Título original The Short Story of Women Artists
Diseño John Round Design
Traducción Ana Belén Barrio Fernández
Revisión de la edición en lengua española Llorenç Esteve de Udaeta Historiador de Arte
Coordinación de la edición en lengua española Cristina Rodríguez Fischer
Primera edición en lengua española 2020
Reimpresión 2021, 2023, 2025
© 2020 Naturart. S.A. Editado por Blume
Carrer de les Alberes, 52, 2.º Vallvidrera, 08017 Barcelona
Tel. 93 205 40 00 E-mail: info@blume.net
© 2020 Mark Fletcher
© 2020 Laurence King Publishing Ltd., Londres
ISBN: 978-84-18075-79-7
Impreso en Dubái
Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor.
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pág. 10: Timoclea matando al capitán de Alejandro Magno, Elisabetta Sirani
pág. 38: Autorretrato como la alegoría de la pintura, Artemisia Gentileschi
pág. 168: Autorretrato con changuito, Frida Kahlo
pág. 194: Hanging Fire (Suspected Arson) [Fuego colgante (presunto incendio intencionado)], Cornelia Parker
Contenido
Autorretrato ante el caballete, Sofonisba Anguissola 44 Noli me tangere, Lavinia Fontana 46 Naturaleza muerta con quesos, alcachofa y cerezas, Clara Peeters
50 El alegre bebedor, Judith Leyster
52 Autorretrato como la alegoría de la pintura, Artemisia Gentileschi
54 Timoclea matando al capitán de Alejandro Magno, Elisabetta Sirani
56 Naturaleza muerta con flores en un jarrón de cristal, Rachel Ruysch
58 Autorretrato sosteniendo un retrato de su hermana, Rosalba Carriera
60 El juicio de Paris, Angelica Kauffmann
62 Autorretrato con dos alumnas, Adélaïde Labille-Guiard
64 Madame Vigée-Le Brun y su hija, Jeanne-Lucie-Louise, Élisabeth Vigée-Le Brun
66 Tema de conversación, Lilly Martin Spencer
68 Hiawatha, Edmonia Lewis
70 La madre y la hermana del artista, Berthe Morisot
72 Scotland Forever! , Elizabeth Thompson (lady Butler)
76 Interior azul, Harriet Backer
78 Ganado descansando en una ladera de los Alpes, Rosa Bonheur
80 Vertumno y Pomona, Camille Claudel
82 El baño del niño, Mary Cassatt
84 La poción de amor, Evelyn de Morgan
86 Estallido, Käthe Kollwitz
88 La escultora Clara Rilke-Westhoff, Paula Modersohn-Becker
90 Grupo IV, n.º 2. Los diez mayores, infancia, Hilma af Klint
92 Apollinaire y sus amigos (segunda versión), Marie Laurencin
94 El ciclista, Natalia Goncharova
96 Composición con figuras, Liubov Popova
98 Autorretrato sobre fondo negro, Helene Schjerfbeck
100 La habitación azul, Suzanne Valadon
102 Hochfinanz, Hannah Höch
104 Concha n.º 1, Georgia O’Keeffe
106 Retrato de Ekaterina Serebriakova, la hija de la artista, Zinaída Serebriakova
108 Al otro lado del Yarra, Clarice Beckett
110 Grupo de tres niñas, Amrita Sher-Gil
112 Retrato de Mildred Myers Oldden, Alice Neel
114 La columna rota, Frida Kahlo
116 Composición, Lee Krasner
118 La aparcera, Elizabeth Catlett
120 Los pantalones de Ulu, Leonora Carrington
124 Homenaje a Grecia, Agnes Martin
126 Sin título, Mira Schendel
128 La bahía, Helen Frankenthaler
130 Sin título o Aún no, Eva Hesse
132 Tres figuras de Familia del hombre, Barbara Hepworth
134 Primavera en Washington, Alma Thomas
136 La cena, Judy Chicago
138 Las ventajas de ser una mujer artista, Guerrilla Girls
140 Cierto día, Bridget Riley
142 Fantasma, Rachel Whiteread
144 La estrella herida, Rebecca Horn
146 Plan, Jenny Saville
148 Avestruces bailarines de «Fantasía» de Disney, Paula Rego
150 Retopistics: una excavación renegada, Julie Mehretu
154 Araña gigante agazapada, Louise Bourgeois
156 Picturesque (Panel III: Of Your), Kara Walker
158 Naturaleza muerta con granadas, Mona Hatoum
160 Invasión, Martha Rosler
162 Repercusiones de la devastación de la eternidad, Yayoi Kusama
164 La artista está presente, Marina Abramovic´
166 Dress-Stage, Rosemarie Trockel
168 Somos libres de elegir, pero no somos libres de las consecuencias de nuestras elecciones: paneles de llegada y salida, Lin Jingjing
TRANSFORMACIONES
172 La lucha por la igualdad
173 Rechazo a la «mujer como objeto»
