Anuario. Registro de acciones artísticas. Rosario, 2010 by Éditions du cochon

Anuario : registro de acciones artĂsticas, Rosario 2010 / Lila Siegrist ; Georgina Ricci ; Pablo Montini. - 1a ed. - Rosario : Anuario, 2011. 168 p. ; 24x17 cm. ISBN 978-987-26626-0-8

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ANUARIO REGISTRO DE ACCIONES ARTÍSTICAS, ROSARIO 2010

EQUIPO EDITORIAL Concepto y producción Lila Siegrist Comité editorial Pablo Montini, Georgina Ricci y Lila Siegrist Asistente de producción Gastón Miranda Correcciones Gilda Di Crosta Diseño Georgina Ricci Asesor legal Mariano Zinny y Asoc. Patrocinio Andrea Castellán Prensa y difusión Ana Julia Mánaker

2010

ÍNDICE

ENERO/FEBRERO

JUNIO

10 Expectativas en torno a las instituciones: los balances artísticos en las notas de prensa rosarina

60 Nacionalismo, modernidad y trayectorias confluyentes: Rosario 1910-1925 María Isabel Baldasarre

Irina Garbatzky

66 Dossier: acuerdos bilaterales Ángel Mestres; Marc Caellas

18 Vuelo de cabotaje Marcos López

JULIO

MARZO

74 Acciones en contexto Nancy Rojas

22 Paraná arrancá Xil Buffone

84 Aislarse con otros Cecilia Lenardón

30 Esta vez les tocó ganar Alicia Simeoni

AGOSTO

33 Dossier: clínicas, residencias y talleres Claudia del Río; Halim Badawi

88 La casa Fracassi: el arte de los hermanos Guido y su expresión más excesiva Ana Martínez Quijano

ABRIL

94 La colectiva

44 Arte en Rosario Irene Ocampo

SEPTIEMBRE

MAYO

98 Tres muestras inquietantes Beatriz Vignoli

52 Vi al Bicentenario desde un ovni Rafael Cippolini

106 Nieva adentro Román Vitali

56 Muestra de RES en el CCPE/AECID Diana Fernádez Irusta

OCTUBRE

TOPPING

110 Una civilización desflecada Pablo Makovsky

154 Viaje caleidoscópico. Acercamiento a la escena del video experimental en Rosario Clara Garavelli

118 Ana Gallardo en la 29 Bienal de San Pablo Lucrecia Palacios

155 Un programa en Estudios Culturales desde Rosario Mónica Bernabé

120 La fuerza domesticadora de lo pequeño BOGA / Galería de bolsillo

156 Recuperaciones y nuevas miradas Sabina Florio

NOVIEMBRE

157 54 Bienal de Venecia

124 Pasado moderno, presente contemporáneo y un amplio catálogo del arte argentino María Laura Carrascal

158 Becarios Kuitca/UTDT 2010 160 El círculo vicioso del arte Francisco Tanzi

132 Club del dibujo en la Escuela Municipal Manuel Musto

162 Rosario edita Gilda Di Crosta

134 Emergencias en el periodismo cultural Dardo Ceballos

166 Libros

DICIEMBRE 140 Diciembre Norberto Moretti 146 Museo de la Memoria Franco Ingrassia 148 Ejercicios de imaginación histórica D. G. Helder

ENERO FEBRERO

FOTO LUCĂ?A BARTOLINI Pinche empalme justo, Cateaters Museo Castagnino+macro

eneRO · febRERO

FOTO LUCÍA BARTOLINI “Sobre gustos” Museo Castagnino+macro

Expectativas en torno a las instituciones: los balances artísticos en las notas de prensa rosarina Irina Garbatzky

A fines de 2009, los balances arrojaban

de la Provincia. La reflexión acerca de la

saldos positivos respecto del arte rosarino.

importancia de su recuperación pública fue

Amplitud, variedad y expansión fueron los

concordante con una demanda más general,

modos de señalar las experiencias artísticas

presente en varios comentarios, acerca del

que atravesaron la ciudad y que partieron de

valor de la gestión en la cultura. En cuanto a

ella hacia otros sitios. Iniciativas públicas,

las expectativas que se desplegaban hacia

como “La noche de los museos”, o mues-

el Bicentenario, éstas tenían que ver en

tras itinerantes dentro de la provincia fueron

su mayor parte con una diversificación de

incluidas, al momento de reflexionar sobre

muestras y propuestas artísticas.

las producciones, con la misma relevancia

El tema de las instituciones culturales fue

que las gestiones privadas de dentro y fuera

uno de los tópicos más visibles que recorrió

de la ciudad.

la prensa periodística, fundamentalmente en

En una encuesta publicada en el suplemento

los artículos publicados en el suplemento

“Señales” del diario La Capital, en el cam-

Rosario/12 durante enero y febrero. La rela-

po de las artes visuales específicamente

ción entre la gestión oficial y la comunidad

se mencionaron las muestras de Norberto

apareció resaltada en tres oportunidades. En

Puzzolo, Diana Aisenberg, Gerhard Richter

una primera instancia, respecto de la apertu-

entre otros, y los espacios de discusión

ra de los concursos públicos para renovar los

sobre el arte contemporáneo, particular-

colores de los silos y para definir quién sería

mente el ciclo “Estéticas de la dispersión”,

el director del Museo Castagnino+macro.

coordinado por Franco Ingrassia en el

Más tarde, al momento de dar cuenta del

Centro Cultural Parque de España / Agencia

criterio curatorial de la muestra de cierre de

Española de Cooperación Internacional para

año del Castagnino (“Sobre gustos”), la ob-

el Desarrollo. Sin embargo los críticos de

servación que señaló Beatriz Vignoli, cronista

arte, literatura, cine y cultura en general co-

del suplemento rosarino, fue la falta de vín-

incidieron en destacar que el acontecimiento

culo entre el gusto de los curadores con el

más relevante en el año había sido la reaper-

de la comunidad, criticando la idea de “gus-

tura del cine El Cairo, a cargo del gobierno

to” para la elaboración de una muestra pa-

FOTO MATÍAS SARLO El Cairo cine público

trimonial. Más adelante, el rol mediador del

Sabina Florio sobre Augusto Schiavonni y los

Museo fue reconocido a partir de la adquisi-

modos de circulación del arte en la Rosario

ción de Pinche Empalme Justo, una obra de

modernista, intensifica la perspectiva relativa

Fabricio Caiazza y del grupo Cateaters (del

a los contactos afectivos y sociales, aquellos

taller de Guerrilla de la Comunicación del

intercambios que se sucedieron por fuera de

grupo Planeta X), denunciada por la empresa

las academias y las instituciones, permitien-

Multicanal de hacer una instigación al delito

do pensar si acaso después de la posmoder-

(“colgarse” del cable). El Museo la recibió

nidad es posible observar estos procesos.

como donación por parte del artista para ser

Asimismo, los trabajos de Pablo Montini,

legitimada como objeto artístico ante el juez.

acerca de la conformación de la colección

El hecho de que la relación entre la ofer-

del Castagnino+macro, fueron leídos en

ta artística municipal (sobre todo la del

relación con la idea de la arbitrariedad en los

Castagnino+macro) y la comunidad rosarina

criterios de creación de políticas culturales

haya estado puesta en primer plano en estas

por parte de sus gestores. Es decir, a través

notas, revela distintas posiciones tanto de

del lente del modernismo, las notas de pren-

los artistas, de la institución y de la comuni-

sa buscaron leer cuestiones relativas a la

dad, ya sea para pedir la desburocratización

actualidad del campo artístico, lo cual vuelve

que habilite los concursos o para aliarse en

a colocar en tensión el lugar de la institución

relación a las acciones penalizadoras pro-

en las artes.

venientes de las empresas. Más allá de los

En este sentido, las muestras de enero y

casos puntuales, la puesta en foco resulta

febrero trajeron a dos artistas locales (uno

elocuente porque formula la necesidad de

rosarino y el otro santafesino) que propu-

analizar el intercambio entre los artistas y las

sieron un sentido de intersección entre sus

instituciones fuertes de la ciudad, y comple-

búsquedas visuales con un “espíritu lúdico”,

jizar las tradicionales divisiones entre centro

“marginal” o “menor”. Bajo la mención de lo

y periferia. Dicha interrelación, además, se

lúdico, Daniel García caracterizó su muestra

señala en las crónicas como marca de un

“Bandido” (CCPE/AECID). En ella, con obras

estilo local, “un modo made in Rosario”

del período 2001-2009, se intercalaban

que produce un “big bang expansivo por la

grandes pinturas con dibujos en papel; la se-

región”.

cuencia diseñaba, según el artista, un “tiem-

El otro eje que se abre a comienzo de año

po estratificado”. La propia obra Bandido

es el de una mirada retrospectiva sobre la

(2002 y 2007) resultaba del “robo” de una

modernidad, algo previsto por los eventos

imagen de Yoshitomo Nara “fusionada con

en relación al Bicentenario. La publicación de

las imágenes cotidianas de los piqueteros”.

una serie de trabajos críticos que estudian

En cuanto al predominio de la imagen en

el campo artístico rosarino de comienzos

un momento de dispersión de los soportes

del siglo XX es leída en concordancia con

artísticos, García lo defiende como una

una dinámica que parece pervivir después

marca de anacronía y atopía, cuya “vibración

de la globalización. La lectura de la tesis de

inestable” le depara más intereses que 13

FOTO WILLY DONZELLI Bandido, Daniel García CCPE/AECID

rechazos, por cuanto afirma: “toda muestra de pinturas, por su lado, se ha transformado de alguna manera en una instalación, una serie de inclusiones y exclusiones en un contexto espacial y temporal”. La misma intensidad respecto del poder de la imagen se presentó, durante el mes de febrero, con la muestra retrospectiva del fotógrafo santafesino Marcos López “Vuelo de cabotaje” en el Castagnino. La selección allí se remonta desde los ochenta hasta la actualidad, y presenta la mirada corrosiva del fotógrafo, caracterizada por su utilización de lo kitsch y lo barroco para observar la precariedad del continente, “el dolor y la desprolijidad de la América mestiza”. La imagen de la periferia transita entre la pegajosidad de los manteles de hule y los montajes estrambóticos, al modo de un “sub-realismo” latinoamericano. Otra muestra ubicada desde la perspectiva del pasaje fue la de Graciela Sacco, inaugurada a comienzos de 2010. Aún cuando en 2009 Sacco ya había hecho algunas presentaciones de su obra M2 en el Centro de Expresiones Contemporáneas, en el macro presentó un video-instalación denominado M2 ¿Cuánto es un metro de destierro? Allí aborda la imagen del migrante a través de la 15

FOTO LUCÍA BARTOLINI Vuelo de Cabotaje, Marcos López Museo Castagnino+macro

grabación de cámaras en los túneles del aeropuerto Barajas de Madrid. Continuación de su trabajo acerca del metro cuadrado como el mínimo espacio que un individuo necesita para vivir, Sacco propone una serie de interrogantes sobre las fronteras y la identidad en los procesos de la globalización. Cabría la pregunta acerca de qué lugar tuvo la producción de artistas emergentes durante el verano, en tanto no se encuentran comentarios al respecto en las notas periodísticas. Aun cuando la causa posiblemente sea el hecho de que durante los primeros meses del año la actividad de las muestras y las galerías privadas suele hallarse en receso, es claro que las actividades artísticas que circulan por fuera de las instituciones poseen registro y difusión diversos al de la prensa. Quien investigue entonces qué ocurrió entre los artistas dispersos por la ciudad a comienzos de 2010 deberá anotar con interés estos silencios. §

Vuelo de cabotaje Marcos López

A mí me gusta acá. Gualeguaychú,

robarle la mujer al primer blanco que se me

Guaminí, Ramona Galarza… Me gusta más ir

cruce en el camino y luego degollarlo sin

por la ruta del costado que por la autopista.

que me tiemble el pulso. El salvaje no siente

Voy parando, pierdo tiempo, me tomo una

culpa. Y no necesita representantes, críticos,

cerveza con un salame en un bar de la ruta.

periodistas, buenos modales, página web,

Miro. Me gusta hablar de lo de acá.

club de fans, ni galeristas.

Universalizar la textura emocional de los

Asumo y reconozco que parte de esa vio-

recuerdos, las escenas de infancia, mezclar-

lencia corre por mis venas, aunque trato de

los con lo que técnicamente se llama “color

disimularla. No creo que sea conveniente lar-

local” y sentir, creerme que estoy haciendo

garla del todo. El color también es un simula-

una crónica socio-política de la época, aun-

cro: la sangre, en realidad, es tinta roja, y lo

que esté pensando en el olor de la maestra

que se ve en las fotos es puesta en escena.

de primer grado.

No me animo a afrontar la realidad cara a

La fotografía, finalmente, es una buena

cara. It’s too much. La figura y el fondo son

herramienta.

estrategias de composición. Aunque no es

Como no me animo a cantar, a lanzar el

tan simple, porque el fondo, además, tiene

grito que se transforma en llanto, luego en

que decir algo. Es la base. Lo importante. Lo

protesta, en orgasmo, en locura y en muerte,

que subyace.

tengo que recurrir a las imágenes. Me

Y en el fondo –en mi fondo– hay una

aguanto depender de la tecnología, cuando

constante emocional que tiene que ver con

en realidad lo que más me gusta es pintar.

algo trágico. Nadie está preparado para una

Pintar al óleo paisajitos con caballete. Me

muerte tan temprana sobre el acero inoxi-

gustaría ser indio. Cabalgar sin montura,

dable de un sanatorio tan precario. Un viaje

FOTO LUCÍA BARTOLINI Vuelo de Cabotaje, Marcos López Museo Castagnino+macro

de estudios de séptimo grado al Túnel

cabotaje desde Tacna a Arequipa. Una lista

Subfluvial donde un ingeniero nos explica

de espera escrita con birome en una serville-

que los tubos se alinearon con rayos láser.

ta. El mismo empleado que hace el check in

Un pueblo dividido por una vía. Un hotel

es quien sube las maletas, es el ayudante de

alojamiento con nombre de un volcán que

abordo y es quien te recibe en el aeropuerto

hay en las islas Fidji. El olor a desinfectante.

de llegada.

Un chiflete de viento frío que se filtra por de-

Pido disculpas si cuento demasiado, pero

bajo de la puerta de chapa. El ladrido de los

tengo la certeza de que para no enfermarse

perros en la noche. El miedo. Los espejos en

hay que dejar salir.

el techo y lo asqueroso de la sobrecama. El

La fotografía es una excusa para exorcizar el

camino de tierra. Los chistes del colegio de

dolor. Transformar en poesía la resaca de un

curas: como hermana no tengo, con la tuya

tequila de segunda marca.

me entretengo. Formosa. La periferia de la

Por eso me gustan los mariachis. Se les

periferia. La avenida de circunvalación. La

paga cuando llegan, cantan poco y se

Fiesta de la Cerveza de San Carlos Centro y

retiran sin saludar. Uno los contrata para

la fiesta de egresados en la discoteca cinco

que muestren que la alegría es posible. Por

estrellas del Hotel Mayorazgo: los varones

lo menos, quince minutos. Lo demás ya se

de traje y las chicas con vestido largo y san-

sabe. Cuando los grandes se emborrachan,

dalias de corcho con plataforma.

cuando en la mesa hay desperdicios de pollo

Inmediatamente después, al día siguiente,

frito mezclados con pastel de crema, cuando

tomé la decisión de irme.

llega la noche del domingo, la fiesta se tiñe

Salir en busca de América Latina: Santa Fe,

de amargura. Siempre. §

Rosario, Retiro, Chile, Atacama y un vuelo de

MARZO

marzo

Paraná arrancá Xil Buffone

Todo cambia. Quizá no haya que lamentar los 600 km2 de tierra firme, los pueblos, las villas ni siquiera la casa del dictador destronado –el general paraguayo Stroessner– que la frontera se comió. Las inundaciones, por otro lado, nunca dejaron de llevarse las cosechas. Pero es en ella misma que esta América Latina hechizada por la inmanencia busca las pruebas de su identidad. Para luchar en contra de la precariedad, “la precariedad ideológica, ligada al sentimiento de que estamos en tránsito”, explica el pintor Renzi, como si, en tanto que nacidos aquí, quisiéramos siempre irnos a otra parte.

Esto sucedió en algún verano/litoral en

“Paraná: El agua, el hormigón y la historia”, diario Le Monde 1991, Francia

por primera vez, vieron al río achocolatado

Rosario, cuando los adelantados del Paraná Ra’anga tenían que ver al río pintado y desde la orilla. Y sucedió de verdad. Crónica de un viaje en barco a un cuadro de Renzi. Siguiendo el cauce del crucero Paraguay –que a contracorriente remontaba el Paraná sin subirlos–, los exploradores adelantados (artistas, científicos, escritores, filósofos, músicos, arquitectos, historiadores, ecólogos, químicos, poetas, geógrafos, antropólogos y otras especialidades) fueron los que, del cuadro del afiche de la expedición fluvial a Asunción del Paraguay. Era el 11 de marzo de 2010 a las 19 h, en el cuarto piso del Espacio de Arte de la Fundación Osde de Bv. Oroño 973, donde con un cóctel de prensa se inauguraba la retrospectiva: “La Razón compleja II” de Juan Pablo Renzi (Casilda, 1940 - Buenos Aires, 1992), abierta hasta el 22 de mayo de 2010. Allí la pintura Nostalgias del Paraná recibía a los visitantes (argentinos, paraguayos, españoles, alemanes y rosarinos). Nostalgias del Paraná es la cara de Paraná

Paraná Ra’anga: “imagen del Paraná” en guaraní.

Ra’anga.

el gesto).

Ra’anga significa “imagen”, “imagen del

Naturaleza zurda la que invadió Santa Fe.

Paraná” en guaraní.

Los patos, los irupés y el guaraní se vieron

Una profunda quietud, se sabe, denota inma-

sorprendidos en el paraíso de acuarela que

nencia o desolación.

ilustró el padre jesuita Florián Paucke.

Este es el único óleo donde Renzi pinta al

La que talló en quebracho Juan de Dios

río Paraná. Lo hizo recién llegado a Buenos

Mena en los fondos del Fogón de los

Aires (en 1976), luego de su serie de repre-

Arrieros de Resistencia, Chaco; la que des-

sentaciones de fluidos, luego de las accio-

materializó Espino.

nes políticas y luego de ocho años sin pintar.

Renzi viene de ese torrente. Nieto y bisnieto

Exiliado en sí mismo y en la pintura. El rumor

de pintores “santafecinos”.

de la memoria per-seguía in-fluyendo hacia

Pintor de pampa gringa. Admiraba a Augusto

el ciego mar del recuerdo.

Schiavoni y a Musto.

No pasa nada. Su luminosidad y nostalgias

Medio anarco-catalán como su maestro

son aplastantes.

Gustavo Cochet, zurdo como Juan Grela.

Mas, si la mirada es lenta no todo está quie-

Muy, muy amigo del escritor Juan José Saer

to: “¡e pure si muove!”, aire y agua respiran

(quien se fue en 1968 a vivir a París y en una

yéndose físicamente y retornando en rumor

carta de 1991 le envía a Juan Pablo Renzi el

de representación.

recorte del diario Le Monde que al inicio aquí

“Imagen” viene del latín imago, y significa

se transcribe).

“representación”.

Luego de doce años sin verse obras de

Dos ríos: el que moja y el metafísico, o tres

Renzi en Rosario, “fizcarraldamente” María

(el de agua, el de óleo y el Eterno).

Teresa Constantín (Coordinadora de arte de

Un devenir horizontal persistente: “aller

Osde) y Martín Prieto (Director del CCPE/

ailleurs”, ir a otra parte, a otro lado, rajarse,

AECID de Rosario) planearon dos muestras

bah...

que son una, para desplegar el fluidísimo pensamiento plástico de Renzi.

Remontando un laberinto

Un doble lujo: en Fundación Osde hay dos

de pinturas de acá

pisos enteros de pinturas de gran porte.

“Io sono rosarino” como Antonio Berni y

Un piso realista de los 70 y un piso “expre-

Lucio Fontana.

sionista” de los 80-90.

Juan Pablo Renzi viene de ese torrente: ítalo,

Uno más quieto, silencioso, sin tiempo; otro

filo-ruso/metafísico-socialista.

con mucho punch, con nervio y urgencia.

“Realismo es atrapar la imagen” decía J. P.

Ambos tienden a lo sintético-gráfico. En

Renzi.

Fantasía Pompeyana (último óleo de 1992),

Lo inmediato y lo mental toman súbitamente

las peras van ingrávidas hacia el rojo supre-

la delantera (lo que perdura en la materia, es

matista. En los tres túneles del Centro Cultural Parque España, se destaca el desarrollo

Pour lutter contre la précarité, “la précarité idéologique, liée au sentiment que nous sommes en transit, explique le peintre Renzi, comme si, bien que nés ici, nous voulions toujours aller ailleurs” (Véronique Mortaigne, “L’eau, le béton et l’histoire” [El agua, el hormigón y la historia], diario Le Monde 1991, mercredi 21 août, Francia). Archivo Renzi.

conceptual de objetos e instalaciones (19661968) y las acciones políticas grupales. 23

FOTO WILLY DONZELLI Juan Pablo Renzi CCPE/AECID

En el tercer túnel, hay pinturas y homena-

más otra trama cuasi eléctrica de fragmen-

jes a Schiavoni, Musto, Lacámera, Manet,

tos grises. Parecen hilos, pero son papeles

Monet, Gauguin, Van Gogh, Matisse y cierra

deshilachados, cortados del grosor de un

la serie Der Blaue Reiter (Jinete azul), dedica-

cabello y luego pegados o enhebrados en

da a Kandinsky y a autorretratarse en acción

una aguja y “bordados” de algún modo en la

pictórica.

hoja. Son dibujos espaciales.

En las dos sedes dos mega-muestras que

Preciosos, precisos como cada joya estética

son una.

que Eladia pule. Exquisita como con sus

Esta exhibición, curada por María Teresa

jabones eróticos-revlon, donde el rosado

Constantín y Xil Buffone, se vio previamen-

respiraba la forma perfumada. La obra es

te en Buenos Aires, en el espacio de Arte

minuciosa, nimia, continua y de belleza

Fundación Osde (Suipacha 658, desde el

contemplativa.

26 noviembre de 2009 al 20 de febrero de 20 pintorAs

2010).

—“Hola, ¿cómo estás? ¿Estás pintando?

A Juan Pablo Renzi le gustaba exponer sus

Podríamos hacer algo juntas…”

obras en Rosario y Buenos Aires.

Un encuentro sin bombos ni platillos, ni pos-

Cíclicamente como Ulises,

tulados rimbombantes, ni defensas trilladas.

prudente, astuto y perseverante,

Juntarse. Una suma rizomática de 20 artistas

vuelve a remontar el cauce siempre-presente.

argentinas en una red bastante federal.

Macro: La ciudad

Bertone, Florencia Bohtlingk, Claudia del

Diana Aisenberg, Constanza Alberione, Carla

de las mujeres

Río, Verónica Di Toro, Maria Guerrieri, Silvia

Telón

Fernanda Laguna, Catalina León, Valentina

Gurfein, Graciela Hasper, María Ibáñez Lago,

En el ingreso al macro, está la intervención

Liernur, Mariana López, Valeria Maculán,

mural de Cristina Schiavi + Henry Coleman

Adriana Minoliti, Déborah Pruden, Inés

(artistas de Buenos Aires y Londres, respec-

Raiteri, Leila Tschopp y Paola Vega.

tivamente). Plantean un difuso subrayado de

Convocadas por Paola Vega y Adriana

los límites de dos mundos extraños, el de

Minoliti ocuparon varios pisos del macro (2º,

la vida normal del espectador y la realidad

3º, 4º, 5º, 6º y 7º) y cuando se iban escalan-

imaginaria del arte.

do las salas, cada una tenía su atmósfera,

Pequeñas alteraciones

muy pictórica, muy sensible.

En el primer piso, Eladia Acevedo de

Una celebración acuosa, lunar del color.

Rosario, reunía en su inauguración a una

Mundos odilones-redones. Paletas desatura-

pluriculturalidad de gente: amigos, curiosos,

das con tonos pastel e imaginarios calientes.

de la facultad de arte, de la escuela Musto,

Espacios más gráficos como los de Gachi

algunos Rozartes, algunos de Buenos Aires,

Hasper, coloridos, rítmicos y estructurados.

otros de Córdoba, Totoras o Bahía Blanca.

Ensumma, la inauguración era una fiesta

Poéticamente impecable, las obras son de

de chicas interprovinciales de pintoras y

materiales y técnicas indescifrables. Para

amigas. Un gesto de floral comunidad virtual

hacer efable lo inefable, Eladia tejió una vez

que, vegetalmente, sabiamente, pinta. 26

FOTO FERNANDO ROMERO DE TOMA Paraná Ra’anga

“Lo que une, lo que provoca el encuentro es,

ámbito de reflexión.

una vez más, la producción.

“La obra se genera ‘en’ y ‘a partir de’ ese

Sin reclamos ni reivindicaciones.

contacto único que se da con la llegada del

Sólo la vindicación de la potencia de la

artista a la ciudad e irá tomando forma en

tautología: Somos lo que somos: pintorAs”,

los días, a partir de sus hallazgos. En un

escribe Roberto Echen en el catálogo.

mes, Martín Mele desarrollará y presentará

La muestra recorrerá otros museos y salas

El archivo en la polilla en el Museo Provincial

de arte del país.

de Bellas Artes de Salta, el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, el Museo

Sombras de alambres

Nacional de Bellas Artes –sede Neuquén– y

La atmósfera se agrisa, el 9º piso dramática-

el Museo Marítimo de Ushuaia. Durante el

mente oscurece. Es el espacio de la escul-

segundo semestre de 2010, involucrando

tora de sombras Nadia Guthmann. Ella es

instituciones de Europa: Berlín, Frankfurt y

bióloga y vive en Bariloche.

Zürich. De esta manera el viaje se transforma

Colgados en el vacío, en penumbra y some-

en eje de la exposición. A modo de ‘cuader-

tidos a una luz tajante, hay seres de alambre

no de bitácora’ un libro documentará toda la

con hambre.

experiencia”, dice el curador Andrés Duprat.

En Ecosistemas en la sombra, un caballo,

Andrés Duprat, el guionista del multipre-

una tortuga, una mantis, caracoles y un pez

miado film El hombre de al lado (2010),

de gran tamaño, flotan. Contorneados en

donde, en clave de cabo de miedo, el arte

malla metálica gris son masas casi virtuales.

contemporáneo del lascivo vecino desqui-

La autora aclara que oscurece: “Las escultu-

ciaba el mundo racionalista de la casa de Le

ras se transforman en dibujos y dibujos den-

Corbusier en La Plata.

tro de dibujos. Ciertos animales funcionan

Mele ya extraña el hall con dos intervencio-

como símbolos, arquetipos o deidades que

nes dudosas.

provienen de la Historia de la humanidad, a

Una que celebré apenas entré, la recuerdo

los que también sumo mis propios simbo-

como la pared picada, donde emergía el

lismos provenientes de mi historia personal.

silo originario, enmarcado con un barroco

Mis animales, de una forma u otra, confron-

marco dorado. También articuló un ventilador

tan lo civilizado con lo salvaje del cuerpo y

con un pendorcho. Como esas máquinas

espíritu humano”.

absurdas de Vigo, o algo así. Nada mal…

La oscuridad come a la estructura de alam-

desconcertante, con humor. En el 10º piso,

bre como el lobo al pato.

la obra eran unos cuadros apilados, más

La piel de la sombra pesa.

bien marcos vacíos de cuadros. Yo además vi, en el piso, un “rastro de san-

007

gre”, la huella de un cuerpo que había sido

En el 10º piso, se ve con cierto desconcier-

arrastrado (¿sin vida?) por dos metros y se

to: El archivo en la polilla de Martín Mele de

perdía bajo la puerta de la terraza. Pero eso

Bahía Blanca. La propuesta se funda en el

no sucedió. Eso quedó chorreado de una

concepto del viaje como práctica artística.

obra anterior, dijo Mele. Era arte contempo-

El viaje tanto laboratorio experimental como

ráneo pero ya del pasado reciente. § 28

FOTO LUCÍA BARTOLINI “El archivo de la polilla”, Martín Mele Museo Castagnino+macro

marzo

FOTO ALBERTO CARLOS GENTILCORE Cárcel de mujeres

Esta vez les tocó ganar* Alicia Simeoni

Evangelina y Yésica son internas de la Unidad de Recuperación de Mujeres Nº 5, la conocida “cárcel de mujeres”. Tienen historias de vida duras y encontraron en un taller de fotografía la manera de imaginar otra vida.

puedan estar junto a las autoras de los otros trabajos. Una de las fotos que ella tomó es la de una ventana del comedor del penal por la que siente que se conecta con la luz, con el

“¿Derechos? Yo no sé nada de derechos

aire, con la libertad porque allí recibe la visita

pero me gustaría conocerlos”. Más que elo-

de algunos familiares y también se angustia

cuente aparece la expresión de Evangelina

ante las despedidas. Evangelina Sánchez tie-

Sánchez, 22 años, interna en la Unidad de

ne mucho en común con las otras detenidas

Recuperación de Mujeres Nº 5 ubicada en

que son jóvenes, pobres y casi todas tienen

Ingeniero Thedy al 300 de Rosario. Niña en

un escasísimo nivel de educación.

situación de calle entre los 7 y los 11 años,

Casi como en un ping pong, el diálogo con

jovensísima conviviente en pareja desde

Evangelina ocurre por momentos rápido y

los 12, mochilera para recorrer parte de

fluido mientras Yésica, de 20 años, no se

las provincias de Buenos Aires y Córdoba

siente en condiciones de hablar.

donde vendía sus artesanías y desde hace

—¿Sabés por qué el 8 de marzo es el “Día

poco más de un año detenida en la cárcel de

Internacional de la Mujer”?

mujeres. Allí fue que Evangelina participó del

—No.

taller de fotografía estenopeica, envió con

—Y cuándo se habla de derechos de las

una de sus compañeras del penal, Yésica

mujeres y de derechos humanos ¿conocés

Ruiz, algunas tomas al concurso provincial

de qué se trata?

Mujeres Reb/veladas y mañana, lunes 8 de

—No, no conozco nada de derechos, nunca

marzo, Día Internacional de la Mujer, ambas

me explicaron nada pero me gustaría co-

recibirán el premio correspondiente que

nocer algo. (Ella es espontánea, se ríe con

les otorgó el jurado, siempre que medie el

frecuencia, a excepción de cuando cuenta

permiso judicial correspondiente para que

algunos hechos puntuales de su vida donde se le atraviesa un nudo en la garganta). Viví en la calle desde los 7 años, tenía algunos

El concurso provincial Mujeres Reb/veladas fue organizado de manera conjunta entre el Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia de Santa Fe y el Sindicato de Prensa Rosario

problemas en mi casa y empecé a quedarme

* Artículo publicado el Domingo 7 de marzo de 2010 en Rosario/12.

a dormir en las plazas con otros chicos.

quienes venían a darlo ya no podían pagar el

—¿Y no te buscaban para que vuelvas? ¿Con

papel y los líquidos. A mí me gustaría poder

quién vivías?

seguir y creo que aprendí bastante. Me ex-

—No, no me buscaban. Vivía con mi mamá

plicaron que puedo tener un currículum para

y mis hermanos, somos 12 en total, pero

cuando salga”. Cuando una de las coordi-

podía quedarme en la calle. (Ya se ríe y

nadoras del taller Revelando Mujeres –que

muestra incredulidad cuando se le comenta

en conjunto daban Sebastián Dahí, Claudia

que hay una Declaración Internacional de los

Ortiz y Sofía Korol– les propuso a todas las

Derechos del Niño).

participantes mandar sus trabajos a Mujeres

Evangelina empezó un camino en soledad en

Reb/veladas, el concurso provincial organiza-

los lugares que le resultaban más amigables.

do por el Ministerio de Innovación y Cultura

Cuando habla del taller de fotografía que

de la provincia y el Sindicato de Prensa

desde septiembre a diciembre de 2009 hizo

Rosario con el propósito de mostrar distintas

en el penal, lo ubica claramente como un

realidades de las mujeres santafesinas, ella

espacio distinto, que “me despejaba, me ha-

y Yésica Ruiz se mostraron interesadas. Ya

cía sentir bien porque aprendía, pero sobre

llevaban un tiempo con las clases de fotogra-

todo, al estar ocupada, dejaba de pensar en

fía estenopeica (para obtener una cámara

las cosas feas que me hacían mal”. Habla

se utiliza una técnica muy rudimentaria a la

en pasado del taller que se cortó. “Es que

que se construye con una caja o una lata a la

que se le hace un orificio (estenopo) y no se

presentaron con seudónimo y eligieron el

trabaja en negativo sino con papel sensible

de “La Cholito” le otorgó al conjunto de 5

donde queda plasmada la imagen. De ahí

imágenes, el primer premio en la modalidad

que quisieron mostrar lo que habían aprendi-

fotografía y en la categoría general. Los

do. Según Evangelina es “para que la gente

propios autorretratos interpelan a quien los

se entere de lo que hacemos aquí y puedan

mira, ellas se convierten en protagonistas,

tener en cuenta que podemos aprender”.

en sujetos delante y detrás de la cámara.

