nada más intolerable que tener una legión de puros, impolutos, irguiéndose como jueces morales, predicadores de la “buena nueva”, dando lecciones a todos nosotros pecadores, miembros de la “casta”, “amarillos”, “fachos pobres”, etcétera. Las almas bellas por fin se sentaron con el diablo, y el olor a azufre y a fuego de condenados (o chamuscados) se siente en el aire. Bienvenidos a la política real, al fango de la vida, a la rugosa realidad, bienvenidos hermanos y hermanas puras, sus manos manchadas por el “lucro” y el demonizado dinero y el amor al poder nos hacen por fin verlos como lo que son, como lo que somos todos, “un embutido de ángel y de bestia” (Nicanor Parra dixit)”.
existen. Hay que desvirgarse de una vez por todas, aceptar que la “cocina” es inevitable, que los acuerdos con otros que piensan distinto es mejor que la verdades impuestas a sangre y fuego, justamente porque el bien y el mal están repartidos por igual entre todos, y no existe un pueblo “elegido” y puro, ni una Tierra Santa adonde llegar, ni una Constitución revelada (como proponen nuestros Savonarolas locales). La aspirante a senadora Karina Oliva (una de las predicadoras más furiosas y puristas que hemos escuchado en el último tiempo) tiene la desfachatez de decir que no “ha violado la ley” y que al menos ella no ha recibido dineros de las pesqueras, etcétera. Invoca la ley del empate, primero, como lo hacían los autores de los abusos que ella ha criticado con tanta virulencia. Y, sobre todo, repite esta actitud tan nefasta que nos llevó a la decadencia en el mundo empresarial y político: la de conformarse con “lo legal”. Ella, que ha colocado la vara muy alto para la “casta” (así ha llamado despectivamente a sus adversarios), quiere ahora que le bajen la vara y zafar de esta bochornosa revelación de Ciper sobre las platas de su campaña. “No mires la paja en el ojo ajeno, sino la viga en el propio”, reza esta formidable frase evangélica. Chile entero ha visto la viga de Karina Oliva. Pero no solo de ella, sino de todos nuestros “puros”. Estamos perdiendo la
inocencia a la velocidad de la luz; es bueno que sea así. Todo discurso resentido con el poder, la élite, el dinero, esconde muchas veces una avidez de poder, un amor al dinero desmesurado (casi peor que los de la tan castigada “casta”), en el fondo una envidia que se justifica a sí misma o se enmascara debajo de todo tipo de discursos ideológicos. Siempre es bueno ver a los puros cruzando la orilla, tomando poder: ahí se revela su verdadero ser. Es bueno recordar la advertencia que Federico Nietzsche hace sobre los puros, en el siglo XIX. Sigue siendo muy vigente para nuestros días: “¡Oh, hermanos míos! ¿En quiénes reside el mayor peligro para todo futuro en los hombres? ¿No es en los buenos y los justos? –que dicen y piensan en su corazón: ‘Nosotros sabemos ya lo que es bueno y justo, y hasta lo tenemos’ […]¡El daño de los buenos es el más dañino de todos! […] ‘¿Y a quién es al que más odian?’ Al creador es al que más odian […] Los buenos, en efecto, no pueden crear: son siempre el comienzo del final”. ¡Qué palabras y cómo resuenan en estos lares! El proceso de canonización de Karina Oliva, de Rojas Vade y de todos los “santos” de nuestra izquierda jacobina ha terminado y el veredicto es definitivo: ellos no son santos. Y tampoco son demonios. Son “humanos, demasiado humanos” (otra vez el profeta Nietzsche). No es una mala 40
noticia, porque en política la historia demuestra lo que los santos hacen apenas llegado al poder: encienden hogueras o afilan guillotinas, para tirar ahí a los “impuros”; es decir, a todos los que no participan de su fe revelada. Espero que este bochornoso episodio los obligue a bajarse de ese pedestal en el que se han parado para dar lecciones morales a la sociedad chilena. Los necesitamos como actores de la nueva democracia que tenemos que construir: nos necesitamos los unos a los otros, la izquierda a la derecha y viceversa, hoy más que nunca, cuando hemos descubierto que la verdad y el bien no son monopolio de nadie y que, por lo tanto, deberemos ayudarnos unos a otros a soportar nuestras flaquezas, a ponerles límites a nuestros apetitos, a aceptar que la democracia es imperfecta porque somos imperfectos y esa imperfección nos salva (del delirio buenista). ¡Bienvenidos al país de las penumbras, los claroscuros, la luz y la sombra!. Cristián Warnken conduce Desde el Jardín, en Radio PAUTA, de lunes a viernes desde las 20 a las 20:30 horas. Sintonícelo en la 100.5 en Santiago, 99.1 en Antofagasta, 96.7 en Viña del Mar/Valparaíso y 96.7 en Temuco. También puede verlo en directo y on demand vía streaming en pauta.cl
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◆ Publireportaje ◆
JOSEFINA FERNÁNDEZ, socia de Compass Group
“EL ACCESO A ACTIVOS ALTERNATIVOS GLOBALES SERÁ
clave los próximos años” Sobre su trayectoria en Compass Group y de lo que visualiza para 2022 en el mercado de los fondos de inversión, tanto en Chile como en el extranjero, conversamos con esta socia del Club. Desde que tiene uso de razón, el Club de Polo y Equitación San Cristóbal ha formado parte de la vida de Josefina Fernández, socia de la empresa de inversiones Compass Group. Desde su niñez aprendió a disfrutar de la naturaleza y los deportes junto a su familia. Hoy, sus tres hijos siguen sus pasos, practicando golf y tenis. Ella sabe que es el mejor lugar donde los niños pueden pasar su tiempo libre. “Conozco a todos los funcionarios, fui al jardín infantil en el ‘Polito’. Practiqué tenis y participé en muchos campeonatos. Definitivamente es una segunda casa para nosotros”, afirma Josefina. Esta ingeniera comercial de la Universidad de Los Andes, de sonrisa fácil y conversación enérgica, trabaja desde 2007 en Compass Group, compañía que hace muy poco la nombró socia, lo que para ella ha sido “un reconocimiento que me llena de orgullo”. –¿Cómo llegaste a trabajar en Compass Group? –Después de la universidad me integré a Compass Group. Durante dos años me fui a vivir a Estados Unidos con mi familia, pero continué ligada a Compass Group, trabajando para la oficina de Nueva York. Estando allá, hice el estudio para crear el área de family office. Ya en 2011 veíamos la oportunidad de entregar
un servicio diferenciado al de la banca privada tradicional. Cuando regresé a Chile, creamos esta área y pasé a encabezarla, con un rápido crecimiento. –Hace poco fuiste nombrada socia en Compass Group, ¿qué significa para ti este nuevo paso en la empresa? –Este nombramiento es un reconocimiento que me llena de orgullo y felicidad. Estoy muy motivada, porque habla muy bien de la compañía, que da espacio a las nuevas generaciones y liderazgos. –¿Cuáles son los servicios que ofrece Compass Group para una persona que quiere invertir asesorado profesionalmente? –Ofrecemos soluciones de inversión en Chile y en el extranjero. En nuestro país, tenemos una amplia oferta de fondos y asesorías en renta variable, renta fija, activos alternativos e inmobiliarios. También contamos con plataformas para invertir fuera de Chile, desde nuestras oficinas en Miami y en Nueva York. Llevamos más de 25 años invirtiendo fuera de Chile, y somos un puente entre nuestros inversionistas y el mundo, siempre entendiendo las características y preferencias del cliente chileno. Buscamos dar una asesoría integral, apoyándolos en sus definiciones de inversión de largo plazo, acompañándolos en procesos de estructuración societarias, aspectos 43
tributarios y optimizando los costos de estos procesos. –¿Cómo se están visualizando los mercados para el año 2022? –El acceso a activos alternativos globales será clave los próximos años. En este sentido, vemos valor en estrategias alternativas, como crédito privado o real estate. Si bien estas requieren sacrificar algo de liquidez –mensual, trimestral o incluso anual– tienen el potencial de generar ingresos corrientes que van entre un 5% y un 8%. Es importante elegir a gestores especializados, con experiencia y recursos humanos y tecnológicos de primer nivel. Para ello tenemos equipos expertos en Estados Unidos y en Chile. –¿Alguna recomendación de cuáles serán los mejores fondos para invertir en el futuro próximo? –Es necesario diversificar las fuentes de crecimiento. El gran ganador de la última década ha sido el sector tecnológico en Estados Unidos, destacando internet, redes sociales y comercio electrónico. En la próxima década vemos un cambio de liderazgo asociado a ciberseguridad, robótica e inteligencia artificial, electromovilidad, innovación en salud (genómica), energías renovables y otras megatendencias. También miramos con interés temáticas asociadas a cambios en hábitos de consumo y a la nueva generación de nativos digitales.
◆ Entrevista ◆
IGNACIO LARRAÍN
En el mundo de las alfombras Es el alfombrero más prestigioso de nuestro país. En su ruta de trabajo, Medio Oriente ha sido la cuna de su inspiración. Hoy lanza una nueva colección confeccionada a mano, que al igual que las anteriores, marcará un hito en la decoración nacional. Su nueva propuesta de producción realizada en los mejores talleres de India, Nepal y Pakistán, revela el deseo de ir siempre un paso más adelante y su capacidad innata de transformación, “ya no compro la tendencia, sino que la hacemos nosotros, y vamos experimentando. Si nos va mal con algún diseño, no importa, buscamos otros”, dice Ignacio Larraín. Por: Montserrat Molina C. / Fotos: Alejandro Araya I. 44
◆ Entrevista ◆
La vida que hay detrás de Ignacio Larraín y sus alfombras es digna de protagonizar un libro o una película. Y es que sus cientos de historias como años recorriendo Oriente y Occidente, dan cuenta de un personaje que a sus 25 años se atrevió a creer en un maravilloso proyecto empresarial, el cual concretó de manera muy exitosa. Hoy, después de 35 años proponiendo diseños nuevos y distintos, transitando hacia nuevas texturas y propuestas de color, formatos y materiales, saliéndose de lo establecido, es uno de los principales referentes en alfombras persas, antiguas y contemporáneas de nuestro país. Partió en el negocio de las alfombras por casualidad. Fue a mediados de la década del 80 cuando su hermano mellizo Pablo, viajó a Europa y en Estambul compró alrededor de 15 kilims y los trajo a Chile para probar si alguien se interesaba en comprarlos. “En pocos días los había vendido todos. Se pagó el pasaje y la estadía completa. Yo lo miraba y no podía creerlo. Aquí nadie conocía la palabra kilim. Si querías comprarte una alfombra, tenías que ir a los remates de familia y comprabas la que estaba puesta en el living”, explica. Fue entonces cuando, sin saber nada de alfombras, aceptó la invitación de su her-
mano Pablo a emprender esta iniciativa juntos y decidieron viajar a Estambul a comprar. Al regreso las vendieron todas en dos semanas. Este fue el comienzo de Alfombras Ignacio Larraín. “Nosotros trabajábamos en otra cosa, Pablo en un banco y yo en seguros. Y bueno, de repente dijimos: salgamos de lo que estamos y hagamos este negocio en serio, y fue así como nos instalamos formalmente en una tienda en la calle Constitución en Bellavista y vendíamos alfombras antiguas. En aquella época comprábamos en Estambul, Londres y Hamburgo, y algunas veces lo hacíamos en Irán, porque teníamos un amigo alfombrero iraní. De a poco me fui introduciendo en distintas partes de Oriente”. De la calle Constitución se cambiaron a una casa en Alonso de Córdova con Las Nieves, en Vitacura, donde se establecieron durante diez años, “en aquella época había muy poco comercio en el sector, un par de galerías y una que otra tienda de decoración”. El cambio fue gigantesco y las ventas aumentaron en un cien por ciento. “Luego seguimos creciendo y se nos presentó la oportunidad de cambiarnos a una galería en la calle Nueva Costanera, donde estuvimos por aproximadamente 10 años, 45
para luego establecernos en nuestro propio centro comercial”. Ignacio Larraín partió dedicándose a las alfombras antiguas, que era lo que se usaba en aquella época, hasta que un día en una feria internacional de alfombras clásicas en Alemania, donde llegaban los grandes del rubro en el mundo, conoció a un artista cuya propuesta era algo totalmente nuevo y contemporánea y le encantó. “Este fue nuestro segundo gran salto. Instalados en la galería de Nueva Costanera, decidimos hacer una exposición de alfombras de diseño contemporáneo y nos fue muy bien. En Chile era una novedad, no existía este tipo de alfombras. Fue un gran paso, un movimiento, una transición, y si nos tuviéramos que definir de alguna manera, lo haría con la palabra transitar, de movernos de un lugar a otro. Tiempo después, trajimos patchwork y estuvimos dos años importando hasta que dijimos: ¡basta, ahora busquemos otra cosa! Pero como todas las demás tiendas comenzaron a traer, nosotros seguimos vendiéndolo. Otro gran paso sucedió hace 15 años cuando comenzó a incursionar en los kilims: “Me fui a Pakistán a la ciudad de Peshawar, al taller de un artesano muy creativo e innovador a producir kilims, pero
◆ Entrevista ◆
con manos afganas. Modificar el diseño de un kilim no es fácil. En una alfombra hecha nudo a nudo puedes diseñar lo que quieras, pero en un kilim es mucho más complicado porque son tejidos. Finalmente sacamos una producción de diseño contemporáneo maravillosa”. Fue en el 2012 cuando llegó tal vez la mayor aventura de su vida. En una de las tantas ferias internacionales que solía frecuentar, entabló amistad con un personaje importante del mundo de las alfombras. Ese contacto en un viaje a Estambul, le contó que el gobierno de Estados Unidos a través del Pentágono había creado la iniciativa Afghan Made, cuyo propósito era levantar la economía y promover la mano de obra local en Afganistán en la producción de alfombras, frutos secos, piedras preciosas, y para eso buscaban seis inversionistas que cumplieran con ciertos requisitos. Finalmente lo invitaron junto a otras marcas de talla mundial –Oritop, Eliko, Matt Camron, Material Culture, James Opie y, Michaelian & Kohlberg– a formar parte de la iniciativa. “Me invitaron a levantar los talleres de alfombras en Afganistán y me dijeron: 'Queremos gente seria como tú, de confianza, que paga precios justos y que con su apoyo active la industria de las alfombras. ¿Por qué era importante para Estados Unidos incentivar la economía desde las alfombras? No porque Afganistán tuviera muchos ingre46
