05 04 2015 palabra

Editor: Rael Salvador l Diseño: Arturo Corpus l raelart@hotmail.com / palabra@elvigia.net

DOMINGO 5 de abril de 2015 / Núm. 209

(1949-2011) A C U A T R O A Ñ O S D E L A P A R T IDA DE DANIEL CATÁN

“¿ESTOY LOCO? TAL VEZ” Por Eduardo Cruz Vázquez

Foto: Andrea Puente

Páginas 4 y 5

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DOMINGO 5 de abril de 2015

EXPUESTA HASTA EL 4 DE MAYO, EN EL CEART ENSENADA

Imagen Especular

Suplemento Cultural de

No. 209/ 5 de abril / 2015 Director Editorial Ariel Montoya Gerente Administrativo Mauro Bojórquez Gastélum Editor Rael Salvador Críticos / Colaboradores Héctor García Mejía, Marcela Danemann, Ruth Gámez, Arnulfo Estrada, Federico Campbell (†), Olga Aragón, Javier Cruz, Jorge L. Osiris Fernández, Gerardo Sánchez, Montserrat Buendía, Sergio Gómez Montero, Elia Cárdenas, Jesús López Gorosave, Patrick Liotta, Paúl Nazar, Renata Sández Oseguera, Lauro Acevedo, Benjamín Pacheco, Heberto J. Peterson L., Iliana Hernández P., María Eugenia Bonifaz de Novelo, Kepa Murua, Ana M. Mora, Herandy Rojas, Alina I. Gallardo, Ramiro Padilla, Daniel Salinas, Óscar Ángeles Reyes, Gerardo Ortega, Deÿ López, Aldo Calderoni Etcheverri, Elba Jordán S., Gabriel Ríos C., Diana Venegas, Fernando Macillas T., Jaime E. Delfín V., Manuel Quintero, Martín Caparrós, Eduardo Cruz Vázquez, Norma Herrera, Jorge Valenzuela, Miguel Lozano, Jhonnatan Curiel, Gustavo Dessal, Óscar Villarino Ruiz, Alberto Manguel, Alicia González, Carmen Gaitán, Myriam Moscona, Martín Solares, Daniel Iván Arellano G., Carlos Patiño y Joatam De Basabe.

Corresponsal en Francia Cony Singüenza Corresponsal en Italia Ferdinando Scianna

Crónica del taller de gráfi ca La Morera Por Herandy Rojas

L

a historia del taller de grabado La Morera es un factor importante al momento de describir su esencia: un grupo de personas interesadas en la producción de arte, pero sin un espacio ni material disponible para llevar la práctica y el aprendizaje necesarios en el desarrollo de toda disciplina.

Bastaría con revisar los orígenes de la construcción fincada a un lado del Centro Estatal de las Artes (Ceart Ensenada) para darnos cuenta de la gran transformación que ha vivido a partir de los primeros acercamientos con talleristas y alumnos interesados en las técnicas gráficas, que ahora la han vuelto un lugar de importancia, tanto productiva como simbólica, dentro de la comunidad.

Todo ello lo comenta el artista ensenadense Adalberto Pérez Meillón, a quien le tocó utilizar el espacio en sus primeras instancias, “como algo transitorio, breve”, antes de que se estableciera una forma de trabajo consecuente y formal, en lo que hoy se ha convertido.

Con dicho diálogo recibe Pérez Meillón en la Sala Internacional del Ceart Ensenada, a través de una videograbación donde cuenta minuciosamente el desarrollo, primero ideológico, luego del espacio físico, del taller.

Respecto al nombre que se le dio al espacio, emblemático y bastante simbólico, también lo cuenta: “El taller se encuentra fincado junto a un árbol de moras, es por ello que lleva ese nombre: La Morera”.

”Prueba de estado”, del artista Xolotl Torrentera.

Narrativas gráficas

Posterior al video documental de Adalberto Pérez Meillón, la exposición Imagen Especular, Crónica del Taller de Gráfica La Morera, inaugurada el 25 de marzo y la cual estará presente hasta el 4 de mayo, ofrece una narrativa visual que abarca aspectos que van desde el desglose de las diferentes técnicas gráficas, muestra de materiales y herramientas de trabajo, tipos de papel, hasta la obra plástica de una gran cantidad de

artistas que han pasado y permanecen dentro del taller.

En sí, la sala abre una extensa variedad de expresiones que denotan la flexibilidad sobre la que puede desarrollarse un artista dentro del área del grabado, desglosándose entre obras que se distinguen por su pequeño formato, materiales, o murales de tamaños más extensos, sabiendo que los estilos y técnicas pueden ser muy diversos.

Por ejemplo, una de las obras más singula-

Corresponsal en Chile Ramón Ángel Acevedo, “Rakar” Fotografía Enrique Botello Correo electrónico raelart@hotmail.com palabra@elvigia.net Fotos: Herandy Rojas

Teléfonos para publicidad 120.55.55, ext. 1023 Ensenada, B.C. México.