Es entonces que cuenta cómo son sus días

La Cholito era el apodo de Yésica Ruiz. Ella

en la prisión. Se levanta, desayuna y tiene

puso ese seudónimo detrás de la foto y así

desde las 8.30 hasta las 12.30 el taller de

quedó elegido. El premio casi las descolocó:

costura desde el que fabrican, entre otras

esta vez ganaron y desde que tienen noción

cosas ropa de bebé. Después del almuer-

están acostumbradas a las situaciones que

zo son llevadas al dormitorio, una enorme

se presentan para perder, familiares, ami-

habitación en el que hay muchas camas, y

gos, la posibilidad de hacer como niño las

por la tarde están en el patio. Después no

actividades que no los pongan en situación

hay casi nada que hacer a excepción de las

de riesgo, de menoscabo, de maltrato, de

actividades que proponen algunos grupos

abuso y de la recepción de rechazo.

interesados en dar clases sobre determina-

Evangelina Sánchez interrumpe la con-

dos temas, tal el caso del taller de fotogra-

versación “Y, ahora me voy a casar”, dice

fía, que fue posible a través de un subsidio

entusiasmada. “Hace como cuatro años que

de la Secretaría de Cultura municipal que

estoy de novia. El está en Piñero y voy a

comprendía el dinero para la compra de los

visitarlo cada 15 días los lunes. Ya tengo las

elementos necesarios, pero que no forma

alianzas para comprometernos”.

parte de un programa de actividades que

Cuando se vuelve sobre el taller de fotogra-

desde el Servicio Penitenciario se destine a

fía y el espacio de costura cuenta que a ella

las internas. Cuando no están esas alternati-

le gustaría que cada día haya una actividad

vas las tardes son interminables.

porque todas las mujeres que están en la

Tanto en esta como en otras prisiones las

Unidad Nº 5 “saben hacer algo y podemos

horas son muy largas, más aún para quie-

dar clases al resto para que cuando salga-

nes por su edad están en condiciones de

mos podamos tener distintas posibilidades

desplegar tantas potencialidades. El poco

de hacer algo, de trabajar, siempre que nos

por hacer también dificulta la convivencia y

dejen, porque en general no te quieren dar

las relaciones entre quienes están en esas

una oportunidad. Siempre piensan que uno

condiciones.

va a ‘choriar’ o a ir con cualquier otra cosa

El taller de fotografía les permitió un apren-

no buena. Y yo quiero que entiendan que po-

dizaje pero también la puesta en juego de

demos querer hacer otras cosas que las que

creatividades escasamente estimuladas. El

hicimos y que vean que desde aquí adentro

jurado de Mujeres Reb/veladas, que con-

queremos prepararnos para eso”. §

sideró los trabajos del concurso al que se 32

DOSSIER CLÍNICAS, RESIDENCIAS Y TALLERES

Clínicas. Casos de introspección y genealogía Claudia del Río

Las clínicas son formas de comunicación

acerca de la propia disciplina, están los

entre artistas iniciados y otros más experi-

otros, está el deseo de gustar, está el

mentados. Bastante populares y extendidas

mercado, la legitimación, la formación y ese

en nuestro país.

otro que viene a tranquilizar, a dar ánimo y

Son dispositivos, y disculpen que use este

permisos.

término, pero pareciera justo para lo que

Permiten salir, provisoriamente, de cierta

nos ocupa. Lo pienso en tanto generan una

caída que los autores tenemos frente a

situación especial donde estamos dispues-

nuestro trabajo. Un desajuste entre la obra,

tos a compartir, en voz alta y junto a otros,

nuestra relación con la obra y los otros. Los

cuestiones muy profundas acerca del arte.

otros que son la mirada de los otros. De este

¿Dispositivos de comprensión? ¿De qué

apasionado triángulo se trata.

cosa? De dónde estamos parados frente a

Claro diríamos que hay tantos tipos de clíni-

uno mismo, de qué tipo de construcción de

cas como tipos de artistas.

autor e iniciar una relación con la obra en la

El formato pues se le parece mucho a una

incomodidad de cierta ceguera. Interesante

escena psicoanalítica.

recordar a Jacques Derrida, que en los 90

Porque se parecen tanto, ¿qué clase de

cura una muestra de dibujos de la propia

confianza debemos depositar en ese otro

colección del Museo Louvre de París. Su

para hablar y escucharnos hablar? Ir al grano.

argumentación además de ser autobiográfi-

¿Cuánto estamos dispuestos a entregar y

ca, discute directamente sobre el dibujo y la

para qué hacemos lo que hacemos? ¿Hay

ceguera. Quien dibuja parece no poder ver lo

algo para decir?

que dibuja. Si el pensamiento es matriz del

Saber reconocer nuestra familia en el arte

dibujo, podríamos pensar y extender cierto

me parece vital, no opaca nada, amplía el

estado de ceguera a la construcción de cual-

universo. Un ánimo de investigación, autoco-

quier imaginario artístico. Ceguera momentá-

nocimiento y la idea de construcción del tipo

nea, vamos a la clínica. Circula información,

de autor.

se comparte información.

Las clínicas son preguntas que nos hacemos

Está la obra, está el autor, están las ideas

en voz alta. Hasta que alguna vez esas turbulencias se mitigan y van dando paso a reconocer el

La exposición “Memorias de ciego, el autorretrato y las ruinas”, de la que es comisario el profesor y filósofo francés Jacques Derrida, se presentó en el Museo del Louvre, de París, hasta el 21 de enero de 1991. A través de 44 obras, en su mayor parte dibujos, pertenecientes a las colecciones del museo, Derrida ilustra el tema por él elegido, “El dibujo es ciego”.

lugar donde estamos situados como parte de un mundo. ¿Seremos conductores de temperaturas? §

DOSSIER CLÍNICAS, RESIDENCIAS Y TALLERES

Programas de Residencias Museo Castagnino+macro

En 2010 se llevaron a cabo diferentes pro-

Modos de coleccionar arte

gramas de Residencia, cada uno con una

en Bogotá y Rosario: primeras

dinámica y propuesta diferente:

hipótesis

Artistas en Industrias: Se realizaron experiencias en la Cristalería San Carlos y en la

Halim Badawi

Fábrica Verbano. Al finalizar su propuesta, ambas producciones se visualizaron en el Salón de Diseño Diario La Capital.

Desde 2010, el Museo Castagnino+macro

Residencias Internacionales: debido a un

de Rosario, en asocio con la Fundación

convenio con la Fundación Gilberto Alzate

Gilberto Alzate Avendaño de Bogotá

Avendaño de Bogotá (Colombia) fueron

(Colombia), decidieron ampliar su programa

elegidos un artista y un curador colombianos

de intercambios artísticos y, por primera

para realizar una residencia en Rosario. Estos

vez, establecieron una residencia anual

formaron parte de la Residencia San Javier

dirigida a un curador bogotano. En esta

2010, donde estuvieron conviviendo durante

primera ocasión, fui escogido para desarro-

15 días con dos artistas argentinos en la

llar durante dos meses el proyecto titulado

ciudad de San Javier (Argentina). Al finalizar

“Coleccionismos divergentes: Modos de

el año, una selección de las producciones

coleccionar arte, Bogotá + Rosario”, con

en proceso de los cuatro participantes se

el cual propuse un estudio comparativo de

exhibió en el macro.

las formas de coleccionar arte en estas dos ciudades durante el siglo XX.

beneficiarios

La estancia en Rosario se concentró en la

Programa Artistas e Industrias (Verbano):

consecución de fuentes bibliográficas y do-

Leonardo Chiachio y Daniel Giannone.

cumentales, la realización de entrevistas a in-

Programa Artistas e Industrias (Cristalería

tegrantes de la escena rosarina y la revisión

San Carlos): Marcela Cabutti.

de colecciones públicas y privadas como la

Programa San Javier: Cintia Clara Romero y

conformada por Juan Bautista Castagnino

Camilo Guinot.

o, más recientemente, por Isidoro Slullitel o

Programa Residencias Internacionales con la

Graciela Carnevale. Esta revisión, más allá

Fundación Gilberto Alzate Avendaño: Jeisson

de buscar la reconstrucción de las trayec-

Castro y Halim Badawi.

torias de estos coleccionistas (asunto ya

DOSSIER CLÍNICAS, RESIDENCIAS Y TALLERES

ampliamente trabajado por investigadores

cialmente de objetos históricos), compras

locales como Pablo Montini, Rafael Sendra

y encargos del Estado. Por su parte, el

o Guillermo Robles), buscaba establecer

coleccionismo privado en la época, siempre

puntos de encuentro y desencuentro con

referido al arte colonial, colectado más por

colecciones colombianas similares como la

su carácter piadoso que por el valor artístico

de Alberto Urdaneta (configurada a finales

de las obras, encontraría su destino final en

del siglo XIX) o las de Hernando Santos y la

las iglesias y conventos santafereños más

familia Ganitsky Guberek.

que en los museos públicos. El papel de co-

¿Por qué revisar comparativamente los

leccionar sistemáticamente con una óptica

modos de coleccionar arte en Colombia y

ilustrada le fue entregado al Estado desde

Argentina durante los siglos XIX y XX? Desde

una época muy temprana, y en la sociedad

luego hay muchas respuestas posibles.

civil prevalecería el carácter piadoso de la

Tal vez, la más influyente en este trabajo

donación a la Iglesia –herencia de la socie-

sea que, la posibilidad de aclarar el modo

dad colonial–, por encima del carácter laico y

diferencial como se ha construido el cam-

filantrópico que implica donar al Estado para

po cultural en ambos países, permitiría

el bien común. La secularización del colec-

entender las singularidades presentes, aún

cionismo privado sólo se iniciaría durante

hoy, en los procesos de construcción de

el tercer cuarto del siglo XIX, a través de la

la memoria, del patrimonio cultural, de la

incorporación en la sociedad colombiana de

gestión cultural pública y privada, e incluso

los valores de la burguesía europea, importa-

de la historiografía. Esta primera revisión del

dos por los viajeros colombianos a Europa,

coleccionismo entre ambos países permite

como Alberto Urdaneta, José Asunción Silva,

lanzar, de forma tentativa, algunas hipótesis,

Rafael Pombo, Soledad Acosta de Samper,

aún susceptibles de maduración y discu-

Ángel Cuervo y Rufino José Cuervo.

sión; hipótesis que, por ejemplo, permitan

Por su parte, en Argentina, los museos

explicar el carácter persistente de la iniciativa

públicos surgirían como consecuencia de la

cultural privada en Argentina y la pública en

iniciativa privada. Las primeras colecciones

Colombia, estableciendo a su paso el papel

particulares se iniciarían tempranamente,

que tiene en ambos países el coleccionismo

durante la primera mitad del siglo XIX, con

privado en la configuración del patrimonio

la actividad de Manuel José de Guerrico y

público. Intentaré hacer un breve recorrido

Aristóbulo del Valle, también ligadas con el

por el asunto.

viaje a Europa. En el caso de Rosario, ya a

El Museo Nacional de Colombia, la primera

principios del siglo XX, sería intensa la acti-

institución pública de su tipo en el país, se

vidad como coleccionista y gestor cultural

creó en 1823, curiosamente sin colección

de Juan Bautista Castagnino, quien donaría

alguna. Durante los primeros tres cuartos del

tiempo, obras de arte y dinero para la con-

siglo XIX, su crecimiento como institución

solidación de los primeros salones de arte y

sería siempre parsimonioso, dependiendo de pequeñas donaciones particulares (espe-

Entre 1845 y 1900 sólo 580 colombianos visitaron Europa.

DOSSIER CLÍNICAS, RESIDENCIAS Y TALLERES

del primer museo público de la ciudad. Otras

el Museo Nacional, la Biblioteca Nacional,

colecciones particulares de Buenos Aires y

el Archivo General de la Nación y varios

Rosario serían traídas por inmigrantes euro-

museos y bibliotecas regionales. El Banco

peos, quienes incorporarían en la naciente

de la República, banco central de Colombia,

Argentina los ideales estéticos de la burgue-

configuraría desde 1939 su actividad cultural,

sía europea, el coleccionismo como símbolo

que desembocaría en una red de bibliotecas

de distinción social y la responsabilidad civil

y museos públicos organizados en torno

del coleccionista.

al Museo del Oro, la Biblioteca Luis Ángel

Tempranamente, desde la primera mitad

Arango y la Colección de Arte del Banco

del siglo XIX, la existencia en Argentina de

de la República. Otros impulsores públicos

un corpus de coleccionistas, inexistente en

de instituciones del coleccionismo serán la

un país como Colombia, habría llevado al

Alcaldía Mayor de Bogotá (con BIBLORED

surgimiento de un primer mercado del arte

y la Fundación Gilberto Alzate Avendaño) y

con la consecuente fundación de galerías y

la Universidad Nacional de Colombia (con el

casas de subastas, así como la emergente

Sistema de Patrimonio Cultural y Museos,

circulación de exposiciones europeas. Ante

así como su Red de Bibliotecas).

la despreocupación del Estado por materia-

Vale la pena reconocer que, durante todo

lizar y consolidar un patrimonio artístico pú-

el siglo XX, el único museo público bogo-

blico, la iniciativa privada de coleccionistas

tano configurado en torno a una colección

y galeristas cobraría una nueva dimensión,

privada es la Donación Botero, reciente-

marcando en la sociedad porteña y rosarina

mente denominada Museo Botero, creado

el canon a seguir, un ethos del coleccionista

en 2000 y administrado por el Banco de la

configurado en torno a la idea de construir

República. Esta institución que, en sentido

Nación a través de la importación de arte

estricto, difícilmente puede calificarse como

europeo inexistente en el país y a la cons-

un “museo” (su colección no puede cambiar-

trucción colectiva de grandes colecciones

se de ubicación –incluso dentro de la casa–,

públicas. Esto llevaría a la fundación tardía

tampoco prestarse, completarse, incremen-

del Museo Nacional de Bellas Artes en 1895

tarse y, mucho menos, tiene un programa de

y del Museo Municipal de Bellas Artes Juan

exposiciones temporales relacionado con la

B. Castagnino en 1920.

producción artística contemporánea o modi-

Ya, durante los siglos XX y XXI, esta actividad

ficaciones curatoriales) es, a pesar de todo,

del coleccionismo habría marcado indele-

el único ejemplo visible en Colombia de una

blemente el desarrollo del campo cultural

colección puesta a la vista de la comuni-

en Argentina y Colombia. En el contexto

dad. Aunque son comunes las iniciativas de

colombiano persistirían las iniciativas

algunos artistas por crear fundaciones como

públicas encarnadas en la actividad siste-

es el caso de Omar Rayo, Édgar Negret,

mática del Instituto Colombiano de Cultura

Eduardo Ramírez-Villamizar y Enrique Grau,

COLCULTURA y, desde 1997, del Ministerio

y también es común que estas institucio-

de Cultura, institución que tiene a su cargo

nes fenezcan por falta de apoyo privado. 36

DOSSIER CLÍNICAS, RESIDENCIAS Y TALLERES

Asimismo, en Bogotá, no existe una sola

estimular tributariamente a los donantes de

institución del coleccionismo que haya surgi-

bienes culturales y se han creado diversas

do enteramente por iniciativa de la sociedad

sociedades de amigos de museos, lo cierto

civil o fruto de pactos entre coleccionistas

es que el apoyo privado a la configuración

y/o gestores culturales privados.

del coleccionismo público es mínimo.

Por su parte, en Argentina, persistirían las

Muchas de estas iniciativas no se concretan

iniciativas privadas, propulsadas por la acti-

en hechos de largo aliento y la mayoría de

vidad de galerías particulares e instituciones

veces resultan ineficaces. También es fre-

como el Museo de Arte Latinoamericano

cuente escuchar, en Argentina, los reclamos

de Buenos Aires (MALBA), el desapare-

de la sociedad civil (a cargo de los gestores

cido Instituto Di Tella o las fundaciones

culturales) exigiendo al Estado un mayor

Constantini, Federico Jorge Klemm, Proa,

presupuesto y un papel más influyente en el

Espigas y, recientemente, Amalia Lacroze

patrocinio, gestión, patrimonialización y con-

de Fortabat. Por ende, el coleccionismo

figuración de colecciones. Cualquier intento

privado modelaría fuertemente el perfil de

que se haga de modificar estos comporta-

los museos públicos, como es el caso del

mientos (ya sea del Estado o la sociedad

Museo Nacional de Bellas Artes (recep-

civil) resultará ineficaz si se desconocen las

tor durante todo el siglo XX de grandes

condiciones históricas, sociales y culturales

donaciones privadas como, por ejemplo,

puntuales que han llevado al actual estado

la de Mercedes Santamarina), el Museo

de cosas. La comparación entre Colombia y

Nacional de Arte Decorativo y el Museo de

Argentina, tal vez los dos puntos extremos

Arte Hispanoamericano Isaac Fernández

en América Latina, ha sido posible gracias

Blanco, entre otros. En Rosario, más allá

al intercambio impulsado por la Residencia

del Museo Municipal de Bellas Artes Juan

Curatorial del Castagnino+macro, concebida

B. Castagnino, se consolidaría un cuerpo

como un espacio de integración e investiga-

de museos públicos debido a la iniciativa

ción que permite tender redes inéditas y visi-

privada como el Museo de Arte Decorativo

bilizar algunas de las condiciones presentes

Firma y Odilo Estévez, el Museo Histórico

en los campos culturales locales de América

Provincial Dr. Julio Marc o el Museo de Arte

Latina. §

Contemporáneo de Rosario (macro), extensión del Castagnino dedicado al arte contemporáneo y fruto de donaciones de artistas y coleccionistas. Como conclusión, en Colombia es frecuente escuchar programas impulsados por el Estado que buscan consolidar iniciativas para que la sociedad civil se involucre y apoye actividades públicas en cultura. Aunque se han modificado leyes con el ánimo de 37

DOSSIER TALLERES, CLÍNICAS Y RESIDENCIAS

FOTO GASTÓN MIRANDA Escuela Musto

TALLERES Niños

ble es el Atelier de Educación Creadora

La ciudad de Rosario funciona como refe-

de Beatriz Vettori. Luego el taller de Mimí

rente iberoamericano a la hora de señalar

Escandell en la calle Corrientes al 100,

la labor realizada para integrar a los niños y

con todo el despliegue generoso de aquel

jóvenes como ciudadanos activos. Los pro-

espacio, el Taller de Expresión y el Taller del

gramas como 0-25 y el Tríptico de la Infancia,

Unicornio configuraron la escena.

impulsados desde las políticas públicas,

El Taller de Expresión actualmente opera

funcionan a modo de plataformas muy nove-

como referente en el ámbito de los pro-

dosas para captar espectadores. Proliferan

yectos privados y en 2010 ha festejado sus

programas con actividades diversas, como

30 años de vigencia y trabajo sostenido.

la Escuela móvil o los Talleres de producción

Está ubicado en la esquina amarilla de

artística gestionados en los distritos, pero es

Colón al 1500, donde hasta no hace mucho

fundamentalmente la Escuela Musto la que

tiempo había una bañera antigua en su

desarrolla un proyecto pedagógico soste-

ochava a modo de macetero y emblema

nido de cruces y producciones diversas. El

del lugar. Fundado por Graciela Carnevale,

espacio “taller”, como lugar de encuentro e

se autodefine como “un lugar para apren-

intercambio, propone el acercamiento a los

der haciendo, jugando, experimentando,

elementos del lenguaje plástico a través de

descubriendo, reflexionando por medio de la

la experimentación y la circulación de ideas,

pintura, dibujo, escultura, grabado, serigra-

conceptos e imágenes, estimulando la mira-

fía, construcciones, cerámica, soldadura,

da singular y el pensamiento reflexivo. Los

vitrofusión, alfarería, animaciones…”, según

talleres están equipados con infraestructura

las palabras de su actual responsable Valeria

específica para el completo desarrollo de

Inchaurza. Entre el equipo de docentes vale

todas las áreas. La tarea pedagógica incluye

la pena destacar la labor del artista plástico

además diversos programas de autogestión

Víctor Gómez.

cultural: Producción integrada: creación

Por su parte, el Taller El Unicornio, bajo la

y comercialización de objetos de diseño

dirección de María Inés Cabanillas, viene

propio, Ediciones de La Musto: cuadernillos

realizando también un trabajo riguroso y sos-

pedagógicos, La carpeta gráfica y el reciente

tenido en el tiempo, compartiendo diversas

proyecto de muestras –dentro y fuera de la

maneras de producir y vincular la actividad

escuela– con sus ciclos Intercambios institu-

artística con el mundo fantástico de los ni-

cionales, Visita de artista, El docente como

ños. Este taller es un espacio de juego don-

productor, Experiencias de taller, entre otros.

de se estimula el desarrollo de la creatividad

Los talleres de arte para niños y adolescen-

a través de la plástica, la educación estética,

tes tienen una gran tradición en la ciudad

la literatura y la historia. Al mismo tiempo,

en el ámbito privado. Desde la década del

realizan visitas a museos y centros culturales

80, época signada por el clima democrático

de la ciudad con los niños, para que de esta

y padres “progres” preocupados por una

manera los hábitos de audiencia artística

educación diferente para sus hijos, se vienen

comiencen a funcionar como facilitadores

consolidando, cuyo antecedente ineludi-

de acercamiento y familiarización con el arte 38

que estos otros espacios institucionales

de preconceptos que obstruyan cualquier

promueven y no siempre logran.

espacio de libertad en el ejercicio de la pintura. En ambos casos, toda la energía

Adultos

se concentra en explorar las posibilidades

La esquina de San Lorenzo y Laprida de

de la pintura sin perder de vista la corres-

nuestra ciudad, más precisamente la sures-

pondencia que debe establecerse entre las

te, alberga, en dos domicilios diferentes, dos

ideas, el proyecto, los recursos, los medios

talleres de producción en los que se compar-

y la técnica”. En la otra casa de esa misma

te y se imparten ideas en clave pictórica.

esquina, pero por calle San Lorenzo al 600,

Por calle Laprida funciona el taller de

está Rodolfo Perassi, quien desde hace 17

Sebastián Pincirolli, donde se desarrollan

años, a modo de experimentado anfitrión,

sus clases y según sus propias palabras:

desarrolla sus talleres con alumnos, en

“el taller es de pintura contemporánea. Allí

encuentros colectivos, ofreciendo sus ideas

coordino la experiencia de producción de un

y conocimientos “a través del lenguaje plás-

grupo de veinte jóvenes que lo frecuentan.

tico, pasando por el dibujo, la composición y

El cursado se constituye en clases sema-

las diversas problemáticas visuales para de-

nales de tres horas continuas, en grupos

sembocar en el mundo del color, avanzando

reducidos, donde cada integrante configura

hacia una rigurosa exploración cromática”,

su experiencia de taller de un modo singular,

según nos cuenta el propio artista, discípulo

determinado por un proyecto personal. En

de Juan Grela, mientras todo sucede sobre

algunos casos contribuyo con la difusión de

una mesa de trabajo blanca y enorme, entre

ideas artísticas que fortalezcan el contenido

café y gratas conversaciones. Otro discípulo

del proyecto y establezcan una sólida direc-

de Grela, Julián Usandizaga, desde su casa-

ción. En otros, estimulo el análisis crítico

taller ubicada en calle Ayacucho al 2100, 39

DOSSIER CLÍNICAS, RESIDENCIAS Y TALLERES

FOTO Área Cultural, Colonia Psiquiátrica Olivero

también comparte toda su experiencia del

trayectoria a los nuevos artistas que quieran

universo del dibujo con alumnos en clases

acercarse. El Taller Ostera-Glusman es un

semanales.

ámbito de producción y reflexión en torno

En relación al mundo de la fotografía y

al universo fotográfico, un lugar de encuen-

la imagen, la Escuela Musto es un espa-

tro de amateurs y profesionales, un espa-

cio inclusivo y diverso por la cantidad de

cio para la circulación de información. El

variantes que ofrece al alumnado a lo largo

trabajo en los talleres se complementa con

del año. El Taller de Fotografía tiene como

eventuales presentaciones de pensadores

objetivos fundamentales introducir a los

y artistas invitados que brindan la oportuni-

alumnos en el lenguaje fotográfico, proveer

dad de intercambio y debate sobre teorías y

de elementos técnicos para el desarrollo de

prácticas fotográficas. Tienen tres modalida-

la propia expresión, valorizar la mirada como

des de encuentros según las incumbencias

elemento del proceso creativo y estimular la

de cada alumno: los Cursos de Iniciación,

producción de cada uno de los integrantes

diseñados para estudiantes sin experiencia

del grupo. El curso básico tiene una duración

previa en fotografía, o aquellos que sientan

de 2 años y el dictado es semanal, con una

la necesidad de afianzar u ordenar conoci-

clase de 3 horas. La Escuela cuenta con un

mientos básicos para el hacer fotográfico, el

laboratorio blanco y negro, que está a dispo-

Taller de Experiencias Fotográficas, dirigido

sición de los estudiantes del taller. Además,

a todos aquellos que teóricamente ya han

la Musto ofrece talleres específicos anuales

aprendido a usar la cámara fotográfica, pero

o cuatrimestrales, que abordan distintas

carecen de la práctica que permite mane-

temáticas. Así, en los últimos años, se han

jarla con fluidez, y, por último, el Taller de

desarrollado talleres de retrato y autorretra-

Proyectos Fotográficos –espacio de produc-

to, fotonovela, ensayo fotográfico, álbum de

ción, discusión y crítica de la imagen fotográ-

familia, estenopeica, color, experiencias de

fica, destinado a estudiantes avanzados que

laboratorio y el portfolio del fotógrafo.

trabajan en un proyecto específico, definido

En el ámbito privado, los estudios de fo-

por cada uno de ellos de acuerdo con sus

tografía destacados, que incluyen talleres

propios intereses. Las reuniones ofrecen

para quien tenga curiosidad por la imagen y

la oportunidad de presentar el trabajo en

sus distintas variantes y conceptos, son el

proceso y discutir aspectos teóricos, con-

de Norberto Puzzolo y el de la dupla Andrea

ceptuales, estéticos y técnicos necesarios

Ostera y Laura Glusman. El primero ofrece

para que el proyecto llegue a buen término.

un espacio abierto para jóvenes fotógrafos

Según nos cuentan Ostera y Glusman: “bus-

y artistas plásticos con modalidad de clínica

camos el desarrollo de una actitud crítica

y análisis de obra, en encuentros individua-

de los participantes, tanto hacia el propio

les o grupos reducidos. Es un gran espacio

trabajo como hacia el de los compañeros y

de trabajo ubicado en calle Italia al 2700,

la conformación de un ámbito de debate y

lindante con la vía del ferrocarril, donde

reflexión sobre cada uno de los proyectos

Puzzolo trabaja desde hace años en su obra

presentados, así como sobre la fotografía en

y ofreciendo ahora toda su experiencia y

general”. § 40

Área Cultural, Colonia

Uno de los objetivos de este dispositivo es

Psiquiátrica Dr. A. I. Freyre de

instaurarse como un elemento de sustitución

Oliveros

de la lógica manicomial, ya que posibilita a

El Área Cultural “Macedonio Fernández”

los usuarios manifestarse desde el “hacer”,

de la Colonia Psiquiátrica de Oliveros es

desde la producción en relación a diversos

un espacio que ofrece diferentes talle-

lenguajes.

res tanto a los internos como a aquellos

Asimismo, se generan actividades con el

usuarios que pasaron por la institución

fin de dar visibilidad y la integración de las

pero que en la actualidad se hallan exter-

producciones de los usuarios al circuito del

nados. Allí funcionan talleres de Plástica,

mercado cultural. Este es el sentido de la

Escritura, Teatro, Lectura, Educación Física,

Presentación de Talleres que desde hace

Cocina, Manualidades, Radio, Carpintería,

varios años se vienen realizando en el mes

Computación. Asimismo cuenta con una

de diciembre en El Levante. En 2010 se pro-

Sede Social donde se organizan espacios re-

gramó la exposición de trabajos finales en el

creativos de juegos, proyección de películas,

Espacio La Toma, en calle Tucumán al 1300

mateadas y fiestas de diversa índole.

de nuestra ciudad. §

ABRIL

Arte en Rosario Irene Ocampo

Durante el mes de abril se desarrollaron

plantean desafíos edilicios y arquitectónicos,

diversas muestras, actividades relacionadas

y por otro lado, son muy necesarios para

con el arte, y hubo novedades en la escena

aliviar y brindar mejores condiciones de man-

artística de la ciudad con importantes reper-

tenimiento a las colecciones, en aumento,

cusiones. Elegí de entre todas ellas comen-

de cada museo. Además, Römer planteó la

tar, en especial, la muestra de Luis Felipe

necesidad de contar a nivel provincial con

Noé que formó parte de su participación en

una legislación similar a la ley de mecenazgo

la Bienal de Venecia 2009, y la muestra de

de la Ciudad de Buenos Aires. En este sen-

Jardín Oculto en Ivan Rosado con la cual la

tido, se comprometió a aportar a la adapta-

galería local reabrió su espacio en el cen-

ción de aquella ley al ámbito local e impulsar

tro de la ciudad. Entre las novedades para

su promulgación.

destacar, quiero mencionar la elección de Marcela Römer como la nueva directora del

Red, la obra con la que Luis Felipe Noé

Museo Castagnino+macro. Römer, quien

participó en la Bienal de Venecia 2009 como

fue elegida por un concurso de anteceden-

invitado oficial, se pudo visitar desde el 16

tes y oposición, en el que obtuvo 99 puntos,

de abril en el Museo Castagnino. Una mo-

se convirtió, a sus 44 años, en la primera

numental instalación de pared de dos obras,

mujer en dirigir el Museo en los 90 años de

con 16 piezas en total. El artista de 77 años,

trayectoria de esa institución. Egresada de

quien estuvo presente en la inauguración,

la Facultad de Bellas Artes de la Universidad

contó su alegría por haber podido partici-

Nacional de Rosario, la nueva directora cuen-

par de la Bienal luego de haber cumplido

ta con una amplia experiencia en el ámbito

cincuenta años desde su primera exposición.

tanto curatorial como de asesoramiento en

Invitado por Fabián Lebenglik, el curador

el mercado del arte. Al asumir su función ya

designado por la Cancillería Argentina para

comenzado el año, no se hicieron anuncios

la Bienal, Noé pudo participar enviando una

en cuanto a la agenda de los museos. En

obra actual, que en ese momento estaba

cambio, se propusieron tanto para el edificio

aún en proyecto. La obra, que se expuso

del macro, como para el histórico edificio del

en la librería Mondadori de Venecia, tiene

Castagnino, ampliaciones que, por un lado,

medidas impresionantes: una pieza de 11 44

m de largo y el conjunto de piezas enfrente

Betti, ubicado estratégicamente muy cerca

que abarca unos 15 m de longitud. La obra,

de la Piazza San Marco, albergó la muestra

según Yuyo Noé, parte de un interés por

de Noé durante su exhibición en la Bienal. La

superar la figuración y además por expresar

posibilidad de apreciar la obra en su conjun-

una mirada del mundo contemporáneo,

to desde una distancia media, es otro factor

como lo expresó Beatriz Vignoli en su nota

que el artista tuvo en cuenta a la hora de

en Rosario/12. Comentando sobre el título de

componer los diferentes fragmentos.

la obra, Noé expresó, en su charla durante la

Si bien el impacto visual que tenemos al

inauguración, que la llamó Red porque cree

acercarnos paulatinamente es el de un total

que “en el concepto de red está un poco por

abstracto, la observación que podemos

dónde se puede pescar algo de una imago

hacer detenidamente frente a cada parte del

mundi contemporánea”.

conjunto, nos permite encontrar la línea, el

Entusiasmado con la propuesta de

dibujo de formas, los colores y sus texturas.