174 El ontbijtje
175 La Accademia delle Arti del Disegno
176 La independencia
177 El sostén económico de la familia
178 La Royal Academy
179 La peintre des Mesdames
180 La Académie Royale
181 La celebración de lo femenino
182 La vocación
183 La solidaridad entre las mujeres
184 Rebatiendo el «sexo débil»
185 El Salon
186 Apoyo a otras artistas femeninas
187 El punto de vista femenino
188 Las labores femeninas
189 El cambio de criterio
190 El arte abstracto
191 La autoafirmación
192 El Prix de Rome
193 Rechazo de la autoridad masculina
194 La batalla contra el desprecio
195 Cuestionando las democracias
TEMAS
198 El autorretrato
199 La identidad
200 La religión
201 La historia
202 Los sentidos
203 El trabajo de las mujeres
204 El género
205 La herencia cultural
206 La naturaleza
207 La individualidad
208 La imagen corporal
209 El desnudo
210 La memoria
211 La confrontación
212 La rabia
213 La transformación
214 La raza
215 El entorno
216 El conflicto
217 La empatía
218 Índice
222 Museos
223 Créditos de las imágenes
Noli me tangere
LAVINIA FONTANA: ÓLEO SOBRE LIENZO • 120,3 × 93 CM • GALLERIA DEGLI UFFIZI, FLORENCIA, ITALIA
LAVINIA FONTANA
Lavinia Fontana estudió en Bolonia con su padre, Prospero Fontana (1512-1597), también artista, y se relacionó con un círculo social culto. En 1577, contrajo matrimonio con uno de los ayudantes de su padre, que pertenecía a la nobleza boloñesa. Su contrato matrimonial exigía que tanto ella como su marido permanecieran en el hogar de su padre y siguieran trabajando en el taller familiar. Pese a que tuvo once hijos, Lavinia Fontana fue el sostén económico principal de la familia.
La Università di Bologna, que fue fundada en el año 1088, no solo permitía que las mujeres estudiaran, sino que además fomentaba su talento académico y artístico. Y fue en esta ciudad de carácter progresista donde creció Lavinia Fontana (1552-1614), una pintora que completó sus estudios universitarios un año antes de crear Noli me tangere, y que posiblemente se trate de la primera artista femenina que pintó desnudos.
Lavinia Fontana llegó a ser muy apreciada por importantes mecenas gracias a sus retratos y a sus obras sobre temas religiosos y mitológicos, y en 1603 se trasladó a Roma, donde se convirtió en la pintora oficial de la Corte Pontificia. Recibió diversos honores a lo largo de su vida, y fue la primera mujer invitada a la prestigiosa Accademia Nazionale di San Luca de Roma.
Noli me tangere, que significa «no me toques», es un tema procedente del Evangelio según san Juan, y se trata de la versión latina de las palabras que Jesús le dice a María Magdalena después de la crucifixión cuando esta, que se encontraba en un jardín, se da cuenta de que un hombre al que había tomado por jardinero era en realidad Cristo resucitado. María se dirige al mismo llena de asombro, pero él le impide que le toque. Lavinia Fontana representa a María Magdalena como una mujer de la época de la artista, que se encuentra arrodillada ante Jesús sosteniendo un ornamentado recipiente de alabastro que representa el ungüento que utilizó para ungir los pies de Jesús. Cristo, apoyado sobre una pala y vestido con una túnica y un sombrero de ala ancha, trata de consolar a María Magdalena y de evitar que anhele su ser mundano.
Otras obras de Fontana
Autorretrato en un estudio , 1579, Galleria degli Uffizi, Florencia, Italia
Asunción de la Virgen con los santos Pedro Crisólogo y Casiano , 1584, Palazzo Comunale, Imola, Italia
Minerva vistiéndose , 1613, Galleria Borghese, Roma, Italia
RECHAZO
La Académie Royale
PRINCIPALES EXPONENTES: ROSALBA CARRIERA • MARIE-THÉRÈSE REBOUL •
ANNA DOROTHEA THERBUSCH • ADÉLAÏDE LABILLE-GUIARD • ÉLISABETH VIGÉE-LE BRUN
La Académie Royale de Peinture et de Sculpture de París se fundó en 1648, bajo el reinado de Luis XIV. En 1795 se fusionó con la Académie de Musique (fundada en 1669) y la Académie d’Architecture (fundada en 1671) para formar la Académie des Beaux-Arts.