Mampara de grabados.

Tórculo o prensa calcográfica.

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ALEATORIEDADES CRECER EN CASA DE ALONSO QUIJANO

Herramientas y materiales.

res, por su estilo y extensiones, es el mural “Prueba de estado” (2015/236 x 428 cm.), del artista Xolotl Torrentera, hecho bajo la técnica de la xilografía.

En general, el transcurso de la exposición se va dividiendo según técnicas y temáticas; y dado que la exposición es montada en coordinación con Pro Vino, A.C., en el marco de los 25 años de las Fiestas de la Vendimia 2015, las obras referentes al vino cobran una gran relevancia.

La cultura del vino en Baja California es una de las más arraigadas, por ello muchos artistas de todas las disciplinas, a lo largo de la historia de estas tierras, han hecho obras referentes a su cultivo, consumo y todo lo que implica esta bebida.

En este caso, artistas como Emiliano Barajas, Adalberto Pérez Meillón, Rita Guevara, Fernando Herreros, entre otros, exponen obras en las que se han visto inspirados por la poética terrestre y líquida de la vid. vid

“La sala abre una extensa variedad de expresiones que denotan la flexibilidad sobre la que puede desarrollarse un artista dentro del área del grabado” ser comunes, están exentas de significado y trascendencia. Son eslabones del gran devenir humano, de la marcha cósmica”.

De esta forma, demos por hecho que La Morera es un espacio que abre sus puertas a todo aquel interesado en el arte, estudio y desarrollo de esta importante técnica. herandyrojas@hotmail.com

Exposición instructiva

Es relevante el cuidado informativo que se manejó dentro de la exposición, ya que las herramientas, materiales e imprenta expuestas junto a las obras se ven nutridas por una serie de placas que explican, de forma clara y sencilla, la relación entre grabado e imprenta, así como las técnicas que circundan esta disciplina: xilografía, aguafuerte, monotipo, litografía, linograbado y serigrafía.

Información de gran utilidad para aquellos asistentes que no se encuentren familiarizados con este tipo de técnicas o trabajo, acercándolos más a la obra y entendiendo su origen.

El taller de grabado La Morera está formado por una gran diversidad de artistas de todo tipo que, como escribió Ernesto Zúñiga Benítez, en el texto creado para la exposición, Moradores: “Los artistas de La Morera son de este talante: madres, padres, profesionistas, estudiantes, poetas, melómanos, matemáticos, marinos, mujeres y hombres que mantienen actividades alternas al arte, pero que nutren su quehacer en la gráfica con experiencias cotidianas que, no por

Adalberto Pérez Meillón, impulsor de La Morera.

CRECÍ EN LA CASA de un quijotólogo cuya vida fue la de un Quijote de la filosofía. En esa casa donde pasé mi infancia, Alonso Quijano era omnipresente. No solo había bastantes ediciones de la novela de novelas, algunas realmente hermosas, sino que estábamos rodeados de esculturas de madera del Quijote y Sancho, además de un enorme busto de Cervantes, en bronce, que me impresionaba y que alguna vez quise secuestrar para mi cuarto.

A los siete años me aficioné a una caricatura española sobre el Quijote, misma que era reproducida en unos cómic a color que, por supuesto, coleccioné. También tuve cuanta edición infantil o escolar hubo de la obra. Mi fiesta de los ocho años fue temática y la piñata fue el Caballero de la Blanca Luna (había que pegarle al malvado Bachiller Carrasco). Después decidí que ya bastaba de cómic y ediciones infantiles y había que leer la obra en serio, la auténtica. Mi madre fue clave en la tarea, pues releyó y comentó el auténtico Quijote para mí.

Me llama la atención la forma en que se ha estereotipado al Quijote con los molinos. Pareciera que ese episodio aislado e intrascendente, que ocurre en los primeros capítulos de la primera parte, fuera la línea argumental de la novela. Entiendo que la imagen con su dosis de surrealismo impresione, pero en lo personal es uno de los pasajes que llaman menos mi atención.

La verdad, prefiero la segunda parte a la primera. Mucho más que los molinos, me divierten las aventuras en el castillo de los duques, el descenso a la Cueva de Montesinos, la barca encantada, el combate con los borregos confundidos con ejército y, claro está, los pocos triunfos que pudo celebrar don Alonso, como es la batalla contra el gallardo vizcaíno y la victoria contra el Caballero de los Espejos.

Los entremeses, como la historia del cautivo, la de Cardenio y Luscinda o Dorotea y Fernando, tampoco tienen desperdicio.

A la distancia y habiendo leído unos cuantos libros “modernos”, sigo cre-

Ilustración: Salvador Dalí

Por Daniel Salinas Basave

yendo que El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha es la novela de novelas. El non plus ultra del arte narrativo. Todo aquello que se considera revolucionario en la literatura contemporánea, ya existió en El Quijote.

