Areíto
Zona de la Cultura y de las ideas
www.hoy.com.do Editor: Bavegado Diseño: Carla González SÁBADO 9.03.2013
La imprenta e Internet, dos grandes eras Pág 2
LAS MUJERES SIN ROSTROS
Pág 4
Padre de Bernardo sirvió
Una crónica de Ciudad Juárez
Una exposición de Rosa Esther
“No he encontrado ninguna evidencia de que papá delatara a personas o estuviera involucrado en acto sangriento”, expresa Bernardo Vega. Su padre nació en Santiago, el seis de mayo de 1899...” Página 3
Con esta grata experiencia de mis días juarenses, en medio del calor y la lluvia, juré volver a Juárez, ciudad de la que guardo recuerdos, que desperezan mi alma, y que me permitió reconciliarme con mi memoria. Página 7
Rosa Esther Lamarche despunta de manera sorpresiva y sorprendente con una propuesta pictórica caracterizada por la informalidad, vitalidad, lirismo, frescura y polisemia de su repertorio...Página 8
a Trujillo, pero sin loas y discursos
HOY
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Sábado 9 de marzo de 2013
Zona Areíto Areito
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Elena Poniatowska (Periodista y novelista mexicana) El catolicismo me cortó un poco las alas, en cierta forma, porque te hace sentirte culpable por obra, palabra y omisión
LA GUÍA
Diómedes Núñez Polanco
IMPRENTA E INTERNET
LIBROS
LAS GRANDES ERAS DE LA HISTORIA
EPISODIOS DE UNA VIDA DILATADA _ ____________________________________________________________________
UNA OBRA DE HISTORIA DE TIRSO MEJÍA-RICART
C
on la invención moderna de la imprenta, hacia 1450, se inicia lo que, a nuestro juicio, constituye una de las dos grandes eras de la historia. La otra la conforman la internet y las redes sociales. Ambas han impactado e incidido de manera profunda en la transformación de la humanidad. En el caso de la última, se halla en plena expansión y son inimaginables sus efectos en marcha. Johannes Gutenberg (Maguncia, Alemania, hacia 1400, y 3 de febrero,1468) fue el inventor de la imprenta. Ya antes se habían conocido fórmulas de impresión en Roma (430 y 440 a. de C.), China (1041-1048) y Corea (1377). Desde joven, Gutenberg laboró como orfebre; en Estrasburgo instaló una empresa de grabados en madera, en la que desarrolló la técnica de la litografía y escribiría sus primeros textos. De regreso a Maguncia, su gran proyecto fue imprimir la Biblia, lo que logró en 1456, luego de enfrentar muchas dificultades. Se editó en dos tomos de 324 y 319 páginas respectivamente. Se hicieron 150 ejemplares, las conocidas Biblias Gutenberg. Se trató de la primera revolución cultural. Uno de los inventos de mayor influencia.La información y el conocimiento se democratizaron: pasaron a ser mucho más que instrumentos exclusivos de monasterios, conventos y universidades. No es casual que Gutenberg haya sido elegido hombre del milenio, según el canal A&E: Biografías. La universidad de su pueblo, Maguncia, lleva su nombre. La imprenta se propagó muy pronto por todo el mundo. En Venecia, Italia, se instaló la primera, en 1469, y hacia 1500 esa ciudad contaba con 417 imprentas. Así como después de Italia fue el primer reino en recibir el renacimiento, en Hungría se inauguró la primera imprenta en 1472. A Inglaterra llegó en 1476. Arnaldo de Broca preparó en España, la Biblia Políglota Complutense en seis tomos, entre 1514
y 1517, por instrucciones del cardenal Cisneros. Una vez concluida la conquista española, llegó a América. La primera obra impresa en la Nueva España (México) es Escala espiritual para subir al Cielo de San Juan Clímaco, en 1532. Fue llevada a Massachusetts, Estados Unidos, en 1628, con lo que se inició Cambridge Press. En 1817, el liberal español Francisco Xavier Mina dirigió una expedición en favor de los patriotas mexicanos que luchaban por su independencia, y llevaron a México la primera imprenta de acero en la que imprimieron sus periódicos y proclamas. Fue el primer equipo de impresión llegado al estado de Texas, entonces territorio de Nueva España (México). También se instalaron imprentas en Lima, Perú (1576), Cuenca, Ecuador (1626), La Habana, Cuba (1723), Halifax, Cánada (1751) y Santo Domingo (1800), entre otros. Este último es el año de la publicación del impreso más antiguo de nuestro país: Novena, Para implorar la protección de María Santísima, por medio de su imagen de Altagracia, en la imprenta del ciudadano francés Andrés Josef Blocquerst, quien había sido compañero de armas del Marqués De Lafayette, en la guerra de independencia estadounidense y héroe de la batalla de Yorktown, en noviembre de 1781, enfrentamiento decisivo comandado por George Washington. Así como el Renacimiento constituyó una ruptura con toda la concepción del medioevo; en tanto salto tecnológico e instrumento difusor a escala geométrica de las nociones y visiones que durante largo tiempo se mantuvieron ocultas o sólo con circulación en espacios limitados, la invención de la imprenta fue la catapulta de los nuevos pensamientos y acciones, protagonizados especialmente por la Reforma protestante y la Contrarreforma católica.
Continúa
Hay que decirlo así, una obra de historia, porque el doctor Tirso Mejía Ricart tiene una amplia andadura como escritor. Con este, “Grandes hitos de nuestra historia republicana”, son 49 los libros publicados por este muchas veces prolífico autor. Son textos de una amplia temática, como corresponde a un intelectual que es médico, sicólogo, siquiatra, historiador y político militante. Este libro tiene 654 páginas. Reúne ensayos y 35 perfiles de protagonistas dominicanos. _ ____________________________________________________________________
El doctor Frank S. Bobadilla Rejincos publicó esta obra hace varios años, en el 2008. Este libro, “Actor y testigo. Episodios de mi vida”, es el recuento de hechos importantes alrededor de un hombre que sirvió por más de 52 años en en la vida diplomática. Varias generaciones. Estuvo en Argentina, en Brasil, en Haití y en Japón, y muchos años aquí en la Cancillería. Un tiempo más que suficiente para haber visto mucho y para haber escuchado más. Don Frank Sixto Bobadilla Rejincos fue inicialmente abogado y Contador Público. También dedicó buena parte de su vida a la docencia universitaria. Esta obra, una especie de memorias, tiene 193 páginas. Fue impreso en la Editora Amigo del Hogar.
