e da arte em todos, juntamente com o crescimento em paralelo da consciência.
Em tempos idos, a arte era usada como ferramenta para expressar um estado de meditação, uma ferramenta para a aproximação de si mesmo. Houve um tempo em que a arte estava viva e a criatividade caminhava lado a lado com a vida ordinária. Infelizmente, aqueles tempos se foram. Nos dias atuais de uma sociedade superespecializada, a arte se torna cada vez mais exclusiva a profissionais. Deixa de ser um ato alegre e inocente. Meera se aproxima deste redespertar da arte através de seus treinamentos e workshops, despertando nas pessoas sua fonte esquecida – o impulso criativo escondido em todos nós – que está pronto para ser libertado a qualquer momento.
www.meera.de
Meera Hashimoto
Este livro é somente um convite para a redescoberta do que é original em você, que nada mais é do que sua expressão individual da contínua dança da vida.
O (Re)despertar da Criatividade
Este livro é sobre o redespertar da expressão criativa
Meera Hashimoto
O (Re)despertar da
Meera - capa CS4 - FINAL 2014.indd 1
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Meera Hashimoto
O (Re)despertar da
Fortaleza-Cearรก 2014
Copyright © 2014 Meera Hashimoto Todos os direitos reservados. Nenhuma parte desta publicação deve ser reproduzida,guardada em sistema de arquivo ou transmitida de forma ou maneira alguma, eletrônicamente, manualmente, audio, visual ou outra forma, sem a permissão prévia do proprietário dos direitos autorais. Não podendo também circular em nenhuma outra forma de encadernação ou capa outra que não seja a qual foi publicada ou quaisquer condições similares inclusive esta condição sendo imposta ao comprador final.Para informação o endereço: Av. Aguanambi, 282/B - Joaquim Távora - CEP 60.055-402 - Fortaleza-Ceará - Tels.: (85) 3255.6276 | 3255.6270
Presidente Luciana Dummar
Capa Amaurício Cortez
Editora Executiva Regina Ribeiro
Tradutora Laura Cantoni Branco
Gerente de Produção Sérgio Falcão
Revisão Milena Bandeira
Editor de Design Amaurício Cortez
Fotografia de Capa Herzliche Grüße Hamido
Projeto Gráfico e Diagramação Welton Travassos
Catalogação na Fonte Kelly Pereira
Hashimoto, Meera H273r O (Re)despertar da criatividade / Meera Hashimoto; tradução, Laura Cantoni Branco. – Fortaleza: Editora Demócrito Dummar, 2014. 316p.: P&B. ISBN 978-85-67333-01-4 1. Pintura. 2. Autoconhecimento I. Branco, Laura Cantoni. II. Título CDU 75.021.33
Editora Demócrito Dummar Ltda.
Av. Aguanambi, 282/B - Joaquim Távora - CEP 60.055-402 - Fortaleza-Ceará Tel.: (85) 3255.6276 | 3255.6270
“Consciência soma-se à ação, e você alcança a realidade imediatamente.”
Osho
Sumário Capítulo 1
Pintura primal..........................................................................17
Capítulo 2
Pilares da Liberdade.................................................................43
Capítulo 3
Dança dos Opostos:..................................................................68
Capítulo 4
Dissolvendo-se em Aquarela....................................................95
Capítulo 5
O Homem encontra a Mulher, Oriente encontra Ocidente...122
Capítulo 6
A palavra “M”.........................................................................149
Capítulo 7
Autorretrato............................................................................176
Capítulo 8
A paisagem interior................................................................202
Capítulo 9
A Busca pela Síntese...............................................................227
Capítulo 10
Fama, Liberdade e Realização................................................256
Capítulo 11
Redespertar da Arte................................................................283 Sobre a autora.........................................................................313 Exposições..............................................................................315
A vida é um mistério. Como tocá-la? Como ouvi-la? Como falar disso? Toda noite morremos um pouco. Todas as manhãs nascemos de novo, acordamos... um pouco. Este ciclo de nascimento e morte, vigília e sono, é apenas o respirar da natureza. É automático. Você pode chamá-lo de sonho. A história de acordar deste sonho, a história de um segundo despertar, de redespertar através da pintura, é a história deste livro. Então, o que resta depois de redespertar? Tudo... Como a brincadeira... como a arte... como o riso... Como a dança de Meera. Comece em qualquer ponto deste livro. Você terá um gosto dele, no estilo de Meera.
Günter Nitschke (Swami Anand Govind) Autor de O Orgasmo Silencioso e Jardim Japonês. Diretor do Instituto para o Leste Asiático Arquitetura e Urbanismo, Kyoto, Japão.