La novela dentro de la novela, el autor que se narra a sí mismo y a su proceso escritural, los personajes y la obra, incluido el plagiario Avellaneda con su Quijote apócrifo, están en plena interacción durante la segunda parte. Novelas dentro de novelas, como muñecas rusas, entremeses, poesía; novela caballeresca y pastoril; filosofía y sátira; drama y comedia. Puedes decir lo que quieras, que tú sólo lees modernos y alternativos, bla, bla, bla... El Quijote no es la mejor novela: Es La Novela, y ahora que he escrito estas palabras, se me ha antojado releerla otra vez.

Además, la figura de Alonso Quijano nos representa a todos los lectores adictos e insomnes que, en nuestro delirio, construimos universos alternos.

No olvidar que el Caballero de la Triste Figura surge de las compulsivas lecturas de un hidalgo que pasa la vida encerrado en su biblioteca y al que el acto de leer transforma en caballero andante que, a su vez, acaba por ser lector de su propia historia y del plagio que Avellaneda hace de la misma.

Eso es el Quijote de la Mancha, y Cervantes fue el primero en rendir un involuntario homenaje al lector, al transformarlo en héroe tragicómico, condenado por el acto fatal y extraordinario de leer. danibasave@hotmail.com

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El desaparecido Daniel Catán, acreditado como el primer compositor contemporáneo mexicano con una ópera producida en los Estados Unidos es, tal vez, mejor conocido por su ópera Il Postino, que protagonizó Plácido Domingo en su lanzamiento mundial, en 2010, en la Ópera de Los Ángeles

Por Eduardo Cruz Vázquez

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l miércoles 8 de abril se cumplen cuatro años del fallecimiento del gran compositor de ópera, Daniel Catán. Murió en Austin mientras escribía Meet John Doe, lo que será su única obra en inglés. Con ella se propuso agradecer a la sociedad norteamericana el impulso y fervor hacia sus creaciones. Compañías de ópera que han hecho (y seguirán haciendo) lo que en México quizá nunca ocurra: montar y hacer disfrutable el esplendor del género que Catán concibió en español, con la supremacía de historias de una lírica

del Continente Americano, por no decir latino.

Mi amistad con Catán surge gracias al director de orquesta Eduardo Díazmuñoz, también amigo entrañable. Lazos que me llevaron a la harpista Andrea Puente, esposa de Daniel. Les agradezco las imágenes del reciente Workshop con la Ópera de Cincinnati de la obra inédita, que se nutre de la película homónima de Frank Capra, que data de 1941.

Atesoro variados momentos con el creador de la música inolvidable de la serie de televisión El vuelo del águila. En este recuerdo a cuatro años de su partida, rescato de mis archivos una de las cartas que, vía fax, me hizo llegar a Santiago de Chile. Meses en los que trabajaba como agregado cultural en la Embajada de México. Con una prosa emotiva, Daniel me explica las motivaciones de su viaje.

El interés por la vida austral del Continente, de Chile, no llegó a ser otra de sus óperas.

Pero en estas líneas vibra eso que se llama impulso creador. Gracias, Daniel Catán, por tu enorme legado.

México, D.F a 8 de enero de 1997.

Querido Eduardo:

Ya han pasado varios meses desde que recibí tu carta y hasta ahora me siento finalmente a escribirte. Digo finalmente pues el año pasado fue una locura para mí. Terminé aquella ópera que estaba componiendo (Florencia en el Amazonas) y se presentó en Houston en octubre y noviembre del año pasado. Quiero decirte, sin falsa modestia, que fue un éxito rotundo. La compañía de Houston la presentó durante seis funciones a teatro lleno y batiendo todos los records de esa compañía.

Foto: Cortesía

A C U AT R O A Ñ OS DE LA PARTIDA DE DANIEL CATÁN(1949-2011)

Plácido Domingo y Daniel Catán.

Como te imaginarás, fue un gran orgullo para mí.

Una cosa curiosa es que el director del Teatro Municipal de Santiago (no recuerdo ahora su nombre) se mostró interesadísimo en la ópera e incluso hizo sus reservaciones para asistir a una de las funciones. A última hora se excusó y no pudo asistir. Sin embargo parece estar muy seguro de querer presentar FLORENCIA EN EL AMAZONAS en su teatro.

Yo estoy encantado, como podrás imaginarte, pues la obra ha resultado muy solicitada.

Sin embargo me quedó una visita pendiente a Chile que se frustró cuando este personaje dijo que asistiría a Houston. En fin, creo que ahora que ha pasado el trabajo pesado de componer y estrenar puedo planear mejor mis días.

