Miguel Marinero

m i g u e l m a r i n e ro Con más de cuarenta años en la industria, Miguel Marinero ha hecho de la moda una forma de vivir. En su versión más intensa y apasionada, presume de su capacidad por reinventarse y evolucionar dentro del sector. Pasión por la moda

Por Lauren Izquierdo Fotografía Estrop Barcelona

ay días que Madrid se convierte en un auténtico caos, aunque hoy la culpa no la tiene el tráfico, los turistas o las compras de última hora. Sino el tiempo, que parece no querer dejarnos avanzar.

No obstante, eso no es problema para encontrar (y descubrir) qué y quién habita en la calle Zurbano, 37. En pleno corazón de Madrid, Miguel Marinero y todo su equipo nos espera con muchos detalles que contarnos. Porque con más de cuarenta años en la profesión, si en algo destaca esta casa de modas es en su capacidad por reinventarse a sí misma.

Por lo que, nada más entrar, el ambiente cambia, el viento cesa y la bienvenida es cálida y acogedora. “Por fin te pongo voz”, me sonríe Miguel, el fundador y creador de la marca. Es un hombre alegre, y solo con escuchar sus primeras declaraciones me deja claro que es “un diseñador de los que saben”, de esos que podrían estar horas y horas hablándote de moda. Así que, dejo el bolso y le digo que hemos venido a hablar de eso. Entonces, y tras una sonrisa de oreja a oreja que indica conformidad, decido empezar con la primera pregunta.

40 | LA MODA EN LAS CALLES ¿Cómo definirías a la moda?

Para mí, la moda es representar esa persona que quieres ser, la que quiere salir, pero que no dejas porque crees que la moda siempre vas a tener que cambiarla. Es una definición un poco compleja, pero llevo muchos años y he conocido a mucha gente que confunde el término “moda” con el “estilo”. Y si me das a elegir… Prefiero mil veces que, dentro de las modas, las personas apuesten y encuentren su propio estilo, para que se identifiquen con él. Entonces, ¿dirías que se tiende a confundir “moda” con “productos” o “tendencias”? Efectivamente. En esta pregunta mi experiencia es la que habla e insisto: la mujer ha de crear su propio estilo. Y da igual que sea la reina, una señora de la calle o la mejor madre del mundo. ¿Esta confusión es lo que nos lleva, muchas veces, a la banalización de la pro pia industria?

Sí, porque cuando alguien está confun dido, no pone sus ideas en su sitio. Te pongo un ejemplo real: el mercado de las imágenes. Este mercado ha sacado un prototipo de mujer que causa dependencia al resto. Y aunque el resto sabe que perseguir u obsesionarse con esa apariencia no es saludable para ellas, les da igual. No parecen entender que cada mujer es única, especial y dife rente. Eso me da mucha pena. ¿Y cómo definirías a la marca Miguel Marinero?

La marca Miguel Marinero cuenta con una trayectoria de cuarenta años con orígenes en el mundo de la piel y el diseño. La experiencia y la artesanía se une a mis hijos, Inés y Nicolás, quienes me han ayudado a que evolucione y se renueve. Es más, yo creo que ahora mismo somos pioneros en lo que hace mos porque es una marca muy completa. Tenemos desde vestidos de ceremonia hasta zapatos. Es un sin parar porque pensamos en dar el gran salto. Con esa trayectoria tan larga, ¿recuerdas qué fue lo que te hizo querer comenzar? Sí, la casualidad. Yo venía del mundo de la decoración y en los años 70 me ofrecieron empezar a trabajar con una persona que iba a montar una empresa, una peletería de 2.000 metros cuadrados, con cuatro salones y chimeneas encendidas. La idea de que yo formara parte de un proyecto así, en España, lo

Lo más importante es que la mujer Marinero, ante todo, confía en mí

cual me permitiría desfilar, comprar en subastas, y viajar por todo el mundo, me enamoró. Tenía 25 años y eso también hizo que me formara y que descubriera una pasión en mí que puede que no supiera que tenía. Al menos, no de una manera tan intensa. Entonces, ¿las casualidades existen?

Ahora no podrían existir porque las cosas han cambiado y los tiempos son difíciles. Las nuevas generaciones cada vez se forman más y más; y me encanta porque te das cuenta de que están preparados para cualquier cosa, pero las oportunidades de antes no son las oportunidades de ahora. ¿Y por qué decidiste ponerle tu propio nombre a tu marca?