Lebenglik, el artista compuso por un lado

Zonas grises, o en blanco y negro, conviven

una caótica imagen que dialoga o se enfren-

con un rojo primario. Las líneas que remi-

ta a una gran cantidad de pequeños mun-

ten al dibujo de una columna vertebral, se

dos. Conceptualmente revisitó lo que Karl

arquean cerca de lo que parece ser una boca

Schewedhelm publicó en su libro Muchas

abierta de la que sólo se pueden ver los

imágenes, ninguna imagen.

dientes superiores. Entonces la abstracción

Nos estamos entendiendo, de 3 m de alto

rompe para crear una imagen sonora, un

por 11 m de ancho, funciona como un gran

grito silencioso, seguramente el de un ser

ensamblaje de imágenes, texturas, colores

oprimido, un congénere, un manifestante, un

y formas. El título no deja de contener una

ser cuyo dolor y tragedia se expresa en un

evidente ironía. Los distintos espacios figu-

grito agónico y visceral.

rativos se unen visiblemente, dando la idea

También es posible sentir que Noé revisitó u

de que estamos frente a la gigantografía de

homenajeó a quienes le dieron una pista por

un detallado acercamiento a un patchwork.

la cual arrivar hasta lo que llegó a ser su obra

Enfrente, La estática velocidad, las distancias

actual. Siempre con una marcada familiari-

separan otros pequeños mundos, con sus

dad por las líneas vanguardistas.

diferentes colores, formas y superficies. ¿Es

El Guernica de Picasso parece ser una de

la expansión caótica de aquel que mantenía

las líneas que se cruza, o surge por debajo,

sus diferencias agrupadas, pero en evidente

como cuando despegamos un papel afiche

tensión?

de una cartelera en la vía pública y quedan

La pintura, el dibujo y el marouflage (papel

al descubierto las imágenes de lo que había

pegado sobre tela) son las distintas técnicas

estado colgado anteriormente. Esto también

que conviven en esta obra que ocupó la

expresa una visión de la destrucción y la

sala central del Museo. Las medidas fueron

guerra, en un mundo tan diferente al de la

adoptadas por el artista y el equipo que lo

España de la Guerra Civil, pero que sufre tal

acompañó en la preparación del conjunto

vez de igual modo, o incluso con mayor cru-

artístico, en consonancia con el espacio que

deza. El mundo Post 11-S, en el que vivimos

se le otorgó en la muestra europea. El Spazio

luego de la caída de las Torres Gemelas en 45

FOTO LUCÍA BARTOLINI Red, Luis Felipe Noé Museo Castagnino+macro

FOTO LUCÍA BARTOLINI Gastón Pérsico en “La crisis como prospecto” Museo Castagnino+macro

Nueva York en 2001, es también un mundo

nos. Esa vorágine que puede significar una

que vio su propia destrucción, para quien lo

expulsión, el ojo de un remolino, también

pudo vivir en ese momento, en vivo y en di-

puede ser el centro de un punto que atrae

recto en la pantalla de televisión de su casa,

hacia sí a los objetos, fragmentos, colores y

cuando se vio cómo caía la segunda torre.

texturas que flotan a su alrededor. El antes

De haber experimentado esa visión habla

y el después, qué fue primero si la forma o

también la obra de Noé. La simultaneidad

su idea, también son ideas que se tensionan

de la destrucción. El polvo visto desde lejos

en la obra de Noé. Nuevamente revisitando

estaba formado en realidad por incontables

lo que en la década del 70 del siglo pasado

fragmentos de objetos valiosos, de papeles

planteó con el grupo Nueva Figuración, junto

insustanciales, de vidas que explotaron y se

a Ernesto Deira, Rómulo Macció y Jorge de

esparcieron por el aire, literalmente, volaron

la Vega. Conciente de que aquellos plan-

en mil pedazos.

teos pueden hoy tornarse vigentes una vez

A partir de ese caos, es posible crear nue-

más, el artista propone, a modo de ensayo,

vamente, parece que dijera Noé. No será

la manifestación de una idea que se está

aquel mundo que una vez vimos, sentimos,

gestando. No es un punto de partida ni de

pintamos, escribimos. Tendrá que ser uno

llegada. Es un devenir conceptual que toma

nuevo, pero que contendrá también a aquel

forma y color, ahora en la obra Red, y que

que fue antes. “No hay distancia / la distan-

podrá tomar otras en otras obras.

cia es fuego / No hay distancia / la distancia

“En sí y fuera de sí / –todo es uno– / sola

es humo y cenizas / la distancia es espejo /

morada de pura geometría // y luz rigiendo /

es la tierra que pisas / la distancia es mi ros-

mansa, inexorablemente, generosa- / mente

tro en el espejo / tus pasos sobre tus pasos

bañando / todo de sí. // Luz estético-ética. /

/ sus cenizas sobre tus cenizas”, dice, en

Olvidada de sí –entregada. / Fórmula-Madre.

su libro Las linternas flotantes (Bajo la luna,

// Y aún hay Algo. Algo, fuera / que no se

2009), la poeta argentina residente en Nueva

piensa. // otro tono. Otra / modulación de

York, Mercedes Roffé.

la luz. // Allá en origen”. Otra vez apelo a la

“Cada época. Cada / civilización / retratada

poesía de Mercedes Roffé para acompañar

en su propio engranaje / de humillaciones y

esta mirada personal sobre la obra del artista

olvido. De sí. / Robar el fuego no es robar ni

Luis Felipe Noé.

es fuego. / Recordar es remontarse, preservar para sí el acceso / al resplandor custo-

En el Espacio Ivan Rosado, que se mudó

diado por / –no sus guardianes, sino sus

desde la zona oeste de la ciudad hacia el

enemigos. / Vertedero de sombra y sangre. /

centro, a Salta 1859, Planta alta, se pudo

Cuanto mayor pobreza, más olvido. / Cuanta

visitar una muestra en colaboración con

más prepotencia, menos luz.”, escribe Roffé

la Galería Jardín Oculto de Buenos Aires.

en otro momento de su libro.

Los galeristas y artistas porteños realizaron

Apelaremos entonces a recordar, recortar,

una selección de artistas de su staff, de la

remendar, reapropiarnos y revolucionar-

que se pudieron apreciar obras de Andrés 48

Aizicovich, Cotelito, Lino Divas, Federico

ingresando al sitio virtual del espacio. Allí

Lanzi, Rosalba Mirabella, San Poggio y

también se incluyen “Nadie sabe a dónde va

Federico Villarino.

la noche”, sobre la muestra de despedida de

Además de espacio de arte, la nueva sede

la sede anterior de Ivan Rosado, “Diálogo

cuenta con un almacén de discos, libros y

de artistas Schiavoni-Musto-Schiavoni”, de

fanzines. Libros de arte y poesía de difícil

Sabino Florio, “La noche no ha llegado aún.

distribución, catálogos de editoriales como

Acercamientos a la obra de Santiago Minturn

Vox de Bahía Blanca, Esperando a Godot y

Zerva”, en la que escriben sus impresiones

Clase Turista.

sobre el artista rosarino Daniel García y

En cuanto a las ediciones propias del

Emilio Ghilioni, y Mónica Castagnotto realiza

espacio, se pueden conseguir catálogos y

la cronología. Y los catálogos de muestras

ediciones, también en formato virtual. De la

de Carla Colombo, Constanza Alberione,

mencionada tesis de Carla Colombo sobre

Hernán Camoletto, entre otros. §

Juan Pablo Renzi puede leerse un fragmento

MAYO

Vi al Bicentenario desde un ovni Rafael Cippolini

Morfologías cenitales de la patria. Nonálogo y addenda

Uno. ¿Qué forma estética tuvo el

del espacio. Hermético en su interior, y los

Bicentenario en Rosario?

monos rodeándolo ansiosos. El cabildo fue

Me parece ridículo pensar la doble centu-

el primer ready-made del Río de la Plata: un

ria patria solamente en términos políticos.

objeto contundente al que le inventaron otro

Como si la estética no cumpliera un rol

uso.

central en cualquier cultura.

Cuatro. Soñé algunas veces con la imagen

¿Por qué el poder y su ejercicio, debería ser

de un cabildo-motorhome. Sí, sí: un cabildo

más importante que el elaborado y personal

con ruedas. A veces carromato de circo,

uso de nuestros sentidos?

otras dirigible (soy un hombre fantasioso).

Para empezar, los hechos nodales del 25

Viajé a Rosario desde Buenos Aires a fines

de mayo de 1810 ocurrieron en un cabildo.

de mayo de 2010 con el extraño anhelo de

Como si su arquitectura no nos dijera nada.

encontrarme con un cabildo rodante

Si la Bastilla fue ante todo un símbolo, un

rosarino.

cabildo no tendría que ser menos.

Recién ahora me doy cuenta de lo elemen-

Demos una vuelta por la arquitectura estéti-

tal: si es rodante, puede estar en cualquier

ca del Bicentenario.

parte del mundo. Aún siendo rosarino.

Dos. En el centenario el cabildo perdió

Cinco. Fui parte (existen pruebas irrefutables

algunos de sus arcos. El festejo del paso

de lo que afirmo) de esa abducción. Primer

de las décadas exhibió, entre otros saldos,

hallazgo: el Cabildo Abierto del Arte de la

esta amputación. No es una metáfora: es

Sexta Semana del Arte de Rosario (qué bue-

parte de nuestra tradición amputar partes de

no que la palabra arte aparezca dos veces)

nuestro pasado. No me simpatiza demasiado

funcionó como un sismógrafo. Un medidor

este lifting extremo.

de los movimientos del arte en el presente.

¿Qué nos hace estar seguros que no nos ha-

Me encantó eso: el cabildo en Rosario era

bituamos a amputar también sendas zonas

todo lo contrario a un monumento histórico.

de nuestro presente?

Se trataba más bien de un reality: ninguna

Tres. Sigo creyendo que el cabildo, en tanto

otra cosa que el más rabioso de los presen-

paradigma, tiene mucho del galáctico y a la

tes circulando por sus naves. Sin cercena-

vez prehistórico monolito de 2001, la odisea

mientos. Seguramente este cabildo (del arte) 52

FOTO LUCÍA BARTOLINI Acto inaugural Cabildo Abierto del Arte Centro Cultural Lavardén

fue sólo uno de los vértices de la morfología

más y nada menos: el primer CiberPapa. El

bicentenárica rosarina. Peculiar sensación

dato resulta crucial. El Reino de Este Mundo

nunca contradictoria: me colmó y me quedé

en Bits.

con ganas de más. En ese momento, ese lu-

Ocho. No engaño a nadie: siempre quise ser

gar (el Centro Cultural Bernardino Rivadavia)

el Profesor Neurus. Tampoco es la primera

fue ante todo el epicentro de las estéticas

vez que lo confieso. Y digo esto porque

del Bicentenario.

Rosario hace rato que es para mí algo así

Alguna vez escuché decir (a un porteño) que

como Trulalá al insigne científico: un maravi-

“los rosarinos creen que Rosario es el centro

lloso campo de pruebas.

de Argentina. Y que Argentina es el centro

Asúmanlo, porteños: la vanguardia comien-

del planeta”.

za a 4 horas en micro de Buenos Aires. Y

Llegado el punto (este punto) creo que tene-

no sólo porque haga mención a la cuna del

mos mucho que aprender de la psicología

inolvidable Roberto Vanguardia. Los rosari-

de los imperios: para conquistar el centro de

nos no sólo piensan mirando hacia delante,

algo, antes que nada debemos girar sobre

sino hacia arriba. No nos olvidemos que “el

nosotros en 360 grados y tener una panorá-

macro los ha visto”.

mica acabada de nuestro horizonte. Siempre

Nueve. Dime cual es tu desparpajo y te pro-

que escucho la expresión “vértigo horizon-

nosticaré sensibilidades inéditas. El mío es

tal”, me viene a la mente la figura múltiple

asesinar al esteticismo y asumir sin atenuan-

de una calesita, el “gusano” rotatorio de los

tes y de una vez todas las formas que nos

viejos parques de diversiones, un mandala y

rodean. Somos los responsables de nuestra

un lavarropas. El horizonte es una kundalini

salud estética. Al fin de cuentas, todos vivi-

del que sólo vemos un fragmento.

mos de la seducción de nuestras estéticas.

Seis. Girar sobre nosotros mismos de mane-

Addenda. No existe contradicción. Mi ovni

ra tal que jamás podamos darle la espalda

(u OBNI –Objeto Bicentenárico No Identifi-

al mundo sin autoexpulsarnos de nuestro

cado–) es mi sueño. Mi desvelo. El cabildo-

propio eje. Propio por electo.

motorhome.

¿Qué vi en Rosario a fines de mayo de 2010?

No puedo despedirme sin citar, como lo hice

Gente que pensaba y se divertía.

en otras oportunidades, a William Gibson:

Seguramente otros hayan disfrutado que-

“el futuro hace rato que está aquí, pero dis-

jándose. No pertenezco a esa especie. Fue

tribuido de otra forma”. §

Andrés Calamaro quien dijo: “No vale la pena sufrir. Así como es mejor morir de pie que vivir arrodillado. Aunque ahora que lo pienso es de muy mal gusto si tenemos en cuenta a los inválidos”. Siete. En el Cabildo del Arte, abrí mi exposición oral refiriéndome a Wojtyla, el primer Papa en navegar por el ciberespacio. Nada 54

FOTO LUCĂ?A BARTOLINI Conferencia de Laura Malosetti Costa Cabildo Abierto del Arte Centro Cultural Bernardino Rivadavia

MAYO

FOTO WILLY DONZELLI Acciones rosarinas, RES CCPE/AECID

Muestra de RES en el CCPE/AECID Diana Fernádez Irusta

“Acciones rosarinas”. Acciones en Rosario,

relato que encierra a la imagen. Un rastro”.

urbe efervescente, ducha tanto en jornadas

Primeros rastros con los que confrontamos

furiosas como en encuentros, creaciones,

al llegar a la exposición: rostros, magníficos

plácidos equilibrios costeros. En el título de

retratos de habitantes del asentamiento

la muestra que el fotógrafo RES realizó en

Nuevo Alberdi que participaron en una de las

el CCPE/AECID a mediados de 2010, hay

iniciativas emprendidas por el fotógrafo. En

una locación y una voluntad: el anuncio de

el centro de la sala, una casilla, cedida por

que se verán obras en diálogo con la ciudad

su dueño (que se mudó a una vivienda de

pero, también, la advertencia de que, más

material) y transportada desde Nuevo Alberdi

que lo expuesto, lo que importa es lo hecho.

hasta el CCPE. Algunos meses atrás, sobre

Quizás, incluso, lo por hacer.

esta y otras casillas del barrio, RES proyec-

“Es imposible escaparse de uno mismo

tó pinturas geométricas (obras de Richard

–sentencia el artista, a poco de inaugurarse

Lohse y Carmen Herrera), para luego invitar a

la exposición–. En todos mis trabajos hay

sus habitantes a pintar esas composiciones

algo en común: mi interés por la acción

abstractas sobre la chapa de sus viviendas.

vinculada al hecho de la fotografía y no la

Se exhiben las imágenes de la obra termi-

fotografía en sí”. Cazador de indicios, RES

nada, el antes y el después. En algún punto

tiene plena conciencia del estatus testimo-

intermedio, sabemos, estuvo la experiencia:

nial de la fotografía. Pero, sus imágenes –en

encuentros, discusiones, intercambios,

las antípodas de la saturación visual a la que

asados de rigor. Hubo una acción: una zona

estamos tan acostumbrados– no dan cuenta

de lo real se modificó. A quienes no partici-

de hechos concluidos, sino que registran

pamos de ella nos quedan sus huellas.

una zona de vértigo: la del intersticio irre-

La segunda acción tuvo lugar en la escali-

cuperable de lo que aconteció entre toma y

nata del Monumento a la Bandera, donde

toma.

una “pequeña multitud” vestida de negro

Insiste, el autor: “Para mí la experiencia, en

dio forma –a instancias del fotógrafo– a la

determinada instancia, es inaprensible. Por

conocida efigie de Belgrano (la misma de los

eso tomo un antes y un después. El sentido

billetes de curso legal) y al rostro de Roberto

de esta narración se da desde afuera. Un

Santucho tal como aparece impreso en 56

anónimos esténciles. El juego polisémico se

hay mujeres y, en el lugar de los patrones de

dispara: la iconicidad del panteón y la de la

antaño, aparecen dos músicos de poliureta-

intervención callejera; la discursividad oficial

no expandido realizados por León Ferrari y

y los personajes apropiados o denostados

transportados especialmente desde Buenos

por ella; la distancia, contraste o encuentro

Aires para la ocasión.

entre las acciones de un hombre y la red de

Las obras surgidas de las acciones se acom-

sentidos que, luego, dará (o no) cuenta de

pañan de una retrospectiva que permite

ellas.

contextualizar los trabajos rosarinos en el

Finalmente, la acción realizada junto a los

recorrido expresivo trazado por el autor.

trabajadores de Malhe, una fábrica recupera-

El bombón asesino sacude de cumbia los

da. A partir de una foto de obreros rosarinos

parlantes y las instalaciones del CCPE/AECID

retratados en 1900 por Santiago y Vivente

mientras recorremos la muestra, y eso está

Pusso, RES organizó una sesión fotográfica

muy bien. Porque hay contradicción, dolor y

con los obreros actuales, quienes posaron

registro del esforzado discurrir de la historia

adoptando las mismas actitudes y compo-

en la obra de RES. Pero también (y en espe-

sición grupal que los de un siglo atrás. En el

cial en estos últimos trabajos), una optimista

contraste entre ambas fotografías surgen las

defensa del poder liberador de la experiencia

diferencias: en la foto actual no hay niños, sí

humana. § 57

JUNIO

Nacionalismo, modernidad y trayectorias confluyentes: Rosario 1910-1925 María Isabel Baldasarre

Con motivo de la celebración del

objetos elegidos y el guión planteado por

Bicentenario, durante los meses de mayo

“Entre Centenarios” no sólo ponen sobre

y septiembre se llevó a cabo en el Museo

el tapete cuestiones como nacionalismo,

Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino

modernidad, tradición y profesionalización

y en el Museo Histórico Provincial Dr. Julio

artística, sino que, en sus inscripciones

Marc la exposición “Entre Centenarios: el

particulares, enriquecen y complejizan estas

arte ‘nacional’ en la configuración del campo

categorías. Por otra parte, nos atrevemos

artístico rosarino 1910-1925”. Como indica

a hacer jugar algunas hipótesis personales

su título, la exhibición no se centró en los

respecto de las carreras de artistas y actores

tiempos próximos a la Revolución de Mayo

del campo artístico, atendiendo a los modos

–cuando Rosario no era más que una aldea

en que se observaron y representaron unos a

que no alcanzaba los mil habitantes–, sino

otros durante este período. Pensar entonces

cien años después, en un período clave para

a la exposición como instancia productiva

la historia de la ciudad. Para ese momento

capaz de seguir generando sentido aunque

Rosario ya se había configurado como una

sus obras no estén ya en diálogo efectivo

pujante urbe cuya población y edificación

desde los recintos de ambos museos.

crecían a un ritmo febril. Fue en ese contexto

Desde su división en dos sedes físicas, la

que los burgueses y artistas locales sintieron

exposición nos habla del entrecruzamiento

que era hora de propiciar el surgimiento de

de saberes y proyectos que signaron la

instituciones artísticas. La “ciudad fenicia”

conformación de un espacio para las artes

debía tener un desarrollo artístico que per-

plásticas en Rosario. Entre los artistas, arqui-

mitiera a sus habitantes “elevarse” por sobre

tectos, historiadores y burgueses filántro-

las cuestiones meramente materiales.

pos, las artes se fueron institucionalizando

Nuestro propósito es hacer eje en algunos

al integrarse en proyectos de museo, de

de los núcleos propuestos por la exposición,

salón, de coleccionismo, de revista cultural.

ideada por Pablo Montini y curada por él

Situándose en medio del fervor nacionalista

junto a María de la Paz López Carvajal, para

que recorrió la Argentina en los años del

iluminar problemas centrales e intensamente

Centenario, la exhibición plantea dos pregun-

debatidos por la historia del arte local. Los

tas clave: ¿de qué manera participaron las 60

artes en Rosario de este proyecto nacional?

participa del proceso de reescritura y revi-

y, en un marco más amplio, ¿tuvo el caso lo-

sión que la historia del arte viene llevando

cal características propias que la distinguie-

adelante en la Argentina durante los últimos

ron de los procesos que se estaban dando

veinte años.

contemporáneamente en otras escenas

Una de las características distintivas del

regionales?

proceso de institucionalización de las artes

Explícitamente orientada en torno a la cues-

rosarinas fue la decidida intervención de

tión de “lo nacional”, la exposición buscó

la burguesía local en la organización de un

desentrañar de qué modo esta idea influyó

salón anual, la creación de una comisión

sobre la producción de los artistas y favore-

municipal de bellas artes y la fundación

ció que determinadas obras fuesen admiti-

de un museo para la ciudad. Si bien este

das o premiadas en el salón, reseñadas por

asociacionismo cultural puede haber nacido

la crítica y eventualmente adquiridas. Sin em-

en un afán de rebatir el mote de “ciudad

bargo, otra pregunta que podría enunciarse y

fenicia”, lo cierto es que el impulso que los

que atraviesa también el recorrido propues-

miembros de El Círculo le dieron a estas

to, tiene que ver con las configuraciones que

instituciones constituyó un caso modélico

el proyecto moderno adquirió en Rosario

y poco frecuente en la Argentina de aquel

en los inicios del novecientos. Si las ideas

momento. Podemos señalar como ejemplo

de institucionalización de la esfera artística

paralelo a la comisión –formada por artistas

parecen ir de la mano del nacionalismo cul-

y vecinos notables– que en 1922 organizó en

tural, resulta interesante entonces plantear

La Plata el Museo Provincial de Bellas Artes.

díadas menos inmediatas pero igualmente

Sin embargo, a diferencia de lo que suce-

operativas, específicamente ¿cómo se han

dió en Rosario, el patrimonio inaugural del

vinculado en este proceso de instituciona-

museo platense se alimentó, en su mayor

lización los conceptos de modernización y

parte, no de compras contemporáneas,

nacionalismo? ¿Necesariamente una pro-

sino de la colección de Juan Benito Sosa

ducción que se centra en la representación

donada al gobierno provincial en 1877. Una

del paisaje local o que se propone bucear

iniciativa posterior, como la llevada adelante

en motivos criollos o indígenas, debe ser

por Amigos del Arte, entidad central para la

entendida como un elemento “residual” en la

modernización y diversificación de la oferta

dinámica cultural? Obras como la sensual y

cultural porteña entre 1924 y 1942, también

mórbida escultura de Erminio Blotta, el mural

contribuyó a la difusión y ensanchamiento

de Alfredo Guido en la casa de Teodoro

del patrimonio público, por ejemplo donando

Fracassi, con su libre manejo del espacio y

catorce obras al Museo Nacional de Bellas

del color, o La Canción de Gramajo Gutiérrez,

Artes hacia fines de la década de 1920.

de una estilización y simplificación exquisi-

Volviendo al caso rosarino, la figura de

tas, permiten no adscribir tan literalmente a

Juan Bautista Castagnino fue sin duda un

la oposición entre nacionalistas y modernos

ejemplo destacado entre estas voluntades

y contribuyen a instalar matices en concep-

privadas con proyección pública. Culto y con

tos como “arte nuevo”, “renovación formal”

pretensiones de experto, Castagnino fue un

o “asincronía”. De este modo, la exposición

coleccionista moderno y con un plan pro61

FOTO RAÚL D’AMELIO “Entre Centenarios” Museo Histórico Provincial Dr. Julio Marc

FOTO LUCÍA BARTOLINI “Entre Centenarios” Museo Castagnino+macro

gramático. Desplegó su gusto por la pintura

esta residencia neocolonial la ubican en las

antigua, pero a la vez entendió cabalmente

antípodas del lenguaje depurado y racional

la necesidad de sostener el arte argentino,

de las vanguardias constructivas existe, en

adquiriendo, y luego donando al municipio

la casona de Fracassi, algo de una voluntad

obras de Alfredo Guido, Ángel Vena, Italo

compartida por fusionar arte y vida que aquí

Botti y Fernando Fader. Esta es parte de la

se hace presente, aunque por supuesto en

historia que se exhibe en las paredes del

una clave única de raigambre americanista.

Museo que desde 1937 lleva su nombre. En

Por último, deseamos cerrar esta reseña,

la exposición, las obras que pertenecieran a

evocando algunos de los retratos que for-

su colección se mezclan con las adquiridas

maron parte de la exposición y que habilitan

por la Comisión Municipal de Bellas Artes,

a reflexionar sobre la importancia de las

las donadas por El Círculo o por otras ins-

trayectorias personales que se dieron cita en

tituciones rosarinas, dando cuenta de esta

el caso rosarino. Así podemos platear uno de

falta de distinción entre el gusto que regía

los tantos diálogos posibles entre pinturas

las compras particulares y las públicas, y ha-

como El libro de versos de Emilia Bertolé y

blando a la vez de la confluencia de ambos

los retratos de Juan B. Castagnino y Ángel

proyectos.

Guido realizados ambos por el hermano de

Quizás por la infrecuencia de su exhibición,

este último.

las obras expuestas en el Museo Marc

Bertolé encarna el caso de la artista san-

han resultado –junto a la visita a la casa

tafesina que se profesionaliza gracias a la

de Teodoro Fracassi– un verdadero descu-

pintura de retratos. La consolidación de su

brimiento para quien escribe estas líneas.

carrera es paralela a la del Salón de Otoño,

Entrevistas a partir de reproducciones en

del que participa primero con el envío de

revistas como Augusta, Plus Ultra o la propia

sus obras y luego en su rol de jurado. En la

publicación de El Círculo, las artes decora-

pintura en cuestión, una mujer posa en un

tivas realizadas por los hermanos Guido y

interior en el que se observan fragmentos

Luis Rovatti son muestras significativas de

de un cortinado y un cuadro que testimonia

la pretensión global que tuvo un proyecto

la ampliación del consumo de obras arte

americanista que buscó abarcar todos los

–como parte de la decoración de las residen-

ámbitos y usos de la vida cotidiana. En la

cias burguesas– durante la década de 1920.

personalidad del psiquiatra Fracassi, en-

Arqueando levemente el torso, Castagnino

contraron los Guido y su círculo, un terreno

se muestra aplomado en el retrato inconclu-

fértil para llevar a una vivienda real su ideario

so que Alfredo Guido le realizó hacia 1925,

estético. Tal como recuerda la nieta del

el año de su muerte. Se trata de uno de los

médico, bajo esos coloridos muros poblados

pocos casos contemporáneos en que un

por desnudos sugerentes e indígenas del

coleccionista local se hizo retratar por un

Titicaca, transcurría la domesticidad de la

pintor argentino. Con una estatuilla en una

familia ampliada de este eminente rosarino.

mano y un objeto no distinguible en la obra,

Si bien los recursos plásticos utilizados en

el retratado parece haber sido captado en 64

el momento previo a mostrar a alguien sus

bohemia como Walter de Navazio y Ramón

tesoros. Sin embargo, su mirada no se dirige

Silva.

a ellos, sino al espectador, estableciendo

Tanto en el retrato de Ángel como en el de

una suerte de complicidad, un nosotros, que

Castagnino, se establece un contacto visual

refiere de modo tácito a su pasión y, por qué

entre retratado y espectador. Ese gesto,

no, al sitio que ésta ocupa en la instituciona-

sumado a la serenidad de ambos rostros,

lización artística.

trasmite la compostura inconfundible de

Por su parte, la mirada seductora y el modo

alguien que se sabe miembro de una elite.

en que Ángel Guido sostiene un pañuelo so-

Aquella que precisamente asumió como pro-

bre su pecho lo muestran como un joven re-

pia la tarea de constituir al poderoso puerto

finado y bohemio. Esta percepción, acentua-

comercial también en un polo cultural.

da por el paño azul que lo rodea, lo aleja de

El designio y las voluntades de esta gene-

los tópicos y la pose que podríamos esperar

ración fundadora parecen no haber sido

de un activo ingeniero dedicado con énfasis

en vano. Más allá de cierta reticencia de

al diseño de viviendas y a la recuperación

algunos sectores privados a apoyar empren-

de las tradiciones arquitectónicas vernácu-

dimientos culturales, Rosario es actualmente

las. Por el contrario, hay algo inquietante

uno de los centros más activos de actividad

en su mirada que nos recuerda los retratos

artística de nuestro país, e iniciativas como

contemporáneos de aquellos artistas que

esta exhibición refuerzan este posiciona-

entonces se alineaban con las poses de la

miento. § 65

DOSSIER ACUERDOS BILATERALES

Un largo camino hasta Rosario. O del Theâtre des Champs Élyseés a la Barcelona que yo quiero Ángel Mestres

Estoy paseando cerca de mi casa en Sant

su pasado ruso apegándose mucho más a la

Pere de Ribes, me llaman para que escriba

corriente modernista francesa entonces no-

sobre lo que siento sobre Rosario, mi amada

vedosa. La afronta que el público interpreta

Rosario, no soy objetivo. No seré objetivo.

viene dada de cierto atrevimiento argumen-

Pienso que lo mejor que me dio esta ciudad,

tal: los Ballets Rússes de Diághilev represen-

es que Ella y su gente siempre me ayudan

tan en escena un rito primitivo que culmina

a repensar… a repensarme. Ahora en mi

con un sacrificio humano. La ópera describe

cabeza se mezclan cosas en las que estoy

el rapto y muerte pagana de una doncella al

pensando… vamos a Rosario. Antes lanzo un

inicio de la primavera, que debía bailar hasta

twit de ayuda… díganme cosas de Rosario.

obtener benevolencia de los dioses. Cuando Maria Piltz en el papel de la Electa cayó bajo

La consagración de la primavera

el puñal del Sabio, los espectadores no po-

El 29 de mayo de 1913 el público que asistía

dían creer lo que habían presenciado.

a la función de gala del Theâtre des Champs

¿Qué es lo que sucede en esta escena que

Élyseés de París se dividió entre dos grupos

provoca tal rechazo y hace que en el segun-

de furiosos espectadores. Los primeros

do acto se tenga incluso que contener al pú-

consideraron el estreno de la coreografía

blico? La obra fue escrita y estrenada entre

La consagración de la primavera como un

enero y mayo de 1913. En ese principio de

espectáculo denigrante, provocador, obs-

siglo, desconocedor de las guerras que en

ceno, ridículo incluso. La segunda fracción

los años inmediatos desgastarán el optimis-

en cambio, reconoció tanto la importancia y

mo progresista que sostenía la evolución del

las innovaciones armónicas y rítmicas en la

hombre hacia una vida mejor, el espectáculo

música de Igor Stravinsky, como la potencia

de un rito como la renovación de la natu-

coreográfica y la osadía de la propuesta de

raleza mediante un sacrificio humano fue

Vaslav Nijinsky.

excesivo. Se trataba de la magia llevada a su

El impacto causado no surge en realidad por

máxima consecuencia: en ese momento las

la coreografía sincopática de Nijinsky o el

secretas simpatías de las leyes naturales con

vestuario atrevido de Nicholas Roerich. No

los actos de los hombres no parecían dignas

fueron las poco convencionales armonías de

de compresión.

