BREVE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Susie Hodge
Título original The Short Story of Architecture Diseño John Round Design Traducción Teresa Jarrín Rodríguez Revisión de la edición en lengua española Josep M. Rovira Gimeno Catedrático. Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, Universidad Politécnica de Catalunya
Coordinación de la edición en lengua española Cristina Rodríguez Fischer Primera edición en lengua española 2019 © 2019 Naturart. S.A. Editado por Blume Carrer de les Alberes, 52, 2. Vallvidrera, 08017 Barcelona Tel. 93 205 40 00 E-mail: info@blume.net © 2019 Susie Hodge © 2019 Laurence King Publishing Ltd, Londres ISBN: 978-84-17757-47-2 Impreso en China Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor. WWW.BLUME.NET Este libro se ha impreso sobre papel manufacturado con materia prima procedente de bosques de gestión responsable. En la producción de nuestros libros procuramos, con el máximo empeño, cumplir con los requisitos medioambientales que promueven la conservación y el uso responsable de los bosques, en especial de los bosques primarios. Asimismo, en nuestra preocupación por el planeta, intentamos emplear al máximo materiales reciclados, y solicitamos a nuestros proveedores que usen materiales de manufactura cuya fabricación esté libre de cloro elemental (ECF) o de metales pesados, entre otros.
pág. 10: Escuela de Administración y Diseño de Zollverein, SANAA, Essen pág. 52: Edificio Wainwright, Adler & Sullivan, San Luis pág. 162: Palacio Real, arquitecto desconocido, Fez pág. 190: Museo Guggenheim, Frank Gehry, Bilbao
BREVE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Guía de bolsillo con los principales movimientos, edificios, elementos y materiales
Susie Hodge
Contenido 6 Introducción 9 Cómo usar este libro
ESTILOS 12 Antiguo Egipto 13 Arquitectura precolombina 14 Antigua Grecia 15 Arquitectura budista 16 Antigua Roma 17 Bizancio 18 Arquitectura japonesa 19 Arquitectura hindú 20 Arquitectura islámica 21 Arquitectura kalinga 22 Arquitectura andalusí 23 Arquitectura jemer 24 Románico 25 Gótico 26 Renacimiento 27 Arquitectura mogol 28 Palladianismo 29 Barroco 30 Rococó 31 Neoclásico 32 Neogótico 33 Arquitectura shaker 34 Escuela de Chicago 35 Arts and Crafts 36 Art Nouveau 37 Movimiento moderno 38 Organicismo 39 Futurismo 40 Expresionismo 41 De Stijl 42 Estilo Internacional 43 La Bauhaus 44 Art Decó 45 Arquitectura geodésica 46 Brutalismo 47 Posmodernismo 48 Minimalismo
49 Estilo High Tech 50 Arquitectura sostenible 51 Deconstructivismo
EDIFICIOS 54 Gran Pirámide 56 Partenón, Ictino, Calícrates y Fidias 58 Estupa de Sanchi 60 Panteon 62 Santa Sofía, Isidoro y Antemio 64 Templo de las Inscripciones 68 Cúpula de la Roca, Raja ibn Haywah y Yazid ibn Sallam 70 Prambanan 72 Abadía de Santa María Laach 74 Angkor Wat 76 Crac de los Caballeros 78 Catedral de Chartres 80 Alhambra 82 Santa Maria in Fiore, Arnolfo di Cambio y Filippo Brunelleschi 86 Palacio Ducal, Filippo Calendario 88 Templo del Sol 90 Basílica de San Pedro, Donato Bramante y Michelangelo Buonarroti 92 Shibam 94 Catedral de San Basilio, Barma y Postnik Yakovlev 96 Villa Rotonda, Andrea Palladio 98 Taj Mahal, Ustad Ahmad Lahori 100 Rinshunkaku 102 Palacio de Versalles, Louis Le Vau y Jules Hardouin-Mansart 106 Catedral de San Pablo, Christopher Wren 108 Iglesia de Wies, Dominikus Zimmermann y Johann Baptist Zimmermann 110 Pueblo shaker de Hancock 112 Edificio del Capitolio, William Thornton y Thomas Ustick Walter 114 Palacio de Westminster, Charles Barry y Augustus Pugin 116 Red House, Philip Webb y William Morris