◆ Entrevista ◆
sos gracias a este rubro, sino porque esta industria emplea mucha gente y esa es la gran gracia. Son miles de personas las que participan del proceso de una alfombra”. Y fue así como Ignacio Larraín junto a los otros seleccionados, formaron el grupo que levantaría la producción alfombrera en Afganistán. “Ellos eran unos gigantes de la industria alfombrera mundial. Me enseñaron y aprendí mucho sobre todo lo que había detrás de la alfombra, de su manufactura. Hicimos cientos de diseños, cometí errores pero aprendí, y finalmente hicimos una producción extraordinaria, que luego expusimos –con el apoyo del gobierno de Estados Unidos– en la feria mundial de Alemania y después en ferias de París y Nueva York”. Al año siguiente, Wallpaper lo eligió para que diseñara una de las alfombras que luego exhibió en el stand de la prestigiosa revista en la feria de Milán. –¿En qué está hoy Ignacio Larraín? –Acabamos de lanzar nuestra nueva colección que consiste básicamente en tres líneas. Las alfombras fueron confeccionadas a mano, en los mejores talleres de Medio Oriente, principalmente en la India y en Pakistán. Se incorporan como una nueva propuesta a nuestras líneas anteriores – alfombras vintage, kilim contemporáneos y alfombras clásicas– que de igual forma seguiremos trabajando, manteniendo la gran variedad de alfombras que tanto nos caracteriza. –¿Esta colección es una nueva propuesta contemporánea? –Nosotros hemos estado en un continuo movimiento. Esta nueva colección está inspirada en diseños africanos. Estamos dando un nuevo paso en este transitar. Pasamos de lo antiguo, a los patchwork, luego a las alfombras vintage. Hoy quisimos nuevamente movilizarnos hacia otra parte. El mercado que apuntamos está enfocado hacia las alfombras vintage, pero
hoy quisimos dar este nuevo paso con las nuevas colecciones. La línea Malaika & Masai son alfombras anudadas a mano una a una, en un proceso que consta de mucha dedicación y tiempo. Sus diseños, texturas y tramas están inspiradas en la estética y patrones de la naturaleza y cultura de distintas tribus africanas. En particular, las alfombras Masai, combinan la técnica de anudado con el tejido de una trama plana, lo cual otorga una bidimensionalidad muy interesante, que forma parte fundamental del diseño y look final. Al ser anudadas en lana son alfombras con una textura cálida y acogedora. Tenemos variados diseños y formatos, y es interesante destacar también la incorporación de formatos cuadrados, pensando en la configuración de los nuevos departamentos y casas. Nos parece que es una propuesta fácil de combinar. Son de colores neutros, entonces puedes jugar con lo que quieras, no son invasivas. –¿Luego está la línea Milán y Nórdica? –Estas son alfombras que hacemos en la India, en las que apostamos por un look neutro, tanto en sus coloridos como en sus diseños, lo que las hace muy versátiles para distintos tipos de espacios, y para combinarlas con otros elementos de la decoración. Esto se da a través de diseños que incorporan la combinación de patrones y figuras en dos relieves, usando en general una paleta de color que podríamos llamar “tono sobre tono”. Incorporamos también diseños transicionales, inspirados en diseños clásicos, pero con una intervención que le da una mirada más contemporánea. Son alfombras de lana con bamboo silk (fibra natural similar a la seda) anudadas a mano, en distintos formatos y medidas. –¿Y finalmente incorpora una colección hecha a base de fibras naturales? –Sí, se trata de alfombras hiladas y teñidas a mano en fibras vegetales (yute). No son tejidas en un color sólido, sino que incorporan distintos matices de colores, lo que 48
las hacen novedosas en materia de alfombras de fibra natural. Son una opción muy asequible, tanto por sus diseños como por sus precios. –¿Durante todos estos años usted ha cultivado e incentivado el trabajo hecho a mano? –Por supuesto. Es algo que constantemente estamos buscando y que vemos que nuestros clientes valoran en nuestras alfombras. La manualidad, el trabajar con las manos es sin lugar a dudas, y desde todo punto de vista, algo maravilloso, sanador, terapéutico, vital. Y más aún si se trata de una expresión artística como la que podemos ver plasmada en las alfombras. ¿Qué hemos hecho nosotros en este transitar? Llevar algo de modernidad al diseño de las alfombras, pero siempre con el cuidado y respeto en sus diseños, que en esta materia son tradiciones milenarias que se traspasan de generación en generación. Si bien estamos constantemente proponiendo líneas más contemporáneas, buscamos hacerlo sin pasar a llevar sus tradiciones y su cultura. Sin irrumpir, sino como una invitación a que ellos puedan hacer también cosas que tanto gustan acá en Occidente. De igual forma en como lo hicimos en nuestra participación del programa Afghan Made, nos hemos enfocado en la producción a mano a través de producciones respetadas, en las que trabajamos directamente con los artesanos (en lugar de comprar a grandes alfombreros o empresas), y en las que ponemos mucho énfasis en materias de comercio justo. Siento que a través de nuestro trabajo hemos aportado con lo mejor de dos mundos. Las nuevas colecciones ya están disponibles en la tienda (El Coihue 3807 Local 2 y 3, Vitacura) y tienda online (www.ignaciolarrainalfombras.cl) con la opción de probarlas en la casa o de manera remota a través de su visualizador online disponible en la página web.
T R I N I DA D D ON O S O, A L E JA N DR A VO C TO DE L DE STAC A D O E R R Á Z U R I Z Y C A ROLN AUUEN DUPRRROY AGEA A R QU I T E C TO N ORT E A M E R IC A N O ST UA RT M O OR E
El encanto de
GUANAY
Guanay es una nueva localidad donde se emplaza un singular proyecto, ubicado al límite sur de Maitencillo, pensado para recibir familias en búsqueda de primera o segunda vivienda, en un amplio terreno de 240 hectáreas. Con un enfoque único en su tipo, la iniciativa destinará más del 35,6% de la superficie a áreas verdes y de protección. Parque Tricao, La Rossetta, Valle Escondido y Las Brisas de Santo Domingo, son algunos de los icónicos proyectos inmobiliarios que se caracterizan por su distintivo sello sustentable y responsables con el entorno, y que tienen un factor común denominador: el arquitecto de origen norteamericano Stuart Moore, la mente detrás del diseño integral de iniciativas en diversos lugares del mundo, abordando planificación, arquitectura del paisaje y paisajismo, además del diseño de canchas de golf. Para el vanguardista profesional titulado en la Universidad de Berkeley, su relación con el país le ha granjeado importantes reconocimientos, como en 2017, cuando obtuvo el Professional Residential Design Honor Award por parte de la prestigiosa American Society of Landscape Architects, precisamente por uno de sus desarrollos únicos realizados en Chile. SUS INICIOS EN CHILE Stuart Moore fundó en 1997 CMS Design, una oficina consultora especialista en servicios integrales de masterplan, arquitectura del paisaje y diseño de canchas de golf. Su operación en Chile se remonta al año 2014, para lo cual se asoció con el arquitecto chileno Francisco Croxatto.
Siempre desde un enfoque integral, postula que el diseño sensible con el entorno lleva a proyectos exitosos, que recompensan la inversión y crean lugares que mejoran la calidad de vida. En Chile ha desarrollado los máster plan del Parque Tricao, además de Brisas de Santo Domingo, el Cerro Apoquindo y La Rosetta, en Tongoy. NACE UN NUEVO SECTOR EN MAITENCILLO Uno de los nuevos proyectos donde Moore impuso su sello, y que se está poniendo en marcha por estos días es Guanay. Se trata de un innovador proyecto, ubicado al sur de Maitencillo, sobre los acantilados de la playa Aguas Blancas. Consta de un amplio terreno de casi 240 hectáreas, donde menos del 43% de la superficie será destinada a sitios de 1.800 m2 promedio, para la construcción de viviendas. Estas contarán con una estricta norma de arquitectura y de uso de terrenos, buscando preservar las vistas, pero, además, cuidar el entorno de los acantilados, conservando y protegiendo los sectores donde anidan colonias de pájaros piqueros. La nueva ubicación contará con un sector de conservación y protección de bosque nativo, el que será reforestado con cerca 50
de 45 especies que se espera ampliar a más de 100 en el largo plazo. “En Guanay quisimos marcar un estándar sobre cómo deben trabajar los equipos multidisciplinarios, en donde se involucre a la autoridad, clientes, la comunidad y el ecosistema. El resultado es un emplazamiento pensado cuidadosamente, sensible con el entorno natural, que involucra conceptos como la restauración ecológica. Proponer su diseño fue como un sueño para nosotros, ya que se usó como un eje estructural del proyecto y no como un adorno”, explica Moore. LA RECUPERACIÓN DE UN TERRENO El paño donde se emplaza Guanay albergaba un bosque de pinos, el cual fue talado. Actualmente las obras están enfocadas en recuperar el terreno ambientalmente, en paralelo a la habilitación de terrenos para erigir las viviendas. Inserto en un paisaje privilegiado, colindante a los acantilados de Quirilluca, y con la creación de sectores protegidos, el proyecto tendrá un efecto en la zona sólo comparable con Marbella. El gran atributo diferenciador, en su caso, es prescindir de diseño urbanístico clásico de las manzanas para permitir desarrollos de baja densidad y sin edificaciones en altura.
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◆ Columna de Opinión ◆
¡PRESIDENCIALISMO O PARLAMENTARISMO, PERO QUE FUNCIONE! Por John Müller G.
“La historia del sistema político chileno en el siglo XXI es la del frustrante paso del hiperpresidencialismo a la hiperfragmentación”, escribió en PAUTA este reconocido periodista que incluimos de manera estable en revista Socios. El debate sobre el sistema político chileno ya está abierto en la Comisión de Sistema Político, Gobierno, Poder Legislativo y Sistema Electoral de la Convención Constitucional. Este es uno de los temas que tendrá más entretenidos a los convencionales y a la élite académica y política. Sin embargo, todo lo que discutan, así como lo que decida la Convención, no servirá de nada desde el punto de vista práctico. Lo que hará mejor al Chile de una nueva Constitución no es que se elija entre un régimen presidencial o parlamentario, con todas las múltiples gradaciones que existen entre ambas opciones, sino definir un sistema político que funcione. Y un sistema político que funcione supone cosas fáciles de decir y difíciles de hacer: un gobierno que gobierne y un legislador que legisle. En Chile las cosas funcionan mal desde que se usan las reformas constitucionales para legislar y el Ejecutivo se deja expropiar las facultades exclusivas que establecían los equilibrios para evitar la perversión del poder. Hay una larga tradición entre los abogados del país por la búsqueda de resquicios legales y desde que los juristas de la Universidad Católica de Valparaíso idearon la posibilidad de crear legislación ordinaria mediante reformas constitucionales, la Constitución de 1980 es, en gran parte, letra muerta. La discusión, además, excede con mucho el dilema presidencialismo/parlamentarismo. El mismo nombre de la comisión constitucional ya ofrece un indicio impor-
tante: la necesidad de que el sistema electoral esté ajustado al régimen de gobierno. Los parlamentarismos que funcionan suelen estar ligados a sistemas electorales mayoritarios que producen una dispersión limitada de la representación popular. Chile, en cambio, lleva tiempo alejándose de los modelos mayoritarios. El rechazo al binominal provocó un movimiento pendular hacia la fragmentación. Los promotores de la reforma electoral pensaban que una mayor representatividad mejoraría el prestigio de la política, pero se olvidaron de que también había que mantener la gobernabilidad del país, la cual dinamitaron. También es significativo que la comisión se denomine “del sistema electoral”, puesto que eso podría suponer una negativa a discutir la posibilidad de establecer un nuevo poder del Estado junto a los tradicionales Ejecutivo, Legislativo y Judicial: el Poder Electoral. La Constitución chavista en Venezuela lo hizo, fue una de las ideas promovidas por los profesores españoles de Derecho Constitucional que asesoraron su redacción. Pero la decisión de convertir su sistema electoral en poder del Estado no sirvió de nada: el sistema electoral venezolano no ofrece garantías a nadie salvo a quien lo controla. La historia del sistema político chileno en el siglo XXI es la del paso del hiperpresidencialismo a la hiperfragmentación. Todos los regímenes evolucionan, pero no todos aciertan con su evolución. La república francesa ya ha conocido cinco versiones de los poderes presidenciales en un sistema 52
que se define como semipresidencial, pero que es lo más parecido a una monarquía electiva de duración limitada. Incluso un país con una Constitución tan vieja como la de EE.UU. ha visto cómo las nuevas tradiciones y costumbres han provocado fluctuaciones en el equilibrio de poder entre el Presidente y el Congreso. Hace unos días, El Mercurio informó que el martes 2 de noviembre Arturo Fontaine compareció ante la comisión y expuso que, aunque él se sintió seducido por un sistema parlamentario, con el paso del tiempo fue descubriendo que sus inconvenientes podían ser mayores. Fontaine puso sobre la mesa un argumento potente, que habrá hecho mella en los convencionales: “Estimadas y estimados convencionales, me resulta inverosímil que nuestra primera Convención Constitucional democrática despoje al pueblo del derecho histórico, dolorosamente conquistado, de elegir a sus gobernantes por elección directa”. A mí me parece que lo que realmente importa es que el sistema funcione y ahí estamos en el dilema del e-commerce: que lo que encargue la Convención Constitucional no sea lo que nos llegue en la práctica. John Müller conduce Primera Pauta, de Radio PAUTA, de lunes a viernes a partir de las 07:00 horas. Escúchelo por la 100.5 en Santiago, 99.1 en Antofagasta, y por la 96.7 en Valparaíso, Viña del Mar y Temuco, y véalo por el streaming en www.PAUTA.cl.