Stravinsky, ni la ruptura del compositor con 66

DOSSIER ACUERDOS BILATERALES

De la ruptura vanguardista a

consumo. La cultura actúa desde entonces

las industrias culturales

en dos hemisferios de apariencia contradic-

La anécdota descrita, a pesar de su potencia

toria. Por un lado la búsqueda de la autentici-

y la disputa que pone en entredicho, parece

dad discordante de la vanguardia, por el otro

distar del cometido de este texto. ¿Cómo

la cultura industrial que ofrece productos

nos llevan Stravinsky, Roerich, Diághilev y

uniformes. La disputa no por repetida e ino-

Nijinsky hasta Rosario, Argentina? Con la

cente deja de estar saldada. Se puede decir,

osadía de las inconexiones, el ejemplo ilustra

con razón, que la búsqueda de autenticidad

un punto de partida. Como se ve no siem-

de la primera es ilusoria en la segunda, pero

pre es necesario perderse en las estepas

gracias a la segunda, por primera vez en la

para darse cuenta que la cultura requiere un

historia tenemos una cultura que no ha sido

precio, una tasa de entrada, se diría. A veces

producida por una élite. Este ligero detalle

a nuestras estrategias culturales les ocurre

funda las bases de lo que muchos años des-

lo mismo que a Stravinsky. Hay un coste

pués Lipovetsky llama la cultura-mundo.

que debe ser cubierto antes de que el hecho cultural consiga suceder por completo, antes

La cultura-mundo,

de que se le permita incluso, su triunfal

la ciudad-cultura

entrada. Sin apenas pasar del segundo acto,

“Una cultura globalizada que estructura de

surgen las consignas, los abucheos. Ante

modo radicalmente nuevo la relación de la

este digamos precio impuesto, ante este

persona consigo misma y con el mundo”,

coste, cabe preguntarse: ¿la cultura que se

sentenciarían Lipovetsky y Serroy tratando

adquiere sentado en una butaca comiendo

de definir el término cultura-mundo. Una

palomitas es cultura? La cultura que se ad-

cultura que busca unificar más que reprimir

quiere contemplando las ruinas de Mykonos

idiosincrasias; una cultura no antagónica

con unos auriculares en los oídos barbotean-

cuyo principal rasgo es la uniformidad. Una

do datos, ¿es eso cultura griega?

cultura global, una cultura de no-lugar, adap-

Cuando tratamos de definir la modernidad

tada para cualquier contexto. Se es parte de

cultural en el presente, el interrogante suele

una cultura global, se es parte del mundo

saldarse aludiendo a las disputas del arte

antes que de una ciudad, se es de todas

moderno y las vanguardias. Con el rechazo

partes antes que de un territorio específico.

de las tradiciones y los cánones vigentes de

Las industrias culturales y el universo digital

la época, se funda una cultura radicalmente

se convierten en piezas esenciales del hecho

nueva. Quizá Stravinsky y el mismo Nijinsky

globalizado. Sería necesario reflexionar si

representen el principio de esa ruptura y por

como resultado de lo anterior todos los pro-

ende el inicial rechazo de su obra sea hoy

ductos culturales que engullimos pertenecen

considerado un hecho fundamental para su

al ya refrendado género de la fastcultura (una

éxito. Pero a la par de la ruptura vanguardista

cultura de comunicaciones totales, inmedia-

aparece el gran paradigma de la Escuela

tas y globales). Mientras nos inundan con

de Frankfurt, la llamada industria cultural. El

una cantidad infinita de fastlibros, fastmusica,

término implica el lanzamiento de obras re-

fastcine, fasteatro, fastmuseos, fastpintura. Se

productibles destinadas al mercado de gran

pueden poner nombres y apellidos a cada 67

una de las fastcosas culturales mencionadas.

elemento de la cultura-mundo: la cultura de

Nombres reconocidos por todos desde cual-

la pantalla. Heredera de los medios masivos,

quier ciudad del mundo.

del cine y de la televisión, pero ahora, más

En este universo de fastproductos, con

que nunca, global, virtual e interactiva. La

una cultura-mundo diluyendo los bordes y

posibilidad de tener el mundo al alcance

fronteras, ¿cómo nos acercamos entonces

y la aún inocente capacidad para generar

a Rosario? Tengo que acercarme a la ciudad,

información, contenido, opinión, ruido y

me comprometí a hacerlo…. Sigo pensando.

caos (cultura en una palabra) que todo el que

La masificación cultural (productos pensados

accede a la red tiene a su alcance.

y diseñados para ser consumidos en masa) es una nueva forma de cultura. Ya no es la

Quién decide qué es cultura?

cultura de masas, sino la cultura de las ma-

En definitiva, ahora, el mundo es una aldea.

sas. La afirmación no es gratuita. Esa nueva

Global, pero una aldea. Unas 10.000 per-

cultura también lo es de las nuevas ciuda-

sonas en todo el planeta repartidas entre

des. Pensemos en el Museo Guggenheim.

Nueva York, París, Londres, Roma y no pocas

Quizás el caso del MOMA sea más ilustrati-

en Berlín, tienen la capacidad de declarar

vo. Pensemos en Barcelona. Ciudad-cultura

oficialmente qué es cultura y qué no lo es.

por excelencia, como lo es Dresde o Basilea.

Otorgar certificados de genialidad, estrellas

Ciudades que ofrecen un catálogo de ofertas

Michelin, premios Pritzker y demás parafer-

interminable pero a la vez totalmente con-

nalia de Legiones de Honor. Un ejército de

sumible por cualquier persona en cualquier

personas tratando de involucrarse en esas

contexto. El supermercado del ocio cultural.

decisiones por un lado, por otro refrendando

Apoyado, o incluso, cimentado ya en el gran

las ideas sobre tendencias de consumo o 68

DOSSIER ACUERDOS BILATERALES

FOTO LUCÍA BARTOLINI Nueva pintura exterior Museo Castagnino+macro

nichos de mercado, es decir, participando de

realidad lo que queremos hacer constar es el

la industria cultural y a la vez, pretendiendo

esfuerzo de la cultura.

la individualidad singular de las vanguardias.

Entonces ¿qué es Rosario? Pues nada más ni

Como en toda historia hay un elemento

nada menos que una insurgente, una rebel-

sorpresa. La sagrada alianza entre ciudades

de y una revolucionaria. Un lugar intermedio

y cultura es hoy más exigente que nunca.

podría decirse con entusiasmo. Una ciudad

La Historia está llena de ejemplos en los

cultura, una ciudad creativa, un territorio

que cualquier manifestación cultural lleva el

enriquecido por su gente. Llegamos final-

nombre de una ciudad. Hoy, en la época glo-

mente a Rosario y tratamos de explicarnos

bal por excelencia, esta afirmación es más

qué es Rosario. Rosario es, a mi entender, la

afirmativa que nunca.

que ha decidido romper las barreras y atacar,

Somos el producto de muchas ciudades.

como hacían los bárbaros, las entrañas del

Aunque algunas nos ayudan más que otras a

imperio. La que se levanta e incita la rechifla

ser lo que queremos ser… somos el produc-

del segundo acto pero, al mismo tiem-

to de lugares de encuentro, de puntos espar-

po, fragua, monta, provoca y presenta un

cidos en un mapa. Lo dicen los expertos de

intrépido muestrario de vanguardia. Rosario

la cultura: lo que conocemos es una cultura

es la Barcelona que yo quiero. Pertenecer al

de urbes, il Borgo, la urbs… una ciudad crea-

mundo de “lo moderno”, la tan nombrada

tiva. “La ubicación sigue siendo el eje central

vanguardia, si se quiere, demanda mucha

de nuestra era”, sentenciaba Richard Florida

astucia y mucha capacidad de sorprender.

en 2002. En la actualidad “los factores eco-

Una capacidad para estar en el límite. Tal vez

nómicos principales (talento, innovación y

en el mundo y en el propio territorio. Para

creatividad) no están distribuidos de manera

mí Rosario es innovar, porque innovar no es

uniforme en la economía global, sino que se

hacer lo mismo mejor, es hacer algo distin-

concentran en lugares específicos”, agrega.

to con las mismas cosas de siempre. En

Aquí tal vez cabe preguntarse ¿contribuye

Rosario el horizonte es infinito. Las posibili-

esta idea a la perspectiva de la cultura-mun-

dades creativas son el menú de cada día. Se

do de Lipovetsky?, ¿es compatible? Ser

apuesta por el color y la frugalidad.

una ciudad creativa es, en mayor medida,

En Rosario, la cultura de la ciudad es la

una estrategia en el terreno económico. Un

ciudad de la cultura. Y es que jugar con las

camino que han elegido muchas metrópolis

palabras también es algo que se le da bien a

buscando garantizar su sostenibilidad. A fin

Rosario.

de cuentas, el precio a pagar que ya hemos

Paseando por Sant Pere de Ribes pienso en

aludido antes, tiene, valga la vastedad, un

los buques que corren rápidos por el río…

precio. Y entonces, creo, aquí llegamos a

y no olvido que debo repensar lo que acabo

Rosario. Aunque… ¿alguna vez la dejé du-

de escribir. Por cierto, sigo esperando que

rante todo el paseo…? Podíamos hablar de

alguien me twitee cosas de Rosario… esta

la cultura del esfuerzo tan presente todavía

vez Twitter no funcionó, pero no se lo digan

en nuestra formación occidental, pero en

a nadie no les creerán. § 69

DOSSIER ACUERDOS BILATERALES

De esto ni una palabra a nadie Marc Caellas

Topacio Fresh nunca supo cómo agarrar un

galería Distrito 4, donde se suponía que iba

pincel. Tampoco disfrutó jamás tomando

para aprender cómo funciona una galería

fotos. La escritura le parecía un fastidio. Así

de arte. Nunca vio un artista en esa galería

que, siendo artista, porque esto sí lo tenía

así que decidió crear la suya. Con la ayuda

claro, decidió convertirse en performer. Y

de Tolo Cañellas, presentó un proyecto a la

en ésas andaba cuando, a mediados de

Comunidad de Madrid y consiguió un aval

2003, apareció por Rosario la artista astu-

de 45.000 euros que le permitió lanzar la

riana Carmen Cantón a los mandos de un

Fresh Gallery. Un año después, la presidenta

centro de arte portátil con forma de mueble.

de la Comunidad y una de las líderes del PP,

Entre los creadores rosarinos convocados a

Esperanza Aguirre, la nombró Emprendedora

intervenir el curioso artefacto se encontra-

del Año. Ya se sabe, queda mejor en la foto

ba Topacio, que decidió, en el mejor estilo

una galería de arte que un supermercado

Warhol, mandar a una doble a que hiciera

latino o una peluquería pakistaní.

su perfomance. Ese gesto, subcontratar la

Topacio Fresh es una persona curiosa. Le

autenticidad, fue premonitorio. Cantón la

gusta saber todos los detalles, implicarse

animó a cambiar el barrio Rucci –Gucci para

hasta el fondo con los artistas y sus obras.

ella– por el de Salamanca, el más señorial de

Habla de ellos con cariño. Su sueño es

Madrid. Una prueba más de que la coopera-

que los artistas emergentes con los que se

ción cultural rinde sus frutos al desarrollo.

relaciona –casi todos menores de 30 años,

A Topacio le agradan los misterios, los

recién salidos de la escuela de arte– consi-

secretos, las ambigüedades. No le gusta

gan sus metas. Quiere crecer como galerista

decir cuántos años tiene. Prefiere que se

y confía en el trabajo diario. No es fácil en

hable de una edad indeterminada. Tampoco

un entorno donde una familia de millonarios,

quiere que se sepa su nombre de nacimien-

la de la mismísima presidenta, no es capaz

to, el que sale en sus documentos y el que

de gastarse 2.000 euros en un magnífico

hace que los policías del aeropuerto la miren

retrato de su pariente: la señora Beatriz

de arriba a abajo. Ni siquiera quiere que

Valdés Ozores, la Marquesa de la Casa

se cuente que se cansó de cerrar sobres,

Valdés, Condesa de Bornos y descendien-

ordenar libros y conversar con viejas en la

te de Cayetano Valdés, Brigadier del navío 70

DOSSIER ACUERDOS BILATERALES

Gentileza Fresh Gallery

Neptuno en la batalla de Trafalgar. Tras dos

circuito artístico bastante conservador. En

visitas infructuosas de los hijos de la ilustre

plena crisis económica, la Fresh Gallery ha

señora, la magnífica fotografía de Ricardo

conseguido mantenerse y cubrir gastos. Con

Cases, uno de los jóvenes artistas de la

una estructura pequeña, apenas Topacio,

Fresh Gallery, espera aún su comprador. Pero

su marido y un becario a media jornada, la

de esto ni una palabra a nadie.

galería de la calle Conde de Aranda pro-

Con apenas dos años de vida, la Fresh

grama una exposición mensual y es punto

Gallery ya es un referente en Madrid.

de encuentro de la bohemia local. Para

Superados los recelos de los vecinos –el

2011, promete mostrar el trabajo de nuevos

edificio en cuyo sótano están instalados

artistas, entre ellos una colectiva de artis-

pertenece a la familia de un ex ministro–, la

tas emergentes argentinos “Artistas fresh”,

galería supone un soplo de aire fresco en un

recalca la Topy. 71

JULIO

FOTO WILLY DONZELLI Macanudismo, Liniers CCPE/AECID

Acciones en contexto Nancy Rojas

Los treinta y un días que se sucedieron en la

igualdad de derechos, el espectro socio-cul-

ciudad, en julio de 2010, reunieron una serie

tural dio un vuelco productivo. Se recalcaron

de manifestaciones artísticas ancladas en

ideas como la imposibilidad de la libertad de

la vigencia de las políticas y propuestas que

expresión sin equidad, que se infiltraron en

los museos, espacios y centros culturales

la gestación de ciertos procesos madurados

existentes promovieron desde el comienzo y

en los últimos tiempos. Entre ellos: la visibili-

a lo largo de todo el año.

dad aumentada de los espacios emergentes,

No obstante, el período subrayó especial-

el reinado prolongado de la gestión artística,

mente la permanencia de los circuitos abier-

el crecimiento de los vínculos de coopera-

tos por los festejos patrios, que tuvieron su

ción mutua entre proyectos alternativos y

inicio con la histórica celebración de los 200

oficiales, y la ampliación de perspectivas

años de la Revolución de Mayo y continua-

contemporáneas con los nuevos lazos entre

ron el 9 de julio. Así es como desde enton-

las artes visuales, el diseño, el cine, la moda,

ces y durante todo el ciclo 2010, muchos de

la literatura y la música.

los agentes del campo del arte decidieron redefinir sus programas en torno a la conme-

Los sucesos de julio

moración del Bicentenario argentino.

El itinerario artístico de orden institucional

En este contexto, Rosario cristalizó una

comenzó con una individual del dibujante

extensa oferta cultural. Puso de manifiesto

argentino Liniers en el CCPE/AECID (desde el

la convergencia de discursos signados por

1º de julio al 5 de agosto). La muestra, titula-

una diversidad que esta vez iba a tener como

da “Liniers es Macanudismo”, fue curada por

correlato la aprobación de la ley de matri-

Rafael Cippolini quien dispuso de una amplia

monio gay el 15 de julio. Ese día el Senado

selección de piezas desplegadas a modo de

de la Nación convirtió en norma el plan de

retrospectiva.

modificar el Código Civil para habilitar el ma-

Paralelamente, el Museo Castagnino+macro

trimonio entre personas del mismo sexo, lo En este apartado y en el siguiente se hace mención sólo de algunas de las manifestaciones artísticas surgidas en julio, con la intención de registrar más que una cronología de sucesos un panorama generalizado con algunas particularidades propias de la situación cultural vigente.

que convirtió a la Argentina en el primer país de América Latina en legalizarlo. Con la proliferación de los debates sobre la 74

FOTO LUCÍA BARTOLINI Ekekos, Leo Chiachio y Daniel Giannone IX Salón de Diseño Diario La Capital Museo Castagnino+macro

iniciaba su programa mensual con el IX

siva, este campo de trabajo ha ganado un

Salón Diario La Capital. La apertura del

papel central en la civilización capitalista

mismo se hizo el 2 de julio, en el contexto de

constituyéndose en uno de los ejes de la

una gran fiesta que contó con la presencia

cultura asociada a la industria y al consumo.

del cantante Leo García.

Cabe señalar que, con perspectivas relacio-

Con la exposición y las acciones pensadas

nadas, varias realizaciones independientes

en el marco del certamen, el Museo se pro-

revisan el concepto adorniano de industria

puso ofrecer una panorámica de la produc-

de la cultura instaurando sus propios regíme-

ción basada en el diseño contemporáneo de

nes de creación y difusión y estableciendo

objetos. Consecuentemente, a las piezas del

otro tipo de consumo.

concurso se sumaron obras de la colección

Podríamos ubicar dentro de este parámetro

Castagnino+macro y las resultantes del

a Ivan Rosado y al espacio Cero, que han

taller desarrollado por Satorilab (a cargo de

ampliado el circuito iniciado hace varios años

Alejandro Sarmiento y Luján Cambariere) en

por Cultura Pasajera.

el Centro Cultural El Obrador del barrio Toba.

A cargo de Ana Wandzik y Maximiliano

Al mismo tiempo, el Museo Diario La Capital

Masuelli, Ivan Rosado se ha consagrado

brindó una semana de capacitación con la

con búsquedas alineadas en torno a ejes

idea de aportar conocimientos y experien-

históricos y emergentes, plasmadas con un

cias sobre distintos aspectos del diseño,

modelo curatorial propio que incluye prác-

considerando tanto la faceta de elaboración

ticas editoriales alternativas. El 2 de julio,

como la de comercialización y colocación

este también denominado almacén de libros,

en el mercado. Estos cursos y conferencias

discos y fanzines lanzó una muestra con

fueron impartidos por profesionales del

las piezas del concurso Gráfica Vodkamiel

área, como Laureano Mon, Dolores Navarro

2010. Una iniciativa derivada del proyecto

Ocampo, Arturo Grimaldi, Patricia Jablonka y

Compartiendo Capital, concebido por Inés

Javier González King, entre otros.

Martino y Fabricio Caiazza como una plata-

Con estas actividades, la IX edición de este

forma destinada a fomentar el libre intercam-

salón tendía a convertirse en un referente

bio de conocimientos y procesos.

para el ámbito del diseño argentino. Pauta

Por su parte, Cero adoptó la noción de

sobre la que el Museo Castagnino+macro

colectivo transdisciplinario incorporando a

venía trabajando con más empeño desde

sus exposiciones y acontecimientos música,

que inauguró un nuevo núcleo dentro del

indumentaria, diseño y literatura. Durante

Programa de Incorporaciones en su colec-

este período, sus gestores promovieron nue-

ción, conforme con la ambición de cristalizar

vas colecciones y organizaron el encuentro

la experiencia del diseño como otra veta de

Tardes modoté, el 29 de julio. Una cita con

lo contemporáneo.

revistas, té, tortas y una proyección fílmica.

El interés por el diseño es un rasgo latente

En otra dimensión se ubica Studio Brócoli,

de muchas propuestas surgidas reciente-

que opera a partir de otra alianza: las artes

mente. A nivel global y de manera progre-

visuales, la performance y el cine. El mismo 76

FOTO ARCHIVO BRÓCOLI Román Vitali y Freddie Perdeedah; Luis Berneri y Freddie Perdeedah; Claudia del Río; Gisela Bigliani y Virginia Negri.

día de los festejos por la independencia

paradigmas experimentales. El colectivo

argentina esta firma estrenó virtualmente su

La Herrmana Favorita –conformado por

obra más reciente: Trailer para amantes de

Ángeles Ascúa, Florencia Caterina y Matías

Studio Brócoli. Dirigido por Mauro Guzmán,

Pepe– ha prosperado con este soporte,

este film reunió por primera vez en su elenco

delineando sus acciones en torno al cruce

a artistas como Claudia del Río, Román Vitali,

entre gestión, curaduría, producción visual e

Virginia Negri y Luis Berneri, y a personajes

intelectual. Esta intersección es ejercida con

efímeros como Freddie Perdeedah.

una periodicidad programada en La Antesala

Con gran ímpetu, en los últimos años ha

del Centro Cultural Lavardén, donde esta

triunfado el dibujo. Desde 2008, tiene un

agrupación plantea exhibiciones como la de

lugar en Oficina 26, que funciona en el taller

Bernardo Duville, inaugurada el 22 de julio

de Pauline Fondevila y Ariel Costa ubicado en

con texto de Ernesto Ballesteros.

la planta alta de la galería Pasaje Pam. El 7

Con otro tipo de régimen curatorial, la

de julio aquí se concretó la primera expo-

Biblioteca Alfonsina Storni propone un ám-

sición en Argentina de la artista francesa

bito para la joven generación. Allí, al finalizar

Fleur Noguera, titulada “Hypnose légere”. La

julio un grupo de dibujantes constituido por

misma contó con una serie de dibujos exhi-

Lisandro Arévalo, Juan Barbieratti, Matías

bidos en paralelo con la presentación de las

Chianea, Gastón Herrera, Romina Pedrazzoli

ediciones de la Fundación 30Km/s, hechas

y Sebastián Schvarztman presentó “T.E.D.

en Barcelona entre 2003 y 2007.

(Táctica y Estrategia del Dibujo)”. Una mues-

El 15 de julio, en la planta baja del mismo

tra donde los artistas trabajaron in situ para

establecimiento los promotores de Cultura

plasmar a escala humana su concepción del

Pasajera –Gabriela Gabelich, Lía Miceli y

milenario arte del dibujo.

Román Rivoire– continuaron con la progra-

También el Museo Diario La Capital reserva

mación habitual de inauguraciones simul-

una plaza para la emergencia con la sala

táneas en cinco zonas determinadas por

Menos 30. Desde el 23 de julio, ésta albergó

situaciones estéticas diversas. El Cubo,

una serie de dibujos, pinturas y objetos inter-

intervenido por Inés Martino; la Vitrina, por

venidos de Carlos Mariano Aguirre.

Noelia Lieber; la marquería Ribuar, ocupa-

El Centro de Expresiones Contemporáneas

da por Gastón Herrera; la Vitrina Xs, con

también se ha alimentado de estos arque-

un video de Leticia El Halli Obeid, y el área

tipos expositivos ya que, por entonces,

del proyecto Monoambiente –de Georgina

formulaba un ciclo dedicado a fotógrafos

Ieraci–, esta vez tuvo a Virginia Negri como

emergentes curado por Andrea Ostera. Cabe

invitada.

señalar la participación de Ostera, coordina-

Tal como lo expresa Cultura Pasajera, la

dora de un taller de esta especialidad con

emergencia ha pasado a ser uno de los

Laura Glusman. El mismo se ha convertido

estatutos de la gestión practicada en forma

en una de las instancias de formación más

independiente. Se ha convertido en un linea-

activas de la ciudad para aquellos creadores

miento conceptual y generador de diversos

que basan su labor en esta práctica. 79

FOTO MAXIMILIANO ROSSINI Rollex, Federico Leites

FOTO LUCÍA BENETTI Ana Helder y Dj Pareja

Como correlato de este panorama apare-

Aires. Con obras de Diego Alberti, Nicolás

cen los programas museales, que tienen

Bacal, Fabián Nonino y Leo Núñez, esta

su anclaje principal en la memoria como

exhibición lideraba el escenario de aquellas

contenido.

curadurías sujetas al vínculo entre arte, cien-

Primeramente se destaca el Museo de la

cia y tecnología.

Memoria, que en este tiempo, luego de años

En el mismo establecimiento tenía lugar,

de esperas y debates, preparaba desde el

desde el 8 de julio, parte del repertorio del

23 de marzo su traslado definitivo al edificio

Festival de la Luz que había llegado a su edi-

donde funcionó el Comando del II Cuerpo

ción número XVI. Bajo el lema “Identidades

del Ejército durante la última dictadura militar

en tránsito”, este evento expuso los relatos

(1976-1983).

fotográficos de Gustavo Groh y Andrea

Luego están aquellas instituciones que conti-

Mendes.

nuaban el curso de sus agendas comprometidas con los festejos por el Bicentenario.

Cultura nocturna

En este sentido, en el Museo de la Ciudad

Hay entornos que permiten desglosar la idea

seguía en vigencia la puesta documental

de una emergencia asumida y manifestada

histórica “Ciudad de Rosario: Episodio I”.

en la eventualidad, en la transición absoluta.

Asimismo, en forma simultánea en la sede

La noche es uno de esos contextos, pues

Castagnino del Museo Castagnino+macro

muchas de las acciones que en ella trans-

y en el Museo Histórico Provincial Dr.

curren certifican la existencia de una cultura

Julio Marc permanecía en cartelera “Entre

específica. Un paradigma subyacente que

Centenarios: El arte ‘nacional’ en la configu-

reúne propuestas diferentes en el marco

ración del campo artístico rosarino 1910-

de una concepción amplificada de la noche

1925”. Emprendedores de un gran trabajo de

como zona experimental.

investigación, durante este mes los curado-

El grupo Rollex, comandado por Federico

res María de la Paz López Carvajal y Pablo

Leites (voz), e integrado también por Martín

Montini complementaron la escena visual de

González (bajo y batería) y Martín Laurencena

este proyecto con conferencias a cargo de

(guitarra), surgió en este medio. Desde

las especialistas María Isabel Baldasarre y

hace algunos años, esta banda de reversio-

Valeria Príncipe, y con una visita a la residen-

nes, poesía y performance hace shows en

cia del Dr. Teodoro Fracassi, proyectada en

distintos espacios, ubicándose alternativa-

1925 por el arquitecto Ángel Guido.

mente con una particular mezcla de géneros

Por su parte, el macro se integraba a esta

y estilos artísticos. Esculturas, proyecciones

programación oficial con otra perspectiva,

y vestuarios ornamentales forman parte de

coherente con su naturaleza. Afincado en el

estas puestas en escena, que en esta etapa

terreno móvil del arte contemporáneo, en

fueron montadas en tres ocasiones. El 3 de

este momento albergaba la colectiva itine-

julio en el Bar del Mar, donde el equipo plan-

rante “Variaciones tecnológicas”, llevada a

teó la mixtura del espectáculo con un desfile

cabo por la Fundación Telefónica de Buenos

del diseñador Manuel Brandazza, y el 9 de 82

julio y el 20 de julio en McNamara.

opciones vigentes incluso hasta ahora,

Con una modalidad más efímera apare-

tales como la “Bizarre Party”, las fiestas

ció en esta época el colectivo Ejército de

de Planeta X, las sesiones electro-pop del

Vanguardia. Una agrupación de trece chicas

Café de la Flor y la “808 Indie Pop” en La

que el 24 de julio realizó la fiesta “Gold Nite”

Macarena. Justamente por su permanencia,

en La Macarena Club, con los Djs Pareja y

estas iniciativas han forjado un circuito late-

Ana Helder como invitados. Con un ímpetu

ral divulgado y prolongado en Facebook. La

festivo, hoy las integrantes se identifican

conocida red social que oficia como esce-

con la figura del ejército de salvación para

nario global de una multitud de expresiones

producir también una serie de ferias ameri-

subterráneas, pese a su condición ficcional,

canas con subastas de prendas y accesorios

se ha convertido en una constante de la

intervenidos.

amplísima plataforma cultural de la Rosario

En la trasnoche, también se suman otras

actual. §

JULIO

Aislarse con otros Cecilia Lenardón

Sobre “Conferencia para una isla”, un proyecto de Pauline Fondevila con la colaboración de Agustín González

gio. Naufragar planificadamente. Testimoniar un naufragio. Sostener lo paradojal. Aislarse con otros. Las islas también son retazos de tierra. En

Es ponerle voz y palabras lo que muchas ve-

algún momento ellas también se extraviaron

ces hacen los analistas cuando los pacientes

y no supieron volver a casa.

no pueden decir nada, cuando no tienen más

Armar una maqueta para perseguir pensa-

que imágenes.

mientos. Los camalotes se agrupan para no

Agustín González naufragó por Pauline,

perderse.

y hasta se dejó la barba y unos cuantos

Volverse un expedicionario de las mil esta-

habanos. Ella le dijo “Toma, es todo lo que

ciones posibles de la propia memoria. Verlas

tengo”. Y él tiene unas preciosas botas de

como pasa en los sueños. Es que tenemos

lluvia, no lo atemorizaba hundir los pies en el

un mecanismo psíquico que se divierte con

fondo de un río que no deja ver nada.

nosotros, los sueños no son más que pensa-

Y así como construyó una mesa y su asiento

mientos contados mediante imágenes. Son

con los retazos de los troncos vencidos, tam-

traducciones muchas veces inverosímiles,

bién construyó una historia que perseguía la

insólitas, si se las lee desde el sillón de la

línea que Pauline había trazado.

cordura. Sin embargo, si se las deja discurrir,

Y convocaron a muchos mirones para que

si uno sólo se deja llevar –como los cama-

quede registro, pero un registro que estuvie-

lotes y las islas–, las imágenes comienzan a

se lejos de cualquier intento infructuoso de

contar historias por sí mismas. Las imágenes

objetividad. Lejos de todo, lejos de ti.

dicen, literalmente.

Registrar desde un lugar distinto a un escri-

Y eso hicimos todos, nos dejamos llevar.

torio y una pila de papeles, registrar desde

Nos embarcamos en la historia que los pen-

abajo del agua, desde lo turbio, confundir

samientos de Pauline Fondevila decidieron

el grito de una jauría con el despertador,

contar en imágenes.

convertir la experiencia, traducirla al chillido

Y montamos toda la escenografía, el como

de la madera flotando en el agua, a la marca

si, y nos pusimos de acuerdo en convertir-

que dejó en la arena el suspiro del último

nos en cómplices de nuestro propio naufra-

tripulante. 84

PAULINE FONDEVILA “Los desnervados de Jumièges” en base a Evariste Vital Luminais, 2010 16 x 24 cm, tinta y rotulador sobre papel

Nada de quick, cámara, click, flash.

Rescatar del naufragio mis nombres impor-

Fondevila con F, ése fue el ancla desde don-

tantes, empeñarme en no olvidar la letra de

de Agustín González encalló para extraviarse.

esa canción, tararearla mientras nado en

Y sus merodeos, sus vaivenes, armaron una

busca de la imagen del sombrero que usé

ciclopaedia ficcional, fatídica, fragmentaria,

para nuestra primera cita.

fangosa, fósil, filosa.

Estar lejos del terreno firme, de la prosa

Porque el ánimo es adentrarse en la maleza,

aprendida de memoria. Pauline cruza los

buscar un pequeño claro entre los montícu-

dedos y se tira al agua pestilente. Cuando se

los de monte apiñado. Tener un momento de

es isla, uno siempre tiene una Costa que lo

lucidez.

está esperando. §

AGOSTO

LA CASA FRACASSI: EL ARTE DE LOS HERMANOS GUIDO Y SU EXPRESIÓN MÁS EXCESIVA Ana Martínez Quijano

El extenso programa “Entre Centenarios”

provoca el más genuino extrañamiento, y es

incluyó un ciclo de conferencias y visitas

preciso recuperar la historia para valorarla.

guiadas, y fue gracias a esta iniciativa que

Rosario, lejos de quedarse al margen de un

los críticos de arte y el público pudieron

movimiento que concebía el arte como un ve-

contemplar los murales que realizó Alfredo

hículo privilegiado para construir la identidad

Guido en la Escuela Normal Nº 2 y el que se

nacional, tuvo en Ángel Guido uno de sus

conserva aún en la casa Fracassi. El primero

mayores ideólogos, y la residencia y casa

de estos frescos tiene una superficie de

de renta Fracassi figura entre los ejemplos

200 m2 y fue realizado sobre tela para la

más ilustrativos de este concepto. Se puede

Exposición de Sevilla; el segundo, lo pintó

considerar un hecho casi milagroso que sin

en la casa que construyó su hermano Ángel

un programa de protección patrimonial de

Guido en la década del 20 para el decano de

por medio, este edificio se haya salvado de

la Facultad de Medicina, Teodoro Fracassi,

la picota.

todo un pionero en la Argentina en materias

Cabe aclarar que la preservación de los

como Neurología, Psiquiatría y Neurocirugía.

monumentos arquitectónicos revela la exis-

La inmensa pintura de la casa Fracassi ha

tencia de una conciencia histórica y expresa

permanecido oculta desde 1927 práctica-

el sentimiento solidario de unas generacio-

mente hasta hoy, junto al arte, los muebles

nes con otras (los bárbaros sacralizan sólo

y varios objetos decorativos que la familia

el presente). Y, justamente, esta visión de

conserva intocados.

grandeza, el respeto por las ruinas y los

Diseñada por el ingeniero Ángel Guido con

monumentos que consolidaron la gloria de

el constructor Víctor Avalle, la casa parece

las civilizaciones, es la que hoy inspira a

surgida de un sueño fantástico. Ambos,

Ana Fracassi a cuidar su herencia como un

bajo la influencia que ejerció Ricardo Rojas,

genuino tesoro. Su deseo –expresado con

revalorizaron en sus obras conjuntas el

toda modestia– es resguardar el patrimonio

patrimonio indígena y colonial de un modo

de una casa que contiene algo que va más

tan espontáneo y a la vez tan libre de las pre-

allá del arte, la arquitectura y los objetos.

tensiones estilísticas en boga, que llegaron a

Su intención es preservar la posibilidad que

crear esta auténtica rareza. La casa Fracassi

brinda la casa de conocer el modo de vida 88

FOTO NORBERTO PUZZOLO Comedor, ﾃ］gel y Alfredo Guido Casa Fracassi

FOTO Sebastiรกn Suรกrez Meccia Mural, Alfredo Guido Casa Fracassi

de una familia culta, refinada y ecléctica que,

abierto contraste con las verdes y azuladas.

en las primeras décadas del siglo, asumió

Luego, los ritmos que dibujan las aguas del

una definida posición ideológica americanis-

lago Titicaca, se extienden por las paredes y

ta frente al mundo, en abierta confrontación

envuelven al espectador con su hipnótico re-

con el frenesí europeizante de la sociedad

lato, sin fin y sin pausa. Desde un entrepiso

criolla.

de esta casa escenográfica se accede a una

Al caminar por las calles San Luis y

visión cercana de la exótica pintura.