Agradecimentos São tantas as pessoas que contribuíram para a minha vida e
influenciaram a maneira como eu pinto e dou os cursos de pintura, creio ser impossível mencionar todos. Portanto, vou me contentar em nomear apenas alguns. Eu gostaria de agradecer a minha mãe, por sempre incentivar minha criatividade, em qualquer direção que tenha me levado, e a meu pai, pelo apoio financeiro que me permitiu estudar arte por tantos anos. Minha irmã Taeko, por abrir meus olhos para a simplicidade e uma profunda apreciação da natureza. Masanari Murari e Reitaro Fuji, meus professores de arte na Universidade Musashino, em Tóquio, por me ensinar o básico da pintura. Govind, por me apresentar a uma síntese entre o Oriente e o Ocidente, e por me trazer para Osho, meu mestre espiritual. Geetesh, meu amigo artista selvagem, por desencadear em mim o impulso irresistível de criar. Sagarpriya e Svagito, por me apresentar ao processo de liderança de grupo como ferramenta de transformação e meditação. Svagito, meu parceiro de vida, pela convivência e partilha da vida diária, estou aprendendo muito sobre o amor – tanto a dar quanto a receber. O Grupo Tolmo de artistas, em Toledo, Espanha, especialmente Aroldo, um pintor até nos ossos, que me mostrou como um artista pode sobreviver no mundo material.
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Victor e Marina, em Toledo, por alimentar uma artista faminta quando ela não tinha dinheiro sobrando nem para comprar pão. Gloria e Ricardo, também em Toledo, por amar meu trabalho e fotografá-lo tanto. Sammy Hart, Anubhav e Premendra, pelo seu trabalho de fotografia. Doris Jheel, minha leal secretária em Munique, paciente e conscienciosa. Saagara, Shako, Patricia, Richa, Vedam e Gayan, por organizar meus treinamentos na Europa. Sharone, por seu entusiástico apoio para a publicação deste livro. Mukta, por realizar a visão de Osho de um jardim tipo selva e cuidá-lo para que possamos pintá-lo ao longo destes anos. Meus professores de dança, Navanita, Viram e Birgitt. Hamido, pelo apoio ao longo de 15 anos e seus três vídeos de meu trabalho. Nirvano, meu tradutor e companheiro de viagem, que sempre atiçou as chamas do meu desejo de criar. Todos os meus amigos e colaboradores nos treinamentos principais de pintura em Pune, especialmente Fulwari, Ekin, Henna, Bhaven, Rishiraj, Nirvikalpa e Devena. Esses treinamentos não são apenas meus. Sem o amor e a devoção de nossos membros da equipe, eles não existiriam. Subhuti, que participou de um treinamento de seis semanas e se encontrou comigo todas as noites para rever os acontecimentos do dia. Enquanto saboreava o chá e assistia ao fluxo do rio, ouviu meus comentários, entendeu meu ponto de vista e, em seguida, colocou-o em forma escrita. Este livro é dedicado a Osho. O esforço nos meus grupos e treinamentos é traduzir a obra de Osho na pintura, porque eu sei que a pintura é um dos métodos mais poderosos de trabalhar a consciência das pessoas.
Meera Hashimoto
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Prefácio O caso de amor de Meera com a arte abraça método e mistério,
criatividade e caos, dança exterior e silêncio interior. Por isso, é difícil escrever sobre ele. Quando Meera me pediu para ajudá-la a montar um livro, era óbvio para mim que poderíamos facilmente criar um manual de autoajuda sobre como despertar o impulso criativo nas pessoas. Afinal de contas, é isso que Meera faz tão bem em seus grupos e treinamentos. Mas um livro como manual de usuário, com exercícios e instruções, voltado para orientar o leitor através de um processo passo a passo, seria necessariamente sacrificar muito do que faz a abordagem de Meera tão dinâmica, espontânea e única. Por um lado, o elemento mais essencial no processo estaria faltando, simplesmente porque ele é misterioso e indescritível. Ele não pode ser forçado a uma linguagem. Ele pode ser comunicado, de ser a ser, mas não racionalmente explicado. As pessoas que participam de cursos com Meera emergem revitalizados, criativos, pintores confiantes, e eles sabem como realizar este novo e precioso transbordar de energia criativa para outras dimensões de suas vidas. Mas como isso acontece exatamente, duvido que qualquer um deles possa dizer. Então, eu escolhi descrever a formação de Meera como acontece, usando isso como base para este livro e tecendo em torno dele, ao mesmo tempo, as anedotas de sua vida pessoal e
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seus pontos de vista sobre arte. Algumas pessoas dizem que o livro se lê como um romance, com todos os tipos de reviravoltas inesperadas na história. Se assim for, é um pouco como Meera mesmo. Ela tem a capacidade mercurial de ser totalmente imersa em uma coisa, e, de repente, mudar para algo completamente diferente e aparentemente não relacionado – como uma partícula saltitante na física quântica. Através desta forma de escrever, espero transmitir o caráter e a qualidade de Meera, a profundidade e o encanto de seu ser, ajudando o leitor a ultrapassar as dimensões além das palavras, onde a verdadeira fonte da criatividade reside. Mesmo que isso possa ser comunicado apenas parcialmente, o livro será um sucesso.