He estado pensando en un nuevo proyecto, pues tengo otro encargo para una ópera nueva. Y mis divagaciones mentales por el planeta me han estado llevando una y otra vez a ese país maravilloso que ahora estás conociendo. Sí, estoy pensando en una historia en Chile, en el sur, en esas regiones extrañas que están pobladas de islas y glaciares. ¿Estoy loco? Tal vez, pero no creo que se me vaya a curar la locura muy fácilmente. Así que estoy planeando una visita a Chile. Será maravilloso verte por allá y tal vez me puedas orientar un poquito. Ahora te cuento mi plan más o menos.

Lo primero sería volar a Santiago y quedarme ahí un par de días. Después continuar en autobús por la costa (no hay de otra en ese país que es pura playa) hacia Puerto Montt.

De ahí tomar un barquito pesquero y continuar hacia el sur, parando en algunos de los poblados más pintorescos de la costa chilena.

Mi interés es conocer un poco las comunidades de esa región tan aislada, su vida diaria, sus sueños, sus inquietudes. Pienso ubicar mi nueva ópera en una comunidad de ese tipo,

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Saludos.

Daniel Catán

Las óperas de Daniel Catán Encuentro en el ocaso (1980).

La hija de Rappaccini (1991).

Florencia en el Amazonas (1996).

Salsipuedes (2004).

Il postino (2010).

Meet John Doe (la obra inconclusa será terminada por el director Eduardo Díazmuñoz, por Andrea Puente, por Michaela Eremiásová y Jairo López-Duarte).

Daniel Catán y la Ópera de Cincinnati

El desaparecido Daniel Catán, acreditado como el primer compositor contemporáneo mexicano con una ópera producida

Andrea Puente y Eduardo Díazmuñoz, a las afueras de la Ópera de Cincinnati.

Foto cortesía de Eduardo Díazmuñoz.

así que quiero sentirla de frente. Quiero ver también el paisaje y la luz que ha de ser simplemente extraordinaria.

Ahora bien, tengo entendido que en esas latitudes ahora es verano y que debo apurarme si no quiero tener que sustituir el barco pesquero por un rompehielo. Así que estoy pensando lanzarme a finales de enero o a principios de febrero. ¿Qué piensas? ¿Estarás por ahí en esas fechas? ¿Tienes alguna sugerencia que me ayude a lograr este proyecto? ¿Me podrías poner en contacto con personas que conozcan la región y que puedan entender lo que busco? Cualquier ayuda sería más que bienvenida.

Te ruego me mandes un fax a mi estudio aquí en el DF. Envíame tu número de teléfono de casa, tu dirección y tu correo electrónico si tienes. Como no tengo esos datos te estoy escribiendo a la embajada. El mío, si quieres escribirme por estos medios electrónicos, es el siguiente: COMPUSERVE:74173,1277@compuserve. com Bueno, querido Eduardo, espero que al recibir esta misiva te encuentres muy bien.

Mientras tanto te envío un saludo y espero noticias.

Enfurecida, después de que se le dijera que tendría que escribir su última columna al haber sido despedida de su trabajo en el periódico, Ann Mitchell publica una carta de un personaje ficticio desempleado llamado “John Doe” quien amenaza con suicidarse en Nochebuena como protesta a los males de la sociedad. Cuando la carta comienza a causar furor entre los lectores y la competencia del periódico sospecha de un fraude y comienza a investigar, el editor Henry Connell es persuadido de volver a contratar a Mitchell, quien diseña un plan para aumentar las ventas del periódico explotando al personaje ficticio John Doe. De entre un número de personas (indigentes o descuidadas, sin trabajo o casa) quienes llegan al periódico asegurando que ellas fueron quienes escribieron la carta original, Mitchell y Connell contratan a John Willoughby, un vagabundo, antiguo jugador de béisbol con necesidad de dinero para atender su brazo lastimado. Lo contratan para escenificar el papel de John Doe. Mitchell comienza a escribir una serie de artículos en nombre de Doe, ampliando las ideas que había escrito en su carta original sobre el desprecio de la sociedad hacia las personas necesitadas.

El editor del periódico, D.B. Norton, propone lanzar a John Doe en todo el país a través de la radio, con Mitchell escribiendo los discursos de éste. Mientras tanto, un periódico rival le ofrece a Willoughby un soborno para admitir que todo esto había sido un truco publicitario. Al final, Willoughby rechaza el soborno y ofrece el discurso que Mitchell había escrito para él. El discurso inspira a ciudadanos a través del país, los cuales comienzan a crear clubs de John Doe cuyo slogan es “Sé un mejor vecino”.