Corrientes, Ana Fracassi sortea el bullicio de

Durante la visita, cuentan que la pasión de

los vendedores ambulantes que ocupan las

Alfredo Guido por las tradiciones estéticas

veredas y se las ingenia para abrir una enor-

americanas surgió en el año 1915, cuando

me puerta de hierro, el sonido que provoca

la Primera Guerra Mundial frustró el viaje

al cerrarse, marca con un cambio abrupto

a Europa que ganó en un premio, y cuan-

el ingreso al pasado. En los años 20, los

do, finalmente, utilizó el dinero de la beca

abuelos de Ana aprobaron la construcción

para recorrer Sudamérica. Este viaje marcó

de ese inmenso caserón neocolonial. Con

la vocación americanista de Guido, que

sus diferencias, la residencia rosarina lleva

desplegaría su amplia obra como pintor,

a evocar los delirios modernistas de Gaudí

ceramista, grabador, ilustrador y muralista,

en la Casa Milá o La Pedrera, un edificio que

sobre la base de sus investigaciones de

desde 1992 es un activo Centro Cultural de

las técnicas indígenas. Entretanto, también

Barcelona. La analogía es inevitable: también

se destacó como uno de los actores de

la casa Fracassi merecería un destino públi-

la escena artística local, integró la CMBA,

co. Su arquitectura es un alucinado pastiche.

apoyó la creación del museo, actuó en los

En un rincón del living hay un patio andaluz

salones como jurado de premios e ilustró

con una fuente y mayólicas de colores, hay,

sus catálogos, participó en El Círculo y

también, un palco para la orquesta, venta-

codirigió su revista entre 1923 y 1925. Pero

nas con vidrios emplomados que en vez de

su verdadero momento de gloria llegaría en

escudos nobiliarios, lucen adornos incaicos.

1924. Alfredo Guido consolidó entonces su

Y además está el mural.

afán americanista y, a la vez, el mestizaje con

Esa enorme pintura de Alfredo Guido cubre

su innegable herencia europea, tendencias

la parte superior de las paredes del come-

que se mezclan y se expresan en la imagen

dor con el barroquismo más excesivo de

de La Chola desnuda, pintura por la cual le

América. Sus colores son tan encendidos

otorgan el Primer Premio del Salón Nacional

que la crítica de arte Beatriz Vignoli los

de Bellas Artes.

definió como “psicodélicos”. El fresco, pin-

Su “Chola” es un personaje muy particular:

tado sobre una tela adherida a las paredes,

aparece envuelta en un vaho de tonalida-

muestra las escenas de un viaje a Bolivia

des azules y ostenta sin pudor sus rasgos

y expresa las divagantes alucinaciones

europeos, en medio de una escenografía

que provoca la altura, perceptibles en las

indígena. El bellísimo desnudo se desta-

exaltadas tonalidades rojas y naranjas en

ca por la intensidad de su desprejuiciada 92

mirada, por la seguridad y las certezas que

las grandes pinturas de Berni, Desocupados

parece expresar acerca de una identidad

y Manifestación, son derivas que en la pintu-

mestiza. Ante esta fascinante figura, cobran

ra “de caballete” dejó la influencia muralista

de nuevo sentido las preguntas que plantea

de Siqueiros.

Gauguin en el célebre cuadro que titula ¿De

Ecléctico y talentoso, Alfredo Guido fue

dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿A dónde

escenógrafo del Colón, de allí, sin duda, la

vamos?

teatralidad de su obra, pero cabe aclarar

Rosario es una ciudad especial, al punto de

además, que le enseñó la técnica del fresco

que en 1925, cuando el modelo agroexpor-

al artista Juan Carlos Castagnino, y que

tador rendía sus mejores frutos, celebró una

estas clases de Guido fueron un importante

imaginaria fundación de la ciudad. En el año

antecedente que sin duda tuvo en cuenta

1933, dos meses antes de que el muralista

Siqueiros, cuando llegó a la Argentina. El

mexicano David Alfaro Siqueiros llegara a

mexicano convocó a Castagnino como ayu-

la Argentina, el diario La Prensa publicó un

dante para pintar el mural Ejercicio plástico

extenso artículo de Ángel Guido con la cró-

en el sótano de la quinta de Natalio Botana,

nica de los murales que el mexicano había

junto a Berni y a Lino Enea Spilimbergo. La

pintado en la ciudad de Los Ángeles. En el

participación de Berni en Don Torcuato y,

artículo describe “el perfil del arte nuevo,

sobre todo, los murales que realizó Guido

su sentido ‘colectivista’ y por consiguiente:

cinco años antes del arribo de Siqueiros,

crisis del arte ‘individualista’ y crisis de la

contribuyen a explicar por qué Rosario es la

pintura de caballete en homenaje al resurgi-

verdadera cuna del muralismo argentino, al

miento del fresco y de la gran decoración”.

menos, con un profundo sentido social.

Es decir, más allá del americanismo, Guido

Hoy, como quien libra una batalla contra el

coincide con Siqueiros justo en el tema

destino, Ana Fracassi defiende el patrimonio

que separa a Antonio Berni del muralista

artístico rosarino que está en manos de su

mexicano. Berni discutiría más adelante –y

familia, sabe que su herencia es un formida-

con justa razón– que el fin de la pintura de

ble capital simbólico que no necesariamente

caballete no llegaría a la Argentina, un país

debe ser rentable, pues su valor es mantener

con condiciones políticas y sociales muy

viva la memoria. No obstante, cuenta que

diferentes a las que alentaron en México el

nunca falta alguno que le ofrece dinero para

fenómeno muralista. De todos modos, Guido

llevarse el mural. Eso sí, cortándolo en peda-

adelanta en su artículo, ilustrado por la es-

citos, como a Ejercicio plástico. §

calofriante escena del indio crucificado que pintó Siqueiros en Los Ángeles, el avance de la pintura mural que tendría su máxima expresión en el año 1935, en el Salón de Otoño rosarino, y posteriormente, la manifestación colectivista y decorativa de los murales porteños de las Galerías Pacífico. Claro está que 93

AGOSTO

LA COLECTIVA

El jueves 5 de agosto a las 19.30 horas, La Colectiva inauguró la 7ª Muestra Colectiva de Fotos con la participación de más de 200 autores de Rosario y el país.

La Colectiva es un espacio abierto para la producción fotográfica que se distingue por ser independiente, haber transitado siete años de autogestión y seguir trabajando en esta dirección. La idea de convocar anualmente a fotógrafos-artistas sin oponer restricciones de participación es propiciar la horizontalidad y lo colectivo como conceptos fundamentales. La propuesta apunta a contribuir a una dialéctica entre autor y colectivo, posibilitar la integración e intercambio, generar una relación que potencie el hacer fotográfico como práctica, como espectador, como simple transeúnte. El anhelo de cada año es fortalecer este espacio y proyectar una producción fotográfica reflexiva, pensada para compartir, intercambiar, conocer y conocernos. Un espacio donde el trabajo de todos constituya también al de cada uno. §

SEPTIEMBRE

FOTO LAURA GLUSMAN “Nieva adentro”, Román Vitali Museo Diario La Capital

Tres muestras inquietantes Beatriz Vignoli

Tres muestras inquietantes se destacaron

modernistas, y cuya monotonía tiene algo de

en septiembre de 2010 en Rosario. En

carcelario.

realidad, cuatro, si se divide entre sus dos

Resulta interesante cotejar la obra de Vitali

sedes (el Museo Municipal de Bellas Artes

con la sección “Microcosmos y labores” de

Juan B. Castagnino y el Museo de Arte

la muestra de Armando, cuyo discurso cura-

Contemporáneo de Rosario) a “El banquete

torial sitúa este tipo de prácticas artesanales

telemático de la pintura”, de y acerca de

como tradicionalmente femeninas y recorta

Federico Klemm. Inquietantes, porque tanto

su influencia al campo de las artistas muje-

éstas como “Nieva adentro”, individual de

res (inexistente en lo social y constituido en

Román Vitali en el Museo Diario La Capital, o

lo teórico por dicha muestra).

“La naturaleza de las mujeres. Artistas rosa-

Vitali subvierte estos paradigmas de géne-

rinas entre 1910 y 2010”, en las tres salas de

ro no sólo al apropiarse de la perla tejida

OSDE, con curaduría de Adriana Armando,

sino al narrar con ellas una saga donde los

inquietaron de diversas maneras, ya fuese

hombres no son casados sino “cazados” (en

desde el planteo curatorial o desde la obra

castellano rioplatense la diferencia s/z es

exhibida, ciertos límites.

inaudible) y llevan orejas de conejo, emble-

En su obra reciente, Román Vitali (Rosario,

ma de fertilidad y promiscuidad femeninas.

1969) apela a su saber de psicólogo y de

Complementan a estas presas, exhibidas

analizando sobre el inconsciente constituido

como trofeos, un árbol de escopetas y otros

como lenguaje para tramar redes de sentido

ready-mades realizados con símbolos de

que tienen su materialización en la poética

poder y civilización (sillones antiguos, libros

que rige desde hace años su trabajo: las

encuadernados). La falsa serenidad domés-

perlas poliédricas regulares de acrílico que

tica del interior burgués así escenificado es

forman hilos o planos al unirlas entre sí

inquietada por lo siniestro, que irrumpe a

mediante tanzas de pesca. Es una técnica

través de una sangre plástica en forma de

anclada en una estética kitsch de los años

rubíes extendiéndose en charcos ovales o

70, vinculada paradójicamente por el lado del

en la oreja mordida y mutilada de uno de

arte con lo “modular” de ciertos purismos

los “cazados”. Pero las figuras de perlas se

FOTO LAURA GLUSMAN “La naturaleza de las mujeres” Espacio de Arte Fundación OSDE, Rosario

desdramatizan a través de cierto humor naïf

Emilia Bertolé. Estos son de 1915 y 1927,

infantil al evocar, por analogía formal, las

pero colgaban junto a unos autorretratos

siluetas pixeladas animadas de los videojue-

de Nicola Costantino de 2008. La mirada

gos Atari de los 80. La pequeña sala donde

saltaba a las mímesis fantásticas de Paula

se hallaban estas obras se destacó del resto

Grazzini, inspiradas en el collage surrealis-

de la muestra por su sugerente iluminación

ta. Se coló en el gineceo un autorretrato

teatral, que reforzaba el “melodrama” del

escultórico de Tito Fernández Bonina, parte

relato.

de un assemblage en colaboración entre él,

Otro relato de muy diversa índole es el

Lía Maisonnave, Noemí Escandell y Graciela

presentado por Armando en OSDE. “La

Carnevale (integrantes del Grupo de Arte de

naturaleza de las mujeres” tomó su título de

Vanguardia) expuesto en 1967.

un tópico de la filosofía clásica y en torno a

Los discursos de género están presentes

él ordenó las obras de 49 artistas rosarinas

como subtexto en obras contemporáneas.

de los últimos 100 años. La perspectiva de

Claudia del Río alude explícitamente a ellos

género prevaleció por sobre la periodización

con las frases que inserta en los vestiditos

histórica o estilística, haciendo coexistir en

de sus collages; pero no están tan claras,

una misma sala producciones muy diversas

por suerte, las intenciones del video per-

estéticamente. El montaje imponía al es-

formance de Lila Siegrist. Algunas autoras

pectador una serie de argumentos sobre la

“atrasan” certeras, como cuando Evelina

diferencia invisibilizada entre ser artista o ser

Calligari abruma de barrocas mostacillas

mujer artista. Las artistas rosarinas fueron

unos hermosos monstruos a lo Hanna

mostradas en su subalternidad de género,

Hoech. O cuando Michele Siquot, quizás

haciendo abstracción de la subalternidad

bajo la influencia de su par Silvia Lenardón,

geopolítica y de clase. Las argumentaciones

discípula de Grela, homenajea al maestro de

demasiado sólidas pueden ser convincentes

su amiga en un collage textil titulado Juan.

o sospechosas (¿qué o cuánto del campo se

En una sección dedicada a las mujeres y

está dejando afuera?) y sin embargo, más

la ciudad, estuvieron bien representados

allá de sus logradas o fallidas intenciones di-

no sólo la pintura, sino la gráfica y hasta el

dácticas y de tesis, fue un placer ver reunido

dibujo de esas dos décadas invisibles que

un corpus de obra tan amplio y bueno.

son las del 70 y el 80. Clelia Barroso y Olga

Por nombrar sólo a algunas, la muestra

Vitabile desplegaron, respectivamente,

permitió revalorizar como patrimonio local

alegorías y paisajes ensoñados en grafito

las pinturas surrealistas y casi folk de Aid

mientras que los aguafuertes de terrazas

Herrera (autora opacada por la figura de su

muy rosarinas de Liliana Gastón (1980 y

marido, Juan Grela), el neoexpresionismo

1981) remitían al recuerdo fresco de fugas

pictórico salvaje y refinado de Verónica

por los techos y exilios. Los viajes de Nanina

Prieto, un paisaje suburbano de Ada Tvarkos,

de Martha Greiner e Imágenes liberadas de

las sombras metafísicas de Elba Nalda

Coti Miranda Pacheco integraron la muestra

Querol o los radiantes retratos al pastel de

en la plaza 25 de Mayo de octubre de 1965. 100

Se trata sin embargo de obras informalistas,

sea tan compasiva, como en las fotos de

no figurativas. Del anné fou de 1968 cons-

Laura Glusman o las pinturas de Jorgelina

ta un registro de la acción de Carnevale El

Toya, o una proliferación gótica de detalles

encierro, del Ciclo de Arte Experimental, en

común a los óleos figurativos de los años

calle Córdoba 1362. No lejos de allí, 42 años

80 de Verónica Celman (1948 - 1997) y los

más tarde, la fotógrafa Andrea Ostera trans-

actuales de Constanza Alberione? ¿O por

muta en líneas abstractas unos cables vistos

qué ese eco, en esta última, de los blancos

en cuatro esquinas céntricas de la ciudad.

de color de los paisajes metafísicos de

Esta muestra complementa a otra anterior

María Laura Schiavoni? A la luz del discurso

donde Armando reunió obras de artistas

de Armando, tanto los animales adornados

rosarinos varones que pintaban a sus mu-

recientes de María Gabriela Di Franco como

sas, entre otros roles y estereotipos de las

los de madera de Flor Balestra o los de Aid

mujeres. El guión curatorial insistía en los

Herrera de la primera mitad de los años 70

tres pisos con la pregunta por lo específica-

expresan la cultura extra artística femenina

mente femenino en arte. El espectador se

del embellecerse. En el altillo de abstraccio-

preguntaba también: ¿a qué se debe si no

nes del tercer piso, las pintoras Lía Martha

que el color aparezca siempre como algo tan

Baumann (1926 - 1997), Ángela Barr, María

refinado, que la mirada sobre la naturaleza

Suardi, Noemí Escandell, la pionera Susana

101

FOTO LAURA GLUSMAN “El banquete telemático de la pintura” Museo Castagnino+macro

102

103

104

FOTO LUCÍA BARTOLINI “El banquete telemático de la pintura” Museo Castagnino+macro

Zinny y la escultora Susana Hertz (1919

Los artistas captaron muy bien esta tensión

- 2004) ofrecen algo así como un dharma

entre lo real y el ideal, redimida por teatrales

de la geometría: predomina en sus obras lo

fantasías. Sobre todo en el Klemm maduro, a

cualitativo, el ritmo, la sintaxis, como en una

quien Marcos López puso junto a la Ramona

identificación inconsciente con lo secundario

de Berni y el grupo Mondongo representó en

y “otro” del arte y la cultura.

una grilla de puntos con un material negro

De las dos exposiciones Klemm, fue mucho

lustroso y tachas plateadas: emblemas

más bella la del Castagnino. El macro ensayó

sadomasoquistas que expresan el poder del

no obstante una fórmula audaz, la ambición

juego erótico perverso para invisibilizar las

de cuyas intenciones excede la coyuntura:

contradicciones mediante su misma exas-

presentar una obra no aceptada (ni acepta-

peración, en un paradójico efecto de cámara

ble, hay que decirlo) como arte, con el mis-

oscura. Un cuerpo al filo de ser derrotado

mo respeto que una institución tiene por lo

por el tiempo puede triunfar revistiéndose de

que sí está dentro del canon, con el fin de in-

fetiche, renaciendo como símbolo de poder,

quietar los bordes de este último. También el

deseable desde su cosificación mortífera,

discurso crítico de Klemm estaba presente, a

vital por esto mismo.

través de videos del programa televisivo que

Esos retratos de Klemm y los otros por

dio título a la muestra, ostentando la misma

Delia Cancela, Silvina Benguria, Midred

endeblez que sus “fotopinturas” artísticas.

Burton, Rómulo Macció, Edgardo Giménez,

La inclusión de prendas personales convertía

Humberto Rivas y Mariette Lydis posibili-

la extensa muestra en un recorrido donde

taron además, lo mismo que las obras de

quedaba claro que el artista no estaba se-

las salas en OSDE, un paseo por estilos del

parado de su obra, y que incluso cuando se

siglo XX que se ven poco en un ámbito artís-

apasionaba por otros autores lo animaba una

tico local donde la contemporaneidad y las

pasión narcisista. Esa misma pasión narcisis-

consideraciones intempestivas suelen preva-

ta que debilitaba su trabajo hasta el ridículo

lecer por sobre la historia. Incluso cuando lo

(el artista posando como Cristo, su madre

que se pretende (como en “La naturaleza…”)

como la Virgen, los amigos como mendigos,

es historiar el arte rosarino. §

etc.) hizo resplandecer la figura de Klemm en los retratos. La sala central del Castagnino devino la escena de un drama barroco, un vanitas. En el Castagnino se pudo ver a un Klemm modelo y musa, ofrendándose a la contemplación de artistas amigos, luchando contra la tiranía del tiempo hasta el último aliento y conservando hasta el fin, si no su belleza juvenil, al menos la gallardía. El de los retratos es el Klemm objeto de la mirada en todas las edades de su rostro. 105

Nieva adentro Román Vitali

“Nieva adentro” es una puesta en escena de una narración tramposa. Se narra porque se oculta. Un cuento que se despliega en una casa enterrada dos metros bajo tierra, el aire está suspendido. Una historia de amor y muerte, y bien sabemos que el cruce entre ambas es tensión pura. Es la escena posterior a un desenlace inesperado. Cada acto podría ser una página ilustrada de un libro de cuentos infantiles. Pura narración tonta, edulcorada y fallida, como los cuentos contra el insomnio narrados por un padre incorrecto. Todos los capítulos están alterados en su orden cronológico. Estamos perdidos. Vivimos perdidos. El guión nos habla de dos seres, y una sensación visual: el frío, ese frío nórdico que imposibilita hasta el pensamiento más débil. Afuera, la nieve rompe los contornos del paisaje, los desdibuja, es un bosque ciego, velado y sin memoria. No hay apropiación posible. Adentro, tenemos la po-

sibilidad de un fuego, pero es sólo la posibilidad porque estos troncos –violentamente mutilados a hachazos– no arden, sólo despiden un humo denso y confuso, un humo de diamantes. Humo que no es niebla, humo que sólo complica la visibilidad de las cosas. Para colmo hay fantasmas… apariciones… se escuchan voces. Temibles metonimias. ¿Son “Estos-Otros” o somos nosotros mismos? También aparece el concepto de fantasma como

106

construcción ante la falta en el otro, el enigma del deseo, limitar el goce para que éste no sea infinito, velando un punto de horror. La neurosis y su encastre ante la novela familiar. La neurosis y lo siniestro. Irse nunca es sin violencia. En la historia, además, aparece un lobo, pero lo que más importa no es el lobo, sino la sensación de peligro y la inesta-

bilidad que genera la presencia de su aliento brumoso. Y si hay lobos es porque hay una luna, también nórdica, explotada por un disparo. Su luz es confusa, su borde es impreciso, los cazadores son miopes y las presas son tímidas. Puro trofeo idiota. Y escapar es la acción más inútil, porque en verdad no podemos huir

de nosotros mismos, como tampoco podemos huir de una genealogía, lo vemos en el árbol, un árbol que no tiene ramas, un árbol armado de armas. Es que estas paredes están llenas de obsesiones violentas. Esos pensamientos incalmables. La mayor terquedad en la escena es la imposibilidad de cambiar las flores de los jarrones. Y esto es un problema grave, lo inevitable no ofrece demasiadas alternativas.

Estos floreros, que parecen esplendorosos, no lo son. Se muestran rebosantes, pero todo esto es puro teatro, son flores-fantasmas huidas de un cuadro de Monet o de Van Gogh. O bien, la reconstrucción falsa del catálogo de obras robadas a museos, y perseguidas inútilmente por la Interpol. Frente a un robo, sólo queda el perímetro del marco que enmarca el vacío. Y dos preguntas. Pura naturaleza muerta. Flores malditas. Ornamento. Delito. Y el agua derramada… y la sangre derramada… True blood siempre… Por suerte pareciera ser que tuvieron tiempo de preservar los muebles, los muebles siempre son testigos oculares. ¡Que el mobiliario no toque el piso! ¡Que nada toque nada!, deben conservarse museológicamente para que así preserven todas las conversaciones secretas, la madera siempre absorbe los diálogos de una novela familiar. Otro secreto quedó develado, los sillones estaban rellenos de una herencia inútil. §

FOTO LAURA GLUSMAN “Nieva adentro”, Román Vitali Museo Diario La Capital

107

OCTUBRE

108

109

OCTUBRE

FOTO LUCIANO OMINETTI Retrato de Paulina en el Bar Barcelona

Una civilización desflecada Pablo Makovsky

No sé si vieron la serie Fringe. Trata sobre

rentan con esta “idea”: la de objetos de una

una guerra entre dos universos paralelos –el

colección que operan como pasaje entre dos

nuestro y otro, ligeramente distinto– desata-

mundos.

da por un gesto afectivo y desesperado. Esta

Me refiero a la muestra “Collages”, de

guerra –y esperen, ya vamos a lo nuestro–

Eduardo Stupía –en las Galerías del CCPE/

implica una carrera tecnológica titánica. El

AECID–, y a “El silencio de Virginia”, de

universo alternativo al nuestro tiene agentes

Paulina Scheitlin –en Curando a Alfonsina,

de este lado y su forma de comunicarse

el espacio de la Biblioteca Popular Alfonsina

con su mundo es mediante una máquina

Storni, de Ovidio Lagos 367.

de escribir y un espejo en una habitación

En ambas, los artistas operan con materiales

cerrada, en la que el agente se recluye: las

“tradicionales” –ya me explicaré–, en ambas

respuestas le llegan a través del reflejo de la

se percibe, antes que nada, un gesto: la re-

máquina, que tipea sola –sin que se vean las

colección de imágenes, de escenas, de ico-

manos de quien la opera– en el espejo.

nos, de ilustraciones, de trazos de un mundo

Ahora bien, en el marco de esa carrera

que se descubre en retirada en el mismo

tecnológica que postula la serie, la máqui-

momento en que cristaliza ante los ojos.

na de escribir y el espejo son objetos de colección –no son los únicos– y, lo que más

Flecos

nos interesa, son objetos de colección que

Fringe significa fleco y, por extensión, mar-

funcionan como pasajes entre dos mundos.

gen, marginal. Las imágenes de Scheitlin

Es, para decirlo con las palabras de nuestra

caben acaso en la definición de “margina-

coterránea, la filósofa Silvana Rabinovich,

les”, pero es mejor decir que son como

“un porvenir que asalta desde un pasado

flecos. A ver, el diseño de una ciudad es una

remoto, siempre extranjero”.

pantalla política: nos muestra las decisiones políticas, el modo en que su élite y su gente

Gesto

habitó un espacio y peleó por él; nos mues-

Me gusta pensar que al menos dos de los

tra qué fue considerado central, qué quedó

trabajos que vi en octubre, entre las varias

relegado a los márgenes; qué de aquel

muestras que hubo en Rosario, se empa-

centro no pudo sobrevivir a las nuevas cen110

tralidades y así permanecen como flecos,

tió en que echemos un vistazo a esas fotos,

irradiando una suerte de penumbra sobre el

pero cuando al fin nos encontramos en el

espacio mutante de lo central.

centro para ir hasta Lagos al 300, una gavilla

Scheitlin escogió una serie de fotografías

de inspectores de tránsito le llevó el auto al

tomadas en distintas ciudades: Rosario,

corralón y allá está, desembolsando unos

Buenos Aires, Montevideo. Pero aquí las

200 pesos para sacarlo, mientras miramos

ciudades importan menos por su faz más lu-

estas fotos entre viejos ejemplares de la

minosa que por aquella penumbra irradiada.

editorial Tor o Claridad de los años 50.

Lo que vemos de esas ciudades en las fotos

“El silencio de Virginia” es por Virginia Woolf,

de Scheitlin es, de alguna manera, lo que la

me dice Scheitlin, y señala una cita impre-

agente Olivia Dunham, en la serie Fringe, ve

sa de La señora Dalloway: “Todo aquello,

en el espejo de la habitación cerrada.

tranquilo y razonable como era, hecho, como

La muestra de Paulina se llamó “El silencio

estaba, de unas cosas ordinarias, era ahora

de Virginia”. Digo “se llamó” porque cuando

verdad; ahora la verdad era la belleza” (en

Scheitlin me lleva a ver las fotos a Alfonsina

el original, incluso, Woolf escribe: “Beauty

la muestra ya fue levantada y para ver las

was everywhere”). Se refiere –Scheitlin se

imágenes enmarcadas tenemos que ir

refiere– a que esas imágenes que ha “roba-

recogiendo cada cuadro de una pila. Luciano

do” –porque su técnica consiste en pasar de-

Ominetti, observador sensible e inquieto –un

sapercibida mientras dispara con una Canon

guía para mí en esta comedia del arte–, insis-

analógica que hay que enfocar a mano– en 111

112

FOTO PAULINA SCHEITLIN

hoteles sin estrellas, en lavanderías, en vie-

es un mostrador de cerámicos amarillentos,

jas galerías, en boliches, verdulerías o en la

un servilletero de plástico y, en el medio,

calle, desde el colectivo, sin que los sujetos

un espejo cachado y sucio y, reflejado en

en el cuadro sospechen que están siendo

el espejo, el puestero de lo que parece una

fotografiados, esas escenas de una ciudad

cerrajería que ha descubierto la cámara. La

desangelada son parte de algo bello, acaso

luz –Scheitlin no usa flash– tiene ese tono

de la Belleza. En fin, es lo que Paulina dice.

uniforme y esmerilado del fluorescente, y

Porque antes estuvimos charlando, camina-

las paredes son de un azul viejo y, arriba, a la

mos como ocho o nueve cuadras hasta que

derecha, se ve, fuera de foco, la imagen de

encontramos una esquina de Pichincha con

un gatito en un almanaque.

un bar que tiene mesas en la vereda, donde

Y hay otra, llamémosla “Compro oro”, por-

podemos fumar y charlar. Me dijo que saca

que lo primero que llama la atención es el

fotos todo el tiempo y que un texto, como la

letrero de “Compro oro” pintado en el vidrio

cita de Woolf, es un punto de partida, como

del negocio. La foto fue “robada” desde la

si las imágenes vinieran a desarrollar ese

calle y la toma captó la serie de reflejos.

postulado de la lectura, como si eso “orde-

Resalta nítido, en el fondo, el joyero, bajo la

nara la mirada”.

luz de la lámpara de escritorio. Tiene puesto

En sus imágenes hay muchos tubos fluo-

unos lentes de marco metálico y observa

rescentes, espejos –espejos manchados,

una pieza en las manos. Lleva puesto un

como desteñidos–, vidrieras que conocieron

saco, una corbata. El hombre que está senta-

días mejores, gente sola en los bares, en

do frente a él en el escritorio tiene la camisa

un mostrador. Trataba de explicarse sobre

arremangada y un pulóver colgado de los

estos lugares y, a falta de un término mejor,

hombros. Y sobre el margen izquierdo de

les llamó “no-lugares”, y enseguida me dijo

la imagen se ve, casi diluida en la zona más

que no le gustaba esa expresión. Y después

oscura de la foto, el rostro aindiado de una

me dijo que esos espacios “son realmente

mujer de campera blanca con las tiras de

el espíritu de la ciudad”, pero que son bares,

un bolsa colgadas del hombro derecho que,

hoteles, lavanderías que “están pero no sa-

evidentemente, espera su turno para ser

bés dónde”. Me digo, le dije entonces: sitios

atendida por el joyero. A mí se me hace que

que atraviesan los límites de una ciudad y se

esta foto, que no es acaso la que prefiero,

revelan como el sustrato, el humus sobre el

sintetiza esos flecos de ciudad que retrata

que se erige la vida en la ciudad. Algo así.

Scheitlin: una penumbra llena de reflejos y

Son unas 26 fotos. Me gustan todas. Vistas

allá, en el fondo, una luz artificial que ilumina

ahora en esa pila, en la biblioteca, parece

la más antigua de las transacciones comer-

que pertenecen al lugar, que son parientes

ciales –la compra-venta de oro–, mientras los

de esos libros viejos –influyen los marcos,

pobres esperan ser atendidos a un costado.

claro. Reconozco un lugar en una de las

Tal vez por eso le digo que me recuerda a

fotos, una galería del subterráneo de Buenos

Edward Hopper –por eso y porque lo poco

Aires. Lo que aparece en primer plano

que sé de pintura lo sé en relación al cine–: 113

por la soledad de los personajes, por la luz

una intención antes que una pieza, producto

de esos cuadros urbanos. También Hopper

del oficio y la reflexión. Como dice César

trabajaba sobre aquellas escenas en que la

Aira: “Lo moderno está habitado por una

modernidad se desflecaba. Pero quién sabe.

gran ingenuidad, es una corriente de ráfagas

Me dice Paulina que Scheitlin, en alemán

pueriles”.

antiguo, era el nombre dado a esas raquetas

Bien, Stupía no es moderno en ese sentido.

que se usan para caminar sobre la nieve. Y

Y, en otro, se me hace que es muy literario,

se me ocurre que también sus fotos son un

o al menos lo es –lo fue– “Collages”. De

modo de caminar con ese tipo de raquetas:

hecho, la muestra está dedicada a Héctor

evitan que ciertas imágenes se hundan en la

Libertella, al trato que Stupía tuvo con

ceniza del tiempo.

