6 minute read
MUZIEK Onze favoriete releases
SYLVIE KREUSCH, EEN FLAMBOYANTE ROCKSTER
De voormalige Warhaus-zangeres introduceert ons in haar eigen universum met Montbray, haar eerste soloalbum. Een gecondenseerde collectie van stukjes alternatieve en poëtische rock, waarvoor we totaal overstag gingen. Tekst Joëlle Lehrer
Zij regelde een ontmoeting in Antwerpen in een stijlvol hotel. Ik herken haar al van ver dankzij haar rode manen en haar uitstraling. Aan haar voeten ligt Kraatje, haar trouwe hond. “Nee, ik wilde mijn eerste solo-album niet per se uitbrengen op mijn dertigste verjaardag”, laat ze me weten. “Ik had het liever eerder uitgegeven, maar door de pandemie raakte ik een jaar kwijt. En als ik bedenk dat Bowie op zijn zesentwintigste al minstens vijf albums had gemaakt, ben ik daar niet trots op.” Sylvie is rock-’n-roll in hart en nieren. “Ik kijk bijvoorbeeld nooit naar de staat van mijn bankrekening. En toch klopt het dat, als je dertig wordt, je de dingen vanuit een ander perspectief gaat bekijken. Mijn passie is muziek, en dat weet ik al lang.”
LIEFDESBRIEVEN IN DE LUCHT
Sylvie schrijft en componeert in haar eentje, maar ze ziet zichzelf niet op tournee vertrekken zonder de groep van vier muzikanten die haar omringen. “Veel artiesten geven tegenwoordig concerten zonder muzikanten, met een vooropgenomen band, maar hierover wil ik geen compromissen sluiten.” Haar muzikale creaties zijn sensueel, vinden zichzelf steeds opnieuw uit, en vertellen intieme verhalen waardoor je telkens weer hoort hoe authentiek te zijn. Op geen enkele manier kunnen ze aan de man worden gebracht als ‘product’. Haar album is grotendeels tot stand gekomen in Montbray, een klein Normandisch stadje. “Ik heb er een paar maanden doorgebracht tijdens de eerste lockdown en de plek heeft me sterk beïnvloed bij het maken van deze plaat. Ik wilde een persoonlijk verhaal schrijven, waarin de verschillende stadia van rouw worden beschreven. Ik was samen met mijn beste vriend en we maakten ‘s avonds een vuur. Daarin verbrandden we briefjes, waarop we hadden geschreven wat we wilden achterlaten.” Uit dit alles is iets positiefs voortgekomen. “Ik begreep daaruit dat geluk niet alleen om succes draait. Geluk zit hem in kleine momenten en ervaringen, zoals een wandeling maken met mijn hond. Daarover gaat het nummer Walk Walk.” Verscheidene nummers op de plaat verwijzen naar haar breuk met Maarten Devoldere, de frontman van Balthazar. Ook Maarten heeft, van zijn kant, heel wat liedjes aan deze breuk gewijd... Alsof de getormenteerde ex-geliefden elkaar via muziek proberen te bereiken. “Het zijn als liefdesbrieven die we door de ether naar elkaar sturen”, lacht ze.
IN SHOWTIME-MODUS
Sylvie is geïnteresseerd in mode, maar ook de modewereld zoekt haar op. Zo bezweken Olivier Theyskens voor Maison Azzaro en schoenmaker Roger Vivier voor haar intrigerende stijl en maakten haar tot hun muze. “In het gewone leven probeer ik onzichtbaar te zijn en kleed ik me vooral in het zwart. Maar in het weekend is het anders, dan durf ik extravagante kleren aan.” Dat belooft. We kunnen niet wachten om haar in vol ornaat op het podium te zien verschijnen.