118 Castillo de Neuschwanstein, Eduard Riedel y Georg von Dollmann 120 Sagrada Família, Antoni Gaudí 122 Edificio Wainwright, Louis Sullivan y Dankmar Adler 124 Estación de metro de la Karlsplatz, Otto Wagner 126 Gran Mezquita de Djenné, Ismaila Traoré 128 Casa Schröder, Gerrit Rietveld 130 Edificio de la Bauhaus, Walter Gropius 132 Edificio Chrysler, William Van Alen 134 Villa Savoye, Le Corbusier y Pierre Jeanneret 138 Casa de la Cascada, Frank Lloyd Wright 140 Edificio Seagram, Ludwig Mies van der Rohe 142 Ópera de Sídney, Jørn Utzon 144 Catedral de Brasilia, Oscar Niemeyer 146 Habitat 67, Moshe Safdie 148 La Biosphère, Buckminster Fuller 150 Centro Pompidou, Richard Rogers y Renzo Piano 152 Edificio Portland, Michael Graves 154 Edificio de bomberos, Zaha Hadid 156 Casa Moriyama, Ryue Nishizawa 158 Bosco Verticale, Stefano Boeri Architetti 160 Elbphilharmonie, Herzog & de Meuron
ELEMENTOS 164 El muro 165 El techo 166 La puerta 167 La ventana 168 La cubierta 169 La chimenea 170 El balcón 171 La arcada 172 La cúpula 173 El arco 174 La torre 175 El patio exterior 176 Las escaleras
177 178 179 180 181 182 183 184 185 186 187 188 189
La columna El contrafuerte El hastial El patio interior La moldura La nave central La bóveda El chapitel o aguja El minarete El pórtico La terraza El pilote Elementos en voladizo
MATERIALES 192 Piedra 193 Adobe 194 Bitumen 195 Ladrillo 196 Madera 197 Papel 198 Baldosas/azulejos/tejas 199 Bambú 200 Mármol 201 Hormigón 202 Quincha 203 Enlucido 204 Mosaico 205 Estuco 206 Cristal 207 Vidriera 208 Hierro 209 Acero 210 Aluminio 211 Plástico 212 Fibra de carbono 213 Materiales reciclados 214 Materiales compuestos 215 Titanio 216 Glosario 218 Índice 224 Créditos de las imágenes
14 ESTILOS
Antigua Grecia PRINCIPALES EXPONENTES: ICTINO • CALÍCRATES • CARPIÓN • PARMENIÓN • FÉAX • FIDIAS • ELIO NICÓN • LIBÓN • SÁTIRO
850 a. C. – 600 d. C.
PRINCIPALES APORTACIONES Considerado el «padre» de la planificación urbana, Hipodamo de Mileto (498-408 a. C.) creó ciudades siguienddo sistemas de retícula con calles paralelas, espacios públicos centrales, y funciones y actividades agrupadas. Los arquitectos de la antigua Grecia utilizaron los órdenes en una amplia gama de tipos de edificios, tanto religiosos como públicos o privados.
Templo de Hefaistos, arquitecto desconocido, h. 449 a. C., Colonos Agoreo, Atenas, Grecia
La cultura griega floreció en la Grecia continental, el Peloponeso y las islas del Egeo desde aproximadamente el año 850 a. C. hasta 600 d. C. En el siglo iv a. C., sus arquitectos y constructores habían desarrollado un sistema formal conocido como órdenes que se aplicaba a todas las edificaciones. Cada orden se reconoce fácilmente por su tipo de columna. La dórica es relativamente robusta y acanalada; la jónica es más esbelta y presenta cuatro volutas en las esquinas del capitel, y la más ornamental es la corintia, decorada normalmente con hojas labradas de acanto y cuatro volutas, o con flores de loto u hojas de palma. La arquitectura era, a nivel general, de líneas simples, pero se complementaba con estatuas, así como con una elaborada ornamentación escultórica en los capiteles y frontones, los frisos, metopas y triglifos, todo ello pintado de colores vivos.
Los edificios más importantes eran los templos y los teatros. En ellos se hacía uso de una compleja mezcla de ilusiones ópticas y proporciones equilibradas. Entre aproximadamente 550 y 404 a. C., se construyó la Acrópolis en una colina rocosa de Atenas. Sus edificios, entre los que se encuentran el Partenón, los Propileos, el Erecteion y el templo de Atenea Niké, representan el denominado período clásico. El Partenón, acabado en 432 a. C., sigue la proporción dórica de 9:4, pero presenta también elementos jónicos. A diferencia de la mayoría de los templos griegos, que cuentan con seis columnas de mármol en el frente, el Partenón tiene ocho. En total, consta de 47 columnas de más de 10 metros de altura con una ligera curva parabólica ascendente (éntasis) para facilitar la caída del agua y como refuerzo antisísmico.