Libertella, y se inauguró en el marco del XVIII Festival Internacional de Poesía de Rosario,

Moderna ingenuidad

el 21 de septiembre de 2010. Confieso que

Decía que tanto Scheitlin como Stupía

tuve acceso al material del catálogo –textos

trabajan con materiales “tradicionales”. Me

de gente muy vinculada a la literatura: Daniel

refiero en realidad a que ninguno de los dos

Samoilovich, director del Diario de Poesía,

(y salvando las distancias, porque Stupía es

del que Stupía es director de arte; Edgardo

un maestro sobre quien no hacen falta in-

Dobry, Guillermo Saavedra, entre otros– muy

troducciones) se ha preocupado por montar

temprano. Leí esos textos, a caso a las

alguno de esos aparatosos dispositivos del

disparadas, y ahí quedaron, diluidos en el

arte moderno que a fin de cuentas desnudan

fragor de otros trabajos. Pasado el momento

114

FOTO LUCIANO OMINETTI Lisandro Arévalo y Noelle Liëber en el espacio WIP del Café de la Flor

de la inauguración, cuando todos estábamos

la casa era todavía el ámbito de intercambio

demasiado ocupados en nosotros mismos

simbólico y económico de la burguesía; bue-

como para distraernos con las obras, volví

no, cerremos: de cuando la casa no había

a las Galerías del CCPE/AECID para ver los

llegado a ser el producto en serie de esa

collages. Volví con mi hijo de 4 años. Porque

burguesía que, en las imágenes, aún jugaba

era un sábado, o un domingo, y estaba con

en el jardín–. Sí, ya sé que lo que está entre

él y, si bien no era una gran salida para un

guiones es un entrevero de cosas. ¿No lo es

borrego que le gusta jugar al balompié, se

un collage? Como último detalle de esa es-

me ocurrió que algo podíamos inventar.

cena que había empezado a describir estoy

Lo primero que le mostré fueron las imáge-

yo con una libretita –tapas imitación del libro

nes de esos señores siglo XIX cuyos rostros

Suite francesa, de Irène Némirovsky y hojas

habían sido reemplazados por botones, por

en blanco, regalo de editorial Edhasa– donde

artefactos fabricados en serie. Me decía que

anoto mis impresiones.

acaso cierto terror que emanaba de la mutación de la figura humana, tan central y tan

Conspiración

expuesta en esos patches de imágenes que

Quería decir que salí de la muestra, llegué

había hecho Stupía, podía influir en mi hijo.

con el niño a casa y volví a mirar el catálogo,

Y algo de eso debe haber sucedido, porque

hasta que me encontré con que lo que había

la primera reacción fue un “Vamos”, con el

escrito Samoilovich se parecía mucho a lo

que mi niño catalogó varias secciones de la

que anoté yo: los dos –y guardemos las dis-

muestra, que a su vez ocupó los tres túneles

tancias de nuevo, por favor– insistíamos con

del CCPE. Entonces tenemos al niño, que

cierta cosa enciclopédica en Stupía, y los

en un momento opta por jugar solo debajo

dos, junto con Dobry, señalábamos el afán

de la mesa de una de las vitrinas donde

del coleccionista: la muestra, los collages

hay unas revistas de los años 40, tenemos

eran también una colección de accesorios

esas figuras decimonónicas transfiguradas

en “libros menores” –lo escribe Graciela

y otras, que simplemente han sido pegadas

Fernández en el Catálogo–; ilustraciones,

a un bastidor –imágenes en color de niños

figuras, en todo su sentido, que daban cuen-

jugando en una ilustración cercana al 1900:

ta de una operación enorme y pueril –con

unos juegos en jardines, con aparatos lúdi-

“pueril” me refiero a la tarea de esas ilus-

cos sencillos y extemporáneos como unos

traciones, no a la de Stupía–: la fabricación

palos con ruedas o ramas convertidas en

del hombre contemporáneo, del hombre

caballos, siempre ahí afuera, ajenas todavía

moderno –y vale recordar que Baudelaire,

a la intimidad de la casa, que permanece

quien acuñó el término “moderno”, lo hizo

siendo territorio del adulto (me refiero a lo

para referirse a las relaciones sesgadas,

que muestran las ilustraciones), en un jardín

fragmentadas– y, a la vez, los “Collages” de

cedido a la infancia, de cuando la casa (citan-

Stupía, dedicados a ese escritor gigantes-

do a Le Corbusier) no era aún “una máquina

co y solapado que fue Libertella, parecían

de vivir” y, sobre todo, cuando el interior de

contar, a través de sus secciones –Mensajes 115

FOTO PABLO RESOALVE “La conferencia de los pájaros”, Manuel Brandazza Jardín Francés, Parque de la Independencia

cifrados, Anónimos, Enmascaramientos,

Glow

Paisajes, etcétera–, el crimen y su escena

Por último, con Luciano Ominetti fuimos

de ese hombre. Es decir, no sé si esto que

a otras muestras. Por ejemplo, estuvimos

digo de Stupía y sus collages funciona así.

en la inauguración de “Un jardín francés”,

Pero me despierta sospechas este texto,

de Lisandro Arévalo y Noelle Liëber en el

que Stupía escribe con retazos de letras

espacio WIP (de Work in progress, men) del

tomadas de revistas –el icono clásico de

Café de la Flor, en Mendoza al 800, a media

la nota del secuestrador– en uno de sus

cuadra de El Círculo. Donde la idea, concep-

“Enmascaramientos”: “El extraordinario Error

to o whatever de los artistas era intervenir

de un conspirador ECHA NUEVA LUZ SOBRE

el espacio, una acción antes que una obra

las relaciones de la forma”. Vamos, que las

–el que me explica esto es Luciano–. Liëber,

relaciones de la forma no son otra cosa que

una joven de un atractivo decimonónico, me

el arte. ¿Y quién es ese conspirador?

dijo que lo del “Jardín francés” venía de unos

Entonces miro las vitrinas con revistas viejas

viejos papeles de pared con figuras exóticas,

–debajo, recuerden, está mi hijo jugando

a las que ella y Arévalo habían reconvertido

Dios sabe con qué– y me encuentro con

según una iconografía personal de libros y

una que se llama Hobby, de 1940, y con

películas, desde el afiche de La guerra de

otra abierta en una publicidad de Kodak que

los mundos, el film de los 50 basado en la

dice: “En un retrato… los que amamos están

novela de H. G. Wells, hasta la más reciente

siempre muy cerca. Para un retrato magistral

Sed (Bakjwi, o Sed de sangre, ignoro cómo

confíe en un profesional”. Y así, las páginas

se llamó comercialmente el film en el país,

amarillentas informan sobre un futuro lleno

al que se puede acceder fácilmente en la

de cercanías (por ejemplo el túnel París-

red), dirigida por el surcoreano Park Chan-

Londres, los avances de la medicina), una

wook. Estas figuraciones se agrupaban en

promesa de futuro que acaso conspira con-

dos franjas en las dos paredes enfrentadas

tra ese futuro que ya llegó y del que parece

del espacio del bar y funcionaban de forma

aislarse la muestra donde estoy con mi niño,

distinta según estuviese la luz encendida

anotando en el falso librito de la Suite france-

o apagada. En el último caso, unas líneas

sa. Y me digo claro, es como en Fringe: cada

de pintura fluorescente –a la que se llama

comunicación entre este mundo y ese otro,

glow– sobrevivían a la oscuridad generando

postulado en las revistas, es una conspira-

una inquietud divina. El momento terrorífico

ción y, a la vez, implica una serie de objetos

de la muestra aconteció cuando unas jóve-

coleccionables como anacronismos.

nes damas repartieron unas copas de vino

Lo de Stupía nos recuerda que mirar las

Septiembre.

miradas del pasado sobre el futuro es un acto de conspiración, y que esa conspiración

Realpolitik

no es otra cosa que el arte. Pero, de nuevo,

También, un agradable viernes 8 de octu-

quién sabe.

bre al caer la noche, fuimos con Luciano

116

al maravilloso Museo Castagnino a ver

obras de Niemeyer se realice en Rosario, ciu-

la muestra “Un invento del tiempo”, del

dad que desde el principio de la gestión so-

arquitecto Oscar Niemeyer, donde logramos

cialista se ha transfigurado, embelleciéndose

llevarnos un flyer de El Puerto de la Música,

en su urbanidad y multiplicándose en una

el proyecto que firma Niemeyer para la

monumentalidad que tiene escasos paran-

realización en los muelles rosarinos de un

gones: su nuevo Hospital de Emergencias,

complejo cultural con salas de conciertos,

sus centros de distrito, sus zonas ferroviarias

de exposición y un montón de cosas más.

remodeladas; su río, devenido hoy casi una

La muestra, donde había objetos inventados

construcción de la urbe. En fin. Sin embargo,

por Niemeyer en los que intentaban jugar

pese a que el arte no puede no ser político,

los hijos de los funcionarios que visitaban la

esta muestra, con toda esa afirmación de la

inauguración, fotos y planos de otras obras

necesidad del Puerto de la Música –que en

del brasileño centenario desparramadas por

los últimos días había sufrido los ataques de

el mundo, además de maquetas explicativas,

una oposición que arguye con la cháchara

videos y toda la parafernalia necesaria para

de la señora barreveredas–, resultó la menos

entender la importancia de Niemeyer –fue

política de todas: la grandeza explícita de su

el arquitecto de Brasilia, lo que amerita una

discurso y su puesta en escena borró con

y cien exposiciones–; la muestra, decía, se

cualquier rincón penumbroso en el que un

convirtió en un acto político en el que inter-

paseante pudiese hallar guarida para un acto

vinieron el intendente rosarino, el goberna-

de resistencia.

dor santafesino y un legislador, además de

Pero quién sabe. Como decía aquél predi-

haber convocado a un destacado número

cador del balompié que arrojaba sentencias

de funcionarios que de otro modo es difícil

como gárgaras desde la televisión, mientras

llevar a un museo. Todos hablaron a favor de

sostenía en la mano un cigarrillo en una

la cultura y celebraron que una de las últimas

boquilla, “por lo menos así lo veo yo”. § 117

OCTUBRE

FOTO LILA SIEGRIST Un lugar para vivir cuando seamos viejos, Ana Gallardo 29 Bienal de San Pablo (Brasil)

Ana Gallardo en la 29 Bienal de San Pablo Lucrecia Palacios

Un lugar para vivir cuando seamos viejos, 2010

Dicen que los primeros días de la Bienal, que

geográficos que posibilitaron el proyecto

coincidieron con el inicio de la primavera, se

sobre un mapa, haciendo una línea un poco

pudo ver a Conchita y Lucio bailando por los

curva que unía como puentes Rosario y

pabellones de Niemeyer. Era la primera vez

México (el viaje que hizo Ana Gallardo), de

que la pareja mexicana salía de su país. Con

México a San Pablo (el viaje de Conchita

un paso lento, más parecido a un paseo que

y Lucio, y de Ana Gallardo también), de

a un baile, se desplazaron abrazados, repli-

San Pablo a Buenos Aires, de San Pablo a

cándose los movimientos como en espejo.

Rosario, etc.

La gente, al rodearlos para verlos mejor, hizo

Lo que se instaló en el Parque de Ibirapuera

un círculo que los dejó en el centro de una

era la parte visible de una misión mayor: la

pista de baile improvisada. Y entonces ahí,

planificación de un geriátrico propio. Hace

Conchita y Lucio aprovecharon para cambiar

tiempo que Ana Gallardo, Mario Gómez

de pareja y enseñarles la coreografía tropical

Casas y Ramiro Gallardo trabajan en este

y triste del danzón a quien quisiera apren-

proyecto colectivo. “Desde hace muchos

derla.

años con los amigos pensamos cómo vivir

Cuando la pareja ya había regresado a

cuando seamos viejos. Sentimos que es

México, en la primera planta del pabellón se

importante ocuparnos de nuestra vejez mien-

podía ver el video de ellos bailando. No era

tras estemos en condiciones, en lugar de

lo mismo, claro, pero compensaba el hecho

dejar a otros esa carga y poder de decisión

de que en la película se incluían imágenes

sobre nuestra vida”, explican en su blog. Y el

de las plazas de Veracruz, donde muchos

danzón les sirve de modelo de una arquitec-

ancianos se reúnen diariamente a practicar

tura ya en funcionamiento en donde los an-

el danzón y en donde Ana Gallardo los había

cianos pueden interactuar y sociabilizar lejos

conocido. Para reforzar la misión educativa

de las normas sociales que regulan la vejez

del proyecto, dibujaron con lápiz sobre la

y los imaginarios sobre ella: aislamiento,

pared un croquis de los giros y desplaza-

desocupación, improductividad y decadencia

mientos que exige el baile. Y para dejar bien

física.

explicado el símil entre la pista de baile y la

Pero quizás el proyecto más importante

vida, anotaron también los desplazamientos

del que forma parte Un lugar para vivir 118

cuando seamos viejos es la propia obra de

barrocas e imponentes, a La hiedra –la ins-

Ana Gallardo. Conchita y Lucio bailando el

talación en Sendrós, donde reunió, a través

danzón se parecen mucho a Silvia Mónica

de una convocatoria, una enorme cantidad

de Boca de jarro, la obra que Gallardo

de objetos relacionados con una historia de

presentó en la Bienal del Mercosur de 2008,

amor– o a Pedimiento –obra que presentó en

una videoinstalación en donde una mujer

Casa de las Américas en Madrid, en 2010,

cantaba, con la melodía y la teatralización del

basada en las ofrendas que se le hacen a la

bolero, los indicadores de violencia sexual

virgen de Juquila en Oaxaca y para la cual

en Argentina. La ancianidad y la prostitución

organizó que todos moldeasen en barro un

los hacen frágiles, pero además en ellos Ana

pensamiento para su propio futuro, un deseo

Gallardo cifra un proyecto artístico que logra

para su vejez. Como en Un lugar para vivir

unir los discursos disímiles del diario íntimo

cuando seamos viejos, en estas experien-

con el de la crítica social sin que desentonen

cias Gallardo apeló a su red de amigos para

porque entiende, como los movimientos

construir una poética del afecto, la ternura y

feministas y queers, que nuestra vida privada

la comprensión que discurre ágil entre

es política.

inefables como la muerte, el amor, la fragi-

Se parece también, aunque en éstas la

lidad humana y, sobre todo, el arte como

puesta en escena y la resolución formal sean

posibilidad de cambio y transformación. § 119

OCTUBRE

FOTO ARCHIVO BOGA

La fuerza domesticadora de lo pequeño BOGA / Galería de bolsillo

BOGA / Galería de bolsillo es un espacio de

“La fuerza domesticadora de lo pequeño” se

acción portátil dedicado a la exposición de

titula el hexagrama 26 del I-Ching, y con do-

obras de arte de autores contemporáneos

mesticar quiere decir (en el sentido de con-

de reconocida trayectoria y, principalmen-

versar) reducir, acostumbrar a la vista y com-

te, buen humor. Bajo la influencia de los

pañía del hombre al animal fiero y salvaje.

pintores miniaturistas (en especial, Nicholas

Del mismo modo, los objetos que integran

Hilliard) y de experiencias tales como la Caja

la colección demandan ser contemplados

en valija de Rrose Sélavy o Marcel Duchamp,

en su menudencia. BOGA fue fundada en el

BOGA establece un catálogo táctil: obras

año 2002. Nuestra causa: el compromiso de

para tener siempre a mano.

difundir la práctica en el pequeño formato y

Así, es concebida como un dispositivo,

apoyar investigaciones en dicho soporte.

siempre disponible, que puede ser traslada-

“El pequeño formato encierra una verdad

do en el bolsillo de un sitio para otro, y se

trascendental; el cachivache es refugio de

adapta para ser exhibida en cualquier evento

todo un dios. En definitiva: la comprobación,

que lo merezca, como la inauguración de

una vez más, de que la letra pequeña escribe

otra exposición, transformándola en este

también el más hondo sentido de la historia

caso en una galería parásito, o presentada

con mayúscula.”

de ocasión ya sea en un resto-bar, parque,

La galería trabaja con 35 artistas y cola-

ómnibus o avión.

boradores de ocasión. Posee 5 salas y 5

Las joyas son objetos preciosos, general-

espacios desmontables. En el año 2010,

mente, por ser únicos o difíciles de hallar.

habilitamos la sala Raúl Domínguez que

Son elementos pequeños de un enorme

cuenta con 120 paneles expositivos de 9,50

valor, asignado ya sea por el material que las

x 5,50 cm. Dichos espacios se encuentran

componen o bien por el afecto que se les

divididos en 20 nodos. Por su amplitud, la

adjudica. Con este criterio se construye la

sala Domínguez permite elaborar propuestas

totalidad de las obras que componen el acer-

visuales más osadas y comprometidas al

vo. Todas tienen como característica común

posibilitar el diálogo múltiple entre las piezas

el tamaño: ninguna pieza excede los 10 cm de alto y los 5 cm de ancho.

Francisco Calvo Serraller. Pequeño formato para una verdad histórica. Catálogo de la exposición “Una colección de escultura moderna española”, Museo Nacional de Bellas Artes, 1997.

120

en cuestión. A partir de mayo, se pudo ver

Ueno) con el fin de que cada uno eligiera sus

“Reyes de la noche”.

piezas predilectas, elaborara el modo a ser

En agosto, mediante una convocatoria

expuestas y escribiera los fundamentos de

abierta, inauguramos la sala Animal Print

sus elecciones.

con la muestra “Pequeño, peludo, suave”,

Galería de bolsillo se reafirma hoy como una

cuya selección estuvo a cargo del equipo

institución, un dispositivo cultural que inten-

curatorial BOGA. En octubre participamos

ta establecer encuentros entre la memoria

de la subasta “La Fugaz V”, organizada por el

artística y las dinámicas de producción y

Centro de Expresiones Contemporáneas y el

circulación del arte contemporáneo.

Museo Castagnino+macro, con la propuesta

BOGA es un animal de temer pero silvestre,

“BOGA Blends”. Convocamos a cinco cura-

agazapado en sus diminutas dimensiones,

dores (Maxi Rossini, Max Gómez Canle, Max

siempre listo para dar un coletazo.

Cachimba, Agustín González y Guillermo

[Staff: Michele Siquot & Ángeles Ascúa]. § 121

NOVIEMBRE

122

123

NOVIEMBRE

FOTO LUIS VIGNOLI Vanzo corazón “Vanzo. Escenografías” Museo Castagnino+macro

Pasado moderno, presente contemporáneo y un amplio catálogo del arte argentino María Laura Carrascal

El campo artístico rosarino se caracterizó

hacía un racconto respecto de esta práctica

en el mes de noviembre por una profusión

específica: “Realicé las primeras esceno-

de muestras y actividades que torna difícil

grafías corpóreas para los espectáculos de

la selección de algunas con el fin de dar

los teatros metropolitanos «Porteño», que

cuenta del abanico de posibilidades que

ocupaba la compañía que dirigía Arturo

brindó la ciudad llegando al cierre del año.

de Bassi; «Nacional», «París», «Marconi» y

Al respecto, es necesario explicitar desde

«Metropolitan». Colaboré en la postura escé-

el comienzo la arbitrariedad del recorte

nica de vanguardia para la compañía Casnell-

realizado y puntualizar que la intención es

Arrieta. También produje afiches escénicos

pivotar sobre un arco plural de propuestas.

para Berta Singerman, Muiño-Alippi, Luis

Por un lado, artistas consagrados en ámbitos

Arata y otras figuras teatrales argentinas.

más o menos tradicionales, por el otro, los

Cuando visitó Pirandello nuestra ciudad, con

que se encuentran transitando el camino del

la actriz Marta Abba, presenté escenografías

reconocimiento en espacios que buscan una

de las principales obras del famoso autor

grieta que visibilice su perspectiva en cuanto

italiano”.

a la gestión dentro del campo artístico y, por

Julio Vanzo (1901-1984) representa en

último, un ambicioso proyecto que viene

Rosario uno de los ejemplos más acabados

dando sus frutos y que festejó en 2010 su

de lo que puede considerarse un artista mo-

décimo aniversario.

derno en el sentido clásico del término. En su fase más temprana, evidencia una clara

“Vanzo. Escenografías”

sintonía con las experimentaciones formales

En el Museo Municipal de Bellas Artes

de algunas vanguardias europeas como el

Juan B. Castagnino, la muestra “Vanzo.

futurismo italiano o el constructivismo ruso,

Escenografías” abordó una parcela de la

referencias que se tornan visibles en algunos

rica producción del artista centrada en

de los bocetos expuestos donde interactúan

una serie de bocetos escenográficos que

líneas rectas, planos angulosos, tipografía

demuestran su prodigiosa labor plástica.

y colores contrastantes. Al respecto, puede

En una entrevista de fines de los años 50

establecerse un diálogo con el trabajo para

publicada en el diario La Capital, el artista

escenografías teatrales de Giacomo Balla y 124

125

TRAUMA [NORBERTO PUZZOLO] Sin título, 1966 Tinta sobre papel; 20 x 17 cm “Viejas emergencias” Museo Castagnino+macro

Enrico Prampolini en obras como Machina

Museo Diario La Capital, exhibiendo una

typographica (1915-1916) y Glaucus (1921)

serie de trabajos en materialidades diversas

o de Alexandra Exter y Vladimir Tatlin en

que recalan sobre nociones que pueden vin-

Decorados para escena de apertura con

cularse a la idea sobre un arte con identidad

Jokanaan y Salomé (1917) y Una vida para el

regional. De esta manera, una mirada retros-

Zar o Ivan Susanin (1913).

pectiva sobre el ser nacional se erige en la

La fluida relación de Vanzo con los movi-

representación de caballos, vacas y acceso-

mientos de ruptura europeos se percibió en

rios utilizados frecuentemente en el mundo

estos bocetos que podrían haber sido mejor

gauchesco como alpargatas, botas de potro

aprovechados si el museo hubiese invitado

y espuelas. Trabajando principalmente con

en la propuesta curatorial a investigadores

huesos de animales alude a lo que alguna

locales que tienen mucho para aportar. En

vez existió y que puede ser resignificado

este caso, la historiadora del arte Lorena

plásticamente a partir de un tratamiento

Mouguelar –especializada en la obra de

de corte, pulido y encerado despojando a

Vanzo– es autora de varios artículos que han

este material de su impronta orgánica para

sido publicados tanto en el país como en el

utilizarlo en obras como Huesos (2008-2010),

extranjero y podría haber contribuido con su

donde piezas abstractas componen sopor-

preciso análisis enriqueciendo una mues-

tes geométricos de formas ortogonales.

tra de estas características. Por ejemplo,

Dentro de la diversidad de la muestra, se

el pequeño texto curatorial pivota sobre la

destacaron una serie de retratos de gran

relación entre los proyectos escenográficos

tamaño realizados en carbón, sanguina y

y su producción pictórica aunque la mirada

grafito sobre tela que aluden al mundo crio-

afinada de Mouguelar advierte que “Más que

llo, visible rápidamente tanto en los rasgos

con la pintura, las escenografías que realizó

de los retratados como en la referencia de

Julio Vanzo durante los años veinte y treinta

las obras. Agrupación Baigorrita B (2008) y

están estrechamente vinculadas con su obra

Agrupación Baigorrita C (2008) son “Retratos

gráfica contemporánea, y en particular con

de descendientes de caciques de la Pampa,

las ilustraciones que publicó en diversos

principalmente Ranqueles, basados en ico-

periódicos y revistas de Rosario”. Por último,

nografía indígena, descendientes de los caci-

es para destacar que se exhiban obras muy

ques Yanquetruz y su sucesor, Pichún Gualá

poco vistas de artistas de la ciudad y que,

y Rita Castro (cautiva cristiana)”. Personajes

en lugar de dormir en los depósitos, revivan

que interpelan con sus miradas resignadas

a los ojos de nuevos espectadores brindán-

al espectador remitiendo al nombre elegido

doles indicios sobre la densidad del arte

para la muestra: “Memoria Capital”.

producido en Rosario. Carlos Aguirre y Luis Benedit: “Memoria Capital”

María Gabriela Di Franco

El artista Luis Benedit expuso por prime-

Cultura Pasajera es el proyecto de exhibición

ra vez su obra en la ciudad y lo hizo en el

y promoción de artistas contemporáneos 126

127

128

FOTO LUIS VIGNOLI Topacio Fresh de visita en la inauguración de “Vanzo. Escenografías” Museo Castagnino+macro

que se desarrolla en diferentes espacios del

difundir trabajos exploratorios, avances de

Pasaje Pam. Carlos Aguirre y María Gabriela

investigación y artículos breves y sesgados,

Di Franco expusieron en simultáneo una

nucleados en lo posible, en torno a temas o

serie de pinturas que denotan la revaloriza-

problemas comunes. Así, durante diez años

ción de este soporte respecto a las últimas

y quince números, a veces en un formato

corrientes neoconceptualistas impulsadas

simple y excepcionalmente en un formato

desde el mercado del arte. Esta dupla de jó-

doble, la revista ha recogido las investiga-

venes artistas trabaja, cada uno a su manera,

ciones realizadas por miembros del CIAAL

en la materialización de universos personales

y también por invitados pertenecientes a

que se diferencian a partir de la figuración, la

diferentes universidades del país, aspirando,

gama cromática y las referencias temáticas

en consecuencia, a cartografiar la amplia y

elegidas. Por ejemplo, Di Franco remite a un

variada producción historiográfica desarrolla-

estilo vintage recurriendo a tonos desatu-

da en los últimos años. Dentro de esta tarea,

rados en obras de pequeño formato que

artistas y agrupaciones, obras puntuales y

dialogan con la estética de ilustraciones de

tendencias estéticas, entrecruzamientos del

cuentos que parecen originadas en apuntes

arte con la música y el mundo de la lírica,

fotográficos. Aguirre, en cambio, opta por

con la antropología y la arqueología, con la

colores intensos y vibrantes en sugestivas

moda y el diseño o con la tecnología y la

imágenes que producen una sensación de

política, así como los debates estéticos e

extrañamiento a partir de la elaboración

ideológicos, el modernismo y las vanguar-

de climas surrealizantes. En ambos casos

dias y las relaciones entre centro y periferia,

puede inferirse una mirada que revisita el

han sido algunos de los ejes problemáticos

pasado en la búsqueda de elementos que

transitados por la revista. En algunos casos

pueden articularse con el presente y donde

los estudios de creadores como Antonio

las referencias de la alta cultura y las expre-

Berni, Julio Vanzo y Lucio Fontana, Alfredo

siones populares se funden sin jerarquías.

Guido, Manuel Musto y Augusto Schiavoni, José Marín Torrejón, Tito Benvenuto y

Diez años de la Revista Separata

Joaquín Alvarez Muñoz, Leónidas Gambartes

Con la aparición en el año 2001 del pri-

y Juan Grela constituyen una suerte de

mer número de Separata, el Centro de

antología de artistas representativos de

Investigaciones del Arte Argentino y

Rosario: pintores, escultores y grabadores

Latinoamericano, dirigido por Guillermo

muchos de los cuales a pesar de su relevan-

Fantoni, de la Facultad de Humanidades y

cia y calidad habían sido poco frecuentados.

Artes de la Universidad Nacional de Rosario

De todos modos, en los casos de autores

iniciaba una actividad editorial sostenida

con amplia proyección pública se exploraron

ininterrumpidamente hasta la actualidad. Se

aquellos aspectos inéditos y un cuerpo de

trata desde entonces de poner en circula-

obras menos conocido. También aparecen

ción una publicación dedicada a la historia

ensayos sobre figuras paradigmáticas del

del arte destinada fundamentalmente a

arte argentino como Cándido López, Martín 129

FOTO LUIS VIGNOLI “El Jardín Leído”, Juan Carlos Romero y Marcelo Lo Pinto Museo Castagnino+macro

Malharro, Xul Solar, Esteban Lisa y temas

o de la segunda mitad como Gambartes y

como el arte y la iglesia en el siglo XIX, el

Grela.

impacto del novecento italiano en el arte

Cabe señalar también que Separata se ubica

argentino entre las guerras mundiales, la

en la tradición de las pequeñas revistas que

constitución de un canon del grabado social,

se proponen procesar temas que emergen

los debates sobre la abstracción en tiempos

de los debates culturales y en este caso,

del peronismo, las perspectivas de género,

más específicamente, del estado de nuestra

entre otros. Por otra parte, la revista otorga

historiografía del arte y de las contingencias

relevancia al análisis iconográfico y simbóli-

de la vida intelectual constituyendo una

co de manifestaciones prehispánicas como

colección de lo producido en cada momen-

los textiles andinos o etnográficas como los

to por un grupo, siempre en expansión, de

diseños de los bolsos wichi del Gran Chaco.

especialistas de la historia, la antropología,

En este mismo sentido, han merecido igual

el arte o la música. Una revista que en la

atención las operaciones de recuperación

levedad de su diseño y materialidad conjuga

de las artes de la antigua América y de las

textos con una multiplicidad de pequeñas

sociedades indígenas por parte de artistas

imágenes que al modo de viñetas con-

modernos y de vanguardia como Ricardo

densan también una concepción amplia y

Güiraldes, Alfredo González Garaño, Alfredo

comprensiva de la historia del arte. §

Guido y Xul Solar a comienzos del siglo XX 130

131

NOVIEMBRE Coreografía de un retrato

Club del dibujo en la Escuela Municipal Manuel Musto Club del dibujo

En el 65º aniversario de la Escuela Municipal Manuel Musto, el pasado octubre sus profesores pidieron al Club del dibujo, una intervención en esa fiesta. Las fiestas nos gustan. Celebraciones colectivas y efímeras, el convite fue aceptado. La propuesta se llamó “Coreografía de un retrato”. Imaginamos a los integrantes de esa querida Escuela del barrio de Saladillo retratándose unos a otros. Distintas generaciones, distintos cuerpos, distintas historias, distintos colores, distintos oficios. La calle fue cortada y allí como una amplia coreografía, las escenas de dúos dibujándose se repitieron desordenadamente y en extenso, con una vitalidad enorme. El retrato es una ocasión para mirar a otro y zambullirse en esa fisionómica. ¡Resultados bien diversos! Si el cuerpo de una escuela son sus integrantes, allí estuvo la demostración.

Tomo el término fisionómica de César Aira, en su ensayo ficcional sobre Johan Moritz Rugendas, Un episodio en la vida del pintor viajero (Beatriz Viterbo Editora, 2000).

132

FOTO GASTร N MIRANDA 65ยบ aniversario de la Escuela Municipal Manuel Musto

133

NOVIEMBRE

FOTO JUAN MASCARDI (PERIODISTA) “Messi, crónicas y Estados Alterados”, conferencia de Julio Villanueva Chang CCEC / AECID

Emergencias en el periodismo cultural Dardo Ceballos

El doble sentido que encierra la palabra

Don López, que con su tono madrileño repa-

“emergencias”, asociada al difuso campo

só minuciosamente los casi 30 años de Lápiz

del periodismo cultural en Rosario, funciona

y los 3 de Numen (revista de historia del arte

como síntesis perfecta para el ciclo Estados

editada por el mismo equipo), fue muy gene-

Alterados que pasó por el CCPE/AECID en

roso en detallar uno a uno los pasos para la

agosto de 2010.

constitución de una revista cultural especia-

Esta segunda edición del ciclo –la primera

lizada, compartiendo los aciertos y errores

fue en 2008– partió de una selección de

que llevaron a Lápiz a conseguir el prestigio

quince comunicadores culturales “emergen-

que hoy tiene.

tes” argentinos que trabajamos en tres

Conocer cada detalle de la receta con que se

workshops con referentes iberoamerica-

gestó una de las más encumbradas publi-

nos del tema, en los centros culturales

caciones de arte en todo el mundo, no hizo

de España de Rosario (agosto), Córdoba

más que acentuar la sensación de “emergen-

(septiembre) y Buenos Aires (noviembre),

cia” de las condiciones de producción del

respectivamente.

periodismo cultural en Argentina, y mucho

Así fue que José Alberto López, el fundador

más fuera de la ciudad de Buenos Aires.

de la revista Lápiz, estuvo tres días en la

Emergencia como una precariedad que

ciudad compartiendo su experiencia como

siempre se supone transitoria hasta que ter-

editor de la publicación en lengua española

mina por naturalizarse como el único modo

más influyente del panorama internacional

de subsistencia posible, y cuyos factores

del arte contemporáneo desde 1982.

determinantes son más socioculturales que

Las jornadas fueron tan intensas que jamás

económicos.

se interrumpían, apenas se trasladaban, del

“Debemos adelantarnos en el tiempo, los

Túnel 4 al Patio de los Cipreses para sumar

suplementos están más sometidos a la ac-

café a la reflexión, o a un club de pesca

tualidad”, sentenció López como un “antro-

donde se discutía de igual modo la diferen-

pólogo” recién llegado a territorio emergente

cia entre revista y suplemento cultural, como

que aún no puede quitarse las anteojeras

entre boga y dorado.

de los cánones europeos; las apariencias

134

engañan y la “Barcelona argentina” es más

muy capaces. Entiende que una o varias

compleja de lo que parece.

revistas culturales podrían funcionar perfec-

El señor Lápiz llega a una ciudad cuya eco-

tamente en este escenario y no entiende

nomía pujante se desborda por la costa del

los complejos entramados que lo impiden…

Paraná, conoce como la palma de su mano

nosotros quizá tampoco.

la activa escena del arte contemporáneo

El acto de narrarse a sí mismo es identitario

local, y se encuentra con quince periodistas

de toda sociedad, y el periodismo cultural 135

es quien puede articular una voz propia,

Algunas de sus ideas:

pero nos cuesta demasiado hablar, escribir

Un escritor de perfiles es un manipulador.

y leer sobre nosotros mismos. Queda la

El editor es un ignorante cuya especialidad

sensación de que López, Lápiz y sus lectores

es hacer buenas preguntas.

se interesan más por el arte contemporá-

Hay que aprender a entrecomillar y decidir

neo argentino que nosotros mismos, que a

qué iluminas y qué oscureces.

nuestros mismos artistas les interesa más lo

El chat es una excelente herramienta de

que escriben López y Lápiz, y que, mientras

editing.

tanto, los emergentes de siempre estaremos

Se trata de producir ideas, no aforismos,

escribiendo sobre algo lo suficientemente

sino ensayos, síntomas.

lejano y exótico para no incomodar a nadie.

Todo periodista es un cazador de paradojas.

La relación entre arte y periodismo en

No tenemos ganas de mirar horrorizados

Argentina es pura emergencia, la cultura

por última vez nuestro propio texto antes de

commodity replica la más perversa lógica

apretar el botón send.

del modelo agroexportador: nuestra producBuenos Aires (Noviembre de 2010)

ción tiene más valor afuera y aquí hablamos

Rogelio Villarreal - Revista

de otra cosa. Nos quedamos pensando en

Replicante (México)

cómo escapar a esa trampa, mientras López

Agradabilísimo octubre porteño, días de sol

se despedía de todos con su latiguillo más

en que no hace frío ni calor. Rogelio Villarreal

festejado: “Y con esto y un bizcocho hasta mañana a las ocho”.

llega, reparte sus revistas y libros, y no se

Córdoba (Septiembre de 2010)

para transmitir, sino como un dinamizador de

Julio Villanueva Chang - Revista

grupo en busca de sinergia colaborativa.

Etiqueta Negra (Perú)

Replicante es una revista cultural nacida en

Helado comienzo de septiembre cordobés

papel, con fuerte trabajo de edición de los

en el CCEC, Julio Villanueva Chang es un

textos que sin perder de vista su calidad, ni

manipulador profesional que se presenta

sus necesidades económicas, decide recon-

diciendo: “Vine hasta aquí para ponerlos en

vertirse al formato web. Lejos de la previsi-

crisis, mi objetivo es que cuando este taller

bilidad y grandilocuencia de Lápiz, y de la

termine les dé asco lo que hayan escrito

(a veces) faraónica tarea de Etiqueta Negra,

en su pasado”. Revisa, junto a nosotros,

Replicante es una revista de contenidos

interminables sesiones de chat donde edita

creativos y de gran nivel que parece hacerse

a los redactores de los perfiles más famosos

desde un lugar más relajado, más placente-

de Etiqueta Negra, abusa de las menciones a

ro, más empático con ese “nosotros” que

sus conocidos/amigos del Star System cultu-

significó Estados Alterados.

ral, y consigue que militemos en la búsque-

Guiados por Rogelio, sometimos nuestras

da de mejores textos y pensemos en nuevas

publicaciones a largas sesiones de editing

condiciones de producción de los mismos.

grupal… lo disfrutamos enormemente. §

posiciona como alguien que tenga un saber

136

137

DICIEMBRE

138

139

DICIEMBRE

FOTO ANDREA OSTERA “Cochet utópico” CCPE/AECID

DICIEMBRE Norberto Moretti

2010 fue un año con algunos instantes altos

trabajos invitan a un mundo menos ruidoso y

en materia de muestras pero no fueron tan-

más místico.

tos como sería deseable.