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LA DESCRIPCIÓN DE UNA HERMOSA SUBREGIÓN Teófilo Lappot Robles practicó el periodismo en su Higüey natal desde sus días juveniles, antes de hacerse el experto abogado que es. Pero nunca ha podido abandonar la escritura. Sus opiniones han estado presentes en artículos publicados en casi todos los diarios nacionales y sus ideas mayores las escribe y pule en sus libros, que ya son cinco. Este último, “Recorriendo la línea noroeste”, es, en realidad, una crónica de viaje. Casi todos los poblados del Noroeste desfilan bellamente descritos por el libro del doctor Teófilo Lappot Robles. Según dice, “conocer la gente de la Línea Noroeste, con el caudal de su cultura, sus valores...es empaparse de lo que hemos sido, somos y pretendemos ser como nación.” _ ____________________________________________________________________________
EL JUEGO POÉTICO DE MARIO MÉNDEZ Mario Méndez conoce la vida desde sus circunstancias personales, desde la práctica política y desde el ejercicio intenso del periodismo económico en un gran diario nacional. Tres planos que le permiten ver y observar la vida en amplias perspectivas. Este libro, su último texto, “El Poder bajo la lupa del verso”, hace uso del recurso del verso, de la poesía, para dejar en los lectores sus impresiones y descripciones de situaciones y personajes que han sido observados por él desde las tres perspectivas mencionadas. Es un recurso inteligente y novedoso, y que involucra al lector en la medida en que le pide la identificación de los personajes esbozados de manera poética.
LA HISTORIA/Fuente: Portal del Bibliófilo Enmascarado
1907
1936
NACIÓ EL 9 DE MARZO. Mircea Eliade, historiador y antropólogo rumano, erudito estudioso de los mitos, uno de los fundadores de la historia moderna de las religiones.
NACIÓ EL 10 DE MARZO. Manuel Vicent, periodista y novelista español. Escritor prolífico, una de las obras más populares es “Tranvía a la Malvarrosa”, o la galardonada con el premio Alfaguara 1999, “Son de mar”, ambas llevadas al cine.
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1760
NACIÓ EL 10 DE MARZO. Leandro Fernández de Moratín, poeta y autor dramático español, el más relevante autor de teatro del siglo XVIII español. “El sí de las niñas”, es una de sus más populares obras.
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1863
NACIÓ EL 12 DE MARZO. Gabriele D’Annunzio , poeta, dramaturgo, aventurero y político italiano. Entre sus novelas se encuentra “El inocente”, que Luchino Visconti llevó a la gran pantalla.
1648
FALLECIÓ EL 12 DE MARZO. Tirso de Molina, seudónimo de fray Gabriel Téllez, religioso, dramaturgo, poeta y narrador español que destacó por el análisis profundo de la psicología de sus protagonistas, en especial en los tipos femeninos. Algunas de sus obras más conocidas son “El Burlador de Sevilla”, “Don Gil de las calzas verdes” y “El condenado por desconfiado”.
Viaje por la Historia
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Sábado 9 de marzo de 2013
Julio Vega Batlle
Julio Vega Batlle (centro) junto a Robles Toledano y Salvador Iglesias
Libros del papá de Bernardo
HOY
No asistió a la coronación de “Angelita”
Libros del papá de Bernardo
Julio Vega B. sirvió a Trujillo sin loas y discursos
ÁNGELA PEÑA /A.PENA@HOY.COM.DO
H
ijos de antiguos servidores del régimen de Trujillo viven exculpando o justificando a sus padres aun cuando, en muchos casos, son evidentes sus pasadas nefastas actuaciones por las pruebas documentales que las avalan. Bernardo Vega no ha procedido igual con su progenitor a pesar de tener la certeza de que no son veraces acusaciones que le imputan. Cuando comenzó a publicar la serie “Los Estados Unidos y Trujillo” antepuso a la verdad el respeto por la historia: reprodujo documentos sobre Julio Vega Batlle a sabiendas de que es mentira lo que expresan. No los comentó, anotó ni ofreció explicaciones o interpretaciones. Por eso afirma que no han leído esa y otras obras suyas sobre el trujillato quienes dicen que él ha sacado el historial político y personal de todos los viejos colaboradores del Generalísimo ocultando el de su progenitor. El celebrado autor de “Anadel, La novela de la gastrosofía”, “Los imbeles”, “El tren no expreso”, comedias, sainetes, versos y cuentos cortos, perteneció al grupo “Paladión” y fue de los iniciadores del Surrealismo. Se mantuvo ocho años sin acceder a las ofertas del tirano. Licenciado en derecho, después de estudiar en Montreal, fue juez en Samaná, de la Suprema Corte de Justicia y rector de la Universidad de Santo Domingo. Encabezó misiones diplomáticas en Londres, La Habana, Bogotá, Río de Janeiro. Pero contrario a otros embajadores que utilizó el tirano como confidentes, Vega Batlle no lo fue y así le testimoniaron a Wenceslao, su hijo mayor, figuras prominentes del exilio antitrujillista en Cuba. Al contrario, allí protegió de la furia del sátrapa a Max Henríquez Ureña en momentos en que el intelectual estaba en problemas con Trujillo, al que sirvió. Bernardo, entonces adolescente, escuchaba sus cátedras después de cargarle el maletín hasta la Universidad durante un verano que pasó en esa antilla. “No he encontrado ninguna evidencia de que papá delatara a personas o estuviera involucrado en acto sangriento”, declara. Vega Batlle nació en Santiago, el seis de mayo de 1899 y murió en Santo Domingo el 23 de abril de 1973.
Pocas veces ha tratado Bernardo públicamente el tema del trujillismo de su padre, al que con tal envilecimiento trató José Almoina, servidor de Trujillo que luego se rebeló y fue asesinado por órdenes del déspota. Bernardo manifiesta que desconoce las razones de esta animadversión. “Almoina conocía a papá y luego le cogió tirria, pero sé que lo que dice no es verdad”, expresa. Resume la participación de su padre en el trujillato: “Fue miembro de una generación que yo le llamo perdida. Trató de mantenerse al margen durante los primeros ocho años, tuvo sus dos últimos hijos y aceptó empleo, pero tú no encuentras libros ni discursos suyos a favor de Trujillo”. “Si no hubiese existido el régimen de Trujillo quién sabe si su aporte literario hubiera sido más interesante. Fue muy activo en la literatura en los años 1920, 1930”, agrega. Críticos de su tiempo, y más recientemente Manuel Rueda, ponderaron su obra. La Universidad Católica Madre y Maestra y el Ministerio de Cultura reeditaron sus libros. Muchas de sus comedias fueron llevadas a escena en Santiago. Dirigió las revistas “Anarkos” y “Hélices”. Bernardo no disfrutó de privilegios en “la Era” debido a las posiciones de su padre, aunque confiesa que “al estar en ese ambiente no percibía lo que era la dictadura hasta que salí del país e inmediatamente devine en antitrujillista”, a los 17 años. De los hijos de Trujillo solo conoció a Angelita, que era la de su edad, porque coincidieron en algunas fiestas. Nunca habló con Ramfis ni Radhamés. Le invitaron a ser parte de la coronación de la “Hija Mimada” y encontró una excusa para no asistir. LA DESGRACIA POLÍTICA. Cuando regresó en 1959 se abría la mina de bauxita de la Alcoa Exploration Company, en Cabo Rojo, donde obtuvo empleo como jefe de contabilidad. Era una forma de exilio que le agradaba. Venía cada 15 días a “Ciudad Trujillo” y por eso fue el único hermano que no cayó preso cuando se descubrió la implicación de Wenceslao en el Movimiento Revolucionario 14 de Junio. Lo apresaron junto a Eduardo, estudiante de medicina que pese a no pertenecer al grupo fue acusado de tal por un chivato de la academia. Bernardo se enteró en
Cabo Rojo de los apresamientos y aunque temió por la vida de sus hermanos, se sintió honrado por el gesto de Wenceslao. “Iba a verlo a la cárcel. Me sentía orgulloso de él, yo era antitrujillista desde Pennsylvania, había leído a Orwell, a Galíndez, que desapareció viviendo yo en Filadelfia. Además, yo vivía en un país de libertades”, exclama. Wenceslao Vega Boyrie aparece en “El complot develado”, libro encargado por el régimen para denunciar la organización. Al igual que su hermano Eduardo, pudo salir del país. Es historiador y abogado. Eduardo, fallecido hace unos años, se graduó posteriormente de médico. Julio Vega Batlle fue destituido del cargo de Abogado del Estado y atacado por lisonjeros trujillistas. Colocaron permanentemente un calié frente a su vivienda y todos los viejos amigos dieron la espalda a la familia. La persecución se extendió más allá del trujillicidio. La misma noche del 30 de mayo de 1961, cuando ajusticiaron al tirano, la casa de los Vega fue allanada hasta el sótano en busca de Antonio Imbert y Luis Amiama y a Bernardo le negaron pasaporte para un viaje que debía hacer a Puerto Rico. Al ser Vega Batlle padre de Wenceslao, explica, “era un elemento sospechoso”. Aún con los residuos del trujillato en el país, Bernardo Vega por poco pierde la vida porque ordenó oficiar una misa en Pedernales en memoria de los héroes, y los calieses entraron con picos y palos a agredir a la feligresía, que se salvó por la intervención del sacerdote oficiante. “Fue una imprudencia, era el sitio más alejado”, reconoce. Cuando salió del templo rompieron a pedradas los vidrios de la camioneta en que viajaba”. Después, Bernardo se inscribió en la Unión Cívica Nacional, asistió a sus mítines, firmó documentos oficiales de la agrupación “y rompí la palmita”, como se llamaba popularmente al carnet de afiliado del Partido Dominicano, de Trujillo.