PARTENÓN pág. 56 LA CUBIERTA pág. 168 LA COLUMNA pág. 177 EL PÓRTICO pág. 186 PIEDRA pág. 192 MÁRMOL pág. 200
ESTILOS 15
Arquitectura budista
507 a. C. –
PRINCIPALES EXPONENTES: NO SE CONOCEN
La arquitectura budista se desarrolló en el subcontinente indio entre los siglos iv y ii a. C. y se extendió primero a China y después por toda Asia. El emperador indio Ashoka (h. 265236 a. C.) vio el budismo como un modo de unificar la vasta región que dominaba, por lo que ordenó construir estupas. Una estupa es una estructura abovedada que contiene reliquias y se utiliza como lugar de meditación para honrar a Buda. La bóveda simbolizaba el espacio infinito del cielo. Las estupas se convirtieron en lugares de peregrinaje y lograron lo que pretendía Ashoka: la difusión del budismo. Cerca de las estupas y de los lugares donde habían tenido lugar los principales hechos de la vida de Buda se erigieron monasterios o viharas. En Sanchi se han conservado las estupas más antiguas que conocemos, rodeadas de elaborados arcos de piedra, situados en los
cuatro puntos cardinales. La estupa budista más monumental se encuentra en Borobudur, Java (siglo ix d. C.). El complejo, rematado por una estupa central en la parte superior, consta de nueve terrazas que contienen muchas estupas de menor tamaño. Al difundirse el budismo a países como Nepal, el Tíbet, Japón, Sri Lanka, Tailandia, Corea, China o Myanmar, la arquitectura conservó elementos de las primitivas obras indias, pero también adquirió características locales: la pagoda es una evolución de la estupa india. PRINCIPALES APORTACIONES Con la arquitectura budista se asocian tres tipos de estructura: las estupas, las viharas y las chaityas o chaitya-grihas (santuarios o salas de oración que más tarde se llamaron templos). Entre los templos budistas más importantes se encuentran el de Haeinsa (Templo del Reflejo sobre el Mar en Calma) en Gyeongsang, Corea del Sur; el de Wat Arun (Templo del Amanecer) en Bangkok, Tailandia; y el de Jokhang en el Tíbet. Estupa de Sanchi, arquitecto desconocido, siglo iii a. C.h. 100 a. C. Madhya Pradesh, India
ESTUPA DE SANCHI pág. 58 LA CUBIERTA pág. 168 LA CÚPULA pág. 172 EL ARCO pág. 173 LA COLUMNA pág. 177 EL CHAPITEL O AGUJA pág. 184 PIEDRA pág. 192 LADRILLO pág. 195 MADERA pág. 196
34 ESTILOS
Escuela de Chicago
1879 – 1910
PRINCIPALES EXPONENTES: DANKMAR ADLER • DANIEL BURNHAM • MARTIN ROCHE • WILLIAM HOLABIRD • WILLIAM LE BARON JENNEY • LOUIS SULLIVAN PRINCIPALES APORTACIONES El edificio Carson, Pirie, Scott and Co. fue diseñado por Louis Sullivan con una estructura metálica que permitía instalar grandes ventanas por las que entrase a raudales la luz diurna. Entre las ventanas se dispusieron franjas ligeras de terracota y de hierro forjado chapado en bronce para decorar y proteger la torre semicircular. El bronce y la terracota no eran muy habituales en la época, pero resultaban baratos y resistentes al fuego.