Sin embargo, Norton comienza a planear en secreto utilizar la popularidad de Doe para apoyar sus propias ambiciones políticas a nivel nacional. Willoughby, quien ha llegado a creerse la filosofía de Doe, quiere denunciar a Norton y trata de revelar la trama en un mitin. Sin embargo, Norton habla primero y revela que Doe es falso. Abatido al haber decepcionado a sus seguidores, Willoughby planea suicidarse saltando del techo del ayuntamiento en Nochebuena, tal y como se describía en la carta original de John Doe. Mitchell, quien se ha enamorado de Willoughby, trata desesperadamente de convencerlo de no saltar, y sus seguidores le dicen que quieren continuar con el Club de John Doe. Willoughby desiste de su ida suicida y deja la escena, cargando en sus brazos a una Mitchell desmayada.

Foto cortesía de Andrea Puente.

La trama: acerca de ¿Conocen a John Doe?

Fernando de la Mora, Daniel Catán, Encarnación Vázquez (personaje no identificado) y Eduardo Díazmuñoz. Elenco de La hija de Rapacccini. en los Estados Unidos es, tal vez, mejor conocido por su ópera Il Postino, que protagonizó Plácido Domingo en su lanzamiento mundial, en 2010, en la Ópera de Los Ángeles. En 2008, Catán hizo una visita extendida a Cincinnati para asesorar a las compañías de ópera pues dos de sus obras estaban siendo presentadas ahí. La Ópera de Cincinnati presentó Florencia en el Amazonas como la primera ópera en español de la compañía y La Hija de Rappacini fue presentada por la CCM en colaboración con la Ópera de Cincinnati.

Durante su visita en Cincinnati, Catán impartió clases magistrales y conferencias, y demostró una generosidad infatigable compartiendo su tiempo y conocimientos con estudiantes y amantes de la ópera.

Catán comenzó a trabajar en ¿Conocen a John Doe? previo a su inoportuna muerte en 2011, pero la ópera quedó inacabada.

Ahora, Opera Fusión: New Works le da la bienvenida al equipo creativo encargado de completar la obra. asesoresencultura@yahoo.com.mx

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CUENTO

FOTO DE LA SEMANA: NATURALEZA MUERTA (B/N)

¿PERDÓN Y LIBERACIÓN? Heberto J. Peterson Legrand

JUAN JOSÉ LOZANO ARRAMBIDE Es arquitecto y diseñador industrial (jubilado). Nació y vive en Monterrey, Nuevo León. La fotografía fue tomada a nivel del piso.

La Foto de la Semana es un reconocimiento que se otorga por el mayor número de votos, avalando el dominio del tema, en el sitio de Facebook Fotografía Diaria.

arado, bajo la sombra que daba la tarde noche en una esquina de un almacén abandonado, estaba Aurelio, de 22 años, cubierto por un pasamontañas, esperando sigilosamente que pasara por allí Mariana, una joven de sólo 17 años, cuyos movimientos había estudiado durante días, con la insana intención de secuestrarla y abusar de ella.

Había urdido su plan meticulosamente para no ser identificado y saciar así sus instintos que Mariana, a pesar de su juventud, había despertado en él.

Era una joven sensual, atractiva, de un coqueteo natural, pero sin ninguna doble intención y que fácilmente despertaba en los jóvenes sensaciones que, en la mayoría, no pasaba de ello, pero en jóvenes y hombres como Aurelio magnificaban sus sentidos y no tenían control de sí mismos, dejando que su calenturienta imaginación creara las más diversas situaciones.

Mariana, que estudiaba durante la mañana, para ayudar a su familia tenía que trabajar en una farmacia de la cual salía a las 19:00 horas, habiendo hecho de su regreso a casa un trayecto rutinario que necesariamente la hacía pasar frente al abandonado almacén.

Aurelio era un joven de 1.80, fortachón, y Mariana una joven frágil, esbelta de 1.60 de estatura, hecho que le facilitaba a Aurelio su operación de secuestro y el control y dominio de aquella indefensa criatura dentro del almacén, un tanto aislado, y que apagaba los gritos de auxilio para finalmente violarla y dejarla desmayada... hasta que, tiempo después, volvió en sí, y consciente de su situación, se incorporó, sacudió y ordenó sus prendas, y envuelta en la impotencia y sollozando salió de aquel edificio con su vida cambiada.

Llegó a su casa y su madre, que era viuda, la esperaba en la puerta, preocupada porque no llegaba. Vio a su hija que apareció destrozada moralmente, lastimada y derrotada. La tomó en sus brazos, escuchó llena de rabia el relato de Mariana, quien mañana vería un amanecer distinto, ennegrecido y sombrío, sin saber qué sesgo tomaría su vida.

Decidieron dar aviso a las autoridades, quienes de inmediato se avocaron a la investigación del caso. Acudió a revisión médica y, afortunadamente, la violación no estuvo acompañada con el hecho de quedar preñada.

Sin embargo, los efectos psicológicos daña-

Foto: Cortesía

Foto: Juan José Lozano Arrambide

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ron la personalidad de Mariana, que decía sentirse sucia, indigna para una futura relación, y un rechazo y desconfianza hacia el sexo masculino y frente a sus mismas compañeras.