-¿Tú portabas la palmita?- se pregunta con asombro. “¿Y quién no la tenía?”, responde.
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CÁPSULAS GENEALÓGICAS www.idg.org.do/ Julio González
Origen de la Genealogía Dominicana
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ara finalizar su introducción, Emilio Rodríguez Demorizi en su obra “Familias Hispanoamericanas”, publicada en 1959, entra en una serie de consideraciones éticas y morales aplicadas a la genealogía y a la familia, las cuales tienes validez en todos los tiempos y en todas las circunstancias: “Por eso, la hidalguía, los timbres de la noble estirpe, siempre suponen en el individuo una actitud caballeresca en todos los aspectos de la vida, esa admirable y envidiable condición que se define con esta sola palabra: señorío; Nobleza obliga, dice la antigua consigna, divisa que aspiraba a oponer –como señala Gandía, para quien un gran título sostenido es una vergüenza– los actos de nobleza a los actos de villanía, pues si por ello se juraba. Así –decía Viscay– “es verdad que no atendiendo el noble a propias acciones honestas, se entregue a las feas, que es echar borrones en las imágenes y memorias de los antepasados, con tanto mayor oprobio y mancilla cuanto ellos fueron más ilustres”. Lo que Manuel de Faria expresaba con mayor concisión: “Nunca fue bajo de linaje quien ejecutó grandes obras ni grande el que las tuvo viles”. Pero fue Séneca quien dijo la más alta verdad frente a las vanidades genealógicas: “también el ánimo virtuoso y generoso se puede hallar no sólo en los caballeros, sino en los plebeyos y esclavos”. Porque en la antigüedad fue mucho más viva que hoy la discriminación del linaje, de la riqueza y la pobreza, ejes de la familia: “El dinero vence, el dinero reina y el dinero tiene imperio en todas las cosas”, decía Alano. “Las riquezas hallarán amigos y honores”, decía Platón; “La hacienda, como rica, da linaje y hermosura”, decía Horacio; y Aristóteles, con toda su hondura de filósofo, forjaba esta poética sentencia: “La nobleza no es otra cosa sino una antigua riqueza y virtud”. Con razón, pues, el hidalgo Ramón Guerra Azuola decía estos conceptos fundamentales, que lo resumen todo: “Yo sé bien que el hombre es hijo de sus propias obras, y que el lustre de sus mayores no se refleja en sus descendientes sino con muy pálidos destellos; pero es un hecho evidente que el hijo de buena cuna da en lo general más garantías de honradez y caballerosidad que el que la tuvo oscura o vergonzosa, porque el lustre de los abuelos es un freno que nos contiene desde los primeros años, obligándonos a reprimirnos en el ardor de las pasiones juveniles y a procurar que siempre sean buenas y dignas de nuestros antepasados las obras que nos han de crear una posición en la sociedad. Un abolengo ilustre, o por lo menos limpio, una memoria venerable, una progenie más noble de conducta que de sangre, son el mejor ejemplo a la vez que el más eficaz correctivo que se puede tener en la vida”. Estos apuntes y documentos, es claro, son susceptibles de ampliación y rectificación indefinidas, porque es difícil que en la complicada urdimbre de las genealogías no haya omisiones y yerros. Esta es, pues, una contribución al conocimiento de los orígenes de las familias dominicanas, algunas desaparecidas, otras olvidadas y empobrecidas, otras definitivamente radicadas en otras playas y otras actuantes, con renovados elementos de poderío, de riqueza o de virtud, en la vida de nuestros días”. Instituto Dominicano de Genealogía
Encuentros
HOY
MU-KIEN ADRIANA SANG
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PARA LAS MUJERES SIN ROSTROS Y Dios me hizo mujer, de pelo largo, ojos, nariz y boca de mujer. Con curvas y pliegues y suaves hondonadas y me cavó por dentro, me hizo un taller de seres humanos. Tejió delicadamente mis nervios y balanceó con cuidado el número de mis hormonas. Compuso mi sangre y me inyectó con ella para que irrigara todo mi cuerpo; nacieron así las ideas, los sueños, el instinto. Todo lo que creó suavemente a martillazos de soplidos y taladrazos de amor, las mil y una cosas que me hacen mujer todos los días por las que me levanto orgullosa todas las mañanas y bendigo mi sexo, Gioconda Belli
A
yer el mundo celebró el Día Internacional de la Mujer. Hoy mi corazón y mis palabras se dirigen a las mujeres anónimas, ausentes y ajenas a esta celebración del triunfo de la voluntad y el decidido compromiso de seres nacidos bajo el sexo femenino que decidieron luchar contra la discriminación y la desigualdad. Escribo hoy a las Anas, las Teresas, las Marías, las sin nombres conocidos ni sonoros, heroínas de la vida, quienes sin conocimiento alguno del movimiento feminista han roto cadenas, y que a pesar de las duras y múltiples adversidades, han logrado pequeñas-grandes victorias. Escribo hoy a esas mujeres que nacieron en cunas donde el maltrato es el modus operandi. Maltrato físico, porque a bofetadas y palos les hacen aprender que los hombres son los que mandan, y que su cuerpo es solo una circunstancia, y que sus almas no tienen valor alguno. Maltrato sexual, porque ellas abren sus piernas al sexo salvaje de los animales que las rodean sin hacer conciencia de que esa entrega ha de ser un acto de amor y placer. Maltrato sicológico porque la aceptación pasiva de la opresión es parte de la escala de valores aprendidos, que las hace asimilar que sentirse vejadas, incomprendidas y no tomadas en cuenta, es algo natural Escribo hoy para esas mujeres, que sin conocer la palabra feminismo, han luchado duramente para romper el círculo de la pobreza y la marginación que les niega su humanidad. Ellas, las pocas que han podido hacer conciencia de su condición, han luchado y luchan por ganarse un espacio en las comunidades donde viven. Escribo hoy para esas mujeres, madres solteras que luchan fervientemente para no caer en el camino fácil de la venta de sus cuerpos para sobrevivir. Escribo, y con estas palabras les tributo un homenaje sincero, porque a pesar de tener hambre y carencias de todo tipo saben que su cuerpo tiene valor intangible e inmaterial, por eso limpian las calles, venden sus jornadas laborales en las fábricas y las casas de familia. Escribo hoy para las mujeres que a pesar de las carencias luchan porque sus hijos no caigan, presos de las necesidades, en el mundo de la delincuencia. Escribo para ellas, las que intentan educar a los suyos de que el peso bien ganado los dignifica. Escribo hoy para las mujeres que en su lucha contra la adversidad, han logrado pequeños-grandes triunfos porque no vendieron su cuerpo cuando la desesperanza las arropaba; porque con su ejemplo enseñaron a sus hijos que el hambre y el frío pueden soportarse con estoicismo y dignidad. Escribo para ellas, para esas valiosas mujeres, que enseñan con su ejemplo de lucha tenaz que