◆ Arquitectura ◆
Centro de Estimulación Integral Juan Luis Undurraga
Arquitecto Sebastián Irarrázaval Delpiano
Mirar a través de los ojos
DE NIÑOS SIN VOZ
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◆ Arquitectura ◆
Texto y fotos: Pablo Altikes Pinilla El encargo arquitectónico nace de la necesidad que tiene un mandante de solucionar una problemática, sea esta de carácter doméstico, institucional, estatal o empresarial, entre otros. En todos estos casos se tiene meridianamente claro qué es lo que se necesita y su porqué. ¿Qué pasa cuando el mandante o cliente no puede o no tiene las herramientas para expresar cuáles son sus requerimientos y, más importante aún, cuáles son sus deseos y anhelos y que van a determinar su calidad de vida? Diseñar un edificio que al mismo tiempo es una pequeña ciudadela y que su principal usuario, niño, debe entender como tal, pero a su vez, este niño son varios al mismo tiempo. Debido a las distintas discapacidades que cada uno tiene, implica una empresa donde el sentido del proyecto incorpora en su matriz el concepto y puesta en valor de lo que es la verdadera inclusión, donde distintos niños con distintas problemáticas van a coexistir en un solo mundo, entendido este como su “universo” de acuerdo a Marcus Vitruvius en su libro “De Arquitectura”. El cielo, la tierra, el aire y el mar serán entonces los cuatro elementos que se puedan encontrar y donde todos son partícipes de ello. El cielo con las iluminaciones cenitales y perforaciones circulares en sus muros periféricos de las circulaciones; la tierra con el espacio libre
entre salas y los espacios abiertos sin un trabajo de paisajismo, la tierra en su estado original; el aire con los espacios amplios, altos como la capilla y administración, las salas de clases y la cancha multiuso delimitada que se abre al cielo al no ser cubierta; el mar con su piscina, que con un hermoso y gran ventanal participa del resto del conjunto sin estar aislada. Aun cuando el proyecto es una ciudadela con muros que la delimitan, el espacio interior solamente brinda libertad. En 2020 se terminó la construcción del Centro de Estimulación Integral Juan Luis Undurraga en la ciudad de Talagante, diseñado por el arquitecto Sebastián Irarrázaval Delpiano y la arquitecta colaboradora Constanza Candia. Constituye el primer edificio de su tipo en Chile –y quizás uno de los pocos en el mundo– y fue encargado por la Fundación Isabel Aninat Echazarreta, una organización benéfica que centra sus esfuerzos en apoyar iniciativas para el cuidado, educación e integración de personas vulnerables, especialmente niños y jóvenes con discapacidad. ¿Cómo poder saber de qué forma mira el mundo un niño con asperger, autismo, síndrome de Down, trastorno de movimientos estereotipados, entre algunas de las duras situaciones humanas por las que debe vivir toda su vida? 55
En febrero de 2020, le pedí a Sebastián Irarrázaval que me invitara a conocer su nuevo trabajo. No sabía para quién era el edificio y solamente había visto imágenes parciales que había subido a su Instagram. Nos juntamos en el edificio y, a la manera de Sebastián, pausado, reflexivo, serio y muy profundo, me llevó por un viaje a través de la obra donde me fue contando una historia de cómo había logrado entender y ver a través de los ojos de estos niños, lo que ellos no podían decir. De alguna manera, estos niños con simples gestos, señas, ciertas palabras clave, una que otra frase, habían creado lo que podría considerarse una suerte de guión, de libreto, que le permitió a Sebastián nutrirse de la información que necesitaba. –Niño: Señor arquitecto, quiero vivir en un lugar que me acoja y me proteja; donde me sienta seguro. –Sebastián: Diseñaré una ciudadela rodeada por muros que te abriguen y den la seguridad de estar en tu mundo. Diseñaré recorridos que te marquen ritmos, pausas y secuencias mediante el uso de tragaluces cenitales y muros perforados con círculos por donde entre la luz e ilumine esos caminos. –N: Quiero aprender y progresar a mi ritmo y con mis tiempos. –S: Diseñaré salas de clases iguales, pero
◆ Arquitectura ◆
con distintos órdenes, donde pasar de una a otra sea una secuencia y cambio progresivo. –N: Quiero jugar, correr y sentirme libre. –S: Diseñaré un patio sin programa, solamente espacios, con una cancha para que juegues con tus amigos y muchos rincones laberínticos entre las salas de clases para que te encuentres contigo mismo en tu soledad. –N: Quiero tener esperanza y que alguien me cuide. –S: Diseñaré grandes torres que sobresalgan y las puedas ver de todos lados. Una será una capilla para que tengas fe, la otra será donde estarán tus profesores. –N: Quiero que mis papás sepan que estoy bien y que existe un lugar donde puedo ser yo. –S: Diseñaré este edificio con todo el programa que necesitas, salas de clases, laboratorios, una piscina, canchas multiusos, capilla, patios y todo esto con una imagen integradora que tus padres entiendan al venir a dejarte todos los días y se sientan tranquilos, pues te dejaron en tu mundo. –N: Gracias señor arquitecto por darme lo que no pude expresar con mis palabras. Durante la carrera de arquitectura los buenos profesores siempre enseñan que los grandes proyectos solamente son posibles si detrás de ellos hay un gran cliente, este es uno de esos casos.
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LA PÉRGOLA DEL TENIS
Una decoración preciosa y una exquisita variedad de platos y productos tiene actualmente este espacio, que es un verdadero punto de encuentro en el Tenis. ¡No dejes de venir!
Fue a fines del año pasado que la socia y tenista Trinidad Garay decidió hacerse cargo de la pérgola del Tenis. Quería sacarle partido a un rincón que tiene toda la materia prima para convertirse en el punto de encuentro fundamental de la rama. “Después de conversar con la administración del Club y de hacer todos los trámites correspondientes, invité a asociarse conmigo a Luz María Leiva y Teresa Widoycovich para hacer los planes para arreglar la pérgola y darle nueva vida”, cuenta Trini Garay. “Hablamos con unas amigas decoradoras, Carola Selman y María Elena Valenzuela, de Ambientes Condiseño, para que realizaran todo el trabajo de interiorismo y estuvimos un par de meses revisando con ellas todos los detalles. Hasta que llegó el día y logramos abrir con una marcha blanca el viernes 1 de octubre. Estamos muy contentas con el resultado”, agrega. 58
La pérgola es un café de 25 m2 aprox. donde se ofrece un exquisito café, bebidas, jugos, fruta, helados, sándwiches, yogurt y muchas cosas para las tardes de escuelitas y entrenamiento para los niños. “Le quisimos dar calidez y un rico ambiente. Tenemos unas mesitas afuera, para que la gente se instale. Se puede almorzar ensaladas, wrap, gohan y croissants. La idea es tener cosas distintas a un restaurante, como por ejemplo: muffins, queques y brownies”, explica. El horario de atención es de martes a viernes de 8:45 am a 7 pm y los sábados, medio día, “salvo que hayan eventos de la rama de Tenis, ya que también estamos a cargo de esos mini eventos. Siempre atendemos nosotras y ojalá se armen cosas entretenidas”, concluye. Interiorismo: @ambientes_condiseno
◆ Socios Emprendedores ◆
LAVANDERÍA A D OMICILIO MR JEFF VITACURA
LA MEJOR SOLUCIÓN PARA LOS TIEMPOS DE HOY
El emprendimiento de Jorge frías y Camila Castillo, recoge tu ropa y la devuelve lavada, planchada o de tintorería. También dispone de servicio en la tienda, para quienes quieran llevar las cosas personalmente. Hace alrededor de tres años, Camila Castillo, ingeniera comercial dedicada al área industrial en empresas como Empack y 3M por más de una década, junto a su marido, Jorge Frías, empresario del área de insumos para la industria del cartón corrugado, comenzaron a buscar una mejor calidad de vida y a mirar nuevas oportunidades de negocio. Fue entonces cuando llegaron a una startup española que era muy innovadora en cuanto a tecnología, servicio y procesos, y que ofrecía el servicio de lavandería a domicilio y en el punto, externalizando el lavado en casa: Mr Jeff. “Si bien el rubro era totalmente desconocido, nos hizo sentido dada nuestra experiencia en el tema de innovación, procesos productivos y logística. Fuimos el segundo local en abrir en Chile con nuestro punto en Gerónimo de Alderete, en febrero de 2019. Empezar con esto fue entrar a un nuevo mundo, con mucha capacitación, prueba y error y replantear procesos. Pero hoy hemos logrado hacer que este negocio funcione con altas exigencias del mercado”, cuentan Camila y Jorge.
“Nuestro servicio de lavandería contempla un amplio espectro de servicio en el que atendemos público tanto en el punto como por la app, ofreciendo el lavado por carga a lavado en seco migrando al Wet Cleaning, alfombras y cortinas, entre otras cosas”, agregan. A su juicio, la gran diferencia de Mr Jeff con las otras empresas está “en cosas muy básicas, pero que para nosotros son muy importantes, como que ‘TU ROPA SE LAVA SOLO CON TU ROPA’. Además, siempre respondemos ante eventuales pérdidas o daños en prendas. Adicionalmente, contamos con una aplicación que permite al cliente solicitar su servicio de retiro y poder pagar a través de ella”. –¿Cuáles dirían que han sido las dificultades que han tenido que enfrentar? –Principalmente, haber sido innovadores con un servicio que se realiza a través de una plataforma española que ha costado que funcione bajo los parámetros de Chile. Por otro lado, se nos presentó el estallido social, lo que nos obligó a cerrar nuestro local. Estuvo abierto por solo dos meses 60
y después entramos en modo pandemia. El personal renunció y no hubo oferta de mano de obra, por lo que nos reinventamos, modificamos los procesos haciéndolos más eficientes y así hemos triplicado las ventas. Tenemos muchos clientes que han estado con nosotros por más de dos años y que valoran nuestro servicio. Muchos ya no tienen personas que los ayuden en las casas. Hoy estamos reabriendo nuestro segundo local en Vitacura, en Lo Castillo, donde estaremos con un punto para recepción y entrega de pedidos y esperamos poder seguir creciendo en la medida que la calidad y servicio no se vea perjudicado. CONTACTO Dirección: Gerónimo de Alderete 1493, Vitacura. Teléfono: +56934320920 / Candelaria Goyenechea 3820 local 151A, en entrada principal Lo Castillo. Mail: Vitacura.alderete@mrjeffapp.cl *Pueden realizar sus pedidos a través de la app o Whatsapp al mismo celular.
◆ Socios Emprendedores ◆
EXCLUSIVAS PARCELAS
CAMPO DE POLO Y EQUITACIÓN SAN CRISTÓBAL
Un entorno que invita a personas que viven en conexión con el mundo ecuestre, la naturaleza, el deporte, y que disfrutan compartiendo con la familia y amigos.