• “El desafinado”, muestra curada por Hugo

Tenemos pocas galerías de arte en la ciudad,

Cava y co-curada por Marcela Cattaneo,

varias instituciones dependientes de la

antológica de Rubén Porta (Bombal, 1925

Municipalidad y muchos espacios alternati-

- Santa Fe, 2005): buena oportunidad para

vos. No siempre se encuentra el criterio ade-

conocer la vida y la obra, a través de la expo-

cuado a la hora de definir lo que se expone,

sición y del libro que también se presentó,

así como hay expositores que carecen de

de quien fue profesor, director y vicedecano

autocrítica suficiente.

de la Escuela de Bellas Artes (Facultad de

El mercado de arte en Rosario es casi inexis-

Humanidades y Artes de la UNR).

tente. El artista necesita vender su obra, para

• En ese momento también se vieron en

seguir realizándola y para sentirse gratifica-

el Castagnino trabajos del recordado Julio

do en su ego. Pensemos en la defensa de

Vanzo, en su faceta de decorador y escenó-

Gustavo Cochet, quien sostenía que debía

grafo.

venderse la obra realizada, y en la afirmación

• En el Museo de la Ciudad, Bv. Oroño

de Picasso: “un pintor es un hombre que

2300, se presentó el libro, profusamente

pinta lo que vende; un artista es un hombre

ilustrado, Ciudad de Rosario (con textos

que vende lo que pinta”.

de Raúl D´Amelio –director de la institu-

También es cierto que por lo general el arte

ción–, Agustina Prieto, Ana María Rigotti,

va por un carril y el mercado por otro, lamen-

Pablo Montini y Alicia Megias, editado por

tablemente.

Daniel García Helder), así como la muestra “Rosario, Episodio Dos” que continuará

Hubo muchas exposiciones en la ciudad en

exhibiéndose durante los primeros meses

el último mes del año:

de 2011 para que pueda ser visitada por

• En la Alianza Francesa, San Luis 846,

colegios y público en general.

Eulalia Gentile Munich presentó esculturas

• En Moreno y Córdoba se inauguró, el 17

de la serie “Los espacios habitables”, y al-

de diciembre, la sede definitiva del Museo

gunos relieves para colocar en la pared. Sus

de la Memoria, que antes funcionó 140

–logrando momentos destacables, buenas

como otra de muestras temporales.

muestras y el permanente recuerdo– en

• En Ivan Rosado, Salta 1859, planta alta,

la vieja estación Rosario Norte, Avda. del

“Litoral”, interesante propuesta de Claudia

Valle 2724, un lugar que aun siendo mucho

del Río.

menos imponente no carecía en absoluto de

• En Cultura y Derecho, nuevo espacio en

importancia. La casa fue proyectada por el

la Facultad de Derecho de la UNR, Córdoba

Arq. Ermete de Lorenzi y realizada, en 1928,

1520, se vio una exposición de fotografías

por el Ing. José Spirandelli. Se usó como

sobre la vida y la obra de Lucio Fontana. El

residencia familiar hasta finales de los años

día de la inauguración (27 de noviembre) se

cuarenta; posteriormente, durante la última

proyectó el audiovisual sobre Fontana Tres

dictadura militar, funcionó allí el Comando

momentos, de Emilio Ghilioni.

del II Cuerpo de Ejército, a 200 m del centro

• En la Sala Trillas, del Teatro El Círculo,

de detenciones clandestinas conocido como

Mendoza y Laprida, en “Joyas para una joya”,

Servicio de Informaciones (SI). Después, por

muestra curada por Dante Taparelli, expo-

algunos años, estuvo el bar Rock & Feller, y

nían sus trabajos Gabriela Miguel, Graciela

ahora el Museo de la Memoria, que cuenta

Di Mónaco, Marcela Luppi, Patricia Alvarez,

con biblioteca, auditorio, un centro docu-

Mario Colombo y Miguel Angel Tomé.

mental y sala de exposición permanente así

• En la Biblioteca Argentina, Pje. Alvarez 141

FOTO ANDREA OSTERA “Itinerarios de colección” Fundación OSDE

1550, muestra de 20 fotógrafos de

Ríos 761, fotografías.

Pergamino.

• También ahí, en la Sala Joan Miró, muestra

• En el Distrito Centro, Avda. Wheelwrigth

del Taller de alumnos de la entidad, a cargo

1486, dibujos y pinturas de Lucas Eugenio

de la Prof. Isabel Iglesias.

Marelli.

• En diciembre se siguieron viendo en el

• Mariela Carbonari presentó objetos en el

Pasaje Pam, Córdoba 954, las muestras de

espacio de arte de O. Lagos 55 bis, que será

Mariela Di Franco (en Ribuar) y de Carlos

oficialmente inaugurado este año.

Aguirre (en La Vitrina).

• En el Colegio Lasalle, Mendoza 444, expo-

• Hasta el 17 de diciembre (se había inau-

sición de alumnos del taller de Alfredo De

gurado el 25 de noviembre) pudieron verse

Gregorio, trabajos en vidrio con algunos muy

en Amigos del Arte, 3 de Febrero 755, las

destacables.

pinturas de Ana María Noviski.

• En el Rectorado de la UNR, Córdoba 1814,

• En el espacio de arte de San Cristobal,

muestra de egresados de la facultad de

Italia 620, 23er. Salón de fotografías, en color

Humanidades y Artes.

y en blanco y negro.

• En el Museo Gallardo: “Biodiversidad”,

• Muestra de alumnos del taller “El Hurón

amplia información sobre el tema, inaugura-

Rojo”, de Sebastián Pinciroli, en El Levante,

da en noviembre, se extenderá durante gran

Ricchieri 120.

parte de 2011.

• En Camp, Suipacha y Jujuy, muestra de

• También allí, “Argentina por descubrir”,

alumnos del Taller “La Mandarina”, de Fabián

fotografías de Raquel Morales.

Rucco.

• En Arte Rosario, Sarmiento 724, muestra

• Delia Bonicelli presentó pinturas en la

del Taller de Nelly Cortizo.

Fundación Libertad, Mitre 170.

• En La Cibeles, Córdoba 1015, colectiva con

• En la Casa del Artista Plástico, Sgto. Cabral

obras de Berni, Bruniard, Orihuel, etc.

y Urquiza, muestra de todos los Talleres de

• Muestra del Taller de Expresión Plástica

la casa.

de la escuela “El pajarolero”, en la Bolsa de

• En el Macro siguió viéndose “Modos de la

Comercio, Paraguay 755.

geometría en el paisaje - Diseño de indumen-

• En la Sede de Gobierno de la Pcia. de

tarias” (producciones de Varanassi, Gryciuk,

Santa Fe, Santa Fe 1950, primer piso, hasta

By Juana y Brandazzi) y “Viejas emergencias”

el 14 de diciembre se pudo ver la muestra

(curada por Roberto Echen, trabajos funda-

de Olga Vitábile y posteriormente, la última

cionales de artistas ahora consagrados).

del año, “Abrakadabra”, de Andrea Astrobi y

• Marcelo Traficante expuso pinturas en Arte

Adolfo A. de Benedetti.

Privado, Dorrego 26 PB.

• “Artes Visuales se muestra”, exposición de

• En el LXIV Salón Nacional Rosario de 2010,

egresados de la Escuela Provincial de Artes

en el Museo Castagnino, fueron premiados

Visuales, se exhibió en la Fundación Centro

Verónica Gómez, Karina Granieri, Livio Javier

Rosario, Mendoza 1527.

Giordano, Gastón Miranda, Michele Siquot,

• Angel Sanssone, en el Centre Catalá, Entre

Cintia Clara Romero y Marcela Cabutti. 142

• “Intimidad”, fotografías de la chilena

• En Casona Cardón, Córdoba 1828, pinturas

Cynthia Suárez Ramírez, en Zona Roja,

de Silvana Todeschini.

Mendoza 927.

• Durante diciembre siguió viéndose en el

• En el CAR, Chacabuco 1371, colectiva de

Museo Estévez, Santa Fe 748, la muestra de

siete fotógrafos rosarinos: Germán Rampo,

platería colonial, patrimonio de la entidad.

Isis Milanesi, Ana Inés Soria del Castillo,

• En el Centro Cultural Bernardino Rivadavia,

Daniel Miró, Ana Bruzzi, Jimena Laraia y José

San Martín 1080, después de clausurarse

Manuel Villamil.

la muestra “Un Rosario de tango”, fotos de

• En Stein Galería de Arte, Santa Fe 2479, en

Hugo Goñi, se inauguró “Imágenes de la

la Sala I, pinturas de Lopícolo y esculturas de

Revolución Mexicana”, históricos registros

Emiliano González, y en la Sala II, obras de

fotográficos de la época.

Vanzo, Uriarte, Ottmann, Domínguez, etc.

• También en el CCBR, en la Sala Gambartes,

• Concejo Municipal, Córdoba y 1º de Mayo,

expusieron alumnos de la Escuela de Bellas

pinturas de Alberto Nassivera.

Artes de la UNR.

• También allí, “Extremos”, fotografías de Rubén Lescano.

“Itinerarios de colección” (comenzó el 17 de

• En El Hornero, J. M. de Rosas 1147, pintu-

noviembre de 2010 y se extendió hasta el

ras de Miguel Angel Calabrese.

16 de enero de 2011) es la muestra que con 143

FOTO ANDREA OSTERA Daniel García, Museo de la Memoria

parte de su colección presentó la Fundación

Un rescate que era absolutamente nece-

OSDE en Bv. Oroño 973, pisos 5to. y 6to.

sario, el de Gustavo Cochet, un nombre

Se exhibieron treinta y seis trabajos, en su

que impone respeto por su coherencia

mayoría premios adquisición de certámenes

política y artística. Los tres túneles del

organizados por la entidad a comienzos de

CCPE/AECID presentaron “Cochet utópico”,

la década, así como también algunos que

curada por María Eugenia Prece, con textos

fueron compra directa. Una vez más el espa-

de la curadora, así como de Laura Rippa y

cio resulta gratificante por la amplitud que

Sabina Florio: grabados –disciplina que el

tiene, la buena iluminación y la tranquilidad

artista manejaba con una solvencia muy

con que se pueden recorrer las muestras,

especial–, con los “Caprichos”, aguafuertes

lo que permite la comunión del espectador

que muestran el horror de la guerra civil

con la obra. Nombres conocidos y otros

española, pinturas –naturalezas muertas,

que no lo son, con lo que se puede seguir la

paisajes y figuras (con la presencia de su

trayectoria de alguien después de haber sido

esposa Francisca)–, con su color y pincelada

premiado y ver, en las distintas disciplinas

particularísimos. Muy documentada con

–pintura, dibujo, grabado y fotografía– des-

escritos, cartas, libros y fotos, la retrospecti-

de modos de los llamados “tradicionales” a

va de Cochet es uno de los momentos más

experiencias, lo que hace particularmente

altos de la temporada 2010, por su calidad y

agradable y didáctica la visita a esta muestra

por la justicia del rescate de quien todavía no

cuyo nombre alude a la idea que la generó:

ocupa el lugar que se ganó.

ser vista en diferentes lugares del país “y

Hay muchos más nombres por descubrir en

permitir un acercamiento directo al arte

la ciudad, de artistas muertos y de artistas

contemporáneo y algunas de sus caracterís-

vivos. Es más fácil hacer un homenaje a

ticas”.

alguien probadamente grande que investigar,

En el Museo Diario La Capital, Sarmiento

descubrir y poner en su lugar a gente que

763, se vio hasta el 19 de diciembre una

sigue esperando.

muestra antológica de quien es, indudable-

Debemos recordar que la subjetividad no es

mente, uno de los referentes más destaca-

un juicio de valor, que el disenso no es ene-

dos del arte contemporáneo nacional: Luis

mistad. Que la palabra pluralismo no pierda

Benedit. Instalaciones, dibujos, grabados

su significado.

y objetos de diferentes momentos de la

El arte mejora la calidad de vida. Arte sin

trayectoria del artista prueban una vez más

etiquetas, pues la única válida debe ser la

que es un dibujante excelente, un artista in-

calidad. No quedarse en el siglo XV ni creer-

quieto que busca la manera de comunicarse,

se del XXIII: es tan mediocre el oficio sin

invitando al espectador a no quedarse sólo

creatividad como la novedad por la novedad

con la apariencia de lo que se ve, incitándo-

misma.

lo a reflexionar sea a través de la tela, del

Rosario sigue teniendo, como tuvo y segu-

papel, de los huesos de vaca, del realismo a

ramente tendrá, grandes artistas, populares,

la metáfora y al espacio. Recordable primera

famosos o desconocidos. §

muestra individual de Benedit en nuestro medio. 144

145

DICIEMBRE

FOTO DANIEL GARCÍA Museo de la Memoria

Museo de la Memoria Franco Ingrassia

01. [1980] Tengo cuatro años de edad. Voy al Jardín de

inconcebible es el grado de olvido necesario

infantes del Normal 2. En los recorridos nos

para que alguien se constituya como consu-

topamos con esa presencia insidiosa. Hay

midor en ese espacio.

muchas cosas que no entiendo. Pregunto por las vallas que nos obligan a cruzar de

03. [2009]

vereda, desviándonos de nuestro camino.

Hay una reunión con algunos compañeros

“Es porque tienen miedo”, dice mi madre.

de la primaria. Dos de ellos me piden que

Tres años después vendrán más explicacio-

los pase a buscar. Me avisan que van a estar

nes. Pero, por ahora, permanece la imagen

ahí, en ese lugar. Uno está viviendo afuera.

oscura del paso prohibido. Del miedo en la

Vino por algunas semanas. Les podría decir

calle. Del sitio fantasmal donde el horror se

que me esperen afuera o quedar en otra

enmascara como decisión administrativa.

parte. Pero decido ir, entrar por primera vez, “ver por dentro esa monstruosidad”. Las

02. [2000]

últimas cuadras las hago con la mente en

Es 24 de marzo. El punto de partida de la

blanco. El interior se me aparece como un

marcha es la Plaza San Martín. El primer

campo libidinal compuesto por miradas,

movimiento entonces es hacia esa esquina.

gestos y movimientos. Me viene a la mente

Para denunciar lo que allí, hace más de vein-

una deformación del poema de Perlongher:

te años, todavía tenía lugar. Siento algo de

“sobre esa trama de procacidades, hay

impotencia en la denuncia. Pero también una

cadáveres”. Apuro a mis amigos con una

persistencia. Ahí seguiríamos estando, año a

excusa cualquiera. Lo que desde el exterior

año, para contrastar la dinámica de consumo

me resultaba inconcebible, desde el interior

instalada bajo una palabra que jugaba con

devino asfixiante.

una homofonía horrible pero en la que cierta dimensión de la verdad retornaba: el nombre

04. [2010]

propio de un millonario norteamericano que

Ingreso a la finalmente inaugurada nueva

apoyó los terrorismos de Estado latinoameri-

sede del Museo de la Memoria. Vengo, en

canos. Ese bar me resulta casi inconcebible.

cierto sentido, preparado. El día anterior

O, más precisamente, lo que me resulta

pude conversar con su director. Tengo en 146

mente la definición de este lugar como

trabajo infinito de reelaboración construido

“un espacio para recordar la fragilidad de

a partir de un núcleo insimbolizable, no me

la condición humana”. De modo amable

resulta fácil sostenerme en el recorrido. Una

me invitan a recorrerlo. Me encuentro con

extraña idea de intimidad hace que pregunte

experiencias de lectura, con la organización

poco, por no querer que se escuche mi voz

de una temporalidad, con espacios abiertos

quebrada. Es la fragilidad común la que en-

y representaciones recombinantes, con la

cuentra un escenario de exposición en estas

intensidad del cruce entre devenires singu-

configuraciones estéticas. Y es en ella que

lares e historias colectivas. Siento como si

estas configuraciones hallan su invaluable

las imágenes, las palabras, los sonidos y los

punto de anclaje: no en un sentido estable-

objetos estuviesen componiendo un entorno

cido sino en un territorio de significación.

de acceso a la ausencia, un régimen de lo

En un espacio, que las mismas obras hacen

sensible que permita hacer la experiencia de

posible, para que singular y colectivamente

la relación con un vacío. Y si bien hace tiem-

podamos construir las implicancias actuales

po que aprendí que la memoria activa es un

de la presencia de tantas ausencias. §

147

DICIEMBRE

[Autor anónimo] Rosario, ca. 1940 Ángel Guido junto a la maqueta presentada en el concurso y realizada por Manuel Chamorro, colaborador del arquitecto Guido Colección Chamorro, Museo de la Ciudad

Ejercicios de imaginación histórica D. G. Helder

El Monumento a la Bandera, con su torre de

la fuente, hicieron la conexión eléctrica para

setenta metros de altura y sus más de diez

que el ascensor de la torre llegue hasta el

mil metros cuadrados cubiertos de már-

mirador?

mol extraído de las canteras de los Andes,

La página web oficial de la Dirección General

¿quiénes lo construyeron? En todos los

del Monumento a la Bandera menciona las

libros, folletos y sitios de internet figuran los

empresas contratadas por el Estado para

nombres de los arquitectos y de los esculto-

las distintas partes y etapas de la construc-

res que lo proyectaron, dirigieron las obras

ción que se demoró catorce años: Taiana &

y moldearon toda una serie de estatuas y

Pasquale de albañilería, ERCA de hormigón

relieves con los valores espirituales, telúri-

armado, Spinelli de electricidad y Capella

cos, geográficos, históricos y económicos

que fue la proveedora de mármol travertino

de la nación, según la simbología euríndica

con el que se recubrió por dentro y por fuera

que profesaban en las primeras décadas

la totalidad del Monumento. Averiguando un

del siglo XX algunos intelectuales y artistas

poco sabríamos los nombres de los titulares

pertenecientes a los sectores más conserva-

y socios de esas empresas contratistas y

dores de la sociedad, valores que, perdiendo

a qué grupos sociales y sectoriales perte-

sus rasgos concretos, vendrían a resumirse

necieron, pero difícilmente daríamos con

en aquel símbolo más abstracto y sagrado

la identidad de uno solo de los albañiles,

de todos: la bandera celeste y blanca.

pintores, carpinteros, herreros, marmolistas,

¿Pero fueron los arquitectos, los escultores

ladrilleros, obreros de las fábricas de cal y de

y sus más estrechos colaboradores los que

hormigón, fundidores, trabajadores ferro-

transportaron los grandes bloques de piedra

viarios, transportistas, serenos, cocineros,

desde la precordillera de San Juan, cavaron

etc., etc. que participaron directa o indirecta-

los cimientos, nivelaron el piso, fraguaron

mente de las obras que dirigió en persona el

hormigón para las estructuras, levantaron los

ingeniero y arquitecto Ángel Guido.

muros de ladrillo, ensamblaron los andamia-

Anónimos, tampoco ganarían mucho si

jes de madera, colocaron las planchas de

una ordenanza municipal les restituyera el

mármol, montaron la instalación hidráulica

nombre, el apellido y el oficio en una extensa

con el mecanismo que impulsa el agua de

nómina a esculpirse en los muros de sólida 148

piedra: esta mención honorífica, hecha

la proximidad del pasado y, en el rebote de

cuando casi todos deben estar muertos, no

ese efecto, reportarnos una mayor concien-

reintegraría ni siquiera a sus descendientes

cia de las contradicciones y desigualdades

el grado de explotación, la parte impaga

sociales que siguen aún vigentes, empezan-

del trabajo, la masa de plusvalía estrujada

do por la más trillada: torres inteligentes a

por la clase propietaria, el tiempo de vida

lo largo de las avenidas costaneras y tiras

enajenado en la construcción de una obra

de asentamientos precarios junto a las vías

propiamente faraónica, formidable aparato

muertas o resucitadas de la red ferroviaria.

de dominación simbólica. Con los mismos

Explícitamente y no tanto, de modos más in-

recursos materiales y humanos se podrían

directos o sutiles, el libro Ciudad de Rosario

haber hecho por ejemplo tantos planes

refiere –en la dialéctica de los textos y las

sociales de vivienda o tantos kilómetros de

imágenes que se alternan y yuxtaponen en

cloacas.

un juego de mutua ilustración– los contras-

La investigación, la documentación y el

tes sociales más evidentes que surgieron

archivo como la imaginación histórica

en determinados segmentos o momentos

pueden darnos un vertiginoso sentido de

del proceso histórico rosarino: los palacios 149

[Autor anónimo] Rosario, ca. 1950 Construcción del Monumento Nacional a la Bandera Colección Chamorro, Museo de la Ciudad

de renta y los conventillos, los primeros

Por el contrario, en esta fotografía los dos

edificios en altura y las casillas de madera

obreros se muestran de frente y en primer

y chapa, los bulevares y las calles de barro,

plano, de hecho posan para la cámara en

el Parque Independencia y los basurales, las

posición de descanso, apoyando espontá-

grandes tiendas del centro y los barrios obre-

neamente una mano en la pared, sólo que

ros de la periferia.

no se trata de una pared lisa y llana sino del

En la página 89 del libro hay una fotografía

relieve de José Fioravanti, ocho metros de

en blanco y negro del Arq. Guido posando

largo por tres de alto, ubicado dentro del

junto a la maqueta de su proyecto original de

atrio en el muro de la calle Santa Fe, y cuyo

1940: claroscuro, pulcro guardapolvo blanco

motivo histórico es el preciso momento

del que asoma una corbata a rayas, la testa

–seis y media de la tarde del 27 de febrero

maciza calva en la parte superior, un codo

de 1812– en que el General Belgrano, vistien-

apoyado en la rampa que se corresponde en

do uniforme de gala sobre su bien apretado

la realidad con la bajada de calle Córdoba,

corcel de batalla, hace flamear la enseña

mano colgando en el vacío con alianza de

patria mientras un clarín anuncia al mundo

oro, otra mano en la cintura, brazo doblado

el acontecimiento de su creación; fuerzas

en forma de asa, como petrificado en su sala

regulares de caballería, milicias locales y arti-

exclusiva del museo de cera mira a la cáma-

lleros, mujeres, hombres y niños del pueblo,

ra desafiante y serenamente, enfrentándose

el sacerdote con el misal entre las manos

a la posteridad.

y hasta los caballos siguen atentamente y

Páginas más adelante se reproduce una fo-

con emoción la ceremonia inaugural que se

tografía, también en blanco y negro, de dos

desarrolla en las barrancas del río Paraná,

obreros de la construcción. Tomada hacia

frente a las que varias embarcaciones siguen

1950, ésta comporta una novedad respecto

ancladas a la espera de viento favorable para

a otras fotografías de la misma época que

transportar a Santa Fe a los granaderos de

documentan los avances de las obras del

Fernando VII; según el Dr. Carlos de Sanctis,

Monumento. En esos registros, cuando

la nota costumbrista la da un paisano con

aparecen obreros casi nunca están en primer

sus pilchas típicas, rebenque en mano, que

plano, son como figuritas grises sin rostro ni

calzan botas de potro.

señas particulares, inclinadas hacia la tierra,

Ciento cuarenta años después, los obreros

entre montículos de material, subidas a los

de la foto, en la flor de la edad productiva, al

andamios o accionando una polea, empu-

máximo de su capacidad neuromuscular, ha-

ñando palas, dan la impresión de estar a

cen un alto en el trabajo para dejarse retratar

punto de borrarse, absorbidas por el fondo

con sus birretes de tela, apoyando casual-

grisáceo de los planos generales donde lo

mente una mano en la pata delantera de un

que salta a la vista son los armazones que

caballo del relieve, entre puntales y sombras

rodean la torre a todo lo alto, monumento

de listones cruzados, frunciendo la cara por

efímero que duró lo que sirvió.

el sol, un brazo en jarra, igual que Guido,

150

miran con cierta curiosidad a la cámara y

clases en el espacio social: blanco y gris, es-

también se enfrentan a la posteridad, aun-

píritu aristocrático y democrático, profesión y

que aparentemente con menor conciencia.

oficio, estética y práctica, soledad del genio

Del careo o simple juego de diferencias y

y solidaridad del gremio, Eurindia y Rosario,

semejanzas entre la estampa del arquitecto

pasado histórico que retrocede hacia el mito

acodado en su creación a escala reducida

y pasado que parece de hoy, como si al

y la de los obreros que apuntalan con sus

dar vuelta las páginas uno siguiera inmóvil

brazos el Monumento real, podría derivarse

eternamente mientras los otros terminaran el

toda una serie de oposiciones que hacen a

trabajo y se fueran a sus casas, en bicicleta

las posiciones relativas de los sujetos y sus

o colectivo, para volver al otro día. §

151

s/t Homs

Con rigor lógico o divino, estableciendo años luz o semanas sombra, a merced de ábacos o mareas, considerando rotaciones que sobre sí misma la luna no puede dar, el transcurrir humano sin la base del tiempo pierde sustrato y se desintegra. Haciéndole nudos al viento, perezosa y confiada, la raza descansa bajo la sombra del árbol que fagocita al presente. El lenguaje, parásito de cualquier sostén, asegura la motricidad fina del sistema en función pura y exclusiva del pasado. Una ida edad de oro es el rosario en cuyas cuencas estancas el ahora casi no cuenta. Y aunque sea inevitable no pensarlo, el futuro como tal no existe. El futuro perece al ser escrito esculpió con tinta un poeta. Y el arte, ese maniquí símil-Venus mendigante sin brazos, serpiente desbocada en trance de su propio veneno, ¿a qué estrato temporal le da sus migajas? La contemplación es efímera, el acto de creación, eterno. Entre ellos un trazo débil significa lo que de hecho ocurrió, o no ocurrió, o ha ocurrido mal. Así, con irregular oscilación, montados al látigo del penitente más ortodoxo, vamos al encuentro de las preguntas: ¿A qué tiempo le ofrenda su ente un anuario? ¿El ahora de un anuario está en el pasado?

J.Z. Fuegos de artificio

152

TOPPING

153

Viaje caleidoscópico Acercamiento a la escena del video experimental en Rosario Clara Garavelli

Investigar sobre video experimental en la Argentina contemporáneo implica un reto tanto epistemológico como metodológico. Por un lado, porque el avance de las nuevas tecnologías digitales pone en cuestionamiento el propio concepto de video y los límites de su campo cultural, y porque la categoría experimental ha perdido su sentido tradicional. Por otro lado, porque a pesar de encontrarnos en plena era de proliferación del audiovisual en Internet, el acceso a estos videos es sumamente complejo, teniendo que recurrir a un arduo trabajo de arqueología oral donde las viejas amistades juegan un rol central en el primer contacto con los realizadores y sus obras. Hace ya dos años me encuentro realizando, como becaria de la Universidad Autónoma de Madrid, la tesis doctoral “El video experimental en Argentina y sus procesos (2000-2010)”, ubicación que agrega un plus extra de complicación. Asimismo, hablar de Argentina y su producción de video abre todo un abanico de discusiones en torno a la viabilidad en la actualidad de los discursos nacionales. Conjunto de hechos que me arrojó a un largo peregrinar. Varios cruces del océano e incontables horas de viaje por diversos centros del país (Buenos Aires, Córdoba, Salta, Tucumán) me han llevado a Rosario, uno de los puntos neurálgicos del trazado de esta cartografía videográfica. En mis dos estancias oficiales en la ciudad y

en los varios viajes extraoficiales (los cuales están lejos de llegar a su punto de saturación), me he encontrado con un escenario dispar, inexplorado en su conjunto. La travesía por los archivos comenzó en el Centro Audiovisual Rosario (CAR), que cuenta con una colección de videos experimentales recolectada en los Festivales Latinoamericanos de Video organizados anualmente. Continuó por la videoteca del CCPE/AECID, que también posee una colección destacable, aunque de corte más artístico y en un enclave mucho más amable para el usuario, donde las pausas me encontraron deambulando por los túneles y sus diversas exposiciones. La colección del Museo Castagnino+macro y el ámbito de discusión generado en la Universidad Nacional de Rosario han sido siempre fuertes referentes. Pero donde realmente he logrado grandes avances es en cafés y estudios de artistas, en el entramado de relaciones, recomendaciones o críticas. A riesgo de no poder hacerles justicia en tan acotado espacio, dejaré nombres de lado, invitando al curioso lector que siga pendiente de la investigación. El carácter múltiple del objeto de estudio implica un trabajo caleidoscópico, donde se deben arrojar una pluralidad de miradas. El viaje, tanto literal como metafórico, recién comienza a vislumbrarse, y Rosario tiene aún muchas aristas por mostrar. §

154

Un programa en Estudios Culturales desde Rosario

El programa de la Maestría en Estudios Político-Culturales se fundó con el propósito de establecer una vinculación profunda entre la vida académica y una sociedad cada vez más compleja. De ahí que la variable que tomamos como punto de partida sea la del contexto, en especial, en sus inflexiones latinoamericanas. La crítica brasileña Heloisa Buarque de Holanda acierta cuando dice que los Estudios Culturales son un área de conocimiento que sólo puede ser pensada desde una “contextualización visceral”, es decir, desde una inevitable determinación histórica, social e institucional. Contrariamente a la tradición universalista que fue el basamento de las disciplinas humanísticas, los estudios culturales nos impulsan hacia una lógica local en la producción de conocimiento. Partimos de una localidad cultural (Rosario) a fin de poner en relación una ciudad con su situación regional (Mercosur, Unasur) en el marco de un intercambio cultural global. Situarse desde una perspectiva local no significa practicar “estudios regionales”, más allá de la importancia que asume el conocimiento de las peculiaridades de la región desde la cual cada uno emprende la práctica hermenéutica. Si sólo nos atuviéramos a una localidad regional no haríamos otra cosa que reproducir la polaridad desde la que operó el nacionalismo decimonónico de corte romántico interesado en la búsqueda de lo particular en el marco de lo universal. Muy por el contrario, la instancia local abre básicamente la posibilidad de poner en funcionamiento políticas de relación que vayan más allá de la lógica centro-periferia o nacionalcosmopolita. Significa producir una teoría de la cultura que registre sus circunstancias al tiempo que atienda a los flujos de la red cultural pública y privada local en relación constante con las redes nacionales como transnacionales. En definitiva, desde Rosario nos preguntamos por las inflexiones que adoptan las palabras cultura y globalización en un momento en el que urge responder a las demandas surgidas de una sociedad que ha cambiado sus dinámicas de producción, circulación y consumo cultural de forma inusitada. §

Mónica Bernabé

Durante el año 2010 la Maestría en Estudios Político-Culturales, radicada en el Centro de Estudios Interdisciplinarios de la Universidad Nacional de Rosario y dirigida por la Dra. Sandra Valdettaro, propuso un intenso programa de trabajo para el cual contó con la valiosa colaboración de un grupo de apasionados estudiantes y un staff de profesores excepcionales. La particularidad de la propuesta se debió, en gran medida, a las innovadoras perspectivas de análisis y crítica cultural desarrolladas por los profesores invitados. A la hora del balance, la enumeración resulta elocuente: Christian Ferrer propuso reflexionar extensamente sobre las esferas del dolor como eje central del pensamiento moderno a partir de una serie de acontecimientos discursivos producidos bajo los nombres de Schopenhauer, Nietzsche y Foucault; Andreas Huyssen expuso sobre políticas de la memoria, del olvido y los discursos del colonialismo al tiempo que generó un espacio de debate sobre su idea del retorno de la modernidad después de la posmodernidad tomando como eje la obra del artista argentino Guillermo Kuitca; Ana Longoni compartió el resultado de sus muchos años de investigación en torno de las vanguardias artísticas y políticas argentinas y latinoamericanas de los 70 hasta la actualidad; Juan Ritvo desgranó las nociones de sujeto, masa y comunidad para ahondar en los procesos de construcción identitaria y estudiar el lugar de la violencia en los procesos sociales contemporáneos. Y, por último, el calendario académico se completó con Julio Ramos para preguntar por el valor que adquiere el trabajo y el tiempo en la llamada sociedad “postindustrial” o “postfordista” y abordar los temas de la productividad y la desocupación en relatos literarios y fílmicos que exploran ese mal de la voluntad conocido como la abulia. 155