el trabajo honrado, el que fuese, dignifica y las hace grandes. Escribo para las mujeres que no tienen fotos en la prensa, porque son seres sin rostros. Porque sus labios largos, pequeños y grandes; porque sus cabellos rizos, lisos, cortos y largos; porque sus rostros angulados, redondos, cuadrados, arrugados; porque sus ojos negros, azules, verdes y marrones; porque sus cuerpos se entrecruzan y entremezclan en una apariencia singular de poder y rebeldía. Escribo para ellas porque sus ojos, sus rostros, sus labios, su pelo y su cuerpo unidos se convierten en uno: la mujer que ha logrado salvarse para dignificarnos. A ustedes, las conocidas, las que no conozco ni conoceré, las que apenas entrecruzo una mirada o una sonrisa, a ustedes, las mujeres de la vida, las luchadoras eternas, van estas palabras para honrar sinceramente cada lágrima, cada sonrisa, cada caída y cada triunfo en el largo y abrupto camino de sus vidas. Desde mi escritorio agradable, mi computadora de alta tecnología, mi ropa limpia y mi rostro maquillado, hago de sus llantos y desvelos los míos. Porque si bien doy gracias al Dios de la vida el haber nacido en cuna privilegiada; también me avergüenzo por no saber lo que se siente cuando el mañana es un enigma y el hoy es mera incertidumbre. A ellas que no conocen la poesía feminista de Gioconda Belli, ni las poesías patrióticas de nuestra Salomé Ureña. A ellas, las que sin haber escuchado acerca de las luchas de las mujeres que como ellas rompieron cadenas, van estas palabras sinceras de reconocimiento humilde de esta mujer privilegiada que recibió el don de las palabras.
mu-kiensang@hotmail.com mu-kiensang@pucmm.edu.do @MuKienAdriana
Aporte
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Harold Priego Una mirada a su trayectoria de creador importante
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DANILO DE LOS SANTOS
HOY
e llamaban Xarold. Era un infante cuando fue caricaturizado de perfil, resaltando su azorada mirada con larga pestaña que acentuó la gracia de la edad. Es una caricatura fechada a inicio de la sexta década del pasado siglo XX, y difundida muchos decenios después, en el diario “El Caribe” (23/4/2004). La representación dibujística se acompaña de interrogantes y pertinentes respuestas: ¿Premonición? ¿Por qué en1960 el conocido caricaturista Príamo Morel, hace una caricatura de un niño de cinco años? Los acontecimientos posteriores a ese año llevan a pensar que 30 años después se produjo un traspaso de mando. Del gran Príamo a Harold el magnífico (aunque a los 5 años era Xarold). Tiempo después de haber sido caricaturizado Xarold, como seguía llamándose, celebró a los nueve años una individual en el Palacio de Bellas Artes, exhibiendo 65 cuadros. Puede ser considerada la primera muestra pública de un niño, respaldada por su padre y presentada la muestra por Aída Cartagena Portalatín, poeta y crítica de arte reconocida. Los temas de las obras manifestaban la imaginación de Xarold: “Bomberos en acción”, “Asalto a un tren”, “Batalla aeronaval”, “Convoy atacado por el aire”, “Hombres ranas”…. Nacido en La Vega (1955), Xarold creció en un ambiente familiar y cultural, rodeado de obras artísticas. Su abuelo materno, Enrique García Godoy (n. 1896) era un reconocido pintor y teórico estético, considerado un soporte fundamental protomoderno, influyente maestro vegano y con exposición antológica celebrada en la Galería Nacional de Bellas Artes (1945), donde presentó más de 200 obras. Al fallecer en 1947, su patrimonio artístico fue preservado por su hija Raquel García Godoy, casada con Joaquín Priego, reputado escultor, docente, investigador y escritor. La pareja procreó un solo vástago, Harold Priego García Godoy, marcado por las artes. En este sentido su testimonio: Desde que abrí los ojos… fui viendo cuadros, pinturas, esculturas, talleres y barro, pues nací en una familia que básicamente es artística. Me crié en el taller de mi papá viéndolo trabajar. Cuando vienes de una genealogía artística y terminas el colegio se te presenta el dilema, tienes que decidir qué vas hacer a partir de ahí, si seguir el arte o desentenderte de eso (…) ¿Qué hago yo cuando salga del colegio? Pues irme a lo que está más cerca del arte. Me metí en Arquitectura, que es la forma más fácil de seguir trabajando con los lápices, pinceles y el diseño; pero me daba cuenta que como diseñador funcionaba muy bien, pero como arquitecto no tanto. Con los cálculos, estructuras y cosas de esas… más nunca en la vida. (Fernando Casanova, Mirada al Arte/junio 2007, pág. 12-13). Con estudios en Dibujo Animado para televisión, cursados en Nueva York y Miami, Harold Priego regresa a Santo Domingo, alegando que nunca quiso quedarse a vivir en el extranjero porque le gusta mucho el desorden de su país (Listín Diario, 24/5/98). Es entonces cuando asume de lleno labores de publicista, vinculándose a incontables agencias nacionales de publicidad entre 1977-1990, desenvolviéndose como director ejecutivo en áreas creativas y de arte. En este período asiste a un congreso de publicidad en Nueva York, en compañía de Sergio Forcadell, quien rememora aquella experiencia en conversación póstuma con Harold (Diario Libre, 30/1/2013): Estuvimos acomplejados en aquel congreso (…) como representantes de nuestro pequeño país y representamos aquella idea, hecha al vapor, para el lanzamiento del primer cigarrillo light, con unos caballos blancos que tú dibujaste galopando en el espacio y que dejaron con la boca abierta a docenas de profesionales de todos los países de América. ¡Cómo aplaudieron!, ¡Qué gráfica tan genial hiciste! ¡Lo calificaron como el mejor trabajo del evento! El dibujo elevó “la creatividad del país en lo más alto de la bandera”, corrobora su autor. En el largo ejercicio siendo un publicista autoformado, Harold Priego cubrió un periodo que abandona para sumergirse de lleno en lo que denomina “etapa de los muñecos”, que es el personal campo de la caricatura conformado por sujetos de la inven-
Harold Priego
Pato Robao. Colección Boquechivo. 2004.
