FOTOGRAFÍA
D AV I D B AT E
Para MM y mis padres, RIP -
Título original Photography Diseño April Traducción Francisco Rosés Martínez Fotógrafo profesional
Coordinación de la edición en lengua española Cristina Rodríguez Fischer Primera edición en lengua española 2021 © 2021 Naturart, S.A. Editado por BLUME Carrer de les Alberes, 52, 2.°, Vallvidrera 08017 Barcelona Tel. 93 205 40 00 e-mail: info@blume.net © 2021 Thames & Hudson Ltd, Londres © 2021 del texto David Bate I.S.B.N.: 978-84-18725-17-3 Depósito legal: B.10088-2021 Impreso en China Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor.
WWW.BLUME.NET Este libro se ha impreso sobre papel manufacturado con materia prima procedente de bosques de gestión responsable. En la producción de nuestros libros procuramos, con el máximo empeño, cumplir con los requisitos medioambientales que promueven la conservación y el uso responsable de los bosques, en especial de los bosques primarios. Asimismo, en nuestra preocupación por el planeta, intentamos emplear al máximo materiales reciclados y solicitamos a nuestros proveedores que usen materiales de manufactura cuya fabricación esté libre de cloro elemental (ECF) o de metales pesados, entre otros.
Portada: Gillian Wearing, Autorretrato a los 17 años, 2003. Copia cromógena enmarcada, 115,5 x 92 cm. © Gillian Wearing, cortesía de Maureen Paley, Londres/Hove, Tanya Bonakdar Gallery, Nueva York / Los Ángeles y Regen Projects, Los Ángeles Página 2: Sameer Tawde, N.˚ 7 en la serie «Daydreaming» (Soñar despierto), 2019. © Sameer Tawde Portadas de los capítulos: página 8 William Henry Fox Talbot, Busto de Patroclo, 9 de agosto de 1843 (detalle de la página 16); página 32 Anne W. Brigman, Cedro moribundo (de Camera Work), 1909; página 44 Eugène Atget, Escalera, 1927 (detalle de la página 48); página 74 Jerry J. Joswick / Fuerza Aérea de Estados Unidos, «Bombarderos de la Fuerza Aérea de Estados Unidos sobrevuelan Ploiești, Rumanía, durante un ataque llevado a cabo el 1 de agosto», 1943; página 90 William Eggleston, Sin título, hacia 1969-1971 (detalle de la página 95); página 110 Gillian Wearing, Letreros que dicen lo que uno quiere que digan y no letreros que digan lo que otra persona quiere que digas, 1992-1993; página 122 Cindy Sherman, Fotograma de película sin título n.˚ 13 (detalle), 1978; página 134 Alec Soth, Durmiendo junto al Mississippi, 2003
FOTOGRAFÍA
D AV I D B AT E
CONTENIDO
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INTRODUCCIÓN
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EL NUEVO ARTE: PIONEROS 1822-1900 Joseph Nicéphore Niépce y Louis-Jacques-Mandé Daguerre Anna Atkins William Henry Fox Talbot Augustus Washington Charles H. Fontayne y William S. Porter La Gran Exposición Frances Benjamin Johnston Oscar Gustave Rejlander José Martínez Sánchez Felice Beato Julia Margaret Cameron
12 14 16 18 20 22 25 26 27 28 30 32 36 41 42 43
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PICTORIALISMO Revista Camera Work y Galería 291 Harold Cazneaux Gertrude Käsebier Bolette Berg y Maria Høeg NUEVA OBJETIVIDAD, MODERNISMO Y VANGUARDISMO Eugène Atget Ilse Bing
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James Van Der Zee Alexander Rodchenko Claude Cahun Exposición «Film und Foto» August Sander Brassaï Kiyoshi Koishi Edward Steichen Exposition Internationale de la Photographie 68 Exposición Surrealista Internacional 72 Dorothea Lange 73 Man Ray A PARTIR DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL 78 Thérèse Bonney 80 Henri Cartier-Bresson 81 Lee Miller 82 Tsuneko Sasamoto 84 Otto Steinert 85 Ruth Orkin 86 «The Family of Man» 88 Imogen Cunningham
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NUEVOS DOCUMENTOS MODERNOS Y CRÍTICOS 94 Robert Frank 95 William Eggleston
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96 «Nuevos documentos: Diane Arbus, Lee Friedlander, Garry Winogrand» 99 Nobuyoshi Araki 100 Mike Mandel y Larry Sultan 101 Bill Owens 102 Luigi Ghirri 103 Nan Goldin 104 «Tres perspectivas sobre fotografía: fotografía británica reciente» 108 Ishiuchi Miyako 109 Francesca Woodman 110 114 115 116 117 118 120 121