Vivir en primera línea frente a verdes y cuidadas canchas de polo, fuera de la ciudad, pero a solo 20 minutos de Vitacura, rodeado de senderos creados especialmente para andar a caballo y en bicicleta, en un exclusivo sector de Colina y con una comunidad familiar de vocación ecuestre. Esa es la tremenda oportunidad que ofrece Foco Gestión Inmobiliaria solo para los socios del Club de Polo y Equitación San Cristóbal. “Queremos invitar a este proyecto, en una primera etapa, a todos los socios del Club de Polo, porque es el perfil del futuro propietario de estas exclusivas parcelas: personas que viven en conexión con el mundo ecuestre, el deporte, la naturaleza y que disfrutan compartiendo con la familia y 62
amigos en lugares de esparcimiento como los que tenemos en el Polo de Luis Carrera y de Lo Recabarren”, explica Óscar Greene, socio del Club de Polo y cogestor de este proyecto. Este condominio, contará con los más altos estándares de urbanización y paisajismo y un reglamento de copropiedad que regulará el uso, construcciones y jardines, manteniendo siempre la vocación ecuestre del proyecto. Todas las parcelas tienen una superficie bruta sobre los 5.000 m2, un promedio de 3.100 m2 útiles. Para más información contactar al mail polocolina@focogestion.cl
Atelier DOMH, Dominique Hernández
CONJUGANDO
arquitectura, interiorismo y arte
◆ Decoración ◆
Con una amplia experiencia en el mundo hotelero, así como en proyectos de arquitectura, diseño interior y arte, Dominique Hernández fundó y dirige Atelier DOMH, un taller de trabajo multidisciplinario y colaborativo, donde el quehacer de profesionales, maestros, artesanos y artistas se conjuga de manera integral en espacios únicos, atractivos y funcionales, respondiendo a lo que quiere cada lugar.
Por: Francisca Gálvez V. / Fotos: Atelier DOMH
Dominique Hernández (39) estudió Arquitectura en la Universidad de La Serena y en el año 2017 hizo un posgrado en Dirección y Administración de Proyectos en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Siempre muy interesada en el arte, en 2019 hizo un posgrado en Escultura en la Universidad Finis Terrae. Desde 2008 ha estado dedicada a diseñar, dirigir, coordinar e implementar proyectos de arquitectura y diseño interior en hoteles, bares, restaurantes, salones de eventos y casinos. Comenzó su vida laboral en los hoteles Enjoy, donde trabajó durante una década y adquirió mucha experiencia al estar a cargo de proyectos de interiorismo y remodelación de la cadena en Santiago y varias otras ciudades de Chile, también en Colombia y Uruguay. En algunos de estos proyectos trabajó con el destacado arquitecto e interiorista Rodrigo Larraín Gálvez, de quien obtuvo especial inspiración. Trabajó después en la inmobiliaria Ingevec, y desde el área de inversiones se hizo cargo de la dirección de interiorismo y FF&E en los 6 hoteles que en ese momento estaban en construcción. “En mi trayectoria he podido trabajar desde la creatividad y el arte, pero también incorporando el conocimiento técnico de proyectos complejos como son los hoteleros, donde la experiencia y la funcionalidad van de la mano y cada detalle está medido y diseñado para generar espacios híper funcionales”, cuenta Dominique.
ATELIER DOMH: MULTIDISCIPLINARIO Y COLABORATIVO Recogiendo su experiencia en arquitectura y diseño interior, sumado a su trayectoria en el mundo hotelero y FF&E (asesoría en mobiliario, equipamiento y suministros para la operación hotelera), Dominique Hernández creó su propio estudio en 2019: Atelier DOMH. Se trata de un gran taller de trabajo colaborativo ubicado en Vitacura, dedicado a la arquitectura interior, el diseño de muebles y el arte, donde el trabajo es multidisciplinario y no se tiene miedo a experimentar con materialidades, elementos, formas e iluminación, y romper esquemas para la generación de espacios creativos, atractivos y funcionales. “Trabajamos con arquitectos, diseñadores, paisajistas, artistas y artesanos, iluminadores/eléctricos, carpinteros, etc. Gente de gran profesionalismo, que por años nos acompaña y aporta con su experiencia para el desarrollo de nuestros diseños y gracias a lo cual tenemos una gran capacidad de producción. En el taller lo pasamos increíble, es un aprendizaje constante para todos”. En Atelier DOMH buscan incorporar en cada proyecto y desde el inicio la mayor cantidad de información posible. “Le damos forma a un proyecto desde las diferentes variables, lo que lo hace también más interesante y complejo”, explica Dominique. “Entendemos el interiorismo como una disciplina que debe ser cuidado65
◆ Decoración ◆
samente coordinada con las otras especialidades, y esta comprensión de la totalidad del proyecto nos permite dar soluciones integrales”, agrega. LO QUE QUIERE CADA LUGAR “Diseñar con el alma, crear con amor y pasión. Creemos en la identidad de los proyectos, respetando y rescatando el pasado y la diversidad cultural, reinterpretada en un lenguaje contemporáneo y atemporal, incorporando en cada proyecto una idea o concepto que lo vincule a su entorno. Me gusta incluir el arte y la artesanía local en los proyectos; con obras de arte, piezas de esculturas y muebles especiales a medida. Todo de fabricación exclusiva. “Nuestra propuesta es crear atmósferas que rescaten la esencia de cada lugar y el sueño que se quiere imprimir en cada espacio con creatividad y rigor, cuidando el bienestar y la armonía. El proceso creativo se inicia con la búsqueda de un concepto o carácter que recoja aquello más significativo del entorno, sumado a la interpretación de lo que cada cliente necesita. La experiencia final será un espacio atemporal y sofisticado”, explica la arquitecta. A Dominique le encantan los elementos y las fibras naturales, pero no se encasilla con un estilo. “Siempre es bueno recurrir a los naturales como la madera, la arcilla y el lino, y los tonos orgánicos. Pero también 66
◆ Decoración ◆
experimentamos con materiales contemporáneos y colores fuertes. Un proyecto puede ser disruptivo. Lo importante es responder a lo que quiere el lugar. Por eso hacemos un proceso de investigación en base al encargo; es muy diferente diseñar para una cabaña en el bosque sureño, que para un hotel en el centro de una ciudad cosmopolita. El pálpito, la energía y el lenguaje del ambiente es diferente. Todo se fusiona en una idea, y eso lo hace único, identificable y recordable”. FF&E, ÚNICA EN SU ESPECIALIDAD Con una trayectoria de 8 aperturas desde cero y 2 remodelaciones de hoteles para las cadenas Enjoy, Conrad y Accor, Dominique Hernández y su estudio Atelier DOMH es especialista en FF&E (Furniture + Fixtures & Equipment), que consiste en la asesoría para la adquisición de mobiliario, equipamiento, suministros de operación y soluciones a medida para espacios de hospitalidad. “Además del diseño interior, a través de FF&E nos encargamos de generar, en conjunto con los requerimientos del
cliente o la cadena hotelera, un listado de los artículos destinados al alhajamiento y equipamiento completo del hotel; básicamente todo lo que requiere para funcionar. Este proceso se coordina entre los distintos especialistas, además de la gestión de compra para cada proyecto. Es un trabajo muy específico”, señala Dominique. De hecho, ella es la primera y, posiblemente única, con experiencia en esta especialidad en Chile. A futuro, Atelier DOMH tiene varios proyectos en carpeta, tanto en arquitectura interior de casas particulares como en proyectos inmobiliarios, en los cuales trabajan también desde su área de habilitación, entregando los espacios listos y habilitados. Actualmente están trabajando en un hotel en la Cuarta Región y una casa familiar ubicada en un terreno elevado en La Serena, donde el énfasis estará en los espacios integrados para compartir con la familia y los amigos, y donde el protagonismo del espacio central se lo lleva –por pedido de los dueños– una gran cava de vinos de 4 metros de alto y un enorme ventanal con vistas de la bahía. 67
“Nuestra propuesta es crear atmósferas que rescaten la esencia de cada lugar y el sueño que se quiere imprimir en cada espacio con creatividad y rigor, cuidando el bienestar y la armonía”.
DOMINIQUE HERNÁNDEZ G. ATELIER DOMH Arquitectura - Interiorismo Av. Kennedy Nº 7440 Of. 819, Vitacura Cel: + 569 8239 4665 www.domh.cl
T R I N I DA D D ON O S O, A L E JA N DR A E R R Á Z U R I Z Y C A ROL NU DU R R AG # MAAUSF E RT E S CAON W R A N G L E R /
@WRANGLERJEANSCHILE
WE CARE:
el fuerte compromiso de Wrangler para aportar al cuidado del planeta y el medioambiente
La marca estadounidense ha trabajado arduamente en procesos para reducir la contaminación a través de la innovación y la tecnología. La icónica marca de jeans con origen en Greensboro, Carolina del Norte, asumió un compromiso con el planeta a través de iniciativas para una producción más sostenible y se estableció a sí misma altas expectativas de desempeño ambiental, social y de calidad. Esto significa participar activamente en los esfuerzos por proteger los recursos del planeta, asumiendo una responsabilidad en el legado que se dejará a las futuras generaciones. Entre los principales objetivos de Wrangler, destacan utilizar energía 100% renovable en todas las instalaciones propias y operadas para el 2025; reducir en 50% el uso de agua hacia el 2030, y utilizar algodón 100% sostenible para el 2025. El compromiso es hacer lo mejor por la tierra, considerando el impacto de la industria del denim desde todos los ángulos y apoyando a las comunidades. Wrangler We Care consiste en un compromiso que hasta ahora tiene 3 pilares
fundamentales que giran en torno a una producción más sostenible: - Modo responsable de producir las fibras: Puesto que el algodón es la materia prima de sus productos, en 2014 Wrangler se sumó al programa de la organización Better Cotton Initiative (BCI), cuyo propósito es mejorar la producción global de algodón, en beneficio tanto de sus productores como del planeta. Por lo tanto, la empresa desde el 2014 adquiere mayor cantidad de algodón BCI. - Teñido responsable: la empresa desarrolló la tecnología Indigood™, un innovador método con espuma que utiliza un 90% menos de agua, por lo que prácticamente no produce aguas residuales. Además, el gasto de energía y los residuos presentan una reducción del 60% respecto al teñido convencional. Una tecnología pionera que promete revolucionar la industria del denim. - Acabados responsables: tras prescindir del limpiado con chorro de arena para lograr el 68
acabado del denim, hace ya varios años la marca empezó a adoptar el láser (usado en todas las plantas que producen sus prendas), ozono y otras técnicas verdes para ofrecer el lavado más ecológico posible. Matías Achondo, gerente de marketing de Wrangler Chile, asegura que “como líderes en la industria, tenemos la obligación de ser pioneros en desarrollos y tecnologías sustentables. Por esto mismo, como marca, hemos asumido el compromiso de descubrir e implementar en la cadena de suministro las formas más sostenibles para trabajar el denim, asegurando así que los productos estén fabricados con menos agua y energía de lo normal. Estamos cambiando de a poco esta industria con el objetivo de dejar un mejor planeta a las futuras generaciones”, señala. Toda la información y novedades de la marca se pueden encontrar en el Instagram oficial @wranglerjeanschile.
◆ Entrevista ◆
Hernán Gana de Landa, artista visual
“TEMÁTICA Y
TÉCNICAMENTE tengo más hambre
que nunca”
Desde su taller y con su último gran proyecto recién terminado –el libro “Antes + después = ahora”, que incluye un completo recorrido por toda su carrera artística y está a punto de salir de la imprenta–, Hernán Gana nos cuenta cómo fue que se dedicó al arte; cuáles son las principales etapas de sus 30 años de trayectoria; por qué es importante la experimentación en su trabajo, y qué desafíos tiene a futuro. “Mi mejor obra aún está por venir”, señala. Por: Bárbara Vicuña B. / Fotos: Alejandro Araya I. y archivo personal Hernán Gana 70
◆ Entrevista ◆
“Estamos tarde”, dice Hernán Gana al mismo tiempo que se agacha a observar con detención un rosal de su jardín que es urgente trasplantar para que los amigos de su hijo no lo destruyan a punta de pelotazos. Es 21 de octubre y hay 28 grados de calor, efectivamente es tarde para ese tipo de tareas, “pero si no lo saco de aquí, no va a durar ni dos días más”, comenta y empieza a caminar por el pasto hacia una estructura separada de la casa que está rodeada de arbustos, flores y árboles que denotan un cuidado único. “Ese es mi nuevo taller. Lo tuve que construir en plena pandemia para poder trabajar en la casa cuando nos encerraron a todos”, advierte. El espacio es amplio, moderno y acogedor. En las dos paredes principales cuelgan telas en pleno proceso de elaboración y al frente, sobre un largo mesón, hay grabados, pinceles, una caja abierta de té Earl Grey y un cerro de impresiones a color con anotaciones al margen. A simple vista se puede deducir que se trata de las pruebas de su libro: “Antes + después = ahora”, que incluye un completo recorrido por sus 30 años de carrera artística y que está a pocos días de salir de la imprenta. “Llevaba mucho tiempo pensando cuándo sería el momento apropiado para publicar un libro. Y a mediados de este año, justo después de inaugurar mi exposición ‘Déficit’ en la galería Animal sentí que quizás ahora era el minuto. Fue bien intenso, porque lo sacamos en cuatro meses, pero estoy muy contento con el resultado”, confiesa el artista. –No debe haber sido fácil la recopilación de 30 años de trabajo artístico... –Nada de fácil. Sobre todo, porque tuve que volver a mis orígenes en la pintura; a etapas que hace mucho tiempo tengo cerradas. –Retomemos esos orígenes... ¿Cómo fue que partiste pintando? –Fue un accidente. Tenía 19 años, estudiaba arquitectura en la Universidad Central y había decidido cambiarme al año siguiente a la Universidad Finis Terrae, entonces quedé con seis meses de libertad para hacer lo que quisiera. Un día, escarbando en las repisas de mi hermano Antonio, encontré unos óleos viejos y unos pinceles. Hice un par de cuadros figurativos para saber cómo se ocupaba el óleo, pero en algún momento se me deformó lo que estaba pintando y me di cuenta de que había algo mucho más
interesante en esta deformación de la figuración. Terminé pintando una atmósfera no muy reconocible, quizás con la influencia de Matta en el tema del espacio; de las atmósferas espaciales. En ese entonces, Hernán Gana (52), casado con Ximena Jünemann y padre de Elisa, Lucía y Hernán, vivía con sus padres: Arturo Gana y Carmen Rosa de Landa, pero como era el menor de nueve hermanos y los mayores estaban casi todos casados, pasaba mucho tiempo solo en la casa. Y durante esos seis meses de libertad se dedicó a experimentar sobre la tela. “Jamás pensé que iba a ser artista. Yo pintaba”, recuerda. –¿Cuándo te diste cuenta de que el arte había que tomarlo en serio? –Quizás cuando hice mis primeras exposiciones. En el Instituto Cultural de Providencia en 1991 y en la Galería Plástica 71
Nueva de Isabel Aninat en 1992 y 1995. Todavía estaba estudiando arquitectura, pero tenía muy claro que necesitaba perfeccionar mi técnica; aprender a pintar. Sentía que había hecho el camino inverso. Lo normal es que un artista aprenda a pintar y después exponga. Lo mío fue al revés. Entonces, para mí era fundamental mejorar mi técnica. –Por eso te inscribiste en el School of Visual Arts en Nueva York. –Me titulé de arquitecto, que era una promesa que le había hecho a mi papá, y me fui a Nueva York a aprender a pintar y a conocer el arte en vivo y en directo. Visitaba muy seguido el Metropolitan para ver los cuadros clásicos. Necesitaba analizar cómo se hacían. No andaba detrás de la vanguardia. De hecho, no entendía tanto el arte contemporáneo; no era lo que me interesaba. Estuve un año completo allá, dedicado al arte.
