INTERVIEW Balthazar “Er staan altijd break-upsongs op onze albums”

2

3

De Ierse ontwerpster Simone Rocha brengt deze maand een collectie uit voor H&M. Tijdens onze virtuele babbel met Rocha en Ann-Sofie Johansson, Head of Design van H&M, bleek het voordeel van de ondertussen legendarische Roem wisselwerkingen: “Het voelt als een unieke kans om iets heel speciaals te bemachtigen. Dat is het succes van de collabs.” Tekst Elspeth Jenkins

voor Rocha

Simone, de H&M Designer Collab is ondertussen legendarisch, met een lange lijst van grote namen uit de modewereld. Laten we beginnen met jouw favorieten sinds de eerste samenwerking in 2004, die met Karl Lagerfeld...

SIMONE ROCHA: “Oh, ik ben grote fan van veel van de collabs. Margiela, Alber Elbaz en Comme des Garçons, om er maar een paar te noemen, die er voor mij uitsprongen. Het is zo’n fantastische lijst, waarvan ik deel mag uitmaken. Ik heb nog kousen van de Marni x H&M-collectie en een trui met stippen van Comme des Garçons. Ik was zo opgetogen dat ik een deel(tje) van de modegeschiedenis kon bezitten. Daar wijt ik het succes van de collabs aan. Het voelt als een unieke kans om iets heel speciaals te bemachtigen. Het feit dat ik dat gevoel aan mensen mag aanbieden is super. Ik voel mij vereerd.”

Ann-Sofie, wat zijn voor jullie de criteria om een designer te benaderen voor een samenwerking? En waarom Simone Rocha?

ANN-SOFIE: “We zijn steeds op zoek naar iemand met een duidelijke stem, een sterk persoonlijk perspectief en we willen hen op het juiste moment in contact brengen met onze doelgroep, om een zo’n groot mogelijk publiek te bereiken. We hebben een lange lijst van speciale samenwerkingen uit het verleden en we willen dat Simone deel uitmaakt van die nalatenschap. Ze is ook de eerste Ierse designer waar we mee werken, wat altijd leuk is. Wat ons boeit, is dat Simone Rocha seizoen na seizoen een sterke esthetiek blijft brengen. Dat past ook perfect in de tijd waarin we leven: een vrouwelijke ontwerpster met zo’n duidelijke visie haar verhaal laten doen. Ze brengt een dynamische reflectie op moderne vrouwelijkheid, wat ik zelf fascinerend vind. Haar eigen publiek is ook enorm toegewijd, het zijn vrouwen van alle leeftijden en verschillende stijlen. De band die ze heeft met haar klanten was interessant voor ons. De familieband is een groot onderdeel van wat ze creëert, het gevoel van verwantschap en intimiteit. De coronatijd maakt dat heel relevant. Mensen willen investeren in iets met een verhaal, iets wat komt met een bepaald gevoel en een persoonlijke toets. Dit is trouwens ook haar debuut wat een mannen - en kindercollectie betreft. We zijn zelf vereerd om daar een thuis voor te voorzien.”

Zijn er als designer restricties verbonden aan het ontwerpen voor een ‘Nieuwstraat’-merk?

SIMONE: “Gelukkig waren ze bij H&M enthousiast over ons eigen studioproces. Ze stonden ook open voor het idee om onze eigen stoffen te ontwikkelen. Dat doen we altijd bij de collecties om de kwaliteit en de levensduur te garanderen. Het stelt mij gerust dat de stuks zijn gemaakt om lang bij te houden. Er zit net zoveel zorg in deze collectie als in de hoofdlijn. We zijn geen merk dat zich elk seizoen opnieuw van nul heruitvindt. Ik wil tijdloze collecties brengen die jaar na jaar gedragen kunnen worden. Die ethos moet zeker niet wegvallen wanneer ik samenwerk met een keten. H&M begrijpt dat standpunt heel goed.”

Ziet een deel van jou dit als een opportuniteit om je profiel bekend te maken bij het grote publiek?

SIMONE: “Ik zie het als een kans om een nieuw publiek te bereiken. Mensen die mijn werk nog niet waren tegengekomen, of die mij volgden maar niet de middelen hadden om een stuk van mij te kopen. Ik kan niet wachten om deze stuks overal tegen te komen en om te zien hoe mensen ze stylen en interpreteren. De Simone Rocha x H&M-collab geeft mij ook de mogelijkheid om uit te brei-

4

1. Huisstijl: opvallende accessoires en tule. 2. Simone Rocha x H&M introduceert de ontwerpster in de wereld van menswear en kinderkleding. 3. Simone Rocha. 4. Een knipoog naar de Red Dolls- collectie uit 2018.

den naar gebieden die mij al lang fascineren, zoals menswear of kinderkleding. Dit is de eerste keer dat ik een collectie aan het ganse gezin kan aanbieden en dat is een grote stap.”

Welk stuk moest de collectie zeker halen?

SIMONE: “Dat is een goede vraag. Ik heb veel tijd in mijn archieven doorgebracht, hierdoor kreeg ik een goed overzicht van sleutelstukken en bepaalde signaturestijlen die ons moesten representeren. Ik denk aan de jurk in tule, sterke shirts, mooi breigoed, een paar brogues, en veel sprankelende accessoires. Het is niet één bepaald stuk, maar eerder belangrijke mijlpaalstukken die eruit sprongen, waarvan we wisten dat we er naar moesten verwijzen. Bijvoorbeeld, de eerste neopreen pearly-collectie uit lente/zomer 2014 voelde als het moment dat ik mijn identiteit heb gevestigd. Het was ook de eerste keer dat ik de parel introduceerde, sindsdien een trademark. In de H&M-collab vind je dus veel verwijzingen naar deze collectie terug. Nog een belangrijke referentie is de collectie lente/zomer 2016, die gedeeltelijk geïnspireerd was op de Japanse fotograaf Nobuyoshi Araki. Voor de tartanjurk heb ik dan weer gekeken naar herfst/winter 2016, de Anne Boleyn-collectie, en met tule gemixt uit de Red Dolls-collectie uit lente/zomer 2018. Ik wilde archiefstukken nemen en ze heruitvinden. Het zijn geen re-editions, ze zijn heruitgevonden voor nu, voor vandaag.”