CONCEPTUAL Edward Ruscha John Baldessari Keith Arnatt Sophie Calle Annette Messager Lorna Simpson Gillian Wearing
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FOTOGRAFÍA POSMODERNA Exposición «Fotografías» Barbara Kruger Cindy Sherman Andrés Serrano Laurie Simmons
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FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA Jeff Wall Gabriele Basilico Adam Fuss Hiroshi Sugimoto Wolfgang Tillmans Alec Soth Exposición «Fotografías tomadas por mujeres: una historia de la fotografía moderna» Rinko Kawauchi Óscar Muñoz Shao Yinong y Mu Chen Farah Al Qasimi Zanele Muholi Letha Wilson Andreas Gursky Dayanita Singh Rineke Dijkstra Sameer Tawde
166 Glosario 172 Lecturas recomendadas 173 Índice 175 Créditos de las imágenes
INTRODUCCIÓN
La fotografía se ha llamado arte «democrático» porque es una tecnología que casi todo el mundo puede utilizar. Incluso se han dado cámaras a animales para ver si pueden tomar sistemáticamente buenas fotografías (por lo general no lo consiguen). Todo el mundo tiene una cámara incorporada en el teléfono móvil o el ordenador, ¿pero esto significa que todo el mundo es fotógrafo? ¿Significa también que todo el mundo es artista? Sin duda, hoy se toman muchas más fotografías que en ningún otro momento de la historia. Constantemente se transmiten a través de multitud de redes sociales e incluso se acompañan con texto. Sin embargo, uno de los aspectos más sorprendentes de la fotografía es que las imágenes tomadas en el mismo evento por diferentes personas siempre son distintas, y algunas veces notablemente distintas. Esta diferencia debería acabar con el concepto de que la invención de la fotografía como «arte mecánico» en el siglo xix y su subsiguiente desarrollo como «arte digital» electrónico en el siglo xxi ha conducido a una menor originalidad en la creación de imágenes. La «democratización» de la 6
fotografía ha descubierto todo tipo de imágenes inesperadas. La gente toma fotografías por diferentes razones, y muy a menudo su propósito no es explícitamente crear «arte». Este libro muestra que hay una explicación detrás de tales prácticas y que no todo el mundo a lo largo de la historia de la fotografía pretende ser famoso o convertirse en artista. De hecho, lo que hace tan interesante la historia de la fotografía es su formación ecléctica, su variedad de formas y usos. Este libro explora algunas de las mejores obras de los maestros, algunos de los cuales todavía no han adquirido renombre internacional, mientras que otros han sido olvidados por la historia a pesar de la importancia de sus logros. Como en muchos casos, la selección es específica, elaborada para dar cabida a diferentes narrativas y tendencias y mostrar la pluralidad de la ilustre, aunque todavía breve, historia de la fotografía. Inventada en 1839, la fotografía todavía ha de alcanzar su segundo siglo de existencia, pero sin duda ya se encuentra a la vanguardia de las transformaciones más fundamentales de la vida cultural. 7
AUGUSTUS WASHINGTON Estados Unidos, 1820-1875 UNO DE LOS PRIMEROS FOTÓGRAFOS DE RETRATO AFROAMERICANOS
Augustus Washington, nacido en Nueva Jersey, Estados Unidos, fue uno de los primeros fotógrafos afroamericanos. Hijo de un esclavo, aprendió el proceso de daguerrotipia cuando era estudiante en la facultad de Dartmouth en 1841. A finales de 1846, a la edad de 26 años, Washington abrió su propio estudio de daguerrotipia en Hartford, Connecticut. En aquella época los estudios de fotografía eran negocios boyantes. Washington se ganaba la vida haciendo retratos de individuos, dignatarios y grupos familiares de varias clases y culturas. La mayoría de los estudios ofrecían un completo servicio, que incluía fotografías enmarcadas, relicarios y brazaletes. En esa época Washington fotografió a John Brown, uno de los