La Académie, que establecía los patrones artísticos para toda Francia, rechazó los estilos de vanguardia. Por otra parte, la institución se encargaba de formar a artistas en su escuela, la École des Beaux-Arts, y decidía quién podía exponer en el Salon anual.
En 1663 la Académie admitió por primera vez a una mujer, y, a lo largo de los ochenta años siguientes, tan solo fueron admitidas otras quince artistas. En 1706 se prohibió totalmente la admisión de mujeres; no
PRINCIPALES APORTACIONES
Pese a que Élisabeth Vigée-Le Brun era una de las artistas más en boga de Europa, fue necesaria la intervención de María Antonieta para su admisión en la Académie Royale. No obstante, en 1783 se convirtió en miembro de la institución, el mismo día que Adélaïde Labille-Guiard y otras dos artistas femeninas más. Fueron muchos quienes elogiaron la labor de estas mujeres; sin embargo, no faltaron los que la consideraron una desfachatez y a menudo las ridiculizaron en panfletos.
Condesa de la Châtre , Élisabeth Vigée-Le Brun, 1789, óleo sobre lienzo, 114,3 × 87,6 cm, Metropolitan Museum of Art, Nueva York, Estados Unidos
obstante, en 1720, durante una estancia en París, Rosalba Carriera pintó un retrato en pastel del joven Luis XV que le valió una invitación a unirse a la institución. Treinta y siete años después, otra mujer, Marie-Thérèse Reboul, conocida como Madame Vien, se convirtió en miembro de la Académie. En 1767 fue admitida Anna Dorothea Therbusch, y en 1770 lo fue Anne Vallayer-Coster. Durante años se trató de mantener bajo control el número de mujeres de la Académie y tan solo se permitió la admisión de cuatro mujeres al mismo tiempo. Los miembros de la Académie podían dedicarse a la docencia y exponer su obra en el Salon de París.
La celebración de lo femenino
PRINCIPALES EXPONENTES: SOFONISBA ANGUISSOLA • BERTHE MORISOT • JENNY SAVILLE •
CINDY SHERMAN • JUDY CHICAGO
No son pocas las artistas que han celebrado lo femenino con el fin de rectificar el desequilibrio de representaciones de mujeres realizadas por hombres; un hecho que puede apreciarse, por ejemplo, en el Autorretrato ante el caballete de Sofonisba Anguissola (1556) y en Timoclea matando al capitán de Alejandro Magno de Elisabetta Sirani (1659).
Con el paso del tiempo, cada vez más artistas femeninas se fueron mostrando a sí mismas y a otras mujeres de maneras atrevidas, representando su género con seguridad y derribando el arquetipo empeñado en mostrar a la mujer como un objeto o confinada en el entorno doméstico; este es el caso de La poción
de amor de Evelyn de Morgan (1903) o de La madre y la hermana del artista de Berthe Morisot (1869-1870). A finales del siglo xx algunas artistas exploraron la experiencia de ser mujer en un mundo dominado por el hombre de maneras diversas e inesperadas: es el caso de Laura Knight, Ana Mendieta (1948-1985), Cindy Sherman (n. 1954) y Judy Chicago; así, el Autorretrato con desnudo de Knight (1913), el Autorretrato con sangre de Mendieta (1973), La cena de Chicago (1974-1979) y Fotograma sin título n.º 21 de Cindy Sherman (1978) son algunas de las obras que, pese a su diversidad, tienen en común la representación sin complejos de lo femenino.
PRINCIPALES APORTACIONES
No todas las maneras de celebrar lo femenino tienen que ser atrevidas o agresivas. La nodriza , una obra realizada por Marguerite Gérard alrededor del año 1802, representa a una mujer dándole el pecho a un bebé desde una perspectiva femenina, y se atreve a mostrar el pecho de la nodriza. El tema no se trata con sentimentalismo ni lascivia, sino que constituye simplemente una observación social de Gérard. Al igual que sucede en otras pinturas suyas, en esta obra la artista explora algunas ideas relevantes para las mujeres de la época.
La nodriza , Marguerite Gérard, h. 1802, óleo sobre tabla, 59,7 × 48,6 cm, colección privada