Portada Suplemento Boquechivo. Nov. 2002.
ción imaginativa, pero identificable con calificativos populares como “boca de chivo” y “mármara”. El primero se relaciona a una persona cuyos vaticinios se cumplen o anuncian una cosa, (de acuerdo a Patín Maceo). “mármara” es un calificativo rural que alude a un jarro u otro recipiente: “Pásame la mármara”, solía escuchar cuando niño en la rural Altamira. Los hijos humorísticos y sociológicos de Priego son, además de Boquechivo, Doña Mármara y Don Chichí, Diógenes, Eloy, Matías, Berroa…. El padre creativo se percibe como: El caricaturista dominicano por antonomasia en el lapso que va de los últimos quince años del siglo XX, sustenta Diógenes Céspedes, quien agrega: Es el único que, armado con un proyecto de vida fundado en valores, percibe la sociedad dominicana como una utopía de los trinitarios y los restauradores, pero agregándole una crítica social al clientelismo y al patrimonialismo incrustado en los entresijos de la cultura, la política, la historia y el arte. La prueba de que la crítica social ejercida por él a través de los personajes que pueblan su mundo es transideológica, reside en el hecho de que es el único caricaturista de cuatro periódicos dominicanos. En el Listín Diario tiene afincada a “Doña Mármara y su inofensivo esposo Don Chichí”, en El Caribe, a “Matías y Berroa”, en Hoy a “Eloy en el Hoy” y en Diario Libre a “Diógenes y Boquechivo” (Areíto/Hoy, 1/12/2002).
“Los Muñecos” constituyen el mundo de la caricatura como invención asidua y cotidiana de Harold, cuyo dominio y vuelo le permite patentizar un estilo visual que le otorgan una reconocida identidad. Empero “Los Muñecos” se diferencia de la otra caricatura, que José Mercader define obra de arte gráfica de una persona o más de una situación (…) se obtiene mediante la exageración o acentuación de algunos rasgos, principalmente los más sobresalientes y notables del rostro del modelo. (Historia Caricatura Dominicana, Tomo I, julio 2012, pág. 17). Como buenos ejemplos, “Agripino, tú siempre de mediador”, (noviembre 15/2002) y “Rogelio Stallone el Rambo de la Iglesia”, (diciembre 13/2002), en las portadas del suplemento semanal “Boquechivo el humor nuestro de cada día”, editado por el Listín Diario, a cargo de Priego, quien además de editor e ilustrador, escribe y se acompaña de otros autores en una publicación de antología. La intensidad laboral de nuestro creador era inmensa o permanente en la producción diaria de sus caricaturas, a veces se cansaba, testificando en relación al caso de Boquechivo: y me cansa porque es un trabajo arduo, donde tú tienes que ser el director del teatro, tengo que poner a trabajar ese actor que está ahí. Tengo que decirle lo que él tiene que decir, tengo que someterme a su forma de pensar, igual que a Diógenes y los demás personajes. Es un trabajo duro. (Mirada al arte, op. cit.). Reconociendo que su hacer creativo ha sido por etapa: la publicidad y la de los muñecos, él pretendía ir “bajándolas en un par de años”, para dedicarse a pintar, sintiendo que “la gran trascendencia se logra con la pintura”. “Soy pintor”, afirmaba con placer Harold Priego, y lo era sacando el tiempo necesario para responder al imperativo de esa condición. Recuerdo una obra suya inscrita y no aceptada en la XV Bienal de Artes Plásticas (1981), una tela que hacía nexo con la obra pictórica de su abuelo Enrique García Godoy; exclusión que desató la protesta de su madre Raquel, entonces empleada de la Galería de Arte Moderno y cuya acusación mayor recaía sobre su pariente Darío Suro García Godoy, integrante del jurado de selección. Fue una prueba para Harold, que no se amilanó dado su dominio en el dibujo, el diseño, la gráfica y la pintura. Fue una memorable lección personal enfrentar su obra en visita al hogar, cuando preparábamos el séptimo tomo de la Memoria de la Pintura. Percibimos la obra de Harold Priego llena de originalidad conjugatoria de lenguajes y referencias donde el realismo y el “cubismo tropical” de nuestra geografía, visualmente cantan a la condición antillana, femenina, frutal, luminosa y llena de riqueza cromática. La Eva mulata es el eje sensual de un estilo revival de la tradición académica y moderna, carente de adocenamiento, cliché, sellada por una aplicación de técnicas donde la geometría y el realismo se refunden armoniosamente. Los dominios compositivos, formales y técnicos no abordan únicamente el relevante tema de piel mulata sumergida en un trópico recreado, sino que “Boquechivo”, también es tema pictórico de empatía fantástica que eleva el tema por encima de la expontánea caricatura, que deja de ser la materia del memorable sujeto. Sin sujeción a la producción “clásica” de hacer pintura, el artista también asume la pintura digital, basada en el photoshop. “Es una forma de expresión como cualquier otra”, es su alegato, al tiempo que niega la dependencia absoluta de la computadora y los programas, afirmando: “El creador es siempre más importante que la técnica”. Expontáneo, laborioso, reconocido, en nada mareado por los alcances y la fama de creador, Harold Priego era un soñador de madura juventud cuando el cese de latidos de su corazón detuvo su vida. Fallecido en la fecha del bicentenario natal de Juan Pablo Duarte, el 26 de enero del 2013. Su cadáver fue enterrado en un nicho del Cementerio Nacional de la ciudad capital, pero no está muerto. Los humanos que trascienden como creadores delegados de Dios tienen vida permanentemente en la historia. Por sus obras son conocidos y seguirán espiritualmente en la memoria.