Pasó el tiempo y, poco a poco, con tratamiento psicológico y apoyo espiritual, Mariana logró superar su problema y se pudo insertar a la vida con normalidad.

Pasaron un par de años, Aurelio (que nunca fue descubierto) y Mariana se conocieron, cultivaron una amistad, pero Aurelio traía un terrible conflicto moral que lo corroía por dentro al reconocerse como un cobarde que había caído tan bajo y no podía perdonarse el haber sucumbido a una pasión desbordada, donde los instintos prevalecieron y que había marcado a su hoy querida amiga.

Llegaron a enamorarse y Mariana liberada de su trauma, y ya de novia, renovó la confianza en sí misma y en el sexo opuesto.

Aurelio sentía un peso ya insostenible por el daño que había causado. Él ya era otro, sus valores habían cambiado y sentía la necesidad de liberarse, y el único camino posible para ello era contarle a Mariana, confesarle lo sucedido.

Llegó a un callejón sin salida, invitó a Mariana a tomarse un café y con el rostro enrojecido, la voz entrecortada y la vergüenza que lo envolvía, le relató a su novia lo sucedido… Mariana abrió sus enormes ojos negros, apretó los labios, le temblaron las manos y lo fulminó con la mirada, mientras unas lágrimas recorrían sus mejillas, y desconcertada, desilusionada, se incorporó, al tiempo que Aurelio estalló en llanto pidiéndole perdón… Los ojos de Aurelio apenas alcanzaban a ver la espalda de Mariana que se alejaba… ¿Lo habrá perdonado? ¿Se habrán reconciliado? Sólo la dignidad y el amor son capaces de encontrar la liberación… ¿La habrán alcanzado? petersonheberto@live.com

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B I R D M A N Y S US CRÍTICOS

¿De qué hablamos cuando hablamos de amor?

Por Miguel Lozano

B

Por Daniel Iván Arellano Gutiérrez

T

e veo y enseguida deseo todo lo que incluyes: coraje, visión, fuerza, confusión, descontrol, convulsiones en la tierra, erupciones de emociones involuntarias, irracionalidad desenfrenada, incapacidad para mirar más allá de tus ojos en los míos, mis labios en los tuyos, tu rizos en mis risas, la melodía perfecta de tu respiración agitada en mi oídos.

¿Cómo? ¿Cómo haces todo esto? ¿Cómo destruyes mi cuerpo y mi voluntad sin quererlo?

Me dejas indefenso, condenado a caminar por este mundo con un vacío que sólo tú puedes llenar, encadenado a la espera de que mi alma respire tu aroma de nuevo.

Eres un trago de vino dulce y amargo, un beso que todavía no termina cuando ya quiero otro, una puesta de Sol que no puedo dejar de mirar, aunque al hacerlo me quede ciego. darellano@uabc.edu.mx

Foto: Cortesía

Foto: Cortesía

irdman, de Alejandro González Iñárritu, ganó varios Oscar este año. Su victoria está totalmente justificada. Mucho se ha escrito de las excelentes actuaciones del filme y de las innovaciones técnicas dentro de él.

Toda la película parece filmada en una sola toma, y la iluminación es “práctica”.

Es decir, proviene de fuentes dentro de la escenografía.

Pero poco se ha hablado del guión. De la trama. De sus influencias.

Aún menos se ha escrito sobre los temas principales y aquello que la película nos dice y nos toca muy adentro.

Aquello indescriptible y que son los cimientos de cualquier buena película.

Dentro de la cinta, un actor de Hollywood intenta montar una obra de teatro. Adapta un cuento de Raymond Carver: “¿De qué hablamos cuando hablamos de amor?”. En éste, varios personajes alrededor de una necesidad constante de estar en control y mesa de cocina discuten el significado del lo pierde ocasionalmente. Echa la culpa a amor alrededor de botellas de licor. Carver las circunstancias, fantasea sobre tener suera alcohólico, lo cual se refleja en su pro- perpoderes.

Birdman es una película sa y sus personajes. sobre seres humanos. Uno Ningún personaje está de “Poco se ha de los requisitos primordiaacuerdo sobre el significado hablado del les para que un personaje de la palabra. El arrebato pasea interesante es que éste guión. De la sional, violento, es consideradesee algo.

Un personaje sin do por algunos como amor. trama.

De sus deseo está muerto.

En esta Otros mencionan el suicidio película todos desean desesinfluencias” como muestra de amor. Pero peradamente algo y la vida a final de cuentas responden: se interpone en sus cami“¿Quién puede juzgar la sinos.

Todos son interesantes. tuación de otro?”. Yo no puedo.

El mayor obstáculo para Riggan es la viEn Birdman, Riggan Thomson, el perllana de la cinta: Una crítica de teatro que sonaje principal, interpretado por Michael lo odia.