más famosos y radicales antiesclavistas de Estados Unidos. Posteriormente, en 1859, John Brown se convirtió en la primera persona en ser colgada por traición en Estados Unidos junto con sus compatriotas después de un asalto fallido a un depósito de armas y su intento de liderar una insurrección armada contra la esclavitud en Virginia. Este suceso atrajo la atención de todo el país hacia la esclavitud y la rebelión. El movimiento se consagró en la conocida marcha militar «John Brown’s Body» (también conocida como John Brown’s Song). De hecho, sus acciones a menudo se ven como un catalizador de la guerra civil estadounidense. Al cabo de seis años, en 1852, Washington se mudó con su familia a África occidental para unirse al éxodo de otros afroamericanos y comenzar una nueva vida en el nuevo estado libre de la nación negra: la República de Liberia. En su nuevo hogar llegó a ser un ciudadano destacado. Abrió un estudio de fotografía en la capital, Monrovia, y también fue un exitoso hacendado y agricultor de caña de azúcar. 18
Augustus Washington John Brown, 1846-1847 Daguerrotipo de cuarto de placa, 11,4 x 19,7 cm El retrato de John Brown en un estuche muestra la presentación típica de los retratos en daguerrotipo de aquella época. No resulta sorprendente que John Brown fuera retratado por el hijo de un esclavo. Aunque este retrato se utiliza en documentales históricos sobre John Brown, rara vez se indica que el fotógrafo fue el afroamericano Augustus Washington.
el nuevo arte: p i o n e r o s 182 2 - 1 9 0 0
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BRASSAÏ Hungría, 1899-1984 INVENTOR DE LA VISIÓN NOCTURNA DE PARÍS
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n u e va o b j e t i v i d a d , m o d e r n i s m o y va n g u a r d i s m o
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Brassaï Amantes bajo una farola, 1932 Gelatina de plata, 29,1 x 21 cm Brassaï utiliza un contraste de claroscuro (luz/sombra) para enfatizar esta imagen. El hombre está mitad en sombra y mitad en luz, y la cara de la mujer queda iluminada por la luz. Es un momento íntimo en una relación incierta. La fotografía de Brassaï nos hace sentir que estamos ocultos por las sombras para observar a la pareja.
Gyula Halász, conocido simplemente como Brassaï (cuyo significado es alguien de Brassó, población de Transilvania), fue uno de los primeros fotógrafos que exploraron París por la noche. Sus fotografías están fuertemente vinculadas al arte y a la literatura de esa ciudad. Durante el día Brassaï era periodista, y por la noche captaba imágenes que tienen una afinidad con el movimiento surrealista, mostrando un interés por la ciudad nocturna como espacio de deseo. André Breton, el líder autoimpuesto de los surrealistas en París, incluyó las fotografías de Brassaï en su libro de 1937 Mad Love. Brassaï hizo uno de los primeros libros de fotografía que tratan la ciudad nocturna como un tema social, como un modo de mirar a lo que pasa desapercibido en el lado oculto de la vida parisina. Sus fotografías mitifican con belleza la ciudad. A menudo escenificadas, las imágenes reverberan con la poderosa sensación de una novela voyerista de detectives, donde los lugares turbios y oscuros potencian la atmósfera de la ciudad. La noche descubre todo tipo de estilos de vida que permanecen ocultos durante el día. Las fotografías de Brassaï exudan una oscuridad sensual y extraordinaria en la fotografía occidental de ese momento. Aunque aparentemente cubiertas de negro hollín, descubren las transacciones de la noche. El libro Paris by Night, de la década de 1930, fue la primera publicación que disparó la popularidad de este tipo de fotografía nocturna, aunque muchas de las fotografías más famosas de Brassaï asociadas con el París nocturno se tomaron más adelante, cuando desarrolló los temas originales en mayor profundidad. Esas fotografías se acabaron publicando en 1976 en el ahora clásico libro de fotografía The Secret Paris of the 30s.