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AREÍTO
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De senal a senal
HOY
DELIA BLANCO
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LA FRANCOFONIA DE LAS AMERICAS: Un instrumento de integración
E
ste año como todos los años, con el inicio de la primavera, el 21 de marzo, el mundo se viste con los valores de la francofonía. República Dominicana hace parte de este formidable concierto de ideas y valores desde el 22 de octubre de 2010, fecha en la que el país entró oficialmente en la Organización Internacional de la Francofonía (OIF), durante la cumbre que todos los países miembros realizan anualmente, y que en aquella ocasión tuvo lugar en Montreux, Suiza. Este año celebraremos las ideas de diversidad cultural, multilingüismo y derechos de la persona respecto al medio ambiente y a la economía justa, con una apertura a la valoración y difusión de la lengua francesa que sigue siendo uno de los aspectos fundamentales frente a la convivencia y a la diversidad lingüística del mundo. Es interesante pensar que estamos en Las Américas, donde imperan los idiomas castellano e inglés, sin embargo, muchos países dela región, como son Méjico, Perú, Colombia, Argentina y República Dominicana, entienden que el francés es un instrumento fundamental de desarrollo y negociaciones comerciales y diplomáticas, de tal manera, que la lengua gala está impartida en los liceos y colegios como segunda lengua escolar, lo que le remite una legitimidad de cara al futuro. Muchos jóvenes mejicanos, colombianos, argentinos, peruanos, encuentran a través de la lengua francesa oportunidades excepcionales frente al ejercicio profesional. Por ejemplo, muchos dominicanos entre treinta y cuarenta años optan por puestos en Quebec, o en empresas francesas instaladas en el país, y es obvio que si tienen un título de francés homologado por un diploma que les ofrece la Alianza Francesa, o son jóvenes egresados del Liceo Francés de Santo Domingo, esto les dará una prioridad para obtener puestos importantes. Por ejemplo, en el campo de la minería, uno de nuestros estudiantes de la Alianza Francesa de Santo Domingo es, en la actualidad, responsable de la mina de níquel a cielo abierto en la ciudad de Kooni, Nueva Caledonia. Es la lengua francesa bien dominada que le permitió a este profesional dominicano arrancar con prioridad ese contrato de trabajo y emigrar con sus pequeños hijos hace tres años, siendo, hasta su esposa, una familia francófona, lo que viene a significar para ellos grandes oportunidades de desarrollo. Estamos situados en el Caribe, frente a Las Américas, y tenemos extraordinarias posibilidades de apertura con Quebec y con otras ciudades canadienses que hoy día a través de la lengua francesa ofrecen oportunidades de maestrías 1 y 2, y de doctorados en ciencias del medio ambiente, en ingeniería agronómica, ciencias de la comunicación, informáticas, y de alta competencia en telecomunicaciones. Todas estas áreas responden a los desafíos del siglo XXI, y por tanto, en cualquier país del mundo son una garantía de integración. En República Dominicana estamos observando cada día con más fuerza la instalación de empresas francófonas y francesas que llegan al país ofreciendo grandes oportunidades y contribuyendo al desarrollo nacional. Sin tener que nombrar algunas de estas, sabemos que en el campo del comercio, del turismo y de la comunicación, son empresas de calidad y excepción que siempre proponen un gran porcentaje laborar de mano de obra dominicana, ya que al empresariado francés le gusta favorecer la competencia con la capacitación lingüística. En el país tenemos una gran tradición de sentimiento francófono, pues hace más de 50 años que un grupo de profesionales, intelectuales, becados, optaron por estudiar en Francia, y por aprender la lengua francesa. Ellos transmitieron una motivación, un gusto, una cultura, que les nutrieron, y a su vez han nutrido a sus familias, convirtiéndose en grandes profesionales formados en su mayoría en París y otras ciudades de importancia, en el caso de los médicos en Marsella. Aquí mencionamos al Dr. Mario To-
lentino Dipp, quien se graduó con altos honores de médico neurólogo en la Universidad de Medicina de París, al igual que su hermano el Dr. Hugo Tolentino Dipp, quien se especializó en Derecho, Ciencias Políticas e Historia; otros especialistas de las ciencias médicas, como Luis Sánchez Limardo, el neurocirujano Pedro Pablo Díaz, el domínico-francés Richard Dominó, entre otros. Honra recordar al Dr. José Francisco Peña Gómez, al presidente Joaquín Balaguer, y a diplomáticos como Salvador Emilio Paradas-Sánchez, quien abrió delegaciones en París, al igual que en Berlín y Suiza; también, al pasado embajador en París, Dr. Jacinto Gimbernard; así como los destacados abogados, economistas y politólogos, Roberto Saladín, Milton Ray Guevara, José Serulle, Víctor Livio Cedeño, Laura Faxas, María Elena Muñoz, Julio Ortega-Tous y Maritza de la Mota; destacamos entre los recientes egresados de París, y los más jóvenes, a Juan Miguel, Amín y Amaury Pérez, hijos del comunicador y político Raúl-el Bacho-Pérez Peña, a Hilda Mercado, hija del comunicador Juan Bolívar Díaz y la cientista social Isis Duarte. Ellos y ellas, han servido de puente para enlazar los valores francófonos a “la dominicanidad” y darle una connotación que se inscribe en la realidad cultural, geopolítica y diplomática del Caribe y de Las Américas. Gracias y a partir de esta plataforma humana e intelectual, un equipo encabezado por el expresidente Leonel Fernández Reyna le dio el giro político definitivo para que la República Dominicana entrara con todos sus derechos y responsabilidades como Estado miembro asociado a la Francofonía, alcanzando una gran legitimidad que le permite abrir perspectivas de desarrollo académico con la Agencia Universitaria de la Francofonía (AUF), cuya sede y rectorado universitario se encuentra en Quebec, Canadá. Esta alta institución visitó el país en el año 2011, con una alta comitiva conducida por la señora Michelle Gendrau Massaloux, exrectora de la Academia de París y consejera especial del Elíseo y del Presidente francés. Dicha delegación fue una acción diplomática llevada con éxito y acierto por la exembajadora dominicana en Francia, Dra. Laura Faxas, actual embajadora ante la Unesco, París, lo que lo permitió establecer contactos de cooperación con el conjunto de las universidades que forman parte de la Agencia Universitaria de la Francofonía. Este año el ministro Valcourt, de Comercio, y la Francofonía en Canadá, realizó un viaje oficial a República Dominicana, sosteniendo reuniones con el empresariado y con el presidente Danilo Medina, para establecer las dinámicas de cooperación con Canadá. Tenemos resultados de esta gran asociación y alianza con las instituciones de la Francofonía, que le permiten al país am-
pliar su campo de acción con los Departamentos Franceses de Las Américas, como lo son Martinica-Guadalupe y Guyana Francesa, así como con Haití, y con las Universidades Francófonas de Louisiana, Estados Unidos. En la última cumbre de la Lengua Francesa celebrada en Quebec, en julio de 2012, donde tuvimos el honor en nuestra condición de Embajadora de la Francofonía de representar al país, hemos podido visualizar una gran dinámica participativa de la comunidad dominicana residentes en diferentes regiones canadienses, con una gran mayoría en Quebec, lo que viene a demostrar que Quebec recibe ya una proporción interesante de ciudadanos y familias dominicanas en su dinámica francófona. Finalmente, a partir del 21 de marzo en curso, un extenso programa cultural ofrecido por todas las embajadas francófonas en el país, y las Alianzas Francesas establecidas en Santo Domingo, Santiago, Valverde y Monte Cristi, así como otras entidades, como Unapec, ayuntamientos locales y la Cinemateca Nacional, ofrecerán programaciones especiales durante más de 15 días. Destacamos que habrá un ciclo de cine “Mundos Francófonos” en la Cinemateca Nacional, al igual que en Santiago en el Parqueo del Monumento; en La Vega, en el Colegio Nuestra Señora Del Valle, y en Río San Juan, en la Sala del Ayuntamiento. Este programa está a disposición del público en todas las instituciones y lo pueden consultar en las páginas web y correos del Liceo Francés de Santo Domingo, de la Alianza Francesa, de la Embajada de Francia, del Ministerio de Educación, y a diario escucharán informaciones en Radio Francia Internacional (RFI), en el dial dominicano 90.9. Desde este momento, les avanzamos que en el marco de estas festividades se desarrollará un Congreso de Literatura Edouard Glissant: La poética y filosofía del mundo, tendrá lugar el 22 de marzo, con especialistas internacionales de su obra, invitados a analizarla. El mismo se llevará a cabo en el auditórium de la Fundación Global Democracia y Desarrollo, con la participación y auspicio de la Embajada de Francia en Santo Domingo y de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). Abierta al público y gratuita con inscripción previa a través del teléfono (809) 685 9966. Edouard Glissant es uno de los padres de la diversidad cultural y de la integración de las diferencias. Connotado intelectual martiniqueño, quien visitó más de una vez República Dominicana y fue candidato para el Premio Nobel de Literatura.