Porque eran los años 70 y eso era lo que hacía todo el mundo. Los españoles nos fijábamos en los parisinos, los italianos… Y tenía sentido que se hiciera, porque antiguamente el diseñador era la cabeza de la empresa y la persona que la integraba. Ahora, todos tenemos un equipo que nos facilita la tarea. Porque hoy en día, y cada vez con mayor frecuencia, los tiempos son menores. Dime una cosa: ¿las reglas están para romperlas?

Claro que están para romperlas. Si no, ¿para qué están? Sobre todo, si eres joven. Los jóvenes tienen que ser valientes, sacar lo mejor de ellos y eso, con el tiempo, configurará su propio

estilo a la hora de diseñar. Yo he estado en concursos y en certámenes de nuevas promesas y odiaba que me presentaran a alguien como “el Nuevo Valentino”. Cada marca, cada casa, ha de tener su propio sello que la identifique. Nosotros, por ejemplo, nos reinventamos para hacer soñar a nuestras clientas, porque si no lo hiciéramos, no comprarían. Profundicemos ahí… ¿Cómo definirías a la mujer que compra prendas de Miguel Marinero?

Lo más importante es que la mujer Marinero, ante todo, confía en mí. Y es primordial, porque eso me permite sacar lo mejor de ella. La estudiamos: cómo viste, cómo son sus modales, si lleva joyas, cómo es su ambiente… Nuestro objetivo es que, si tiene un evento, vaya vestida de tal forma que el resto de mujeres se giren al verla pasar y sientan envidia. Otra cosa es lo que hacemos en la web o el pret-à-porter, pero si alguien viene para que le haga algo especial, yo se lo hago. Al tener una agencia de modelos, incluso le digo cómo debe llevar el bolso, cómo debe posar o cómo debe comportarse, si eso hiciera falta.

En definitiva, son personas de confianza a las que le puedo decir “eso es un error” o “eso es un horror” con total libertad, siempre y cuando lo razone. En una ocasión dijiste que “la moda de antes no es la de los divos de ahora”…

En los años 50, 60 y 70, el propio diseñador lo era por excelencia. Su círculo lo engrandecía, lo “endiosaba”. Y si todo iba bien y su desfile triunfaba, crecía y se sentía parte de ese mundo de clases y de “divos”. Cambiabas de vida, te comprabas el mejor coche, la fama te duraba muy poco, tenías que vender la empresa a otra persona y tú, como diseñador, te ibas a la mierda.

Ahora eso no pasa. Por varias razones: la primera, porque la gente está muy formada, y la segunda porque los diseñadores hemos ganado algo más de humildad. ¿Dirías entonces que las nuevas generaciones tienen más conocimiento sobre la causa?

No tienen el don de la experiencia, pero sí el de la cultura. Una persona que verdaderamente le apasione lo que hace, en este caso, el mundo de la moda, se

pasa las 24 horas del día formándose. Por ejemplo, yo estoy todo el rato actualizando lo que pasa en la industria. Y la gente avispada y que, como tú dices, tiene conocimiento sobre la causa, si una peli recibe cinco Oscar, sabe que al año siguiente muchos diseñadores y artesanos apostarán por hacer algún tipo de referencia o guiño sobre la pasarela.

Las generaciones de hoy en día saben eso y muchas cosas más. Leen arte, multitud de libros, van a galerías, tocan los tejidos, y lo más importante: saben hasta dónde se puede llegar con el volumen. Todo lo que me comentas sobre las películas, los libros, las galerías de arte… ¿Es lo que configura o lo que puede configurar vuestra inspiración a la hora de crear?

Claro. Nosotros, como creadores, no paramos de inspirarnos en referencias, archivos, viajes, cosas que sentimos… Cada colección es un universo diferente al que le dedicamos prácticamente nuestra vida. Antes me has dicho que tus hijos te han ayudado a que Miguel Marinero evolucione y se reinvente como marca, ¿pero es fácil trabajar con ellos?

Lo es. Además, nos llevamos fenomenal y tienen sus funciones muy claras. Lo mejor de todo es que los tres perdemos la cabeza por lo que hacemos. Estamos muy en sintonía. Hay mucha constancia y dedicación y son dos cosas que valoro mucho. Por cómo hablas, me atrevería a decir que lo que a ti te mueve realmente es la pasión…

¡Eso es! Tengo la suerte de poder decir que siempre he trabajado y que trabajo en lo que verdaderamente me gusta. Por eso no me importa quedarme un poco más tarde de mi hora o no tener vacaciones. Me llena mucho lo que hago. Y a la hora de exponer y de dar a conocer el resultado de todo el proceso creativo, ¿qué supone desfilar en la semana de la moda de Madrid?