El personaje es tan bueno y tan inKeaton, entiende el amor desde otro punto tenso, que la mayor parte de los reseñistas de vista. Su ex esposa le increpa: “Siempre de la cinta sienten que deben defenderse confundiste el amor con la admiración”. de ella.

Explicar por qué no son así.

Es una persona triste en el sentido de que Quizá lo que intento decir, es que esta su vida personal está totalmente deshecha, película tiene todos los ingredientes para pero cree que puede recuperarla a través ser buena: aportarnos algo como seres de la admiración del público. De cierta forma, piensa que si el público lo admira de humanos y quedar en nuestra memoria durante mucho tiempo. Pero además, es nuevo, su familia lo amará otra vez. muy respetuosa de su inspiración princi¿Es eso amor? No lo sé.

Riggan es alcohólico en rehabilitación. pal: los cuentos de Raymond Carver, y en Esto no se nota en su forma de beber, más estos tiempos eso es todavía más difícil de bien en su forma de actuar. No es caótica encontrar. ni irracional. Todo lo contrario. Tiene una el.badbit@gmail.com

Puesta de Sol

ALAS DE CRISTAL Por Elia Cárdenas

Cuerpo frágil de celofán Alas de cristal y pensamientos translúcidos Llegó a musical entorno Se posó sobre las manos rudas de un ser fuerte Que no supo que hacer con él Deseaba tenerlo cerca suyo Le asustaba su fragilidad no deseaba dañarlo No era para él Lo mantuvo en cautiverio cristalino Lo visitaba periódicamente Las alas se fragmentaron por el repetido batir Deseaba salir a la brillantez del mundo Querían permanecer juntos no sabían cómo hacerlo Estaban destinados a vivir separados Obsesionado por su posesión El afán de conservarlo a contracorriente lo hacía ocultarlo Una mañana nublada por un brusco movimiento Se deslizó de sus manos Las alas pudieron tener libertad. bioelia@hotmail.com

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GATUPERIO

EN SÉNECA

VOCACIÓN PERIODÍSTICA*

LOS CÍNICOS NO SIRVEN PARA ESTE OFICIO (REVISITAR A KAPUŚCIŃSKI)

¿QUÉ ES LO FUNDAMENTAL para sobrevivir en la profesión periodística? Respondo: El cariño a esta actividad; las ganas indomables de lograr una sociedad mejor; un afán inquebrantable por saber más cada día, por tratar de comprender un mundo tan complejo y cambiante.

Si no se tiene esa pasión por la frase bien escrita, por ganar la primicia, por cambiar nuestra sociedad a fuerza de teclazos, será difícil –mejor dicho, imposible– soportar los bajos salarios, el estrés permanente, aguantar a jefes neuróticos o cínicos, así como los constantes reclamos de los familiares por el descuido y poco tiempo que se les dedica.

Si el olor de la tinta no hace olvidar el aroma de la comida caliente y a sus debidas horas, hay que dedicarse a otra actividad.

Si el corazón no late con pasión e impaciencia por tener en sus manos el diario donde se publicará su nota, por oír su grabación públicamente, por transmitir el suceso del que se fue testigo, entonces habrá que buscar otro trabajo.

Se podrá –por supuesto, sin esa pasión– ejercer y hasta malvivir del periodismo. Formar parte de ese subgénero humano que pasa por la vida cargando grabadoras y transcribiendo declaraciones.

Especímenes que jamás distinguirán entre un verbo mal empleado, un adjetivo innecesario o aquel que es estrictamente indispensable.

Asumir los vicios del periodismo mexicano: la soberbia, la impunidad y la mediocridad.

El periodista soberbio, aquel

que piensa que el mundo le queda debiendo. Los que utilizan al periodismo para convertirse en los sufridos redentores de una ingrata sociedad que no lo alcanza a comprender en su grandeza.

O los impunes y corruptos, aquellos que ponen su pluma al mejor postor, sin importar la ética personal y profesional. Los canallas de este oficio, chayoteros que dan las nalgas por un desayuno, unos pesos o ruegan miserablemente por estar en la nómina oficial.

Los mediocres, los que creen saber. Los que firman con su nombre los boletines a los que no les cambiaron ni una coma.

Los noteros que hacen seis, siete, ocho noticias en formatos iguales y no distinguen la trascendencia o magnitud de los sucesos. Aquellos que escribir es sólo una cuota y no el riesgo y la necesidad de exponer y arriesgar el alma y pensamiento en cada página.

El periodismo es servicio: se sirve a los demás, a la sociedad. No es para lucir ni engordar el ego. Se debe respetar la ley y sus propios principios éticos, no hay nada más vergonzoso en este oficio que un criminal o un cínico emboscado detrás de una pluma. ¿Qué es lo fundamental para sobrevivir en la profesión periodística? Respondo: Amar a este oficio de una manera digna, alegre y entusiasta. *Fragmento de un mensaje dirigido a estudiantes de Periodismo.

elsopordelbuitre@hotmail.com

10 óperas maravillosas: 1.Rigoletto, Giuseppe Verdi (libreto de Francesco María Piave).