◆ Entrevista ◆
–¿Qué pasó cuando volviste a Chile? –Hice una exposición en la Galería A.M.S. Marlborough, en 1997, que tuvo súper buen recibimiento. Lo que hice ahí fue poner objetos en contextos distintos, buscando una temática prestablecida. En “Autorretrato” puedes ver la arquitectura y la pintura en paralelo; los cuadros de los volantines tienen un tema con la libertad y con lo que me estaba pasando... En esa exposición también estaba el cuadro “10 de febrero. Descansar” que hice en homenaje a mi papá que había muerto hace muy poco. –¿Se podría decir que el éxito de esa exposición te sirvió para lanzarte de frentón en esta carrera? –Puede ser... Me entregó mucha seguridad. De hecho, después de eso me casé y volví a Nueva York a estudiar grabado al Parsons School of Design. Estuvimos un año allá con la Ximena y aprovechamos de viajar. Fuimos a Alemania y conocimos Berlín desde una perspectiva no-turística. Eso me marcó mucho y fue la inspiración de mi siguiente exposición: “Fachada”. Era un trabajo muy distinto al anterior, donde quise expresar lo que sentí cuando visité ese Berlín pos caída del muro. Se respiraba una sensación del antes y el después; de reconstrucción física y emocional de un país en un contexto de Guerra Fría. En estos cuadros hay un relato sobre el silencio que había en el ambiente. No hay profundidad, pero creo una historia a partir de una foto. –¿En qué momento aparecen los paisajes? –Cuando nació mi primera hija. La Elisa. En ese momento era el acontecimiento más importante de mi vida y me llevó a tomar una postura más contemplativa de lo que nos rodea, del regalo de Dios. En esa etapa me dediqué a pintar bordes urbanos, es decir, lo que estaba donde terminaba la ciudad y más allá; donde empiezan los espinos. –Luego aparecen los paisajes con código de barras. –Eso fue después, cuando me dediqué a hacerle seguimiento a terrenos que habían sido vendidos para ser explotados. Ahí aparece el código de barras, porque lo más probable es que no haya ningún lugar en el mundo que no tenga un dueño y un 72
◆ Entrevista ◆
precio. Algunos de esos cuadros incluyen planos de lo que se va a construir en los terrenos. Aquí también hay un juego que se podría traducir como mi vuelta a la arquitectura desde el mundo urbanista. –Una vuelta que también se ve en los cuadros inspirados en torres de departamentos. –Después de los paisajes necesitaba un quiebre y surge la muestra “Sociedad Anónima”, que hice en 2008 en la Galería Animal. Reemplacé los entornos rurales por la fachada de las Torres de Tajamar, de la oficina Bresciani, Valdés, Castillo y García-Huidobro. Los primeros cuadros se enfocaban en lo exterior, pero después se me ocurrió que podían empezar a pasar cosas; atisbos de la vida interior que hay en cada departamento. De hecho, retomé varias de estas obras en la pandemia, ya que comencé a imaginar cómo transcurrían las vidas de estos habitantes en los meses de encierro. Por eso, desde el voyerismo, los cuadros más actuales tienen más descripción. –Luego, el artista-arquitecto vuelve al urbanismo con los cuadros de las carreteras, de la muestra “Punto sin retorno”. –Eso tiene que ver con un tema súper personal. Había cumplido 42 años, estaba casado y tenía tres hijos. Y algunos amigos me contaban todo tipo de aventuras en el sudeste asiático, entre otros lugares. Todo con plena libertad, sin mayores responsabilidades. Yo, en cambio, estaba en un punto sin retorno. Se me ocurrió plasmar eso y le pedí prestadas tres fotos aéreas a Guy Wenborne del nudo vial de la Costanera Norte con la carretera norte-sur. Los primeros cuadros son una analogía del sistema circulatorio del cuerpo humano. Después empecé a usar la carretera como una excusa para jugar con experimentos plásticos. Juegos que no eran tan divertidos: el triunfo de la naturaleza sobre el hombre, el triunfo del hombre sobre la naturaleza, la negación de la ciudad por parte de las carreteras, entre otros. –Tu afán por el cambio se puede ver también en tu siguiente exposición: “Snowden’s Landscapes”, inspirada en un hecho muy ajeno a la realidad chilena. –En 2013 se publicó en todos los medios
que Edward Snowden, un empleado de la National Security Agency de Estados Unidos, había revelado información sobre los programas de vigilancia masiva que tenía ese país en todas partes del mundo. Me llamó la atención porque pasó a ser héroe y villano a la vez. Un traidor para el gobierno de Estados Unidos porque había revelado información confidencial, y héroe porque le dijo al mundo entero que todos estamos siendo vigilados. Lo paradójico es que Snowden termina asilado en Rusia y su apellido era lo que le estaba pasando. “Den” significa “madriguera” en inglés. “Snowden” era “madriguera de nieve”, lo que me llevó a pensar en espacios relacionados al placer, pero que en un entorno nevado, gélido, se convierten en algo inhóspito. Tenía que mostrar su exilio y generar situaciones incómodas, y la nieve ayuda a impregnar de incomodidad ciertos lugares. Dos importantes exposiciones son las que marcan la etapa más reciente en la trayectoria de Hernán Gana: “Homeland in my mind”, que se llevó a cabo en San Francisco, Estados Unidos, en 2017, y “Déficit”, realizada en la Galería Animal en agosto de 2021 en Santiago. La primera fue una iniciativa del coleccionista y gestor estadounidense Mark Bernekow, que se expuso en el Pacific Heritage Museum y fue una muestra conjunta de la obra de Hernán Gana con la del gran maestro chino Hou Beiren, quien con 105 años de edad continúa creando. “Es una leyenda. Y no solo en su país”, afirma Hernán. –¿Qué es lo que más rescatas de esa experiencia? –Fue muy interesante. Por un lado estaba Hou Beiren, maestro chino, quien plasma su paisaje natal en Estados Unidos, su nueva tierra. En el otro extremo estaba yo, con mi manera de ver y retratar el paisaje. Hou Beiren entra desde la poesía y la nostalgia. Y yo desde lo ambiental, considerando todo lo que está pasando en nuestro entorno. Cuando terminó la muestra, parte de esos cuadros los traje de vuelta a Chile y formaron parte de “Déficit”, mi última exposición. 74
–¿Por qué “Déficit”? –Porque fue variada y difícil de encasillar, y porque el protagonista indiscutido fue el drama medioambiental y los desastres naturales que estamos viendo día a día producto del déficit hídrico, el calentamiento global y la depredación de la naturaleza, entre muchos otros temas. –La experimentación también se puede apreciar en “Déficit”, con elementos como frases pintadas, a modo de neón, en medio de paisajes típicos del sur. –Siempre he buscado que los paisajes tengan algún elemento de contraste. En su momento usé el código de barras y las planimetrías arquitectónicas. Hace un tiempo iba pasando por el sur y había un almacén que tenía un letrero de neón en un entorno muy verde. Gráficamente lo encontré súper atractivo y sentí que era un medio para hablar de un trasfondo. En “Déficit” también incluí, por ejemplo, cuadros pintados con pintura spray cuyo origen viene de unos platos de porcelana que había en el campo de mi familia que tenían paisajes azules. Y es que tengo muchos puntos de partida inconclusos, que me abren el abanico para hacer diferentes cosas constantemente sin aburrirme. –¿Los cuadros de incendios que tienes en tu taller son uno de esos puntos inconclusos? –Esos cuadros están inspirados en atentados realizados por narcoterroristas disfrazados de defensores de una causa mapuche en la zona de la Araucanía. Pero el tema del fuego partió antes, cuando presencié, en 2009, el incendio de una casa familiar en el campo donde pasé gran parte de mi niñez y juventud. Desde entonces es una temática presente. –¿Qué piensas cuando miras hacia adelante? –Que me falta mucho para hacer mi mejor obra. Siento que temática y técnicamente tengo más hambre que nunca. Por otro lado, a esta altura de la vida me interesa más ser una mejor persona que mejor artista, por eso me duele cuando veo una atmósfera en nuestro país en la cual a veces se siente el odio como motor del arte y el arte como motor de odio. Quisiera arrancar de eso.
◆ Especial ◆
C O N S TA N Z A C A S A S Y E L I S A E LT O N , D E C OL L E C T IO FUNDACIÓN ANTENNA Y BANK OF AMERICA anuncian GANADORAS DEL PREMIO PAM 2021
Durante la convocatoria, se recibieron 51 postulaciones de artistas mujeres mayores de 65 años. La votación pública contó con la participación de más de 2 mil personas. Con el objetivo de reconocer y destacar el trabajo de creadoras chilenas, Antenna y Bank of America, convocaron durante dos meses a artistas sobre 65 años a participar de la segunda versión del premio PAM. Eugenia Vargas-Pereira resultó ser la ganadora de la segunda versión del Premio Artista Mujer (PAM), mientras que las menciones honrosas fueron para Rosa Velasco y Paz Lira. Por otra parte, a través de una votación pública que contó con la participación de 2.168 personas, el premio a la categoría Voto del Público fue otorgado a Javiera Moreira. El jurado conformado por representantes de Fundación Antenna, Collectio, Studio Digital, el Capítulo Chileno del National Museum of Women in the Arts y Bank of America, seleccionaron las obras bajo una votación ciega, en la que no tuvieron acceso a los nombres de las artistas. Esta modalidad permitió reconocer a la artista por su trabajo, más allá de su trayectoria.
Eugenia Vargas Pereira
Rosa Velasco
“Las artistas premiadas fueron escogidas porque sus obras tocan temas contingentes, aunque pertenecen a otra generación. Sus trabajos hablan de problemáticas que hoy día son relevantes: el feminismo, el poder y rol del cuerpo; de la mujer en la escena contemporánea y de la naturaleza como eje central del gran valor de la humanidad”, comenta Alfonso Díaz, codirector de Fundación Antenna. Por su parte, Marion Díaz, Gerente de Productos para Región Andina y Centroamérica, de Bank of America, agrega que “es un orgullo ver la gran convocatoria e interés que generó la segunda versión de Premio PAM, donde nuevamente nos encontramos con grandes artistas que a través de sus obras han tenido mucho que expresar”. Este premio tiene como objetivo reconocer el trabajo de artistas mujeres mayores de 65 años, poniendo en valor su trayectoria y obra, por medio de su difusión y venta a través de la plataforma digital de Collectio.