La escuela de Chicago representa el trabajo de varios arquitectos que se encontraban activos en esa ciudad a comienzos del siglo xx, aunque no formaban parte de ningún grupo. A finales del siglo xix, varios arquitectos e ingenieros de la ciudad diseñaron el rascacielos, definido en aquella época como un edificio que constaba de más de diez plantas. No había un estilo determinado, pero estos arquitectos se encontraban entre los primeros en usar la nueva tecnología de la construcción con estructura metálica, grandes ventanales de cristal y ornamentación exterior limitada. Muchos rascacielos de la escuela de Chicago se basan en las tres partes de un orden clásico: los pisos más bajos son análogos a la base, los medios se corresponden con el fuste y los superiores suelen rematarse con una cornisa. Considerado como el primer rascacielos del mundo, el edificio de la Home Insurance fue proyectado en 1884 por William Le Baron Jenney (1832-1907), quien fue conocido como el «padre del rascacielo estadounidense». Dado que Chicago se encuentra en gran medida sobre terreno pantanoso, no se podían sostener estructuras altas del modo convencional, por lo que los arquitectos y los ingenieros idearon métodos innovadores. Dankmar Adler hizo uso de su experiencia como ingeniero militar para concebir una estructura a manera de «balsa» formada por vigas de madera, de acero y de hierro con perfil en «I». Edificio Carson, Pirie, Scott and Co., Louis Sullivan, 1899, Chicago, Estados Unidos
EDIFICIO WAINWRIGHT pág. 122 LA TORRE pág. 174 LADRILLO pág. 195 MADERA pág. 196 HORMIGÓN pág. 201 CRISTAL pág. 206 HIERRO pág. 208 ACERO pág. 209
ESTILOS 35
Arts and Crafts PRINCIPALES EXPONENTES: RICHARD NORMAN SHAW • WILLIAM RICHARD LETHABY • C. F. A. VOYSEY • M. H. BAILLIE SCOTT • C. R. ASHBEE • PHILIP WEBB Decididos a alejarse de lo que percibían como efectos negativos de la industrialización, varios arquitectos y diseñadores británicos se dispusieron a recuperar los modos de hacer artesanos a finales del siglo xix. El propulsor del movimiento Arts and Crafts fue el diseñador, escritor, artista, fabricante y activista social británico William Morris, que se había formado inicialmente para ser arquitecto. Cansados de los excesos de la arquitectura y el diseño victorianos, y creyendo que las máquinas y la producción en masa estaban limitando la calidad de vida, Morris y sus seguidores aspiraban a regresar a una sociedad preindustrial. Deseaban revivir los métodos medievales de destreza individual y talleres colaborativos, apostaban por el uso de materiales autóctonos y evitaban los estilos ornamentales, impostados o artificiales. Sus creencias sobre el buen diseño estaban vinculadas a su concepto de sociedad feliz. Aunque gran parte de la obra decorativa que surgió del movimiento resultó intrincada y
1880 – 1920
colorida, la arquitectura era sobria y sin ornamento. También se asoció con el movimiento el mecenas, crítico, dibujante, acuarelista y filántropo John Ruskin (1819-1900), quien creía que la división del trabajo de la revolución industrial era dañina. Después de 1900, el movimiento se extendió por toda Europa, en especial por Alemania, con la creación de la Deutscher Werkbund en 1907, y por Estados Unidos, bajo el liderazgo del ebanista Gustav Stickley (1858-1942), que fundó la revista The Craftsman.
PRINCIPALES APORTACIONES La Red House de Bexleyheath, Londres, fue diseñada por el arquitecto Philip Webb con William Morris en 1859. Se emplearon materiales autóctonos y se siguió el principio de autenticidad y funcionalidad. La casa ejemplifica el estilo temprano del movimiento con sus fachadas dispares de ladrillo rojo, amplios porches, ventanas con arco, cubiertas apuntadas, grandes chimeneas y planta asimétrica.
Red House, Philip Webb y William Morris, 18591860, Bexleyheath, Londres, Reino Unido
RED HOUSE pág. 116 EL ARCO pág. 173 PIEDRA pág. 192 LADRILLO pág. 195 MADERA pág. 196 BALDOSAS/AZULEJOS/TEJAS pág. 198 CRISTALERA pág. 207
48 ESTILOS
Minimalismo
1960 –
PRINCIPALES EXPONENTES: TADAO ANDO • LUIS BARRAGÁN • JOHN PAWSON • RYUE NISHIZAWA • KAZUYO SEJIMA • ALBERTO CAMPO BAEZA • CLAUDIO SILVESTRIN PRINCIPALES APORTACIONES Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa construyeron para el estudio SANAA la Escuela de Administración y Diseño en una zona industrial en desuso de Essen, Alemania. Aparenta ser simplemente un enorme cubo de hormigón, pero a pesar de la simplicidad del exterior, los espacios interiores son muy variados, con forjados a diversas alturas.