Mercedes-Benz Fashion Week Madrid es la mejor pasarela de España y si tú desfilas ahí, significa que ya no hay un paso más. Cuando desfilé ahí por primera vez, supe qué era lo que me iba a encontrar, había hecho mis deberes. Anteriormente, había desfilado en Joy Eslava, en el Casino de Madrid… No

Tengo la suerte de poder decir que siempre he trabajado y que trabajo enlo que me gusta

recuerdo que haya pasado un año en el que no haya presentado la colección y, honestamente, creo que cada vez lo hacemos mejor, el casting es maravilloso, y sentirte parte de eso, también… Sin embargo, no puedo negar que echo en falta salir de Ifema. Está muy lejos del núcleo urbano de Madrid y cada vez cuesta más que la gente se traslade hasta ahí. Creo que sería bueno dar un pequeño giro. ¿Y crees que lo dará la nueva dirección?

Conozco a Nuria desde hace muchos años y ella es consciente de muchas cosas. Básicamente, porque era la que trasladaba nuestras demandas, era nuestra portavoz. Lo que creo es que tiene ganas y con ganas se puede hacer todo. Hay otras opciones, pero lo que está claro es que es un sinsentido hacer algo que no funciona y no creo que este formato lo haga. ¿Te refieres al cambio de fechas en el calendario de la moda?

Entre otras cosas, porque si desfilamos en enero, nuestro ciclo empieza en febrero y no hay tiempo suficiente para volver a crear algo que esté listo, que sea presentable y que tenga la calidad que nos define por antonomasia para julio. Además, no estamos dentro del circuito de fechas de otras semanas de la moda en el mundo y eso es un grave error. ¿Y en qué crees que deberíamos mejorar? España es un país que debería tener mayor ansia por internacionalizarse. Tenemos mucho talento, hacemos las cosas bien, los jóvenes vienen pisando muy fuerte y si algo queremos, es esa fuerza para poder mover de una vez la moda española.

Soleá Morente. De la psicodelia al flamenco Lo que ves es lo que hay. Soleá. Con una personalidad tan fuerte como su voz, es capaz de poner luz en las sombras. Y así nos lo cuenta en Lo que te falta, su nuevo disco.

Fotógrafo: Luis Spínola. Texto: Lorena Navas.

n una casa llena de artistas, encon- tró su vocación en los genes. Una mujer con una garra arrolladora y un salva- jismo para comerse el mundo, empieza gira en abril con su nuevo trabajo Lo que te falta, más flamenca que nunca. “Cuando descubro un sonido me gusta profundizar en él y llevarlo a lo que ya sé, que es el flamenco”, comentaba Soleá con un café en la mano dispuesta a dar (siempre) lo mejor de sí misma.

Creciste rodeada de flamenco, pero empe- zaste haciendo algo completamente dife- rente…

En un principio opté más por la vía experimental o vanguardista por etique- tarlo de alguna manera, aunque es muy difícil definir con un objetivo mi música. En aquel momento necesitaba investigar y dedicarme a experimentar, me sentí muy cómoda en ese terreno que no estaba muy explorado. De hecho, empecé a buscar un poco la tierra de nadie que es lo que más me interesaba y me interesa, lo que no está visto.

Me produce curiosidad el espacio en blanco, empecé a trabajar desde la psicodelia, flamenco, el sonido punk, rock… Como pueden ser Los Planetas, Los Evangelistas, Lagartija Nick… Desde ahí he ido creando esta dimen- sión en la que me encuentro, aunque todavía lo sigo descubriendo y encon- trándole texturas, en cada obra me dedico a crear un personaje nuevo. No tienes miedo a nada – y te atreves con la fusión de estilos...

Cuando descubro un sonido me gusta profundizar en él y llevar a ese sonido a lo que ya sé, que es el flamenco. Miedo no tengo ninguno, nunca hay que tener miedo. Respeto sí, pero el miedo es un factor que te limita y hay que quitarselo porque es mentira. Es algo que creamos con nuestra mente y aquí nadie ha dicho en un tratado oficial que hayan ciertos parámetros que no se puedan sobrepasar. El arte está para eso, para atreverse, y forma parte de la evolución del ser humano. Estrenas nuevo álbum, ¿qué vamos a encontrar en Lo que te falta? En este nuevo trabajo vamos a encon- trar a una Soleá que es un personaje que he ido diseñando a medida que iba construyendo el disco. Ya no está la banda de rock ni la psicodelia tan pre- sente, es otro método. Este disco no está trabajado desde la sobreproduc- ción, sino desde la improvisación, más ligado a la música en directo.

Las canciones están cantadas casi todas de una toma y, además, no estoy doblada que eso se hace mucho en el estudio, manipular la voz hasta que queda bonita y pulida. Me encontraba en un momento que necesitaba tirar más de la raíz, ser tal cual soy, no hay Photoshop en mi voz. Soy yo tal cual, con sus cosas buenas y sus cosas malas.