BASILIO BELLIARD
Crónica de viaje
AREÍTO
Sábado 9 de marzo de 2013
HOY
Crónica de ciudad Juárez A
rribé a Juárez, tras 16 años de ausencia -no por tierra sino por aire- desde la ciudad de México, invitado por Rosario Sanmiguel -antigua condiscípula de New Mexico-, al VIII Encuentro de Escritores en el Bravo, que tuvo como invitados a Colombia, Zacatecas y Ojinaga. Por Juárez siempre sentía que llevaba una nostalgia que solo se curaba con una re-visitación. Ciudad desértica, ciudad fronteriza, con una “frontera de cristal” -como la definió Carlos Fuentes. Ciudad maquila, pues no sería lo que es sin la presencia de las industrias maquiladoras, esas empresas importadoras de materiales sin pago de aranceles, que hoy sirve de refugio a las mujeres que son víctimas del crimen, que avergüenza al mundo, y que ha parido libros de reportajes tan elocuentes, como Huesos en el desierto, o la célebre novela de Roberto Bolaño, 2666. En ciudades limítrofes con Estados Unidos -como Tijuana o Juárez-, el desierto ha dibujado su paisaje con el sol incandescente, el viento endemoniado y el frío sorprendente. Por ser ciudad fronteriza, es escenario de violencia y teatro de inmigrantes, que se lanzan al azar para cruzar la frontera, donde pueden morir de sed o hambre, asesinados o mordidos por una serpiente. Por todas estas razones, Juárez es una ciudad famosa y desdichada, temida y seductora. Para los norteamericanos, el sur no es Estados Unidos y para los mexicanos, el norte no es México. Esta ciudad lleva su nombre por Benito Juárez, el autor de la frase “El respeto al derecho ajeno es la paz”, y cuya realidad de proximidad con el imperio del norte parió la célebre frase del dictador Porfirio Díaz: “Pobre de México, tan cerca de Estados Unidos y tan lejos de Dios”. En realidad, la cercanía con sus vecinos, que usurpó sus tierras, es una historia, pero la realidad infernal en que el narco y la violencia han encerrado esta región de México, es digna de afirmar que está muy lejos de Dios. Esta violencia es invisible para el turista, pero vive al acecho, a pesar de que algunos amigos me contaron que hace un año hay una calma, después de años de tempestades violentas. Pero, como siempre sucede, nunca nadie dice nada o admite la verdad de la inseguridad ciudadana de su comunidad, aunque la viva en su piel o la tenga en sus narices. Sin embargo, desde el mundo exterior, y desde el resto del mundo, de Juárez nos llegan noticias de horror que nos llenan de espanto y apenan. Pero esta realidad social es contrastada con la normalidad de la vida cotidiana de sus habitantes, que desarrollan su existencia, desafiando el peligro. Pocos se imaginan que allí se hacen eventos culturales tan hermosos, donde se congregan personas amantes de las letras y la poesía a oír leer a poetas, narradores, dramaturgos y ensayistas. Porque, contrario a otros festivales -donde solo se lee poesía-, en este encuentro, se leen poemas, cuentos, capítulos de novelas, actos de obras teatrales, y aun ensayos, sin que los espectadores lancen un grito al cielo o bostecen de hastío, lo que lo hace más interesante y peculiar. Las mesas de lectura son un espacio de libertad y diálogo entre los autores y el público. La narradora, fundadora de la revista Puente Libre y editora de la revista Levrel, Rosario Sanmiguel, es la artífice y el alma de este mágico encuentro, en medio de una realidad hostil, y frente a una propaganda desalentadora. En este 8vo Encuentro, al escritor colombiano William Ospina se le entregó la medalla al mérito literario, donde ponderaron la obra y la trayectoria del homenajeado, los escritores mexicanos José María Espinasa y la colombiana Pilar Quintana. Además, se le hizo un cálido homenaje al recién fallecido novelista mexicano Daniel Sada, en una mesa en la que expuso el crítico mexicano Christopher Domínguez Michael. Todos elogiaron la calidad y la perfección de la obra novelística de Sada, el cual dejó un conjunto de novelas, traducidas a varios idiomas, que hoy gozan de una sorprendente fama pós-
tuma, como la novela Porque tarde o temprano, las mentiras se convierten en verdad… Autor de culto en México y no poca parte de América Latina y España, Sada es un novelista que escribió en una prosa medida, con una rara perfección técnica y formal. Al encuentro, que congregó escritores de República Dominicana -representada por quien escribe esta reseña-, Colombia, Chile, Argentina, Estados Unidos, España y México, estuvieron figuras de la dimensión de David Toscana, William Ospina, Christopher Domínguez Michael, José María Espinasa, Héctor Hernández Montecinos, Carmen Berenguer, Ana Merino, Mercedes Roffe, Jorge Fernández Granados, Claudia Posadas, entre otros. Este evento sirvió para que los poetas que le escriben a ciudad Juárez leyeran sus textos en una mesa, integrada por algunos de los que organizaron el 2do Encuentro de Escritores x ciudad Juárez, quienes hicieron un recital simultáneo en 131 ciudades y en 25 países, y donde la República Dominicana fue mencionada como parte de este circuito de países que se solidarizaron con esta ciudad abatida por la violencia. Particular interés concitó la mesa de lectura con poetas de literatura indígena de Chihuahua, de la tribu tarahumara, quienes leyeron en lengua tarahumar. Habitantes de la comunidad tarahumara de Ipo, en el ejido de Basiware, municipio de Guachochi, como la de Martin Makawi, poeta y cantor, quien vino acompañado de un gurú de 82 años, el cual conoció a Antonin Artaud, cuando este poeta francés anduvo por tierras tarahumaras, a mediados de los treinta. Este gurú me contó que tenía 8 años, y que él y su padre, a lomo de caballo, lo condujeron
en sus investigaciones antropológicas por las montañas de Guachochi. Me tomé fotos con él y parte de su tribu, y solícito, a veces sonreía sin causa, y en otras ocasiones, hacía un silencio de extrañeza. Con su vestimenta tradicional blanca y roja, turbantes y sandalias, Makawi me regaló su libro, y le pedí me lo dedicase, a lo que, gentil y complaciente, con una leve sonrisa, escribió: “Para mi hermano Basilio con el cariño de Makawi”. Pedí que me lo escribiera en su idioma, y así lo hizo. Con esta grata experiencia de mis días juarenses, en medio del calor y la lluvia, juré volver a Juárez, ciudad de la que guardo recuerdos, que desperezan mi alma, y que me permitió reconciliarme con mi memoria. A pesar de que aun autores mexicanos de la capital teman visitarla, esta ciudad tiene su magia, sus mitos y su fragancia. No sé por qué, pero a Juárez la llevo colgada de mi dolor. Uno siempre vuelve donde fue feliz o donde vivió efímeramente. Este encuentro constituyó para mí una lección moral y un desafío a las noticias que invaden las páginas periodísticas, pero que me permitió cambiar la mirada de espanto por otra de comprensión, fruto de la percepción real de una región del mundo, donde también se respira aire de libertad, cultura, poesía, libros y amistad. Este evento siembra palabras en el paisaje, y a la vez permite el intercambio de experiencias y palabras. Eso se llama resistencia a la violencia y un mensaje de futuro a los enemigos de la paz y del orden.