Escuela de Administración y Diseño de Zollverein, SANAA, 2005-2006, Essen, Alemania
La arquitectura minimalista, que mantiene el enfoque en el funcionalismo y la claridad, se desarrolló a partir de De Stijl, la Bauhaus y el Estilo Internacional. Alcanzó su apogeo a finales de las décadas de 1960 y 1970. Aspiraba a lograr no solo una reducción de las formas, sino también de los elementos. Es considerable la influencia de la arquitectura tradicional japonesa, que simplifica y evita lo superfluo. Esta preocupación por simplificar la forma, el espacio y los materiales lleva a la arquitectura minimalista a sintetizar los elementos de diseño y evitar la ornamentación o la decoración. Una vez condensados todos los elementos de este modo, lo que queda en la obra de arquitectura minimalista es la «esencia». Aunque la mayoría de los arquitectos buscan
armonizar los edificios con el entorno, para los minimalistas este es el punto de partida y foco principal. Encontramos un ejemplo de esta forma de hacer en Tadao Ando (n. 1941), que combina los conceptos de la arquitectura japonesa tradicional con su propia expresión personal fundiendo geometría y naturaleza. Los materiales que utiliza más a menudo son el hormigón o la madera. Sus formas son deliberadamente austeras y geométricas, y obedecen al objetivo de maximizar el espacio y la luz. También de Japón, la arquitecta Kazuyo Sejima trabaja tanto de manera independiente como en colaboración con Ryue Nishizawa en la firma SANAA. Sus diseños suelen presentar elementos frágiles y transparentes.
CASA MORIYAMA pág. 156 EL PATIO INTERIOR pág. 180 ELEMENTOS EN VOLADIZO pág. 189 PIEDRA pág. 192 CRISTAL pág. 206 ACERO pág. 209 ALUMINIO pág. 210 TITANIO pág. 215
ESTILOS 49
Estilo high tech
1970 –
PRINCIPALES EXPONENTES: NORMAN FOSTER • RICHARD ROGERS • RENZO PIANO • MICHAEL HOPKINS • JEAN NOUVEL • SANTIAGO CALATRAVA La arquitectura high tech, influida por la ingeniería, las nuevas tecnologías y las máquinas, celebra la construcción de edificios mostrando sus elementos estructurales y sus instalaciones. El movimiento, a veces llamado bowellism o expresionismo estructural, comenzó a principios de la década de 1970, momento en que algunos arquitectos empezaron a integrar los componentes industriales y tecnológicos de los edificios en sus estructuras vistas combinándolos con materiales ligeros y lisos como el acero, el aluminio o el cristal. Por un lado, el high tech se desarrolló a partir de la arquitectura del movimiento moderno, pero, por otro, fue una reacción contra él,
pues asumía las posibilidades decorativas de las tuberías, los conductos de ventilación, las escaleras mecánicas, los ascensores y otros servicios y elementos que habrían quedado ocultos en la estructura interna. Quizá el ejemplo más famoso de este enfoque sea el Centro Pompidou de París (1971-1977), diseñado por Renzo Piano y Richard Rogers, quienes, junto con Norman Foster, estuvieron entre los primeros seguidores del estilo. La arquitectura high tech presenta interiores flexibles y un uso inesperado del color. El estilo se centraba en la idea de mostrar el modo en que la tecnología podía mejorar el mundo al dramatizar y atraer la atención sobre las características técnicas, y al explorar elementos constructivos como voladizos, ventanas horizontales que ocupan toda la longitud de la fachada, torres de hormigón, paredes curvas, estructuras de acero e instalaciones vistas, módulos de servicio, particiones movibles y cápsulas de servicio enchufables. PRINCIPALES APORTACIONES Cuando se acabó de construir el edificio HSBC de Norman Foster en Hong Kong, era el más caro del mundo. Tremendamente innovador, no cuenta con ningún elemento estructural interior. Su enorme patio interior de diez plantas está iluminado por un mecanismo central para reflejar la luz del sol, de modo que sea esta la que constituya la principal fuente de iluminación, lo que ayuda a ahorrar energía, lo mismo que los parasoles instalados en el exterior.
Edificio HSBC, Foster and Partners, 1983-1956, Hong Kong
CENTRO POMPIDOU pág. 150 LA VENTANA pág. 167 LA TORRE pág. 174 EL PATIO INTERIOR pág. 180 EL PÓRTICO pág. 186 LA TERRAZA pág. 187 ELEMENTOS EN VOLADIZO pág. 189 CRISTAL pág. 206 ACERO pág. 209 ALUMINIO pág. 210
Guía de bolsillo con los principales movimientos, edificios, elementos y materiales
Preservamos el medio ambiente • Reciclamos y reutilizamos. • Usamos papel de bosques gestionados de manera responsable.
ISBN 978-84-17757-47-2