2.La Traviata, Giuseppe Verdi (libreto de Francesco María Piave).

3.Don Pasquale, Gaetano Donizetti.

4.El barbero de Sevilla, Cesare Sterbini.

5.La hija del regimiento, Gaetano Donizetti.

6.Pagliacci, Ruggero Leoncavallo.

7.Don Carlo, Giuseppe Verdi (libreto de François Joseph Méry y Camille du Locle).

8.Tosca, Giacomo Puccini (libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa).

9.Madama Butterfly, Giacomo Puccini (libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica).

Fotograma: Raúl de la Fuente

Foto: Cortesía

Por Gerardo Sánchez García

NUMERALIA

las capas inorgánicas del lenguaje, esa lama sintética del sentido que no deja observar con claridad la “matrix” –la encargada del Por Rael Salvador producto–, encuentro que Kapuściński pone el dedo de luz en la llaga del ojo, iluminando “Periodismo y literatura son, en principio, todo aquello que se escribe bajo la comodidad dos discursos paralelos”. Mario Muñoz. de la deslealtad y así poder esgrimir que sólo la realidad es el terreno fértil de los hechos.

AL ENTRAR A SU HABITACIÓN, el mayor Después de saborear la consciencia de este periodista del siglo XX, Ryszard Kapuściński, el libro, espíandole tanto el sueño como el razo“Espía de Dios”, lo encuentra todo en un estado namiento, puedo ahora sí sentenciar –avalando de gran desorden, “como si la policía acabase mi “contrato venial” con las huestes del periode terminar un registro rápido y violento. Por dismo– que la Prensa es el pariente responsable todas partes hay periódicos desparramados, de la literatura. montones de periódicos locales y extranjeros, y Modelo de hombre y Maestro del reportasuplementos extraordinarios, je, Ryszard Kapuściński, el “enviado de Dios”, como con grandes titulares que gritan a la vista SE MARCHÓ “Reuniendo lo excelso lo solía llamar “el espía que y grandes fotografías de una del frío”, John Le del periodismo con surgió cara delgada y larga en la Carré, hizo de la paciencia el refinamiento que se ve un concentrado de ver, del re�namiento de esfuerzo por no mostrar ni escuchar y de la habilidad detallista de de contar, una escuela atílos nervios ni la derrota; una la literatura, cara con los rasgos ordenapica. Reuniendo lo excelso Kapuściński logró dos que, prácticamente, ya del periodismo con el re�nada expresan...” Son estos namiento detallista de la lila maestría y la los primeros diez rengloteratura, Kapuściński logró nes, la entrada de su gran depuración narrativa la maestría y la depuración reportaje El Sha o la des- que lo ubicaron como narrativa que lo ubicaron mesura del poder, ejemplo, un grande entre los como un grande entre los rebosante de exquisiteces grandes. grandes” y sabiduría, de una triple Sí, Kapuściński ha elevado lectura. A partir de indagar el reportaje a la categoría de la historia del poder, el maestro Kapuściński obra de arte. El autor de Los cínicos no sirven (1932-2007) hace que un retrato de Moham- para este o�cio representa, tanto para el periomed Reza Pahlevi, el Sha, último monarca de dismo como para la literatura, la nítida imaIrán, recupere literalmente su movimiento y nos gen del compromiso. Antes de adjudicarse la ofrezca su lectura dentro de otra lectura, ade- regalía y la retribución y la salvedad de ser un más de la lectura que nosotros hacemos de ella. “periodista ejecutivo”, pre�rió contar la pobreza, La fotocrónica del evento obsequia un lenguaje el hambre, la ternura y la desesperación en la sesgado de la realidad; Kapuściński lee esas imá- guerra del hombre. genes y nos plantea una nueva lectura, nutrida Investigador de la verdad, no aceptó los ésta por su magnánima experiencia periodística condicionamientos del poder. Los grandes ho(45 años cubriendo guerras); posteriormente, el teles de “cinco estrellas”, el “aperitivo merecido” lector lee de “lo leído” de las imágenes y conclu- –que acarrea toda credencial hambreada–, los ye con una versión enriquecida de la realidad. “vuelos privados” y las “guías” del ministerio En sociedades petulantes y nefastas como la no eran para él. nuestras, donde la sabiduría y la experiencia Sabía que la estación de estos placeres no no son rentables, ¿aprenderemos alguna vez a eran buenos consejeros para la ética. leer, a leer imágenes o a “leer” de las lecturas?

Buscando un análisis en profundidad, tras raelart@hotmail.com

10.Otello, Giuseppe Verdi (libreto de Arrigo Boito).