SAMEN MET TORI AMOS IN DE MODDER
Chillen en genieten van een lockdown, dat is niets voor Tori Amos. De Amerikaanse zangeres speelt live vanaf haar dertiende en verdeelt haar tijd tussen Cornwall, Florida en on the road, op tournee. Zonder concerten, reizen en onderwerpen om te observeren, was de lockdown voor Amos een verschikkelijke periode. Ze verschanste zich tijdens de derde UK-lockdown – die inging in januari, net voor een lange winter - in Cornwall en had een persoonlijke crisis. Die resulteerde in Ocean to Ocean, een album met diepe wortels in haar vroegere songwritingwerk en Amos’ meest persoonlijke werk in jaren. Haar zestiende langspeler is een lockdown-album dus, met daarop 11 liedjes. “Een plaat over verlies en hoe je ermee omgaat”, zegt Amos. “Als artiest schrijf je vanaf de plek waar je bent. Ik bevond me in mijn eigen privé-hel.” Ocean to Ocean is een universeel verhaal over de grond onder je voeten kwijtraken en jezelf heruitvinden. Voor een album gemaakt in een beperkte ruimte is de rijke variatie in stijlen, van tango tot romantische ballads, opmerkelijk. “Verontrustende dingen verwerken door te reizen werd door de pandemie van tafel geveegd”, zegt ze. “Mijn gekende patroon was op een vliegtuig springen naar de Verenigde Staten. Ik reisde om nieuwe ervaringen op te doen. In plaats daarvan moest ik een stoel vinden en reizen zoals ik deed toen ik vijf was, in mijn hoofd.” Een gevoel van ontwrichting, zowel geografisch als emotioneel, is te horen in het titelnummer, waar het drama zich afspeelt aan de kusten van het VK en de VS. Een melancholisch lied over verwantschap en liefde, over het vasthouden aan elkaar tijdens verwoestende tijden. “We hebben allemaal momenten die ons neerhalen. Dit album staat je bij, vooral als je je op een plek van verlies bevindt. Iemand die een tragedie heeft meegemaakt, fascineert me. Daar zit goud in. Maar hoe bereik je een persoon die denkt ‘ik ben er klaar mee’? Niet met een pilletje of een dubbele shot tequila. Dan ga je samen in de modder zitten. Ik kom je met deze plaat tegemoet in de modder.”
KORT EN GOED
ABBA
Mamma Mia, here we go again: ABBA is terug! Bijna 40 jaar na de release van hun laatste plaat The Visitors maakt de Zweedse supergroep een comeback met een gloednieuw album en een futuristische concertreeks. Agnetha, Björn, Benny en Anni-Frid pikken de draad op van de muziek, waarmee ze in de jaren zeventig van de vorige eeuw één van de grootste popgroepen ter wereld werden. Voyage, met daarop 10 songs, waaronder de singles I Still Have Faith In You en Don’t Shut Me Down, heeft gelukkig nog steeds de vertrouwde ABBA-sound: melodramatisch, bombastisch en dansbaar. Eindelijk hebben we nieuwigheden om aan onze ‘melige-maarbriljante’-playlist toe te voegen.
ABBA, Voyage, (Universal).
NALA SINEPHRO
Het gaat hard voor Nala Sinephro. De Brusselse met Caribische roots tekende onlangs als eerste Belgische muzikante bij het legendarische Warp Records. The Guardian riep haar in 2019 uit als één van de 50 artiesten om in de gaten te houden en ze wordt regelmatig gedraaid op het radioprogamma van BBC 6-presentator Gilles Peterson. Op haar debuutplaat Space 1.8, die ze maakte toen ze amper 22 was, brengt ze een fusion van pedaalharp, synths en saxofonen. Sinephro’s songs - die soms net iets meer dan één minuut duren, soms meer dan 17 minuten - verenigen meditatieve geluiden, spirituele jazz en zachte beats. In één woord is haar unieke stijl misschien nog het best te omschrijven als ambient. Een beloftevol debuut.
Nala Sinephro, Space 1.8, (Warp Records).
JAMES BLAKE
Zijn vier albums over eenzaamheid, depressies en hartzeer leverden de Britse singer-songwriter en producer James Blake al heel wat prijzen en complimentjes op, onder andere van hiphopgrootheden als Kanye West en Jay-Z. Zijn vijfde langspeler Friends That Break Your Heart wijdt de minimalistische popster, gekend voor zijn elektronische sounds overgoten met een dikke saus van melancholie, aan het concept vriendschap en klinkt iets opgewekter en hoopvoller dan zijn vorig werk. De dromerige melodieën, introspectieve teksten en hemelse, androgyne stemmen zorgen ervoor dat deze vijfde van Blake zowel op vocaal als muzikaal vlak een pareltje is.