Swami Anand Subhuti
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Introdução A arte é o desejo do indivíduo de ser ligado à vida como um todo;
para se conectar e dar expressão a ela. Milhares de anos atrás, nas cavernas de Altamira, na Espanha, muito antes de qualquer escola de arte nascer, antigas tribos de caçadores retrataram bisões e outros animais com grande sensibilidade e precisão. Sua arte não era o produto de alguma técnica cuidadosamente aprendida. Era pura prece da expressão humana. De maneira semelhante, ao ler este livro, você pode, de repente, lembrar-se da sua própria sede de se expressar, mesmo se você não for um artista treinado. Esta sede pode ser lembrada facilmente, porque a expressão criativa não é nada além de sua própria energia de vida – é como sangue invisível que corre pelo seu corpo. A inteligência para criar está escondida em nós e pode fluir para fora como uma nascente efervescente do topo de uma montanha coberta de neve. É infinita, abundante e deliciosa. Em nossa sociedade contemporânea, a arte está sendo tratada cada vez mais como uma entidade separada, algo reservado para especialistas, como qualquer outra profissão. Isso é uma pena, porque a pintura não é só direito nato de todos, é uma das maiores ferramentas para despertar a consciência e a percepção.
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Na longa tradição Zen, diversos métodos espirituais – incluindo arte – foram dedicados a um único objetivo: reconhecer o espaço interno conhecido como “Não Mente”, ou “Isness”. Mestres Zen desenvolveram todos os tipos de dispositivos estranhos para trazer discípulos para um lugar onde a mente pensante normal não tem onde se agarrar, nenhum ponto de apoio onde possa ficar de pé. Nesta lacuna, de repente, o discípulo se confronta diretamente com a existência, com a vida. Este livro convida-o para um tipo semelhante de viagem, em busca de encontrar a si mesmo e fonte de sua expressão original. A pintura pode ser um espelho para olhar profundamente para dentro de si. Quando você pinta com consciência, quem você é, o que está sentindo naquele momento, encontra expressão no papel e fica capturado ali, refletindo de volta. Tudo o que você precisa fazer é ficar aberto e observar. Desta forma, através da consciência de cada momento, uma revolução da consciência é possível, porque a mente não tem espaço para entrar em velhos hábitos de comentar, julgar, criticar ou instruir. Viver cada momento significa dar espaço para a intuição e a espontaneidade. Uma vez que você aprende o segredo, a pintura é pura alegria e diversão. Você está aceitando o convite da energia da vida para fluir através de você. Minha esperança é que, ao ler este livro, você vai ficar tão entusiasmado que também vai querer olhar para dentro de si mesmo e descobrir como a pintura pode abrir todas as portas e janelas de sua inteligência criativa.
Meera
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e da arte em todos, juntamente com o crescimento em paralelo da consciência.
Em tempos idos, a arte era usada como ferramenta para expressar um estado de meditação, uma ferramenta para a aproximação de si mesmo. Houve um tempo em que a arte estava viva e a criatividade caminhava lado a lado com a vida ordinária. Infelizmente, aqueles tempos se foram. Nos dias atuais de uma sociedade superespecializada, a arte se torna cada vez mais exclusiva a profissionais. Deixa de ser um ato alegre e inocente. Meera se aproxima deste redespertar da arte através de seus treinamentos e workshops, despertando nas pessoas sua fonte esquecida – o impulso criativo escondido em todos nós – que está pronto para ser libertado a qualquer momento.
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Meera Hashimoto
Este livro é somente um convite para a redescoberta do que é original em você, que nada mais é do que sua expressão individual da contínua dança da vida.
O (Re)despertar da Criatividade
Este livro é sobre o redespertar da expressão criativa
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