Blazer y pantalón de color negro, y chaleco abotonado. Todo Dsquared2.

¡Qué me teman a mí las etiquetas, más que yo a ellas!

Vestido de encaje y tul, de Roberto Verino.

Chaqueta y jeans, de Levi’s Vintage. Camiseta, de Saint Laurent. Bolso de rafia, de Loewe. Gafas de sol, de Saint Laurent. Sandalias de Giuseppe Zanotti.

Me he inspirado mucho en referentes como Bambino, María Jiménez, El Pescailla, Lola Flores, Jane Birkin…

Blazer satinada, de Anelle Studio. Botas mosqueteras, de Dsquared2.

Estilista: Raquel Melián. Modelo: Dariam Coco. Localización: Lanzarote.

No hay Photoshop en mi voz. Soy yo tal cual, con sus cosas buenas y sus cosas malas

¿Qué te ha inspirado a la hora de componer? Me he inspirado mucho en referentes como Bambino, María Jiménez, El Pescailla, Lola Flores, Jane Birkin… Como siempre, esos lados opuestos y muy separados de manera extrema que explican un poco mi personalidad y mis diferentes influencias. ¿Veremos colaboraciones, como en discos anteriores?

Claro que veremos colaboraciones. Por ejemplo, colaboran Cariño y Las Negris, estas dos colaboraciones explican muy bien el disco. Las Negris son unas chicas gitanas, puramente gitanas, simbolizan muy bien lo que es la belleza gitana, el sonido gitano de sus voces rasgadas, ese salvajismo. Y por otro lado está Cariño, que es un grupo indie - pop. Esas dos líneas son las que caracterizan este disco que se llama Lo que te falta. Estas dos colaboraciones son las principales. También he trabajado algún tema junto a La bien querida y a David de la Estrella de David. Habrá más sorpresas, como los coros de mi hermana Estrella o algún “careo” con mi hermano Kiki... Empiezas en abril la gira ¿Preparada?

Con muchísimas ganas, tengo muchas ganas de llevar este disco al directo, porque una cosa es cómo queda grabado en el estudio y luego todo el proceso de llevarlo al directo y compartirlo con la gente, es otra historia, se podría decir que es otro disco porque no es lo mismo. Ver la reacción de la gente determina la canción. Yo voy a ser fiel lo más posible al estudio de grabación y a lo que hemos creado, pero sí que este disco está muy vivo y orgánico, tengo muchas ganas de ver qué ocurre. ¿Te dan miedo las etiquetas?

No, ya no. Antes cuando empezaba sí que me volvía loca buscando una etiqueta para definirme, pero ahora… ¡Que me teman a mí las etiquetas, más que yo a ellas! Eres cantante, pero siempre ligada al concepto literario…

La poesía es lo más importante de la vida para mí. Me sirve como ser humano, como artista y también como profesional. Acercarse a la poesía, a los buenos poetas, la buena literatura... Siempre va a ser positivo y casi debería de ser obligatorio, creo que afina la sensibilidad, produce un efecto mágico en la persona. Te ayuda a llegar a sitios donde tú a lo mejor no eres consciente y no puedes llegar dentro de ti misma. Lees a Virginia Woolf, Alejandra Pizarnik, Federico García Lorca, Antonio Machado o Rilken y, de pronto, te das cuenta que algo ha cambiado. Lo noto incluso a la hora de percibir la vida, el arte y lo que hacen otros compañeros. Me vuelvo más refinada en la sensibilidad y creo que es importante. Para mí es muy importante cuidar la sensibilidad y alimentar el espíritu, porque al mismo tiempo es cuidar el talento. Y ahora, ¿qué proyectos tienes en mente? Tengo muchísima ilusión de seguir llevando al directo un grupo que he hecho con unos amigos de Granada, que se llama Prado Negro en el que ahí no soy Soleá Morente, somos una banda y nos dedicamos a seleccionar poemas que nos han ido marcando y ponerle música. Convertir los poemas en canciones y luego las canciones en poemas.

Ahora mismo estoy muy inmersa en Prado Negro, en llevar al directo Lo que te falta, mi último disco y en componer nuevas canciones para el próximo proyecto.

Mono blanco con flores en relieve, de Mon Patrons. Zapatos de Dsquared2.

Fotógrafo: Luis Spínola. Estilista: Ana Capel. Ayudante de estilismo: Óscar García. Maquillaje: Kley Kafe para Dior. Cabello: Kley Kafe para Moroccanoil.