Recuperaciones y nuevas miradas Sabina Florio

En el transcurso del año 2010 se han realizado un conjunto de exposiciones en nuestra cuidad que arrojaron luz sobre diversos momentos, problemas y figuras clave de la historia del arte local. Cabe destacar la muestra “Juan Pablo Renzi (1940-1992). La razón compleja” –con la curaduría de María Teresa Constantin–, que nos permitió revisitar el itinerario artístico de una figura cuya trayectoria permite percibir los giros y matices de un conjunto de creadores frente a las prácticas vanguardistas y sus replanteos contemporáneos. Paralelamente, el libro de la Lic. Carla Colombo, Juan Pablo Renzi. Revisión de la pintura realista –ediciones Ivan Rosado–, complementa y enriquece las aproximaciones al arte de los años 70. La exposición “Entre Centenarios. El arte ‘nacional’ en la configuración del campo artístico rosarino. 1910-1925”, curada por María de la Paz López Carvajal y Pablo Montini, abordó la problemática de las versiones de “lo nacional” gravitantes en el momento de conformación de nuestro campo artístico. Respecto al mismo arco temporal, la Dra. Sandra Fernández, en su libro La revista El Círculo o el arte de papel. Una experiencia editorial en la Argentina del centenario, desde la perspectiva de la historia regional, explora las construcciones identitarias en torno a nuestra ciudad producidas por la burguesía agroexportadora. También se realizaron las exhibiciones “Acercamientos a la obra de Santiago Minturn Zerva”, en el espacio Ivan Rosado, que recuperó zonas de su obra pictórica y xilográfica; en el Museo Gustavo Cochet, “Manuel Ferrer Dodero intérprete de su entorno”, curada por quien suscribe, que puso en escena un conjunto de actores y prácticas hasta ahora soslayados; y “La naturaleza de las mujeres. Artistas rosarinas entre 1910 y 1920”, curada por Adriana Armando, quien construyó un relato sobre el arte de Rosario desde una pers-

pectiva de género. Finalmente, la muestra “Cochet utópico”, curada por María Eugenia Prece, abordó las ideas estéticas, las tomas de posición y la vasta trayectoria del maestro libertario Gustavo Cochet. Consideramos que las exposiciones aludidas, cuyos guiones curatoriales se sustentaron en investigaciones sociales, culturales e históricas, nos brindaron la posibilidad de repensar la historia del arte de Rosario enriqueciendo los enfoques, repensando aseveraciones reductoras, mirando con nuevos ojos viejas fuentes y abriendo zonas inéditas para futuras indagaciones. En otro orden, dirigido por la Dra. Patricia Artundo y la Mg. Carina Frid y a cargo de los investigadores Pablo Montini, Valeria Príncipe, Guillermo Robles y quien suscribe, se está desarrollando el proyecto de investigación “De las comisiones al Museo Castagnino. La institucionalización del arte en Rosario, 1917-1970”, radicado en el Centro de Estudios Históricos e Información Parque de España. El proyecto de la Fundación Espigas, patrocinado por la Fundación Castagnino, se plantea como una continuidad del desplegado en el año 2006 sobre el coleccionismo de arte en Rosario, plasmado en la publicación El coleccionismo de arte en Rosario. Colecciones, mercado y exhibiciones, 1880-1970. En esta oportunidad, se analizará el proceso de institucionalización del arte en Rosario a través de sus diferentes etapas históricas. Se estudiará la dinámica de las distintas Comisiones Municipales de Cultura desde su formación, el protagonismo de la familia Castagnino en la historia del Museo Municipal de Bellas Artes, la gestión de Hilarión Hernández Larguía junto a Julio Vanzo al frente del Museo y la arena de agitación cultural en torno a los grandes problemas que atraviesan el período. §

156

54 Bienal de Venecia

“Hago monumentos porque no estoy listo para perder nada.” Adrián Villar Rojas

ADRIÁN VILLAR ROJAS My dead grandfather (Reprise edition), 2009 Escultura topo específica Arcilla (quemada), cemento, tela arpillera y madera 500 x 2300 x 400 cm Akademie der Künste - Berlin, Alemania

En 2010 Adrián Villar Rojas (Rosario, 1980) fue elegido como representante argentino en la 54 edición de la Bienal de Venecia, que se desarrollará del 4 de junio al 27 de noviembre del año 2011. La obra estará emplazada en el predio central de la bienal –situación que no sucede hace muchos años– y contará con la curaduría de Rodrigo Alonso. §

157

BECARIOS KUITCA/UTDT 2010

La emotiva experiencia del becario* Carlos Herrera Reformular críticamente mi trabajo es un privilegio que enfrento este año como integrante de la selección de artistas que participa en la Beca Kuitca/Universidad Di Tella. Me mudé de Rosario a Buenos Aires, y todos los días emprendo mi rutina de trabajo en el taller que tengo asignado en el campus de la Di Tella. El lugar es luminoso, confortable; el día es largo y estoy rodeado de un grupo de talentosos artistas con quienes, a diario, compartimos nuestras vidas y lo que pensamos; una especie de nueva familia. Como parte de esta práctica artística, todas las semanas nos encontramos a dialogar con Guillermo Kuitca en forma grupal o individual y presentamos los trabajos que hemos producido. Una suerte de clínica con el maestro. Él es una suerte de alquimista. Sus modos, sus movimientos, sus reflexiones, el carácter con el que transmite su pensamiento sobre lo que está viendo conforman algo extrañamente efectivo, eficaz. Es ese tipo de información que uno recibe y sigue rumiando por días, que te persigue por semanas, que te deja en un estado de quiebre. Te da felicidad y tristeza. Dialogar con él es intenso; su mirada es aguda, te sostiene, te rodea, te provoca, te transmite eso que nunca creíste escuchar. Parece conocerte, te conoce, se preocupa, te envía un e-mail, confirma certezas, a veces se retracta de lo dicho y vuelve a comenzar. Es un profesional honesto y exigente. El día de la presentación grupal me enteré que Guillermo hacía este trabajo ad honorem; desde ese momento no dejo de pensar en la entrega, en la generosidad distante de toda pretensión y reconocimiento, por el placer de compartir un espacio de creación y aprendizaje. Valores no muy a la moda en estos tiempos. §

Carlos Herrera De la serie: Hielo locura Fotografía toma directa digital 2010

* Artículo publicado el Viernes 12 de noviembre de 2010 en el suplementeo ADN Cultura del diario La Nación

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Mauro Guzmán Puré de tomate Pieza performática realizada para el ciclo Performances. Revolución. Rojas. Centro Cultural Ricardo Rojas, Buenos Aires Proyecto Beca Kuitca-UTDT 2010 FOTO JORGE MIÑO Producción: Studio Brócoli Dirección: Mauro Guzmán

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saber: investigación en arte contemporáneo relacionada al uso de nuevas tecnologías. Por su parte, la fotografía revela un lugar privilegiado en Zona Roja, donde la motivación inicial de sus directores fue la de integrar tal disciplina al medio artístico local, ofreciendo para el caso una óptima sala de exposiciones que se conjuga con las áreas del laboratorio fotográfico a fin de brindar nuevos dispositivos de producción que se salgan de los canales tradicionales de aprendizaje artístico. Existen además dos espacios que prescinden de residencia física alguna, como el performático y multidisciplinario Estares, como así también La Herrmana Favorita, agrupación “endogámica” –tal como la adjetivan sus propios integrantes–, que tiene por objetivo habilitar y asistir a artistas emergentes, meta en cierto sentido lograda con su incorporación al Barrio Joven de ArteBa. Imposible pasar por alto la labor de gestores culturales que llevan adelante los chicos de Ivan Rosado, quienes más allá de sostener el espacio no institucional de mayor renombre en la escena local, le prestan una relevante importancia a la difusión editorial. Al igual que aquellos artistas locales de 1965, quienes para lograr acceder a la propia exhibición realizaron obras colectivas de carácter autogestivo en la plaza 25 de Mayo –las que conllevaban implícitamente una propuesta de reforma ampliatoria de los circuitos del arte, con la consiguiente degradación de los modelos de consagración convencionales–, los emergentes contemporáneos recurren a la misma estrategia a través de canales alternativos que les facilitan el equipamiento cultural en donde concretar sus proyectos. Desde allí los artistas inician un programa en el cual el objetivo último se presenta bajo la forma de la inscripción de su obra en el medio consagrado. Estos lugares autónomos son necesarios como plataforma de despegue hacia la tan anhelada legitimación, ya que no sólo les permiten exponer, sino que también ofrecen el indispensable reconocimiento entre pares. Me refiero a entre pares por el simple hecho de que la mayoría de tales ámbitos son llevados adelante por artistas y las relaciones que

El círculo vicioso del arte Francisco Tanzi Dispuesto a escribir sobre espacios de arte no institucionales en Rosario, me entrevisté con los encargados de la mayoría de los mismos. Digo la mayoría por el hecho de que poder encontrarme con todos se tornó una tarea compleja, no sólo por desavenencias de agenda, sino porque la invisible red que tejen tales sitios alternativos en la ciudad es lo suficientemente extensa como para fácilmente pasarse por alto alguno; prueba de ello es el hecho de que al momento de la redacción de estas líneas alguien me comentó que se estaba inaugurando un nuevo espacio. En nuestra ciudad, estos ámbitos se ocupan de brindar la visibilidad que las emergentes producciones artísticas merecen, por lo que los espacios no institucionales se ofrecen como nexos que vinculan la producción artística con su recepción social, a partir de proyectos particulares autogestionados. A la vez, la oferta expositiva varía de un sitio a otro –aunque todos, de manera general, se dediquen al arte contemporáneo. A modo de ejemplo nos podemos encontrar en un mismo pasaje con dos espacios alternativos, los cuales, tal como su distancia lo indica (uno en la planta baja, el otro en el primer piso, ambos ubicados en laterales opuestos) poseen un perfil bien diferente el uno del otro. Cultura Pasajera –abajo– se propone (re)construir un mercado para el joven arte rosarino, objeto por el cual el interés estético recae en formatos tradicionales, haciendo hincapié en la arista comercial de las producciones. En cambio en Oficina 26 –planta alta– optan por proyectos de carácter efímero, instalaciones en campo expandido de un día de duración, con la intención de escapar del formato tradicional remunerativo. Algo similar –ya fuera del pasaje– pretende la gente de Polirubro, quienes en su búnker ofrecen un amplio sótano blanco en el cual exponer –prioritariamente– aquello que no puede presentarse fácilmente en otros ámbitos, a

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FOTO ARCHIVO IVAN ROSADO

se suelen suceder son entre artistas. Y aquí salta a la luz el criterio con el que se manejan los conductores de tales espacios a la hora de diseñar una muestra. Luego de haberme entrevistado con los mismos concluyo que, salvo excepciones, el único criterio que prima es el de los contactos entre artistas, incluso para profundizar esta hipótesis vale remarcar el hecho de que sus exhibiciones carecen de curadores y textos curatoriales, confiándose los propios gestores de manera conjunta con los artistas del concepto, el diseño, la instalación, el montaje y la difusión de la muestra. Con respecto a las excepciones, indico el hecho de que la otra forma para acceder a una exposición de obra viene de la mano de las convocatorias abiertas que circulan a través de la denominada “institución arte” de la ciudad, donde la oferta entre convocatorias institucionales y alternativas se reúne. De este modo contribuyen tales espacios a mantener una complejo y diverso circuito cultural, convirtiéndose ellos mismos en un reservorio de ideas con las que aquellas instituciones de carácter un tanto más progresistas (entiéndase para el caso: macro,

CCPE/AECID y CEC) se procuran el descubrimiento de las jóvenes promesas. Pero esto no es inicuo, sino más bien ineludible, puesto que la condición de existencia de estos sitios no institucionales se debe a la necesidad de ámbitos de exhibición, donde los artistas legitimados tienen otra opción para mostrar su producción (las que suelen ser en tales terrenos un tanto más arriesgadas), como así también aquellos que aún no han sido descubiertos por las instituciones y sus patrocinados concursos. Claro que estos lugares alternativos no se oponen a la comercialización –todos pretenden vivir del arte–, pero al menos cabe señalar que sus propuestas están nada más lejos de lograr procurarse un rédito económico. Y así se confirma aquella máxima que me refirieron en Zona Roja: “estos espacios te permiten tirarte a la pileta”. Por lo que el circuito que en Rosario trazan tales espacios no institucionales se muestra como una instancia del movimiento dialéctico que en síntesis con su opuesto (lo oficial y patrocinado) genera el círculo vicioso del arte vernáculo que se cierra sobre sí mismo. § 161

Rosario edita

En consonancia con sus actividades artísticas, más específicamente en el área de formación mediante las residencias que viene desarrollando activamente desde 2002, el Taller El Levante (coordinado por Graciela Carnevale, Mauro Machado y Lorena Cardona) realizó una serie de publicaciones “que recogen las experiencias de las residencias de Julio Lira y Miren Eraso”, realizadas en Rosario. De esta manera, atentos a la articulación de diferentes experiencias, su intención de “producir pensamiento crítico desde la práctica, buscando formatos y estrategias flexibles para accionar en un contexto en permanente cambio” amplió el ámbito de circulación mediante la edición concebida desde una perspectiva experimental donde “las residencias tienen lugar como seminarios, talleres o laboratorios constituyendo momentos de intercambio de saberes y de producción colectiva”.

Gilda Di Crosta Con ediciones cuidadas, artesanales, independientes, electrónicas, autogestionadas, militantes, académicas, informales, se construyó, en 2010, una trama múltiple de la letra escrita en Rosario. Las editoriales rosarinas –y otras no tan editoriales–, sin mencionar aquellas dependientes de organismos estatales, ofrecieron una gran circulación de publicaciones con prácticas singulares. Algunas cuentan con catálogos que resisten la concentración de las grandes editoriales. A otras, indiferentes a esa cuestión, las guía el mero placer de la confección manual de las publicaciones. El libro, como objeto estético, intelectual o artesanal, apareció en una variación continua, con un potencial creativo intenso, buscando sus lectores dentro y fuera de las fronteras de la ciudad.

Arte y artesanía: el libro-objeto Èditions du cochon es una editorial fundada y dirigida por Georgina Ricci, cuyos enunciados de principios –publicaciones de baja circulación, factura manual y sustentadas cooperativamente– se desvían de cualquier postulado mercantilista. Sus ediciones son pequeños objetos estéticos logrados con mínimos recursos –una PC y una impresora– a los que se trata de extraer el máximo potencial. Sin considerar a lo artesanal como un valor en sí mismo, cada libro tiene una dinámica diferente en su confección y un diseño cuidado. En 2010, editó Caá. Diccionario GuaraníEspañol (reedición del Diccionario de Florencio Vera, de 1903), La visita, de María Victoria González (primera entrega de una investigación sobre testimonios de coleccionistas y poseedores de obras de arte) y Las frutas, de Federico Leites (selección de poesías y canciones inéditas del autor). Para 2011, la apuesta es lanzar una colección de estudios culturales y editar autores contemporáneos de dibujos, poesía y narrativa. En relación a publicaciones sobre artes plásticas, sin adelantar títulos ni nombres, prometen sorpresas.

“No somos una editorial” Maximiliano Masuelli y Ana Wandzik, creadores del espacio de arte Ivan Rosado, dicen “no somos una editorial, por esa razón no tenemos una línea que nos ordene el trabajo. Las publicaciones están en relación directa con algunas de las muestras pero no son concebidas tampoco como catálogos de exposición, ni toda muestra es acompañada de una publicación”. Sus intereses están signados “por el gusto personal” y las tiradas son ínfimas. Las artes plásticas son la motivación y el material de sus publicaciones, confeccionadas en su totalidad por Wandzik y Masuelli. Algunas de las producciones de 2010 son Lara de cuco. Pinturas de Constanza Alberione; La noche no ha llegado aún. Acercamientos a la obra de Santiago Minturn Zerva (con textos de Daniel García, Emilio Ghilioni y Mónica Castagnotto) y Donde termina el bosque comienza el bosque. Aid Herrera y Silvia Lenardón (reproducciones de grabados y dibujos de las artistas y un texto de Claudia del Río). 162

A partir de 2010, El ombú bonsai tomó impulso como proyecto editorial, cuyo origen se remonta a la publicación de Minga!, una colección de limericks pampeanos de Nico Manzi y que fue la gran excusa, según su autor, para encuadernar. Actualmente, el equipo está integrado por Nico Manzi, Rodrigo Castillo y Rafael Carlucci. La línea de sus publicaciones se concentra en literatura y filosofía, sin dejar de producir manualmente cada libro, con tiradas mínimas y con papeles que procesan con técnicas de marmolado o teñido. No se consideran artistas pero sí artesanos en el sentido medieval. En este primer año editaron, por mencionar sólo algunos, Escatografía, de Gonzalo Quevedo, y Se nos cayó el sistema, de Quique de María. Uno de los trabajos más importantes, según su evaluación, fue la encuadernación en rústica del Cuaderno del militante. Para 2011, están trabajando en Cuentos que soñaron con tapas, de Federico Ferroggiaro; Avión de sopa, de Martín Donatti y Góndola, de Andrea Ocampo, un libro de poesía que confían que será un best seller.

narrativa de “pequeños libros para llevar a todos lados” que busca “generar un espacio renovador para la literatura”. Sus directoras, Maia Morosano y Rocío Muñoz Vergara, en clave poética, exponen la línea, o mejor dicho las curvas del sello: “Nuestra espiral gira y gira y nunca se detiene, y se define en el vértigo, hacia afuera alcanza y traspasa el infinito, y hacia dentro nunca llega al centro porque el centro no existe, por suerte”. Entre los títulos de su catálogo figuran Tacuarita, de Rocío Muñoz Vergara; La reina en mi país, de Maia Morosano; Remeras, de Francisco Marzioni; El ocaso del caos, de Leandro Gabilondo y Mística del sonido, de Manuel Hazán. Una serie de antologías temáticas de poesía de autores rosarinos viene publicando el sello Gatogrillé Ediciones con una frecuencia bianual. En 2010, lanzó Fin zona urbana, cuyo tema es el campo. Esta cuarta edición de la serie lleva un prólogo de Eduardo D’Anna, donde analiza a cada uno de los poetas antologados –entre ellos, María Paula Alzugaray, Germán Roffler (productores de la edición), Alicia Salinas, Lisandro González, Daniel Grecco, Alejandra Méndez, Ricardo Guiamet, Mariana Vacs y Frabizio Simeoni, por mencionar algunos.

Otra voz, diferentes lugares Tropofonía es un colectivo de difusión y producción de diversas actividades culturales (programas de radio, talleres y espectáculos de teatro, una revista cultural y un proyecto editorial), pero con la particularidad de que se despliega simultáneamente en distintas ciudades de Argentina, Bolivia, Brasil. En Brasil, dentro del proyecto editorial, se desarrolla una colección de poesía en conjunto con la editorial Anome libros (dirigida por el poeta Wilmar Silva), que consiste en publicar un autor brasileño y uno argentino, y ya lanzaron en 2010 un libro doble de Tania Alice y Javier Galarza. En Rosario, el espacio editorial está dirigido por Damián Valdéz, Joaquín Valdéz y Gervasio Monchietti y presentaron los dos primeros títulos de la colección de poesía: Trincheta, de Gervasio Monchietti y El hit del verano, de Tomás Boasso y Ramiro García.

Más poesía, más literatura Con una dirección tricéfala y dispersa geográficamente –Julia Sabena en Rosario, Guadalupe Correa en México y Carolina Lieber en Madrid–, Editorial Serapis conforma su catálogo pensando en “lectores exigentes y, sobre todo, amantes de la literatura”, ordenado en tres series: Serie áurea (obras del siglo XVI hasta principios del XVIII), Serie contemporánea (abocada a autores actuales de habla hispana) y Serie traslaciones (versiones bilingües y políglotas de escritores de lenguas extranjeras), en esta última publicaron a Paul Zech, poeta alemán hasta el momento inédito en español. El último título publicado fue Los djinns, de Victor Hugo, cuya edición políglota estuvo a cargo de Sonia M. Yebara. Más allá de su argumento, la obra sorprendió en su época por la apariencia romboidal del poema debido al trabajo de la métrica. Para 2011, anuncian

El motivo es la poesía Espiral Calipso es una editorial de poesía y 163

dos títulos: Escalas melografiadas, de César Vallejo y la antología Asfódelos y otros cuentos, de Bernardo Couto Castillo. Un antiguo bar de Boulevard Oroño era el lugar de reunión de un grupo de poetas rosarinos. Dichos encuentros dieron origen a la editorial Papeles de Boulevard, cuyo comité editor está integrado por cinco poetas, con gran trayectoria, Nora Hall, Victoria Lovell, Alejandro Pidello, Armando Raúl Santillán y Mercedes Yafar. La editorial se especializa en publicar libros de poesía, de pequeño formato, pero con detalles cuidados, cuyas tapas reproducen obras de artistas plásticos. En 2010, lanzaron cinco títulos: Oficio mudo, de Alicia Acquaviva; Visiones fugitivas, de Ana María Cue; Blues de escena, de Virginia Gazze; Línea de fuga, de Graciela Mitre; Obras debidas/Obras de vida, de Pablo Padial/Rosana Akobe y Casa ciega, de Antonio Ramos. Para 2011, tienen programado tres nuevas colecciones: poesía bilingüe, cuentos y ensayos breves.

César Bou, fueron algunos títulos editados en 2010. Clásicos en multimedia Ediciones Digitales Nueva Hélade nace en 1995 con Freud Total 1.0 como nuevo sello de Biblioteca ele. A mediados de 2008, desarrolla sus publicaciones de manera independiente con un equipo renovado: Gustavo Badoni –sorporte técnico–, Carina Kornovski –diseño gráfico–, Paula Henry –diseño de edición– y Helena Quinteros –responsable editorial. Su labor, que abreva en el espíritu clásico de las humanidades, se centra en hacer accesible a un gran número de exquisitos lectores, mediante un soporte multimedia, obras clave de la literatura y el pensamiento. Sus ediciones son publicadas en dos formatos: L.E.I. (libro electrónico de investigación, dirigido a estudiosos y especialistas) y ebook (libro digital o electrónico). Cada edición tiene un contexto gráfico en correspondencia con el material textual y, dado el potencial del soporte, un elemento sonoro. En sus comienzos, editaron Historia de Rosario en CD-ROM, una minienciclopedia multimedia de la ciudad, con un contenido inédito por entonces. Para 2011, dos proyectos ya comenzados esperan su edición: Obras completas de Francisco de Quevedo (con curaduría de Claudio Sgura y Héctor A. Piccoli) en formato xml (programación a cargo de Federico Luna) y Biblioteca Literaria Argentina, en formato ebook, con títulos de literatura y crítica de autores argentinos.

Publicaciones militantes El Kolectivo Editorial Último Recurso hace una declaración de principios que es el fundamento de su existencia y de su línea editorial: “dar a conocer material que si bien es ampliamente difundido por Internet, no está disponible al alcance de tod@s en formato gráfico pues no sólo no capturan el interés comercial de los grandes emporios editoriales, sino que también sufren el sistemático oscurantismo de quienes hegemonizan los medios para realizar la información en su formato gráfico”. Consecuentes con sus principios, sus materiales y producciones se pueden “copiar, distribuir, exhibir, ejecutar la obra y hacer obras derivadas”, siempre y cuando se consigne la atribución autoral, no sea usada con fines comerciales y las obras derivadas tengan la misma licencia de distribución. ¿Qué somos? Historia, política y trabajo social en la Argentina, de Martín Gallo; Historia política de la esperanza, de Carlos del Frade; Lo colectivo en acción. Organización y lucha en Lavadero Industrial Virasoro. Relatos y experiencias de sus trabajadores, de Ciccone, Pagani y Bentos y África y la historia, de Luis

Variedades Ciudad Gótica –creada y dirigida por Sergio Gioacchini–, en un abanico de múltiples géneros y temáticas, llegó a los casi quinientos títulos editados. La lista de libros lanzados en 2010 es extensa, entre los cuales figuran La prosa oratoria griega, Gorgias de Leontini, de María Isabel Barranco; Señales de vida, de Raúl Gustavo Aguirre; Bestias en un hotel de paso, de Jorge Boccanera; Lluvia de marzo, de Jorge Isaías; Cepeda, de Roberto Retamoso; Desplazamientos, de Paula Aramburu; Lo leve de los siglos, Raúl García Brarda; Debe haber cuentos, de Marta 164

Rodríguez y Oscar Tartabull; Revolucionarios, desde Belgrano a Mario Santucho, de Carlos del Frade; Pobladores de la antigua Santa Fe de los Quiloazas (siglos XVI-XVII, Cayastá), coordinadora Silvia Cornero; Charly García de Celuloide, de Sergio L. Fuster; Recuerdos de cine con música de fondo, de Rodolfo Velázquez. Los proyectos para el 2011 son muchos, pero entre ellos cabe destacar un juego educativo sobre la ciudad de Rosario, titulado Viví todo Rosario, que se va a distribuir en todas las escuelas locales.

madres de la Plaza (compilación de relatos testimoniales a cargo de Aída Albarrán); Mi madre sobre todo (antología de cuentos de Osvaldo Aguirre, Jorge Barquero, Angélica Gorodischer, Liliana Heer, entre otros); Cuentos, de Augusto Roa Bastos; Decisiones financieras: influencias subjetivas, de Alberto Carracedo; Poesía y libertad, de Miguel Grinberg y América en Revolución, de Hugo Chumbita. Además cabe destacar que viene editando las Obras completas, de Raúl Scalabrini Ortiz. Especializada en educación, psicoanálisis y ciencias sociales, aunque sin desatender la producción literaria, Homo Sapiens Ediciones lanzó en 2010 una nueva colección de literatura titulada Ciudad y orilla, a cargo de Marcelo Scalona, con un primer título, Estuve, de Miguel Sedoff. Entre otras ediciones del año, se encuentran además Maestros del siglo XXI, de Cecilia Bixio; Educación, familia y escuela, de Liliana Pascual; Lo que queda de la infancia, de Estanislao Antelo; La identificación, de Carlos Kuri; América mágica; de Pérez Aguilar y Respún y Cuentos de la abuela, de Elisabetta Pagliarulo. Beatriz Viterbo Editora, con veinte años ya de trayectoria, sigue definiendo su línea de publicaciones con un enunciado preciso: “el interés de editar y difundir (…) los textos que, aunque no siempre encuentren una rápida inserción en el mercado editorial, son signos de la producción literaria y crítica del momento y tienen por lo tanto un alto impacto en la vida intelectual”. En 2010, en su colección Ficciones, lanzó Osos, de Diego Vecchio; Corrientes, de Cristina Iglesias; Infancia, de Graciliano Ramos; Mi perra Tulip, de J.R. Ackerley; Frutillas mohosas, de Caio Fernando Abreu y Corazón de skitalietz, de Antonio José Ponte; y entre los títulos de ensayos, Promesas de tinta: diez ensayos sobre Norah Lange, compilado por Adriana Astutti y Nora Domínguez y El efecto Libertella, compilado por Marcelo Damiani. Sus ediciones se singularizan por el arte de tapa que, salvo excepciones, desarrolla desde el comienzo el artista plástico Daniel García. §

La historia en papel Con la dirección de Darío Barriera, Prohistoria viene desarrollando su labor en torno a la historiografía académica, pero consciente de la movilidad de las fronteras de las ciencias sociales, recibe el aporte de geógrafos, antropólogos, sociólogos o economistas. Su extenso catálogo se dispone en tres colecciones bien definidas –Actas, Historia argentina e Historia y Cultura. Entre los títulos editados en 2010, figuran la segunda edición de El Pozo (análisis de testimonios de detenidos, entre 1976 y 1979, en el Ex Servicio de Informaciones); los tres tomos de una nueva colección Historia de la Ciencia, dirigida por Irina Podgorny, que reúne investigaciones sobre la institucionalización de la arqueología, la prehistoria, la museología y la enseñanza de las ciencias naturales en la Argentina; Hacer vino, Empresarios ricos, trabajadores pobres y Más allá del vino, un tríptico sobre la historia económica de la región cuyana; y Revolución, de Alejandro Herrero y Dos siglos después. Los caminos de la Revolución, del Grupo Los Historiadores y el Bicentenario. Las clásicas rosarinas Con un trabajo sostenido durante años, tres rosarinas han logrado no sólo una presencia nacional sino cierta proyección internacional, y suelen ser mencionadas en los medios de Buenos Aires a la hora de hablar de editoriales independientes. La Editorial Fundación Ross, con más de treinta años, en su página web presenta varias novedades, entre ellas, Relatan las 165

Libros

CABILDO ABIERTO DEL ARTE

Ediciones Castagnino+macro (Rosario, Argentina) ISBN: 978-987-23363-8-7 128 páginas

A partir de lo ocurrido en el Cabildo Abierto del Arte, convocado por el Museo Castagnino+macro de Rosario el 27, 28 y 29 de mayo de 2010 en el contexto de la Sexta Semana del Arte Rosario, se hizo evidente la necesidad de poner en papel esa primera construcción de la posibilidad de un debate que nos convoque desde la diferencia, que no plantee la verdad del arte sino una máquina dinámica de creación constante de un campo más abierto y contenedor. La riqueza de los planteos, la calidad de los panelistas y la participación activa de los asistentes impusieron esta demanda de una publicación que diera cuenta de la diversidad, los puntos de vista y los interrogantes que aparecieron en esa primera instancia de debate.

CIUDAD DE ROSARIO

Editorial Municipal de Rosario y Museo de la Ciudad ISBN: 978-987-9267-73-8 228 páginas

El río, el puerto, las calles, la plaza central, las instituciones, la elite dirigente, los trabajadores, los inmigrantes, los comerciantes, los intelectuales, las fábricas, las instalaciones ferroviarias, las epidemias, los monumentos, los coleccionistas, los museos, los artesanos, los arquitectos, los pintores, los parques, los conventillos, los palacios de renta, las construcciones en altura, los edificios públicos, las avenidas y de nuevo el río son otros tantos argumentos históricos o motivos literarios que se entrelazan y superponen en este libro de imágenes y textos que, sin intención de abarcar la historia completa de Rosario, se centra en algunos episodios particulares de su biografía.

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LA REVISTA EL CÍRCULO O EL ARTE DE PAPEL

AUTORA: Sandra R. Fernández EDITUM (Murcia, España) ISBN: 978-84-8371-760-8 252 páginas

Este libro se encuadra en el problema de la constitución del campo cultural argentino, y reflexiona sobre la experiencia de una revista cultural que “alejada” de la metrópoli explora la transición que el mundo editorial argentino experimentó del modernismo a las vanguardias. El estudio se concentra sobre la revista El Círculo de Rosario, ubicando e interpretando su rol dentro del periodismo cultural de fines de la década de 1910 y durante la de 1920. Particularmente se analizan su faceta editorial como constructora de un universo intelectual y como referente en la generación y formación de pautas de consumo ligadas al ocio, la lectura, el arte dentro de una sociedad moderna.

ROSARIO, ESTA CIUDAD

Editorial Municipal (Rosario, Argentina) ISBN: 978-987-9267-71-4 108 páginas

“Rosario, esta ciudad” es una colección de 101 fotos, a cargo de 56 autores elegidos a través de un concurso en septiembre de 2009. El jurado integrado por los fotógrafos y docentes Andrea Ostera, Julieta Escardó y Julio Pantoja seleccionó de entre las más de dos mil fotos actuales de la ciudad de Rosario, presentadas bajo seudónimo, los trabajos de 56 participantes de un total de 244. Este libro puede verse como un nuevo capítulo de un relato en continua construcción. Su título retoma, a modo de homenaje, cambiando apenas una letra, el de otro libro que publicó en 1970 la editorial de la Biblioteca Popular Constancio C. Vigil: Rosario, esa ciudad.

RUBÉN PORTA

Ediciones Castagnino+macro (Rosario, Argentina) ISBN: 978-987-23363-7-0 92 páginas

La presente edición –fruto del trabajo conjunto entre el Museo Castagnino+macro y la Universidad Nacional de Rosario– compila, por primera vez, cuarenta años de producción visual del artista Rubén Porta. A través de una serie de ensayos este libro da cuenta de su vida, su acción académica y su compromiso político. “Cuando estoy trabajando en una obra y de pronto no sé lo que está pasando con ella, cuando no entiendo nada, sé que voy por el buen camino. Pretendo que la obra me vea y yo verla a ella; en algún momento algo pasa en mi cabeza…”. Rubén Porta

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Agradecimientos ADN La Nación Liliana Angellini Juan Manuel Alonso Halim Badawi Lucía Bartolini Marc Caellas Nicolás D´Angelo Editorial Municipal Cristián Fenosa Ana Inés Fracassi Diego Giordano Ana Martínez Quijano Ángel Mestres Museo Castagnino+macro Museo de la Ciudad Rosario 12 Norberto Puzzolo

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