Paz Lira
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ARTISTAS GANADORAS Eugenia Vargas Pereira (72 años): Su obra ha sido presentada en la Bienal de Venecia y La Habana, el Centro Pompidou y el Centro Arte Contemporáneo de México. Sus trabajos también se encuentran en las colecciones del Ludwig Forum for International Art, Aachen, Alemania, y Museo de Santa Barbara, California, USA, entre otros. Rosa Velasco (70 años): Estudió pintura, color y escultura con reconocidos artistas como Eugenio Dittborn, Eduardo Vilches y Francisco Gazitúa. Su trabajo se ha mostrado en América e Italia; en museos, galerías, bienales e instituciones públicas. Paz Lira (66): Fue reconocida con el Premio Críticos de Arte en la categoría Artes Visuales Nacional, por su muestra Transparencia Sonora en 2017, exhibida en el Museo Nacional de Bellas Artes. Su trayectoria incluye exposiciones en la Bienal Sur (2021), Lo Matta Cultural en Chile (2020), Bienal de Escultura en el CNAC en Chile (2018) y Pabellón de las Artes de Buenos Aires en Argentina, entre otros espacios. Javiera Moreira (65 años): Ha recibido premios en Chile, Eslovenia y Polonia, destacando el primer lugar “Punta seca de Oro” en la V Bienal de Arte Gráfico de Urize, en 2011. Ha expuesto en la Internacional Print Biennial en Guanlan, China (2019); Galería Gravura, Brasil (2019); Museo Bellas Artes de Huelva, España (2017); Bienal Sudamericana de Grabado, Córdoba, Argentina (2015); Galería BLANC, Santiago (2010), y Print Tokio, Japón (2007), entre otros. Todas las obras estarán disponibles a la venta en https://collectio-collectio.com/
Javiera Moreira
◆ Propiedades ◆
◆ FABULOSO LOFT EN LOS DOMINICOS En un sector tranquilo de Los Dominicos, a pasos de Charles Hamilton, se encuentra este fabuloso edificio de departamentos, rodeado de añosos árboles, perfectamente mimetizado al entorno. Cercano a la Clínica Las Condes, centros comerciales y arterias viales de la ciudad. Al edificio se accede por un estacionamiento controlado con seguridad las 24 hrs. A través de pasillos rodeados de jardines se llega a este loft de 101 mts2 construidos con orientación nor-poniente. Al ingresar, inmediatamente encontramos un recibidor y un baño completo. A continuación, hay una espectacular cocina con bar y mesa abierta a un living con salida a una agradable terraza con vistas a Camino La Fuente. Hacia el fi-
nal del loft encontramos un walk-in closet y el dormitorio principal con salida a otra terraza. El departamento tiene pisos de piedra, ventanas en termopanel, decoración y terminaciones de lujo. Además, desde el exterior del loft, en el piso superior, se ubica una amplia terraza privada. Incluye dos estacionamientos y una bodega. Valor de arriendo: 64 UF (semi-amoblado).
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Seguridad, linda vista y arquitectura moderna son las principales características de este loft.
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Vistas insuperables a la naturaleza y la ciudad tiene esta increíble casa de Santa María de Manquehue.
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ALTO LAS CONDES - CASACOSTANERA
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◆ Propiedades ◆
◆ MODERNA CASA CON ESPECTACULAR VISTA Esta espectacular casa destaca por sus espacios amplios e iluminados naturalmente en sus tres niveles, con el sello del connotado arquitecto Gonzalo Mardones. La propiedad se ubica entre la Playa Grande y Las Cujas, en Cachagua. Está completamente remodelada, con ventanales termo panel y pisos de porcelanato tipo madera. Nivel principal: acogedor living y comedor con chimenea, todo con salida a una terraza con quincho, e impecable jardín con piscina sin fin y hot tub. En ese piso también hay una cocina equipada con artefactos Bosch, doble horno, refrigerador
empotrado, despensa y dos piezas de servicio. Nivel inferior: Cuatro dormitorios en suite y sala de estar, todos con vista al mar y acceso al jardín. Nivel superior: dormitorio principal en suite con sector de escritorio, walk-in closet y terraza exclusiva. Cabe destacar que la casa se vende totalmente amoblada. Anita Cañas 9 9557 3007 / 9 9354 2005 Chile Sotheby’s International Realty Alonso de Córdova 3827, piso 6 Vitacura, Santiago de Chile 81
Una vista insuperable, espacios amplios y acogedores, y una arquitectura de primer nivel tiene esta casa.
Entrevistas
Ana María Undurraga Soledad Johnson Francisco Mandiola
Reportajes
Galería Artespacio luce sus obras Poleros en el extranjero
Especial
Los primeros pasos de la apertura gradual
50 AÑOS DE LA CANCHA DE GOLF
PUBLICA EN SOCIOS,
una revista de lujo en contenido, fotos, diseño e impresión que se distribuye a todas las casas de los socios del Club.
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◆ Propiedades ◆
◆ UNA VISTA A TODO EL VALLE DE LA DEHESA CON LA TRANQUILIDAD QUE BUSCAS Ubicado en una de las zonas más exclusivas de La Dehesa, al final de la calle Camino Turístico, se encuentra este condominio de departamentos, que ofrece una vista única a todo el Valle de La Dehesa. El concepto arquitectónico considera un gran parque central con senderos peatonales y áreas verdes que se integran con el entorno natural. One La Dehesa ofrece departamentos de 4 y 5 dormitorios desde 396 a 460 m2, todos con orientación norte y piscina privada; con opciones de jardín privado desde 327 a 776 m2, y penthouses con terraza panorámica de 231 m2, que
permiten disfrutar de grandes espacios con una vista única. One La Dehesa cuenta, además, con un sistema de seguridad integral que incorpora distintas tecnologías, tanto para los departamentos, como para los espacios comunes, que te permitirán vivir como tú esperas. PILOTO: Camino Turístico 10.990, Lo Barnechea. Teléfonos: + 56 9 4296 0827 HORARIO DE ATENCIÓN: Lunes a domingo de 11:00 a 19:00 hrs. 83
Una vista insuperable, seguridad, espacios amplios y luminosos ofrece el proyecto One La Dehesa.
◆ Propiedades ◆
◆ MAGNÍFICA PROPIEDAD EN EL LAGO PANGUIPULLI PARA DISFRUTAR POR GENERACIONES A tan solo 4 kilómetros del pueblo de Panguipulli se encuentra esta exclusiva propiedad de 3 hectáreas de terreno que cuenta con todo lo que uno se puede imaginar y más: 70 metros de orilla de playa, precioso jardín, una increíble casa de 550 m2 construidos, quincho, terrazas, muelle, entre muchas otras. Sin duda, un lugar espectacular para gozar en familia y con amigos. La casa es de dos pisos, y se caracteriza por la amplitud de sus ambientes, nobleza de sus materiales y gran luminosidad. Tiene 7 habitaciones y 7 baños, 6 de ellos completos, dos habitaciones matrimoniales, una en suite, sala de estar en segundo piso, finas terminaciones, calefacción central,
chimenea y amplias terrazas. Gran cocina, bodegas, lavandería y estacionamientos techados. Living comedor separados, preciosas vistas y un espectacular quincho techado con parrilla, cava de vinos y bar, todos espacios muy bien pensados para vivir momentos memorables.
Bucarest 17, oficina 3 +56965530533 www.fvb.cl Instagram: @fvb_cl 84
Un lugar único, a solo minutos de Panguipulli, con 70 mts. de orilla de playa, muelle propio, acceso de lanchas, casa botes y fondeo tiene esta propiedad.
◆ Producción ◆
Mesas de fin de año Luego de casi dos años de pandemia, encierros, aforos y vacunas, podemos decir que nos encontramos en un momento en que –considerando todos los cuidados– podemos volver a reunirnos. En familia y con los amigos. A continuación encontrarán la propuesta de 3 interioristas de la Asociación de Decoradores de Chile para compartir una linda mesa y celebrar el fin de 2021. Fotos: Alejandro Araya I. 86
◆ Producción ◆
Isabel González y Paula Valdés Navidad al Atardecer Para estas decoradoras no hay nada mejor que pasar una Navidad al atardecer, en familia y en el campo. “Ambientar con lo que tenemos en el mismo lugar: ramas, flores y darles un segundo uso a las cosas que tenemos desde hace tiempo”, cuentan estas decoradoras. Agradecimientos a: @platospintadoscongracia, @mioshome_deco, @sens.art.deco, @amarra_shibory. Instagram: @isabelgonzalez_deco, @paulavaldeslarrain
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◆ Producción ◆
Soledad Johnson Minimalismo cálido Soledad Johnson cuenta que: “Nuestra mesa de graduación se trabajó con un guiño a la actual tendencia de un minimalismo cálido, donde el contraste de estilos vintage y vanguardista se unen, logrando armonizar un ambiente que invita al goce. Montamos una mesa con muchos elementos vintage que transmiten herencia y valor. Así, una loza inglesa, copas de cristal facetadas y paños con técnicas casi extinguidas, se contrarrestan con un juego de servicio italiano de madera, accesorios donde las formas geométricas, el blanco y el acero inox proponen vanguardismo. Agregamos arte de fondo, ramas de magnolio y dejamos que la materialidad de la mesa sea el telón de fondo”. Agradecimientos a: Jorge reyes Zepeda @jorge.reyes.zepeda_art Instagram: @soledadjohnson.cl, web: www.soledadjohnson.cl
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◆ Producción ◆
Antico Studio Gratitud Cuando le preguntamos al equipo de Antico Studio que nos dijera qué habían tratado de lograr con esta mesa, nos respondieron: Gratitud. “Nos sentimos afortunados porque podemos celebrar el comienzo de un nuevo año, con salud y rodeados de afecto. Estamos agradecidos porque la pandemia parece estar más controlada y podemos volver de a poco a una vida más libre. Damos gracias por el aprendizaje que ha significado todo este período”..
Agradecimientos a: @area.design (mesa); @wolfnordico (sillas); @kankla.cl (camino de mesa y servilletas de lino). Instagram: @anticostudio, web: www.anticostudio.cl
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POLO Debido a que durante 2021 hemos estado principalmente en Fase 3 y 4, la rama de Polo ha podido desarrollar sus temporadas de manera casi normal. Siempre respetando las normas sanitarias y teniendo especial cuidado con la distancia social y aforos. Tuvimos una buena Temporada de Otoño y –hasta el cierre de esta edición– se han jugado todas las copas de la Temporada Primavera. Por: Bárbara Vicuña B. / Fotos: Pablo Salas T.
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Gracias a que Vitacura estuvo en Fase 3 en algunos momentos, en marzo fue posible jugar dos copas de la Temporada Otoño casi por completo. Las copas Eugenio Silva Bezanilla y Juan Unzurrunzaga. Ambas contaron con tres series: A, B y C. Las dos primeras con partidos a 6 chukkers y, la tercera, con partidos a 4 chukkers. Se inscribieron 11 equipos en la serie A, ocho equipos en la serie B y siete equipos en la C, que contó con la participación, además, de un equipo conformado por alumnos de la Escuelita. La Copa Eugenio Silva Bezanilla se alcanzó a jugar completa y fue posible que las tres series llegaran a las finales. En la copa Juan Unzurrunzaga, en cambio, solo alcanzaron a llegar a la final los equipos de las series B y C, ya que cuando estaba programada la final de la serie A, tuvimos que volver a cuarentena, por lo que el Club debió cerrar sus dependencias. Esto llevó automáticamente a que finalizara la Temporada Otoño de polo. Es importante destacar que, gracias al poco uso que habían tenido las canchas en los últimos dos años, estas se encontraban en perfectas condiciones. Se pudo apreciar también mucho entusiasmo de parte de los jugadores, quienes se mostraron muy agradecidos de haber tenido la 93
◆ Rama Polo ◆
oportunidad de competir, aunque fuera solo unas pocas semanas. Lo importante era mantener vivo el deporte siempre respetando todas las instrucciones, normas y resguardos. Se pudo ver un muy buen nivel de polo. Los partidos se jugaron sin público, con aforos restringidos y los jugadores tuvieron que transportar sus caballos para cada encuentro. Debido a las cuarentenas estrictas los fines de semana, los partidos se jugaron solo en días de semana. Otro hecho relevante de la rama a comienzos de año fue la conformación de la nueva comisión: José Miguel Pereira (presidente), Martín Zegers (vicepresidente), Raimundo Carvallo (tesorero) y los directores Juan Martín Gerstle, Andrés Mayol, José Luis Bulnes y Edmundo Varela. Durante el invierno, el polo tuvo su tradicional descanso para luego prepararse para la Temporada Primavera que es la más intensa y entretenida, tanto para los jugadores como para los aficionados que no se pierden partido. Especialmente, por el atractivo que tienen las copas altas que se juegan a fines de noviembre y principios de diciembre.
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◆ Rama Polo ◆
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◆ Rama Polo ◆
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◆ Rama Polo ◆
Este 2021, la Temporada Primavera comenzó el 5 de octubre y –hasta el cierre de esta edición el 25 de noviembre– se han desarrollado todas las copas habituales internas del Club. Esta vez se inscribieron 36 equipos, los cuales se organizaron en 4 series: tres a 6 chukkers (A, B y C) y 1 serie a 4 chukkers (D). Hasta el momento se han podido jugar las tradicionales copas Carlos Larraín, Jorge Lyon, Juan Braun y San Cristóbal, la que incluso pudo celebrar su Día de la Rama. Si bien no fue posible realizar todas las actividades –para niños y adultos– a las que todos los integrantes de esta rama están acostumbrados en este día, pudieron llevar a cabo un encuentro familiar y con amigos muy entretenido que no habían podido realizar desde 2018. En 2019 estábamos en pleno estallido social y en 2020 en uno de los peores momentos de la pandemia. Por esta misma razón, todas las actividades de la rama han contado con un tremendo entusiasmo e incluso con algo de público, el que se ha tenido que sentar en los espacios permitidos de las tarimas, para respetar los aforos. Por temas de cierre e imprenta no podemos mostrar los resultados de las copas altas: Hándicap, Abierto del Club y Abierto de Chile. Los incluiremos en la siguiente edición. 97
TENIS
En gloria y majestad fue la vuelta a las canchas de la rama completa de Tenis este 2021. Y con justa razón. Después de un 2020 que mantuvo el Club cerrado por 5 meses y luego con normas estrictas en Fase 2, la mayor parte de este año los tenistas pudieron gozar de su deporte. Especialmente los meses de Fase 4 en que hubo mayor libertad. Por: Bárbara Vicuña B. / Fotos: Pablo Salas T.