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AREÍTO
Sábado 9 de marzo de 2013
Arte Contemporáneo
HOY
Rosa D/Lirio. Acrilica sobre tela.
Quiero. Acrilica sobre tela.
Alfonsina solo tuyo es el secreto del mar. Acrilica sobre tela.
ROSA ESTHER
LAMARCHE ¡Desde los territorios del sueño y la imaginación!
T
AMABLE LÓPEZ MELÉNDEZ
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al como lo había prometido Aurora Díaz, quien desde hace más de dos años coordina con esmero, carisma y entusiasmo el programa de exposiciones del centro comercial Blue Mall, localizado en la avenida Winston Churchill esquina avenida Gustavo Mejía Ricart, después de un inicio del calendario de 2013 tan poderoso como el que ha significado la exhibición “Colores Maestros” con obras de los consagrados Antonio Guadalupe, Rosa Tavárez y José Perdomo, la nueva muestra que acoge el espacio expositivo auspiciado por el Grupo Velutini presenta la obra de una nueva personalidad creadora en el medio artístico dominicano. En efecto, Rosa Esther Lamarche despunta de manera sorpresiva y sorprendente con una propuesta pictórica caracterizada por la informalidad, vitalidad, lirismo, frescura y polisemia de su repertorio sígnico y energética policromía. La admirable síntesis formal y las sutiles transparencias de sus composiciones operan desde unas superficies que, en primera instancia, operan gracias a su vertiginosa capacidad imagética y a un imprevisto caudal simbólico impregnado de enigmas, sueños, ilusiones, alucinaciones: magia, ficción y poesía. Y esto es revelación cristalina en pinturas como “Catarsis”, “Rosa D/Lirio” “Derritiendo fantasías”, “Guardando sueños”, “Venus cubierta de caracolas” y “Alfonsina sólo tuyo es el secreto del mar”… La riqueza plástica, estética y metafórica que soportan la simultaneidad de planos y juegos texturales; la intensificación del “viaje” introspectivo hacia lo metafísico y lo surreal, más la distintiva calidad de imaginación que Rosa Esther Lamarche logra materializar con gracia inevitable en el prometedor extracto expositivo de “Rosa D/Lirio”-primera muestra individual con la que emerge de manera impactante-, contribuyen a la sorprendente capacidad de resistencia crítica en obras como las tituladas “Apagué las estrellas para que brillara tu Luna”, “Polvo sideral”, “Peces y espuma”, “Ma-
Apagué las estrellas para que brillara tu Luna.
drugadas de llovizna”, “Sílabas del agua”, “Rostro tejido en su asombro”, “El paso de la luz”, “Este mar mío”, “Flor salvaje, rumor de soles” y “El hombre y los tiempos”. En estas pinturas opera con efectividad una inesperada celebración del sentido de la tierra, el espacio sociocultural, la condición femenina, el hábitat y las “calidades” o transparencias de la naturaleza y “el aire de la isla”... Para la reconocida escritora dominicana Martha Rivera-Garrido “La pintura de Rosa Esther Lamarche, muy rápidamente ha transitado de uno a otro estado de su propia alucinación. El sujeto femenino en ese texto visual, en ese tránsito, ha dejado de parecerse a sí mismo para encontrarse multiplicado en otras identidades menos reconocibles, más complejas. Y es en esa metamorfosis donde ha madurado. Si bien todo comenzó con un estallido de color en la piel de formas humanas y vegetales cada vez más replicantes, la artista se ha movido a un territorio donde nos propone con mucha libertad el universo que va creando de acuerdo a su propia y personal cosmogonía”. Asimismo, sobre su obra titulada “Quiero” (2011), el filósofo y escritor dominicano Armando Almánzar Botello observa: “Sugerente espacio proteiforme que recuerda ciertos elementos de la paleta de Chagall. Imagen simultáneamente intracorporal, celular y cósmica. Conjunción, por simetría inversa y en diagonal, de lo solar-uraniano-masculino con lo lunar-ctónico-femenino... La vida que prolifera se manifiesta en un rumor visual de enigmáticas presencias... Diálogo creativo de los cuerpos y los elementos... ¿Meditación plástica sobre el Anima Mundi?”... El rigor de factura y la honestidad de oficio se aprecian en una práctica pictórica en proceso con la que Rosa Esther Lamarche proclama su intensa conexión existencial con los elementos claves del hecho plástico y con el médium pictórico en particular. El estudio profundo del ser humano ha ocupado y sigue ocupando buena parte de su tiempo. Sus ideas, motivos y pasiones más íntimas,
ROSA ESTHER LAMARCHE
Rosa Esther Lamarche nace en Santo Domingo, República Dominicana. Desde los seis años se inicia en el descubrimiento del arte y la práctica del dibujo. Pasando las tardes en la soledad del patio de su abuela, Marina Delgado Troussex, en Ciudad Nueva, se divertía dibujando, pintando e imaginando formas llenas de colores, sueños y fantasías. Realizó estudios de dibujo y pintura en la escuela del maestro Cándido Bidó, donde entra en contacto con artistas consagrados, tales como Guillo Pérez, Martín Santos, Fabré Saillent, Miguel Gómez y Manuel Traboux. Rosa Esther Lamarche ha realizado estudios de Psicología Clínica en la Universidad Autónoma de Santo Domingo y de Maestría en Terapia Sexual y Marital en UNAPEC. Actualmente es docente en la UASD, APEC, UTESA y directora académica del Instituto de Servicios Psicosociales y Educativos (ISPE). Rosa Esther Lamarche debuta en los espacios expositivos (5to.piso) del centro comercial Blue Mall. Su primera exposición individual titulada “Rosa D/Lirio”, se mantendrá abierta a todo el público hasta el domingo 24 de marzo de 2013.
constituyen su fuente principal de inspiración. Figuras a veces de impresión, otras veces oníricas o figurativas, predominan en su obra pictórica. Obra en la que de inmediato se advierte su intensa preocupación por el sentido de la vida, lo existencial y la condición humana.