HIP HIP HYPE

Moeten er nog hypes zijn? Wel als het een blijver betreft. KHAITE is een Amerikaans merk dat momenteel goed scoort in Europa. Het label brengt klassieke Amerikaanse casual wear heruitgevonden voor de 21ste eeuw. Het is vooral zeer luxueus en verfijnd, twee dingen die je misschien niet zeer luxueus en verfijnd, twee dingen die je misschien niet meteen associeert met Amerikaanse mode. En oh ja, meteen associeert met Amerikaanse mode. En oh ja, de tassen en schoenen zijn het van het. de tassen en schoenen zijn het van het.

€ 809,95, KHAITE - www.khaite.com

SHOPOPENING

Over het nieuwe seizoen goed inzetten gesproken... Arte Antwerp viert deze maand haar lentecollectie met de opening van een gloednieuwe boetiek in de Antoine Dansaertstraat 50 in Brussel, de tweede volwaardige shop van het merk. Als het van dit vrolijke jasje afhangt, dan zijn wij alvast in de mood voor nog meer goeie vibes.

TEUGELS IN HANDEN STEPH D’HEYGERE BEHOORT TOT DE GENERATIE BELGEN DIE HOGE TOPPEN SCHEERT IN DE MODE. HAAR TWISTER BAG IS AL EVEN ICONISCH ALS EENDER WELKE IT-BAG VAN EEN INTERNATIONAAL MODEHUIS NAAR KEUZE.

Prijs op aanvraag - www.dheygere.com

GESPOT

NWS MODE

Tekst Elspeth Jenkins

DREAMTEAM En de collab van het voorjaar gaat naar sportmerk 42I54 met de Luikse zussen Carol en Sarah Piron van Filles à Papa. Zij hebben al jaren een grote aanhang met hun Tomboy-zustermerk dus deze samenwerking is er ééntje uit de streetwearhemel. De beelden zijn van Mous Lamrabat en het gezicht is dat van Sara Batt, die je al eerder zag bij Balenciaga. Mooi!

PERS. MOUS LAMRABAT. PERS. MOUS LAMRABAT. PERS.

TOTÊME LOOK

Het is altijd uitkijken naar de nieuwe samenwerkingen die Mytheresa aangaat. Ditmaal is Totême aan de beurt, tot voor kort nog niet te koop bij de onlineretailer. Daar komt nu dus verandering in met een selectie exclusieve stuks, waaronder deze hartendief.

€ 250, Totême x mytheresa.com Dit hemd van Nathalie Vleeschouwer: omdat het kitsch is en fun. Soms moet het niet meer zijn dan dat.

€ 129, Nathalie Vleeschouwer www.nathalievleeschouwer.be

ZONNIG

Een zonnebril is een statementstuk dat synoniem staat met mooi weer en vakantie. Het Belgische label Laurence D’Ari is een relatieve nieuwkomer op de markt, maar eentje met een vintage geïnspireerde ziel. Een babbel met oprichtster Laurence Bourguignon.

Wanneer is het idee van een eigen merk ontstaan?

Laurence: “In 2015 dacht ik er serieus over na en, na een jaar van voorbereiding, begon ik in 2016 mijn eerste collectie effectief te ontwerpen, samen met een technisch designster. Eind 2017 was alles klaar om de eerste collectie te lanceren en te verkopen.”

We zitten sinds een jaar meer dan ooit binnen. Merk je dat aan de verkoop?

“Ja en nee. Ja, omdat de winkels van onze retailers moesten sluiten in de lente, wat een heel belangrijke periode is voor de verkoop van zonnebrillen. Voor mij is het eerder een seizoenloos product. De zon schijnt het hele jaar door, ook bij straf winterlicht. Aan de andere kant ontstond er ook een ‘koop lokaal, koop Belgisch’ - vibe, waardoor onze producten een extra boost kregen, in de winkels en online.”

Kan je van trends spreken?

“Net zoals bij kleding kan je zeker van ‘algemene trends’ spreken. Het gaat dan over materiaal, grootte, vorm en kleur. Mijn eerste collectie kwam in 2017 uit op het moment dat metalen brillen meer in de mode waren, terwijl al mijn brillen tot nu toe uit acetaat gemaakt zijn. Ik volg geen trends. Het is zeker niet zo dat ik dat bewust doe of koppig wil zijn, wel dat ik kies om te maken wat ik graag zie. Mijn modellen staan dus los van de trends, maar ze zijn wel charismatisch en tijdloos. You love them or you don’t.” twee, Devoted en Authentic, die er al sinds de eerste collectie in zitten, en die nog steeds heel goed verkopen. Er wordt elk jaar een nieuwe kleur aan toegevoegd. Net voor de zomer breng ik ook een nieuw limited edition model uit. Een nieuw kindje zeg maar, na een voor iedereen uitdagende periode.”

Zit er een duurzaam aspect aan het merk?

“Al de brillen worden vervaardigd in Italië. Ik hou bewust de productie binnen Europa. Ik heb niks met de ratrace van de fast fashion industrie, waarbij je elk seizoen van het jaar per se met een collectie moet komen. Mijn collecties komen op de markt wanneer het gevoel goed zit en ze compleet zijn.