◆ Rama Tenis ◆
Marzo fue un mes en que Vitacura se encontraba en Fase 3 y, por lo mismo, había ciertas libertades para practicar este deporte. Sin embargo, en abril el Club debió cerrar sus puertas, lo que significó un gran retroceso para el tenis. En algún minuto se pensó realizar algunos campeonatos, pero dada esta medida, fue imposible. Durante más de un mes las canchas estuvieron completamente sin uso, lo que implicó además un cierto deterioro. Hay que recordar que las canchas de arcilla deben ser regadas a diario, entre otros trabajos de mantención. Luego de algunas semanas, las autoridades de gobierno permitieron la apertura de recintos deportivos al aire libre, lo que ayudó en gran medida a que el tenis volviera a tener algo de vida y a que pudieran comenzar a trabajar en la recuperación de las canchas. Y así fue. Respetando todos los aforos, normas sanitarias y reglamentos de las autoridades y la administración del Club, la rama de Tenis contó con un número de jugadores constante que reservaban su espacio a través de 99
◆ Rama Tenis ◆
la aplicación Easycancha para así obedecer todas las reglas. Tal como sucedió en todas las ramas, quizás la noticia más importante de los primeros meses fue la elección de la nueva comisión, la que está conformada por las siguientes personas: Manuel Achurra (presidente), Felipe Larach, Sebastián Urzúa, Juan Esteban Laval, Alejandra Errázuriz, Alejandra Donoso y Carlos Cuevas. A mediados de año hubo un notorio acercamiento a la normalidad. De Fase 2 pasamos rápidamente a Fase 3 e incluso a Fase 4. Esto obviamente permitió que los socios retornaran a sus rutinas de deporte y entretención en el Club casi como antes de la pandemia.
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◆ Rama Tenis ◆
En el caso específico de la rama de Tenis, se mantuvieron los controles sanitarios de temperatura y se exigió el uso de alcohol gel y de mascarilla antes de entrar a la cancha. Pero el funcionamiento en cuanto a los horarios, aforos y uso de canchas estuvo todos estos meses en un cien por ciento. Es más. Fue posible organizar el primer campeonato del año: la Copa Reencuentro, la que contó con la participación de cerca de 70 jugadores de todas las categorías en hombres, mujeres y niños. Luego se realizó la Copa Padre-Hijo –una de las más tradicionales y demandadas copas de tenis–, la Copa Dobles Mixtos, una copa Invitación Damas de dobles y, al cierre de esta edición, estaba apunto de comenzar la Copa San Cristóbal, que es una de las más importantes del año. Cabe destacar que todas estas copas contaron con decenas de jugadores y que incluso en algunas de ellas se llegó a los números de inscripciones pre-pandemia, que eran del orden de los 200 jugadores participando en competencias, aproximadamente. Es importante decir, también, que la Escuelita prácticamente no dio abasto con la cantidad de niños inscritos. Contó con cerca de 240 niños en clases. Asimismo, es necesario mencionar que lo otro que causó furor fue el pádel. Tuvo una demanda altísima que promete seguir creciendo dado el gran éxito que tiene especialmente en las generaciones de jóvenes. Como contamos anteriormente, al cierre de esta edición estaba punto de comenzar la Copa San Cristóbal. En la próxima revista entregaremos todos los resultados.. 101
EQUITACIÓN A causa de las normas sanitarias que exige la pandemia, la rama de Equitación no pudo desarrollar en 2021 la gran cantidad de competencias que está acostumbrada a llevar a cabo en un año normal. Sin embargo, contó con mucha motivación de parte de los jinetes y logró sacar adelante un concurso de salto el primer fin de semana de diciembre. Entre las noticias más importantes del año, cabe destacar la participación de la amazona de adiestramiento Virginia Yarur en los Juegos Olímpicos de Tokio.
Por: Bárbara Vicuña B. / Fotos: Pablo Salas T.
◆ Rama Equitación ◆
Durante la Temporada de Otoño de 2021 no se realizó ninguna competencia –de salto o adiestramiento– en el Club, debido a que tanto para la directiva de la rama como para todos sus integrantes, fue fundamental siempre obedecer estrictamente todas las normas sanitarias, respetar los aforos y la distancia social. Considerando lo anterior, en ciertas semanas solo fue posible ir a montar, reservando un espacio en la cancha a través de la aplicación Easycancha, y así evitar que se juntaran muchos deportistas a la misma hora. Para avanzar en otros temas, la rama trabajó intensamente en el cuidado de los caballos, mantención de las pesebreras, trabajos en las canchas y todo tipo de reparaciones en las instalaciones. Se techaron los 3 potrerillos de descanso para los caballos de equitación y adiestramiento, lo que representó un gran aporte, ya que otorga a los animales sombra en verano y los protege de las lluvias, en invierno. También se renovó el piso del caminador para caballos, una mejora necesaria por el alto tráfico que tiene dicho caminador, al ser utilizado todos los días de la semana. Por otra parte, cabe destacar la positiva respuesta de todos los trabajadores y ordenanzas, quienes siempre se mostraron 103
◆ Rama Equitación ◆
dispuestos a apoyar en todo lo que se requiriera. Dado que los caballos necesitan de cuidados diarios, en los momentos más estrictos de la pandemia, este año fue posible establecer un sistema de turnos que logró que tuvieran toda la atención que requieren. Otras dos noticias muy importantes de este 2021 en la rama de Equitación fueron la conformación de la nueva comisión –Isabelle Hachette (presidenta), Verena Janssen (vicepresidenta), Pilar Grez (tesorera) y las directoras Agathe Porte, Alexandra Otten y Soledad Barrueto– y la participación de la amazona de adiestramiento Virginia Yarur en los Juegos Olímpicos de Tokio. De hecho, el sábado 28 de
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◆ Rama Equitación ◆
agosto a las 13:00 horas se organizó un cocktail para celebrarla. En la oportunidad, los asistentes pudieron felicitarla personalmente por su gran actuación. Junto a su caballo Ronaldo obtuvo un destacado puntaje de 66.227. Pese a ello, no avanzó a la fase final, pero logró que Chile estuviera presente en esta disciplina después de 53 años, lo que es un orgullo inmenso. Una vez finalizado el invierno, la Región Metropolitana completa se encontraba en Fase 4, lo que permitió que los equitadores del Club, no solo pudieran ir a entrenar sus caballos con mayor frecuencia que antes, sino que hacerlo en horarios más extensos y con aforos menos restrictivos. Al mismo tiempo, comenzaron a participar en algunos concursos realizados en otros clubes, como el Santiago Paperchase, la Universidad Católica y La Candelaria, entre otros. Fue una suerte de “retorno a las pistas” de caballos que son verdaderos atletas y que llevaban muchos meses sin actividad. 105
◆ Rama Equitación ◆
También se trabajó intensamente en infraestructura. Hay que mencionar que en el sector de los ponis se realizaron importantes arreglos para tener un área especial y bien delimitada para ellos, con su picadero, pesebreras y potrerillos. Sin duda, la actividad más relevante de la rama fue el concurso del primer fin de semana de diciembre en la cancha 1 de pasto, que no pudimos incluir en esta edición por temas de cierre e imprenta. En la siguiente edición informaremos todos sus resultados. 106
◆ Rama Equitación ◆
Columna
LADRILLOS DE HUMO Por: Matías Walker C. Miro hacia atrás y entre sorpresa y risa me doy cuenta que, hasta hace no mucho tiempo, estaba convencido, como idiota, que la equitación –parecido a la política– estaba dividida en dos grandes grupos: entre quienes siguen una equitación clásica, conservadora y tradicional, y otra que no tiene sistema ni metodología, que desprecia el statu quo (manuales y estatutos) y que, sin importar los medios o la técnica, prioriza los resultados. Y es que los objetivos de una, digamos de la derecha, son distintos, y a veces opuestos, a los de la otra, la izquierda, por eso en muchos puntos son irreconciliables y en algunas ocasiones pueden llegar a ser rivales o a mirarse mutuamente por encima del hombro (¡arrogantes!). Pero entonces, hace poco, escuché (aunque algo, quizás la dopamina, me impulsa a creer que lo inventé yo mismo; sin embargo, ya no caigo tan fácilmente en el engaño y las trampas que me impone mi propia cabeza o mi ego para darme aires, para darme humos) que la “verdadera” equitación estaba dada por el tipo de caballos que los criadores producen en su momento, es decir, que la forma de montar –la técnica– tenía que adecuarse, adaptarse y actualizarse al prototipo que los criadores, de algún modo sincronizados, estén diseñando y seleccionando genéticamente en la actualidad. Por eso, el método o el estilo hoy día, por ejemplo, tiene que “afinarse”, por decirlo de una manera burda, puesto que los criadores están diseñando un prototipo más fino, más ágil, más rápido e igual de fuerte y valiente; y, por lo
tanto, todo el conocimiento acumulado, toda la escuela si se quiere, los manuales, hay que corregirlos y actualizarlos en este preciso sentido, y no necesariamente desecharlos o desdeñarlos, como lo creen algunos insurrectos, ni tampoco glorificarlos ni petrificarlos, como lo creen otros reaccionarios –esto es, las extremas izquierda y derecha, respectivamente–. El punto es que esta idea, esta opinión, que escuché hace poco (no creo que la haya inventado) tiene algo de sentido, es hasta cierto punto razonable, tanto como las otras dos, o como alguna otra quizás, y el hecho de ponerla en la mesa, de ponerle atención, nos libera de la necesidad de estar comprometidos con una u otra y de la tontera grave de creer que somos “dueños de la verdad”, como si realmente fuera posible apropiársela (¡ignorantes!) e inmediatamente nos reconcilia con nuestros amigos de la infancia: porque, antes de creernos superiores (¡imbéciles!), en verdad éramos amigos. La ciega soberbia de creer que uno tiene la razón y que el que no está de acuerdo es nuestro enemigo, está invadiendo, como en las épocas más oscuras, nuestro mundo y, absurdamente, está repitiendo o perpetuando el patrón del siglo pasado, del XX, uno de los más polarizados, sangrientos y nefastos de la historia de la humanidad. Y los “soldados de las primeras líneas”, héroes de las causas “justas y verdaderas”, fieles seguidores de noticias falsas y teorías conspirativas, que idolatran a un Dios invisible, de papel, pero convincente y vengativo, y por lo tanto capaces de morir
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o matar en su nombre, esclavos de los intereses de otros –hipócritas que les venden una pomada, que les venden humo–, alucinados con la buena nueva: unos con el fin de sus sufrimientos y otros con la conservación de sus prerrogativas, están atrapados, coartados, restringidos en un perímetro cerrado de certezas y verdades definitivas que los limitan en sus posibilidades de abrirse, por último, a conocer el mundo tal cual es –y a sí mismos– sin tanto intermediario, sin estos intermediarios tan rígidos, tan duros, tan despiadados, tan intransigentes y tan interesados; en definitiva: tan inhumanos… Hoy día, como cuando era niño, vuelvo a disfrutar andar a caballo con ese mismo entusiasmo puro e íntegro. Sigo pensando lo mismo, sigo creyendo que esta forma, este método que uso, es la mejor forma de montar (fui criado así y nací en el siglo XX), pero ya no creo que sea la única y soy consciente de que puedo estar equivocado y que tener una perspectiva o un punto de vista abierto –que se permite a sí mismo alimentarse de otras perspectivas o puntos de vista– me da la posibilidad de crecer y de ampliar mis horizontes y me acerca, por último, al único ideal (¿o anti ideal?) que profeso y en el que todos (quizás) estamos de acuerdo: la libertad. Que esta especie de parábola o alegoría ayude a despejar las cabezas y a bajar los humos de los que creen tan ciegamente tener la razón y que se bloquee la posibilidad de transformar las grandes decisiones, como la nueva Constitución, por ejemplo, en campos de batalla, amén.
GOLF
Un regreso a la cancha lleno de entusiasmo, motivación y ganas es lo que se vio durante todo 2021 en la rama de Golf del Club. Pese a que hubo menos competencias que en años normales, debido a que era muy importante cumplir con las estrictas normas sanitarias, se realizaron numerosas copas, la cancha estuvo siempre con mucha demanda y la escuelita de niños fue un éxito. Por: Bárbara Vicuña B. / Fotos: Pablo Salas T.