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ANNETTE MESSAGER Francia, nacida en 1943 ARTISTA CONOCIDA POR SU OBRA DE FOTOESCULTURAS SOBRE LA MEMORIA Y LA IMAGEN DEL CUERPO
Annette Messager vive y trabaja en París. Crea obras artísticas que emplean la fotografía como parte de su compromiso con la memoria y la identidad. Como muchos artistas implicados en el conceptualismo, Messager utiliza diferentes formas y medios para sus creaciones artísticas e instalaciones, aunque la fotografía ha sido un recurso habitual entre ellos. Sus trabajos a menudo son ensamblajes o combinaciones artesanales de diferentes medios, objetos, imágenes y formas. La obra artística mostrada aquí, por ejemplo, crea un tipo de unidad no resuelta compuesta por múltiples partes, un gestalt (un todo organizado que es más que la suma de sus partes). Por un lado los detalles son caóticos, aunque las partes fragmentadas de estos cuerpos están no obstante unificadas en una forma coherente identificable. Quizás esta obra transmite el modo con que podríamos percibir nuestra propia identidad, caótica pero reunida en nuestro ser. Así que aunque la fotoescultura está formada por cuerpos desmembrados y varias partes corporales, reensambla estas fragmentaciones en una unidad. Los alambres que unen esta imagen gestáltica son frágiles. Si uno se rompe, se rompe el todo y la imagen comienza a separarse. Esta lectura metafórica de la obra sugiere el rol de que las imágenes fotográficas intervienen no solo en el arte, sino también en las definiciones cotidianas del yo, de las cosas que nos gustan sobre nuestra imagen y de aquellas que no nos gustan. En este sentido, My Vows, creada en una cultura anterior al selfi, ya habla de los asuntos de identidad donde la creación del yo en una imagen pública —a través de la fotografía— hoy es todavía más común. 118
Annette Messager My Vows, 1988-1991 Fotografías en blanco y negro enmarcadas y cuerda, 3,5 x 2 m Esta obra, My Vows —«Mis votos»— (con menos connotaciones religiosas el título podría traducirse como «My Wishes» —«Mis deseos») pertenece a una serie donde cada obra tiene cientos de pequeñas fotografías de partes corporales colgadas de bramantes, de tal modo que las imágenes forman una forma diferente, como un círculo, una espiral o un triángulo.
c o n c e p t ua l
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ZANELE MUHOLI Sudáfrica, nacida en 1972 ACTIVISTA VISUAL Y FOTÓGRAFA IMPLICADA EN LA DEFENSA SOCIAL
Zanele Muholi describe su trabajo como activismo visual, e identificándose como «ellos» también rechaza la distinción hetero de los pronombres personales «él» y «ella». No se trata de un rechazo de identidad, sino de cuestionar su normativa y la falta de neutralidad del lenguaje. Los retratos de Muholi aplican este argumento al mundo visual, examinando representaciones de etnicidad, género y sexualidad a través de la fotografía de comunidades lesbianas, gay, bisexuales, transgénero e intersexuales (LGBTI) en la Sudáfrica posterior al apartheid, donde los crímenes de odio y la violencia se dirigen principalmente hacia ellas —y en otros lugares más allá. En vez de aceptar su marginación cultural, la serie de retratos y autorretratos de Muholi reivindican su presencia —y este es el activismo visual— para mostrar lo que significa ser visible. En estos retratos las figuras humanas suelen mirar directamente al espectador para confrontar su mirada. La intención de hacer del encuentro con el espectador una confrontación y una colaboración se ve reforzada por la estética de la imagen. El impactante uso del blanco y negro de alto contraste proporciona a las fotografías y a las personas que aparecen en ellas una cualidad visual casi propia del grafito. Las obras de Muholi también son muy conscientes de que navegan por las complejas y a veces entrecruzadas historias de las imágenes coloniales (y no coloniales) del arte africano, como un contexto significativo e importante para la cultura contemporánea.
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Zanele Muholi MalD, Delaware, 2017 Gelatina de plata, 60 x 40 cm Los retratos de Zanele Muholi son deliberadamente polémicos, conscientes de contrato social implícito en un retrato como una negociación entre el modelo, el fotógrafo y el espectador. El trabajo de Muholi revela en la intensa riqueza y los tonos oscuros del blanco y negro un significante positivo de la estética africana.
f oto g r a f í a a r t í s t ic a contemporánea
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«El lugar que ocupa la fotografía en el arte es tan confuso como fascinante. David Bate es un fotógrafo experto y entusiasta que presenta un conjunto de impactantes imágenes e historias para dar sentido a la fotografía». David Campany, escritor, curador, artista y profesor británico
Preservamos el medio ambiente • Reciclamos y reutilizamos. • Usamos papel de bosques gestionados de manera responsable.
ISBN 978-84-18725-17-3
9 788418 725173