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El comienzo de 2021 para la rama de Golf estuvo un poco interrumpido. Durante los inicios de la Temporada de Otoño, se organizó una serie de actividades que tuvo que ser postergada debido a que a fines de marzo pasamos a cuarentena. Pero, posteriormente, gracias a que se permitió la apertura para recintos deportivos al aire libre, fue posible que los golfistas volvieran a la cancha de lunes a viernes. Hasta mayo, solo se había jugado la copa del Circuito Nacional Amateur, por lo que se podría señalar que la noticia más importante de esta rama durante los primeros meses fue la conformación de la nueva comisión, la que quedó integrada por las siguientes personas: Sergio Uribe Casasbellas (presidente), Felipe Court (capitán varones), Paz Echeverría (capitana damas), Patricio Chanes H. (capitán juvenil), María Isabel Bórquez (directora de cancha), Antonio Vial (tesorero) y Pedro Echeverría (secretario). También es importante destacar que, dada la poca actividad y a que se realizaron constantes trabajos de mantención y cuidado, la cancha se encontraba en perfectas condiciones. Pero si hay que hablar de hechos importantes de 2021, es fundamental mencionar la participación de Joaquín Niemann en los Juegos Olímpicos de Tokio. Junto con Guillermo “Mito” Pereira estuvo muy cerca de llegar a disputar una medalla lo que, sin duda, es un tremendo orgullo para el Club y para Chile. Su brillante carrera, fruto de la perseverancia, disciplina y verdadera pasión por el deporte, ha sido un gran ejemplo para las nuevas generaciones que, por lo menos en el Club de Polo, están realmente entusias109
◆ Rama Golf ◆
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◆ Rama Golf ◆
madas con el golf. A diferencia de épocas anteriores, en el 2014 o 2015, en que este deporte tuvo importantes bajas de participación, hoy el auge es notorio y constante. Especialmente gracias al entusiasmo de niños y jóvenes. Después de los meses de invierno, en la edición de septiembre de esta revista publicamos que en la cancha de Lo Recabarren se respira energía. Y es que desde que comenzaron las etapas de mayor apertura, producto de la mejoría en los niveles de contagio de Covid en Chile, inmediatamente comenzó a llenarse de golfistas que estaban ávidos de volver a jugar. La Escuelita contó con decenas de alumnos de todas las edades, quienes entrenaron todos los martes, jueves y sábados entre las 16:30 y las 18:00 horas. 111
◆ Rama Golf ◆
Por otra parte, cabe destacar la gran labor comunicacional de la Comisión de Golf, que semana a semana envió información detallada sobre los horarios de juego, el restaurante del club house y recomendaciones para el cuidado de la cancha. También, gracias a la organización de la comisión, se pudieron llevar a cabo con gran éxito competencias como la Copa Apertu-
ra, Copa Ranking, Copa Comisión, Copa Vitacura, Campeonato del Club, Copa Invitación y el Campeonato Interclubes de Golf. Al cierre de esta edición estaban planificadas para fines de noviembre y diciembre las siguientes competencias: Copa Clausura, Abierto Golf, Corporación Pre Senior y Copa Navidad. Entregaremos todos los resultados en la siguiente edición. 112
◆ Futbolito ◆
FUTBOLITO
Comenzó más tarde que lo normal –en julio se jugaron los primeros partidos–, pero con el mismo entusiasmo de siempre, lo que significó que todos los domingos de invierno, el Club se repletó de futboleros apasionados que dejaron todo en la cancha. Por: Bárbara Vicuña B. / Fotos: Pablo Salas T. 114
◆ Futbolito ◆
Gracias a la Fase 4 de mediados de año, el Futbolito se pudo desarrollar tal como antes de la pandemia, pese a que comenzó bastante más tarde que lo habitual. Grandes y chicos llegaron fascinados todos los domingos a jugar con sus equipos después de casi 2 años sin pisar el pasto. Decenas de socios, distribuidos en las ocho categorías, le dieron una vida única al Club en pleno invierno. El domingo 26 de septiembre se jugó la sexta fecha y final del campeonato que, por temas de aforo, debió realizarse en Lo Recabarren. Los ganadores de la categoría Peques fueron: campeón: Troncal Lo Curro; subcampeón: Golfos; mejor jugador: Beltrán Molina; goleador: Beltrán Molina, y mejor arquero: Lucas Figueroa. En la categoría Pre Mini: campeón: Toqui-Queltehues; subcampeón: Golfos; mejor jugador: Manuel Correa; goleadores: Rafael Aresti y José Fuenzalida, y mejor arquero: Max Honorato. En la categoría Mini: campeón: Troncal Lo Curro; subcampeón: compadritos; mejor jugador: Tomás León; goleador: Ignacio Gutiérrez, y mejor arquero: Patricio Letelier. En la categoría Infantil: campeón: Golfos; subcampeón: Troncal Lo Curro; mejor jugador: Clemente del Río; goleador: Clemente del Río, y mejor arquero: León Casanova. En la categoría Intermedia: campeón: La Tropa; subcampeón: Golfos; mejor jugador: Fernando Durán; goleadores: Cristián Fernández y Carlos Délano, y mejor arquero: José Parra. En la categoría Junior: campeón: Llorapa; subcampeón: Dios es Amor; mejor jugador: Raúl Ducci; goleador: Matías Iacobelli, y mejor arquero: Martín Figueroa. En la categoría Senior: campeón: CA Lota; subcampeón: Primates; mejor jugador: Martín Edwards; goleador: Martín Edwards; mejor arquero: Jorge Lyon. Categoría Súper Senior: campeón: La Tropa; subcampeón: Golfos; mejor jugador: Eduardo Matte; goleadores: Andrés Molina y Guillermo Arthur, y mejor arquero: Andrés Amenábar. 115
◆ Gourmet ◆
Francesca Margozzini y Pablo Bagnara de Restaurante La Dicha
“NOS HEMOS DEDICADO toda la vida a crear momentos
FELICES PARA OTROS”
Quienes conocen a esta dupla, saben que su banquetería está entre las mejores de nuestro país. Hace dos años crearon su propio restaurante, un lugar realmente imperdible para los amantes de la buena mesa. Por: Montserrat Molina C. / Fotos: Alejandro Araya I. y archivo restaurante La Dicha 118
◆ Gourmet ◆
Francesca Margozzini y Pablo Bagnara llevan 20 años trabajando en el mundo de la banquetería, haciendo escenarios espectaculares y comidas para matrimonios y empresas. Se conocieron estudiando hotelería en el Inacap y desde entonces no han parado de crear proyectos realmente admirables. Con un gusto exquisito tanto en la cocina como en la decoración, y una energía y creatividad pocas veces vista, esta es la dupla que desde hace dos años está detrás del estiloso restaurante La Dicha. “En este lugar está el resumen de todo el amor que sentimos por la vocación de servicio. Es aquí donde podemos ver a la gente disfrutar y eso nos hace inmensamente felices”, cuentan Pablo y Francesca, quienes agregan que en el último tiempo se unió al equipo el destacado banquetero Pablo Johnson. “Hoy llegan a vernos nuestros queridos clientes de Bagnara y Margozzini, y los clientes queridos de Pablo Johnson. Pablo es parte fundamental de La Dicha, es el host, el que recibe a todos nuestros clientes, lo cual es fabuloso. El universo siempre nos manda cosas geniales y hoy estamos trabajando juntos. Este lugar es una mezcla de los tres”, dicen. Ubicado en el piso -1 del edificio CV Galería, en Alonso de Córdova, el restaurante se impone con una escenografía que sin duda revela los 20 años de experiencia que tienen en banquetería. Una gran terraza decorada con cientos de plantas y árboles de distintos tamaños y variedades, y en su interior una combinación elegantísima donde destacan los tonos grises y negros, mesas de mármol, madera y fierro, sillones preciosamente tapizados, dos espectaculares barras, repisas llenas de libros y objetos traídos de distintas partes del mundo, obras de arte y una jardi119
nera hecha de manera artesanal que cuelga en gran parte del lugar. –¿Cómo partieron con la banquetería? –Pablo: Partimos con una cafetería en Zapallar y después de cuatro años nos convertimos en banqueteros. En el café ofrecíamos quiches, pisco sour y sándwiches. En ese entonces con la Francesca hacíamos todo: cocinábamos, servíamos y poníamos la mesa, ambientábamos, hacíamos delivery. Éramos los multiuso. –Francesca: Esto de la banquetería partió cuando un novio que era cliente nuestro en la playa nos pidió que le hiciéramos su matrimonio. Recuerdo que nos morimos de susto, eran 300 personas en la playa y había que organizar una logística no menor. Fue ahí cuando nos animamos en el mundo de la banquetería. Llegamos a hacer matrimonios de 800 personas y comidas para empresas para 1.500 personas. –¿Y cómo fue este proceso de aprendizaje que luego concluye con la creación de este maravilloso lugar? –Francesca: Cuando partimos, no teníamos muchos referentes en decoración o en cómo ambientar un matrimonio. No existía Instagram ni Pinterest, uno tenía que ser creativo y se alimentaba de revistas que te traían amigos de afuera. De a poco, nos fuimos preocupando de los arreglos florales, la iluminación, de elegir bonitos manteles, del mundo aéreo, combinando arreglos de distintas alturas con lámparas. En ese minuto el banquetero más potente era Pablo Johnson y él fue sin duda el que nos asfaltó el camino. Por otro lado, soy hija de madre peruana y como tal, crecí y viví toda mi vida en una familia cocinera. La comida y la celebración son
◆ Gourmet ◆
temas muy importantes en Perú. Cuando comenzamos en la banquetería, partimos con Pablo a Perú y mi mamá, que conoce a muchos banqueteros, nos presentó a varios y pudimos conocer más de cerca todo ese mundo. –¿Y cuándo deciden abrir este restaurante? –Llegó un minuto, alrededor del año 2014, en que todo el esplendor de los grandes eventos comenzó a decaer. Ahí empezamos a pensar en un lugar propio, y el siguiente paso del banquetero es tener su propio centro de eventos. Esta idea la evaluamos, estuvimos involucrados en uno donde alcanzamos a invertir un poco, sin embargo, decidimos no hacerlo. En vez del centro de eventos decidimos: ¡vamos por la casa propia! –¿Finalmente inauguran en septiembre de 2019? –Francesca: Así es, en La Dicha están un poco todos nuestros años en el mundo de la banquetería. Seguimos en ese rubro, pero en mucho menor escala. En este restaurante está el resumen de todo el amor que sentimos por la vocación de servicio, que sin duda nos brota por los poros. Es muy bonito cuando un cliente te dice: “Estamos dichosos”. Nos hemos dedicado toda la vida a crear momentos felices para otros. Es lo que nos gusta hacer. –Inauguraron poco antes del 18 de octubre de 2019... –Francesca: Así es. Hoy somos, entre comillas, unos sobrevivientes. Vino el esta-
llido social y después la pandemia que, a nivel global, ha sido fuertísima. La banquetería se fue a cero y el restaurante fue lo único que se mantuvo. Creamos un delivery basado en comidas selladas al vacío que uno termina de preparar en la casa, que incluye indicaciones y una presentación preciosa. Es un poquito jugar al restaurante y si las indicaciones las sigues al pie de la letra, todo te resulta perfecto incluida la decoración. –¿Qué caracteriza la cocina de La Dicha? –Pablo: Nos cuesta ponernos etiquetas. En algún minuto, cuando nos hicieron esta misma pregunta, respondimos que nuestra cocina era internacional con toques latinos. Así partió el concepto, pero siempre basado en picoteos, cóctel, compartir y comidas de todas partes. Mucha gente piensa que la comida de la banquetería está plasmada aquí, pero también ofrecemos muchos platos que en la banquetería jamás podríamos tener. El mayor trauma del banquetero es cuando te piden hacer un plato y tú tienes que decirles que no se puede hacer para tantas personas. Sentíamos que teníamos un debe con la cocina, porque existen muchos platos que son imposibles de hacer para tanta gente, como la pasta preparada al minuto y el foie gras. –¿Hay platos especiales que los identifiquen a ambos? –Francesca: Lo que más amamos son los cócteles y los queríamos incluir en La Dicha. Ofrecemos millones de productos di120
vinos para compartir. Cuando vamos con Pablo a un restaurante, nunca pedimos un plato de fondo, nos gusta degustar distintos platos. Así se concibió un poco La Dicha, un lugar para compartir y disfrutar, para ir probando distintos tipos de cócteles. No obstante, hay personas a las que les encanta pedir un plato de fondo y este también es su lugar. Nos gusta chasconear a la gente. Aquí puedes tener una comida formal de trabajo, pero también una mesa “chacotera” porque de eso se trata la vida. Y de repente hay un Dj y el ambiente es más desordenado y otras veces es más tranquilo. Somos animal and child friendly, para nosotros todos son bienvenidos. –Pablo: Nos encanta fusionar los sabores de la comida. Cuando creamos un plato, la experiencia que queremos que se lleve el cliente es que pruebe los complementos de cada elemento. Por eso, lo que hacemos generalmente es ponerlos todos juntos para que nadie vaya a probar los distintos sabores por separado. Algunas veces la gente no atina a mezclar los complementos y es por eso que nosotros lo hacemos. La cocina de La Dicha tiene mucho de Perú, de hecho, nuestra jefa de cocina es peruana y lleva trabajando con nosotros 12 años. Por otro lado, rescatamos el curry y elementos de la cocina francesa que nos encantan. Nos gusta la simpleza y lo sobrio. Y como trabajamos con muy buenas materias primas y productos frescos, tenemos la mitad del camino recorrido.
